Моушен дизайн что это такое: Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Курс моушн-дизайна, обучение по motion design – Британская высшая школа дизайна

Программа обучения

Чтобы собрать данную программу по моушн-дизайну мы провели анализ вакансий на рынке, пообщались с тимлидами крупных компаний и агентств индустрии, провели ряд глубинных интервью и проанализировали их, а также спросили у нынешних выпускников моушн-дизайна, что для них было особенно полезным во время обучения.

Обучение на программе строится в проектно-ориентированной логике по модулям, где каждый модуль — это бриф, с которым вы работаете и предметы, которые поддерживают выполнение каждого конкретного брифа. Всего в течение учебного года студенты выполнят 4 брифа, последний из которых будет дипломным проектом.

Если посмотреть на программу в разрезе тематических блоков, то в ней можно выделить 5 направлений, на которых мы решили сфокусироваться.

Теория
Здесь вы получите краткое введение в историю искусства и дизайна. Узнаете о логике искусства и предпосылках современной индустрии дизайна, а также о влиянии классических образцов искусства на современный медиа дизайн и все это даст понимание того, как в художественном мире возникает вектор в будущее.

Вы получите базовые теоретические знания по теории моушн-дизайна и анимации, монтажу в моушн-графике, научитесь использовать в своей работе музыку и звук.

Креативность
Здесь вы узнаете как формируются идеи, как происходит исследование дизайн среды и поиск закономерностей, работа со смыслами. Также вы узнаете как происходит поиск релевантного стиля, а также как искать и находить источники вдохновения. Вы познакомитесь как с рациональными креативными практиками:  анализ, дизайн-мышление, так и с иррациональными: как и в чем находить вдохновение, использовать в работе свой уникальный эмоциональный опыт.

Программное обеспечение
На протяжении всего курса вы будете осваивать ключевые графические пакеты и непрерывно применять эти знания на практике. Знакомство и освоение ПО будет происходить по спиральной модели. Таким образом изучение графических пакетов будет состоять из нескольких этапов — от простого к сложному, на каждом из которых вы сможете создавать конечный продукт.

Изучение графических пакетов непосредственно связано с теорией и тематикой брифов. Таким образом, вы не только будете знакомиться с инструментами, но также будете понимать, как их применять при выполнении задач по брифам.

Основные программные пакеты курса — Adobe After Effects, Blender и Cinema 4D. Знакомство с 3D будет происходить в Blender. Во второй половине курса вы сможете выбрать специализацию и либо продолжить углубленно изучать Blender, либо перейти в Cinema 4D. Схожесть базовых концепций этих графических пакетов позволит вам достаточно быстро осуществить переход из одного в другой.

Рынок ПО развивается стремительно. Каждый год появляются новые инструменты, которые меняют правила игры и открывают новые направления. На курсе вы обзорно познакомитесь с некоторыми из них, а также научитесь самостоятельно ориентироваться в мире программного обеспечения, чтобы выбрать и изучить дополнительные программные продукты, которые поддержат вашу специализацию. Кроме этого, вы узнаете какие существуют инструменты для ускорения и оптимизации процессов, как выстраивается пайплайн работы над проектом и где можно сэкономить свои усилия без ущерба для готового продукта.

Мы делаем особую ставку на развитие навыков дальнейшего самообразования. По мере изучения основных пакетов, преподаватели будут предлагать вам темы для самостоятельного изучения, которые выходят за рамки курса и отведенных аудиторных часов, но которые позволят вам существенно продвинуться в изучении ПО в выбранном вами направлении. Также вы сможете освоить дополнительный программный продукт из числа тех, с которыми вы обзорно познакомитесь во время программы.

Soft skills
Отношения между исполнителем и заказчиком или между членами команды, — один из ключевых факторов, который влияет на то, какой продукт вы создадите и насколько классным, серьезным и востребованным он получится.

При этом, такая коммуникация – непрерывное общение очень разных людей, которым приходится часто и быстро договариваться  и принимать решения на основе многих параметров в постоянно изменяющейся ситуации. Это и правда непросто. 

Уметь делать это максимально быстро и эффективно – один из основных навыков, который требуется профессионалу. Вас ждет насыщенный курс по личностным качествам и работе в команде, в рамках которого вы познакомитесь с основными концепциями и фреймворками, а также примете участие в групповых воркшопах. Более того, вы сможете сразу же применить эти знания во время работы над групповым брифом, который мы специально спроектировали для этого модуля, а затем обсудить и проработать итоги вместе с преподавателем.

Неумение внятно донести свою идею и полноценно представить результат своего труда – одна из самых часто упоминаемых представителями индустрии проблем при работе с фрилансерами. Поэтому большое внимание мы также уделяем и навыкам презентации.

Вы научитесь структурировать информацию и выстраивать из нее логичную историю, выбирать оптимальную структуру в каждом контексте, уверенно держаться перед аудиторией на сцене и контролировать собственное волнение, управлять вниманием зрителей и удерживать интерес до самого конца речи.

Бизнес сет
На курсе вас ждет серия мастер-классов и лекций по деловым компетенциям, которые можно разбить на следующие блоки.

Блок по продюсированию, в рамках которого вы научитесь управлять собой и проектами. Вы узнаете как считать и обосновывать смету, как планировать задачи, собирать на проект команду. А так же как избегать неприятностей и быть в бизнес-тонусе.

Блок по персональному брендингу, где вы научитесь позиционировать себя как профессионала на рынке, а также изучите инструменты по работе с личным брендом в профессиональной среде. Вы проведете анализ существующего публичного образа и запланируете шаги по его развитию с учетом своих профессиональных целей. Изучите себя с точки зрения личностных особенностей, получите понимание, как использовать свою идентичность при создании персонального бренда.

Блок по финансовой и юридической грамотности познакомит вас с тем, как грамотно вести свою коммерческую деятельность, как составлять и читать договор с заказчиком, познакомитесь с основами авторского права.

суть, преимущества, сферы применения, тренды

Суть моушн-дизайна

В основе этого термина английское слово motion (движение). Моушн-дизайном называют создание графических объектов, которые могут перемещаться, изменять свой вид.

Есть общее понятие для обозначения оживленных картинок – анимация, куда входят и мультипликация, и компьютерная графика.

Суть моушн-дизайна

Моушн-дизайн – одно из направлений анимации, при помощи которого создаются подвижные фрагменты презентаций, инфографики, рекламных материалов.

Самыми очевидными примерами моушн-дизайна являются вращающиеся эмблемы и логотипы брендов, появление названия проекта из неприметного элемента оформления страницы и тому подобные приемы, привлекающие внимание пользователей.

Перспективность этой разновидности компьютерного дизайна объясняется большим простором для творчества. Разработчики могут пробовать самые разные варианты оживления графических объектов, но практически любой из них можно отнести к одному из двух ведущих направлений.

Первое – 2D-анимация, которая занимается плоскими объектами. Этот вид больше подходит для начинающих дизайнеров благодаря доступности и простоте.

Оживление объемной реалистичной графики осуществляется в 3D. Компьютер для моушн-дизайна должен быть достаточно мощным, ведь программы для 3D-анимации требовательны к объему оперативной памяти и производительности жесткого диска.

5 преимуществ моушн-дизайна

Востребованность этого направления среди заказчиков очень высока по нескольким причинам:

• Креативный подход к подаче контента, вызывающий интерес пользователей

Анимированные объекты привлекают более пристальное внимание посетителей сайта, чем статичные картинки и фразы. Моушн-дизайн позволяет создать необычные элементы оформления страницы за счет использования 3D-эффектов, наложения звуковой дорожки и панорамного видео.

Бесплатный онлайн-интенсив

Ваш Путь в IT начинается здесь

• Получение информации без лишних усилий

Видеоконтент пользуется большей популярностью по сравнению с текстами: люди охотнее смотрят, чем читают и анализируют статьи, и это понятно.

Так лучше усваиваются новые сведения, ведь они представлены в максимально доступном виде, проиллюстрированы примерами, важные моменты выделены визуально, есть звуковое сопровождение – голосовое и музыкальное.

• Компактное представление информации

Возможности моушн-дизайна позволяют сделать даже очень сложные темы понятными для неподготовленной аудитории. Анимированные изображения, добавление текстовых блоков, озвучка с интонационными акцентами на требующих особого внимания фразах – все это объясняет эффективность этой разновидности компьютерной графики и высокие профессиональные требования к специалисту в области моушн-дизайна.

• Скорость восприятия

В качественном ролике используется сразу несколько путей доставки информации: зритель одновременно смотрит, слушает и читает. Для усвоения контента ему требуется гораздо меньше времени по сравнению с другими видами изложения, например, изучением текста или прослушиванием звукового файла. Оперативность донесения новых сведений, присущая моушн-дизайну, успешно используется в наружной рекламе, на уличных экранах: за несколько секунд человек получает максимум информации о событии или товаре.

• Универсальность

Сочетание нескольких форматов, обогащенное широчайшими возможностями современных компьютерных технологий, позволяет применять продукты моушн-дизайна в самых разных сферах. Заставки к сериалам, телепередачам и кинофильмам, проморолики компьютерных игр, презентации товаров и услуг, прелоадер нового веб-ресурса – все это выглядит информативно и привлекательно благодаря его уникальным возможностям.

Основные сферы применения моушн-дизайна

Необходимость кратко, зрелищно, информативно представить бренд, продукт или событие регулярно возникает в разных сферах деятельности. Моушн-дизайн помогает сделать это эффективно, акцентировать внимание зрителя на важнейших моментах и добиться максимальной отдачи от размещения контента.

• Интерактивные элементы оформления сайта

Пользователи охотнее взаимодействуют со страницами ресурса или с мобильным приложением, если разработчики добавили такие элементы, как выезжающие названия разделов, анимированные логотипы и значки, продумали необычную смену баннеров и окон.

Каналы для поиска работы

Список из 26 ресурсов и 34 Telegram-каналов

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022

Рейтинг наиболее актуальных специальностей в 9 направлениях

3,7 MB Скачать файлы бесплатно Уже скачали 10735

• Образовательные проекты

Донесение новой информации до студентов, слушателей курсов, учеников онлайн-школ становится проще и эффективнее, если использовать возможности графического моушн-дизайна. Лекция, проиллюстрированная анимированными диаграммами и списками, будет усвоена гораздо лучше.

Моушн-графика повышает зрелищность музыкальных клипов. Яркий пример – видеоверсия трека певицы Alseyda, где анимированы все слова композиции. Такое нестандартное решение положительно сказалось на количестве просмотров этого клипа.

Между изучением текстового руководства и просмотром обучающего видео подавляющее большинство пользователей выберет второй вариант. Эту особенность восприятия активно применяют организаторы различных курсов, блогеры, владельцы сайтов. При помощи анимированных слайдов с соответствующей озвучкой можно доходчиво и быстро объяснить последовательность действий, представить новый продукт или услугу.

Читайте также

• Заставки к кинофильмам

Первым человеком, удивившим мир анимированными титрами, был дизайнер Сол Басс, который использовал необычный прием при оформлении фильма «Человек с золотой рукой» 1955 года. Белые линии постепенно сливались, образуя контуры руки. Альфред Хичкок был сильно впечатлен этой дизайнерской находкой и способствовал дальнейшему продвижению анимационных титров, которые вскоре появились не только в его фильмах, но и в киноработах Стенли Кубрика и Мартина Скорсезе.

В дальнейшем моушн-дизайн стал распространенным способом оформления заставок к телевизионным передачам, а сегодня уверенно укрепился на YouTube-каналах.

