Искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо , то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса — основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Барокко. (Библиотека Клементинума, Прага, Чехия). Самые характерные черты — броская
цветистость и динамичность — соответствовали самоуверенности и апломбу
вновь обретшей силу римской католической церкви.
|
Отныне в центре их внимания — силы стихий, экспрессия, мистицизм.
Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.
В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.
Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры — таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.
В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.
Работая в стиле русского барокко, он спроектировал и построил Аничков дворец, летние резиденции, парковые павильоны в Санкт-Петербурге, дворец в Ревеле, участвовал в возведении колокольни в комплексе Петропавловской крепости.
Происхождение термина не вполне ясно. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы», иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы.
Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.:max_bytes(150000):strip_icc()/Baroque-SantiagodeCompostela-451200820-crop-5935f1ec3df78c08ab010fcf.jpg)
В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.
Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Следовательно, надо смириться с миропорядком.
Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Теперь такая трактовка решительно отброшена.
Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.
Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.
Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу.
Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира ). Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев . И мифологические, и библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Марино связывал итальянскую и французскую культуры, и его воздействие на французскую литературу таково, что его испытали не только последователи барокко во Франции, но даже один из основоположников французского классицизма Ф.Малерб.
Испания, в 17 в. переживавшая упадок, пребывавшая под властью не столько короля, сколько церкви, дала особый настрой барочной литературе: здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.
Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир совершенному и прекрасного миру, созданному человеческим воображением, который постичь дано только немногим. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т.н. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, и в эту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо.
Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. Он достигает исключительной виртуозности, и темы его обычно просты, но раскрыты предельно усложнено, сложность, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее , Одиночествах ) он создал стиль испанского барокко. Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников, хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега . Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф.Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен, ирреален и убог. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы.
Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета, но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом в последней сцене. Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, во многом он открывал путь, по которому пошли драматурги школы Кальдерона , выстраивая свою художественную систему, синтез маньеризма и барокко.
В его творчестве нашло свое предельное выражение пессимистическое начало, прежде всего, в религиозных и морально-философских сочинениях. Вершиной является пьеса Жизнь есть сон , где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение. Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека, из которых нет выхода, за исключением обращения к богу. Жизнь изображается как мучительное страдание, любые земные блага призрачны, границы реального мира и сна размыты. Человеческие страсти бренны, и только осознание этой бренности и дает познание человеку.
Симплициссимус Х.Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Хаос мира определяет и предназначение человека. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии, где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания.
Его элементы присущи уже творчеству Агриппы д»Обинье , который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Французские авторы стремились создать вымышленный мир, далекий от грубости и нелепости реальной действительности. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О.д»Юрфе Астрея (1610). Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Принципы пасторали утверждались в прециозном романе, равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь.
Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М.де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия . Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак , Теофиль де Вио). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам(А.Арди).
, мыслителя и стилиста Б.Паскаля . Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала . В 1670 были изданы его Мысли , где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия, и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. Величие человека создается его мыслью. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий».
Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов, которых можно было сравнить с испанскими, и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж.Донна или Р.Бэртона. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр.Бомонта и Дж.Флетчера, Дж.Форда (Разбитое сердце , Перкин Уорбек ), Ф.Мэссинджера (Герцог Миланский ), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т.Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж.Донн. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку.
Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т.п.). Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, и классицизм, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж.Мильтона . Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени, и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Подчеркнутый драматизм, необычайная эмоциональная выразительность, аллегоризм поэмы, динамизм, широкое использование контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко.
Ю. Стиль жизни и стили искусства (испанский театр маньеризма и барокко ). СПб, 2000
Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.Преобладающие и модные цвета | Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание — белый с золотом |
Линии стиля барокко | Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия |
Форма | Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры |
Характерные элементы барочного интерьера | Движение — стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления |
Конструкции барокко | Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые |
Окна | Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру |
Двери стиля барокко | Арочные проемы с колоннами; растительный декор |
Архитекторы Барокко
Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556-1629 гг.
) — один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 гг.) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.
Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 гг.) — знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И.
Ф. Мичурина.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Типы сооружений стиля Барокко
Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.
Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).
Барокко в интерьере
Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота — частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.
Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.
- Базилика Базилика
- Современное Барокко Современное Барокко
- Современное Барокко Современное Барокко
- Modani Modani
- Vismara Design Vismara Design
- Современное Барокко Современное Барокко
- Современное Барокко Современное Барокко
- Современное Барокко Современное Барокко
- Дизайн Ophelia Pang Дизайн Ophelia Pang
Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.
На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
— (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». противостояло классицизму и рационализму.
В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество.
На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.
Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество и с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.
Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник .
Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.
Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — . С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили и . В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.
Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии.
Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.
В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.
Определите характерные черты художественного стиля барокко?
Барокко
Архитектура — основное искусство (в отличие от живописи в Возрождении)
Основные черты стиля:- парадность, торжественность
- динамичность
- смелые образы
- контрасты масштабов, цвета, света
- совмещение реальности и фантазии
- слияние различных искусств в едином ансамбле (взаимопроникновение, обогащение)
- криволинейные очертания в плане
- создание движения архитектурных масс
- часто применяется овал
- сдвоенные колонны и пилястры
- архитектурные ансамбли (большой размах), текучесть, декор, органичная вписанность в пространство
- городские и дворцово-парковые ансамбли (Версаль)
- монументальная декоративная композиция на религиозные и мифологические темы
- парадные портреты (украшение интерьеров)
- в скульптуре: портретное сходство, но с идеализацией
Предполагается возможность обзора произведений искусства с нескольких точек.
! мистика, драматизм, экспрессия, пафос
прославление подвигов, мучений
Художественный стиль барокко в XVII-XVIII веке
1. Барокко
Художественный стиль в искусстве17-18 вв.
2. Ускользающее определение
• Причудливый, дурной, неправильный,испорченный;
• Мышление в экспрессивных, динамичных
формах;
• Обновляющиеся тенденции беспокойного
мироощущения;
• В каждое время и в каждом стиле есть свое
«барокко» — напряжение эмоций, накала
страстей, достижения доминанты.
Лестница-улитка Борромини
Вилла Адриана в Триволи
118-134 гг.
Храм Юпитера в Баальбеке
1-3 вв.
Круглый храм в Баальбеке
Борромини Франческо
Сан-Карло алле Куатро
Фонтане,
1638—1677
Piazza di Monte Cavallo (Quirinale)
Бернини Лоренцо
Сант-Андреа-аль-Квиринале,
1658—1678
Борромини Франческо
Церковь Сант-Иво алла Сапиенца в Риме, 1642-1662
Geometrical analysis of Francesco Borromini’s
church Sant’ Ivo alla Sapienza in Rome
26. Ускользающее определение
• Бароко – португальские моряки такназывали жемчужины неправильной
формы, брак.
• Это синоним всего грубого, неуклюжего,
фальшивого.
• Французские художники baroquer –
называли прием смягчения, растворения
контура, делать форму более мягкой ,
живописной.
27. хронология
• Италия 16-17 вв.• Франция, Испания, Фландрия, Германия в
17-18 вв.
• Россия 18 в.
28. Почему в Италии?
• Формальное усложнение архитектурыИтальянского Возрождения;
• Влияние католического мироощущения
проникнутого крайним мистицизмом,
повышенной экзальтацией;
• Высокое Возрождение подготовило
возникновение художественного
направления маньеризм, а он барокко.
29. Микеланжело – отец барокко
«Только когда неистовый Микеланжелооткрыл свой сикстинский потолок и занялся
капитолийскими постройками, все поняли,
чем каждый болел и что прятал в своем
сердце… и новый стиль – Барокко – был
создан»
И. Грабарь «Дух барокко»
30. Сикстинская капелла
Одно из величайших архитектурных свершений Микеланджело — лестницаЛауренцианы — напоминает поток лавы (поток мысли).
Современный вид купола
Собора Св. Петра в Риме,
по проекту Микеланджело 1546.
«Из глубочаййшей неудовлетворенности
искусством, на которое он растратил свою
жизнь, его вечно неутоленная потребность
в выражении разбла архитектонический
канон Ренессанса и сотворила римское
Барокко».
Освальд Шпенглер «Закат Европы»
35. Маньеризм
1) литературно-художественный стиль XVI —первой трети XVII века. Характеризуется
утратой ренессансной гармонии между
телесным и духовным, природой и
человеком;
2) выражение формотворческого,
«претенциозного» начала в искусстве на
разных стадиях культурного развития — от
античности до современности.
Джамболонья
Похищение сабинянок
1574—1582
Флоренция,
Лоджия деи Ланци
37. Выразительные средства
• Неправдоподобие масштабов, нечеловеческоеизмерение чрезмерно увеличенных деталей;
• Столкновение физических свойств материалов
и полета творческой фантазии, которая
вырывается за физические пределы;
• Сделать тайну и откровение осязаемыми,
предельно ощутимыми;
• Соединить чувственное и идеальное.
38. Бернини – подлинный гений Барокко
Скульптор и архитектор,эталон эстетики барокко,
(1598 — 1680)
Джованни Лоренцо
Бернини
Автопортрет,
1623
Пьяцца Сан-Пьетро в Риме
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони,
1671-1674
Бернини Дж. Л.
Экстаз Святой
Терезы,
1645-52
Фонтан Четырёх рек — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится
на пьяцца Навона. Сооружён в 1648—1651 гг. по проекту Бернини.
Размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек
четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).
