Стили графического дизайна: какие бывают и как их различать / Skillbox Media

Клиентам

Заказать обратный звонок

Ваше имя

Телефон

Ввиду с текущей экономической ситуации, цены на некоторые позиции могут измениться!

Пожалуйста, уточняйте актуальную информацию у наших менеджеров!

Спасибо за обращение.

Мы свяжемся с вами в ближайшее время.

Понятно.

Какой графический дизайн выбрать

Владельцам бизнеса можно не знать название графического стиля, но заказывая проект у дизайнера, они чаще всего представляют желаемый результат как “мне надо что-то типа такого, как вот здесь”. Так что некоторые познания в дизайне упростят коммуникацию и уберут недопонимания. Мы расскажем про популярные сегодня стили и о том, как их используют в бизнесе (и как надо использовать).

Как дизайн помогает бизнесу

Качественный дизайн вместе с грамотным маркетингом делают компании успешными. Преимущества бренда проще всего донести до потребителя визуальными средствами. Допустим, вы заходите в магазин и видите на полках похожие товары. Однако упаковка одного из них бросается в глаза (не факт, что вы прочитаете надписи на упаковке, но оформление запомните). Дизайнеры знают, что фирменный стиль компании очень важен – он делает ее продукцию узнаваемой.

«Дизайн и прибыльность тесно связаны. Маркетологи, проектировщики и дизайнеры работают над дизайном продукта совместно. Одни представляют, насколько удобен продукт (услуга), как его лучше реализовать, другие готовят инфопространство, которое будет окружать продукт. А дизайнеры занимаются внешним оформлением продукта или услуги.

На конкурентном рынке дизайн, зачастую, подталкивает аудиторию к продукту, заставляет им пользоваться, задает моду. Если это срабатывает, то, как следствие, прибыль компании растет. При этом влияние дизайна на прибыльность бизнеса сегодня повышается в геометрической прогрессии как в продуктовом сегменте, так и в сфере услуг.

Кроме того, важен вопрос практичности дизайна современных продуктов. Например, телефоны создаются под различные нужды потребителей, что и отражает их дизайн – с укрепленными и даже пуленепробиваемыми корпусами, большими кнопками для слабовидящих, с рамками и без и даже без видеокамер. Автопроизводители открывают новые сегменты рынка под потребности аудитории. Если раньше были седаны, хэтчбеки, универсалы и внедорожники, то сегодня выпускаются четырехдверные купе, кроссоверы, кросс-купе. Аналогичное разнообразие мы наблюдаем и на на прилавках магазинов. Например, появляются квасы не только обычные, но и с различными нетрадиционными вкусами.

Что касается сферы интернет-сервисов и сферы услуг, то без продуманного и постоянно обновляемого дизайна они быстро становятся невостребованными. Если сервис 10 лет не обновлялся, то пользоваться им будут все реже и реже. При обновлениях надо не только добавлять новые функции, но и правильно расположить кнопки и панели инструментов, подобрать цвета и их сочетания… И тогда сервис начинает нравиться новому поколению пользователей».

Дизайн сайтов, фирменный стиль

Красиво и современно

Характеристики стиля

В графическом дизайне чуть ли не каждый день появляются новые стили. Бездумно гнаться за каждой модной новинкой не стоит. Однако, если вы хотите развиваться, мы рекомендуем изучить и аккуратно внедрять новые тренды в ваши проекты.

1. Фирменный стиль

Фирменный стиль — это набор визуальных элементов компании, позволяющих покупателям узнавать ваш бренд на рынке. Складывается из составляющих элементов: логотип, товарный знак, шрифты, цвет, слоган, корпоративный персонаж (например, персонаж Лео из Lingualeo).

Пример фирменного стиля Lingualeo — образовательной платформы для изучения иностранных языков

Логотип и фирменный стиль Wildberries

2. Геометрические формы

Дизайнеры стали применять геометрию вместо абстракций, которая прежде играла ключевую роль при создании графики. Например, для создания макета сайта или упаковки. Геометрические фигуры легко комбинировать с другими изображениями. Такие сочетания не утяжеляют восприятие. Наоборот, привлекают внимание.

Так выглядит упаковка готовых напитков Java Time — сети кофеен из Саудовской Аравии

3. Классический стиль

Плавность и лаконичность форм напоминает возрождение и классицизм. При создании работ в классическом стиле избегают перегруженности деталями. Но допускаются декоративные рамки и некоторые элементы. Этот стиль используют в разных сферах: в госссекторе, банковском, при оформлении афиш, визитных карточек, приглашений, баннеров рекламных акций кафе и ресторанов.

Приглашения на свадьбу с элементами классического стиля

4. Минимализм

Главные детали здесь показаны достаточно просто. Суть — убрать лишнее, чтобы обратить внимание на главное. Чаще всего минимализм встречается в дизайне одежды, логотипах, интерьерах, на сайтах.

Пример стиля минимализма в рекламе зубной нити «Колгейт» – уберет все косточки.

Я работаю дизайнером в сфере услуг для детей и в сфере развлечений, чуть реже – в сфере продуктового дизайна. Основной стиль – минимализм: приятная картинка и немного текста в сочетании с вкусной цветовой гаммой. Как правило, макеты строю на основе фотографий, своих иллюстраций и 3D-композиций. Использование 3D-графики – тренд, который пока удерживает позиции в рекламе. Если есть возможность выходить за рамки фирменного стиля заказчика, добавляю, например, элементы поп-арта.

Смотреть галерею

Так выглядит бренд-дизайн макетов в стиле минимализм с элементами поп-арт, автор Мария Романова

5. Авангард

Отличается экспериментальным подходом к художественному творчеству, нередко выходящим за рамки привычного, с использованием оригинальных образов. Дизайнеры, работающие в этом стиле, акцентируют внимание на сочетании типографики и геометрических фигур. Оформление в авангардном стиле можно увидеть на плакатах, обложках книг, афишах, в интерьере.

Так выглядели плакаты в стиле русского авангарда в начале 20 века

Воплощение идеи авангарда в стулае Apart, автор Максим Щербаков.

6. Хаотичная типографика

Этот стиль стал особенно популярным в 2022 году в бизнес-индустрии и среди блогеров. В нем как бы отсутствуют правила. В ходу подчеркивания, курсивы, акцент делается на отдельных словах или абзацах, выделяемых размером шрифта, ярким цветом, с добавлениями пиктограмм и эмодзи – напоминает творческий беспорядок.

Пример иллюстрации с использованием разных шрифтов и пиктограмм

7. Стиль 3D-дизайн

С помощью 3D можно создавать иллюстрации, а также макеты, и цифровые копии продуктов. Можно совмещать элементы 3D с реальными объектами. 3D позволяет лучше представить, например, планировку помещения, и такой макет будет не только привлекательным, но и информативным.

Так выглядит макет апартаментов в 3D моделировании, автор Питер Тарка.

8. Стиль Ампир

По-другому – императорский стиль. Изначально был призван показывать могущество и величественность. Сегодня, дизайнеры иногда используют ампир, чтобы выделить свои работы на рынке. Например, для страниц госструктур, музеев, банков, исторических сайтов и галерей.

Тинькофф предпочитает стиль ампир

9. Стиль брутализм

Это сочетание натуральности форм, естественной минималистичной отделки и тяжелых элементов. Фактуру материалов здесь не скрывают, а выставляют напоказ. Отделка интерьера и мебели в стиле брутализм выглядят так, будто они недоработаны. Однако многие выбирают его именно за эту естественность. Дизайнеры отмечают удобство в работе — не надо тратить недели на проработку структуры, бэкграундов и красивых эффектов. Можно выделить ключевые характеристики продукта и показать клиенту.

Так выглядит оформление комнаты в стиле брутализма

Стиль, который мы используем в представленных ниже макетах, — брутализм. Он строится, в первую очередь, на минимализме и явном контрасте в типографике. Всегда присутствует микс из жирного и тонкого начертания шрифта Proxima Nova. В качестве бэкграунда используется мягкий шум и какой-нибудь легкий градиент в виде пятна, вписывающийся в композиционную задумку дизайнера. Также можно добавлять абстрактные и минималистичные иллюстрации, иконки или картинки для поддержания тематики макета.

Смотреть галерею

Пример стиля брутализм в работе, автор Александр Гречко

10. Готический стиль

Дизайнеры используют этот стиль не часто – только если позволяет тематика (странно бы было увидеть детский йогурт с готикой на упаковке). Чаще стиль выражается шрифтом, который мы нередко видим на футболках, обложках альбомов, постеров для рок-фестивалей. Кроме того, готика подойдет для сайтов туристических компаний, морских круизов, спортивных мероприятий, чтобы погрузить посетителя в атмосферу реальности «здесь и сейчас».

Так выглядит шрифт в готическом стиле

Заключение

«Встречают по одежке» — это именно про дизайн. Благодаря ему создается первое впечатление: он либо притягивает клиента, либо отталкивает, либо оставляет равнодушным. А еще дизайн способен за секунду объяснить суть продукта еще до того, как человек прочтет поясняющий текст.

Веб-дизайн и целевая аудитория: что за птицы ваши потенциальные клиенты?

полное руководство • Дизайн, архитектура, декоративное искусство

Графический дизайн — это постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями.

Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером.

Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики , предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета , заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

• Искусство модерн
• Арт-деко
• Американский китч
• Швейцарский/Международный
• Психоделический
• Панк
• Гранж
• Минималистский и плоский
• 3D

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжающийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов. Свойственный не только творчеству Мухи, модерн известен постоянным использованием женских форм. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характерные черты стиля:

• Сложный иллюстративный стиль
• Смелые, тяжелые контуры
• Нарисовано и раскрашено от руки
• Использование натуральных форм
• Использование естественной цветовой и тональной палитры
• Регулярно показывает женские персонажи

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала известна как символ роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны. Например, это выставка под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

Синонимами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе. Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Характерные черты стиля:

• Смелые геометрические формы
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических кривых. Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характерные черты стиля:

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультипликационные иллюстративные изображения
• Смелые, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Зародившись в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем. Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Предпочитая объективность, простоту и разборчивость, этот стиль дизайна был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок. Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20 века. Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk .

Характерные черты стиля:

• Последовательное использование отрицательного пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чисто» и просто
• Приветствуются шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Явления психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов. Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

Афиши групп и концертов 1960–1970-х годов представляют собой обширную справочную библиотеку по этому стилю. Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характерные черты стиля:

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, конфликтующие цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием модерна
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчив и плохо читается.
• Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Сильный дух DIY и анти-истеблишмента пронизывает все аспекты панк-дизайна. Необработанность этой формы дизайна исходит из культуры, в которой она зародилась в конце 1970-х годов в движении панк-музыки. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Культовыми элементами стиля панк-дизайна являются типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные. Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, предлагают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характерные черты стиля:

• Низкое качество, распечатанные фотокопировальные изображения
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найденный и коллажный тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, яркие цвета
• В целом грубая, текстурированная эстетика

Появившись как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов Nirvana и звука Сиэтла. Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Охватывая суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля дизайна гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характерные черты стиля:

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Рваные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Неизменная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop , чьи бутылки из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с изящно оформленными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характерные черты стиля:

• Нет глубины резкости
• Пространство с минималистичным дизайном
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Элементы линейного дизайна
• Использование отрицательного пространства

По мере того, как технологии развиваются и становятся более доступными, инновации в дизайне продолжаются. Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции. Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, которое с удовольствием используют многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать ощущение веса и присутствия спроектированному объекту. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характерные черты стиля:

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Индикация тени и глубины часто использует один цвет с тональными вариациями.

