Школа абстрактного искусства Союза абстракционистов России
Подробнее Записаться
Школа абстрактного искусства Союза абстракционистов России (САБРОС)
Первая школа, созданная в современной России, с трехмесячным обучением.
По окончанию школы выпускники получают дипломы школы абстрактного искусства (САБРОС) и участвуют в коллективной выставке. Лучшие получат диплом Союза Абстракционистов России и медали В. Кандинского и К. Малевича. Все выпускники школы автоматически становятся членами Союза Абстракционистов России.
Цели и задачи школы
План занятий
Занятие №1
Абстрактный экспрессионизм
2 урока
Подробнее
Занятие №2
Неопластицизм
2 урока
Подробнее
Занятие №3
Абстрактный кубизм
3 урока
Подробнее
Занятие №4
Геометрический абстракционизм с биоаморфными формами
4 урока
Подробнее
Занятие №5
Дадаизм
1 урок
Подробнее
Занятие №6
Абстрактный минимализм и фовизм
Подробнее
Занятие №7
Супрематизм и лучизм
Подробнее
Занятие №8
Символический абстракционизм и абстрактная инсталляция
Подробнее
Наши работы
Все Картон Фанера Холст Бумага
Расписание занятий школы САБРОС
Понедельник
19:00 — 22:00
Вторник
11:00 — 14:00
19:00 — 22:00
11:00 — 14:00
19:00 — 22:00
Четверг
11:00 — 14:00
19:00 — 22:00
Пятница
11:00 — 14:00
(только индивидуальные занятия)
Записаться
Стоимость занятий школы САБРОС
Наши
Преподаватели
Куприянов Сергей Петрович
Директор школы | Преподаватель
Президент Союза абстракционистов России, Профессор Европейского Института Преподавания PR (Париж – Брюссель), МГУ им.
Феодор Леонид
Преподаватель
Президент МАИС Международной Ассоциации Искусств Заслуженный Художник РФ, Заслуженный деятель искусств, Академик Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, живописец, график, скульптор, иллюстратор, дизайнер, педагог – профессор, создатель и руководитель Музея Русской Культуры
Сэм Айр
Преподаватель мастер-классов
как художники Лондонской школы совмещали абстракцию и фигуративность
Считается, что фигуративное искусство изображает какие-то узнаваемые объекты, а абстрактное отказывается от репрезентативности. Но что, если война изменила мир до неузнаваемости? Художники Лондонской школы вернули в послевоенное искусство фигуративную живопись, но их работы далеки от реалистической традиции.
О том, как эволюционировала репрезентативность в искусстве середины XX века, рассказывают философы Лидия Чаковская, Виктория Васильева и искусствовед Илона Лебедева. T&P записали основное.Кандидат философских наук, доцент факультета гуманитарных наук Школы культурологии НИУ ВШЭ, специалист по медиа, массовой культуре и аудиовизуальным методам в науке о культуре
Кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела современного искусства ГИИ
Кандидат философских наук, старший научный сотрудник ГИИ и кафедры истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ
«На грани экспрессионизма»
Илона Лебедева: Говоря о художниках ХХ века, важно не загнать живых, настоящих авторов в холодные искусствоведческие штампы и определения. К каждому из них нужно подходить с подобранным именно под него инструментарием и смотреть на каждую его работу, на его развитие в перспективе. Я предлагаю взглянуть на творчество художников Лондонской школы с пониманием, что они на самом деле очень разные: недаром художник Рон Б.
Китай объединил их под одним «брендом» относительно недавно — в 1976 году. И степень фигуративности и абстракции у каждого художника в каждой картине тоже разная.
Рон Б. Китай
Американский живописец и график, работал в Лондоне. В 1976 году организовал выставку «Человеческая глина», в которой участвовали художники, объединившиеся в Лондонскую школу, — Леон Коссофф, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс, Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон и др.В военное время официальным художником армии был Джон Пайпер. Он писал английские города и фиксировал разрушения от бомбежек. Среди его работ — почти стертая с лица земли церковь Сент-Мэри-Редклифф в Бристоле:
Врата Девы Марии в Бристоле. Джон Пайпер. 1940 год
Здесь уже видны характерные черты искусства войны — общие планы, цвет, который живет своей жизнью.
