Мир графики и дизайна: Курс «Профессия Графический дизайнер» с нуля — онлайн-обучение графическому дизайну — Contented

Нашли ошибку в тексте? Напишите нам.

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

• Оформление электронного зеркала memomi;

• Графический дизайн торговой площадки Wacom;

• Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно. Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

• Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.

• Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.

• AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET. Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании.

• Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.

• Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров. Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна. Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

• @mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.

• @timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.

• @misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.

• @joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.

• @neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.

• @s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.

• @seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.

• @iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.

• @dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.

• @rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

Популярные каналы дизайнеров на Youtube

Для самостоятельного обучения основам дизайна можно использовать не только самоучители и Инстаграм-страницы мастеров. Много полезного можно получить на U-tube каналах популярных дизайнеров, где они показывают процесс работы над проектами и помогают разобраться в тонкостях использования компьютерных программ.

Можно перечислить несколько популярных Youtube каналов, где можно найти немало полезного:

• The Futur. Это специальный канал, созданный для дизайнеров и иллюстраторов. С его помощью можно познакомиться с процессом разработки фирменного стиля брендов, особенностями UX дизайна и не только. Канал порадует новичков высоким качеством видео, их будет действительно интересно смотреть.

• Howard Pinsky. Автор канала Говард Пински расскажет новичкам о тонкостях использования программы Фотошоп. Вы узнаете много полезного о композиции фотографии, правильном ретушировании, использовании различных дизайнерских эффектов. Полезную для себя информацию найдут не только начинающие специалисты, но и профессионалы.

• Laith Wallace. Это канал, созданный для тех, кто планирует заниматься UX дизайном и хочет изучить его секреты. С помощью видеороликов можно получить немало полезной информации об использовании различных инструментов, а также зарядиться положительной мотивацией от профессионала в этой сфере.

• No Divide. Автор канала предлагает ознакомиться с серией видеороликов о графическом дизайне #LetsTalkDesign. В них можно найти много полезной информации о веб-дизайне. В роликах автор рассказывает не только о технических тонкостях работы, но и об особенностях продвижения своих услуг, сотрудничества с заказчиками и других важных аспектах.

• UX Hacker & Sketch TV. Это полезный видео-самоучитель по работе с популярным приложением Scetch, которым пользуются многие графические дизайнеры. Также здесь можно найти немало полезных советов по созданию прототипов в InVision, Marvel.

• Официальный канал Adobe Photoshop. Это хорошее решение для тех, кто хочет научиться правильно работать с Фотошопом и использовать максимум его возможностей. Разработчики выкладывают на официальном канале пошаговые руководства, инструкции и видеоролики об отдельных приемах работы с изображениями.

• High Resolution – это относительно новый канал, который пригодится тем, кто собирается стать профессиональным дизайнером и работать в компании. На канале публикуются интервью с экспертами и видеоролики о том, как организована работа дизайнеров в крупных фирмах.

• Expose UX – это не просто канал, а скорее интернет-шоу, где делся проблемами начинающие стартаперы в различных отраслях дизайна. Видео помогут понять, с чего начинать карьерное продвижение и с какими трудностями предстоит столкнуться.

Нельзя использовать для своих работ чужие идеи, однако все же стоит ознакомиться с примерами креативов знаменитых дизайнеров России и мира. С их помощью можно составить представление об уровне, к которому стоит стремиться, открыть для себя новые возможности и научиться различным полезным навыкам. В начале карьеры особенно важно познакомиться с работами признанных мастеров, чтобы улучшить собственный вкус и расширить горизонты представлений о возможностях графического дизайна.

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Известные графические дизайнеры 2021 года

В современном онлайн-мире трудно обойтись без хорошего дизайна! веб-сайты, блоги, пивные бутылки, логотипы или обложки книг; вы называете это, если визуальные эффекты не являются убедительными, привлекательность вашего продукта или услуги, несомненно, скомпрометирована. Это может сделать или переломным моментом так много. 2020 год, несомненно, окажет огромное влияние на 2021 год, поскольку это был год, который во многих отношениях изменил нормы. Это, скорее всего, будет отражено в графическом дизайне в 2021 году. Следить за теми, кто делает это лучше всего, и наблюдать, как они могут меняться или адаптироваться к меняющимся обстоятельствам, — отличный способ оставаться на вершине дизайнерской игры и черпать вдохновение.

