Как рисовать fashion-эскизы? 8 советов для тех, кто мечтает создавать одежду
Олеся Ахмеджанова
Наоки Ватанабе, преподаватель в одном из лучших институтов моды в Японии, раскрывает секреты fashion-иллюстрации. С помощью его книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды» вы узнаете, как создавать гармоничный силуэт, изображать разные виды тканей, рисовать аксессуары — от шляп до туфель.
Выбрали несколько советов от Ватанабе.
«Восьмиголовая» пропорция
Идеальных пропорций нет ни у кого. Но чтобы убедительно изобразить человеческое тело на бумаге, нужно верно задать все соотношения. Например, вот этот рисунок основан на «восьмиголовой» пропорции: высота головы укладывается в росте 8 раз.
Линия груди проходит в двух головах от макушки, локти и талия — в трех, бедра — в четырех, кончики пальцев опущенных рук — в пяти
Поза и ширина тоже важны. Сморите: на этом рисунке пять фигур нарисованы в «восьмиголовой» пропорции, но с разной шириной и положением плеч, талии и бедер. Лучше всего одежда смотрится на фигурах А и В. На фигурах C, D и Е одежда выглядит иначе.
Вроде бы всё просто. Но даже в «восьмиголовой» пропорции можно ошибиться незаметно для себя. Чтобы избежать этого, выучите такие соотношения: ширина плеч — 1,5 головы, полуобхват талии — 1 голова, бедер — 1,5 головы.
Изучение поз
Поза зависит от углов, под которыми сходятся кости. В положении стоя вместе с позвоночником наклоняется плечевой пояс. Тазовый пояс смещается при переносе веса на одну ногу. Главное правило — «под опущенным плечом приподнятое бедро».
Рассматривая позы, представляйте себе лежащую на боку букву Н. Поза с весом на одной ноге выглядит естественно. Но учитывайте, что заметный перекос создает избыточные складки на одежде и усложняет композицию. В некоторых фазах движения плечевой пояс параллелен тазовому, но такие позы не всегда выглядят естественно.
Волосы
Прическа — определяющий элемент стиля. Она должна быть уместной. Потренируйтесь рисовать забранные назад волосы, плотно лежащие на голове. Помните: масса волос имеет объем и приподнимается над черепом.
Учитесь рисовать по-разному лежащие пряди и локоны в прическах
Пряди рисуйте быстрыми изогнутыми штрихами по направлению к пучку от линии роста, не обводя ее контуром. Естественнее всего выглядят группы штрихов в одном направлении. Постепенно переходите к более объемным прическам, учитывая, что масса волос в них выше поднимается над черепом.
Силуэт
Одежду рисуют поверх тела с учетом ее структуры. Важна каждая линия, но не обязательно все они должны быть реалистичными. Главное — рисовать, пока не получится точно то, что вы хотели.
На рисунке хорошо смотрится любая красивая драпировка, но в реальности одежда держится на плечах, бедрах либо закреплена ремнем на талии. Воплощая свои идеи в эскизе, учитывайте, от каких точек ткань ниспадает, и избегайте элементов, противоречащих силе тяжести или слишком статичных. Так вы найдете идеальный силуэт.
Плоское на объемном
Между объемным телом человека и надетой на него плоской тканью образуется зазор. Он дает удобство движения, создает красивые линии и зависит от формы и фактуры материала. В модных эскизах важно всегда учитывать этот зазор.
В одних моделях зазор между телом и одеждой предусмотрен для удобства движений, в других это часть стиля. Изучите, какие части тела контактируют с тканью, а какие нет. Посмотрите на свою одежду и попробуйте ее нарисовать. Особое внимание уделяйте рукам и ногам и не забывайте о силе притяжения.
Свойства ткани и складки
Во время движения на одежде образуются складки. Если точки натяжения далеко друг от друга, появляются вертикальные, горизонтальные и диагональные складки. Чтобы убедительно изобразить их, рисуйте плавные изгибы от одной точки натяжения к другой.
Начинайте изображать складки не от контуров тела, а от внутренней части. Учитывайте фактуру ткани, чтобы не исказить дизайн. Внимательно смотрите на направление складок.
Два важных правила рисования орнамента
Первое: орнамент повторяет все изгибы и складки ткани. Например, горошины становятся вертикальными овалами, когда ткань свернута в рулон или уложена складками. Второе: учитывайте, как орнамент ложится по выкройке. Орнамент на рисунке должен выглядеть естественно.