Грэхем Вивиан Сазерленд тоже был военным художником и изображал разрушенный Лондон. В 1946 году, ориентируясь на Маттиаса Грюневальда, он написал «Распятие» — так, как в ХХ веке его не изображали:
Распятие. Грэхем Вивиан Сазерленд. 1946 год
Это смелая работа, обращение к страшному, которое потом подхватит Фрэнсис Бэкон. У Сазерленда также есть серия крестов, обтянутых колючей проволокой, и здесь тоже тонкая грань между фигуративным и нефигуративным искусством. Английские художники, отталкиваясь от реальности, могли заходить в любые пластические эксперименты. Порой они балансировали на грани экспрессионизма, переходящего в нефигуративность.
Фигуративность
Илона Лебедева: Многие считают фигуративность и репрезентативность синонимичными понятиями, но это не так. Когда мы говорим, что живопись фигуративна, то подозреваем, что у нее есть определенная связь с образным строем реального мира. Когда мы называем ее репрезентативной, то в узком смысле мы подразумеваем искусство подражательное, а в более широком — тенденцию, когда художник выделяет из потока явлений наиболее важное, актуальное.
Смысл этого термина перекликается с его использованием в биологии, когда по одному представителю можно судить обо всем виде.
В первой половине ХХ века искусство, а точнее авангардные «измы», отказывалось от репрезентативности. Во второй половине 1920-х годов существовало сообщество художников «Новая вещественность», включавшее в себя очень разных авторов. Некоторые из них, как, например, Георг Шримпф, апеллировали к классическому искусству и продолжали традицию фигуративной живописи:
Лежащая женщина с ребенком. Георг Шримпф. 1922 год
Георг Гросс работал с экспрессивными формами. У него есть карикатурные образы, но он изображал характерные явления своего времени, поэтому его живопись можно назвать репрезентативной с элементами фигуративной:
Уличная сценка в Берлине. Георг Гросс. 1930 год
То же можно сказать и про творчество Отто Дикса.
Родители. Отто Дикс. 1921 год
Так что в 1920–30-е годы тенденция фигуративности никуда не исчезла, а в 1940–50-е годы лишь стала расцветать по всему миру.
Появились смежные понятия — например, в 1930–50-х годах внутри Бостонской школы зародилось направление так называемого фигуративного абстракционизма. Уже в самом его названии чувствуется, что критики того времени пытались что-то сделать с неподвижностью терминологии и найти более точное определение, соответствующее своему времени.
Абстракционизм
Илона Лебедева: Абстракционизм после 1940–50-х родов тоже не стоит на месте. В то время активно работают художники знаменитой Нью-Йоркской школы, создающие образцы абстрактного экспрессионизма. У каждого из них — собственный узнаваемый стиль: кто-то больше работает с цветом, кто-то с пятном, кто-то с линией.
Параллельно в Европе работают совершенно другие мастера — например, Пьер Сулаж демонстрирует одну из крайних форм абстрагирования, его живопись переходит в разряд метафизической. Сначала для него оказываются важны тонкие материи, светозарность полотна, а затем он начинает работать с черным цветом (и дематериализацией живописи), и это становится его фирменным стилем на многие десятилетия.
Триптих. Пьер Сулаж. 2009 год
У современника Сулажа Николя де Сталя можно найти легкие напоминания о реальности, но это не дает нам права в каждом пятне искать конкретную тень предмета из нашего мира:
Пейзажный этюд. Николя де Сталь. 1952 год
У Ричарда Дибенкорна, не вписывающегося ни в одну школу, другой подход к работе: он оставляет отдельные узнаваемые реальные предметы, но показывает их в предельной степени обобщения, и поэтому они постепенно перетекают в абстрактную форму:
Интерьер с книгой. Ричард Дибенкорн. 1922 год
В работах Виллема де Кунинга то, что кажется узнаваемым, на самом деле является фантазийным, архаичным или тотемическим образом, архетипом на тему сексуальной ритуальной энергетики, недаром его изображения напоминают скульптуры палеолитических Венер:
Женщина I. Виллем де Кунинг. 1950-52 год
Начиная с эпохи авангарда абстракция стала в сознании зрителя знаком передового искусства. До сих пор
многие художники проверяют свою профессиональную зрелость умением создавать абстрактную композицию.
По сей день публика считает, что если художник — абстракционист, то он актуальный, современный, модный и яркий. Поэтому важна относительность фигуративности Лондонской школы.
Лидия Чаковская: Применительно к Лондонской школе нужно говорить об абстрагировании как о попытке сделать шаг назад, чтобы увидеть явление. Мир в послевоенный период так сильно изменился, что нужно было заново называть вещи, и художники делали это по-своему.