«Я победил трудность, сделав мрамор
гибким, как воск, и этим смог в известной
степени объединить скульптуру с
живописью»
Дж. Л. Бернини
«Мастера искусства об искусстве»
45. Иезуитское барокко / иль джезу
• Мистическое, иррациональное по духу ииллюзорно-натуралистическое по форме.
Оно получило распространение не только в
Италии и Испании, где его влияние было
особенно сильным, но и в Восточной
Европе.
• Главное произведение — церковь Иль
Джезу в Риме архитектора Джакомо делла
Порта (1575).
Кье́за дель
Сантисссимо Но́ ме
ди Джезу́, то есть
церковь святого
имени Иисуса
Андреа дель Поццо
Плафон в церкви
Иль-Джезу,
1681-84
50. Плафонные росписи
• Главная задача – создание мистическогоощущения пространства, в котором
теряются привычные представления о
реальной протяженности, специфике
объема, цвета, света и плоскости.
• Иллюзия неба, купола, бесконечности
пространства.
Поццо А. Плафон церкви Сант-Иньяцио, 1691-1694
52. Этетические категории
• Грация – прелесть, изящество• Кортезия – вежливость, нежность, теплота
• Декорум – отбор соответствующих тем и
сюжетов (исторических и героических)
• Аллегория – главный способ
художественного обобщения.
115,Pеrola barroca — художественный стиль барокко
На закате эпохи Возрождения, в конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.
Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.
Родиной этого стиля принято считать некоторые итальянские города: Рим, Венецию и Флоренцию. Сразу нужно подчеркнуть, что эпоха барокко с самого начала резко противопоставила себя классицизму и рационализму.
Блок: 1/6 | Кол-во символов: 518
Источник: https://interesnyefakty.
org/barokko/
История появления стиля
Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.
Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания – силы стихий, экспрессия, мистицизм.
В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.
Блок: 2/11 | Кол-во символов: 915
Источник: https://www.
TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Эпоха барокко
Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с Италии, которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.
Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям истории.
Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.
Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.
Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени.
Горожане предпочитают рыцарским турнирам (см. интересные факты о рыцарях) прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.
Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ Декарт выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.
Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.
Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.
Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1951
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/
Характерные черты барокко
Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.
Форма
Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.
В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.
Ордер
Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.
Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.
Внешний и внутренний декор
К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.
Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.
Связь с окружающим пространством
Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом.
Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны – полноправная часть дворцовых ансамблей.
Блок: 3/11 | Кол-во символов: 2093
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Стиль барокко
Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.
Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение Коперника сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.
Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже Блез Паскаль иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».
Блок: 3/6 | Кол-во символов: 550
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/
Архитектурные элементы барокко
- Барочные фасады активно оформляют колоннами, объемным крупным рельефом, фронтонами лучкового типа.
Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.
- Монументальные скульптурные композиции – один из характерных элементов стиля.
Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.
- Традиционные барочные орнаменты включают арабески, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты.
Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.
- Одна из особенностей архитектурного барокко – активное использование в фасадном дизайне маскаронов (маска в виде человеческого лица или морды животного, расположенных анфас).
Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр – драматических персонажей, на церковь – ангелов и детей.
Блок: 4/11 | Кол-во символов: 1590
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Искусство барокко
Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и Караваджо.
Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.
Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.
Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В Испании этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен.
К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.
Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1064
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/
Стиль барокко в Италии
В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий. В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.
В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан.
Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.
В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.
Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века – Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме – проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.
Блок: 5/11 | Кол-во символов: 1179
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Барокко в архитектуре
Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами.
Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.
Архитектурный ансамбль «Цвингер» в Дрездене
Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был Микеланджело Буонарроти.
Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.
Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в России, под влиянием Петра Великого.
Стиль «Петровское Барокко»
Блок: 5/6 | Кол-во символов: 884
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/
Французское барокко
Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.
Яркий образчик такого подхода – Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.
Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.
Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода – Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.
Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры – таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.
Блок: 6/11 | Кол-во символов: 1126
Источник: https://www.
TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Музыка барокко
Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.
Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и Вивальди.
Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Блок: 6/6 | Кол-во символов: 657
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/
Архитектура Испании, Португалии и Латинской Америки
Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название – чурригереско.
Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко – Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.
Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример – Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.
Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:
- Фасад дворца Райо (проект Андре Соареша) обильно украшен лепниной, за счет многообразия форм создается эффект динамичности.
- Самый большой в стране королевский дворец Мафра объединяет базилику, грандиозную библиотеку и францисканский монастырь.
- Дворец Матеуш (проект итальянца Николау Насони) имеет статус Национального монумента Португалии, вокруг разбит парк с мраморными скульптурами.
Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры – соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.
Блок: 7/11 | Кол-во символов: 1522
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Барокко в интерьере
Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота — частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.
Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.
Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Это дворцовый стиль поэтому он требует помещений с высокими потолками и большим метражом комнат.
Однако и в современном небольшом интерьере можно со вкусом использовать некоторые детали стиля барокко, чтобы воссоздать его дух. Так к примеру можно ввести в интерьер предметы барочного декора — вазы с растительными орнаментами, зеркало в богатой позолоченной раме с лепниной, рамы для картин такого же стиля, стулья или кресла в стиле барокко с резными спинками и гобеленовой обивкой.
Часть стен можно украсить гобеленами или обоями имитирующими гобелен.
Освещение — лампы в роскошных цветных тканевых абажурах, позолоченные подсвечники.
Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера.
Интересным дополнением к барочному интерьеру могут стать витражи и живопись.
В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии.
Блок: 7/7 | Кол-во символов: 2412
Источник: https://stilys.com/styles/baroque
Русское барокко
В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.
Особенности барочного стиля в России:
- Архитектурные планы и объемные композиции отличаются простотой и более четкой структурой.
- Основной материал для фасадной отделки – штукатурка с гипсовыми деталями, а не камень, как на Западе. Поэтому идет больший акцент на орнаментальную лепку и цветовые решения.
- Здания русского барокко выполнены в ярких и контрастных красках (голубых, белых, желтых, красных, синих), покрыты позолотой, сложные кровли изготовлены из белой жести. В комплексе создается праздничный, мажорный характер.
В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.
Московское барокко конца 17 века
Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.
Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.
Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор.
Архитектурное достояние – церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.
Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.
Блок: 8/11 | Кол-во символов: 1770
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Петровское барокко на рубеже 17-18 веков
При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.
Блок: 9/11 | Кол-во символов: 493
Источник: https://www.
TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Барочная архитектура середины 18 века
В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740–1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским. В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.
Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.
Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.
Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма.
Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.
Блок: 10/11 | Кол-во символов: 1317
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Современное барокко
Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко, реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт.
статью
Читать другие статьи раздела
Блок: 11/11 | Кол-во символов: 286
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:
- https://www. TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php: использовано 10 блоков из 11, кол-во символов 12291 (49%)
- https://stilys.com/styles/baroque: использовано 5 блоков из 7, кол-во символов 7019 (28%)
- https://interesnyefakty.org/barokko/: использовано 6 блоков из 6, кол-во символов 5624 (23%)
TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php: использовано 10 блоков из 11, кол-во символов 12291 (49%)2. Актуализация знаний. Результаты археологических раскопок
со всей очевидностью свидетельствуют о том, что
простейшие виды одежды возникли уже в эпоху
позднего палеолита. В этот период использовали
только те материалы, что давала сама природа и
которые почти не требовали обработки. Такая
одежда была примитивной и не различалась ни по
половому признаку, ни по социальному. В этот
период костюм выполнял роль защитной оболочки от
воздействия внешней среды. – Опишите в основных чертах
современную одежду. |
Интеграция знаний Понимание и применение: использование прежних знаний в конкретной ситуации; Анализ: умение разбить объект на составляющие так, чтобы ясно выступала его структура, и выявление взаимосвязей |
Восприятие: Актуализация темы, Принятие целей |
4. – Работать мы будем в группах. Каждая группа получит своё задание. Ответы на вопросы оформляйте на листах бумаги. Задание 1-й группе. 1. Выпишите определение понятий
“стиль”, “мода”. Объясните, какое значение
имеет мода в экономической, культурной и
социальной жизни общества. Задание 2-й группе. 1. Охарактеризуйте эпоху
Средневековья. Задание 3-й группе. 1. Какой новый художественный стиль
появился в искусстве в 17 в? Задание 4-й группе. 1. Почему культурное движение 18 в.
получило название “Просвещение”? |
Поиск аналогий; сравнение; обобщение; анализ и синтез; применение полученных знаний и жизненного опыта в решении проблем |
Готовность и умение работать в сотрудничестве; умение отстаивать свои убеждения |
5. Обмен информацией. Варианты ответов 1-й группы. Костюм (от фр. costume – “одеяние”) –
это устойчивые формы одежды определённого
народа, сословия, эпохи. Костюм выражает
эстетический идеал эпохи. Варианты ответов 2-й группы. В Европе господствовал феодализм,
вступивший в новую фазу развития. Пробуждается
гражданское самосознание. Период развитого
Средневековья характеризуется интенсивной
классовой борьбой, расслоением уже в среде самих
феодалов. Этот период примечателен бурным ростом
и развитием городов. Наблюдается расцвет
торговли и различных ремёсел. Бурно развивается
строительство, архитектура, ткачество и
обработка металлов. Варианты ответов 3-й группы. 17 в. – век неограниченной монархии,
время больших экономических сдвигов и
столкновений, время появления нового класса –
буржуазии. Это далеко не мирный век. Начинается
эпоха буржуазных революций. Европейские державы
принадлежали к различным историческим
формациям. Франция и Испания – страна
классического абсолютизма. Испания теряет былое
могущество, вступая в период политического и
экономического кризиса, тогда как Франция
приобретает большое значение на международной
арене в результате удачно закончившихся войн. Варианты ответов 4-й группы. 17 в. – это последний этап перехода от
феодализма к классическим формам
капиталистического общества и его культуры,
время подготовки буржуазных революций, эпоха
Просвещения. Стремление к знаниям овладело целым
поколением. |
Умение оценить значение того или иного материала; выработка критериев |
Осмысление; соотношение своих убеждений с коллективными |
В эпоху неолита
начали складываться основные типы одежды,
которые, как это не удивительно, существуют и не
теряют своей актуальности и поныне. В этот
исторический период, вслед за дифференциацией
человеческого общества, возникает и разделение
одежды по различным признакам – половому,
социальному, имущественному. Таким образом, на
ранних стадиях своего развития костюм отражает
все перемены, происходящие в общественной жизни
человека.
