Абстракции известные: Топ-10 известных абстрактных картин

Известнейшие абстрактные картины | Artrue

В отличие от классического изобразительного искусства, целью которого является отображение реальности, абстрактное искусство, как правило, не имеет ничего общего с естественным миром. Хотя абстракции в искусстве существовали во многих культурах с древних времен, пиком популярности направления считается начало 20-го века.

Движение в квадратах (1961)

Бриджет Райли

В жанре оптического искусства художник создает иллюзии, посредством манипулирования узорами, формами и цветами. Именно Бриджит Райли является одним из ведущих британских художников в данном направлении, ее творчество стоит в одном ряду с работами Виктора Вазарели. В работе «Движение в квадратах» она изображает искаженную шахматную доску, создающую ощущение глубины и движения.

Серия абстрактных картин (1986)

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — известный немецкий художник, создававший столь разнообразные работы, что их до сих пор сложно определить их принадлежность к какому-либо из жанров искусства. Первую работу в серии «Абстрактные полотна» он написал в 1976 году и продолжал ее в течение следующих двух десятилетий. Рихтер при создании картин начинает с нанесения больших полос основного цвета, а затем поэтапно развивает композицию, отражая ее прогресс, случайные детали и модели. Интересно, что в феврале 2015 года одна из картин серии была продана за 44 миллиона долларов, поставив тем самым рекорд цены среди произведений ныне живущих европейских художников.

Оранжевый, красный, желтый (1961)

Марк Ротко

Марк Ротко считается пионером стиля в абстрактном экспрессионизме, в котором основным предметом картины является цвет. Среди его популярных работ — полотна, в которых используются симметричные прямоугольные блоки и контрастная палитра цветов. Картина «Цветовое поле» также является рекордсменом по цене продажи на открытом аукционе: в мае 2012 она была продана за почти 87 миллионом долларов.

Синий II (1961)

Миро

Хуан Миро — влиятельный испанский художник, который был более тесно связан с сюрреализмом, нежели с абстракцией. Тем не менее, ряд его шедевров считают новаторскими в жанре абстрактного экспрессионизма. В этом направлении наиболее узнаваемым можно считать триптих «синих» картин (355*270 см каждая). Все три работы состоят из простых линий и форм на загадочном синем фоне. Во второй, самой известной из трех картине, Миро придает динамизма, вписывая в композицию красную линию.

Горы и море (1952)

Элен Франкенталер

«Лирическая абстракция» — термин, предназначенный для направления искусства, которое основывается на возврате к самовыражению автора, отходя от геометрических абстракций и минимализма. Хелен Франкенталер — одна из самых влиятельных и ярких художников в лирической абстракции. Безусловно знаковым произведением в ее карьере является картины «Горы и море» — первая работа Элен с использованием знаменитой техники вымачивания.

Буги-Вуги на Бродвее (1942)

Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это вид абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан придумал термин «неопластичность» для своих абстрактных геометрических картин, в которых применялись только прямые линии, три основных цвета и нейтральные черный, белый и серый. Последняя полная картина Мондриана «Буги-Вуги на Бродвее» вдохновлена городской атмосферой Манхэттена и одноименным направлением в музыке, которое любил художник. Картина считается вершиной представлений Мондриана, в котором в полной мере применен его графический словарь линий, квадратов и цветов.

11 (1952)

Капельная живопись — форма абстрактного искусства, в котором краска капает или выливается на холст, а не тщательно наносится с использованием различных инструментов. Джексон Поллок — самый известный специалист по капельной живописи. Среди его работ можно выделить «№11», приобретенную Национальной галереей Австралии в 1973 году за 1.3 миллиона долларов (на тот момент — мировой рекорд современной американской живописи). Газеты Австралии раскритиковали покупку, случился скандал, в результате которого общественное внимание способствовало росту популярности картины. Сегодня эта картина — один из главных экспонатов в коллекции галереи, и ее покупка считается невероятно удачной.

Композиция VII (1913)

Василий Кандинский

Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства». На 1910-1914 годы приходится расцвет творческой карьеры Кандинского, а картина «Композиция VII» считается ее вершиной, несмотря на то, что финальная версия работы была создана всего за три дня. Считается, что «Композиция VII» связана с апокалипсическими темами Потопа, Последнего Суда, Воскресения и Рая. Сам Кандинский этот закрученный ураган форм и цветов считал самой сложной структурой, которую он когда-либо писал.

Черный квадрат (1915)

Казимир Малевич

Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как супрематизм, который фокусировался на базовых геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а также использовании ограниченного диапазона цветов. Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного искусства. Знаменитый «Черный квадрат» имеет историческое значение, его называют «нулевой точкой живописи». Работа считается культовой не только в жанре абстрактного искусства, но и в живописи в целом.

Абстрактные картины — 20 самых известных картин в стиле абстракционизм

Лучшие абстрактные картины. 20 самых известных произведений в стиле абстракционизм. Фото и описания картин.

Содержание

1. Введение
2. 1. Безымянная абстракция («Без названия»)
3. 2. Композиция с красным, синим и желтым
4. 3. FullFathomFive (Пять полных морских саженей)
5. 4. Оранжевый, красный, желтый
6. 5. Горы и море
7. 6. Серия «Десять самых важных», №7. Зрелость
8. 7. Щебечущая машина (Машина для твиттера)
9. 8. Голубое II
10. 9. Движение в квадратах
11. 10. Серия абстрактных картин
12. 11. Буги-Вуги на Бродвее
13. 12. Синие столбы (Номер 11)
14. 13. Композиция VII
15. 14. Картина 1
16. 15. Раскопки
17. 16. Амфора. Фуга в двух цветах
18. 17. После дождя
19. 18. Женщина III
20. 19. Красный, черный и серебряный
21. 20. The Eye is the First Circle (Глазэтопервыйкруг)

Введение

Абстракция – одно из самых популярных направлений в искусстве на сегодняшний день. Абстрактные картины позволяют нам увидеть окружающий мир глазами художника, вызывают эмоции и просто притягивают взгляд своей необычностью и глубиной.

Современная абстракция как стиль зародилась в XX веке, в начале 19010-х, а полностью раскрылась в середине века. Художники использовали нестандартные цветовые сочетания и элементы, чтобы передать и отразить окружающий мир.

Сегодня хочу рассказать вам о 20 самых знаменитых картинах, написанных в стиле абстракционизм. Уверена, о многих из них вы уже слышали, и вам будет интересно узнать подробности создания этих шедевров. А еще в этот список также входят самые дорогие абстрактные картины в мире!

1.

Безымянная абстракция («Без названия»)

Год написания: 1910

Материал: чернила, бумага, акварель

Автор: Василий Кандинский (1866 – 1944)

Первая абстрактная работа Кандинского, которая называется «Без названия». Для выразительности своих работ, художник оставил лишь форму и цвет. Расшифровать его работы можно через его теоретические труды по живописи, чтобы лучше понять художника.

Лист бумаги форматом 49,6 х 64,8 см исписанный карандашом, тушью и акварелью представляет собой некий взрыв, экспромт. Белый цвет фона отражает безмолвие, красный отвечает за беспокойство и динамику, синий обозначает тайну и мистическое начало. Желтый – это земля, а черный – конец света (буквально потухшее Солнце), зеленый же – равнодушие и безразличность.

В будущем Кандинский создаст еще много абстрактных работ, но эта примечательная и ценна тем, что стала началом нового этапа в творчестве художника.

Хранится акварель в Париже, в Центре Жоржа Помпиду.

2. Композиция с красным, синим и желтым

Год написания: 1930

Материал: холст, масло, бумага

Автор: Пит Мондриан

В 1915 году художник вместе с освоим товарищем основал движение под названием «Стиль» и стал работать в новом для себя жанре – неопластицизм.

Основные элементы этого стиля – линии, геометрические фигуры и цвет.

Со временем художник оставил для себя только три основных цвета – красный, синий и желтый, а также оставил три основных значения – черный, белый серый. Направления линий он предпочел горизонтальные и вертикальные.

Одна из основных работ, которая заключает в себе все эти параметры – это «Композиция с красным, синим и желтым», написанная в 1930 году. Минималистичная работа представляет собой полотно размером 46 х 46 см, и включает в себя черные линии разной толщины, большой красный квадрат справа, и прямоугольники желтого и голубого цветов.

Эта картина стала известной после показа коллекции модельера, Ив Сен-Лорана в 1965 году. Дизайнер сшил шесть платьев, вдохновившись картинами Мондриана и назвав коллекцию в его честь.

Yves Saint Laurent, 1965 год

3.

FullFathomFive (Пять полных морских саженей)

Год написания: 1947

Материал: холст, масло

Автор: Джексон Поллок

Это одна из самых ранних работ Поллока в его знаменитой технике «разбрызгивания». Нижний слой картины художник создавал с помощью кисти и мастихина, а вот верхний уже разбрызгивая капли краски из тюбика.

Если также присмотреться к картине, то можно увидеть на холсте различные предметы, инкрустированные в холст: гвозди, окурки, кнопки, пуговицы, монеты, ключ. Многие из них скрыты краской, но есть и заметные.

Название картины взято из пьесы английского драматурга, Уильяма Шекспира «Буря»:

«Отца ищи не здесь, не здесь.
Пять саженей воды над ним»

Если интерпретировать название, то можно подумать, что речь идет о тайне (само) познания, которую невозможно постичь, так как «пять саженей воды над ним».

4.

Оранжевый, красный, желтый

Год написания: 1961

Материал: холст, масло

Автор: Марк Ротко

Работа относится к живописи цветового поля. В 2012 году ее продали на аукционе за $86 882 500. Таким образом, картина стала самым дорогим послевоенным произведением, проданным на аукционе.

5.

Горы и море

Год написания: 1952

Материал: холст, масло, уголь

Автор: Хелен Франкентайлер

В 1950-е годы философия Запада и Востока стали смешиваться, художники стали интересоваться новыми для себя течениями и явлениями, например, дзен-буддизмом и даосизмом.

Хелен Франкентайлер, так же, как и Ротко, творила в жанре цветового поля. Знаковая работа американской художницы – картина «Горы и море», которую Хелен написала новаторским для себя методом, наливая краску сразу на холст.

Сама художница отзывалась о своей работе так: «Это больше похоже на тряпку от краски, случайно оставленной в мастерской».

Хелен своей работой вдохновила многих молодых художников на работу с живописью цветового поля.

6.

Серия «Десять самых важных», №7. Зрелость

Год написания: 1907

Материал: холст, масло, темпера, бумага

Автор: Хильма аф Клинт

Хильма аф Клинт – это шведская художница, которую тоже по праву считают пионером абстракционизма в живописи.

Художница создала серию работ, описывающих жизненный путь человека, включив в него такие периоды, как, детство, юность, зрелость, старость и другие.

Хильма писала на бумаге, а затем клеила свои работы на холст. Она также любила обращаться к теме ботаники, используя узнаваемые элементы для изображения моментов рождения и развития человека.

В абстрактной работе №7 Зрелость, художница рисует желты символ, напоминающий растение, цветок, что, как и окружающие его предметы, несомненно, являются символами плодородия и роста.

7.

Щебечущая машина (Машина для твиттера)

Год написания: 1922

Материал: бумага, акварель, гуашь, чернила

Автор: Пауль Клее

Пауль Клее отмечал тесную связь, между музыкой и живописью. Именно поэтому, его самое известное абстрактное произведение посвящено теме музыки.

Клее нарисовал несколько птиц, которые начинают петь с помощью механизма, приводимого в движение.

8.

Голубое II

Год написания: 1961

Материал: масло, холст

Автор: Жоан (Хуан) Миро

Картина испанского (каталонского) художника и скульптора, Хуана Миро, является частью триптиха Синий I, II, III.

Художник больше был близок к сюрреалистам, чем к абстракционистам, но тем не менее, его работы также отмечены критиками как новаторские в стиле абстракционизма.

Одна из наиболее узнаваемых его художественных работ, это триптих Синий I, II, III. Все три картины имеют синий фон, на котором расположились простые линии и формы.

Работа под вторым номером становится более динамичной, благодаря красной линии, которую добавил художник.

9.

Движение в квадратах

Год написания: 1961

Материал: масло, холст

Автор: Бриджит Райли

Художница создает произведение в стиле оп-арт, создавая оптические иллюзии с помощью узоров, форм и цветов.

«Движение в квадратах» — это искаженная шахматная доска, которая создает ощущение глубины и динамики.

10.

Серия абстрактных картин

Год написания: 1986

Материал: масло, холст

Автор: Герхард Рихтер

Работы немецкого художника Герхарда Рихтера до сих пор сложно отнести только к какому-то одному стилю или жанру.

Первая абстракция появилась у Рихтера в 1976 году и с тех пор он работал над серией десятилетие.

Его метод работы над картиной был такой: нанести основной цвет, а затем добавлять детали.

В 2015 году одна из абстракций этой серии была продана на аукционе за $44 000 000, став рекордной по цене среди работ ныне живущих художников.

11.

Буги-Вуги на Бродвее

Год написания: 1942 — 1943

Материал: масло, холст

Автор: Пит Мондриан

Как мы уже знаем, Мондриан придумал термин для своих картин с тремя основными цветами и линиями – неопластичность.

В этой абстракции использованы различные геометрические формы. И хоть художник и не писал реальный мир, в этой картине он все же отразил его, изобразив на картине схемы улиц Манхеттена, и ритмы музыки Буги-Вуги с района Бродвея.

12.

Синие столбы (Номер 11)

Год написания: 1952

Материал: масло, холст

Автор: Джексон Поллок

В 1973 году картину под названием «11» приобрела Национальная галерея Австралии за $1 300 000 – это был рекорд для мировой живописи.

Картина написана в традиционном для Поллока стиле абстрактного экспрессионизма, в технике разбрызгивания краски по холсту.

Спустя два года после написания, Поллок участвовал в выставке и дал другое название своей работе – «Синие столбы», вместо привычного номера.

13.

Композиция VII

Год написания: 1913

Материал: масло, холст

Автор: Василий Кандинский

Считается, что эта работа связана с темой Судного дня и всемирного потопа, рая. Кандинский считал эту свою работу самой сложной, какую когда-либо создавал. Критики также считают ее вершиной его творчества в период до Первой мировой войны.

