Акварелью текстура дерева: Акварельные деревянные текстуры | fm.artlab.club

Второе задание марафона было нарисовать деревья и все что с ними связано.

Вы давно гуляли в лесу?
Изящные и мощные, высокие и низкорослые деревья прекрасны в своем разнообразии.
Они обеспечивает идеальную среду для огромного изобилия удивительной растительной жизни.
⠀
Редкие деревья России — это дуб монгольский, самшит колхидский, тис, каштан кавказский, кедр корейский.
Наверняка вам захочется нарисовать их. Можно рисовать не только деревья целиком, но и так же листья, различные плоды, семена и цветы!
⠀
Выкладывайте работы с тегом #лесной_марафон3 и не забывайте поддерживать других участников.

Так как я довольно сильно отстаю от марафона, рисовала я одно дерево.

🎨 Для участия в марафоне я выбрала свою любимую акварель и склейку #скетчбук от хатбер.

у меня с маками 🙂

мне нравятся дубы, и рисовать их приятно

Вот что получилось в итоге:

акварель, июнь 20202

🎨 процесс рисования:

1 этап — я рисую светло голубым блики на кроне и камнях.

2 этап — заливка самых светлых мест на кроне ( желто-зеленый + охра)

3 этап — контурирование камней, нанесение основного тона ( черный + синий и более темного в теневой части) .

4 этап — заливка кустиков травянисто-зеленой + охра. Стволы деревьев ( охра)

5 этап — Нанесение полутени ( зеленый + охра) , прожилок на стволе ( умбра)

6 этап — мелкие детали, уточнение формы, теней на кроне ( зеленый + синий) на камнях ( черный + синий) и на стволе дерева ( умбра и голубой для рефлексов).

7 этап — Рисую светло голубым небо, оставляя белое пространство в виде облаков.

8 этап — ( необязательный) — придание текстуры с помощью акварельных цветных карандашей.

9 этап — фотографирование и коррекция цвета и тона в графических редакторах.

Видео процесс

🎨 Мои Материалы:

• скетчбук от хатбер, склейка с плотностью 220г/м.
• Акварель Белые ночи, 24 цвета и Сонет
• синтетические кисточки.
• Цветные карандаши YALONG

Следующее задание — нарисовать грибы)) Обожаю рисовать грибы, они такие необычные и загадочные. А вы любите рисовать грибы?

Рисуйте вместе с нами.

Делитесь в комментариях.

мои соцсети :

вконтакте 🎨

инста 🎨

Урок рисования листвы акварелью

Используя несколько несложных технических приемов, вы скоро научитесь рисовать на своих картинах «настоящую» зелень.

Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для акварели
Карандаш 2ЕЗ
Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
Палитра Натуральная губка

1 Рисуем контуры

Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

2 Наносим подмалевок неба

Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

3 Рисуем зелень на заднем плане

Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

4 Смягчаем оставленные губкой пятна

Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

5 Добавляем фактуру переднего плана

Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

6 Рисуем стволы и ветви

Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

Использование гуммиарабика
Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

7 Начинаем писать листву на оливковых деревьях

Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

8 Пишем тени на стволе дерева

Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

9 Заканчиваем наносить светлый тон

Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

10 Добавляем второй тон листвы

Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

11 Пишем тени на стволе дерева

Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева. Напишите той же краской несколько тонких веточек, которые виднеются среди листвы. Дайте краске полностью просохнуть.

12 Создаем фактуру коры

Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

13 Добавляем фактуру и тени

Разведите травянисто-зепеную краску. Кистью №3 закрасьте широкими мазками травянистый участок на переднем плане картины. Дайте краске просохнуть. В сепию добавьте немного травянисто-зеленой краски и напишите отбрасываемые обоими оливковыми деревьями тени. Эти тени позволят вам «прикрепить» деревья к горизонтальной плоскости земли.

