Презентация на тему дизайнер: «Профессия дизайнер. Дизайнер — творец окружающего мира». Скачать бесплатно и без регистрации. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Дизайн

Содержание

Профессия дизайнер интерьера — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации: Профессия дизайнер интерьера

Работу выполнила ученица 8 класса Красноперова Анастасия

Изображение слайда

Слайд 2: Дизайнеры интерьеров: от средневековья до современности

Изображение слайда

Слайд 3: Название профессии «дизайнер интерьера»

История слова «дизайнер» связана с эпохой Возрождения. С итальянского « disegno » переводят как «идея, проект». Через несколько столетий это определение появилось в английском языке. В средневековом библейском переводе слово «сотворил» переведено англичанами как designed. Сегодня привычный термин design дизайнеры понимают как «проектирование, оформление». Слово «интерьер» пришло в русский язык из Франции. Французы заимствовали термин intereur у римлян, которые так называли внутренние помещения. В России долгое время использовали название профессии «художник-конструктор». Во второй половине XX века в обиход вошел термин «дизайнер».

Изображение слайда

Слайд 4: В полноценную индустрию, подчиненную коммерческим законам, дизайн превратился в ходе мирового экономического кризиса. Этот этап некоторые эксперты называют «американским феноменом». А началом истории дизайна считается конец 20-х годов прошлого столетия

Главное здание ВХУТЕМАСа в Москве на Мясницкой улице

Изображение слайда

Слайд 5: Значимость для общества

Интерьер помещения, грамотно спланированный, удобный, безопасный и красивый, имеет большое значение для психологического комфорта человека. Ведь в помещении человек проводит значительное время. Дизайн помещения может оказывать влияние на здоровье человека, на производительность его труда, и для людей характерно стремление к уникальности и улучшению дизайна своего дома или офиса. Поэтому дизайнеры интерьера сегодня весьма востребованы, а стоимость их услуг всегда остается высокой.

Изображение слайда

Слайд 6: Подводные камни» профессии Дизайнер-интерьера Все за и против профессии. Сложности и особенности

Дизайнер работает с заказчиком индивидуально. В процессе общения дизайнер должен максимально точно понять его желания, отразив в интерьере характер, образ жизни, стиль этого человека. Помимо этого, дизайнер должен уметь правильно сочетать в интерьере различные элементы и с функциональной, и с эстетической точки зрения, хорошо разбираться в технологии дизайна, в специфике современных отделочных материалов, уметь воплощать и комбинировать разнообразные стили.

Изображение слайда

Слайд 7: Бывают разные стили дизайна интерьера и о некоторых хочется рассказать

Изображение слайда

Слайд 8: 1.Современный стиль. Арт- деко

Эклектичный стиль где нарушено правило о недопустимости смешивания современных и классических стилей. Гламур, дороговизна, нарочитый шик и очень смелые сочетания цветов, форм и эпох. Сложный стиль, который практически не имеет ограничений.

Изображение слайда

Слайд 9: 2.Классический стиль. Готика

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля. Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Изображение слайда

Слайд 10: 3.Этнический стиль. Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Изображение слайда

Последний слайд презентации: Профессия дизайнер интерьера: С пасибо за внимание!

Изображение слайда

Презентация на тему дизайн одежды.

Дизайн одежды

Cлайд 1

Для дизайна актуально множество направлений. Дизайн — творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи. Дизайн- неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форм.

Cлайд 2

Основные категории объекта дизайна Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера. Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи. Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера. Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Cлайд 3

Дизайн костюма – это искусство создания одежды как утилитарной вещи и художественного произведения одновременно.Это не заменимая атрибутика которой люди пользуются,еще с первобытных времен.С развитием общества одежда стала нужна не только для комфорта.Но и для эстетической красоты.Не зря есть всем известная поговорка «Встречают по одежке..»

Cлайд 4

Так называемая индустрия моды, прошедшая много веков, существует и по сей день.И до сих пор имеет большую востребованность среди потребителей,а т.е нас.Так или иначе,даже если вы не гоняетесь за модой вы всегда нуждаетесь в одежде.Дизайн костюма это не только бытовая потребность,но и искусство воплощенное в одежду.

Cлайд 5

Для создания по-настоящему удачного дизайна костюма, нужно знать законы композиции и владеть навыками графического исполнения.

Объектом дизайна одежды, является естественно сам человек(но и не за редким случаем животные: собаки, кошки.)

Cлайд 6

История костюма. История костюма с древнейших времен до современности является тем зеркалом, в котором отражается вся история человечества, история стран и народов, которые в различные периоды становления общества проявляли специфические черты и особенности своего бытия в одежде. Костюм непосредственно связан не только с рукоделием и художественным творчеством, но и с этнографией и физиологией человека. Изучение истории костюма и моды дает людям ключ к познанию обычаев, обрядов и нравов как существующих народов, так и цивилизаций давно минувших эпох. По форме и окраскам одежд представителей разных эпох и народов, по тканям и орнаментам можно узнать степень их художественного и промышленного развития; изменения в покрое, в сочетаниях цветов, влияние костюма одного народа на одежду другого — все это дает возможность распознать путь развития или упадка цивилизаций; религия, философские учения, искусство влияют на внешний облик людей, а по костюму всегда, в достаточно определенной степени, можно создать представление о культуре общества и его социальном устройстве в различные эпохи и исторические периоды.

Одним словом, в костюме невольно отражается практически всё многообразие духовной и умственной жизни каждого народа в определенный период его развития.

Cлайд 7

Стиль одежды Стиль одежды — определённая акцентированность ансамбля (костюма в широком смысле), продиктованная следующими признаками (или их совокупностью): возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями. Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем модели одежды, комбинаторикой. Стиль одежды.

Cлайд 8

Классификация стилей Профессия: Дресс-код Деловой стиль Богемный стиль(художник) спецодежда. принадлежность к субкультуре готический стиль стиль готическая лолита элегантный готический аристократ рок-стиль стиль панк стиль хиппи стиль эмокид теды и стиляги моды и скинхеды Личный вкус человека стиль Жертва моды стиль-эклектика гламурный стиль стиль глэм-рок консервативный стиль элегантный консерватизм сдержанный стиль милитари треш стиль классика (стиль одежды) авангардный стиль морской стиль экологический стиль стиль сафари элегантный стиль экстравагантный стиль гранжевый стиль

Цель работы: Изготовить и описать в работе процесс создания одного из предметов одежды, начиная от идеи до пошива. Гипотеза: Изготовленную вещь можно использовать в повседневном ношении. Цель работы: Изготовить и описать в работе процесс создания одного из предметов одежды, начиная от идеи до пошива. Гипотеза: Изготовленную вещь можно использовать в повседневном ношении.

План работы: 1. Теоретическая часть: а) краткая история моды; б) мода и стиль в одежде; в) известные дизайнеры одежды; 2. Практическая часть (изготовление собственного платья) : а) идея создания и выбор изделия для изготовления; б) выбор ткани; в) изготовление платья. 3. Вывод.