Кандинский сделал около 30 эскизов и работ маслом, прежде чем написать свой шедевр. Он тщательно подходил к работе, так как хотел показать сразу несколько очень важных тем: воскрешение из мёртвых, Судный день, всемирный потоп и райский сад. В своих теоретических трактатах художник дает подробное описание картины и каждого ее элемента, так что зрителю остается только смотреть и наслаждаться искусством.

14.

Картина 1

Год написания: 1921

Материал: масло, холст

Автор: Пит Мондриан

Реставрируя работу Мондриана «Картина 1», о котором я уже рассказывала выше, специалисты выяснили, что она основана на регулярной сетке, которую художник рисовал на холсте карандашом по линейке.

Работая над структурой картины, художник создал свободные и ассиметричные геометрические композиции. Также реставраторы выяснили, что черные линии сначала были тоньше и лишь потом были расширены, став ведущим элементом картины.

15.

Раскопки

Год написания: 1950

Материал: масло, холст

Автор: Виллем де Кунинг

Художник работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Основной мотив этого стиля – показать эмоции художника через средства художественной выразительности.

Картина была написана в 1950 году и тогда же приняла участие в 25 Венецианском Биеннале. Тогда это было самое знаковое произведение художника.

Картина олицетворяла новаторский стиль де Кунинга и отражала выразительную манеру письма художников-абстракционистов.

Де Кунинг говорил, что вдохновением для создания картины послужил просмотр фильма «Горький рис» (1949 год) итальянского режиссера Джузеппе де Сантиса. Художника впечатлило изображение женщин, которые работали на рисовом поле.

Динамичная структура линий передает анатомические части – формы рыб и птиц, части человеческого тела (нос, глаза, зубы, шею), которые словно танцуют на окрашенной поверхности.

Изначально, на картине был белый пигмент, который пожелтел со временем. Это разбавило остальные яркие цвета на картине, подчеркнув общую композицию.

Примечательно, что название картины перекликается с манерой письма художника: де Кунинг наносил слои краски, наращивая их, а затем снимая слои в течение нескольких месяцев, пока не добился нужного ему эффекта.

16.

Амфора. Фуга в двух цветах

Год написания: 1912

Материал: бумага, гуашь, чернила

Автор: Франтишек Купка

Одна из первых картин в абстрактном стиле, которую выставили в Париже.

Франтишек Купка, как и многие его коллеги, не сразу пришел к абстракции, а постепенно. Считается, что все началось в 1907 году с рисунка девушки, держащей мяч в руке. Он передавал разными ракурсами движения девушки.

Купка работал над схематичными изображениями круговых движений. Цветные полосы красного, синего, черного и белого цветов были написаны в технике пуантилизма. Художник также отказался от условностей перспективы, о чем свидетельствуют перепады между линией и плоскостью на переднем и заднем планах.

Картину показали на Осеннем салоне в 1912 году в момент, когда история модернистской абстракции меняла свое направление. Так что, можно сказать, работа Купки стала своеобразным символом и манифестом новой живописи.

17. П

осле дождя

Год написания: 1976

Материал: холст, масло

Автор: Джоан Митчелл

Американская художница работала в стиле абстрактного экспрессионизма. Она не разделяла свою живопись на американскую и европейскую, работал как в США, так и в Париже. Ее картины – это отражение ее жизни и событий с ней происходивших.

18.

Женщина III

Год написания: 1953

Материал: холст, масло

Автор: Виллем де Кунинг

Одна из самых дорогих и известных картин художника. Как и другие работы из серии «Женщины», эта картина вызвала много споров у критиков.

Публику пугала не только манера письма художника – агрессивная, но и изображение нагой женщины столь нестандартным способом.

Изображения «Женщин» де Кунинга были противоположны тому, как видели и изображали женщину в американском обществе в 50-е: у художника она была более агрессивной и откровенной, и как ни странно, более живой и приближенной к реальности.

Художник использовал одинаковые цвета и оттенки для изображения фигуры и ее окружения, чтобы она растворилась в фоне.

В 1970-х работу купил Музей современного искусства в Тегеране, но в последствии, из-за строгих правил, распространявшихся тогда на искусство, картину продали сначала одному коллекционеру, а потом другому.

19.

Красный, черный и серебряный

Год написания: 1956

Материал: холст, масло

Автор: Джексон Поллок

Эту картину хочу отметить, как одну из самых нашумевших. А все потому, что до конца не известно, принадлежит ли она кисти Поллока или ее написал кто-то другой.

Также картина долгие годы была между двух огней – за нее боролись вдова художника и его любовница. Последняя уверяла, что эта картина была написана Поллоком для нее, при ней и была его последним произведением.

Вдова же говорила, что Поллок перестал писать задолго до смерти, а картина – подделка, при чем самая бездарная. В пользу ее теории говорит то, что картина не подписана, а цвета не соответствуют той цветовой гамме, в которой обычно работал художник.

После смерти всех участников этой тяжбы, эксперт-криминалист Николас Петрако, исследовавший картину, обнаружил на ней не только шерсть белого медведя с ковра из дома художника и частички почвы, характерной именно для той местности, но и волос самого Поллока. По словам Петрако, эти находки более чем убедительны. Как бы там ни было, судьба картины не решена до сих пор.

Если все-таки подлинность установят, картину смогут продать на аукционе за $60 000 000, а учитывая ее историю, то и намного больше.

20.

The Eye is the First Circle (Глазэтопервыйкруг)

Год написания: 1960

Материал: холст, масло

Автор: Ли Краснер

Закончить этот список я хочу картиной американской художницы Ли Краснер и по совместительству, жены Джексона Поллока.

Это картина из ее серии «Умбра», представляет собой закрученную композицию абстрактных знаков и форм.

Картины из этой серии создавались в то время, когда художница страдала бессонницей. Она работал по ночам, при искусственном свете, используя тусклые, монохромные цвета.

Работа написана после смерти мужа и матери, что отразилось в самой манере написания и довольно агрессивном стиле. В картине нет центральной точки, на которой можно было бы сосредоточить свое внимание, поэтому работа кажется динамичной. Сюжет можно интерпретировать как жестокий и бурный пейзаж.

Картина находится в частной коллекции, но это не мешало ей принимать участие в выставках. В 1990 году ее даже похищали, но смогли найти, благодаря анонимным источникам. Недавно на аукционе ее выставляли за $10 000 000.

Это был список известных абстракций, и, согласитесь, многие из их очень яркие и сильно выделяются среди всего направления!

Фотографии картин в стиле абстракции были взяты с сайта https://arthive.com/ru/artworks

Галактика русской абстракции охватила Русский музей

ВыставкиСанкт-Петербург Россия

Владимир Янкилевский. Из серии «Тема и импровизация». 1962.

Фото: Государственный Русский музей

Избранные произведения советского андерграунда из собрания Наталии Опалевой приехали на выставку «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту»

Вадим Михайлов

02.03.2023

Две сотни картин и рисунков 36 художников второй половины ХХ века полноценно представляют собрание наталии Опалевой, известного коллекционера, создателя и генерального директора Музея AZ. Год назад в Государственном Русском музее состоялась выставка «Лики / Лица / Морды» из этой коллекции. Тогда в центре внимания были портреты, в том числе десятки замечательных автопортретов Анатолия Зверева. Теперь — продолжение знакомства петербуржцев с собранием Музея AZ.

Проект «Параллельные все
ленные» несет три важных
 сообщения. Первое: никогда не поздно начинать коллекционирование произведений тех художников,
 работы которых как будто
 давно разошлись по музеям
 и частным собраниям. Наталия Опалева стала собирать художников, которых называют вторым русским авангардом, нонконформистами, советским андерграундом, всего 20 лет назад с почти случайного посещения ярмарки «Арт-Манеж». К тому моменту само понятие «неофициальное искусство» ушло в область преданий, его представители были расставлены по полочкам истории русского искусства. Но именно Опалева заново вернула нынешней публике творчество Зверева, особенно раннего, искусство которого считалось чем-то из почетного, но прошлого.

Игорь Шелковский. «Рельеф». Серия «Орнаменты». 2016.

Фото: Государственный Русский музей

И отсюда вторая важная
вещь: частному коллекцио
неру необходимо собирать искусство на основе субъективных оценок, исходя из личных пристрастий. А если он будет последовательно расширять свой собирательский кругозор, то его коллекция станет интересна многим. И тогда — третье — можно открывать общедоступный музей. Таким путем шли многие известные коллекционеры — от павла третьякова до Наталии Опалевой.

По словам Опалевой на выставке «Параллельные вселенные» будут представлены лучшие работы из ее собрания. При их отборе было решено основным ядром экспозиции сделать абстракцию — ведь именно абстракция как стильстический прием занимала главное место на ранней стадии формирования так называемого неофициального искусства. Через абстракцию прошли многие художники-шестидесятники; тех, кто посвятил ей всю свою жизнь и творчество, гораздо меньше.

К абсолютным раритетам проекта относятся «Супрематические композиции», созданные Анатолием Зверевым в конце 1950-х годов. Художник «встраивает» Малевича в свой экспрессионистический вихрь. Эти рисунки Музей AZ получил в дар от Алики Костаки, дочери Георгия Костаки, легендарного собирателя русского неофициального искусства.

В свое время Костаки, увидев абстракции Лидии Мастерковой, был поражен их энергетикой. Как-то художница заметила: «Живопись должна быть не такой, чтоб можно было хватать предметы, а более трепещущей, и чтобы трепетала, жила каждая линия…» Именно таковы ее «Абстрактные композиции», представленные в «Параллельных вселенных».

Дмитрий Плавинский. «Мираж в Эгейском море».

Фото: Государственный Русский музей

Строгие «Сигнальные системы» и «Библейский цикл» Юрия Злотникова вступают в диалог с экспрессивной абстракцией Льва Кропивницкого «Хоть эмоцио, хоть рацио» и с «Посвящением Баху» Владимира Немухина. Мерцающая «Композиция» Игоря Вулоха — со строго геометричной «Композицией» Михаила Чернышова. Абстрактные произведения петербургских художников представлены самыми известными именами: Глеб Богомолов («Структура»), Евгений Михнов-Войтенко (цикл «Хоралы»), Владимир Cтерлигов («Купол»).

«Параллельные вселенные» сходятся в работах Франциско Инфанте-Араны. Акварели «Спираль света» созданы в 1964 году, артефакты из цикла «Структуры» — в 1987-м. Анатолий Голышев, автор дизайн-концепции выставки, предложил образ ковчега с произведениями, плывущими по воображаемому Млечному Пути, который расположен в анфиладе из семи залов. Показ сопровождают медиаинсталляция Платона Инфанте, музыка авангардного композитора-шестидесятника Николая Каретникова и документальный фильм об эпохе оттепели, подготовленный Музеем AZ.

Государственный Русский музей
«Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Коллекция Наталии Опалевой»
До 29 мая 2023

Подписаться на новости

Наталия Опалева Государственный Русский музей

Открытое письмо сотрудников Третьяковки Зельфире Трегуловой

Мы получили письмо сотрудников Третьяковской галереи со словами благодарности теперь уже бывшему директору и решили откликнуться на просьбу его опубликовать

15. 02.2023

Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина

Средства на выкуп полотна музей искал около трех лет, в итоге работа была приобретена благодаря целевому пожертвованию. Имена спонсора и бывшего владельца не разглашаются, однако известно, что 40 лет назад картину предлагали Пушкинскому музею

22.02.2023

Найдены археологические свидетельства восстания, упомянутого на Розеттском камне

Во время раскопок холма Тель-эль-Тимай на севере Египта обнаружили следы подавленного восстания против династии Птолемеев

07.02.2023

Новым директором Третьяковской галереи назначена Елена Проничева

Зельфира Трегулова, возглавлявшая главный музей национального искусства восемь лет, покидает должность в связи с истечением срока трудового договора

09.02.2023

Две семьи Шаляпина под одной крышей в Москве

К 150-летию певца два его мемориальных музея, московский и петербургский, открыли выставку «Шаляпин. Путешествие из Санкт-Петербурга в Москву», где в том числе можно видеть картины знаменитых русских художников из коллекции артиста и его скульптуру

15.02.2023

Объявлен лонг-лист ХI Премии The Art Newspaper Russia

Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2022 год в пяти категориях: музей, выставка, реставрация, книга, личный вклад. Знакомьтесь с ее лонг-листом, а также с лауреатами специального приза

13.02.2023

Покровителем Вермеера оказалась женщина

Билеты на большую выставку Яна Вермеера, которая работает до 4 июня в Рейксмузеуме, раскуплены. А в каталоге опубликовано исследование, согласно которому покровителем художника была женщина

14.02.2023

Абстракция — Виртуальный Pусский музей

Все произведения

Период:

Все ВсеКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.

Всего: 57

Сортировка:

по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)

Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500

Шедевры

Период:

Все ВсеКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.

Всего: 22

Сортировка:

по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)

Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500

Рекомендуем

Медиатека

Год создания: 2022 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 22:05

В фильме рассказывается о восстановлении арт-объектов из фонда отдела новейших течений Русского музея и о работе с произведениями современных художников, созданными в нестандартной технике и из «немузейных» материалов

Год создания: 2020 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 40:58

Экскурсия на русском жестовом языке по «Музею Людвига в Русском музее». В 1994 г. известные немецкие собиратели Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею коллекцию произведений художников второй половины ХХ в. «Музей Людвига в Русском музее» запечатлел основные предпочтения Людвига-коллекционера.

Год создания: 2020 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 16:28

Экскурсия посвящена русскому художнику и теоретику изобразительного искусства, стоявшему у истоков абстракционизма — Василию Кандинскому.

Год создания: 2019 | Виртуальный тур | Язык: русский, английский, испанский

Виртуальный тур по выставке, которая проходила в филиале Русского музея в г. Малага (Испания) с 15 сентября 2018 по 3 февраля 2019 года

Год создания: 2009 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа рассказывает о путях развития русского авангарда от неопримитивизма к абстракции. Создана специально в помощь лекторам и студентам, всем желающим самостоятельно и глубоко изучать русское искусство.

 

Год создания: 2008 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм повествует об истории появления в 1915 году «Черного квадрата» К. С.Малевича, созданного автором как утверждение нового мировоззрения, нового супрематического мира. Владимир Гусев рассказывает об уникальной выставке «Приключения «Черного квадрата». 

Год создания: 2008 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Фильм о двух представителях русского авангарда: Вере Ермолаевой – мастере живописи и графики, и Николае Суетине – супрематисте, ученике и сподвижнике Казимира Малевича.

