Анатомия череп для художников: Нарисовать череп человека пошагово?

Рисование черепа | Artisthall — Художественная мастерская

Это первое задание в учебном курсе, посвященном рисованию гипсовых голов. Рисование черепа открывает знакомство со строением человеческого тела, сложной и интересной темой в программе занятий.

Как пишут в классических изданиях по академическому рисунку:

«Чем больше вы знаете про строение черепа, тем вернее вы его рисуете»

Поэтому в этом задании будет присутствовать так же теоретическая часть из области пластической анатомии строения головы человека. Постановка представляет собой гипсовую модель черепа, выполненную в масштабе один к одному.

Цель постановки:

• Изучить основы строения головы человека
• Научиться изображать конструктивные элементы черепа
• Освоить тоновую моделировку и расположение теней на поверхности.

Для первого знакомства со строением объемов и плоскостей предлагается сначала нарисовать упрощенную модель черепа. Это изображение черепа позволяет наглядно увидеть, как должен строится рисунок, демонстрирует промежуточный, но очень важный этап строения черепа.

Упрощенная модель черепа ясно демонстрирует, на какие зоны поделен череп, где расположены основные грани между объемами и плоскостями. Это позволит точно нанести тон и правильно разместить объект в пространстве. На правильно построенную модель ученик без труда добавит мелкие детали.

После рисования геометрической модели, можно переходить к рисованию анатомической модели черепа.

Это интересная фигура со сложным сочетанием объемов, форм и деталей. Не стоит сразу пускаться в строение мелких фрагментов, рисовать швы косточек и считать количество зубов, начинать нужно с крупных объемов, как в рисовании геометрического черепа.

В наших занятиях по рисунку это задание является звеном цепи, где каждое последующее зависит от предыдущего. Так следующим заданием будет рисование Экорше, а знание анатомической модели черепа станет основой для рисунка мышц.

Овладев навыками построения всей структуры человеческой головы, начиная со строения костей, мышц и последующих слоев, вы сможете свободно изображать головы, портреты в любых ракурсах. Рисунок повторяет по смыслу структуру человеческого тела, где невозможно представить нормальную работу тела без точной взаимосвязи между скелетом, мышцами и кожей, так же нормальный рисунок невозможен без точного совмещения объемов, плоскостей и деталей в единое целое.

Чтобы лучше запомнить и изучить правила рисования черепа рекомендуется нарисовать его несколько раз в разных ракурсах и положениях. На представленном примере изображены три черепа, причем, один из них положен на бок, что является очень полезным и сложным для образного построения формы (попробуйте на досуге нарисовать фигуру человека вверх ногами)

Знать принципы построения черепа и научиться его правильно рисовать, для будущих заданий, так же важно, как и правильно рисовать кубик для натюрмортов из геометрических предметов.

Смотрите также:

Курс рисования человека для художников

Курс рисования человека для художников поэтапный, не сказать, что лёгкий, но интересный. Для любого уровня подготовки учеников есть свой подход и план обучения.

Курс рисования человека для художников с нуля

Запись на курсы:

Регистрация

067 8037331

Рисование человека является одной из самых сложнейших дисциплин в обучении рисованию. Тело человека состоит из скелета и огромного количества мышц.

Конечно же, курсы рисования для художников в школе прописаны поэтапно и начинаются с простого, затем переходят к более сложному.

Изначально изучается скелет, составляющие его кости, ведь анатомия очень важна при изображении человека.

Начинающим художникам этот курс может быть под силу при должном, внимательном подходе. Преподаватели делают всё возможное, чтобы ученик полностью понимал и использовал изученную информацию на практике.

На курсе можно узнать о правильном изображении пропорций тела, о перспективе, возрастных изменениях тела и как это правильно показать на рисунке.

Уроки рисования человека для начинающих художников, поступающих в ВУЗ (портрет, череп)

Ребята, поступающие в ВУЗ, зачастую подвержены панике и не знают куда обратиться, чтобы узнать азы рисования. В особенности подготовить именно к вступительным экзаменам. Преподаватели школы знают, какие испытания предстоят обучающимся при поступлении в учебные учреждения.

Список постановок для рисунка:

1. Рисунок геометрических фигур, шар, куб, параллелепипед, цилиндр, конус
2. Части греческих барельефов, лепестков капителей
3. Рисунок частей лица, губы, глаз, нос, ухо гипс
4. Гипсовая голова, портрет, рисунок черепа, обрубовка
5. Портрет человека с натуры
6. Рисунок фигуры с натуры

Рисование портрета состоит из изучения строения головы, в особенности рисования черепа.

Запись на курсы:

Регистрация

067 8037331

Изначально рисование черепа и головы начинается с упрощённой объёмной формы. Зачастую он изображается с помощью геометрических фигур. Череп как бы делится на две части: мозговую и лицевую. Это нужно учитывать при рисовании.

Когда нарисован основной «каркас» головы требуется сделать обрубовку, то есть изобразить дополнительные детали в виде граней.

Так же, как и тело человека, первоначально нужно изучить строение черепа, ведь он состоит из нескольких костей. Лицевая часть состоит из 14 костей, которые нужно изучить прежде чем рисовать голову и портрет человека.

Кроме костей, у человека имеются мышцы, которые тоже нужно знать для правильного рисования головы. Они разделяются на мимические и жевательные. Их разновидности также подробно изучаются на занятиях. Поэтому нарисовать портрет не так-то просто, но можно при подробном разборе.

Курс рисования человека карандашом

В курс рисования человека карандашом входит рисование головы, торса, мышц, гипсовых фигур и целой фигуры. Карандаши нужны буду разной степени мягкости для передачи фактуры. Такой курс интересен и полезен и поступающим и взрослым людям, только вступающим на путь творческих свершений. Карандаш является очень удобным материалом для изображения человека, так как его можно растушёвывать в нужных местах. Также с помощью карандаша можно делать штриховку нужного оттенка. Более мягкими карандашами выделять тёмные участки, а твёрдыми – светлые места.

В начале курса изучается строение скелета человека и изображается при помощи карандаша, далее прорисовываются разные структуры мышц и только потом рисуется обнажённая фигура человека в различных позах.

Следующим этапом становится создание фигуры в одежде. Этот этап усложняется созданием драпировок и пропорциональным рисованием одежды.

Курс рисования человека акварелью, акрилом, маслом

После тщательного изучения фигуры человека с помощью рисования карандашом, можно приступить к работе с другими материалами.

Акварель является лёгкой прозрачной краской, с помощью которой легко показывать затемнённые участки и придавать лёгкий оттенок светлым частям фигуры. С помощью акварельных красок легко изображать человека в одежде, так как очень легко поддаются изображению драпировки.

Акрил и масло более тяжёлые и плотные краски, они придают фактуру и объёмность.

Преподаватели школы объяснят различия данных красок, уникальность работы с ними, особенности разбавления их и какими кистями лучше пользоваться при работе с ними.

На занятиях предоставляются свои палитры, краски и кисти. Но можно приобретать своё или обратиться за советом к педагогам.

Рисование человека красками – очень увлекательный процесс, здесь уже можно привнести нотку творчества, изображать больше по интуиции, в особенности при рисовании портрета. Некоторые художники могут при помощи 4-5 мазков передать сходство человека и его отличительные особенности. Это высочайшее мастерство.

Что нужно знать при первом походе на курсы рисунка человека в мастерской

Особых профессиональных знаний от ученика никто не просит, главное, наличие желания и стремления к обучению.  Все знания даются уже непосредственно на занятиях. Материалы, предназначенные для обучения, предоставляются в школе. Можно конечно взять с собой карандаши твёрдые и мягкие, плотную бумагу и ластик, чтобы у вас были свои индивидуальные инструменты для рисования.

Задача педагогов – объяснить все необходимые моменты, играющие важную роль в изображении человека, даже тем людям, которые никогда не занимались рисованием. Поэтапное изучение скелета, мышц, объёмной фигуры человека, рисование объёмных частей головы и создание цельного образа – это задача курсов. Задача учеников – внимательно изучать, впитывать информацию, проявлять любознательность и терпение в обучении.

Уроки рисования человека для художника онлайн

Кто-то может задуматься, что рисование человека возможно только в офлайн формате с натуры, но это совершенно не так. Если жизненная ситуация ученика требует связи по онлайн, то в школе это возможно. Занятия проходят в видеоформате. Перед поступлением это особенный плюс, так как очень значительно экономит время и даже деньги, тратящиеся на дорогу. На качество занятий это абсолютно не влияет, ученик точно так же контактирует с преподавателем, как и в очном формате. Обучающимся дают задания, которые они должны выполнить самостоятельно, любые вопросы и не понятные моменты можно обсудить с педагогом.