Краткая история моды, стили одежды. Кто бы мог подумать, что история моды началась еще за много лет до нашей эры. С наступлением каменного века, в Европе значительно похолодало, и украшения сменились теплыми шкурами. Лапы животных использовались как бретели, спинки их же — как юбки. С 2900 года до н.э. появляются ткани, позже ткани уже драпируются в мелкую складку, а также шьются цельные костюмы для кочующих всадников. В 2000 году до н. э. Нефертити носила одеяние с названием хаки — царское, прозрачное покрывало. Ее муж носит набедренную повязку — шести. В 800 году до н.э. греки носят что-то похожее на два куска ткани, скрепленные между собой на плечах,перевязанные поясом. Их женщины в то время заворачивается в отрезок из плотной ткани, подобное одеяние называется пеплос. С 400 года на Европу происходят набеги варваров, которые одеты преимущественно в штаны под названием бра, шлемы с рогами и кольчуги. В то же время в Византию из Китая приходит шелк, что довольно сильно меняет внешний вид костюмов. Они отличались особой роскошью, их так же украшали драгоценностями и жемчугом. А у женщин длинная вуаль покрывала голову. С 1100 года караваны везут меха. Крестоносцы разодеты в шелковые халаты, тюрбаны и восхитительные шлепанцы. Уже с 1350 года у художников и поэтов Франции, Италии появляется цель — поиск красоты. Именно тогда и начала зарождаться мода в привычном для нас виде. Тогда пользовались успехом остроконечные женские шляпы, а также различные конструкции из ткани.

Практически через столетие, когда Франция заканчивает столетнюю войну, а в Италии начинается эпоха Ренессанса, в Тоскане прядут шелк, а для праздников создается необычная одежда. Женщины в то время носят упелянд со шлейфом, мужчины же обматывают верх своих шапочек шарфом, а чулки-штаны раскрашены таким образом, что делаю ноги «радужными». В конце XVII начале XVIII веков в моду входят накладные волосы у женщин. На голове строились целые сооружения: цветы, любимые животные, фрукты, куклы, корабли. Они отражали вкус тех, кто их носил. В тоже время дамские платья сверху становятся похожи на корсет, снизу же находится пышная юбка. А уже в 1853 году Леви Страусс создал первые джинсы. С начала XIX столетия новый транспорт требует новой одежды. Юбка у женщин плотно прилегает к талии и расширяется снизу, что позволяет им свободно передвигаться на трехколесном велосипеде. В 60-х появляется мода на хрупких девушек, самая популярная модель Твигги. А уже с 90-х возникает мода на унисекс, и модельеры работают по всему миру, первые показы Victorias Secret, а также мода на драгоценности, золото. Мода постоянно развивается. Кто из нас не хочет быть модным и стильным? Для этого совсем необязательно слепо следовать модным тенденциям, которые сменяют одна другую с молниеносной быстротой. Вполне достаточно найти свой стиль в одежде, который будет гармонично сочетаться с вашим образом.

Мода и стиль в одежде. Очень важно, отличать понятия стиля и моды. Стиль отличительная особенность, индивидуальность человека, проявляющаяся при выборе одежды, макияжа, поведения. Мода же лишь направление, которое предлагают дизайнеры для общества. Мода скоротечна и изменяема. Стиль, если он правильно выбран остается с человеком навсегда и влияет, в конечном счете, как на жизнь человека и его поведение, так и на манеры и мироощущение. Что такое стиль? Самое простое определение стиля звучит как умение выбрать среди модных вещей (одежды, аксессуаров, бижутерии) такие, которые определенным образом соответствуют вашей фигуре, внешности, образу жизни, привычкам и интересам. Стиль это, прежде всего, соответствие одежды, обуви и аксессуаров друг другу, времени года, месту проведения того или иного мероприятия или события, на котором вы находитесь, настроению, чертам вашей внешности и характеру. У каждого человека может быть свой стиль, найти который нелегкий труд.

Самые известные дизайнеры одежды. 1. Бетси Джонсон 2. Том Форд 3. Донателла Версаче 4. Ральф Лорен 5. Марк Джейкобс 6. Валентино Клименте Лодовико Джаравани 7. Доменико Дольче и Стефано Габбана 8. Ли Александр Мак Куин 9. Джон Гальяно 10. Стелла Мак Картни

Идея создания и выбор изделия для изготовления. Идея создания собственной одежды пришла мне еще в третьем классе, когда на уроках по Технологии мы с девочками шили фартуки. В тот момент я подумала – а почему не сшить что- нибудь интересное, красивое и, к тому-же это можно будет носить … Сначала я рисовала различные платья,юбки,блузы, затем начала шить наряды для своих кукол. Было много попыток создать различную одежду для себя, и это,собственно,получалось неплохо. В своей работе я хочу описать процесс изготовления летнего Платья-пятиминутки, которое сделать очень легко в домашних условиях, не имея навыков кройки и шитья, с небольшими затратами на материалы и это платье можно носить и быть модной и стильной.

Выбор ткани. Самое главное в выборе ткани для этого платья, это чтобы ткань была не только яркой по цветовой раскраске, но и ее фактура, которая должна быть приближена к шелку. Подойдут и синтетические ткани с такой структурой. Еще один важный момент – ткань не должна быть прозрачной. Я выбирала из трех видов тканей, выбор пал на ткань под номером 3.

Изготовление платья. 1. Берем кусок ткани примерно 1 метр 40 см на 1 метр 2. загибаем верхнюю часть примерно на 6-7 см 3. ровно прошиваем на швейной машинке шов. 4. В полученный загиб вставляем резинку (желательно широкую, 2.5 см). 5. Резинку протягиваем по всей длине платья и затягиваем по своему размеру. Если возникнут складки на ткани, ничего страшного, это такой фасон. 6. В районе резинки, платье закрепляем нитками. 7. Складываем лицевую сторону материи, выворачиваем и сшиваем с изнаночной стороны. 8. Лишнюю ткань можно отрезать. Все! Платье готово! Можно воспользоваться ремнем и подчеркнуть талию. Также уместны будут яркие босоножки на небольшом каблуке, бижутерия и сумочка-клатч. Но это еще не все! Если опустить это платье на талию, оно превращается в красивую стильную юбку. Остается только подобрать блузку и еще один наряд готов. Изготовление платья. 1. Берем кусок ткани примерно 1 метр 40 см на 1 метр 2. загибаем верхнюю часть примерно на 6-7 см 3. ровно прошиваем на швейной машинке шов. 4. В полученный загиб вставляем резинку (желательно широкую, 2.5 см). 5. Резинку протягиваем по всей длине платья и затягиваем по своему размеру. Если возникнут складки на ткани, ничего страшного, это такой фасон. 6. В районе резинки, платье закрепляем нитками. 7. Складываем лицевую сторону материи, выворачиваем и сшиваем с изнаночной стороны. 8. Лишнюю ткань можно отрезать. Все! Платье готово! Можно воспользоваться ремнем и подчеркнуть талию. Также уместны будут яркие босоножки на небольшом каблуке, бижутерия и сумочка-клатч. Но это еще не все! Если опустить это платье на талию, оно превращается в красивую стильную юбку. Остается только подобрать блузку и еще один наряд готов.

