Живопись для дизайнеров: Книга: «Живопись для дизайнеров и архитекторов. Курс для бакалавров. Учебное пособие» — Поморов, Прохоров, Шадурин. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-8114-1766-7

Дизайн 

Содержание

Правила художников для дизайнера / Skillbox Media

Цвета задают настроение и воздействуют на эмоции зрителя. Но одних только цветов недостаточно, чтобы точно передать форму предметов и их границы. Именно поэтому обучение рисунку начинается с работы простым карандашом. И даже для живописи и цветной графики многие делают эскизы в монохроме, чтобы сохранить тональный контраст (между тёмным и светлым) в полноцветном изображении.

Многие из великих художников начинали работу с чёрно-белых эскизов — например, так работал Рубенс.

Давайте посмотрим на тональный контраст в живописи Тициана: слева оригинал, а справа — отредактированный вариант, в котором осветлён фон.

На оригинале взгляд прикован к Магдалине, которая находится в центре композиции. Без тонального контраста границы фигуры с трудом различимы, несмотря на то что остаётся цветовой контраст: холодный голубой цвет фона сочетается с тёплыми оттенками кожи и одежды.

Художники-импрессионисты намеренно избавляются от контраста светлого и тёмного. За счёт сближенных по тону цветовых пятен создаётся нечёткое, будто вибрирующее изображение.

На оригинале за счёт сближенных по тону цветов чувствуется движение воздуха. В монохроме вся прелесть импрессионизма теряется.

Для дизайна фирменного стиля такой подход импрессионистов не подойдёт. Во-первых, логотип должен быть читаемым на чёрно-белых документах. Во-вторых, важно выделить знак так, чтобы даже при беглом взгляде он был узнаваемым. Магдалину на полотне Тициана видно сразу и издалека, а в пруд на картине Моне надо долго всматриваться, чтобы разглядеть кувшинки.

Контраст по тону необходим для создания хорошего логотипа, и начинать работу полезно с чёрно-белых эскизов. Кстати, любой из известных фирменных знаков остаётся понятным и узнаваемым в монохроме.

Изображения справа легко узнаваемы

Если уменьшить контраст тёмного и светлого, получится вот так:

Логотипы Tik Tok и Shell слились в одно пятно, а Starbucks и Slack с трудом различимы на белом фоне.

Теоретически можно допустить отсутствие тонального контраста в дизайне рекламы как намеренный приём. Но получится, скорее всего, картинка, на которой будет ничего непонятно. Привычные рекламные объявления в этом смысле устроены примерно так же, как классическая живопись.

Композиционный центр здесь светлый по отношению к фону и за счёт этого сразу бросается в глаза. Слово «продвигайся» — наоборот, тёмное на светлом и тоже легко читается.

В некоторых рекламных фотографиях границы света и тени могут быть менее отчётливыми, но заметны, если просто прищуриться.

Акула выделяется благодаря белой окраске и брызгам воды.

Настенная живопись в интерьере – современном и классическом

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.

Содержание:



Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

  • В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

  • Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.



  • Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

  • Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.


  • Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.


С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.


Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.



Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

  • добавляет визуального объема;
  • делает обстановку более контрастной;
  • аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
  • подчеркивает настроение комнаты;
  • передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.



Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

  • Пропорции и масштаб

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.



Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).



Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.



✽ ✽ ✽

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение.

Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Живопись — Элементы дизайна

Каждый из элементов дизайна обладает особыми выразительными качествами. Линия, например, — это интуитивное, первобытное соглашение для представления вещей; простые линейные образы детских рисунков и доисторических наскальных рисунков понятны всем. Формальные отношения толстых линий с тонкими, прерывистых с непрерывными и извилистых с неровными — это силы контраста и повторения в дизайне многих картин всех периодов истории. Вариации нарисованных контуров изображений также дают прямой метод описания объема, веса, пространственного положения, света и текстурных характеристик вещей. Лучшие образцы этой графической стенографии написаны японскими чернилами. живопись, в которой выразительная экономия и живучесть линий тесно связаны с традиционным мастерством каллиграфии.

Sesshū: Пейзаж

Пейзаж , тушь на бумаге, фрагмент картины Сесшу, 1495 г . ; в Токийском национальном музее.

Предоставлено Холле Билдархив, Баден-Баден.