Сфера, в которой очень важно быстро привлечь внимание зрителей и пользователей, активно применяет моушн-дизайн в качестве проверенного инструмента заинтересовать людей в происходящем на экране. Такие ролики пользуются неизменным успехом благодаря динамичной смене изображений.

Реклама и SMM

В сториз Инстаграм моушн-дизайн помогает повышать лояльность аудитории, обеспечивая постоянный интерес подписчиков. Несложную анимацию используют даже в email-рассылках, при этом уровень игнорирования таких писем гораздо ниже по сравнению с обычными.

Навыки создания анимированных роликов делают SMM-специалиста востребованным профессионалом, позволяют ему устанавливать более высокий ценник на свои услуги, и увеличивают шансы на сотрудничество с лучшими брендами.

Польза моушн-дизайна для бизнеса

Прежде чем перечислить все выгоды, которые компании могут извлечь, используя моушн-дизайн, поговорим о двух типах digital-рекламы. Это поможет лучше понять, как именно анимационные ролики помогают продвигать продукт.

Маркетологи выделяют perforamance digital – рекламу, цель которой – повысить продажи здесь и сейчас. Упор при этом делается на преимущества конкретного предложения. Второй тип – awareness digital, когда речь идет о создании положительного имиджа компании и повышении узнаваемости бренда. Если в первом случае главенствует рациональный подход, второй в большей степени затрагивает эмоции.

Performance применяется для достижения краткосрочных целей, эффективность напрямую зависит от периода действия. Пока идет активная кампания, видны результаты – услуги и товары продаются. После завершения ротации объявлений и роликов интерес к этому предложению резко падает.

Мы вместе с экспертами по построению карьеры подготовили документы, которые помогут не ошибиться с выбором и определить, какая профессия в IT подходит именно вам.

Благодаря этим гайдам 76% наших студентов смогли найти востребованную профессию своей мечты!

Скоро мы уберем их из открытого доступа, успейте скачать бесплатно:

Гайд по профессиям в IT

5 профессий с данными о навыках и средней заработной плате

100 тыс. руб за 100 дней с новой профессией

Список из 6 востребованных профессий с заработком от 100 тыс. руб

Все профессии, которые есть в IT-сфере

63 профессии и необходимые для них навыки

Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру

Собрали 7 типичных ошибок. Их нужно избегать каждому!

Скачать файлы бесплатно Уже скачали 11692

Awareness-реклама решает другие задачи, работая на перспективу. Ее инструменты позволяют сформировать привлекательный образ бренда, чтобы при необходимости приобрести соответствующий продукт в голове у потенциального клиента в первую очередь всплывало название вашей компании.

Возможности моушн-дизайна как нельзя лучше подходят именно для создания имиджевой рекламы. Зрелищный красочный ролик, просмотренный неоднократно, сработает даже спустя несколько месяцев, подсказав потребителю верное решение.

В процессе реализации бизнес-стратегии моушн-дизайну отводится важная роль – продвигать потенциального покупателя по воронке продаж. Каждый новый ролик должен убеждать клиента в необходимости сделать очередной шаг – изучить предложение, оформить заявку, совершить покупку и так далее. Показатели конверсии служат исходными данными для определения ROI – метрики эффективности рекламы.

С точки зрения выстраивания коммуникации с целевой аудиторией моушн-дизайн позволяет с успехом решать следующие задачи:

• Формировать потребность в продукте.
• Повышать узнаваемость бренда.
• Содействовать созданию положительного имиджа компании.
• Стимулировать рост продаж.
• Увеличивать число упоминаний продукта, бренда, продавца в онлайн-пространстве.
• Работать на формирование позитивного отношения к маркетинговой кампании.
• Усиливать воздействие на аудиторию благодаря применению эффективных рекламных инструментов.

Моушн-дизайн положительно сказывается на росте медиа-показателей. Анимационные ролики неизменно привлекают к себе повышенное внимание, чем объясняются хорошие результаты рекламной кампании, выраженные в конкретных цифрах следующих метрик:

• Охват – количество пользователей, посмотревших видео. Можно отдельно подсчитать уникальных посетителей, то есть кликнувших на ролик в первый раз, и повторные просмотры.
• Среднее время просмотра – число досмотревших видео до конца. Эта метрика учитывается видеохостингами при создании списка рекомендаций.
• CTR – кликабельность, соотношение между количеством показов ролика пользователями и числом кликов по нему.
• Портрет представителя аудитории – пол, возраст, регион проживания, используемое устройство, браузер, источники переходов на сайт.
• Взаимодействия – реакции зрителей: лайки, комментарии, подписки, упоминания на других ресурсах.

Грамотное применение моушн-дизайна гарантирует бизнесу уверенное достижение поставленных целей благодаря высокой эффективности этого инструмента.

Самостоятельное создание анимации

Освоить моушн-дизайн с нуля мечтают многие, но некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться работать с ними. Помимо овладения функционалом профессионального ПО, необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.

Следующий этап – изучение азов анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Ценность специалиста значительно возрастает, если он может самостоятельно создать сценарий ролика, опираясь на знание основ драматургии. Умение анализировать целевую аудиторию и выстраивать отношения с заказчиками не менее важно для успешной профессиональной реализации.

Самостоятельное создание анимации

При создании продуктов моушн-дизайна работа начинается со стадии предпродакшена, состоящего из нескольких этапов. В первую очередь необходимо определиться с идеей ролика, целью его производства: какую именно информацию вам нужно донести до пользователей, какое настроение создать. Затем стоит подумать, в каком стиле будет снято видео, чем вы будете вдохновляться при подборе образов, цветов, звукового сопровождения.

Следующий шаг – написание сценария с четкой последовательностью происходящего на экране. Далее – раскадровка, то есть схематичное изображение сменяющихся картинок. Когда предварительная работа проделана в полном объеме, можно приступать к созданию анимации при помощи специального софта.

5 популярных программ для моушн-дизайна

Пожалуй, самое известное приложение для работы с изображениями, название которого известно даже людям, далеким от этой сферы деятельности. Слово «отфотошопить» прижилось в лексиконе обычных пользователей со значением «изменить, улучшить, подкорректировать картинку», однако этими действиями функционал Photoshop не исчерпывается.

Это программа с широчайшими возможностями, благодаря которым моушн-дизайнер может решать массу повседневных задач: создавать Matte Painting и GIF, редактировать текстуры, объединять изображения, накладывать покадровую анимацию.

Работа в Photoshop очень удобна благодаря отличной интеграции с другими продуктами Creative Cloud, документы легко импортируются из этого редактора в After Effects и обратно. Для тех, кто только приступает к освоению моушн-дизайна, обучение лучше всего начинать именно с этой программы.

Несмотря на внешнюю схожесть с Photoshop, редактор от Adobe наделен совершенно другим функционалом. Основное отличие заключается в формате изображений: в Photoshop они пиксельные (растровые), а в Illustrator – векторные, что значительно расширяет возможности моушн-дизайнера. Отсутствие пикселей гарантирует сохранение качества при масштабировании, а это очень важно при работе с логотипами, шейповыми объектами и векторными фонами.

Импорт файлов в After Effects для создания анимированного изображения тоже не вызывает никаких проблем. При изменении логотипа достаточно сохранить его Illustrator, а в АE его обновление произойдет автоматически.

Без этой программы сделать качественную анимацию для моушн-дизайна, конечно, можно. Но зачем усложнять себе жизнь, если есть такой универсальный софт, как Adobe After Effects?

After Effects разработана для создания 2. 5D -анимации. Программа позволяет решать любые задачи, за исключением 3D моделирования. Для моушн-дизайнера это идеальный редактор, позволяющий скомпоновать все элементы будущего ролика, подготовленные в Photoshop и Illustrator.

Перечислить все возможности After Effects очень сложно, отметим только самые востребованные. С помощью этой программы реализуется персонажная анимация, появление логотипов, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения), эффекты симуляции, дизайн слайд-шоу, кинетическая типографика, многочисленные визуальные эффекты.

Моушн-дизайн и After Effects просто созданы друг для друга: в этой программе происходит анимирование объектов, после чего результат работы экспортируется в видеоредактор и становится одним из элементов готового продукта.

Программа также является частью Creative Cloud. Если несколько лет назад у разных специалистов были собственные предпочтение в выборе софта для совмещения всех компонентов ролика, то сегодня большинство из них считают Premiere Pro самым удобным способом собрать воедино отдельные объекты.

Читайте также

Хотя Premiere Pro – это видеоредактор, функционал которого позволяет решать многие задачи за пределами моушн-дизайна. Нас он интересует прежде всего как инструмент для склейки частей ролика, добавления звуковых эффектов и музыки. Эту работу можно выполнять и в других аналогичных программах, однако Premiere выгодно отличается от конкурентов большим количеством дополнительных опций.

После освоения перечисленных программ можно начинать эксперименты с 3D-моделированием, и Cinema 4D подходит для этого идеально. Дружелюбный понятный интерфейс обеспечил этому софту популярность среди моушн-дизайнеров.

Программа предназначена для моделирования, анимации и добавления эффектов симуляции. Cinema 4D обладает широким функционалом, поэтому ее применяют даже некоторые небольшие голливудские киностудии.

Cinema 4D

Акулы киноиндустрии отдают предпочтение более серьезным инструментам, таким как Maya для профессиональной работы над VFX.

Для быстрого создания 3D-моделей в высоком качестве разработчики предусмотрели интеграцию Cinema 4D с различными GPU рендер-движками. Чаще других используется Octane, который придется приобретать отдельно.

Готовые ресурсы для моушн-дизайна

Если нет времени и желания заниматься производством роликов с нуля, всегда можно обратиться к специальным сервисам, которые значительно облегчат работу:

• Mixkit – бесплатный ресурс, предлагающий стоковое видео, музыкальное оформление и видеошаблоны.
• Istockphoto – платный сервис, на котором вы найдете видео, иллюстрации, фотографии, музыку и анимацию.
• Videohive – сток, где представлена коллекция 3D-анимаций, заставок и анимированных логотипов, пользоваться ими можно на возмездной основе.
• Free3d – сервис с 3D-моделями для Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D и других программ, есть платный и бесплатный контент.
• Free3dmodelsstock – free-сток с 3D-моделями.
• Adobe Stock – ресурс Adobe, на котором собраны фотографии, видео, анимация и 3D-модели.

20 трендов моушн-дизайна в 2021 году

Актуальны лаконичные рисунки, выполненные тонкими линиями, комбинирование разных техник, глитч-эффект и 3D-фигуры.

Поставим это тренд на первое место, поскольку популярность 3D-элементов зашкаливает. Без них не обходится практически ни один продукт моушн-дизайна, будь то презентация нового товара или визуальное наполнение игр.

• Сочетание 2D и 3D

Модная тенденция, которая еще не скоро исчерпает свой ресурс. Объединение 2D и 3D нравится пользователям, поэтому такой прием можно встретить не только в рекламных продуктах с большим бюджетом, но и у ограниченных в средствах компаний.

• Анимированные логотипы

Тренд не теряет актуальности, ведь это способствует лучшей запоминаемости логотипа, привлекает внимание к сайту или монитору, транслирующему рекламу. Модные фишки 2021 года – эффект перетекания, объемность, смешивание разных стилей.

• Анимация интерфейсов

Выполняет утилитарную функцию – подсказывает, какое действие необходимо выполнить, отображает изменения после уже выполненного шага, предлагает подсказки и чаты, рассказывает историю бренда. Это лишь малая часть опций, реализуемых на сайте или в приложении силами моушн-дизайна.