Вывод. В своей работе я постаралась описать краткую историю моды, рассказать о самых известных дизайнерах одежды, поразмышлять о том, что такое мода и стиль, рассказать о интересных фактах из жизни моды. Но самое главное – это практическая часть работы, в которой я постаралась максимально кратко и доступно описать процесс изготовления собственного платья, которое может изготовить каждая девочка и которое можно носить и быть стильной и индивидуальной, потому что такого платья точно ни у кого больше нет.

Знаменитые

дизайнеры одежды

Ларькова Галина Владимировна

учитель технологии

МБОУ «Лицей № 48» г. Калуги

Предмет: технология

Класс: 5-8 (ФГОС)

Диза́йнер одежды (моделье́р) — специалист по изготовлению моделей реальной одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Знаете ли вы модельеров, известных во всём мире? Постарайтесь по фотографиям определить имена знаменитых дизайнеров одежды.

Воспользуйтесь подсказкой, щелкнув по кнопке

Проверьте свои знания, щёлкнув по кнопке

Для перехода на следующий слайд нажмите кнопку

Для завершения презентации служит кнопка

Вячеслав

Российский дизайнер

Кутюрье, художник, поэт. Человек года в мире моды.

На фестивале «Лучшие пять модельеров мира» в Японии его коллекция признана лучшей

Валентин

Российский дизайнер

Кутюрье, народный художник России.

Основатель Дома моды в Москве. Отдельные образцы высокой моды находятся в известных музеях костюма

Это моя работа! Л.Г.В.

Коко Шанель

Французский дизайнер

Самая известная женщина-модельер.

Её знаменитые изобретения в мире моды – маленькое чёрное платье и парфюм «Шанель № 5»

Нина Риччи

Французский дизайнер

Французский модельер итальянского происхождения, модели одежды которой славились романтичностью и женственностью

Кристиан Диор

Французский дизайнер

Модельер, возродивший женственность послевоенной Европы.

Основатель модного дома своего имени

Пьер Карден

Французский дизайнер

Модельер итальянского происхождения, одной из «муз» которого была балерина Майя Плисецкая. Для неё он создавал театральные костюмы

Сен-Лоран

Французский дизайнер

Обладатель престижной премии «Оскар»

в мире высокой моды. Создатель модного дома своего имени. Сделал трендовым мужской пошив для женщин

Джорджио Армани

Итальянский дизайнер

Стиль этого кутюрье обожают политики, бизнесмены и звёзды Голливуда (Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс)

Джанни Версаче

Итальянский дизайнер

Для своего Дома моды фирменным знаком, определённым символом, кутюрье избирает голову Медузы

Информационные источники

Титульный слайд: фон , модель

Видеоролик «Модельер-дизайнер одежды» (фрагменты ролика вырезаны и склеены в программе Видео Мастер)

Фотографии дизайнеров: Вячеслав Зайцев , Валентин Юдашкин , Коко Шанель , Нина Риччи , Кристиан Диор , Пьер Карден , Ив Сен-Лоран , Джорджио Армани , Джанни Версаче

Модели 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9

Нельзя публиковать данный ресурс без согласия автора.

В случае частичного использования ресурса, ссылка на источник обязательна

[email protected]

Ларькова Галина Владимировна

Выпускница физико-математического факультета Калужского государственного педагогического института им. К.Э.Циолковского

Учитель технологии

высшей квалификационной категории

МБОУ «Лицей № 48» г. Калуги

Педагогический стаж – 33 года

Почетный работник общего образования РФ – 2009

Победитель конкурса «Лучшие учителя России» – 2007

Ветеран труда – 2008

Лауреат областного конкурса «Семья года – 2003»

Медаль «За любовь и верность» – 2008

Модельер (в русской традиции) специалист по изготовлению моделей одежды, дизайнер одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения. Участники-модельеры соревнуются в современных Молодёжных Дельфийских играх России.

Модельер-конструктор разрабатывает новые модели одежды, обуви, головных уборов, галантереи, подготавливает необходимые методические и иллюстративные материалы, осуществляет контроль за изготовлением изделий в массовом производстве, на отдельные виды изделий создает базовую конструкцию модели с рекомендациями для разработки на их основе серии моделей, участвует в смотрах и выставках моделей. Используя идеи дизайнеров или кутюрье на модных показах, он создает модную одежду для промышленного или индивидуального производства. Модельер-закройщик — это прежде всего портной, инженер, который досконально знает весь процесс изготовления одежды, способы моделирования и конструирования. Его задача сделать так, чтобы вещь идеально сидела на фигуре, была максимально функциональной и удобной при движении.

Модельер-дизайнер это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей — основа его работы.При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на fashion-показах. Главное — авторская идея. Эти профессии тесно переплетаются между собой. Дизайнер должен знать все способы обработки тканей и технологию пошива, а конструктор — как воплотить в жизнь идеи дизайнера. И все они стремятся сделать жизнь человека более красивой с помощью одежды.

Модельер — профессия востребованная, так как очень многие желают создать свой собственный образ или изменить его, разработать стиль, прибегая к услугам профессионала. Кадровые агенства города и области приглашают на работу, в основном, швей. Работу модельера- закройщика или модельера-конструктора можно найти непосредственно на швейном предприятии, предлагая свое портфолио — сборник эскизов и фотографий работ. Если средства позволяют, можно открыть собственное ателье или Дом Моды, где можно воплощать свои творческие замыслы и ни от кого не зависеть. Возможна также работа стилистом или дизайнером- консультантом в салоне одежды, тканей.

Если устроиться модельером не удалось, можно освоить родственную специальность, например дизайн интерьеров, или заняться компьютерной графикой. Большим спросом сейчас пользуются ростовые куклы для рекламных кампаний различных фирм, карнавалов и шоу. Это тоже может стать одной из сфер приложения талантов модельера. Но ведь настоящая женщина должна быть сама себе модельером. Поэтому, мне кажется, эта профессия актуальна для любой женщины.

Наличие эстетического вкуса развитое воображение умения: делать эскиз одежды (в т.ч. и на компьютере) строить выкройку, раскраивать ткань шить, вышивать, вязать, плести кружево знания: типы тканей и их характеристики формулы для построения выкроек цветовые сочетания и особенности их восприятия человеком зрительное восприятие геометрических фигур история моды технология производства тканей и пошива одежды

Для того, чтобы стать дизайнером-модельером нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

1.Сначала модельер придумывает образ модели. На данном этапе полет фантазии мастера ничем не ограничен. Однако, новая модель должна соответствовать тематике коллекции, сезону, современным тенденциям моды. Быть креативной, новаторской, но, в тоже время, практичной и гармоничной. 2.Затем на бумаге или экране компьютера рождается эскиз модели. Модельер должен знать, что от того, как он воплотит свой образ в рисунке, во многом зависит конечный результат. Эскиз модели должен быть выполнен в выгодном ракурсе, точно и наглядно отображать пропорции и цвета. Талант художника поможет показать в эскизе фактуру ткани, особенности драпировки, передать настроение модели.