стили разных эпох в графическом дизайне и подборка ресурсов с впечатляющей инфографикой — Дизайн на vc.ru

В насыщенном дайджесте от Redmadrobot Design Lab.

9093 просмотров

Роботы любят читать полезное и залипать на что-нибудь красивое, а всё самое интересное мы собираем на канале Design Jam в Telegram. В прошлый раз мы изучили работы талантливых иллюстраторов, художников и фотографов.

Теперь погрузимся в мир визуализации и чисел, а старший дизайнер Redmadrobot Катя Соседова расскажет нам о стилях в графическом дизайне и поделится интересными ссылками по теме.

Нас ждут разговоры об ар-нуво и ар-деко, а также размышления о революционном искусстве и советском авангарде. Обратимся к истокам викторианского стиля и обсудим сюрреализм с постмодернизмом. Ну а для начала зарядимся мощной инфографикой 🤖⚡

Наши лампочки сверкают, когда замечают качественную инфографику. Впечатляющие числа, рассекающие пространство диаграммы и красочные изображения помогают наглядно проиллюстрировать большой массив данных и рассказать интересно о сложном.

Начнём с красивых и полезных досок на Pinterest. Если вы хотите найти нестандартные подходы в инфографике, то пользователь Алексей Новичков, кажется, уже все их собрал у себя. Анимационная инфографика, корпоративные интерфейсы, периодические таблицы — у него есть всё.

Get Out the Vote Pentagram

Дизайнер из Нидерландов Нади Бремер публикует много красоты на доске “Beautiful”. Вам понравится, если хотите зарядиться вдохновляющим визуалом. Мощь инфографики отлично заметна на гифке ниже.

Так выглядит визуализация 1,7 млн человек Github

Окунёмся в безграничный мир инфографики на Behance. В аккаунте дизайнера Адольфо Арранца много прекрасной визуализации, а некоторые публикации автор заботливо подписывает и рассказывает предысторию их создания.

Процесс создания инфографики Адольфо Арранц

У польского дизайнера Ханны Пиотровской на странице совсем немного проектов, но те, что есть, поражают своей красотой и вниманием к деталям. Например, посмотрите как оформлен годовой отчёт ERGO Hestia Group.

Залипать в инфографике прекрасно, но ещё лучше изучать, как она устроена. И в этом деле нам помогут полезные книги (на английском).

Visual Journalism — книга издательства Gestalten про визуализацию в журналистике. Она не только рассказывает, но и показывает, как можно убедительно подавать информацию с помощью приёмов визуализации.

Автор книги Knowledge Is Beautiful Дэвид МакКэндлес потратил на её написание (рисование) более 15 тысяч часов. Книга содержит 196 инфографических и визуальных изображений авторской работы: про науку, здоровье, космос, искусство и мышление. Если хочется ещё больше пользы и красоты, то загляните на сайт автора.

В книге Visualize This автор учит визуализировать статистику с помощью языка программирования R, фигачить интерактивную графику на JavaScript и пилить дизайн в Adobe Illustrator. На выходе автор обещает не просто красивые графики, а интерактивные и запоминающиеся истории.

С инфографикой закончили, пришло время погрузиться в историю стилей графического дизайна 🖤

Привет!

Начнём с викторианского стиля. Он получил такое название в честь периода правления королевы Виктории (1837–1901) и держится на принципе «чем больше, тем лучше». Например, в нём много декоративных излишеств в типографике и леттеринге, что касается не только плакатов.

Отпечаток викторинского стиля можно увидеть и в журнальной вёрстке, например, в издании Harper’s Weekly. Кстати, иллюстратором в нём работал один из первых политических карикатуристов Томас Наст. И если вам интересно, откуда ноги растут у Charlie Hebdo, и насколько сильно может быть влияние дизайнера на общество своего времени, рекомендую прочесть его краткую биографию.

Ещё одна область искусства, которая носит характерные отпечатки викторианского стиля – архитектура и интерьеры. В качестве изящного примера можно привести Хрустальный дворец Джозефа Пакстона.

Кстати, все помнят о том, что в 1851 году состоялась знаменитая Всемирная выставка, которая считается переломным моментом в истории дизайна? Предлагаю освежить память и послушать про неё познавательный подкаст (на английском) 🤓

Катя Соседова

Ар-нуво и ар-деко — два стиля, которые часто путают между собой из-за созвучных названий. Но между ними большие различия: если ар-нуво зарождался ещё в 1890-х, то ар-деко — только после Первой мировой войны.

«Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво, для которого характерны витиеватые и изогнутые шрифты.

И если модернисты шли по пути упрощения формы в угоду функции, то ар-деко стал воплощением их противоположности и, наоборот, был насыщен декоративными элементами. Очень характерный представитель стиля — постер-афиша к фильму «Метрополис», немецкому немому кино 1927 года.

Катя Соседова

Постер-афиша к фильму «Метрополис»

Теперь поделюсь с вами интересными находками на тему революционного искусства и советского авангарда.

• Первым делом советую посмотреть видео Московского музея дизайна, после чего можете изучить кейс на Behance с тематической анимацией.

• Эль Лисицкий, Василий Кандинский, Александр Родченко — если вам знакомы эти имена, то обязательно почитайте про русский авангард на «Арзамасе».

• Загляните в энциклопедию советского авангарда.

• И обратите внимание на невероятно интересные работы Варвары Степановой, которая разрабатывала универсальные костюмы для советской эпохи.

Обращения к советскому дизайну до сих пор актуальны: например, этим стилем увлечён современный плакатист Шепард Фейри. А ещё мне очень нравится попытка переосмыслить дизайн мировых брендов в советском стиле от каллиграфиста Михаила Левченко. Правда, это уже скорее про более поздний период истории СССР.

Катя Соседова

Московский музей дизайна

Сюрреализм берёт своё начало от дадаизма — течения, которое отрицало вообще всё, даже саму эстетику как таковую. Возник сюрреализм в 1920-х годах, и помимо всемирно известного Сальвадора Дали, включает творчество таких художников как Рене Магри или Макс Эрнст.

Из самого названия «сюрреализм» понятно, что этот стиль строится на парадоксах, а если дословно — на «совмещении сна и реальности».

Вообще, от идеологии этого стиля веет чем-то магическим и невероятно творческим: освобождение желаний, управление сновидениями, погружение в глубины подсознания… Может, поэтому, стиль так популярен до сих пор, и охватывает практически все виды дизайна: тут и интерьер, и видео-продакшн, и необычные сайты, и фотография.

Естественно, иллюстрацию сюрреализм тоже не обошёл стороной, при этом результат может выглядеть как полностью психоделическим, так и относительно строгим.

Невероятно красиво, правда?

Катя Соседова

Ну вот мы и подобрались к постмодернизму. Его можно назвать контролируемым хаосом, в противовес модернизму с его точностью и порядком.

Этот стиль для тех, кто не хочет заморачиваться с догматикой и загонять себя в рамки каких-либо правил стиля. Отличным примером служит деконструкция Дэвида Карсона и «мемфис», который так популярен в дизайне интерьеров.

Постмодернизм проявляется и в обложке журнала Emigre, и в американском панке, и ещё в тонне всяких течений, направлений и творческих поисках дизайнеров. Не удивительно, что после такого буйства и разнообразия, сегодня нам захотелось вернуться к простоте минимализма.

А что досталось нам с вами? Ни больше, ни меньше — целая эпоха цифрового дизайна. Кинетический (он же моушн), 3D, виртуальная и дополненная реальность. Надеюсь, что кто-нибудь из нас с вами точно окажется в подборке значимых личностей в дизайне лет так через сто.

Если хотите узнать больше о стилях в графическом дизайне, то зацените подборку от Google, а здесь не скучно рассказывают об искусстве самых разных периодов. И обратите внимание на две очень полезных книги.

А на этом у меня всё. Надеюсь, вам было интересно 🤓

До встречи!

Катя Соседова

Подписывайтесь на Design Jam в Telegram, да пребудет с вами сила роботов!

Различные графические стили для рассмотрения

Мы живем в эпоху цифровых технологий, когда развиваются не только технологии, но и стили графического дизайна. Есть много графических стилей, которые со временем были заменены более современными.

как дизайнеры Вы должны очень хорошо понимать, какие тенденции на подъеме, а какие, наоборот, в конечном итоге исчезнут. Вы должны определить и освоить графические стили, чтобы не остаться позади в мире дизайна.

С уверенностью предсказать, какие тренды станут основными, — достаточно сложная задача. Многие профессионалы в области дизайна приходят к единому мнению о стилях и подходах, которые, скорее всего, будут развиваться.

Индекс

• 1 Различные графические стили
  • 1.1 Типографика в команде
  • 1.2 сила коллажа
  • 1.3 монохромный цвет
  • 1.4 Цифровая анимация
  • 1.5 Вселенная иллюстраций
  • 1.6 привет максимализму
  • 1.7 3D реализм
  • 1.8 Старая школа
  • 1.9 Двойная экспозиция
  • 1.10 эмодзи дизайн

Мы не собираемся называть вам лучшие и худшие графические стили. Нас мы собираемся назвать вам различные графические стили, появившиеся на разных этапах, которыми вы можете вдохновиться и даже послужить ориентиром в будущих работах.

Подпишитесь на наш Youtube-канал

Определение и применение соответствующего графического стиля для данного продукта является ключевым этапом в достижении эффективной коммуникации. Именно потребители принимают решение общаться с теми продуктами, которые похожи на них по вкусу, образу жизни или индивидуальности.

Со временем проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда дело доходит до передачи и связи с потребителями, становятся все более сложными, и они становятся все более требовательными.

Типографика в команде

La Типографика — это элемент, основная цель которого — общение, но когда им злоупотребляют, все меняется.. Это не только средство общения, но и сама типографика уже общается.

В этом стиле, используются очень контрастные шрифты, в этом тренде важными становятся декоративные шрифты и иерархия. В некоторых случаях, используя преувеличенную типографику и простой дизайн, сообщения могут быть отправлены зрителям одним взглядом и одним словом.

El использование больших размеров и разборчивость стали двумя основными аспектами этой тенденции.. Экстремальные и функциональные размеры. Этот стиль часто используется в веб-дизайне, в современных проектах.

сила коллажа

С тех пор, как мы были маленькими, когда мы ходили в школу, мы использовали эту технику вырезания и вставки изображений для создания коллажа на тему. В этот раз мы делали это для домашнего задания или для развлечения, но в 2021 году он стал важным стилем и ориентиром для многих дизайнов.

Это стиль, который не стремится к совершенству, а совсем наоборот.. Коллаж состоит из манипулирования и создания различных элементов с помощью вырезов, асимметричных границ, контуров и т. д. Все эти элементы создают действительно уникальные и красивые изображения.