В любом случае, обучение ремеслу живописи и рисунка требует определённых усилий со стороны учеников, но это того стоит. Ведь, когда со временем в работах будет проявляться большая профессиональность в изображении людей и портретов, душа творческого человека будет радоваться.м

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

 

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Обучению рисунку в г. Киев

Обучение рисунку с нуля

Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия 

Курсы академического рисунка онлайн

Курсы рисунка архитектуры онлайн

Курсы академического рисунка онлайн для художников желающих познать анатомию человека, разобраться с основными группами мышц и формой, понять пропорции.

Обучение рисунку с нуля помогает тем кто не держал и карандаша в руке сразу начать обучение по классической программе для начинающих и с первого урока получать базовые знания.

Курс рисунка архитектуры онлайн — архитекторам, абитуриентам, поступающим и учащимся на факультетах архитектуры, дизайна интерьера, ландшафтного дизайна. С помощью данных курсов можно получить помощь по профильному проекту или повысить свой уровень рисунка архитектурных сооружений в несколько приемов.

Конспект по предмету «Пластическая анатомия. Кости черепа, скелет верхних и нижних конечностей». Профессия «Художник по костюму»

Конспект по предмету «Пластическая анатомия. Кости черепа, скелет верхних и нижних конечностей».

Профессия «Художник по костюму»

 

Кости черепа.

    Поверхностно расположенными костями мозгового черепа являются: лобная, две теменные, две височные и затылочная кости. Для формы лицевого черепа большое значение имеют  две верхнечелюстные, две скуловые, две носовые и нижнечелюстная кости. Лобная кость легко прощупывается под кожей. Она имеет выступы вверху — лобные бугры, ниже расположены надбровные дуги, которые граничат с глазными впадинами. Скуловая кость своим размером обусловливает ширину лица. Большую роль в пластике головы играет крупная нижнечелюстная кость, особенно для овала лица имеет большое значение угол нижней челюсти. Спереди на нижней челюсти имеется подбородочное возвышение.

    Череп имеет существенные возрастные различия. Так, например, череп новорожденного относительно больше черепа взрослого. В то время как голова новорожденного укладывается 4 раза  в высоте его тела, голова взрослого человека составляет 1/8 его высоты. Здесь возможны отклонения, причем чем ниже рост человека, тем относительно больше его голова. Она может укладываться 7 ¾, 7 ½, а иногда только 7 раз в высоте всего тела. Череп ребенка характеризуется меньшим развитием лицевой части, большим развитием теменных и лобных бугров, вертикальным положением лба.

    Старческий череп отличается от черепа человека среднего возраста меньшей высотой лицевого скелета, что происходит вследствие выпадения зубов.

 

Скелет верхней конечности.

    Самой важной костью плечевого пояса является лопатка. Она лежит на задней поверхности грудной клетки. Лопатка имеет треугольную форму. Нижний угол лопатки при опущенных руках находится на уровне 7-го грудного позвонка. Наружный угол лопатки имеет суставную впадину, которая участвует в образовании плечевого сустава. С  лопаткой соприкасается ключица. Эта кость лежит сверху грудной клетки, она имеет изогнутую форму, напоминающую латинскую букву S.

    Скелет плеча, входящего в состав свободной верхней конечности, образует плечевая кость. Скелет предплечья состоит из локтевой кости, и лучевой кости, участвующей в образовании лучезапястного сустава. Кисть состоит из 3 отделов: запястье, пясть и пальцы. В образовании запястья участвует 8 мелких костей, расположенных в 2 ряда. Пясть состоит из 5 костей. Кости пальцев называются фалангами, первый палец имеет 2 фаланги, у остальных пальцев по три фаланги.

 

зо сустава.ыйей в лучезапястный октевой костисти,ю букву S.разовании плечевого сустава.что происходит вследствие выпадения зубо     Скелет нижней конечности.

    Вся нижняя конечность подразделяется на тазовый пояс и свободную нижнюю конечность. Исключительно большое значение в пластике человеческого тела имеет таз. Узкий таз придает фигуре большую стройность, широкий – ее утяжеляет. Существуют различия в строении таза у мужчин и женщин. Женский таз шире и ниже, чем мужской.

    Таз состоит из 4 костей: из 2 тазовых, крестца и копчика. Каждая тазовая кость состоит из 3-х частей: подвздошная кость, лобковая и седалищная. Подвздошный гребень легко прощупывается под кожей. На тазовой кости имеется вертлужная впадина, которая вместе с головкой бедренной кости образует тазобедренный сустав.

    Скелетом бедра является массивная бедренная кость, самая крупная кость человеческого тела. В верхнем отделе бедренной кости располагается большой вертел и хорошо прощупывается под кожей. К нижней части бедра примыкает надколенная чашка, имеющая исключительно большое значение в пластике нижней конечности.

    Голень, сочленяющаяся с бедром в коленном суставе, имеет 2 кости – большую и малую берцовые. Голень сочленяется со стопой в области голеностопного сустава. На большой берцовой и на малой берцовой костях внизу имеются утолщения – лодыжки. Наружная лодыжка находится выше внутренней лодыжки.

    Стопа состоит из 3-х частей: предплюсны, плюсны и пальцев. В образовании предплюсны участвуют 7 костей, плюсну образуют 5 плюсневых костей, пальцы, также как и пальцы кисти имеют 3 фаланги, кроме большого, который имеет 2 фаланги.

 

Рисование для анимации

Когда я стал изучать анимацию несколько лет назад, я начинал не с Disney или Warner Brothers, а с первой части Парка Юрского периода; Я был очарован компьютерной анимацией, которая выглядела так реалистично! Я решил, что изучу о компьютерной анимации все, что только возможно. Я неплохо разбираюсь в компьютере; Я предполагал, что мне понадобится всего лишь парочка программ, несколько учебников и я смогу сделать 7, 8 и 9 эпизоды «Звездных войн».

Что ж, как бы не так. Видите ли, через несколько дней поисков в интернете, я узнал, что первый совет, который давали компьютерные аниматоры — учитесь анимировать карандашом. И потом, угадайте, какой совет давали эти старомодные карандашные аниматоры? УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ!

Мне все равно, хотите ли вы работать в Pixar или Warner Brothers; для любой анимации или связанной с ней работой, вы все равно должны научиться рисовать.

Что вам для этого понадобится

Не так много. ОДИН большой скетчбук. МНОЖЕСТВО мягких карандашей (подойдет H-3B, но большинство предпочитает начинать с карандашей 2B). НЕМАЛОЕ КОЛИЧЕСТВО времени. ОДИН замок на вашей двери, чтобы не пускать надоедливых братьев и сестер. И БОЛЬШОЕ воображение.

После второго упражнения отличным подспорьем станет живая модель. Как вы научитесь рисовать людей, не рисуя людей? Если не можете позволить себе модель, попросите друга или попробуйте найти замену, например, хорошую статую. Лучше всего взять уроки по рисованию с натуры, где есть профессиональные модели и учителя рисования. Однако, помните — вы всегда можете рисовать людей на улице или в автобусе — они об этом не узнают, либо им не будет до этого дела.

Я ни в коем случае не являюсь профессиональным художником (я уверен, что уже говорил это раньше!).

Но некоторые упражнения, которые помогают мне, могут оказаться полезными и вам. Удачи и счастливого рисования.

Урок Рисования #1: Рисуйте то, что видите

Самая большая проблема, которую должны преодолеть художники не связана с техникой или вдохновением. Эта огромная проблема — неумение наблюдать. Когда люди плывут по течению каждый день, они не наблюдают. Они смотрят. Причина проста: никто не может заметить каждую деталь в мире, что нас окружает. Таким образом, наш мозг фильтрует для нас детали. Когда вы идете по улице, вы видите улицу, тротуар, других людей и здания. Вы не замечаете трещин на тротуаре или сорняков, проросших в этих трещинах; качество покрытия или тип автомобилей на дороге; выражения лиц окружающих вас людей; текстуру кирпичей на зданиях, мимо которых вы проходите. Все это будет влиять на вас, но преимущественно на подсознательном уровне.

Часть мозга, отвечающая за эту фильтрацию — левое полушарие (все, кто прочитал «Рисование правым полушарием мозга», сразу переходите к первому упражнению). Оно заменяет кирпичи в здании словом «стена», винтажную «Model T» на слово «автомобиль». Но когда вы действительно начинаете замечать и наблюдать то, что вас окружает, вы можете заставить действовать другую часть своего мозга — правое полушарие.