3.Построение выкройки – самый сложный и ответственный этап. От того, насколько правильно будут сделаны расчеты и вычерчены детали, зависит многое. Правильный крой способен подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть ее недостатки. Грамотный раскрой поможет сэкономить ткань. На этом этапе на помощь модельеру приходят математика, черчение и геометрия. А современному, продвинутому модельеру не обойтись без знания компьютерных программ. Кто сказал, что художнику чужды точные науки?! 4.А дальше из отдельных деталей шьется готовое изделие. Конечно, можно нанять швею, но уважающий себя модельер шьет свои изделия собственноручно! (Во всяком случае, пока они не поступили в серийное производство). О, сколько трудностей на этом пути! Сметать, примерить, распороть, опять сметать … прострочить, отделать, отпарить, отутюжить, примерить. 5.И вот, наконец, самый волнительный момент – показ!

1900-е 1900 Трёхколесные велосипеды и появившиеся автомобили требуют новой одежды, укрывающей и защищающей. Мужчины-пешеходы носят цилиндры и длинные пальто с меховой подкладкой пелисы. Дамы отказались от турнюра. Юбка облегает талию и расширяется книзу. Верх платья заканчивается высоким воротником, рукава буфами. Шляпы становятся огромными. Впервые дом Ревийон предлагает меховое манто. Мех больше не используется как подкладка, а выступает самостоятельно. Настоящую революцию совершает Поль Пуаре, отменив корсет. Он заставил признать платье живых и энергичных расцветок, которое подчеркивает фигуру лентой, проходящей под грудью. Вес дамского наряда уменьшился с 3 килограммов до 900 граммов модельер Поль Пуаре открывает собственный дом моды. 21 января 1905 родился дизайнер Кристиан Диор е 1911 модельер Поль Пуаре выпустил первые дизайнерские духи «Розина» по имени своей старшей дочери, а также открыл в Париже ателье «Мартина» по имени младшей дочери е Солдаты, вернувшиеся с Первой мировой войны, не узнают своих девушек: они носят короткие волосы «под Гарсона», героя модного в то время романа. Повсюду танцуют чарльстон и танго. Приходится все более укорачивать юбки. Пояс для подвязок вытеснил корсет. У мужчин вечерний пиджак, который во Франции называют смокингом, подходит на смену жакету и полосатым брюкам Коко Шанель впервые продемонстрировала свое маленькое чёрное платье. Оно не произвело большого эффекта на фоне модных тогда ярких красок и ждало признания до 30-х годов.

1930-е Внешние видеофайлы Мода 1930-х годов в США Последствия биржевого краха на Уолл-стрит 1929 года сказались не сразу, а лишь спустя некоторое время. Великая депрессия, глобальный экономический кризис, охвативший все сферы производства и отрасли хозяйства, закончился лишь в конце 30-х годов. Пришла мода мягкой, текучей, очень женственной одежды с «благоразумной» длиной. Большинство людей, как бы бедны они ни были, хотели выглядеть достойно. Женщины сумели устроиться в годы депрессии. Те, кто не мог купить новое платье, просто удлиняли старое, ведь короткие юбки больше не носили даже днем. Платье дам доходило примерно до середины икр, и все, что было короче, искусно удлинялось до нужной длины с помощью лент, оборок, клиньев. Если днём длина юбок достигала середины икр, то вечером принципиально носили длинное с большим декольте на спине. Вновь появились, казалось бы, канувшие в лету классические атрибуты женственности: воланы, банты, рюши, драпировки. Платье формируется на классическом силуэте женского торса: талия, бёдра, грудь. Если оно было цельнокроеным, то перехватывалось в талии узким поясом. Силуэт получался стройным и естественным, ткань мягко ниспадала. Очень актуальна в композиции костюма лёгкая асимметрия. Ткани в стиле Арт Деко с ненавязчивым геометрическим рисунком или гладкокрашеные. Обязательными в костюме 30-х были аксессуары, для многих они являлись единственной доступной возможностью привести гардероб в соответствие с новыми требованиями. Популярны были узкие сумочки- конверты без ручки, или маленькая сумка-кошелек с защелкой-рамочкой из серебра, или последнее новшество! из пластмассы. Очень мало дорогих аксессуаров. Что касается модных украшений, то повсеместно допускалось забавное сочетание драгоценных камней с искусственными. Волосы, в отличие от 20-х годов, отрастили и тщательно укладывали. Предпочтение отдавалось блондинкам. Подобающий цвет лица отличала та прозрачная безупречность, которая так восхищала у звезд киноэкрана. Соответствовать идеалу красоты этого времени, казалось, было совсем просто: женщина должна быть стройной, но уже не по-мальчишески, а женственно, кроме того, она должна быть спортивной, загорелой, непринужденной и ухоженной. Она узнала, что настоящая красота приходит изнутри, и потому ценила здоровое питание, свежий воздух и занятия спортом.

1940-е 1941 война, тяжелые годы. Обувь делают на деревянной подошве, юбки стали короче. Девушкам стоит больших усилий быть модными, а для стиляг все просто: шляпа на затылке, большой обвисший пиджак и зауженные брюки пока ещё неизвестный кутюрье Кристиан Диор совершает переворот: теперь линии будут удлиненными и расширенными. В моде узкая талия и подчеркнутые бедра. Невероятный успех. Все женщины должны удлинить свои платья и пальто за счет воланов или полосок меха, потому что так диктует «высокая мода» от-кутюр. Это золотые времена для Бальмэна, Фата, Баленсиаги. Мадемуазель Шанель представляет свой знаменитый костюм, который будут копировать и носить все последующие поколения женщин. В моду входят полу пальто с пристегивающимся капюшоном бывшая одежда военных.

1950-е Брюки серьёзное завоевание женщин, которые имеют право носить их во всех случаях, не вызывая упреков. Однако странно: одеваться, как мужчины, не дозволено женщинам, занимающимся лыжным и велосипедным спортом. В моду пришла свобода выбора: прически с завитыми шиньонами или короткие стрижки, шуршащие многослойные нижние юбки «фру-фру» или серебристые «космические костюмы». В моду также вошла балетка е Мода на хрупкий тип женщины. На пике популярности модель Твигги и мини. В СССР в 1960-х годах популярны вязаные наушники собственного изготовления е С тех пор как холщовая ткань вернулась к нам из Америки в виде джинсов, курток и комбинезонов, оба пола имеют привычку носить одежду одинакового фасона, обмениваясь майками и бейсболками. Раз женщины сегодня позаимствовали мужские рубашки и пиджаки, то и мужчинам больше не обязательно быть шотландцами, чтобы носить юбку. Такого взаимного влияния и такого широкого выбора не было ещё никогда.