В дополнение к нарисованным контурам линейный дизайн состоит из всех краев тоновых и цветовых масс, осевых направлений изображений и линий, которые подразумеваются выравниванием форм по изображению. То, как эти различные типы линий повторяются и повторяются, оживляет дизайн. Художник, действуя сознательно или интуитивно, также помещает их во взаимосвязь друг с другом по всей картине, так что они создают объединяющую ритмическую сеть по всей картине.

Помимо очевидных ассоциаций некоторых линейных паттернов с конкретными действиями — например, волнистыми линиями, предполагающими плавное движение — эмоциональные ощущения порождаются определенными линейными отношениями. Таким образом, линии, идущие вверх, выражают чувство радости и стремления , а линии, направленные вниз, вызывают настроение печали или поражения.

Форма и масса

Форма и масса, как элементы дизайна, включают все области разного цвета, тона и текстуры, а также отдельные и сгруппированные изображения.

Дети инстинктивно представляют увиденное геометрическими символами. Не только искушенные современные художники, такие как Пауль Клее и Жан Дюбюффе , заимствовали эти неискушенные образы, но и более захватывающие и выразительные формы и массы в большинстве стилей живописи, на которые большинство людей реагирует интуитивно, как правило, явно были основанные на таких архетипических формах. Квадратная или круг , как правило, доминирует дизайн и поэтому часто можно найти в его фокальной центровой квадратному окна обрамления Христа в Леонардо да Винчи «s Тайной Вечери , например, зависания„ВС“в Адольфа Готлибаабстрактное, или нимб, окружающий христианское или буддийское божество. Твердо основанное треугольное изображение или группа форм кажется обнадеживающим, даже воодушевляющим, в то время как шаткое равновесие, подразумеваемое перевернутой треугольной формой или массой, вызывает чувство напряжения . Овальные, ромбовидные и прямоугольные формы предполагают стабильность и защиту и часто окружают уязвимые фигуры на повествовательных картинах.

Ратнасамбхава

Ратнасамбхава, Дхиани Будда юга, в окружении восьми махабодхисаттв, непальская живопись.

Холле Верлаг

Обычно существует клеточное единство или «семейное сходство» между формами и массами в дизайне, аналогичном визуальной гармонии всех единиц и целого, наблюдаемой в естественных формах — жабрах, плавниках и чешуе по своему характеру с общей формой. рыбы, например.

В отрицательные промежутки между формами и массами также тщательно рассматриваются художником, поскольку они могут быть отрегулированы таким образом, чтобы усилить действие и характер положительных изображений. Они могут быть столь же важны для дизайна, как временные интервалы в музыке или пустоты архитектурного фасада.

Во многих стилях и периодах живописи функции цвета в первую очередь декоративные и описательные, часто служа просто для усиления выражения идеи или предмета, переданного по существу в терминах линии и тона. Однако в большей части современной живописи полный спектр доступных пигментов позволяет цвету быть основным выразительным элементом.

Марк Ротко: оранжевый и желтый

Оранжевый и желтый , холст, масло, Марк Ротко, 1956; в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. 231 × 180 см.

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, подарок Сеймура Х. Нокса

Основные параметры цвета в живописи — это переменные или атрибуты оттенок ,тон, и интенсивность. Красный, желтый и синий — основные оттенки, из которых все остальные на хроматической шкале могут быть смешаны. Эти три непрозрачных оттенка являются субтрактивным пигментом.основные цвета, и их не следует путать с поведением аддитивных триад и смесей прозрачного цветного света. Смеси первичных пар дают вторичные оттенки оранжевого, фиолетового и зеленого. При увеличении количества одного первичного компонента в каждой из этих смесей получаются третичные цвета желто-оранжевого, оранжево-красного, красно-фиолетового, фиолетово-синего, сине-зеленого и зелено-желтого соответственно. Основные цвета с их основными вторичными и третичными смесями могут быть обозначены как 12 сегментов круга. Затем можно увидеть, что вторичные и третичные цветовые сегменты между парой родительских первичных цветов разделяют гармоничные семейные отношения друг с другом — например, желто-оранжевый, оранжевый и оранжево-красный оттенки, которые лежат между желтым и красным.

цветные колеса

(Слева) Цветовое колесо, состоящее из основных цветов и их основных вторичных и третичных смесей. (Справа) Цветовой круг с приблизительными собственными значениями тона.

Британская энциклопедия, Inc.

