советы для дизайнеров одежды — Газета «Малый бизнес»
Создательница и СЕО мультибрендовой площадки Ordynka17 Ксения Серикова (на фото справа) рассказывает о самых распространенных ошибках молодых дизайнеров
Создательница мультибрендовой площадки Ordynka17 Ксения Серикова сама подбирает дизайнеров, вещи которых потом появляются на площадке, и знает, как следует себя вести молодому творцу, чтобы его вещи продавались. На встрече «Конкурент-клуба» «Модный бизнес: от ателье до собственного бренда», организованной Департаментом города Москвы по конкурентной политике, она рассказала, каких ошибок начинающим дизайнерам стоит избегать.
Начинается все, конечно, с продвижения. «Для любого бренда – начинающего и не очень – есть два столпа, на которых стоит все: Facebook и Instagram. Сейчас это самые легкие площадки для продвижения: вы – сам себе персональный менеджер по рекламе, можно фильтровать аудиторию. Рекламировать надо каждый день. Мы вначале совершили ошибку: когда о нас написали во многих изданиях, люди пошли, и мы решили – сэкономим-ка денег на рекламе.
Это была огромная ошибка, на которой мы потеряли полгода развития», — поделилась опытом Ксения. Два важных момента: формируйте рекламные бюджеты заранее и знайте, на какую целевую аудиторию вы ориентируетесь. «Вы должны быть конкурентоспособными и понимать, кто будет ваши вещи покупать. Необходимо сузить поле целевой аудитории, точно знать – в какие клубы ваш покупатель ходит, что читает, на какие сайты заходит», — подчеркивает Серикова.
В соцсетях надо быть не просто активным: контент должен быть разнообразным и качественным. По сути, для начинающего дизайнера соцсети – это витрина. Для вдохновения можно посмотреть аккаунты российских дизайнеров или сетей, например, 12storeez – по словам Ксении, многие из них прекрасно справляются с ведением соцсетей.
Одна из главных ошибок, которые нельзя допускать при работе с магазинами – не вовремя сдавать коллекции: некоторые вещи через пару месяцев могут быть уже просто не нужны. Ксения подчеркивает, что сейчас с этим сталкиваются и большие бренды, и приводит пример, когда крупный бренд задержал поставку зимней коллекции на три месяца.
«Если вы хотите, чтобы вас покупали магазины, вы должны правильно рассчитать себестоимость своей продукции, предложить удобный коэффициент», — также отмечает она. По словам Сериковой, нормальная цена – себестоимость умножить на 6. «Это достаточно удобная математика: и есть вероятность, что вас купят, и вы не будете заморачиваться из-за денег», — говорит Ксения. Впрочем, даже правильный расчет еще не гарантия – многие площадки работают под реализацию.
Еще один совет – на первых порах избегайте лишней бюрократии: например, не надо открывать ООО, попробуйте начать с ИП. Также Ксения подчеркивает важность правильного формирования коммерческого предложения: оно должно быть конкретным. Не надо писать обезличенные письма – в век информационных технологий найти контакты или имя нужного вам человека не составит труда. И естественно, не стоит быть слишком настойчивым.
Самое важное, не стоит обольщаться: если вы совсем молодой дизайнер, 99% вероятности того, что вас не купят. Придется сначала заработать имя – через те же соцсети, например.
Конечно, велик будет соблазн сэкономить на каких-то малых вещах – например, фурнитуре. Ксения предостерегает от этого. «Сейчас время покупателя, и он гораздо педантичнее стал подходить к выбору вещей. Покупатель хочет очень многого за малые и деньги, и это ситуация разряда «меняйся или умри», — отмечает она.
«My Fashion Day». Стартовая площадка для молодых дизайнеров | Программа: Большая страна | ОТР
Павел Давыдов: Что такое мода? В этом слове из четырех букв скрыта целая вселенная. Это непросто искусство, стиль, праздник, а это в первую очередь внутренний мир модельера – человека, обладающего удивительным сочетанием вкуса, понимающего тенденции завтрашнего дня. Однако для того, чтобы пробиться на подиум, дизайнеру одежды одного таланта мало – нужны деньги и связи. Недавно в России появился новый проект «My Fashion Day«, который помогает молодым и начинающим модельерам. Подробнее о нем поговорим с нашими гостями.
В
студии «Большой страны» сооснователь проекта «My Fashion Day» Мария Резникова и дизайнер
женской одежды из Кирова, участница проекта Наталья Усцова.
Мария, Наталья,
здравствуйте.
Мария Резникова: Здравствуйте.
Наталья Усцова: Здравствуйте.
Павел Давыдов: Мария, наверное, начнем с вас. Вы, насколько я знаю, еще и идейный вдохновитель этого проекта. А как он появился? И почему «My Fashion Day«, а не «Мой день моды» – по-русски?
Мария Резникова: На самом деле у меня есть мой партнер, мой близкий друг, который является сооснователем проекта также – это Папин Апроян. Идейный вдохновитель скорее здесь он, потому что изначально поступило предложение собрать все наши возможности и ресурсы во что-то единое и реализовать что-то хорошее, мощное и доброе.
Павел Давыдов: Маша, это очередной модный проект, или все-таки он имеет социальный подтекст?