На рисунке слева полоски на юбке выглядят естественно, но если распрямить изделие, орнамент исказится. Справа орнамент нарисован верно, с учетом направления долевой нити на рукавах, полочках жакета и юбке.
Есть много стилей печатных и тканых орнаментов, включая ряд типовых, которые стоит освоить. Орнаменты рисуют в том же порядке, что и печатают: от нижнего слоя к верхнему. Места наложения цветных пятен удобно прорабатывать акварелью или маркерами.
Леопардовый принт, шахматная клетка, тартан, огурцы, полоска хикори и собачий зуб — это всё примеры орнаментов!
Цвет
Модный эскиз — по сути концептуальный рисунок одежды, поэтому в выборе цветов руководствуйтесь интуицией. Их должно быть немного. Краски наносятся на небольшие участки, расход тоже невелик. В первую очередь стоит озаботиться подбором и смешиванием цветов на палитре. Это важнее метода нанесения. Иногда идеальный цвет получается случайно. Смешивание красок — не технический, а творческий процесс.
Рисовать можно акварелью, маркерами, цветными карандашами, пастелью, простыми карандашами, ручкой-кистью и ручками. Оптимальный вариант — акварель, однако, сочетая ее с другими материалами, вы улучшите результат.
По материалам книги «Fashion-иллюстрация и дизайн одежды»
Обложка: источник
Как нарисовать дизайнера поэтапно 2 урока
СОВЕТ: Работайте с разными форматами, не используйте клочки бумаги.
Спасибо +10456
Главная » Люди » Профессии
Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +0
СОДЕРЖАНИЕ:
- Как нарисовать дизайнера модельера
- Как нарисовать дизайнера интерьера
В современном мире существует много различных дизайнеров, которые помогут с подбором правильного дизайна комнаты, дома, ландшафта перед окнами спальни или визитки.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
Как нарисовать дизайнера модельера
- Шаг 1
Проводим вертикальную линию. Делаем горизонтальные штрихи для разметки манекена. С правой стороны будет стоять модельер. Начинаем намечать туловище и голову.
- Шаг 2
Прорисовываем более детально манекен, на котором создается будущее творение. Прорисовываем надежное основание и сетку.
- Шаг 3
Дорисовываем руки модельеру, а также ткань, которую он держит. Добавим линии складок.
- Шаг 4
Прорисовываем голову и лицо, а также одежду человека и добавим сантиметровую ленту на шее.
- Шаг 5
Уточняем контур и корректируем набросок ластиком.
- Шаг 6
Прорабатываем рисунок дизайнера черным маркером или фломастером.
- Шаг 7
Закрашиваем верхнюю часть манекена и штаны модельера серым карандашом. Для ткани будущего изделия используем красный цвет.
- Шаг 8
Для создания правильного цвета кожи лица подбираем бежевый карандаш. Также на этом этапе пригодится коричневый цвет для волос, бровей, жилетки и деревянной основы манекена.
- Шаг 9
Дополнительно используем голубой, желтый и черный карандаш.
- Шаг 10
По завершении прорисовываем рисунок коричневый, черный и белым цветом, чтобы получить нужный объем. Вот и готов рисунок модельера цветными карандашами!
Автор урока: vikl-art
Как нарисовать дизайнера интерьера
Пошагово нарисуем девушку-дизайнера интерьера и раскрасим красочно цветными карандашами.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- цветные карандаши;
- черный маркер;
- ластик;
- белая гелевая ручка;
- карандаш НВ.
- Шаг 1
- Шаг 2
Благодаря намеченным линиям прорисовываем одежду девушки. Это будет деловой стиль. Так рисуем рубашку с пуговицами и брюки. В руках будет держать планшетку с листами бумаги.
- Шаг 3
Прорисовываем волосы средней длины и руки. Также добавим образцы краски в руках за планшеткой и ручку в правой руке.
- Шаг 4
Вырисовываем лицо девушки-дизайнера. Сперва проводим вертикальную дугу, чтобы наметить центр. Затем делаем горизонтальные штрихи. Вырисовываем нос, рот и глаза с бровями.
- Шаг 5
Убираем ластиком линии построения и затем поверх полученных линий вырисовываем черным маркером.
- Шаг 6
Создаем приятный оттенок кожи при помощи бежевого и коричневого карандаша.