А
как вы понимаете слово “стиль”?
Открытие новых знаний.
В этот период вводится
понятие чертежа, что, несомненно, явилось важным
в развитии многих ремёсел, а также в развитии
костюма.
Одежда мужчин, сохранив
характер прежних туник, теперь стала очень узкой.
В женском костюме впечатление удлинённого
силуэта достигалось узкими плечами, завышенной
талией платья, длинной неширокой юбкой, высоким
головным убором.
и
ряда внутренних реформ. Франция становится
страной с сильным централизованным
государственным аппаратом абсолютной монархии.
Рококо – декоративный стиль, носящий черты
утончённости, хрупкости, некоторой
чувственности, манерности, жеманности.Художественный стиль 16-18 вв 7 букв
Ad
Ответы на сканворды и кроссворды
Барокко
Художественный стиль 16-18 вв 7 букв
НАЙТИ
Похожие вопросы в сканвордах
- Художественный стиль 7 букв
- Художественный стиль 6 букв
-
Художественный стиль 16-18 вв. . 7 букв
. 7 букв
Похожие ответы в сканвордах
- Барокко — Вычурный и пышный стиль в искусстве 16-18 вв 7 букв
- Барокко — Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле 7 букв
- Барокко — Пышный архитектурный стиль 7 букв
- Барокко — Характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». … противостояло классицизму и рационализму 7 букв
- Барокко — Стиль в архитектуре и искусстве конца 16- середины 18 в., отличающийся пышностью и вычурностью 7 букв
- Барокко — Привлекательный своими излишествами архитектурный стиль 7 букв
- Барокко — Стиль в европейского искусстве XVII-XVIII веков 7 букв
- Барокко — Литературное течение, направление 7 букв
- Барокко — Художественный стиль XVI-XVIII веков 7 букв
-
Барокко — Стиль в евр. искусстве 17-18 вв 7 букв
- Барокко — Стилевое направление в искусстве Европы и Америки конца XVI- середины XVIII веков 7 букв
- Барокко — Вычурный стиль эпохи Возрождения 7 букв
- Барокко — Архитектурный стиль 7 букв
- Барокко — Художественный стиль 7 букв
- Барокко — Пышный стиль в искусстве 7 букв
- Барокко — Стиль Зимнего дворца 7 букв
- Барокко — Художественный стиль 16-18 вв.. 7 букв
- Барокко — Художественный стиль 16-18 веков 7 букв
- Барокко — Вычурный и пышный стиль в искусстве Нового времени 7 букв
- Барокко — Художественный стиль, характеризующийся вычурностью и пышностью форм 7 букв
- Барокко — Художественный стиль, отличающийся декоративной пышностью, сложными формами 7 букв
- Барокко — Вычурный стиль в искусстве 7 букв
- Барокко — Архитектурный стиль Зимнего дворца 7 букв
- Барокко — Какой европейский стиль 17 века назывался церковным 7 букв
- Барокко — Стиль в архитектуре распространенный в конце 16 в начале 18 века 7 букв
искусстве 17-18 вв 7 букв
Барокко и классицизм — французское искусство 17-18 веков
About-France.
com
— тематический справочник по
Франция
Барокко и рококо
Арт во Франции -: 1590 — 1790
От классический от барокко до французского рококо
Джордж де Латур — Игроки в кости — Музей Престон Холла — Стоктон К К концу XVI века французское Возрождение подошло к Конец, когда писатели, мыслители, художники и архитекторы двинулись дальше, чтобы исследовать новые горизонты.Как и в эпоху Возрождения, новые направления во французском искусстве изначально были вдохновлены тем, что происходило в Италии. Здесь инновационный художники давно отошли от натурализма Высокого Возрождения. искусство, сначала в более преувеличенный стиль, известный как маньеризм, как представлен в работах Бронзино или Тинторетто, а затем конец 16 века к новому типу эксцентричного классицизма, который позже получило название «искусство барокко»
Барокко не было отходом от Возрождения классицизм, это было развитие.В то время, художников и архитекторов, которых мы сегодня считаем мастерами Искусство итальянского барокко рассматривало себя как живопись и работало в новом фаза классицизма, подчеркивающая эмоции, опасения, движение и жизненная сила.
Барокко было новым классицизмом, преувеличенным
интенсивный свет и тень,
драматические перспективы, а иногда и чрезмерное использование
цвет. Взгляд на искусство барокко как на смену классицизма иногда требуется прыжок веры, когда кто-то смотрит на дела из великие художники эпохи барокко Италии, Фландрии или Испании — такие как Караваджо, Рубенс или Сурбаран.Напротив, большая часть французского барокко полностью более четко классический, с меньшим излиянием, наблюдаемым в другие части Европы, оставаясь более «классическими» и покоренными в своем развитие идиомы искусства эпохи Возрождения.
Прилагательное «барокко» даже кажется неуместным, когда его используют Опишите работы некоторых из величайших французских художников семнадцатого века века, особенно Клода Лоррена и Николя Пуссена; но сидит хорошо с двумя выдающимися художниками, современниками Караваджо, Жорж де Латур и Филипп де Шампень.
Когда-то названный «французским Караваджо», Латур (1593-1652) родом из Лотарингии, специализируется на картинах, в основном небольших полотнах, показывающих интимные сцены при свечах с интенсивным светом и тенью.
Напротив,
Филипп де
Шампень, родившийся в Брюсселе в 1602 году, работал на протяжении большей части
его жизнь
в Париже, где ему приходилось писать много крупных религиозных
картины, а также портреты, в том числе несколько кардиналов Мазарини.
Его картины на религиозные темы, особенно когда они касаются
смерть показать всю интенсивность
эмоция, характерная для искусства барокко.Николя Пуссен — Святое семейство со святой Елизаветой И Иоанна
Креститель — Санкт-Петербург — Эрмитаж Среди французских художников первой половины 17 в. век тот, с чьими произведениями довольно легко ассоциируется слово барокко был Николя Пуссен. Рожден в В Нормандии в 1593 году Пуссен молодым художником приехал в Париж, где он работал несколько лет, прежде чем переехать в Рим в 1624 году и остаться там на всю оставшуюся жизнь. Он был довольно плодовитым художником, черпая вдохновение из великих религиозных и классических темы, которую он интерпретировал в грандиозном, но интимном стиле, менее расплывчатом, чем произведения его великих итальянских современников, менее оторванных от стиль Высокого Возрождения.
Пуссен разработал свои собственные теории живописи, особенно его представление о величии маньер мнение, что произведение искусства должно рассказывать историю самым ясным образом возможный способ, не запутывая проблему слишком сильно отвлекающей деталь. Таким образом, его искусство отличается от основное направление искусство барокко, в котором обилие деталей часто отвлекает из основной темы.
Современник Пуссена, Клод Лоррен (1600-1682), был совсем другим художником, и его работы должны были вдохновить многих художников-неоклассиков.Для записи, полезно понимать, что Клод Лоррен подпадает под несколько разные имена: родился в 1600 году в Лотарингии и известен от рождения как Клод Гелле, он стал известен в мире искусства просто как Клод, или Клод ле Лоррен (Клод из Лотарингии). По-французски его часто называют Ле Лорреном.
Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль — Музей изящных искусств Как и Пуссен, Клод Лоррен большую часть жизни работал в Рим, где он специализировался на воображаемых сценах из классической мифологии.
и история.В каком-то смысле он был первым великим французским пейзажистом.
художник, убирая элемент пейзажа с фона, где он
был основным, но второстепенным элементом в творчестве многих эпохи Возрождения.
художников, превратив его в доминирующий элемент живописи.
Таким образом, картины Лоррена отходят от традиций, поскольку
изображения людей или событий в случайном пейзаже, но
картины с пейзажами или морскими пейзажами, которые служат декорациями для
идеализированное изображение случайной истории или события, взятого из
библейский репертуар или из классической мифологии.Лоррен почти
мистическое изображение идеализированных классических итальянских пейзажей должно было
вдохновляют многих художников не только во Франции — таких как Орас Верне или
Хьюберта Роберта — но также в Англии и других частях Европы для
следующие сто пятьдесят лет С двумя величайшими Французские художники своего времени работали в Риме, меценаты в Франция ищу портреты или произведения искусства для церквей, часовен и замки пользовались услугами большого количества малоизвестных художники, часто рисующие со значительным мастерством, но как последователи, а не новаторы, в области искусства.Стоят два имени из остальных — Шарль Лебрен и Гиацинт Риго.