Поэтому невозможно переоценить важность обучения дизайну у лучших из лучших. По этой причине в этом посте представлены одни из лучших художников-графиков 2021 года.

Лучшие графические дизайнеры

Важность графических дизайнеров

Визуальные элементы привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего они являются первым шансом произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни так много внимания уделяется работе графических дизайнеров. Индустрия растет вместе со спросом, и вместе с таким спросом стремительно растет и количество графических дизайнеров. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графические дизайнеры решают проблемы!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды создателей контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаться и давать результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры известны тем, что работают в следующих отраслях:

• Реклама
• Разработка продукта
• Пользовательский опыт
• Пользовательский интерфейс
• Видеоигры
• Мультимедийное искусство и анимация
• Веб-дизайн
• Дизайн выставок

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что вам не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете ее получить.

Но с появлением некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс проектирования, а также тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры. в графическом дизайне.

Нелегко идти по пути «самоучки», но при упорном труде, самоотверженности и страсти к дизайну вы добьетесь этого.

Если вы хотите заниматься графическим дизайном и со временем стать известным графическим дизайнером, прежде всего вам необходимо изучить основы и ноутбук для графического дизайна

Этот курс самообучения может помочь вам в этом.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — курс «Цвет для дизайнеров » Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, например, в ежедневных поездках на работу, то вы можете просмотреть некоторые творческие подкасты из списка 

Не ошибитесь, просто потому, что это легко начать карьеру в графическом дизайне, это не значит, что легко овладеть ею. Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы напряженной работы.

Но не волнуйтесь, вы можете черпать вдохновение у известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры 20-го века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20-м веке. (Вспомните «Безумцев» и рекламу сигарет)

Мы не могли составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не отдав дань уважения некоторым из известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для тех, кто сегодня.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешнюю культуру на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем ознакомиться с нашим списком известных графических дизайнеров, все еще работающих в 2021 году, проведите небольшое исследование и узнайте о карьере праотцов дизайна:

• Саул Басс
• Сипе Пинелес
• Массимо Виньелли
• Пол Рэнд
• Милтон Глейзер
• Алан Флетчер

Честно говоря, этот список известных графических дизайнеров 20-го века можно было бы продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно отдельного поста, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы попадете в список 2021 года.

Графический дизайн В 2021 году и далее

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обратить внимание?

Не ищите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже черпать вдохновение для своего следующего графического проекта! В Instagram, Twitter и любой другой социальной сети полно графических дизайнеров. Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Каждый из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и их работа вас поразит!

Мы не жалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной отрасли.

Вдохновлены профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию своих удивительных дизайнов с помощью Мастера дизайна. Выбирайте из 1000 потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и делитесь ими.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Как половина знаменитых Сагмайстера и Уолша из Нью-Йорка, Джессика — дизайнер, который видит соперничество клиентов из A-List, таких как Jay-Z и Levis для ее дизайнерские навыки ежедневно. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и наполнен яркими веяниями 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с яркими красками.

sagmeisterwalsh.com

https://www.instagram.com/jessicavwalsh/

Джейсон Санта-Мария

Чтобы перечислить все титулы этого влиятельного дизайнера, нам потребовался бы целый день. Его глубокая любовь к типографике и традиционным элементам печати ясно видна в его публикациях в социальных сетях.

Несмотря на то, что он не ведет активную деятельность в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter позволяет заглянуть в мысли блестящего графического дизайнера.

jasonsantamaria. com

Tweets by jasonsantamaria

Стефан Загмайстер

Вторая половина вышеупомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает The Talking Heads и Лу Рида своими личными друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера стиль дизайна Стефана минималистский и использует более нейтральную цветовую палитру для создания удивительных дизайнов для удивительного разнообразия клиентов.

sagmeisterwalsh.com

https://www.instagram.com/stefansagmeister/

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской психоделической поп-эстетики». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то бока обуви или традиционный холст.