1980-е На Западе продолжает сохранять свое влияние панк, однако также появляется прагматический яппи-стиль. В моду вошли леггинсы. Белокурые локоны, волосы ёжиком, зелёные или чёрные ирокезы, куртки или большие пальто, мини-юбки или макси-платья, обувь всех цветов, плоская или на каблуке, ретро или завтрашнего дня… Можно носить все. Все, за исключением того, что носили в прошлом году а 1984 году место Джейн Биркин в самолёте из Парижа в Лондон оказалось рядом с местом председателя правления «Hermès» Жана-Луи Дюма. В разговоре Биркин пожаловалась Дюма на свои сложности с подбором большой кожаной сумки для прогулок в выходные и описала ему свою мечту. Вскоре сумка-мечта была доставлена Биркин на дом. Так появилась знаменитая сумка Биркин японцы, голландцы, итальянцы, американцы, англичане и особенно французы модельеры повсюду е Мода на стиль унисекс, на минимализм, на «экологический стиль» год основания компании Bruno Banani производителя модного белья и известной парфюмерии первый модный показ компании Victoria»s Secret

2000-е 2000 Мода на стразы, бриллианты, золото, лакированную кожу своего рода стиль- «кишит» Компания Target впервые в истории моды провела вертикальный показ мод. Событие произошло на стене центра Рокфеллера в Нью-Йорке. Стену использовали в качестве подиума, а в роли моделей выступили спортсмены и гимнасты На Венецианском кинофестивале был представлен документальный фильм о Валентино. Съемочная группа преследовала дизайнера два года почти день в день. Русский журнал Vogue отметил свое 10-летие, в честь которого в августе в магазинах России появился альбом фотографий «Best of Vogue» Мировой экономический кризис 2008 г. больно ударил по индустрии моды в октябре 2009 года итальянский дом моды Versace сократил четверть своих сотрудников по причине падения спроса на дизайнерские вещи и предметы роскоши.

Я выбрала для себя профессию дизайнер- модельер, так как мне интересно как из простого рисунка создается одежда, которую можно использовать в жизни, как воссоздается шедевр. А следовательно я слежу за модой, за изменениями в моде, за новыми тенденциями и конечно же за событиями в мире моды. Поэтому я просто не могла пропустить, недавно проходившую, неделю моды в Москве. Там я познакомилась с этим особым миром профессии чуть ближе и меня это захватило еще сильнее, теперь я определилась точно с выбором профессии, я буду дизайнером-модельером.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Мастер — класс на тему: «Платье для принцессы » Дизайн одежды Подготовила: воспитатель МКДОУ детского сада «Березка» 1 квалификационной категории Берсенева Наталия Александровна

Дизайн одежды -творческое направление в создании, конструировании и моделирования красивых, оригинальных, удобных и функциональных платьев, костюмов на все случаи жизни

Цель обучения моделирования одежды с детьми: развитие фантазии, способности к наблюдению и размышлению, умение нестандартно преобразовывать любую форму, учить работать с бумагой, используя различные техники. Цель обучения моделирования одежды с детьми: развитие фантазии, способности к наблюдению и размышлению, умение нестандартно преобразовывать любую форму, учить работать с бумагой, используя различные техники.

Где взять источник вдохновения для создания эскиза модели?

Этнические мотивы

Архитектура

Здравствуйте, меня зовут принцесса Верочка

План моделирования: 1.Определиться с главной идеей образа. 2.Используя геометрические фигуры, составить силуэт будущего платья. 3.Продумать длину платья, форму горловины или воротника, рукава. 4.Использовать различные линии.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Проект по патриотическому воспитанию «Одежда кубанских и терских казаков» Название проекта «Особенности одежды казаков »

Проект: «По одежде встречают, по уму провожают» в рамках лексической темы календарно-тематического плана «Одежда по сезону»

На сегодняшний день важным аспектом жизнедеятельности ДОУ является охрана детского здоровья. В рамках нашего проекта, мы углубленно изучим тему «одежда», для того, чтобы у детей и родителей было сформ…

Конспект по развитию речи в средней группе «Одежда. Обувь. Составление рассказа-описания «Магазин одежды»».

Технологическая карта по развитию коммуникативно-речевых способностей для детей 4-5 лет.«Одежда. Обувь. Составление рассказа-описания «Магазин одежды»».г. Тамбов д/с «Радуга» Воспитатель:…

Презентация по теме секреты дизайна модной одежды. Презентация «дизайнер одежды»» презентация на тему. ния о тканях. Машинные и ручные работы

Подписи к слайдам:

Где взять источник вдохновения для создания эскиза модели?

Этнические мотивы

Архитектура

Здравствуйте, меня зовут принцесса Верочка

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Презентация портфолио на собеседованиях в западных компаниях

Трек развития дизайнера в DesignWorkout

Как оформить портфолио, чтобы повысить свои шансы на трудоустройство

15 июл 2022

Дизайн-карьера

Интересный факт: собеседования в странах СНГ и в западных компаниях несколько отличаются. Различия именно по подходу: разные форматы, сжатый тайминг и тд. Там даже тестовые задания могут не давать. В этом видео Иван Васильев рассказывает как будут смотреть на Ваше портфолио. Интересный факт: единственное, что дизайнер может контролировать на 100% в момент собеседования — это свое портфолио.

Именно презентация портфолио определяет ход остальных этапов интервью.

Иван Васильев провел сотни интервью, посмотрел как это устраивают в FAANG (Facebook, Amazon, Airbnb, Amazon, Google), и в этом видео делится главными моментами подготовки презентации портфолио.

Уже несколько лет Иван живет между Лондоном и Нью-Йорком. Не так давно он проходил собеседования с дизайн-менеджерами ведущих продуктовых компаний, таких как Google, Facebook* и др. До этого Иван провел более 5 лет в Альфа-Банке, возглавляя дизайн-лабораторию.

Кстати, чуть раньше мы уже знакомили вас с проектом Ивана.

Осторожно, спойлеры:

Большое собеседование состоит из большого интервью (их штук 6-8) и…
…половина из них будет посвещена soft-скиллам
Детали подготовки зависят от компании, в которую ты идешь
Три технические части собеседования: Portfolio, App critique, Whiteboard
Только презентацию ты контролируешь на 100%
У вас будет только 30 минут на всю презентацию
Выбери три проекта. Покажи детали. Убери лишнее, чтобы уложиться в тайминг
Вы показываете не макеты в Figma, а слайды презентации
Слайды помогают сделать связный рассказ
Частые ошибки дизайнеров на собеседованиях
Ошибка: дизайнеры прыгают с темы на тему и время внезапно заканчивается
Ошибка: контекст продукта отсутствует. Необходимо рассказать про него
Ошибка: что считать результатом вашей работы? Макет — это не результат в продуктовой компании
Ошибка: мало фокуса на продукте
Ошибка: много текста и мало графики на слайдах
Ошибка: дизайнеры рассказывают как должны быть организованы процессы. Рассказывать надо про продуктовую часть именно на своих примерах
Документируйте все свои макеты и результаты метрик, они могут пригодиться
Сделайте первое тест-интервью за неделю до собеседования
Попросите друга послушать вашу презентацию, не спешите реагировать на критику, слушайте свои ощущения

* Facebook запрещен в РФ, тк принадлежит корпорации Meta (признана экстремистской).

Оптимальный способ собрать осмысленное портфолио

Иван Васильев поделился с нами своим методом, с чего начинать сбор портфолио. Как описывать кейсы, принятые на собеседованиях в международных компаниях. Как их тестировать еще до публикации.