14 Добавляем фактуру травы

Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

15 Работаем над фактурой коры

Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

16 Добавляем деревья на среднем плане

Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет. Возьмите кисть №3 и напишите ряд деревьев на среднем плане. Эти деревья подчеркнут перспективу и позволят углубить пространство картины. С этого расстояни: мы не можем рассмотреть детали листвы, поэтому деревья на среднем плане следует написать в виде простых силуэтов.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Фактурная кора
Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.
Б Фактура переднего плана
Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
В Простые очертания листьев
Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

Текстура дерева eps svg | UIDownload

ключевые слова

• Абстрактные
• фон
• доска
• коричневый
• строительство
• украшение
• эффект
• этаж
• напольное покрытие
• зерно
• твердая древесина
• материал
• естественный
• природа
• панель
• шаблон
• полоса
• поверхность
• текстура
• древесина
• дерево
• стена
• обои на стену
• деревянный фон
• деревянный узор
• текстура дерева
• деревянный
• Текстура древесины
• Текстура дерева
• eps
• svg
• Текстура
• дерева

DMCA Contact Us

Связанная векторная графика

• Коллекции текстур дерева eps ai svg
• Текстура дерева eps ai
• 4 текстуры дерева eps
• Текстура дерева eps ai
• Текстура дерева eps svg
• Гранж Текстура eps ai
• Стеклянная рамка с текстурой дерева фон вектор ai
• Стеклянная рамка с текстурой дерева фон вектор ai
• Текстура дерева в мультяшном стиле eps
• Макет логотипа с гравировкой на дереве psd
• Текстура под дерево ai svg
• Румяна текстуры розового золота
• Мокап краски для дерева psd
• Элемент силуэта дерева eps
• Природные текстуры Халява
• Набор текстур зерна пленки
• Зеленое дерево с корнями векторов ai eps svg
• Коллекция реалистичных деревьев ai
• Свободный реалистичный стиль дерева psd
• Бесплатный стиль фотошопа дерево psd
• Меню из дерева и веревки eps ai
• Золотая металлическая текстура eps
• Джинсовая текстура фон eps
• Большие деревья eps
• Изолированное дерево eps
• Векторная графика: деревья ai
• Текстура кожи eps
• Текстуры фольги и блеска
• Абстрактная металлическая текстура eps
• Макет логотипа с гравировкой на дереве №2 psd
• Текстура под дерево svg eps
• Текстура под дерево svg eps
• Текстура дерева
• Мультяшная каменная текстура eps
• Простое дерево ai eps
• Набор из 10 деревянных текстур
• Вектор текстуры древесины eps svg
• Текстура старой бумаги ai eps svg
• Красочная акварель текстуры eps
• Коллекция текстур дерева ai eps
• Абстрактный фон с металлической текстурой розового золота eps
• Мраморные текстуры Суминагаси
• Текстура акварельной бумаги ai eps
• Лунные деревья eps
• Набор кельтского дерева вектора ai
• Образец текстуры волокна eps
• Грандж текстуры ai
• Текстуры дерева алфавит и числа векторов ai
• Текстура мятой бумаги eps
• Текстура древесины алфавит со знаком вектор ai

• Contact Us

Как выбрать бумагу для акварельных красок и почему это важно

Помните, в детстве, когда вы только знакомились с акварельными красками, вы рисовали в альбоме, листы которого в процессе предательски вспучивались и после высыхания скрючивались? Всё потому, что в этом альбоме была не акварельная бумага , она не впитывала жидкость и краски просто стекали, если переборщить с водой. У кого-то с тех пор больше не было желания работать в акварельной технике и виновата в этом только бумага! Открыв для себя и однажды попробовав специальную акварельную бумагу, вы поймёте, как прекрасно, что её изобрели, насколько она упрощает процесс рисования и позволяет получить от него удовольствие.

Состав

Большинство альбомов, скетчбуков и склеек для акварели делают из 100% целлюлозной бумаги. Это самый бюджетный вариант, который подходит для учёбы, набросков, отработки навыков. Целлюлозная бумага для акварели не очень хорошо впитывает краску, поэтому работу на ней необходимо делить на этапы, рисовать по частям, а пигмент краски остаётся на поверхности листа и цвета не тускнеют. Бумага из 100% хлопка обладает максимальной впитывающей способностью, она долго сохраняет влагу. Хлопковая бумага стерпит многослойную технику по-мокрому, но при этом пигмент краски въедается и для достижения яркости нужно несколько слоёв. Если вы совершили ошибку, отмыть её на хлопковой бумаге можно практически полностью, в отличие от целлюлозной. Бумага из смеси материалов обладает преимуществами того материала, которого в составе больше. Есть бумага хлопок + целлюлоза, есть бамбук + хлопок. Очень важно, чтобы бумага была естественного белого цвета, без оптических отбеливателей и кислот в составе, так ваши работы сохранятся и прослужат дольше.