Телесность и спонтанность
Лидия Чаковская: Художники Лондонской школы и абстракционисты были близки в художественном методе. Бэкон, говоря о себе как о спонтанном художнике, много работал над образом. Авторы Лондонской школы всегда отталкивались от объекта, имея возможность в дальнейшем его искажать. Это особенная фигуративность и доступный и абстракционистам способ оптического воздействия силой материи, эстетикой цвета. Так, Леон Коссофф и Франк Ауэрбах работали с фактурой и количеством краски. Художники искали момент, когда картина перестанет распадаться на материю и пространство.
Им нужно было не образно воздействовать на зрителя, а передать физическое, телесное ощущение от живописи.
Виктория Васильева: Действительно, художники Лондонской школы укоренены в современной им действительности даже не через фигуративность, а буквально «плотью и кровью». Это очень осязательная живопись, на некоторые картины просто физически некомфортно смотреть.
Илона Лебедева: Когда художники только исследовали и открывали направления абстракции, у одних было больше спонтанности, у других — системности. Во второй половине ХХ века многие делают ставку на спонтанный эффект и импульсивность как проявление индивидуальности художника. Авторам было важно, чтобы зритель интуитивно прочувствовал их произведения.
Лидия Чаковская: Спонтанность и искажение позволяют художникам говорить о том, о чем никто не решался. Люсьен Фрейд и другие художники изучали человека как натуралисты, и это изучение — чистая физиология, в которой нет чувственности. Это максимально абстрагированное переживание телесности.
В то же время эта живопись имеет связь с биографией художника. Фрейд известен огромным количеством любовниц и детей, для него писать картину и спать с женщиной — одно и то же. Но какой холодный результат мы получаем: его образы женщин не вызывают у нас никаких чувственных эмоций. Это трагическая ситуация, ведь Фрейд ждал чуда от живописи, но всякий раз, заканчивая картину, он приходил к выводу, что это всего лишь полотно. Каждый раз живопись — это попытка решить личную проблему, которая не может быть решена живописью. Для англичан открытое декларирование проблем сексуальности немыслимо. Бэкон и Фрейд закрыли эту проблему для английского общества.
Также их видят как воплощение мечты о хорошей жизни после войны, поскольку они вращались в высших кругах общества.
Сегодня представители Лондонской школы считаются у себя на родине отцами-основателями английского искусства. Многие художники говорят, что Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон и другие дали им голос, определили их видение послевоенного мира и манеру письма.
Лондонская школа и проблема абстракции — самое характерное в искусстве Англии.
Виктория Васильева: Художники Лондонской школы остро переживали то, что было им современно. В послевоенной Европе накопилось недовольство миром, пережившим войны, появились протестные движения — причем не только социально-политического плана, но и касающиеся академической среды и сферы художественной культуры. Но в творчестве авторов Лондонской школы нет социального протеста. Здесь есть уровень телесного ощущения происходящего в мире. Их фигуративность — старый прием, использующийся для новых реалий. Разговор об абстракции как дистанции по отношению к предмету и средствам творчества также уместен и правомерен. Жесткой границы между фигуративной живописью и абстракцией в искусстве XX века нет.
Литература
Данто А. Мир искусства. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.
Каталог к выставке «Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа».
Кошут, Дж. Искусство после философии / Пер.
с англ. А.А. Курбановского // Искусствознание. — 2001. — № 1.О’Догерти Б. Внутри белого куба. — М.: Ад Маргинем Пресс. — 2015. — Т. 2015.
Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. — М. Радуга. — 1991.
Эко У. История красоты. — М.: Слово/Slovo. — 2005.
Lippard L. R. (ed.). Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972. — Univ of California Press, 1997. — Т. 364.
с англ. А.А. Курбановского // Искусствознание. — 2001. — № 1.Мы публикуем сокращенные записи лекций, вебинаров, подкастов — то есть устных выступлений. Мнение спикера может не совпадать с мнением редакции. Мы запрашиваем ссылки на первоисточники, но их предоставление остается на усмотрение спикера.
TAG 47846 NOT FOUND
Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.
Школа Абстракции | Futura преподает рисование распылением и абстрактное искусство
Искусство и развлечения
FuturaВремя урока 05:20 мин
В абстрактном искусстве нет правил.