Duo Sapiens: на что ты способен, когда с тобой работает дизайн-ментор?

Не так давно запустился проект Duo Sapiens. Это важное событие в среде развития цифровых и графических дизайнеров. Школа основана на наставничестве и индивидуальном подходе. Здесь дизайнер, мечтающий о продуктивной карьере, получает индивидуальный образовательный маршрут и поддержку от уже состоявшихся дизайн-профессионалов.

DW200: воркшоп 2 августа. Разбор работ участников

На днях прошел вебинар DesignWorkout, в котором приняло участие 98 дизайнеров. То есть одновременно сотня дизайнеров прокачивало концепцию и метафору. Инструменты при этом не важны. Важно через графику, пластику, композицию передавать зрителю смыслы.

Релокация дизайнеров: советы, экспертиза, трудоустройство

В начале «новой реальности» состоялся вебинар про релокацию. Как найти работу за рубежом? Как оформить резюме и портфолио? Что нужно знать перед интервью, чтобы не наделать обидных ошибок? Четверо экспертов, живущих в Европе и работающих в крупных компаниях, провели вебинар и поделились с нами лайфхаками.

Презентация тему моя профессия дизайнер. Профессия дизайнер

«Моя будущая профессия» Модельер – дизайнер.

Выполнила: ученица 5«А» класса, школы №3
Коклевская Надя.

МОДЕЛЬЕР — ДИЗАЙНЕР

— это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей — основа его работы. При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на модных показах. Главное — авторская идея.

Востребованность.

В современной жизни каждый человек хочет и стремится быть индивидуальным. Помочь ему в этом может модельер-дизайнер, поэтому возникла необходимость в его услугах.
Модельер-дизайнер как художник реализует свой замысел не только красками на холсте, но и с помощью самых разных материалов: лоскутов ткани, тесьмы, кружева, ремней и пряжек, бусин, бисера и многого другого, порой неожиданного, тем самым, неся эстетическое начало прямо в нашу жизнь.

Деликатная профессия

Главным в своей работе модельер-дизайнер считает принцип — не навреди. Такой деликатный подход необходим всегда. Например, при создании костюма нужно почувствовать другого человека, посмотреть на окружающий мир его глазами и затем что-то делать. В противном случае заказчик будет чувствовать себя неуютно и скованно, истратив свои собственные деньги. В то же время дизайнер должен удовлетворить его голод по прекрасному, поэтому приходиться искать художественный компромисс.

Профессионально важные качества:

В деятельности модельера-дизайнера требуется:

творчество;
индивидуальность и воображение;
умение рисовать, делать эскиз одежды и аксессуаров для разных стилей;
строить выкройку, раскраивать ткань;
обладать определенными знаниями в мире моды и эстетическим вкусом.

Необходимо знать:

Необходимо знать:

типы тканей и их характеристики;
формулы для построения выкроек;
цветовые сочетания и особенности их восприятия человеком;
технологию производства тканей и пошива одежды;
историю моды;
психологию человека.

Где можно получить профессию?

Выучиться на модельера в г.Красноярске можно:
1. Красноярский Технологический Колледж (Адрес: 660055 г.Красноярск, ул.Рокоссовского 17).
2. Красноярская высшая школа закройщиков-модельеров ГОУ (Адрес: Красноярск 660020 Шахтеров 2А).
Обучение в г.Новосибирске:
1. Новосибирский Техникум Легкой Промышленности (Адрес: 630081 г.Новосибирск, Красный пр-т 74).
2. Профессиональный лицей 49 легкой промышленности (Адрес: 630106 г.Новосибирск, ул.Зорге 12).

Способности и возможности:

умею и люблю рисовать, чертить;
развито воображение, фантазия, чувство цвета и зрительное восприятие;
умею сконцентрировать внимание;
хорошо развита мелкая моторика и координация рук;
организованная, работоспособная;
есть интуиция, изучаю психологию;
развит эстетический вкус;
люблю и могу создавать аксессуары для одежды разных стилей;
моя семья оказывает мне материальную поддержку при покупке тканей, аксессуаров и прочего для создания и реализации моих творческих идей.

Эскизы молодежной одежды, созданные мною. Требование рынка труда к модельеру – дизайнеру.

Высшее или профессиональное образование;
Опыт работы не меньше 1 года;
Возраст от 23 до 40 лет;
Умение рисовать на бумаге (карандаш, акварель, тушь) и на компьютере;
Знание работы с разной тканью;
Занятость полная, полный рабочий день;

Спасибо за внимание.

Плюсы и минусы: Дизайнер может работать не только в офисе, но и дома, на собственном компьютере, на котором будут установлены необходимые программы. Любая ошибка в дизайне не фатальна ее всегда можно исправить. У дизайнера есть возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Почему я хочу стать дизайнером Каждый из нас хочет стать успешным человеком в плане работы. По моему мнению, главное — это любить свою работу. А для того, чтобы любить работу она должна быть по душе. Но еще лучше, чтобы работа приносила пользу обществу, поэтому, я хочу стать дизайнером. Я буду творить красоту. И я считаю, что эта профессия благотворно влияет на общество. Для меня дизайн это часть моей жизни, я люблю рисовать и создавать какие то различные идеи..Быть дизайнером это помогать людям создавать красивые идеи на различную тематику. С самого детства я мечтала об этой профессии и скоро моя мечта обратиться в реальность!

МОДЕЛЬЕР — ДИЗАЙНЕР — это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей — основа его работы. При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на модных показах. Главное — авторская идея.

Востребованность. В современной жизни каждый человек хочет и стремится быть индивидуальным. Помочь ему в этом может модельер-дизайнер, поэтому возникла необходимость в его услугах. Модельер-дизайнер как художник реализует свой замысел не только красками на холсте, но и с помощью самых разных материалов: лоскутов ткани, тесьмы, кружева, ремней и пряжек, бусин, бисера и многого другого, порой неожиданного, тем самым, неся эстетическое начало прямо в нашу жизнь.

Деликатная профессия Главным в своей работе модельер-дизайнер считает принцип — не навреди. Такой деликатный подход необходим всегда. Например, при создании костюма нужно почувствовать другого человека, посмотреть на окружающий мир его глазами и затем что-то делать. В противном случае заказчик будет чувствовать себя неуютно и скованно, истратив свои собственные деньги. В то же время дизайнер должен удовлетворить его голод по прекрасному, поэтому приходиться искать художественный компромисс.

Профессионально важные качества: В деятельности модельера- дизайнера требуется: творчество; индивидуальность и воображение; умение рисовать, делать эскиз одежды и аксессуаров для разных стилей; строить выкройку, раскраивать ткань; обладать определенными знаниями в мире моды и эстетическим вкусом.