Мария
Резникова: Я скажу больше: это исключительно социальный проект, в
рамках которого мы поддерживаем не только дизайнеров, но и начинающих
выступающих. Потому что у нас есть в рамках программы возможность выходить на
сцену и поддерживать дизайнеров также еще и артистам, это очень хорошая
платформа для них.
Павел Давыдов: А мы сейчас Наталью и спросим. Наташа, насколько я знаю, вы одна из участниц этого проекта. А на какую отдачу от него вы рассчитываете?
Наталья Усцова: Это уникальная возможность для молодых дизайнеров познакомить аудиторию со своим брендом, со своей линией одежды. Также мы получили огромный опыт.
Павел Давыдов: Наташа, подобный опыт в Кировской области вы могли бы получить? Или для этого нужно все-таки отправляться в Москву начинающим дизайнерам? Как вы сейчас, оглядываясь назад, уже после того, как вы прошли определенный этап этого проекта, можете ответить на этот вопрос?
Наталья Усцова: Я думаю, что всем дизайнерам все-таки стоит посетить столицу и другие крупные города-миллионники для того, чтобы получить опыт, уже принести его в свои города и показать, как это делается и как это может быть.
Павел
Давыдов: Кстати, я нашел, что цель проекта – показать всему миру, что в России
существует масса перспективных и талантливых дизайнеров.
Мария Резникова: Вы знаете, мы уже считаемся международным проектом, потому что на данный момент у нас принимали участие дизайнеры из Армении, из Грузии, в ближайшее время нас посетят из Белоруссии. Мы ждем в том числе гостей из Франции, и это очень приятно. Но пока мы не будем забегать вперед. На перспективу сейчас ведется работа и коммуникация с нашими зарубежными партнерами.
Павел Давыдов: Маша, мы сейчас как раз на экране видим один из ваших показов. Могли бы вы нашим телезрителям рассказать, как устроен «
Мария
Резникова: Участникам всего лишь достаточно подать заявку и
обратиться к нам. Моя почта и почта Папина находятся в открытом доступе,
поэтому проблемы в том, чтобы нас найти и с нами связаться, нет никакой. Также
и наши личные сотовые телефоны в открытом доступе находятся.
Павел Давыдов: Вот с вами связались. Какой этап дальше?
Мария Резникова: Мы встречаемся, мы отсматриваем lookbook. Не было такого еще ни разу, чтобы мы кому-то отказали, и это очень важно. Мы пытаемся найти индивидуальный подход к каждому дизайнеру, и это правда. Мы специально под них подбираем своих выступающих, которые подходят по концепции показа. С режиссером-постановщиком смотрим, какие возможны интеграции таких определенных «изюминок» в показ, чтобы это было зрелищно и каждый раз нестандартно.
Павел Давыдов: Модели, стилисты, визажисты, необходимые техники, даже привлечение известных поп-исполнителей – ведь на это нужны средства. За счет чего существует ваш проект?
Мария
Резникова: Просто мы решили собрать всех наших друзей (на самом
деле всех наших партнеров я уже могу считать нашими друзьями близкими) и
договорились с ними о долгосрочной поддержке. Модельные агентства, которые мы
предоставляем дизайнерам, стилистов, визажистов, имиджмейкера показа, режиссера-постановщика
показа полностью предоставляет оргкомитет.
«My Fashion Day» — абсолютно уникальный проект, потому что на такое еще никто не осмеливался.
Павел Давыдов: «
Мария Резникова: Абсолютно уникальный проект, потому что на такое еще никто не осмеливался.
Павел Давыдов: А вы использовали западный опыт или создали все с нуля?
Мария Резникова: Полностью с нуля. Больше скажу, мы написали проект за две недели «на коленке», и это полная правда. От создания логотипа, презентации, сайта – сделали все абсолютно за две недели. У нас очень сильная команда. И я могу сказать, что это команда идейных людей. И это нас спасает отчасти.
Павел
Давыдов: Наташа, обратите внимание, мы тему этой беседы назвали так –
«Мода по-вятски».
Наталья Усцова: В нашей коллекции больше прослеживается, наверное, стиль столичный, так скажем, для девушек и женщин, которые живут в большом мегаполисе. Но, как показывает наша статистика и аналитика, наша одежда хорошо продается и в регионах. Нас хорошо принимают в Кирове, нас очень любят и покупают нашу одежду.
Павел Давыдов: А как же быть с уникальной кировской и вятской культурой, которая не один десяток лет существует? Может быть, использовать местный колорит, и это тоже выстрелит?
Наталья
Усцова: Есть идея в современной моде, что можно создавать
коллекцию под определенные регионы и продавать ее. Это новое веяние, которое
будет сейчас продвигаться, потому что у определенного региона есть свои
потребности, свои особенности, климат, свои какие-то уникальные черты. У нас
есть задумка создавать такие коллекции, но пока мы просто изучили, что любят
наши женщины в России, что им нужно каждый день, как бы они хотели выглядеть,
что они любят, какие цвета они предпочитают.
Павел Давыдов: Наташа, а насколько сложно молодому дизайнеру одежды пробиться на российский рынок?
Наталья Усцова: Все зависит от желания дизайнера, хочет ли он быть дизайнером и хочет ли он продавать одежду, хочет ли он радовать людей или он хочет просто продавать дизайн. А вот трудно или нет – это каждый решит для себя.
