Портретная фотосессия в студии в Москве
Портретная фотосессия — съемка, раскрывающая внешнюю привлекательность, силу характера и каждую грань личности. Это возможность презентовать свое внутреннее «Я» в выгодном свете.
Цены на портретную съемку
Пакет
Базовый
Время фотосъемки:
1 час
Профессиональная обработка:
все фото
Ретушь:
5
Оригиналы в день съемки
Цветокоррекция
Кадрирование
1-2 фона
1-2 фотозоны
1-2 образа
Аренда студии BOGDO studio включена в стоимость*
5900 ₽
Пакет
Расширенный
Время фотосъемки:
2 часа
Профессиональная обработка:
все фото
Ретушь:
10
Оригиналы в день съемки
Цветокоррекция
Кадрирование
Фоны без оганичений
Фотозоны без оганичений
Образы без ограничений
Аренда студии BOGDO studio включена в стоимость*
9900 ₽
Пакет
Профессиональный
Время фотосъемки:
2 часа
Профессиональная обработка:
100 фото
Ретушь:
10
Оригиналы в день съемки
Цветокоррекция
Кадрирование
Несколько фонов
До трех образов
Аренда студии включена в стоимость
11900 ₽
Дополнительные услуги:
- Выезд фотографа со светом и фонами к заказчику — 3000 ₽
- Визажист — 2500 ₽ за час работы
- Ретушь — 250 ₽ за каждое дополнительное фото
* В случае съемки в другой студии, оплата аренды этой студии производится дополнительно по ее тарифам.
Что входит в стоимость фотосессии?
Сохраните воспоминания в фотографии. Доверьте съемку своего портрета профессионалам.
Фотограф
- Проведет консультацию по подготовке
- Поможет с выбором одежды
- Поможет в позировании
- Подскажет интересные идеи и образы
Визажист
- Уберет следы усталости и недостатки кожи
- Выровняет тон лица и текстуру кожи
- Подчеркнет выразительный взгляд
- Сделает профессиональный макияж
Стилист причесок
- Сделает аккуратную красивую прическу
- Будет поддерживать укладку на съемке
Ретушер
- Доведет фотографии до идеала
- Сделает журнальную ретушь
- Поправит фигуру, пропорции
- Уберет с фото все, что Вам не понравится
Администратор
- Решит за Вас все организационные вопросы
- Поможет с парковкой
- Угостит Вас вкусным кофе или чаем
Портрет – это довольно сложный в исполнении, но очень популярный вид жанра.
Снимки, получаемые во время портретной фотосессии, обычно применяются для продвижения своего блога, сайта, практически на всех популярных интернет платформах и в социальных сетях. Заказ портретной съемки – это идеальное решение представить товар «лицом», собрать большое количество восторженных комментариев, поэтому она широко используется в рекламных и коммерческих целях. Мы умеем работать и выполнять сложные задачи, делать все именно профессионально.
Особенности портретной съемки
Важно учитывать, что проводить портретные фотосессии могут фотографы с действительно большим опытом работы и безупречным чувством стиля. Необходимо не только познакомиться с участником фотосессии, определить список требований и пожеланий, но и выбрать образ модели который поможет визуально скрыть недостатки и подчеркнуть все достоинства. Во время портретной съемки важную роль играют такие элементы как: высококачественное оборудование, освещение, фон, поза.
Камера с качественным объективом и правильно подобранный свет для студийной съемки – это важная составляющая успешного фотокадра.
Дневной источник света наилучшим образом поможет обыграть переходы света и тени, создать искусственный эффект классической черно-белой фотографии. Поймать момент, когда естественное освещение будет давать необходимые световые эффекты довольно проблематично, поэтому качественные, профессиональные лампы, вспышка, используемые нашими специалистами, дадут нужный результат.
Виды портретной съемки
Положение тела, которое принимает человек в процессе съемки имеет большое значение. Язык тела позволяет понять грани личности. Гармоничное расположение в кадре, установка рук и ног все важно. Главным элементом на снимке должен быть сам участник портретной съемки. Сотрудники студии дадут грамотные советы для получения идеального ракурса во время фотосъемки.
Выбранные интерьер, места, наряд и прическа позволяют получить фото в различной тематике от строгого офисного до расслабленного casual. Для этого у нас есть шесть хорошо оборудованных залов, стилисты, парикмахер и визажисты. Съемка проходит на высоком профессиональном уровне.
Человек конечно будет выглядеть лучше и даже моложе на несколько лет. Мы даем рекомендации, можем добавить необычные детали, используем профессиональные секреты.
Цель портретной фотосъемки – это передача физического сходства модели и сохранение аспектов личности, чтобы при взгляде на фотографии можно было прочувствовать человека, его характер, эмоциональную составляющую, настроение. Наши фотографы становятся для участника портретной съемки не просто специалистом, а собеседником. Специалисты умеют общаться, найти индивидуальный подход к каждому за небольшой промежуток времени. Таким образом участник может расслабиться и приоткрыть особенности личности, показать, передать эмоции в процессе студийной фотосъемки.
В итоге получаются естественные, атмосферные и откровенные позы, а значит и «цепляющие», свежие кадры. Во время съемки царит приятная, расслабленная атмосфера, в результате клиент получает не только красивый альбом, удовольствие от процесса и отличные впечатления.
Виды портретной фотосессии
Есть несколько видов разных ракурсов, которые применяют фотографы при создании студийного портрета, это:
- плечевой портрет – это формат фотографии по плечи, на кадре крупным планом будет лицо и мимика;
- поясной портрет – в кадре размещается голова и тело по пояс, такой портрет обычно используется в рекламных целях, в журналах, каталогах, получаются стильные фото, они наиболее полно передают задуманные эмоции, при помощи выбранных положений рук и туловища;
- фрагментарный – обычно подходят для продажи определенных видов косметических продуктов, максимально выделяются губы или глаза с макияжем, съемка и дальнейшая обработка снимков занимает много времени даже у опытного фотографа.
Наши мастера сделают фото любой сложности, главное смогут найти удачные формы, что важно акцент делается на цель фотосессии (мода, презентация продукта, бизнес, художественная). Работу студии отличает высокое качество фотосъемки, а счет только порадует своей доступностью, ничего лишнего. Примеры готовых работ можно посмотреть на странице нашего сайта, оцените их. Они могут использоваться в качестве основы для будущих идей, в зависимости от целей съемочной компании. Хотите что-то новое, простое, но подходящее именно вам, то обратите внимание на наши услуги. Мы знаем какие фото будут востребованы и какую технику, помимо опыта требуется применить в определенном случае.
Обращайтесь в Bogdo Studio за своей идеальной, настоящей портретной фотосессией, выбирайте самых лучших в Москве!
13 советов по съемке отличных студийных портретов
Ищете удобный справочник о том, что нужно для проведения успешных фотосессий в студии? Начинающие фотографы также найдут в этой статье полезные советы о том, как обустроить студию в комфортных условиях собственного дома и при этом уложиться в определенный бюджет.
Будь вы опытным, начинающим или любительским фотографом, вы наверняка проводили время, глядя на убедительный и эмоциональный портрет, завороженные как выражением лица, так и техникой, использованной для его съемки. История изобилует фотографами, которым удалось ошеломить и поразить нас своими портретами, будь то снимки голливудских кинозвезд, сделанные американским фотографом Джорджем Харреллом, культовый снимок Стива МакКерри «Афганская девушка» или черно-белый портрет Стива Джобса, сделанный Альбертом Уотсоном.
Съемка портретов может показаться сложной задачей. А если процесс происходит в студии — что часто случается при съемке портретов и снимков головы по заказу клиента — это еще больше усложняет задачу. Для создания отличного студийного портрета необходимо объединить множество элементов. Хорошее освещение и удачное расположение — самые важные условия, но на этом список необходимых действий не заканчивается. Фотографы также должны обратить внимание на настройки камеры, фон, композицию и технику съемки.
В этой статье представлен удобный путеводитель по тому, что необходимо для проведения успешных фотосессий в студии. Начинающие фотографы также найдут полезные советы о том, как организовать студию в комфортных условиях собственного дома с учетом различных бюджетных возможностей.
Вот несколько советов по съемке великолепных студийных портретов:
- Поставить цель
- Выберите правильное место для студийных портретов
- Понять основы освещения в фотографии
- Виды техники освещения
- Выбор осветительных приборов
- Съемка студийных портретов при естественном освещении
- Использование модификаторов света для студийных портретов
- Выбор задника для студийных портретов
- Выберите правильное оборудование для камеры
- Выберите правильные настройки камеры
- Создавайте сильные композиции
- Одежда — Что надеть для студийных портретов
- Установите связь с вашим объектом
1. Поставить цель
Если вы планируете создать домашнюю фотостудию, первым шагом должно стать определение типа съемок, которые вы хотели бы предложить потенциальным клиентам.
Студии могут удовлетворять самые разные потребности — от личных портретов и профессиональных снимков для корпоративных сайтов, профилей в социальных сетях и выступлений, до семейных, свадебных, детских и домашних снимков. Ваша целевая клиентура также поможет определить подходящую комплектацию и инвестиции, необходимые для создания домашней студии вашей мечты, включая место, оборудование, декорации и освещение.
2. Выберите правильное место для студийных портретов
Поиск подходящего помещения для студии, несомненно, является одним из самых важных факторов долгосрочного успеха для фотографа, интересующегося портретной съемкой. Вот несколько вопросов, которые помогут вам создать идеальную домашнюю студию. Достаточно ли места для ходьбы, работы, а также хранения всего оборудования? По некоторым оценкам, площадь фотостудии должна составлять не менее 625 квадратных футов, а идеальный размер может достигать 1 250 квадратных футов. Есть ли в помещении окна, обеспечивающие достаточное естественное освещение? Хотя хорошие студийные портреты требуют использования искусственных источников света, оконный свет, особенно солнечный, творит чудеса, если расположить объект и камеру в нужном месте.
3. Понять основы освещения в фотографии
Теперь мы подошли к святому Граалю хороших студийных портретов. Владение искусством освещения необходимо для всех видов портретов. Игра света и тени при правильном исполнении не только поможет подчеркнуть наиболее яркие черты вашего объекта съемки, но и продемонстрирует ваши творческие способности потенциальным клиентам. В зависимости от типа снимаемого портрета и предполагаемого результата необходимо учитывать ряд особенностей освещения.
4. Виды техники освещения
Существует несколько типов освещения, с которыми можно экспериментировать при съемке портретов в студии. Это особенно актуально, если вы хотите получить более динамичный образ. Бабочка, или парамаунтовое освещение (названное в честь культовой голливудской студии) — это широко используемая техника, которая, как следует из названия, создает тень в форме бабочки прямо под носом объекта съемки. Этого можно добиться, держа свет под прямым углом к лицу объекта съемки.
Также существует петлевое освещение — еще одна лестная схема освещения, которая создает круговую тень под носом. Для этого свет держится сбоку и направляется немного вниз на объект съемки. Другие техники включают раздельное освещение, ободковое освещение, освещение Рембрандта и широкое освещение.
5. Выбор осветительных приборов
В зависимости от задания, вашего стиля фотографии, бюджета и пространства студии вы можете выбрать базовую или продвинутую систему освещения. Вы можете добиться желаемых эффектов, используя всего один светильник и отражатель. Если вам удобно работать с более сложными техниками освещения, стандартным профессиональным подходом к освещению является трехточечное освещение. В нем задействованы три источника света: ключевой свет, который является основным и освещает лицо объекта съемки; заполняющий свет, который используется для заполнения темных теней, созданных ключевым светом; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта съемки.
От того, как вы расположите каждый из этих трех видов света, будет зависеть ощущение размерности и глубины, которое будет создано на объекте съемки. Наша статья о советах и идеях для отличной силуэтной фотографии может вдохновить вас на следующую съемку!
6. Съемка студийных портретов при естественном освещении
Для создания более лестных портретов свет, исходящий из окна, не должен падать прямо на объект съемки. Вместо этого эксперты советуют располагать объект под углом 45-90 градусов от окна. В зависимости от времени суток, света из окна может быть достаточно, чтобы осветить все лицо объекта или только его часть. Для осветления теней или слабоосвещенных участков лица можно использовать модификаторы света.
7. Использование модификаторов света для студийных портретов
Для компенсации естественного света в слабоосвещенной студии можно использовать несколько типов модификаторов света. Отражатели, популярный аксессуар для студийной фотографии, помогают направить свет на объект съемки.
Они также могут изменить цвет и тональность портрета. Существуют различные отражатели, которые выполняют разные функции и служат для разных целей освещения. Золотые отражатели дают более теплое свечение и идеально подходят для использования во время закатов. Обычно они лучше подходят для темнокожих объектов из-за эффекта бронзирования, который они создают.
Серебряные отражатели оказывают более охлаждающее воздействие на объект съемки и помогают создать более нейтральный тон. Белые отражатели создают мягкий, естественный образ, а черные отражатели используются, когда цель — создать более драматичные, высококонтрастные портреты. Отражатели также бывают разной формы, но круглые остаются наиболее часто используемым вариантом. Рекомендуется размещать отражатель либо на противоположной стороне от основного источника света, либо под углом к объекту съемки. В зависимости от вашего бюджета, отражатели можно держать в руках или установить на подставку. Тем временем фотографы, которые ищут более бюджетные идеи или не хотят использовать слишком много осветительного оборудования, могут использовать шторы, чтобы рассеять резкий солнечный свет, поступающий из окна, и создать более мягкие тона.
8. Выбор задника для студийных портретов
Обычная стена — один из самых безопасных фонов для студийных портретов. Он не отвлекает внимание и позволяет зрителю полностью сосредоточиться на объекте съемки. Однако решение о выборе светлого или темного фона зависит от типа портрета, который вы хотите снять. На темном фоне получаются более художественные и драматические портреты. Если вы создаете домашнюю фотостудию, в качестве фона можно использовать простыню или занавеску.