Движущиеся картинки более привлекательны – сегодня этим нехитрым знанием широко пользуются даже школьники-тиктокеры. Простой ролик в стиле стоп-моушн отлично справится с задачей продвижения товара или услуги.

«Комбинируем все!» – неофициальный лозунг дизайнеров в 2021 году. Сочетание обычных снимков с иллюстрациями или с 3D, замена части реалистичной фотографии на рисунок, переход одного изображения в другое – любой из этих приемов делает оформление странички в соцсети, блога или сайта необычным и запоминающимся.

• Массюрреализм

Сюрреалистические образы в сочетании с современными технологиями позволяют создавать моуш-объекты, притягивающие внимание и заставляющие думать. Комбинировать можно классические произведения искусства с персонажами из будущего, мифических персонажей помещать в реалистичную обстановку, в обычное видео вставлять 3D-объекты и так далее.

• Ретро-графика

Анимированные изображения в ретро-стиле широко использовались в моушн-дизайне уже в 2020 году, и развитие этого тренда продолжается. Графика, отсылающая к прошлому, приводится в движение, благодаря чему создается эффект оживления давно минувшей реальности. Такое нестандартное решение находит отклик у массовой аудитории и притягивает внимание.

Ретро-графика

• Эффект глитч-арт

Эстетика ошибок востребована дизайнерами всегда, и 2021 год не стал исключением. Нарочитое искажение, визуальный шум, сбой привычных настроек – все это привлекает внимание, а если добавить элементы анимации – оставляет неизгладимое впечатление. Такие объекты хочется рассматривать, погружаться в них, ощущать себя частью иной реальности.

• Эксплейнер видео

Простой способ заинтриговать пользователя – показать ему ролик, демонстрирующий какой-либо процесс или объясняющий правильный порядок действий. Такое видео пользуется неизменным успехом: людям нравится наблюдать за чужим действиями, поэтому моушн-дизайнеры не могли обойти стороной эту разновидность контента.

Закольцованные анимированные изображения долгое время казались чем-то несерьезным и применялись исключительно в развлекательных целях. В 2021 году им отводится роль эффективного маркетингового инструмента, широкого используемого в соцсетях.

Фотография, на которую добавлена зацикленная анимация, оживает. Несложное решение, но такое изображение работает гораздо лучше статичной картинки.

Прием, позволяющий дизайнеру добиться эффекта преобразования одного объекта в другой. Открывает широкие возможности по привлечению внимания пользователей к нескольким предметам одновременно. Например, можно наглядно демонстрировать состояние до и после (ремонта, косметических услуг, спортивных упражнений и т. д.).

• Кинетическая типографика

Непривычный вид шрифтов, растянутый, закрученный, перевернутый вид букв – еще один рабочий способ привлечь внимание пользователей. Взгляд невольно притягивается ко всему, что выходит за рамки шаблона, поэтому кинетическая типографика так часто используется дизайнерами.

При помощи линий на видео можно указать на важный объект или подчеркнуть контуры предмета. Тренд 2021 года – тонкие изящные линии контрастных оттенков по сравнению с общим фоном картинки.

Такая текстура имитирует некачественное фото, делает простые изображения интереснее, добавляет им налет ретро и вызывает ностальгию.

Читайте также

Плавный переход от одного цвета к другому часто используется для создания фонов, иллюстраций и пользовательских интерфейсов. Это всегда эффектно и привлекательно, поэтому не выходит из арсенала дизайнера, а в моушн-версии выглядит еще более впечатляюще.

• Разбитый текст

Этот прием тоже связан с типографикой: текст появляется на экране постепенно, слова возникают в разных частях картинки, по буквам или слогам, разных цветов, шрифтов и размеров. Вариантов масса, все зависит от цели, стоящей перед создателем моушн-продукта.

• Виртуальная реальность

Вот уж где фантазия дизайнера не ограничена ничем. Можно создавать любые изображения виртуальной реальности, дополнять их сюрреалистическими эффектами, главное, чтобы это было не творчество ради творчества, а притягивало внимание людей к продвигаемому продукту.

Для тренда, зародившегося благодаря колоссальной популярности книг и сериалов в стиле фэнтези, характерно вплетение в реальность мифических животных, сказочных пейзажей, героев саг и фантастических романов.

Фэнтэзи

В целом на ближайшее время можно с уверенностью предсказать продолжение развития моушн-дизайна в направлении поиска новых способов сделать картинку притягательной для человеческого взгляда. Будут актуальны различные комбинации стилей, необычные смешения эпох, текстур, шрифтов и оттенков.

Возможности моушн-графики настолько широки, что нам еще предстоит открывать все новые и новые грани использования анимации для привлечения внимания потенциальных клиентов к продвигаемому продукту.

United 3D Labs: Создание моушн дизайна

Лаборатория интерактивной графики United 3D Labs рада предложить услуги по разработке моушн дизайна:

• ролики;
• корпоративные фильмы;
• презентации.

Штат дизайнеров, 2D художников, моделлеров, аниматоров, специалистов постпродакшн позволяет нам браться за любые задачи, а наличие собственной рендерфермы, мощных рабочих станций и производительного серверного оборудования дает возможность их решать оперативно.

Определение моушн дизайна

Единого точного определения моушн дизайна на сегодняшний день не существует. В русском языке даже название термина не устоялось – то моушн, то мошн, то моушен дизайн. Понятно, что происходит это от английского motion design, но даже в этом есть некоторая путаница, т. к. более точный и часто используемый англоязычный термин – motion graphics, а вовсе не motion design. Пожалуй, можно считать, что в общем случае моушн дизайн – это художественное (дизайнерское) оформление движущихся (анимированных) изображений.

Развитие моушн дизайна

Исходя из вышеприведенного определения, первые образцы моушн дизайна возникли еще в начале прошлого века, но, конечно, золотой век моушн дизайна наступил с появлением компьютерной графики на телевидении. В условиях жесткой конкуренции ТВ каналов (в первую очередь в США), компьютерная графика, дающая возможность сделать запоминающееся оформление канала, сопроводить новости эффектной инфографикой, стала для телевизионщиков просто манной небесной. Необходимость же делать компьютерную графику яркой, интересной и отличной от других вызвала появление на телеканалах множества рабочих мест для моушн дизайнеров. А уже оттуда моушн дизайн распространился практически по всюду, где есть визуальный ряд – реклама, информационные ролики, презентации и даже компьютерные игры.

Инфографика

В новостных ТВ передачах, так же, как и в презентациях и информационных роликах, моушн дизайн обычно идет в связке с инфографикой. Последняя отвечает за передачу смысловой части, а моушн графика – за общее художественное решение и красоту проекта.

Дизайнеры United 3D Labs будут рады встретиться Вами в нашем Демонстрационном зале, продемонстрировать примеры разработанных нами решений и обсудить Ваши проекты.

Моушн-дизайн. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнмоушн-дизайниллюстрацияанимацияграфический дизайнвизуальные коммуникацииархитектурная средадизайн интерьерадизайн костюмаменеджментмаркетингрекламабрендингВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционнаязаочная

 

О профиле

Программа высшего образования «Моушн-дизайн» направлена на профессиональную подготовку специалистов в области моушн-дизайна. Обучение позволит овладеть методиками создания видеоконтента, изучить программирование в моушн-дизайне, процедурное моделирование, пайплайн, основы сценарного мастерства, монтажа и продюсирование.

Вы получите практические навыки для создания:

• видеороликов
• трейлеров
• спецэффектов
• инфографики
• интерактивных презентаций
• анимации 2D и 3D-графики
• рекламных сюжетов

О профессии

Моушн-дизайн — одно из самых востребованных на сегодняшний день направлений профессиональной деятельности, актуальность которого с каждым годом только растет. Анимированный контент используется во всех областях дизайна. Выпускник профиля «Моушн-дизайн» сможет работать в сфере киноиндустрии, телевидения, медиа, рекламы и маркетинга, видеоблогинга, бизнеса, системы образования и индустрии развлечений.

Кем вы сможете работать:

• 2D моушн-дизайнер – создание покадровой анимации, техника перекладки, шейповая анимация, применяемая на телевидении и в социальных сетях
• 3D моушн-дизайнер – создание бродкаст дизайна на телевидении
• 3D продуктовый моушн-дизайнер – визуализация определенного продукта
• 2D FX дизайнер – создание эффектов для игр и видео
• 3D моделлер – моделирование и текстуринг антропоморфных и не антропоморфных объектов
• 3D LookDev Artist – создание текстур и света

Программа обучения

Образовательная программа предполагает возможность специализации выпускника по отдельным направлениям: от продюсирования сложных моушн-проектов и разработки концепта до технической реализации.

Учебная программа включает в себя:

• базовые дизайн-дисциплины: «Введения в моушн-дизайн», «Основы дизайна», «Математические основы в 3D моделировании», «Основы композиции», «Типографика», «Типология дизайна».
• профессиональные программы: пакет Adobe (Photoshop, Illustrator, After Effects, Premiere Pro), Cinema 4D, Houdini.
• дисциплины, развивающие личностные качества: «Английский язык», «Гуманитарные исследования культуры», «История искусства», «История анимации», «История оптических приборов», «Психология клиента».

Преподаватели

На профиле «Моушн-дизайн» собран уникальный преподавательский состав ведущих моушн-дизайнеров, специалистов индустрии. Каждый из них эксперт и практикующий специалист, в совершенстве владеющий теорией и инновационными методами обучения.

Учебный процесс

Пространство института отличается особой творческой атмосферой. Нам удалось не только создать условия для успешного обучения, но и реализовать функциональное и вдохновляющее место, в котором студенты чувствуют себя максимально комфортно.

Компьютерные классы и проектные мастерские института оснащены современным мультимедийным оборудованием и всей необходимой техникой. В холле есть удобная коворкинг-зона для работы над творческими проектами и обсуждения идей. Технические ресурсы института позволяют студентам воплотить в реальность самые смелые идеи.

Неотъемлемая часть образовательной программы — погружение в профессиональную среду. В процессе учебной практики осуществляется сотрудничество с крупными теле- и кинокомпаниями, агентствами полного цикла, студиями интерактивных медиа и компаниями по разработке игр.

В рамках проекта «Профессия дизайнер» в институте проводятся регулярные встречи с известными арт-директорами, дизайнерами и экспертами. Студенты ежегодно участвуют и побеждают в международных фестивалях и конкурсах.

Бизнес-практика

В Институте бизнеса и дизайна на постоянной основе действует проект интеграции бизнеса в учебный процесс – Бизнес-практика.

Эксперты из различных сфер бизнеса формируют заказ на разработку проекта, проводят для студентов необходимые консультации и мастер-классы, оценивают результаты на защитах студенческих проектов.

Бизнес-практика – это:

1. Проекты по реальным брифам с 1-го курса
2. Взаимодействие с экспертами российских и зарубежных компаний
3. Совместная работа над проектами студентов факультетов «Бизнеса» и «Дизайна»
4. Навыки коммуникации и презентации проектов
5. Формирование портфолио из дипломов и рекомендательных писем
6. Приглашения на практику и стажировку
7. Конкурентоспособность и успешное трудоустройство, открытие собственного бизнеса

Грант ректора и скидки на обучение

ГРАНТ РЕКТОРА НА БЕСПЛАТНОЕ ОБУЧЕНИЕ — это поощрение творческих и научных достижений студентов Института. Количество грантов определяется приказом ректора.

1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении не менее 290 баллов (190 баллов по русскому языку и литературе и 100 баллов за творческое испытание).