Фактура

В процессе изготовления путём холодного и горячего прессования можно получить разные рельефы поверхности или текстуры акварельной бумаги. Гладкая сатиновая (satin) или мелкозернистая фактура получается путём горячего прессования и подходит для кропотливой детализированной живописи, ботанической акварели и лессировок. Крупное зерно (torchon/ rough) изготавливают холодным прессованием, оно подходит для больших форматов, пейзажей, техник по-мокрому и создании красивых зернистых эффектов. Среднее зерно (fin) делают также холодным прессованием, это универсальная «золотая середина» и подходит под разные техники. Плотность Под плотностью бумаги часто подразумевают её толщину, но это не совсем верно. Плотность измеряют в граммах на квадратный метр, то есть она зависит от веса. Самой универсальной плотностью считается 200-300 г/м2. Бумага плотностью меньше 200 г/м2 будет деформироваться в процессе. Если вы не рисуете прямо в альбоме, то любой лист акварельной бумаги перед работой необходимо закрепить на планшете с помощью малярного скотча или кнопок. Форматы и размеры Акварельную бумагу можно найти в листах, альбомах, склейках, скетчбуках и рулонах различных размеров. Листы удобны тем, что можно взять один экземпляр, попробовать его и понять насколько эта бумага отвечает вашим потребностям, не тратясь на целый альбом. Кроме того, большой лист можно разрезать на необходимые вам нестандартные размеры. Листы акварельной бумаги бывают в основном большого формата — это 55х65 см, листы меньшего размера найти сложно, а если нужно больше, то бывают и 75х110 см. Ещё листы ценятся тем, что имеют необрезанный неровный край, который придаёт работе шарма. Когда вы точно знаете, какую именно бумагу вы хотите, выбирайте склейку или планшет с твёрдой картонной подложкой. Акварельная бумага в альбомах бывает разного формата: А3, А4 и даже А2.

Скетчбуки для акварели выбирают те, кто любит брать акварель всегда с собой, это компактный дорожный вариант. Подводя итог следует сказать, что нет хорошей и плохой бумаги, есть бумага, подходящая для определённых техник и каждый художник выбирает себе именно ту, которая отвечает его требованиям и задачам.

советов по использованию акварели на дереве —

Когда дело доходит до рисования, многие начинающие художники могут сделать свой первый удар акварелью.

Их особый стиль в сочетании с относительной простотой использования (но их сложно освоить) делают их прекрасными для рисования.

Поскольку акварельная бумага доступна во многих различных формах, размерах и форм-факторах (лично я люблю свой акварельный блокнот, когда рисую в полевых условиях), одна поверхность, которую многие акварелисты хотят попробовать, — это дерево.

Дерево — уникальная поверхность во многих аспектах.

Естественно, зернистость на поверхности может быть абсолютно красивой и придать акварельной картине совершенно другое измерение .

Во-вторых, из дерева можно сделать невероятно уникальное изделие, которое выделяется среди остальных .

Красиво, как дерево, есть уловка :

Чаще всего вы, , не хотите просто взять деревянную плиту и сразу же начать рисовать на ней.

При использовании более тонкой акварельной краски могут возникнуть не только проблемы с впитыванием, но и результат может оказаться не совсем тем, что вам нужно.

В сегодняшней статье мы хотели рассмотреть все аспекты использования акварели на дереве .

От подготовки до окраски и консервации — вот все, что вам нужно знать, чтобы получить наилучшие результаты для вашего следующего изделия:

Подготовка дерева к акварели

В зависимости от источника древесины, которую вы планируете использовать, вам, вероятно, потребуется дополнительная подготовительная работа, прежде чем вы нанесете акварельные краски на поверхность.