Шарль Ле Брун (1619 — 1690), учившийся в Риме у Пуссена, считался Король Людовик XIV был величайшим французским художником всех времен и заказанные им для монументальных работ и потолков в его дворцах на Лувр и Версаль. Ле Брен также работал на других покровители на проектах в различных замках, таких как Vaux le Vicomte, куда его работы можно увидеть и сегодня.
Ле Брен тоже был одним из ключевых участников борьбы за официальное признание лучших художников Франции, идея, которая в конечном итоге привела короля Людовика XIV к основал в январе 1848 г. первую Французскую Королевскую академию живописи и скульптура.С тех пор величайшие художники страны получить официальное признание, сделав Академию официальный арбитр хорошего искусства.
Гиацинт Риго (1659 — 1743) был великим портретистом Великого Сикля, и портреты, написанные им во второй половине 17 века определили способ, которым люди видят или представляют себе великое и знаменитый, который тяготел к Солнцу в этот период абсолютистская монархия во Франции.
Влияние Людовик XIV об искусстве в его время нельзя недооценивать.Если второй Часть XVII века не была периодом больших инноваций во французском языке. искусства, это было в немалой степени из-за роли, сыгранной Королем и его суд как арбитров моды, стиля и искусства. Художники, пожелавшие пробиться в жизни, зная, что для этого они должны следовать в путь Лебрена или Риго, рисование портретов для богатых и украшать свои дома и церкви богато украшенными полотнами и фрески в стиле эпохи. Так было только в начале 18-го века, когда все стало меняться.
Предвестником перемен был Антуан Ватто (1684 г. — 1721). Родился в Валансьене, городе на границе с Фландрией, Ватто впервые нашел работу в качестве художника в Париже, рисуя копии Фламандские жанровые картины для буржуазных заказчиков. Позже он стал Самостоятельный жанровый художник, специализирующийся на театральных сценах. Его изображения постановочных деревенских сцен сильно отличаются от деревенских сцены, написанные Клодом Лорреном; и пока элемент ландшафта остается важным в творчестве Ватто, именно люди являются главными тема.С Ватто французское искусство начало переход от величия искусство барокко в сторону меньшего масштаба и более интимного стиля, известного как рококо.
Современник Ватто и другой жанр Художником, хотя и не принадлежащим к тому же жанру, был Жан Симеон Шарден. (1699 — 1779). На Шардена сильно повлияла голландская жанровая живопись. которые стали популярными по всей Европе, поскольку новый средний класс и расширяющаяся аристократия искала и заказывала произведения искусства для украсить свои дома. Искусство Шардена — это ни барокко, ни рококо, ни классический; он перекликается с работами таких художников, как Вермеер или Питер де Hooch, черпая вдохновение в Северной Европе, а не в Италии, из повседневная жизнь и обычные люди, а не из великих моментов истории, религия или мифология.Шарден нарисовал натюрморты, домашние сцены и портреты обычных людей, и тем самым помогли двигаться Французское искусство в новом направлении, которое должно было вдохновить многих французских художников уже более века. И Мане, и Сезанн признали влияние Шардена на собственное искусство.
Но пока французский искусство вместе с Шарденом перешло на новую территорию, неподвластную влиянию барокко другие художники следовали за Ватто; в первую очередь среди это был родившийся в Париже художник Франсуа Буше (1703-1770), который даже в свое время был признан мастером искусства рококо.
Будучи плодовитым художником, Баучер был одновременно живописцем и гравером. хорошо как дизайнер гобеленов. После того, как был принят во Французский Королевский Академии в 1731 году он был очень востребован как портретист, и получил многочисленные заказы от королевских и аристократических покровителей, большинство особенно от мадам де Помпадур, которой он написал ряд из портреты.
Буше нарисовал в менее нежном стиле чем Ватто, и его работы гораздо более тематически разнообразны. Он нарисованные жанровые сцены, портреты, религиозные полотна, классические сюжеты и даже шинуазри, привнося во французское искусство новую чувственность это чем-то обязано и Рубенсу, и Тьеполо.Пока его портреты мадам де Помпадур, любимой любовницы Людовика XV, полностью одетый, Буше преуспел в обнаженных телах, которые по-разному изображали как Венеру, Диана или другие мифологические красавицы.
Его смелое использование цвет — гораздо менее сдержанный, чем у Ватто — был источником вдохновения для многих молодые художники, но не понравились первому великому французскому искусствоведу, Дидро, написавший об одной из своих картин, выставленных в Салоне 1763 года: «Этот человек — развалины всех молодых начинающих художников. Вряд ли они умеют держать кисть и палитру, чем мучают сами с гирляндами детей, раскрашивая толстые киноварь задницы и бросаются на всякие излишества которые не компенсируются ни теплотой, ни оригинальностью, ни по доброте или магии своей модели: они просто подражают его ошибки.«
В то время как Дидро критиковал Буше частично на по моральным соображениям, он был в восторге от другого молодого художника, Жан-Батиста Грёза (1725 г. — 1805). Грёз стал популярным жанровым художником в манера Шардена, специализирующаяся на сентиментальных портретах и сценах с моралью, которая хорошо подходила Дидро и хорошо понимала в соответствии с духом времени.
Грёза морализаторские сцены с их стилизованными позами и классическими движениями, также являются прообразом великих героических произведений подрастающего и грядущего поколения неоклассиков, особенно Дэвида и Жерара, которые восприняли морализаторство искусство на новый уровень, вне интимности семейной сцены и небольшого жанровой живописи, и на обширные полотна Имперской эпохи, которая была скоро рассвет
Однако к 1770-м годам Грёз пал. ушел с Академией и стал чем-то вроде независимого художника и гравер, популярный в народе, больше не в заведении — популярность, которая, несомненно, помогла ему пережить французское Революция невредима.
Классика позднего рококо: Качели, Фрагонар — 1767.
Лондон — коллекция Уоллеса И вот, наконец, последний великий художник дореволюционный эпохи, и последний великий представитель искусства французского рококо, Оноре Фрагонар (1732–1806). После непродолжительного обучения у Шардена Фрагонар продолжил обучение. работать в студии Буше, с которым он чувствовал сочувствие — до такой степени, что Баучер позволил ему копировать собственное работает.
После периода, когда он работал по существу на исторических картинах, интерпретированных с легкостью его рококо прикосновения, Фрагонар позже стал известен — и сегодня запомнился — как художник легкомыслия, рисующий сцены из аристократия на досуге в идеализированных садах или парках, или дома со своими детьми.Таким образом, он пользовался большим спросом до тех пор, пока аристократия продолжала вести свой привилегированный образ жизни; но это было не надолго.
К 1785 году рококо как жанр распространился своим ходом, и просвещенная Франция шла к драматическим событиям 1789 года, что окажет глубокое влияние не только на то, как организованный, но почти все о французской жизни и культура тоже. В то время как революционная Франция найдет место для исторического искусства, для некоторых форм жанрового искусства и для искусства с моралью это не имело бы место для легкомыслия рококо, так тесно связанного с образ жизни и вкусы древнего режима.И хотя Fragonard человек пережил революцию, а художник Фрагонар — нет. Это будет поколение или больше, прежде чем любой более поздний французский художники признал бы любой исторический долг перед Ватто, Буше или Фрагонар.
История About-France.com
искусства во Франции:
Веб-сайт Copyright © About-France.com 2003 — 2021
Фото: все фото на этой странице находятся в открытом доступе.
Искусство барокко 9/16 в Италии и Испании — Art188
Семнадцатый век в Европе в основном называют периодом «барокко» в искусстве.Этот термин сегодня означает драматический, сиюминутный и даже эмоциональный характер искусства этого периода. По сравнению со сбалансированными композициями и идеальными пропорциями эпохи Возрождения большая часть искусства барокко была динамичной и, казалось, почти движущейся.
Smarthistory: Искусство барокко и введение
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был одним из самых успешных художников своего времени и, возможно, первым итальянским скульптором, посоревновавшимся со славой и репутацией Микеланджело.Его скульптура Давида — один из лучших способов понять, как стиль барокко отличается от того, что было до него.
Smarthistory: Джан Лоренцо Бернини, Давид
Чем эта скульптура отличается от более ранних работ Донателло и Микеланджело? Учитывайте конкретные формальные элементы и контекст повествования.
Бернини также был неотъемлемой частью восстановления Рима в 17 веке. Ремонтные работы начались в 16 веке и, наконец, завершились впечатляющей площадью перед собором Св.Петр находится в разгаре эпохи барокко.
Дополнительно: Met Museum: Baroque Rome
Smarthistory: Площадь Святого Петра (см. Также видеоролики о Кафедре Петри и Балдаччино (ссылка слева))
Как эти работы в церкви Святого Петра связаны с концепцией «драмы» в искусстве барокко? Можете ли вы связать эти проекты с понятием Бернини bel composto или «красивым целым» и объединением искусств?
Другой знаковый образец Бернини, который также использует концепцию bel composto , — это Ecstasy of St.Тереза. Эта работа снова касается популярности мистицизма в католической церкви во время Контрреформации. Посмотрите на обе скульптуры Бернини и прочтите рассказ Святой Терезы о ее встрече с ангелом (предметом скульптуры Бернини).
Smarthistory: экстаз Святой Терезы
Основной источник: отрывок из жития Святой Терезы
Какими словами Тереза описывает свое духовное восхищение? Чем это, возможно, шокирует или удивляет современного читателя? Как скульптура Бернини передает слова Терезы? Какие формальные элементы и стилистические особенности барокко особенно подходят этой истории?