Наша самая главная и основная проблема – это наличие тканей в нашей стране. Ни для кого не секрет, что тканей в России нет.
Павел Давыдов: Наташа, а какие проблемы сегодня мешаю модельеру, дизайнеру одежды идти вверх по лестнице. Мы с вами поговорили, насколько сложно, а вот о проблемах еще не разговаривали.
Наталья
Усцова: Все, что касается производства в России, можно
отладить, можно сделать свое – было бы желание.
Наша самая главная и основная
проблема – это наличие тканей в нашей стране. Все мы знаем, и это ни для кого
не секрет, что тканей в России нет. Соответственно, мы сталкиваемся с такой
проблемой, как…
Павел Давыдов: Ивановские производители не помогают?
Павел Давыдов: Наташа, Мария, вы настолько хорошо выглядите. А позвольте (к слову об импортозамещении) задам такой вопрос: а на вас сейчас надета одежда российских производителей?
Мария
Резникова: Да. Почему мне нравится этот наряд? Во-первых, это моя
подруга Леля Канторович – замечательный дизайнер, который вышла уже в топы
давно, ее знают везде. Это крайне удобно. То есть настолько выбраны лекала, вытачки
и все остальное, что «и в пир, и в мир, и в добрые люди» – это про
этот наряд и в принципе про дизайнера Канторович.
Павел Давыдов: Наташа, а что вы можете сказать о своей одежде сегодняшней?
Наталья Усцова: Я сегодня в одном из платьев из своей коллекции. Для меня самое главное – чтобы вещь была проверенная. И я всегда все вещи, когда у нас выходят первые образцы, первые макеты, на себе проверяю.
Павел Давыдов: Маша, вопрос к вам. Ваш проект достаточно молодой. Насколько я понимаю, три или четыре месяца он существует, но вы уже провели несколько показов. У вас есть понимание, как многим дизайнерам он может помочь?
Мария Резникова: Это поле деятельности очень масштабное. Я могу сказать, что у нас уже сейчас расписаны ближайшие месяцы, и они уже «под ключ», начиная от выступающих и дизайнеров. Теперь мы не нуждаемся в том, чтобы делать исходящие запросы, а мы только обрабатываем входящие наконец-то. 26 мая был третий этап. 27 июня будет четвертый этап. И я уже готовлюсь морально и духовно к тому, чтобы реализовать его.
Павел Давыдов: А вы готовы менять направление этого проекта с учетом запросов его участников?
Мария
Резникова: Да.
Концепция уже претерпевает изменения. Если в
предыдущие разы мы просто делали ряд показов, то сейчас мы решили делать их
немножечко более концептуальными, тематическими. Сейчас у нас расписаны
тематики – lifestyle,
спорт и эко, потому что это очень актуально, естественно. Есть идеи, чтобы
сделать это межэтническими показами, потому что мы можем использовать принты.
Павел Давыдов: И как раз национальные колориты, о которых мы говорили ранее.
Мария Резникова: Да, конечно. Есть замечательные принты (те же самые белорусские), которые наши дизайнеры могут использовать в создании своих коллекций. И это уже имеет спрос точно.
Павел Давыдов: А каким вы видите будущее вашего проекта?
Мария
Резникова: Однозначно мы будем выездным проектом. Уже есть запросы
на Казахстан, прекрасная Астана. Я думаю, что скоро увидимся там. И также у нас
есть партнер – дизайнерский дом «Le Style», с которым мы работаем по выездным мероприятиям.
Они делают «Русскую Улицу» русских дизайнеров, когда проект выезжает
в другую страну.
Павел Давыдов: Как вы считаете, вообще у моды должно быть региональное разделение, национальный колорит?
Мария Резникова: Да, это правда, это так, потому что, как Наталья сказала, есть потребности. И потребности сильно различаются. Например, в столице это быстрый темп. Например, я уже давным-давно не ношу платья без карманов, у меня всегда платья с карманами.
Павел Давыдов: Для мобильного телефона?
Мария Резникова: Да, для мобильного телефона.
Наталья Усцова: Потому что они нужны, это функционально.
Мария Резникова: Эта опция обязательна – карманы в платье.
Если покупатели хотят карманы к этому платью, мы обязательно это сделаем. Я знаю, что это облегчит им жизнь, сделает их радостнее, веселее, они проведут этот день в счастье.
Павел Давыдов: Наташа, а для вас заказчики часто диктуют особенности той или иной модели?
Наталья
Усцова: Да, каждый хочет внести свои особенности.
Мы идем
навстречу нашим покупателям. И если они хотят карманы к этому платью, мы
обязательно это сделаем. Я знаю, что моим покупателям это облегчит жизнь,
сделает их радостнее, веселее, они проведут этот день в счастье – что и есть
счастье для меня как для дизайнера в первую очередь.
Павел Давыдов: Есть такое модное слово «тренд». Я думаю, что телезрительницы в большей степени не простят, если не задам вам вопрос. Каков этот тренд сегодня?
Мария Резникова: Можно я? А ты, Наталья, поправишь, если я не права. Я замечаю в последнее время, что это абсолютно простые лекала.