Правое полушарие контролирует ваше бессознательное, ваши инстинкты. Разговор — это функция правого полушария; когда вы говорите, вы не мыслите частями речи — подлежащее — предлог — прилагательное — наречие — описательный глагол. Однако, большинство людей во время рисования думают именно так. Чтобы нарисовать человека, вам нужна голова, тело, две руки и две ноги, руки, ступни, волосы и одежда. Но на самом деле вы не рисуете ноги, руки, головы и т. д. Вы рисуете «символы», которые изучили для этого. Нога — это две длинные прямые, иногда немного согнутые. Голова — удлиненный круг. Короче говоря, вы рисуете вещи такими, какими вы их представляете, а не такими, какие они есть.

Сейчас опустим дальнейшие объяснения того, как и почему это происходит, но всем серьезным студентам-художникам следует прочитать о том, как работает мозг, в чудесной книге «Откройте в себе художника»: курс для повышения креативности и творческой уверенности. А пока мы сконцентрируемся на упражнениях, которые исключат рисование из левого полушария мозга и сместят его вправо.

Ладно, пытки закончились. Расслабьте руки и обратите внимание на интересный синий цвет под ногтями. После того, как вы с помощью массажа вернули им более нормальный цвет, можете посмотреть на свой рисунок. Ааааааааааааа! Выглядит ужасно! Ну не волнуйтесь, это нормально. Понимаете, цель этого упражнения не в том, чтобы создать красивое произведение искусства (хотя это редкий, но приятный побочный эффект). Суть в том, чтобы перестать использовать символы, о которых я говорил несколько абзацев назад. Если вы не видите то, что рисуете, начертить эллипс намного сложнее. Заставляя себя рисовать медленно, вы начнете замечать детали, которых раньше не видели. Вмятины на коже костяшки. Неровные складки на коже кисти. Перепонка между большим пальцем и ладонью.

Чистые линии не связаны с анимацией напрямую, в отличии от обычного контурного рисунка. Чистовой лайн по сути и есть контур; он рисуется медленно и кропотливо, как делали вы. Посмотрите на Покахонтас на полях в качестве примера, чтобы понять, что я имею в виду — чистка, вероятно, заняла около 4-5 часов.

Упражнение на терпение: найдите место, где вы можете спокойно поработать полчаса. Положите открытый скетчбук на стол справа от вас, желательно повернув к себе. Легонько возьмите карандаш в правую руку и поместите его примерно в середину листа. Теперь повернитесь на стуле, пока не окажетесь в противоположном направлении от вашей бумаги. Ваша правая рука, карандаш и бумага теперь позади вас. Положите левую руку на колено и расслабьтесь. ОЧЕНЬ МЕДЛЕННО начните обводить свою руку. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ НЕ СМОТРИТЕ НА ВАШУ БУМАГУ! Нарисуйте все, что видите. Не пытайтесь назвать что-либо (например, ноготь), а затем нарисовать это, потому что вы не видите бумагу, на которой это рисуете. Просто «обведите» как можно точнее контуры этого предмета (который оказывается ногтем). Для начала лучше рисовать в течение примерно 15 минут за раз (используйте таймер!), а затем постепенно увеличивайте его с получаса до двух часов для каждой из рук. После нескольких недель выполнения этого упражнения, вы можете время от времени смотреть на бумагу, чтобы изменить положение карандаша. Но не рисуйте, пока снова не отвернетесь.

Урок Рисования #2: Рисуйте свои чувства

Вы в целости и сохранности пережили суровость рисования контуров. Теперь начинается веселье. Мы изучим технику, называемую рисованием жестов.

В рисовании контура балом правит деталь. Теперь же ведущим будет конструктивное движение, что, как ни странно, означает движение конструкций. Это словосочетание может вводить в заблуждение, поскольку подразумевает наличие физического движения; на самом деле это движение воображаемое. Есть ли у цветка конструктивное движение? Конечно, есть. Если я поднесу карандаш к низу страницы и попытаюсь нарисовать розу, мой карандаш почти сам по себе нарисует лепестки цветка. Оказавшись на месте, линия отдалится, чтобы снова вернуться в центр и снова появиться на другой стороне лепестка.

Это просто следование конструктивному движению цветка. Еще раз, вы поймете, что я имею в виду, после того, как сделаете это сами.

Рисование жестом не показывает поверхностные детали объекта, а скорее силу, которая в нем содержится. Как и рисование контура, он предполагает почти полную потерю сознательного мышления и позволяет вам просто реагировать на то, что вы видите. Ладно, мне кажется, я уже достаточно наболтал. Время для упражнения.

Упражнение по рисованию — возьмите любой сложный объект. Лучше всего подойдет живая модель (одетая или обнаженная), но сойдет и цветок, растение, домашнее животное, лента или любой другой объект органической формы. (На этот раз я бы не рекомендовал использовать вашу руку, так как рисование жестов очень подвижное и затрагивает всю верхнюю половину тела, вы не сможете держать руку неподвижно). Установите таймер на 15 секунд. Ага, вы не ослышались. У вас есть 15 секунд, чтобы нарисовать объект, стоящий перед вами. По истечении времени переместите объект или попросите модель сменить позу. Повторите минимум десять раз. Теперь установите таймер на 30 секунд и повторите 5-10 раз. Теперь установите его на две минуты и повторите примерно 5-10 раз. Обратите внимание, что ваша скорость рисования НЕ ДОЛЖНА ИЗМЕНЯТЬСЯ; когда у вас есть 2 минуты, вы должны рисовать, как будто у вас есть пятнадцать секунд.

И, честно говоря, это все, что нужно для рисования жестами. Но есть несколько приемов, которые помогут сделать рисунки более объемными и реалистичными:

Линии направления:

Представьте себе, что каждая цилиндрическая часть тела (руки, туловище, ноги, даже голова) покрыта круговыми линиями. Эти линии обвивают тело как мумию. Рисуя эти линии, вы автоматически станете лучшее ощущать пространство. (Если вы используете цветок, эти линии будут закручиваться вокруг стебля и свободно охватывать сам цветок)

Центр движения:

Если человек сидит, центром движения является туловище. Если модель приседает, центр находится между двумя ступнями; если человек висит, то в руках. Эта стратегия не всегда работает, но эксперименты никогда не будут лишними.

Так при чем здесь анимация? Черновая анимация зачастую выглядит как рисование жестов на стероидах. У Глена Кина одни из самых потрясающих рисунков жестов (на полях). Основное отличие состоит в том, что черновая анимация ВСЕГДА должна быть пропорциональной, а рисование жестами — нет.

Урок Рисования #3: Человеческая фигура (1)

Итак, мы рисовали контур часами, а жесты — секундами. Результаты этих упражнений не должны выглядеть «реалистичными». Но когда мы говорим о рисунках, что вообще реально? Рисунок представляет собой плоскую страницу, поэтому «настоящий» не значит трехмерный. Цветная фотография выглядит реальной, но мы не используем цвета (пока). Первое, что делает рисунок карандашом, углем или контэ реалистичным — это ПРОПОРЦИИ.

Упражнение: выберите точку на модели или рядом с ней (скажем, кончик указательного пальца). Затем выберите другую точку (например, кончик носа). Нарисуйте на бумаге единственную точку — это кончик пальца. Теперь, используя карандаш на расстоянии вытянутой руки перед собой, измерьте угол между пальцем и носом. Не сгибая локоть или запястье, опустите руку к бумаге, пока нижняя часть карандаша не коснется точки. Выберите любую точку на получившейся линии — теперь это кончик носа. Эти две точки определят размер всего вашего изображения.

Теперь выберите другую точку, скажем, локоть модели. Измерьте угол от пальца до локтя, как и раньше, но вместо того, чтобы отмечать точку, проведите линию. Теперь измерьте угол от носа до локтя. Обведите эту линию. Пересечение двух линий — это положение локтя. Бинго! Теперь повторите это для других 5000 частей тела, которые вы видите. Удачи!

Итак, есть несколько способов добиться точных пропорций в ваших рисунках. Знаете, как в фильмах художники всегда вытаскивают карандаш перед собой, чтобы измерить расстояние? Что ж, хотя художники иногда это делают, куда лучше использовать карандаш для измерения не расстояний, а углов. На это есть несколько причин: если вы переместите руку даже немного ближе или дальше от себя между моментом измерения объекта и его рисования, пропорции могут сильно измениться. Вы можете нарисовать полноразмерную модель — то есть того размера, в котором вы его/ее воспринимаете. Забавный факт: мы пытаемся рисовать позы, и маленький человек обычно может принимать ту же позу, что и баскетболист, даже если он в несколько раз меньше баскетболиста. Что общего у маленького человека и Майкла Джордана, так это углы, под которыми разные части их тел относятся друг к другу.