Живопись в Италии в стиле барокко развивалась в нескольких различных направлениях: классические тенденции семьи Карраччи и их последователей, драматические и иллюзионистские потолочные росписи Гвидо Рени и Франческо Борромини и интенсивный натурализм Караваджо.Влияние Караваджо (1571–1610) широко ощущалось по всей Европе, порождая многих последователей его драматически освещенных и интенсивно естественных композиций, радикально относившихся как к религиозной, так и к светской тематике.
Smarthistory: Караваджо и Караваджисти
Дополнительно: Национальная галерея (Великобритания): Биография Караваджо
Караваджо « Зов святого Матфея » особенно символизирует его стиль и является прекрасным примером светотени и тенебризма .
Smarthistory: Караваджо, призвание святого Матфея
Какие элементы этой картины особенно «натуралистичны»? Чем это отличается от того, как этот предмет был представлен в эпоху Возрождения? Как эта картина пытается вовлечь зрителя в драму?
Одним из самых преданных последователей Караваджо была Артемизия Джентилески (1593–1653), художница, которая смогла сделать успешную карьеру, несмотря на все институциональные и культурные барьеры, мешавшие женщинам становиться художниками, которые существовали на протяжении 17 века.Она наиболее известна своими драматическими изображениями ветхозаветной истории о том, как Юдифь убивает Олоферна — предмет, который часто связывают с ее собственными травмирующими переживаниями.
История Смарта: Джентилески, Юдифь убивает Олоферна
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599-1660) стал придворным художником испанской королевской семьи, создав одни из самых драматических и загадочных портретов в истории искусства. В некоторых из его ранних работ вы можете заметить влияние реализма Караваджо, а также его собственный стиль.
История: Веласкес, водовоз Севильи
Какие элементы этой картины напоминают стиль Караваджо? Как эта, казалось бы, простая жанровая сцена говорит нам о классовой структуре Севильи 17 века?
По мере взлета карьеры Веласкеса он получал все больше королевских заказов, в том числе эту картину битвы, изображающую очень специфическую форму политической власти.
Smarthistory: Веласкес, капитуляция в Бреде
Искусство Веласкеса нашло возможности не только для написания политической пропаганды в пользу власть имущих, но и для создания достойных портретов людей, которые обычно не рисовались в то время.Его портрет порабощенного помощника — один из таких примеров и ключевое напоминание о вопиющем неравенстве и эксплуатации, которые сопровождали большую часть Эпохи Исследований.
Метрополитен: портрет Хуана де Пареха
Картина была написана как демонстрация таланта художника, когда он собирался написать портрет папы.
Дополнительно: WGA: Портрет Innocent X (чтение необязательно, но посмотрите изображение для вопроса ниже)
Сравнивая эти две картины, с какими людьми вы больше всего связаны? Какие проблемы власти и репрезентации возникают между натурщиком, художником и зрителем в каждом из них?
Сложная динамика художника, натурщика и зрителя исследуется еще глубже в самой известной картине Веласкеса Las Meninas , возможно, одной из самых значительных и влиятельных картин периода барокко и всей западной живописи.
Музей Прадо: Las Meninas
Как это картина в стиле барокко? Какие элементы стиля и композиции делают этот, казалось бы, приземленный портрет королевского ребенка драматичным и даже загадочным?
Сводные вопросы:
Чем отличается стиль барокко от эпохи Возрождения? Какие возможные исторические и культурные причины могли это объяснить?
Как вы думаете, почему религиозные картины Караваджо особенно понравились публике 17 века?
Как Веласкес преодолевал социальные и политические иерархии с помощью своих работ?
Схема заметок для занятий:
1.08- Искусство барокко в Италии и Испании
| ||
Барокко — Возрождение и Реформация
Введение
Барокко — это название стиля, который доминировал в Западной Европе с конца 16 до середины 18 века (примерно с 1580 по 1750 год).Это стиль, наиболее тесно связанный с искусством и архитектурой Италии; однако это признано общеевропейским феноменом, который в последнее время также был применен к искусству испанских колоний. Его параметры дат и географические границы были расширены некоторыми учеными; тем не менее, высота барокко обычно приходится на западную Европу 17-го века. Этот термин появился в контексте искусства и архитектуры 18 века как отрицательное слово оскорбления и, в частности, связанное с причудливым (отклонением от классических или неоклассических норм).«Барокко» не применялось для обозначения определенного стиля или периода искусства до середины 19 века. Этот термин больше не имеет такой негативной коннотации; однако среди ученых до сих пор нет единого мнения о полезности этого термина как ярлыка для стиля, который охватывает такой широкий период, большие географические границы и разнообразные стилистические проявления.
Общие обзоры
Gage 2014 предоставляет широкий, но полезный исторический обзор искусства и архитектуры барокко.Тем не менее, вопросы, касающиеся ценности «барокко» как метки стиля и того, как квалифицировать его хронологические, географические и стилистические параметры, отражены в многочисленных общих обзорах искусства и архитектуры барокко. Riegl 2010 согласен с идеей Вельфлина о преемственности между эпохой Возрождения и барокко. Автор опровергает прежнее представление о барокко как о декадентском стиле, уступающем ренессансу, и относит его истоки к Риму XVI века и произведениям Микеланджело.Held and Posner 1971 определяет период барокко между концом 16 и концом 18 века, как и Базен 1985. Harbison 2000, с другой стороны, рассматривает барокко как повторяющееся явление, выходящее за рамки даже самых либеральных хронологических и географических параметров. расширив обсуждение до 20-го века и таких стран, как Россия и Турция. Слово «барокко» в Харрисе 2004 встречается нечасто, поскольку автор утверждает, что ярлыки стиля мешают нашему пониманию искусства того или иного периода.Мартин 1977 находит слово «барокко» полезным и использует этот термин в контексте преобладающих художественных тенденций — натурализма, психологии, визионерского опыта — и выразительного манипулирования пространством, светом и движением в искусстве 17-го века. Минор 1999 также рассматривает «барокко» как ценный и функциональный термин для размышлений и писаний об эпохах в истории искусства. «Миллон 1999» представляет новаторскую выставку архитектуры барокко в Европе, на которой представлены различные проявления стиля барокко в широком спектре конструкций, выполняющих различные функции.
Базен, Жермен. Барокко и рококо . Лондон: Темза и Гудзон, 1985.
Графики Стиль барокко, начавшийся в конце 16 века в Италии до примерно 1800 года в Латинской Америке. Эта книга, разделенная на две части — 17-го и 18-го веков, — а затем разделенных на главы по географическим регионам, является основным обзором искусства и архитектуры 17-го и 18-го веков.
Гейдж, Фрэнсис. «Искусство и архитектура барокко в Италии.В г. Оксфордские библиографии г. в эпоху Возрождения и Реформации. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2014.
Содержит полезный и широкий исторический обзор искусства и архитектуры барокко.
Харбисон, Роберт. Размышления о барокко . Чикаго: University of Chicago Press, 2000.
Применяет широкое определение барокко, выходящее за рамки традиционных географических и хронологических параметров. Изучает стиль барокко не только в искусстве, но также в литературе и музыке.Рассматривает стиль барокко как в формальном, так и в тематическом плане и распространяет эти тенденции на 20 век.
Харрис, Энн Сазерленд. Искусство и архитектура семнадцатого века . Лондон: Лоуренс Кинг, 2004.
Хорошо организованный и подробный обзор искусства и архитектуры 17 века в Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландской республике и Англии. Особенно силен в рассмотрении искусства в историческом контексте.
Held, Julius S., и Дональд Познер. Искусство 17 и 18 веков: живопись, скульптура и архитектура в стиле барокко . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1971.
Обширный и общий обзор европейского искусства 17-18 веков. Несмотря на название, половина книги посвящена искусству, которое сегодня принято считать стилистическим ярлыком «рококо».
Мартин, Джон Руперт. Барокко . Лондон: Аллен-Лейн, 1977.
Чрезвычайно полезное введение в искусство барокко, в котором этот стиль рассматривается как общеевропейское явление.Решает проблему стиля и определения барокко, роли натурализма, чувственного опыта, аллегорических традиций и выразительных формальных качеств пространства, времени и света.
Миллон, Генри А., изд. Триумф барокко: архитектура в Европе, 1600–1750 . Нью-Йорк: Rizzoli International, 1999.
Каталог важной выставки архитектуры барокко в Европе, созданный Генри А. Миллоном (Национальная художественная галерея, Вашингтон, 21 мая — 9 октября 2000 г.).Исследует стиль барокко в европейской архитектуре с 1600 по 1750 год с помощью архитектурных моделей, рисунков, картин, медалей и скульптурных макетов. Исследует церкви и часовни в стиле барокко, гражданскую архитектуру, коммерческую архитектуру, военную архитектуру, частные резиденции и королевские дворцы.
Минор, Вернон Хайд. Барокко и рококо: искусство и культура . Нью-Йорк: Prentice Hall, 1999.
Обзор искусства барокко и рококо в Европе с 1600 по 1760 год.Организованный тематически, он исследует искусство через социальные, политические, культурные и художественные контексты, функции, места, формальные качества, пространство и жанры.
Ригль, Алоис. Истоки искусства барокко в Риме: тексты и документы . Отредактировано и переведено Эндрю Хопкинсом и Арнольдом Витте. Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти, 2010.
