Книги дизайн: Attention Required! | Cloudflare

Книжный дизайн, или оформление книги: современные тренды

Книжный дизайн, или оформление книги – один из ключевых этапов при ее создании, ведь по одежке встречают не только человека. Важно, чтобы обложка соответствовала содержанию, была эстетичной и вызывала желание открыть книгу и начать ее читать.

Конечно, у любого писателя есть свой читатель, но, для того чтобы найти свою книгу, он должен разглядеть ее среди сотен других на полках магазина. Что нужно, чтобы книжный дизайн привлек внимание, и каким требованиям он должен соответствовать, читайте в нашем материале.

Понятие книжного дизайна

Изначально вся печатная продукция издавалась практически под копирку по одному стандарту, то есть непримечательный внешний вид и одинаковый шрифт. И только в XVI веке, когда вышла книга «Цветущий луг», впервые появилось понятие оформления. В этом издании содержалась информация относительно того, как создать шрифт, и описывались пропорции для его построения.

В Советском Союзе было одно единственное издательство, которое выпускало нестандартные книги, – «Академия». В работе участвовали дизайнеры того времени.

Если же посмотреть на полки книжных магазинов сегодня, то можно увидеть огромный ассортимент изданий с разными яркими обложками, которые привлекают внимание и вызывают интерес к внутреннему содержимому. Стоит заметить, что именно дизайн книги во многом влияет на то, возьмет ли покупатель ее в руки или пройдет мимо.

Прежде чем приступать к работе над оформлением книги, необходимо изучить ее содержание. Для этого следует понять, о чем она, прочитать оглавление, понять суть, но полностью ее штудировать необязательно.

От того, какой стиль и оформление выберет дизайнер для книги, будет зависеть восприятие людей. Это касается оглавления, шрифта, разработки обложки и, если необходимо, суперобложки.

Что касается суперобложки, то она представляет собой дополнительную обложку, которая является съемной и надевается на твердый переплет.

Основные требования к оформлению книги

Под книжным дизайном подразумевается процесс художественного оформления, причем как внешнего, то есть обложки, так и внутреннего – нахзаца, форзаца, авантитула, шмуцтитулов, колонтитулов и т. д. В целом, данное понятие означает моделирование предметов на этапе конструирования и подготовки к производству. Стоит отметить, что в современном мире дизайн нельзя представить без использования компьютерных технологий.

Если внешнее (обложка) и внутреннее (страницы) художественное оформление книги произведено качественно, то она приобретает индивидуальный, а в идеале – уникальный внешний вид, то есть нигде больше не встречающийся. Именно эта эксклюзивность делает ее успешной в коммерческом плане, так как она привлекает внимание покупателей своим выделяющимся среди другой продукции видом.

Что касается требований к дизайну, то этот вопрос является индивидуальным для каждого издания. Для дизайнера качественное оформление представляется по-своему, и это понятно, поскольку данный процесс является творческим и результат может вызвать как отрицательную реакцию, так и положительную. То, как будет оценен труд мастера, зависит от того, насколько глубоко проработано техническое задание, а также от парадигмы заказчика. Существует точка зрения, согласно которой дизайн книги должен быть отражением ее содержания. Другими словами, специалисту нужно постараться визуализировать дискурс автора, который содержится в издании.

Если сравнить художественное оформление, например, книги и автомобиля, то они будут иметь определенные различия. Хотя, что говорить, если разница в технологии дизайна есть даже между разными видами полиграфических изделий.

На сегодняшний день книга является классическим и самым распространенным носителем информации. Ее задачей является донести до читателей мысли автора, а если это учебные издания, то чему-либо научить.

Таким образом, дизайн должен передать в емкой краткой форме художественной графики содержание книги.

Если сравнить издание книг с выпуском открыток, буклетов или визиток, то оно является более информативным и емким. Однако поскольку данной печатной продукции очень много, то перед дизайнерами, работающими в этой области, задача встает более сложная, чем перед специалистами, которые занимаются оформлением упаковки или промышленных изданий. Мастер должен уметь в художественном исполнении раскрыть читателю суть книги.

Стоит заметить, что универсального способа разработки книжного дизайна не существует, поскольку это творческий процесс, поэтому каждый специалист использует свои алгоритмы и художественные приемы.

Рекомендуем

«Сочетание цветов в полиграфии: делаем дизайн привлекательным и креативным» Подробнее

Как утверждают многие дизайнеры, а также художники-оформители, ознакомление с содержанием книги не является самым важным шагом в работе. И это неудивительно, поскольку если специалисту придется вникать в суть каждого печатного издания, а уже потом на основе этой информации пытаться графически это выразить, то книги в издательствах будут выпускаться по несколько лет.

Дизайнеру, который знает свое дело, достаточно получить техническое задание от автора, чтобы, полагаясь на свой вкус и опыт, предложить несколько вариантов оформления. Конечно же, оно будет ярким, лаконичным, узнаваемым и информативным. Увидев книгу, читатель обязательно захочет узнать, о чем она, и прочитать ее.

Важным элементом художественной формы, благодаря которому книга приобретает цельность и единство, является композиция. Она соподчиняет компоненты произведения целому и друг другу. Однако профессионал в области дизайна знает, что сегодня единого учения о композиции, которое бы обобщало всю многообразную художественную практику современности, не существует. Данное понятие охватывает огромное количество техник и стилевых направлений, в которые входит как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы, которые основаны на нестандартных трактовках.

Обложка книги является самым главным элементом оформления. В данном случае дизайнеру придется показать свой профессионализм в создании макетов, которые должны быть информативными, стилистически выдержанными и привлекательными. Кроме того, он должен в совершенстве владеть приемами построения композиции.

Все, что касается элементов, расположенных под обложкой, то это уже относится к дизайн-шаблону верстки внутреннего блока. Стоит заметить, что к отдельным из них в издательствах есть определенные стандарты, под которые мастеру придется подстроиться. В этом случае нужно будет придерживаться строгих рамок в оформлении библиографических карточек.

Свою фантазию дизайнеры могут проявить и в оформлении таких элементов книги, как нахзац, форзац и шмуцтитулы. Благодаря им изделие становится более привлекательным и приобретает индивидуальность. Именно поэтому, если издание книги предусматривает дизайн этих деталей, то лучше, если этим делом займется профессионал.

Нужно отметить, что художественное оформление занимает в процессе издания книги очень важную роль. Дизайн можно даже отнести к отдельной отрасли, в которой есть свои принципы, стандарты и подходы. Кроме того, этот процесс является достаточно дорогостоящим в издании книги, так как от того, как она будет оформлена, зависят ее перспективы в коммерческом плане.

Правила дизайна и верстки детских книг

На сегодняшний день существует всего два нормативных документа по гигиенической экспертизе детской литературы, которые диктуют основные требования относительно технической безопасности книг для маленьких читателей.

К ним относятся СанПиНы, то есть санитарно-гигиенические нормы:

• СанПиН 2.4.7.960-00 «Гигиенические требования к журнальным книжным изданиям для детей и подростков»;
• СанПиН 2.4.7. II66-02 «Гигиенические требования к изданиям учебным для общего и начального профессионального образования».

В задачу этих норм входит защита детского здоровья от вредной и некачественной полиграфической продукции. В них установлены требования как в отношении материалов, использующихся в процессе изготовления книг, так и к бумаге, шрифту, качеству печати и даже весу учебников для школьников. Однако нужно заметить, что для детей, у которых имеются проблемы со зрением и слухом, книги и другая печатная продукция изготавливаются уже по другим нормативам.

Контролирует качество печатной продукции и соблюдение санитарных норм Госсанэпиднадзор (санитарно-эпидемиологическая служба).

Если говорить о технической безопасности, то на сегодняшний день к издателям книг для детей предъявляются требования относительно:

• офтальмологической гигиены;
• эргономической гигиены;
• экологической гигиены.

Первый пункт, то есть тот, что касается офтальмологии, больше относится к детям, которые только учатся читать и постигают грамоту.

Когда человек читает текст, на глаза оказывается большая нагрузка, поскольку приходится рассматривать буквы, перемещать взгляд со строчки на строчку и вдоль нее. Особенно утомляет чтение в возрасте 6–9 лет. На сегодняшний день большой процент детей уже в 5-6 лет свободно могут читать книги, не прибегая к помощи родителей. Однако насколько быстро будет усваиваться информация и какой окажется зрительная нагрузка, во многом зависит от оформления книги. На основании исследований, которые проводят гигиенисты, определяется шрифт, то есть его параметры, что в дальнейшем будет влиять на удобочитаемость.

СанПиН 2.4.7.11б6-02 «Гигиенические требования к учебным изданиям для общего и начального профессионального образования» содержит санитарные нормы и правила, согласно которым устанавливаются оптимальные параметры для каждой возрастной группы детей. Их должны придерживаться все, кто занимается выпуском детской литературы и учебников. Главными показателями, на которые обращается особое внимание, являются длина строк, расстояние между ними, рисунок и величина шрифта, а также ширина полей.

Стоит заметить, что законы оптимального восприятия текста формируются у человека от природы, их не придумывают гигиенисты или же офтальмологи. Поля, к примеру, не просто так имеют тот или иной размер, поскольку они оттеняют текст, а также формируют геометрический центр страницы. Они делают чтение текста более легким благодаря контрастному фону с текстом, кроме того, на них глаза отдыхают. Размер полей на развороте должен быть не менее 26 мм, это позволяет не допустить лишних движений глазами и перепрыгивания с левой страницы на правую.

Именно поэтому в детских книжках запрещается располагать текст в две колонки на одной странице, за исключением справочников и словарей. Из-за короткой строки движение глаз затрудняется, происходит путаница с тем, где начинается и заканчивается строка. Кроме того, в детских изданиях недопустимо печатать белые буквы на черном фоне, оптимальным вариантом является черный шрифт на пастельном фоне, а не на белом, как принято считать. Это позволяет снизить контрастность изображения. Не допускается и печать текста на пестром и цветном фоне, то есть поверх картинок.

Что касается детских книг для возраста 4–6 лет, то большую часть страницы (50–70 %) должны занимать картинки. Чем старше читатель, тем меньше места отводится на иллюстрации. Для того чтобы глазам было комфортно изучать содержание, должна быть использована качественная бумага, то есть без нарушений по оттенку и цвету. Тон в меру белый, а плотность такая, чтобы текст с обратной стороны страницы не просвечивал. Недопустимо использовать в изготовлении детской литературы газетную бумагу. К тому же она не настолько прочная и через 1-2 прочтения придет в негодность, а учебная литература используется на протяжении не менее 3 лет.

Если ориентироваться на зрительную нагрузку, то вся книжная продукция делится на справочно-энциклопедические и литературно-художественные издания. Для глаз более вредной является вторая категория, поскольку в таких книгах текста гораздо больше, поэтому нагрузка увеличивается. Учитывая это, к печатной продукции художественной направленности, рассчитанной на возраст 12–15 лет, офтальмологические требования должны предъявляться особенно.

Нужно отметить, что экологические нормы, которые включают в себя правила относительно качества использующейся во время печати краски, самой печати, бумаги и т. д., должны касаться не только учебной литературы, но и детских художественных книг.

В первую очередь следует использовать качественную бумагу (из экологически чистого материала), поскольку от этого зависит качество изображения. Как утверждают экологи, наиболее вредными для здоровья человека считаются самые дорогие и красивые издания, для изготовления которых используется мелованная бумага. Согласно исследованиям, было выяснено, что она содержит вещество диоксин, которое обладает повышенной радиацией.

Нужно понимать, что книги для маленьких читателей должны быть максимально безопасными, это касается использующихся для изготовления материалов, то есть бумаги, краски и т. д. Нужно учитывать вероятность того, что малыш может даже попробовать книжку на вкус.

Что касается краски, использующейся для печати книг, то в ее состав входит свинец, который легко отделяется от страниц и становится частью книжной пыли, в которую входит еще множество вредных для здоровья человека соединений. Стоит заметить, что в странах, где бытовая культура находится на высоком уровне, для библиотекарей предусмотрена специальная одежда и перчатки, а после окончания рабочего дня они принимают душ.

Большое значение имеет и качество печати. Безопаснее всего для здоровья использовать офсетную печать, поскольку при «высокой» и «низкой» печати происходит выделение вредных веществ, например, в первом случае – это радиация от цинка.

Помимо того, что к книгам предъявляются требования относительно экологической и офтальмологической безопасности, учитывается еще и эргономия, особенно когда речь идет о детской литературе, а именно об учебниках. Они должны быть определенного веса, размера и толщины.

Согласно замерам, которые были произведены в школах Москвы, было выяснено, что у многих учеников начальной школы вес портфеля превышает 5-6 кг. Если ориентироваться на физиологию ребенка, то вес ранца не должен превышать 10 % массы тела. На основании исследований, проведенных медиками, был определен средний вес учебного комплекта, допустимый для каждой возрастной группы учащихся. Сюда включены и портфель, и письменные принадлежности.

Рекомендуем

«Качество полиграфии: разбираемся в основных стандартах и нюансах» Подробнее

Таким образом, портфель ученика 1-2 класса должен весить не более 1,5 кг. Для 3–5 классов показатель составляет 2,5 кг, для 7-8 – 3,5 кг, для 9–11 – максимум 4 кг. Для выполнения установленных требований издатели учебников должны придерживаться определенных нормативов относительно веса книг, учитывая при этом возраст школьника. Таким образом, одно учебное издание для ученика 1–4 класса должно весить не более 300 г, а для 10-11 класса – максимум 4 кг.

К переплету тоже предъявляются определенные требования, особенно когда речь идет об учебниках. Книжный бок должен быть не склеен, так как к концу учебного года он приходит в негодность, а сшит белыми нитками. Что касается страниц, то они в детской литературе должны открываться легко.

Этапы оформления книги

Работа по созданию книжного дизайна включает в себя разработку макета, верстку и внешнее оформление.

1. Первый и очень кропотливый этап заключается в создании макета. Здесь необходимо подобрать шрифт, стиль для заголовков, а также продумать соответствие габаритов издания. Кроме того, нужно выбрать цветовую модель CMYK, которая используется в типографии. Делается это в процессе создания макета в графическом редакторе.
2. На следующем этапе производится верстка книги, то есть компонование заголовков, страниц, рисунков и разворотов. Согласно макету, издание заполняется контентом, то есть текстом. Для верстки используются такие программы, как Adobe Frame Maker, Adobe InDesign и др. После этого этапа все элементы оформления должны составить единое целое и соответствовать одному стилю.
3. Этот этап является самым интересным, поскольку с помощью Illustrator, Adobe Photoshop, то есть графического редактора, происходит создание дизайна таких элементов книги, как суперобложка (если есть), обложка, форзац, титульный лист, изображений, разворотов и разделителей глав. Главное – учитывать в работе то, что оформление должно соответствовать требованиям типографии и издательства.