Местные оттенки — это неотъемлемые и ассоциативные цвета вещей. В повседневной жизни знакомые вещи описываются определенными цветами, и они часто идентифицируются со ссылкой на знакомые вещи; зеленый цвет травы и зеленый цвет краски , например. Хотя, как продемонстрировали импрессионисты , естественные цвета форм в реальном мире обычно меняются под воздействием света и атмосферы, многие из ранних и классических стилей изобразительной живописи выражаются в терминах местных оттенков.

Берта Моризо: женщина за туалетом

Женщина за туалетом , холст, масло Берты Моризо, 1875/80; в Институте искусств Чикаго.

Чикагский институт искусств, Фонд Стикни (номер ссылки 1924.127).

Тон — это относительная степень или значение цвета светлоты или темноты. Тональный рисунок картины показан в монохромной репродукции. Картина, в которой преобладают темные цвета, такие как Рембрандт , написана в низком тональном ключе, в то время как картина , написанная в бледной гамме позднего Клода Моне, считается высокой. Тональный диапазон пигментов слишком узок, чтобы художник мог сопоставить самый яркий свет и глубочайшую темноту природы. Следовательно, чтобы выразить эффекты освещения и плотной тени, художник должен снизить общий тональный тон дизайна, тем самым усилив значение яркости самых светлых цветов пигмента.

Греко-римский, ренессансный и неоклассический метод представления объема и пространства в живописи основывался на системе обозначенных тональных значений, причем направление каждой плоскости в дизайне указывалось определенной степенью легкости или темноты. Каждое тональное значение определялось углом, под которым самолет должен был поворачиваться от воображаемого источника света. Тональное моделирование или растушевка форм часто сначала выполнялась монохромным подмалевком. Затем он был окрашен прозрачными мазками местных оттенков, техника, аналогичная технике цветного окрашивания черно-белой фотографии.

Каждый оттенок имеет внутреннюю тональную ценность по отношению к другим на хроматической шкале; Например, оранжевый по своей природе светлее красного, а фиолетовый темнее зеленого. Любая перемена этого естественного тонального порядка создает цветовой диссонанс . Таким образом, возникает оптический шок, когда оранжевый цвет сочетается с розовым (более светлый оттенок красного) или бледно-фиолетовый сочетается с темно-зеленым. Такойконтрасты, поскольку они намеренно созданы в картинах с целью достижения этих драматических и тревожных эффектов.

Интенсивность цвета — это степень его чистоты или насыщенности оттенка. Поэтому цвет герани считается более интенсивным, более насыщенным чистым оранжево-красным цветом, чем у красного дерева. Красный пигмент имеет оранжево-красный цвет максимальной интенсивности; коричнево-земляной пигмент жженой сиены более серый и имеет меньшую степень оранжево-красной насыщенности.

Интенсивные оттенки называются хроматическими цветами. Ахроматический диапазон состоит из оттенков, интенсивность которых уменьшается за счет добавления белого, что делаетоттенки или пастельные тона, например кремовый и розовый; или черного, производяоттенки или цвета земли, такие как горчичный и зеленый мох; или белого и черного, создавая нейтрализованные оттенки, или оттенков серого, таких как овсянка и уголь.

Ахроматический цвет будет казаться более интенсивным, если он будет окружен нейтрализованными оттенками или сопоставлен с его оттенками. дополнительный цвет . Дополняющие — это цветовые противоположности. Дополнительный цвет к одному из основных оттенков представляет собой смесь двух других; дополнительный к красному пигменту, например, является зеленый, то есть синий, смешанный с желтым. Цветовой круг показывает, что у третичных составляющих также есть свои цветовые противоположности, например, дополнительный к оранжево-красному — сине-зеленый. При ясном свете можно увидеть дополнение к любой цветности, оттенку или оттенку, если кто-то «фиксирует» или пристально смотрит на один цвет в течение нескольких секунд, а затем смотрит на нейтральную, предпочтительно белую, поверхность. Цветостаточное изображение будет светиться на нейтральной поверхности. Взаимное усиление интенсивности цвета является результатом сопоставления дополняющей пары, например, красный становится более интенсивным красным, а зеленый — более ярко-зеленым, когда они смежны, чем любой из них, если бы он был окружен гармоничными оттенками. Физик XIX векаМишель-Эжен Шеврёль называл это взаимное возвышение противоположностейзакон одновременного контраста. Второй закон Шеврёляпоследовательный контраст , относящийся к оптическому ощущению, что дополнительный цветовой ореол, кажется, постепенно окружает интенсивный оттенок. Это дополнительное свечение накладывается на окружающие более слабые цвета: серый становится зеленоватым при сопоставлении с красным, красноватый в тесной связи с зеленым, желтоватый на фоне фиолетового и т. Д.