stevenharrington.com

https://www.instagram.com/s_harrington/

Дэвид Швен

Яркие дизайны Дэвида часто сочетают в себе похожий на форму дизайн и привлекательную анимацию с повседневной фотографией. Его острый, как бритва, юмор и многолетний опыт в дизайне привели к тому, что аккаунт в Instagram, несомненно, поднимет настроение, если не станет источником вдохновения для дизайнеров. Если вы хотите учиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш выбор.

dschwen.com

https://www.instagram.com/dschwen/

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, Лорен причудливая, но привлекательная типографика ) все поля Instagram ее аккаунта. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

homsweethom.com

https://www.instagram.com/homsweethom/

Дэвид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника по надписям все многонациональные аббревиатуры стекаются к его двери. MTV, HBO, CNN… вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида опирается на традиционные и цифровые методы для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дарит своим подписчикам, чтобы увидеть его сообщения в социальных сетях.

davidmilan.com

https://www.instagram.com/mdemilan/

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, которая теперь обосновалась (и создала дизайн-студию) в «Большом яблоке». Ее графика и иллюстрации показывают ее скандинавские корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена ​​всем, что связано с цветами и растениями. Заходите к ней в Instagram за графикой, но вы останетесь за вдохновением в дизайне интерьера!

lottanieminen.com

https://www.instagram.com/lottanieminen/

Джун Диган

Джун, графический дизайнер и иллюстратор из Манилы на Филиппинах, использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветовым градиентом. в ее Инстаграме. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, то все, что вам нужно, это смотреть ее таймлапсы, чтобы учиться у профессионала!

junedigann.com

https://www.instagram.com/junedigann/

Leta Sobirajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая использует причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов. Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее неординарной личности и творческого склада ума, а невероятные формы и цветовые сочетания являются нормой в ее ленте.

letasobierajski.com

https://www.instagram.com/letasobierajski/

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отказался от жизни на дне, чтобы принять влияние дизайна старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайн Люка бескомпромиссно красочный и невероятно фирменный, когда дело доходит до визуального повествования0002

Дана Танамачи

То, что начиналось как меловая иллюстрация на новоселье, превратило Дану во всемирно признанного и влиятельного художника-графика, который привлек внимание Google среди многих других. Ее характерный стиль надписей и типографики полон цветочных элементов, которые даже нашли свое место на обложке журнала O Magazine.

tanamachistudio.com

https://www.instagram.com/dana_tanamachi/

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой. Джошуа не ограничивает свое искусство рамками страницы и часто отдает предпочтение концертным площадкам всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмического создания изображений», что приводит к его футуристическому почти внеземному стилю дизайна.

joshuadavis.com

https://www.instagram.com/praystation/

Энтони Баррилл

Известный своим текстовым дизайном, некоторые работы Уилла можно найти в постоянной экспозиции Музея Виктории и Альберта и Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта. Дизайн Энтони — долгожданное дополнение к чьей-либо ленте в Instagram; хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна или просто цените хорошее произведение искусства.

anthonyburrill.com

https://www.instagram.com/anthonyburrill/

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City от Comedy Central, узнает характерный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Грибы» и психоделическому логотипу. Это не только поместило его на сцену премии «Эмми» как победителя «Приза жюри Motion Design», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

mikeperrystudio.com

https://www. instagram.com/mikeperrystudio/

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш. Сейчас он управляет Carpenter Creative, студией, которую он создал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к удивительным иллюстрациям для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

carpentercollective.com

https://www.instagram.com/tadcarpenter/

Уилл Брайант

Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом своими бывшими и настоящими клиентами. Его дизайн может напомнить вам о вступительных титрах «Спасенных звонком», но будьте уверены, дизайн Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.

willbryant.com

https://www.instagram.com/willbryantplz/

Роб Лоу

Роб, который работает под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все, что связано с графическим дизайном. — даже зашел так далеко, что стал жить в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль Роба в стиле фанк определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрации для них.

supermundane.com

https://www.instagram.com/supermundane/

Alex Trochut

От центра изобразительного искусства в Барселоне до злых улиц Нью-Йорка Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно продвигает границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами. Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, в результате чего Роб создал обложку для ее сингла Roar, занявшего первое место в чартах, в 2013 году.