Наталья Усцова: Все верно.
Мария
Резникова: Простота. Это простой крой. Это практически
бесформенные какие-то луки. Потому что даже если мы говорим о той же самой
функциональности, то сейчас можно надеть жилетку, и это будет одна история. Либо
воспользоваться, сейчас есть замечательная… Вот как раз я считаю, что это тренд
– портупеи. Безумно популярны портупеи! Их используют, надевают и на пальто, и
на платья, и на рубашки.
То есть сейчас это конкретно тренд.
Павел Давыдов: Небезызвестная Коко Шанель когда-то сказала: «Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда». А на ваш взгляд, сегодня это высказывание не потеряло актуальности?
Мария Резникова: Я чуть-чуть не соглашусь. Есть urban style – это то самое, что пришло с улицы. Сейчас на подиумах очень часто как раз тематические показы в разрезе urban. Опять же, есть уличная мода, которая может быть безумно привлекательной для ежедневного использования, как casual.
Наталья Усцова: Потому что она удобная. Вот Маша говорила про тренд. Самое главное, чтобы одежду можно было трансформировать. У нас не так много времени на сегодняшний день, чтобы выйти из дома, вернуться домой, переодеться на какое-то мероприятие и поехать дальше. Одежда должна быть очень универсальной и дополняться. Что касается urban, то это действительно так, потому что это самый удобный и комфортный вид одежды.
Павел Давыдов: И для мужчин, и для женщин? Здесь разделения нет?
Наталья
Усцова: Абсолютно.
Также может применяться в одежде сейчас
унисекс.
Красиво одеваться – это не значит шокировать. Красиво одеваться – это значит радоваться и радовать других.
Павел Давыдов: Недавно читал мнение одного уважаемого в мире fashion-индустрии человека, который сказал: «Мода утратила свое лицо. Сегодня модельеры в погоне за деньгами перестали создавать искусство». Вы разделяете такую точку зрения?
Наталья Усцова: Течение моды просто немножко поменялось. Раньше мы создавали искусство, мы хотели кого-то поразить, шокировать. Эпатаж был нашим стилем жизни. Сейчас мы немножко успокоились, стали, наверное, все-таки более уверенными в себе. И пришло понимание того, что красиво одеваться – это не значит шокировать. Красиво одеваться – это значит радоваться и радовать других.
Мария Резникова: Да, это правда.
Павел
Давыдов: Замечательное многоточие в нашей беседе. Наташа, Маша, большое вам
спасибо, что сегодня приехали в нашу студию и украсили ее.
Пусть ваш проект
«My Fashion Day»
набирает обороты, развивается, а главное – помогает жителям большой страны
выглядеть лучше, при этом не теряя их самобытности.
Мария Резникова: Спасибо и вам.
Наталья Усцова: Спасибо.
Павел Давыдов: У нас в гостях были сооснователь проекта «My Fashion Day» Мария Резникова и дизайнер женской одежды из Кирова, участница проекта Наталья Усцова.
15 приложений, которые должны быть у каждого модного дизайнера по умолчанию
Предприятия по всему миру требуют от своих сотрудников более высокой производительности. Соединенные Штаты достигли небывало высокой производительности труда, поскольку в 1950 году мы выполняем в 4 раза больше работы, чем наши бабушки и дедушки. С программным обеспечением, информационным обменом, обработкой данных и автоматическим управлением это сделало нас умной и сложной рабочей силой для наших предприятий с добавленной стоимостью.
Однако, имея на выбор более 4 миллионов программ, расширений для браузеров, приложений для телефонов и планшетов, легко растеряться. В этой записи блога мы порекомендуем 15 приложений, которые сделают вашу работу проще, быстрее, умнее и прибыльнее. Короче говоря, более высокий ROI (возврат инвестиций).
Эти приложения разделены на пять категорий и помогут вам пройти все этапы разработки продукта. Эти этапы включают источники вдохновения в моде, приложения для дизайна продукта, приложения для разработки продукта, производство и маркетинг. Таким образом, это, по сути, пошаговое руководство для всего процесса разработки вашего продукта.
Обязательные приложения для дизайнеров одежды
Fashion Inspiration
Что является первым шагом в разработке продукта? Это чем-то вдохновлено! Это не обязательно должен быть предмет одежды; это может быть доска настроения, фильм или произведение искусства. Вот список рекомендуемых источников для вдохновения.
WGSN
Платформа прогнозирования трендов WGSN
WGSN — это платформа прогнозирования трендов.
Он постоянно отслеживает, как потребители думают, чувствуют и ведут себя. Их эксперты помогают брендам оставаться актуальными, предсказывая продукты, опыт и услуги, которые понадобятся людям в будущем. Сеть отраслевых экспертов WGSN вдохновляет сообщество, состоящее из более чем 43 000 дизайнеров продуктов и идейных лидеров на 32 мировых рынках.
Цена : Бесплатная регистрация
Art Authority
Искусство всегда будет самым большим источником вдохновения в мире моды. Приложение Art Authority позволяет просматривать более 100 000 картин и скульптур 1500 ведущих художников западного мира с древних времен до наших дней. Их визуальная библиотека проста в доступе и использовании для каждого дизайнера.