цветные остаточные изображения

Если человек в течение 30 секунд смотрит на цветной диск при ясном свете, а затем фиксирует взгляд на пустом пространстве соседнего круга, появятся цветные остаточные изображения.

Британская энциклопедия, Inc.

Оттенки с высоким содержанием синего (диапазон от фиолетового до зеленого) кажутся более прохладными, чем те, с высоким содержанием желтого или красного (диапазон от зелено-желтого до красно-фиолетового). Эта разница в температуре оттенков в конкретной картине, конечно, связана с диапазоном и сопоставлением цветов в дизайне. Зеленый цвет будет казаться холодным, если его окружит насыщенный желтый цвет, а на фоне сине-зеленого — теплый. ВОптическая тенденция к появлению теплых цветов до наступления холода долгое время использовалась европейскими и азиатскими художниками как метод представления пространственной глубины (называемой атмосферной или воздушной перспективой ). Изменения температуры и интенсивности можно наблюдать в атмосферных эффектах природы, где цвета далеких форм становятся более холодными, серыми и голубоватыми, в то время как плоскости и детали переднего плана кажутся более интенсивными и обычно более теплыми по цвету.

оптическое изменение цвета

(Вверху) При дополнительном действии один и тот же серый пигмент станет зеленоватым, если он соседствует с красным, и красноватым, если он находится рядом с зеленым. (Внизу) Зеленый оттенок будет казаться прохладным, если он окружен желтым, но теплым, если он окружен сине-зеленым.

Британская энциклопедия, Inc.

Явные изменения оттенка, когда он проходит через зоны разного цвета, позволяли художникам во многие периоды создавать иллюзию использования широкого диапазона оттенков пигмента при использовании очень немногих. И хотя в прошлом художники интуитивно применяли многие оптические принципы цветового поведения, публикация результатов исследований Шеврёля и других стимулировала неоимпрессионистов и постимпрессионистов, а также более поздних художников-орфистов и художников оп-арта к систематическому расширению выразительного возможности этих принципов для создания иллюзий объема и пространства и вибрирующих ощущений света и движения. Поль Сезанн , например, продемонстрировал, что тонкие изменения поверхности формы и ее пространственного отношения к другим могут быть выражены в первую очередь в цветовых аспектах, модулированных различной степенью тона, интенсивности и температуры, а также введением дополнительных цветов. акценты.

Хотя зачастую сложные религиозные и культурные цветовые символы могут быть поняты очень немногими, эмоциональная реакция на определенные цветовые комбинации кажется почти универсальной. Кажется, что оптические гармонии и диссонансы влияют на всех одинаково, хотя и в разной степени. Таким образом, изображение, повторяющееся в разных цветовых схемах, будет отражать разное настроение при каждом изменении.

Архитектурная среда и дизайн интерьера. Итоги открытой выставки

404
Сразу после январских праздников серию Дней открытых дверей и открытых выставок открыли студенты учебных профилей «Архитектурная среда и дизайн» и «Дизайн интерьера».

В выставочных залах B&D были представили лучшие студенческие работы различных тематик и направлений, в том числе выполненные в рамках проектного обучения по реальным брифам.

Экспозиция выставки включала следующие проекты:

  • «Дизайн интерьеров офисных пространств» – работа выполнена в сотрудничестве с Еленой Титовой, главным архитектором проектов бюро OFFCON-architectural bureau;
  • «Интерьеры ресторанов с учетом особенностей работы дизайнера на рынке HoReCa» – проект, созданный под руководством Иван Крашенинников, известного архитектора-дизайнера;
  • «Проекты жилых интерьеров (апартаментов, квартир)» – проекты, кураторами которых являлись архитектор, руководитель студии M17 Ильяс Халитов и архитектор-дизайнер Анастасия Мина;
  • «Дизайн общественных зон комплексной жилой застройки в рамках реновации территории Северного речного порта г. Москвы» – работа студентов 4 курса, выполненная под наставничеством архитектора, руководителя проектной компании Северин Проект / Sеverin Proekt Александра Балабина.