9. Выберите правильное оборудование для камеры
Если у вас есть бюджет на покупку или аренду нового оборудования, обязательно тщательно подберите наиболее подходящий объектив для портретной съемки. Эксперты обычно советуют использовать для студийных портретов простые объективы, поскольку они имеют большую диафрагму. Они полезны в слабоосвещенных студиях, а также создают более мягкий фокус по сравнению с зум-объективами. Они также минимизируют искажения и улучшают резкость портрета. Кроме того, вы всегда можете физически приблизиться к объекту съемки, чтобы получить желаемую композицию в контролируемой среде, а не полагаться на кнопку зума камеры.
Для съемки портретов можно использовать прайм-объективы с различным фокусным расстоянием, от 35 мм до 85 мм, в зависимости от того, какой эффект размытия фона вы хотите получить.
Многие фотографы также предпочитают съемку с рук, поскольку могут свободно перемещаться вокруг объекта съемки. Однако установка камеры на штатив гарантирует более четкий портрет. Использование штатива имеет и другие преимущества. Он является обязательным оборудованием в студии с крайне низким освещением, где нет окон. На рынке представлен целый ряд штативов — от настольных и средних до специальных штативов, предназначенных для работы в студии.
10. Выберите правильные настройки камеры
Как и почти во всех других сценариях фотосъемки, студийные портреты, как правило, следует снимать в ручном режиме, чтобы вы имели полный контроль над всеми настройками. Установите ISO на минимально возможный уровень, так как в студии будет достаточно внешнего освещения, либо через естественный оконный свет, либо через искусственные источники света.
В зависимости от используемой вами камеры вы можете выбрать 100, 160 или 200 ISO. Это поможет вам избежать зернистости и шума на фотографиях. Выдержка не должна быть слишком короткой — 1/125, 1/160 — вот некоторые часто используемые параметры для студийных портретов. Диафрагма зависит от ряда факторов, в том числе от установки освещения, количества доступных источников света, от того, снимаете ли вы портрет одного человека или группы, а также от типа фокусировки фона, который вы хотите получить.
Широкая диафрагма от f/2 до f/4, если вы хотите получить малую глубину резкости и размытый фон, чтобы объект съемки выделялся. Использование более узкой диафрагмы, например, f/8 или f/11, наоборот, позволит создать большую глубину резкости, при этом будет лишь небольшое размытие, а большая часть снимка будет в резком фокусе. Фокусное расстояние также должно быть меньше, поскольку студии — это контролируемые пространства, которые позволяют вам свободно и гибко перемещаться близко к объекту съемки.
В зависимости от размера студии, вы можете выбрать фокусное расстояние в пределах 70-135 мм или даже 200 мм. Используйте одноточечную фокусировку, чтобы избежать плохо сфокусированных портретов, которые невероятно сложно исправить на монтажном столе. Постарайтесь сфокусировать кадр таким образом, чтобы сделать наибольший акцент на глазах. Не забывайте перед каждым снимком настраивать баланс белого.
И, наконец, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW, чтобы получить несжатые файлы, которые легче редактировать. Считайте, что эти настройки камеры — лишь некоторые успешные и проверенные подходы. Вы должны экспериментировать с различными комбинациями диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы получить лучший творческий студийный портрет.
11. Создавайте сильные композиции
Студийные портреты обычно имеют жесткие рамки, но это не значит, что вы не можете привнести немного творчества в позы и композицию. В зависимости от желаемого результата, вы можете сделать черно-белые или цветные портреты.
Французский фотограф Анри Картье-Брессон известен своими культовыми черно-белыми портретами в 20 веке. Хотя в большинстве портретов объект смотрит прямо в камеру, вы также можете сделать несколько снимков, когда объект смотрит в сторону, чтобы добиться более неоднозначного эффекта. Вам также следует щелкнуть по всему диапазону эмоций, проявляемых объектом съемки, чтобы запечатлеть различные выражения лица. В зависимости от удобства объекта съемки, вы можете попросить его стоять или сидеть на стуле или табурете. Вот 12 удивительных советов и приемов по созданию композиции фотографии для вашей следующей съемки!
Ознакомьтесь с этой статьей Pixpa о некоторых лучших позах для фотографии. Хотя существует целый ряд композиций, с которыми можно поиграть, чтобы получить идеальный студийный портрет, наиболее часто используется правило третей, обязательно фотографируйте объект на уровне его глаз. Глаза — один из самых важных аспектов портрета, и зрители должны иметь возможность смотреть прямо в глаза объекта съемки.
Объекту также следует посоветовать слегка наклонить голову вперед и вниз, что позволит получить более лестный подбородок на портрете. Наконец, эксперты обычно рекомендуют кадрировать снимок таким образом, чтобы макушка головы объекта не была отрезана от портрета. Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с 15 лучшими советами по освоению искусства съемки потрясающих портретов.
12. Одежда — что надеть для студийных портретов
То, во что одет ваш объект, также повлияет на результат портретной съемки. Большинство фотографов рекомендуют одежду без узоров, полос и причудливых цветов, которые отвлекают внимание зрителей от лица объекта. Одежда приглушенных цветов также поможет избежать резкого контраста с фоном портрета.
13. Установите связь с объектом съемки
Ни одна из вышеперечисленных техник не сработает, если у вас нет взаимопонимания с объектом съемки. Портретная съемка может быть волнительным и интимным событием для объекта, поэтому ваша задача как фотографа сделать так, чтобы он чувствовал себя максимально комфортно еще до начала съемки.
Расслабленный язык тела позволит получить более естественные и достоверные портреты. Не начинайте фотографировать сразу после того, как все готово. Потратьте некоторое время на беседу с человеком и задайте несколько вопросов-ледоколов, чтобы установить контакт. Не мешайте себе давать как можно больше указаний объекту съемки как до, так и во время съемки. Вы можете подсказать им технику позирования. Вот несколько уникальных поз моделей-мужчин, которые вы можете использовать для своей следующей съемки. Объекты съемки часто не знают, что делать с руками, когда их фотографируют, поэтому предложите им несколько советов о том, как удобно расположить руки, чтобы расслабить позу.
В зависимости от типа снимаемого портрета заранее подготовьте список вопросов. Заранее проведите небольшое исследование, чтобы узнать больше о своем объекте съемки, особенно если вы фотографируете кого-то известного. Например, попросите вашего объекта вспомнить самого важного человека в его жизни и, возможно, рассказать немного об этих узах.
Вы также можете попросить их рассказать о своей страсти или профессиональных достижениях. И наконец, поддерживайте зрительный контакт с объектом съемки. Вот 10 инновационных идей для создания отличных автопортретов. Это станет отличным творческим упражнением, чтобы попробовать что-то новое! Например, когда шотландский фотограф Уотсон снимал Стива Джобса в 2006 году, он, как сообщается, попросил соучредителя Apple представить себе сценарий, в котором перед ним стоят 3-4 человека, не согласных с ним, хотя Джобс в глубине души знал, что он прав.
Заключение
Успешная студийная портретная съемка — это не только использование правильной техники, но и ваша собственная креативность и перспектива как фотографа. Как знаменито сказал Харрелл: «Все так просто. Никто мне не верит… Вы принимаете позу, затем освещаете ее. Затем ты шутишь и добиваешься некоторого действия в выражениях. А потом снимаешь».
Действительно, в фотографии нет кардинальных правил, но каждое решение, принятое вами по этим 13 аспектам студийной фотографии, повлияет на конечный результат и гарантирует, что портрет передаст суть и индивидуальность объекта съемки.
Ознакомьтесь с некоторыми из лучших примеров портфолио портретной фотографии, созданных с помощью Pixpa, чтобы получить больше вдохновения для следующего большого задания по портретной съемке.
Эти фотографы прекрасно использовали Pixpa, простой в использовании конструктор сайтов, для демонстрации своих фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свои работы.
Готовы создать свой профессиональный сайт на Pixpa?
Начать бесплатное испытание
Часто задаваемые вопросы
Какой основной свет используется в студийной портретной фотографии?
Одним из наиболее распространенных видов освещения, используемых для студийной портретной съемки, является трехточечное освещение, которое является стандартным профессиональным подходом к освещению. Он включает в себя три источника света: ключевой свет, который является основным светом, освещающим лицо объекта съемки; заполняющий свет, который используется для заполнения темных теней; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта.
Сколько я должен заплатить за портретную сессию?
Стоимость портретной фотосессии в студии обычно начинается от $100 до $300 в час в зависимости от уровня мастерства фотографа.
Как делают студийные снимки головы?
Обычно хороший студийный снимок головы — это снимок с поднятыми плечами на обычном фоне, смотрящий прямо в камеру, с хорошим освещением, освещающим лицо объекта.
Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/160 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Женские фотосессии пользуются большей популярностью, чем мужские, но хороший портрет нужен каждому — для резюме или портфолио. Сегодня мы разберём съёмку студийного мужского портрета. Эта статья будет полезна тем, кто никогда не фотографировал в условиях студии или столкнулся с некоторыми сложностями в процессе создания студийных портретов.
В фотосессии для этой статьи участвовали музыканты из групп Subcultura и «Шарфы».
ПОДГОТОВКА
Студии бывают двух типов: интерьерные и фоновые. Новичкам лучше найти самую простую студию, чтобы иметь возможность потренироваться и понять, как работать со светом.
Попросите модель прислать фотографии одежды, чтобы сформировать несколько образов. После этого определите, какой фон вам понадобится, подумайте над позами и эмоциями вашего героя.
В начале съёмки нужно наладить контакт с моделью: спросите про хобби, вкусы в кино и музыке. Вы можете одновременно ставить свет, настраивать камеру, выбирать фон. Общение помогает раскрепоститься, что важно, ведь фотосессия — это событие волнительное, особенно для тех, кто первый раз оказался в студии. В процессе съёмки объясняйте модели, куда смотреть. Это поможет поймать хороший ракурс. Например, когда взгляд не направлен на камеру, получаются более атмосферные фотографии.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/160 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Следите за тем, чтобы модель не горбилась, не слишком задирала или опускала голову.
Выбранные позы должны смотреться в кадре естественно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 13.0 МБ
ЧЕМ СНИМАТЬ
Студийная съёмка не так требовательна к фототехнике. Вы можете работать с любительскими камерами Nikon D3300, Nikon D5500 и получить отличный результат. Удобно использовать фикс-объективы: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor и AF-S 50mm f/1.8G Nikkor для ростовых портретов, а AF-S 85mm f/1.8G Nikkor для поясных и погрудных. Можно снимать и на зум-объективы. В мой арсенал входят камера Nikon D600 и объектив AF-S 50mm f/1.8G Nikkor.
НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ ПРИ СТУДИЙНОЙ СЪЁМКЕ
При импульсном освещении в студии стоит снимать на минимальных значениях светочувствительности: ISO 100 или ISO 200. Выдержка фиксируется на 1/125 с. Если мы сделаем её короче (1/160, 1/200), то получим чёрную полоску на фото, потому что свет от вспышки не будет успевать за скоростью затвора. Выдержка, конечно, зависит от модели вашей камеры, но значение 1/125 с в большинстве случаев является универсальным.
Диафрагма меняется в зависимости от яркости освещения. Баланс белого лучше настроить вручную. При студийной съёмке для точной передачи цвета кожи хорошо подходят значения в 5260 или 5560 К.
Итак, основные параметры:
выдержка: 1/125 с;
диафрагма: зависит от ситуации, обычно от F7;
ISO: чем ниже, тем лучше;
баланс белого: 5260, 5560 К.
ВИДЫ СВЕТОФОРМИРУЮЩИХ НАСАДОК
Софтбоксы бывают прямоугольные и квадратные. Они дают мягкий свет. Чем больше софтбокс, тем большую площадь он освещает, поэтому для ростовой фотографии лучше выбрать большой софтбокс, для съёмки лица модели — маленький.
Октабоксы имеют форму восьмиугольника. Как правило, они довольно массивные и дают мягкий свет. С их помощью можно имитировать естественное дневное освещение.
Стрипбоксы прямоугольные. Они хорошо подходят для создания бликов в контровом свете.
Рефлектор («горшок») даёт жёсткий свет и оптимален для создания выраженных теней.
Портретная тарелка похожа на рефлектор, но с ней мы получаем более мягкий свет.
Сразу отметим, что насадки в студии меняются администраторами и лучше не пробовать делать это самому, так как можно ненароком свернуть лампу или разбить защитную колбу.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА И СИНХРОНИЗАЦИЯ
Что касается источников света, то тут главное — выбрать мощность вспышки: через дисплей или посредством механических ручек. Сделайте пару пробных снимков. В кадре темно? Добавьте мощности или подвиньте источник ближе к модели. Пересвет? Убавьте мощность или отодвиньте источник света, проверьте значение диафрагмы.
Синхронизация затвора и студийных вспышек осуществляется посредством синхронизатора. Он устанавливается в разъём внешней вспышки, а приёмник — в гнездо источника света. Это оборудование всегда есть в студии.
СХЕМЫ СВЕТА
Разберём несколько световых схем, которые можно применить при съёмке студийного мужского портрета.
NIKON D600 / 50.
0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв., 18.0 МБ
Выбор световой схемы зависит от ваших задач и пожеланий модели. К примеру, если нужна драматичность, то требуются резко выраженные тени, если вы добиваетесь лёгкости в кадре — мягкий свет без теней.
Не ставьте модель прямо у фона, попросите сделать пару шагов к вам. Так у вас будет больше возможностей для работы со светом.
СХЕМА 1: ОДИН ОКТАБОКС
Рассмотрим схему, подходящую для всех возрастов и любых настроений. Она довольно простая, потому что в ней используется только один источник света — большой октабокс.
Нужно продумать одежду и подобрать фон, так как на обычной белой стене такой свет смотрится скучно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/125 с, 50.0 мм экв., 17.0 МБ
Большой октабокс создаёт мягкое освещение, даёт сильное заполнение теней. Им часто имитируют солнечный свет, он идеально подходит для лёгких сюжетов.