2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

Подробнее на странице Грант ректора.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

100 % — Грант ректора
10 % — набравшим 290 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
10 % — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения
10 % — победителям и призёрам олимпиад
10 % — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются.  Подробнее по ссылке.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата по образовательной программе «Моушн-дизайн» необходимо:

1. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ

• Копия паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• 2 фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• проходят собеседование с предоставлением портфолио
• предоставляют справку об обучении с предыдущего места учебы

2. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) сдают:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Подробнее на странице Вступительные испытания.

3. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования. Творческое испытание состоит из самопрезентации и показа портфолио (не менее 30 творческих работ, выполненных в различных жанрах и стилистике).

Подробнее на странице Творческие испытания.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	190
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	290

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

После успешного прохождения вступительных испытаний и творческого экзамена производится оплата обучения безналичным способом на расчетный счёт Института:

• раз в триместр равными платежами
• при оплате обучения сразу за весь учебный год, вплоть до оплаты всего нормативного срока обучения, внесенная сумма считается фиксированной и не подлежащей изменению

5.  ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Приказы на зачисление формируются на основании заключенного договора и подтвержденной оплаты за обучение. Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста, или его законный представитель.

КОНТАКТЫ ПРИЁМНОЙ КОМИССИИ

Адрес: м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1
Телефон: +7 (495) 790-01-81, +7 (903) 790-01-81 WhatsApp
E-mail: [email protected]

Подробная информация о поступлении на странице «Абитуриенту»

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр

График оплаты обучения по триместрам:

• первый платеж: до 20 августа
• второй платеж: до 20 ноября
• третий платеж: до 20 февраля
• четвёртый платеж: до 20 мая

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

• Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна».
• Для учеников 11-х классов открыт курс продвинутого уровня «Цифровой дизайн» и «Общий курс по дизайну» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
• Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому слушатель получает набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим продвинутый курс (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

Идёт набор — присоединяйтесь!

Диплом

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии, государственной аккредитации и профессионально-общественной аккредитации Ассоциации коммуникационных агентств России (АКАР).

При успешном окончании программы обучения и прохождении итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Моушн-дизайн».

Отзывы

С отзывами наших студентов можно ознакомиться по ссылке.

5 лучших курсов по motion-дизайну

Автор Антон Печерский На чтение 4 мин Просмотров 12к. Обновлено 24.01.2022

Motion Design (анимационный дизайн) – относительно новое направление в дизайне. Эти специалисты востребованы в компаниях, где производят контент. Моушен дизайнеры необходимы во многих современных направлениях: игры, кино, медиа, маркетинг, бизнес. Задача такого дизайнера — создание анимации из изображений, а также звуковое и текстовое оформление такого проекта. 

Людей привлекает простота и динамика, поэтому прибегая к моушн-дизайну, компании увеличивают поток клиентов. Поскольку профессия только начинает развиваться, то пока невозможно найти такую специальность в каком-либо из российских ВУЗов. Поэтому на помощь приходят курсы по моушен дизайну. 

5. Motion-дизайн с нуля до Pro – Skillbox

Программа курса от Skillbox построена таким образом, что подойдет как новичкам в мире дизайна, так и практикующим дизайнерам или видеомонтажерам. Первые освоят азы профессии, а остальные смогут научиться чему-то новому и пополнить кейсы своего портфолио. Программа поделена на 31 тематический модуль, в ходе которых вы пройдете более 170 видеоуроков!

Вы научитесь:

• Создавать анимацию из статических изображений;
• Создавать рекламные видеоролики с нуля;
• Работать с 3D моделями;
• Получите базовые знания дизайна;

💵 Стоимость – 3869р/месяц — при оплате частями.
⏳Срок обучения – 8 месяцев.

4. Профессия моушн-дизайнер – Contented

Курс поможет тем, кто только начинает свой путь в анимации. За 9 месяцев вы освоите не только 2D анимацию, но и 3D при помощи профессиональных программ, и создадите 10 полноценных проектов. Фокус программы сделан на наработке портфолио и практических навыков, поэтому в конце обучения каждый ученик выполнит реальный проект по брифу заказчика.

Программа поделена на 3 блока:

• За 2.5 месяца вы познакомитесь с основными инструментами;
• 6.5 месяцев будет посвящено специализации – проработаете типографику, физику и создание рекламных роликов;
• 3 недели будет посвящено карьерному развитию.

💵 Стоимость — 4250руб/месяц — при оплате частями.
⏳Срок обучения — 8 месяцев.

3. Моушн дизайнер в 2D и 3D – Нетология

Это необычный курс. Его задача заключается не только в получении учениками технического навыка работы с 2D и 3D анимациями, но и в том, чтобы научить вас работать с идеями. Вы поймете, как устроено человеческое восприятие, и как влиять на эмоции через ролик.

Программа устроена так, что уже в середине обучения вы сможете начать свою карьеру, выполняя проекты. Также, самим курсом предусмотрена практика по брифам крупных агентств с обратной связью.  

💵 Стоимость — 3745р/месяц — при оплате частями.
⏳Срок обучения — 9 месяцев.

2. Факультет Моушен-дизайна – GeekBrains

Цель проекта – не просто оставить вас сидеть с багажом знаний, а помочь найти высокооплачиваемую работу по окончанию обучения. У вас будет личный наставник – специалист моушен-дизайна, к которому вы всегда можете обратиться за помощью. А командная работа с другими ученикам позволит вам прокачать не только профессиональные навыки, но и коммуникацию. В конце – диплом и сертификат.

Обучение разделено на 4 четверти:

• Первая четверть – введение в профессию;
• Вторая четверть – погружение в 3D;
• Третья четверть – углубленное и профильное изучение инструментов, разбор реальных проектов;
• Четвертая четверть – Работа над реальным проектом.

💵 Стоимость — 4157р/месяц — при оплате частями.
⏳Срок обучения — 24 месяца.

1. Motion-дизайнер – Skillbox

Первое достоинство курса по моушн-дизайну от Skillbox в том, что стоимость половины года обучения на себя берет компания. Сначала вы слушаете лекции, ходите на мероприятия, прокачиваете навыки, – и только потом платите. В обучение включены видеоуроки, выполнение практических заданий с наставником, а также защита дипломной работы. Она, кстати, идет в ваше портфолио. В программе почти 100 тематических модулей и около 500 онлайн-уроков, а по окончанию – диплом.

Вы научитесь:

• Работать в Photoshop;
• Использовать Adobe After Effects;
• Работать в Cinema 4D;
• Освоите Adobe Illustrator;
• Освоите навык скетчинга.

💵 Стоимость — 6 месяцев бесплатно далее 5998р/месяц — при оплате частями.
⏳Срок обучения — 16 месяцев.

---

Пишите свое мнение о курсах в разделе «Отзывы». Это поможет другим не потерять время и деньги.

Что такое моушн-дизайн? — Блог Vimeo

Моушн-дизайн повсюду — вы видите его в телешоу, титрах фильмов и, конечно же, прямо здесь, на Vimeo. Но что такое моушн-дизайн? И как вы можете использовать его для улучшения ваших видео? Читайте, друзья, и давайте исследовать удивительный мир движения»¦

Давайте начнем с основного вопроса, который служит названием этого урока: что такое моушн-дизайн? Проще говоря, графический дизайн привел его в движение. Графический дизайн сам по себе использует изображения для передачи сообщения.Некоторые хорошо продуманные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн-дизайн может не только помочь передать сообщение, он может даже стать самим сообщением. Смущенный? Мы исправим это. Когда дело доходит до объяснения сложных концепций, вы просто не можете превзойти хорошее видео, такое как это, созданное Центром дизайна Motion Plus.

Существует множество применений моушн-дизайна, но чаще всего он используется для улучшения сюжета, упрощая сложные идеи или делая не впечатляющие визуальные эффекты более привлекательными. Например, посмотрите видео Джеффа О’Нила о парне по имени Чет:

.

Теперь представьте видео без графики. Это было бы значительно менее увлекательно, верно?

Часто моушн-дизайн называют анимацией, и бывает трудно отличить их друг от друга. Грань между анимацией и моушн-дизайном всегда была размытой. Традиционные анимационные фильмы часто полагаются на персонажей для развития сюжета, в то время как в моушн-дизайне часто используется графика для продвижения сюжета.Кроме того, моушн-дизайн подходит для более абстрактных и нелинейных постановок, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за главным героем.

При создании анимированной графики для вашего производства следует помнить о некоторых вещах:

• Время: Какие бы графические элементы вы ни выбрали, они должны двигаться, трястись, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители могут сказать, когда что-то появляется поздно или рано, поэтому вам нужно сделать это правильно.
• Продолжительность: Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое отображение изображения на экране может вызвать раздражение и не донести сообщение.И наоборот, слишком долгое оставление изображения на экране может привести к потере интереса аудитории.
• Темп: Скорость повторяющихся движений и музыки имеет решающее значение. Любой ритм создаст определенный эффект, и важно, чтобы ритм соответствовал постановке.
• Переходы: То, как вы переходите от одной сцены или изображения к другому, будет иметь огромное влияние на интерпретацию вашего сообщения. Ваши переходы должны соответствовать вашей теме, чтобы ваша аудитория оставалась погруженной в вашу историю.
• Естественное движение: Старайтесь, чтобы движения вашего моушн-дизайна были органичными и естественными. Подумайте о вождении автомобиля. Он не сразу переходит с места на полную скорость — между ними много шагов. То же самое относится и к моушн-дизайну. Чем больше движение соответствует нашим ожиданиям, тем более убедительным и привлекательным оно покажется вашей аудитории.

  Для более подробного ознакомления с этими принципами я рекомендую посмотреть видео Хеннинга Рогге «Основы моушн-дизайна».Здесь полно подробных примеров теории моушн-дизайна:

  После того, как у вас было время переварить все это, посмотрите одну из самых впечатляющих работ моушн-дизайна на Vimeo, Stuxnet: Anatomy of a Computer Virus Патрика Клэра:

Посмотрите, сколько примеров продуманного тайминга, переходов и естественных движений вы можете найти — их очень много!

Моушн-дизайн — мощная техника, на освоение которой могут уйти годы, но не бойтесь. В ближайшие недели Vimeo Video School проведет несколько уроков по основным приемам моушн-дизайна и тому, как их лучше всего применять. А пока оставайтесь любопытными!

Что такое анимационная графика и когда ее использовать (2020 г.) — CreatorKit

В среднем более одного миллиарда пользователей проводят в Instagram 28 минут в день в 2020 году . И каждый день на этой платформе публикуется более 100 миллионов сообщений. Это означает, что с каждым днем ​​у пользователей Instagram появляется все больше контента для прокрутки (и прокрутки) в своих лентах.

Но если наше время ограничено, то как нам успевать за важным? Вот почему появился алгоритмический фид, который размещает самый привлекательный контент вверху и показывает суперинтересный контент, например:

Что такое моушн-графика?

Исследователи-бихевиористы утверждают, что именно по этой причине социальные сети стали настолько захватывающими. Наш Страх упустить (FOMO) о чем-то интересном, о чем знают все остальные, заставляет нас хотеть дойти до конца нашей ленты.

В результате Instagram решил добавить эту тонкую , но очень важную функцию , чтобы помочь бороться с зависимостью от социальных сетей.

Функция, помогающая бороться с зависимостью от социальных сетей

Наш мозг решает, следует ли игнорировать или взаимодействовать с контентом в нашей ленте, в течение нескольких миллисекунд. Если ваш контент не привлекает внимание в течение первых нескольких секунд, скорее всего, он будет прокручен без каких-либо взаимодействий. В результате алгоритм, вероятно, закопает его в ленту других людей, из-за чего его почти никто не увидит.