Также были представлены проекты, созданные под руководством ведущих преподавателей-практиков профиля «Архитектурная среда и дизайн» – Владислава Савинкина, Андрея Асса, Дмитрия Александрова, Андрея Волкова, Алисы Васильевой, Татьяны Баталиной и Александра Тетиора:

  • проекты благоустройства набережной р. Ока в г. Калуга
  • работы по глэмпингу для фестиваля «Куст-арт»
  • малые архитектурных формы для городских территорий
  • дизайнерские ширмы
  • интерьерные борды с материалами и многое другое.

Практикующие специалисты в области дизайна и архитектуры, руководители студий и бюро осуществляют авторское сопровождение и экспертизу работ студентов на регулярной основе, что позволяет нашему институту адаптировать учебный процесс под требования бизнеса. Поэтому по итогам обучения наши выпускники не только обладают высокой конкурентоспособностью на рынке труда, но и овладевают необходимыми компетенциями, позволяющими им незамедлительно приступить к профессиональной деятельности!

День открытых дверей и открытая выставка студенческих проектов профилей «Архитектурная среда и дизайн» и «Дизайн интерьера» завершилась выступлением специально приглашенного гостя – Ильи Мукосея, архитектора, журналиста, креативного директора Artplay Today, основателя бюро MUKOSEY. Илья рассказал о том, чем занимается куратор выставок, в чем особенности кураторских практик в архитектуре и как разрабатываются идеи и концепции экспозиций.

Расписание предстоящих событий Института бизнеса и дизайна по ссылке.

Академическая школа дизайна – отзывы о курсах живописи радуют — Look At Me

Распространено мнение, что живопись является занятием для избранных, подавляющее большинство людей  считает себя неспособными к рисованию. Между тем еще век назад умение хорошо рисовать не воспринималось как нечто особенное – для образованного человека это было так же естественно, как писать, читать и считать.

Что, если Вы хотите восполнить этот пробел и овладеть навыками художника? Сегодня перед взрослым человеком, желающим стать живописцем или дизайнером, открываются обширные перспективы. Москва предоставляет массу возможностей: Вы можете записаться на курсы дизайна, живописи, архитектуры и развиваться в том направлении, которое Вас больше всего привлекает.  

Записавшись на курсы живописи в Академическую школу дизайна, Вы поймете, что рисовать на самом деле не так сложно, как кажется на первый взгляд. Программа обучения рассчитана на любой возраст и уровень подготовки – преподаватели подберут для Вас оптимальный курс лекций и практических занятий.  В результате, вы получите  диплом о профессиональном образовании и сможете работать по специальности.

Однако, мы уверены, что каждый, кто интересуется курсами живописи, мечтает не только о дипломе. Главное – получить хорошие знания и научиться видеть окружающий мир глазами художника. Именно поэтому Вы так тщательно подходите к выбору подходящего учебного заведения, просматриваете отзывы – Академическая школа дизайна, наверняка, не раз заострит на себе ваше внимание.

Школа входит в международную ассоциацию «Союз дизайнеров» и подготавливает грамотных, конкурентоспособных специалистов: дизайнеров, архитекторов, проектировщиков.  Талантливые живописцы – не исключение, имена многих художников-выпускников Академической школы дизайна сегодня известны во всем мире.  

Так что если и Вас манит мир кистей и красок, получить необходимые навыки рисования – не проблема. Академическая школа дизайна, отзывы о которой исключительно положительные, предлагает эффективные методики обучения. В кратчайшие сроки Вы сможете овладеть секретами мастерства и раскрыть свой творческий потенциал. Многие жители Москвы в этом уже убедились – их восторженные отзывы об Академической школе дизайна подтверждают наши слова.

Курсы живописи в Академической школе дизайна – отличный способ найти себя в искусстве!


Релиз подготовлен по материалам Компании INFINITY PROMO – продвижение сайтов и новые перспективы.

TIRAGE

Персональная выставка Андрея Волкова

По традиции, экспозиция объединяет в себе современное искусство и объекты коллекционного дизайна. Среди представленных авторов — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева.

Когда сталкиваешься с необходимостью говорить о беспредметной живописи, возникает ощущение захлопывающейся ловушки. Наступает момент, когда оказываешься в точке, в которой традиционный понятийный аппарат перестаёт действовать. Живопись всегда ускользает от стройного теоретического описания. Она начинает работать за рамками привычного восприятия, в каком-то смысле лишая нас утилитарного и удобного мироощущения. Она открывается через восприятие, а не мышление. Картина не требует объяснений сама по себе — объяснений содержания; любая попытка добавления смыслов извне вводит в заблуждение, дезориентирует. То, чем автор действительно может содействовать, это попытаться прояснить суть используемых им понятий и методов. Так возникла метафорическая идея этой выставки — картин как «объектов внимания».