Английский перевод книги Die Entstehung der Barockkunst в Rom , впервые опубликованной в 1908 году. Основополагающий труд Ригля, в котором он предполагает не только возникновение стиля барокко в Риме, но и то, что он уходит своими корнями в 16 век, особенно с работами Микеланджело.Включает три новых эссе о Ригле, его идеях и тексте, а также оценку критического отклика на книгу Ригля.
к началу
Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.
Как подписаться
Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и постоянному доступу к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Оксфорда, щелкните здесь.
Возрождение и Реформация
Перейти к другим статьям:
Артикул
.Вверх
- Академии
- Эмилия Ланьер
- Агриппа д’Обинье
- Альберти, Леон Баттиста
- Александр VI, Папа
- Амстердам
- Анна Болейн
- Энн Брэдстрит
- Антверпен
- Аретино, Пьетро
- Ариосто, Людовико
- Искусство и наука
- Искусство, Немецкий
- Искусство во Флоренции эпохи Возрождения
- Искусство в Сиене эпохи Возрождения
- Искусство в Венеции эпохи Возрождения
- Художественная литература и теория искусства
- Арт-рынок
- Искусство поэзии
- Искусство, Испанский
- Искусство, фламандский стиль XVI и XVII веков
- Искусство, голландский язык XVII века
- Артемизия Джентилески
- Ремесленники
- Ашам, Роджер
- Аскью, Энн
- Астелл, Мэри
- Астрология, Алхимия, Магия
- Аугсбург
- Австрия
- Авиньонское папство
- Бэкон, Фрэнсис
- Банковское дело и деньги
- Барбаро, Ермолао Младший
- Барбаро, Франческо
- Барон, Ганс
- Барокко
- Искусство и архитектура барокко в Италии
- Барзицца, Гаспарино
- Батсуа Макин
- Бофорт, Маргарет
- Беллармин, кардинал
- Бембо, Пьетро
- Бенито Ариас Монтано
- Бернардино Сиенский, Сан
- Бероальдо, Филиппо Старший
- Виссарион, кардинал
- Библия, The
- Биондо, Флавио
- Епископы, 1550–1700 гг.
- Епископы, 1400-1550 гг.
- Черная смерть и чума: болезнь и медицинская мысль
- Боккаччо, Джованни
- Богемия и чешские королевские земли
- Борджиа, Чезаре
- Борджиа, Лукреция
- Борромео, кардинал Карло
- Босх, Иеронимус
- Браччолини, Поджио
- Браге, Тихо
- Брейгель, Питер Старший
- Бруни, Леонардо
- Бруно, Джордано
- Бусер, Мартин
- Буонарроти, Микеланджело
- Бургундия и Нидерланды
- Кальвин, Джон
- Кальвинизм
- Камоэнс, Луис де
- Караваджо
- Кардано, Джироламо
- Кардинал Ришелье
- Кардиналы
- Карвахал-и-Мендоса, Луиза Де
- Кэри, Элизабет
- Касас, Бартоломе де лас
- Кастильоне, Бальдассар
- Екатерина Сиенская
- Католик / Контрреформация
- Католицизм, Раннее Новое время
- Сесилия дель Насимиенто
- Челлини, Бенвенуто
- Сервантес, Мигель де
- Карл V, император
- Китай и Европа, 1550-1800 гг.
- Христианско-мусульманский обмен
- Отцы церкви в эпоху Возрождения и Реформации.
- Цицеронизм
- Города и городские патриции
- Гражданский гуманизм
- Гражданский ритуал
- Классическая традиция.
- Клиффорд, Энн
- Колет, Джон
- Колонна, Виттория
- Колумб, Христофор
- Коменский, Ян Амос
- Братства
- Константинополь, Падение
- Контарини, Гаспаро, Кардинал
- Монастырская культура
- Conversos и крипто-иудаизм
- Коперник, Николай
- Корнаро, Катерина
- Костюм
- Совет Трента
- Преступление и наказание
- Хорватия
- Кромвель, Оливер
- Крус, Хуана де ла, мать
- Крус, Хуана Инес де ла, Сор
- Танец
- д’Арагона, Туллия
- Датини, Маргарита
- Дэвис, Элеонора
- де Коммин, Филипп
- де Сальс, Святой Франциск
- де Вальдес, Хуан
- Смерть и умирание
- Декабрио, Пьер Кандидо
- Дентьер, Мари
- Де Роше, Мадлен и Кэтрин
- д’Эсте, Изабелла
- ди Толедо, Элеонора
- Диалог
- Дипломатия
- Дольче, Людовико
- Донателло
- Донн, Джон
- Драма, английский ренессанс
- Дюрер, Альбрехт
- дю Белле, Иоахим
- Дю Гийе, Пернетт
- Эбрео, Леоне
- Эдуард IV, король Англии
- Эль Греко
- Елизавета I Великая, королева Англии
- Император Максимилиан I
- Англия, 1485-1642 гг.
- Английская заморская империя
- Английские пуритане, квакеры, несогласные и противники
- Окружающая среда и мир природы
- Эпос и романтика
- Эразмус
- Европа и земной шар, 1350–1700 гг.
- Европейские гобелены
- Семья и детство
- Феделе, Кассандра
- Федерико Бароччи
- Феррара и Эсте
- Фичино, Марсилио
- Филельфо, Франческо
- Флоренция
- Фонте, Модерата
- Фоскари, Франческо
- Франция в 17 веке
- Франция в 16 веке
- Фрэнсис Ксавьер, St
- Французское право и правосудие
- Французская драма эпохи Возрождения
- Семья Фуггеров
- Галилей, Галилей
- Галликанизм
- Гамбара, Вероника
- Гарин, Эухенио
- Общие церковные советы, Pre-Trent
- Женева (1400-1600)
- Джордж Бьюкенен
- Георгий Трапезундский
- Жорж де ла Тур
- Гетто
- Джамболонья
- Хинес де Сепульведа, Хуан
- Джустиниани, Бернардо
- Гонгора, Луис де
- Гурне, Мари де
- Греческие посетители
- Гуарино да Верона
- Гвиччардини, Франческо
- Гильдии и производство
- Гамбург, 1350–1815 гг.
- Ганзейский союз
- Генрих VII
- Генрих VIII, король Англии
- Герберт, Джордж
- Латиноамериканский мистицизм
- Историография
- Гоббс, Томас
- Священная Римская империя 1300–1650 гг.
- Дома, Подкидыши
- Гугеноты
- Гуманизм
- Гуманизм, Истоки
- Столетняя война,
- Венгрия, Королевство
- Гус, Ян
- Хатчинсон, Люси
- Иконология и иконография
- Игнатий Лойола, святой
- Инквизиция, Роман
- Ирландия
- Изабель I, королева Кастилии
- Итальянские войны, 1494–1559 гг.
- Иван IV Грозный, царь России
- Жак Лефевр д’Этапль
- Янсенизм
- Япония и Европа: христианский век, 1549-1650 гг.
- Жанна д’Альбре, королева Наварры
- Иезуиты
- Евреи
- Евреи и христиане в Венеции
- Евреи во Флоренции
- Жанна д’Арк
- Джонсон, Бен
- Юлий II
- Кеплер, Иоганнес
- Король Франции Франциск I
- Король Франции Генрих IV
- Нокс, Джон
- Кристеллер, Пол Оскар
- Лабе, Луиза
- Ландино, Кристофоро
- Пейзаж
- Последние завещания и завещания
- Лаура Серета
- Закон
- Положить благочестие
- Лейбниц, Готфрид Вильгельм
- Лев X
- Леонардо да Винчи
- Леони, Леоне и Помпео
- Лето, Джулио Помпонио
- Написание писем и эпистолярная культура
- Библиотеки
- Литературная критика
- Литература, французский
- Литература, итальянский
- Литература, Позднесредневековый немецкий
- Литература, Покаяние
- Литература, Испанский
- Локк, Джон
- Лондон
- Лоренцо Гиберти
- Людовик XIII, король Франции
- Людовик XIV, король Франции
- Лукас Кранах Старший
- Мысль Лукреция Возрождения
- Лютер, Мартин
- Лирическая поэзия
- Макиавелли, Никколо
- Мачинги Строцци, Алессандра
- Малатеста, Сигизмондо
- Манетти, Джаноццо
- Маньеризм
- Мантовано (Баттиста Спаньоли), Баттиста
- Мануэль Хризолорас
- Мануцио, Альдо
- Маргарет Фелл Фокс
- Маринелла, Лукреция
- Марлоу, Кристофер
- Брак и приданое
- Мэри Стюарт (Мэри, королева Шотландии)
- Мэри Тюдор, королева Англии
- Мужественность
- Медичи, Екатерина де ‘
- Медичи, Козимо иль Веккьо де ‘
- Семья Медичи,
- Медичи, Лоренцо де ‘
- Медицина
- Средиземноморье
- Мемлинг, Ганс
- Меричи, Анджела
- Акушерство
- Милан, 1535–1706 гг.
- Милан до 1535 г.
- Мирандола, Джованни Пико делла
- Миссия
- Монархия в Европе эпохи Возрождения и Реформации, Женский
- Монтень, Мишель де
- Подробнее, Томас
- Морон, кардинал Джованни
- Музыка
- Неаполь, 1300–1700 гг.
- Наварра, Маргарита де
- Искусство Нидерландов, Ранний период
- Нидерланды (Голландское восстание / Голландская Республика),
- Нидерланды, испанский, 1598-1700 гг.