В процессе съёмки попросите модель улыбнуться и подумать о чём-то хорошем.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/125 с, 50.0 мм экв., 16.0 МБ
СХЕМА 2: «РЕМБРАНДТ» + КОНТРОВОЙ
При создании мужского портрета можно использовать более жёсткую тень, так как она придаёт мужественности и выразительности. Предлагаю такую схему:
Поставьте слева от модели софтбокс или октабокс, отрегулируйте его высоту и опустите голову с насадкой немного в пол (угол наклона 45°). Такой светотеневой рисунок называется «рембрандт». За спиной правее установите стрипбокс для получения контрового блика на щеке и плече.
NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 19.0 МБ
Следите, чтобы свет и тень не делили лицо пополам на пересвеченную и проваленную в тень части. Поэкспериментируйте: сдвиньте софтбокс правее от модели, чтобы между носом и щекой сформировался треугольник.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 14.0 МБ
СХЕМА 3: ОДИН БОКОВОЙ ИСТОЧНИК СВЕТА
Такая схема оптимальна для работы с эмоциями модели.
Разместите стрипбокс сбоку. Можно повернуть модель лицом к свету, и получится интересный эффект с резкой тенью.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 14.0 МБ
При этом свет не должен попадать на фон. У вас получится контрастный снимок.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 11.0 МБ
Такая световая схема отлично вписывается в мужские портреты, но не забывайте, что излишний сумрак на портретной фотографии не всегда оправдан.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ
Студийная съёмка требует практики и экспериментов со светом. Не зацикливайтесь на технических аспектах съёмки, на постановке света. Работайте с эмоциями модели, чтобы получить разные кадры, заранее выберите подходящие позы. Примеры удачных поз можно сохранить в телефоне и показать модели, чтобы ей было проще ориентироваться.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/200 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Успехов!
Автор: SAMUEL PH
Занимается фотографией более 6 лет.
Сотрудничает с ведущими модельными агентствами, дизайнерами и стилистами Санкт-Петербурга. Постоянный автор сообщества Nikon. Автор проекта Lego Live.
instagram.com/samuelphlego/
Метки: nikon, как это снято?, портрет, студийная съемка, я — фотограф
Как снять идеальный бизнес-портрет в студии
Деловой портрет – это вид коммерческой фотографии, которая должна донести до аудитории мысль “перед вами профессионал”. Спектр применения деловой фотографии очень широк. Такие съёмки нужны не только директорам и менеджерам, они также необходимы дизайнерам, художникам и вообще всем, кто хочет представить себя миру. Вы – профессионал своего дела. Вы хотите расти, возможно, покорить вершины бизнеса, получить престижную работу, завоевать доверие потенциальных клиентов? Вам для этого понадобится всего ничего – сила духа и деловой портрет. Мы уверены, что первое у вас уже есть, а вы – читайте дальше и готовьте лучший костюм.
Как подготовиться
Как и любая съёмка, деловая фотосессия требует подготовки.
Локация, одежда, аксессуары. Всё это надо продумать заранее, ведь в итоге фотографии будут большим вложением в развитие вашего дела. Вы можете заняться подготовкой деловой фотосъёмки самостоятельно или обратиться к профессионалам и заказать комплексную фотосессию с подбором образа, локации, макияжа и соблюдением всех требований. Если вы решились на первый вариант, то вот вам несколько действенных советов:
1. Локация
Обычно выбор падает или на однотонный бумажный фон, или на интерьерный зал, стильный, но сдержанный. В выборе локации самое главное не переборщить с мелкими деталями, иначе взгляд зрителя будет метаться с одного предмета на другой, и фотография не будет смотреться цельной. Чаще всего наши клиенты проводят съёмку на однотонном фоне или на белоснежной угловой циклораме в зале Air. Кроме того, мы бесплатно предоставляем огромный ассортимент тканевых, холстяных и бумажных фонов. А создать акценты помогут неброские детали и реквизит, о которых мы поговорим чуть ниже.
Стоит заметить, что, если у вас уже была деловая съёмка, лучше показать её фотографу — так вы не выбьетесь из общего стиля, и образ ваш будет цельный. Обычно съёмкам делового портрета сопутствует множество требований и условий. Нередко к нам обращаются руководители разных компаний с уникальным собственным фирменным стилем, который необходимо соблюсти.
2. Одежда
Самый главный элемент при съёмке делового портрета — ваш внешний вид. Редко, когда деловая фотосессия проходит без профессионального стилиста. Вам нужно создать запоминающийся и привлекательный образ, и стилист как раз поможет с этой задачей. Ничто так не красит в деловом портрете, как умело подобранные предметы одежды, причёска и – при необходимости – аксессуары. Обратите внимание на последние обложки Forbes, GQ, Esquire.
Вам пригодится брючный костюм и пара туфель.
Возможно, галстук. Уже сто лет как костюм является универсальной официальной одеждой, так что вы не прогадаете. Для женского делового портрета выбирайте костюм с прямой юбкой-карандашом или более стильный вариант с брюками. Если же у вас креативная профессия, то в зависимости от случая выигрышно будут смотреться яркие цвета в необычных сочетаниях, принты или однотонная, но, опять же, необычная одежда. Только совет: вещи берите с собой, не надо ехать на съёмку прямо в них. Так они не помнутся. Выгодно будут играть аксессуары. И для мужской, и для женской деловой съёмки лучше выбрать лаконичные – не слишком броские часы, небольшие серьги в тон, аккуратная брошь.
3. Позы и детали – «куда деть руки?»
В съёмке, тем более в деловом портрете детали имеют грандиозное значение! Портрет – это в основном крупный и средний план, то есть хорошо видны и выражение глаз, и мимика. Будьте готовы поворачиваться «чуть-чуть» и наклонять голову «слегка». Открытые позы покажут вашу статусность и расположат к вам зрителя.
Руки можно убрать в карманы (оставьте снаружи большой палец), просто расслабить или поднять в приветственном жесте. И это лишь три варианта! Наши опытные фотографы ни за что не дадут вам заскучать и всегда подскажут, как расположиться в кадре.
Но если вы креативный директор или представитель творческой профессии, то для вас станет преимуществом необычный позинг на деловой фотосессии. Не нужно боятся использовать при этом различный реквизит (например, стаканчик кофе в руке или ваши работы на столе) и проявлять эмоции на камеру. Покажите зрителю, что вы горите своей работой и сами применяете всю свою креативность на фотосессии.
4. «Макияж не нужен!» — так ли это?
Кроме стилиста на профессиональной фотосессии всегда находится и визажист, даже на деловой. Макияж нужен и женщинам, и мужчинам. Но да, он тоже имеет свои особенности. Чаще всего это не слишком яркие образы, которые подчёркивают вашу состоятельность.
Хотя для креативных директоров, стилистов, самих визажистов и вообще людей творческих яркость и смелость образа будут только плюсом.
Имейте в виду, что повседневная косметика в студийном освещении всегда смотрится иначе. Для делового портрета нужно всего ничего, но эту работу лучше доверить визажисту. Они работают с профессиональной косметикой, предназначенной для съёмок. И вам легче, и, самое главное, результат принесёт плоды!
Сейчас в трендах «скандинавский» макияж. Большие поклонники естественной красоты, жители северных европейских стран лишь подчёркивают её. Акцент делается на чём-то одном: обычно глаза или губы. Цвета не слишком вызывающие. Как правило, это именно то, что нужно. Возможны лёгкие тени тёмных оттенков, если вам нужно чуть выделить глаза. Редко присутствуют стрелки, «смоки» и яркая помада. Но, как и в предыдущих местах, есть оговорка. Вам надо быть ярким воплощением вашего дела. И если дело ваше креативить на полную – креативьте! Деловой стиль и деловой портрет вовсе не про «каменное лицо, твёрдый, как сталь, взгляд».
Это ваше «привет» потенциальному клиенту, это ваше рукопожатие. Спокойное, открытое, дружелюбное. Таким и стоит быть на фото.
Поэтому прочь однотипность! Улыбнитесь, повернитесь, отведите взгляд. Вы можете инсценировать рабочую обстановку, показать себя в деле. Помните про «открытые» позы. Общайтесь с фотографом и командой, не бойтесь шутить. Так время съёмки будет для вас приятным и радостным, и деловые фотографии получатся живыми. А если вы сомневаетесь, что сможете самостоятельно организовать съёмку бизнес- портрета, напишите нам. Наша команда профессиональных фотографов, стилистов и визажистов сможет с легкостью организовать для вас персональную съёмку под любой вид контента: от фотопортретов для официального сайта компании до креативных снимков в социальные сети. Успехов!
К списку новостей
Съемка мужского портрета
Этот совет посвящен съемкам мужского портрета. Для создания мужского портрета нет особых ограничений, также как и при съемке женского.
Главное — это фантазия и умения фотографа. Каким должен быть мужской портрет, разбираемся вместе с профессиональными фотографами. Своими секретами поделятся Марина Щеглова, Александр Анненков, Павел Соколов.
Автор: Александр Анненков
Портретная тарелка, рисующий свет на модели, фоновый свет и конусовидный рефлектор с сотами
Камера: Nikon D700
Объектив: AF NIKKOR 24mm f/2.8D
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 24 мм
Секреты Александра Анненкова
«Черно-белый мужской портрет — это всегда акцент на модели. Изобразительными средствами служат свет, тень, контраст, текстура, а черно-белый свет добавляет драмы, брутальности и выделяет взгляд модели.
В портретной съемке отдаю предпочтение естественному свету, здесь есть возможность добавить объем через размытие фона и отражение в глазах естественных источников освещения и отражающих поверхностей, а не студийных софтбоксов, естественное движение модели в кадре».
Секреты Павла Соколова
«Перед съемкой нужно вдохновиться! Конечно, у каждого будут свои источники вдохновения: фотографии, музыка, красиво падающий свет, который был заранее подмечен. Иногда просто приходит озарение или идея, которую хорошо бы сразу записать для дальнейшей реализации.
В первую очередь, я смотрю на внешность и определяю для себя, что интересного я могу подчеркнуть, иногда достаточно одной детали. Возможно, у модели притягательный взгляд, и мы можем передать всю харизму именно через него, или есть особые черты лица».
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/400
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм
«Подбор места может зависеть от сочетания цвета одежды и фона, графичности или определенного света, который очень сильно влияет на конечный результат.
Однажды был случай, когда в поисках локации в одном из дворов Санкт-Петербурга я понял, что нет ничего лучше той помойки, которая оказалась рядом.
Именно туда попадал отличный косой свет, на фоне были накиданы доски с красными полосами, а близстоящая стена дома отражала свет на лицо модели».
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/800
ISO: 320
Фокусное расстояние: 105 мм
«В студии я очень редко привязываюсь к интерьеру, для меня важен свет! При работе с мужским портретом чаще всего я использую жесткий свет, чтобы подчеркнуть брутальность внешности. Здесь я использовал три источника света плюс отражатель. Сзади от модели в кадр светят два рефлектора, а на лицо падает свет от портретной тарелки с сотами. Нижняя часть лица подсвечена отражателем».
Здесь я использовал три источника света плюс отражатель. Сзади от модели в кадр светят два рефлектора, а на лицо падает свет от портретной тарелки с сотами. Нижняя часть лица подсвечена отражателем.
Камера: Nikon D300s
Объектив: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 38 мм
Секреты Марины Щегловой
«Очень часто в случае с мужским портретом удачной моделью поведения для фотографа становится создание „зоны комфорта“ для фотографируемого. Для этого очень важно общаться с человеком, чтобы постараться проникнуться тем, что важно для него, почувствовать его настроение, понять и выделить для себя некоторые особенности характера, которые впоследствии станут так называемой базой для будущего портрета. Это необходимо, потому как по своей специфике мужчины не склонны к позированию и их тяжелее вытянуть на эмоции, к тому же, далеко не всегда перед фотографом оказывается сильная харизматичная личность с богатым внутренним миром, творческим потенциалом и желанием работать на кадр».
Камера: Nikon D610
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм
СОВЕТ ОТ NIKON.
ОСНОВНЫЕ ТИПЫ ИСТОЧНИКОВ СВЕТА В СТУДИИ
1. РИСУЮЩИЙ СВЕТ
Основной источник света, создающий светотеневой рисунок.
2. ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ
Служит для смягчения теней и заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки.
3. ФОНОВЫЙ СВЕТ
Отделяет объект съемки от фона и создает тональную перспективу.
4. КОНТРОВЫЙ СВЕТ
Выделяет конaтур объекта съемки и создает дополнительный объем.
5. МОДЕЛИРУЮЩИЙ СВЕТ
Служит для выделения боковых частей объекта съемки.
ИДЕЯ
Ряд источников может быть заменён отражателями
ВАЖНО
Чем больше поверхность излучения, тем мягче тени
Источник: file:///C:/Documents%20and%20Settings/BORT007/%D0%9C%D0%BE%D0%B8%20%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/Downloads/%D0%9F%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE.html
Создание энергичных спортивных портретов в студии
Наиболее очевидное решение для съемки спортсмена — сфотографировать человека на поле (корте, дорожке и т.д.), однако это не вполне практично. Часто такие портреты — не совсем то, что ищет клиент. А «традиционная» портретная съемка во многих случаях не в состоянии уловить силу и энергию спортсмена.
Фотограф William Sawalich показывает, как в студийных условиях передать в кадре всю мощь спортсмена в действии. Добавьте энергии в кадре в виде бега, прыжков или качания. Умное использование освещения и эффектов может передать скорость и силу спортсмена даже в студии.
Настройка освещения
Идея Уильяма заключалась в том, чтобы заснять спортсмена в бегущей позе, вытянутого и шагающего, на темном фоне. Фотограф подумал о закрученной пыли, воде и дыме, чтобы добавить текстуру, но решил проверить несколько подходов — распыленная вода и детская присыпка показались наиболее эффективными и при этом наименее грязными.
Уильям начал с камеры на штативе, установленной в положении ниже уровня талии модели. Более низкий угол камеры помогает спортсмену выглядеть слегка «героически». Использовалась черный бумажный фон, объект находился, по крайней мере, в 3 метрах перед ним. Так намного легче поддерживать глубину темного фона за счет того, как падает фронтальный свет.
Фоновое изображение брызг воды, которое использовалось для наложения.
Источники бокового освещения расположены сзади и сбоку. Объект освещается тонкой яркой линией, которая определяет его форму.