alextrochut.com

https://www.instagram.com/trochut/?hl=en

Jennet Liaw

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждой публикации в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и ошибочные следы от кисти делают невероятно привлекательные творения, и не просто верьте нам на слово. Ее проекты даже получили одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, блестяще изготовлено вручную и является долгожданным дополнением к любой ленте.

jennetliaw.com

https://www.instagram.com/jennetliaw/

Дебби Милман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

debbiemillman.com

Tweets by debbiemillman

Келли Андерсон

Келли работает и создает «простые вещи, которые ведут себя не так, как ожидалось». Оставаться внутри линий и обычных дизайнерских конструкций просто не вписывается в дизайн Келли M.O. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы продвигаете нормы, когда дело доходит до графического дизайна.

kellianderson.com

https://www.instagram.com/kellianderson/

Calvin Pavlov

Девиз Pavlov Designs — «Дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они гордятся! Этот уникальный подход к дизайну позволил Кальвину собрать вещи и открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управляет кораблем в Далласе!

pavlovvisuals.com

https://www.instagram.com/pavlovvisuals/

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные образы для клиентов по всему миру. С тех пор его проекты были использованы Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

davidairey.co.uk

https://twitter.com/DavidAirey

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и заставляет задуматься, чтобы создавать красочные иллюстрации для таких компаний, как Ikea и MIND. Журнал . Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, основанные на иногда вызывающих воспоминания, постоянно привлекающих внимание сообщениях его последователей.

gebe.it

https://www.instagram.com/gebelia/

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналистка, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в рамках своей студии Gold Pony. . Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который станет желанным дополнением к любой публичной или личной художественной галерее.

ponygoldstudio.com

https://www.instagram.com/raychponygold/

Эрин Донати

После недавнего ребрендинга Harley Quinn and Co. пропустил – особенно если вы такой же «любитель всего написанного от руки», как и она. Будучи занятой мамой маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly в качестве

графического дизайна

для клиентов, которые хотят создать привлекательный брендинг для своих клиентов. 9Луиз Фили (и желудки) своих клиентов. Ее итало-американское происхождение означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

louisefili.com

https://www.instagram.com/louisefili/

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который источает нью-йоркскую арт-сцену. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время своего пребывания в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году создал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER. Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты. он работал над.

thealexcenter.com

https://www.instagram.com/thealexcenter/

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите научиться тому, как стать лучшим графическим дизайнером на стенной сцене, тогда Бен Джонсон — популярный дизайнер в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

benjohnston.ca

https://www.instagram.com/benjohnstondesign/

Sergi Delgado

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он базируется в своей студии в Барселоне, а дизайны Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами. Его проекты психоделические и привлекательные, и они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на их следующую работу.

sergidelgado.com

https://www.instagram.com/sergidelgado/

Райли Кран

Этот знаменитый графический дизайнер сочетает исторические и современные элементы для создания своего фирменного стиля, который можно ясно увидеть с первого взгляда на его аккаунт в инстаграме. Любитель ретро-книг в твердом переплете, вы можете себе представить, что Л. Фрэнк Баум заручился бы навыками типографики Райли, если бы он был рядом во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

rileycran.com

https://www.instagram.com/RileyCran/

Гленн Гарриок

Когда-то вдохновитель Form Fifty-Five, Гленн с тех пор провел ребрендинг компании вместе с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «торговую площадку и витрина творческих работ со всего мира». Их учетная запись в Instagram демонстрирует не только их собственную блестящую работу, но и работу растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательно для всех, кто ищет вдохновения для дизайна.

madebyfolk.com

https://www.instagram.com/madebyfolk/

Энни Аткинс

Хотя ее имя может и не звонить в колокола, но ее дизайн обязательно будет! Как выбранный дизайнер Уэса Андерсона, вы можете найти ее работы, разбросанные по всему отелю «Гранд Будапешт» на Собачьем острове, а также многочисленные телешоу. Ее учетная запись в Instagram дает подписчикам захватывающий взгляд на мир влиятельного и путешествующего по миру графического дизайнера и обязательно вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

annieatkins.com

https://www.instagram.com/annieatkins

Джереми Шнайдер

Джереми и его партнер Виолен составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолайн и Джереми ! Их дизайн черпает вдохновение из типографики и иллюстраций эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр печатных рисунков; каждый привлекательнее предыдущего.