Итак, прочтите написанное выше и выполните упражнение. Рисование контура уже кажется захватывающим. Уж не этим ли занимаются аниматоры? Конечно же нет, но это полезное упражнение, заставляющее задуматься о пропорциях. Между прочим, это своего рода рисунок, который сочетает в себе функции левого и правого полушарий — правое полушарие определяет углы, левое проверяет, насколько вы правы (без шуток).

Посмотрите, что вы можете сделать с помощью трех предыдущих упражнений. Почему бы вам не измерить пропорции фигуры, используя, скажем, 5 точек (руки, ноги, голова). Затем две минуты рисуйте «жестами», но старайтесь оставаться в рамках пяти точек. Затемните лучшие контуры фигуры, отмечая как пять точек, так и «жесты». Наконец, нарисуйте контур, но время от времени следите за тем, чтобы вы оставались поверх наброска.

Теперь, если вы умны (а я знаю, что это так), вы заметили, что это упражнение не имеет особого отношения к фигуре человека. Значит ли это, что я просто тыкаю по клавиатуре без особой причины? Что ж, да, но это еще один способ заставить вас задуматься о фигуре. Когда мы в следующий раз вернемся к человеческой фигуре, мы немного изучим анатомию.

Урок Рисования #4: Упражнения

Нет, это не настоящее упражнение — это для вашей модели (по крайней мере, в упражнении 4!). Поддерживать форму или нет — ваше личное дело; А пока ознакомьтесь с этими упражнениями. Некоторые придумал я; другие (где указаны) взяты из книги.

Минутный набросок персонажа

Выберите персонажа, любого персонажа. Теперь выберите эмоцию или действие (например, счастье, взволнованность, гнев, страх; ходьба, разговор, исследование). Установите таймер, чтобы он пищал каждую минуту. Теперь ежеминутно делайте один полноценный (без крупных планов) рисунок вашего персонажа с любой выбранной эмоцией или движением. Продолжайте как можно дольше. У меня обычно заканчиваются идеи примерно после 30-го наброска; если это произойдет, сделайте перерыв и позже попробуйте снова. Это упражнение научит вас постановке (композиции), а также выражению эмоций всем телом (чтобы нарисовать лицо времени недостаточно). Рекомендую уделять один час на это упражнение с перерывами каждые 20 минут или полчаса (используйте другой таймер, чтобы отсчитать время).

Источник: Animation: From Script to Screen

Рисование в кафе

ЭТО ВАЖНО!!!!!!

Или же мгновенное позирование, предполагает рисование кого-либо или чего-либо вокруг вас. В случае с рисунками слева мне стало скучно на репетиции, поэтому я просто начал рисовать людей вокруг себя — в данном случае девушку, репетирующую танец из мюзикла «Иисус Христос — Суперзвезда». Это упражнение поможет вам научиться рисовать БЫСТРО, потому что вы никогда не знаете, когда люди двинутся, если не двигаются изначально. Рисунок — это не совсем чистый «жест», потому что до определенной степени вы добиваетесь приблизительного сходства, но сам рисунок почти полностью основан на «жестах».

Минутные киноскетчи

Для этого упражнения требуется видеомагнитофон со стоп-кадром; то есть, когда вы нажимаете кнопку «пауза», изображение должно быть четким, без линий размытия. Поставьте любой фильм, анимационный или нет — и начните его смотреть. Установите и запустите таймер так, чтобы он пищал каждую минуту, как вы это делали с минутным наброском персонажа. После сигнала поставьте фильм на паузу. Теперь нарисуйте либо всю сцену, либо только персонажа. Когда таймер подаст следующий звуковой сигнал, возобновите фильм. Повторяйте столько раз, сколько хотите. Это упражнение повысит вашу осведомленность о постановке и действии.

Я разработал это упражнение самостоятельно, а спустя полгода узнал, что ему на самом деле учат в Шеридане и других художественных колледжах. Так что, я думаю, это все-таки работает!

Поза в движении

Это довольно интересное упражнение является логичным продолжением рисования жестов для студентов, изучающих анимацию. Для этого требуется модель (на самом деле, модель, которая тренируется была бы идеальной). Она или он выбирает повторяющееся или циклическое действие (ходьба по беговой дорожке, использование эллиптического тренажера или велотренажера). Я даже рисовал других людей, рисующих других людей. Теперь вы начинаете рисовать полноценное действие на одной части страницы. Обычно вы начинаете с самой статичной части модели и переходите к более динамичным. Это упражнение может длиться сколько угодно.

Когда вы почувствуете, что справились с этим, попробуйте разделить позы. Решите, например, что вы нарисуете пять различных поз. На БОЛЬШОМ листе бумаги начните рисовать пять различных этапов действия. Не переходите к следующей, после завершения работы над предыдущей, лучше работайте над всеми пятью одновременно, как в упражнении выше. Завершив, вы сможете разделить позы, подать их в тестер для карандашей и снова увидеть исходное движение.

Источник: The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Помните: ничего из этого не обязательно делать с обнаженной моделью!

Урок Рисования #5: Человеческая фигура (2)

Анатомия

Продолжаем уроки анатомии. Если вы ищете подробные, лаконичные, ясные и точные описания анатомии человека, то вы не по адресу. На этих страницах лишь краткое представление о человеческой фигуре и о происходящем под кожей. Диаграммы не являются анатомически правильными, но они полезны тем, что на них можно поглядывать, пока вы рисуете человека.

Туловище

Для начала посмотрим на Эден, что лежит на полу. Сейчас это выглядит как довольно простая для анализа и рисования поза. Это не так. Увидев это, вашим первым побуждением, вероятно, было бы нарисовать большой прямоугольник, представляющий ее туловище. Это худшее, что вы могли бы сделать. Прежде всего, давайте рассмотрим эти картинки повнимательнее.

Вы увидите, выходящую из нижней части ее купального костюма, темную полосу, идущую по середине ее спины с чередующимися светлыми и темными пятнами (которые плохо пережили сжатие JPEG). Эта полоса — ее спинной мозг или позвоночник. Это то, что скрепляет тело. Это НЕ линия действия, которая проходит через все тело, скорее, она проходит только от бедренной кости к основанию черепа. Тем не менее, они часто совпадают, и, по крайней мере, позвоночник является показателем того, как должна выглядеть линия действия. Итак, когда я начал рисовать эту иллюстрацию, первое, что я сделал, провел линию действия вдоль позвоночника. Вы заметите, что я сделал угол немного пологим, и поэтому весь снимок выглядит так, как будто он был сделан под немного другим углом. Это действие было ошибочным, но оно показывает, как тело должно следовать за первой линией. Итак, правило рисования: ищите позвоночник, чтобы найти линию действия.

На этом же крупном плане вы должны заметить, что спина — это не один большой прямоугольник, как вы могли подумать изначально. Две очень темные линии указывают на основание позвоночника. На самом деле это талия, самая тонкая точка на туловище (как у мужчин, так и у женщин). Теперь эти две линии видны, потому что ее бедро согнуто от верхней части спины. Это легко увидеть, сравнив направленные линии низа ее «бюстгальтера» и верха купальника. Я нарисовал направляющие линии вокруг ее туловища, отмечая изменение направления на талии. Затем, когда я провел контурные линии на спине, я позволил им углубиться, примерно следуя направляющим линиям. Эти перекрывающиеся линии создают иллюзию глубины и очень важны. Помните: контурн— единственные видимые направленные линии.

Обсуждение

Возникает вопрос: почему талия — самая тонкая часть тела? Если посмотреть на рисунок выше, становится ясно. Выше талии находится грудная клетка. Ниже бедренная кость. Обе части тела довольно твердые. В талии, однако, ничего нет; здесь изгибается позвоночник. Поскольку нет костей, удерживающих плоть, если вы достаточно худы, она будет «провисать» (не смог подобрать слово получше) обратно в сторону тела. У женщин талия обычно тоньше, чем у мужчин, как из-за (чрезмерной?) распространенной зацикленности на похудении, так и за счет сокращения мышц и более широкой бедренной кости. Я думаю, что именно по этой причине многим художникам легче рисовать женщин, чем мужчин; тонкая талия образует аккуратное разделение между верхней и нижней частью тела, и гораздо легче рисовать фигуры под разными углами, чем одну сложную форму, которая меняет углы. Если бы мужчина позировал на картинке выше, эти аккуратные внутренние линии было бы гораздо труднее увидеть, если бы они присутствовали все; следовательно, было бы намного сложнее рисовать убедительно.