монохромный цвет

В 2020 году началась тенденция использования монохромных цветов в дизайне. Это тенденция с футуристическим и даже попсовым оттенком. Изыскиваются контрасты между цветами и используется много желтого. Эти цвета применяются в разных нюансах или тонах, для проработки разных элементов, это может быть фон, фигуры, различные эффекты и т. д.

Цифровая анимация

Один из самых эффективных стилей для воплощения в жизнь как бренда, так и персонажа. Он заключается в придании движения различным элементам, это могут быть графики, рисунки, фотографии и т.д. В этом 2022 году произошла удивительная эволюция анимационных программ.

анимация, Это очень актуальное направление в мире графического дизайна. Мало того, что мы находим его здесь, его все чаще и чаще связывают с дизайном веб-страниц. С этой тенденцией мы поможем зрителям улучшить пользовательский опыт.

Вселенная иллюстраций

Мы не можем отрицать, что популярность иллюстрации в последнее время резко возросла. Около двух лет назад, в 2020 году, появились новые стили иллюстрации, линейные, геометрические, футуристические и т.д. Благодаря социальной сети Instagram многие профессионалы иллюстраций стали ориентирами для публикации своих работ.

Штриховые иллюстрации были одним из самых популярных стилей иллюстраций в течение многих лет. Это очень простые иллюстрации, очень минималистичные, в которых все можно изобразить всего несколькими простыми мазками. Мы можем найти их как в идентичности бренда, так и в дизайне упаковки или коммуникационных элементах.

привет максимализму

Прощай минимализм, здравствуй максимализм. Этот тенденция возникает в 2021 году и представляет собой стиль, противоположный тому, который мы все знаем, минимализму. Это техника, которая максимально использует сочетание ярких цветов в футуристических проектах.

Это композиции, основанные на организованном хаосе., нет никаких ограничений для их творений, вам просто нужно дать себе волю и использовать смелые тона.

3D реализм

Творения, в которых мы не сможем различить, является ли то, что мы видим, чем-то реальным или изображением, созданным в 3D.. В этом виде работ используются плотные текстуры, имеющие вид пузыря или облака. Кроме того, цвета, которые обычно используются, имеют тенденцию быть кричащими.

Это искусство, которое можно использовать и увидеть в любом секторе, и оно очень наглядно., с динамичным и близким воздухом благодаря своим формам и текстурам.

Старая школа

Есть один из самых популярных стилей дизайна, который с годами никогда не выходит из моды. Сегодняшних дизайнеров вдохновляют старые вывески и реклама, чтобы создавать новые идеи в этом стиле.

В этом стиле мы работаем с цветными пятнами, каракулями, органическими текстурами и другими аспектами. При этом обнаруживается несовершенная сторона искусства, оставляя жесткий дизайн, основанный на схемах и сетках, уступая место более асимметричному дизайну.

Двойная экспозиция

Состоит из слияние двух разных изображений для создания творческого эффекта в фотографии. В 2021 году этот дизайнерский тренд пережил важный бум, его можно было увидеть на различных афишах фильмов и сериалов.

эмодзи дизайн

Иконки никогда не выйдут из моды, поскольку они являются мощным элементом визуальной коммуникации. Их можно не только использовать в Whatsapp или социальных сетях, но и по дизайну они являются инструментом для передачи настроения и провоцирования реакций.

При использовании этих элементов необходимо не потерять суть сообщения, которое мы хотим запустить, так как мы удалили текст, чтобы заменить его эмодзи.

Вы уже знаете некоторые из наиболее часто используемых стилей графического дизайна в последние годы, так что пришло время поработать с ними. Учитесь и создавайте уникальные идеи, чтобы добиться успеха.

Стили графического дизайна — Artlife

Стиль, это ещё одно из очень широких понятий. Стиль может характеризовать образ жизни или одежду, художественное искусство или музыку, архитектуру или оформление чего-либо, эпоху или отдельное произведение, речь или программирование.

Стиль – это совокупность черт, признаков и приёмов, характеризующих то или иное направление.

Понимание стиля очень важно. Оно даёт человеку возможность выразить себя и свою индивидуальность в одежде, привести свою внутреннюю сущность и внешность к гармонии. Стиль может показать жизненные ориентиры человека, его устремления и даже узнать родственную душу.

В графическом дизайне элементы располагаются на плоскости, поэтому понятие стиля передает английский термин «mise-en-page» (раскладка). Под фирменным стилем подразумевают набор визуальных, вербальных и других элементов, объединенных в уникальный образ бренда.

Существуют разные специалисты по стилю (стилисты имиджмейкеры), в вопросах стиля разбираются художники, дизайнеры, архитекторы и др.  Например, при заказе того или иного проекта, будь то интерьер или дизайн ландшафта, четко обозначив стиль вы можете сразу донести характерные черты нужного вам образа и достичь взаимопонимания. Однако разобраться в стилистике не просто, потому что кроме основных, есть великое множество других стилей, а также их смешений, и каждый день появляются новые. Поэтому границы между некоторыми стилями бывают довольно размыты.

Классический стиль – основывается на чёткости, лаконичности и строгость и линий, форм и деталей. В классике присутствуют рамки богато декорированные золотом или серебром. Используются насыщенные оттенки цветов и контрастные сочетания. Такой дизайн используют различные солидные организации, гос структуры, банки и т. д.

Минимализм характеризуется простотой и лаконичностью. Он акцентирует внимание на самом главном, а второстепенные и не значительные детали отсутствуют совсем. Используются всего два-три цвета, а сами элементы просты и легко читаются.

Поп-арт — (от англ. popular art — популярное искусство) возник в 1950-60х годах. Его основоположником считают Энди Уорхола, создавшего яркие образы Мерлин Монро и Че Гевара. Стиль характеризуется яркостью цветов, выразительностью, мягкими силуэтами, неожиданными динамическими композициями. Поп-арту присущ китч и техника коллажа, а неотъемлемой чертой является использование узнаваемых образов известных личностей политики и шоу-бизнеса.

Винтаж был популярен в 50х годах прошлого столетия и обращает нас к прошлому. Его типичным приёмом является состаривание фотографий и образов, несущих ностальгический оттенок. Цветовая гамма используется мягкая, создающая впечатление выцветшей, пожелтелой или выбеленной от времени поверхности или вовсе является монохромной, в серых тонах. В винтажном стиле присутствуют специфические ретро-шрифты.

Типографика. Её основным элементом композиции является текст. При помощи шрифтовых гарнитур создаются формы и образы, которые усиливают смысл послания, поэтому типографика является эффективным инструментом рекламы.

Ампир — имперский стиль. Его отличают величие, мощь и монументальность. Военная символика, орлы, лавровые венки, доспехи заимствованы из культуры Древнего Рима и Греции. Стиль возник во Франции второй половины XIII века и был призван подчеркнуть идею могущества власти, государства и наличие сильной армии. В графическом дизайне используется производителями алкогольной продукции и другими организациями подчёркивающими мужественность и солидность.

Модерн или Арт-нуво  (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, «новое искусство»), приобрёл популярность в на рубеже ХIX и XX веков. Стиль противопоставлялся ампиру и классике, его главной особенностью является уход от прямых линий и углов. Основные черты, это растительные мотивы и мягкость естественных форм, асимметрия и нестандартная пропорция. Цвета чаще сдержанных пастельных оттенков.

Ар-деко (фр. art déco  — «декоративное искусство»), зародился во Франции в 20х годах ХХ века. Стиль отличает смелость геометрических форм, строгая закономерность, орнаменты и этнические узоры, богатство цвета.

Гранж (англ. Grunge – грязь, мерзость) в первую очередь возник как музыкальный стиль на основе альтернативного рока, а затем перекинулся в другие сферы творческой деятельности и перерос в субкультуру. Его особенными чертами являются небрежные ляпы и кляксы, грязь, размытые мазки, потёртость, помятость и неряшливость. Цвета приглушённые и спокойные, преимущественно серый, чёрный коричневый и бежевый.

Швейцарский международный стиль одно из направлений модерна, которое отличают простые геометрические и абстрактные формы. Главной особенностью является отказ от национальных признаков, что делает его легко читаемым. Чёткая структура и последовательность помогает потребителям легко и быстро усваивать информацию, что делает его и сейчас популярным по всех видах рекламы.

Психоделика (psyche — душа, delicious — расширять), произошла от наркотиков популярных среди молодёжи в 60—70х годов ХХ столетия. Стиль передаёт настроение и ощущения, возникающие при употреблении наркотических средств. Его отличают яркие, кричащие цвета, нечёткость и неразборчивость, а порой и хаос.

Китч или «искусство 50-х» был популярен в США, поэтому его ещё называют Американским китчем. Характеризуется чрезмерной эмоциональностью, вульгарностью, сентиментальностью и претенциозностью. «Китч» переводится с немецкого языка как «дурной тон». В произведениях этого стиля всегда можно увидеть профессиональное исполнение, но они не несут истинной культурной ценности свойственной настоящим произведениям искусства. Шрифты как правило не замысловаты и включают рукописные. Внимание акцентировано на захватывающем сюжете и эмоциональных персонажах.

Цифровой стиль (Digital) отличает использование компьютера, как основного инструмента при создании изображения. Это позволяет создавать не существующие 3D формы и фантастические перспективы, выполненные живописно и реалистично.

Викторианский стиль (Victorian age) был популярен в Англии конца 19 века. Толчком к его появлению явился бурный промышленный рост во времена правления королевы Виктории. Викторианскому стилю присущи романтизм, ностальгия, сентиментальность, утончённость и детализация образов.

Хипстер (Hypster style) (Инди-киды), стиль появился в 1940-х годах ХХ столетия в США. Название произошло от английского выражения «tobehip» — «быть в теме». Стиль перерос в современную субкультуру характеризующейся потребительским образом жизни и желанием быть в тренде. Хипстеров отличает одежда, дорогие аксессуары. Поскольку стиль следует современным трендам, то его черты довольно разнообразны и могут меняться при этом оставаясь узнаваемым.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

11 стилей графического дизайна для вашего дизайна

Люди создавали художественные проекты со времен ледникового периода. Они эволюционировали от простых наскальных рисунков, сделанных из грязи, древесного угля и животного жира, до множества сложных стилей графического дизайна, которые вдыхают жизнь в рекламу, продукты и веб-сайты, придавая им собственный характер.

В этой статье мы рассмотрим 11 распространенных стилей графического дизайна, которые вы можете использовать для брендинга своей компании, чтобы проиллюстрировать характер и ценности вашего бизнеса.

Содержание

1. Современный
2. Минималистский
3. Квартира
4. Скандинавский
5. Ретро
6. Психоделический
7. модерн
8. Арт-деко
9. Нью-Йорк
10. Гранж
11. Викторианский

Зачем использовать стиль графического дизайна для вашего бизнеса?

Если вы начинаете новый бизнес или думаете об усовершенствовании бренда вашей компании, изучение различных стилей графического дизайна может помочь вам выбрать подходящую эстетику, которая может сформировать ее индивидуальность и индивидуальность. Дизайн — это мощный инструмент, который может вызывать у людей сильные эмоции, поэтому, если вы выберете стиль, который резонирует с вашей целевой аудиторией, они естественным образом потянутся к нему, и вы сможете завоевать их бизнес.