violaineetjeremy.fr

https://www.instagram.com/violaineetjeremy/

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными плакатами о путешествиях, является обязательным для всех графических дизайнеров и любителей путешествий. От линии горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режется ли ваш родной город!

ideastormstudios.com

https://www.instagram.com/alex247/?hl=ru

Виктор Герц

То, что началось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера. Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных статей, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, то не смотрите дальше!

viktorhertz.com

https://www.instagram.com/viktorhertz/

Дэн Кассаро

Стать графическим дизайнеромКурсы по графическому дизайнуПримеры графического дизайнаИзучить графический дизайн

Как графический дизайн может изменить мир

Графический дизайн может быть искусством сам по себе, и он может быть очень эстетичным, но наша роль как графических дизайнеров заключается не только в создании красивых картинок и веб-сайтов. Со времен промышленной революции графический дизайн был на подъеме и играл важную роль в современном мире. Если подумать, дизайнеры сыграли свою роль в создании всего, что мы используем и испытываем сегодня.

Роль графического дизайна в…

Пожалуйста, включите JavaScript

Великие попытки дизайна сделать жизнь людей лучше и сделать информацию и технологии более гуманными. Исторически и политически дизайнеры продвигались; культурные тенденции, толерантность и уважение, вопросы устойчивости, идеология, убеждения, пропаганда и национальная идентичность. Это означает, что графический дизайн влияет на культуру и ее развитие, социальные структуры, экономику и окружающую среду во всем мире.  

Эта статья была первоначально опубликована на https://www.aaloftsdesign.com. Если эта статья появляется на любом другом сайте, кроме https://www.aaloftsdesign.com, без четкой ссылки, это является нарушением авторских прав, принадлежащих https://www. aaloftsdesign.com.

Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете и купите продукт, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. AALofts Design является участником программы Awin Affiliates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на участвующих продавцов. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, просмотрите мой Политика конфиденциальности  &  Условия и положения   Стр.

В мире много талантливых графических дизайнеров, из-за чего кажется, что мы ничтожно малы, но присмотритесь повнимательнее, и станет все труднее отрицать наше влияние и значимость. У графического дизайнера более глубокая социальная ответственность, и она проявляется в нескольких формах. Нас окружает множество изображений, символов и текста, которые графические дизайнеры собирают воедино, делая очевидным их влияние на нашу повседневную жизнь.

Мы отвечаем за эффективную передачу идей. При этом мы должны учитывать потребности людей, на которых влияет наша работа, социальные и культурные тенденции или этические нормы, а также когда речь идет о материалах для этих сообщений, а также устойчивость и воздействие на окружающую среду.

Наша работа состоит в том, чтобы общаться максимально кратко и эффективно. Мы убеждаем вас в выборе между покупкой собственного бренда и предметов роскоши, с кем вы работаете, какие новости вы слушаете и, возможно, даже за кого вы голосуете. За каждой особенностью дизайна, от пользовательских интерфейсов до цветовых палитр, стоит причина.

В последние годы дизайн стал международным явлением, затрагивающим все большее число стран из развивающихся стран, а дизайнеры играют важную роль в культурном и устойчивом развитии. Работая с дизайнерами, нация инвестирует в растущую способность меняться и работать над инновациями и творчеством.

Если задуматься, способ отображения информации является мощным методом продвижения культурной самобытности. Графический дизайн может превратить визуальное наследие мест и народов в новую коммерческую валюту и культурное выражение. Дизайнеры манипулируют различными типами медиа, такими как типографика, иллюстрация, фотография и т. д., для создания визуального представления идей и сообщений. Эти сообщения затем попадают в массы в печатных СМИ, таких как книги, реклама, веб-сайты, телевидение, фильмы, упаковка продуктов, вывески, социальные сети и многое другое.

Средства массовой информации оказывают на нас огромное влияние. Оно формирует то, что мы видим и как понимаем мир, а также то, как мы видим себя и других. Графический дизайн адаптируется к различным социокультурным контекстам. Следующие поколения графических дизайнеров должны осознавать свою способность подчеркивать более глубокие культурные смыслы и развивать свою способность укреплять взаимопонимание между людьми и нациями.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о каждом из этих бюджетов на ремонт. Этот список включает в себя то, к чему я готовился бы в каждом из них. Ремонт может быть дорогостоящим процессом, но результат того стоит.