И напоследок: на рисунке вы заметите два маленьких треугольника на ее плечах. Это лопатки. Я расскажу о них еще через минуту — пока просто посмотрите на них и запомните, где они находятся.

Голова и плечи

В завершение давайте посмотрим на голову, шею и плечи. Здесь мы видим Эден в профиль. Сказать особо нечего — просто обратите внимание на несколько моих быстрых заметок на рисунке ниже. Голова имеет форму сплющенного шара спереди и округлого квадрата по бокам. Череп вышел очень условным. Обратите внимание на следующие вещи: во-первых, когда рот открывается, он раздвигается в виде буквы «А», прямо в начале уха. Не забудьте показать движение всей челюсти во время разговора персонажа — простое открывание рта будет выглядеть очень странно. Глаз расположен в отверстии черепа. Оно намного больше самого глаза. Бровь обычно располагается вдоль верхнего края этого отверстия. Позвоночник входит в череп сразу за ушами. Обратите внимание, насколько вогнутый задний контур головы и шеи; как и в случае с поясом, здесь нет кости, поэтому плоть уходит внутрь. Как в случае с талией, у мужчин обычно меньше изгибов внутрь, так как многие мышцы спины начинаются в области шеи. У супермоделей почти нет спинных мускулов (их называют трапециями), что делает их шеи очень тонкими, иллюзорно длинными.

Ниже, на уровне плеч вы заметите, что я нарисовал прозрачный вид; можно увидеть лопатки. Спереди — ключицы. Ниже находится грудная кость (или грудина). Она поддерживает ребра и формирует основную форму верхней части грудной клетки. Для наших целей куда интереснее ключицы. Вы заметите, что в плечах они пересекаются с костями рук и лопатками. А также то, что они достаточно плоские, когда плечами не пожимают. Кости ключицы и лопатки вместе образуют так называемый грудной пояс, который я считаю одной из самых полезных структур скелета. Почему? Потому что это физические направляющие линии, идущие по всей груди! Первое, к чему я приступаю, пока рисую фигуру, (после линии действия) которая даже слегка наклонена ко мне, с модели или воображения — это пояс, из которого продолжается остальная часть туловища.

Заключительные примечания

Ладно, я уже достаточно сказал и раскрыл своих секретов. 99% вещей, которые вы будете использовать при рисовании, вы должны открыть для себя сами, например, грудной пояс. Вы не найдете подобных советов в книгах, и я привел их здесь только в качестве примера. Вещи, которые вы откроете, будут вашими собственными секретами — чем больше вы берете и практикуетесь, тем лучше вы становитесь. Я напишу еще один урок анатомии про детализацию конечностей, но после этого вы сами.

Приобретите книгу по анатомии, чтобы поближе с ней познакомиться. Это лучший способ обучения, если только вы не хотите присутствовать на вскрытии. Но это не совсем «живое» рисование, не так ли?

Перспектива

«Ах, зачем мне изучать перспективу? Разве теперь компьютеры не выполняют эту скучную работу?»

— Боюсь, что нет. В настоящее время компьютеры иногда создают фоны для художественных фильмов (наиболее заметный из них — Тарзан), но большинство все еще создается вручную. И все эти фоны основаны на ключевых кадрах, и все ключевики должны хорошо разбираться в перспективе. Не говоря уже о том, что аниматоры для анимации поверх CG фонов также должны знать перспективу, чтобы персонаж выглядел так, как будто он действительно находится внутри локации.

Это очень быстрое визуальное введение в перспективу.

Линия горизонта — это воображаемая черта, на которой небо соприкасается с морем. Иногда ее видно, но не всегда.

Точка схода — это точка, в которой прямые края пересекаются. В перспективе с одной точкой схода все линии оси «y» сходятся в одной точке на линии горизонта.

В перспективе с двумя точками схода все линии оси «x» сходятся к одной точке схода, а все линии оси «y» — к другой. Объекты выглядят нормально, когда они находятся между двумя точками схода; перемещение их наружу может вызвать странные искажения.

В перспективе с тремя точками схода линии оси «z» также сходятся к точке схода, расположенной за линией горизонта.

Неправильные формы, в том числе людей, можно легко нарисовать в прямоугольниках, построенных с использованием перспективы.

Вот и все!

Оригинал: http://www.animationarena.com/drawing-for-animation.html

#animationschool #animation #painting #рисование #drawing

 

Источник

Понимание анатомии: Череп | Сеть художников

Этюды черепа 2009, графит, 3 ‘x 7’. Все работы этой статьи собраны художником.

Кости черепа предоставляют достаточно информации о строении лица человека, чтобы судмедэксперты и ученые могли восстановить точный внешний вид лица человека.По этой причине важно понимать большие костные массы черепа и то, как они соотносятся с пропорциями индивидуальной модели.

Дэвид Джон Кассан

Череп 2006, графит на доске Bristol, 91⁄2 x 71⁄8.

Человеческий череп — одна из самых интересных частей тела художника. Это можно доказать, посмотрев на бесчисленные исторические произведения искусства, в которых можно найти черепа.В большинстве этих произведений череп служит memento mori — символом хрупкости жизни и нашей собственной смертности.

Череп практически лишен сочленения и в основном состоит из костей, скрепленных между собой швами, не допускающими движения. Единственным исключением из этого правила является шарнир нижней челюсти (челюстной кости), единственной подвижной части черепа. Основные функции черепа — защита мозга от травм и поддержка основы лица. Череп также определяет расположение глаз и ушей, которые обеспечивают мозг сенсорной информацией об окружающей среде тела.

Внешний вид человеческого лица в большей степени зависит от формы и качества висцерокраниальных костей; многие из этих костей давят на мышцы и кожу, определяя форму частей лица и головы. Когда это происходит, это называется костной точкой. Примерами являются линия челюсти и подбородка, а также поворот лба у надбровного гребня. Кости черепа предоставляют достаточно информации о строении лица человека, чтобы судмедэксперты и ученые могли восстановить точный внешний вид лица человека.По этой причине важно понимать большие костные массы черепа и то, как они соотносятся с пропорциями индивидуальной модели.

Профиль черепа 2006, графит на доске Bristol, 91⁄2 x 9.

По строению череп можно разделить на две основные части — нейрокраниум (черепная коробка) и висцерокраниум (лицевые кости). Нейрокраниум — это часть черепа, которая удерживает и защищает мозг в большой полости, называемой сводом черепа.Этот защитный шлем для мозга состоит из восьми пластинчатых костей, соединенных между собой твердой костью, костными швами или хрящевыми суставами. Нейрокраниум включает лобную, теменную, затылочную, клиновидную, височную и решетчатую кости — вместе эти кости образуют защитный свод, окружающий мозг.

Самая важная из черепных костей для внешнего вида лица — это лобная кость, которая придает структуру верхней части лица над глазничными впадинами и помогает обозначить лоб и брови.Эта область черепа действует как граница между нейрокранием и висцерокранием. Это разделение начинается у корня носа и следует вдоль верхнего края глазничных полостей и вокруг наружных слуховых проходов.

14 костей висцерокраниума образуют переднюю нижнюю часть черепа. Кости лица сложным образом взаимодействуют друг с другом, образуя небольшие полости, в том числе полости для глаз, внутренних ушей, носа и рта. К важным лицевым костям относятся нижняя челюсть (самая большая и сильная кость лица), верхняя челюсть (верхняя челюсть), скуловая кость (скуловая кость) и носовая кость.Уникальность формы этих костей обеспечивает основной структурный каркас лица и, таким образом, во многом определяет его статический вид.

Для этих иллюстраций я смог нарисовать настоящий череп, который был под рукой в ​​студии, где я раньше преподавал уроки рисования; он обладает необычайной уникальностью и индивидуальностью. Тем, кто желает продолжить свои исследования в этом направлении, я настоятельно рекомендую использовать слепок черепа или его репродукцию со всех углов вращения.Отличным ресурсом для поиска точных и недорогих репродукций черепа является компания Anatomical Chart Company.

Диаграмма 1 Обратите внимание на разделение между нейрокранием (черепной коробкой) и висцерокраниумом (лицевыми костями).