Где можно получить профессию? Выучиться на модельера в г.Красноярске можно: 1. Красноярский Технологический Колледж (Адрес: г.Красноярск, ул.Рокоссовского 17). 2. Красноярская высшая школа закройщиков- модельеров ГОУ (Адрес: Красноярск Шахтеров 2А). Обучение в г.Новосибирске: 1. Новосибирский Техникум Легкой Промышленности (Адрес: г.Новосибирск, Красный пр-т 74). 2. Профессиональный лицей 49 легкой промышленности (Адрес: г.Новосибирск, ул.Зорге 12).

Способности и возможности: умею и люблю рисовать, чертить; развито воображение, фантазия, чувство цвета и зрительное восприятие; умею сконцентрировать внимание; хорошо развита мелкая моторика и координация рук; организованная, работоспособная; есть интуиция, изучаю психологию; развит эстетический вкус; люблю и могу создавать аксессуары для одежды разных стилей; моя семья оказывает мне материальную поддержку при покупке тканей, аксессуаров и прочего для создания и реализации моих творческих идей.

Требование рынка труда к модельеру – дизайнеру. Высшее или профессиональное образование; Опыт работы не меньше 1 года; Возраст от 23 до 40 лет; Умение рисовать на бумаге (карандаш, акварель, тушь) и на компьютере; Знание работы с разной тканью; Занятость полная, полный рабочий день;

Резюме: 1. Айнутдинова Валерия Всеволодовна 2. Ученица МУ «Средней общеобразовательной школы3 с углубленным изучением математики г.Ачинска». 3. Родилась и проживаю в г.Ачинске. 4. Цель: изучение особенностей профессии модельера-дизайнера и участие в городском конкурсе презентаций «Моя будущая профессия», приобретение опыта в самопрезентации своих профессиональных склонностей. 5. Квалификация и образование: Закончила изостудию ЦДТ и поступила в ДХШ г.Ачинска. Имею успешные отметки по предметам в целом. 6. Опыт в деятельности: Являюсь членом редколлегии в классе. Являюсь членом совета старшеклассников, это дает возможность приобретать опыт при выпуске и оценивании разных художественных работ. Принимала участие и являлась победителем выставок и конкурсов по прикладному искусству и рисунку. 7. Прочие умения и знания: Владею компьютером и интернетом. Учусь р азбираться в мире моды и слежу за ее изменениями. 8. Хобби и интересы: Активно занимаюсь спортом (танцы, коньки, горные лыжи, волейбол) Люблю проводить время с семьей и друзьями. Нравится ходить по магазинам.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Презентацию на тему «Моя будущая профессия — ДИЗАЙНЕР» (11 класс) можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: Обществознание. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 10 слайд(ов).

Слайд 1

Моя будущая профессия

ДИЗАЙНЕР

Слайд 2

Дизайнер.

Дизайнер — творец окружающего мира. Он стремится охватить все сферы жизни современного человека, причем его интересует не только внешний вид (оболочка) предметов, но и их внутренняя суть и функциональная взаимосвязь.

Слайд 3

Разновидности ДИЗАЙНА

Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. Мы рассмотрим самые популярные направления современного дизайна.

Слайд 4

Промышленный дизайн

(промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.

Слайд 5

Ландшафтный дизайн

Это создание искусственных и живых, а также реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, озеленение окружающей среды и жилых помещений, флористика.

Слайд 6

Архитектурный дизайн

Архитектурный дизайн имеет большее отношение к работе инженера-архитектора, чем к работе дизайнера. Квалификация архитектора требует больше знаний, чем дается при обучение по специальности «Архитектурный дизайн». Поэтому при выборе профессии архитектурного дизайнера стоит оценить свои силы в качестве инженера. В случае, если вы в себе не уверены, придется пройти курсы повышения квалификации или отучиться еще раз, но уже на архитектора.

Слайд 7

Дизайнер одежды

Работник индустрии моды. Крайне востребованная специальность, однако, многие специалисты сталкиваются с тем, что найти лучшую работу в данной области очень сложно, а порой практически невозможно. Можно зарабатывать неплохие деньги, но слава, скорее всего, достанется владельцу бренда.

Слайд 9

Что должен знать графический дизайнер?

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop»ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Слайд 10

В чем заключается работа графического дизайнера?

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами. Заключение. Дизайнер в любом направлении – хорошая профессия. Некоторые думают, что это легко. Это не так… Дизайнером может стать далеко не каждый!

Презентация история развития дизайна одежды. Презентация «знаменитые дизайнеры одежды»

ПАСПОРТ ПРОЕКТА

Название проекта: «Россия — наш дом»

Руководитель проекта: педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Хохлова Н. Б.

Участники проекта: обучающиеся объединения «Костюмерия» Дома детского творчества р.п. Духовницкое

Возраст участников: 15-17 лет

Способ реализации проекта : проект реализуется в рамках дополнительной образовательной программы по конструированию и моделированию одежды .

Тип проекта: творческий

Срок реализации: краткосрочный (сентябрь-октябрь)

Основная идея: в ходе работы над проектом учащиеся должны осознать значение и закрепить знание символики государственного флага России.

Проблема проекта: Можно ли выглядеть стильно в одежде, для изготовления которой использовались цвета российского флага?

Основная цель: Разработать и изготовить коллекцию молодежного костюма, используя цвета российского флага.

Дидактические цели проекта:
— Формирование умений увидеть проблему и наметить пути ее решения.
— Приобретение навыков самостоятельной работы и в группе над решением единой проблемы.
— Планировать и реализовывать реальную проектную деятельность.
— Устанавливать связи между знаниями в различных учебных предметах .

Методические задачи:

1.Получить представление о правилах отношения к государственной символике, о том, как можно ее использовать при создании костюма в наши дни, как это отображается в новых образах современной моды.

2. Продолжить развитие эстетического и художественного вкуса, творческой активности, образного мышления, нацелить на самостоятельную деятельность по подбору техник выполнения, тканей, способов изготовления.

3. Воспитывать уважительное отношение к символам страны.

4. Продолжить формирование навыков и умений находить нужную информацию с использованием специальной литературы и Internet-ресурсов.

5. Подготовить дефиле коллекции для ее презентации.

6. Пополнить коллекцию театра мод «Костюмерия».

Актуальность проекта:

Данный проект предназначен для активизации знаний учащихся по школьным предметам истории, обществознания, литературы В процессе работы учащиеся узнают много интересного и полезного об истории российской государственности символики, смогут приобщиться к богатейшему поэтическому наследию, посвященному России.

Занятия в рамках проекта имеют практическую ориентацию и выглядят как работа с текстом, обсуждение дискуссионных вопросов и работа с интернет — ресурсами. Какие ассоциации возникают в связи с именем России? Добро, чистота, святость. Родина, дом, семья. Сила, характер, воля. У современных детей происходит утрачивание национальных традиций; нивелирование людей (одежда делает похожими друг на друга, «европеизация» стиля). Учитывая это, нам стало интересно проследить отображение цветов русского флага в новых образах современной молодежной моды. Данная коллекция станет экспозицией театра моды «Костюмерия». Кроме того, работа над проектом предполагает ориентацию обучающихся на определение с будущей профессией: знакомство с работой профессиональных модельеров.