При добавлении фронтального света оказалось, что он был слишком сильным и отвлекал от драматичного бокового света.
Выключен заполняющий свет, чтобы добиться лучшего баланса с боковым светом. Объект стоит на своей отметке для съемки.
Яркое боковое освещение не только отделяет объект от фона, но и подчеркивает мышцы и фигуру спортсмена. Для этого были установлены два строба, по одному на каждой стороне объекта и примерно в 3 метрах позади. Стробоскопы были подняты примерно на 30 см выше головы.
В качестве флагов использованы V-образные панели, чтобы подсветка не попала прямо в камеру. Двигайте их, пока тень плоскостей не упадет на камеру в позицию съемки. Большой источник мягкого света спереди добавлен в качестве ключевого освещения. На самом деле, он действует как тонкое заполнение боковой подсветки. Правильно настроена экспозиция для боковой подсветки, далее фотограф отрегулировал расстояние и мощность основного источника. Правильное количество в этом случае составляло f/6,3 при ISO 100, при этом стробоскопы имели довольно низкий выход, около 200 Вт каждый.
Одним из основных моментов, когда речь идет о замораживании движения со вспышками, является продолжительность освещения. Лучшие модели моноблоков имеют меньшую длительность вспышки — это время, которое требуется стробу, чтобы полностью выключиться и снова включиться. Например, на снимке Уильяма видны размытые движения вокруг лица, рук и ног объекта. К счастью, это добавляет легкое ощущение движения, но больше размытия было бы проблематичным. Чтобы сократить продолжительность срабатывания вспышки, установите для нее наименьшую выходную мощность, и вы эффективно снимите объект с помощью высокоскоростной синхронизации.
Когда камера настроена на оптимальную скорость синхронизации, например, на 1/125 секунды, Уильям проверяет, снимает ли он с диафрагмой ƒ/8 или ƒ/11. Это также обеспечит достаточную глубину резкости, так что вы с большей вероятностью получите резкий объект при его перемещении по кадру. Сделайте так, чтобы модель стояла на месте, и используйте ручной фокус для предварительной фокусировки.
Так вы можете использовать ISO для настройки экспозиции вверх или вниз вместо изменения диафрагмы.
Процесс съемки
Неважно бегает ваш объект, прыгает или ведет мяч в баскетболе, вам нужно будет сделать несколько тренировочных снимков, чтобы определить необходимое время. Обратный отсчет — отличный способ синхронизироваться. Убедитесь, что вы предоставили человеку достаточно места для безопасного выполнения того, о чем просите. Уильям смог сделать этот снимок в пространстве шириной около 4.5 метров и менее 6 метров от камеры до фона.
Прыгающий/бегающий/качающийся спортсмен занимает гораздо больше места, чем вы можете себе представить. Наихудший сценарий — запечатлеть идеальный момент, но с головой, рукой или ногой объекта за пределами кадра. Уильям делает кадр шире и обрезает позже, по мере необходимости.
Здесь показана «хорошая» рука из другой экспозиции, выделенная прямоугольной рамкой
Рисуя на маске слоя исходного изображения объекта, фотограф убрал большую часть ее руки
Установка режима слоя руки на Difference делает выравнивание слоев простым.
Там, где верхний слой соответствует слою ниже, пиксели становятся черными
Работа с рукой завершена
Лучший способ гарантировать, что вы зафиксировали в кадре пик движения, а не долю секунды непосредственно до или после него, это использовать серийную съемку его последовательных повторений.
В приведенных кадрах был использован аэрозольный баллончик, чтобы создать облако воды над установкой и позволить ему падать сквозь сцену, каждый раз вызывая дистанционное срабатывание затвора.
Наложение кадров и постобработка
После загрузки изображений в компьютер фотограф выбрал одно для объекта, а другое для фона. Для организации и просмотра файлов изображений, а также для добавления резкости, контрастности был использован Lightroom. Вы можете настроить четкость в любом месте от +10 до +100. Чем выше число, тем больше контраст среднего тона и четкость всех видов нелестных участков кожи — пятен, морщин и т.д.
Затем откройте изображения в Photoshop и используйте фоновое изображение дымки в качестве заднего плана.
Дублируйте его, чтобы создать рабочую копию фона, затем скопируйте и вставьте изображение объекта на новый слой над ним. Поскольку камера была закреплена на штативе, изображения должны быть достаточно хорошо выровнены. Если нет, это не должно иметь значения, так как вы будете полностью изолировать объект.
Чтобы выбрать и замаскировать объект, фотограф использовал инструменты Magic Wand и Lasso для выбора фона. Используйте элементы управления Select и Mask в меню Selection, чтобы уточнить выделение (нарисовав край кистью Refine Edge ), а затем преобразовать выделение в маску. Последние штрихи выделений были сделаны с помощью обычного инструмента Paintbrush, убедившись, что маска слоя выбрана в палитре слоев. Кисть с жесткими краями пригодилась, чтобы устранить размытые движения вокруг головы и рук объекта.
Правая рука объекта была слишком далеко вытянута от тела, в то время как на других снимках она вышла лучше; поэтому ее заменили. Сначала фотограф использовал инструмент Marquee, чтобы выбрать кусок кадра, окружающего ее «удачную» руку, затем скопировал и вставил его в изображение.
Режим слоя установлен как Difference, чтобы выровнять руку в правильном положении. После этого слой вернули в обычный режим и замаскировали старую руку, нарисовав маску слоя, затем выбрали новую руку с помощью инструмента Lasso и элементов управления Select и Mask. Наконец, фотограф создал новую маску слоя из выделенной области, чтобы удалить ненужные элементы фона, окружающие руку.
Теперь, когда объект хорошо изолирован на дымчатом фоне, был изменен размер дымки относительно объекта, для чего фотограф использовал элементы управления Scale (находящиеся под заголовком Transform в меню Edit), а затем был использован инструмент Liquify, чтобы перемещаться по фоновым элементам, искажая их, чтобы сделать более привлекательными. Затем Уильям использовал корректирующий слой Photo Filter по умолчанию, чтобы добавить немного тепла примерно на 15 процентов. Готово!
Теги:как фотографировать, спортивная фотография, студийная съемка, студийный свет
9 советов по созданию отличных портретов в фотостудии — Блог MisterLocation
Итак, вы наконец-то погрузились! Вы купили камеру, забронировали фотостудию и готовы сделать несколько потрясающих портретов.
Есть только одна проблема — вы не совсем уверены, с чего начать. Не волнуйтесь, у нас есть 9 отличных советов по студийной фотографии для вас!
Хотя всегда заманчиво полагать, что создание эффектного портрета зависит от камеры или объектива фотографа, создание красивых портретов в фотостудии — это нечто большее. Чтобы помочь вам, MisterLocation собрал 9Советы по созданию отличных портретов в фотостудии. Давайте начнем!
Фото Hermes Rivera на Unsplash
9 ПОТРЯСАЮЩИХ СОВЕТОВ ПО СТУДИЙНОЙ ФОТОГРАФИИ
1. ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНЫЙ ОБЪЕКТИВ
Чтобы сделать отличный портрет, нужно выбрать правильный объектив. Конечно, 35-миллиметровый объектив поможет вам сфотографировать всю сцену, не отходя так далеко, но он также оказывает растягивающее действие на финальное изображение. Не говоря уже о том, что все дополнительные включения затруднят привлечение внимания зрителя к вашему предмету! Этот эффект растяжения, называемый дисторсией, характерен только для широкоугольных объективов.
Это означает, что этого можно легко избежать, если снимать коротким телеобъективом, например, 85-мм объективом с постоянным фокусным расстоянием. Помимо того, что телеобъектив поможет вам избежать искажений, он также, вероятно, приведет к более мягкому фокусу. Это гарантирует, что взгляд зрителя сразу же привлечется к человеку, не отвлекаясь на конкретные детали фона вашей студии.
2. ГОВОРЯ О МАСШТАБИРОВАНИИ НОГАМИ
Мы говорим «зумирование ногами», потому что наш второй совет о том, как делать великолепные студийные портреты в фотостудии, — это снимать с объективом с фиксированным фокусным расстоянием. Помимо того факта, что фикс-объективы обычно более качественные, чем зум-объективы, заставляя себя двигаться или «зумить ногами», вы откроете для себя новые ракурсы и попробуете разные способы съемки. Это особенно важно, если вы хотите попробовать свои силы в создании более креативных портретов. Использование основного объектива также гарантирует, что вы покинете студию с более последовательной галереей фотографий.
Хотя увеличение и уменьшение масштаба для каждого снимка может показаться забавным, постоянно меняющаяся перспектива приведет к запутанной финальной галерее изображений!
Фото Фрэнка Уйта ден Богара на Unsplash
3. НЕ ТО ТО, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРАВИЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
Мы не можем не подчеркнуть это! Максимальное использование освещения имеет решающее значение для получения отличных фотографий, независимо от того, находитесь ли вы в студии или снимаете в цветочном поле. В конце концов, фотография означает «живопись светом».
Одним из существенных преимуществ съемки портретов в фотостудии является то, что вы на 100% контролируете свет. Получите максимум от этого! Не торопитесь в начале портретной сессии, чтобы правильно подобрать свет. Не бойтесь экспериментировать и не торопитесь. Это не только означает меньше работы в постобработке, но и то, что ваши фотографии будут более высокого качества. Свет способен превратить изображение из среднего в невероятное.
Так что меняйте настройки и никогда не бойтесь пробовать что-то новое!
Если вы хотите узнать больше о студийном освещении, ознакомьтесь с некоторыми из лучших онлайн-курсов по фотографии, доступных в 2018 году!
4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПУЛЬТ ДИСТАНЦИОННОГО УПРАВЛЕНИЯ (И ШТАТИВ!)
Использование дистанционного спуска и штатива для студийной портретной съемки в последнее время вызывает на удивление споры. Фотографы часто считают, что штатив больше мешает, чем помогает. Наоборот, в студии камера, установленная на штативе, позволит вам больше играть со светом, движением и, самое главное, взаимодействовать с вашей моделью.
Первые причины для использования штатива очевидны — гораздо больше места для движения с выдержкой, если ваша камера на штативе. Возможно, если вы фотографируете домашних животных или маленьких детей, длинная выдержка — не лучшая идея, но для обычных портретов в фотостудии она может позволить вам поиграть с движением или иметь больше свободы с ISO и диафрагмой.
Не говоря уже о том, что вы будете более склонны замедляться и проверять свои фотографии между кадрами, что очень хорошо!
Что касается связи с вашим клиентом, ну, любой, кто когда-либо фотографировался, знает, что это может быть пугающей перспективой. Если ваша камера установлена на штативе и вы используете дистанционный триггер, это означает, что вы можете отойти от камеры и сфокусироваться на объекте. Поговорите с ними, установите с ними зрительный контакт. Это расслабит их и проложит путь к красивым, естественным портретам.
Фото CVDOP Limbocker на Unsplash
5. СВЯЗАТЬСЯ С ВАШИМ ОБЪЕКТОМ
Мы уже немного коснулись этого, но… СВЯЗАТЬСЯ С ВАШЕЙ ТЕМОЙ! Если есть один ключевой элемент для создания привлекательных портретов, в фотостудии или где-то еще, это обеспечение того, чтобы объекту было удобно перед камерой. Если вы не работаете с профессиональной моделью или медийной личностью, велика вероятность того, что объект застынет, когда объектив будет направлен в его сторону.
Простое решение здесь состоит в том, чтобы вы старались изо всех сил, чтобы они чувствовали себя комфортно. Найдите связь, точки соприкосновения или общий опыт, а затем опирайтесь на это. Если вы тоже чувствуете себя неловко или не знаете, о чем говорить, вот несколько подсказок:
– Попросите субъекта рассказать вам о своем любимом воспоминании.
– Возможно, у него есть какие-то планы путешествия, о которых он мог бы вам рассказать?
– Каким достижением они гордятся?
– Чем они увлечены?
– С чем они боролись в своей жизни?
Конечно, подсказки, которые вы используете, будут различаться в зависимости от эмоций, которые вы хотите запечатлеть, но начните с того, чем легко поделиться, и работайте с этим. И, конечно же, никогда не помешает снова и снова говорить своему объекту, как замечательно он выглядит и какие красивые фотографии. Несколько комплиментов могут иметь большое значение!
Для получения дополнительных советов по позированию и подсказок в портретной фотографии ознакомьтесь с этой статьей об использовании движений плеча!
6.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОДНОТОЧЕЧНУЮ ФОКУСИРОВКУБез сомнения, фокусировка жизненно важна для создания эффектного портрета. Плохо сфокусированное фото — это одна из немногих вещей, которые в наши дни нельзя исправить при постобработке, поэтому важно сделать все правильно в камере. К счастью, это легко сделать — просто переключитесь на одноточечный фокус (если вы еще этого не сделали!). В то время как автоматическая система сетки выберет, где ваша камера сфокусируется за вас, одноточечная фокусировка позволит вам решить это самостоятельно. Независимо от того, решите ли вы сфокусироваться на глазах, небольшое несовершенство или губы объекта могут резко изменить настроение портрета. Так что убедитесь, что вы все контролируете, и сделайте прыжок к одной точке фокусировки.
Фото Квентина Лагаша на Unsplash
7. ФОКУСИРОВКА НА ГЛАЗА
Это высказывание кажется старым как само время, но глаза — зеркало души. Один из самых простых способов сделать привлекательный портрет, особенно в фотостудии, — это сфокусироваться на глазах модели.
На самом деле больше нечего сказать, потому что этот совет для портретной фотографии в фотостудии сводится к здравому смыслу. Подумайте о лучших рассказчиках, которых вы знаете, о друзьях, которые заставляют вас смеяться или которым удается создать содержательную беседу. Держу пари, что все они смотрят вам в глаза, когда разговаривают с вами. Тот же эффект будет иметь фокусировка на глазах объекта при съемке портретов.