Например, простота может лежать в основе вашего продукта или услуги, и в этом случае минималистский стиль дизайна может подойти для вашего бренда. Или вы можете перенести своих клиентов в 60-е и напомнить им об освободительном духе той эпохи, и в этом случае ретро-стиль может подойти вам лучше всего. Стили дизайна могут представлять ценности, поэтому, когда вы используете их для своего бизнеса, ценности принимаются вашим брендом, и вы можете легче привлекать тех людей, которых хотите привлечь. У вас также будет последовательный и узнаваемый имидж бренда, с которым люди быстро узнают.

11 типов стилей графического дизайна

Вот некоторые из наиболее распространенных и популярных стилей графического дизайна для вашего бизнеса, в которых сочетаются старые и новые.

1. Современный стиль графического дизайна

Contemporary не является стилем графического дизайна как таковым, но включает в себя современные тенденции дизайна, поэтому постоянно меняется. Он включает в себя широкий спектр стилей линий, форм и текстур, от толстых мультяшных стилей, как показано на левом изображении выше, до «более плоского» и более минималистского стиля, в котором смешано небольшое количество четко разделенных цветов. Последний стиль особенно популярен в 2021 году9.0003

Если вы хотите узнать о современных шрифтах для своего бренда, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших шрифтах для веб-сайтов.

2. Минималистский графический дизайн

Минималистский графический дизайн отличается своей простотой. Он имеет тенденцию использовать очень мало элементов, небольшое количество цветов и один стиль текстуры, который обычно плоский. При использовании в образах несколько элементов минималистского стиля дизайна почти заставляет зрителя обратить на них внимание, потому что они заключены в пустое пространство и ничего больше. При использовании в дизайне веб-сайта или продукта этот стиль должен стать почти неописуемым, исчезая на заднем плане, чтобы функции и контент веб-сайта занимали центральное место. По этой причине минималистский дизайн невероятно популярен среди веб-дизайнеров, потому что контент и функции сайта являются причиной того, что пользователь посещает его в первую очередь, что делает дизайн более удобным для использования. Это особенно важно для дизайна домашней страницы — самой популярной страницы вашего сайта.

Минимализм — чрезвычайно влиятельный стиль дизайна, и вы узнаете его качество в некоторых других стилях, рассмотренных ниже.

3. Плоский графический дизайн

Плоский графический стиль был вдохновлен тремя другими стилями: швейцарским стилем, баухаусом и модернизмом. Его также можно считать типом минималистского дизайна, потому что он использует многие из тех же принципов. Используется несколько цветов, и если для одного цвета используются вариации, обычно он немного темнее, чтобы создать двухмерный эффект тени, как показано на изображениях выше. Цвета, которые выбираются, как правило, приятные и яркие.

Линии создаются самими элементами без использования черных рамок и в основном прямые, за исключением некоторых изогнутых краев. Типографика также очень чистая, чтобы соответствовать стилю дизайна.

Плоский дизайн стал популярен благодаря Google, Apple и Microsoft, которые включили его в свои программные продукты, которыми теперь пользуются миллиарды людей по всему миру. Этот стиль хорошо подходит для программного обеспечения, потому что несложные изображения имеют меньший размер файла, что ускоряет загрузку.

4. Графический дизайн в скандинавском стиле

Еще один вдохновленный минимализмом стиль, скандинавский дизайн, известен своей простотой, благодаря которой каждый элемент кажется важным. Первоначально из скандинавских стран Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Исландии, он был частью популистского дизайнерского движения, которое выступало за красивую эстетику, доступную для масс, в отличие от показного, дорого выглядящего викторианского стиля. в королевских британских дворцах.

Его цветовые палитры маленькие, формы простые, а типографика извилистая, без засечек. Вы также, вероятно, увидите много пустого пространства, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам дизайна, будь то графические или практические.

5. Графический дизайн в стиле ретро

Графический дизайн «ретро» относится к широкому спектру стилей дизайна от 1950-х по 1970-е годы. Сюда входят психоделический стиль, ар-деко, ар-нуво, готика, барокко, нью-йоркский стиль, а также дизайн 60-х и 70-х годов, каждый из которых имеет четко выраженные стили, которые редко можно спутать друг с другом. Ниже мы рассмотрим некоторые из них.

Стили ретро-дизайна могут вызывать ностальгию, возвращая зрителя к более раннему периоду его жизни, когда он, возможно, чувствовал сильное чувство принадлежности или значимости. Эта сентиментальность может вызвать приятную реакцию и хорошо работать в коммерческих целях, таких как брендинг или реклама.

Изображение слева относится к Всемирной выставке Японии в 1970 году и является примером тенденций дизайна, которые были популярны в 60-х годах. Опять же, вы можете увидеть оттенки минимализма в этом стиле, в котором используется всего два цвета. Справа более сложный стиль, который выглядит как сочетание ар-деко, Нью-Йорка и небольшого влияния психоделики.

6. Графический дизайн в психоделическом стиле

Психоделический дизайн — еще один мгновенно узнаваемый стиль, характеризующийся яркими цветами и обилием волнистых линий. Принципы этого дизайна отражают психоделическое движение 60-х годов, частично вызванное ЛСД — новым популярным мощным наркотиком, который резко изменил восприятие реальности людьми, в частности то, как рассматривались объекты, чьи края и линии колебались и деформировались, когда хоть и трясется с обоих концов. Цвета тоже стали намного ярче. Оба этих визуальных эффекта были запечатлены в стиле психоделического дизайна, который стал метафорой опыта ЛСД.

Вы можете использовать наши таблицы цветового круга, чтобы помочь выбрать палитру для психоделического дизайна (или любого другого дизайна, если на то пошло).

7. Графический стиль модерн

Стиль модерн — первый по-настоящему современный стиль в дизайне. Созданный в 1890-х годах, он стал результатом попыток западных художников создать стиль, который они могли бы назвать своим собственным, который с быстрым ростом мировой торговли можно было бы легче продвигать. Стиль определяется его длинными органическими линиями, часто используемыми для животных, растений и деликатных предметов, создающими декоративный и красивый декоративный эффект. Типографика, используемая в этом стиле, следует тем же принципам, с интенсивным использованием естественно выглядящих засечек и зацикленных форм, которые дополняют графические элементы.

Цвета в стиле модерн сведены к минимуму, потому что в начале 1900-х годов печать была дорогой, поэтому в дизайне, как правило, использовался один цвет (обычно черный) с тонкими оттенками, как в примере слева, показанном выше.

8. Графический стиль ар-деко

Если что-то было разработано с сильными геометрическими формами, смелыми цветами и большим количеством симметрии, есть большая вероятность, что это в стиле ар-деко. На этот стиль сильно повлиял кубизм — еще один стиль, в котором для создания эффекта куба использовались жесткие формы, — и футуризм, известный своим монохромным стилем, в котором использовались такие материалы, как металл, пластик и стекло, которые вы можете ясно увидеть на Изображение мегаполиса слева.

Арт-деко — это стиль дизайна, который остановит вас на пути. Это почти принудительно, требуя, чтобы вы посмотрели на него — ценный трюк в сегодняшнем рассеянном мире, когда вы хотите, чтобы ваш веб-сайт или реклама просвечивали. Его интенсивные формы, контрастные цветовые схемы и смелая типографика сделали его одним из самых узнаваемых стилей дизайна в истории.

9. Графический дизайн в нью-йоркском стиле

Нью-йоркский стиль дизайна возник благодаря группе художников, живших в городе в 50-х и 60-х годах. Они создали неформальную группу под названием The New York School, чье искусство было пронизано идеей танца, поэзии и музыки, что привело к авангардному стилю дизайна, свободному, яркому и экспериментальному. Хорошим примером этого является типографика справа, использующая цветные треугольники для создания интересного эффекта, а не просто текст. Использование такого стиля дизайна на вашем веб-сайте или в брендинге может придать вам интересную причудливость, которая привлечет людей.

Этот стиль дизайна также породил абстрактный экспрессионизм — полностью абстрактный стиль без попытки создания узнаваемых объектов, прославленный Джексоном Поллоком.

10. Стиль графического дизайна гранж

Определение гранж — это «грязь или грязь», и вы можете ясно увидеть это отражение в стиле гранж дизайна. Типографика, как правило, жирная и грубо нарисованная, буквы капают или разбрызгиваются, как будто они нарисованы с бунтарским настроем. Формы разорваны, разорваны или искривлены, что придает ему грубость, которая может напомнить вам о панке или роке. Цвета часто минимальны и обычно включают один яркий основной цвет, который резко контрастирует с остальным дизайном.

Если вы хотите понравиться людям, которым нравится анархия, возможно, вам подойдет этот стиль дизайна.

11. Графический дизайн в викторианском стиле

Викторианский графический дизайн — это витиеватый, насыщенный стиль, который обычно изобилует содержанием, формами, рамками, символами и буквами, заполняющими все изображение. Это отражает стиль викторианских британцев (особенно членов королевской семьи), которые предпочитали, чтобы все было роскошным и позолоченным, и сегодня их все еще можно увидеть в королевских дворцах.

Викторианский дизайн имеет тенденцию быть симметричным, а его типографика причудливой, с закрученными буквами с засечками, которые придают стилю эксцентричность. Цвета обычно приглушены из-за отсутствия ярких чернил. Вы можете обнаружить, что ассоциируете этот стиль с роскошью, что может понравиться людям, которые ценят такие вещи.

Определены стили графического дизайна

Вот и все! Определены все основные стили графического дизайна с примерами и описаниями каждого из них. Если вы хотите узнать больше на эту тему, ознакомьтесь с нашей статьей о тенденциях графического дизайна на 2022 год.

Имея обзор различных стилей графического дизайна, вы должны быть в состоянии выбрать подходящий стиль для вашего брендинга, который сильно понравится вашей целевой аудитории. Добавьте эту информацию в руководство по фирменному стилю, и вы сможете поддерживать сильный и последовательный брендинг для своих клиентов.

Стили визуального оформления

Один из самых простых способов улучшить рабочие отношения между клиентом и дизайнером — согласовать стиль дизайна проекта.

Мы подготовили руководство по стилю визуального дизайна в качестве удобного справочника как для дизайнеров, так и для клиентов.

Минималистский, гранжевый или абстрактный? Существует так много стилей дизайна, с чего вообще начать?

Ниже мы собрали 15 стилей дизайна и их потрясающие примеры.

Мы рекомендуем вам дополнить разные стили, чтобы играть друг с другом. Например, вы получите игривый дизайн, объединив плоский и иллюстрированный; или вы получите роскошный логотип, сочетающий винтаж и мужественность.

Дизайнеры: используйте это руководство, чтобы лучше определить свой стиль дизайна и быть более заметными для потенциальных клиентов.

Клиенты: используйте это руководство, чтобы найти дизайн, который лучше всего описывает ваш бренд.

3Д

Трехмерное изображение создает противоположную иллюзию плоского дизайна. Для него характерна иллюзия объема и массы, поэтому он как бы занимает пространство. 3D-дизайн обычно используется для создания скевоморфных дизайнов, идеи создания чего-то похожего на реальный объект.