- Неттесхайм, Агриппа фон
- Ньютон, Исаак
- Никколи, Никколо
- Николай Кузанский
- Николя Мальбранш
- Дворянство
- Опера
- Османская империя
- Панофски, Эрвин
- Папство
- Папский Рим
- Париж
- Парр, Кэтрин
- Покровительство Искусств
- Перотти, Никколо
- Гонения и мученичество
- Петр Великий, царь России
- Петрарка
- Петрус Рамус и Рамизм
- Филип Меланхтон
- Филипс, Кэтрин
- Пикколомини, Эней Сильвий
- Пьеро делла Франческа
- Чума и ее последствия
- Платонизм, неоплатонизм и герметическая традиция
- Поэзия, английский
- Поул, кардинал Реджинальд
- Польская литература: барокко
- Польская литература: Возрождение
- Речь Посполитая,
- Политическая мысль
- Полициано, Анджело
- Понтано, Джованни Джовано
- Папа Николай V
- Портретная живопись
- Португалия
- Бедность и бедность
- Принц Генрих мореплаватель
- Печать и книга
- Чистилище
- Чистота крови
- Квирини, Лауро
- Рабле, Франсуа
- Рафаэль
- Реформация и гуситская революция, Чехия
- Реформация и религиозные войны во Франции.
- Реформация, английский
- Реформация, немецкий
- Реформация, итальянский,
- Реформация,
- Реформации и восстание в Нидерландах, 1500–1621 гг.
- Рембрандт
- Возрождение,
- Рейхлин, Иоганн
- Революционная Англия, 1642-1702 гг.
- Риторика
- Риччи, Маттео
- Ричард III
- Риенцо, Кола Ди
- Римские и иберийские инквизиции, цензура и указатель i…
- Ронсар, Пьер де
- Ропер, Маржерет Мор
- Королевские регенции в Европе эпохи Возрождения и Реформации, 140 …
- Рубенс, Питер Пауль
- Рассел, Элизабет Кук Хоби
- Россия и Московия
- Рузанте Анджело Беолко
- Святой Иоанн Креста
- Святые и мистики: После Трента
- Святые и мистики: до Трента
- Салютати, Колуччо
- Сарпи, фра Паоло
- Савонарола, Джироламо
- Скандинавия
- Схоластика и аристотелизм: с четырнадцатого по семнадцать…
- Обучение и грамотность
- Научная революция
- Шотландия
- Scève, Морис
- Сфорца, Катерина
- Сфорца, Франческо
- Шекспир, Уильям
- Сидни Герберт, Мэри, графиня Пембрук
- Сидни, Филипп
- Саймон Трентский
- Сикст IV, папа
- Скептицизм
- Испания
- испанская инквизиция
- Испанский ислам, 1350-1614 гг.
- Спенсер, Эдмунд
- Спиноза, Барух
- Стампа, Гаспара
- Стюарт, Елизавета, королева Богемии
- Швейцария
- Таработти, Аркангела
- Тассо Торквато
- Скажи, Уильям
- Тереза Авильская
- Текстиль: с 1400 до 1700
- Радикальная Реформация
- Разграбление Рима (1527 г.)
- Тридцатилетняя война.
- Тициан
- Терпимость
- Торнабуони, Лукреция
- Торговые сети
- Трагедия, английский
- Перевод
- Трансильвания, Княжество
- Траверсари, Амброджо
- Университеты
- Урбанизм
- Урсулины
- Валериано, Пиерио
- Валла, Лоренцо
- ван Эйк, Ян
- ван Шурман, Анна Мария
- Вазари, Джорджио
- Вега, Лопе де
- Веджо, Маффео
- Веласкес
- Венеция
- Венеция, Морская
- Вержерио, Пьер Паоло, Старший
- Вермеер, Йоханнес
- Народные языки и диалекты
- Вида, Марко Джироламо
- Вергилий в мысли эпохи Возрождения
- Посетители, итальянский
- Вивес, Хуан Луис
- Уолтер Рэли
- Война и экономика, 1300-1600 гг.
- Уорд, Мэри
- Война и военные организации
- Вейден, Рогир ван дер
- Вдовство
- Охота на ведьм
- Вулси, Томас, кардинал
- Женщины и обучение
- Женщины и медицина
- Женщины и наука
- Женщины и книжная торговля
- Женщины и Реформация
- Женщины и изобразительное искусство
- Женщины и работа: четырнадцатый-семнадцатый века
- Женщины-писатели в Ирландии
- Писательницы Иберийской империи
- Женщины, пишущие в Испании раннего Нового времени
- Женщины пишут на английском
- Женщины пишут по-французски
- Гнев, Мэри
Вниз
Работ по стилю: Барокко — WikiArt.org
Стиль
В Европе 1527 года религиозное господство могло направлять и информировать содержание и атмосферу художественной продукции общества. В то время католическая церковь вынудила католическую церковь возродить консервативную протестантскую реформацию, чтобы восстановить ее важность и величие в обществе.Художники последовали их примеру, возродив идеалы красоты эпохи Возрождения, внося в произведения искусства, музыку и архитектуру той эпохи возрожденный намек на классицизм, усиленный новой буйной экстравагантностью и склонностью к богатству. Этот богато украшенный стиль был придуман в стиле барокко и стал отмечен новаторскими техниками и деталями, придавая новый пышный визуальный язык тому, что было относительно спокойным периодом для искусства.
Барокко распространено по всей Европе, в первую очередь под руководством Папы в Риме и католических правителей в Италии, Франции, Испании и Фландрии.В дальнейшем он был распространен влиятельными религиозными орденами через свою обширную сеть монастырей и женских монастырей. Стиль быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии и южной Германии.
Барокко вернуло образы для религиозного поклонения в поле зрения общественности после того, как было запрещено за их прославление эфирного и идеального. Это искусство должно было быть легко понятным и прочно прочувствованным простыми людьми с эффектом поощрения благочестия и благоговения перед церковью.Церкви в стиле барокко стали центральным примером усиленного акцента на величии католицизма с их проектами, которые включали большое центральное пространство с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать пространство внизу. Купол был одним из центральных символических элементов архитектуры барокко, иллюстрирующих союз между небом и землей. Чрезвычайно замысловатые интерьеры, изобилующие орнаментами, создавали ощущение полного погружения в возвышенное и священное пространство.
Определяющими характеристиками стиля барокко были: реальное или подразумеваемое движение, попытка представить бесконечность, акцент на свет и его эффекты и акцент на театральность. Для достижения этих эффектов художники барокко внедрили или доработали ряд техник, в том числе quadro riportato (фрески, которые включали иллюзию того, что они составлены из серии картин в рамке), квадратур (роспись потолка) и trompe l ‘oeil методов.Это позволило стереть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, которая была визитной карточкой этого движения.
Барокко открыло новую эру европейской скульптуры, во главе с работами Джан Лоренцо Бернини, который подчеркивал чувственное богатство, драматический реализм, сильные эмоции и движение. В скульптуре барокко фигуры приобрели новое значение, часто спиралевидно выходя наружу из центрального водоворота, достигая окружающего пространства, что предполагалось увидеть в круге с разных точек зрения.
Использование светотени , в которой обработка света и тьмы в произведении искусства помогает создать драматическое напряжение, было ключевым компонентом произведений искусства в стиле барокко. В дальнейшем мастер барокко Караваджо развил его в тенебризм, который использовал усиление контраста в темных атмосферных сценах для выделения определенных элементов.
В отличие от масштабных публичных религиозных произведений художников барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое голландским золотым веком) было проиллюстрировано новым типом станкового искусства — глянцевой формой жанра. живопись — ориентирована на зажиточного буржуазного домовладельца.Эта новая голландская реалистическая школа жанровой живописи также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных картинах, композициях животных и, в частности, к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись vanitas ( расцвет 1620-1650 гг.). В разных городах и районах были свои «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт.
См. Также Барокко (художественное движение)
Источники:
www.visual-arts-cork.com
www.theartstory.org
Разница между искусством барокко и рококо
Искусство барокко предшествовало искусству рококо, и мы надеемся, что для тех, кто не очень хорошо знаком с этими жанрами, это поможет провести различие между ними. Оба являются изысканными видами искусства, и оба достойны восхищения. Конечно, это очень поверхностный взгляд на эти два движения, но в конце поста есть список рекомендаций для дальнейшего чтения.
Что такое искусство барокко? Начнем со словарного определения:
Экстравагантный, сложный или причудливый, особенно в орнаменте. Относящийся к стилю искусства и архитектуры, развивающийся в Европе с начала 17-го до середины 18-го века, или характерный для него, подчеркивая драматический, часто напряженный эффект и типичный для смелых, изогнутых форм, сложного орнамента и общего баланса разрозненных частей. .
Как указывалось выше, этот период в искусстве обычно охватывает время от ± 1595 до ± 1750 г. и часто бывает красивым и преувеличенным.Искусство барокко часто изображало насилие, тьму, а обнаженные тела часто были более пухлыми, чем в произведениях рококо. Искусство барокко в значительной степени шло рука об руку с Контрреформацией. Барокко богато и ярко, часто с жестокими темами.
Наглядные примеры барокко:
Удивительный альбом Бернини «Экстаз Святой Терезы» . Посмотрите на чувственное, почти оргазмическое выражение ее лица. Это было сделано, чтобы показать ее крайний восторг от того, что ангел пронзил ее сердце любовью Бога.Это поистине удивительное произведение скульптуры в стиле барокко, а талант и мастерство, вложенные во все замысловатые складки одежды, поистине удивительны.