Экспозиция делится на две части (воображаемая комната и монохром), каждая из которых по-своему раскрывает феномен «объектности» живописи.

Монохромное искусство дает зрителю возможность направить своё сознание на объект и сосредоточиться на собственных чувствах. Нет никакой нейтральной поверхности. Даже чистый холст уже загружен возможностями, идеями, ожидающими своего воплощения. Монохромная поверхность лишь облегчает задачу концентрации внимания. Еще один из ключевых инструментов, который она даёт — изменение способа видения: от привычного, подчинённого логосу, находящегося в поиске «значений» — к чистому восприятию. Важно зрение как таковое, зрение до мышления, зрение, которое уже является актом мышления.

«Воображаемая комната» — это метафора идеального места (топоса), организованного самими картинами: их материальностью, цветом, пропорциями и масштабом. Придуманный до пандемии, сегодня проект получил дополнительные, не предусмотренные изначально возможности взаимодействия с наблюдателем. Прожитое состояние вынужденной изоляции, пребывания в собственной «комнате», — как физической, так и ментальной, предсказуемо сближает и обостряет внутреннюю оптику художника и зрителя.

Структурообразующими элементами для живописи Андрея Волкова являются цвет, свет, структура, материал. Немаловажна также её способность маркировать и сохранять несколько параллельных временных линий: собственно произведения (время создания и последующего бытия как завершенного объекта), автора и зрителя. Выбор синего цвета обусловлен устойчивыми ассоциациями с состоянием покоя, сосредоточенности, медитации, а также его открытостью к интерпретации.

Пигмент отражает только определённую длину волны; отсекая оставшийся спектр, он даёт цвет. Важной задачей для Андрея Волкова является сохранить свет, живущий в цвете. Для этого художник включает в пространство картины чистый свет — при помощи почти зеркальной поверхности, под определённым углом «прячущей» цвет за неожиданным бликом, блуждающим отражением. Как известно, в традиционной школе линия определяет границы цвета, обозначая форму, что является ограничением, несвободой для живописи Волкова. В его работах цвет сам определяет собственные границы, «выдавливая» линию между взаимодействующими массами. И, наконец, материал играет ключевую роль в становлении пространства чистого созерцания. Краска — не «строительный материал» для картины, это субстанция, обладающая собственным содержанием и жизнью. Взгляд должен коснуться краски. В этом «психофизическом» взаимодействии живопись обретает смысл; только так она становится индивидуальным событием. Любое репродуцирование — имитация, пересказ.

Среди представленных на выставке дизайнеров — Питер Лейн, Элина Туктамишева и Елена Хрящева. Работа Питера Лейна, американского художника, керамиста и дизайнера-экспериментатора, впервые будут представлены в России. Комод Chahan был вдохновлен сотрудничеством с известным дизайнером, коллекционером и владельцем одноименной галереи Шаханом Минассяном. Питер Лейн вышел за пределы керамического искусства. Он расширил область её применения до масштабных настенных панно, предметов интерьера и автономных арт-объектов, тем самым объединив современное искусство, дизайн и архитектуру.

Мебель Элины Туктамишевой своей эстетикой отсылает к традиционному русскому стилю, в основе её дизайнерских поисков — не слепое следование канонам, а собственное переосмысление локальных традиций через попытку чувственно уловить его культурный код и передать его в современных формах. Комод «Колодозеро» выполнен в сложнейшей технике инкрустации и маркетри с использованием шпона экзотических пород и настоящего морского перламутра. Символический орнамент был специально разработан Сергеем Малютиным. Комод «Лемех» отсылает к образу Русского Севера и имитирует деревянную «черепицу», которой покрывали кровли и купола церквей того региона. «Чешуйки» выполнены из осины, состаренной и тонированной так, чтобы в точности походить по колориту на северные постройки. Объекты, представленные на выставке, произведены компанией Mrs Ruby, основанной в 2016 году Валентиной Андреевой.