Год создания: 2007 | Мультимедийный фильм | Язык: русский

Футуристическая опера «Победа над солнцем» была написана композитором М. Матюшиным и сценаристом А. Крученых. Художником постановки явился К. Малевич. Зрители впервые познакомились с оперой в 1913 году в театре «Летний фарс» Луна-Парка в Санкт-Петербурге. 

Год создания: 2007 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа посвящена одному из самых знаковых произведений XX века — «Черному квадрату» Казимира Малевича.

Год создания: 2006 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:44

Фильм снят по материалам одноименной выставки Русского музея, посвященной аналитическому искусству Павла Филонова. Зрителей ждет рассказ директора Русского музея В.А.Гусева о непростых обстоятельствах жизни Филонова и о главных постулатах его творчества.

Год создания: 2006 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа о русском художнике Павле Мансурове, более 50 лет прожившем во Франции, содержит около 100 изображений, включая документальные фотографии и репродукции работ.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский, немецкий

Программа знакомит зрителя с коллекцией произведений искусства XX века, подаренных Петером и Ирэне Людвиг Русскому музею. Она содержит биографии художников и статьи к произведениям.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа представляет двенадцать произведений художников XX века, отражающих современный художественный процесс, из коллекции Музея Людвига в Русском музее, расположенного в Мраморном дворце. Программа включает биографии художников, описания произведений, справки о терминах и художественных явлениях.

Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский

Интерактивная программа представляет около 600 работ художников, выполненных в разных техниках коллажа, начиная от периода начала XX века, времени рождения этого вида искусства, и до наших дней.

Год создания: 2004 | Мультимедийный фильм | Язык: русский

Фильм посвящен истории создания и коллекциям Самарского областного художественного музея – одного из старейших отечественных художественных собраний. 

Год создания: 2004 | Мультимедийный фильм | Язык: русский

Фильм на основе четырех шедевров коллекции Русского музея рассказывает о художественных связях между искусством разных эпох – древнерусским и началом XX века.

Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:46

Павел Николаевич Филонов (1882-1941) — живописец, график. Его картинам было суждено долгое насильственное забвение, затем выход из небытия и признание, но все равно Филонов остается самым загадочным и самым непостижимым из мастеров русского авангарда, одинокой и трагической фигурой в искусстве ХХ века.

Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

В начале XX века Россия была лидером культурной и художественной жизни Европы, в том числе и в изобразительном искусстве. Но многие художники оказались ненужными родине. Волна эмиграции уносила из России зачастую самое лучшее, яркое, талантливое. Русский музей пытается восполнить эту историческую несправедливость, открывая выставки произведений многих выдающихся русских мастеров, творчество которых стало достоянием Европы и мира, и возвращая их имена России.

Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00

Экспозиция работ Владимира Баранова-Россинэ в Русском музее — подлинное возвращение из долгой эмиграции одного из известнейших мастеров русского авангарда, последняя выставка произведений которого в  России состоялась в 1917 году в Петрограде.

Год создания: 2000 | Интерактивная программа | Язык: русский

Программа, подготовленная к выставке русского футуризма, содержит редкие фотографические материалы и электронный альбом произведений ведущих представителей футуризма в России. В программе представлены 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры с подробными аннотациями.

Год создания: 2000 | Видеофильм | Язык: русский, английский, французский, испанский, итальянский | Продолжительность: 26:00

Можно любить или не любить авангард, главное — понять его. Искусство Малевича нельзя просто смотреть — его надо читать, проникая в смысл того, что стоит за каждой его картиной. Малевич был большевиком в искусстве.

Год создания: 2000 | Интерактивная программа | Язык: русский

В программе представлено 140 произведений Казимира Малевича из собрания Русского музея. Программа дает возможность ознакомиться с жизнью и творчеством художника, посмотреть полноэкранные изображения его работ, сопровождаемые аннотациями, а также увидеть уникальные кадры кинохроники 1923 года, запечатлевшей Казимира Малевича.

Год создания: 1999 | Видеофильм | Язык: русский, английский | Продолжительность: 53:00

Фильм рассказывает об уникальном взаимодействии ведущих художников русского авангарда, о той живительной силе, которую дала мастерам русская революция 1917 года, и о причинах, приведших к краху русского «эксперимента».

Год создания: 1999 | Видеофильм | Язык: русский, английский | Продолжительность: 44:30

Фильм рассказывает о сложном пути становления мастера и истоках его творчества, о взаимодействии с древнерусской художественной традицией и создании уникального творческого метода К.С.Малевича — родоначальника одного из ведущих авангардных направлений в искусстве XX века — «супрематизма».

Год создания: 1998 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский

Программа посвящена столетней истории Русского музея, начиная с его открытия в 1898 году. Включает статьи о художниках и произведениях, зданиях и музейных событиях, исторические справки и фотографии.

Прошедшие лекции и мероприятия в мультимедийном кинотеатре

Русский авангард в собрании Ярославского художественного музея

Н. П. Голенкевич

22 октября 2019

Лекция «Василий Кандинский и Россия»

Е. В. Станкевич

26 декабря 2016

Лекция «Малевич. До и после квадрата»

А.В. Прозорова

17 декабря 2013

Другие ресурсы

	Абстракция и беспредметность в русском авангарде. Лекция Андрея Сарабьянова из цикла «Путешествия русского авангарда» (Arzamas)

_{«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:}

Параллельные Вселенные. От абстракции к артефакту.

Коллекция Наталии Опалевой

Государственный Русский музей представляет выставочный проект «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту» — произведения 36 художников второй половины ХХ века из собрания Наталии Опалевой, известного коллекционера, создателя и генерального директора Музея AZ (Анатолия Зверева). Посетители Мраморного дворца увидят более 200 живописных и графических работ мастеров андеграунда 1960–1980-х годов: произведения Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Олега Целкова, Лидии Мастерковой, Эрнста Неизвестного и многих других.

Почти все они, ставшие известнейшими мастерами во второй половине ХХ века, начинали искать свой путь в эпоху оттепели, и представленные на выставке ранние работы, иногда стилистически разобщенные, тем не менее дают единое ощущение эпохи.

«Коллекционеры и музеи по существу — близкие родственники. У них общие корни, гены, цели и задачи. Любовь к предмету собирательства, забота о его здоровье и счастливой жизни в настоящем и будущем — главные приметы коллекционера, будь то музей или одинокий собиратель искусства», — говорит в статье к каталогу выставки Евгения Петрова, заместитель генерального директора Русского музея.

Коллекция начиналась как монособрание — с работ Анатолия Зверева — однако в настоящий момент, по прошествии двадцати лет, она состоит из более чем 2,5 тысяч работ художников, представляющих не только московскую неофициальную арт-сцену 1960–1980-х годов, но и известных ленинградских художников — Евгения Михнова-Войтенко, Евгения Рухина, Глеба Богомолова, Владимира Стерлигова.

Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ, коллекционер:
«На выставке “Параллельные вселенные” будут представлены лучшие работы из моей коллекции. О каждой из них можно рассказать историю, ведь за пятьдесят-шестьдесят лет их бытования накопилось немало фактов — как работа была создана, кем и как приобретена, в какую коллекцию попала, на каких выставках и в каких странах побывала и как в конце концов попала в мое собрание… При отборе работ для выставки было решено основным ядром экспозиции сделать абстракцию — ведь именно абстракция как стилистический прием занимала главное место на ранней стадии формирования так называемого неофициального искусства. Через абстракцию прошли многие художники-шестидесятники; тех, кто посвятил ей всю свою жизнь и творчество, гораздо меньше».

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея:
«Думаю, Наталия Опалева сразу определила для себя правило: собирать только близких художников. Просто для нее, несомненно, важно было проявление персоналистского эмоционального начала.
В результате возникала авторская репрезентация художественного процесса, ценная не всеохватностью, а какими-то новыми сцепками, конфигурациями, контрапунктами. И в этом плане значимость работ художника для коллекции определяется не его местом в сложившейся общепринятой иерархии, а способностью его творчества генерировать связи: мироощущенческие, стилистические, даже — тематические.

Ткань коллекции позволяет вытянуть и другие содержательные нити. Произведения в нее, как уже говорилось, отбирались в расчете на их добрососедство. Значит, будут завязываться новые отношения, разыгрываться новые сюжеты. Разумеется, с участием зрителей».

Михаил Каменский, искусствовед:
«На сегодняшний день состав собрания дает полноценное представление не только об эпохе нонконформизма, но и очевидным образом выходит за хронологические рамки 1960–1980-х годов, перетекая в наши дни. Это, на мой взгляд, является важнейшим творческим результатом и реализацией амбиций Наталии Опалевой, живущей по собирательским заветам Георгия Костаки. Костаки, благодаря современной части своего собрания, смог наглядно продемонстрировать генезис развития русской авангардной мысли от первых изобразительных экспериментов начала ХХ века до исканий нонконформистов в его второй половине».

Само название выставки «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту» задает вектор построения экспозиции. Пластическое решение пространства, предложенное автором дизайн-концепции Анатолием Голышевым, представляет образ ковчега с произведениями, плывущего по воображаемому Млечному пути. На архитектурную ось нанизаны семь залов, представляющих коллекцию в ее цельности и полноте. Гостей выставки сопровождают медиа-инсталляции Платона Инфанте, музыка авангардного композитора-шестидесятника Николая Каретникова и документальный фильм об эпохе оттепели, подготовленный Музеем AZ.

Коллекция работ художников-нонконформистов, собранная генеральным директором и основателем Музея AZ Наталией Опалевой, сегодня является одной из самых значительных в России. Наиболее ярко коллекция была представлена во Флоренции в Фонде Франко Дзеффирелли, а затем в проекте «Свободный полет», который в 2019 году открыл Западное крыло Новой Третьяковки.

Над проектом работали:
Музей AZ (Москва)
Генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева
Художник-постановщик Анатолий Голышев
Медиахудожник Платон Инфанте
Координатор проекта Наталья Волкова

Русский музей
Генеральный директор Владимир Гусев
Заместитель генерального директора Евгения Петрова
Заведующий отделом новейших течений Александр Боровский
Заведующая отделом оформления выставок Марина Дынай
Специалист по подготовке печатной продукции Алина Матвеева

Триумф абстракции: 10 хитов лондонских аукционов современного искусства

16 февраля 2015 г.

• ForbesLife

• Ксения Докукина Автор

Герхард Рихтер за $46,3 млн, Фрэнсис Бэкон за $22,4 млн и Энди Уорхол за $5 млн: самые дорогие лоты прошедших в британской столице февральских торгов

Аукционы Christie’s и Sotheby’s 10-11 февраля 2015 года собрали в общей сложности $374,4 млн (£246 млн). В галерее Forbes — топ-10 лотов современного и послевоенного искусства, ушедших с молотка в Лондоне.

Corbis Images

«Абстрактный образ», Герхард Рихтер

Где: Sotheby’s, 10 февраля 2015 года

Сколько: $46,3 млн

Никогда еще полотна Рихтера не уходили по такой высокой цене: эта работа стала самой дорогой картиной Sotheby’s в Лондоне 10 февраля. Написанная маслом на холсте абстракция обошлась новому владельцу в £30,4 млн, тогда как эстимейт составлял £14-20 млн. Ценители художника называют полотно 1986 года образцом вершины его творчества, оно также относится к числу любимейших произведений самого Рихтера. Долгое время картина находилась в музее современного искусства Museum Ludwig в Кельне, ее новый владелец не называется. Предыдущим рекордом для работ Рихтера считалась проданная в 2013 году за $37,1 млн работа «Соборная площадь. Милан».

Getty Images

«Без названия (Нью-Йорк)», Сай Твомбли

Где: Christie`s, 11 февраля 2015

Сколько: $30 млн

Стоимость картины американского абстракциониста из серии «школьных досок» предоставлялась по запросу, а в итоге достигла £19,7 млн.

Неразборчивые строки, нанесенные восковым карандашом поверх написанного маслом на холсте серого фона, считают одним из последних произведений серии художника «Без названия», созданной в 1966-1971 годах. На прошедшем аукционе также была продана картина Твомбли «Гибель Помпеи (Рим)», она была оценена в £4,4 млн.

С 2013 года произведения Твомбли бьют рекорды на аукционах: покупатели стабильно оценивают их в несколько десятков миллионов долларов, тогда как в 1980-х – начале 1990-х потолком были десятки тысяч долларов. В ноябре 2014-го еще одна «Без названия» из той же серии «школьных досок» была оценена в $69,6 млн. Сам художник не застал пик цен на свои работы: в 2011 году 83-летний Твомбли скончался от рака.

REUTERS/Suzanne Plunkett

«Люцернское озеро», Герхард Рихтер

Где: Christie`s, 11 февраля 2015

Сколько: $24 млн

Фотореалистическая картина со знаменитым швейцарским озером была одним из главных лотов лондонских торгов. «Люцернское озеро» оценили в £15,8 млн. Последний владелец полотна Рихтера приобрел работу, которая датируется 1969 годом, у самого автора через четыре года после ее создания, сразу после Большой выставки в мюнхенском Доме искусства.

Rex Features

«Два эскиза к автопортрету» , Фрэнсис Бэкон

Где: Sotheby’s, 10 февраля 2015

Сколько: $22,4 млн

Диптих экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона из частной швейцарской коллекции был продан за £14,7 млн фунтов, до торгов он оценивался в £13-18 млн фунтов. Картина относится к серии автопортретов, созданных Бэконом после самоубийства его любовника Джорджа Дайера в 1971 году. Это один из трех двойных автопортретов, которые были когда-либо нарисованы художником, и только он доступен для покупки. Стоимость работы художника выросла более чем в 41 раз с того момента, как она последний раз появлялась на аукционе – в 1993 году.

Getty Images

«Эскиз головы», Фрэнсис Бэкон

Где: Christie`s, 11 февраля 2015

Сколько: $15,2 млн

Эстимейт картины Бэкона, изображающей папу римского Пия XII, предоставлялся по запросу. Полотно было продано за £10 млн.

В 2008 году в интересе к работам Фрэнсиса Бэкона был заподозрен российский миллиардер Роман Абрамович: газета The Times  писала, что он купил на Sotheby’s «Триптих» за $86 млн, что стало рекордной ценой для картин художника. Представители Абрамовича информацию не комментировали.