Характеристики

• Иллюзия глубины/объема
• Использует световой эффект
• Используются оттенки одного цвета

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, мужской

Ключевые слова

Перспектива, скевоморфизм, тень, видеоигры, дизайн приложений Аннотация

Абстракция — это стиль создания произведения искусства, которое не зависит от того, как оно выглядит в реальном мире. Абстрактный стиль дизайна достигается комбинированной композицией цветов и форм, обычно основанной на индивидуальной интерпретации дизайнера, клиента или обоих.

Характеристики

• Неоднозначное представление объекта/понятия
• Предлагает индивидуальный перевод

Хорошо сочетается с:

3D, чистый и минималистичный, веселый и игривый, геометрический, органичный и естественный, профессиональный/корпоративный

Ключевые слова

Красочный, художественный, дизайн логотипа, иллюстрация 3

Чистота и минимализм

Минимализм — это стиль или техника, которым свойственны лаконичность и простота. Это противоположно роскошным и высокодекоративным стилям и оставляет свою основную форму для передачи сообщения.

Характеристики

• Используется небольшое количество цветов
• Может быть достигнуто с помощью плавных или прямых линий (штриховой рисунок)
• Противоположность абстрактному

Хорошо сочетается с: 

Абстрактный, женский, плоский, геометрический, профессиональный / корпоративный, роскошный

Ключевые слова

Простой, штриховой рисунок, негативное пространство, плоский дизайн

Концептуальное искусство

Концептуальное искусство — это подкатегория иллюстрации и метафорическое изображение визуальной идеи. Рассматривайте его как вымышленную часть иллюстрации, поскольку он не обязательно имеет сходство с реальным объектом, который он моделирует.

Характеристики

• Может содержать элементы реальности
• Особенности собственной интерпретации дизайнером объекта, который он моделирует после

Хорошо сочетается с:

Все стили 

Ключевые слова

Иллюстрация, рисунок, абстракция

Женственность

В отличие от мужского дизайна, женский стиль обычно характеризуется деталями, которые стереотипно привлекают женское внимание, такими как мягкие цветовые палитры, цветочные мотивы и рукописный текст.

Характеристики

• Можно использовать курсивные плавные шрифты
• Может включать пастельные тона и/или оттенки красного (например, розовый, фиолетовый, оранжевый)
• Может быть изображено женское лицо, цветы и модные компоненты (например, помада, обувь)

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, плоский, иллюстрированный, роскошный, органичный и натуральный, типографский

Ключевые слова

Цветы, косметика, пастель, мода, любовь, красота

Квартира

Этот стиль можно рассматривать как подкатегорию минималистского образа: он использует минимальное использование цветов и оттенков для визуально приятной эстетики.

Характеристики

• Используется небольшое количество цветов
• Нет реалистичного эффекта тени

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, женственный, геометрический, роскошный, типографский, винтажный/ретро

Ключевые слова

Чистота, инфографика, минимализм, штриховая графика, иллюстрация, дизайн приложения

Веселый и игривый

Стиль дизайна, который вдохновляет на веселье и обычно производит неформальное, а не строгое впечатление. Обычно используется для создания мультфильмов, это может быть нереалистичный или полуреалистичный художественный стиль рисования.

Характеристики

• Может изображать человека/животное в карикатурном виде
• Красочный
• Может содержать элементы фантастики

Хорошо сочетается с:

3D, абстрактный, иллюстрированный, органический и натуральный, типографский, винтажный / ретро

Геометрический

Основанный на идее геометрии, этот стиль характеризуется интенсивным использованием прямых линий и форм. Типичный геометрический дизайн может состоять из прямоугольников, квадратов и треугольников.

Характеристики

• Содержит прямые линии
• Особенности симметрии

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, чистый и минималистичный, плоский, профессиональный/корпоративный

Ключевые слова

Минимальный, технический, простой, интернет, плоский

82 Гранж

Иногда рассматриваемый как подкатегория винтажного стиля, гранж вызывает в памяти более темный, суровый и крутой стиль 19-го века. 90-е. Обычно он характеризуется потертым / грубым или рваным внешним видом. Гранж также часто ассоциируется с панком и готическим стилем.

Характеристики

• Обычно используются темные цвета и монохромная цветовая схема
• Обычно вызывает чувство темноты и опасности

Хорошо сочетается с:

3D, иллюстрированный, мужской, типографский, винтаж/ретро

Ключевые слова

Круто, улица, готика, черный, граффити, дизайн футболки

Иллюстрированный

Стиль иллюстрации является производным от интерпретации или визуального объяснения текста, концепции или процесса.

В иллюстрации есть множество подкатегорий, в том числе концептуальное искусство и фотореализм, которые также объясняются на этой странице.

Характеристики

• Обычно выглядит «сырым», нарисованным от руки
• Внешний вид зависит от стиля рисования дизайнеров

Хорошо сочетается с:

3D, женственный, веселый и игривый, гранж, мужской, органический и натуральный, типографский, винтаж / ретро

, арт

Роскошный

Роскошный стиль дизайна вызывает мысль о дополнительном комфорте или удовольствиях в дополнение к необходимому стандарту благополучия. Использование насыщенных цветов, таких как золотой, помогает достичь этой идеи роскоши.

Характеристики

• Часто используется черный, золотой и бронзовый цвета
• Достигает идеи, что бренд производит впечатление сам по себе, используя простой минималистичный дизайн
• Используются шрифты старого стиля или простые и современные шрифты

Хорошо сочетается с:

Чистый и минималистичный, женственный, плоский, мужественный, винтаж/ретро

Ключевые слова

Элегантный, утонченный, модный, сдержанный

Мужской род

Мужской стиль дизайна стереотипно привлекает мужчин. Детали в мужском дизайне могут включать простые линии, монохромную тему (черно-белую) и «грубую» текстуру.

Характеристики

• Можно использовать шрифты с четкими краями и толстыми штрихами
• Может включать надежные и грубые изображения
• Может иметь синий или более темный цвет

Хорошо сочетается с:

3D, гранж, иллюстрированный, роскошный, профессиональный/корпоративный, винтаж/ретро

Ключевые слова

Прочный, открытый, классический, современный

3 Органические и натуральные

Органический дизайн – это стиль, который принимает плавные естественные формы реальности и характеризуется непрерывными линиями и динамичными изгибами. Органический стиль также может казаться деревенским, добавляя эффекты выветривания и текстуры.

Характеристики

• Обычно содержит натуральные элементы, такие как листья, цветы и свежие продукты
• Можно комбинировать с иллюстрацией для получения необработанного, органичного вида

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, женственный, веселый и игривый, иллюстрированный, типографский, винтажный / ретро

Ключевые слова

Природа, деревенский, ручная работа, иллюстрация

Фотореализм

Фотореализм – это форма иллюстрации, при которой дизайнер максимально приближает ее к исходному изображению или фотографии.

Характеристики

• Уточненные детали, максимально приближенные к исходному изображению
• Обычно достигается карандашными набросками, но не ограничивается ими

Хорошо сочетается с:

3D, женский, гранж, мужской, органический, винтаж

Ключевые слова

Рисунок, иллюстрация, эскиз, тату, арт

Профессиональный / корпоративный

Профессиональный стиль дизайна обычно характеризуется приглушенными цветами и минимальным количеством деталей для представления консервативных идей. Этот стиль обычно используется организациями, которые хотят произвести формальное впечатление на свою целевую аудиторию.

Характеристики

• Используются прямые классические шрифты
• Обычно включает простые формы или объекты
• Может вызывать формальные впечатления с использованием негативного пространства и штрихового рисунка

Хорошо сочетается с:

Абстрактный, чистый и минималистичный, геометрический, мужской

Ключевые слова

Деловой, формальный, минималистичный, классический, простой

2 Типографский

Типографский стиль использует модификацию шрифтов. Это дизайн написанных слов, чтобы вызвать отклик у целевой аудитории. Для логотипа шрифты должны быть уникальным образом изменены.

Характеристики

• Стиль шрифта обычно находится в центре внимания дизайна
• Типографский дизайн может включать объекты, но текст обычно передает основное сообщение

Хорошо сочетается с:

Женственный, плоский, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, органический и натуральный, винтаж/ретро

Ключевые слова

Шрифт, иллюстрация, художественный

Винтаж/ретро

Винтаж или ретро (сокращение от «ретроспектива») — это стиль, производный от тенденций недавнего прошлого. Некоторые популярные винтажные стили включают викторианский (навеянный декоративными стилями викторианской эпохи), стим-панк (ода промышленной революции конца 19-говек) и Баухаус (движение в стиле минимализма между 1920-ми и 1930-ми годами).

Характеристики

• Может включать деревенские ностальгические элементы, напоминающие о прошлом
• Можно использовать богато украшенные ленты и венки, напоминающие о XIX веке
• Может включать визуальные подсказки, такие как старая высокая печать, нарисованные от руки шрифты и сложные декоративные элементы

Хорошо сочетается с:

Плоский, веселый и игривый, гранж, иллюстрированный, роскошный, мужской, органический и натуральный, типографский

Ключевые слова

Деревенский, Дизайн футболки, рисунок, иллюстрация, дизайн логотипа

Хочу больше?

Стили

Практические советы

Интервью

Стили графического дизайна: Полное руководство

Графический дизайн — это постоянно расширяющаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером. Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета, заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы научим вас, как сделать исследование фундаментальной частью вашего процесса проектирования. Вы разработаете разнообразные и тщательно проработанные референсы для каждого брифа, которым вы занимаетесь, что, в свою очередь, позволит вам поддерживать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Ар-нуво — стиль архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжавшийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного представителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов. Характерный не только для творчества Мухи, модерн известен последовательным использованием женской формы. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Сложный иллюстративный стиль
• Жирные, тяжелые контуры
• Нарисованный от руки и раскрашенный
• Использование натуральных форм
• Использование натуральных цветов и тональной палитры
• Регулярно представлены женские персонажи

Ар-деко

Арт-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала символом роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны. Décoratifs, название было взято из 1925 Парижская выставка под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены произведения этого стиля.

Характерными чертами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе. Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Любопытно, что вы можете погуглить почти любое место рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Выразительные геометрические формы
• Использование вертикальных линий и линий движения
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долгое время после 1930-х годов, что привело к распространению новых стилей дизайна. Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и контрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, космических форм и драматических изгибов. Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультипликационные иллюстративные изображения
• Яркие, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Swiss/International

Зародившись в Швейцарии в 1940-х годах, дизайн в швейцарском стиле одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем. Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, ориентированный на объективность, простоту и четкость, был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок. Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал четкого согласованного дизайнерского пространства со значительным количеством пустого пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плакатов, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20-го века. Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

• Согласованное использование пустого пространства
• Палитры насыщенных матовых цветов
• Очень «чистый» и простой
• Предпочтительные шрифты без засечек
• Асимметричные макеты

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Психоделический

Феномен психоделического дизайна, искусства и музыки является синонимом 1960-х и 1970-х годов. Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился воплотить в себе настроение эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, встречных культурных исследований и инноваций.

Плакаты групп и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю. Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Насыщенные, контрастные цвета
• Использование шрифта и изображения под влиянием стиля модерн
• Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчивый и плохо читаемый
• Абстрактные изогнутые формы и элементы дизайна

Панк

Все аспекты панк-дизайна пронизаны сильным духом самодеятельности и анти-истеблишмента. Необработанность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в конце 19 века.Панк-движение 70-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные издания, фотоаппарат и копировальный аппарат — сильно повлияли на то, как они проектировали.