Но мы здесь не для того, чтобы говорить о зависимости от социальных сетей или о том, как работает алгоритм Instagram. Мы здесь, чтобы поговорить об ожесточенной борьбе за наше внимание.

Мы здесь, чтобы поговорить о том, как вы можете сделать свой контент более привлекательным, и именно здесь на помощь приходят видео, анимация и анимированная графика.

Аюми Тан и ЦяньЛинг Лой из Сингапура Сообщения в ленте, загруженные в Instagram, — это видео . На то есть особая причина: видеопосты генерируют примерно  – на 38 % больше вовлеченности,  – по сравнению с постами, содержащими только изображения.

В этой статье мы подробно объясним что такое моушн-графика , какие лучшие примеры моушн-графики , в чем разница между моушн-графикой и анимацией , когда использовать моушн-графику и почему это отличный инструмент для вашего бизнеса .

Вишенка на торте? Учебник по моушн-графике , чтобы сделать собственное видео с моушн-графикой для бесплатно .

Так что следите за обновлениями! Начнем с самого начала.

Определение анимированной графики

Возможно, вам интересно: что такое анимированная графика?

Анимация определяет особый тип анимации . Можно сказать, что это средняя точка между анимацией и графическим дизайном .

В большинстве случаев целью движущейся графики является представление информации с использованием графических или анимированных текстов для достижения определенной коммуникационной цели .

Анимационная графика Google

Много раз видеоролики с анимированной графикой сопровождаются голосовым комментарием , чтобы помочь зрителям понять графику и анимированные тексты, которые они смотрят.

Все еще непонятно? Музыка может помочь нам здесь. Сколько раз вы видели музыкальное видео с лирикой певца, написанной поверх ? Ну, это анимационное видео .

Моушн-графика в музыкальной индустрии

Целью моушн-графики является наглядное представление идей , чтобы сделать их более легкими для понимания .

Подумайте обо всех отраслях, которые приходят вам на ум.  Неважно, о ком идет речь, все они могут получить пользу от передачи своих сообщений с помощью анимированной графики .

Наглядный пример того, что такое моушн-графика

Например, сколько раз вы вводили пароль в форму, и она подпрыгивала и становилась красной? Вы сразу поняли, что это неверный пароль. Это, мой друг, также называется моушн-графикой.

Поскольку компьютерная анимация завоевала популярность и снизила ее стоимость, моушн-графику теперь можно отличить от того, что мы называем анимацией .

Анимационная графика теперь имеет свою собственную эстетику , где обычно преобладают яркие цвета .Кроме того, для простоты в анимационной графике часто отсутствуют контуры .

Анимационная графика идеально подходит для улучшения общения со зрителями . Комбинация музыки , анимированных изображений и текстов приводит к глубокому и сильному посланию для тех, кто достаточно талантлив, чтобы его использовать.

Графика яичницы-болтуньи

Анимационная графика Основное правило заключается в том, что каждый элемент видео, тексты, изображения и музыка или закадровый голос должны быть диалогами и сливаться друг с другом .

Зрители должны чувствовать, что видео заставляет их задуматься, а не просто слушать звук. Повышение ценности анимированной графики является ключевым моментом!

Учитывая, что они представляют собой комбинацию графического дизайна и анимации, анимационная графика обычно служит коммерческим и ориентированным на клиента произведениям .

Покажите свои намерения с помощью анимированной графики

Еще одна важная тема, когда речь заходит о высококачественном видео с анимированной графикой, не слишком воодушевляется количеством текста .Я имею в виду, успокойся! Это не слайд-шоу .

Всегда старайтесь помнить, что люди склонны выбирать один элемент — текст или изображение — чтобы сосредоточиться на . Так что примите во внимание, предназначены ли элементы, из которых состоит ваше анимационное видео, , чтобы удерживать внимание зрителя !

Но давайте проясним кое-что: то, что вы только что узнали о моушн-графике , не означает, что это что-то новое . Наоборот, мы можем вспомнить великолепных примеров анимационного дизайна 1959 года .

Точнее, образовательная видеокассета для помощи детям в математике. На этой ленте Дональд Дак играет в бильярд, и показано изображение бильярдного стола , на котором нарисовано около линий .

Тем не менее, мы все можем поблагодарить 2020 за то, что создание видеороликов с анимированной графикой стало намного проще, чем раньше.

Эпоха мобильных устройств (2020)

Благодаря этой эпохе мобильных устройств и увеличению пропускной способности все больше и больше компаний используют анимационную графику для продвижения своих продуктов и услуг.

8 Примеры анимированной графики

Хотите увидеть некоторые из наших любимых примеров анимированной графики?

1. IBM Design Language — Motion

IBM обновляет свой бренд и предлагает совершенно новый подход к дизайну. Он показывает, как моушн-графика воплощает формы в жизнь, а идеи — в визуальную плоскость. Если вы хотите проверить ответственных за эту работу, не пропустите Buck.co

2. Школа анимации: Присоединяйтесь к движению

Этот институт анимационной графики точно знает как привлечь внимание !

3.

Adidas x Stella McCartney

Кажется, даже такие всемирно известные бренды, как Adidas, открыли для себя преимущества видеороликов с анимированной графикой.

В этом случае анимационная графика используется для демонстрации спортивной магии .

4.

Откуда берутся идеи? Абстрактное предложение, такое как идеи и их происхождение, стало осязаемым и текучим благодаря форме и цвету.Как говорится в ролике, «всегда можно найти, чем вдохновиться»!

5. ИКЕА — Свет важен

Простую рекламу о молнии и тьме можно рассказать так, чтобы она выглядела как история, которую мы хотим продолжать смотреть . Моушн-графика — это отличный и оригинальный способ сообщить вашей аудитории стиль вашего бренда .

6. Nike — Vapormax Mesh

Иногда атрибутов бренда трудно представить .Наверное, творческая команда Nike собралась за большим столом и подумала: как же проявить легкость и гибкость? И какой-то гениальный ум на том собрании придумал ответ: конечно, анимационная графика.

7. Видео с анимированной графикой в ​​Instagram

Это не требует особых объяснений, не так ли? Я имею в виду, , если Instagram делает это, почему бы вам не попробовать?

8.

Ребрендинг BBC Three

Учитывая, что BBC начала доставлять новости со всего мира через различные платформы, компания решила обратиться к графическому анимационному видео, чтобы подчеркнуть свой ребрендинг .

Моушн-графика и анимация: большие различия

Споры о том, что действительно отличает анимационную графику от анимации, в настоящее время ведутся . На самом деле это происходит потому, что моушн-графика — это анимация , основным элементом которой являются тексты.

Некоторые люди могут также сказать, что моушн-графика — это анимированный графический дизайн, , и они не ошибутся вообще .

Различия между анимацией и анимированной графикой

Подводя итог, можно сказать, что моушн-графика — это действительно тип анимации, который концентрируется на анимированном графическом дизайне .

Между тем, анимация — это большая категория , в которой мы можем найти каждое движущееся изображение , от мультфильмов до пластилина.

Несмотря на то, что мы ясно дали понять, что анимация и анимационная графика не являются исключительными категориями, мы собираемся сосредоточиться на том, что их отличает : повествование и стоимость .

Рассказывание историй: одно из больших отличий

1. Рассказывание историй против коммерческой цели

Одно из основных различий между этими двумя дисциплинами заключается в том, что моушн-графика придает движение элементам графического дизайна, но не так сильно заботится о рассказывании историй и деталях, как о анимации делает.

С одной стороны, моушн-графика больше связана с воплощением в жизнь статических элементов, таких как инфографика и веб-дизайн . В этих случаях весь смысл анимации этих элементов обычно заключается в достижении конкретной коммерческой цели .

С другой стороны, анимация, как правило, связана с более художественными целями, такими как фильмы , короткометражные фильмы или любые фильмы, требующие осмысленного повествования .

Фильмы Disney и Pixar = Анимация

Наверное, Фильмы Disney и Pixar — это первое, о чем мы все можем подумать, говоря об анимации .Нет необходимости копать глубже, чтобы понять, что анимация — чрезвычайно мощный инструмент для повествования . Анимация порождает чистые эмоции, оживляя персонажей .

Моушн-графика не предназначена для этого, в основном она предназначена для удобного представления данных .

Анимация предназначена для удобного представления данных

2. Стоимость

Кроме того, анимация намного дороже анимационной графики.Это происходит потому, что моушн-графика менее сложна и легко создается .

Напротив, анимационные техники обычно требуют больших затрат . Потрачены миллионы долларов, от сценария до проектирования и моделирования персонажей , их анимации и создания фильма.

Одна из лучших особенностей CreatorKit заключается в том, что вам не нужно быть дизайнером или специалистом для того, чтобы создавать потрясающих видеороликов .

Создавайте анимационную графику для социальных сетей

Имея никакого опыта , вы можете создавать сногсшибательных видео , чтобы привлечь внимание своей аудитории.

Используйте CreatorKit для взаимодействия с аудиторией с помощью анимированной графики

CreatorKit — отличный видеоредактор для создания ежедневного контента в Instagram . Он очень прост в использовании и позволяет вам создавать потрясающие видеоролики с графическими движениями всего за несколько секунд!

CreatorKit — один из лучших инструментов как для маркетологов, так и для инфлюенсеров. Лучшая часть? Это сделано нами!

Все началось с Top Nine , нашего приложения, которым пользуются миллионы знаменитостей, влиятельных лиц и пользователей Instagram.

После этого огромного успеха многие люди просили нас создать индивидуальные сетки с использованием дизайнов из девяти лучших видео .

Несмотря на то, что существуют сотни приложений для создания контента в Instagram, большинство из них не совсем полезны и лишены некоторых важных функций .

CreatorKit родился как более быстрая и дешевая альтернатива After Effects , программное обеспечение, для освоения которого требуется большой опыт.

С помощью CreatorKit каждый может создавать движущуюся графику и анимированный контент . Истории и видеоролики с анимированной графикой, созданные с помощью CreatorKit, действительно захватывают дух!

Предоставляет возможность анимировать все: макеты, переходы и элементы смарт-текста.

Добавляйте текст на изображения за несколько секунд и более

С CreatorKit просто перетащите изображения, добавьте текст и получите потрясающее графическое видео всего за несколько минут с помощью этого бесплатного онлайн-редактора маркетинговых видео.

Забудьте о загрузке раздражающих программ, программного обеспечения или расширений , чтобы заставить ваш видеоредактор работать, CreatorKit работает на 100% онлайн и бесплатно для начала!

Мы прилагаем все усилия, чтобы сделать CreatorKit лучшим видеоредактором для Instagram . Приложение в настоящее время доступно только по приглашению и бесплатно для Top Nine читателей .

Просто зайдите на домашнюю страницу CreatorKit и используйте код «Top Nine» по запросу. Так что, если вы хотите создавать безумно эффективные маркетинговые видеоролики в мгновение ока, начните прямо сейчас, пока это еще бесплатно!

Растущее влияние индустрии моушн-дизайна

Хотя анимация остается наиболее заметной в кино и на телевидении, она также доказала свою полезность в различных приложениях, от медицинских визуализаций до микровзаимодействий. Что включает в себя индустрия моушн-дизайна, как моушн-дизайн влияет на бизнес и какие проблемы могут решать моушн-дизайнеры?

В начале 90-х Эд Читам помог открыть отделение компьютерной анимации в Ringling College of Art + Design. Программа была сосредоточена на анимационной графике для кино и телевидения, но когда в 1995 году состоялась премьера «Истории игрушек», Читэм понял, что учащимся необходимо поэтапное обучение, чтобы приобрести навыки уровня Pixar. «Если бы это не было связано с анимацией персонажей, нам пришлось бы отложить это в сторону», — говорит он.