Работы российского дизайнера Елены Хрящевой (архитектурная студия ELENIUM) посвящены поиску баланса между формой и функцией, монохромным и цветным, функциональным предметом и произведением искусства. Коллекция мебели ECLIPSE (‘Затмение’) родилась от вдохновения уникальностью одноименного природного явления. Это коллекция, облекающая неземную энергию в лаконичность форм и практичность использования. Лунное или солнечное затмение, которое символизирует оранжевый круг, — главный объединяющий и яркий акцент письменного стола и банкетки, они привлекают взгляд графичностью линий и беспроигрышным контрастом цвета, сохраняя при этом функциональность предметов.

Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Концепция дизайна помещения определяет стилистику, композиционное построение. Аксессуары и декор в целом придают помещению утончённости и изысканности. Картины в интерьере — отражение художественного вкуса, эстетических предпочтений, которые видоизменяются с течением времени. Чтобы грамотно вписать определенную картину в интерьер, нужно знать о ряде нюансов, которые помогут создать единое гармоничное пространство, где предмет изобразительного искусства будет естественной частью дизайна.

Яркий интерьер с картинамиИсточник all4decor.ru Крупные картины в интерьереИсточник www.ivybush.ru

В сегодняшнем материале – способы удачного подобора картины для интерьера, советы дизайнеров, а также тренды использования искусства в дизайне жилища. 

Модные картины для интерьера.

Что сейчас в тренде?

Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы. Художники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения. Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.

Элементы золотаИсточник fairy-hobby.ru

Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают. 

Сочетание красного и синего цветаИсточник blog.gnezdo-mall.ru

На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины на холсте для интерьеров.

Анимализм в интерьереИсточник www.topdom.ru

Популярные художественные плакаты, фото:

  • репродукции известных авторов;
  • фотообои разных размеров;
  • фрески;
  • графические, чёрно-белые изображения;
  • абстракции;
  • анималистические картины с изображением животных, птиц;
  • 3Д изображения;
  • модульные картины.

Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.

Розовый лотосИсточник design-homes.ru

Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.

Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.

Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.

Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.

Осенняя тематикаИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт

Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.

Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.

Черно-белое изображениеИсточник www.topdom.ru Графический рисунок на стенеИсточник pikabu.ru Яркая картинаИсточник www.picassowalls.com Изображение лошадейИсточник www.garretcordwerner.com Современный конструктивизм в интерьереИсточник www.pinterest.ca Контурный рисунок на стенуИсточник strojka-gid.ru

Картина «hand made» на стене гостиной

Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

  • Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
  • Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
  • Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
  • Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартиреИсточник sdelaipotolok.ru Аэрография в интерьереИсточник www.dm-comp.ru
Модульные картины в интерьере: как выбрать правильно

Декоративная картина–стена в квартире–студии

Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Художественная роспись стен в квартиреИсточник sam-sebe-dizainer.com Барельеф на стенеИсточник krasremstroy.ru Декоративная лепка на стенеИсточник www.pinterest.co.uk Рисунки в спальне на стенеИсточник www.gambar.co.id Рисунок на стене в комнатеИсточник legko.com

Черно-белые картины в дизайне пространства

С появлением цветных фотографий предрекали, что они вытеснят черно-белые изображения. Прогноз не оправдался. Чёрно-белые картины и снимки оформились в особое направление в изобразительном искусстве. Контраст противоположных цветов усиливает смысловое наполнение, делает его более глубоким. Креативные фото и картины, в зависимости от содержания, привносят нотки винтажности, экспрессии.

Чёрно-белые изображения вписываются в интерьеры, построенные на сочетании контрастов. Например, хорошо ложатся в лаконичный интерьер с чёрным полом и светлой мебелью. Традиционно черно-белую гамму дополняют сочные цветные акценты, подушки на диванах, люстры, занавеси на окнах. Нестандартное решение — на черно-белом изображении выделяют цветом один из элементов картины, он совпадает с тоном акцентирующих элементов.

Чёрно-белые изображения подходят для оформления интерьеров в ретро-стиле. Им можно придать состаривший вид, подобрать винтажную рамку.

Модульные картиныИсточник pikdo.net Модульные картины в спальнюИсточник interiori.club Украшение стены комнаты в черно-беломИсточник zhitiebitie.ru

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

  • одну композицию разбивают на несколько сегментов;
  • подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картиныИсточник www.mescheraprint.ru Фиолетовые силуэтыИсточник www.kartina.space Необычные макиИсточник kartina-russia. ru Дизайн гостиной 14 кв метровИсточник mebel-go.ru Картина на сером фоне стенИсточник modulnye-kartiny-magazin.ru
Выбор картин для интерьера в стиле лофт

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.