Культовыми элементами стиля панк являются типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные. Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, придают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Низкокачественные изображения, распечатанные фотокопировальным аппаратом
• Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
• Найден и коллажирован тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, насыщенные цвета
• Шероховатая, текстурированная эстетика

Гранж

Появившись как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и присущий стиль музыкального и субкультурного движения 90-х годов, синонимом Nirvana и звука Сиэтла. Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Принимая во внимание суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля гранж можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неправильные линии и изогнутые элементы
• Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
• Порванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — современный стиль графического дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Отражая исторически, этот стиль имеет некоторое родство со швейцарским стилем, особенно сильное использование сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль является возвращением к чистому, легко читаемому дизайну.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Культовые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи флаконы из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны во всем мире иконой стиля. Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его стильными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в стиле минимализма
• Нейтральные тона и вторичные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

Трехмерное изображение

По мере развития технологий и расширения их доступности инновации в дизайне продолжаются. Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайн-пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции. Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков Google Suite. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое применение этого стиля графического дизайна, которым с удовольствием пользуются многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для обозначения тени и глубины часто используется один цвет с тональными вариациями

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду. Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа учителя #ShilloNY Шреника Ганатры.

Готовы узнать больше? Изучайте графический дизайн в Shillington в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать проекты во всех мыслимых стилях, а также получите теорию дизайна и технические навыки, чтобы дополнить его за три месяца на полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

17 стилей графического дизайна: визуальное руководство

В настоящее время вы разрабатываете бренд, но не знаете, какую эстетику выбрать? Вы попали в нужное место.

Важно установить стиль графического дизайна для вашего бренда, чтобы он мог стать более узнаваемым как внутри, так и за пределами вашей целевой аудитории. Ниже приведены 17 различных стилей графического дизайна, которые обычно используются в мире маркетинга и дизайна. Каждый стиль дизайна имеет свои особенности, которые можно сочетать с другими стилями для создания уникальных произведений.

Используйте это руководство, чтобы найти лучший стиль дизайна для вашего бренда, или, если вы дизайнер, используйте его для вдохновения. Когда вы найдете свои любимые типы стилей дизайна, отправляйтесь в нашу коллекцию иконок и исследуйте!

СОДЕРЖАНИЕ:

• Минимализм
• .
• Женский
• Мужской
• Гранж
• Фотореализм

1. Минимализм Изображение предоставлено Луисом Прадо из списка.

Минималистское движение зародилось в 1920-х годах с архитектурного дизайна, но с тех пор его популярность росла и падала. Этот стиль дизайна ценит простоту, а не сложность, с чистыми геометрическими формами и монохромными цветовыми палитрами.

Минимализм использует силу пустого пространства, позволяя простым формам и рисункам передавать сообщение. Помните, что меньше значит больше, и опускайте детали, которые не важны для общего дизайна.

Стиль дизайна Луиса Прадо минималистичный как в типографике, так и в элементах, как видно на последнем изображении выше.

Характеристики: 

• Ограниченная цветовая палитра
• Минимальная растушевка
• Смелые линии

2. Максимализм Изображение от Jhonúny.

Полная противоположность минимализму, максимализм использует в смелом дизайне перенасыщенные цветовые схемы и узоры. В максималистских работах обычно используются неустойчивые макеты, которым не хватает традиционного баланса. В отличие от минимализма, этот стиль заполняет страницу, а не использует пустое пространство. Наслоение текста, изображений и текстуры — распространенная практика максимализма.

Джонни Нуньес — дизайнер-максималист, который создает красивые яркие и смелые иллюстрации, полные перекрывающихся форм.

Характеристики:

• Неожиданная цветовая палитра
• Контрастные паттерны
• Смелые шрифты и текстуры

3. Типограф

, как и название, напоминает об этом. Хотя этот стиль дизайна может использовать иллюстрации или сочетаться с другими дополнительными стилями графического дизайна, сам текст является основным компонентом. Текстовые логотипы — отличный пример типографского дизайна в действии.

Характеристики: 

• Шрифт является центром дизайна
• Шрифт передает сообщение
• В сочетании с другими визуальными стилями и элементами . Примеры включают винтажный стиль или арт-деко 20-го века. Эти классические художественные стили включают в себя ностальгические элементы и шрифты, узнаваемые аудиторией всех возрастов. В дизайн включены декоративные элементы и иллюстрации, привязанные к определенному периоду.

  Характеристики:

  • Винтажные шрифты
  • Детали, которые вызывают психоделические 70 -е и 70 -е эль. оторваны от того, как они могут выглядеть в действительности. Дизайн открыт для интерпретации целевой аудиторией и использует контрастные элементы формы, формы и тона.

    Характеристики: 

    • Уникальная цветовая палитра
    • Сюрреалистическое изображение реальности
    • Предназначен для интерпретации
    6. Геометрический Изображение предоставлено Майей Или из The List.

    Этот визуальный стиль основан на геометрии, разделе математики, который фокусируется на отношениях между углами, линиями и точками. Общий дизайн эстетически минимален, с акцентом на балансе прямых линий, форм и краев. Эти простые дизайны можно дополнить различными цветовыми палитрами и сочетать с изображениями.

    Работа Майи Или — отличный пример геометрического дизайна, который отклоняется от скучных блоков — она использует цвет в своих интересах.

    Характеристики:

    • Симметрия и баланс
    • Прямые линии и формы
    • . негативного пространства и упрощенного дизайна. Однако в плоском дизайне обычно используется монохромная цветовая палитра, а также значки и пиктограммы на иллюстрациях.

      Плоский дизайн — это популярный стиль для использования в графических материалах, таких как плакаты и путеводители, и он стал основным стилем для веб-сайтов и мобильных приложений.

      Усовершенствуйте свой дизайн с помощью бесплатных значков

      Просмотрите значки

      Значки Chattapat — отличный пример того, как сделать плоский дизайн чрезвычайно подробным, но не перегруженным.

      Характеристики: 

      • Двухмерный
      • Монохромный
      • Используются значки 
      8. Трехмерный

      Трехмерный графический дизайн оживляет плоский дизайн. Цель состоит в том, чтобы создать иллюзию реализма, используя эффекты естественного освещения и тени. Он использует элементы глубины и объема, чтобы дизайн выглядел более реалистично. 3D-графический дизайн часто используется в контенте социальных сетей, веб-дизайне и анимации.

      Характеристики: 

      • Отражает реальный объект
      • Использует свет и тени
      • Уравновешивает объем, массу и глубину
      9. Органический

      В органическом стиле используются натуральные и деревенские элементы, которые хорошо сочетаются с природным миром. Общие элементы включают естественные текстуры, органические формы и нейтральные цветовые палитры. Плавные линии, нарисованные от руки, также являются популярным приемом в этом стиле дизайна.

      Органический дизайн часто включает ботанические элементы, такие как растения и листья, и является распространенным стилем дизайна для экологически чистых брендов и компаний-производителей.

      Характеристики:

      • Земные элементы
      • Нейтральная цветовая палитра
      • Жидкие линии и органические формы
      10. Современный

      Modern Graphic Design, также известный как поздний современный, Dates Modernism, Dates Brack War war war war war war war war war . Общие элементы этого стиля дизайна включают неправильные геометрические формы и линии, яркие цвета и уникальные макеты. Шрифты, используемые в этом дизайне, обычно представляют собой базовые шрифты без засечек.

      Характеристики: 

      • Яркая цветовая палитра
      • Геометрические линии и формы
      • В сочетании со шрифтами без засечек
      Обычно он использует консервативные элементы дизайна и формальные стили шрифтов. Простые значки и макеты также часто встречаются в этом современном стиле дизайна. Фирменный стиль особенно хорошо подходит для бизнес-презентаций и маркетинговых пакетов.

      Характеристики: 

      • Простые формы и шрифты
      • Чистые линии
      • Дополнительная цветовая палитра

      Некоторые стили дизайна в этом руководстве относятся к иллюстративной категории графического дизайна. Стиль иллюстрации уникален для каждого дизайнера и зависит от методов, включая анимацию, 3D, фотореализм и многое другое. Если вы дизайнер, берите свои инструменты и начинайте рисовать — вот вам и ваш иллюстрированный стиль дизайна!

      Нам нравится уникальный иллюстративный стиль Cachetejack, полный цвета и жизни.

      Характеристики:

      • Взрез
      • Уникальный для дизайнера
      • Графический дизайн. Обычно можно увидеть живые, красочные иллюстрации животных и людей, переплетающиеся с небольшим количеством воображения. Этот беззаботный стиль дизайна идеально подходит для детских книг и брендов, ориентированных на семью.

        Характеристики:

        • Анимационные элементы и графика
        • Vibrant Color Palette
        • ДИЗАЙНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН
        14. Feminine

        . Этот иллюстративный стиль используется для брендов, и реклама. , Общие элементы включают курсивные шрифты, очаровательные декоративные детали и мягкие пастельные тона. Этот стиль графического дизайна прекрасно сочетается с органическими и природными элементами.

        Характеристики:

        • Cursive Fonts
        • Склоненные и изогнутые линии и формы
        • Деликатный цветовой палитру
        15. Masculine

        . мужская аудитория. Монохроматические цветовые палитры, грубые текстуры и толстые шрифты — популярные элементы этого стиля, а также грубые или даже грубые визуальные эффекты.

        Характеристики:

        • Толстые шрифты
        • Приглушенная цветовая палитра
        • Жесткие текстуры и образы В этом дизайне используются неправильные линии и формы, а также состаренные элементы. Также популярны шероховатые текстуры и окрашенные фоны. Этот стиль дизайна часто сочетается с готическим и панк-стилем.

          Характеристики:

          • темная и контрастная цветовая палитра
          • изображает зловещее настроение
          • . ВЫСОКАЯ И ГРУБКА реальные аналоги, насколько это возможно. Обычно дизайнер рисует их вручную с помощью карандашных набросков, а затем переносит в векторную или растровую программу. Их можно использовать для логотипов брендов или просто как отдельное произведение искусства.

            Характеристики: 

            • Точно соответствует реальному изображению или объекту
            • Нарисовано дизайнером вручную
            • Используются такие материалы, как карандаш и бумага

            Надеемся, вам понравилось просматривать эти стили графического дизайна и дизайнерские примеры. При разработке попробуйте поиграть с несколькими стилями, чтобы создать свой собственный стиль, и не забудьте просмотреть коллекцию иконок Noun Project, чтобы получить больше вдохновения в графическом дизайне!

            Команда проекта

            От 3D-дизайна к мечтательным градиентам

            Домашняя страница / Дизайн / 9 Тенденции креативного графического дизайна на 2022 год: От 3D-дизайна к мечтательным градиентам

            Дизайн

            Готовы исследовать будущее графического дизайна? Вот 9 инновационных трендов графического дизайна, за которыми стоит следить в следующем году.

            Келси Риммер

            Опубликовано 8 декабря 2021 г.

            Графический дизайн — очень влиятельная отрасль. Тенденции, стили и методы дизайна буквально формируют визуальный мир вокруг нас, влияя на все, от моды и дизайна интерьера до социальных сетей и маркетинга. Итак, в преддверии нового года мы подумали, что пора предсказать, какие тенденции графического дизайна будут доминировать в творческих отраслях в 2022 году.