Анатомия черепа Леонардо да Винчи. Историческое произведение

Фотопечать анатомии черепа Леонардо да Винчи

Анатомия черепа Леонардо да Винчи.Исторические произведения искусства и заметки об анатомии человеческого черепа и зубов итальянского художника и ученого Леонардо да Винчи (1452-1519). Этот разрезанный пополам череп показывает внешнюю структуру (справа) и рассеченные пазухи лица (слева), заполненные воздухом пространства внутри костей лица. На диаграмме внизу слева показаны зубы, присутствующие в одной половине рта: 4 резца, 2 клыка, 4 предмоляра и 6 коренных зубов. Да Винчи был первым известным анатомом, который правильно определил количество и корневую структуру человеческих зубов.Записи являются примером его зеркального письма, которое было написано задом наперед справа налево, и его можно было прочитать в зеркале

Мы рады предложить этот отпечаток из библиотеки Science Photo Library в сотрудничестве с Science Photo Library

Библиотека научных фотографий содержит изображения науки и медицины, включая фотографии и иллюстрации.

© ШЕЙЛА ТЕРРИ / НАУЧНАЯ ФОТОБИБЛИОТЕКА

Идентификатор носителя 6419516

1400s 1500-е годы 15 век 16-ый век Точный Анатомический Анатомия Аннотации Художественное произведение Назад Черное и белое Кость Кости Собачий Клыки Полости Полость Скуловая кость Код Череп Стоматологический Диаграмма Рассеченный Расслоение Рисунок Этмоид Этмоидальный Европейский Глаз орбита Лицо Лицевой Передний Фронтальный Исторический История Человек Иллюстрация Резец Резцы Итальянский Челюсти Леонардо да Винчи Нижняя челюсть Максилла Верхнечелюстной Зеркальное письмо Молярный Моляры Монохромное изображение Рот Носовой Нос Примечание Блокнот Устный Орбиты Бумага Параназальный Карандаш Люди Человек Лица Pre Molar Предварительные моляры Ренессанс Корень Корнеплоды Синус Пазухи Скелетный Скелет Череп Разъем Розетки Клиновидная Клиновидный Зубы Зуб Пишу Скуловая железа Скуловая дуга

10 дюймов x8 дюймов (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления.

проверить

Pixel Perfect Guarantee

check

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 23.2 x 20,3 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 25,4 x 20,3 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и великолепную цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_6419516_676_0

Фотографическая печать Печать в рамке Плакат Печать Пазл Печать на холсте Поздравительные открытки Фото кружка Художественная печать Металлический принт Подушка Установленное фото Печать в рамке Коврик для мыши Премиум обрамление Стеклянная подставка Стеклянная рамка Акриловый блок Сумка Стеклянные коврики

Категории

> Искусство > Художники > Леонардо да Винчи

> Искусство > Художники > P > 9 > присутствующие

> Искусство > Художники > V > 1 > Леонардо да Винчи

> Искусство > Художники > V > 5 > Леонардо да Винчи

> Популярные темы > Леонардо да Винчи

> Библиотека научных фотографий > История

> Наука > Ученые

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (6,07–121,62 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай.

Печать на холсте (36,48 доллара — 231,08 доллара)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 145,94 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Metal Print (144,73 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству.

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Печать в рамке (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Человеческий череп, вид спереди, для Остеографии Чеселдена | Произведения искусства | Коллекция РА

Эти рисунки, выполненные Жераром ван дер Гухтом и Якобом Шейнвоетом, относятся к иллюстрациям к анатомической книге Уильяма Чезелдена « Остеография » (1733).

Чезелден (1688–1752) был одним из ведущих хирургов своего времени и проходил приемы в больнице Св. Томаса и Королевской больнице Челси. В круг его друзей входили известные литературные деятели, такие как Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон, а также ряд художников. Его Остеография , исследование скелетной системы человека, было одним из самых всеобъемлющих исследований такого рода на тот момент.

На Osteographia изображена каждая кость человеческого тела, «очерченная величиной с жизнь».Чеселден также описывает, как для некоторых рисунков использовалась камера-обскура , указывая, что художники были счастливы использовать это устройство, поскольку оно позволяло им рисовать за «несколько минут», что в противном случае заняло бы много часов или даже дней. . На иллюстрации к титульному листу даже изображен Чеселден и его помощники, Сэмюэл Шарп и Джон Белчиер, использующие камеру -обскура , чтобы нарисовать скелет. Однако, хотя некоторые очертания, кажется, были нарисованы с помощью этого устройства, не совсем ясно, в какой степени использовалась камера.Некоторые рисунки представляют собой простые контуры, очевидно сделанные с помощью камеры. Это говорит о том, что художники использовали устройство на начальном этапе каждого рисунка, чтобы обеспечить точный и последовательный контур для каждой кости, но для представления текстуры и трехмерности они должны были полагаться на свои собственные навыки наблюдения и рисования.

В предисловии Чеселден описал Шейнвоэта и ван дер Гухта как «граверов», но также дал понять, что они «не менее искусны в рисовании, чем в своем собственном искусстве».В частности, он похвалил ван дер Гухта, отметив «открытый свободный стиль, в котором эти пластины выгравированы и выгравированы, а также неподражаемую манеру выражения различных фактур деталей».

Cheselden также предоставил информацию о малоизвестном Schijnvoet, нарисовав несколько печальную картину его жизни. По его словам, Шейнвоет покинул Голландию из-за своих несчастий. Перед этим он выполнил в Англии несколько прекрасных работ, особенно изнутри соборных церквей, которым он был вынужден позволить другому человеку назвать свое имя, и, как только он закончил мою работу, он умер.Последнее, что он попытался сделать, — это скелет лошади, что было сделано зимой в его камере без фотоаппарата, и это было настолько неравноценно остальным, что я не мог его использовать. Его манера офорта, хотя и удивительно аккуратная и выразительная … тем не менее, по стилю [sic] намного уступает манере г-на Вандергухта.

Примечательно, что Чезелден также подчеркнул свое собственное участие в иллюстрациях, указав, что он выбрал «действия» и «отношения», в которых были установлены кости, добавив: «где определенные части должны быть более отчетливо выражены из-за анатомия, туда я всегда направлял ;…. Выражение гладкости концов костей с помощью гравировки только отдельными линиями, в то время как все остальные части были вытравлены, тоже было моей изобретательностью ». В 1735 году Джон Дуглас, хирург-соперник, подверг критике книгу Чеселдена, в которой он оспорил автора за то, что он приписал себя в создании иллюстраций. Интересно, что в то время как Чезелден хвалил работу ван дер Гухта над работой Шейнвоэта, Дуглас придерживался противоположной точки зрения. Он писал, что, хотя фронтисписы и начальные буквы были созданы «просто для украшения, а не для использования», они «не только хорошо продуманы, но и хорошо выполнены».

В этой группе рисунков ясно показаны разные стили рисования, использованные двумя художниками. Работы Схинвоэта часто маленькие, тонкие и подробные, в то время как рисунки ван дер Гухта крупнее, надежнее, но иногда отрывочны по стилю. Хотя группа включает в себя большую часть рисунков ван дер Гухта и Схинвоэта для Osteographia , она не является полным набором исследований для иллюстраций к этой публикации.

Все объекты в этой группе

Анатомия черепа для художников

Заинтересованы в анатомии черепа для художников? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию об анатомии черепа для художников.

Понимание анатомии: Сеть художников-черепов

https://www.artistsnetwork.com/art-techniques/understanding-anatomy-the-skull/

6 мая 2009 г. · Бристольская доска, 91⁄2 x 71⁄8. Человеческий череп — одна из самых интересных частей тела художника. Это можно доказать, посмотрев на бесчисленные исторические произведения искусства, в которых можно найти черепа. В большинстве этих произведений череп служит memento mori…

Анатомия черепа для художников, нарисованных черным цветом

http: // www.drawninblack.com/2011/12/skull-anatomy-for-artists/

5 декабря 2011 г. · Анатомия черепа для художников. 6 комментариев 5 декабря 2011. Вот краткое продолжение публикации, которую я написал несколько лет назад о том, как рисовать черепа. Есть несколько отличных онлайн-ресурсов для изучения анатомии черепа. Если вы художник, пытающийся…

Знакомство с человеческим черепом для художника-портретиста …

https://velicsek-anatomy.com/2020/04/12/human-skull-for-portrait-artist/

12 апреля 2020 г. · Введение в человеческий череп для художника-портретиста Черепная часть.Когда перед вами стоит большая задача, всегда лучше разделить ее на более мелкие и более выполнимые части. Лицевая часть. Далее мы посмотрим на массу лица. Как уже упоминалось,…

Анатомия черепа — Курс анатомии для художников

https://anatomymasterclass.com/anatomy-video-lessons/skull-anatomy

Сразу за ушным каналом в основании черепа находится костный отросток. Это место, где шейная мышца прикрепляется к черепу.Черепный отдел черепа состоит из восьми костей. Они сливаются вместе и образуют купол черепа и дно черепа. Лицевая часть черепа образована четырнадцатью костями.