8. ПРИБЛИЖАЙТЕСЬ, ОТДАЛЯЙТЕСЬ, ПРИСТРЕЛЯЙТЕ, ПРИСТРЕЛИВАЙТЕ
В создании фотографии есть два важных элемента – экспозиция и композиция. Несмотря на то, что есть несколько простых правил композиции, которым вы можете следовать, чтобы сделать достойную фотографию, например, правило третей, вы не должны бояться немного смешивать вещи! Делая портреты, не бойтесь в буквальном смысле входить, выходить, стрелять вверх и вниз! Попробуйте разные ракурсы и посмотрите, что получится. Результаты могут вас удивить! В конце концов, правила созданы для того, чтобы их нарушать, особенно когда дело касается искусства.
Фото Рианны Мэй для «просто добавь…»
9. ВСЕГДА СНИМАЙТЕ RAW!
Это само собой разумеется, но ключом к тому, чтобы сделать хорошую фотографию чего угодно и когда угодно, является съемка в формате RAW. При использовании высококачественной камеры пользователю обычно предоставляется возможность снимать в формате RAW или JPEG. Хотя изображения в формате JPEG, вероятно, будут выглядеть лучше прямо из камеры, эти файлы, как правило, очень сложно редактировать. Это потому, что ваша камера уже «определила» цвет каждого пикселя. С другой стороны, файл RAW не был сжат, поэтому он содержит гораздо больше деталей. Вы можете работать с этой деталью, чтобы вытягивать цвета, увеличивать и уменьшать насыщенность, контрастность и оттенки или кардинально настраивать экспозицию. Не верите нам? Попробуйте сделать несколько фотографий в формате JPEG + RAW. Поднимите их в выбранном вами программном обеспечении для редактирования и поиграйте с теми же правками. Мы гарантируем, что разница поразит вас!
Конечно, есть много других вещей, которые вы можете попробовать, пытаясь создать потрясающие портреты в фотостудии, но эти советы помогут вам начать работу с блестящих результатов.
И, конечно же, как только вы начнете, вы обязательно найдете новые подходы, которые будут работать на вас!
БОНУС: СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ НЮ – ИНФОГРАФИЯ
Вы пробовали наши советы по портретной фотостудии? Мы будем рады увидеть вашу работу! Поделитесь с нами в комментариях ниже или отметьте нас в Instagram — @misterlocation!
Студийная фотография для начинающих (все, что вам нужно знать)
Большинство фотографов мечтают о собственной фотостудии. Но в большинстве случаев их также часто пугают логистика и расходы.
Наше краткое руководство поможет вам ориентироваться в студийной фотографии, не перегружая вас.
Вот наш список необходимых инструментов и несколько советов по обустройству студии!
Типичная студия с искусственным освещением и бесшовным бумажным фоном.Идеальные помещения для студийной фотографии
Люди часто представляют себе фотостудию как большое пространство с циклорамой и всевозможным оборудованием.
Но правда в том, что вам не всегда нужно иметь большое пространство для студийных фотографий. Все зависит от того, какую фотографию вы хотите снимать.
Например, если вы занимаетесь только красотой и хедшотами, студии размером со спальню площадью 250 квадратных футов должно хватить. Конечно, если вы делаете снимки в полный рост, у вас должно быть достаточно места для большого фона в качестве источника света. В большинстве случаев достаточно места размером с гараж на две машины.
Поскольку вы фотографируете лица только для бьюти-снимков, вам нужно меньше места. При поиске места для студийной фотосъемки также учитывайте количество окон в доме. Если вы фотографируете при естественном освещении, вам понадобится много окон. Но если вы хотите использовать исключительно искусственное освещение, было бы предпочтительнее иметь место вообще без окон, чтобы окна не мешали вашему освещению.
На самом деле, большинство фотографов используют как оконное, так и искусственное освещение. Если это ваш случай, поищите пространство, которое позволит вам заблокировать окна, когда вам не нужен окружающий свет.
Источники света
При создании фотостудии подумайте, какой тип освещения вам необходимо использовать. Вы часто работаете с естественным светом, фотографией со вспышкой или и тем, и другим?
Вспышка, светодиодная лампа и моноблок (слева направо)Если вы фотографируете при естественном освещении, вам нужно много окон. Таким образом, у вас будет достаточно света в течение дня.
Для фотосъемки со вспышкой лучше всего иметь фотостудию без окон. Таким образом, вам не придется иметь дело с солнечным светом, мешающим вашей настройке освещения.
А если вам нравится смешивать естественное и искусственное освещение? Затем вам нужно иметь способ заблокировать окна, когда вам не нужен окружающий свет.
Если вы хотите снимать в своей фотостудии только при естественном освещении, то вам нужен только отражатель или V-образный профиль. Как следует из названия, отражатель отражает свет от окна обратно к вашему объекту. Таким образом, у вас не будет контрастных изображений с глубокими тенями.
Существует множество вариантов искусственного освещения. Это в основном зависит от вашего бюджета и размера вашей фотостудии. Мы рассмотрим ваш выбор ниже.
Светодиодные лампы
Если вы хотите перейти от окружающего освещения к искусственному, тогда светодиоды — лучший вариант для вас. Вы можете думать о них как об обычных лампочках с диммерами. В отличие от вспышки, вы можете видеть, как свет влияет на ваш объект в режиме реального времени.
Светодиодный фонарь. В наши дни светодиодные фонари дешевы.
Вы можете купить лампы студийного уровня менее чем за 200 долларов США. Но имейте в виду, что чем выше мощность и светоотдача, тем дороже они стоят.
Одним из недостатков использования светодиодных ламп является то, что они не такие яркие, как вспышка. Даже когда светодиоды работают на полную мощность, вам, возможно, придется использовать высокие значения ISO. Что такое ISO? (И почему это важно в фотографии!) ISO, чтобы гарантировать, что вы получите правильно экспонированные изображения.
Вспышки
Если у вас небольшая фотостудия, рассмотрите возможность использования вспышек. Помимо того, что они ярче светодиодов, они, как правило, дешевле. Они также достаточно малы, чтобы носить их в рюкзаке, если вам нужно работать за пределами фотостудии.
Большинство людей используют вспышки, прикрепляя их к горячему башмаку камеры. Но у вас также есть возможность запускать их по беспроводной сети, особенно в условиях студии.
Много лет назад людям приходилось покупать пульты (например, Pocket Wizards), чтобы дистанционно активировать вспышку. Но в наши дни вы можете купить вспышки со встроенными триггерами. Просто убедитесь, что те, которые вы покупаете, имеют функцию беспроводной связи, потому что она есть не у каждой вспышки.
Самый очевидный недостаток вспышек заключается в том, что вы не можете видеть свет, который они излучают, в режиме реального времени. Поэтому вам нужно сделать много пробных снимков, чтобы убедиться, что они правильно освещают ваш объект. Эти вспышки также не обладают достаточной мощностью для освещения больших пространств. Но пока вы знаете, что они могут и чего не могут делать, они по-прежнему являются отличным вариантом, особенно если у вас ограниченный бюджет.
Моноблоки
Моноблоки — лучший вариант освещения для вашей фотостудии.
Их можно представить как комбинацию мощной вспышки Speedlight и светодиодной лампы. Несмотря на то, что это стробоскопы, они также включают моделирующий свет. Таким образом, вы можете видеть, как ваш свет влияет на ваш объект в режиме реального времени.
Световой поток лунного света как минимум в три раза мощнее, чем у вспышек или светодиодов. Они также идеально подходят для больших фотостудий, поскольку могут освещать большие пространства.
Моносвет.Конечно, стоит отметить, что мощность моноблока зависит от его мощности. Где-то между 150 и 300 Вт идеально подходит для небольших помещений. От 400 до 600 Вт идеально подходят для студий среднего размера. А для больших помещений может понадобиться от 800 до 1200 Вт.
К сожалению, моноблоки, как правило, дороже, чем светодиоды или вспышки.
Кроме того, они также имеют тенденцию быть больше и тяжелее. Но если у вас есть бюджет, эти лампы по-прежнему являются лучшим вариантом для студийной фотографии.
Модификаторы света
Помимо студийного света вам также понадобятся модификаторы света. Эти элементы осветительного оборудования рассеивают луч, исходящий от вашего источника света, создавая более мягкие и элегантные результаты.
В фотостудии можно использовать различные модификаторы освещения, и все они по-разному рассеивают свет. Давайте обсудим некоторые из наиболее распространенных вариантов ниже.
Стандартный отражатель
Стандартный отражатель можно представить как маленькую параболическую тарелку внутри фонарика. Он концентрирует луч, создавая более плотное пятно вокруг объекта.
Отражатель действует как прожектор, создающий эффект виньетирования. В отражателе нет рассеивающего материала. Вот почему он идеален, если вы хотите воссоздать резкое солнечное освещение в своей фотостудии.
Зонт
Если вам не нравится резкое освещение, вы можете использовать вместо него зонт. Если вы хотите попробовать портретную фотографию в своей фотостудии, это лучший первый вариант для вас. Это не только дешево, но и создает красивый мягкий свет, который окутывает ваш объект.
Зонт имеет открытую структуру, что позволяет свету заполнять всю комнату.Есть много видов зонтов. Некоторые из них являются отражающими и больше похожи на софтбокс. Но есть и другие, которые позволяют снимать прямо через рассеивающий материал. Первый больше похож на софтбокс с более направленным светом. Последний позволяет распространять свет повсюду.
Софтбокс
В некоторой степени софтбокс работает как зонтик. Разница лишь в том, что, в отличие от зонта, он имеет закрытую конструкцию. В результате он создает мягкое освещение, которое имеет тенденцию быть более концентрированным и направленным.
Что делает софтбокс лучше зонта, так это то, что вы можете лучше контролировать исходящий от него свет. Поскольку он излучает направленный свет, он позволяет создавать более впечатляющие результаты.
Стрипбокс
Стрипбокс — это специализированный модификатор света, обычно используемый в профессиональных студиях. По сути, это удлиненный софтбокс, излучающий свет вертикально.
Стрипбокс создает узкий луч света, идеально подходящий для освещения края тела моделиСтрипбоксы часто используются в качестве светильника для волос, чтобы осветить край волос и затылок вашей модели. А для натюрморта идеально подходит для освещения краев объектов.
Конечно, модификаторов света больше, чем мы перечислили.
Но эти варианты являются идеальным выбором при первой настройке студии.
Оборудование для студийной фотосъемки
Помимо осветительного оборудования вам также понадобятся другие необходимые студийные инструменты. Давайте посмотрим на некоторые из них ниже.
Световые стойкиОни необходимы для поддержки источников света и модификаторов света, которые вы используете в студии. Они бывают разных конструкций и имеют определенную грузоподъемность. Убедитесь, что ваши световые стойки могут поддерживать ваши самые тяжелые источники света и модификаторы.
Светильник идеально подходит для небольших источников света, особенно для вспышек и небольших светодиодных панелей. С-образные стойки Это усиленные стойки для освещения. Они больше, тяжелее и выдерживают больший вес, чем обычные легкие стойки.
Мы рекомендуем их, если вы используете большие моноблоки. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваша установка освещения всегда остается стабильной.
Это отражатели, которые отражают свет от источника света к объекту. Таким образом, вы не получите темных теней и неравномерного освещения.
Собранный v-образный профиль достаточно велик, чтобы покрыть модель среднего размера. Фоны для фотосъемкиФоны позволяют менять обстановку в студии, не крася стены и не меняя места. Они бывают разных форм. Некоторые из них представляют собой обычный тканевый или бумажный фон, а другие сделаны из винила или другого материала.
Бесшовные бумажные фоны — лучший выбор для студийной фотосъемки.
Подготовка фотостудии
Теперь давайте обсудим шаги, которые необходимо предпринять, чтобы подготовить студию к студийной фотосъемке. Это простой процесс, который вам пригодится, даже если вы будете работать в других студиях.
1. Установите фон
Сначала вам нужно собрать фоновую подставку. Убедитесь, что стойки находятся на расстоянии не менее четырех-восьми футов друг от друга, в зависимости от длины вашего фона.
Будьте осторожны при установке бесшовной бумаги, так как при неправильном обращении она порвется.Затем вставьте горизонтальную стойку в рулон бесшовной бумаги и установите ее поверх подставок.
На этом этапе вы можете отрегулировать высоту подставки для фона и развернуть бумагу. Вы можете использовать мешки с песком или скотч, чтобы прикрепить углы рулона бесшовной бумаги к полу.
2. Установка света
Теперь, когда фон готов, пришло время подготовить осветительное оборудование. Во-первых, прикрепите источник света к модификатору света. Затем вы устанавливаете их на световую стойку.
Прежде чем устанавливать свет, подумайте, какой тип освещения вам нужен.Количество источников света, которые вы используете в своей домашней фотостудии, зависит от того, что вам нужно делать.
Для простых портретов будет достаточно одного источника света и V-образного профиля/рефлектора. Но если вы хотите сделать гламурные снимки, требующие более сложных настроек, вам может понадобиться от двух до пяти источников света.
Если вы хотите узнать больше о различных типах студийного освещения, ознакомьтесь с нашей статьей здесь.
3. Испытательное освещение и оборудование
Прежде чем приступить к съемке, сделайте несколько пробных снимков, чтобы понять, что вам нужно делать с осветительным оборудованием.
Это идеальное время, чтобы отрегулировать положение источников света и проверить экспозицию камеры.
Если кадр темный, у вас есть возможность изменить настройки освещения или камеры. Обычно мы сначала настраиваем камеру, а затем регулируем свет, пока не добьемся правильной экспозиции.
Помните, что вам нужно будет протестировать непрерывный свет и вспышку по-разному. Светодиоды создают постоянный луч, который вы можете видеть, поэтому вам легче настроить параметры камеры. Со вспышками вы видите только луч, который они производят за доли секунды. Поэтому вам придется сделать несколько пробных снимков, пока вы не добьетесь правильной экспозиции.
После того, как вы все проверили, можете начинать стрелять!
Заключение
Удивительно видеть список оборудования, если вы начинаете со студийной фотографии. Но помните, что вам не нужно покупать сразу все товары из нашего списка.
Правда в том, что вы можете начать только с фона и фоновой подставки. Пока у вас много света из окна, вы должны быть в порядке.