Более десяти лет спустя школа попросила Читэма возглавить новый отдел моушн-дизайна, и сегодня программа Ринглинга является одной из лучших в Америке. «Когда мы начинали в 2009 году, термин «моушн-дизайн» не был таким распространенным, как сейчас», — говорит он. «Поэтому было непросто заставить людей понять, что такое моушн-дизайн».

В некотором смысле проблема остается. Моушн-дизайн — это уникальное сочетание графического дизайна, анимации, иллюстрации, кинопроизводства, 3D-технологий и дизайна цифровых продуктов.

По словам Читама, широкая направленность моушн-дизайна делает его универсальным механизмом решения проблем. «Вот почему вы видите, что студенты получают работу в Ford, разрабатывая экраны для F-150», — говорит он. «Они работают в Google, занимаясь дизайном пользовательского интерфейса, или в Imaginary Forces, создавая заставки, удостоенные премии «Эмми».

Студенты колледжа Ринглинг экспериментируют с широким спектром приемов моушн-дизайна. (Хаэри Чо)

Как моушн-дизайн влияет на бизнес?

Экраны вездесущи и интерактивны.Графические элементы скользят, подпрыгивают и реагируют на прикосновение. Анимация и моушн-дизайн являются ключевыми аспектами UX-дизайна и коммуникации бренда. Они также влияют на отрасли, которых вы, возможно, не ожидаете.

Например, исследователи из Мичиганского государственного университета обнаружили, что анимационные видеоролики способствовали внедрению методов ведения сельского хозяйства среди фермеров, страдающих от бедности, низкого уровня грамотности и ограниченного доступа к образованию.

В областях повышенного риска, таких как строительство и авиаперевозки, анимационные симуляции делают тренировки более безопасными.

Процесс найма в McKinsey & Company включает анимацию в игровой среде для оценки навыков решения проблем кандидатов и создания равных условий для тех, у кого нет опыта консультирования.

А в здравоохранении и производстве 3D-анимация иллюстрирует сложные процессы, которые в противном случае трудно или невозможно воспринять человеческим глазом.

AXS Studio создает анимацию для передачи сложных медицинских концепций медицинским работникам и общественности.

Движение дополняет дизайн бренда и продукта

Ховард Филлипс, внештатный бренд-дизайнер, специализирующийся на 3D-анимации, видит, что все больше компаний используют моушн-дизайн в Интернете и социальных сетях. По словам Филлипса, причина проста: «Как только что-то начинает двигаться, оно становится гораздо более привлекательным».

Анимированные иллюстрации расширяют повествование о бренде. Незаметные эффекты движения делают текст и фотографии более интерактивными. Даже бренды с обычно сдержанным стилем, такие как Pfizer, используют анимированные логотипы и словесные знаки.

В своей работе Филлипс помогает клиентам выделиться, используя трехмерное движение. Но вместо того, чтобы предлагать анимацию персонажей с ее крутыми кривыми обучения и затратами на оборудование, он создает абстрактные анимации, которые дополняют существующие активы бренда его клиентов.

Ховард Филлипс использует трехмерный моушн-дизайн, чтобы дополнить свою работу по дизайну бренда.

Даниэль Нисттахуз — внештатный дизайнер продуктов, и хотя большая часть его работы связана с UX/UI, он без колебаний показывает клиентам, как моушн-дизайн улучшает веб-опыт.Для Нисттахуза движение усиливает небольшие, но значимые моменты, которые отличают компанию от ее конкурентов, но это не украшение, которое применяется без логики.

Как и все элементы дизайна, движение передает смысл и влияет на удобство использования. Таким образом, все больше компаний добавляют рекомендации по движению в свои системы дизайна.

«Микровзаимодействия полезны, но вы не должны перегружать свой дизайн только ради их добавления», — говорит Нисттахуз. «Вам нужно знать, когда и где они улучшают опыт.

Даниэль Нисттахуз использует моушн-дизайн и микровзаимодействия в цифровых продуктах, которые он разрабатывает.

Возможности индустрии моушн-дизайна изобилуют

Специальные навыки, необходимые для анимации персонажей, могут затруднить переход к другим ролям в творческой индустрии. Тем не менее, моушн-дизайнеры имеют широкие возможности для карьерного роста. Читэм считает, что моушн-дизайнеры востребованы, потому что они понимают, как разные области дизайна связаны друг с другом. Его бывшие ученики являются доказательством концепции.

Один выпускник возглавляет DesignOps в Robinhood, другой занимается исследованиями искусственного интеллекта в Microsoft, а еще несколько человек работают арт-директорами, продюсерами и руководителями производства. «Они знают, как разговаривать с аниматором, — говорит Читам. «Они знают, как преодолеть разрыв между языком 2D-дизайнеров и 3D-дизайнеров. Они видят общую картину».

Не только студенты получают выгоду от притока возможностей моушн-дизайна. Школа движения, онлайн-сообщество, которое предлагает обучение моушн-дизайну от профессионалов отрасли, насчитывает более 10 000 выпускников с момента основания в 2013 году, а в 2020 году штат сотрудников почти удвоился.

Ян Болдон — моушн-дизайнер в Toaster и ассистент преподавателя в Школе движения. Многие из его учеников надеются сменить профессию или получить новую должность дизайнера, изучив навыки движения. Болдон, живущий в Сан-Франциско, видит рост числа технологических компаний, создающих собственные команды моушн-дизайнеров, и говорит: «Все больше компаний хотят делать анимированные социальные сети вместо стоковых изображений и статической графики».

Движение — это визуальная коммуникация

Как и цвет, движение добавляет слой нюансов, который позволяет дизайнерам передавать смысл без слов, звуков или заезженных символов. По мере того, как все больше организаций используют потенциал анимации, ожидайте, что компании из разных отраслей будут заниматься моушн-дизайнерами.

Для Читама ценность моушн-дизайнеров заключается в их способности объединять дисциплины дизайна и рассказывать истории, которые не привязаны к традиционным форматам или повествованиям. Он говорит: «Мы учим их быть эффективными визуальными коммуникаторами, и вы можете взять этот навык и применить его практически к чему угодно».

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

Как начать заниматься моушн-дизайном

В этой статье мы объясним, почему вы должны изучать моушн-дизайн и как пройти обучение.Но обо всем по порядку: что мы подразумеваем под моушн-дизайном?

Что такое моушн-дизайн?

Моушн-дизайн — это искусство применения принципов графического дизайна для создания относительно простых анимационных фрагментов для Интернета, телевидения или кино.

Это может быть последовательность титров для телешоу или фильма. Или это может быть минималистичный рекламный ролик или пояснительное видео, как, например, эта реклама Lush.

Кроме того, это может быть зацикленная анимация в приложении или на веб-сайте, привлекающая внимание пользователя и добавляющая визуальный интерес.

Вращающиеся глаза на Creative Boom — очень тонкий, но (мы надеемся) занимательный пример этого, в то время как более эффектные подходы включают кинетическую типографику, анимацию прокрутки параллакса или анимированные логотипы.

Самое главное, быть моушн-дизайнером отличается от полноценного аниматора или художника визуальных эффектов. Вместо этого дисциплина находится между (статичным) графическим дизайном и (полной) анимацией и сочетает в себе элементы обоих.

Это означает овладение навыками 2D- и 3D-анимации с использованием таких программ, как After Effects, Cinema 4D, Final Cut Pro, Photoshop и Premiere Pro.

Но дело не только в освоении технологии; это также касается художественного видения, поэтому важно изучить и понять основы как графического дизайна, так и анимации.

Почему вы должны это изучить

Будем откровенны: поскольку моушн-дизайн требует навыков из двух разных дисциплин, это не самый простой вариант для тех, кто хочет работать в творческих индустриях. Но плюс в том, что этим занимается не так много людей.

И это означает, что если вы обучены моушн-дизайну, вам будет относительно легко найти работу в различных компаниях, в том числе:

• Рекламные агентства
• Дизайнерские агентства
• Магазины веб-разработки
• Анимационные студии
• Компании по производству видеоигр
• Телекомпании
• Киностудии

По мере того, как мир становится все более цифровым, а Интернет-соединения и устройства становятся быстрее, спрос на анимационную графику будет только расти.Так что это прекрасное время, чтобы изучить эту все более востребованную дисциплину и расширить свои возможности для получения той классной работы, о которой вы всегда мечтали.

Изображение предоставлено Created

Как научиться моушн-дизайну

Вы выпускник и хотите найти нишу в своей творческой карьере? Или, может быть, вы уже опытный иллюстратор или графический дизайнер и хотите расширить свой набор навыков?

Вполне возможно изучить моушн-графику с помощью онлайн-уроков и видеороликов. Тем не менее, это будет долгий, бессвязный путь с множеством пробелов в знаниях, которые нужно заполнить, и отсутствием кого-либо, кто мог бы вас наставлять и направлять в целом.

Вот почему Created предлагает девятимесячный курс с частичной занятостью, который научит вас навыкам, необходимым для работы моушн-дизайнером, в гибкой форме, которую вы сможете совмещать с повседневной работой и учебой.

Если вы занимаетесь графическим дизайном или анимацией, этот курс даст вам необходимую подготовку, чтобы овладеть искусством моушн-дизайна.

Зачем создан?

Уникальность этого курса в том, что он далеко не только теоретический. Компания Created считает, что обучение — это работа, поэтому она сотрудничает с ведущими компаниями в этой области, чтобы предоставить вам практические навыки и знания, необходимые для выживания и процветания в реальном мире моушн-дизайна.

Его учебная программа была разработана для удовлетворения потребностей творческих индустрий, чтобы развивать именно тех людей, которых компании хотели бы нанять.

На протяжении всего курса вы будете заниматься реальными отраслевыми брифингами под руководством своего собственного отраслевого наставника, включая серию индивидуальных коуч-сессий.

Изображение предоставлено Created

Вы будете работать, поддерживать и сотрудничать с другими амбициозными креативщиками, что даст вам толчок в развитии вашей сети. Вы уйдете, по крайней мере, с шестью проектами профессионального уровня, чтобы получить потрясающее портфолио.

Благодаря сочетанию материалов для онлайн-обучения и физических занятий вы сможете заниматься всем этим гибким способом, который соответствует вашему графику.

Чтобы узнать больше о том, как стать моушн-дизайнером, посетите сайт Создано сегодня.

Как начать работу с моушн-дизайном | Рой Слагтер

Шелк и камни — непобедимый, Продюсер Mamascreen. Художественное оформление и анимация Роя Слагтера.

На прошлой неделе я осмелился войти в свою загадочную, но грязную студию. Поскольку я довольно долго не организовывал свою работу, я решил это сделать. В результате я нашел много старых идей и историй, которые придумал, когда мне было 7 лет, но одна действительно привлекла мое внимание.Это был лист бумаги с кучей фигурок, нарисованных в последовательности коробок. И это меня очень взволновало, так как напомнило мне раскадровку! Подробнее об этом в моем следующем посте. Для меня это то, с чего началось мое увлечение анимацией и моушн-дизайном.

Моушн-дизайн — это дисциплина, которая применяет принципы графического дизайна к кино- и видеопроизводству с использованием анимации и визуальных эффектов.

— segd.org

Если вы читаете этот блог, то думаете; Да, черт возьми! Тогда этот пост — именно то, что вам нужно, чтобы начать карьеру моушн-дизайнера! В этом посте я объясню вам 5 шагов о том, как начать работу с моушн-дизайном.