            Поскольку мир продолжает преодолевать глобальную пандемию и адаптироваться к «новой нормальности», типы создаваемого и потребляемого визуального контента меняются. В то время как одни дизайнеры изучают футуристические тенденции, такие как 3D-дизайн, сюрреализм и NFT, другие возвращаются к основам своего ремесла, возвращаясь к ретро и придерживаясь простоты.

            Независимо от того, смотрите ли вы в будущее или черпаете вдохновение из прошлого, мы думаем, что среди творческих тенденций наступающего года вы найдете что-то, что найдет отклик. От мечтательных градиентов и упрощенных логотипов до абстрактного сюрреализма и максимализма, вот 9из главных тенденций графического дизайна, за которыми стоит следить в следующем году.

            1. 3D-дизайн
            2. Не взаимозаменяемые токены
            3. Максимализм
            4. Упрощенные логотипы
            5. Минималистский ретро
            6. Абстрактный сюрреализм
            7. Мечтательные приглушенные градиенты
            8. Принимая простоту
            9. Красочный минимализм

            3D-иллюстрация

            Благодаря постоянно развивающимся технологиям и возможностям программного обеспечения для проектирования все больше и больше дизайнеров переходят на 3D-иллюстрацию. Эта тенденция связана с экспериментированием и переходом от плоских векторных иллюстраций к более детализированному стилю, предпочитающему глубину и размерность. Мы видим, как дизайнеры включают анимацию, фотографии и плоские иллюстрации в свои 3D-работы, что приводит к некоторым творениям, привлекающим внимание. Эти дизайны, от невероятно реалистичных до убедительно абстрактных, идеально подходят для веб-дизайна, брендинга и контента в социальных сетях.

            Игривая и одновременно мощная трехмерная иллюстрация начинает стирать границы между физическим и цифровым, как видно на этой трехмерной иллюстрации Кьяти Трехана. В работах Кьяти, представляющих собой смесь человека и машины, движущиеся части и драматический эффект тени привлекают внимание зрителя к механизмам этого 3D-творения.

            «Несмотря на то, что 3D существует уже некоторое время, сейчас его более легко интегрировать в проекты», — объясняет Джон Каппа, старший дизайнер Envato. «От ярких ярких и красочных элементов до гиперреалистичных абстрактных дизайнов — 3D уже здесь, и оно делает вещи популярными!»

            Чтобы добавить больше 3D-аспектов в свой следующий проект, взгляните на нашу коллекцию 3D-дизайна. Эти 3D-элементы легко загружаются и настраиваются, и их можно использовать для всего: от электронной коммерции и игр до бизнеса и путешествий. Или, чтобы узнать больше о 3D-искусстве, посетите наш блог о 3D-иллюстрациях.

            3D-типографика

            3D-типографика — еще один важный аспект тренда 3D-дизайна. Этот стиль добавляет реалистичности вашему тексту и позволяет словам буквально выпрыгивать за пределы экрана.

            Отличный пример 3D-типографики можно увидеть в этих простых фразах, воплощенных в жизнь дизайнером Беном Фернли. От надутых гелиевых шаров и закрученных шнурков до логотипа Chanel из торта — нет никаких ограничений, когда дело доходит до 3D-надписей.

            Преобразите свой текст с помощью этого Ultimate 3D Templates Pack. Просто выберите шрифт, настройте цвета и внедрите 3D-типографику в свою работу всего за несколько кликов.

            2. Не взаимозаменяемые токены

            Криптоискусство привлекло большое внимание за последние несколько лет, и, поскольку некоторые люди тратят миллионы на мемы, сейчас самое время изучить тренд NFT. Не взаимозаменяемые токены — это уникальные цифровые файлы — в данном случае произведения искусства — которые публикуются непосредственно в блокчейне. NFT предоставляют проверяемое доказательство происхождения и позволяют только одному человеку владеть ими. Это хорошая новость для коллекционеров, а также означает, что дизайнеры, которые знают, как создавать NFT, могут продавать свои работы, не беспокоясь о том, что их творения будут воспроизведены без разрешения.

            Хотя не все являются поклонниками NFT — в основном из-за их воздействия на окружающую среду и опасений по поводу авторских прав — мы ожидаем, что это пространство будет расти в 2022 году с увеличением числа создателей и покупателей, желающих принять участие в игре NFT.

            3D-иллюстратор и автор Envato Амрит Пал Дизайн превратил свою серию Toy Faces в серию NFT, которые с тех пор были куплены знаменитостями и коллекционерами по всему миру.

            «На протяжении всей своей карьеры я занимался дизайном и выполнял клиентские проекты в качестве 3D-иллюстратора, — говорит Амрит. «Теперь я также могу продавать свои иллюстрации как произведение искусства, что лично для меня очень важно. Моя библиотека Toy Faces начиналась как дизайнерский актив, а теперь продается как NFT, по одному Toy Face за раз. Это очень вдохновляет из-за любви, которую он получает от сообщества и коллекционеров».

            Чтобы помочь вам разобраться в NFT, ознакомьтесь с этим интервью с Амритом о том, как NFT повлияли на его карьеру.

            3. Максимализм

            Эта следующая тенденция дизайна заключается в отказе от простоты и принятии излишеств. Многое черпая из Антидизайна, максимализм перенасыщает чувства смелыми цветовыми сочетаниями, контрастными узорами, многослойными изображениями и повторяющимися мотивами. Мы ожидаем, что в следующем году максимализм еще больше усилит причудливость и цветовой фактор.

            «Больше значит больше!» — говорит дизайнер Envato Тейлор Коначер. «Тренд максимализма не для слабонервных. Как и анти-дизайн, максималистский дизайн не играет по правилам. Смелые цвета, богатые текстуры, забавные шрифты и интересные фотографии объединяются, чтобы создать праздник для глаз».

            Взгляните на эту коллекцию иллюстраций Hortus Fabulares. Оставляя очень мало места для пустого пространства, эти плотные рисунки изобилуют драматическими деталями — от астрологических карт до сломанных статуй, возникающих из горных ландшафтов.

            Чтобы максимально реализовать свой следующий брендинговый проект, попробуйте этот Vagabond — пост и история в Instagram Vol.2 от dirtylinestudio. Включая повторяющийся текст и изображения и иллюстрации, расположенные слой за слоем, этот шаблон содержит 20 легко настраиваемых дизайнов как в квадратном, так и в вертикальном формате.

            В то время как максимализм переживает момент, многое еще можно сказать о минимализме. Если вы не уверены, в какой команде вы состоите, прочитайте наш блог о минимализме и максимализме, чтобы увидеть, как эти два противоречивых стиля дизайна сражаются друг с другом.

            4. Упрощенные логотипы

            От максимализма к упрощению!

            По мере того как мы приближаемся к 2022 году, все больше и больше брендов изобретают себя заново, и разработка упрощенного логотипа — один из самых простых способов вдохнуть новую жизнь в существующий бренд. Чтобы привлечь новую аудиторию, показаться более доступным или просто преобразить себя, многие компании (и их бренд-дизайнеры) начинают все с чистого листа, что означает отказ от чрезмерных деталей и сложных элементов дизайна.

            «За последний год логотипы многих брендов стали светиться, — объясняет Тейлор. «Мы наблюдаем переход к более простому и изысканному дизайну, который узнаваем как в маленьком, так и в большом размере, на экране и вне его. Мелкие детали опущены в пользу плоских векторных форм, а цветовая палитра ограничена одним или двумя тонами. Результатом стал более чистый и молодой логотип, а также новая жизнь для брендов, которые мы знаем и любим».

            Недавно бренд снэков Pringles изменил свою упаковку, добавив более лаконичный логотип, в то время как Burger King представил современное обновление своих 90с дизайн. Точно так же Volvo сократила количество цветов и выбрала полностью черный логотип, сохранив при этом узнаваемый бренд.

            Независимо от того, хотите ли вы провести ребрендинг или разработать новый фирменный стиль, вы найдете множество логотипов в этой коллекции из 15 шаблонов и значков в стиле ретро. Эти масштабируемые векторы с полностью настраиваемыми цветами, формами и текстами обеспечивают отличную отправную точку для целого ряда предприятий — от пекарен до боксерских клубов.

            5. Минималистичный ретро

            Минималистское ретро с олдскульными шрифтами, органичными цветовыми палитрами, теплыми тонами, мягкими тенями и естественными текстурами. Стильный и ностальгический намек на винтажные макеты журналов и обложки пластинок 70-х годов, эта универсальная тенденция особенно хорошо подходит для бизнес-логотипов, редакционных материалов и упаковки продуктов.

            «Подумайте о шрифтах с засечками, теплых пыльных тонах, мягких тенях и естественных текстурах», — говорит Кейт Маккиннес, специалист по графике Envato. «Этот стиль особенно хорошо работает с макетами продуктов и графическими шаблонами».

            Мельбурнское дизайнерское агентство Date of Birth освоило минималистское ретро в своем брендинге для зубной пасты ROCC, похваставшись визуальной идентификацией, одновременно ностальгической и современной. Это достигается с помощью крупного ретро-шрифта современных розовых и пурпурных цветов на чистом лесно-зеленом фоне.

            Идеально подходит для всего, от журналов до модных портфолио, этот шаблон от Envato Elements кричит о минималистском ретро. Его настраиваемые развороты бывают разных размеров, цветового фона и текстовых блоков. Просто заполните макет сетки элементами, которые вы хотите включить в свой следующий проект печати, и вуаля!

            Чтобы получить больше вдохновения в стиле ретро, ​​ознакомьтесь с нашими ретро-тенденциями: от поп-арта до психоделии в стиле 1960-х и элементов научной фантастики 80-х.

            6. Абстрактный сюрреализм

            Предлагая бегство от реальности, абстрактный сюрреализм выводит футуристическую эстетику на совершенно новый уровень. Это направление часто включает в себя фантастические иллюстрации, вызывающие воспоминания образы и причудливые пейзажи, которые выглядят как нечто из сна или, может быть, даже из ночного кошмара.

            «Абстрактный сюрреализм для меня — это тенденция прошлых лет, когда паровая волна перетекает в настоящее», — объясняет Кейт. «Как и другие тренды 2021 года, сюрреализм вызывает бегство от реальности. Мой долгосрочный прогноз заключается в том, что радужный хром и сюрреалистические сцены будут способствовать дальнейшему переосмыслению футуристической эстетики Y2k».

            Просто взгляните на эти сюрреалистические сцены от Madebystudiojq, которые называют себя «радужными цифровыми художниками». Кресла обретают невесомость воздушных шаров, гостиные покрыты коврами из ярко-розового меха, а кожаный диван плавает по воде — результат одновременно нервирует и совершенно завораживает.

            Откройте для себя своего внутреннего Сальвадора Дали, добавив в свою работу нотку абстрактного сюрреализма с помощью этой трехмерной визуализации. Футуристичный, но знакомый, это всего лишь одна из сотен фотографий и творческих ресурсов, которые можно разблокировать с помощью подписки Envato Elements.