Когда вы заработаете больше, вы можете подумать о покупке искусственного освещения. Вы можете начать с одного источника света и модификатора. После этого вы можете расширить свой комплект до большего количества источников света, необходимых для достижения более сложного освещения.
Очень важно начинать медленно. В любом случае вам потребуется время, чтобы привыкнуть к оборудованию. И не волнуйтесь. Прежде чем вы это узнаете, у вас есть полноразмерная фотостудия, которая может делать все, что вам нужно!
Если вы хотите узнать, как использовать вашу новую студию для фотосъемки товаров, ознакомьтесь с нашей электронной книгой «Продукты в фокусе»!
Как настроить студию для портретной фотографии
Перейти к основному содержанию
Каким бы ни был ваш опыт, Manfrotto может предложить ряд оборудования для портретной фотографии, которое поможет поднять вашу фотографию на новый уровень.
С нашим руководством по настройке студии портретной фотосъемки вы откроете для себя ряд продуктов, которые помогут вам усовершенствовать свою студию.
Установка для студии портретной фотосъемки: штативы и штативные головки
Как и во многих других стилях фотосъемки, правильная поддержка камеры является важнейшим элементом для создания превосходных портретных снимков , и штативы Manfrotto для фотоаппаратов считаются лучшими в своем классе, а профессионалы во всем мире признают их надежность. Серия Manfrotto 055 или серия Manfrotto 190 изготавливаются из углеродного волокна или алюминия, что делает их очень легкими и прочными. Штативы Manfrotto обеспечивают максимальную устойчивость и гибкость при кадрировании кадра. Высокое качество 055XPRO3 3-секционный алюминиевый фотоштатив легко установить и зафиксировать на месте, обеспечивая очень точное и стабильное кадрирование для каждого снимка, а возможность съемки под разными углами поможет вам достичь именно той композиции, которую вы ищете.
Когда нужно быстро изменить положение камеры во время съемки, алюминиевый 4-секционный штатив 190XPRO позволяет быстро кадрировать и перекадрировать снимок благодаря эргономичным переключателям угла наклона ножек и надежной блокировке питания. Резьба разъема Easy Link 3/8 на штативе также позволяет легко прикреплять такие аксессуары, как мониторы. При рассмотрении штативных головок 3-позиционная головка штатива X-PRO с выдвижными рычагами , имеет три выравнивающих уровня для точности при съемке по всем осям и поддерживает камеры весом до 8 кг. Для тех моментов, когда вам нужна дополнительная рука, чтобы держать вспышку, или вы хотите поместить ее в место, где стойка для освещения просто не позволит, есть Spring Clamp W/Shoeeflash , гибкий зажим, который имеет несколько вариантов крепления, и предназначен для обеспечения превосходного удержания. Благодаря наклонной головке для холодного башмака он идеально подходит для легких вспышек или светодиодов.
Lastolite от Manfrotto: установка студийного освещения для портретов
Постоянное и контролируемое освещение имеет решающее значение для создания захватывающих портретов , настолько, что ни одна студия не обходится без великолепного оборудования для модификации света. Линия продуктов Lastolite предлагает все, что может понадобиться фотографу-портретисту для формирования и управления источником света во время съемки, включая софтбоксы для вспышек, такие как Ezybox Speed-Lite 2 , а также светоотражатели и рассеиватели, такие как Рефлектор HaloCompact . Их уникальный дизайн и легкая конструкция позволяют легко установить их в любой момент, что позволяет вам максимально контролировать свет. Ezybox Speed-Lite 2, с двумя диффузионными слоями, представляет собой компактный софтбокс с быстро складывающейся рамой, совместимый со всеми популярными вспышками.
Не забудьте про световую поддержку! Высококачественные стойки для освещения Manfrotto оснащены регулируемыми по высоте опорами, которые легко установить и расположить.
Хромированный Avenger C-Stand Kit 30 со съемной подставкой предлагает фотографам регулируемые головки не только для источников света, но и для ряда других аксессуаров, включая съемную подставку для черепахи.
Подготовьте сцену: фоны и другие аксессуары
В портретной фотографии важно иметь выбор фона, который позволит вам создать особый вид, который ищете вы или ваш клиент. Винтажные складные фоны The Lastolite от Manfrotto предлагает характерный винтажный вид. Они двусторонние и портативные, поэтому их можно установить где угодно и быстро. Для поддержки винтажных фонов идеальным решением является комплект магнитной опоры для фона с подставкой , предлагающий возможность быстро переключаться с одной стороны фона на другую благодаря уникальному магнитному дизайну. При использовании бесшовных бумажных или шторных фонов абсолютно необходима стабильная регулируемая система поддержки. Подставка для фотографий, подставка, сумка и пружина (полный комплект), 9 шт.
0189 содержит все, что вам нужно для этого. Конечно, ни одна студия портретной фотосъемки не будет полноценной без нашей модели Baby Poser , поэтому ваша портретная фотосъемка не имеет возрастных ограничений — она водонепроницаема и предлагает несколько поз и возможность поддерживать ребенка.
Сумки для фотоаппаратов и штативов: возьми свою фотостудию с собой в дорогу!
Когда вам нужно взять свое оборудование с собой на место, перемещение вашего оборудования может быть утомительным и потенциально опасным для вашего оборудования, поэтому вам нужно убедиться, что вы носите свою камеру, объективы и аксессуары в чем-то, что будет Защитите свое снаряжение. Решения Manfrotto для путешествий предлагают фотографам легкие, удобные и удобные сумки для фотокамер , такие как сумка на колесиках Pro Light Reloader Switch-55 для ручной клади из нашей коллекции Pro Light Reloader, которая защищает ваше оборудование, когда вы находитесь в пути.
Это наше руководство по настройке студии портретной фотосъемки — мы надеемся, что оно поможет вам при подготовке к следующей портретной съемке в вашей студии!
Как снимать студийные портреты в домашних условиях
Как бы мы ни любили органичную природу документальных и повседневных портретов, в простоте лаконичных студийных портретов есть красота, которая так мощно подчеркивает наши объекты. Тем не менее, вам не нужна студия, чтобы легко делать красивые простые студийные портреты дома.
Итак, сегодняшняя подборка ярких моментов — это коллекция студийных портретов, сделанных нашими выпускниками дома, и мы включили несколько советов, которые помогут вам сделать свой собственный!
1.
СветСвет должен быть на первом месте, потому что это святой Грааль красивых студийных портретов и не только. Номер ООН приоритет. Неважно, насколько великолепно ваше место, насколько хороша ваша камера или насколько ошеломляющим является ваш объект… если у вас нет хорошего света, вы с самого начала будете в проигрыше. И вы не можете исправить плохой свет при редактировании, несмотря на то, насколько умны некоторые программы для редактирования… сделайте это правильно в камере, и тогда любое редактирование, которое вы делаете, создаст волшебство на прочной основе.
Итак, ищите место с мягким светом, проникающим через окно, расположенное под углом 45-90 градусов по отношению к объекту съемки. Мягкий свет льстит и мягко обволакивает объект съемки. Если вы видите четкую грань между светом и тенью и действительно яркие пятна света на их лицах, это жесткий свет — нелестный и довольно резкий. Вы можете видеть на изображении ниже, что свет мягкий, а градации между светом и тенями плавные.
Стефани Фрейзер, выпускница
2. Драматический естественный свет
Вы можете создать более драматичный вид, используя естественный свет. Ищите мягкий свет из окна и расположите объект таким же образом, как мы упоминали выше. Но ищите место с более темным окружением в комнате. Таким образом, единственная разница между двумя изображениями заключается в том, что изображение выше было снято в комнате с более естественным освещением. На изображении ниже область справа имеет меньше света или более сдержанное качество света. Это делает блики немного темнее, а тени еще темнее, но градации между ними все еще плавные.
Связанный: Эффектные портреты с естественным освещением
Келли Кромарек Ханн, выпускница
Сара Джейн, выпускница продвинутого уровня
Это самый простой способ делать студийные портреты дома! Расположите их как минимум на пару футов вперед от стены, чтобы она немного размывалась. Это создаст некоторое разделение и сделает ваш объект более заметным.
Армарис Айяла Диас, аспирант
Эмма Дэвис, инструктор CLG
Дверной проем
Если у вас нет комбинации простой стены и хорошего освещения, откройте входную дверь! Если ваш объект смотрит прямо на вас, используйте широкую диафрагму около f/2, чтобы сделать фон размытым. Экспонируйте их лица, затем, при необходимости, вы можете уменьшить тени при обработке позже, чтобы затемнить фон ровно настолько, чтобы любой фоновый беспорядок был незаметен.
Связанные: Как снимать в дверном проеме
Тем не менее, если у вас есть беспорядок, вы можете двигаться, сделайте это! Вы когда-нибудь видели профессиональные студийные портреты с бродячими игрушками, чьей-то обувью и утренней посудой на заднем плане? Конечно нет, потому что ничто так не портит кадр, как объекты на заднем плане, заставляя ваш объект конкурировать за внимание зрителя!
Связанный: Очистите беспорядок для моментально лучших фотографий!
Луиза Глендон, Click Love Grow
Подойди ближе
Вы можете подумать, что это относится к композиции, а не к месту.
Но подобраться поближе — отличный обходной путь, если у вас просто нет хорошего света в хорошем месте. Тем не менее, существует 90 333 – 90 334 других обходных путей, так что вам не нужно делать все снимки так близко. Но когда речь идет о детях, часто возможность сделать красивый портрет нам представляется неожиданно — и моргание, или упускаешь!
Просто подсказка, как подойти ближе… можно обрезать макушку, но оставьте место под подбородком, чтобы сбалансировать. Пожалуйста!
Связанный: Уловки, чтобы получить естественные улыбки от детей
Александра Кэтрин, аспирант
4. Фоны
Итак, это обходной путь, о котором я упоминал выше. Если вы не можете найти святой Грааль хорошего освещения и хорошего местоположения в одном и том же месте, фоны — это простой способ замаскировать фон, который вы не хотите включать в свой кадр.
И вам не нужна подставка для задника… Раньше я драпировала узорчатые пододеяльники и другие задники на сушилку для белья или на спинку дивана.
Этот фон расписан вручную по ткани, в результате чего получился легкий, яркий и веселый фон, идеально подходящий для детского портрета. Но не останавливайтесь на достигнутом! Вот что можно сделать своими руками для портретов в домашней студии.
Связанный: Фоны для фотосъемки своими руками
Келли Кромарек Ханн, выпускница
…и откат!
студийный портрет маленькой девочки дома
5. Реквизит и аксессуары
Итак, мы рассмотрели свет, локацию и фоны. Вооружившись этой информацией, вы можете взять свою камеру и начать снимать профессиональные студийные портреты дома прямо сейчас!
Но если вы хотите добавить несколько дополнительных слоев и интереса к своим снимкам, используйте аксессуары!
Мерисса Уэйкфилд, аспирантура
Мерисса Уэйкфилд, аспирантура
Дженнифер Магнусон, аспирантура
Когда вы почувствуете себя уверенно, принесите реквизит. И в качестве бонуса это ниже — отличный способ сдержать краулера, он останется ровно настолько, чтобы исследовать эту интересную ситуацию, в которой он оказался, прежде чем он снова уйдет.
Ариэль Кристин Пейн-Саммерфилд
Насколько великолепен этот снимок? Какие элементы заставляют его работать? Он использует комбинацию всех советов по созданию студийных портретов своими руками из этого поста в блоге:
- Низконаправленный свет
- Ребенок, помещенный под углом 90 градусов к источнику света
- Гладкая стена
- Фотограф на уровне ее глаз
- Широкая диафрагма, чтобы немного размыть фон и сделать ее эффектной
В качестве бонуса зеркало позади нее отражает комнату, добавляя дополнительный слой глубины. Имейте в виду, что любой способ добавить глубины кадру — это всегда хорошо, независимо от того, что вы снимаете.
Морверн Шоу, аспирант
6. Позирование младенцев
И последнее, но не менее важное: младенцы.
Их может быть труднее поймать, потому что они не могут стоять и в этом возрасте не могут сидеть. Но не невозможно! Легче всего позировать новорожденного для студийного портрета на животе и на спине.
Baby On Belly
Используйте пуфик или кресло-мешок, накройте его тканью, подметите сзади и накиньте на все, что вы используете вместо подставки для фона.
Убедитесь, что ваш погремушка хорошо наполнена фасолью, чтобы у вас была достаточно твердая поверхность для вашего ребенка. Если у вас недостаточно фасоли, вес вашего ребенка создаст полость, которая не очень хорошо выглядит на фотографиях. Затем спускайтесь низко, со светом либо позади вас, либо сбоку, и захватывайте их прямо.
Связанный: Совет для мгновенного улучшения фотографий младенцев
Тони Макдональд, аспирантка
Ребенок на спине
Затем наденьте шарик на спину, на простую текстурированную и гармонично окрашенную пленку, или бросьте и снимайте напрямую вниз.
В этой позе убедитесь, что свет падает на нее сверху и сбоку от ее головы, а не от ее ног.
Освещение ее головы осветит ее волосы, глаза, кончик носа, скулы и губы. В качестве альтернативы, если вы осветите ее снизу вверх, вы осветите внутреннюю часть ее ноздрей, под глазами, а не внутри глаз, ее подбородок, но не губы, а ее волосы окажутся в тени.
Используйте фокусное расстояние не менее 35 мм — на камере с кроп-сенсором — или 50 мм на полнокадровой, чтобы лучше передать изгибы ее черт лица. Искажение более широкого фокусного расстояния несколько сгладит ее и не приведет к тому же виду, что и изображение ниже.
Связанные: Искажение объектива и портреты; Как делать собственные детские фотографии
Тони Макдональд, выпускник
Присоединяйтесь к моему новому семинару и узнайте, как снимать фотографии профессионального качества с помощью цифровой зеркальной фотокамеры… и это совершенно БЕСПЛАТНО! Зарегистрируйтесь здесь…
Делитесь любовью
19 лучших советов и идей для студийной фотосъемки для начинающих
Студия — второй дом каждого профессионального фотографа.
В отличие от фотографии на открытом воздухе, студийная фотография дает вам полный контроль над окружающей средой. Вы можете управлять светом и настроением, и вам даже не придется беспокоиться о времени заката или восхода солнца.