Читать далее

Дизайн не является универсальной степенью, подходящей для всех, так как каждая отрасль требует различных навыков. Продолжайте читать, чтобы узнать, сколько времени требуется для достижения каждого из них.

Подробнее

Многие люди, занимающиеся дизайном интерьера, хотят, чтобы пространство выглядело роскошно. Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как сделать интерьер роскошным.

Читать далее

Классический или неподвластный времени внешний вид может привлекать внимание, почти как холст, на который можно нанести красочные элементы, которые действительно выделяются. Но вам может быть интересно, что именно делает образ классическим?

Подробнее

Мир дизайна интерьера меняется. Будет ли дизайн интерьера востребован в будущем, поскольку наш мир продолжает расти и развиваться? Продолжайте читать, чтобы узнать больше о моем мнении о будущем дизайна интерьера.

Подробнее

Многие люди в мире имеют инвалидность или нарушения зрения, слуха или подвижности. Проектирование с учетом доступности чрезвычайно важно для того, чтобы донести сообщения как можно большему количеству людей, плюс гораздо проще сделать это реальностью с помощью доступных сегодня технологий.

Ключевым моментом является проектирование с учетом доступности, поскольку для людей с ограниченными возможностями или ограниченными возможностями может не хватать цифрового контента. Неспособность удовлетворить эту часть населения лишает всех доступа к контенту, которым они могли бы воспользоваться или которым могли бы наслаждаться. Графические дизайнеры могут сыграть ключевую роль в повышении инклюзивности общества.

Как люди, которые создают продукты, для которых требуется много материалов, дизайнеры несут ответственность за минимизацию своего воздействия на окружающую среду и принятие более мудрых, менее разрушительных и менее расточительных решений в отношении материалов и потребления энергии. Обучение устойчивому дизайну следующего поколения дизайнеров — фундаментальный шаг к более экологичному миру.

Дизайнеры также должны осознанно подходить к выбору материалов — на производство бумаги приходится около 40 процентов ответственности за промышленную вырубку лесов в мире. Продукция новой бумаги разрушительна и требует деревьев, энергии и воды. Что касается альтернатив, ПЦР стала заменой бумаги бумаге. Также становятся доступными различные типы альтернативных волокон, не содержащих деревьев.

Я думаю, очевидно, что работа графических дизайнеров влияет на многих из нас, потому что она заметно присутствует в средствах массовой информации, политике, торговле и т. д. Влияние графического дизайна можно почувствовать в обществе и культуре, передавая концепции и изображая людей, проблемы, & события. Дизайн отражает общество, а общество, в свою очередь, отражает графический дизайн; поэтому, если мы соединим мастерство с прогрессивными ценностями, графический дизайн может иметь положительное значение.

Наш следующий шаг в качестве дизайнеров — предоставить устойчивые и осознанные решения, и, внедряя более экологичные методы, мы будем способствовать уменьшению количества отходов, разрушений и вредных веществ, загрязняющих нашу атмосферу. Мы должны стремиться подавать пример, потому что, если мы примем экологически чистое отношение, другие, скорее всего, последуют этому примеру.

Подведение итогов.

Если вы заинтересованы в дальнейшем чтении, см. ссылки на мою страницу надежных ресурсов и соответствующие статьи ниже. Чтобы узнать больше о AALofts Design , нажмите здесь. Если вы нашли этот контент полезным, хотите сотрудничать в проекте или хотите запросить тему статьи, нажмите здесь  до  свяжитесь с нами через контактную форму . Не стесняйтесь делиться и общаться в социальных сетях, если вы нашли этот контент полезным.

Владелец AALofts Design

Добро пожаловать! Я графический дизайнер и специалист по цифровому маркетингу с более чем десятилетним опытом работы в различных отраслях, в том числе; электронная коммерция, архитектура, круизные лайнеры, текстиль и дизайн интерьера. Выросший благодаря знакомству с различными дисциплинами искусства и дизайна, мой бренд отражает мою любовь к элегантности, красоте и исследованиям. Свяжитесь с нами по номеру или , чтобы узнать больше.