            Говоря о странных и замечательных тенденциях в дизайне, прочтите «Обработка фотографий», чтобы начать комбинировать фотографии, графику и другие визуальные элементы для создания причудливых, неземных произведений искусства и эффектов.

            7. Мечтательные приглушенные градиенты

            Мечтательные приглушенные градиенты — одна из следующих тенденций, которые штурмуют мир графического дизайна. Обладая неземным внешним видом, мягкими пастельными тонами и зернистыми текстурами, эти градиенты используются повсюду: от дизайна презентаций до брендинга, постов в социальных сетях и веб-сайтов благодаря их визуально приятной эстетике.

            «Градиенты прошли долгий путь в технической реализации того, что возможно», — говорит Шон Фихан, дизайнер Envato UX. «Это привело к захватывающим исследованиям и разработкам с нерегулярными и многоцветными смесями среди творческого сообщества».

            Принимая мечтательные градиенты с распростертыми объятиями, дизайнер Дарья Суслова выбрала волнистый, туманный подход к брендингу WAV и контенту в социальных сетях. В результате получается успокаивающая и непринужденная цветовая палитра от восхода до заката.

            Вы можете включить эту тенденцию в свой дизайн упаковки и рекламных материалов с помощью этих туманных градиентных фонов, которые являются современными, минималистичными и очень универсальными.

            8. Стремление к простоте

            После пары сложных лет мы видим, как многие графические дизайнеры возвращаются к основам, создавая несложные и удобные дизайны. Это правда, мы видим, что многие творческие люди стали больше сосредотачиваться на простых вещах в жизни. Почему? Возможно, пандемия заставила людей жаждать последовательности, или, может быть, это просто следующая итерация тренда органического дизайна. В любом случае, простота может стать глотком свежего воздуха в слишком сложном мире.

            «Пандемия породила культуру, не склонную к риску, где создатели придерживаются того, что знают, и предлагают людям то, с чем они уже знакомы», — объясняет Кейт. «Это может быть связано с нехваткой средств или ограниченными возможностями для совместной работы и просмотра/использования/ношения вещей в реальном мире во время блокировки. Будь то мода, интерьер или графический дизайн, люди создавали и искали уютный, классический, основополагающий дизайн, чтобы пережить это время».

            Например, эти иллюстрации MINIMALISM от Юлии Климкиной сочетают в себе мгновенно узнаваемые органические и геометрические формы с ограниченной цветовой палитрой, теплой и привлекательной. Чтобы упростить свои социальные сети, попробуйте эти шаблоны постов и историй в Instagram, которые идеально подходят для продвижения средств по уходу за кожей и косметических средств.

            9. Красочный минимализм

            Хотя минимализм часто ассоциируется с монохромными палитрами и пустым пространством, выбор минималистского стиля не обязательно означает отсутствие цвета. Тенденция красочного минимализма оказалась особенно популярной для брендинга, сочетая большое количество белого пространства с привлекательными всплесками яркого цвета или наоборот.

            В красочном минимализме дизайнеры склонны придерживаться нескольких простых цветов в одной композиции, чтобы подчеркнуть определенную особенность — например, брызги фонового цвета, которые усиливают монохромные рисунки на этой визитной карточке от K. Friedrich Design.

            Чтобы попробовать эту тенденцию на себе, взгляните на эту минималистскую визитную карточку, которая сочетает в себе блочный цвет и пустое пространство. Или привнесите красочный минимализм в свои доски Pinterest с помощью современного шаблона ленты, который сочетает в себе текст и изображения с цветовыми акцентами.

            Envato Elements — идеальный инструмент, который поможет вам создавать профессиональные графические проекты в кратчайшие сроки. От графики и шаблонов до шрифтов и дополнений — в обширной библиотеке на основе подписки есть все необходимое для оптимизации вашего творческого процесса.

            Тренды

            Считаете ли вы эту статью полезной?

            Related Posts

            Envato Elements: Миллионы творческих ресурсов, неограниченное количество загрузок — бесплатно в течение 7 дней.*

            Получите 7 дней бесплатно

            5 лучших стилей графического дизайна, которые вдохновят вас на создание плакатов в 2022 году

            Изучите примеры различных графические стили из истории дизайна плакатов и их ремиксы в трендах 2022 года

            Эффективный плакат должен убеждать, продавать, обучать и привлекать , по словам графического дизайнера и художника по надписям Мартины Галарза, также известной как Марте (@marte_). Шрифт и изображения объединяются, чтобы передать единое значение, и именно из-за этого воздействия плакаты являются отличным источником вдохновения для дизайнеров.

            Здесь мы погружаемся в список из пяти стилей графического дизайна , каждый из которых имеет свою текстовую и графическую эстетику, которые вы можете использовать для создания привлекательных работ — для плакатов, веб-сайтов или даже обложек книг . Любите ли вы строгую организацию или «организованный хаос», для вас найдется стиль…

            Дизайн плаката Марте.

            Марте разработала плакаты для таких музыкантов, как Pussy Riot и Пол Маккартни, а также таких брендов, как Budweiser и WeWork. Она также создала серию плакатов под названием « Женская сила » в 2018 году — ключевом году для аргентинского феминизма. В своем курсе по дизайну плакатов для мероприятий она подчеркивает важность понимания различных типов графического дизайна, чтобы ваша работа сочетала цель с визуальными эффектами .

            После быстрых изменений за последние несколько лет тенденции дизайна часто меняются . Стремление к простоте и отказ от чрезмерного потребления требует более органичных и «настоящих» графических стилей. И наоборот, максимализм вернулся: яркие цвета и узоры появляются в брендах, ориентированных на поколение Z.

            Понимание различных эстетических аспектов графического дизайна и их ключевых характеристик может помочь нам найти более эффективное вдохновение и приемы, а также решить проблемы дизайна с помощью осознанного выбора, который решает конкретную задачу, стоящую перед нами.

            Дизайн рекламного щита Marte для фестиваля GRL PWR.

            Без лишних слов Марте выделяет пять различных стилей, популярных в девятнадцатом и двадцатом веках, и мы исследуем их актуальность в тенденциях 2022 года.

            5 пояснений к стилям графического дизайна

            печатный станок был разработан во время промышленной революции, и потребительские товары внезапно стали частью повседневной жизни.

            

            На плакатах Марта отмечает, что чрезмерная декоративность «отражала щегольство того времени». Плакаты были тщательно выстроены по архитектурным макетам. Часто они были высокими и стройными, с четкими буквами и иллюстративными рамками . Начертания шрифтов были угловатыми и тяжелыми, но с орнаментами, благодаря которым они подходили к любому изображению строгим и связным образом.

            Викторианский плакат, демонстрирующий использование симметрии и угловатых рамок, через Pinterest.

            Хотя этот стиль стал менее популярным в последние годы, архитектурная структура все еще распространена — ищите обтекаемые, четкие линии с меньшим количеством орнамента, как в случае с приведенными ниже примерами от учителя Domestika Джулиана Монтегю (@montagueprojects).

            Плакаты Джулиана Монтегю, через @montagueprojects.

            2. Стиль модерн (1890-1910)

            Этот стиль возник в период расцвета печатного станка во Франции. Стиль ар-нуво часто использовался для причудливой, но смелой рекламы таких клиентов, как Мулен Руж и алкогольные бренды.

            Дизайн вдохновлен природой с использованием органических элементов , изогнутых линий и растительных узоров. В отличие от викторианского стиля здесь не было много угловатых форм. Когда дело дошло до человеческих фигур, Марте указывает на упрощенный образный стиль , нарисованный с тяжелым контуром.

            Плакат Альфонса Мухи, на котором буквы кажутся сделанными из ветвей, а формы изогнуты и украшены.

            В 2022 году мы увидим ботанических и шрифтов с засечками, отсылающих к этому стилю. С такими темами, как экосознание и устойчивость , органический язык ар-нуво является отличным источником вдохновения. Возобновился также интерес к духовности и заботе о себе , а это означает, что все, от косметических средств до карт Таро, включает в себя элементы ар-нуво, часто смешанные с атмосферой хиппи (как описано ниже).

            В курсе Марте ее последний проект — концертная афиша с элементами модерна и психоделики.

            3. Экспрессионистский стиль (Первая мировая война и послевоенный период)

            Появившись в Германии, Марте объясняет, что впервые «субъективная точка зрения художника была важнее изображаемого элемента». Искаженное представление о реальности вызовет у зрителя сильные эмоции.

            Быстрые, рваные, грубые мазки и темные цвета производят кошмарный эффект. Кажется, что надпись дрожит и движется. Содержание могло быть шокирующим для того времени, будь то из-за откровенной наготы или ужасных изображений войны и голода.

            В настоящее время мы можем довольно легко связать этот стиль с рекламой фильмов ужасов, метал- или панк-групп, хотя он не часто проникает в массовую рекламу.

            Из брошюры художественной группы немецкой доэкспрессионистской группы Künstlergruppe Brücke.

            4. Стиль ар-деко (1920-е годы)

            В 1920-е годы от мягкости ар-нуво снова отказались в пользу угловатых форм. Стиль ар-деко восхищал технологическим прогрессом, роскошью и инновациями . Этот стиль часто использовался для театральных мероприятий, обложек журналов и туристических плакатов для пароходов и авиакомпаний.

            В дизайне больше внимания уделялось продукту. Более простые, обтекаемые и динамичные формы создавали разреженный, но впечатляющий эффект с сильным использованием направленных линий. Цветовая палитра была смягчена, часто монохромная с штрихами золота .

            Плакат в стиле ар-деко Питера Хофмана.

            Было несколько случаев возвращения ар-деко, обычно под такими названиями, как «Ретро-футуризм». Лаборатория реактивного движения НАСА выпустила набор плакатов, на которых показано, как может выглядеть реклама межпланетных направлений в стиле ар-деко.

            Некоторые из «постеров путешествий» НАСА из серии «Видения будущего», через JPL в НАСА.

            Однако в последние пару лет важность структурной ясности снова и снова подвергалась сомнению, и ретро-дизайн с большей вероятностью приблизится к окончательному стилю дизайна…

            5. Психоделический стиль (1960-е)

            эффектное движение возникло в Сан-Франциско из-за эксцессов наркокультуры в сочетании с чувством отчуждения от общества. Он находился под влиянием модерна, принимая цветочные, органические формы и еще больше подчеркивая изгибы.

            Еще одно ключевое влияние оказало оптическое искусство , поскольку дизайнеры комбинировали несоответствующие яркие цвета, чтобы создать ощущение движения, которое имитировало действие ЛСД. Сюрреалистические композиции означали, что даже твердые объекты, казалось, плавились и становились бессмысленными.

            Это движение колебалось на грани разборчивости, структуры и формы. Марте отмечает, что это не соответствовало основному закону плаката: произведение можно было быстро прочитать издалека. Это был действительно случай эстетики над сообщением 9.0388 .

            Плакат Бонни Маклин для музыкального фестиваля в 1967 году.

            Поскольку ностальгия стала важной частью дизайна 2020-х годов, мы определенно видим этот стиль повсюду, наряду с другими отсылками к эпохе, такими как 90-е и Y2K. Ищите преувеличенные пузырьковые надписи ярких цветов и даже движение против дизайна, которое стремится порвать с традициями формы и создать загроможденный, интенсивный и радикальный дизайн.

            No related posts.