В этом уроке Футура описывает свой кинетический подход к рисованию и представляет совершенно новую картину под названием TEMPO TANTRUM, которая включает в себя все навыки, которым вы научитесь на уроке.
Учащиеся ставят MasterClass среднюю оценку 4,7 из 5 звезд
Темы включают: Живопись TEMPO TANTRUM
FuturaОбучает рисованию распылением и абстрактному искусству
Пионер абстрактного граффити, Futura научит вас создавать искусство с помощью баллончика с краской и идеи.
ЗарегистрироватьсяПредварительный просмотр
[ИГРАЕТ МУЗЫКА] FUTURA: Когда я рисую, я не следую дорожной карте, которую нарисовал для себя. Я разговариваю со своим холстом. Я просто следую импульсам. И я думаю, позволив себе это сделать, чтобы дать себе свободу просто уйти. И даже не проверяйте себя. Просто иди. Так что для меня абстракция просто означает отсутствие определения какой-либо другой классической формой, пейзажем, иллюстрацией, реализмом.
Об инструкторе
Художник-новатор и уличный художник Футура выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, сотрудничал с Louis Vuitton и Supreme и создавал обложки для альбомов The Clash. Теперь он учит вас своему фирменному кинетическому подходу к абстрактному искусству. Узнайте, как выразить себя и рисовать цветом, размером и деталями. Все, что вам нужно для творчества, — это идея и баллончик с краской.
Избранный инструктор мастер-класса
Futura
Создатель абстрактного граффити Futura научит вас создавать искусство с помощью баллончика с краской и идеи.
Знакомство с классомОбучение в масштабе: использование абстракции в классе | by Tech-Based Teaching Editor | Техническое обучение: вычислительное мышление в классе
Обширное обучение: использование абстракции в классе | by Tech-Based Teaching Editor | Техническое обучение: вычислительное мышление в классе | СреднийTech-Based Teaching Editor
·Читать
Опубликовано в·
Чтение: 6 мин.·
30 мая 2019 г. 9 0003Абстракция повсюду. Он есть в машинах, которыми мы пользуемся каждый день. Дело в том, что приложения «просто работают», в то время как за кулисами они работают на слоях кода.
Умение использовать абстракцию — ценный навык для программиста. Точно так же абстракция — это навык вычислительного мышления, который хорошо сочетается с такими задачами, как построение алгоритмов и распознавание закономерностей…
Автор: Техническое обучение, редактор
3,3 тыс.
подписчиков
Техническое обучение — это вычислительное мышление, технологии обучения и то, как технологии обогащают обучение. Хотите внести свой вклад? Пишите по адресу [email protected].
Еще от редактора Технического обучения и Техническое обучение: вычислительное мышление в классе
Технический редактор обучения
в
PD для ИИ: 5+ подкастов, чтобы узнать о Ча ТГПТ
Вы, вероятно, слышали о ChatGPT. Если вы хотите узнать больше, вот пять подкастов, которые стоит посмотреть.
3 минуты чтения · 16 февраля
Tech-Based Teaching Editor
in
Уроки перехода с Python на язык Wolfram
Взгляд при переходе с Python на язык Wolfram.
Чтение: 8 мин·20 января 2022 г.0003
Мышление шаблонами: краткое введение в распознавание образов
Допустим, вы пытаетесь решить судоку. Вы смотрите на различные числа, заполняющие квадраты, и замечаете… закономерность.
·Чтение через 4 мин.·22 августа 2019 г. последний пакет расширения? Работает в качестве учебного центра для виртуального обучения.5 минут чтения·29 апреля 2021 г.
Просмотреть все от Tech-Based Teaching Editor
Рекомендовано на Medium
The PyCoach
в
Вы используете ChatGPT Неправильно! Вот как опередить 99% пользователей ChatGPT
Овладейте ChatGPT, изучив технику быстрого доступа.
·7 мин чтения·17 мартаПолезная технология
в
9 Новые обязательные приложения для повышения производительности macOS для повседневного использования
Как вы обходились все эти дни без этих приложений?
·11 минут чтения·29 июняСписки
Как найти наставника
11 историй·92 сохранения
Прогнозное моделирование с Python
18 историй·88 сохранений s
Истории, которые помогут вам повысить свой уровень на работе
19 историй·133 сохранения
Истории, которые помогут вам жить лучше
21 история·231 сохранение
Любовь Шарма
в
Схема проектирования системы: Полное руководство
Разработка надежной, масштабируемой и эффективной системы может быть непростой задачей.