- Шаг 7
Теперь темно-коричневыми карандашами закрашиваем участки волос.
- Шаг 8
Для одежды выбираем светло-фиолетовый и серый цвет. Закрашиваем участки, придавая объем.
- Шаг 9
- Шаг 10
Придаем рисунку объем за счет белого и черного карандаша. Дополнительно используем белую гелевую ручку для прорисовки бликов. Рисунок дизайнера интерьера готов!
Автор урока: vikl-art
Также можете нарисовать
Онлайн-курсы по рисованию
Портреты великих женщин
15 уроков
Учимся создавать узнаваемый, характерный, эмоциональный образ в авторской стилистике.
Подробнее о курсе
Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!
Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +0
Другие уроки из раздела Люди
Комментарии
Как рисовать как модельер?
Хотите научиться рисовать классные скетчи, как знаменитые дизайнеры? Вы не модельер, но хотели бы освоить их приемы.
Если у вас есть какие-либо вопросы о понятии дизайна одежды и рисования, имейте в виду, что вам нужно изучить много вещей, прежде чем начать рисовать, особенно если вы новичок.
Модельеры придумывают уникальные и незабываемые способы рисования, создавая простые и привлекательные модели, но с предельной детализацией, которая придает им жизнь, что требует много тяжелой работы и желания учиться. Вы все можете понять это с подробными и дипломными курсами, предлагаемыми JD Институт технологий моды .
Рисование одежды — это первый этап в дизайне одежды. Это план подготовки к процедуре с каждой деталью и уникальным стилем. Модный рисунок может быть трехмерным с точки зрения драпировки линий движения, текстуры и затенения, и он может оживать с помощью цвета, аксессуаров, детализированного лица и стрижки.
Каково значение модного рисунка в дизайне одежды?
Несомненно, приемлемый дизайн одежды будет неполным без рисунка одежды, который соединяет все части дизайна, такие как изготовление выкройки, длина, подгонка и т. д.! Он предлагает плану язык и передает его тему и индивидуальность через различные позиции и стили, включая мельчайшие визуальные элементы. Это в конечном итоге отличает одного дизайнера от другого, что требует острого чувства моды. Ведь именно по этой причине можно отличить Gucci и Versace, Christian Dior и роскошную одежду Dolce & Gabbana.
Этапы создания рисунка моды
Есть три основных шага для успешного рисования моды.
Придайте форму вашей одежде
Каждая готовящаяся одежда, облегающая или негабаритная, имеет форму. Итак, прежде чем создавать его, вы должны четко определить, какой силуэт вы хотите для своего бренда.
Определите украшения для вашей одежды, т. е. детали дизайна
Вам нужно будет найти различные аспекты дизайна вашего наряда в зависимости от формы, на которой вы остановились. Одежда не может существовать без деталей дизайна. Проверьте, допускает ли ваш дизайн декоративные швы, складки, оборки, пуговицы, молнии, воротники, вышивку или карманы. Вы должны определить, какие детали желает ваш клиент или что лучше всего подойдет к вашей одежде, чтобы отличить ее от работ других дизайнеров.
Усовершенствуйте свой набросок
После того, как одежда и детали набросаны, очень важно удалить из наброска все лишние линии и улучшить его. Это делается для того, чтобы получить окончательный вид на шедевр, который вы собираетесь построить.
Что такое модные иллюстрации?
Модные иллюстрации создаются путем оживления рисунка или эскиза моды путем добавления к изображению цветов и текстур. Это практическое применение концепций моды, которые вы изучали или будете изучать в будущем. Он обеспечивает стиль и завершает визуализацию вашей одежды, которую необходимо разработать.
Шаги по рисованию Fashion illustration
Чтобы общаться, вы должны сначала понимать основной язык; точно так же, чтобы нарисовать иллюстрацию, вы должны сначала понять основные методы выражения ее языка. Это влечет за собой изготовление модели, создание дизайна одежды на модели, добавление ткани, текстуры и принта к разработанному методу и многие другие задачи.
Создание контура модной фигуры
Первым шагом является создание контура модной фигуры с нуля или по шаблону модной фигуры. Создать шаблон намного проще, а если вы хотите сделать фигурку с нуля, вам необходимо пройти несколько шагов.
Создание направляющих, основная часть эскиза- Попробуйте сделать девять голов в вертикальном положении одинакового размера и формы. Убедитесь, что внизу осталось место для ног фигурки.
- Закончив с девятью головками, нарисуйте горизонтальную линию в конце каждой головы.
- Создайте горизонтальные линии над второй и пятой головами.
- Подпишите каждую строку.
- Начните с создания сбалансированной линии, вертикальной линии, перпендикулярной горизонтальным линиям.
- Создайте овал для головы и два овала для плеч, разделив пунктирную горизонтальную линию на две половины.
- Для бедер создайте горизонтальную линию шириной от 1,5 до 2 голов.
- Для талии нарисуйте еще одну горизонтальную линию шириной в 1 голову.
- Соедините плечи, талию и бедра в замкнутую фигуру.
- Нарисуйте линию рук.
- Нарисуйте прямую вертикальную линию до щиколотки.
- Нарисуйте шею в форме цилиндра до плеч.
- Нарисуйте колени с крошечными овалами и лодыжки. Убедитесь, что овалы на лодыжках меньше, чем на коленях.
- Нарисуйте руки с помощью овалов для плеч, бицепсов и предплечий.
- Для верхней и нижней части ноги нарисуйте овалы.
- Ногам придайте форму треугольников.
- Обведите руки, шею и ноги одной линией на половине фигуры.
- Нарисуйте вырез, линию груди и линию нижнего белья.
- Повторите два вышеуказанных шага для другой части тела.
- Удалите все ненужные строки.
Здесь начинается самый захватывающий и творческий этап. Теперь вы должны нарисовать свой любимый силуэт на теле фигуры. Начните с контура, чтобы обеспечить правильную форму и стиль. Но убедитесь, что если вы хотите, чтобы ваш профиль нравился всем, вам не следует черпать вдохновение из ранее сделанных нарядов. Вместо этого сделайте источником вдохновения последние тенденции, которые будут отличать ваш цвет и силуэт от других дизайнерских платьев.
Придайте силуэту несколько деталей
Чтобы превратить простую ткань в элегантный узор, необходимо добавить детали. Особенности на иллюстрации, такие как драпировка, складки и объем платья, ясно указывают на их влияние на телосложение модели. Даже на изображении он создает ощущение движения. Тем не менее, не обязательно предоставлять детализацию вашего произведения. Даже простого изображения силуэта будет достаточно, но не забывайте проявлять изобретательность в областях, которые, по вашему мнению, необходимы для демонстрации вашего особого стиля в каждом аспекте дизайна. После того, как вы завершили все мелкие детали, вы можете, наконец, нарисовать фигуру с помощью тонкой подводки. Но не забудьте обрезать ненужные линии с вашей фигуры. Только вы останетесь довольны конечным результатом.
Визуализация
После того, как вы завершили силуэт и элементы дизайна, пришло время сообщить информацию о ткани, цвете и текстуре, которые отличают ваш дизайн. Это называется рендерингом. Во время рендеринга дизайнеры используют либо одно средство, например краску, либо комбинацию двух или более средств, таких как цветные карандаши, маркеры и т. д. Такие различные средства пытаются сопоставить несколько средств и деталей с иллюстрацией, чтобы сделать ее более выразительной. выглядеть убедительно и завораживающе.
Отметьте свой фирменный стиль
Когда вы потратите некоторое время, экспериментируя с методами рисования и различными средствами визуализации, вы естественным образом создадите свой фирменный стиль, изучая работы других иллюстраторов. Цветные карандаши, акварель или просто ощущение ретро — черно-белое — все это может повлиять на ваш стиль, как и тип одежды, которую вы носите. Тем не менее, определение и обнаружение вашего стиля иллюстрации придаст вашей работе особую индивидуальность, которая будет принадлежать только вам.
Узнайте больше от JD Institute of Fashion Technology
Создание модных фигурок — это творческое и увлекательное занятие, которое позволяет вам выразить свою внутреннюю страсть и самовыражение на бумаге. Он рассказывает историю и дает зрителю опыт. Имея диплом JD Institute of Fashion Technology в области технологий моды и курсов модельера , вы можете больше узнать о своих способностях к рисованию и воплотить свои идеи в жизнь.
Как нарисовать модный эскиз как модельер за 15 минут —
Хочешь узнать, как рисовать красивые скетчи мод, даже если ты совсем новичок?
Это не так уж и сложно, и вы можете сделать это сегодня! к тому же это очень весело.