Дизайн издания во многом зависит от его тематики, то есть для книг научной направленности используется оформление в деловом стиле, где приветствуется простота, небольшой шрифт и отсутствие лишних деталей. Для технической и образовательной литературы дизайн должен передавать суть содержания, быть обоснованным и точным. В таких книгах часто отсутствуют изображения, поскольку упор в данном случае делается на текст.

Если же говорить о детской литературе, то здесь, наоборот, должна быть яркая обложка, привлекающая внимание. Кроме того, сам книжный дизайн в этом случае предполагает использование ярких красок, множества картинок и крупного шрифта.

На то, как книга будет восприниматься читателем, во многом влияет оформление, в том числе обложки, которая выполняет роль упаковки. Она может быть либо притягивающей и призывающей к покупке, либо, наоборот, отпугивающей, даже если ее содержание интересное и полезное для читателя.

Обложка является образом книги, ее цель – донести до потенциального читателя идею, заложенную автором в содержание, а также продать ее. Таким образом, дизайнер должен потрудиться для того, чтобы в оформлении раскрыть суть печатного издания.

Современные тренды в книжном дизайне

• Раскраски – не только детям…

Если раньше это было больше детское увлечение, то сегодня огромной популярностью начали пользоваться раскраски-антистресс для взрослого населения со сложными рисунками. Причиной этого стала компьютеризация общества в современном мире. Жизнь человека наполнена стрессовыми ситуациями, а снять напряжение, накопившееся за весь день, помогает раскрашивание графических рисунков.

Как известно, люди в современном мире живут в бешеном ритме, а арт-терапия и творчество становятся лекарством от него. К примеру, в процессе планирования рабочего дня или же совещания по бизнесу, можно привести мысли в порядок и расслабиться с антистресс-раскраской.

Стремление человека к рисованию (красками, карандашами или ручками), а также к развитию творческого потенциала появилось еще в 2015 году. Если вы устали от серых будней, можно погрузиться в мир творчества с раскрасками DoodleBook и SketchBook.

• Корешок и обрез.

Довольно часто для оформления печатной продукции начали использовать закраску обреза блока с торцов (верхнего, нижнего и бокового), используя для этого краски с водорастворимым связующим и пигментом. Данная процедура осуществляется сразу после того, как происходит обрезка. Краситель, который наносится на торцы, не приводит к слипанию листов.

Некоторое время назад окрашивание торцов книги осуществлялось вручную, однако это происходило до тех пор, пока данный процесс не автоматизировали. Нужно отметить, что книга, у которой обрез окрашен, выглядит более привлекательно для покупателя среди другой книжной продукции.

Когда человек выбирает книгу на полке магазина, первое, на что он обращает внимание, – это корешок, поэтому его оформлению уделяется особое внимание. Дизайнеры могут использовать самые креативные решения, например, переход на него изображения с обложки книги. В данном случае используются различные, нередко нестандартные приемы.

В полиграфии данный вид постпечатной обработки пользуется популярностью на протяжении уже довольно длительного времени. Благодаря выборочному лакированию цвет, насыщенность и контрастность изображения значительно улучшаются.

Для оформления книг может быть использовано несколько видов лакирования – глянцевое, матовое, глиттерное (рельефное, с блестками и т. д.) и флюорисцентное. В некоторых случаях применяется сразу несколько вариантов, что придает печатному изданию уникальный вид.

На переплетном материале (картоне, бумаге и др.) создается рельефный рисунок давлением клише. Придать книжному блоку более презентабельный и дорогой вид позволяет тиснение цветной фольгой.

Часто используется блинтовое тиснение без использования фольги плоским клише. Оно может быть выполнено как без нагрева, так и с ним. Очень часто данный прием оформления переплета полиграфической продукции, например, тиснение геометрических форм, используется в странах Восточной Азии.

• Вырубка (высечка).

Этот вариант книжного оформления придает изданию индивидуальность.

Делается вырубка (высечка) либо с помощью металлических вырубных форм, либо лазером. Второй способ позволяет получить более интересные высечки с высокой детализацией.

• «Суперобложки».

Этот элемент надевается либо на обложку, либо на переплет и выполняет сразу две функции. Во-первых, суперобложка защищает от грязи, а во-вторых, является частью внешнего книжного дизайна.

Для изготовления суперобложки чаще всего используется картон, ламинированная бумага, калька или пластик, поскольку они довольно прочные и стойкие к истиранию.

Весьма эффектно смотрятся суперобложки с вырубкой, когда через них видно часть переплета. Часто этот прием используется для оформления книжной продукции из Восточной Азии. Стоит заметить, что именно подобный элемент дизайна выделяет книгу среди остальной печатной продукции на полках книжных магазинов.

На сегодняшний день популярностью начинает пользоваться «полусупер», то есть поверхность книги, которая закрывает не весь переплет, а его часть, являясь дополнительной рекламой.

Главной особенностью данного варианта художественного оформления является разделение визуальной информации на обложке и «супере», например, на последнем размещается изображение или текст, а на переплете – орнамент. Если используется сложная форма «супера», то книга смотрится особенно эффектно.

• Нестандартная серийность.

Книжная серия в данном случае формируется за счет повторения таких элементов, как шрифт, логотип, стиль оформления. При этом все они имеют закрепленные за собой места, которые сохраняются на протяжении всех изданий серии.

Если говорить о сериях книг, которые выпускаются сегодня в Европе, то для каждой используется свой цвет, а вот шрифт может различаться, поскольку подбирается под каждую книгу индивидуально. Расположение основного элемента серии (например, треугольника) может быть разным на каждом переплете, вовсе не обязательно, чтобы он находился на одном и том же месте.

• Внесерийные издания.

Книжный дизайн должен быть продуман таким образом, чтобы образ издания стал уникальным. Что касается нестандартных серийных оформлений, то здесь, как правило, используют необычные материалы, которые влияют на форму книги. Однако кризис в сфере экономики во всем мире все же сказался на использовании нестандартных материалов, а также форм для печатной продукции.

Рекомендуем

«Ошибки в дизайне полиграфии: как их избежать» Подробнее

Очень мало осталось книг, в которых используются переплеты из нестандартных дорогих материалов, например, вязаные, деревянные. На полках магазинов можно увидеть издания, в которых фактура кирпича или бетона имитируется при помощи запечатки переплетной крышки.

Именно нестандартное дизайнерское оформление внесерийных изданий привлекает потенциального читателя необычным воплощением заключенной в книге идеи.

• Зачеркивание.

Одной из самых заметных тенденций оформления книг на сегодняшний день является прием зачеркивания. Он часто используется в создании дизайна рекламы и сайтов. Когда название книги зачеркивается или основное изображение обложки перекрывается графическими элементами, это привлекает внимание читателя, заостряя его внимание на издании.

Когда покупатель видит обложку, на которой имеются скрытые детали, он останавливает на ней свой взгляд, поскольку ему становится интересно, какие черты лица скрыты под текстом и плашками.

15 обязательных книг для дизайнера

С трендом на life long education – то есть образование и получение знаний на протяжении всей жизни – растет популярность не только онлайн-образования и авторских мастер-классов и тренингов, но и чтения, а значит – книг.

Дизайн интерьера – это сфера, где постоянно что-то происходит, появляются новые имена, материалы, стилистики, приемы, подходы, тренды.

Да, есть интернет: блоги, картинки и даже статьи. Но они не заменят книги, самая ценная информация в них. Даже относительно того, что происходит в дизайне сейчас. Что уж говорить про историю и основы.

Тогда, когда нужна проверенная грамотная информация, редкие фотографии, авторское мнение, а также референсы, визуальный и фактический материал, с которым можно работать годами, лучше собрать библиотеку.

Если говорить об универсальных принципах формирования библиотеки, то начать можно учебников, энциклопедий и словарей. Затем добавить книги по отдельным областям дизайна – колористике, орнаменту, стилям и т.д. Обязательный пункт – книги, написанные дизайнерами и декораторами: с разбором интерьеров, советами и авторскими приемами. Очень вдохновляют биографии и автобиографии архитекторов и дизайнеров. Обычно такие книги – комбинация личной информации и анализа работ.

В библиотеке обязательно должна быть бизнес-литература и то, что помогает развитию мышления и креативности. Сейчас многие блогеры создают отличную дизайн-литературу – детальную и полезную. Не стоит избегать и альбомов – книг с фотографиями, где из текста в лучшем случае подпись -пояснение на две строки. Эти издания – возможность ознакомиться с интерьером от и до. По картинкам в интернете этого сделать нельзя.

Ниже список книг, которые я бы рекомендовала иметь в своей библиотеке каждому дизайнеру – как новичку, так и опытному. Я постаралась включить как можно больше книг на русском, но если вы хотите иметь доступ ко всей информации – лучше учить язык.

«Убранство жилого интерьера»

Автор: Чарлз Мак-Коркодейл

Книга по истории интерьера. Её ценность в том, что об архитектуре здесь минимум информации. Зато оформление интерьера в разные эпохи описано максимально подробно. Отделочные материалы для пола, стен и потолка, предметы мебели, освещение, декор – информации очень много, помещение можно визуализировать по описанию.

Из минусов – очень мало визуального материала.

«Antiques Detective»

Автор: Judith Miller

Все книги Джудит Миллер (без исключения книги) – подробные, полезные и доступно написанные. Она специализируется на истории интерьера и антиквариате.

Эта книга – с одной стороны справочник по антиквариату, а с другой – практическое и наглядное (а главное, понятное) руководство, как отличить подделку от оригинала. На что обращать внимание, как осматривать и проверять предметы, какие самые грубые ошибки допускают при покупке (и при попытке обмануть). Если вас интересует тема антиквариата, начать лучше с этой книге. Как бонус – она помогает разложить по полочкам отличия в стилях мебели.

«Отделочные материалы»

Автор: Элизабет Уилхайд

Это энциклопедия с делением на классические, современные, экологичные и умные материалы. В каждой главе множество подглав. К каждому материалу дается подробное описание с перечисление свойств, вариантов использования и даже советы по укладке и уходу. При этом, книга не нудная, прекрасно сверстанная, со множеством наглядных фотографий.

«Color. Space. Style»

Автор: Chris Grimley, Mimi Love

Подзаголовок говорит сам за себя: «Все детали, которые дизайнер интерьера должен знать, но никогда не может найти».

Эта книга – учебник с краткой информацией по всем аспектам дизайна: от эргономики до размещения искусства в интерьере.

Книга на английском, но в ней огромное множество иллюстраций, большинство которых понятны без слов.

«История цвета.

Синий»

Автор: Мишель Пастуро

Колористика – одна из самых важных и при этом сложных и загадочных сфер в работе дизайнера. Да, есть много правил (книга Йоханнеса Иттена «Искусство цвета» должна быть у каждого профессионала – и желательно быть прочитана), но эти правила работают не всегда и не с каждым заказчиком.

Если нужен новый свежий взгляд на цвет, более глубокое понимание его сути, то серия книг по истории цвета Мишеля Пастуро незаменима.

Лучше всего начать с синего цвета, в этой книге рассказ про синий идет через историю и эволюции других цветов, благодаря чему складывается целостная картина.

Книга не имеет прямого практического применения, но она действительно меняет отношение к цвету и дает более глубокое понимание работы с колористкой интерьера для заказчика.

«Взаимодействие цвета»

Автор: Джозеф Альберс

Эта книга – учебник с практическими заданиями для работы со студентами на курсе колористики.

Но ее ценность, во-первых, в описании разных исследований и интереснейших цветовых концепций. А во-вторых, в примерах, глядя на которое кажется, что между страниц сидит фокусник и меняет оттенки.

Основное, чему учит книга – осознанию, что цвет не статичен и не объективен. Он меняется – и от внешних факторов, и от нашего восприятия. С первым мы можем научиться работать – и книга отличное руководство. О втором всегда нужно помнить, учитывать, и быть деликатным, создавая интерьеры.

«Портьеры в интерьере»

Автор: Стэфани Хоппен

Книга поделена на три раздела, два из которых посвящены основам выбора оформления окна. Здесь есть и информация по стилям и тканям и по форме ламбрекенов и по вариантам карнизов и способам крепления.

А третий раздел (и он же основной) – это советы и приемы великих дизайнеров и декораторов по работе с текстилем в интерьере. Никто из них не является дизайнером по текстилю. Кто-то разрабатывает декор окон самостоятельно, кто-то – вместе дизайнером по шторам. Но все они прекрасно разбираются в вопросе, понимают значение текстиля в интерьере и щедро делятся своими находками за годы и десятилетия практики.

«Living with pattern»

Автор: Rebecca Atwood

Это удивительная книга, написанная талантливым и востребованным дизайнером орнаментов.

Помимо информации про использование орнамента в интерьере и принципы его комбинации, в ней описывается и процесс создания орнаментов и приемы работы с цветом.

Вся информация подкреплена наглядными примерами, в каждой главе Ребекка дает множество практических советов и рекомендаций.

В конце книги приводится несколько простых мастер-классов, как создать вещи с орнаментом, чтобы сделать интерьер многослойным.

«Предметы искусства в интерьере»

Автор: Тидди Роуэн

Книга разделена на три части.

Первая посвящена значению искусства и его роли в интерьере. Автор дает советы о том, как развить художественное чутье и понять, какое искусство нравится.

Вторая часть – практическая: про выбор и размещение произведений искусства в интерьере. Здесь разбираются такие темы как выбор жанра, оформление, развеска, освещение. Отдельное внимание уделяется тому, как подобрать искусство с учетом назначения помещения.

Третья часть дает базовую информацию о художественных направления, видах и техниках искусства.

Книгу нельзя назвать исчерпывающей, но она подробная и затрагивает все темы и вопросы, которые могут возникнуть при выборе и размещении искусства в интерьере.

«Демократичный дизайн ИКЕА»

Это – книга-вдохновение. Она строится на описании процесса создания десяти предметов и коллекций из ассортимента ИКЕА. Какие-то из них – классика, которая не выходит из ассортимента десятилетиями. Какие-то созданы в коллаборации с самыми известными предметными дизайнерами в мире.

Каждая глава – это рассказ про преданность любимому делу, желание получить лучший результат, прыгнуть выше головы, при этом оставаясь в строжайших рамках сроков, бюджета и стандартов качества.

Книгу можно читать с любой страницы. Она мотивирует на работу, на то, чтобы, выполняя свою работу на все сто, делать мир вокруг лучше.

«Стиль»

Автор: Эмили Хендерсон

Эмили – стилист, декоратор и блогер. Это – ее первая книга, она переведена на русский язык.