На работы Бэкона сейчас можно посмотреть вживую: с декабря 2014 года до марта 2015-го выставка его картин проходит в Эрмитаже.

Corbis Images

«Концепция пространства. Ожидание», Лючио Фонтана

Где: Sotheby’s, 10 февраля 2015

Сколько: $12,8 млн

Картина 1965 года, выполненная в технике прорезей на холсте, при эстимейте £5-7 млн была продана за £8,4 млн. Итальянский художник и скульптор, инициировавший появление так называемого «Белого манифеста», который пропагандировал синтез традиционных видов искусства, положил начало течению «резаных» картин. Фонтана проделывал в холстах дыры и прорези, чтобы помочь зрителю лучше прочувствовать пространство.

Rex Features

IKB 92, Ив Кляйн

Где: Sotheby’s, 10 февраля 2015

Сколько: $9,3 млн

Картина французского художника, считающегося одной из наиболее значительных фигур в послевоенном европейском искусстве, продана за £6 млн. «Синий период» Кляйна начался в 1957 году, тогда художник вывесил в миланской галерее 11 синих картин идентичного формата (78 x 56 см) на кронштейнах на расстоянии 20 см от стены. Тогда один из синих монохромов купил художник Лючио Фонтана. IKB 92 была нарисована двумя годами позже, в 1959 году.

REUTERS/Suzanne Plunkett

«Три делегата», Жан-Мишель Баския

Где: Christie`s, 11 февраля 2015

Сколько: $6,7 млн

Свои настенные росписи Баския подписывал граффити-именем SAMO, оно расшифровывалось как «Same Old Shit» («То же старое дерьмо»). Житель Бруклина, родившийся в семье иммигрантов с Гаити, живописец Баския умер в 27 лет от передозировки героина, в 1988 году. На аукционе Christie`s  в феврале 2015 года его полотно «Три делегата» оценивали в £5-7 млн, но оно ушло с молотка за £4,4 млн.

Rex Features

«Компания», Жан-Мишель Баския

Где: Sotheby’s, 11 февраля 2015

Сколько: $6,7 млн

На работы Баскии повлиял известный американский авангардист Энди Уорхол, с которым тот познакомился в 1982 году. Они якобы встретились в одном из кафе Нью-Йорка, и мэтр Уорхол, увидевший работы Баскии, объявил его гением, о чем на следующий день написали газеты. Художники создали много совместных работ, их отношения продолжались до смерти Уорхола 1987 году. Картина «Компания» написана Баскией в 1984 году, в этот период творчество художника было отмечено интересом к его гаитянским корням.

фото ТАСС

«Четыре разноцветных Мэрилин», Энди Уорхол

Где: Sotheby’s, 10 февраля 2015

Сколько: $5 млн

Полотно авангардиста из серии «Оборотная сторона» оценивалось в сумму до £3,5 млн и в итоге ушло за £3,3 млн. Четыре лица Монро изображены несколькими яркими пятнами по контуру на черном фоне, как если бы это был рентгеновский снимок. Самым знаменитым изображением актрисы, выполненным Уорхолом, считается картина «Диптих Мэрилин» с 50 изображениями Монро, работу над которой художник начал спустя неделю после смерти актрисы.

Примеры абстракции в повседневной жизни

Абстракция является неотъемлемой частью вычислительного мышления и решения задач. Это также одна из самых сложных частей вычислительного мышления для концептуализации. Большая часть этой трудности связана с семантикой слова «абстракция», которое часто подразумевается как неясное или расплывчатое. Однако более подходящее определение абстракции применительно к информатике — это «резюме чего-то» или «извлечение из чего-то».

Абстракция, используемая в компьютерных науках, представляет собой упрощенное выражение ряда задач или атрибутов, которые позволяют более определенное и доступное представление данных или систем. В компьютерном программировании абстракция часто рассматривается как средство «скрытия» дополнительных деталей, внешних процессов и внутренних технических деталей для краткого и эффективного определения, воспроизведения и выполнения процесса.

Один известный пример абстракции в области компьютерных наук проиллюстрирован в статье Thorben Janssen на Stackify. В этом примере Янссен объясняет абстракцию с точки зрения приготовления утренней чашки кофе. Вы можете завершить процесс, зная только, что добавили воду и зерна и включили кофеварку. Вы не обязательно нужно знать, как кофеварка работает, чтобы приготовить кофе. С очень специфической задачей «приготовить кофе» вам даже не нужно думать, как и когда предоставить кружку, поскольку это будет считаться отдельной «задачей» от «приготовления кофе».

В этом примере абстракция объединяет функцию кофеварки просто в процесс «включения кофеварки» и устраняет необходимость думать о чем-то более сложном, чем базовые процессы для достижения этой конкретной цели: поставить фильтр, добавить кофейную гущу, отмерить и добавить воды, включить. Подробнее об абстракции «CoffeeMachine» читайте здесь.

Кроме того, некоторые реальные примеры абстракции включают:

• Выпечка торта. Если вы следуете рецепту выпечки торта, вы используете абстракцию. В этом примере вы выполняете только необходимые шаги для приготовления и выпечки теста. Вы не рассчитываете и не анализируете научные данные, лежащие в основе различных разрыхлителей и температур выпечки, и можете не понимать внутреннюю работу механизмов контроля температуры и времени в духовке. Тем не менее, вы все равно можете выполнить задачу выпечки торта, поскольку эти тонкости автоматически учитываются, когда вы отмеряете ингредиенты в миске, перемешиваете и ставите форму с тестом в духовку на указанное время.
• Использование известных сочетаний цветов и нарядов для утреннего одевания. Еще один реальный пример абстракции — одеваться по утрам. Вы сможете быстро оценить потребности гардероба и относительно просто собрать соответствующий наряд. Возможно, у вас есть комплект из брюк и куртки, обеспечивающий упрощенную совместимость. У вас есть предварительные знания о том, какие узоры и цвета сочетаются, без повторного анализа науки о цвете каждый раз, когда вы одеваетесь, эффективно сужая свой выбор блузки или обуви. Наконец, вы также используете абстракцию, чтобы эффективно сочетать свитер и джинсы, а не свитер и шорты для бега, вместо того, чтобы анализировать каждую возможную комбинацию одежды каждый раз, когда вы одеваетесь.
• Еду на работу. Поездка на работу также использует абстракцию в реальном мире. Внутри двигателя есть сложные механизмы, которые заставляют ваше транспортное средство двигаться (например, стартер зацепляет маховик, который вращает коленчатый вал, перемещает поршни и запускает процесс сгорания в двигателе). Однако, помимо «завести двигатель, включить двигатель и использовать педали газа и тормоза», эти тонкости в значительной степени игнорируются, когда вы едете на работу. Вы также автоматически извлекаете свой идеальный маршрут из всех возможных маршрутов, вероятно, с предпочтительным эффективным маршрутом, который вы используете большую часть времени, вместо того, чтобы переоценивать каждый поворот или даже каждую вариацию маршрута по мере приближения к нему.

Еще одно заблуждение

Распространенное заблуждение об абстракции состоит в том, что она должна включать шаги, скрывающие более сложные части задачи (например, как работает кофеварка, как работает духовка, как работает автомобильный двигатель и т. д.). Однако это не обязательно верно. В абстракции определяющим фактором является не то, что эти процессы не поняты конечным пользователем, а скорее то, что они «содержатся» с целью получения того же результата с меньшими затратами. Например, все внутренние механизмы (или атрибуты) кофеварки содержатся в упрощенном контейнере или объекте «кофемашины». Все внутренние механизмы/атрибуты все еще существуют и даже могут быть поняты, но упрощены за счет использования «кофемашины» вместо объяснения внутренних механизмов/атрибутов каждый раз, когда готовится чашка кофе.

Заключительные мысли

Абстракция — это просто процесс упрощения представления кода во внешних системах. Эта концепция является неотъемлемой частью информатики и кодирования, а также вычислительного мышления. Узнайте больше об обучении учащихся абстракции и вычислительному мышлению, изучив EasyTech сегодня.

Василий Кандинский: отец абстракции

 

Василий Кандинский был русским художником, известным своими художественными теориями и новаторством. Он рассматривал искусство как духовное средство, а художника — как пророка. Кандинский был первым известным и зарегистрированным европейским художником, создавшим полностью абстрактные произведения искусства. Это изменило бы траекторию современного искусства и открыло бы возможности в мире искусства до конца времен.

 

1. У него было многонациональное происхождение

Василий Кандинский, анонимный фотограф, около 1913 г.

 

Василий Кандинский родился в Москве, Россия, в 1866 году. Хотя он известен как великий русский художник, технически его происхождение является как европейским, так и азиатским. Его мать была русской москвичкой, бабушка — монгольской принцессой, а отец — сербской Кяквитой.

 

Портрет Василия Кандинского , Габриэль Мюнтер, 1906

 

Кандинский вырос в благополучной семье. В юном возрасте он много путешествовал. Он особенно чувствовал себя как дома в Венеции, Риме и Флоренции. Кандинский утверждает, что его влечение к цвету началось примерно в это время. Он замечал цвет в искусстве и окружающем мире, а точнее, то, как он себя чувствовал.

Окончил среднюю школу в Одессе. На протяжении всего обучения в школе он выступал на местном уровне как пианист-любитель и виолончелист.

 

2. Он не начинал рисовать до 30 лет

Мюнх-Швабинг с церковью св. Урсулы , Василий Кандинский, 1908 г., работа раннего периода.

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

В 1866 году Кандинский изучал право и экономику в Московском университете. Его интерес к искусству и цвету достиг пика, когда он изучал архитектуру города и огромное количество произведений искусства. Он почувствовал глубокую связь с работами Рембрандта после посещения городских церквей и музеев.

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский начал изучать искусство в частной школе Антона Азби, после чего был принят в Академию изящных искусств. Кандинский говорит, что Клод Моне был одним из его самых больших художественных вдохновителей.

Изменения света и цвета в серии «Стога сена» Моне, казалось, обрели собственную жизнь, и он был глубоко увлечен этим. Кандинский также цитирует музыкальных композиторов, философов и других художников как источников вдохновения, особенно тех, кто принадлежит к кругам фовистов и импрессионистов.

 

3. Кандинский был теоретиком искусства

Композиция VII, Василий Кандинский , 1913, ГТГ. По словам Кандинского, самое сложное из созданных им произведений.

 

Кандинский был не только художником, но и теоретиком искусства. Он считал, что изобразительное искусство гораздо глубже, чем его чисто визуальные характеристики. В первую очередь он написал «О духовном в искусстве» для альманаха «Синий всадник» (1911).

«О духовном в искусстве» — анализ формы и цвета. Он заявляет, что это не простые концепции, но они связаны с ассоциацией идей, которая проистекает из внутреннего опыта художника. Учитывая, что все эти связи находятся внутри зрителя и художника, анализ цвета и формы является «абсолютной субъективностью», но, тем не менее, усиливает художественный опыт. «Абсолютная субъективность» — это то, на что нет объективного ответа, но субъективный анализ ценен для понимания сам по себе.

 

Маленькие миры I , Василий Кандинский, 1922

 

В статье Кандинского рассматриваются три типа живописи: впечатления, импровизации и композиции. Впечатления — это внешняя реальность, то, что вы видите визуально, и отправная точка искусства. Импровизации и композиции изображают бессознательное, то, что невозможно увидеть в визуальном мире. Композиции продвигают импровизации на шаг вперед и развивают их более полно.

Кандинский видел в художниках пророков, способных и ответственных открывать зрителям новые идеи и способы переживания. Современное искусство было средством для новой мысли и исследования.

 

4. Кандинский создал первое исторически признанное абстрактное искусство

Композиция VI , Василий Кандинский, 1913

 

Учитывая его теорию, вполне логично, что Кандинский писал работы, которые не просто отражали реальность, но и бессознательный опыт настроения, слов и других предметов. Это стало возможным благодаря абстрактным картинам, в которых основное внимание уделялось цвету и форме с небольшим количеством фигуративных элементов или без них. Кандинский был первым европейским художником, создавшим полностью абстрактные работы.

Однако абстракция Кандинского

не превратилась в произвольные образы. Поскольку музыкальные композиторы вдохновляют визуальные и эмоциональные реакции, используя исключительно звук, Кандинский хотел создать полный сенсорный опыт, используя визуальные эффекты.

Он хотел вызвать эмоции и звук, а также собственный опыт зрителя с помощью чистых цветов и форм. Его интерес к музыке привел к тому, что он стал рассматривать картины как композиции, в которых звук пронизан их холстом так же, как визуальные эффекты пронизаны музыкальной композицией.

 

5. Кандинский был вынужден вернуться в Россию

В сером, Василий Кандинский , 1919, экспонировался на 19-й Государственной выставке, Москва, 1920

 

После шестнадцати лет обучения и творчества в Германии Кандинский был вынужден вернуться в Москву из Мюнхена. Теперь, в свои средние годы, Кандинский чувствовал себя аутсайдером на своей родине. Он мало занимался искусством в течение первых нескольких лет, пока, наконец, не почувствовал себя лучше и более творчески к 19 годам.16.

В это время он стал приобщаться к миру русского искусства. Он помог организовать Институт художественной культуры в Москве и стал его первым директором.

В конце концов, Кандинский обнаружил, что его художественный спиритуализм просто не вписывается в господствующие течения в русском искусстве. Основными художественными стилями были супрематизм и конструктивизм. Они прославляли личность и материализм, что противоречило спиритуалистическим взглядам Кандинского. Он уехал из России и вернулся в Германию в 1921.

 

6. Нацисты захватили искусство Кандинского и выставили его на выставку

Фотография выставки дегенеративного искусства в Мюнхене , 1937 год. На снимке: Ecce Homo Ловиса Коринта (2-й слева), «Башня синих лошадей» Франца Марка (стена справа), рядом со скульптурой Вильгельма Лембрука «Коленепреклоненная женщина».

 

Вернувшись в Германию, Кандинский вел курсы в школе Баухаус, пока нацистская клеветническая кампания не вынудила школу переехать в Берлин. Нацистский режим захватил большую часть его искусства, в том числе работы Кандинского.

В 1937 году его работы были представлены на выставке нацистского искусства «Дегенеративное искусство». Помимо Кандинского, на выставке были представлены работы Пауля Клее, Пабло Пикассо, Марка Шагала и многих других.