Шаг 1: Набор инструментов

Чтобы начать работу с моушн-дизайном, вам сначала нужно изучить инструменты, необходимые для анимации и концептуализации. Когда я впервые начал работать с пикселями, я использовал Adobe Photoshop, которым пользуюсь до сих пор. В настоящее время существует множество руководств, тщательно созданных замечательными художниками, например. Маунт Мограф и Джейк в движении.

Те, кто уже знаком с рабочим пространством Adobe, могут сразу перейти к Adobe After Effects. Adobe After Effects — это инструмент для работы с 2D (и 2,5D) анимацией.Он позволяет создавать простые сцены и сразу же их анимировать! Инструмент также предлагает множество эффектов и опций для улучшения анимации.

Производство Mamascreen. Художественное оформление и анимация Роя Слагтера.

Шаг 2: Визуальная библиотека

Пока вы осваиваете инструменты, необходимые для создания моушн-дизайна, я бы посоветовал вам найти все красивые, хорошо сделанные GIF-файлы, фильмы, искусство, музыку и потрясающие пейзажи, которые вы только можете найти! Много раз я ловил себя на том, что повторно использую воспоминания для дизайна. Даже если вы хороший моушн-дизайнер, без создания визуальной библиотеки вы не сможете извлечь максимальную пользу из своего набора навыков.

Шаг 3. Принципы анимации

После того, как вы провели некоторое время в Adobe After Effects и просмотрели дюжину анимированных изображений, теперь вы хотите узнать о принципах анимации Фрэнка Томаса и Олли Джонстона из Disney. Принципы анимации — это 12 переменных, которые помогут вам сделать вашу анимацию более динамичной и, самое главное, более приятной для просмотра! Принципы анимации следующие:

• Растяжение и сквош
• Предвидение
• Постановка
• Прямой и представление POSE
• Следуйте и перекрывают действие
• Простоверно и ослабление
• ARCS
• Среднее действие
• Время
• Преувеличение
• Твердый рисунок
• Привлекательность

10 принципов моушн-дизайна — Хорхе Р.Canedo Estrada

Подробнее об этом в этом видео от AlanBeckerTutorials.

Шаг 4: Будьте любопытны

На мой взгляд, вы учитесь быстрее всего, если сохраняете любопытство ко всему, что видите. Я часто спрашиваю себя, как это делается? Зачем художник это создал? Какой глубокий смысл скрывается за этим произведением? Такие платформы, какholdframe.com, позволяют очень легко загружать файлы проектов, на мой взгляд, одного из величайших моушн-дизайнеров! Разбейте их и просмотрите их кадр за кадром.Узнайте, как они создавали анимацию, и используйте полученные знания, чтобы создать свою собственную. Я рекомендую вам проверить это и запачкать руки.

Шаг 5 — Реализация

Это самый важный шаг на пути к тому, чтобы стать моушн-дизайнером. Чтобы добиться успеха в этой области, вам действительно нужно любить то, что вы делаете. Это не просто работа, это страсть, образ жизни. Иногда вас просят делать дерьмовые проекты или работать с ужасными клиентами. Просто помните, это часть работы. В конце концов, мне нравится то, чем я занимаюсь, и если бы мне пришлось делать это снова и снова, я бы определенно выбрал тот же путь.

Подсказка: многие считают, что лучшая работа создается во время работы над личными проектами. Если вы обнаружите, что чувствуете себя недовольным проектами, которые вам поручают делать, начните создавать то, что вам нравится, и проекты, которые вам больше подходят, появятся.

Не обязательно работа с клиентом делает вас крутым. Это личная работа, которая делает вас крутым, ради которой вас нанимают клиенты.

— Gmunk

Бонусный этап: рассказывай, слушай и сотрудничай

Недавно я сам в этом убедился. Через какое-то время вы можете добиться всего вышеперечисленного, но истинная ценность заключается не в знании инструментов или практики. Оно лежит внутри людей. Твои друзья, твоя семья, любовь всей твоей жизни и множество великих артистов. Общайтесь и сотрудничайте с ними, любите то, что вы делаете, и делитесь опытом! Прислушайтесь к их советам и историям. Потому что однажды эта история может стать короткометражным фильмом, который изменит вашу жизнь.

Резюме

Подводя итог, в этом посте я рассказал вам о 5 шагах (и бонусном шаге) о том, как начать работу с моушн-дизайном. Во-первых, узнайте об инструментах, необходимых для анимации. Во-вторых, создайте свою визуальную библиотеку. В-третьих, усвойте принципы анимации. В-четвертых, будьте любопытны! В-пятых, наслаждайтесь процессом. И последнее, но не менее важное: слушайте и сотрудничайте.

Как анимационная графика влияет на взаимодействие с пользователем

В последние годы анимация в веб-интерфейсах и мобильных интерфейсах стала предметом обсуждения и обсуждения.Давайте рассмотрим некоторые идеи о влиянии моушн-дизайна на пользовательский опыт.

Источник

Что такое моушн-дизайн?

Многие люди не знают, что именно означает термин «моушн-дизайн». Давайте прольем на это немного света. Прежде всего, термин «моушн-дизайн» — это сокращение от «анимационного графического дизайна».

Как следует из названия, он состоит из трех элементов: движения, графики и дизайна. Это комбинация графики, которая движется в пространстве и времени.

Поскольку технологии продолжают создавать инновационные решения в мире эмпирического дизайна, моушн-дизайн становится все более распространенным явлением. Первоначально он использовался как приложение в кино и видеопроизводстве с использованием анимации и визуальных эффектов. Некоторые из наиболее распространенных примеров моушн-дизайна:

• анимационные фильмы,
• видео,
• анимированный текст,
• веб-приложений.

Источник

Дизайнеры используют различное программное обеспечение и другие инструменты для создания движущейся графики.Одним из самых популярных инструментов, используемых дизайнерами моушн-графики, является Adobe After Effects, который позволяет создавать и изменять графику с добавлением элемента времени. Adobe Flash также используется для создания моушн-дизайна для веб-приложений. Другие профессиональные инструменты для создания анимированной графики включают Maxon Cinema4D и Softimage.

Типичный моушн-дизайнер должен быть обучен графическому дизайну и должен быть экспертом в интеграции элементов времени, звука и пространства в существующую модель.Большинство моушн-дизайнеров имеют опыт работы с фильмами или анимациями, что делает работу еще более комфортной.

Короче говоря, анимационная графика включает в себя все, что вы видите по телевизору в начале программы новостей, мультфильмы, анимацию персонажей, анимированную типографику, сцены взрывов в фильмах и другие визуальные эффекты. Почти все, что не было снято на камеру и не считается спецэффектами, может быть отнесено к категории моушн-дизайна.

Таким образом, независимо от того, объединены ли они в видео из реальной жизни или в целую серию движущихся изображений, это считается моушн-дизайном.

Почему важен дизайн анимационного дизайна?

Благодаря социальным сетям люди ежедневно потребляют огромное количество контента. Люди просматривают свои новостные ленты в социальных сетях, чтобы найти что-то привлекательное и найти легко усваиваемую информацию.

Согласно исследованию Массачусетского технологического института, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд, что доказывает, что человеческий мозг гораздо легче обрабатывает информацию, представленную через визуальные эффекты. Еще один фактор заключается в том, что многие люди просматривают контент в социальных сетях, когда их телефоны отключены.Таким образом, необходимость передавать свое сообщение только с помощью визуальных средств еще более важна в современном мире.

Вот почему маркетологи во всем мире используют моушн-графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории.

Вот несколько методов, с помощью которых маркетологи могут использовать анимированную графику для удовлетворения всех своих коммуникационных потребностей:

• Традиционная реклама: Маркетологи могут использовать анимированную графику в онлайн-видео или телевизионной рекламе для демонстрации своей продукции.
• Рекламные видеоролики: В эту категорию включены все виды редакционных или рекламных видеороликов, таких как вирусные видеоролики, тематические исследования, отзывы, обзоры пользователей.
• Объясняющие видео: Большинство людей используют анимированную графику в объяснительных видео. Они включают введение в новые продукты или услуги, обзоры, бизнес-процессы и учебные пособия.
• Видео в социальных сетях: Еще одна популярная форма движущейся графики включает видео в социальных сетях, которые создаются для привлечения подписчиков на таких социальных платформах, как Facebook, Instagram, Snapchat, YouTube и т. д.Согласно исследованию Tubular Insights, 64% потребителей убеждаются в покупке продукта после просмотра видео в социальных сетях.

Как моушн-дизайн может улучшить взаимодействие с пользователем?

Маркетологи усердно работают над созданием эффективной контент-стратегии, включающей всего понемногу, включая статьи, инфографику, видео и многое другое. Однако нельзя отрицать тот факт, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

Согласно опросу, проведенному Wyz Owl, 81% компаний используют видео в качестве маркетингового инструмента, потому что оно стимулирует взаимодействие и улучшает взаимодействие с пользователем.

Вот еще несколько способов, которые делают моушн-графику такой особенной, и как они могут помочь вам рассказать историю вашего бренда.

1. Создайте эмоционально захватывающий контент

Помимо того, что моушн-графика является средством привлечения внимания ваших подписчиков, она также играет жизненно важную роль в передаче эмоций зрителя. Это биологическая реакция. Благодаря феномену эмоционального заражения зритель сразу сопереживает тем переживаниям и чувствам, которые изображены на экране.

Источник

Промо-ролик Ouch!

Следовательно, когда бренд демонстрирует эмоциональные истории с помощью анимированной графики, ему гораздо легче донести свою мысль. Посмотрите видео ниже, которое было создано в сотрудничестве с Международной миссией справедливости для распространения информации о повседневном насилии во всем мире.

2. Помогает понять сложные процедуры

Анимационная графика извлекает информацию таким образом, чтобы ее было легко понять обычному зрителю.Как мы обсуждали ранее, данные относительно легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются в визуально привлекательном виде, по сравнению с их чтением в виде монотонной последовательности слов. Вот почему моушн-графика успешно используется для создания видеороликов о процессах, визуализации данных и абстрактных концепциях.

Источник

Отличный пример этого пункта можно увидеть в видеоролике с анимированной графикой, разработанном организацией The Nature Conservancy.

Зрители знакомятся с экосистемами, зависящими от подземных вод, и с тем, как на них влияет изъятие подземных вод.Звучит сложно для понимания, но все становится понятным, как только вы посмотрите видео.

3. Отражает индивидуальность вашего бренда

Моушн-дизайн — это верный способ показать индивидуальность вашего бренда вашим подписчикам. Если бренд игривый или серьезный, анимация должна показывать то же самое. Вот почему дизайнеры учатся включать дизайн для движения.

Пример из другой статьи об анимированных логотипах

Хотя движение в брендинге не является новой концепцией, в настоящее время оно становится обычным явлением.Прочтите эту статью, чтобы увидеть лучшие примеры того, как моушн-графика может оживить индивидуальность бренда.

4. Они оказывают влияние за короткий период

Продолжительность большей части движущейся графики составляет от 30 секунд до 3 минут, что чрезвычайно полезно, когда вам нужно произвести впечатление за короткий промежуток времени.

Объясняющее видео для Photo Creator

Анимация о системах кибербезопасности от Folio Illustration Agency

Объясняющее видео о том, как работает средство создания анимации Mango Animate

Моушн-графика использует способности среднего человека к обработке информации и позволяет вам оказывать значительное влияние с меньшим количеством контента. То, что в статье на 1500 слов нужно объяснить словами, можно передать визуально менее чем за 15 секунд. Это идеальная альтернатива для случаев, когда у вас мало времени, чтобы оказать влияние.