Цена: 4,99 $
Подиум Vogue
Вдохновляйтесь коллекциями других дизайнеров! Vogue Runway — это приложение, созданное ведущим мировым издателем модной одежды.
И он предлагает неограниченный доступ к последним коллекциям мира. Их архив содержит более 1 миллиона изображений с подиумов с более чем 12 000 показов мод, включая новые и старые, начиная с 2000-х годов.
Цена: Бесплатно
Другие приложения для вдохновения: Pinterest, Business of Fashion, Instagram, The Hunt.
Дизайн
Эскиз первоначальной идеи и технических спецификаций являются частью дизайна одежды. Традиционный метод рисования на бумаге устарел. Эти приложения позволят вам быстро создавать эскизы и настраивать их на ходу.
Adobe Illustrator
Модные и технические дизайнеры используют Illustrator для рисования плоских эскизов (или функциональных эскизов) с выносками для деталей конструкции и стиля, чтобы поместить их в технические пакеты, чтобы ваша команда и производитель могли легко понять и следовать.
Если вы новичок в Illustrator, вам доступны отличные ресурсы.
Вы можете присоединиться к бесплатным вебинарам и обучающим курсам от Fashion Classroom или Sew Heidi.
Цена : 29,99 долларов США в месяц
Repsketch
Вам не всегда нужно рисовать технические эскизы с нуля для всех ваших модных проектов. Такие приложения, как Repsketch, позволяют переназначать и настраивать существующие эскизы, созданные сообществом ведущих технических дизайнеров моды.
Выберите из множества стилей, от майки до платья, и модифицируйте по своему усмотрению. Быстро меняйте тип рукава, вырез горловины или добавляйте логотип на одежду. Скачивайте, встраивайте или просто делитесь общедоступной ссылкой на свои проекты со всем миром в удобном для Интернета формате SVG. Подпишитесь на ранний бета-доступ здесь.
Цена : 7 долларов в месяц
Pret-A-Template
Pret-A-Template — это ваш цифровой альбом для рисования. Это позволяет вам делать наброски ваших проектов на iPhone или iPad.
Они предлагают более 500 шаблонов на выбор, включая тела и детали, такие как обувь. Выбирайте из предопределенных палитр цветов кожи, волос и макияжа для быстрого успеха.
Цена: От $5,99
Другие приложения для дизайна одежды: Sketchbook, Corel Draw.
Разработка продукта
Разработка продукта включает следующие этапы: дизайн продукта, планирование продукта и разработка продукта. Это процесс подготовки вашей модной продукции к производству.
Techpacker
Сборка готового Tech Pack в Techpacker
Технические пакеты (или листы спецификаций) раньше были самыми трудоемкими задачами, и каждый модельер расскажет вам о бесконечных разочарованиях, связанных с созданием плоских эскизов, сжатых формулировок для соответствия формату, поправок и повторного ввода данных и фиксации этих измерений. характеристики…. грррр!
Компания Techpacker взяла на себя задачу сделать технические пакеты лучше, быстрее и вместе.
Разбивая технические пакеты на карточки, процесс создания технических пакетов становится простым, наглядным, совместным и на 70 % быстрее. Прелесть карт в том, что вы можете копировать, перемещать, повторно использовать, соединять и делать с ними множество вещей. Вы можете привлечь всю свою команду или производителей к Techpacker и интегрировать его с другими приложениями, чтобы сделать его супермощным.
Цена : БЕСПЛАТНО 7-дневное испытание и после этого 49 долл. США/месяц. визуализируйте свои эскизы в 3D, чтобы вы могли исключить хотя бы один образец, а затем вы можете проверить CLO 3D.
Все начинается с выбора трехмерного тела-аватара или формы одежды, которые доступны в различных формах и размерах. Затем вы можете либо импортировать собственные паттерны, либо рисовать их прямо в CLO. Наконец, выберите ткань и соедините каждый шов предмета одежды, чтобы увидеть все вместе в 3D. Затем вы можете настроить шаблон и точно настроить дизайн в режиме реального времени.
Цена : Бесплатная пробная версия на 1 месяц, а затем 99 долларов США в месяц
Zapier и рабочий процесс
Со всеми этими приложениями новая проблема заключается в перемещении данных между ними, поэтому мы обнаружили, что обмен данными лучший способ сделать это — Zapier (для Интернета) и Workflow (для i-phone).
Он объединяет более 750 веб-приложений, позволяя создавать рабочие процессы и автоматизировать задачи в фоновом режиме, сосредоточившись на более важных задачах. Существуют тысячи предварительно настроенных рабочих процессов, таких как автоматическое изменение размера изображений и их добавление в Dropbox.
Цена: Начиная с 50 долларов США в месяц
Другие приложения для разработки продуктов, которые стоит рассмотреть — Slack, Pantone Color Finder.
пора запускать его в производство. Первые шаги — это выбрать и найти подходящую ткань, а также найти подходящего производителя.
Sewport
Sewport может помочь вам найти производителей и поставщиков высококачественной одежды.
Трудно найти производителя, специализирующегося на ваших категориях продуктов. А найти хорошего еще сложнее. Вы можете начать с расспросов о рекомендациях, однако это может занять много времени. Цифровая онлайн-платформа, такая как Sewport, может помочь вам найти производителей и поставщиков высококачественной одежды.