 

 

Триптих Макса Бекмана висит в лондонской New Burlington Galleries , июль 1938 года, через Getty Images

 

Фредерик Споттс, автор книги «Гитлер и сила эстетики», определил дегенеративное искусство как произведения, которые «оскорбляют немецкие чувства, разрушают или путают естественные формы или просто демонстрируют отсутствие адекватного ручного и художественного мастерства».

Движения в современном искусстве были радикальными и поддерживали восстание, чего нацистское правительство не хотело. Выставка была попыткой доказать, что современное искусство было еврейским заговором с целью подорвать и разрушить немецкую чистоту и порядочность.

 

7. Рекорд Кандинского продан за 23,3 миллиона долларов

Rigide et courbé (жесткий и изогнутый), Василий Кандинский, 1935, холст, масло и песок

 

Rigide et courbé проданы 16 ноября 2016 года на Christies за рекордные 23,3 миллиона долларов. Перед этой продажей «Студия импровизации 8» Кандинского была продана за 23 миллиона.

Учитывая историческое значение Кандинского для абстрактного искусства, неудивительно, что его работы продаются за большие деньги. Многие из них продаются менее чем за 23 миллиона, но по-прежнему остаются ценными на арт-рынке.

 

8. Кандинский умер гражданином Франции

Композиция X , Василий Кандинский, 1939

 

После того, как Бахаус переехал в Берлин, Кандинский тоже переехал, поселившись в Париже. Несмотря на то, что он известен как русский художник, он стал гражданином Франции в 1939.

Он написал некоторые из своих самых выдающихся работ, живя во Франции, и в конце концов умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году. Началось ли абстрактное искусство?

Кто изобрел абстрактное искусство? Кто был первым художником-абстракционистом?

Каковы различные направления абстрактного искусства?

Какие существуют виды абстрактного искусства?

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Что делает абстрактное искусство или абстрактную живопись хорошей?

Легко ли создавать абстрактное искусство?

Какие абстрактные произведения искусства самые дорогие?

Почему абстрактное искусство такое дорогое?

Кто самые известные художники-абстракционисты? — Примеры абстрактного искусства

Введение: определение абстрактного искусства

В этой статье представлен самый обширный и исчерпывающий онлайн-ресурс по абстрактному искусству. Шаг за шагом мы ответим на наиболее часто задаваемые вопросы и предложим четкий и краткий обзор истории абстрактного искусства. Но сначала мы должны, конечно, дать определение абстрактному искусству. Итак, что такое абстрактное искусство?

Абстрактное искусство состоит из всего искусства с нерепрезентативным визуальным языком, часто относящимся к живописи. Абстрактное искусство не имитирует реальность и не представляет визуальный язык, полученный из реальности.

Например, изображение ангела не представляет реальный физический мир. Однако он не является абстрактным, поскольку он получен из реальности и, таким образом, имеет репрезентативный визуальный язык, представляющий ангела. Следовательно, в абстрактном искусстве с визуальной точки зрения картина, изображение или объект ничего не представляют.

Репрезентативное изображение можно абстрагировать. Например, в кубизме такие мастера, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, рисовали портреты, пейзажи и натюрморты в очень абстрактной манере, искажая предмет своим кубистическим стилем. Однако эти произведения искусства не являются абстрактными, поскольку в них все еще присутствует репрезентативный элемент и, следовательно, нет чистой абстракции.

В современной живописи возможно сочетание фигуративных элементов с чистой абстракцией в одной картине. Однако, вообще говоря, абстрактное искусство относится исключительно к чистой абстракции.

Когда появилось абстрактное искусство?

Пит Мондриан, Tableau I, 1921.

Несмотря на то, что нет общего согласия относительно отправной точки абстрактного искусства в форме точной даты или года, существует консенсус относительно общего периода, в который возникло абстрактное искусство и нашло популярность. в мире искусства.

Абстрактное искусство возникло между 1905 и 1915 годами вместе с авангардными движениями современного искусства.

В начале 20 века художники открывали для себя новые способы ненатуралистического изображения реальности. Эта тенденция в конечном итоге привела к чистой абстракции. Подумайте о Пите Мондриане, который сначала нарисовал деревья и продолжил их абстрагирование, в результате чего остались только горизонтальные и вертикальные линии и плоские цветные плоскости. Делая это и находясь под влиянием упомянутого выше кубизма, Пит Мондриан основал художественное движение неопластицизма, также известное как Де Стиль, в 1919 году.17.

Другие не пришли к абстракции, абстрагируя реальность, но были вдохновлены духовными занятиями, что привело к нерепрезентативному искусству. Например, Казимир Малевич основал супрематизм в 1913 году, так как был убежден в превосходстве чистого художественного чувства, что привело к геометрическому абстрактному визуальному языку.

Чтобы узнать больше о появлении абстрактного искусства в начале двадцатого века, прочитайте ответ на наш вопрос «Каковы различные направления абстрактного искусства?» (см. ниже). Но сначала вместо того, чтобы ответить, когда возникло абстрактное искусство, какие художники были изобретателями абстрактного искусства?

Кто изобрел абстрактное искусство? Кто был первым художником-абстракционистом?

Абстракция существовала всегда. Подумайте о нерепрезентативных узорах на текстиле или декоративных предметах, а как насчет символов и религии? Итак, вместо того, чтобы изобретать абстракцию, кто был первым художником, открывшим возможности абстракции и воплотившим ее в искусстве?

Вообще говоря, Василий Кандинский считался первым художником-абстракционистом в 1911 году. Однако до Василия Кандинского мы встречали абстрактные работы, например, Хильмы аф Клинт или даже художников-представителей, которые писали абстрактные картины; подумайте о Дж. М. У. Тернере или Гюставе Моро.

Картина «Композиция V » 1911 года Василия Кандинского долгое время считалась первой абстрактной картиной. Это явилось результатом письменной переписки от 1935, в котором сам художник заявил, что его работа была самой первой абстрактной картиной в мире.

В то же время такие художники, как Франтишек Купка или Робер Делоне и его Орфизм , создавали чистые абстрактные произведения примерно в 1911-1912 годах. Однако за пять лет до того, как эти очень известные имена создали абстрактное искусство, была также шведская художница по имени Хильма аф Клинт, рисовавшая абстрактные картины, вдохновленные оккультизмом.

Если вернуться в прошлое, Гюстав Моро был еще одним художником, который занимался оккультизмом. Во второй половине 19 в.20-го века его наброски и мелкие работы стремились через мечты к абстракции, причем некоторые произведения представляли собой чистую выразительную абстракцию avant la lettre.

Василий Кандинский, Композиция V, 1911.

Или, если мы вернемся немного назад во времени, мы также встретим абстрактные картины первой половины XIX века с Дж. М. У. Тернером. Тернер мог изобразить небо или пейзаж сильными мазками, склоняясь к абстракции во времена романтизма. С некоторыми картинами из-за отсутствия четкого горизонта или предмета в изображении его картины становятся совершенно абстрактными.

Конечно, Тернер не задумывал свои абстрактные картины так, как это делал Кандинский, однако у Моро различие в намерении начинает чуть-чуть растворяться, вплоть до оккультных картин Клинта, доходя до Кандинского, Купки и Делоне. , а затем множество художников-авангардистов с абстрактным искусством, которое мы знаем сегодня.

Какие существуют направления в абстрактном искусстве?

Как мы уже говорили, абстрактное искусство проявляется на протяжении всего 20-го века и по сей день, охватывая различные художественные направления, от авангардных течений современного искусства до течений современного постмодернистского искусства. Но если быть более конкретным, какие именно художественные движения существуют в абстрактном искусстве?

Направления, в которых проявляется абстрактное, это супрематизм, конструктивизм, де стиль, абстрактный экспрессионизм, минимализм, концептуальное искусство, постживописная абстракция, оп-арт, неоэкспрессионизм и современная абстрактная живопись.

Тенденция современного искусства к абстракции началась с художественных движений, в которых исследовались ненатуралистические представления. Это путешествие началось примерно в 1860 году, прежде чем прийти к истинной абстракции в 1910/1915 годах, охватив импрессионизм, постимпрессионизм, Les Nabis, фовизм, футуризм и дадаизм.

Первым художественным движением, включающим чистое абстрактное искусство, будет вышеупомянутый супрематизм с Казимиром Малевичем, среди прочих, примерно с 1910/1915 по 1925 год. Движение было отмечено использованием геометрической абстракции и превосходством чистых идей и формы над репрезентативной живописью или над реальностью.

Эль Лисицкий, Бейте белых красным клином, 1919.

Затем был Конструктивизм в России примерно с 1915 по 1930 год, с такими людьми, как Владимир Татлин, Александр Родченко и Эль Лисицкий, стремившимися отразить современное индустриальное общество, используя абстрактные и строгие конструкции.

В Нидерландах вышеупомянутые Пит Мондриан, Тео ван Дусбург и Геррит Ритвельд основали De Stijl , известную также как неопластицизм. Художественное движение примерно с 1915 по 1930 год представляло собой новаторский визуальный язык, отмеченный абстракцией и универсальностью, сводящий визуальное к существенному, использующий только вертикальные и горизонтальные линии и основные цвета.

Экспрессионизм (1910–1930) также был отмечен абстракцией, но использовал преимущественно репрезентативный визуальный язык, за исключением некоторых, таких как вышеупомянутый Василий Кандинский. Однако с 19С 40-х по 1960-е годы экспрессионизм достиг высшей точки в абстрактном экспрессионизме с жестами Джексона Поллока или Франца Клайна и большими полями цвета с Марком Ротко или Барнеттом Ньюманом.

В 1950-х и 1960-х годах в Соединенных Штатах Америки появился Minimal Art . Движение отличается крайней абстракцией, радикальной простотой и геометрическими формами, а также вводит в живопись новые (промышленные) материалы. Хотя минимализм, возможно, больше фокусируется на скульптуре, он был тесно связан с абстрактным экспрессионизмом, а также с пост-живописной абстракцией и оп-артом, подумайте о таких художниках, как Джо Баер, Мэри Корс, Агнес Мартин или Кармен Эррера.

В 1960-х и 1970-х годах Концептуальное искусство радикально и гениально изменило мир искусства. В концептуальном искусстве ценность произведения искусства переходит от объекта к нематериальному понятию или идее произведения искусства. Несмотря на то, что концептуальное искусство занято скульптурой, инсталляцией, фотографией, видео и перформансом, живопись также играет роль, включая концептуальную абстракцию. Вспомните работы Даниэля Бюрена, Сола Левитта или даже Марселя Бротарса.

Мэри Корс, Без названия (Белая внутренняя полоса), 2000. Стеклянные микросферы, акрил, холст – 121,9× 121,9 см. Предоставлено галереей Питера Блейка.

Наряду с минимал-артом и концептуальным искусством абстрактная живопись продолжала отходить от абстрактного экспрессионизма, что привело к появлению пост-живописной абстракции со второй половины 1960-х и на протяжении 1970-х годов. Термин, любезно предоставленный известным искусствоведом Клементом Гринбергом, использовался для описания группы художников, которые дистанцировались от абстрактного экспрессионизма в манере абстракции Hard-Edge или с помощью размытия цвета в открытых композициях. Вспомните Эллсворта Келли, Фрэнка Стеллу, Хелен Франкенталер или Кеннета Ноланда.

Родившийся в Южной Америке, Op Art также появился в 1960-х и 1970-х годах, тесно связанный с пост-живописной абстракцией и живописью Hard-Edge, исследуя визуальное восприятие зрителя и создавая иллюзию глубины на двухмерном изображении. поверхность. Вспомните работы Виктора Вазарели, Бриджит Райли или Франсуа Морелле.

В 1980-х и 1990-х годах возникает Неоэкспрессионизм . Однако, несмотря на то, что неоэкспрессионистские произведения искусства представляют собой чистую абстракцию, неоэкспрессионизм также был связан с возрождением фигурации в живописи и был визуально тесно связан с Виллемом де Кунингом или художественным движением CoBrA.

С тех пор можно продолжать создавать новые -измы и движения, пока это не станет чистым идиотизмом. Кроме того, многие художники-абстракционисты, кажется, не вписываются ни в одну из этих категорий или направлений; подумайте об абстрактных работах Герхарда Рихтера или абстрактных картинах Джулии Мерету, которые часто напоминают городские пейзажи или пейзажные картины. В результате эти формы абстрактного искусства до сих пор называются просто современная абстрактная живопись и могут сильно различаться с визуальной точки зрения.

Вид инсталляции «Герхард Рихтер: картины в клетке» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке (2021). Герхард Рихтер (с) / Фото: Роб Мак Кивер / Гагосян (с)

Какие существуют виды абстрактного искусства?

Итак, сегодня в современной живописи существует множество различных видов абстрактного искусства. Конечно, у нас есть разные виды абстрактного искусства в зависимости от среды, от абстрактной скульптуры до абстрактной живописи. Однако с визуальной точки зрения в живописи можно выделить несколько различных типов абстрактного искусства как архетипов абстрактной живописи.

Различные типы абстрактного искусства: выразительная абстракция, минимальная абстракция, концептуальная абстракция, живопись действия/жестовая абстракция, живопись с резкими краями, оптическая абстракция, геометрическая абстракция , и живопись цветового поля.

С выразительной абстракцией картина является результатом выразительных мазков и интуитивных решений и действий художника. Вспомните работы Виллема де Кунинга или, возможно, абстрактные картины Рихтера.

Используя минимальную абстракцию , художник создает работы, отмеченные чистой абстракцией и радикальной простотой, под влиянием минимализма, абстрактного экспрессионизма, живописи цветового поля и живописи с жесткими краями. Откройте для себя наиболее важных художников-минималистов, таких как Агнес Мартин или Кеннет Ноланд, прочитав нашу обширную статью о минималистской живописи здесь.

Даниэль Бюрен, «Акварельная живопись на белой и желтой ткани», 1989. Акриловая краска на хлопковом холсте в желтую и белую полоску – 170,2 × 131,4 × 2 см. Предоставлено галереей Lisson. Йозеф Альберс, Посвящение площади: для J.H. Кларк, 19 лет61. Мазонит, масло – 61 × 63,5 см. Собрание Художественного музея Далласа.

Концептуальная абстракция состоит из абстрактных картин, являющихся прямым результатом концептуальной художественной практики; подумайте о картинах Даниэля Бюрена шириной 8,7 с вертикальными полосами или о цветовых градиентах Питера Вермеерша сегодня.