Книга начинается с теста, который помогает определить предпочтительный стиль интерьера. А затем читателей ждут шесть глав, каждая из которых посвящена одной из комнат в доме.

В каждой главе затрагиваются и вопросы планировки, и принципы комбинирования мебели и колористика и текстиль и декор.

Так как Эмили – стилист, она приводит множество примеров и приемов по декорированию различных поверхностей: журнальных столов, стеллажей, консолей.

Книга будет полезна как профессионалам (стилистам и декораторам), так и тем, кто хочет самостоятельно преобразить свой интерьер.

«Золотые правила дизайна»

Автор: Kelly Hoppen

«Design masterclass»

Автор: Kelly Hoppen

На данный момент Келли – автор уже девяти книг. Какие-то из них были изданы несколько десятилетий назад. Последняя вышла пару лет назад. С каждым разом книги все подробней и информативней, а значит – полезней. Несколько из них переведены на русский язык.

В своих книгах Келли описывает свой подход к проектированию и понимание хорошего дизайна.

Самая ценная информация касается работы с текстурами и фактурами, а также с разными группами нейтральных цветов.

У нее множество приемов по планировке больших пространств, а также по созданию проработанных и многослойных, но визуально лаконичных интерьеров.

Обе из приведенных книг заслуживают внимания – если вы владеете английским, лучше выбрать «Design masterclass».

«A frame for life»

Автор: Ilse Crawford

Кроуфорд – бывший главный редактор Elle Decoration UK, предметный дизайнер, а сейчас – очень востребованный дизайнер интерьера и автор трех книг.

Ее подход к работе уникален, она задает тренды в сфере дизайна, хотя назвать ее интерьеры модными нельзя. Они – вне времени.

Кроуфорд – адепт медленного дизайна, она за создание интерьера, который взаимодействует со всеми чувствами. В ее представлении пространство не может быть статичным и завершенным. Оно должно быть скроено под жильцов, меняться и эволюционировать вместе с ними.

В этой книге она делится своими принципами через описание процесса работы над несколькими интерьерами.

«Billy Baldwin»

Автор: Adam Lewis

Адам Льюис – биограф и автор множества книг о великих декораторах. Ценность этих изданий в том, что они рассказывают не только о карьере (которая порой развивается невероятно захватывающе), но и о стиле, приемах декорирования и нововведениях каждого своего героя.

Книга про Билли Болдуина – одного из самых известных декораторов США с головокружительной карьерой – ценна еще и тем, что в конце приведен текстовый вариант лекций по декору6 которые Билли читал в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

«Decorating is fun»

Автор: Dorothy Draper

Эта книга не зря завершает подборку. Она была издана в 1939 году и, не считая порой чрезмерно деликатного слога, не потеряла своей актуальности. Можно без преувеличения сказать, что это – одна из лучших книг по дизайну и декору.

На это есть две причины. Во-первых, ее автор – один из самых известных декораторов мира, повлиявшая на множество ныне живущих и творящих дизайнеров. Во-вторых, книга наглядно показывает, что есть базовые вещи, которые не зависят от трендов и модных веяний. Это принципы, которые лежат в основе, делая пространство – домом, а интерьер и красивым и удобным и дарящим эмоции.

Автор статьи — Дарья Казанцева

Дизайн обложки книги — Индивидуальный дизайн книги

Дизайн основных элементов книги

Дизайн обложки

Самый значительный графичный элемент, составляющий дизайн книги, — это, конечно, обложка. Дизайн обложки книги — это лицо издания, на которое смотрят в первую очередь, над ней и приходится работать более обдуманно и детально. Когда проработана эта наиглавнейшая часть, можно сказать, что пройдено полпути. Опираясь на дизайн обложки книги, еще остается оформить и другие элементы — внутреннее наполнение, в которое входят: форзац, титульный лист, разворот, часто используются разделители глав — шмуцтитулы, т.е. своего рода титульные листы к каждой главе. Рассмотрим каждый из них.

Оформление форзаца

Форзац — (нем. Vorsatz) — двойной лист бумаги, соединяющий, блок книги с переплетной крышкой. Может быть выполнен как полноцветное изображение, относящееся к сюжету произведения, коллаж. Также изготавливается из дизайнерской бумаги, шелка или какого-либо другого интересного материала. Самый простой и дешевый способ исполнения форзаца — лист белой офсетной бумаги.

Дизайн титульного листа

Титульный лист — первая выходная страница издания, на которой помещены основные сведения о нем. У этого элемента существуют тоже свои правила оформления, которые необходимо учитывать. Это своего рода второе лицо после обложки, но оно несет совсем другую смысловую нагрузку. Титул — это заглавие книги, на нем размещается информация об авторе, место издания, год, аннотация и другая важная информация. Так же могут быть расположены элементы художественного оформления. Функция титульного листа — донести информацию до читателя, так что нужно быть осторожными и не переусердствовать с художественным оформлением, которое может затмить необходимые сведения, и титульный лист окажется неинформативным.

Дизайн разворота (блока)

Разворот книги — это две полосы, характерных для всей книги, и задача дизайнера состоит в том, чтоб они смотрелись единым целым. Блоки текста не должны «падать» вниз. Для этого нужно делать нижнее поле больше верхнего, особенно если присутствуют колонтитулы, которые утяжеляют блок текста. Колонцифры также не должны визуально сползать вниз. Вообще, издание с широкими полями всегда выглядит элегантнее. В развороте должен присутствовать «воздух», т.е. поля должны давать то пространство, в котором визуально текст будет свободно себя чувствовать и смотреться красиво. Существует правило, что внутреннее поле должно быть в 2 раза уже внешнего, потому что когда смотришь на разворот, то внутренние поля сливаются в одно. В случае с разворотом существуют определенные правила верстки, которые обязательно нужно соблюдать, чтобы книга получилась визуально грамотно исполненной и привлекала внимание читателя.

Если при дизайне разворота используются дополнительные художественные элементы, нужно с ними быть аккуратней, и не забывать, что самое главное — это текст, либо иллюстрации к нему, и они должны быть главными. Закон соподчиненности действует и здесь.

Оформление шмуцтитула

Шмуцтитул — раньше это понятие использовалось как добавочный титул, располагался перед титульным листом и предохранял его от загрязнений и порчи (в переводе с нем. «грязный титул»). В современных изданиях нагрузка этого элемента немного изменилась. Теперь шмуцтитул располагают перед началом главы. На нем обычно пишется ее название. Располагается обычно на правой печатной полосе с пустым оборотом. При создании шмуцтитула дизайнер может не ограничивать свою фантазию. Здесь могут быть расположены разнообразные графические элементы, раскрывающие сюжет всего содержания или отдельной главы, любое красочное декоративное изображение, рисунок. Можно использовать кальку, дизайнерскую бумагу с разного рода тиснением, вырубками и всем, что подскажет ваша фантазия. Шмуцтитулы могут быть как одинаковыми, так и разными по наполнению, но не нужно забывать о единстве стиля исполнения.

Если книга не предполагает красочное и дорогое исполнение шмуцтитула, то можно его заменить шапкой. Шапка — краткий заголовок, помещенный над текстом первой полосы или части главы и отделенный от него крупным пробелом.

 

Итак, дизайн авторских книг — это особенное искусство, которое нужно познать опытным путем. Важно — не забывать об общих правилах, которые используются при оформлении любого издания.

Дизайн обложки книги должен визуально привлекать потенциального читателя — манить. Книга должна быть не только носителем информации, но и предметом искусства, потому что она является родоначальницей полиграфической продукции

© 2008 Издательство «ДПК Пресс»

Копирование информации разрешено лишь с разрешения владельца сайта.

Выставка Эдуарда Фролова «Графика. Дизайн книги» открылась в спецбиблиотеке

19 июля 2021 г.

В Вологодской областной специальной библиотеке открылась выставка Эдуарда Фролова «Графика. Дизайн книги».

Эдуард Фролов – график, член Союза художников России. Участник международных, всероссийских, межрегиональных, областных выставок. Эдуард Викторович оформил книги многих вологодских писателей: «Сить – таинственная река» Анатолия Петухова, «Месяцеслов» Ивана Полуянова, «Братские объятия» Анатолия Ехалова и др.

На выставке представлены переплеты и форзацы книг, оформленных автором, графические миниатюры, изображающие вологодские дворики, иллюстрации к произведениям вологодских авторов, дизайн газетных заголовков. Помимо книжной графики художник увлекается акварелью, поэтому посетители также увидят пейзажные зарисовки Эдуарда Фролова – иллюстрации к книгам и самостоятельные работы.

С открытием выставки автора поздравили директор библиотеки Зоя Курицына и председатель Вологодского регионального отделения Всероссийского общества глухих Светлана Мухинова. Дело в том, что Эдуард Фролов еще в детстве потерял слух после болезни, однако это не помешало ему стать художником.

Добрые слова в адрес художника прозвучали от представителя Союза писателей России Дмитрия Ермакова. Первую книгу Дмитрия Анатольевича в 1997 году оформил именно Эдуард Фролов. На мероприятии присутствовали родные, друзья и одноклассники автора, которые высказали свое восхищение талантом художника.

Посмотреть выставку можно в часы работы библиотеки (Вологда, ул. Чернышевского, 78). Вход свободный.

Репортаж телеканала «Русский Север» об открытии выставки:

Вологодская областная специальная библиотека для слепых

Книги о дизайн-системах / Хабр

Мы строим свою

дизайн-систему Paradigm

 с 2012 года. Но такого лютого взрыва интереса к теме с уймой новых примеров и публикаций, как в последние пару лет, ещё не было. В прошлом году наконец-то вышла книга Brad Frost «Atomic Design» и про дизайн-системы говорят вообще все. Правда, большинство статей — бесконечное пережёвывание теории модульного дизайна, про практику внедрения кроме Nathan Curtis почти никто не пишет. Кроме того, хотя заслуга Брэда в популяризации идеи модульного дизайна неоценима, но и сам подход, и метафора «атомарности» / «молекулярности» существовали до него (Nathan Curtis пишет, что ещё Dell в середине 90х делал компонентную систему с такой же терминологией, а в современный обиход «atomic design» ввёл

Jeremy Keith в районе 2011 года

).

Иллюстрация: © Erin Malone

Мне было интересно разобраться в первоисточниках, поэтому в прошлом году я засел за чтение всего, что выходило на тему паттернов, компонентов и модульности (эта статья развивает прошлогоднюю заметку). Идеальной книги нет, но часть из них показывает очень правильные точки зрения:

1. Кристофер Александер — Язык шаблонов. Города. Здания. Строительство (1977)
Хотя её полезность для практической работы дизайнера интерфейсов не особо велика, точка зрения, с которой она написана — безумно интересна. Это три уровня «масштаба» (считай, сама по себе модульность) и, самое главное — глубина социальных, экономических, психологических и политических обоснований, которая стоит за каждым шаблоном. Последнее напрочь потерялось в современных библиотеках паттернов. В книге 1090 страниц и я несколько лет ждал удобного случая, чтобы взяться за неё, но ни разу не прогадал.

2. Nathan Curtis — Modular Web Design (2009)
Все основные идеи модульных дизайн-систем описаны ещё там, очень и очень здравое понимание роли единого подхода к интерфейсам на всех этапах продуктовой работы. Но она, чёрт возьми, построена вокруг процесса создания wireframes! Поэтому нужно сильно абстрагироваться от конкретных применений идеи.

3. Anna Debenham — A Pocket Guide to Front-End Style Guides (2013)
Это совсем небольшая обзорная книга, её главная ценность — она первой описала эти идеи для веба в более-менее структурированном виде. Правда, второе издание просто слегка обновило тексты и примеры, не дав никакой новой ценности — в таком виде оно сейчас бесполезно.

4. Brad Frost — Atomic Design (2017)
Лучший обзор того, что сейчас представляет из себя модульный дизайн. Очень хорошо описана польза от внедрения дизайн-системы на всех уровнях, есть примеры и в целом здравые мысли на тему. Хотя она чересчур теоретична, не хватает самого мяса про подводные камни реального процесса работы. Кроме того, там только вскользь затронута самая главная тема — как построить правильную компонентную систему, которая обновляется по всей линейке продуктов, а не просто набор CSS-стилей.

5. InVision — Design Systems Handbook (2017)
Онлайн-методичка в рамках инициативы Design Better. Самая актуальная и практически полезная — есть и про менеджмент процесса, и про технологическое решение, и про базовые вещи, и про будущее с алгоритмическим дизайном. Не всегда хватает глубины раскрытия тем, но в остальном — огонь.

Из свежего есть ещё Alla Kholmatova «Design Systems» (2017) и электронные книги вроде UXPin «Creating a Design System: The 100-Point Process Checklist» (2017). В середине 2000х вышла пачка книг про интерфейсные паттерны от Jennifer Tidwell, Bill Scott, Theresa Neil, Erin Malone и других. Почитать любую из них полезно, но в целом они не очень актуальны — концепция современных дизайн-систем ушла далеко вперёд (кстати, Nathan Curtis описал своё понимание разницы между паттернами и компонентами). Классическая книга Erich Gamma «Design Patterns» (1994) про паттерны в программировании интересна своим подходом к структурированию, но в остальном нужно читать только с изыскательской точки зрения.

По ходу моего захода к прочтению всей предыстории дизайн-систем вышла пара статей с обзором всех книг и статей на тему в исторической перспективе. В целом я изначально угадал с набором, но добавил туда пачку статей и классических примеров. На титульной картинке — самая полная хронология от Erin Malone, которая занималась легендарной библиотекой паттернов Yahoo! Пока не добрался разве что до Micah Godbolt «Frontend Architecture for Design Systems» (2016).

Книг и статей много (ещё один список), но если вы не такой ботан как я — на сегодня достаточно прочитать только Atomic Design от Brad Frost и Design Systems Handbook от InVision в качестве теории и подписаться на Nathan Curtis для практики (все ждут свежую книгу от него). Ну и, если вы не устали от моих отсылок на сайт styleguides.io, наконец-то прошерстить всё что там есть. В группе Дайджест продуктового дизайна есть ветка со свежими ссылками и статьями на тему — тоже отличный вариант следить за свежими вещами.

Термин «дизайн-система», как и многие другие ставшие внезапно популярными вещи, сейчас сильно девальвировался. Этим словом называют всё что угодно — от библиотеки стандартных элементов в Sketch и странички с нарезанными скриншотами до зрелой платформы, действительно работающей на базе распространяемых компонентов со вшитым дизайном. Мы изначально строили последнее, ведь главный источник правды это сам продукт и нужно озаботиться тем, чтобы как задумано работал именно он. На каждом этапе цепочки «гайдлайн → макет → вёрстка → реализация» теряются детали и генерируются баги, так что единственный путь системно улучшить продукты — сократить её до «гайдлайн = макет = вёрстка → реализация». Здесь явно не обойтись без технологического фреймворка.