Она может включать:

  • панно с изображением характерных пейзажей;
  • национальные сувениры;
  • фотографии с моментами посещения страны;
  • миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.

К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.

Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.

Оформление гостиной комнатыИсточник idnews7.net Комната в африканском стилеИсточник www.pianetadesign.it

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.

Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.

Скандинавский стиль в пастельных тонахИсточник publicinsta.com Современный интерьер с картинамиИсточник www.art-spb.ru Абстрактные картины в интерьереИсточник blog.postel-deluxe.ru Удачный выбор картин для гостинойИсточник vplate.ru

Примеры использования картин в интерьере

Абстракции в интерьере

Абстракция в пастельных тонах с зеркальным отливомИсточник rubensteinphotography.com Некоторые картины несложно написать самостоятельноИсточник idei.club Картины в целом создают погоду в интерьереИсточник architonic. com Абстракции с одной стороны – просто, с другой – они создают определенный настройИсточник tildacdn.com Необычное панно в интерьере гостинойИсточник skachat-kartinki.ru

Винтажный стиль

Для тех, кто увлекается романтикой прошлых летИсточник tubchairs.com Яркое настроение для загородного домикаИсточник pouted.com Современный винтаж в интерьереИсточник almode.ru Иногда, кажущиеся простые разводы на холсте, дают больший эффект, чем полотно «под линейку»Источник kvartblog.ru Идея интерьера для брутального холостякаИсточник architizer-prod.net

Анимализм в интерьере

Грозные тигры в строгом интерьереИсточник pamono. com Для любителей мудрых слоновИсточник dizbook.com Панно с парочкой зебрИсточник idei.club Картина для интерьера дома в стиле шалеИсточник isleblue.co Картина для настоящего лесника, или охотникаИсточник hauteresidence.com Изображение мудрой совы на стене в комнате подросткаИсточник srisovki.one Некоторые картины могут наводить страх, например, выходящий из стены носорогИсточник nrshy.ru Веселые картины для украшения детскойИсточник pinimg.com Милые мишки добавляют нежности в интерьер детской комнатыИсточник sdvk-oboi.ru

Цветы для нежности

Нежные белые цветы в сдержанном интерьере гостинойИсточник unipack-ug. ru Сакура всегда напомнит о веснеИсточник neofabrika.com Королевские каллы в стиле минимализмИсточник niklife.com.ua Своеобразный гербарий на стене в гостинойИсточник blogspot.com Простота в пастельных тонахИсточник pinimg.com

И всего понемногу…

Лунная абстракцияИсточник jagobangunan.com В дымке прошлых вековИсточник prointerno.io Сочетание разных картин в интерьере гостинойИсточник mykaleidoscope.ru Абстракция в гостиной-студииИсточник severdv.ru Современную картину может нарисовать вам и ребенок;) Источник mykaleidoscope. ru Кажется просто – но здесь важно сочетание цветов, чтобы получилась гармонияИсточник artm.pro Теплые оттенки для вечных хиппиИсточник legko.com Геометрия в абстракцииИсточник yellowhome.ru Своеобразный портрет для любителейИсточник mykaleidoscope.ru Просто красивая девушкаИсточник findesk.ru Красота может быть разнойИсточник kvartblog.ru Картины в спальнеИсточник pinimg.com
Панно из дерева на стену для разных стилей интерьера

Заключение

Живопись несёт в себе творческое, эмоциональное начало. Картины для интерьера — возможность создать определённую ауру, настроение, придать помещению эстетическую утончённость и неповторимость. Они подчёркивают стилистику, помогают моделировать пространство.

ИдеелАрт | Интернет-галерист

    • вход
    • Регистрация
  • 0

  • CM

    • Artworks
    • артисты
    • Magazine
    • контакт
    • Artacts
    • артистов
    • Magazine
    • 5 контакт
      • вход
  • 0

      Ваша корзина пуста

  • £ GBP

  • см.

    • Artworks
    • Artists
    • Magazine
    • контакт
    • Счет
    • Список пожеланий
      • 40
    • (£ GBP)
    • мера (см)
        • вход
        • Регистрация
        • Back
        • 12
          • CM
          • дюймов
          1 дюйма
        • 0

        Поделиться этой статьей: