Статьи о графическом дизайне: Список статей о дизайне. Графический дизайн — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Главное о дизайне в 2019 — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Сегодняшний рынок труда — это галерея профессий, которые десять лет назад мы и представить не могли. Система образования не успевает готовить нужных специалистов. Выпускники вузов вынуждены догонять тренды или проиграть.

Дизайн — одна из тех современных специальностей, которые немыслимы без непрерывного обучения.

Тогда	Сейчас
Предсказуемость и стабильность. Знаний, полученных в вузе за пять лет, хватало на 20 лет рабочей практики.	Лавина изменений. Каждые два года нужный объем знаний удваивается. Через три года учебы в вузе 25% знаний становятся бесполезными.
— Знания.	— Практические навыки.
— Красный диплом.	— Ранняя карьера.
— Я знаю, где буду работать.	— Мне нужно приспособиться.

Мы строим пирамиду знаний из саморазрушающегося материала. Когда мы решаем, что довольно учиться, пора зарабатывать, — нижние этажи нашей пирамиды уже рассыпались в пыль.

Идет и параллельный процесс — технологии берут на себя рутинные задачи, освобождая человека для творчества. Цифровизация мира, отмирание целых, казалось бы, фундаментальных пластов нашей жизни — все это влечет за собой изменения в сфере кадров.

С начала XX века в небытие ушли десятки профессий. Темпы развития технологий ускоряются, нейросети еще сильнее подогревают ситуацию.

Нейросети не заменят дизайнеров. Но со временем они возьмут на себя ту часть работы, где человек просто не нужен. Задача дизайнера сегодня — развивать в себе компетенции, которые делают его более ценным специалистом.

Непрерывное обучение — это необходимость, единственно возможная на сегодня концепция образования.

Дизайн — крайне чувствительная область знаний. Любые изменения в мире тут же находят отклик в профессии. Наука, технология, искусство — гибкий ум дизайнера должен уметь собирать, впитывать, анализировать движение во всех этих сферах, выводить общие закономерности и тренды. Дизайнер учится постоянно и никогда не останавливается.

Какие перспективы ждут дизайнеров в этом году?

Компании, осознавшие ценность дизайна для бизнеса, вырываются в лидеры индустрии. Общий уровень визуальной культуры растет, потребители обращают внимание на то, насколько у бренда эстетичная айдентика, остроумная и качественная реклама, функциональный и современный сайт. Побеждают те, кто умеет выделиться на фоне остальных, — и дизайн становится орудием победы.

Прогрессивные компании практикуют подход, ориентированный на конечного потребителя. Он помогает принимать решения по вопросам дизайна, упорядочивает весь процесс создания конкурентных преимуществ.

Сегодня дизайнеры должны улучшать не столько навыки работы в графических редакторах, сколько умение интегрироваться в новые процессы — становиться важной частью продуктовой стратегии.

DVI (Design Value Index (DVI) — рыночный индекс капитализации компаний, практикующих дизайн-менеджмент, за десять лет (с 2004 по2014 год) вырос на 219% сильнее, чем фондовый индекс S&P 500.

Компании, делающие ставку на дизайн, работают значительно эффективнее тех, кто этого не делает.

Уже несколько лет в дизайне нет революций: чтобы быть востребованным, достаточно понять текущую парадигму и следовать ей. Но если вы хотите сами создавать тренды, нужно постоянно изучать суть процессов, связывать воедино информацию из мирового дизайн-сообщества о бизнесе, инновациях, инструментах, технологиях, успешных проектах, ресурсах.

Ни один дизайнер не может развиваться в вакууме. Следить за работами коллег и признанных мировых звезд индустрии, повышать насмотренность, учиться отличать стилевые подходы и выделять конкретные решения — это тоже обязательный пункт профессии.

Наш лидерборд в 2019-м:

Идея!
Подписаться на аккаунты, которыми вдохновляются эти люди. Там много интересного.

Активное наблюдение, непрерывная практика, постоянные челленджи — три составляющих правильного подхода к развитию в дизайне.

Систематизировать знания помогают специализированные курсы, экспертные статьи и, конечно, книги — мы составили список того, что обязательно должен прочитать каждый дизайнер.

Интерфейсы. Алан Купер

Не заставляйте меня думать. Стив Круг

Элементы опыта взаимодействия. Джесс Гарретт

Form Design Patterns. Адам Сильвер

The Riddle of UX Writing. Бен Херш

Сожги свое портфолио. Майкл Джанда

Designing Connected Content. Кэрри Хейн

Искусство дизайнера. Пол Рэнд

Будущее вещей. Роуз Дэвид

Эмоциональный веб-дизайн. Аарон Уолтер

Следить за важными изменениями эффективнее всего через призму чужого восприятия — мы выбрали13 лучших ресурсов, они помогут всегда быть на правильной волне.

https://www.invisionapp.com/inside-design/

https://blog.marvelapp.com

https://jvetrau.com

ideo.com

https://designpub.ru

http://tilda.education

Internet9000

www.vanschneider.com/blog

https://medium. com/@cuberto

https://www.fjordnet.com

https://theblog.adobe.com

veerle.duoh.com

https://graphicsland.ru/mark/cyrillic/

Дизайнер десять лет назад комфортно пользовался одной-двумя программами для всего: создания сайтов, айдентики, печатных материалов. Сегодня у дизайнера в несколько раз больше компетенций — в проектировании UX, создании макетов для разных устройств, анимации. Количество инструментов тоже выросло — мы приводим топ самых актуальных.

Лента обновлений

Поймали себя на мысли, что знаете из этого списка только пару инструментов? Не стойте на месте — получите самые актуальные знания на самом проработанном курсе Skillbox по дизайну.

Дизайнеры становятся частью продуктовых команд — им необходимо развивать навыки совместной работы, бизнес-видение, управленческие таланты.

Мы собрали свой топ полезных инструментов для командной работы. Они подойдут как штатным специалистам, так и фрилансерам.

Realtimeboard

Простая платформа для совместной работы кросс-функциональных команд, помогает компании работать вместе независимо от форматов, инструментов, географических или временных зон.

Cleverstack

Сервис помогает проводить брейнштормы в онлайне — записывать идеи и голосовать за лучшие.

Sympli Versions

Система версионирования макетов и шаблонов для дизайнеров.

Abstract

Единое рабочее пространство для работы со Sketch-файлами: управление версиями и совместный доступ.

Avocode

Подготовка макетов для верстки. Из последних обновлений — добавлена поддержка Adobe Illustrator (на подходе Figma и InVision Studio) и открыт свой SDK.

Главное условие выживания на рынке кадров сегодня — держать планку, постоянно совершенствоваться. Для цифровых профессий это правило работает с утроенной силой, здесь все меняется так быстро, что стоит расслабиться, и понимаешь: ты упустил слишком многое. В дизайне лучшим становится не тот, кто помнит все шорткаты или знает текущие тренды в графике, а тот, кто непрерывно учится новому.

Графический дизайн в диджитал. Статья про особенности перехода из… | by Inessa Mir

01

Для графического дизайнера перейти в работу с этой категорией интерфейсов будет сравнительно не сложно. У меня даже есть убеждение, что сайты-визитки не так уж отличаются от обычных визиток — это прямое продолжение стиля компании. Еще один его носитель.

При том, для многих компаний сейчас это уже почти единственный носитель фирменного стиля. Когда вы последний раз визитку в руках держали? А вот на сайты курсов, наверное, заходите. Поэтому изучение этой сферы для графического дизайнера, мне кажется очень актуальным.

И тут нужно сосредоточиться на том, чтобы очень хорошо освоить новый носитель, то есть понять как работает код. Звучит страшно, но это самый быстрый способ начать делать работающие проекты.

Из своего опыта я замечала, что графические дизайнеры, начинающие работать в диджитал, часто уходят в разнос, потому что воспринимают страницу сайта, как настоящий лист бумаги, бесконечный в высоту (иногда и ширину), на котором все возможно. Из-за чего проекты потом сложно реализовать и вообще они выглядят странно.

Как изучать

Следующие 4 шага, пройденные честно и досконально, уже позволят начать делать простые коммуникационные сайты:

Изучить Sketch / Figma
Оба эти инструмента очень сильно отличаются от фотошопа, иллюстратора и индизайна, и заточены специально под проблемы разработки. Интерфейсы аппов выглядят очень просто (после Adobe-то), но не останавливайтесь на общем понимании как создать прямоугольник и покрасить его: изучите плагины и разные интеграции, вымучайте сетку, прикрепления к краям, поделайте прототипы, создайте библиотеку компонентов и стилей и тд. По результату вам уже станут понятнее ограничения, с которыми придется работать.
Сделайте сайт на Тильде
Этот не совсем очевидный способ углубит понимания основных ограничений: уделите особое внимание адаптиву зеро блоков и интеграцию своего CSS (можно брать в сообществах и смотреть как они работают). Органичения, которые вы там встретите, будут очень близки к тем, что встретит front-end разработчик при работе с вашим проектом. Для тех, кто хочет покапаться глубже предлагаю изучить еще и Webflow. Оговорюсь, что Readymag для этих целей не подходит, потому что позволяет по сути сделать сайты-слайды в интернете, хотя он подойдет дальше для изучения анимации.
Изучите Principle / Flinto
Наблюдала, что многие граф дизайнеры не используют возможности анимации, а делают сайт как буклет: можно распечатать его на принтере и прочитать красиво поданную информацию — ничего не изменится. Но возможности веба шире. Их хорошо демонстрируют Principle и Flinto, сложных штук там не сделать, но 80% анимации в вебе как раз такая. Изучите добросовестно, покопайтесь в сообществах, поломайте законы этих аппов и вы уже не сделаете что-то совсем возмутительное для реального проекта. Или хотя бы будете понимать с какой идеей вам надо идти обсуждать сроки и возможность реализации с разработчиком. Забудьте на время After Effects, вам не на киностудию сайт отдавать потом, переборщите точно.
Пройдите HTML Academy
Вам не нужно учиться верстать, чтобы делать сайты, но и полностью игнорировать эту сферу нельзя. Необходимо говорить более-менее на одном языке с коллегами, готовить понятные спецификации, представлять какая фича будет сколько делаться по времени и чем ее можно заменить если надо быстрее — без этого ваши проекты будут оседать в портфолио или сильно урезаться на выходе. Помните, что HTML и CSS это просто логичное и простое описание графики, которую вы создаете.

На чем это все изучать: на сайтах, которые вам понравились. Просто перерисовывайте их. Увидели симпотичный прелоадер в слак? Сделайте такой же в Principle. Посмотрели на крутой сайт в портфолио агентства — разложите на компоненты в Figma и соберите заново. После делайте сайты для проектов, фирменный стиль которым вы уже делали.
Если вы не умеете работать без задач, попробуйте Daily UI или идите на любые курсы, например на те, что есть в статье «Как стать дизайнером интерфейсов». Подойдут даже обзорные, потому что вам уже не надо изучать глубоко типографику и композицию, а нужно попробовать процесс на практике.

Приведу цитату Сергея Сурганова из лекции для Bang Bang Education:

Мне очень важно было понимать материал, с которым мы работаем, экран и пиксели, которые за ним стоят, и код, который выполняется, когда ты нажимаешь на кнопку. Мне очень важно было понимать как это на самом деле устроено. Потому что вот это естественное сопротивление материала, когда ты рисуешь просто макет, почти отсутствует, но когда ты пытаешься его имплементировать, воплотить в жизнь, ты сразу сталкиваешься с огромным количеством ограничений, которые тебе не видны, если ты не будешь делать это сам руками. И ты начинаешь совершенно по-другому на это смотреть.

Суммируя сказанное, сосредоточьтесь на понимании границ возможного. Велик соблазн раскрасить артборд как душа велит, я понимаю, и сейчас веб все чаще выглядит так, будто и правда все возможно. Насмотришься на тот же Awwwards.

Но важно понимать, что на Site of the Day попадает 1 сайт из тех десятков тысяч, которые создаются в этот день. Но это не значит, что конкуренция большая —нет —просто не всем проектам это нужно. Сайты на Awwwards это эксперименты, выламывание рук разработчикам и расширение границ возможного. Вы выйдете на этот уровень потом, если захотите, но поверьте, люди, которые делают проекты под конкурсы, прекрасно знают какие ограничения нужно ломать, как и когда. Ваша задача сначала просто их увидеть.

UX в коммуникационных сайтах

Я здесь хочу остановиться на важном моменте — UX (user experience), который очень всех интересует и прекрасно продает обучающие курсы. В корпоративных сайтах и лендингах под UX понимаются: логичная, не скрытая навигация, ясная структура, понятные тексты, удобный адаптив и расположение основных call to actions, а также попадение в целевую аудиторию и передача ценностей бренда через визуал и анимации.

Если вы чувствуете, что насмотренности и «житейской логики» для расположения пунктов меню на сайте кофейни вам не хватает — подыщите курсы или книги про UX, конечно, отдельно. Но по большей части можно опираться на все те же инструменты брендинга: мудборды, рисерч по аудитории и конкурентам, определение ценностей компании и целей проекта и тд. Вы многое из этого уже делаете, когда проектируете фирменный стиль.

Больше таких проектов делается в агентствах, поменьше в продуктах, но я думаю, со временем граница между классическим графическим дизайнером и дизайнером коммуникаций в интернете сотрется, лучше начинать делать это уже сейчас.

Гафарова С. Р. Применение выразительных возможностей авангардного кино в графическом дизайне

ИСКУССТВО. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

Образец ссылки на эту статью: Гафарова С. Р. Применение выразительных возможностей авангардного кино в графическом дизайне // Бизнес и дизайн ревю. 2019. № 1 (13). С. 7.

УДК 7.08

ПРИМЕНЕНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ АВАНГАРДНОГО КИНО В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Гафарова Светлана Рафаиловна

АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский пер., 9, м. Проспект Мира), студент кафедры графического дизайна, [email protected], 8-965-297-76-32.

Аннотация. Статья посвящена вопросам применения выразительных возможностей авангардного кино в графическом дизайне. Автор сравнивает графический дизайн и кино, выделяя общие важные фундаментальные элементы, такие как композиция, цвет и формы визуальной коммуникации. Автором представлен краткий экскурс в историю авангардного кино и описаны приемы, использующиеся режиссерами-авангардистами. В практической части статьи, в рамках анализа творчества режиссера Холлиса Фремптона, описан пример создания графических материалов, в основу которых положено визуальное и концептуальное решение фильма «Лемма Цорна». Автор статьи использует в качестве основного приема математический подход. Итоговое дизайнерское решение совмещает в себе использование следующих математических положений: случайные числа, система координат и математическая функция.

Ключевые слова: авангардное кино; графический дизайн; структурный кинематограф; дизайнерское решение; концепция.

APPLICATION OF THE EXPRESSIVE POSSIBILITIES OF AVANT-GARDE CINEMA IN GRAPHIC DESIGN

Gafarova Svetlana Rafailovna

Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9), graphic design student Business & Design Institute Russia, [email protected], +7-965-297-76-32.

Abstract. The article focuses on the application of expressive possibilities of avant-garde cinema in graphic design. The author compares graphic design and cinema, highlighting common important fundamental elements, such as composition, color and forms of visual communication. The author also presents a brief excursus into the history of avant-garde cinema and describes some techniques used by avant-garde directors. The practical part of the article focuses on the analysis of Hollis Frampton’s cinema works. An example of creating graphic materials based on the visual and conceptual solution of the film «Lemma Zorn» is described in the paper. The author of the article uses the mathematical approach as the main method of research. The final design solution combines the use of the following mathematical provisions: random numbers, a coordinate system and a mathematical function.

Key words: avant-garde cinema; graphic design; structural cinematography; design solution; concept.

Введение

Появление кино способствовало началу процесса создания нового визуального языка, который продолжается до сегодняшнего дня. В настоящее время можно говорить о постоянных экспериментах с визуальными образами, не прекращающихся поисках оригинальных формальных или концептуальных приемов. На протяжении своей относительно недолгой истории кинематограф пережил ряд технических и эстетических революций, связанных с появлением звукового и цветного кино, цифровых технологий, новых ярких направлений, таких как сюрреализм или французская новая волна. При этом в кино всегда существовало два параллельных направления — коммерческий кинематограф, ориентированный на зрителя, и андеграунд, объединивший режиссеров-художников, не желающих ему подчиняться. Особое место в таком киноискусстве занимает авангард.

Киноавангард характеризуется использованием новаторских средств выражения, экспериментальным подходом к художественному творчеству, часто выходящим за рамки классической киноэстетики. Он также тесным образом связан с новейшими тенденциями в разных сферах: театре, живописи и литературе.

Говоря о киноавангарде, искусствоведы, как правило, выделяют первый и второй авангард. К первому авангарду, который называют киноимпрессионизмом, относят картины Жана Эпштейна, Абеля Ганса, Луи Делюка, Марселя Л’Эрбье. В этом кино сюжет перестал равняться фабуле — за счет отступлений от этой фабулы, живописности изображения, а также специфического ритмического монтажа. Второй авангард чаще всего называют просто авангардом. Его яркими представителями являются Ман Рей, Марсель Дюшан, Рене Клер, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали. Работы этих режиссеров постепенно стали беспредметным, «чистым кино», игрой с геометрическими формами, пространством, ритмом движений.

В целом, киноавангардисты внесли весомый вклад не только в развитие теории и эстетики кинематографа, являясь, в том числе, предшественниками видеоарта и артхауса, но и повлияли на другие направления современного творчества, в том числе на графический дизайн. В связи с этим представляется интересным на примере работ режиссера Холлиса Фремптона провести анализ применения выразительных возможностей авангардного кино в графическом дизайне.

Графический дизайн и кино

Говоря о различных формах искусства, таких как живопись и рисунок, можно выделить объединяющие их характеристики: выстраивание композиции, использование линии, цвета и формы с целью вызвать особый отклик у аудитории. Графический дизайн, однако, имеет сходство и с кинематографом [4, с. 1-2]. И графическому дизайну, и кинематографу свойственно стремление к синтезу различных видов искусства, они взаимно влияют и дополняют друг друга.

Корреляцию между графическим дизайном и кино можно найти в фундаментальных элементах дизайна, таких как композиция, цвет, ритм [7, с. 8]. Они служат основанием любого произведения визуального искусства. Чтобы создать движущееся изображение в кино, важно понимать основы создания неподвижной картинки. Однако, нередко композиция, цвет и форма из кинокадра приходят в качестве творческого решения в дизайн, принося с собой новое художественное качество и визуальный смысл [5, с. 30].

Говоря о связи кино и графического дизайна, важно также отметить, что, несмотря на широкое развитие типографики в авангардном искусстве, киноавангард оставил не столь обширное типографическое наследие. Однако визуальные решения и концептуальные подходы киноавангарда актуальны и сегодня.

Истоки киноавангарда

Два условия сделали Европу в 1920-х гг. готовой к появлению киноавангарда. Во-первых, кинотеатр созрел как среда для альтернативных некоммерческих показов. Во-вторых, в это время произошел расцвет таких авангардных движений, как дадаизм и сюрреализм. Многие художники из живописи приходили в кино, снимая короткометражные картины. Например, Ф. Леже, Д. Мерфи, М. Рэй в 1924 г. создали фильм «Механический балет». А. Кавальканти снял картину «Только время» (1926), В. Рутманн — «Берлин — симфония большого города» (1927), а Д. Вертов в это же время создал «Человека с киноаппаратом» (1929). Самым известным экспериментальным фильмом, как правило, считается «Андалузский пес» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, созданный в 1929 г. [1].

В это же время создавались авангардные анимационные короткометражные картины Г. Рихтера и О. Фишингера. Поскольку немецкие авангардисты были художниками-абстракционистами, то в истоках немецкого киноавангарда лежали попытки «оживления» абстрактных изображений. Так, в 1921-1925 гг. Г. Рихтер создаёт серии увеличивающихся и уменьшающихся квадратов, меняя одновременно их цвет. Эти короткие ленты он назвал «Ритм 1921», «Ритм 1923» и «Ритм 1925». Опыт Рихтера использовали для рекламных фильмов Гвидо Зебер и Пауль Лени.

В целом можно отметить, что киноавангардисты того времени экспериментировали с ритмами, движением, взаимосвязью звука и изображения, а также с разными способами монтажа.

Структурный кинематограф в США

Структурный кинематограф — самое масштабное из всех движений экспериментального кино США 1970-х гг. Термин «структурный кинематограф» был придуман П. Адамсом Ситни, который отметил, что такие художники, как Майкл Сноу, Холлис Фрэмптон, Джордж Ландоу (он же Оуэн Ланд), Пол Шариц, Тони Конрад, Джойс Виланд, Эрни Герр, Биргит и Вильгельм Хайн, Курт Крен, Петр Кубелка отошли от сложных и сжатых форм кино (в отличие от, например, Сидни Петерсона и Стэна Брекиджа). Они стали создавать упрощенное, иногда даже предсказуемое кино, в котором зритель мог сам понять, какой кадр будет следующим. Форма стала главенствовать над содержанием. Художники и режиссеры уделяли свое внимание простейшим, многократно повторяемым геометрическим структурам, реабилитировавшим физическую реальность, ее материальность и конкретность, деконструируя традиционный нарратив и иллюзию кинозрелища [6]. Подвергаясь увеличению, даже самые обыденные механические действия, обретали скрытые значения и смыслы.

Одним из основателей структурного кинематографа считается Майкл Сноу, который создал два знаковых фильма — «Стандартное время» (1967) и «Длина волны» (1967). Эти картины анализируют пространственно-временные структуры и движение камеры. В «Длине волны», к примеру, в течение 45 минут в режиме реального времени с помощью зума камеры сужается пространство комнаты с четырьмя окнами. Этот фильм, ставший классикой авангарда, оказал огромное влияние на эволюцию кинематографа и установил новый стандарт оригинальности кино [2].

Структурный кинематограф был хорошо принят в рамках андеграундных и независимых арт-сообществ. Однако важно признать, что более широкая аудитория была менее лояльна к нему, в силу привычки и симпатии к классическому голливудскому формату. Структурные кинематографисты, как правило, принимают определенную концепцию, включая ее в свои фильмы с помощью аудио/ визуальных методов редактирования, которые придавали фильму «структурный» компонент [8].

Холлис Фрэмптон, как представитель американского структурного кинематографа

Холлис Фрэмптон — один из крупнейших представителей нью-йоркского авангарда 1960-х — 1970-х гг. Он был неординарной, многосторонней личностью: изучал языки (от русского до китайского и санскрита), математику и поэзию, был художником, профессионально увлекался фотографией. Что касается кино, то стоит отметить, что Х. Фремптон вплоть до 1969 г. работал в фото- и кинолабораториях корпорации «Техниколор», занимаясь обработкой цветной пленки, и иногда отработанная пленка служила основой для его фильмов. Решающее воздействие на становление творческой манеры и самосознания Х. Фремптона оказали Джеймс Джойс и Гертруда Стайн, а также Джон Кейдж. Его фильмы отличает исключительная строгость и по-настоящему научная точность. Сам режиссер в шутку называл себя «зрителем математики, подобно тому, как другие — зрители футбола или порнографии». Работая на грани математики, поэзии, лингвистики и архитектуры, Холлис Фремптон трансформирует формат кино, меняя и переосмысливая его художественные цели и направление.

Примечательно, что для каждого своего структурного фильма Холлис Фрэмптон разрабатывал определенные принципы построения. Например, в своем фильме 1969 г. «Палиндром» Х. Фремптон соединил около сорока срезок с двух концов киноролика. На них сохранились характерные узоры на эмульсии, которые напоминают абстрактную живопись. Всего в фильме показано 12 вариантов таких соединений. Режиссер накладывает строгую схему палиндрома (т.е. предложения или текста, читающихся от конца к началу таким же образом, как он начала к концу) на хаос сюрреалистических образов.

В своем фильме «Гетеродин» («Heterodyne») с помощью определенной алгебраической последовательности режиссер соединяет три геометрических фигуры на постоянно меняющемся фоне. Он использует три основных цвета (красный, синий и зеленый) и два ахроматических. В данном случае даже отсутствие какой-либо геометрической фигуры тоже составляет композицию. При быстрой смене кадров цвета накладываются друг на друга, вспыхивая и повторяясь.

В 1970-1972 гг. Х. Фрэмптон работает над циклом «Hapax Legomena», что дословно переводится с древнегреческого как «Однажды сказанное». Под этим словосочетанием подразумевают редкое слово или выражение, встретившееся единственный раз — в документе, сборнике текстов или у одного автора. Цикл состоит из семи фильмов, продолжительностью от 10 минут до получаса, в которых режиссер исследует взаимодействие языка кино, визуальных образов и звука с другими средствами выражения (например, фотография, видео, разговорная речь, художественное слово и т.д.).

В этом смысле наиболее показателен первый фильм цикла («Ностальгия» 1971 г. ), в котором рассинхронность звука и изображения приводит к совершенно иному восприятию фильмической темпоральности. Зритель видит ряд фотографий, запечатлевших дорогие режиссеру лица, мгновения и места, где он жил, которые одна за другой сгорают на электроплитке. Закадровый голос делится связанными с ними воспоминаниями, однако в то время как мы наблюдаем постепенно обугливающуюся фотографию, звучащие за кадром воспоминания относятся уже не к ней, а к той, которая последует за говорящей. Таким образом, находясь в таком «межвременьи», зритель приобретает опыт нового, умозрительного видения. Похожий прием использован и в другом его фильме «Поэтическая справедливость» (1972 г.), в котором образ происходящего рождается исключительно в воображении зрителя, читающего дневниковые записи на сменяющих друг друга карточках на столе [3].

Анализ картины Лемма Цорна Х. Фрэмптона

Фильм 1970 г. «Лемма Цорна» стал самой бескомпромиссной попыткой режиссера в совмещении математической модели и художественного образа. Это наиболее известная «структурная» работа Х. Фремптона, который, подобно инженеру или программисту, моделирует некие условия, в соответствии с которыми и уже независимо от него происходит взаимодействие и развитие образов. Основной алгоритм режиссера — взаимосвязь 24 букв латинского алфавита (I/J и U/V в «Лемме» выступают как одна буква) и технологии кинематографа, проецирующей 24 кадра в секунду, т.е. 1 кадр равен 1 секунде.

За почти 59 минут перед зрителем проносятся вывески, которые постепенно заменяются действием, при этом порядок букв не меняется. Примечательно, что это была первая полнометражная экспериментальная работа, включенная в программу Нью-Йоркского кинофестиваля. Фильм состоит из трех частей. В первой и самой короткой, на черном фоне мы слышим детский голос, читающий стишки из старинного букваря. В следующей, 40-минутной, буквы сменяются знаками — иногда природными, но по большой части урбанистическими (вывески, дорожные указатели и таблички с названием нью-йоркских улиц). Первой исчезает Х, ее заменяет костер; за ней — Z, вытесняемая текущими вспять волнами, и т.д. Некоторые буквы сменяются действиями — так, G ассоциируется с мытьем рук, P — с завязыванием шнурков, D — с приготовлением печенья и т.д. В итоге, приняв заданные условия, зритель угадывает последовательность букв, а также может быть уверен, что окончательное вытеснение букв образами будет означать некий конец (фильма или части). Название фильма отсылает к теории множеств в трактовке немецкого математика Макса Цорна, доказавшего своей леммой, что каждое множество может быть вполне упорядочено благодаря «неоспоримому логическому принципу» — аксиоме выбора. Фильм начинается с темных кадров, а завершается полным растворением в стихии света — в финальной части женщина, мужчина и собака уходят вдаль по заснеженному полю, в то время как шесть женских голосов за кадром читают трактат «О свете, или появление форм», написанный в XI в. Робертом Гроссетом.

В «Лемме Цорна» нет истории и нет главного героя. Фильм поражает своей сделанностью, сконструированностью и педантичностью. В связи с этим особый интерес представляет поиск графических решений для данной картины.

Опыт создания произведения графического дизайна на основании материалов картины «Лемма Цорна»

В рамках исследования было решено использовать математический подход в качестве основного приема. Также было важно, чтобы итоговое решение было созвучно фильмам Холлиса Фремптона.

Выбор математического подхода в качестве концепции графического решения напрямую связан с личностью режиссера и интересовавшими его Леммой Цорна и теорией множеств. Одна из формулировок леммы гласит: «Если в частично упорядоченном множестве M для всякого линейного упорядоченного подмножества существует верхняя грань, то в M существует максимальный элемент». Согласно сжатой формулировке теории множеств: «Каждое множество непустых множеств имеет функцию выбора». Таким образом, итоговое дизайнерское решение совмещает в себе следующие положения математики: случайные числа, систему координат и математическую функцию. Весь контент издания: название (имя режиссера), несколько уровней текста, кадры из фильмов и фотография режиссера, — расположены по двум координатам х и у, которые определяют положение контента. При помощи генератора случайных чисел в промежутке от -24 до 24 задается координатa x, а при помощи решения уравнения координата y.

Для простоты и удобства было решено работать в едином пространстве листа, переворачивая его в программе. На модульной сетке (рисунок 1) координаты отмечены серым квадратом. В некоторых случаях, таких как большой объем фрагмента, было решено использовать по две координаты: пространство листа от одной точки до другой и является пространством этой части контента. Сетка состоит из 48 колонок и строчек, линия координат находится посередине листа. Таким образом, на каждой стороне координат находятся по 24 деления. Это отсылает как к 24 кадрам в кино, так и к фильму «Лемма Цорна», в котором 24 буквы равны такому же количеству кадров. Было опробовано несколько функций, и в итоге в основе алгоритма лежит функция у=24sin(x) (рисунок 2). Для наглядности и лучшей считываемости принципа были оставлены части графика функции и обозначения координат.

Итоговое издание представляет собой лист А1, сложенный два раза. Его конструкция состоит из обложки, за которой следует биография и фильмография режиссера, а также описание его фильмов (рисунки 3-4). Внутри, при раскрытии издания, находится плакат к фильму «Лемма Цорна» (рисунок 5).

Заключение

За 100 лет своего существования кинематограф прошел огромный путь, и потому концентрация открытий на этом пути была очень высокой. Начало ХХ в. стало временем экспериментов в мире искусства, временем взаимодействия и взаимообогащения его различных видов и форм, поисками нового языка. Все это до сих пор дает почву для современного дизайна и искусства.

Графический дизайн и кинематограф, являясь разными видами искусства, тем не менее, во многом оказываются близки. Особенно это касается авангардного кинематографа, сконцентрированного на поиске новых форм визуальной коммуникации. Обращаясь к киноавангарду, как источнику новых творческих решений в графическом дизайне, можно говорить, что основой дизайнерского проекта в данном случае может стать сам материал фильма. Выбор подхода к проектному решению связан с особенностями концепции того или иного кинопроизведения. В рассматриваемой статье использование математического подхода оказалось оправданным и привело к успешному решению поставленной задачи.

Список литературы

Тёплиц Е. История киноискусства 1895-1928. М.: Прогресс, 1967. Т. 284 с.
Хренов А. «Маги и радикалы: век американского авангарда». М.: Новое литературное обозрение, 2011. 408 с.
Adams S. P. Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-1978. Oxford University Press: Second Edition, 1979. 584 p.
Albers J. Introduction to Interaction of Color. New Haven: Yale University Press, 2006. 486
Lupton E., Phillips J. C. Graphic Design: The New Basics. New York: Princeton Architectural, 2008. 320 p.
Maciunas G. Some Comments on Structural Film by P. Adams Sitney. Film Culture: 1969. 196 p.
Mercado G. The Filmmaker’s Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition. Burlington, MA: Focal Press, 2010. 286 p.
Rucas D. P. Comparing Structural Films versus the Classic Hollywood Format — [Электронный ресурс]. URL:http://www.angelfire.com/film/articles/structural.htm (Дата обращения: 11.09.2018 г).

References

Teplits E. Istoriya kinoiskusstva 1895-1928. M.: Progress, 1967. T. 1. 284 p.
Hrenov A. «Magi i radikaly: vek amerikanskogo avangarda». M.: Novoe literaturnoe obozrenie, 2011. 408 p.
Adams S. P. Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-1978. Oxford University Press: Second Edition, 1979. 584 p.
Albers J. Introduction to Interaction of Color. New Haven: Yale University Press, 2006. 486 p.
Lupton E., Phillips J. C. Graphic Design: The New Basics. New York: Princeton Architectural, 2008. 320 p.
Maciunas G. Some Comments on Structural Film by P. Adams Sitney. Film Culture: 1969. 196 p.
Mercado G. The Filmmakers Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition. Burlington, MA: Focal Press, 2010. 286 p.
Rucas D. P. Comparing Structural Films versus the Classic Hollywood Format — [Elektronnyy resurs]. URL:http://www.angelfire.com/film/articles/structural.htm (Data obrashcheniya: 11.09.2018 g).

Рецензенты:

Рымшина Т. А. — кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой изобразительных искусств, АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна».

Уваров В. Д. – доктор искусствоведения, заслуженный художник России, ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии».

Работа поступила в редакцию: 05. 09.2018 г.

Основы графического дизайна — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

Графический дизайн связывает искусство и технологии в едином творческом процессе. Как и любое другое направление дизайна, он ориентирован на передовые технологии и материалы, веяния моды и технические достижения. Произведения дизайна всегда созвучны своему времени.

Но насколько бы передовыми не были технологии и насколько бы хорошо ими не владел графический дизайнер, они являются всего лишь инструментами в его руках. Знание технологий не является залогом успешной работы, так как деятельность дизайнера-графика опирается на образное, художественное мышление.

Поэтому необходимо обладать знаниями, которые относятся к базовому художественному образованию и являются прочным фундаментом для успешной творческой деятельности, то есть основы композиции и законы построения перспективы, особенности зрительного восприятия, колористика (теория цвета), базовые понятия типографики. А также уметь использовать эти знания в своей работе.

Немного подробнее о них:

Композиция
Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Нет композиции — нет дизайна.
Важнейшая задача композиции – систематизация и организация, акцентирование внимания зрителя или читателя. Работа будет казаться цельной только в том случае, если все ее элементы взаимосвязаны, согласуются друг с другом и подчинены одной идее.
Зрительное восприятие
Окружающая среда воздействует на человека и отражается в его сознании в виде образов. Но так как органы чувств у людей устроены одинаково, то существуют общие закономерности восприятия.
Необходимо понимать, какие факторы влияют на восприятие, почему незначительные изменения формы, цвета или размера объектов вызывают совершенно неожиданную реакцию зрителя.
Колористика (теория цвета)
Поиск цветового решения – один из главных вопросов, стоящих перед дизайнером. Восприятие изображения по большей части определяется именно цветом. Он передает настроение, придает значение форме, делает ее выразительной.
Звуки, эмоции, настроение имеют свою цветовую характеристику. Цвет может передать тепло или холод, ободрять или угнетать. Поэтому даже начинающий дизайнер обязан знать основные сведения о цвете и свете: их воздействие на человека, зависимость восприятия от освещения, гармоничные сочетания тонов и их влияние друг на друга.
Типографика
Многие начинающие дизайнеры пренебрегают изучением типографики, думая: «Да что может быть проще, чем набрать текст?» Но восприятие текстовой информации во многом зависит от ее представления.
Увидев какую-либо рекламную продукцию, мы получаем первое впечатление о ней, даже не читая текст. Внешний вид продукции создает определенный образ, в формировании которого огромную роль играет оформление текстовой информации.
Так же как и цвет, буквы имеют свою эмоциональную окраску, их графическое оформление может усиливать или ослаблять смысл передаваемого сообщения, передавать настроение. Шрифт – основа графического дизайна.

Надеюсь, у меня получилось убедить вас в необходимости изучения перечисленных выше фундаментальных знаний, на которых основывается (вернее должна основываться) вся работа дизайнера.

Где почерпнуть эти знания?

Посоветую обратиться к нескольким книгам. Конечно же, не сразу ко всем 🙂

Логвиненко Г.М. «Декоративная композиция»
Книга является учебным пособием для ВУЗов и знакомит с основными принципами организации декоративной композиции, свойствами цветов и вариантами создания цветовых гармоний, способами и приемами стилизации. Каждая глава, помимо теоретического материала, включает в себя вопросы для повторения и практические задания (которые я очень советую выполнять, либо на листе бумаги, либо в графическом редакторе).

Паранюшкин Р.В. «Композиция. Теория и практика изобразительного искусства»
Учебное пособие для студентов средних и высших специальных учебных заведений и учащихся художественных школ. На примере классических работ известных мастеров, учебных работ студентов и своих собственных, автор раскрывает в соответствии с образовательным стандартом все секреты правильной композиции для художников, работающих в разных жанрах.

Барышников Г.M., Бизяев А.Ю. «Шрифты. Разработка и использование»
Шрифт — важнейшая составляющая любой печатной продукции. C наступлением компьютерной эры в книгоиздательском деле видимая простота применения шрифтов, а также возможность неограниченного выбора привели к тому, что оказались забыты основные практические и эстетические правила применения шрифтов. Ведущие специалисты в области разработки и использования шрифтов делятся секретами своей «шрифтовой» кухни. Подробно рассматривается «жизнь» шрифтов в компьютере, проблемы, связанные со шрифтами, возникающие при верстке и оформлении изданий, а также юридические аспекты разработки и применения шрифтов.

Яцюк Ольга «Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий»
Справочное и практическое руководство, в котором систематизированы сведения о современном графическом дизайне: свойства зрительного восприятия, основы цветоведения, основы и приемы композиции, шрифты, основы типографики. Проведен обзор особенностей дизайна web-страниц, проанализированы визуальные средства рекламы, даны рекомендации по разработке фирменного стиля. На примере классических произведений рассмотрены основные приемы, используемые в графическом дизайне. Прилагается компакт-диск, содержащий более 300 файлов с цветными иллюстрациями по всем разделам книги и примеры выполнения упражнений.

Лесняк В.И. «Графический дизайн (основы профессии)»
Книга познакомит вас с замечательной профессией и поможет вам овладеть искусством графического дизайна. Теория и практика, составляющие профессиональное мастерство, содержатся в трех частях, каждая из которых могла бы быть выпущена отдельной книгой. В основу книги положен собственный 30-летний опыт творческой и педагогический деятельности автора, опыт его коллег. Визуальный ряд, тщательно подобранный из работ студентов, ярко и образно иллюстрирует каждый раздел книги. Книга предназначена для студентов высших учебных заведений, изучающих графический дизайн. Она будет полезна практикующим дизайнерам (в том числе начинающим и тем, кто только мечтает стать дизайнером графиком), преподавателям профильных учебных заведений, арт-директорам, рекламистам, художникам и архитекторам, всем ценителям прекрасного.

Для любителей получать все и сразу, минуя многостраничные книжные издания, могу посоветовать обучающий видео-курс Бориса Поташника «Интенсив по графическому дизайну». Борис — профессиональный графический дизайнер с многолетним стажем, арт-директор крупного международного агентства.

Он состоит из 6 разделов, которые подробно освещают 6 ключевых тем графического дизайна:

Композиция
Общие законы формальной композиции, конкретные правила компоновки работы.
Дизайн рекламы
Структура рекламного текста, элементы дизайна рекламы и правила их размещения.
Типографика
Шрифты, их классификации, их строение, использовании шрифтов в графическом дизайне в целом и в дизайне рекламы в частности. Примеры использования шрифтов и советы, как найти оптимальное решение при создании макетов рекламы.
Колористка
Правила составления цветовых гармоний и применение различных типов цветового контраста.
Иллюстрация и рекламный образ
Нахождение и создание рекламного образа, какие рекламные образы можно считать удачными.
Креатив
Основные креативные методы с примерами. Техники генерации креативных идей — с мозговым штурмом и с картой мышления. Использование карты мышления при создании качественной креативной рекламы.

Но запомните, прохождение видео-курса не является исчерпывающей формой обучения. Не пренебрегайте прочтением книг, чтобы более подробно разобраться в отдельных областях дизайна. И еще один совет по поводу книг – лучше всего покупать печатные издания. Читать их намного приятнее, чем отсканированные в плохом качестве страницы, да и, если быть честными с самими собой, про файлы на компьютере мы просто забываем.

3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн – Сей-Хай

Графический дизайн никогда не будет прежним. Технологии влияют на эстетику, а эстетика, в свою очередь, влияет на внешний вид всего, что нас окружает. В конечном счете, все идеи – коммерческие, философские или функциональные – определяют методы и стили графического дизайна. В этой статье мы сосредоточились на трех основных тенденциях повлиявших та графический дизайн и сделавших его таким, каким мы его знаем.

1. Моушн дизайн

Моушн дизайн является одним из наиболее популярных методов визуального оформления. Графика движения возникла благодаря существованию фильмов, видео, анимации и вступительных титров к фильмам. Сейчас моушн дизайн не уступает по важности типографике. Визуальное пение и танцы в графическом дизайне – это то же самое, что и разговоры в немых фильмах.

Вступительные титры Кайла Купера к триллеру «Семь» (видео выше) являются одним из самых ярких примеров современной кинематографической графики.

2. Аудио сопровождение

Сол Басс своей работой для фильма Альфреда Хичкока перевернул общепринятое представление о вступительных титрах (Изображение предоставлено Alfred Hitchcock Productions)

Решение перенести акцент с движений на аудио сделало графический дизайн таким, каким он является сегодня. Самые ранние эксперименты с тем, что когда-то называлось «зрительная музыка», совпали с появлением фильмов со звуком в середине 1920-х годов. По сути отцом моушн графики стал Сол Басс. В 1960-х годах он создал серию вступительных титров для фильмов Альфреда Хичкока. Графический экспрессионизм этих вступительных титров идеально сочетался с повторяющимися мотивами партитур композитора Бернарда Херрманна. В наши дни существует огромное количество гибридных графических стилей, и с каждым годом их становится еще больше.

Все виды дизайна символизируют определенное время. Поэтому вторая тенденция в дизайне, а именно «искусственное устаревание», часто используется для придания лоска и привлекательности. В 1920-е годы это называлось «разработка стиля». Главной целью было повысить интерес потребителей, сделав продукцию более привлекательной. Художник по рекламе и один из первых коммерческих дизайнеров Раймонд Лоуи назвал это понятие MAYA — Most Advanced Yet Acceptable, что в переводе означает «максимально авангардное, но приемлемое для потребителя». Принцип MAYA продвигал цвета и формы, которые передавали тенденцию «нового и улучшенного», но при этом не заставляли потребителя нервничать от излишней степени новаторства.

Для большинства американских дизайнеров модернизм был полон хитрых приемов, которые художник мог использовать, чтобы сделать новое еще более новым. Это могли быть футуристические решения, акцентами которых были современные шрифты и заманчивые названия. Часто использовались такие шрифты как Cubist Bold и Novel Gothic. Искусственное устаревание однозначно стало толчком для роста и развития графического дизайна.

3. Цвет

Книга немецкого художника и преподавателя Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета» способствовала формированию психоделического тренда в дизайне (Изображение предоставлено Джозефом Альберсом через музей Мет)

Третья тенденция – яркий цвет. В середине 1960-х художник Джозеф Альберс стал основателем психоделического стиля. Своей книгой «Взаимодействие цвета» он помог выявить тенденцию, которая в дальнейшем использовалась для создания психоделических постеров и не только. Виктор Москосо, который учился у Альберса в Йельском университете, был одним из основателей тенденции яркого и сочного цвета. Он оказался первым из авторов рок-постеров 60-х, имеющий академическое образование. В самом начале моды на психоделический дизайн, он начал делать постеры для концертов, устраиваемых “Family Dog” в зале “Avalon Ballroom”. Известность получила также его серия постеров “Neon Rose” для клуба “Matrix”.

Дизайнеры, работавшие в этом стиле, пересмотрели ранее существующие правила. Например, «не используйте смелые цвета» стало «использовать их, в сочетании с большим количеством смелых цветов». Принцип «надписи должны быть всегда разборчивыми» стал «маскировать надписи, затруднять их чтение».

Одним из важных элементов теории Альберса была относительность цвета. Он считал, что цвет меняется в зависимости от окружения. Цвет обладает обманчивыми и непредсказуемыми свойствами, при этом возможны множественные вариации одного и того же оттенка в зависимости от того, какие цвета его окружают. Яркие цвета притягивали взгляды, заставляя зрителя с изумлением рассматривать поверхностью двумерного изображения. Вибрирующий цвет теперь является одним из многих инструментов современного дизайнера.

Советы по графическому дизайну для не-дизайнеров

Мы знаем, графический дизайн с нуля — работа сложная. Сочетаются ли цвета? Подходят ли шрифты? Правильно ли составлена композиция? Вы — новичок? Давайте признаем тот факт, что не все ходили в школу искусств, но это ни в коем случае не значит, что вы не сможете быть дизайнером! Эта статья представляет собой подборку простых советов по графическому дизайну, которые вы легко освоите и сразу же повысите свои навыки дизайна.

Считайте это ликбезом по предмету, своего рода экспресс-курсом, после освоения которого вы сразу же сможете применять полученные знания на практике. Если вы создаете иллюстрации для соцсетей, блогов или рекламы, то знайте: вам не нужна степень по графическому дизайну, нужны лишь правильные инструменты и знание основ. У нас хорошие новости — в нашей статье есть и то, и другое. Итак, 10 советов по графическому дизайну для не-дизайнеров:

Совет № 1: Всегда помните, для кого вы создаете графический дизайн

Как и любой другой проект, ваши графические работы нацелены на конкретную аудиторию. Всегда помните о ней. Полезно держать в уме представление о конкретном человеке — что-то вроде концепции «идеального читателя» при написании текстов. Это позволит вам разрабатывать дизайн целенаправленно, в точном соответствии с нужной вам аудиторией.

Ведь если вы проводили базовые изыскания, то знаете демографические параметры своей аудитории. В дизайне контекст имеет большое значение. Вы же не хотите создать нечто вычурное и гламурное для подростковой аудитории или что-то сверх актуальное и модное, чего не поймут люди постарше.

Помня о целевой аудитории, вы разрабатываете дизайн, который зацепит людей за живое и будет им понятен. Так вы сможете сразу сориентироваться, выбрать более согласованный общий стиль и даже подобрать правильную цветовую гамму, о которой мы и поговорим в следующем пункте.

Совет № 2: Экспресс-курс по теории цвета

Выбирая цвет среди множества оттенков, тонов и бесконечного разнообразия их сочетаний не сложно растеряться. Однако существуют действительно простые инструменты, которые помогут вам с выбором цветовой гаммы. Например, если вы не можете определиться с цветовой палитрой, на помощь вам придет Coolors — продолжайте нажимать на пробел, пока не подберете нужное сочетание цветов.

Ну а если чувствуете себя чуть более уверенно, попробуйте Cohesive Colors. который позволяет загружать изображение и подбирать к нему подходящие цвета. Так что, как видите, не нужно быть выпускником школы искусств, чтобы изучить основы теории цвета!

Совет № 3: Crello как обучающий инструмент графического дизайна

Если в дизайне вы совсем еще новичок, попробуйте Crello. Этот упрощенный графический редактор предназначен не только для создания дизайна с нуля, но и может послужить источником идей — ведь в нем вы найдете готовые шаблоны от профессиональных дизайнеров.

Воспользуйтесь бесплатными шаблонами — они помогут вам прочувствовать, как работает композиция, какие шрифты сочетаются лучше всего, и какие типы визуальных материалов стоит использовать в своих работах. Создать дизайн в Crello действительно просто — работа будет готова всего за несколько кликов.

Совет № 4: Собирайте фотографии

Для создания дизайна вам понадобятся красивые дополняющие фотографии или иллюстрации. Наши тематические коллекции послужат вам отличным источником вдохновения и идей. Если вы частый гость на Depositphotos, то знаете, что понравившиеся изображения можно собирать в папку «Избранное», чтобы в будущем использовать их в своих работах.

В Crello тоже есть коллекция бесплатных фотографий в закладке «Фотографии» — «Бесплатные фотографии». Каким бы методом вы ни воспользовались, лучше сохранить изображения, которые пришлись вам по вкусу, чтобы в дальнейшем, во время работы над дизайном, вам было из чего выбирать.

Совет № 5: Порядок, выравнивание, пропорции

Безусловно, дизайн должен смотреться аккуратно, и в этом вам поможет специальная функция Crello, которая позволяет легко размещать и выравнивать объекты. Когда вы вручную выравниваете текст или объекты, на экране автоматически появляется макетная сетка. Чтобы дизайн выглядел презентабельно, все его элементы должны быть размещены аккуратно и упорядоченно.

Можно использовать дополнительные элементы дизайна, которые будут сочетаться с текстом. Однако соблюдайте пропорции — следите, чтобы толщина элементов соответствовала жирности шрифтов. Не перегружайте дизайн обилием элементов, постарайтесь сделать его чистым и опрятным.

При создании дизайна необходимо соблюдать визуальную иерархию. Самый большой элемент или самый крупный шрифт будет виден или прочтен первым. Для подзаголовков нужно брать чуть меньший шрифт, и еще меньший — для основного текста. Не бойтесь масштаба. Некоторые шрифты отлично смотрятся в большом размере — они помогут привлечь внимание к самым важным частям текста на дизайне.

Совет № 6: Ограничьтесь 2-3 шрифтами

Одна из самых распространенных ошибок новичков состоит в использовании слишком большого количества разных шрифтов сразу. К счастью, вас всегда выручит золотое правило, которое гласит, что в одной работе можно использовать не более 2-3 разных шрифтов. Так что же тут может пойти не так, правда? Но иногда даже выбрать два шрифта — сложная задача! Советуем прочитать небольшую статью о сочетаемости шрифтов, которая вам пригодится.

Знаете, почему стоит ограничить себя в количестве разных шрифтов? — Они будут тяжело восприниматься на глаз. В идеале, и для заголовков, и для подзаголовков, и для основного текста лучше использовать шрифты из одного семейства. Не перескакивайте со шрифта на шрифт, поскольку это может выглядеть непрофессионально.

Совет № 7: Не забывайте о визуальной иерархии

Несмотря на то, что эта тема весьма обширна, ее легко понять, если представить общую композицию в виде иерархии. Самый визуально доминирующий компонент (объект на изображении, элемент текста или дизайна) должен быть самой важной частью вашего послания. Именно к нему будет в первую очередь обращен взгляд зрителя.

Чтобы проверить, все ли вы делаете правильно, спросите мнение другого человека! Хватайте ближайшего к вам коллегу и спросите, на что они смотрят в первую, во вторую и в последнюю очередь — в зависимости от того, сколько у вас в дизайне текста и различных элементов. На этом этапе очень важно поэкспериментировать с размером, шрифтами и наложением цвета.

Совет № 8: Осваиваем наложение цвета

Самый простой способ выделить шрифт — воспользоваться наложением цвета. Можно наложить цветной слой на часть изображения, а можно и на всю картинку целиком. Избегайте слишком ярких цветов и постарайтесь подобрать прозрачность цветного слоя, чтобы он смотрелся более органично.

Если вы в тупике и не совсем уверены, какие цвета взять для наложения цвета на изображение, воспользуйтесь инструментами по подбору цветовой гаммы, о которых мы говорили чуть выше. Наложение цвета сделает текст более читабельным и, кроме того, композиция станет визуально интереснее.

Совет № 9: Используйте пустое пространство

Многие не-дизайнеры очень неохотно оставляют чистое пространство на дизайне или иллюстрации. «Подождите, как же так, разве не нужно чем-то заполнить это пустое пятно», — рассуждают они. Не бойтесь намеренно оставлять пустое пространство на изображении. Вы же знаете, и мы знаем, что иногда меньше — значит больше.
Принимая взвешенное решение оставить пустое место, вы как бы говорите зрителям, что хотите обратить их внимание на другие более важные аспекты вашего дизайна.

Ну а если начнете заполнять это пустое пространство, то все закончится тем, что у вас выйдет крайне перенасыщенное, можно сказать, беспорядочное и трудно воспринимаемое изображение. Ну а беспорядок в дизайне никому не нужен.

Совет № 10: Чем проще, тем лучше

Познакомившись со всеми доступными вам инструментами, их эффектами, фильтрами и крутыми функциями, вы, возможно, захотите сразу же все их использовать. Сделайте над собой усилие, воздержитесь от этого соблазна. Если начнете добавлять слишком много ненужных элементов, ваши работы потеряют баланс. Вы же помните, каждый элемент, который вы добавляете в композицию, должен иметь свое осмысленное назначение.

Да-да, абсолютно все, что вы вносите в дизайн, имеет значение — независимо от формата, для которого он создается. Поэтому лучше сохранять простоту и позволить взгляду зрителя оценить все мелкие детали и общую картину, которую они формируют. Это не означает, что вы не можете использовать разнообразные элементы, однако пользуйтесь ими умеренно — дайте зрителю визуальную передышку, а не перегружайте его излишними деталями.

И в заключение: последовательность — ключ ко всему

Ну и наконец, главное в использовании этих советов то, что вам нужно понимать и уметь обосновывать свой выбор шрифтов, элементов дизайна, изображений и других деталей. Именно тогда ваша работа будет иметь цель и смысл. Если вы будете помнить и учитывать это в работе, то сможете поддерживать согласованность и последовательность при создании нескольких дизайнов, например, для серии публикаций в блоге, соцсетях или рекламных объявлений.

Вы наверняка скажете, что наши советы по графическому дизайну освоить не сложно. Да, как только вы поймете важность отдельных частей дизайна, их функции и значение, то еще ближе подойдете к эстетически красивой композиции, причем создадите ее вы сами — не-дизайнер с, казалось бы, отсутствием каких-либо навыков. Удачи!

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Английский + графический дизайн в знаменитом колледже искусств Central Saint Martins College of Art and Design

23 августа

На занятиях ощущаешь себя как в дизайнерской мастерской! Время проходит очень быстро, только идея придет в голову, уже конец занятия!

Но идеи культивируются с невероятной скоростью. Идет последний проект, где нас учат работать с клиентом, учитывать требования заказчика.

Нужно разработать дизайн бумажного стаканчика для интернет-кафе с целью привлечения клиентов, сделать этот стаканчик таким, чтобы хотелось собрать целую коллекцию из этих стаканчиков, чтобы с ними можно было играть, чтобы! у них была ценность. . В конце недели будет презентация проекта. Наши преподаватели, Джон Кеш и Белинда, приведут 30 человек, которые выберут лучшие дизайны.

Так что интересное только начинается!

Место, для которого предполагается разработать дизайн — Brick Lane.

Это место, место смешения культур — бангладешской и европейской, место вне времени — традиционный, ретро, граффити — все это идет в миксе на Brick Lane.

Время идет быстро, но с пользой!

18 августа

Закончили 4 проекта! За все это время приобрела больше знаний, чем получила при обучении в университете за 5 лет! Нам объясняли как, что и зачем мы все это делаем.

Сейчас начался последний проект — Brick Lane In A Cup — где мы должны разработать уникальный дизайн интернет-кафе. Ключевая фигура — это стаканчик, его надо оформить так, чтобы людей заинтересовало место, чтобы они покупали напитки — чай, кофе.. чтобы у них была память о месте, хотелось всегда вернуться, и еще момент — сделать коллекцию — Limited edition — из 8 дизайнов, связанных между собой одной темой.

А на следующей неделе, нам расскажут, как грамотно оформлять портфолио.

С каждым днем становлюсь умнее.

А это наш класс по графическому дизайну и работы — 128 скетчей, выборочно от каждого студента на стене.

12 августа

Сегодня продолжали работу над проектом Image Hijack — повторюсь, работа с фотографией, когда идет работа с ее идейным содержанием, добавлением к скучному образу характера, эмоций, создание новой формы, похожее можно встретить в разворотах журналов, посвященным моде, «новой» рекламе, это плакаты, постеры, оформление буклетов, обложек книг и т.п. Практическое применение этим иллюстрациям можно найти где-угодно! Смысл заключается в том, что мы работаем с 3-мя форматами листа — А4, А5, А7, иногда А3, получается как эффект работы со слоями в компьютерном графическом редакторе, только тут, ты чувствуешь материал, видишь его цвет, работа идет быстрее, больше возможностей, больше нюансов ты улавливаешь!

Завтра идем в Serpentine Gallery — приобщают нас к современному искусству, непонятно на какую выставку, потому как экспозиция там часто меняется. А на следующей неделе пойдем в музей мультипликации!

12 августа

9 августа

В понедельник мы закончили проекты, посвященные трансформации природной (и не только) формы и проект по типографии. Нам показали прием, по средству которого, из 4х проектов по типографии и 4х скетчей можно получить различное количество дизайнов. Нас повели на соседнюю улицу, в типографию, там есть цветной ксерокс, который еще делает скан в негативе. Как в Photoshop мы укладывали слои, пробовали различные вариации. Результат был удивительным, ни за что бы не подумала, что без компьютера можно создать первичный дизайн. Использование кальки — очень полезно! Нравится работать с материалами, о применении которых, обычно не догадываешься, например калька, как просто скопировать, перенести очертания объекта..и т.п.

Сегодня мы начали новый проект, нужно скрыть реальные очертания объекта и добавить новые формы для более интересного, идейного содержания изображения, чтобы оно несло сообщение, сегодня только работали с краской, с белой акриловой краской.

С каждым днем, проекты все интересней, просматривая модные журналы, потихоньку начинаешь понимать, какими приемами пользовались дизайнеры, по большему счету приемы одни, но самовыражение автора различно, в этом и есть суть графического дизайна, донести до людей идею, концепцию того или иного образа, предмета, события. ..

Следующий пост будет в четверг.

8 августа

Поздно возвращаюсь, очень интенсивно идет работа, вчера устала, пришла и свалилась в сон, сегодня точно напишу пост!

7 августа

Следующий пост напишу в понедельник вечером, в выходные надо доделать все проекты, в понедельник уже будет окончательная их доработка и сдача — это трансформация природной формы и каллиграфический проект.

5 августа

Первое занятие по графическому дизайну. Суть занятия — научиться смотреть в глубь вещей, находить в простых объектах интересные составляющие, которые впоследствии можно использовать в разработке того, либо иного образа. У нас такими простыми объектами были колпачок от ручки и гриб! Результат — 128 скетчей! И шквал образов в голове!

Такое задание развивает воображение, и что самое главное, на каждый скетч давалось от 10 секунд до 1й минуты.

Второе задание — работа со шрифтами, пока только начали это дело.

Завтра пойдем в «народ», будем искать буквы среди окружающих нас объектов.

Занятия проходят так интенсивно, что после них забываешь, что приехал на месяц, такое чувство, что находишься в Лондоне порядка полугода, потому как думать начинаешь на английском языке, и речь прохожих воспринимается как обычный разговор, а не так как «что это за акцент такой?»

Интересно, что будет через месяц?

4 августа

На завтра очень много заданий дали на рисунок и грамматику, не успеваю пост написать, завтра отпишу с фотокарточками!

3 августа

Сегодня был первый день занятий.

Первым был графический дизайн — это что-то невероятное! За 3 часа нам надо было нарисовать 128 скетчей 2-х объектов в различных вариациях. В конечном итоге, объект разбивался на части, а затем эти части становились основой для создания новой формы. Завтра будет уже сдача этой работы и выставка. И так будет каждый день! Очень интенсивно! Но в этом и есть смысл действий, очень развивает воображение, вырабатывается подход к генерированию идей!

Вид с моста Ватерлоу, по которому прохожусь каждый день.

Изучение английского после перерыва было еще интенсивней, порой бывает, на родном языке не сразу сообразишь, что ответить, а тут в режиме «без промедлений» надо было находить ответы.

На фотографии: прогулочная фотокарточка по набережной, с узнаваемым видом, немного хмурилось небо, но дождя не было, только утром немного покапал.

2 августа

Очень нервничала перед отлетом, но как только самолет приземлился — волнения ушли, несмотря на неурядицы с заказанным такси, очень хорошо доехала на городском такси, на кэбах — просторная и очень приятная машина, жалко у нас таких нет.

В день приезда решила пройтись по городу и проложить маршрут до колледжа, пару раз заблудилась, но в этом ничего криминального нет, потому как знакомилась с местностью. Нашла в итоге Университет дизайна и искусств, красивое и современное здание, сегодня — 1 августа — познакомилась с интерьером и преподавателями.

Напишу немного о том, что ожидаю о курсе, а потом, о том, что уже начинает оправдываться.

Изучая иностранный язык у себя на родине трудно порой разобраться в его специфике, поэтому решила поехать по программе английский + графический дизайн, чтобы не только усовершенствовать навык общения, но и получить практическую значимость. Как обещают по данной программе, мы освоим различные способы представления информации, ведение проектов от идеи до показа презентации конечного продукта; научимся черпать идеи из простых, казалось бы, невзрачных предметов.

Сегодня, в неформальной беседе, поняла, что весь курс будет очень интересным, преподаватели знают, как заинтересовать.

Завтра будет первое задание, пока еще суть нам не объяснили, но сказали принести тетрадь для зарисовок и простой карандаш.

31 июля

Обустроилась уже в студенческой резиденции, пока пытаюсь понять, что к чему.

20 статей о дизайне, за которые мы благодарны в 2021 году

Ищете ли вы мнения, учебные пособия или вдохновение для дизайна — мы предоставим вам эту коллекцию статей о дизайне от ярких и творческих умов.

Ежедневно публикуется так много статей о дизайне, что самые выдающиеся статьи легко затеряются в общем потоке. Итак, мы составили список, который включает заслуживающие внимания статьи о веб-дизайне, графике, UI/UX и доступном дизайне.

Статьи по веб-дизайну

1.Лучшие практики веб-верстки: анализ 12 вечных шаблонов пользовательского интерфейса

Автор Кэмерон Чепмен исследует 12 различных шаблонов пользовательского интерфейса, которые пережили модный период и стали стандартами веб-дизайна. Для каждого паттерна Кэмерон рассказывает краткую историю, а затем объясняет, почему паттерн выдержал испытание временем. Она также включает примеры и выделяет конкретные варианты использования для каждого шаблона. ‍

2. 22 вдохновляющих тренда веб-дизайна на 2022 год

Здесь мы немного предвзяты, но все же благодарны за этот всесторонний взгляд на грядущие тренды веб-дизайна! В этой статье рассматриваются различные стили дизайна, которые, вероятно, повлияют как на визуальный, так и на функциональный дизайн веб-сайтов в следующем году. Это обязательная статья для веб-дизайнеров, которые хотят быть в курсе популярных подходов к дизайну.

3. Полное руководство по кросс-культурному дизайну

В этом подробном руководстве автор Джон Виейра объясняет нюансы кросс-культурного дизайна применительно к веб-сайтам, продуктам, приложениям и многому другому. Джон отмечает, что культурные соображения — это гораздо больше, чем язык. Он обсуждает семь различных аспектов межкультурного дизайна, начиная от различий в социальных нормах и заканчивая наличием высокоскоростного интернет-соединения в целевой области.Сеть по своей природе межкультурна, поэтому это руководство будет полезно для веб-дизайнеров во всех отраслях. ‍

4. Сочетание шрифтов: как найти правильные комбинации для вашего веб-дизайна

Типографика является важнейшим аспектом любого веб-дизайна. Но со всеми вариантами шрифта, выбирая комбинации, которые являются одновременно визуально привлекательными и функциональными. В этой статье автор Джефф Карделло делится советами по выбору шрифтов, которые подходят для вашего веб-дизайна. Кроме того, он включает в себя несколько предложенных пар.

Статьи по графическому дизайну

5. Взлом интернета: рост популярности глитч-арта

Автор Бен Барнхарт описывает определяющие характеристики глитч-арта, приводя примеры таких элементов, как пикселизация, утечка света и ухудшение цвета. Бен также делится краткой историей этого художественного стиля вместе с влиятельными художниками. Нам нравится, что эта статья знакомит вас с визуальной эволюцией глитч-арта и подробно рассказывает о том, как он используется в Интернете сегодня.

6.Искусство NFT: что это такое, как оно работает и что оно означает для творческой индустрии

Если вы заглушили «NFT» в Твиттере, потому что думали, что это какая-то криптовалюта, которая к вам не относится — возможно, вы захотите пересмотреть свое решение. . В этой статье Елены Фитцсаймонс дается простое объяснение NFT, особое внимание уделяется искусству NFT. Елена объясняет, как создавать и продавать искусство NFT, а также изучает потенциальное будущее этого вида искусства как источника дохода. Если вы занимаетесь цифровым искусством любого рода, эту статью стоит прочитать.

7. Сила использования символики в дизайне

Автор Джонни Леванье начинает с основ символики и ее роли в графическом дизайне. Затем он погружается в значения различных типов символов — природных, зодиакальных, лунных, небесных, животных и других. Для каждой категории Джонни рассказывает немного истории, а затем объясняет, как дизайнеры могут эффективно использовать символы в своей работе.

8. 10 способов сделать ваши проекты непохожими друг на друга и быстро создавать уникальные вещи

Сохранение свежести ваших дизайнов может оказаться сложной задачей, если вы погрузитесь в рутину.И это становится только сложнее, если у вас мало времени. Автор Мэри Стрибли делится советами по изменению дизайна, чтобы вы могли создавать уникальные образы, не тратя все свое время и умственные способности. Нам особенно нравится, как Мэри делится ярлыками для перепрофилирования элементов одного дизайна, чтобы создать что-то совершенно новое.

Доступные статьи по дизайну

9. Доступная палитра: отказ от использования HSL для цветовых систем

Дизайнер и разработчик интерфейса Евгений Федоренко делится уроками, которые он усвоил после реконструкции цветовой системы.Юджин объясняет, что использование HSL привело к несоответствиям воспринимаемой яркости и непредсказуемым коэффициентам контрастности, что затрудняет соблюдение рекомендаций по доступности веб-контента (WCAG). Юджин подробно объясняет ограничения, а затем делится доступным приложением для создания палитр, которое поможет вам создавать собственные цветовые системы. Моэн обсуждает как преимущества, так и потенциальный вред от включения движения в ваш дизайн.Кори делится собственным опытом, пытаясь найти баланс. Затем он предоставляет пошаговое руководство по построению таким образом, чтобы включить движение для одних пользователей и отключить его для других, в зависимости от предпочтений их браузера. ‍

11. Как внедрить многоуровневое тестирование доступности в свой процесс

Эксперты по специальным возможностям Кейт Калсевич и Майк Гиффорд объясняют концепцию «многоуровневого тестирования доступности» — практики, которая помогает выявить проблемы доступности на ранних этапах процесса проектирования. Кейт и Майк не только делятся инструментами и методами, но также дают советы по обеспечению доступности со стороны заинтересованных сторон.

UI/UX дизайн

12. Процесс проектирования — ложь

В этой статье автор и дизайнер продуктов Хосе Торре излагает свой аргумент в пользу того, что процесс проектирования — ложь, а иллюстратор . Произведение Хосе представляет собой набор уроков, извлеченных из многолетней работы над дизайном продукта. Интересные размышления Хосе идеально подходят для любых дизайнеров, которые разочарованы процессом или чувствуют себя немного потерянными.

13. Крайние случаи проектирования и где их найти

Работа с крайними случаями проектирования важна, но как найти то, что по определению выходит за рамки нормы? В этой статье изобретатель, автор и разработчик Таннер Кристенсен делится своими советами. Таннер объясняет, как думать о дизайне с разных точек зрения, чтобы вы могли предвидеть и устранять крайние случаи на ранних этапах процесса.

14. Психология дизайна: 15 принципов, которые должен знать каждый UI/UX-дизайнер

Очень многое в дизайне — от самого дизайна до его восприятия — психологично.В этой статье автор и специалист по UX/UI Максимилиано Кабрера погружается в различные психологические принципы, которые дизайнеры должны учитывать при создании. Maximiano кратко описывает 15 различных принципов и включает краткие советы по дизайну для решения каждого из них. Поэтому независимо от того, над каким типом дизайна вы работаете, в этой статье есть что-то для вас.

15. Золотое сечение и дизайн пользовательского интерфейса

Хотя золотое сечение обычно применяется в искусстве и архитектурном дизайне, автор Келли Гордон утверждает, что его также можно использовать для создания эстетически приятных пользовательских интерфейсов.На различных примерах Келли демонстрирует, как золотое сечение влияет на размер текста, обрезку изображений и макеты веб-страниц.

Общие статьи о дизайне

16.

Поддержание творческих способностей

Иллюстратор и писатель Алек Маки начинает с признания того, что прошедший год был непростым, и в результате творческий потенциал многих людей пострадал. Алек дает советы, как пробудить творческий потенциал в себе и в коллективе. Он даже делится примерами игривости — например, троллит коллег изображениями Скалы и добавляет фиктивный курсор в дизайн Figma, чтобы сбить с толку товарищей по команде.Разжигать и подпитывать творчество сложно. Эта статья будет отличным чтением для тех, кто нуждается в небольшом повышении.

17. Получение критики

Эта иллюстрированная работа дизайнера Пабло Стэнли технически относится к 2020 году, но ее стоит пересмотреть в 2021 году и позже. Пабло использует серию рисунков, чтобы передать диапазон эмоций, которые он испытывает после получения критического отзыва от клиента. Если вы боретесь с критикой, вы найдете утешение в этом интересном комиксе.

18.Что такое принцип единства дизайна?

UX-дизайнер и автор Дэн Сильвейра затрагивает все семь принципов дизайна, но акцентирует внимание на важности и силе их объединения. Дэн объясняет, что когда у вас узкое видение одного принципа, вы рискуете нарушить гармонию дизайна. Он связывает каждый принцип с пользовательским опытом и делится передовым опытом для достижения унифицированного опыта.

19. Разнообразие в дизайне: одно лишь включение не исправит сломанную систему

Дизайнер социального воздействия и визуальный рассказчик Ида Перссон указывает на слабые места в стремлении к разнообразию в дизайне.Она подчеркивает проблемы, связанные с ожиданием того, что дизайнеры цвета впишутся в систему, которая была разработана без их ведома. Ида утверждает, что для того, чтобы по-настоящему охватить разнообразие и инклюзивность в дизайне, мы должны переосмыслить, в первую очередь, что такое хороший дизайн. ‍

20. Непреходящее влияние дизайна видеоигр 80-х

Эта статья Колетт Померло отчасти история, отчасти вдохновение. Колетт начинает с изучения громких имен в дизайне видеоигр 80-х и того, как создавалась графика. Затем она попадает в то, что она называет эффектом ретро-ряби — ностальгической тенденцией использовать дизайнерские характеристики прошлых десятилетий. Колетт делится множеством недавних примеров, явно вдохновленных классической эстетикой дизайна видеоигр 80-х.

За какие дизайнерские статьи вы благодарны?

Дизайн — это искусство, требующее постоянного творчества и вдохновения. Какие статьи побудили вас экспериментировать с дизайном?

35 звездных блогов по графическому дизайну, которые помогут вам учиться и вдохновляться

Принципы хорошего дизайна вне времени.Но как графический дизайнер вы всегда стремитесь к чему-то более изобретательному и вдохновленному. Блоги по графическому дизайну — невероятный ресурс для дизайнеров, независимо от того, начинаете ли вы работать в этой области, опытный дизайнер следит за состоянием отрасли или только начинаете изучать возможности стать графическим дизайнером. По мере того, как вы подпитываете свой творческий потенциал и набираете обороты в своей карьере, вам будет полезно оставаться в курсе ведущих мнений в вашей отрасли, а иногда просто интересно узнать, что делают другие люди!

Если вы ищете, с чего начать составление списка для чтения, мы вам поможем. Мы составили список ресурсов из 35 лучших блогов по графическому дизайну, чтобы держать вас в поле зрения.

35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну

Блоги в этом списке бывают самых разных форм и размеров. Некоторыми управляют отдельные дизайнеры, некоторыми управляют крупные организации в области графического дизайна, а некоторые служат местом встречи дизайнеров для общения и обмена отзывами друг с другом. Их много, но хорошая новость заключается в том, что найти несколько качественных вариантов для регулярной проверки должно быть легко.Давайте погрузимся прямо в некоторые из лучших вариантов блога графического дизайна.

1. Убойный журнал

В журнале

Smashing Magazine публикуются статьи, посвященные удобству использования дизайна, SEO, UX и другим функциональным аспектам дизайна. Проницательные статьи варьируются от небольших советов, например, почему дизайнеры никогда не должны использовать «Нажмите здесь» в своих ссылках, до более глубоких погружений, таких как принципы технического SEO и как лучше думать о мобильном дизайне.

Smashing Magazine также предлагает доски объявлений о вакансиях и мероприятия, которые помогают дизайнерам общаться с работодателями и создавать сети.

2. Журнал Adobe® Create

Create — это журнал Adobe®, который позиционирует себя как «Креативщики для креативщиков». Как и следовало ожидать от Adobe®, в этом журнале есть все: фотографии, анимационная графика, аудио, идеи брендинга и целая куча учебных пособий. Он также наполнен интересным контентом и интервью с художниками, в отличие от некоторых преимущественно визуальных блогов.

3. Сетка вдохновения

Название говорит само за себя. Сетка вдохновения — это сетка вдохновляющих изображений и дизайнерских проектов, относящихся к эстетике и даже к промышленности.Нажмите на изображение, которое вам нравится, и откроется остальная часть серии, созданной конкретным дизайнером. Если вам нравятся доски настроения или вы видите множество разных стилей, представленных в одном месте, вам это понравится.

4. Абдузидо

Миссия

Abduzeedo проста: быть открытым каналом для сообщества дизайнеров, поощряя отзывы его последователей. Abduzeedo — это чрезвычайно визуальный блог, в котором ежедневно рассказывается о вдохновении и тенденциях в мире дизайна с особым акцентом на 3D. Вы также найдете множество учебных пособий и практических руководств, особенно для тех, кто интересуется Adobe® Photoshop® и Illustrator®.

5. Айдентика разработана

Identity Designed полностью посвящен фирменному стилю. Помимо демонстрации фантастической работы, каждая витрина исследует варианты брендинга дизайна, а также идеи дизайнеров о том, что вдохновило или руководило этими решениями. Identity Design также отлично справляется с привлечением брендов со всего мира. В 2019 году Identity Designed опубликовала книгу, в которой представлены работы ведущих международных студий, включая аспекты рабочего процесса от ценообразования и выставления счетов до генерации сильных идей.

6.

Нуп

Noupe, предназначенный для веб-дизайнеров и дизайнеров в целом, обладает освежающей атмосферой, которая чтит творческую, альтернативную сторону дизайна, но при этом фокусируется на его маркетинговой и корпоративной полезности. Если вы хотите пройти грань между дизайном для компании, которая ожидает определенных результатов, и при этом сказать что-то уникальное в своей работе, этот блог может стать отличным источником вдохновения.

7. Графический дизайн для бесстрашных женщин

Графический дизайн для бесстрашных женщин — это Tumblr, управляемый бывшим участником блога Women of Graphic Design, который мы ранее публиковали.Заявленная миссия Women of Graphic Design заключалась в том, чтобы «Отметить вклад, который женщины внесли в графический дизайн, как в прошлом, так и в настоящем». «Графический дизайн для бесстрашных женщин» продолжает этот дух благодаря яркой и превосходно прокручиваемой ленте.

8. Делай приятно

Make Nice — это больше сетевой сайт, чем традиционный блог для женщин в области графического дизайна со всего мира. Бесплатная закрытая группа от Make Nice отвечает на вопросы о графическом дизайне, работе в полевых условиях, общих ресурсах и возможностях личного общения.

9. Творческое переполнение

Creative Overflow предлагает своим подписчикам попробовать все: профессиональные советы, информационные статьи, учебные пособия, вдохновение и множество других ресурсов. Creative Overflow публикует статьи, написанные несколькими профессионалами отрасли, сохраняя их свежими и полными уникальных идей.

10. Креативный блок

Creative Bloq стремится предоставить своим подписчикам ежедневную порцию советов по дизайну и вдохновения. Статьи Creative Bloq охватывают все аспекты дизайна, включая 3D, иллюстрацию и анимацию.Подписчики также часто получают бесплатные и бесплатные ресурсы, которые помогают оттачивать свои навыки и расширять свои знания в этой области.

11. Дриббл

Dribbble – это виртуальная выставка для дизайнеров. Это сообщество для дизайнеров всех типов, где они могут делиться своими текущими проектами и получать мгновенные отзывы от других. Dribbble позволяет вам просматривать работы других для вдохновения, а также использовать сайт для продвижения своих собственных работ.

12.Один дополнительный пиксель

One Extra Pixel позиционирует себя как «цифровую игровую площадку для людей, которые хотят учиться». Графические дизайнеры никогда не должны прекращать развивать свои навыки, поэтому One Extra Pixel служит образовательным ресурсом для всех. Пошаговые руководства, а также советы и рекомендации по дизайну помогут вам оставаться на вершине своей дизайнерской игры.

13. Сообщение TemplateMonster

Блог TemplateMonster Post публикует статьи для веб-дизайнеров, уделяя особое внимание WordPress. Они публикуют много информации о бесплатных ресурсах, а также множество отличных статей о навигации в профессиональном мире в качестве фрилансера, владельца бизнеса или просто дальновидного веб-дизайнера.Если вы веб-дизайнер или интересуетесь веб-дизайном, обязательно прочтите эту статью.

14.

Ты дизайнер

You the Designer считает себя блогом о графическом дизайне. Он направлен на то, чтобы донести все передовые тенденции в отрасли до кончиков ваших пальцев. Один из способов, с помощью которого вы, дизайнер, достигаете этого, заключается в постоянном освещении работы дизайнеров во всей отрасли. Даже на первый взгляд видно, что в этом блоге большое внимание уделяется изображениям, что делает его отличным источником вдохновения для аудитории.

15. Тип номер

Вы помешаны на типографике? Typeroom будет вам по душе. Их слоган — «прославление эклектичной типографики». Здесь можно найти вдохновение, события и интервью о типографике, формах букв и многом другом от увлеченных дизайнеров.

16. Это бумага

Цифровой мир, безусловно, широко распространен и привлекает дизайнеров. Но это еще не все. Если вы любите печатные работы и старую добрую бумагу, This Is Paper должен стать одним из ваших любимых блогов.Наряду с книгами и журналами в них представлена архитектура, скульптура и текстильное искусство.

17. Искусство меню

Большинство людей не обращают особого внимания на свое меню — это позор! Art of the Menu – это демонстрация креативного дизайна меню ресторанов по всему миру. С одной стороны, вы можете почерпнуть отличные идеи глобального дизайна, информационной архитектуры и типографики. С другой стороны, вы можете совершить виртуальное гастрономическое путешествие по миру! Это беспроигрышная ситуация, если мы когда-либо слышали об этом.

18. Рейна Норьега

Рейна Норьега — автор, иллюстратор и дизайнер. В ее блоге представлены ее проекты и иллюстрации, а также полезные руководства для профессиональных дизайнеров, а также для людей, стремящихся изучить свои способности создавать и добавлять в мир немного красоты.

19. Типографика

Typographica публикует обзоры шрифтов и шрифтовые книги. Возможно, это не самый плодотворный блог, но каждый пост будет усложнять ваши представления о том, как типографика влияет на то, как мы понимаем язык и общаемся друг с другом посредством письменного слова.

20. Она занимается дизайном книг

Книжный дизайн может быть не первым, что приходит вам на ум, когда вы думаете о графическом дизайне, но эта захватывающая и инновационная область сочетает в себе элементы повествования и повествования наряду с убедительной и яркой графикой. В She Designs Books представлены обложки книг, созданные женщинами-дизайнерами.

21. AIGA: взгляд на дизайн

Eye on Design — это блог, который ведет Профессиональная ассоциация дизайна, старейшая и крупнейшая некоммерческая дизайнерская организация в США.«Взгляд на дизайн» исследует исторические темы в графическом дизайне, а также передовые проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда они концептуализируют свою работу в уникальном культурном контексте 21 ^-го-го века.

22. Боковая панель

SideBar не создает никакого контента самостоятельно, но каждый день составляет список из пяти статей на различные темы дизайна со всего Интернета. Если вы хотите быть в курсе широкого спектра идей и тем, ежедневное сканирование SideBar может быть именно тем, что вам нужно.

23. Уэйд и Лета

Лета Соберайски и Уэйд Джеффри — знаменитые дизайнеры, супружеская пара и создатели того, что они называют «музыкой для ваших глаз». Со списком клиентов, охватывающим весь спектр от Gucci до Google, эти два дизайнера удивят вас своими яркими, дикими идеями и, возможно, дадут вам несколько новых идей о том, как идти на смелые риски в своей работе.

24. Хом Сладкий Хом

Лорен Хом — дизайнер и писатель, чей стиль ведения блога такой же игривый и привлекательный, как и ее знаменитые дизайны.В ее блоге Hom Sweet Hom есть статьи на разные темы: от необходимых материалов для росписи до того, как разнообразить свой доход художника и фрилансера и как преодолеть неуверенность в себе. Блог Хома, одновременно личный и актуальный для всех, определенно стоит прочитать и, возможно, поделиться им.

25. Диелайн

Dieline стал самым посещаемым веб-сайтом по дизайну упаковки в мире. Компания Dieline, основанная в 2007 году, превратилась в глобальное сообщество дизайнеров упаковки, которые продвигают упаковочную промышленность в поисках более устойчивых решений за счет творчества и инноваций.

26. Большое недовольство

The Great Discontent не ограничивается передовыми дизайнерами, но часто включает их в свою вдумчивую и часто откровенную коллекцию интервью, которые дают «незабываемый взгляд на жизнь тех, кто создает, и пробуждают читателей к возможностям».

27. Свиссмисс

New York от швейцарского дизайнера Тины Рот Айзенберг, которая ведет популярный дизайнерский блог swissmiss. В блоге представлены мысли Айзенберг о дизайне и творчестве, в том числе работы, которые недавно привлекли ее внимание, цитаты и разговоры с коллегами-дизайнерами, а также случайные публикации Dr.Цитата Сьюза.

28. Выступление на TED: Дизайн

Возможно, это преувеличение понятия «блог», но если вы ищете место, где можно расширить свое представление о возможностях дизайна во всех его формах, не ищите дальше, чем сборник лекций TED по дизайну. Вы можете узнать о самых разных темах: от того, почему макароны бывают разных форм, до символики и психологии, лежащих в основе дизайна флагов, до того, как дизайнер LEGO думал о том, как сделать игрушку доступной для людей с нарушениями зрения.

29. Колоссальный

Colossal — это международная платформа для всего, что связано с визуальным самовыражением. Хотя это часто выходит за рамки графического дизайна, Colossal может быть ценным ресурсом для того, чтобы идти в ногу с инновациями в области дизайна. Colossal стремится обучать и информировать, а не критиковать и интерпретировать, что делает его идеальным местом для поиска вдохновения и смелых новых идей.

30. Женщины, которые рисуют

Women Who Draw — это коллекция женщин, идентифицирующих иллюстраторов.В дополнение к их каталогу, на их странице «Женщины, которые рисуют» представлены работы их членов, знакомящие вас с новыми стилями и методами иллюстраторов со всего мира.

31. Приятно, что

It’s Nice That содержит статьи и публикации, связанные с творчеством, включая графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и фотографию. Они считают, что творческое вдохновение доступно каждому, и стремятся поддерживать увлекательную и увлекательную работу.

32. Новый

От добрых людей, которые представили вам The Art of the Menu, Brand New содержит обзоры и другие мнения о корпоративной и фирменной работе.Основанный на дискуссиях о дизайне логотипов, Brand New имеет четкое представление об идентичности бренда, а также живой раздел комментариев — вам нужно зарегистрироваться на сайте, чтобы просматривать комментарии, но вы просто можете, наконец, начать оживленные дебаты о засечках. ни один из ваших друзей будет развлекать.

33. Случайный оптимист

The Casual Optimist — это блог о книжном дизайне и культуре. Если книга «Она занимается дизайном книг» вас заинтересовала, «Повседневный оптимист» — это шанс немного глубже разобраться в том, что на самом деле сообщает дизайн книг, почему и как.

34. Коттке

Kottke — известный блог графического дизайнера Джейсона Коттке. Коттке начал свой блог в 1998 году, и хотя темы часто выходят за рамки дизайна, возможности и идеи, связанные с графическим дизайном, по-прежнему часто лежат в основе его сообщений. Блог Коттке стал одним из самых узнаваемых блогов, о нем писали в New Yorker, The Guardian и Wired Magazine.

35. Кинооператор

Motionographer описывает себя как «источник вдохновения и идей для дизайнеров, аниматоров и рассказчиков всех мастей.Блог объединяет самые разнообразные проекты, чтобы радовать и очаровывать своих читателей.

Раскройте свой творческий потенциал с помощью этих дизайнерских блогов

Теперь, когда вы знаете о некоторых из лучших в отрасли блогов по графическому дизайну, которые помогут удовлетворить ваше дизайнерское любопытство, бросьте себе вызов и еженедельно следите за ними. Здорово иметь особый интерес, но почему бы не погрузиться немного глубже?

Следите за ведущими блогами по графическому дизайну, чтобы быть в курсе последних тенденций, развивать новые навыки и общаться с другими людьми, разделяющими схожие интересы.Кто знает, может быть, вы удивите себя и превратите свое хобби в карьеру дизайнера.

Прочтите нашу статью «Что бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером», чтобы узнать отраслевую информацию изнутри.

Эта статья была первоначально опубликована в 2018 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.

Почему графический дизайн?

Графический дизайн может показаться относительно молодой отраслью по сравнению, скажем, с банковским делом, столярным делом или чем-то еще, но в наши дни он также стал сильно зависеть от технологий, и технологические изменения происходят так быстро, что всем постоянно приходилось играть в догонялки.Конечно, здесь задействовано огромное количество мастерства, но всего полтора десятилетия назад мы, дизайнеры, впервые открыли для себя Apple Mac и то, на что он был способен, и теперь вы оглядываетесь вокруг, и кажется, что любой может легко подобрать компьютер и начать конструировать вещи для себя. Во многих аспектах талант стал подчиняться технологии.

С другой стороны, это освободило дизайнеров для расширения их индивидуальных интересов.

Рик Пойнор недавно посетил Мельбурн, чтобы представить презентацию на тему «Дизайн-мышление» и необходимость для дизайнеров воссоединиться с аудиторией за пределами «клиента». Во многих отношениях этот раздробленный ландшафт дает креативщикам возможность делать это более эффективно, чем когда-либо прежде. Это может означать, что графический дизайн должен стать частью вещи, а не самой вещью.

В своей книге «Графический дизайн: руководство пользователя» Адриан Шонесси упоминает, что дизайнеры берут на себя множество обязанностей: от бухгалтеров до сборщиков долгов и так далее. Добавьте к этому кураторов, организаторов мероприятий, иллюстраторов, фотографов, архивариусов, арт-директоров, комментаторов СМИ… Кажется, этот список можно продолжать и продолжать.Посмотрите на креативные агентства, такие как YCN, или на молодых креативщиков, таких как Кейт Моросс, и на наших скромных ведущих It’s Nice That. Они могут производить графический дизайн достаточно высокого уровня, но на самом деле это только один сегмент их комплекта деталей.

В мире постоянно растет интерес к маркетингу, брендингу, краудсорсингу, «дизайнерскому мышлению», дешевой типографике и самоделкам. решения, многие креативщики находят/будут переходить на новые, многогранные роли. Роль графического дизайна может потерять известность.Графический дизайн может стать скорее «бутик-услугой», предлагаемой избранным клиентам, а не всеобъемлющим визуальным клеем, как это рекламировалось десятилетиями. Одно можно сказать наверняка, это не исчезнет в ближайшее время, хотя нам, возможно, придется начать задаваться вопросом, в чем именно заключается наше отношение к графическому дизайну.

Что ж, это моя попытка заглянуть в хрустальный шар. Я не знаю. Я только что вывалил кучу мусора? Как вы думаете, какое будущее ждет графический дизайн?

—

Майкл Бойковски (Michael Bojkowski) — дизайнер и обозреватель дизайна, проявляющий особый интерес к редакционному дизайну.Он работал с такими разными клиентами, как YCN, The Future Laboratory и Nick Bell Design. Майкл также ведет блог Linefeed (ранее известный как Boicozine), управляет собственным экспериментальным издательским предприятием, известным как Press Publish, и в настоящее время пишет для журналов Grafik и Gym Class. В настоящее время он находится в творческом отпуске в Мельбурне, Австралия, и надеется вернуться в Великобританию в следующем году. www.okinterrupt.net

Работа графического дизайнера (2021)

Что делать графическому дизайнеру в 2021 году? Проще говоря, работа графического дизайнера вращается вокруг визуального повествования.Графические дизайнеры объединяют аспекты искусства, маркетинга и технологий для создания визуальных эффектов, которые привлекают или информируют потребителей.

Графические дизайнеры объединяют аспекты искусства, маркетинга и технологий для создания визуальных эффектов, которые привлекают или информируют потребителей.

То, что графический дизайнер делает изо дня в день, во многом зависит от отрасли, в которой он работает. Тем не менее, их базовые наборы навыков схожи. В этой статье мы рассмотрим навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, основные инструменты, которые они используют, типы проектов, над которыми работают графические дизайнеры, и многое другое. Пойдем!

Навыки, необходимые графическим дизайнерам

Графическим дизайнерам нужен широкий спектр навыков. Самым основным из них является глубокое понимание принципов дизайна, мастерство типографики и глубокое понимание теории цвета. И, конечно же, графические дизайнеры должны обладать сильными творческими способностями.

Помимо дизайнерских навыков, графические дизайнеры также должны обладать множеством других навыков. Управление проектами является главным среди них, так как многие дизайн-проекты не имеют специального менеджера проекта.Они также должны обладать сильными организационными навыками и навыками управления временем, а также навыками общения и сотрудничества.

Графические дизайнеры могут получить необходимые им базовые навыки, читая книги и статьи, следуя учебным пособиям и более формальным курсам графического дизайна или буткемпам. Однако лучший способ действительно овладеть навыками — это практиковать их.

10 отличных бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну

Графические дизайнеры программного обеспечения используют

Первоначально графические дизайнеры создавали свои работы на чертежных столах с помощью ножей x-acto, элементов дизайна из бумаги и резинового клея. Затем появился компьютер, сделавший процесс более гибким и быстрым (и менее вонючим).

Графические дизайнеры используют для решения различных задач программное обеспечение — от редактирования фотографий до цифровых иллюстраций и верстки страниц. В течение многих лет набор продуктов Adobe был золотым стандартом в графическом дизайне, но в последние годы альтернативы стали более доступными.

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, найдите время, чтобы попробовать различные программы, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят для ваших нужд и стиля работы.Выбор программ, которые без проблем взаимодействуют друг с другом (таких как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator), может сделать ваш рабочий процесс более плавным, если это является для вас приоритетом.

21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Типы проектов графического дизайна

Графические дизайнеры в различных отраслях могут работать над самыми разными проектами: от логотипов до обложек журналов и даже таких вещей, как обертка для автобусов. Они также могут вносить свой вклад в дизайн веб-сайтов, редактируя фотографии, создавая иллюстрации или разрабатывая значки (хотя эти задачи также выполняются визуальными дизайнерами и веб-дизайнерами).

Вот краткое изложение основных типов проектов, над которыми работают графические дизайнеры:

Дизайн логотипа и фирменный стиль
Обложки для книг и журналов
Плакаты, листовки и брошюры
Упаковка продукта
Графика для социальных сетей
Дизайн веб-сайта
Маркетинговые материалы
Цифровые иллюстрации
Объявления
Презентации слайдов
Инфографика
Дизайны футболок

Некоторые графические дизайнеры являются универсалами — они работают над различными проектами в зависимости от того, что нужно их компании или клиенту в данный момент.Другие специализируются на одном конкретном типе графического дизайна, таком как макеты книг или дизайн плакатов. Как правило, специалисты могут получать более высокие гонорары, чем универсалы, особенно если они приобретают репутацию эксперта в выбранной ими специальности.

Работа с клиентами

Многие графические дизайнеры работают напрямую с клиентами. Это верно независимо от того, работает ли дизайнер в собственной команде дизайнеров или с внешними клиентами. Думайте о том, для кого вы проектируете, как о своем «клиенте», будь то кто-то из другой компании или директор по маркетингу вашей собственной компании.

Вы будете работать с клиентами, чтобы определить объем проекта, выяснить, что нужно и чего хочет их целевой клиент, а также собрать отзывы на различных этапах процесса проектирования.

Для дизайнера Радостины Георгиевой общение с клиентом имеет решающее значение для успеха любого дизайн-проекта:

«Мой рабочий процесс всегда начинается с обсуждения целей проекта и ожидаемых результатов. Я стараюсь внимательно слушать и собирать всю необходимую мне информацию от клиента. Как только я получаю хорошее представление о брифе, я начинаю проводить дополнительные исследования и собирать изображения и ключевые слова, которые могут помочь мне придумать интересные идеи и метафоры. Все это заканчивается документом, который я представляю и обсуждаю с клиентами». — Радостина Георгиева, независимый дизайнер

Основной рабочий процесс

Графические дизайнеры обычно начинают с определения объема и требований проекта на этапе исследования.Это делается посредством бесед с клиентом или другими заинтересованными сторонами, а также путем изучения таких вещей, как аудитория и действия конкурентов.

После этого графические дизайнеры используют различное программное обеспечение для создания макетов дизайна, отвечающих потребностям клиента. Эти макеты будут включать типографику, цветовые палитры, изображения (часто все еще с водяными знаками, если используются стоковые изображения) и базовый макет.

Вы будете работать с клиентами, чтобы определить объем проекта, выяснить потребности целевых клиентов и собрать отзывы на различных этапах процесса проектирования.

Дизайнеры собирают отзывы об этих проектах от заинтересованных сторон, прежде чем создавать окончательные версии. Если используются стоковые изображения, они не будут куплены до тех пор, пока не будут одобрены в дизайне.

После утверждения дизайна будут созданы окончательные версии, соответствующие спецификациям проекта (включая любые технические требования типографий или производителей продукции). Затем они проходят окончательную проверку, чтобы убедиться в отсутствии опечаток или других ошибок в дизайне перед печатью или публикацией.

Один день из жизни графического дизайнера

Варианты карьеры для графических дизайнеров

Хотя «графический дизайнер» является общепринятой должностью, графические дизайнеры могут занимать и другие должности. Некоторые из них относятся к специальностям графического дизайна, например, бренд-дизайнер или дизайнер упаковки, в то время как другие обычно представляют собой более высокие должности, на которые графические дизайнеры могут продвигаться, например, арт-директор или креативный директор.

Графические дизайнеры могут работать в штатной команде дизайнеров, создавая дизайн для одной компании.Эти типы позиций могут быть отличным способом для новых дизайнеров получить опыт вместе с более опытными профессионалами.

Они также могут работать в агентстве, создавая дизайн для различных клиентов. Работа в агентстве — еще одна отличная возможность для новых дизайнеров набраться опыта.

Наконец, графические дизайнеры могут работать фрилансерами. В то время как некоторые новые дизайнеры становятся фрилансерами без опыта агентства или собственной команды дизайнеров, сделать это сложнее. Даже год или два опыта работы с командой более опытных профессионалов могут иметь огромное значение для уровня навыков дизайнера.

Независимо от карьеры, которую выбирает дизайнер, и от того, специализируется он или является универсалом, постоянное совершенствование навыков и непрерывное образование (формальное или неформальное) жизненно важны для успеха. Графические дизайнеры, которые хотят создать солидный набор навыков и репутацию в индустрии дизайна, должны будут постоянно стремиться к совершенствованию.

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Узнайте, как стать графическим дизайнером-самоучкой в 2021 году. Или просмотрите список вакансий в области графического дизайна на доске объявлений Dribbble. ■

Об авторе — Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант. Тренер. Я ношу много шляп. Что у большинства из них общего, так это повествование.

Узнайте больше о процессах в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь со историями@dribbble. com.

29 абсолютных лучших блогов по графическому дизайну, которые будут вдохновлять вас в 2022 году

Блоги по графическому дизайну могут быть отличным ресурсом, чтобы оставаться впереди игры, пытаетесь ли вы создать презентабельные логотипы, принты, этикетки для продуктов или даже предназначенные для онлайн-маркетинга материалы для продвижения бренда.

Как графический дизайнер, вы можете задаваться вопросом, что представляет собой хороший дизайн, или изо всех сил пытаться идти в ногу с новыми тенденциями.

Или, если вы попали в творческий кризис, вы можете освежить свои дизайнерские навыки, но не знаете, с чего начать среди тысяч блогов по графическому дизайну, руководств и других ресурсов в Интернете.

Возможно, вам интересно узнать, как начать вести блог о дизайне самостоятельно, и вам нужно вдохновение, чтобы начать…

Какой бы ни была причина, наш список лучших блогов о графическом дизайне в Интернете обязательно вам поможет!

Вот лучшие блоги года по графическому дизайну:

Нужно больше клиентов?

Получите больше внештатной работы с нашей БЕСПЛАТНОЙ книгой: 10 новых клиентов за 30 дней . Введите свой адрес электронной почты ниже, и это все ваше.

Блог с метким названием ‘ High On Design’ , созданный командой дизайнеров Wix, содержит все, от дизайнерских вдохновений и творческих идей до подробных руководств и советов, предлагая вам прекрасную возможность учиться и оставаться впереди в мире дизайна. .

Блог Onextrapixel предлагает обучающие материалы и бесплатные уроки по ряду тем, таких как ввод HTML/CSS, создание 3D-графики в WebGL и несколько методов Photoshop для редактирования изображений.

Fotor предлагает учебные пособия по решению распространенных проблем дизайна с помощью наиболее распространенных инструментов дизайна, а также статьи и учебные пособия для получения работы графическим дизайнером или развития своего внештатного бизнеса в области графического дизайна.

Creative Nerds загружает значки, шрифты и кисти для Photoshop с открытым исходным кодом. К ним относятся текстуры поверхности, жирные векторные элементы и брызги краски, которые вы можете добавить в свой набор инструментов Photoshop.

Если вам нужны творческие ресурсы, советы в социальных сетях или мотивационные цитаты, посетите Inspiration Feed и прочитайте их развлекательные статьи.

У Millo есть бизнес-советы, чтобы вы знали, как обращаться с трудными клиентами, устанавливать разумные ставки для фрилансеров и получать стабильный поток проектов.

Designbeep обсуждает события в мобильном маркетинге и тенденции в социальных сетях. Он также содержит рекомендации по темам и плагинам WordPress.

Adweek представляет новости рекламы, средств массовой информации и технологий. Перейдите на вкладку «Творчество» в разделе «Новости», чтобы регулярно получать новости графического дизайна, информацию и обновления.

Этот блог о графическом дизайне охватывает множество тем, чтобы удовлетворить ваш интерес к этой области.

Creative Bloq представляет привлекательные образцы трехмерного искусства и цифровой анимации. Кроме того, у них есть огромный выбор произведений искусства только для просмотра.

Фестиваль дизайна публикует учебные пособия и вдохновляющие публикации, посвященные таким темам, как типографика приложений и основы проведения A/B-тестирования с помощью Google.

В этом журнале есть все, от фотографий до аудиоуроков. Он наполнен интервью со студийными артистами.

Чтобы продолжить изучение графического дизайна, вы можете прочитать учебные пособия Envato Tuts+, которые полны курсов для начинающих по созданию веб-сайтов.

Пользовательский интерфейс Telepathy прост в использовании. Их списки для чтения позволяют вам искать любые статьи, основанные на маркетинге или дизайне продукта/бренда.

Этот блог о графическом дизайне, AdAge, называет себя «Лучшим в области рекламы, дизайна и цифровых технологий» в Интернете.Еженедельная проверка на этом сайте даст вам много информации об индустрии графического дизайна, а также вдохновит.

Блог Chilli Printing охватывает многие области печати и дизайна, включая новые тенденции, полезные советы и рекомендации экспертов.

Блог о дизайне регулярно публикует вдохновляющие материалы и сообщения от опытных дизайнеров со всего мира. Под девизом «Не просто будь дизайнером — будь хорошим» они стремятся помочь молодым дизайнерам и студентам.

Dribble служит виртуальным средством демонстрации и рассказывания веб-дизайнерам. Это позволяет им загружать проекты, которые могут просматривать другие пользователи, в отличие от других блогов графического дизайна.

Хотя это и не настоящий блог, аккаунт From Up North в Pinterest полон вдохновения. Просмотрите их категоризированные доски для всех видов графического дизайна.

TemplateMonster публикует статьи с упором на ресурсы WordPress. У них есть советы по навигации в профессиональном мире в качестве нового владельца бизнеса.

Typeroom — лучший сайт для предложений типографики. Они объявляют о многих мероприятиях и интервью, связанных со стилями печатных шрифтов.

Если вы предпочитаете традиционное искусство, то этот сайт стоит добавить в закладки. Им нравится писать в блогах об изобразительном искусстве, не говоря уже о печатных книгах и текстиле.

Этот блог, основанный в 2016 году, представляет собой совместную работу художников, которые делятся вдохновляющими коллекциями проектов. Основанная в Париже, Франция, Mirador дает свежий взгляд на развитие творчества своих читателей.

Creative Market — это сообщество экспертов, которые посвятили себя цифровому дизайну.

Made by Folk — это международный блог, который предоставляет читателям возможность узнать все о графическом дизайне с помощью статей, демонстраций, видео и аудиозаписей.

Этот блог о графическом дизайне посвящен эстетичным логотипам и их изобретательным создателям. Чтобы вдохновиться брендингом цифрового контента, посетите их сайт.

Этот сайт является отличным справочником по графическому искусству, поскольку он предлагает онлайн-курсы для оттачивания навыков создания иллюстраций.

Specky Boy — это блог, посвященный веб-дизайну и постам WordPress. Они предлагают множество советов и рекомендаций для фрилансеров и дизайнерских агентств.

Abduzeedo — это идеальное сочетание вдохновения и обучения дизайну во всем. Они обеспечивают ежедневное вдохновение для дизайна, а также десятки коллекций в десяти различных категориях.

В Интернете доступно множество блогов по графическому дизайну. Если вы только начинаете или уже имеете многолетний опыт в дизайне, для вас найдется блог. Используйте эти блоги в качестве справочного материала, чтобы найти идеальный блог по графическому дизайну, который поможет вам в достижении ваших целей.

Продолжайте общение…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Крейг большую часть своей профессиональной карьеры работал в сфере маркетинга и технологий.Он окончил Калифорнийский университет в Беркли со степенью бакалавра в области маркетинга.
Подробнее от Крейга.

Что такое экологический графический дизайн (EGD)?

Экологический графический дизайн (EGD) охватывает многие дисциплины дизайна, включая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн, все из которых связаны с визуальными аспектами поиска пути, передачей идентичности и информации, а также формированием идеи создания опыта, который объединяет людей. место.

В историческом контексте создание знаков в окружающей среде так же старо, как и само искусство, когда пещерные люди рассказывают истории с помощью рисунков на стенах своих пещер.Однако в современном контексте этой профессии всего около 40 лет, когда группа дизайнеров осознала, что то, что они делают, было намного больше, чем создание знаков, и собралась вместе, чтобы сформировать SEGD, чтобы превратить свою деятельность в профессию.

В 2013 году совет директоров SEGD проголосовал за изменение названия ассоциации SEGD с Общества экологического графического дизайна, чтобы более точно отразить расширяющийся характер коммуникации в искусственной среде, на Общество экспериментального графического дизайна.Experiential более точно описывает работу, которую наши участники выполняли уже в течение последних 15-20 лет, и включает в себя больше, чем просто основные дисциплины вывесок и навигации. Он охватывает более широкое понятие всех коммуникаций в среде сборки, включая контент, движущийся цифровой текст и изображения, отображаемый контент, такой как музейные экспонаты, брендированный контент, такой как футбольные стадионы и корпоративные штаб-квартиры. Во-вторых, когда в начале 70-х годов основатели нашей ассоциации придумали термин экологический графический дизайн, экологическое движение не имело такой прочной связи с экологическим движением, как сегодня.

Wayfinding формирует основу того, что эмпирический графический дизайн может сделать для улучшения восприятия людьми места. Спросите любого администратора больницы, как посетители воспринимают опыт их учреждения, и они, скорее всего, скажут вам, что если посетитель не может сориентироваться, все остальное не имеет значения. Навигация формирует основу опыта посетителей места.

Существует ряд практических областей, которые подпадают под общий термин «Экспериментальный графический дизайн» или «Экологический графический дизайн» (EGD), например, поиск пути, создание мест, дизайн выставок, общественные места, исследования и генеральное планирование.

Системы навигации

Навигационная система аэропорта Схипола, автор Пол Мийксенаар. Изображение (C) Городской захват

Размещение и айдентика

См. также архитектурную графику и вывески

Оформление выставки

См. также Идентификационную графику, иногда называемую пояснительной графикой

Тоска по Мекке Экспонат Косманна в Музее этнологии в Лейдене.деджонг

Общественные установки

См. также гражданский дизайн, дизайн пиктограмм, дизайн розничной торговли и магазинов, картографирование,

City Creek, Солт-Лейк-Сити от Selbert Perkins Design Collaborative

Фирменные среды и тематические среды

Все более экологичный графический дизайн включает в себя динамические элементы цифровых технологий, организованные в системы, которые вводят концепции изменения контента, движения и взаимодействия между пользователем в месте и информацией, в отличие от простой односторонней передачи информации от статического элемента к пользователю, как это происходит в традиционном понятие статического экологического графического дизайна.

За последние несколько десятилетий дизайн экологической графики быстро продвинулся от вывесок и навигации к созданию мест и находится на пути к тому, чтобы стать цифровым интерфейсом публичной части концепции умных городов. Другие примеры проектов EGD можно увидеть на странице дизайна. Страницы наград.

На сайте SEGD.org есть много статей, в которых исследуется зарождающаяся разработка интеллектуальных сред, основанных на использовании данных, цифровых экранов, интерфейсов, технологий отслеживания, распознавания пользователей и связи.Ежегодно эти темы составляют тему XLabevent, который обычно проводится в Нью-Йорке в ноябре. Цель этого мероприятия — изучить передовые технологии использования цифровых технологий для создания опыта, объединяющего людей.

Если вы заинтересованы в эмпирическом графическом дизайне как карьере, вы также можете прочитать статью SEGD 40 Величайшие моменты в экологическом графическом дизайне для краткого исторического экскурса по развитию профессий.

Или изучите основные компетенции, необходимые для работы в качестве графического дизайнера окружающей среды или экспериментального графического дизайнера.

Чтобы узнать больше об экологическом/экспериментальном графическом дизайне, посетите наш Xploresection.

Подпишитесь на еженедельную рассылку новостей SEGD по электронной почте. Это выделяет последнюю статью, которая будет публиковаться на SEGD.org каждую неделю.

Присоединяйтесь к сообществу дизайнеров EGD/XGD.

Как член SEGD вы получите больше преимуществ, чем когда-либо прежде.Члены SEGD имеют доступ к учебным ресурсам, рекламным инструментам, бесплатным видеороликам, вебинарам и многому другому! Но самое главное, вы будете связаны с вашим сообществом дизайнеров . SEGD предлагает членство Studio, Professional, Associate и Student, чтобы наилучшим образом удовлетворить ваши конкретные потребности. Станьте участником сегодня!

Участники получат:

Бесплатный доступ к более чем 140 обучающим видео с мероприятий SEGD за последние 2 года
Бесплатная регистрация на все вебинары SEGD
Копия SEGD16 нашего ежегодника дизайнерского мастерства и многое другое.

рабочих мест графического дизайна. Карьера графического дизайнера

Графический дизайн Работа и карьера

Сфера деятельности графического дизайнера далеко не узкая. Работа в графическом дизайне охватывает все стороны творческого спектра. Ниже мы рассмотрим некоторые из них. Нажмите на работу графического дизайнера, чтобы узнать больше, в том числе о том, какое обучение необходимо, а также информацию о зарплате.

Креативный / Арт-директор

Арт-директора или креативные директора руководят творческой группой, которая создает произведения искусства для показа в журналах, на телевидении, на рекламных щитах, в Интернете или на продуктах. Творческий коллектив…. (Подробнее)

Макет Художник

Верстальщик занимается структурой и макет из изображений и текста в приятном формате для печатные СМИ.Это может включать… (Читать Подробнее)

Марка Дизайнер айдентики

Фирменный стиль дизайн связан с визуальными аспектами компании или бренд или личность организации. Фирменный стиль дизайн — это визуальный элемент, который представляет…. (Читать Подробнее)

Логотип Конструктор

Логотип представляет собой набросок или графическое изображение. разработанный символ, установленный в определенной гарнитуре или шрифте, и расположены уникальным образом, с различными цветами, формами и дизайн для представления компании, продукта, организации, агентства, или обслуживание…. (Подробнее)

иллюстратор

иллюстраторов концептуализировать и создавать иллюстрации, которые представляют идею или история через двухмерные или трехмерные изображения. Иллюстраторы может делать рисунки для…. (Читать Подробнее)

Технические Иллюстратор

Технический Иллюстраторы концептуализируют и создают трехмерные изображения, эскизы раскадровки и движущиеся иллюстрации для анимационных постановок, телевизионные рекламные ролики, фильмы, компьютерные игры или установка и демонстрация конструкции.Техническая иллюстрация в первую очередь включает…. (Читать Подробнее)

Редактирование фотографий / Фотошоп Художник

Редактирование фотографий и новое редактирование фотографий программное обеспечение, такое как Photoshop, помогло профессиональным фотографам и дизайнерам легче воплощать свои идеи в жизнь через реклама, макеты журналов, рекламные щиты, логотипы и просто о любом другом мультимедийном носителе. … (Читать Подробнее)

Мультимедиа Конструктор

Вакансии в мультимедийном дизайне можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, анимация, аудиопроизводство и сценографию, а также ряд других области мультимедиа и производственного дизайна.Заработок…. (Читать Подробнее)

Фотограф

Фотография больше, чем просто захват изображения. Профессиональные фотографы нужно научиться пользоваться фотоаппаратом и другим фотооборудованием такие как свет, пленка, линзы, фильтры, цифровая техника, как а также их собственное творческое видение для создания изображений, которые сообщают желаемое…. (Читать Подробнее)

Техник допечатной подготовки

Допечатная подготовка включает в себя множество задач, включая проверку доказательств на наличие ошибок четкость печати и исправление ошибок, преобразование текста и изображения в готовые страницы, и изготовление печатных форм страниц. … (Подробнее)

Веб-дизайнер

Как веб-дизайнер, вашу работу увидят тысячи людей ежедневно. Веб-дизайнеры создают страницы, макет и графику для веб-страниц и играют ключевую роль в разработке веб-сайта. Перед веб-дизайнерами стоит задача создать…. (Читать Подробнее)

Все эти работы по графическому дизайну требуют внимания к деталям, смысл, умение решать проблемы и современные знания новейшее программное обеспечение.Лучший способ устроиться на работу графическим дизайнером и войти в эту захватывающую область — пройти соответствующую подготовку в школе или колледже графического дизайна, которая предлагает степень графического дизайна. Хотя талант имеет большое значение, многие работодатели даже не дадут вам шанса, если у вас нет какой-либо степени.

Не забудьте также проверить:

Школы графического дизайна
Выбор правильной школы графического дизайна
Описание работы графического дизайнера
Вакансии иллюстраторов
Вакансии художника-макетчика
Зарплата графического дизайнера

Главное о дизайне в 2019 — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Графический дизайн в диджитал. Статья про особенности перехода из… | by Inessa Mir

01

Гафарова С. Р. Применение выразительных возможностей авангардного кино в графическом дизайне

Основы графического дизайна — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн – Сей-Хай

1. Моушн дизайн

2. Аудио сопровождение

3. Цвет

Читайте также:

Советы по графическому дизайну для не-дизайнеров

Совет № 1: Всегда помните, для кого вы создаете графический дизайн

Совет № 2: Экспресс-курс по теории цвета

Совет № 3: Crello как обучающий инструмент графического дизайна

Совет № 4: Собирайте фотографии

Совет № 5: Порядок, выравнивание, пропорции

Совет № 6: Ограничьтесь 2-3 шрифтами

Совет № 7: Не забывайте о визуальной иерархии

Совет № 8: Осваиваем наложение цвета

Совет № 9: Используйте пустое пространство

Совет № 10: Чем проще, тем лучше

И в заключение: последовательность — ключ ко всему

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Английский + графический дизайн в знаменитом колледже искусств Central Saint Martins College of Art and Design

23 августа

18 августа

12 августа

12 августа

9 августа

8 августа

7 августа

5 августа

4 августа

3 августа

2 августа

31 июля

20 статей о дизайне, за которые мы благодарны в 2021 году

Статьи по веб-дизайну

1.Лучшие практики веб-верстки: анализ 12 вечных шаблонов пользовательского интерфейса

2. 22 вдохновляющих тренда веб-дизайна на 2022 год

3. Полное руководство по кросс-культурному дизайну

4. Сочетание шрифтов: как найти правильные комбинации для вашего веб-дизайна

Статьи по графическому дизайну

5. Взлом интернета: рост популярности глитч-арта

6.Искусство NFT: что это такое, как оно работает и что оно означает для творческой индустрии

7. Сила использования символики в дизайне

8. 10 способов сделать ваши проекты непохожими друг на друга и быстро создавать уникальные вещи

Доступные статьи по дизайну

9. Доступная палитра: отказ от использования HSL для цветовых систем

11. Как внедрить многоуровневое тестирование доступности в свой процесс

UI/UX дизайн

12. Процесс проектирования — ложь

13. Крайние случаи проектирования и где их найти

14. Психология дизайна: 15 принципов, которые должен знать каждый UI/UX-дизайнер

15. Золотое сечение и дизайн пользовательского интерфейса

Общие статьи о дизайне

16.

17. Получение критики

18.Что такое принцип единства дизайна?

19. Разнообразие в дизайне: одно лишь включение не исправит сломанную систему

20. Непреходящее влияние дизайна видеоигр 80-х

За какие дизайнерские статьи вы благодарны?

35 звездных блогов по графическому дизайну, которые помогут вам учиться и вдохновляться

35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну

1. Убойный журнал

2. Журнал Adobe® Create

3. Сетка вдохновения

4. Абдузидо

5. Айдентика разработана

6.

7. Графический дизайн для бесстрашных женщин

8. Делай приятно

9. Творческое переполнение

10. Креативный блок

11. Дриббл

12.Один дополнительный пиксель

13. Сообщение TemplateMonster

14.

15. Тип номер