Однако наличие камеры и студии не совсем поможет вам освоить студийную фотографию. На самом деле, для начинающих идеи студийной фотографии могут быть немного сложными, поскольку большинство любителей не понимают, с чего начать.
Ну, не беспокойтесь об этом. В этой статье я придумал 19 советов и идей по студийной фотографии , которые поведут вас в правильном направлении, чтобы освоить ее — будь вы новичок, опытный профессионал или владелец бизнеса электронной коммерции, который хочет отличного фото для привлечения новых клиентов.
Продавайте больше с профессионально отредактированными изображениями товаров.
Получите бесплатную пробную версию
В этой статье:
- 19 лучших советов и идей для студийной фотосъемки для начинающих
- Определите характер вашей фотосессии
- Вдохновитесь
- Используйте основной объектив
- Попробуйте различное освещение
- Используйте отражатели всех размеров
- Творчески масштабируйте
- Используйте освещение из окна 9051 руководство
- Установка правильной скорости затвора
- Создание эффектов с помощью теней
- Использование интерактивных реквизитов
- Понимание точек зрения ваших клиентов и моделей
- Общение со своей моделью
- Не зацикливайтесь на одной позе
- Придайте своей модели характер для игры
- Сфокусируйтесь на их глазах
- Посмотрите, подходит ли вам Capture Tether
- Используйте одноточечный фокус
- Свяжите с профессиональными редакторами 33
- Заключение
19 лучших советов и идей для студийной фотосъемки для начинающих
1.
Определите характер вашей фотосессииВы должны выполнять студийную фотосъемку с определенной целью. Четко определите эту цель и запишите ее на доске или бумаге. Это может показаться небольшим, но это один из лучших советов по студийной фотографии.
Как только вы узнаете характер своей студийной фотосессии, станет ясно, с каким осветительным оборудованием, реквизитом и позами вам придется работать. Следовательно, теперь у вас есть определенное направление для вашей студийной портретной фотографии.
Определение характера вашей студийной фотографии также помогает вашей команде и вашей модели идти по пути, который поддерживает то, что вы наметили. Разрозненная идея не может дать вам желаемых фотографий, и может потребоваться гораздо больше времени, чтобы достичь того, чего вы хотите, с помощью фотосессии, чем ожидалось.
Выстрелы вслепую иногда могут вас удивить, но они не могут работать постоянно. Я бы посоветовал вам завершить фотосессию с планом и сделать несколько случайных снимков, прежде чем закончить.
2. Вдохновляйтесь
Вдохновение — волшебная составляющая любой фотосессии. Должно быть, вы выбрали фотографию после того, как вас что-то вдохновило. Прежде чем приступить к съемке студийных портретов, черпайте вдохновение из фотографий, которые напоминают характер вашей студийной фотографии.
9Модные журналы 0002, Pinterest и YouTube — отличные онлайн-сундуки с сокровищами. Это может дать вам массу воображения и вдохновения, не вставая с постели в ночь перед началом студийной портретной фотосъемки.Это одна из самых невероятных идей студийной фотографии. Многих фотографов вдохновляют несколько происшествий, природа, окружение и т. д. В такие благоприятные моменты обратите внимание на то, что вас вдохновляет.
Несколько недавних студийных снимков, сделанных великими профессионалами или вашими конкурентами в области электронной коммерции, также могут дать вам представление о том, что в тренде и с чем будут конкурировать ваши снимки.
Студийные фото и видео могут дать вам то, о чем вы, должно быть, никогда не думали, или помочь вам сделать что-то лучше, чем вы уже решили.
Если вы делаете студийную портретную фотосъемку для клиента, попросите его поделиться вдохновляющими изображениями, чтобы вы могли понять, что он ищет. Это экономит время и ссоры, которые могут возникнуть после фотосессии. Если у вас уже есть представление о том, что ваш клиент ищет рядом с вами, это оставляет очень узкое пространство для движения в неправильном направлении.
3. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием
Объектив вашей камеры является основным инструментом для воплощения ваших идей в студийной фотографии. Вы можете рассмотреть возможность использования широкоугольного объектива, так как он позволяет делать широкие снимки, не стоя слишком далеко. Но эти 35-мм объективы также растягивают ваши фотографии. Это растяжение называется искажением.
Такие советы по студийной фотосъемке могут творить чудеса, и ваши студийные портреты будут исключительными.
Лучше использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм.
Это не только поможет вам избежать искажений, но и с помощью мягкого фокуса гарантирует, что все внимание ваших зрителей будет привлечено непосредственно к вашему основному объекту, а не к ненужным деталям фона.
4. Попробуйте различное освещение
При съемке в студии вы полностью зависите от студийного освещения. Хотя у вас есть несколько вариантов, это также может сбить вас с толку. Это зависит от снимков, для которых освещение подходит вам лучше всего.
Освещение в виде зонта идеально подходит для съемки в полный рост и когда ваша модель должна лежать. Вы можете использовать фонарики для съемки крупным планом и портретов в половину тела.
Если вы хотите создать драматический эффект, вы можете использовать цветное освещение. Если характер вашей студийной портретной фотографии позволяет создать веселое, веселое или пикантное настроение, вы также можете использовать неоновые огни и световые палочки, чтобы быть более творческим.
Использование нескольких источников света — одно из лучших преимуществ студийной портретной съемки.
Многие профессионалы, занимающиеся студийным редактированием фотографий, также создают этот эффект в цифровом виде, если фотограф не может получить снимки с таким освещением, как хотелось бы.
5. Используйте отражатели всех размеров
Отражатели помогают направлять свет в нужном направлении. Вы можете использовать отражатели таких цветов, как серебро, золото, белый, черный и полупрозрачный соответственно. У каждого свой эффект.
Они бывают нескольких размеров, от 14 до 50 дюймов. Самые маленькие подходят для крупных планов, и вы можете использовать отражатели большего размера, когда покрываете большую площадь, например, при студийных снимках половины тела и всего тела.
Если вы хотите, чтобы на объект попадал дополнительный свет, а не прямо от вспышки (это создает очень неестественный и непрофессиональный эффект), вы можете использовать серебряный отражатель.
Для солнечного или золотого света используйте золотой отражатель. Черный цвет обычно используется для поглощения дополнительного света, тогда как белые и полупрозрачные отражатели создают эффект рассеянного мягкого света.
Я рекомендую размещать отражатели напротив источника света для равномерного распределения света.
Продавайте больше с профессионально отредактированными изображениями продуктов.
Воспользуйтесь бесплатной пробной версией
6. Творчески масштабируйте
Это один из самых важных советов по фотографии, над которым вам нужно поработать. Увеличение может исказить изображение, если вы используете некачественный объектив. Поэтому вы должны следовать совету № 3 по студийной фотосъемке, чтобы выполнить этот совет по студийной фотосъемке.
Творческое использование функции масштабирования очень важно. Когда вы намеренно увеличиваете масштаб, он кажется четким для ваших зрителей. Однако то, улучшит ли это решение ваш образ или разрушит его, полностью зависит от того, насколько творчески вы это сделаете.
Вместо этого вы можете рассмотреть возможность съемки крупным планом, но крупные планы часто делают глаза, нос и губы забавными, по крайней мере, в их первоначальных пропорциях.
Снимок, сделанный с большого расстояния, четко определяет выравнивание черт лица, а увеличение сохраняет их нетронутыми.
Этот совет по студийной фотосъемке также поможет вам делать впечатляющие снимки, не меняя своего положения, и лучше всего работает, когда вы стоите на расстоянии, на котором ваш объектив может поместиться на экране всем телом.
Если не напрямую через вашу камеру, вы также можете сделать это во время редактирования модных фотографий.
7. Используйте свет из окна
Этот совет по студийной фотосъемке поможет вам добиться наиболее естественных результатов. Убедитесь, что окно, которое вы используете для этого, такое же большое, как ваш объект. Если вы работаете в домашней студии, вы также можете использовать свет с балкона.
Свет из окна создает мягкий, естественный, рассеянный эффект на объекте. Вы можете использовать полупрозрачный отражатель или занавеску для ванной, чтобы рассеять солнечный свет и добавить мягкого света.
Вы всегда можете воспользоваться техникой студийного редактирования фотографий, чтобы внести исправления после окончания съемки.
8. Держите камеру в ручном режиме
Штативы идеально подходят для продуктов, которые хранятся на столе, поскольку они позволяют избежать дрожания фотографий. Но если вы работаете с моделью, вы должны понимать, что люди двигаются.
И с их движениями ты тоже должен двигаться. Кроме того, вы не можете полагаться на одну настройку камеры для съемки всех видов разных снимков. Настройки камеры лучше оставить вручную. Этот совет по студийной фотографии полезен, особенно при работе с портретами.
Благодаря ручным настройкам у вас есть полный контроль над тем, что вы делаете со своими снимками. Я бы предпочел, чтобы вы держали скорость затвора близкой к 1/160 с и диафрагму f/8 для хороших результатов.
9. Установите правильную скорость затвора
Скорость затвора — важный совет при студийной съемке, о котором вы должны помнить. Когда задействована модель, движение становится очевидным. Убедитесь, что вы запечатлели детали одежды, волос и действий в лучшем виде, не заставляя их выглядеть слишком очерченными или размытыми.
Если вам трудно это понять, попробуйте применить эмпирическое правило (выдержка не должна быть длиннее фокусного расстояния объектива).
Поскольку вы будете держать камеру в руках, использовать длинную выдержку — не лучшая идея. Позвольте мне объяснить этот совет по студийной фотографии немного подробнее.
Если вы работаете со вспышкой, решите, хотите ли вы, чтобы окружающий свет создавал сильный эффект. Если вы хотите, чтобы на ваших фотографиях было и то, и другое, установите выдержку медленнее, чем синхронизация.
Если вам нужна только вспышка, установите выдержку ближе к скорости синхронизации вспышки.
Читайте также: 12 советов по фотосъемке сумок: сделайте свои сумки выделяющимися
10. Создайте эффекты с помощью теней
Тени играют важную роль в студийной портретной фотографии, и их использование в своих интересах является одним из самых творческих советы по студийной фотосъемке. Они также могут быть созданы намеренно.
Длина и интенсивность теней будут зависеть от направления и расстояния, с которого на объект падает свет.
Если вам не нужны тени и вы не можете избежать их на студийной фотографии, вы можете удалить или смягчить/усилить их во время процедуры редактирования фотографии модели.
11. Используйте интерактивный реквизит
Реквизит используется для развлечения, взаимодействия и создания сюжетной линии в вашей студийной портретной фотографии. Этот совет по студийной фотографии пригодится, когда вы снимаете изображения для журнала или социальных сетей.
Добавление реквизита делает фотографии очень привлекательными и захватывающими. Тем не менее, вы должны использовать реквизит, который дополняет ваш объект. Правильный выбор реквизита — один из самых важных советов по студийной фотографии, который вы когда-либо могли себе представить.
Использование реквизита, который не имеет смысла быть на ваших фотографиях, может запутать зрителя и заставить ваше изображение потерять свою идею.
Кроме того, убедитесь, что ваш реквизит не подавляет вашу модель. Ваша модель должна доминировать над всей картиной, а не над реквизитом.
12. Понимание точек зрения ваших клиентов и моделей
Вы сами решаете, каков ваш взгляд на вашу идею студийной фотографии. Но этого недостаточно для удачной фотосессии.
Между вами и вашей моделью должна быть координация. Но если обе ваши точки зрения не могут сойтись, то вы не сможете выполнить студийную портретную фотографию, как вы ожидаете.
Узнайте мнение модели вашего клиента. Понять, чего они хотят. Это очень важно, особенно когда вы работаете на клиента.
Если они не хотят акцентировать внимание на нижней части тела, а только на деталях верхней части одежды, то нет смысла делать слишком много снимков в полный рост.
Если они хотят, чтобы ощущение было удобным и романтичным, то нет смысла настраивать студийную фотографию в более авантюрном или спортивном настроении.
Используйте освещение и реквизит, которые поддерживают их идею.
Тем не менее, вам не нужно полностью ограничиваться точкой зрения вашего клиента. Будучи профессионалом, вы можете предлагать идеи, которые работают лучше.
Совмещая оба ракурса, эти советы по студийной фотографии могут принести отличные результаты и улучшить координацию.
13. Общайтесь со своей моделью
Большинство фотографов настолько заняты своими камерами, что полностью забывают о модели. Они так сильно подчеркивают ракурсы и настройки камеры, что забывают о помощи или направляют свои модели.
Общение — еще один нематериальный элемент успешной студийной портретной фотосъемки. Поговорите с ней, чтобы предложить позы и изменить выражение лица. Скажите им, какие чувства и выражения вы ищете; только тогда они смогут понять ваши взгляды.
Покажите ей изображения, на которые вы нажимаете, и укажите, нужны ли ей какие-либо изменения. Общение также развивает связь между вами и вашим объектом. Эти здоровые отношения могут творить чудеса с вашей студийной фотографией.
Как только вашей модели станет комфортно сниматься с вами, она сможет быть более выразительной и интерактивной на ваших изображениях.
14. Не зацикливайтесь на одной позе
Студийная фотография дает вам достаточно места для экспериментов с разными позами. Делайте фото в полный рост. Попросите вашу модель смотреть в разные стороны. Обычно лучше смотреть на противоположную сторону от того места, где находится источник света.
Рей сидя. Стул и табуретки — отличный реквизит, который сделает ваши фотографии более «живыми» и «действующими». Этот совет по студийной фотографии лучше всего подходит, когда основное внимание уделяется любой модной одежде.
Здесь показаны все детали модной одежды, дизайн, внешний вид и удобство.
15. Дайте вашей модели персонажа для игры
Как объяснялось выше, вам нужно сделать ваши фотографии более интерактивными и динамичными, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителей. Чтобы ваши студийные фотографии привлекали внимание, попросите вашу модель адаптировать персонажа.
Нет, речь не идет о том, чтобы она начала играть какую-то роль в кино (хотя это можно попробовать!) Королевская свадьба! Представьте ощущения и попробуйте несколько ролей и действий, чтобы они могли повлиять на выражение лица и позу вашей модели.