Подкатегорией вышеупомянутой экспрессивной абстракции является картина действия или жестовая абстракция. В традиции Джексона Поллока и Франца Клайна абстрактная картина является результатом переноса жестов или действий художника на холст.

Еще один тип абстрактной живописи, о котором мы много раз упоминали в этой статье, — это четкая картина . При рисовании с жестким краем соседние цвета разделены чаще всего прямыми, но, прежде всего, четкими краями.

У нас есть несколько подкатегорий в рамках резкой живописи, например, оптическая абстракция. Здесь, в традициях оп-арта Бриджит Райли и Виктора Вазарели, художник создает оптическую иллюзию глубины, создавая четко окрашенные структуры на двухмерной поверхности.

Еще одна подкатегория резкой живописи — геометрическая абстракция. Здесь, в традициях супрематизма, конструктивизма, стиля де Стейл, постживописной абстракции и оп-арта, картина является результатом композиции одной или нескольких геометрических фигур; подумайте о квадратах Йозефа Альберса или неправильных геометрических полотнах Уинфреда Галла.

Мы заканчиваем живописью цветового поля , которая может брать свое начало в выразительной абстракции в традициях Марка Ротко, используя дрожащие мазки для создания вибрирующих плоскостей цвета, полных глубины, или в минимальной живописи в традициях Барнета Ньюмана или Элсворт Келли использует большие и плоские цветные плоскости.

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Характеристики абстрактного искусства сильно различаются в зависимости от направления в искусстве (см. выше; Какие существуют различные направления абстрактного искусства) или типа абстрактного искусства (см. выше; Каковы различные типы абстрактного искусства?) . Тем не менее, мы можем выделить ряд характеристик во всех типах и движениях, типичных для абстрактного искусства.

Абстрактное искусство отмечено;

• неизобразительный образный язык;
• визуальное исследование формальных аспектов живописи, включая цвет, композицию и использование различных материалов;
• концептуальная, стилистическая, техническая, духовная или интуитивная основа;
• результат выразительных мазков или радикальной простоты;
• и выполнение жестами или механическими плоскими плоскостями цвета;
• или комбинация всего вышеперечисленного.

Что делает абстрактное искусство или абстрактную живопись хорошей?

Наверное, каждый может купить холст и краски в магазине товаров для творчества и создать абстрактную картину, которая подойдет для украшения дома. Однако выделиться своими абстрактными картинами и сделать себе имя в мире искусства, создавая уникальные, актуальные, узнаваемые современные произведения искусства, — это совсем другая задача.

Любой может сделать первое, но лишь немногие добьются второго. В этом заключается различие между хорошим и истинным абстрактным искусством и абстрактным произведением, которое является лишь украшением. При этом есть несколько индикаторов, позволяющих отличить хорошее от плохого, детские царапины от шедевра Сая Твомбли или настенный рисунок Ikea от многообещающего начинающего художника.

Хорошее абстрактное искусство отличается от масс тем, что создает высококачественное искусство, соответствующее своей эпохе. Хорошее абстрактное искусство узнаваемо благодаря уникальной и индивидуальной технике или визуальному языку. Или искусство, отличающееся манерой своего предмета или концептуальной основой.

Первая часть нашего задания на ответ относится к созданию высококачественных произведений искусства в виде объектов с использованием приличных холстов, прочных подрамников и высококачественных красок, а также создания общего впечатления от искусства высокого класса. Следующим аспектом является уместность произведения искусства, что, возможно, является наиболее важным аспектом для того, чтобы абстрактное искусство считалось хорошим.

Например, если вы создаете искусство, напоминающее современных художников, занимающихся тем же, чем они занимались 50 лет назад, ваша релевантность, скорее всего, будет очень низкой. Вы можете обратиться к определенной эпохе или художнику, вдохновиться ими или вступить в художественный диалог с историей искусства. Тем не менее, вы должны добавить ценность и актуальность, чтобы считать свою работу «хорошим искусством».

Или, если вы будете подражать современному художнику, создающему актуальное и оригинальное искусство, ваше искусство будет обречено на провал в долгосрочной перспективе. Может быть, вы могли бы сделать несколько продаж, продавая свое искусство в качестве украшения людям, которым нравится внешний вид произведения искусства. Однако в долгосрочной перспективе вы не попадете в мир искусства, потому что быстро провалитесь, и у вас даже могут возникнуть проблемы, если имитация будет слишком явной.

Кроме того, существуют техники абстрактного искусства, которые очень популярны среди художников-любителей, но никогда не приносят успеха в мире искусства, отчасти потому, что этим занимается очень много людей — потому что это может сделать каждый — и потому, что в этих работах нет другого содержания, кроме их декоративный характер. Подумайте о технике смешанной техники с использованием рельефного геля или абстрактной заливки. Два вида искусства, которыми занимаются многие любители. Однако они вовсе не оригинальны. Тысячи людей делают такие абстрактные картины, и ценитель искусства с первого взгляда почувствует недостаток качества, оригинальности и содержания.

С другой стороны, если вам удастся создать уникальную и инновационную технику, в результате чего получится индивидуальный и узнаваемый стиль, вы с первого взгляда вызовете интерес ценителя искусства, потому что на самом деле это очень редко и намного сложнее чем это звучит. Например, в нашем списке самых интересных современных художников-абстракционистов все восемь обладают хорошо узнаваемым визуальным языком и уникальной личной техникой.

Другая возможность состоит в том, чтобы отличиться своим художественным высказыванием в виде актуальной и уникальной концептуальной основы для абстрактной живописи. Это видение часто переводится на личный визуальный язык. Это может показаться очевидным, но на самом деле это не так. Слишком многие заявления художников-абстракционистов наполнены клише или идеями других мастеров-абстракционистов. В долгосрочной перспективе эти переработанные видения не будут длиться долго.

Майя Макино, Дождь, 2012. Краска индиго и левкас гофун на деревянной панели – 45,5 x 60,6 см.

Легко ли создавать абстрактное искусство?

Мы часто слышим заявления о том, что художники-абстракционисты «ленивы», неопытны или даже мошенники. Однако добиться успеха в мире искусства, создав хорошее, личное, уникальное и актуальное абстрактное искусство, — одна из самых сложных задач, особенно в перенасыщенном мире искусства. Так что ответ должен быть двояким.

Любой может заполнить холст краской, поэтому создавать абстрактные произведения искусства в каком-то смысле несложно. Однако выделиться в мире искусства, создавая качественные, «хорошие» и уникальные абстрактные произведения искусства, очень сложно.

Техника абстрактного искусства может варьироваться от очень простой до чрезвычайно сложной. Другими словами, уровень сложности полностью зависит от замысла художника. Например, боевая картина в традициях Джексона Поллока, пожалуй, проста. Брызгать краской на холст, лежащий на полу, может любой желающий. Но Поллок не прославился на весь мир созданием «легких» картин; он прославился своей дерзостью. «Трудным» делом для Поллока было изобрести боевую картину 9.0032 , доведи до совершенства и покажи миру.

Легко ли создать «новое» абстрактное искусство? Нет. Легко ли создать «хорошее» искусство (см. выше; Что делает абстрактное искусство или абстрактную живопись хорошим? )? Нет. Легко ли создавать современное актуальное абстрактное искусство? Нет. Легко ли отличить себя с помощью абстрактного искусства от других художников-абстракционистов? Нет. Легко ли выработать личный и узнаваемый стиль и технику в абстрактном искусстве? №

Джексон Поллок, № 5, 1948 г. ДВП, масло — 240 × 120 см.

Так что, может быть, пятилетний ребенок мог бы нарисовать что-то похожее на Джексона Поллока, пуская брызги и капли краски на лежащий на полу холст — и, скорее всего, на всю комнату и на себя — но производя новые, «хорошие, Узнаваемое или сложное (по технике или концепции) абстрактное искусство намного сложнее, особенно для пятилетнего ребенка.

Кроме того, отсутствие стандартов или ссылок делает абстрактное искусство более сложным, а не легким. Например, если вы стремитесь рисовать образно, художнику гораздо легче размышлять о своей работе. Хорошо покрашено? Это привлекательный образ? С абстрактным искусством на эти вопросы ответить гораздо труднее, поскольку ответы более нюансированы или требуют более опытного взгляда, ума и системы отсчета.

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем публикацию Почему ваш пятилетний ребенок не смог бы этого сделать: от порезанного холста до неубранной кровати: объяснение современного искусства . Узнать текущую цену книги на Amazon можно здесь.

Какие абстрактные произведения искусства самые дорогие?

Арт-рынок, особенно на аукционах, часто шокирует мир рекордными продажами, достигающими восьми-, а то и девятизначных сумм. Эти экстраординарные реализованные цены обычно вызывают общественное возмущение, особенно когда произведение искусства абстрактное. Итак, прежде чем мы ответим, почему абстрактное искусство может быть таким дорогим (см. ниже), давайте посмотрим на самые дорогие абстрактные произведения искусства в мире:

1. 300 миллионов долларов США: Interchange  (1955) Виллем де Кунинг
2. 200 миллионов долларов США:  Номер 17A  (1948) Джексона Поллока
3. 186 миллионов долларов США: № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) (1951) Марка Ротко
4. 140 миллионов долларов США:  № 5  (1948 г.) Джексона Поллока
5. 105,7 млн ​​долларов США: Свет Анны (1968) Барнетта Ньюмана
6. 86,9 млн долларов США: Оранжевый, красный, желтый (1961) Марк Ротко
7. 85,8 млн долларов США: Супрематическая композиция (1916) Казимир Малевич
8. 84,2 миллиона долларов США: Black Fire I (1961) Барнетта Ньюманна
9. 82,5 миллиона долларов США: № 7 (1951) Марка Ротко
10. 81,9 млн долларов США: № 10 (1958) Марка Ротко

Если вас интересует самое дорогое современное искусство в целом, не стесняйтесь читать нашу статью Топ-10 самых дорогих произведений современного искусства в мире следующий.

Почему абстрактное искусство такое дорогое?

В целом людям сложнее оценить абстрактное произведение искусства, чем любое другое произведение искусства. Тем не менее, к абстрактной живописи применяются те же показатели, что и к фигуративной живописи, как мы подробно обсуждали в нашей статье Почему современное и современное искусство такое дорогое (мы настоятельно рекомендуем вам прочитать эту статью, если вы заинтересованы в ценности искусства, статью можно найти здесь).

Экономическая ценность абстрактного произведения искусства определяется историко-художественной важностью рассматриваемого произведения искусства, а также законом спроса и предложения и его потенциальной отдачей от инвестиций.

Итак, ответ на вопрос, почему абстрактное искусство может быть таким дорогим, состоит из трех частей. Во-первых, это искусствоведческая ценность произведения искусства. Искусство начинается там, где декор выходит за рамки. Абстрактная картина, не имеющая художественно-исторической ценности, является скорее украшением, чем искусством. В результате экономическая ценность произведения искусства будет скудной.

Однако, если произведение искусства было новаторским в то время, когда оно было создано, прокладывая путь для последующих художников, произведение искусства было бы намного дороже. Вот почему картины Джексона Поллока продаются за миллионы; капельная живопись пятилетнего ребенка — нет.

Далее действует закон спроса и предложения, как и для всех экономических ценностей. Если художник успешно создает убедительные абстрактные произведения искусства, естественным эффектом будет более высокий спрос на эти произведения. В результате цены будут расти, что приведет к более высокой запрашиваемой цене.

Третий элемент — потенциальный возврат инвестиций при приобретении абстрактного произведения искусства. Если вы покупаете картину у художника, который очень известен, имеет стабильную историю продаж и продолжает расти в мире искусства, есть вероятность, что вы сможете продать эту картину через несколько лет, получив прибыль. В результате рыночная стоимость произведений искусства снова повышается, а создание абстрактного произведения искусства подходящим художником является захватывающим активом для инвестора.

Чтобы узнать больше о том, почему искусство может быть дорогим, включая примеры, ценовые диапазоны, рыночные различия и т. д., прочитайте нашу статью 9.0031 Почему современное искусство такое дорогое далее.

Кто самые известные художники-абстракционисты? — Примеры абстрактного искусства

Говоря о самых известных в мире художниках-абстракционистах, мы должны упомянуть множество выдающихся имен. Но в целом общественное мнение сошлось бы на том, что самыми известными во всем мире являются следующие исполнители.

Самые известные художники-абстракционисты: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Жоан Миро, Франц Клайн, Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Виллем де Кунинг, Йозеф Альберс, Сай Твомбли и Герхард Рихтер.

Большинство этих художников сыграли важную роль в развитии абстрактного искусства, в результате чего они были канонизированы в каждом обзоре абстрактного искусства. Но есть, конечно, и десятки других выдающихся художников, о которых мы могли бы и, может быть, должны упомянуть.

Подумайте о Яёи Кусаме, Арнульфе Райнере, Ими Кнобеле, Хеймо Зоберниге, Франсуа Морелле, Кеннете Ноланде, Хелен Франкенталер, Эллсуорте Келли, Бриджит Райли, Агнес Мартин, Фрэнке Стелле, Шоне Скалли, Лучио Фонтане и других.

Если вы заинтересованы в том, чтобы открыть для себя интересных начинающих художников-абстракционистов, прочитайте нашу статью 8 начинающих художников-абстракционистов, которых нужно коллекционировать сейчас здесь. Мы завершаем визуальную антологию, рассказывая о самых известных абстрактных произведениях самых популярных художников. Наслаждаться!