Brad Frost тоже устал от того, что многие понимают под дизайн-системой шаблон в Sketch или другом инструменте дизайна. Это мышление середины прошлого века, когда под этим словом понималась система визуальной идентификации бренда, к которой шла красивая печатная книжка (их активно переиздают последние годы). Но тогда речь шла о физических продуктах и объектах, которые стоят на полке в магазине (или сама сеть магазинов), а мы-то с вами работаем с цифровыми продуктами, где макет ничего не гарантирует и много раз меняется перед запуском на пользователей. Так что работать надо с основным материалом этой среды ― кодом.

Топ-6 отличных книг по веб-дизайну

Снова к нам летит подборка, на этот раз об отличных книгах по веб-дизайну. На мой взгляд, эти книги помогут найти путь как начинающему веб-дизайнеру, так и уже опытному. Зачем это нужно опытному веб-дизайнеру? Все просто, вы могли что-то упустить, эти книги помогут дополнить ваши знания и освежить ваш подход.

1. Живая типографика

Автор: Александра Королькова

О чем эта книга: книга, для тех , кто ещё не очень много знает о шрифте и типографике. Если нужно в будущем работать с оформлением текста, то эта книга вам будет полезна. Обычно ее рекомендуют к прочтению студентам-дизайнерам, но если вам нужна помощь в мире типографики, то она, конечно, рекомендована к прочтению и вам.

В книге вы найдете описания и объяснения некоторых закономерностей, советов и правил, принятых в русскоязычной типографике, а также вложена схема-плакат с напоминаниями о том, что стоит и чего не стоит делать в процессе вёрстки.

2. Дневник дизайнера-маньяка

Автор: Яна Франк

О чем эта книга: эта книга о дизайнерах и для дизайнеров — откровенный разговор о наболевшем.

Автор делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на «вечные вопросы»: должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом и другие. Думаю, здесь можно найти ответ на свой наболевший вопрос.

3. Отзывчивый веб-дизайн. Эмоциональный веб-дизайн и так далее

Авторы: Аарон Уолтер, Итан Маркотт и Эрин Киссейн

О чем эти книги: Если коротко и без воды, то скажу, что книги серии A Book Apart – это, своего рода, методички, которые удобно читать шаг за шагом и питаться новой информацией. Они дадут представление о мире веб-дизайна.

4. Дизайн для реального мира

Автор: Виктор Папанек

О чем эта книга: книга расскажет о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания. Все о мире дизайна!

5. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор: Тим Браун

О чем эта книга: Дизайн-мышление – это фундамент по-настоящему инновационной компании и важнейшее деловое качество ее лидера. Без этой книги как без рук, вы как дизайнер должны знать, как разработать новый продукт, как с ним работать далее.

6. Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

Автор: Майкл Джанда

О чем эта книга: книга знакомит нас с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу. Автор в юмористическом жанре отдает нам в руки бесценную информацию о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. Читатели узнают, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы, что «дизайнеры — с Марса, а заказчики — с Венеры» и что у дизайнера есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Внутри 111 авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом.

Надеюсь, после прочтения этих книг, вы выберетесь из дизайнерского ада, и работа будет приносить больше удовольствия, чем прежде. Так как теперь у вас на руках будет главный козырь, вы знаете, как справляться с повседневными трудностями! Конечно, если вы опытный веб-дизайнер, у вас, наверняка, выработался свой подход к решению задач, предлагаю вам не отказываться от идеи почитать, может найдете что-то новое для себя. Кто знает, главное пробовать!

Читайте также:

Личный опыт: как получить работу дизайнером, не получая специального образования

Прогноз на 2016 год: тренды в веб-дизайне

15 важных терминов в веб-дизайне

Книги Дизайн Человека | Human Design

Давно доказано, что наилучшее усвоение материала происходит через текст. Поэтому я подобрал для вас качественный сборник тематических материалов, упражнений, книг и статей. Представляете, за 5 лет уже более 65000 человек подписались на эту рассылку и как следует познакомились с темой Human Design.

Бесплатные материалы
+ Видео расшифровки

 Платная литература

Книга «Пробуждение Генератора»

Осознание своей природы и раскрытие уникальной частоты

Данная книга основана на профессиональных материалах по теме Human Design, а также моём личном опыте и наблюдениях. В этом издании подробно изложены механизмы Генераторского естества (Манифестирующего в том числе), его функции, проблемы и методы восстановления природной частоты вибраций.

Прочитав эту книгу вы узнаете следующее: 

1. Основы Генераторской сути с примерами
2. Генератор раб/Генератор строитель
3. Обуславливание/Разобуславливание
4. Внешний Авторитет и иллюзии
5. Внутренний Авторитет
6. Ложное Я и его голоса
7. Основы сакрального центра
8. Как заряжаться и разряжаться
9. Что такое отклик
10. Стратегии для корректных решений
11. Ошибки Генератора
12. Основной страх Генератора
13. Что значит сдаться отклику
14. Отклик и эмоциональный Центр
15. Что такое настоящая мутация Генератора
16. Каких людей вокруг себя нужно собирать Генератору
17. Польза Фрустрации

2 Книги в одной.  Эти важные темы обязательно должен знать каждый Генератор.

57 PDF страниц тематической информации с полном разбором всех составляющих жизни Генераторов.

 

Книга «Пробуждение Проектора»

Осознание своей природы и раскрытие уникальной частоты

Данная книга основана на профессиональных материалах по теме Human Design, а также моём личном опыте и наблюдениях. В этой книге подробно изложены механизмы Природы Проекторов, их функции, проблемы и методы восстановления природной частоты вибраций.

Прочитав эту книгу вы узнаете следующее: 

1. Каково это — быть Проектором?
2. Зависимость от чужой энергии
3. Внешний и Внутренний Авторитет
4. Внутренние Авторитеты Проектора
5. Как выйти из круга обуславливания
6. Стратегия для корректных решений
7. Учитель, но не ученик
8. Вечный наблюдатель жизни
9. Участие должно быть комфортным
10. Направляй, не управляй!
11. Почувствуй чужой “Зов”
12. Ложное “Я” и его голоса
13. Опасайтесь власти Эго!
14. Страх Проектора
15. Мутация Проектора
16. Детство Проектора
17. Отношения Проектора с различными Типами
18. Проектор и деньги

55 PDF страниц тематической информации с полном разбором всех составляющих жизни Проектора.

 

Поделиться/Сохранить

Книга «Пробуждение Манифестора»

Осознание своей природы и раскрытие уникальной частоты

Данная книга основана на профессиональных материалах по теме Human Design, а также моём личном опыте и наблюдениях. В этом издании подробно изложены механизмы Манифесторского естества, его функции, проблемы и методы восстановления природной частоты вибраций.

Прочитав эту книгу вы узнаете следующее:

1. Особенности бытия Манифестора
2. Манифесторы — правители прошлого
3. Внешний и Внутренний Авторитет
4. Внутренние Авторитеты Манифестора
5. Эмоциональный Манифестор
6. Эго Манифестор
7. Селезеночный Манифестор
8. Аура Манифестора
9. Отсутствие эмпатии
10. Эгоизм — как симптом независимости
11. Ложное “Я”
12. Стратегия Манифестора
13. Осторожно! Злой Манифестор! 
14. Мутация Манифестора
15. Вопрос Манифестора: кто попадает под мое влияние?
16. Страх Манифестора
17. Подпись
18. Детство Манифестора
19. Отношения с Манифестором различных Типов
20. Манифестор и деньги

67 PDF страниц тематической информации с полном разбором всех составляющих жизни Манифестора.

 

Книги про Профили в Human Design

Миссия выполнима

Профиль представляет собой роль, согласно которой выстраивается ваш характер и стиль жизни. Роль, которой вам следует придерживаться для корректного проживания своего Дизайна. Это ярчайший пример  тезиса о дуальности — объединяя в себе Инь и Ян, сознательное и бессознательное, Профиль — зеркало души. А вот будет ли оно давать четкую картину или же кривую — это полностью зависит от вас.

Содержание каждой книги:

1. Что такое Профиль
2. Как образуется Профиль
3. Разбор Линий
4. Основная тема вашего Профиля (в зависимости от книги)
5. Ложное “Я”
6. Генетическая травма
7. Отношения с Профилем
8. Детство
9. Различные Типы с вашим Профилем (в зависимости от книги)
10. Рабочие отношения

57-76 Страниц PDF. Бонусы и скидки на другую продукцию.

 

 

 

Мини-Книга «Меланхолия».

В любом Бодиграфе присутствуют активации индивидуальных ворот. Это те места, в которых вы будете наиболее уязвимы и непонятны даже для себя. 

Ваш мутационный потенциал, которым «индивидуал» усиливает окружающих не поддается контролю и периодически будет опускать вас в состояние меланхолии. Вы можете удивиться, но это самое продуктивное состояние для возникновения уникального знания.

Узнайте свою меланхолию в «лицо» и услышьте ее голоса, чтобы не поддаваться их влиянию. Я подготовил для вас тематическую выжимку из профессионального курса PTL-1 на 27 PDF страницах cтоимостью всего 84 рубля. Вы получите советы для корректного использования своих ворот индивидуального контура.

Основы книжного дизайна

Андреа Рейдер

Хотя этот блог называется The Book Designer, многие статьи, которые мы здесь публикуем, касаются других тем, помимо книжного дизайна, таких как самостоятельная публикация, маркетинг, социальные сети и т. Д. Вот почему мне доставляет большое удовольствие приветствовать Андреа Рейдер. Сегодня Андреа объясняет некоторые основы книжного дизайна. Думаю, вам понравится узнать об условностях, лежащих в основе этих элементов дизайна, которые мы склонны принимать как должное.

---

Я окончил Мичиганский университет со степенью бакалавра гуманитарных наук.А на английском языке примерно в то время, когда компьютеры Macintosh заново изобретали графический дизайн и «настольные издательские системы». Моя первая работа после колледжа заключалась в управлении наборной мастерской в ​​Анн-Арборе, которая переходила от старого поколения дорогих компьютеров для фотонабора (и вставки гранок вручную) на платформу Macintosh.

Мне нравилось все, что касается работы с шрифтом и макетом, с тех пор я этим занимаюсь, пройдя путь от Microsoft Word 1.0 до последней версии Adobe InDesign.

Издательство во многом изменилось за время моей работы дизайнером книг, но одно остается неизменным: основы хорошего дизайна и верстки книг. Ниже приведены некоторые правила и рекомендации, которые я использую при разработке и оформлении книг.

Страницы открывания деталей

Страницы для открывания деталей обычно начинаются с правой страницы и содержат номер детали и название детали. За заголовком может следовать несколько строк текста, несколько страниц текста или вообще не содержать текста.

Номер детали

Номер детали можно установить несколькими способами:

Иногда слово «Деталь» полностью опускается.

Один из распространенных способов отличить открывающие части от открывающих глав — использовать римские цифры для номеров деталей и арабские цифры для номеров глав: как в Часть II, Глава 5 . Они также могут использовать «ЧАСТЬ» с заглавной буквы и использовать заглавные и строчные буквы для «Глава».

Обычно номер детали должен быть где-то между 12 и 24 пунктами, хотя иногда он может быть намного больше, если это подходит для дизайна.

Название части

За номером детали обычно следует название детали.Название детали обычно, но не всегда, больше, чем номер детали; от 20 до 36 пунктов и набирается в любой комбинации полужирным, римским или курсивом.

Использование всех заглавных букв или отличительных шрифтов — это еще один способ отличить названия деталей от других элементов.

Поскольку открывающие части страницы часто не имеют основного текста, они дают прекрасную возможность проявить творческий подход к дизайну. Дизайнеры часто используют:

• фото
• иллюстраций
• орнаментальный тип
• даже что-то простое, как хорошо расположенный серый прямоугольник для выделения текста

Если открывалка заканчивается на правой странице, за ней обычно следует пустая левая страница, а следующая глава начинается на следующей правой странице.

Если открывающие части спроектированы как двухстраничный разворот, начинающийся на левой странице, по-прежнему принято добавлять следующую пустую левую страницу и начинать следующую главу на правой странице.

Страницы открывания частей обычно имеют раскрывающийся фолио (номер страницы внизу страницы), если на странице открытия есть текст, и скрытый фолио (без номера страницы), если есть только заголовок без какого-либо другого текста.

Страницы открытия глав

Начало глав обычно начинается с правой страницы по ряду причин, связанных с изготовлением книг и легкостью чтения.Читателям будет легче найти открывающие главы, если все они будут последовательно начинать с правых страниц, а авторам будет проще добавлять или удалять страницу во время выпуска книги, не меняя ориентацию всей книги слева направо.

Книги, содержащие более двадцати глав, могут быть исключением из этого правила, когда начало всех глав с правых страниц добавило бы слишком много пустых левых страниц к книге и существенно увеличило бы количество страниц.

Книги с очень короткими главами также являются исключением из правила, поскольку начало всех глав с правой стороны может отвлекать читателей больше, чем помогает указать новую главу.Использование всех правых открывателей глав увеличит счетчик страниц, если вы хотите добавить страницы в книгу.

Номер главы

Дизайн номера главы может быть очень простым или более сложным. Слово «глава» часто включается в дизайн этого элемента, но не всегда.

Буквы слова «глава» могут быть преобразованы в графический элемент и могут быть установлены любым количеством привлекательных и привлекательных манер.

Название главы

Гарнитура заголовка главы часто устанавливается аналогично заголовку части, но несколько меньше.

Размер шрифта для заголовка главы может варьироваться от 18 до 30 пунктов и включать использование:

• полукруглый
• курсив
• капитализация
• цвет
• прочие элементы

Drop Folio

В книжном производстве номера страниц называются «фолиантами».

В начало главы обычно входит «буклет» с номером страницы, указанным на странице. Буквенное фолио располагается либо по центру, либо на уровне внешнего (левого или правого) поля страницы.

Заглушка

Буквица из 2 или 3 строк часто применяется к первой букве первого абзаца начальной страницы.

Первая буква абзаца «опускается» и увеличивается до глубины 2–3 строк текста. Вы также можете стилизовать первое или два слова абзаца с заглавными буквами или дополнительным шрифтом, чтобы начать основной текст привлекательным и привлекательным образом.

Основной текст

Начертание основного основного текста обычно варьируется от минимум 9–10 пунктов до максимум 12–13 пунктов, если нет веских причин для выбора большего или меньшего размера.

Есть много шрифтов на выбор, но в книгах обычно используются знакомые и легко читаемые шрифты.

Ведущий

Интервал или интервал между строками текста должен быть как минимум на 2 пункта больше размера шрифта.

Использование 11-точечного шрифта с 14-ю интерлиньяжем — хорошая отправная точка для обеспечения удобочитаемости.

Цвет

Основной текст обычно печатается черным цветом даже для полноцветных книг.

Color можно использовать для заголовков, подзаголовков, фолио, маркеров и других элементов дизайна и текста.

Большинство книг печатаются в черно-белом цвете из-за высокой стоимости цветной печати, но электронные книги могут изготавливаться и в полноцветном исполнении.

Страницы с продолжением текста

Непрерывные текстовые страницы обычно содержат бегущий текст верхнего или нижнего колонтитула, который почти всегда включает:

• номер страницы и любая комбинация:
  • название книги
  • имя автора
  • название части
  • название главы

Некоторые книги включают последний подзаголовок в тексте для верхних или нижних колонтитулов в качестве дополнительного руководства для читателей.

Номер страницы

Открывающие части и главы почти никогда не включают бегущий текст верхнего или нижнего колонтитула, но часто включают номер страницы в виде выпадающего фолио по центру внизу страницы.

Все остальные текстовые страницы должны включать бегущий верхний или нижний колонтитул, за исключением страниц, для которых установлено горизонтальное выравнивание (поворот на 90 °, также известный как «альбомный» и «поперечный»).

Большинство издателей удаляют бегущий текст верхнего или нижнего колонтитула с повернутых страниц, чтобы избежать конфликта вертикального верхнего или нижнего колонтитула с горизонтальным текстом, хотя в некоторых книгах номер страницы используется без бегущего текста верхнего или нижнего колонтитула.

Подзаголовки

Первая строка текста после названия главы часто является подзаголовком, если это не буквица.

Научно-популярные книги обычно содержат от двух до четырех уровней подзаголовков, но в некоторых из них их больше.

Буквица обычно не используется, когда глава начинается с подзаголовка.

Текст, следующий за подзаголовком, обычно устанавливается слева направо (без отступа абзаца), но есть много исключений из этого правила.

Подзаголовки обычно немного больше основного текста.Читатели должны иметь возможность сразу определить иерархию уровней подзаголовков с помощью:

• шрифт размер и лицо
• отступ
• цвет
• прочие элементы дизайна

Списки

Есть три основных типа списков:

• маркированные списки
• нумерованных списков
• ненумерованных списков

Списки должны иметь некоторый отступ и включать строчные пробелы сверху и снизу в качестве отделения от основного текста.

Пули

Маркированные списки могут быть:

• круглый
• квадрат
• любая другая форма, размер или цвет, подходящие для данного дизайна

Выписки

Выписки (цитаты) обычно:

• установить в основной текст гарнитуры
• на половину или на один пункт меньше
• с отступом справа и слева
• отделен от основного текста пробелом сверху и снизу

Отступы должны соответствовать отступу основного текста, который обычно составляет чуть менее четверти дюйма, или 1p6 по измерениям принтера.

Основы дизайна книги — Заключительные мысли

Шаблоны дизайна книг в Book Design Templates — прекрасный ресурс, чтобы увидеть основы хорошего дизайна книги на практике. Авторы и издатели могут выбирать из широкого диапазона стилей, чтобы найти тот, который идеально подходит для их книги. Каждая книга требует (и заслуживает) определенной степени настройки. Мне нравится работать с авторами, чтобы найти самый лучший способ представить книги широкой или конкретной аудитории.

Ресурсы

Андреа Рейдер работала внештатным дизайнером и наборщиком книг более 25 лет.Ее опыт работы с Addison Wesley, McGraw-Hill и John Wiley & Sons научил ее тонкостям дизайна и верстки книг. Сегодня она работает с широким кругом издателей и авторов, занимающихся самостоятельной публикацией, чтобы производить книги для печати и электронные книги для издательств, выпускающих печать по запросу, таких как Kindle Direct и IngramSpark, а также для традиционных офсетных принтеров. С ней можно связаться через шаблоны дизайна книги или книги Андреа Рейдер.

Фото: BigStockPhoto. Ссылка Amazon содержит партнерский код.

Услуги книжного дизайна от независимых книжных дизайнеров

Что такое книжный дизайн?

Дизайн книги включает два элемента: дизайн обложки и макет книги. Дизайн обложки книги призван привлечь внимание к книге с помощью уникальной и увлекательной обложки. И, наоборот, дизайн макета книги предполагает размещение внутренних страниц книги. И то, и другое чрезвычайно важно для успешной книги.

Что отличает хороший дизайн обложки книги?

Дизайн обложки книги — это визуализация содержания вашей книги.Он должен отражать душу вашей работы, визуально передавая ваше сообщение вашим читателям. Он должен быть привлекательным, запоминающимся, визуально приятным и ясно передавать название вашей книги и тему с первого взгляда. Люди всегда видят обложку вашей книги, прежде чем прочитают ее!

Почему я должен нанимать дизайнера обложек книг?

Если вы написали книгу, вам понадобится обложка, чтобы ваша книга выглядела профессионально и выглядела привлекательно. Дизайнер обложки книги может создать визуальный актив, который привлекает чей-то взгляд и убеждает его купить вашу книгу.Думайте об этом как о внешней стороне вашей книги, о первом впечатлении, которое все видят.

Почему я должен нанимать дизайнера-верстальщика?

Прекрасно оформленная книга дает прекрасные впечатления от чтения и делает книгу красивой. Дизайнер макета книги позаботится о том, чтобы ваши страницы выглядели привлекательно, изображения вписывались в текст и была согласованность во всей книге, что в конечном итоге приведет к плавному чтению и прочной связи с вашими читателями.

Нужно ли мне что-то готовить для оформления моей книги?

Вы должны подготовить своего дизайнера, в целом подумав о том впечатлении, которое вы хотите произвести в своей книге: должно ли оно быть профессиональным и серьезным? Весело и весело? Креативный и нестандартный? Подумайте, кто аудитория, какой тип изображения вы хотите и какой текст нужно включить.

Как выбрать подходящего дизайнера для обложки моей книги?

Поскольку обложка книги — это визуальный компонент, вам следует начать с поиска дизайнера, стиль которого подходит вашей книге. Посмотрите их портфолио на предмет уникальных и оригинальных иллюстраций. Вам также понадобится кто-то, кто сможет превратить ваше видение в визуальный ориентир. Наброски, цифровая графика или фотография также являются навыками, на которые стоит обратить внимание.

Основы дизайна обложки книги

Цель дизайна обложки книги — отвлечь внимание ваших потенциальных читателей от всех этих томов и новелл и продать им идею о том, что ваша перелистывающая страница — это следующая книга, в которой они нуждаются. их тумбочка.Но что заставляет книжную обложку прыгать с полок? Давайте посмотрим на анатомию обложки книги и узнаем, как создать целостный вид, который понравится вашим читателям.

Приятно думать, что самые хорошо написанные книги являются самыми популярными, но все мы знаем, что это никогда не было правдой. А самопубликация еще больше изменила игру. Ежегодно публикуется более миллиона книг, поэтому читатели никогда не найдут ваш шедевр, если вы не найдете способ преодолеть беспорядок, привлечь внимание людей и убедить их открыть вашу книгу и начать читать.Следование этим основам книжного дизайна — хорошее место для начала!

Передняя крышка

Думайте о своей передней обложке как о предварительном просмотре вашей книги. Точно так же, как предварительный просмотр фильма предназначен для того, чтобы помочь зрителям решить, хотят ли они выложить 20 долларов за фильм, ваша передняя обложка — это то, что ваш читатель будет использовать, чтобы решить, хотят ли они вкладывать свое время и деньги в чтение вашей истории. Это ваш шанс зацепить их и заинтриговать настолько, чтобы они прочитали вашу книгу.

Передняя обложка состоит из двух основных частей: изображения и типографика.

Обложка книги

Ваши изображения могут включать в себя несколько вещей: вы можете использовать фотографию, иллюстрацию, геометрические фигуры или просто интересную игру цвета. Какие бы изображения вы ни решили использовать, вы должны продемонстрировать их так, чтобы они соответствовали духу вашей книги. Так, например, если вы написали мемуары о своем летнем кемпинге в Йосемити, у вас может быть изображение палатки с вырисовывающимся на заднем плане Half Dome.

Вы также хотите, чтобы ваши изображения были удобными для дизайна. Убедитесь, что ваше изображение не перегружает вашу типографику, и убедитесь, что оно оформлено сбалансированным образом; вам не нужно, чтобы в правом верхнем углу обложки было много изображений, а в трех других углах ничего не было, чтобы сбалансировать это.

Узнайте больше с инструментом для создания книг IngramSpark!

Обложка книги Типографика

Типографика на вашей обложке должна включать три вещи: название вашей книги, подзаголовок (если он у вас есть) и имя автора.Обязательно используйте иерархию текста, чтобы привлечь внимание к более важному тексту (например, вы хотите, чтобы текст заголовка был больше, чем текст субтитров). Что касается того, где должен располагаться ваш текст, вы можете поместить заголовок вверху обложки или внизу; просто убедитесь, что вы поместили его где-нибудь над своим именем, чтобы люди читали его в первую очередь.

Если вы публикуете электронную книгу, обратите особое внимание на то, как ваша обложка выглядит при небольшом размере, так как большинство людей будут рассматривать ее как крошечный значок. Убедитесь, что у вас есть один четкий визуальный элемент, который рассказывает вашу историю и выделяет вашу обложку на экране.

Правильный дизайн обложки книги может увеличить вашу заметность более чем на 50%, а это означает, что больше читателей погрузятся в вашу последнюю книгу и больше денег в вашем кармане.

Так как же выглядит хорошо продуманная обложка? Вот семь советов по дизайну обложек книг.

7 советов по дизайну обложек книг

1. Дайте читателям возможность заглянуть в будущее.
2. Сообщите читателю жанр книги.
3. Представьте своего главного героя.
4. Установите правильный тон.
5. Следуйте правилам дизайна в соответствии с вашим жанром.
6. Обратите внимание на детали.
7. Обладают индивидуальным стилем.

1. Обложки книг должны давать читателям возможность заглянуть в будущее.

Обложка всемирно известной книги « Life of Pi » Янна Мартеля отлично описывает историю и создает эмоциональную связь с главным героем, молодым человеком, попавшим в ловушку на спасательной шлюпке со свирепым тигром.

Когда дело доходит до того, сколько должно раскрываться ваше прикрытие, думайте об этом с точки зрения «принципа трех медведей»: не слишком много, не слишком мало. . . но достаточно. Когда потенциальный читатель берет вашу книгу, он должен, по крайней мере, получить общее представление о том, что ему следует ожидать между передней и задней обложкой.

Дизайн обложки должен намекать на общую тему и сюжет истории, не выдавая каких-либо основных деталей сюжета или спойлеров. Предоставляя потенциальным читателям предварительный просмотр, вы указываете им на информацию, которая им нужна, чтобы принять осознанное решение о том, является ли ваша история той, в которую они хотят потратить свое время.

2. Обложки книги должны давать читателю представление о жанре книги.

Помимо того, что ваша обложка дает читателям возможность предварительно увидеть ваш сюжет, она также должна четко отражать жанр книги.

В то время как многие люди любят небольшое разнообразие на своих книжных полках, большинство людей предпочитают один или два жанра другим. Если кто-то возьмет вашу книгу в ожидании романа-антиутопии, но затем прочитает описание книги и поймет, что это сборник юмористических эссе, он не купит.Точно так же человек, который хочет, чтобы читал юмористические эссе, пропустит вашу книгу, потому что резкий темный городской пейзаж со светящимся неоновым текстом на самом деле не его.

3. Обложки книг должны познакомить вашего главного героя.

Независимо от того, являются ли они раздражающе совершенными или трагически ошибочными, образцовый гражданин или определение антигероя, читатели должны чувствовать связь с вашим главным героем, чтобы чувствовать необходимость прочитать их историю. Если вам удастся установить связь со своим главным героем до того, как он даже раскроет вашу книгу, вы окажетесь впереди всех.

Используйте дизайн обложки вашей книги, чтобы начать строить эту связь. Будь то явное (например, добавление фотографии или иллюстрации вашего главного героя) или неуловимое (например, визуальное указание на значительную часть его персонажа, например, котелок, без которого он никогда не обходится, или их заветная ошибка 63-го года), использование обложки в качестве способ начать строить отношения между вашим главным героем и вашим читателем поможет вам привлечь такую ​​аудиторию, которая захочет услышать историю вашего главного героя.

Обложка «Любопытное происшествие с собакой в ​​ночное время» Марка Хэддона включает в себя несколько элементов хорошо продуманной обложки. Дизайнер ссылается на сюжет с изображением собаки и вил, а причудливый шрифт — отличное изображение главного героя-ребенка.

4. Обложки книг должны задавать правильный тон.

Все книги имеют доминирующий тон. Может быть, ваша книга юмористическая, или слезливость, или триллер о том, «кто это сделал», заставляет ваших читателей нервничать и грызть ногти в тревоге.И хотя в вашей книге наверняка есть другие впечатления на своих страницах (грустные книги могут иметь юмористические моменты; триллеры часто имеют символический юмористический характер, чтобы уменьшить напряжение), вы должны убедиться, что ваш доминирующий тон проявляется на вашей обложке.

Дизайн обложки вашей книги должен соответствовать тону вашей книги, чтобы привлекать нужных читателей. Итак, если ваша книга юмористическая, на обложке не должно быть темных контрастных изображений с кроваво-красным названием. И если ваша книга может вырвать у ваших читателей сердца из груди, карикатурные иллюстрации с пузырьковыми шрифтами не подходят для обложки вашей книги.

5. Обложки книг должны соответствовать правилам оформления в соответствии с вашим жанром.

Хороший дизайн обложки книги — это не игра в догадки. Есть очень конкретные правила и рекомендации, которым нужно следовать, если вы хотите создать хорошо спроектированный что-нибудь , от футболки до веб-сайта и, как вы уже догадались, обложки книги. И если вы хотите, чтобы дизайн обложки вашей книги привлекал идеального читателя, вы также должны следовать правилам.

Используйте шрифты, соответствующие жанру и легко читаемые.Используйте иерархию текста, чтобы выделить важный текст на обложке, например заголовок. Создайте контраст между цветами фона и текстом, чтобы он выделялся со страницы и привлекал внимание читателей. Используйте психологию цвета, чтобы вызвать правильные эмоциональные отклики у ваших читателей.

Правила дизайна — это правила не просто так: они работают. А когда вы интегрируете их в дизайн обложки своей книги, вы можете быть уверены, что они будут работать на вас.

6. Обложки книг стоит обратить внимание на детали.

В чем разница между тем, чтобы выглядеть абсолютным любителем и иметь дизайн обложки книги, который заставляет ваших читателей автоматически думать, что вы опытный профессионал?

Подробности.

Детали — это действительно то, где у вас есть возможность поднять свой дизайн на совершенно новый уровень. Такие вещи, как освещение, затенение, обработка изображения, расположение изображений, иерархия текста и наложение слоев — вот что переводит дизайн обложки книги из «хорошо» в «эпический».

Дизайн обложки вашей книги — не место, где можно срезать углы.Вы должны быть уверены, что каждая деталь вашей обложки позиционирует вас как способного и профессионального автора. Зафиксируйте общую идею дизайна обложки, а затем поработайте со своим дизайнером над всеми мелкими деталями и завершающими штрихами, пока она не станет идеальной.

Дизайн обложки Prep Кертиса Ситтенфилда соответствует всем правилам создания великолепного дизайна обложки книги. Цветовая палитра лаванды, розового и зеленого, а также рисунок опрятного пояса идеально подходят для рассказа о взрослении об элитной школе-интернате.

7. Обложки книг должны иметь особый стиль.

Хотите знать, что не поможет вам привлечь больше читателей? Дизайн обложки книги, которая выглядит буквально как все, что есть на полке; представьте себе еще один роман с масляной картиной, на которой Фабио смотрит вдаль в набедренной повязке. Зевать.

Если вы хотите, чтобы ваша книга слетела с полок и попала прямо в руки ваших читателей, у нее должен быть отличный визуальный стиль.

Конечно, это хитрый баланс.Вы не хотите нарушать ни одно из вышеперечисленных правил: ваша книга по-прежнему должна давать понять, что читатели получают роман о пещерном человеке. Но можно ли сделать это в стиле наскальной живописи? Это было бы уникально и интригующе!

Это не только привлечет внимание ваших читателей, но также может помочь в создании бренда вашего автора; если вы интегрируете свой индивидуальный визуальный стиль во все обложки своих книг, это упростит вашим читателям и всему миру признание вашей работы.

Задняя крышка

Как только вы зацепите людей своей передней обложкой, они перевернут вашу книгу, чтобы узнать о ней больше.Задняя обложка — это ваш шанс развить интригу, которую вы зажгли на передней обложке, и закрыть их мыслью о том, что вашу книгу нельзя пропустить.

На задней крышке можно обозначить:

• Рекламное объявление о вашей книге, также известное как описание книги
• Рецензия на книгу
• Биография автора
• ISBN и штрих-код

Сделайте описание вашей книги или обзоры в центре внимания на задней обложке (поскольку это элементы, которые, скорее всего, подтолкнут людей к краю и вдохновят на покупку).Затем поместите биографию автора, ISBN и штрих-код в нижнюю четверть страницы.

Если вы публикуете книгу в твердом переплете, часть этой информации можно поместить на внутренние откидные створки суперобложки. Точно так же, если вы публикуете цифровую книгу, эта информация будет текстовой на странице описания электронной книги.

Позвоночник

Последняя часть дизайна обложки вашей книги, над которой вам нужно подумать, — это корешок. Поскольку большинство книжных магазинов размещают свои книги вертикально, ваш позвоночник — единственный реальный способ для ваших потенциальных читателей легко найти ваш шедевр на полке.

Когда дело доходит до шипов, вы хотите, чтобы все было просто. Вверху корешка напишите заголовок (он также должен быть самым крупным шрифтом). Затем укажите внизу свое имя автора и отпечаток издателя.

Когда вы создаете обложку, не забудьте посоветоваться с дизайнером, чтобы убедиться, что дизайн корешка будет соответствовать длине вашей книги; если ваша книга меньше диапазона 150 страниц, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами форматирования.

Используйте калькулятор ширины корешка IngramSpark

Привлечь больше читателей на перенасыщенном рынке непросто, но физическое качество вашей книги, включая обложку, является ключом к тому, чтобы ваша самоизданная книга сошла с полки и попала в руки читателей.

Полное руководство по созданию запоминающихся книжных обложек

Вы Ричард?

Ричард час за часом писал книгу, которой гордился. Он отредактировал его, потратил время, чтобы другие бета-версии прочитали его, и был ТАК доволен результатами.

Но… из всех многих часов, которые он потратил на свою книгу, на корректуру и даже на самостоятельную публикацию ее на Amazon, дизайн обложки даже не был одним из них.

И вот где он потерпел неудачу.

И это отражало его низкие продажи книг.

Настройте свою книгу на ПРОДАЖУ

Контрольный список дизайна обложки книги

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список дизайна обложки для книги, чтобы повысить качество своей книги до самого лучшего. Нажмите кнопку, чтобы заявить о себе.

СКАЧАТЬ МОЙ КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК!

Видите ли, Ричард знал, что содержание книги важно. Однако он не осознал, что люди с номерами и фактически судят о книге по ее обложке.

На самом деле, согласно данным The Book Smuggler, 79% людей считают, что дизайн обложек книг играет решающую роль в их решении о покупке книги.

Итак, вы Ричард … или вы узнаете, что нужно, чтобы создать обложку книги, которая будет продавать вашей книги?

Вот наши советы по созданию обложки книги:

1. Стоимость дизайна обложки книги
2. Сколько времени нужно на создание обложки книги
3. 7 шагов для создания собственной книжной обложки
4. 7 шагов, чтобы нанять профессионального дизайнера книжных обложек
5. Начните книгу сегодня

Сколько стоит оформить обложку книги?

В среднем вы можете потратить от 50 до 500 долларов на профессионально созданный дизайн обложки книги.

При самостоятельной публикации книги вы всегда несете (стоящие) расходы. Общая стоимость дизайна обложки вашей книги будет зависеть от нескольких ключевых факторов.

Эти оценки дизайна обложки книги зависят от следующих критериев:

• опыт дизайнера обложки
• насколько сложна обложка вашей книги
• время, необходимое для разработки
• сколько вариантов вы хотите выбрать из
• опыт дизайнера обложки с дизайном обложки
• потребность дизайнера обложки в работе

Что вы хотите запомнить, так это то, что обложка вашей книги — это первое впечатление на мир.Инвестиции в это превыше всего (кроме редактирования книг).

Сколько времени нужно, чтобы создать обложку книги?

Время, необходимое для создания обложки книги, может варьироваться от художника к художнику, но в среднем вы можете рассчитывать на то, что дизайнер сделает полностью законченную обложку книги за 3 недели, включая доработки и черновики.

В целом, мы рекомендуем нашим студентам выделить примерно три недели с момента первоначального взаимодействия для самостоятельной публикации вашей книги, чтобы убедиться, что ваша обложка полностью завершена, прежде чем запускать ее.

Однако имейте в виду, что если вы наняли кого-нибудь для оформления обложки вашей книги, он может оказаться недоступным сразу. То есть обратитесь за несколько месяцев до того, как вы захотите выпустить свою книгу, чтобы нанять кого-нибудь.

Создайте собственную обложку для книги

Если вы не совсем готовы передать свою книгу профессиональному дизайнеру, у нас есть методы, которые помогут вам создать собственную обложку книги.

# 1 — Разработка идей обложек книг

Обычно мы все думаем о том, как должны выглядеть обложки наших книг.Иногда мы даже сохраняем на телефон изображения обложек, которые нам действительно нравятся или которым мы хотим подражать.

Ваш первый шаг к созданию собственной обложки книги — это собрать все эти идеи в одном месте.

Идеи обложек книг можно найти во всех этих местах:

• Pinterest — войдите в Pinterest и найдите «обложки книг», чтобы получить тонну блестящих обложек в одном месте. Это также отличное место для создания доски, специально предназначенной для сохранения обложек книг для использования в будущем.
• Goodreads — Есть так много книг о Goodreads, на которые вы можете смотреть как на вдохновляющие прикрытия. Вы даже можете просто добавить их в свой список «для чтения», чтобы также сохранить их для справки.
• Идеи обложек для книг Google — Другие уже сделали эту работу за вас! Просто зайдите в Google и введите «Вдохновение для обложки книги» и щелкните вкладку «Изображения», чтобы увидеть массу отличных опций, которые вы можете сохранить. Или вы можете проверить полезные сообщения в блоге, подобные этой, о 100 самых креативных идеях для обложек книг.
• Просмотрите Amazon в жанре вашей книги — Это, безусловно, лучший способ придумать идеи для обложек книг. Просто перейдите к жанру своей книги, выбрав книги> ваш жанр> поджанр и просмотрите типичные обложки пользующихся спросом книг, как на изображении ниже.

# 2 — Используйте бесплатные стоковые изображения для обложки книги

Когда у вас появится идея для вашей книги, вам может потребоваться передать изображения на аутсорсинг, используя сайты бесплатных стоковых фотографий.

Мы настоятельно рекомендуем стоковые фотографии (если вы не можете сделать профессиональные), потому что они легко доступны для использования, в отличие от тех, которые вы можете найти в Google и захотите использовать.

Вот несколько мест, где можно бесплатно получить фотографии для обложки книги:

Если вы действительно хотите добавить в игру стоковые фотографии, вы можете приобрести лицензии на эти изображения (часто это означает, что вы единственный человек, который может использовать это изображение).

Здесь вы можете найти платные стоковые изображения:

# 3 — Выбрать шрифт обложки книги

Шрифты имеют значение! В зависимости от вашего жанра, стиля вашей книги и даже атмосферы или голоса, который вы хотите передать, шрифты обложек ваших книг могут существенно повлиять на то, как потенциальные читатели будут рассматривать вашу книгу.

Например, я использовал три разных шрифта для создания обложек на изображениях ниже. В зависимости от того, какой шрифт используется, заголовок внезапно приобретает новое значение и новую аудиторию.

Убедитесь, что вы используете шрифт для обложки, который соответствует его посланию, тону и аудитории, которую вы пытаетесь охватить.

# 4 — Найдите подходящие размеры обложки книги

Невозможно создать обложку для книги, волей-неволей. Правильные размеры обложки книги имеют решающее значение.

Каковы подходящие размеры обложки книги?

Это часто ваш звонок и зависит от форматирования вашей книги, но наиболее распространенные размеры книг в мягкой обложке — 6 на 9 дюймов (15,24 x 22,86 см).

Это не означает, что у вас есть для использования этого размера, но это наиболее распространенный размер для книг в мягкой обложке и вариант размера книги Amazon по умолчанию, если вы публикуете через них.

Вот дополнительные размеры обложки книги для различных платформ, на которых вы можете публиковать:

Издательская платформа	Формат файла	Размер обложки книги (рекомендуется)	Требования к размеру обложки
Amazon KDP	JPEG или TIFF	— 2560 x 1600 пикселей — Соотношение 1.6: 1	Между 1000 x 625 пикселей И 10000 x 10000 пикселей. Одна сторона должна быть не менее 1000 пикселей в длину / ширину.
Barnes & Noble	JPG или PNG	— Высота и ширина минимум 1400 пикселей	750 пикселей минимум для высоты и ширины
Apple iBooks	JPG или PNG	— 1400 x 1873 пикселей — 1600 x 2400 пикселей	1400 пикселей в ширину как минимум
Черновик 2 Цифровой	JPEG	— 1600 x 2400 пикселей	Высокий прямоугольник шириной 1600 и длиной 2400 пикселей
Kobo Books	JPG или PNG	— 1600 x 2400 пикселей	1400 пикселей в ширину как минимум

# 5 — Используйте бесплатную или платную программу для создания обложек

А теперь пора собрать все, что вы создали и собрали, и создать настоящую обложку книги.

Существует множество различных вариантов на выбор, некоторые из которых не требуют дополнительных денег, а другие — платят.

Вам не нужно быть опытным дизайнером, чтобы создать отличную обложку, но вам нужно использовать определенные методы, чтобы выглядело так, как будто обложка вашей книги была разработана экспертом (и мы рассмотрим профессиональные книжные дизайны в немного).

Использование различного программного обеспечения для дизайна, во многом схожего с программным обеспечением для написания, позволяет загружать свои работы таким образом, чтобы получить чистые готовые результаты.

Вот наша лучшая бесплатная программа для дизайна обложек книг:

Это программное обеспечение для проектирования, которое является более продвинутым и, следовательно, платным:

# 6 — Создайте 3 разных варианта обложки

Вместо того, чтобы создавать одно сплошное укрытие, сделайте три совершенно разных варианта укрытия. Никогда не знаешь, что понравится вашей аудитории.

Когда вы делаете только одну обложку, вы ограничиваете себя только одним вариантом, который может быть не лучшим для поддерживать высокие продажи книг .

По этой причине мы всегда рекомендуем нашим студентам иметь как минимум три разных варианта обложки книги, чтобы они могли сузить круг.

# 7 — Проверьте варианты обложки своей книги с аудиторией

Вы не можете знать, что найдет отклик у вашей аудитории. Конечно, если вы изучали книгу, посвященную вашему конкретному жанру, у вас будет хорошая идея, но это не всегда верно.

Мы часто слишком близки к нашим книгам, чтобы точно определить, что для этого лучше всего.

Вот почему у нас есть другой редактор. Свежий взгляд может иметь большое значение при принятии решения о том, что лучше.

Мы рекомендуем присоединиться к группе (для наших студентов это группа Mastermind в Facebook) или разослать свои варианты обложки группе людей, чтобы получить обратную связь.

Вот пример того, как один из наших студентов разместил свою обложку для обратной связи в нашей группе:

Нанять профессионального дизайнера обложек книг

Иногда приходится доверить профессиональную работу, ну, профессионалам.

Использование профессионального дизайнера обложек книг дает массу преимуществ вместо того, чтобы делать это самостоятельно:

1. Они могут создавать нестандартные дизайны вместо стандартных фотографий.
2. Они обладают внутренними знаниями о мире книжных обложек.
3. Они почти всегда создают что-то более качественное.
4. Вы можете быть уверены, что ваша обложка будет подходить для своего жанра.

Есть много способов нанять дизайнера обложек, один из которых мы обсудим в видео ниже, но следуя нашим инструкциям по работе с профессионалом, вы получите лучшую обложку книги, какую только можете.

# 1 — Собрать обложку книги, вдохновение

Подобно тому, как мы обсуждали в разделе о создании собственной обложки книги, существует множество способов найти дизайн обложки, который вам нравится.

Мы упоминали, что просматривали Pinterest, искали в Google вдохновение для обложек книг и даже заглядывали в жанр вашей книги на Amazon, чтобы найти, какие обложки работают лучше всего.

Главное отличие при работе с профессиональным дизайнером состоит в том, что вы должны собрать эти идеи где-нибудь, чтобы поделиться с ними.

В конечном итоге они создадут обложку для вашей книги, но они также хотят знать ваше видение проекта.

Вы также можете подумать о том, чтобы поместить себя на обложку книги с профессиональным изображением — никаких селфи!

Вот студент из нашего эксклюзивного сообщества Mastermind, который думает о том, как добавить себя на обложку книги:

# 2 — Исследование обложек популярных книг в вашем жанре

Мы также коснулись этого в предыдущем разделе, но при поиске идей для обложек книг потратьте некоторое время на изучение того, что популярно в вашем жанре.

У вашего дизайнера обложек, скорее всего, будет опыт создания в вашем жанре (по крайней мере, если вы выберете его с умом), и он может помочь в этом, но указав им отправную точку, вы сможете быстрее добраться до обложки, которую всегда хотели.

# 3 — Наймите дизайнера обложек, который вам нравится

Найти дизайнера обложек может быть непросто. Вот школа самоиздания, мы на самом деле предоставляем картотеку талантливых дизайнеров обложек книг (как показано на изображении ниже), чтобы позволить нашим ученикам сократить расходы на и времени на поиск.

При этом есть много способов найти дизайнеров обложек.

Вот множество мест, где можно нанять дизайнеров обложек книг:

Как только вы найдете дизайнера обложки книги, с которым хотите работать, остальная часть этого процесса будет продолжена.

# 4 — Поделитесь своими идеями об обложке книги

Как можно более четко сформулируйте в своем дизайне, чего вы хотите и чего ожидать от обложки книги.

Помните, они не чудотворцы, но если их опыт соответствует тому, что вы ищете, откровенно сообщите, чего вы хотите.

Поделитесь с ними своими идеями для обложек книг, чтобы они поняли, что создать для вас.

Еще они спросят, о чем ваша книга. Дайте им основные элементы, стиль и тон, который, по вашему мнению, должен звучать вместе с вашей основной аудиторией.

# 5 — Спросите 1-3 варианта

Как минимум, у вас должно быть 2 разных варианта обложки, хотя мы настоятельно рекомендуем 3, чтобы получить более широкий диапазон того, что вы действительно хотите.

Это позволяет вам найти обложку, которая НАИЛУЧШИМ подходит для того, что вы ищете.

Как и в примере из нашей собственной команды, книги Майкла Лашанса, Land Your Dream Job , эти варианты дизайна обложек должны сильно отличаться друг от друга, а не только по тексту или цвету. Дайте понять вашему дизайнеру — большинство из них уже предлагают 3-4 варианта обложки в своих пакетах.

# 6 — Проверьте варианты обложки своей книги с аудиторией

Изображение выше является примером получения отзывов о дизайне вашей обложки.Всегда полезно проверить окончательные варианты обложки через группу обратной связи, чтобы увидеть, что находят отклик у ДРУГИХ людей.

Иногда вашей целевой аудитории понравится обложка книги, которая вам не нравится.

Хотя вам решать, какую обложку выбрать, не забывайте о своей аудитории. В конце концов, ваша книга для них, а не , а не .

# 7 — Завершите ваши варианты обложки

Последний шаг к дизайну обложки вашей книги — это доработка! Поработайте с дизайнером yoru, чтобы выбрать свой любимый дизайн, доработать параметры цвета и шрифта, и все!

Мы рекомендуем устроить показ обложки книги, чтобы еще больше возбудить ожидание вашего романа перед выпуском книги!

Настройте свою книгу на ПРОДАЖУ

Контрольный список дизайна обложки книги

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список дизайна обложки для книги, чтобы повысить качество своей книги до самого лучшего. Нажмите кнопку, чтобы заявить о себе.

СКАЧАТЬ МОЙ КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК!

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, что означает, что без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы переходите по ссылке, чтобы совершить покупку.

24 удивительных книги по дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер

Развернутая коллекция книг по дизайну включает в себя гораздо больше, чем простые практические руководства.

От глубоких погружений в тонкости дизайна до книг для чистого вдохновения — мы разбили наши рекомендации на пять категорий, чтобы вы могли создать сбалансированную книжную полку, которая будет держать вас заинтригованными, интересными и вдохновленными:

• Цвет, типографика и структура
• Деловое и профессиональное развитие
• Инклюзивный дизайн
• Книги, которые заставляют вас думать
• Книги, которые вдохновляют вас силой дизайна
  

Давайте погрузимся.

Книги по дизайну о цвете, типографике и структуре

Начните с того, что добавьте эти книги по дизайну в справочный раздел вашей личной библиотеки.

1. Цветовой словарь дизайнера

Это не ваш основной цветовой круг из начальной школы. Словарь цветов дизайнера Шона Адамса включает в себя углубленный анализ 30 цветов, которые считаются ключевыми в искусстве и дизайне. Шон разбивает цвета на четыре категории — теплые, холодные, нейтральные и специальные — и использует примеры, чтобы продемонстрировать, как разные цвета и оттенки вызывают определенные эмоции.

2. Типичное мышление: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов

Второе издание «Мыслить типом» строится на и без того прочном фундаменте, который Эллен Луптон заложила в оригинале. Эллен использует смесь эссе, реальных примеров, теоретических концепций и упражнений, чтобы объяснить, как типографика влияет на визуальную коммуникацию.

Обновленная версия решает проблемы типографики, специфичные для Интернета, такие как подбор и лицензирование шрифтов, подписи к изображениям и стили для Интернета.Как следует из названия, это обязательное руководство для всех, кто имеет дело с текстом. ‍

3. Геометрия дизайна

Если это название заставляет вас вспотеть от воспоминаний на уроках математики, не волнуйтесь — книга Кимберли Элам не попросит вас пройти популярную викторину. Вместо этого Кимберли объясняет, какую роль геометрия часто играет в создании визуально привлекательного дизайна. Геометрия дизайна включает примеры от архитектуры до живописи. Кроме того, на некоторых страницах есть прозрачные накладки, демонстрирующие геометрическую структуру дизайна.

4. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование букв

Если вы учитесь на практике, Тип рисунка: Введение в иллюстрирование букв для ms от Алекса Фаукса для вас. Эта книга — отчасти руководство, отчасти рабочая тетрадь, так что вы можете попробовать (буквально) свои силы в рисовании шрифтов в части практических упражнений. Алекс представляет различные формы букв в ходе интервью с дизайнерами шрифтов, фрагментов альбомов для рисования, демонстрирующих процесс, и реальных примеров. ‍

5. Тайные жизни цвета

Кассия Сент-Клер « Тайные жизни цвета» познакомит вас с красочными историями (каламбур) 75 различных оттенков.

Вы когда-нибудь задумывались, как определенные оттенки получили свое название или почему определенные цвета вызывают разные эмоции? В этом сборнике очерков и исторических историй есть ответы на эти и другие вопросы. Возьмите эту книгу, чтобы узнать о значении цвета.

Книги по дизайну для бизнеса и профессионального развития

Готовы создавать искусство, которое также приносит деньги? Ознакомьтесь с этими книгами, посвященными деловой стороне дизайна. ‍

6. Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Если вы новичок в деловой стороне дизайна, Как стать графическим дизайнером, не теряя души Адриана Шонесси — это солидный ресурс. Адриан делится советами по поводу успешных проектов, устного перевода, работы с трудными клиентами и многого другого.Хотя это не так философски, как следует из названия, это побуждает новых дизайнеров задуматься о проектах, за которые они берутся. Кроме того, вы сможете поучиться у опытных дизайнеров во время интервью, включенных в книгу.

7. Бренд-мышление и другие благородные цели

Автор и дизайнер Дебби Миллман исследует связи между брендингом и дизайном в «Бренд-мышление и другие благородные цели» . Эта книга представляет собой сборник интервью с множеством уважаемых дизайнеров, маркетологов и авторов, благодаря чему ее легко читать по частям.Пусть разговоры Дебби с другими яркими умами вдохновят вас задуматься о бренде и дизайне с разных точек зрения.

8. Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву

Если вы хотите защитить себя и свою работу, «Скопируйте эту книгу: Руководство художника по авторскому праву » Эрика Шрайвера предоставит вам необходимое руководство. С помощью юридического редактора Жюльена Кабэ Эрик объясняет основы закона об авторском праве, включая то, как защищать авторские права на вашу работу, как долго действуют эти права и как авторское право действует на различных носителях. ‍

9. Внештатный сотрудник, бизнес и прочее

Сестры-близнецы Эми и Джен Худ дают множество практических советов в Freelance, and Business, and Stuff . Любой, кто надеется превратить свои таланты в зарплату, может извлечь пользу из рекомендаций, юмора и практических заданий Эми и Джен. Эта книга охватывает такие важные темы, как финансы фрилансера, контракты и рост вашей клиентской базы. ‍

10. Брендинг: пять с половиной шагов

Автор и графический дизайнер Майкл Джонсон объясняет решающую роль, которую дизайн играет в брендинге. Брендинг: пять с половиной шагов представляет собой смесь иллюстраций и хорошо изученных примеров, которые помогают читателю понять, как бренды становятся успешными.

Разбивка Майкла по процессу разработки бренда поможет вам подойти к бренду через призму дизайна.

Дизайн-книги о инклюзивном дизайне

Красивый дизайн для всех. Эти книги научат вас, как сделать дизайн доступным, инклюзивным и разнообразным.

11. Несоответствие: как включение формирует дизайн

Несоответствие в , автор Кэт Холмс оспаривает идею, что дизайнеры должны проектировать для большинства и устранять «несоответствия» позже.Вместо этого Кэт утверждает, что проектирование с учетом инклюзии с самого начала ведет к большему творчеству и инновациям, не говоря уже о более функциональном дизайне для всех. Она поддерживает этот аргумент, рассказывая истории дизайнеров, чей собственный опыт исключения по замыслу побудил их к созданию более всеобъемлющих решений. ‍

12. Межкультурный дизайн

Интернет — это глобальный и мультикультурный мир, поэтому и ваш дизайн должен быть таким же. Межкультурный дизайн от Senongo Akpem предоставляет основу для проведения исследований пользователей в различных культурах, а затем объясняет, как включить эти исследования в продуманный, инклюзивный дизайн.Эта книга служит напоминанием о том, чтобы бросить вызов вашим западным предположениям, чтобы вы могли создавать впечатления, доступные для более широкой аудитории.

13. Не заставляйте меня думать

В статье Не заставляйте меня думать Стив Круг исследует сторону веб-разработки дизайна. Стив обсуждает принципы интуитивно понятной навигации и удобства использования в Интернете в разговорной речи, благодаря чему его можно легко и быстро прочитать. Кроме того, второе издание включает новые главы, посвященные удобству использования для мобильных устройств и веб-доступности, а также четкие инструкции по тестированию удобства использования. ‍

14. Сеть для всех: создание доступного пользовательского опыта

Сеть для всех Сары Хортон и Уитни Кузенбери — это полезный ресурс для всех, кто проектирует для Интернета. Сара и Уитни представляют доступность как способ размышления и подхода к дизайну, а не просто пару флажков, на которые вы смотрите на заключительных этапах проекта.

15. The Senses: Design Beyond Vision

Как следует из названия, книга The Senses: Design Beyond Vision под редакцией Эллен Луптон и Андреа Липпс заставляет читателя задуматься не только о визуальных аспектах дизайна.Книга является результатом одноименной музейной выставки, на которой посетителям предлагалось изучить различные возможности тактильного дизайна.

На протяжении всей книги вас ждут красивые иллюстрации, фотографии и заставляющие задуматься эссе от уважаемых дизайнеров. Если вам нужно вдохновение нестандартно, возьмите копию этой книги.

Книги по дизайну, которые заставляют вас думать

Бросьте вызов своему разуму с помощью книг по дизайну, которые побуждают вас изучать когнитивные, психологические и функциональные аспекты дизайна.

16. Искусство смотреть сбоку

В 72 главах и более 1000 страниц, Искусство смотреть сбоку Алана Флетчера — это обширная коллекция цитат, иллюстраций, размышлений, научных исследований и многого другого. Эта здоровенная книга для журнального столика — не столько руководство, сколько источник вдохновения. Его формат идеально подходит для того, чтобы окунуться в книгу и вынуть из нее всякий раз, когда вам нужен толчок к творчеству.

17. I Wonder

Мэриан Бантьес — писатель и иллюстратор книг, написавших книгу I Wonder — , которая сама по себе является произведением искусства, с золотой и серебряной фольгой, сияющей на всех страницах.В серии эссе Мэриан делится своими мыслями по различным темам, от форм макаронных изделий до форм букв английского алфавита

18. Форма дизайна

В серии Форма дизайна автор и иллюстратор Фрэнк Химеро обсуждает дизайн через скорее философская, чем практическая перспектива. Посредством серии эссе Фрэнк побуждает читателей задуматься о том, как и почему создается дизайн, о первопричине творческих препятствий и о влиянии дизайна. А поскольку Фрэнк самостоятельно издал эту книгу, у вас есть возможность прочитать ее бесплатно в Интернете.

19. Дизайн повседневных вещей

Если вы когда-нибудь удивлялись или недовольны тем, как был разработан продукт, — Дизайн повседневных вещей Дона Нормана заинтригует вас. Дон исследует, что делает дизайн успешным или неудачным, а затем делится принципами и методами проектирования, которые приводят к созданию удобных дизайнов. Хотя некоторые примеры немного устарели — например, поворотные телефоны — психология и опыт, лежащие в основе советов, по-прежнему надежны.

Книги, которые увлекут вас силой дизайна

Хотя не все эти книги относятся к отделу дизайна в книжном магазине, они все же заслуживают места на вашей личной книжной полке.Эта смесь художественной литературы, графических романов и даже детских книг вдохновит вас по-новому взглянуть на дизайн.

20. Автопортрет как ваш предатель

Дебби Миллман получает второе упоминание в этом списке с ее сборником иллюстрированных эссе и стихов, Автопортрет как ваш предатель . Дебби дает вам возможность заглянуть в собственное сознание с помощью историй, рассказанных с помощью продуманной типографики. Возьмите копию этой книги, если вы ищете привлекательный способ развить свой творческий потенциал.

21. Invisible Cities

Invisible Cities от Italo Calvino — это вымышленное, но вдохновляющее путешествие по 55 различным городам. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на сюжете и персонажах, таких как традиционная фантастика, эта книга сосредотачивается на дизайне и желаниях, которые формируют города. Думайте об этом как о необычной версии исследования пользователей. Хотя эта книга достаточно короткая, чтобы ее можно было быстро прочитать, вы можете смаковать ее визуальные описания.