98 Ссылка на череп для идей художников Ссылка на череп …

https://www.pinterest.com/edgeofdreaming/skull-reference-for-artists/

Череп — это костная структура, которая образует голову скелета у большинства позвоночных. Он поддерживает структуры лица и создает защитную полость для мозга.Череп состоит из двух частей: черепа и нижней челюсти. В отличие от черепов нашего исследовательского качества, этот человеческий череп… 98 штырей

Анатомия черепа Изображения, фотографии и векторные изображения …

https://www.shutterstock.com/search/anatomy+of+the+skull

Найдите анатомию черепа: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock . Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.

71 Анатомия головы и идеи черепа анатомия, анатомия …

https://www.pinterest.com/davidartstar/anatomy-of-the-head-and-skull/

24 октября 2020 г. — Изучите доску Дэвида Каннингема «Анатомия головы и черепа», за которой следует 739 люди в Pinterest. Дополнительные идеи по анатомии, справочнику по анатомии, анатомии головы. 69 контактов

Бесплатные уроки анатомии для художников — мастер-класс по анатомии

https: // anatomymasterclass.com / free-anatomy-sizes /

Бесплатная демонстрация — Пример видео 3 Анатомия лица В этом видео представлена ​​важная информация для художников-портретистов — основные мышцы головы и лица человека и то, как эти мышцы влияют на выражение лица.

Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию об анатомии черепа для художников по ссылкам выше.

Рисование головы человека, учебник по анатомии

Бесплатная книга по искусству для изучения анатомии человека

Голова

В течение столь долгого времени овал использовался в качестве основы для построения головы и лица человека, что использование блока или куба кажется довольно революционным.

Но по многим причинам куб кажется предпочтительнее. Овал слишком неопределенный и не дает ни точек для сравнения, ни основы для измерения. Глаз не фиксируется ни на одной точке изогнутой линии.

Однако на плане квадрата может быть построена любая форма. Более того, блок несет с собой под любым углом его перспективу и его ракурс, и он несет в себе ощущение массы.

В особенности он несет в себе важный элемент двусторонней симметрии головы — симметрии, которая действительно присутствует во всех живых существах.Вертикальная линия в центре разделяет голову или туловище на равные, противоположные и дополнительные части. Правый глаз — копия левого; две половинки носа симметричны;
конечности, за исключением изменений положения, точные, хотя и перевернутые, дубликаты друг друга.

Как построить такой блок?

Кампер, профессор Белл и другие исследовали бесчисленные человеческие черепа, пытаясь найти какое-то постоянное измерение, с помощью которого можно было бы классифицировать их как древние или современные или в соответствии с расой.В конце концов они закрепились на двух линиях с углом между ними. Первый проходит от основания носа до крыши слухового прохода; второй проходит от верхних резцов к выступающей части лба.

Угол между этими линиями практически постоянен для данной расы или данного возраста эволюции. Возможны индивидуальные вариации, но они меньше стандартных.

Этот угол меньше у более старых и менее развитых рас, а вертикальная линия приближается к перпендикуляру у более новых рас, особенно у европеоидов.В классической греческой голове он даже проходит через перпендикуляр, хотя на самом деле никаких греческих черепов, в которых это имеет место, никогда не было обнаружено.

Этот угол у кавказских рас составляет около восьмидесяти градусов. Построить блок на таком угле непросто, а очень желательно, чтобы он был прямым. Проведя горизонтальную линию на ее заднем конце от крыши слухового прохода до кончика мочки уха и проведя вертикальную линию от основания носа, где она соединяется с верхним слоем
губу к переносице, там, где она соединяется с глабелью, мы получаем такой прямой угол.

Если на этих прямых линиях построить клетку, ограничивающую голову и лицо, будет обнаружено, что передняя и задняя части имеют продолговатую форму, а стороны — квадратные.

Верх клетки должен быть на одном уровне с макушкой головы, а низ — с нижней частью подбородка; граница щеки должна соответствовать бокам. Длина продолговатого переда будет в три четверти раза больше его ширины. Скулы отходят от передней части клетки примерно на одну треть расстояния до уха.

Возвышения, гребни и впадины черепа

Углы построения

Мышцы жевания:

1 Временный.

2 Мастера.

3 Букцинатор (мышца щеки).

4 и 5. Малая и большая скуловые мышцы (мускулы выражения).

Строительные линии в перспективе

МАССЫ

Массы головы — это череп, скелет лица и челюсть.

В округлую массу черепа входит более узкая масса лба, ограниченная висками по бокам и бровями ниже.

От нижних внешних углов лба начинается клин скуловых костей; движется наружу и вниз до тех пор, пока не проходит только изгиб черепа, затем вниз и внутрь длинным движением к углу подбородка.

Снаружи и за этой нижней линией находится еще один клин, клин угла челюсти, с самой линией в качестве основания и очень низкой вершиной.

Две скулы вместе образуют центральную массу лица, в середине которой возвышается нос.

САМОЛЕТ

Плоскость лба наклоняется вверх и назад, образуя череп; а бока резко поворачиваются к плоскости висков.

Плоскость лица, разделенная носом, с каждой стороны прерывается линией от внешнего угла скуловой кости до центра верхней губы, образуя две плоскости меньшего размера.

Внешний из этих поворотов становится плоскостью челюсти, которая также снова разделяется линией, обозначающей край жевательной мышцы, идущей от внешней границы скуловой кости к углу челюсти; и снова делаем две второстепенные плоскости, одну к щеке, а другую к уху.

Отношение этих масс и плоскостей к лепке головы такое же, как архитектура к дому. Они различаются пропорционально для каждого человека, и их необходимо тщательно сравнивать с ментальными стандартами.

ГОЛОВКА — ПРОФИЛЬ

В профиль масса головы одинакова — череп, скелет лица и челюсть.

Видно, что передняя граница виска представляет собой длинную кривую, почти параллельную изгибу черепа.

Видно, что верхняя часть скуловой кости продолжается назад к уху в виде гребня (скуловой кости или коромысла), который также отмечает основание виска. Спереди он немного наклонен вниз.

От скуловой кости и скуловой кости, где они встречаются, виден меньший гребень, поднимающийся между виском и глазницей, отмечающий заднюю часть глазницы и первую часть длинной линии виска.

САМОЛЕТ

Плоскости и деления плоскостей лица такие же, как на виде спереди, в другой перспективе.

ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА

Анатомия фигур для художника

Что такое опция «Купить»?

Если вы являетесь оплачиваемым искусным участником, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись членства остается активной.Чтобы получить доступ к видео Класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Вариант «Приобрести» — это просто альтернативный способ владения данным Классом сверх срока вашего членства в Craftsy. Когда вы «приобрели для владения» этот класс, вы можете сохранить его для своей личной коллекции и получить доступ к видео по запросу к этому классу, даже если срок вашего членства истек. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой приобретенного контента без каких-либо истечений или условий.

Если я платный премиум или золотой член Crafty, нужно ли мне покупать класс, чтобы получить доступ?

Точно нет.Пока ваша учетная запись Premium / Gold членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство. Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После входа в систему все видеоуроки Класса становятся «открытыми» для просмотра. Просто нажмите на любой видеоролик урока в том порядке, в котором вы хотите его просмотреть.

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которым вы овладеете в классе. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой желающий может «приобрести в собственность» класс без обязательства премиум-членства. Если вы не являетесь участником, когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу», вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества Ремесленного членства у вас будет доступ ко всем Классам на Ремесленном сайте, пока ваше Членство действительно.

Как мне «приобрести в собственность» класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока перед тем, как приобрести его, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Вариант покупки») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у вас затем будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

Если / когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь оплачиваемым участником Craftsy, но завершили транзакцию «Покупка в собственность», вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел «МОЙ АККАУНТ» в Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своим курсам столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — при условии, что ваше членство в Craftsy является действительным и оплаченным, или если вы выбрали вариант «Купить в собственность» для класса.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь Craftsy Premium Member или если вы выбрали вариант «Купить для владения» классом.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не приобретете класс, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы станете участником или приобретете класс, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы станете профессиональным премиум-участником или приобретете класс, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.Если вы сделали данный Класс «Покупкой для владения», то да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на заказ (покупка для личного пользования). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.

Искусство, дизайн и визуальная культура.

Арт.