Василий Кандинский, Композиция V, 1911. Пит Мондриан, Картина I, 1921. Казимир Малевич, Супрематическая композиция: Белое на белом, 1918. Холст, масло – 79,4 x 79,4 см. Собрание Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Жоан Миро, El somriure de les ales flamejants, 1953.Франц Клайн, Махонинг, 1956. Холст, масло, бумага – 204,2 × 255,3 см. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк © The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк Джексон Поллок, № 5, 1948 г. ДВП, масло – 240 × 120 см. Марк Ротко, № 15, 1957 г. Холст, масло – 261,6 × 295,9 см. Собрание Королевской академии художеств, Лондон. Барнетт Ньюман, Vir Heroicus Sublimis, 1950. Холст, масло – 242 x 513 см. Courtesy Музей современного искусства, Нью-Йорк Виллем де Кунинг, Interchange, 1955. Холст, масло – 200,7 × 175,3 см. Йозеф Альберс, Посвящение площади: для Дж. Х. Кларк, 1961. Мазонит, масло – 61 × 63,5 см. Собрание Художественного музея Далласа. Сай Твомбли, Без названия (Бахус), 2005. Холст, масло – 317,5 × 406,4 см. Предоставлено Гагосяном. Герхард Рихтер, Abstraktes Bild, 2015. Холст, масло – 92 x 122 см. Courtesy автор. Яёи Кусама, Infinity Dots, 1992. Холст, акрил – 22,7 × 15,8 см. Courtesy Yodo Gallery. Арнульф Райнер, Landschaft, 1984–1985. Масло на картоне на дереве – 51 × 73 см. Предоставлено галереей Лукаса Фейхтнера, Вена. Ими Кнобель, INNINN, 2002. Акрил на алюминии – 305 × 456,4 × 10,8 см. Courtesy Galerie Christian Lethert. Хеймо Зоберниг, Без названия, 2013. Холст, акрил – 200 × 200 см. Courtesy Attika Fine Arts. Франсуа Морелле, 19 летlignes parallèles et 21 lignes parallèles avec 1 interférence, 1974. Картон, масло — 80 × 80 см. Предоставлено The Mayor Gallery. Кеннет Ноланд, Outlying, 1979–1980. Холст, акрил – 165,7 × 477,5 см. Courtesy Райт. Фрэнк Стелла, Ifafa II, 1964. Холст, металлическая пудра, акрил. 197 × 331,5 × 7,5 см. Courtesy Kunstmuseum Basel, Базель. Элсворт Келли, Синий рельеф на зеленом, 2004. Холст, масло, две соединенные панели – 203,2 × 188 × 7 см. Предоставлено The FLAG Art Foundation. Образец оп-арта (ок. 1965–1919 гг.).80): Бриджит Райли, «Движение на площадях», 1961. Агнес Мартин, «Дружба», 1963. Вырезанное золото и гипс на холсте — размеры неизвестны. Коллекция Tate.Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese, 1960. Холст, водоэмульсионная краска – 89,5 × 116,5 см. Предоставлено Robilant + Voena. Хелен Франкенталер, Нарисовано на 21-й улице, 1950.

Абстракции в письменной форме — блестящий

В письменной форме мы часто прибегаем к абстракциям. Мы полагаемся на них, чтобы сделать наши заявления ясными и краткими. В некоторых случаях это неизбежно. Но абстракции также могут быть костылем, который затемняет смысл и ослабляет наши аргументы. Важно осознавать опасность абстракции и использовать ее с умом. В этом посте мы рассмотрим использование и злоупотребление абстракцией в письменной речи и поделимся некоторыми стратегиями, позволяющими избежать ее ловушек в качестве творческого писателя.

Что такое абстракция в письме и почему это важно

Когда вы пишете об абстракциях, важно понимать, что они из себя представляют и почему они важны.

Абстракция — это общая концепция или идея, которая не является конкретной или осязаемой. Другими словами, это попытка описать нематериальные вещи, такие как чувства, эмоции, идеи и концепции. Абстрактные термины представляют собой сложные и часто неоднозначные темы, используемые в повседневном языке и письме.

Повседневные примеры абстрактных терминов включают «свобода», «любовь», «гордость» и так далее. В отличие от конкретных понятий, таких как «автомобиль» или «стол», которые можно увидеть, потрогать или ощупать, абстрактные понятия не могут быть восприняты пятью чувствами, но существуют в нашем уме в виде мыслей и воспоминаний.

Когда мы описываем абстрактные понятия, такие как свобода или гордость, мы используем прилагательные, чтобы выразить то, что они для нас значат, потому что у них нет физических характеристик, которые можно было бы наблюдать.

Их сложность заключается в нашей неспособности дать им конкретное обозначение.

Свобода, например, означает разные вещи для разных людей. Некоторые думают о политических терминах, таких как право голоса или свобода слова, в то время как другие думают о личной независимости от других людей, например, об одиночестве после разрыва отношений.

Поскольку абстракции не являются конкретными, их может быть трудно обсуждать или объяснять. Тем не менее, они часто лежат в основе некоторых из самых важных идей и концепций в нашей жизни. Например, когда мы говорим о свободе или справедливости, на самом деле мы говорим об абстракциях. Без понимания этих концепций было бы трудно вести осмысленную дискуссию о них.

Кроме того, абстракции можно использовать как инструменты для творчества и изобретательства. Когда мы думаем об абстрактных понятиях по-новому, мы можем найти новые идеи и решения.

Например, когда Эйнштейн пытался разработать свою теорию относительности, он по-новому подумал об абстракции времени, что привело к его новаторскому открытию.

Несмотря на то, что абстракции трудно определить или понять, они играют важную роль в нашей жизни и в нашей способности мыслить творчески.

И абстрактные, и конкретные слова что-то описывают, но делают это весьма специфическими способами

В письменной речи для описания чего-либо используется как абстрактный, так и конкретный язык. Однако они описывают его весьма специфично.

Абстрактные слова обычно представляют собой прилагательные или глаголы, описывающие чувства, идеи, качества или характеристики. Конкретные слова почти всегда являются существительными, которые относятся к вещам, которые мы можем видеть, осязать, слышать, ощущать на вкус или обонять.

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, часто используются конкретные слова, чтобы привести пример описываемого понятия. Например, если вы описываете понятие любви, вы можете использовать конкретное слово, такое как «поцелуй», чтобы подчеркнуть свою точку зрения.

С другой стороны, если вы пишете о концепции гнева, вы можете использовать для ее описания абстрактное слово, например «разочарование». В обоих случаях выбранные вами слова помогают создать определенный образ в сознании читателя. Поэтому они являются важным инструментом в описательном письме.

Абстрактные слова носят общий и интерпретативный характер и часто передают более сложное или эмоциональное значение. Когда вы пишете об аннотациях, важно выбрать правильный тип слова, чтобы точно передать предполагаемое значение.

Абстрактное слово — это общий термин, относящийся к идее

Когда мы говорим об «абстрактных» словах, мы имеем в виду те, которые описывают концепции или идеи, а не материальные объекты.

Многие слова в нашем языке можно отнести к абстрактным, в том числе «любовь», «правда» и «справедливость». Поскольку эти термины не связаны напрямую с физическими объектами, их может быть трудно определить. Тем не менее, они являются важной частью нашего языка, которую мы можем использовать для передачи сложных идей.

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, важно быть максимально ясным и точным. Это может быть проблемой, так как легко запутаться в цветистых формулировках или туманных концепциях. Однако, приложив немного заботы и внимания, можно эффективно передать даже самые сложные идеи.

В конечном счете, речь идет о поиске баланса между точностью и ясностью. С практикой вы сможете уверенно и легко писать об абстрактных понятиях.

Пример написания реферата

Например, слово «счастье» является абстрактным, потому что оно описывает определенное состояние, которое нельзя наблюдать или испытать ни одним из пяти органов чувств. Вместо этого счастье определяется чувствами, которые человек испытывает, когда он или она его испытывает.

Чтобы прояснить эту разницу, подумайте о слове «счастье». Счастье — это абстрактное понятие, потому что оно описывает определенное состояние, но такое, которое нельзя непосредственно наблюдать или испытать с помощью органов чувств.

Подумайте, как бы вы описали кому-то, насколько вы счастливы: вы можете сказать, что чувствуете себя довольным или взволнованным; Вы можете улыбаться и чувствовать себя полным энергии. Однако на самом деле увидеть счастье невозможно, потому что это состояние существует только в воображении.

Это означает, что когда вы пишете о счастье, вам нужно использовать сильные слова — яркие глаголы и существительные — для создания конкретных образов в сознании ваших читателей, описывая, что они увидели бы или услышали, если бы были там во время одного из ваших переживаний. счастья.

Ваша аудитория будет реагировать по-разному в зависимости от того, какой шрифт вы используете в своем письме

Когда вы пишете об абстракциях, важно понимать разницу между этими типами слов, потому что ваша аудитория будет реагировать по-разному в зависимости от того, какой тип вы используете в своем письме.

Например, если вы пишете о таком понятии, как «любовь», вы можете использовать слово «привязанность» для описания физического проявления любви или слово «страсть» для описания эмоциональной интенсивности любви.

Однако, если бы вместо этого вы использовали слово «похоть», ваша аудитория, скорее всего, восприняла бы ваш текст совершенно по-другому. Поэтому важно знать коннотации слов, которые вы используете, когда пишете об абстракциях, поскольку они могут существенно повлиять на то, как ваша аудитория воспринимает вашу работу.

Абстрактные слова оказывают меньшее влияние на читателей, чем конкретные слова. Они не создают четкой картины в сознании читателя и часто более трудны для понимания. Слово «смех» абстрактно и оказывает меньшее влияние на читателя, чем такое предложение, как «его взрывной смех».

Избегайте одновременного использования слишком большого количества абстрактных слов

Когда речь идет об абстрактных вещах, важно не использовать слишком много абстрактных слов одновременно. В противном случае ваш текст станет запутанным и трудным для понимания.

Вместо этого попробуйте сосредоточиться на конкретных примерах, иллюстрирующих абстракцию. Например, если вы пишете о концепции любви, вы можете описать момент, когда вы чувствовали себя любимым или когда вы проявляли любовь к кому-то.

Приводя конкретные примеры, ваш текст будет более понятным, и читателю будет легче его понять. Вы также можете использовать метафоры и сравнения, чтобы более конкретно объяснить абстракцию.

Наконец, вы можете использовать сочетание конкретных примеров и образного языка, чтобы эффективно передать свои идеи, не теряясь в абстракции.

Как идентифицировать абстракции в собственном письме

Абстракции — это понятия или идеи, которые не являются конкретными, и их бывает трудно определить.

Однако есть несколько способов определить абстракции в письме.

1. Во-первых, подумайте, является ли подлежащее вашего предложения чем-то, что вы можете испытать своими чувствами. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Например, понятие любви нельзя увидеть, услышать или потрогать.
2. Во-вторых, подумайте, можно ли измерить предмет вашего предложения. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Например, идею счастья нельзя измерить.
3. Наконец, спросите себя, можно ли определить подлежащее в вашем предложении. Если нет, то это, вероятно, абстракция. Концепция справедливости, например, открыта для интерпретации и может означать разные вещи для разных людей.

Вы также можете задать себе ряд вопросов о том, что вы подразумеваете под каждой частью вашего текста:

1. Что вы подразумеваете под этим предложением?
2. Что я имею в виду под этим абзацем?
3. Что я имею в виду под этой главой?

Как использовать абстракции, чтобы сделать текст более эффективным

В литературе абстракция часто используется для более эффективного изложения факта. При правильном использовании абстракция может прояснить концепцию, помочь читателю лучше понять идею или усилить чувство.

Однако при неправильном использовании абстракция может сбивать с толку, расплывчато или даже вводить в заблуждение. Поэтому важно использовать абстракции осторожно и вдумчиво, чтобы максимизировать их эффективность в письменной форме.

Существует несколько способов эффективного использования абстракций в письменной форме.

Один из способов — использовать абстракцию для представления конкретного объекта или идеи. Например, вместо того, чтобы говорить: «Я поехал на своей машине в магазин», можно сказать: «Я поехал на своих новых колесах по улице». Использование абстракции может помочь дать читателю более яркий образ и сделать ваш текст более интересным.

Еще один способ эффективного использования абстракций — использовать их вместо сложных понятий или идей. Другими словами, вы можете использовать абстракцию как ярлык для чего-то, что в противном случае потребовало бы длинного объяснения. Например, вместо того, чтобы говорить: «Сейчас мне действительно нужно немного побыть одному, чтобы проветрить голову», вы можете просто сказать: «Мне нужно немного побыть в одиночестве».

• Используйте абстракции для передачи основной идеи
• Используйте абстракции в качестве инструментов письма, чтобы помочь читателям понять ваш текст

Конкретные примеры абстракций известных писателей

Каждый человек должен решить, будет ли он идти в свете творческого альтруизма или во тьме разрушительного эгоизма.

Мартин Лютер Кинг-младший, Три измерения полной жизни

Прошлое никогда не умирает. Это даже не прошлое.

Уильям Фолкнер, Реквием по монахине

Интеллект человека вынужден выбирать. Совершенство жизни или работы.

В.Б. Йейтс

Я сошел с ума, с долгими промежутками ужасного рассудка.

Эдгар Аллан По

Мы то, чем мы притворяемся, поэтому мы должны быть осторожны с тем, кем мы притворяемся.

Kurt Vonnegut Jr., Mother Night

Важность конкретных деталей в письме

Когда вы пишете об абстрактных понятиях, важно использовать конкретные образы, чтобы читатели могли понять ваши идеи. Давая читателям конкретный образ, который у них может ассоциироваться с абстракцией, вы делаете свой текст более понятным и запоминающимся.

Например, если вы пишете о концепции справедливости, вы можете использовать изображение весов, находящихся в равновесии.

Или, если вы пишете о любви, вы можете использовать изображение двух людей, держащихся за руки.

Хотя абстрактные изображения могут быть полезны в определенных ситуациях, их следует использовать с осторожностью. Слишком много абстракции может сделать ваш текст запутанным и трудным для понимания. Если вы сомневаетесь, используйте вместо этого конкретные изображения. Они помогают вашим читателям понять ваши идеи и взаимодействовать с вашим текстом.

Многие авторы допускают ошибку, используя абстрактные термины, когда хотят что-то подчеркнуть или сделать свой текст напыщенным и художественным. Однако от этого текст только кажется натянутым и искусственным.

Примером этого может быть «Мужчина закричал от боли, когда он почувствовал, что его нога сломалась при ударе о тротуар» вместо «Сэм сломал ногу, упав с велосипеда на тротуар, и издал крик». Во втором предложении используется меньше слов, но оно точно передает то, что произошло, и в ярких деталях!

Советы, как сделать текст более конкретным

Как известно любому писателю, одной из трудностей написания абстрактных понятий является поиск способов сделать написанное более конкретным. В конце концов, читателям может быть трудно представить себе идею, которая не имеет физической формы.

Однако есть несколько стратегий, которые могут помочь вам сделать ваше писательское и творческое письмо более конкретным.