Продавайте больше с профессионально отредактированными изображениями товаров.
Бесплатная пробная версия
16. Сосредоточьтесь на их глазах
Глаза, как правило, привлекают наибольшее внимание зрителей. Тусклые, невыразительные глаза могут полностью испортить вашу студийную портретную фотографию, независимо от того, насколько хороша одежда или освещение и ракурсы.
Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать глаза вашей модели более выразительными:
- Поговорите со своей моделью, чтобы она смотрела по-другому
- Сосредоточьтесь на макияже глаз – сделайте его четким и смелым
- Используйте накладные ресницы
- Используйте поддельные линзы
- Используйте гелевую тушь для ресниц, чтобы добавить блеска
- Используйте модную ретушь, чтобы сделать глаза больше и ярче
17.
Посмотрите, подойдет ли вам Capture TetherЕсли вы фотограф, который редактирует свои собственные фотографии или хотя бы просто ретуши, то вы должны быть знакомы с несколькими программами для редактирования фотографий. Capture Tether — это настройка, позволяющая подключить камеру к компьютеру.
Вы можете просматривать свои фотографии на большом экране – Live! Да, вы можете мгновенно снимать фотографии с камеры и просматривать их на экране компьютера.
Там, где вы не можете разобрать детали на мини-светодиодном/ЖК-дисплее вашей камеры, захват с помощью троса позволяет узнать, как они будут выглядеть на большом экране.
Вы можете использовать эту функцию, если используете такие программы, как Lightroom, Capture One и т. д. Вы можете попробовать использовать эту функцию для студийной портретной фотографии и посмотреть, поможет ли она вам каким-либо образом
18. Используйте одноточечный фокус
Возможно, вы уже следуете этому совету по студийной фотосъемке, но если нет, вам следует это сделать.
Очевидно, что для создания впечатляющего студийного изображения необходима фокусировка. Плохо сфокусированное изображение — это то, что вы не можете исправить даже во время постобработки в наши дни. Таким образом, вы должны получить правильный кадр только во время съемки.
Благодаря одноточечному фокусу сделать это довольно просто. В отличие от автоматической системы сетки, фокусировка по одной точке позволяет вам решить, на чем фокусируется ваша камера.
Вы можете сфокусироваться на глазах, губах или несовершенствах лица, чтобы резко изменить настроение своего студийного портрета.
19. Подружитесь с профессиональными редакторами
Этот совет по студийной фотосъемке может быть вам полезен, если вы хотите сэкономить время и силы и получить помощь экспертов.
В студийной портретной фотографии невозможно остановиться, сделав от 4 до 5 снимков. Большинство профессионалов делают более сотни изображений. Если у вас есть несколько модных аксессуаров, одежды или продуктов для съемки, вы должны сделать много фотографий каждого предмета.
Вы можете выбрать лучшее из этих тысяч изображений. Это не может быть меньше сотни — поверьте мне. Чтобы эти многочисленные фотографии были отредактированы так, чтобы они выглядели профессионально, увлекательно и продвинуто, лучше воспользоваться услугами по редактированию изображений продуктов .
Эти услуги имеют большой опыт в ретуши кожи, редактировании модных фотографий, редактировании фотографий моделей, услугах по разглаживанию складок, чтобы ткань выглядела безупречно, и многом другом.
Кроме того, предположим, что вы являетесь владельцем бизнеса в области электронной коммерции и хотите, чтобы ваши изображения редактировались таким образом, чтобы они могли превзойти конкурентов в электронной коммерции, но не знаете, как редактировать модные фотографии. В этом случае услуги редактирования изображений могут быть вашим лучшим решением.
Заключение
Студийная портретная съемка может оказаться непростой задачей, если у вас нет в запасе нескольких советов и хитростей, которые помогут сэкономить время и получать идеальные снимки — каждый раз.
Советы по студийной фотосъемке, упомянутые в этой статье, действенны и эффективны. Вы должны последовательно следовать этим советам по фотографии, чтобы увидеть эффективные результаты в долгосрочной перспективе. Если вы хотите узнать больше о советах по фотографии, лучшем оборудовании, фотобизнесе и многом другом, подпишитесь на нашу рассылку ниже.
Кроме того, если у вас есть объемные изображения, которые необходимо отредактировать, отредактируйте их профессионально в PixelPhant. Воспользуйтесь бесплатной пробной версией прямо сейчас👇
Красивые изображения продуктов на вашем сайте.
Удаление фона, обтравочный контур, коррекция цвета, обрезка и изменение размера, ретуширование, добавление теней и многое другое.
Попробуйте PixelPhant бесплатно
Данные карты не требуются
Советы и приемы портретной съемки для каждого фотографа
Советы по портретной фотосъемке
Знай свой объект
Целью портретной съемки является запечатление человека и его личности на одном изображении.
Этот подвиг был бы невозможен без предварительного понимания того, кто этот человек.
Если возможно, встретьтесь со своим героем перед съемкой, чтобы немного узнать его. Поймите, кто они под поверхностью.
Многие коллеги известного фотографа Платона говорят, что это один из его ключевых приемов. Его способность улавливать личность человека. Просто взгляните, как он общается с Колином Пауэллом перед тем, как сделать его портрет.
Платон делает портретную фотографию Колина Пауэлла
Наблюдая за работой великих фотографов-портретистов, вы можете получить советы по созданию идеальных портретных фотографий. По Платону видно, что даже простое общение с ними в течение нескольких минут перед съемкой поможет вам понять, кто они, и сделает их более комфортными с вами.
Советы по портретной фотосъемке
Выберите студию или место съемки
С технической точки зрения важно сначала определить, будет ли ваша портретная фотосессия проходить в студии или на природе.
Оба варианта имеют свои плюсы и минусы, которые будут зависеть от вашего стиля и темы. Задайте себе несколько жизненно важных вопросов.
Выиграют ли эти портретные снимки от уникальной настройки в определенном месте? Или они выиграют от более контролируемой среды? Планирую ли я экспериментировать с разными стилями освещения? Или локация лучше захватит этого человека?
Как только вы немного углубитесь в то, что вы представляете для своей портретной фотосессии, вы поймете, следует ли вам снимать в студии или на природе.
Как снимать портреты
Выберите камеру
Если вы только учитесь снимать портретную фотографию, важно тщательно подходить к выбору фотоаппарата.
Какая камера лучше всего подходит для портретной съемки? Это зависит. Многим фотографам-портретистам нравится текстура и внешний вид пленки. Однако это может быть менее щадящим и более дорогим. Портретная фотосессия с зеркальными или беззеркальными камерами — тоже отличный вариант.
Все зависит от вашего стиля и бюджета.
Одним из наиболее важных элементов оборудования при выборе является тип используемого объектива камеры. При выборе объектива для портретной фотографии важно помнить, что более длинные объективы, такие как 50 мм и выше, обычно более лестны.
Широкоугольные объективы имеют тенденцию преувеличивать черты лица, которые могут быть менее лестными для портретов. Посмотрите наше видеоруководство по объективам для камер, чтобы лучше понять влияние каждого из них.
Полное руководство по объективам для фотоаппаратов • Подпишитесь на YouTube
Наконец, вам нужно подумать о типе осветительного оборудования для портретной фотографии. Если вы снимаете в студии, заранее определите стили освещения, которые вы будете создавать, чтобы у вас было все необходимое осветительное оборудование для съемки.
Если вы снимаете на натуре, не забывайте об отскоках и отражателях. Естественный свет может двигаться быстро, и эти инструменты помогут вам правильно экспонировать ваш объект, а также ваше понимание треугольника экспозиции.
Портретная фотосъемка со светом
Настройка освещения
Одним из определяющих факторов стиля вашего портрета является выбранная вами настройка освещения. Самая основная настройка освещения для съемки портретов — это 3-точечная настройка освещения.
3-точечное освещение • Советы по портретной фотосъемке
3-точечное освещение можно найти в профессиональной фотографии и кино благодаря его способности создавать глубину и объем в двухмерном изображении. Ознакомьтесь с нашим полным описанием того, как ключевой свет, заполняющий свет и подсветка составляют 3-точечную настройку освещения.
Как снимать портреты с 3-точечным освещением • Подпишитесь на YouTube
3-точечное освещение — это, конечно, только одна из настроек освещения, которую стоит попробовать. Важно понимать различные типы методов освещения, чтобы вы могли выбрать настройку освещения, соответствующую стилю вашего портрета.
Если вы хотите снимать драматические, но естественные портреты, обратите внимание на освещение в стиле Рембрандта.
Может быть, вы хотите снять портрет с большим количеством тайн. В этом случае краевое освещение — ваш друг.
Целью портретной фотографии является запечатление личности объекта, который вы снимаете. Один из лучших советов для портретных фотографий — использовать свет, чтобы дополнить характеристики вашего объекта
Позы портретной фотографии
Поза вашего объекта
Теперь, когда вы знаете свой объект, где и чем будете снимать, наконец пришло время снимать. Одним из лучших навыков, которые может развить фотограф-портретист, является умение позировать объект.
Это требует времени и практики, но со временем станет более естественным. Если вы только начинаете, вот отличное видео, в котором рассказывается о 14 различных типах поз для портретной фотографии.
14 Основные позы для портретной фотографии
Более общий совет по позированию объектов — сначала сосредоточьтесь на более крупных позах. Как только вы найдете позу, которая подходит вашему объекту и работает с вашим освещением, внесите небольшие изменения.
Это может быть положение рук ваших моделей или легкий наклон головы.
Не бойтесь творчески подходить к своим позам. Используйте позу модели, чтобы добавить форму или глубину портрету.
Платон Портретная фотография • Принц
Постановка объекта может пугать или сбивать с толку начинающих фотографов-портретистов. Важно доверять своему глазу в отношении того, что работает, а что нет. Сначала поза может быть не очень удачной, но продолжайте экспериментировать, пока не найдете что-то стоящее.
Как снимать портреты
Фокус на глазах
Говорят, что глаза — зеркало души. Хотя это высказывание является клише, оно как нельзя более верно для портретной живописи. Найдите способы с помощью освещения, композиции кадра и позы, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.
Сосредоточьтесь на глазах, чтобы сделать хорошие портретные снимки. • Портрет Стива Маккарри
Такие приемы, как блик или использование теории цвета, действительно могут сделать глаза объекта выразительными.
Некоторым субъектам может быть удобнее смотреть вне камеры, но обязательно попросите их смотреть прямо в объектив камеры, чтобы запечатлеть эти движущиеся портреты.
Советы по портретной фотосъемке
Снимайте разные эмоции
Разнообразие разных портретов повысит ваши шансы на получение одного движущегося снимка. Ключом к разнообразию является захват различных эмоций объекта. Работа фотографа-портретиста Ли Джеффриса уникальна из-за различных типов эмоций, которые он может запечатлеть на портретной фотографии.
Пример портретного фото Ли Джеффриса
Поощряйте их улыбаться и смеяться, но также поощряйте их позировать серьезно. Отличный способ вызвать разные эмоции — направить их мысли на воспоминания или людей в их жизни. Это часто может привести к искренним эмоциям и выражениям.
Как снимать портреты
Найдите разные ракурсы
Еще один ключ к съемке разнообразных портретов, чтобы попробовать разные ракурсы. Поза вашего объекта важна, но постановка камеры и ее перемещение не менее важны.
Отличный совет для достижения этой цели можно найти в этом видео от Ирины Рудник. Простой инструмент стремянки может помочь вам найти углы, которые вы не использовали бы иначе. Посмотрите, как она использует стремянку для уникальных ракурсов в видео ниже.
Лучшие советы по портретной фотосъемке
Ракурсы камеры могут быть разницей между хорошим портретом и великолепным портретом. Перемещайте себя и камеру так же, как вы позируете объекту, чтобы найти отличное сочетание и сделать отличный портрет.
Как делать хорошие портретные снимки
Помните о фоне
Как в студии, так и на натуре важно не забывать о фоне. Выбор места и создание фона может помочь отразить индивидуальность вашего объекта. Сопоставление объекта и его фона может создать более глубокий смысл в портрете.
Возьмите этот пример портрета королевы Елизаветы II работы Энни Лейбовиц. Хотя это может быть экстравагантный пример фона, он прекрасно демонстрирует, как фон может подчеркнуть портрет.
Портретная фотосессия королевы Елизаветы II Энни Лейбовиц
Даже в студии выбор сплошного черного или сплошного белого фона может иметь огромное значение для портрета. Не стесняйтесь делать снимки с обоими, чтобы иметь возможность позже.
Техника световой портретной фотографии
Понимание треугольника экспозиции
Обязательным шагом для любого фотографа, снимающего ли он портреты, пейзажи или уличную фотографию, является понимание треугольника экспозиции. Диафрагма, ISO и выдержка напрямую влияют на то, как выглядит фотография. Понимание треугольника экспозиции поможет вам выбрать лучшие настройки портретной фотографии для вашей съемки.
Разбивка треугольника экспозиции • Советы по портретной фотосъемке
Диафрагма влияет на глубину резкости, которая является неотъемлемой частью создания красивых портретов. Чтобы действительно понять диафрагму, посмотрите наше видео ниже.
Понимание диафрагмы • Подпишитесь на YouTube
Независимо от того, учитесь ли вы снимать портреты или другие виды фотографии, понимание диафрагмы и того, как она работает с ISO и выдержкой в треугольнике экспозиции, сделает вас лучшим фотографом.
Это даст вам знания для захвата изображений, которые вы себе представляете.
Загрузите нашу бесплатную электронную книгу по экспозиции, чтобы глубже погрузиться в эту тему.
Бонус для бесплатной загрузки
Скачать БЕСПЛАТНО
Полное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Как снимать портреты
Нарушайте правила
Наконец, важно знать, что все это советы и рекомендации по портретной фотосъемке, чтобы запечатлеть портреты, которые вы себе представляете. Правил нет.
Кому-то портретная фотография может показаться ограниченной, но самые знаменитые фотографы-портретисты находят способы раскрыть свой творческий потенциал.