29 ноября 2021 года

Грейс Эберт

MonkeyBird. Все изображения любезно предоставлены Tbilisi Mural Fest, предоставлены с разрешения

С тех пор, как в 2019 году стартовал Tbilisi Mural Fest, на улицах столицы Грузии можно было увидеть возвышающиеся крупномасштабные работы художников, таких как Коллин ван дер Слуйс (ранее), Кейс Маклайм и Вера XLVII (ранее), чьи небесные пересекающиеся круги являются главным событием этого года.Всего на фестивале 2021 года представлено девять произведений, различающихся по эстетике и тематике, в том числе мифологический черно-белый трафарет от MonkeyBird (ранее), смелые ботанические рисунки Тьяго Мацзы (ранее) и поразительный вырез из бумаги trompe-l’œil. к 1010. Каждое монументальное произведение посвящено экологической, социальной или другой актуальной проблеме, влияющей на сегодняшний мир, и вы можете найти список 2021 года ниже. (через Street Art News)

Thiago Mazza

1010

Faith XLVII

JDL

Слева: Kade90.Справа: Давид Самхарадзе

APHENOAH

29 ноября 2021 г.

Колоссальный

«Меркурий XX», короткометражный фильм, созданный и снятый Мириам Кульман, SCI-Arc Fiction & Entertainment 2020

Магистр фантастики SCI-Arc and Entertainment — это однолетняя трехсеместровая программа, в течение которой студенты работают со всемирно известными профессионалами из индустрии развлечений, чтобы развить опыт в построении мира, повествовании, кино, анимации, визуальных эффектах и ​​видеоиграх для создания новых форм творческой практики. .

Наше восприятие мира, несомненно, определяется необычайно общими языками художественной литературы и развлечений. С помощью этих историй мы обмениваемся идеями и взаимодействуем с окружающей средой. Вымышленные миры всегда были площадками, где мы могли создавать прототипы новых сценариев и возникающих культур. Они могут действовать как машины телепортации, помогая нам погрузиться в различные последствия решений, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Они могут быть как поучительными историями, так и дорожными картами на пути к светлому будущему.

Магистр фантастики и развлечений в SCI-Arc предоставляет студентам возможность изучить методы развлекательного дизайна и визуального повествования, а также использовать широкий спектр цифровых и повествовательных инструментов для воображения, анимации и создания убедительных , альтернативные миры. Программа, глубоко укоренившаяся в индустрии развлечений Лос-Анджелеса, предлагает учащимся создавать провокационные истории, критически исследующие возникающие условия современной жизни.

В рамках годичного дипломного проекта студентам предлагается развивать уникальный режиссерский голос и личную работу, которая может принимать форму короткометражного фильма, анимации, музыкального видео, документального фильма, видеоигры, графического романа, среды виртуальной реальности. , иммерсивный опыт или производительность. Учебная программа по художественной литературе и развлечениям одновременно создает пространство для студентов, чтобы развивать свои собственные интересы, увлечения и повестки дня, при этом непосредственно сосредотачиваясь на подготовке к карьере, которая продолжит продвигать их профессиональную практику после окончания учебы и поможет им перейти в выбранную ими область.

В течение года студентов поддерживает интенсивная программа семинаров, бесед и наставничества, проводимая всемирно известными режиссерами, концепт-художниками, сценаристами и аниматорами из индустрии кино и развлечений. Важнейшая мотивация программы — помочь студентам создать продуктивную сеть сотрудников и постоянных наставников, которые помогут запустить их и их работу после окончания учебы.

Недавние выпускники программы делают карьеру в области производственного дизайна, творческого направления, видеоигр, визуальных эффектов, рекламы, производства музыкальных видео и телепрограмм, медиа-арта и исследований в области дизайна.Проекты, созданные в рамках Fiction and Entertainment, были впервые представлены на таких фестивалях, как Sundance, Tribeca, SXSW, Роттердам, и на таких платформах, как Nowness, VICE, FACT и многих других.

Заявки для студентов и стипендии уже открыты, подробности можно найти на сайте программы.

«Разрыв», интерактивный концептуальный альбом Рика Фарина, SCI-Arc Fiction & Entertainment 2019

Музыкальный фильм «Мать-Земля, Отец-Небо», режиссер Кордае Генри, SCI-Arc Fiction & Entertainment 2018

«Где черепахи» Fly », видеоигра, созданная Андре Захиа, SCI-Arc Fiction & Entertainment 2020

« Графический мемуар », опыт виртуальной реальности, созданный Эйнсли Алем Робсон, SCI-Arc Fiction & Entertainment 2019

Изобразительное искусство Фотография

29 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Паоло Петтигиани, предоставлено с разрешения

Ранее фотограф Паоло Петтиджани, запечатлевший Доломитовые Альпы и Центральный парк Нью-Йорка в ярком сиянии конфет, теперь добавляет городскую и сельскую местность. Франция на его текущую коллекцию инфракрасных изображений.В этой волшебной серии запечатлены холмистые лавандовые поля Прованса в оттенках арбуза и ландшафтные террасы Версаля или готическое аббатство Мон-Сен-Мишель в ярких, насыщенных тонах. Петтиджани снимает каждое место с помощью камеры полного спектра, которая открывает невидимые длины волн и улучшает деревья, травы и каменные поверхности, которые отражают инфракрасный свет с различными оттенками розового.

Смотрите больше из серии France Infraland на Behance Петтигиани и в Instagram, а также покупайте принты с сюрреалистическими пейзажами на Lumas.

Ремесло

26 ноября 2021 года

Грейс Эберт

Все изображения © Саманта Йейтс, предоставлено с разрешения

Художница Саманта Йейтс из своей мастерской в ​​Шипли, Западный Йоркшир, создает растения с длинными стеблями в цветных витражах. Она опирается на свой опыт садоводства, чтобы придать форму изогнутым металлическим краям и сверкающим лепесткам и листьям. «Мне нравятся границы с техникой медной фольги (без рисования, без сплавления), проблема попытки воссоздать 3D с помощью 2D, (и) спрашивать себя, каковы основные качества этого растения, этого цветка, этого листа? Это цвет, форма, очертание стебля? » она объясняет.

Отбрасывая яркие тени, стилизованные изделия основаны на цветочных мотивах, которые художник выбирает в своем саду или вокруг своего дома (см. Примеры в Instagram), и объединены в пары, чтобы вызвать настроение, похожее на настроение свежих букетов: «Я люблю свет, прозрачность стекло, тонкие, как бумага, лепестки, свет сквозь листья », — говорит она.

Узнайте больше о нежных растительных продуктах Йейтс и купите отдельные стебли и букеты на ее сайте. (через Lustik)

Изобразительное искусство Ремесло

26 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Тэмми Канат, предоставлено с разрешения

Спустя десятилетие своей ткацкой практики австралийская художница Тэмми Канат (ранее) продолжает исследовать возможности волокна, текстуры и узлов .Ее гигантские настенные ковры основаны на клочках ворсистой шерсти, концентрических кругах на полотне и шелковых узорах с бахромой, подвешенных на кривых латунных кольцах, чтобы вызвать органические формы и естественные узоры.

Сосредоточившись на энергии и движении, каждое абстрактное произведение контрастирует с высокими ворсами и плоскими плетениями, состоящими из тысяч узлов, которые Канат создает без заранее продуманного плана. «Я часто думаю о своих плетениях как о романе, поскольку я работаю над произведением, это по одной главе за раз, пока я не закончу его. Незнание, каким будет конец, заставляет меня двигаться и увлекаться.Я создавал более сложные тканые формы, вдохновляясь окружающей природой », — говорит художник. «Я стал более заинтересованным и заинтересованным в медленном и детальном процессе плетения, экспериментируя с одним узлом за раз».

В своей последней работе A Woven Metaphor Канат использует более угловатые рамки с яркими градиентами, расходящимися наружу. Настенные ковры «о формах и цветах мягко втягивают вас в предмет интерьера. Темный центр, который постепенно превращается в светлый снаружи, принося облегчение », — делится она.«Работы — это сочетание сложности и простоты».

Канат делится впечатлениями о своей технике плетения и формообразования в Instagram, а вы можете изучить архив ее изделий и найти ее праздничный 10-летний проект на ее сайте.

Изобразительное искусство Иллюстрация

26 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Руби Сильвиус, предоставлено с разрешения

Причудливые морские пейзажи Руби Сильвиус и деревенские пейзажи укрываются между рваными краями и морщинистыми складками использованного чайного пакетика.Художник из Коксаки из Нью-Йорка (ранее) рисует миниатюрные сцены повседневной жизни на запятнанных бумажных пакетах, оставляя нить и бирки нетронутыми, как напоминание о происхождении переработанного материала.