Вот несколько общих рекомендаций, которым вы захотите следовать:

Шлифование дерева

Если вы используете существующий кусок дерева, который не был куплен у местного или в Интернете, вы должны убедиться, что поверхность будет работать с вашими акварельными красками.

Мы рекомендуем использовать наждачную бумагу с более мелким зерном, обычно диапазон от 360 до 600 не только даст вам немного зуба, с которым можно работать, но и не сделает поверхность детали слишком грубой ( дополнительную информацию о размерах зерна).

Как всегда, когда дело доходит до шлифования, вы должны делать это в хорошо проветриваемом помещении.

Особенно при использовании такой мелкозернистой наждачной бумаги частицы будут гораздо более восприимчивыми к полетам по воздуху, вызывая раздражение дыхательных путей или глаз (или и то, и другое).

Удаление пыли

Как вы узнаете, когда вы начнете использовать акварельные краски на дереве, слишком много волокон на поверхности могут помешать вашей картине.

Хотя цель состоит в том, чтобы создать некоторую текстуру на этой поверхности, слишком большое количество древесины не только вызывает комки, но и создает некоторые проблемы с контролем.

Хотя вы можете просто попытаться сдуть большую часть стружки ртом (опять же, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении), мы хотели бы предложить один из следующих вариантов:

Пылесос — С помощью насадки из щетины просто поместите деревянную панель на пол и пройдитесь по поверхности несколько раз.Вы не только хотите, чтобы текстура древесины соответствовала текстуре.

Это должно дать вам наилучшие результаты работы с чистой поверхностью.

Сжатый воздух — Многие люди, читающие это, могут иметь под рукой баллончик со сжатым воздухом рядом с их компьютером. Этого должно быть более чем достаточно, чтобы освободить даже самую крошечную стружку даже из самых маленьких щелей (вы обязательно захотите использовать ее снаружи).

Грунтовка древесины под акварельные краски

Хотя почти все акварельные краски сделаны с использованием гуммиарабика, это связующее будет иметь небольшие затруднения при приклеивании к деревянной панели.

В то время как следующей подготовительной работы, которую мы рассмотрели до сих пор, должно быть более чем достаточно, чтобы вы могли полностью использовать ваши акварели, другие художники любят принимать дополнительные меры на поверхности.

Вот несколько распространенных грунтовок, которые акварелисты будут использовать при рисовании акварелью по дереву:

Gesso

Если вы не знаете, что такое левкас, вот самое необходимое:

Gesso используется художниками во всех жанрах живописи.

Действуя как грунтовка, этот ключевой продукт позволит вам рисовать практически на чем угодно (источник).

Классический пример, который мы часто используем, говоря о левкасе, — это холст и масляные краски.

Если вы когда-либо пытались использовать масляные краски на неподготовленном холсте, вы сразу поймете, сколько краски впитается в ткань.

Почти все холсты, которые вы покупаете в Интернете или в местном магазине для рукоделия, были обработаны каким-либо грунтом (обычно это левкас или какой-то близкий к нему левкас).

Это не только поможет немного укрепить поверхность, но и эта более дешевая краска впитается в ткань холста, что позволит вам использовать значительно меньше масляных красок (и в конечном итоге сэкономить вам много денег).

Как это относится к акварельной живописи по дереву?

Простой:

Когда вы начинаете рисовать акварелью, в отличие от бумаги, с которой вы так привыкли работать, текстура деревянной панели, с которой вы работаете, после шлифовки будет рисовать большое количество акварелей глубоко под поверхностью.

Gesso, как и при его использовании на холстах для масляной живописи, предотвратит большое расточительство вашей акварели на дереве…

… но вот загвоздка:

Когда вы используете левкас на подготовленной деревянной панели , вы потеряете этот прекрасный вид текстуры. …

… что по понятным причинам может стать препятствием для многих.

В конце концов, если бы вы хотели рисовать на твердой белой поверхности, не могли бы вы просто придерживаться акварельной бумаги?