22.Understanding Comics: The Invisible Art

Погрузитесь в визуальный язык комиксов в игре Understanding Comics: The Invisible Art Скотта МакКлауда. Независимо от того, являетесь ли вы давним любителем комиксов или новичком в искусстве, эта книга привлечет вас. Скотт объясняет, как наш мозг обрабатывает комиксы, и затрагивает то, как визуальное повествование проявлялось в культурах на протяжении всей истории.

23. Самый длинный день будущего

Книга карикатуриста Лукаса Варела, Самый длинный день будущего , доказывает, что не всегда нужны слова, чтобы рассказать увлекательную историю.Этот бессловесный графический роман представляет собой критику потребительства через призму научно-фантастических троп. Возьмите эту книгу, чтобы увидеть, как потрясающие визуальные эффекты могут передать сообщение так же хорошо, как и письменный контент.

24. Трилогия без слов Аарона Беккера

Одна история, рассказанная в трех книгах без слов — Journey , Quest и Return — все проиллюстрировано Аароном Брекером. Хотя эти книги технически относятся к детскому разделу, очаровательные визуальные эффекты вызывают восхищение для всех возрастов.В трилогии дети вооружены маркерами, с помощью которых они рисуют совершенно новые миры для исследования.

Какие книги по дизайну заняли место на вашей полке?

Надеюсь, вы уже добавили несколько из этих книг в свою корзину или решили, что пора отправиться в местную библиотеку или книжный магазин. Нам не терпится увидеть, на что эти книги вдохновляют вас. Если у вас есть предложения по созданию полезных или вдохновляющих книг для дизайнеров, добавьте их в комментарии ниже.

Руководство писца по созданию макета книги

Дизайн интерьера с принтом

Как должна выглядеть хорошая внутренняя планировка?

Это непростой вопрос.Как мы уже говорили ранее, очень немногие люди замечают внутреннюю планировку — если она не неправильная, то это огромная проблема.

Ниже представлено изображение с основными элементами дизайна интерьера, а затем пояснения к некоторым из них. Я рисую и объясняю их не потому, что ожидаю, что вы их выучите, а по двум другим причинам:

1. Итак, когда вы нанимаете профессионального дизайнера интерьеров для макета вашей книги (что мы настоятельно рекомендуем), у вас есть список вещей, которые вы можете обсудить с ним.

2. Итак, вы знаете, как выглядит хорошее и плохое.

Основные элементы дизайна интерьера:

Поля страницы

Одним из основных элементов любого дизайна является так называемое «негативное пространство». Это пространство, в котором ничего нет. Для интерьера вашей книги это поля между словами и краем страницы.

Посмотрите на использование полей в плохом дизайне по сравнению с хорошим дизайном. Вы видите, как, даже не зная, почему, каждое из этих полей важно и служит определенной цели?

Внешние поля позволяют читателю держать книгу, не закрывая слова.

Внутреннее поле гарантирует, что текст не попадает в область переплета и его трудно читать.

Верхнее поле предназначено для названия книги и имени авторов, а также номера страницы.

Нижнее поле представляет собой пустое пространство, которое уравновешивает остальную часть страницы.

Обычно четыре поля близки по размеру и составляют примерно полдюйма, хотя внутреннее поле обычно на 25-50% больше, чем три других

Типографика

Теперь посмотрим на типографику и выбор шрифтов. Шрифты и шрифт — невероятно сложная область, очень важная для книг. Для профессиональных книг традиционно используются такие шрифты, как Adobe Caslon Pro и Brandon Text.

Выбранный вами шрифт должен быть четким, с курсивом, полужирным, полужирным и маленькими заглавными буквами. Удобный размер для большинства книг — шрифт 11pt.

Это хорошо видно на схеме. Шрифт с плохим дизайном больно читать, тогда как шрифт с хорошим дизайном кажется спокойным и расслабляющим.

Заголовки и заголовки

Очень важно, чтобы заголовки приводили к удобочитаемому потоку слов на странице.Вы снова можете увидеть разницу на странице «Плохой дизайн» и «Хороший дизайн». Заголовки с плохим дизайном на странице кажутся переполненными и запутанными. Хороший дизайн кажется пространственным и структурированным.

Голова и ноги

Посмотрите внизу страницы, где номер страницы стоит рядом с названием главы. Что выглядит лучше? Совершенно очевидно, что хороший дизайн делает. Он меньше, точка выглядит лучше тире, а выбор шрифта более понятен.

Размер отделки

Нет никаких жестких правил в отношении размера обрезки, но есть общие тенденции.Размеры обрезки всегда измеряются в дюймах, сначала по горизонтали, а затем по вертикали.

Самый распространенный размер книги — 6 ✕ 9. Он подходит для книг практически любого стиля и, как правило, является отраслевым стандартом.

В Scribe Media мы обычно используем 5,5 ✕ 8,5. Этот немного меньший размер чаще встречается в деловых книгах. Есть много книг, которые имеют размер 5 ✕ 8, но я считаю, что нижний предел перед книгой начинает казаться слишком маленьким.

Бесконечный жизненный цикл тенденций обложек книг — взгляд на дизайн

Изображение Лауры Томпсон

«Детранситция , ребенок » Торри Питерса (созданная Рэйчел Эйк Кеуч из «Random House») — одна из самых значимых частей популярной художественной литературы, опубликованной в этом году: современная история взаимоотношений, которая предлагает взгляд на городскую транскультуру. Это необычная книга в знакомой упаковке: неоновая цветовая палитра, заголовок без засечек, неоднозначные силуэты. Если вы слишком поспешно посмотрите в окно книжного магазина McNally Jackson или Strand, вы можете принять роман Питерса за « The Vanishing Half » Британского Беннета (дизайн Лорен Питерс-Коллер), The Skin We In Десмонда Коула ( разработан Терри Ниммо), « All My Mother’s Lovers » Иланы Масад (дизайн Линн Бакли) или бесчисленное множество других мемуаров и литературных произведений, опубликованных за последние два года.

Я назвал эту конкретную тенденцию обложкой фраппучино единорога из-за ее сходства с напитком без кофе Starbucks, который стал вирусным еще в 2017 году. Яркий, туманный стиль стал настолько распространенным, что люди за пределами дизайнерского сообщества прокомментировали его распространенности, и авторы в бесчисленных публикациях сообщали о различных ее версиях. Это актуальное доказательство того, что, как и любой другой вид графического или текстильного дизайна, книжные куртки являются частью цикла тенденций, заимствуя образы прошлого и впитывая стили настоящего.

Три книги, олицетворяющие тренд «единорогов фраппучино». | Изображение Лауры Томпсон

Некоторые тенденции, такие как написанные вручную заголовки или ностальгическая графика 1950-х годов, будут приходить и уходить, в то время как обложки с изображением женщины, отворачивающейся от зрителя, например, настолько вечны, что некоторые писатели шутили, что они должна быть их собственная категория. Кажется, что тенденция фраппучино, вероятно, пойдет по пути первого лагеря: эфемерного, как всегда, и достаточно переутомленного, чтобы в конечном итоге выйти из моды, прежде чем что-то новое заменит его.Но как вообще зародилась такая тенденция? А что можно сказать об издательской индустрии, когда обложки создаются на основе психологии загруженного браузера? Члены издательского сообщества смогли помочь мне демистифицировать некоторые культурные и экономические силы, которые сливаются, чтобы создать окончательную визуальную идентичность книги.

«Текущая тенденция обложек книг во многом зависит от того, что издатели и отделы продаж считают« дружественным к Instagram », — считает Аке Куеч. Мне было любопытно, как она оценивает тенденции обложек, учитывая тот факт, что обложка Detransition, Baby идеально передает стиль повседневной жизни.Хотя издатель часто прямо просит ее приобщиться к тенденции, иногда, по ее словам, коллективное визуальное сознание вырастает органически. «Часто эти тенденции начинаются с нескольких обложек, которые разрабатывались одновременно, индивидуально… каждый отдельный дизайнер получал свои брифы примерно в одно и то же время, читал материал и следовал одной и той же линии мышления в своем собственном хранилище. По крайней мере, в самом начале тренда ».

Тайлер Комри, основатель дизайн-студии TyCo и квасцы FSG (Фаррар, Страус, Жиру), говорит, что в конечном итоге тенденции в обложках сводятся к маркетингу.Часто возникает внутреннее напряжение между дизайнером, работающим над обложкой, и командой, занимающейся ее маркетингом. В то время как большинство дизайнеров обложек предпочитают искать творческого вдохновения за пределами литературного мира, Комри говорит, что отделы маркетинга в издательских домах склонны возвращать своих дизайнеров к предыдущим бестселлерам. «Никто не говорит:« Это изображение бренда, которое, как мы думаем, хорошо подойдет для обложки книги ». В маркетинговых предложениях действительно упоминаются только обложки других книг», — сказал он мне по телефону.

В глазах специалиста по маркетингу Лоры Коул, проработавшей в HarperCollins три года, стратегия бестселлеров — не идеальная наука, но она имеет вес, учитывая склонность читателей принимать решения о покупке. «Люди [которые покупают и рекомендуют книги] обычно не защищают книгу только из-за обложки — если, может быть, это не книга по дизайну или поваренная книга, потому что красивая обложка указывает на множество красивых изображений внутри», — объяснил Коул. «Но, с другой стороны, хорошие обложки получают больше внимания в социальных сетях, и люди покупают книги ради эстетики.”

Когда я спросил ее, проводит ли HarperCollins какое-либо исследование, чтобы увидеть, к каким дизайнам или цветовым схемам тяготеют читатели, она сказала мне, что такая практика встречается нечасто, но ее команда проводила опросы в своих каналах в социальных сетях, чтобы проверить варианты с подписчиками. Другой сотрудник HarperCollins, Милан Божич, сказал мне, что с точки зрения дизайна он может извлечь выгоду из A / B-тестирования и хотел бы, чтобы оно было более распространенным. По крайней мере, когда дело доходит до бюджетов, говорит Божич в большом издательстве, деньги редко влияют на сложность концепции.Однако в небольших организациях, таких как некоммерческая организация Island Press, где он иногда работает на фрилансе, нехватка средств может повлиять на фотографии, которые издатель может купить, или на качество иллюстраторов, которых они могут нанять.

Слева / посередине: Тайлер Комри разработал обложку для « The Memory Police » Йоко Огавы и «Интерьер китайского квартала » Чарльза Ю. | Изображение Лауры Томпсон

В основных издательствах процесс создания обложки обычно начинается с дизайнера, который читает рукопись, а затем составляет один или несколько вариантов обложки для представления редактору книги.По собственному опыту Комри, на этом его свобода обычно заканчивается — особенно потому, что книги могут развиваться между фазами рукописи и публикации. «Это звучит как идеалистическая работа для творческого человека, — пояснил он, — но в конечном итоге, как только вы получите обложку, одобренную редактором и автором, она перейдет к маркетингу в последнюю очередь, и если отдел маркетинга этого не сделает. нравится, тебе придется начинать все сначала ».

С художественной точки зрения цель Комри всегда состоит в том, чтобы его дизайн точно отражал содержание книги.Художественные каверы, по его словам, дают больше творческой свободы, чем научная литература, но также являются проблемой из-за природы литературы. «Если есть книга о молодой девушке, которая отправляется в приключение, и вы недостаточно закрываете ее лицо или видите ее слишком часто, внезапно вы застряли именно с этим персонажем», — предположил он. Дизайнеры должны найти правильный баланс между отображением того, что находится внутри книги, и при этом затемнять ровно столько, чтобы сохранить впечатление от чтения. Это может быть непростой процесс, поэтому, возможно, издатели часто используют примеры, которые работали в прошлом, вместо того, чтобы рисковать провалом новой идеи.

Руководящий принцип « как та книга, но другая » Дизайн обложки существует уже несколько десятилетий. В 1960-х годах покойный книжный дизайнер Пол Бэкон первым изобрел «Большой взгляд на книгу», который мы могли бы связать с жалобой Филипа Рота Портной или Джоан Дидион «Белый альбом »: обложки с печатным шрифтом, с крупными именами авторов и большим отрицательным пространством. которые больше полагаются на оттенок и шрифт, чем на изображения. Филип ДиБелло и Девин Вашберн, основатели дизайн-студии No Ideas, считают, что в настоящее время мы наблюдаем эволюцию стиля Big Book Look.«[Существует] волна подобных обложек, в которых шрифт переплетается с ярким визуальным эффектом», — предположили они. В монографии The Look of the Book Питера Мендельсунда и Дэвида Алворта 2020 года авторы называют этот изменчивый стиль «сменной цветной обложкой большого шрифта». Это взгляд, который Мендельсунд и Алворт впервые заметили в романе 2015 года « Fates and Furies », и стиль, который они считают прародителем уставших мотивов «он будет хорошо работать в качестве эскиза на Amazon».

«Взгляд в большую книгу».

Несмотря на эту тенденцию к дизайну, обложки ДиБелло и Уошберна, которые они создают и создают в первую очередь для Verso Books, независимого издательства, известного производством левых работ, таких как Females Андреа Лонг Чу, стремятся быть более минималистичными и своеобразными, чем то, что мы видим на таблица бестселлеров Barnes & Noble. «Нам посчастливилось пойти по стопам Энди Прессмана, — арт-директора Verso Books с 2011 по 2018 год. — Мы думаем, что некоторые из самых успешных обложек, созданных Энди, были отчасти потому, что дизайнеры, с которыми он работал, были «не на сцене и не позволяли текущим тенденциям в публикации влиять на то, что утверждается и печатается», — сказали они мне.«Заголовки Verso радикальны по тематике и содержанию, и их визуальный язык должен передавать это».

В то время как независимые издатели по-прежнему должны учитывать маркетинг и продажи, дизайнерам таких компаний, как Verso, часто приходится избегать институциональной бюрократии, и, следовательно, у них может быть больше возможностей для экспериментов и сотрудничества. «Самое интересное — вместе с дизайнером, редакторами и автором исследовать, как далеко мы можем продвигать или тянуть дизайн, чтобы обслуживать текст и одновременно выделяться на полках», — объяснили ДиБелло и Уошберн.Создание привлекательной обложки книги, в то же время отражающей жанр, — цель всех издателей, больших и малых. Но рыночные силы, влияющие на отток крупных книгоиздателей, означают, что, как и в любой другой форме маркетинга, мы продолжим видеть, как тенденции меняются и выходят из моды по мере того, как одни захватывают, а другие исчезают. Книжные обложки — и сами книги в этом отношении — всегда могут подвергаться давлению со стороны деловых кругов, но ни то, ни другое не обречено. Творческое несоответствие можно найти, просто оно может быть на периферии.

.

No related posts.