Цена: От 20 долларов в месяц
Swatchon
Поиск подходящих материалов с помощью Swatchon
Swatchon — это платформа оптовой торговли тканями, базирующаяся в Сеуле, Южная Корея. Он поставляется в 52 страны и имеет 100 000 тканей на выбор онлайн. Эта платформа работает с брендами всех размеров, позволяя им размещать заказы размером от 3 до 500 000 ярдов.
Цена: Бесплатно для магазинов готовой одежды, предоплата 500 долларов для всех остальных.
0003
Higg Co — технологическая компания, специализирующаяся на создании инструментов, позволяющих измерять устойчивость. Higg Co помогает брендам сокращать потребление энергии, бороться с усталостью от аудита и защищать тех, кто работает в цепочке поставок. Higg Materials Sustainability Index позволяет дизайнерам создавать специальные материалы и понимать их воздействие на окружающую среду.
Маркетинг
Когда продукт готов, пришло время его продать! Вы можете создать веб-сайт, линейные таблицы и продвигать свой бизнес с помощью приложений, перечисленных ниже.
Shopify
Настройка интернет-магазина на Shopify
Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко настроить интернет-магазин и начать продавать. Он позволяет настраивать витрину магазина, принимать платежи по кредитным картам, отслеживать заказы и отвечать на них — и все это в несколько кликов. Он обслуживает более 350 000 предприятий и более 1000 клиентов Enterprise Plus.
Цена: 7 дней бесплатной пробной версии, затем 29 долларов США в месяц
Brandboom
Создание линейных листов для розничных продавцов в Brandboom
Brandboom — это платформа для оптовой электронной коммерции, позволяющая создавать чистые линейные листы, получать заказы напрямую от розничных продавцов и получать платежи с помощью простых шагов. После настройки своего линейного листа вы можете напрямую отправить ссылку своим покупателям и выставочным залам, чтобы они могли напрямую бронировать и оплачивать. Это позволит избежать большого количества обменов информацией, а также упущенных важных артикулов/размеров и т. д.
Цена : Бесплатно с ограничениями, а затем 79 долларов США в месяц.
Garmentory
Открытие магазина на онлайн-рынке Garmentory
Garmentory — один из лучших существующих онлайн-рынков. Это основной источник независимых бутиков, новых и современных дизайнеров.
Открыв магазин на своей онлайн-платформе, Garmentory предоставляет брендам доступ к тысячам покупателей по всему миру.
Бутики и бренды могут подать заявку на сайте Garmentory и начать продажи после ее одобрения.
Другие маркетинговые приложения, на которые следует обратить внимание: Afterpay, Like to know it, Faire.
Другие интересные материалы —
9 основных технологических тенденций, изменяющих индустрию моды в 2022 году
Узнайте, как дизайнеры и бренды внедряют новейшие технологии в их цепочки поставок модной одежды.
Блог TechpackerSayam kochar
8 лучших цифровых магазинов одежды
Готовы ли вы иметь цифровой гардероб? Мода — одна из самых перспективных отраслей. Неудивительно, что он использует новые цифровые и иммерсивные технологии, чтобы очаровать энтузиастов моды по всему миру.
8 крупнейших интернет-магазинов модной одежды:
- 1. ПЛАТЬЕ
- 2.
Репликант - 3. Ауроборос
- 4. ЦИФРОВОЙ
- 5. Дематериализованный
- 6. Дань бренду
- 7. Экстремальная мода
- 8. UNXD
РепликантЦифровые миры и мода
Forbes сообщает, что молодое поколение вызывает бум NFT и владения цифровыми активами. В третьем квартале 2021 года объем продаж составил 10,7 млрд долларов, что в восемь раз больше, чем в предыдущем квартале. Люди, заинтересованные в присоединении к виртуальному миру и метавселенной, также стремятся владеть цифровыми активами.
Но когда речь идет о моде, речь идет не только о цифровых технологиях. Последние данные о воздействии традиционной текстильной промышленности на окружающую среду отрезвляют. Исследования показывают, что более 85% всего текстиля оказывается на свалках, что составляет миллиарды глобальных материальных потерь из-за культуры выбрасывания и изменения тенденций. Переход моды на цифровые технологии означает меньшее потребление физической одежды и большее погружение в виртуальные технологии.
Цифровая мода наиболее ярко выражена в игровом мире. Игроки на игровых платформах, таких как Roblox и Fortnite, наслаждаются самовыражением через костюмы для аватаров, поэтому вполне логично, что цифровая мода процветает на игровых мероприятиях.
Сегодня ведущие влиятельные лица моды могут извлечь выгоду из этой тенденции, представляя своим подписчикам цифровые дома моды. В этой статье мы рассмотрим лучшие цифровые рынки модной одежды, которые революционизируют наш виртуальный стиль.
Что такое цифровые рынки модной одежды?
Цифровые магазины модной одежды — это сайты, на которых продается цифровая одежда и аксессуары. Они работают так же, как платформа электронной коммерции, где покупатель может просматривать продукты, добавлять их в корзину и оплачивать их при оформлении заказа. Это очень похоже на то, что геймеры делали годами — покупая скины для своего аватара, — но теперь больше внимания уделяется тому, что в моде, а не простым костюмам.