Ну…

Причина, по которой акварелисты по-прежнему будут использовать левкас на дереве, заключается в том, что они все еще позволяют увидеть, как на поверхности просвечивает немного зерна (при условии, что вы сделаете очень легкий слой).

Кроме того, вы также можете очень легко отшлифовать левкас мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы снова приблизиться к зернистости.

Но есть еще одна альтернатива левкасу, о которой стоит знать:

Акварель Грунт

Если вы проводите бесчисленные часы, просматривая форумы или спрашивая других акварелистов, что они используют для грунтовки своих нетрадиционных поверхностей, очень немногие из них знают об этом продукте…

… он не только несколько непонятный, но и действительно ничего подобного нет.

Акварельная земля Дэниела Смита.

Доступно в 6 различных вариантах:

• Титановый буйвол
• Радужное золото
• Марс Черный
• Перламутрово-белый
• Белый титан
• Прозрачный

Это, безусловно, лучшая грунтовка, которую вы можете использовать при рисовании следующей акварелью по дереву.

Несколько различных вариантов отделки дадут вам максимальную гибкость в выборе образа.

Мне больше всего нравится переливающееся золото, вот почему:

Переливающееся золото, хотя, как вы можете догадаться, имеет золотой оттенок , полупрозрачная жидкость по-прежнему позволяет просвечивать древесину в готовом изделии.

Подумайте об этом так:

Если вы знакомы с любым программным обеспечением для редактирования фотографий, таким как iPhoto, Photoshop и т. Д., Вы, вероятно, знаете о переключателе контрастности (вы знаете этот вариант, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО улучшает цвета).

Тонкое нанесение этого переливающегося золотом покрытия сделает вашу деревянную панель более яркой. не будет выглядеть фальшивой или синтетической. .

Но это еще не все:

Хотя мы не хотим слишком отклоняться от темы, поскольку в этой статье мы в основном занимаемся акварельными рисунками на дереве, стоит знать, что этот конкретный грунт предназначен не только для дерева.

№

Фактически, вы можете использовать его на ткани, металле, пластике и даже на стекле.

Это действительно расширит ваши возможности, когда дело доходит до акварельной живописи!

Как рисовать акварелью на деревянной панели

В зависимости от того, насколько толстые или тонкие акварели вам нравятся, многие художники предпочитают рисовать деревянные панели на плоской поверхности.

Однако во многом это зависит от проделанной вами подготовительной работы и, конечно же, от вашего опыта.

Поскольку нет двух одинаковых панелей, равно как и процесс шлифования и нанесение грунтовки, это в значительной степени будет требованием суждения.

Необходимо учитывать скорость впитывания краски в изделие и консистенцию самой акварельной смеси.

Поэтому делайте то, что лучше всего подходит и вам, и вашей картине!

Печать акварелью на дереве подходящим лаком

Лаки отлично подходят для архивных целей.

Если это заказная работа или просто та, которую вы планируете повесить для собственного удовольствия, лак поможет сохранить картину на долгие годы.

Также простой лак может действительно помочь обеспечить хорошее представление вашей картины, если вы живете в местах, где высокая влажность обычно может быть фактором (например, Флорида).

Хотя многие художники, возможно, никогда не покрывают свою работу лаком, когда она находится на листе бумаги, стоящем за стеклянной тарелкой, когда дело доходит до необработанного дерева, вы обязательно должны нанести верхний слой лака.

Учитывая, что гуммиарабик является относительно хрупким связующим по сравнению с густой и богатой природой льняного масла, которое содержится в большинстве масляных красок, вам следует проявлять осторожность.

В частности, лаки, подобные этому от Krylon, не только придают готовому акварельному рисунку необходимую защиту, но также относительно быстро сохнут (менее 15 минут) и предотвращают обесцвечивание самого пигмента.

Во-вторых, поскольку это серьезная проблема, которую разделяют многие художники, использующие акварель на дереве, этот конкретный лак вообще не будет желтым, что делает его идеальным для того, чтобы ваше готовое изделие не выглядело размытым или менее ярким.

Акварель на