9. Этапы работы и сроки выполнения:

Подготовительный этап: поисковый: определение темы, сбор информации – 5-10 сентября 2011г.;

Основной этап — Технологический: практическая деятельность: разработка эскизов, подбор ткани, изготовление изделий, определение затрат на изготовление изделия, выполнение электронной презентации — 16-30 сентября 2011 г. ;

Заключительный этап: подготовка дефиле и презентация изделий – 1-4 октября 2011 г.

11. Способы оценки: Соответствие исследуемой темы «Российский флаг», эстетический; визуальный; объем обработанного материала исследуемой темы.

12. Ресурсное обеспечение: Интернет — сведения; литература; ткани и фурнитура; швейное оборудование и приспособления.

13. Форма представления результатов: Презентация; дефиле; оформление коллекции Театра моды «Костюмерия».

РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА

Мы узнали, что 20 июня 2011 года журнал L’Officiel и компания Boscodi Ciliegi представляли арт-проект «Триколор», где самые актуальные российские модельеры представляли платья, вдохновленные знаменем России. Зачем? Просто потому что любим свою страну и знаем, что Россия – в моде! Компания Boscodi Ciliegi разделяет взгляд L’Officiel на актуальную тему национального самосознания, поэтому 25 символичных моделей, выполненных в цветах триколора России, были представлены на престижной площадке ГУМа, возле Кремля. Среди участников проекта: Денис Симачев и Вика Газинская, Игорь Чапурин и Макс Черницов и многие другие.

«Сочетать синий, белый и красный цвета очень непросто. Но тем интереснее была задача, которую поставил передо мною L‘Officiel»,- сказал Игорь Чапурин и мы решили попробовать свои силы тоже.

Реализацию проекта осуществляли по знакомой схеме:

Выводы

Символика и в частности цвета Российского флага сегодня широко используется художниками-прикладниками и модельерами при создании современной одежды.
20 век характеризуется индустриальным производством одежды, активным проявлением и быстрой сменой моды. Под модой понимается непродолжительное господство определённых вкусов и предложений в какой-либо сфере жизни искусства, особенно ярко мода проявляется в костюме.
На неё (моду) большое влияние оказывает демократизация костюма, борьба за его функциональность, простоту, удобство.
Использование художниками-модельерами элементов российской символики придает современным модным формам живость, нарядность, многообразие.

Результативность: научились самостоятельно выбирать главное в большом объёме информации, получили новые знания по стилю одежды, её выбору, декорированию и использованию цветов российского флага при создании современной одежды.

Подписи к слайдам:

Где взять источник вдохновения для создания эскиза модели?

Этнические мотивы

Архитектура

Здравствуйте, меня зовут принцесса Верочка

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

КДПИ № 36 ИМЕНИ КАРЛА ФАБЕРЖЕ

Специальность 072501 Дизайн (по отраслям)

070602 Дизайн в информационных технологиях

ОДП.12 «ИНФОРМАТИКА И ИКТ»

Дизайн костюма

Преподаватель: Акопян С.В.

Цели занятия

Образовательные:

знакомство с дизайном одежды
расширение знаний учащихся

Развивающие:

формирование умений применять ранее полученные знания;

Воспитательные:

привитие интереса к предмету;
повышение грамотности устной речи учащихся.

ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЕТЕНЦИЙ

ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
ОК 12.Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.
ПК 1.2. Создавать художественно-графические проекты изделий индивидуального и интерьерного значения и воплощать их в материале.

ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЕТЕНЦИЙ

ПК 1.3. Собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий.
ПК 1.5. Выполнять эскизы и проекты с использованием различных графических средств и приемов.
ПК 1. 7. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.
ПК 2.4. Использовать компьютерные технологии при реализации замысла в изготовлении изделия

Что такое дизайнер одежды?

В прежние времена эта специальность

Называлась «модельер» и считалась весьма

престижной. Советские модельеры работали

преимущественно в Домах мод и

Разрабатывали коллекции одежды, которые

имели мало общего с тем, что представляли на

мировых подиумах их коллеги из других стран:

это была мода не «от кутюр», а та, что

предназначалась для советских женщин.

Разумеется, существовали и закрытые ателье

для партийной и советской элиты, но

большинство населения довольствовалось

обычными ателье или шило у портных «по

знакомству», потому что ассортимент одежды в

магазинах был, мягко говоря, удручающим. Те

же, у кого не было средств на индивидуальный

пошив, становились сами себе модельерами и

портнихами и порой на допотопных швейных

машинках «Зингер» создавали настоящие

швейные шедевры.

В те времена были очень популярны курсы кройки и шитья, на которых наши мамы и бабушки овладевали сложным искусством моделирования и шитья одежды. Это давало им возможность существенной экономии семейного бюджета. Кроме того, всегда можно было что-то перешить на детей, в общем, одеться недорого и прилично.

Сегодня интерес к курсам кройки и шитья возрождается. Это связано, по-видимому, с тем, что женщины устали от однотипной рыночной продукции и хотят выглядеть не стандартно, не «как все», а более оригинально и индивидуально. Кроме того, шитье дает возможность реализации того творческого потенциала, который заложен в каждой женщине и который она стремится реализовать на практике.

Не последнюю роль играет и мировая тенденция в моде к созданию уникальных вещей собственными руками – того, что сейчас принято называть хенд-мейд. Это может быть все, что угодно – предметы декоративно-прикладного искусства, разнообразные аксессуары (пояса, ремни и пр.), бижутерия, вязаные вещи, одежда, сшитая своими руками, батик. Недаром такой популярностью стали пользоваться курсы батика.

Специалисты швейного дела с этой точки зрения являются прекрасным примером: они всегда одеты стильно и оригинально, и к тому же довольно часто меняют туалеты. Таких специалистов сейчас выпускают колледжи и институты, специализирующиеся на подготовке кадров для легкой промышленности вообще и швейной в частности, а также курсы кройки и шитья.

Дизайн в легкой промышленности

Швея, портной, закройщик, модельер – для несведущего человека разница между этими профессиями не особенно понятна, однако для профессионалов это является вопросом профессиональной гордости. Модельер, или дизайнер одежды, как теперь называется эта профессия, – это высшая ступень в швейной иерархии. Однако порой люди, не имеющие диплома, но окончившие курсы моделирования одежды, поражают знатоков своим тонким вкусом, творческой фантазией, креативным подходом к модным тенденциям и, что немаловажно, великолепным техническим исполнением своих моделей.

Создание коллекций, впрочем, как и любого творческого проекта, начинается с рождения образа. Перефразировав всем известную цитату, можно сказать, что вначале был ОБРАЗ, и он был в замыслах ТВОРЦА, и он положил начало ТВОРЕНИЮ.

Творческий процесс — этo во мнoгом тайна. Кaк рождается новый обрaз, чaсто сaм мaстер не в состоянии объяснить. Безусловно, помогают талант и интуиция, умение уловить идеи, которые буквально «носятся в воздухе». Иногда отправной точкой становятся мимолётное впечатление от одежды, увиденной на улице, просмотр книг по истории костюма или старых журналов мод, фильм, телепередача. Словом, весь мир, окружающий кутюрье, служит для него источником вдохновения.