Заключение

Помните, моушн-дизайн никогда не должен быть украшением. Это должно помочь улучшить понимание пользователем вашего бренда. Моушн-дизайн — отличный инструмент для маркетологов. Совместите видеоролики с анимированной графикой с вашими целями и историей бренда, чтобы предоставить пользователям беспрецедентный опыт.

Об авторе: это гостевой пост Мехула Раджпута, генерального директора и соучредителя Mindinventory, фирмы, занимающейся дизайном и разработкой мобильных приложений. В качестве хобби он ведет блог, пишет о мобильных технологиях, дизайне и разработке приложений.
Заглавное изображение из пакета Mirage в бесплатной векторной библиотеке Ouch

Ознакомьтесь с основными типами анимации пользовательского интерфейса, узнайте, как UX-дизайн повышает доверие к веб-сайту, и просмотрите вдохновляющую коллекцию забавных анимаций

Что такое анимационная графика? Руководство для рекламодателей

Анимационная графика — отличный способ выделиться в мире, который постоянно бомбардируется новой информацией и развлечениями. Узнайте, как эффективно их использовать.

Мы живем в мире, насыщенном развлечениями, и поэтому брендам приходится конкурировать за ограниченное внимание постоянно отвлекающихся людей в считанные мгновения. Любые маркетинговые усилия должны быстро привлекать внимание, предпочтительно в течение первых трех секунд, чтобы быть эффективными.

Люди лучше реагируют на визуальные элементы, чем просто на чтение текста, поэтому видеоролики с моушн-графикой — отличный способ привлечь внимание и донести мысль на различных платформах.Они визуально концептуализируют идеи и информацию с помощью сочетания анимации, видео, звука, инфографики и анимированного текста, облегчая потенциальным клиентам и покупателям понимание того, что вы делаете, и принятие мер. Лучше всего то, что ими легче поделиться в социальных сетях и добавить к контенту сайта. Все это делает бренды более представительными и повышает вовлеченность.

Использование анимированной графики в вашем видеоконтенте поможет увеличить вовлеченность. Твиттер соглашается, отмечая, что количество просмотров видео увеличилось на 62% с 2019 по 2020 год.

Публикация длинных статей, даже с отличными фотографиями, означает, что многие люди будут просто просматривать их, а не читать целиком. Анимационная графика просто помогает лучше передавать сообщения.

Согласно одному исследованию, видеомаркетологи могут добиться гораздо более высокой окупаемости инвестиций, увеличивая число потенциальных клиентов на 66% в год, просто используя видео. Использование видеороликов с моушн-графикой на веб-сайте необходимо для того, чтобы оставаться впереди конкурентов. Отсутствие моушн-дизайна и анимации на веб-сайте или в блоге означает потерю идеального покупателя или клиента.

Перейти к разделу…

Что такое анимационная графика?
Типы анимированной графики
Для чего используется анимированная графика?
Моушн-графика и анимация
Как использовать анимационную графику в рекламе
Лучшие примеры анимационного дизайна

Что такое анимационная графика?

Моушн-графика — это просто анимированные рисунки, но с текстом в качестве центральной функции. Их иногда называют моушн-графическими объявлениями, моушн-графическими рекламными роликами, моушн-графическими анимациями и даже мографами.

Подумайте о начальных сценах многих фильмов, чтобы найти отличные примеры графической анимации. Одним из таких является вступление практически к любому фильму «Звездные войны ». Он имеет длинный текст, прокручиваемый вниз по экрану, который подготавливает зрителей к истории, которую они собираются увидеть.

Источник: Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда

Анимационный текст сопровождается потрясающим саундтреком Джона Уильямса, часто перемежающимся такими эффектами, как выстрелы из бластера и зловещие барабаны. Это помогает донести важное сообщение и мысленно подготавливает зрителя к тому, что будет дальше.

А теперь представьте себе создание подобной рекламы! Это вполне возможно.

В приведенном ниже руководстве объясняется, для чего лучше всего подходит моушн-графика и как эффективно создавать потрясающие рекламные ролики с моушн-графикой. Кроме того, ознакомьтесь с несколькими лучшими примерами моушн-графики.

Типы анимированной графики

Существуют различные типы анимированной графики, которые бренды используют для рассказывания историй. Категорически моушн-дизайн и графика предназначены для того, чтобы ваши зрители почувствовали что-то, узнали что-то и побудили их совершить покупку, зарегистрироваться или совершить практически любое желаемое действие.Это можно сделать с помощью:

• Обучающие видеоролики
• Объясняющие видео
• Анимационные видеоролики UX
• Анимированные логотипы
• Интерактивная инфографика
• Анимированные презентации
• Анимированные титры
• гифок

Для чего используется анимационная графика?

Моушн-дизайн и графика используются для самых разных целей. Вот несколько распространенных причин использования анимированной графики.

1. Мгновенное привлечение внимания

Когда вы в последний раз просидели всю длинную статью? Вы наверное не помните.Это потому, что большинство людей просто не просматривают длинный контент. Согласно исследованию Microsoft, потребление цифрового контента сократило продолжительность концентрации внимания человека до уровня, меньшего, чем у золотой рыбки: 8 секунд.

Маркетологам нужно зацепить зрителей и объединить идеи из подробной статьи в краткое видео продолжительностью от 30 секунд до одной минуты.

2. Увеличение числа конверсий и вовлеченности

Независимо от того, состоит ли ваша аудитория из визуальных или слуховых учащихся, лучшая анимационная графика понравится как благодаря сочетанию великолепных визуальных эффектов, правильной музыки или динамика, так и привлекательного текста.Наличие видео на странице может быть именно тем, что нужно брендам, чтобы вдохнуть новую жизнь в свои усилия по контент-маркетингу.

видео приводят к увеличению органического трафика на 157%, резко увеличивая CTR. Что еще более важно, зрители могут запомнить 95% сообщения, если они просматривают его в видео, по сравнению с чтением в письменной форме. Статистика не лжет: если вы хотите увидеть реальные результаты, вам сюда.

3. Подчеркивание точки

Анимационная графика иллюстрирует ваше сообщение таким образом, что усиливает идею, которую вы пытаетесь донести в тексте.Помните: картинка стоит тысячи слов; видео стоит миллион.

4. Упрощение сложной информации

Предприятия, организации или группы, предлагающие комплексные услуги, могут использовать анимационную рекламу, чтобы разбить ее на части и сделать ее более понятной. Видеоролики с моушн-графикой — отличные наглядные пособия, которые значительно облегчают обучение.

Моушн-графика и анимация

Анимация — это широкий термин, который включает в себя любую технику, которая заставляет двигаться статические изображения или текст.Это может включать использование различных методов, таких как покадровая анимация, 2D- и 3D-анимация, механическая анимация и многое другое. Моушн-дизайн — это еще один тип анимации, ориентированный на «оживление» обычных графических элементов и текста на экране.

Моушн-дизайн в первую очередь включает в себя использование абстрактных элементов и текста, оживляя их с помощью анимационных приемов. Это менее сложно, чем полномасштабная анимация, включающая элементы, нарисованные от руки, или CGI. Анимация, с другой стороны, фокусируется на визуальном повествовании с использованием определенного художественного стиля и, как следствие, стоит дороже.

Как использовать анимационную графику в рекламе

Как было показано выше, моушн-реклама — отличный способ представить идеи и быстро привлечь внимание зрителя. Если все сделано правильно, дизайн mograph может мгновенно привлечь внимание зрителя, что является конечной целью любого маркетолога.

В идеале, если вы хотите использовать анимированную графику на своей платформе и интегрировать ее в свою стратегию контент-маркетинга, вам нужно сначала решить, что вы хотите представить.Вы можете использовать 2D-графические элементы и анимировать их для создания переходов, а затем добавлять фоновую музыку. Однако большинство компаний предпочитают работать с графическими дизайнерами.

Вот несколько идей по использованию анимированной графики в вашей рекламной стратегии:

Короткие обучающие видеоролики для объяснения сложных понятий

Объясняющие видеоролики просто объясняют сложные процессы, услуги или концепции. Разместите объясняющее видео вместе с подробным руководством, чтобы зрителю было намного проще обрабатывать информацию.

Интерактивные публикации в социальных сетях

Вместо того, чтобы публиковать статичное изображение с длинной подписью, которую большинство зрителей, вероятно, не прочтут, почему бы не привлечь внимание своих подписчиков в социальных сетях интересным графическим видео? Если вы будете следовать последовательным методам оформления видео (например, вводной последовательности заголовков), узнаваемость бренда также повысится.

Реклама в социальных сетях

Никто больше не любит смотреть двух-трехминутную рекламу. Представив сообщение в 15-30-секундном видеообъявлении, вы можете получить гораздо лучший отклик в социальных сетях, таких как LinkedIn или Facebook.В среде мобильного маркетинга микрообъявления работают намного лучше, особенно на смартфонах.

Лучшие примеры анимационного дизайна

Теперь, когда вы понимаете, насколько важна анимация с моушн-графикой, пришло время для вдохновения. Многие бренды уже делают свое дело и используют различные типы цифровой движущейся графики. Вот несколько популярных примеров моушн-дизайна, которые вдохновят вас на творчество.

1. McDonald’s – видео-объяснение сделано правильно

Вдохновленный стилем 70-х годов, McDonald’s создал объяснительное видео, которое показывает рост компании и показывает, как они внедряют технологии в свою повседневную деловую практику.В видео постоянно представлены плоские элементы в анимированном стиле, и все это занимает менее 1 минуты 30 секунд.

Чтобы удержать зрителя на крючке, они полагаются на контрастные цвета и смешанную анимацию. Это довольно хороший пример правильно сделанного объяснительного видео. Лучшая часть? Это вообще не реклама.

2. Placemeter – иллюстрации простой линии/штриха

Placemeter — это открытая платформа сбора данных о городах, которая помогает количественно оценивать данные, связанные с движением транспорта и пешеходов, и, таким образом, помогает муниципалитетам и предприятиям принимать более разумные решения о том, как тратить свои деньги.

Это видео было создано Illo.tv для Placemeter и широко использует геометрические фигуры. Простые иллюстрации, оптимистичная музыка и простая цветовая палитра создают у зрителя ощущение расслабленности. Если вам не хватает вдохновения для вашего следующего видеоролика с моушн-графикой, используйте это как пример!

3. Преролл Piriton — анимированная инфографика

Создано Nucco Brain, визуальной студией в Великобритании, это видео-реклама была создана для GSK.Это невероятно простая для понимания инфографика, которая иллюстрирует факты, связанные с аллергией в Великобритании, используя ярко-оранжевые цвета и представляя статистику крупным текстом. Мультяшный анимационный стиль придает видео причудливый оттенок и идеально переходит в финальный кадр планшетов Piriton, который представлен в качестве решения.

В видео мало музыки, но для создания нужного впечатления используются звуковые эффекты и дикторский текст.

Анимационная графика от yellowHEAD

Если вы готовы создавать потрясающую анимированную рекламу, творческая студия yellowHEAD, yellowSTUDIO, сделает это возможным.Наша профессиональная собственная творческая студия производит анимированную HD-рекламу и видеоролики, адаптированные для достижения индивидуальных целей каждого бренда. Кроме того, yellowHEAD — это комплексное маркетинговое решение, которое предлагает широкий спектр решений для цифрового маркетинга, включая управление рекламными объявлениями на основе ИИ, SEO, ASO, привлечение пользователей и многое другое.

Посмотрите, какую анимированную графику yellowHEAD может создать для вашего бренда! Свяжитесь с нами здесь или в форме ниже.