Цифровые модные товары можно использовать только в видеоиграх, платформах виртуальной реальности и социальных сетях. По сути, это все пиксели, но они делают виртуальный опыт намного более ярким и стильным.
8 крупнейших цифровых торговых площадок для модной одежды
Цифровые торговые площадки для модной одежды либо продают через блокчейн и продают NFT, либо нет. Вот наши лучшие цифровые магазины модной одежды:
DRESSX — один из самых популярных интернет-сайтов о моде, на котором представлены коллекции всемирно известных художников, таких как Ван Гог, Вермеер, Кандинский, Шиле, а также таких модных брендов, как Pacsun и других.
Калифорнийская компания была основана в августе 2020 года с целью продемонстрировать моду, которая не будет наносить вред окружающей среде. Сайт популяризировал цифровую моду как среди любителей игр, так и среди любителей метавселенной.
DRESSX разработан как типичный сайт электронной коммерции. Основное отличие заключается в том, что когда вы выбираете предмет, вы отправляете изображение, которое его команда по примерке будет использовать для пошива одежды, созданной с помощью 3D-дизайна.
DRESSX вернет фотографию, на которой вы носите вещь. На DRESSX представлено более 600 предметов, как от традиционных домов моды, так и от перспективных цифровых брендов. У DRESS также есть собственные дизайнерские вещи на платформе.
DRESSX предлагает фотографии, которые влиятельные лица могут продемонстрировать в виде индивидуально подобранных цифровых образов. Эти ресурсы готовы к использованию в Instagram и идеально подходят для привлечения трафика, особенно среди творческой аудитории.
Компания недавно запустила приложение, которое позволяет виртуальную примерку с использованием дополненной реальности перед покупкой предмета или всего образа. DRESSX также сотрудничает с Crypto.com, чтобы облегчить несанкционированную и безопасную транзакцию. Это только вопрос времени, когда у нас появятся NFT прямо из DRESSX, захватывающая перспектива для заядлых коллекционеров виртуальной моды!
Replicant — это торговая площадка NFT и модной одежды, которая позволяет покупателям примерять одежду в цифровом виде, а дизайнерам — демонстрировать свои творения на сайте.
Сайт использует криптовалюту для транзакций.
Как и другие цифровые пространства моды, Replicant осознает необходимость самовыражения, которое не приведет к ненужному углеродному следу. Для создателей цифровая одежда может пойти гораздо дальше, и она по-прежнему прославляет самоидентификацию в виртуальных мирах.
Replicant работает как магазин электронной коммерции, где вы можете выбрать одежду, загрузить фотографию, на которой вы хотите показать эту одежду, оплатить покупку и подождать 48 часов для обработки фотографии. На этом виртуальном рынке модной одежды есть фантастические потусторонние вещи, которые могут оживить ваш аватар или ленту Insta. Более 100 000 посетителей по всему миру проявляют интерес к модному рынку NFT.
Auroboros — это дом цифровой моды, который работает иначе, чем вышеупомянутые торговые площадки. Лондонская компания является частью благотворительной организации, созданной домом Александра МакКуина, и объединяет науку с физическими творениями от кутюр.
Auroboros — первый бренд, представивший цифровую коллекцию на Неделе моды в Лондоне. Коллекция под названием «NatureTech» получила положительную реакцию в индустрии. Цель состоит в том, чтобы создать новую категорию моды, которая позволит зрителям получить более захватывающий опыт.
Хотя цель по-прежнему в основном связана с модой, а не столько с уменьшением углеродного воздействия физических товаров, Ауроборос предлагает покупателям модной одежды новый способ самовыражения. Люди могут более удобно «сохранять» и отображать эти виртуальные активы, просто размещая их в социальных сетях и на игровых сайтах.
Дизайн вдохновлен природой и в то же время подчеркивает техническое мастерство и инженерию. Коллекцию Biomimicry из 14 предметов можно приобрести в DRESSX, модной игре Drest и на собственном веб-сайте Auroboros.
DIGITALAX — это рынок модной одежды на основе NFT, который работает в основном как сайт для виртуальных товаров. Архитектура web3 позволяет компании установить первую операционную систему Digital Fashion.
Это плавно переводит товары в игры, виртуальную и дополненную реальность, метавселенную и другие трехмерные ландшафты.
DIGITALAX, запущенный в 2020 году, остается платформой с открытым исходным кодом, которая побуждает создателей собирать, носить и продавать цифровые модные активы в виртуальных сообществах. Компания служит универсальным магазином для всех последних модных NFT, облегчая взаимодействие энтузиастов и дизайнеров.
DIGITALAX работает так же, как и другие магазины модной одежды, работающие на блокчейне. Покупатели могут просматривать различные предметы одежды, примерять их, совершать покупки, а затем получать цифровой предмет одежды или аксессуар. Вы получаете графику, материальную составляющую и скин децентралэнда для каждого купленного предмета.
Цифровая торговая площадка моды призвана упростить доступ к высококлассным и максималистским вещам, их коллекционирование и доступ к более широкой аудитории за пределами обычных социальных сетей.
The Dematerialized — это рынок модной одежды на основе NFT, запущенный Lukso, блокчейном, который специализируется на цифровом образе жизни.