Модные эскизы Идея:
В прошлом, когда я запускал Модный альбом для эскизов 1, который представляет собой 30-дневное испытание, которое охватывало все основы, такие как рисование кроки, рисование одежды, методы затенения и, наконец, моя цель состоит в том, чтобы поможет вам освоить модные эскизы за 30 дней.
Сегодня я хочу научить вас кружевному кутюрному типу модного эскиза, и это выглядит что-то вроде этого, когда вы закончите это. Итак, приступим к делу…
Также я собрал рабочий лист, который вы можете скачать, нажав на кнопку ниже.
Модная иллюстрация Материалы:
Для этого урока я использую (и рекомендации):
Вам не обязательно использовать именно те цвета, которые я рекомендую. Вы можете использовать любой бренд или все, что у вас есть. Ищите то, что у вас уже есть, и добавляйте необходимое. Вы можете полностью использовать вещи из долларового магазина или искать дешевые варианты на Amazon. Дорогой материал не рекомендую и объяснил почему здесь .
- Краски для плакатов (вместо красок для плакатов можно использовать акварельные краски, маркеры), цветные карандаши
- Белая гелевая ручка
- Черная ручка художника
- Карандаш (мне нравится использовать механический карандаш , 0,7 мм с грифелями 2B , Некоторые из моих любимых карандашей Faber graphary Castle Pitt )
- Ластик.
- Бумага для рисования. Вы можете использовать свой альбом для рисования (это мой любимый альбом для рисования , которым я пользуюсь каждый день, и в нем есть заранее нарисованные шаблоны кроки, которые упрощают работу, когда приходит вдохновение)
Техника наброска Main Fashion:
Как я уже говорил, этот набросок будет кружевным от кутюр.
Шаг 1: Я хочу, чтобы вы взяли немного цвета и нарисовали абстрактные фигуры близко друг к другу, оставив между ними несколько промежутков.
Вы можете не оставлять пробелов, если не хотите. Я чувствую, что оставление промежутков между ними дает некоторое визуальное пространство для дыхания и не выглядит таким тяжелым. Кроме того, это дает дополнительное измерение в дизайне.
Шаг 2: Возьмите второй цвет и закрасьте оставшиеся пробелы.
Дать полностью высохнуть. Это может занять от 3 до 5 минут. (Если вы не хотите ждать, вы можете использовать фен, чтобы высушить быстрее, но не сжигайте лист!)
Шаг 3: Белой гелевой ручкой нарисуйте толстую неровную точку в центре абстрактной формы.
Шаг 4: Наконец, используйте черную гелевую ручку, чтобы добавить глубины абстрактным цветам.
Итак, это техника, и давайте посмотрим, как мы можем применить ее к платью и сделать красивый модный эскиз.
Поэтапный процесс создания набросков моды
Примечание : Если вы не очень хорошо рисуете кроки, используйте шаблоны моды, приведенные в рабочей таблице. Croquis — это главное, что выделяет ваш эскиз.
Вот ряд шагов, которые вы можете попробовать
Шаг 1:
Нарисуйте карточку или найдите шаблон для использования. Вы можете найти шаблон croquis внутри рабочих листов.
Если вы хотите научиться рисовать модные кроки, присоединяйтесь к этому бесплатному курсу.
Если вы ищете шаблоны профессиональной моды, чтобы добавить их в свой набор для дизайна одежды, , я очень рекомендую эти . (Боже, они такие милые, я купил их недавно и они мне очень нравятся)
Шаг 2:
Нарисуйте платье или вы можете использовать шаблон платья из рабочего листа и добавить к нему абстрактные формы.
Слегка сотрите контуры, чтобы набросок был готов к рисованию. Я не хочу, чтобы эти карандашные линии появлялись после финального наброска. Просто сотрите слегка, чтобы вы все еще могли видеть контуры.
Шаг 3:
Заполните область лифа однотонным цветом
Шаг 4:
Нарисуйте абстрактные фигуры. Я хочу, чтобы эти формы вышли за пределы контура платья.
Шаг 5:
Добавьте второй цвет, чтобы заполнить промежутки между абстрактными формами. Для этого я использовал серый цвет.
Шаг 6:
Заполните заднюю часть юбки однотонным цветом. Что-нибудь потемнее, чтобы ноги всплывали.
Шаг 8:
Добавьте скин.