• Во-первых, по возможности старайтесь использовать конкретные фразы. Например, вместо «парк» скажите «Центральный парк», а вместо «город» скажите «Нью-Йорк». Это поможет читателям лучше понять место и контекст вашей истории.
• Во-вторых, постарайтесь включить конкретные детали и сенсорные впечатления. Например, вместо того, чтобы сказать «цветы были прекрасны», скажите «цветы были буйством красок». Чем конкретнее вы будете, тем легче читателям будет представить сцену.
• Наконец, не бойтесь метафор и сравнений. Это отличный способ сделать ваш текст интересным и структурированным, предоставляя читателям конкретные изображения, которые они могут зацепить.

Следуя этим советам, вы можете сделать свой текст максимально четким и живым:

• Используйте бетонные слова
• Использование бетонных примеров Используйте бетонные изображения
• Использовать конкретные существительные
• Избегайте абстрактных слов
• Избегайте абстрактных концепций
• Избегайте обобщений
• Избегайте валоговых. Лестница абстракции была изображена С.И. Хаякавой в «Язык в мыслях и действиях ».

  Поднимаясь с нижней ступени на верхнюю, лестница Хаякавы состоит из восьми ступеней. Я перефразировал некоторые идеи, чтобы упростить их:

  1. Уровень процесса – напр. известная науке корова: атомы, электроны и т. д.
  2. Объект опыта – напр. корова, которую мы воспринимаем (еще не названная)
  3. Уровень имени – напр. Бесси, имя, которое мы даем корове
  4. Словесный уровень – например. «корова», общеупотребительное слово
  5. Более широкие характеристики – напр. «животноводство»
  6. Еще более широкий термин – напр. «фермерские активы», объединяя Бесси со всеми другими продаваемыми предметами на ферме
  7. Самый широкий термин – напр. «актив», где опущено еще больше характеристик Бесси
  8. Высший уровень абстракции – например, «богатство», опуская почти все характеристики Бесси

  Абстракция Определение и значение — Merriam-Webster

  абстракция ab-ˈstrak-shən 

  əb-

  1

  а

  : действие или процесс абстрагирования : состояние абстрагирования

  б

  : Абстрактная идея или термин

  2

  : Отсутствие ума или озабоченности

  3

  : Аннотация Качество или характер

  4

  а

  : абстрактная композиция или произведение искусства

  б

  : абстракционизм

  абстрактный

  ab-ˈstrak-shnəl 

  -shə-nᵊl

  əb-

  прилагательное

  абстрактный

  аб-страк-тив

  аб-страк-

  прилагательное

  Знаете ли вы?

  Исходя из своих корней, абстракция должна означать в основном «что-то вытянутое или оттянутое». Итак, абстрактное искусство — это искусство, которое отошло от рисования предметов обычного физического мира, чтобы показать нечто за его пределами. Теории часто являются абстракциями; так, экономическая теория, например, может «отойти назад», чтобы принять широкую точку зрения, которая каким-то образом объясняет всю экономику (но, возможно, в конечном итоге не очень успешно объясняет что-либо из нее). реферат медицинской или научной статьи представляет собой краткое изложение ее содержания, состоящее из одного абзаца, то есть основные выводы, «вырванные» из статьи.

  Синонимы

  • мышление
  • концепция
  • концепция
  • идея
  • изображение
  • впечатление
  • интеллект
  • мысленный взор
  • понятие
  • фото
  • мысль

  Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе 

  Примеры предложений

  абстрагирование данных из больничных записей «Красота» и «истина» — это абстракция . Она смотрела в окно в абстракция .

  Недавние примеры в Интернете Weather Report также изменил стили, отойдя от камерной абстракции к танцевальным ритмам. — Нейт Чинен, BostonGlobe.com , 2 марта 2023 г. При всей своей индустрии абстракция , не говоря уже об огромном весе, даже самые большие работы источают гуманное силовое поле. — Dallas News , 27 февраля 2023 г. Обычно единственным признаком существования реки является синяя закорючка на GPS-карте — абстракция , которая маскирует реальность, а именно то, что остатки реки навеки связаны с промышленностью. — Джереми Миллер, WIRED , 18 февраля 2023 г. Но эти первоначальные удары по фотографии абстракция предвещала грядущий прорыв, наступивший на волне трагедии. — Крис Уайли, The New Yorker , 13 февраля 2023 г. Когда русское государство вонзает в тебя зубы, правосудие становится простой абстракцией . — Кайл Смит, WSJ , 26 января 2023 г. Короче говоря, Армагеддон больше не является отдаленной абстракцией 9 .0032 . — Вивьен Уолт, , Fortune , 25 января 2023 г. В прошлом месяце прошла выставка абстракции , и подорожали работы таких художников, как Роман, Илья и Тарас. — Джулия Джейкобс, New York Times , 3 января 2023 г. Как и в любом творчестве, некоторые люди сосредотачиваются на реализме, некоторые на абстракции , а третьи — на абсурде или сюрреалистах. — Тим Моффат, 9 лет.0031 EW.com , 16 декабря 2022 г. Узнать больше

  Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «абстракция». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

  История слов

  Этимология

  заимствовано из среднефранцузского и позднего латинского языков; Среднефранцузский, «похищение (женщины), удаление, извлечение (инородного тела из раны), (в философии) процесс, посредством которого разум способен формировать универсальные представления о свойствах отдельных объектов», заимствованный из позднего Латинское abstractiōn-, abstractiō , от латинского abstrac- (вариант основы abstrahere «удалить принудительно») + -tiōn-, -tiō , суффикс существительных действия — подробнее в реферативной статье 1

  Первое известное употребление

  15 век, в значении, определенном в смысле 1a

  Путешественник во времени

  Первое известное использование абстракции было в 15 веке

  Посмотреть другие слова того же века

  Словарные статьи Около

  абстракция

  абстрактный экспрессионизм

  абстракция

  абстракционизм

  Посмотреть другие записи поблизости

  Процитировать эту запись «Абстракция».

  Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/abstraction. По состоянию на 4 марта 2023 г.

  Copy Citation

  Детское определение

  Абстракция

  существительное

  абстракция ab-ˈstrak-shən 

  1

  а

  : действие или процесс абстрагирования : состояние абстрагирования

  б

  : абстрактная идея или термин

  2

  : художественная композиция или произведение, имеющее рисунки, не представляющие реальных объектов

  абстрактный

  -страк-тив

  прилагательное

  Подробнее от Merriam-Webster On

  Abstraction

  Nglish: Перевод абстракции для носителей испанского языка

  Britannica English: перевод абстракции для арабских динамиков

  Britannica. com: Encyclopedia Abstractia Abstractia Abstraction Abstraction Abstraction . Последнее обновление: 4 марта 2023 г. — Обновлены примеры предложений

  Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

  Merriam-Webster без сокращений

  Кем она была и почему она была важна? – ARTnews.com

  Благодаря своим заявлениям об общении с духами и новаторским абстракциям, которые она сделала раньше, чем многие знаменитые модернисты-мужчины, художница Хильма аф Клинт была постоянным источником интриг в течение последнего десятилетия. Новый документальный фильм о художнике и выставка, которая изначально должна была открыться в этом месяце в Moderna Museet в Мальмё, Швеция, позволяют оглянуться назад на загадочную работу художника. Ниже представлен путеводитель по жизни и творчеству неуловимого художника.

  Она не была известна до последнего десятилетия.
  Были некоторые практические причины, по которым работы А.Ф. Клинта не выставлялись широко в течение многих лет. Перед смертью в 1944 году она поставила условие, что ее работы нельзя будет показывать в течение 20 лет, и дала понять, что многие из ее картин не могут продаваться по отдельности. Только в 1987 году, когда ее работы появились в обзоре спиритуализма и абстракции Музея искусств округа Лос-Анджелес, ее работы начали появляться в крупных учреждениях; два года спустя P.S. 1 Центр современного искусства в Нью-Йорке организовал персональную выставку ее полотен, организованную художником Р. Х. Куайтманом. Тем не менее ее работы десятилетиями оставались вне поля зрения, пока в 2013 году Стокгольмский музей современного искусства не организовал передвижную ретроспективу, которая неожиданно стала хитом. Шесть лет спустя Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке заявил, что его собственную ретроспективу, которая закрылась год назад, посетили 600 000 человек, что сделало ее самой посещаемой выставкой, которую когда-либо проводил музей.

  Хильма аф Клинт, Серия SUW/UW, Группа IX/UW, № 25.
  Дуван, № 1 , 1915 г. © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

  Возможно, она была одной из первых художников, начавших заниматься полностью абстрактной живописью в Европе.
  Действительно ли аф Клинт был первым художником, доведшим абстракцию до точки беспредметности? По этому поводу ведутся изрядные научные дебаты, но выставка Гуггенхайма основывалась на тезисе, что ее абстракции предшествуют аналогичным работам Василия Кандинского, которого многие считают одним из первых, кто занялся беспредметным искусством. Независимо от того, действительно ли она была первой, она сделала что-то новое, когда начала создавать картины, состоящие из завитых линий, больших полос приглушенных цветов и расплывчатых форм животных вскоре после начала 20-го века. Но поскольку ее абстрактные работы могли не показываться при ее жизни, ее коллеги в основном не обращали на это внимания. (Есть разногласия по поводу того, были ли ее работы известны Кандинскому и Питу Мондриану, двум художникам, которые умерли в том же году, что и аф Клинт, и способствовали распространению абстракции в Америке и Европе. ) Она не была включена в «Кубизм и абстрактное искусство». », 1936 Исследование Музея современного искусства в Нью-Йорке, которое помогло закрепить историю модернистской абстракции.

  До абстракции у нее было традиционное художественное образование.
  Хотя аф Клинт может быть наиболее известна своими абстракциями, которые, как она утверждала, были созданы по воле духов, она начала стандартно: пошла в художественную школу. В возрасте 20 лет аф Клинт начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Стокгольме, одну из самых важных художественных школ в Швеции, и прошел обучение рисованию с упором на портретную живопись и пейзажи. Вначале ее искусство свидетельствовало о стремлении раздвинуть границы: она рисовала моделей-мужчин без маленького нижнего белья, которое они носили, стоя перед студентами, пренебрегая тем, что ожидалось от женщин-художников в то время. После окончания университета пейзажи аф Клинта были замечены местным художественным сообществом — одна работа даже появилась на выставке, где также были представлены работы Кандинского, еще одного известного модерниста. (Куратор музея Гуггенхайма Дэвид Горовиц, работавший над музейной выставкой Клинта, сказал, что они никогда не встречались.)

  Хильма аф Клинт, Алтарбилдер,
  Группа X, № 1. Алтарбильд , 1915. © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

  Она утверждала, что может общаться с духами.
  Начиная с 1896 года, аф Клинт и четыре ее подруги-художницы сформировали группу, известную как Пятничная группа, которая была посвящена изучению иудео-христианских писаний с последующими сеансами, предназначенными для достижения существ, которые существовали за пределами видимого мира. В конце концов, они стали называть себя Пятеркой и продолжали встречаться годами. Их сеансы оказали особое влияние на аф Клинт, чей прыжок в абстракцию был вызван разговаривавшими с ней божествами. К 1904, она утверждала, что эти существа приказали ей создавать произведения искусства, и, работая под знаком одного из таких божеств по имени Амалиэль, она целый год готовилась к созданию того, что впоследствии станет одним из ее самых известных произведений.

  Ее «Картины для храма» стали работами, определившими ее карьеру.
  Во время сеансов, проведенных с Пятеркой, аф Клинт почувствовала, что ей приказывают построить храм для размещения ряда произведений искусства. «Амалиэль предложил мне работу, и я сразу же ответила «Да», — записала она в своей записной книжке. «Это была большая работа, которую мне предстояло выполнить в своей жизни». И действительно, это был ее крупнейший реализованный проект: она выпустила более 19Всего 0 картин для серии, известной как «Картины для храма», причем только колоссальные 111 из них были созданы в период с 1907 по 1908 год. В конечном итоге храм, который она представляла для этих работ, — четырехэтажная форма с винтовой лестницей в центре. — так и не был реализован.

  Хильма аф Клинт, Группа I, № 15. Уркаос ,
  1906–07. © Stiftelsen Hilma af Klints Verk

  Развитие науки и изучение природы, возможно, повлияло на ее абстракции.
  Прежде чем заняться беспредметным искусством, аф Клинт некоторое время работала рисовальщиком в ветеринарном институте, создавая подробные чертежи операций на животных. Этот интерес к миру природы оставался с ней на протяжении всей ее карьеры — она изучала ботанические рисунки Карла Линнея и даже сама рисовала цветы, тщательно намечая их части. Некоторые ученые предположили, что такой интерес к биологии мог повлиять на ее абстракции, которые сравнивают с природными образованиями. В конце своей жизни она отдала запас своих схематических рисунков библиотеке в Дорнахе, Швейцария, но коллекция, похоже, исчезла.

  Она переписывалась со знаменитым философом Рудольфом Штайнером.
  Хотя коллеги-модернисты аф Клинт, возможно, и не знали о ее искусстве, по крайней мере один важный философ знал. В 1908 году аф Клинт обратилась к Рудольфу Штайнеру, ведущему австрийскому философу, чтобы узнать, что он думает о ее картинах. Штайнер, как и аф Клинт, был вовлечен в некоторые из самых необычных форм духовности того времени — он был пионером в области исследований, известной как антропософия, которая фокусируется на идее о том, что за пределами этого мира есть мир, который информирует человеческий опыт. Тем не менее искусство аф Клинт ускользнуло даже от Штайнера, который сказал ей спрятать свои работы на 50 лет. После его переписки она сделала небольшой перерыв в занятиях искусством, вместо этого потратив свое время на уход за умирающей матерью. Позже, когда Штайнер работал над открытием центра антропософии в Дорнахе, аф Клинт снова обратился к философу, надеясь, что ему могут понадобиться для этого ее мистические картины. Он дал ей отпор.

  Хильма аф Клинт, Эволюция, № 7 , 1908 г. Альбин Дальстрем

  У искусства Аф Клинта была странная загробная жизнь.
  В 2013 году, в том же году, когда проходила ретроспектива Moderna Museet, искусствовед Джулия Восс сделала провокационное заявление в журнале сети музеев Тейт Tate Etc. : Аф Клинт был первым художником-абстракционистом, а не Кандинский. «Однако мы ценим абстрактное искусство как свободу самовыражения, без которой мы не хотели бы жить», — написала она тогда. «И Хильма аф Клинт открыла его еще в 1906».

  No related posts.