Платформа специально ориентирована на дизайнерские модные товары, предлагаемые в качестве активов NFT.
Инновационность The Dematerialized заключается в том, что она обеспечивает жизнеспособные потоки доходов от виртуальных модных товаров. Его подход уменьшает зависимость от традиционных бизнес-моделей моды, которые стали настолько ориентированными на потребление и в конечном итоге стали расточительными. Dematerialized создает новое мышление, делая модные компании более прозрачными, более творческими и более справедливыми в своей деятельности.
Цифровой рынок моды позволяет известным брендам, таким как Карл Лагерфельд, выпускать свои уникальные капли NFT. Фактически, бренд сделал свой первый набег на технологию блокчейна через платформу Dematerialized. Платформа гарантирует, что виртуальные товары являются подлинными, ценными и редкими в отрасли. Он создан для клиентов высокого класса, которые хотят совместить моду с виртуальным стилем жизни.
В 2021 году The Dematerialized выпустили коллекцию RTFKT x THE FABRICANT NFT под названием «RenaiXance», которая представляет собой гендерно-изменчивую коллекцию, воспевающую уличную культуру и стирающую границы, которые до сих пор преобладают в игровой моде.
Tribute Brand — это базирующаяся в Хорватии цифровая торговая площадка моды, которая лидирует в области «бесконтактной и кибер» моды. Команда признает, что цифровая мода — это будущее дизайна, а виртуальные миры дают свободу самовыражения — независимо от размера, пола и стиля.
Бренд Tribute поощряет людей развивать свою виртуальную идентичность, потому что это может быть более устойчивым способом потребления моды. Его коллектив был вдохновлен недавними событиями вокруг COVID-19.пандемии, что подчеркивает необходимость системных изменений в сторону устойчивых практик.
С экспертами в области CGI 3D-моделирования, UX-дизайна, кодирования и, конечно же, моды Tribute Brand предлагает веселый и бесконтактный способ насладиться модными и современными модными вещами без затрат на производство, доставку и утилизацию, связанных с физической одеждой.
Покупатели, купившие одежду у Tribute Brand, получат CGI-изображения своих фотографий в киберкостюме. Обработка занимает от одного до пяти дней, и у вас есть возможность объединить несколько покупок в одно изображение.
На платформе нет галереи NFT, но вы получаете цифровой сертификат, который служит доказательством подлинности приобретенного вами продукта.
Предельное количество загрузок до 100 штук, что означает, что они будут проданы, как только это число будет достигнуто. Пополнения нет, поэтому эта одежда не будет доступна после того, как она будет распродана. Более того, он может выполнять индивидуальные запросы, если клиент хочет превратить физическую одежду в цифровую.
XR Couture была основана в 2020 году Субхамом Джейном, который хотел сократить расходы на моду с помощью цифрового выражения. Помимо воздействия на окружающую среду, XR Couture была разработана потому, что Джейн увидел, что пандемия остановила обычную практику влияния. Платформа цифровой моды может создавать новый и визуально захватывающий контент, не подвергаясь воздействию внешнего мира.
XR Couture стал популярным цифровым рынком модной одежды. Тесное сотрудничество с художниками и дизайнерами приносит уникальные, выдающиеся проекты для зрителей по всему миру.
Подобно DRESSX и другим платформам, виртуальный источник моды позволяет клиентам отправлять изображения и практически соответствует виртуальным активам на фотографии. Пока нет NFT, но в будущем планируется предлагать уникальные активы.
XR Couture имеет полезную функцию, позволяющую загружать разные фотографии для одного и того же наряда. В отличие от других платформ, на которых каждый предмет одежды можно заказывать один на один, XR Couture позволяет использовать виртуальный наряд в нескольких цветах. А его опытные 3D-художники могут порекомендовать, какая фотография лучше всего подойдет для наряда, поскольку они могут протестировать фотографии и заказанную одежду в цифровом виде. XR Couture открывает моду для всех типов клиентов, поскольку предлагает более низкую цену, чем другие торговые площадки.
UNXD — это высококлассный цифровой рынок модной одежды, который работает с одним из крупнейших имен в традиционной индустрии моды, Dolce & Gabbana.
Коллекционеры, которые готовы тратить деньги и инвестировать в предметы роскоши с цифровой аутентификацией, наслаждаются пространством с дропами NFT от ведущих создателей и брендов.
Помимо одежды от кутюр, UNXD также предлагает предметы искусства, аксессуары и виртуальные возможности, которых никогда не было на других платформах.
UNXD — доказательство того, как цифровая мода завоевала аудиторию. Всего через несколько недель после запуска платформы Dolce & Gabbana продали первую коллекцию из девяти предметов под названием «Collezione Genesi» более чем за 6 миллионов долларов. Это был самый успешный выпуск NFT в области цифровой моды на сегодняшний день.
Цифровые рынки модной одежды: последние мысли
В последние годы популярность цифровых модных площадок возросла. Пандемия вызвала потребность в виртуальном самовыражении, которое дает геймерам и любителям метавселенной более богатый опыт. Платформы цифровой моды также предоставили любителям моды более устойчивые возможности. Клиенты могут наслаждаться безграничным дизайном без затрат на производство, доставку и отходы, которые несут традиционные модные товары.