Караваджо (1571-1610) известен своим мастерским использованием светотени — техники, которая противопоставляла свет темным или, как галерея Тейт определяет это как относящееся к «балансу и узору света и тени на картине или рисунке». . Посмотрите на насыщенные цвета:
Святой Иероним Караваджо.
Артемизия Джентилески (1593–1653) — еще одна художница, которая очень эффектно использовала светотень.Ниже мы видим ее Юдифь, обезглавливающую Олоферна, в невероятно жестоком изображении происходящего обезглавливания.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был фламандским художником, который стал очень популярным в королевских кругах. Ему было поручено несколько раз нарисовать картину для короля Англии Карла I, например, в том числе потолок банкетного зала дворца Уайтхолл в Лондоне.
«Сад любви» Рубенса.
Энтони ван Дейк (1599–1641) был еще одним мастером фламандского барокко.Современник Рубенса, он, тем не менее, сделал свой собственный путь, став одним из ведущих портретистов своего времени — особенно под патронажем короля Карла I (на фото ниже).
Портрет короля Карла I. Веб-музей, Париж. iBiblio
Смеющийся кавалер. Коллекция Уоллеса, Лондон
Итак, вы понимаете, что такое искусство барокко, теперь рококо. Определение рококо:
отмечая или относящиеся к стилю живописи
, разработанному одновременно с рококо
в архитектуре и декоре,
характеризуются в основном малым масштабом, тонкостью цвета, свободой маневра,
и выбором игровых предметов
в качестве тематического материала.
В середине 1700-х годов художники постепенно отошли от барокко к современному стилю рококо, который составлял около 1750–1780 годов. Искусство рококо часто было беззаботным, пасторальным, розовым взглядом на мир — сильно отличавшимся от более темных, интуитивных картин, найденных в барокко. А теперь несколько примеров!
Pélerinage à l’île de Cythère Антуана Ватто (1684–1721):
Pélerinage à l’île de Cythère. Изображение: Musee du Louvre, Париж.
Мадам де Помпадур.
Модель Жана-Оноре Фрагонара Swing — один из самых узнаваемых образцов искусства позднего рококо. Эта картина находится в коллекции Уоллеса в Лондоне, и она совершенно восхитительна и игрива:
Коллекция Уоллеса
Все еще чешете затылок? Что ж, загляните на этот отличный веб-сайт, который дает гораздо более глубокий анализ искусства рококо. Также, как для барокко, так и для рококо (и многого другого!), Пожалуйста, взгляните на Коллекцию Уоллеса. Надеюсь, вам понравился пост, удачного дня! 😀
Мои рекомендации для дальнейшего чтения следующие:
Надеюсь, вам понравился пост, хорошего дня! 😀
Нравится:
Нравится Загрузка…
СвязанныеЗнакомство с искусством барокко и художниками
На протяжении 17-18 веков европейские архитекторы и художники все больше и больше перенимали общий стиль. Этот подход, известный как барокко, характеризуется чрезмерной эстетикой, призванной внушать трепет и пробуждать воздушность.
В наши дни период барокко остается одним из важнейших культурных движений в истории западного искусства.
Что такое барокко?
Это португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы, названной в честь «Барроко».Период барокко определяется богатством искусства и архитектуры, а также величием. Стиль барокко характеризуется явными деталями и преувеличенными движениями, используемыми для создания драмы, изобилия и славы в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке. Иконография в стиле барокко была прямой, драматичной и видимой, направленной прежде всего на эмоции и чувства.
Техника светотени — известная черта искусства барокко. Техника относится к взаимодействию между тьмой и светом и обычно используется в картинах с тускло освещенными сценами для создания профессиональной атмосферы и высокой контрастности.Техника светотени видна в картине Питера Пауля Рубенса «Избиение младенцев». Среди других критически настроенных художников эпохи барокко Караваджо известен своими работами, характеризующимися крупными планами и сильными диагоналями, и , Рембрандт .
Когда был период барокко?
В начале 17 века в Италии начался период барокко, который в некоторых местах Европы длился более века. Как стиль, произведения искусства в стиле барокко сочетают в себе красивые детали, драматические композиции и насыщенный сюжет, чтобы дать зрителям яркие визуальные впечатления.
Фрески и картины в стиле барокко часто появляются в соборах и церквях по всей Италии и в остальной Европе, в основном потому, что Римско-католическая церковь 17 века осознала, что этот стиль искусства можно использовать для усиления церкви и демонстрации силы и мощи. орган власти.
1. Караваджо, Италия
Первым художником, работающим в стиле барокко, может быть Караваджо . Караваджо обычно работал в Риме.В такой картине, как «Призвание святого Матфея» (1599–1602), Караваджо повествует историю своего времени, а не времени Христа. Картина была разделена на две части. Правая фигура образует вертикальный прямоугольник, а фигура слева — горизонтальный блок. Рука Христа и их одежда еще больше различают обе стороны.
Цифры, показанные в Призвание Св. Матфея , похожи, если они не моделируются этими людьми в других произведениях, таких как Карточные арфы. Кажется, что эта картина вызвала у Караваджо проблемы с размерами, и поэтому он использовал эту картину, чтобы придумать решение для рисования с натуры грандиозных, сложных многофигурных композиций.Фигуры окутаны тенью, и это единственный яркий свет, который освещает стену, но также подчеркивает факт Святого Матфея и сидящую группу, которая освещает холст.
2. Диего Веласкес, Испания
В 1600-х годах Испания также пережила золотой век. И в искусстве, и в литературе простой и откровенный реализм появился на рубеже веков. Самым знаменитым испанским художником того периода был Диего Веласкес .«Яйца для старух» Веласкеса поражает своим потрясающим изображением различных поверхностей, непоколебимым натурализмом и текстурами, и, прежде всего, своей таинственной созерцательной атмосферой.
Овальная конструкция композиции картины открывается, чтобы включить зрителей, вовлекая их в действие картины. В некоторых своих работах Веласкес использует различные техники, чтобы размыть границу между пространством зрителя и пространством картины, например, вытягивая объекты за пределы картинной плоскости.Эта концепция соэкстенсивного пространства знакома в искусстве барокко, особенно в творчестве таких художников, как Бернини или Караваджо. Цель этой и других картин, скорее всего, заключалась в том, чтобы продемонстрировать мастерство Веласкеса в изображении поверхностей и напряжений. Человеческие фигуры, возможно, второстепенны по сравнению с этими мастерскими отрывками из натюрмортов. Картина наполнена различными материалами: керамика, лен, масло, медь, латунь, фрукты, яичная скорлупа и многое другое.
Как и в большинстве его ранних картин, в картине « Старушка готовит яйца» Веласкес использует ограниченную палитру грязных, землистых цветов: коричневые, темно-красные и желтые, кремовые и черные.Фон оставлен в самых чернильных, мрачных тенях, создавая драматический театральный эффект.
3. Клод Лоррен, Франция
Одним из величайших французских художников периода барокко был Клод Лоррен . Картина Клода Лоррена «Зачарованный замок» берет свое начало из «Золотого осла» древнеримского писателя Апулея (книги IV-VI).
Не зря картина, технически названная «Пейзаж с Психеей за пределами Дворца Купидона», стала известна как «Зачарованный замок»: у картины есть жуткое, потустороннее качество, которое переносит зрителя в другие миры.
Одноименный замок на картине Клода такой же бесплотный и необычный, как и замок, описанный в сказке Апулея, который римский автор описал как «построенный божественным искусством». Замок представляет собой смесь стилей, в том числе роскошного барокко и утонченного классицизма эпохи Возрождения, что является необычным штрихом фантазии для художника, чьи другие картины населены классическими предметами старины.
4. Питер Пауль Рубенс, Бельгия
Питер Пауль Рубенс лучше всех выразил ценности искусства Фландрии в Нидерландах.Его картина «Христос на кресте» изображает смерть Христа.
Рубенс создает для этого произведения уникальную композиционную технику. Текущее место всегда имело три креста, на которых Христос часто располагался спереди или посередине, что делало его центром внимания. На этой картине кресты расположены под наклоном справа налево и скручены в разных ракурсах. Такие предметы, как святой Иоанн у подножия креста и вор справа в искривленной позе, служат для того, чтобы направить наш взгляд на Христа как на центр внимания.Фигуры отображаются в разных плоскостях справа налево. Копье Лонгина также направляет взгляд, как и копья на заднем плане.
На картине « Христос на кресте » Рубенс запечатлел свет с мастерством красок. Его можно увидеть, используя великолепные тона красных, темно-коричневых и подчеркнутых телесных тонов, чтобы подчеркнуть его фигуру. Рубенс все еще пытался определить резкое освещение с помощью своих цветовых схем в этой работе.
5.Йоханнес Вермеер, Нидерланды
Йоханнес Вермеер специализировался на росписи интерьеров простых семей среднего класса в своем родном городе Делфте. Вермеер известен своим вкладом в мир искусства и своими техническими талантами в 17 веке. Он обладал талантом кьяроскуро и реалистичной живописи и черпал вдохновение в эпохе итальянского барокко.
Его картина « Девушка с жемчужной серьгой » была изменена только во второй половине двадцатого века.Его интенсивное использование своего фирменного ультрамарина можно найти в этой работе. Он используется не только в верхней части тюрбана, но и на конце ткани, свисающей со спины сидящего.
Vermeer перенимает голландский обычай темного фона, который позволяет художникам создавать трехмерный эффект выделенного объекта. Темный фон помог художнику быть более гибким в своей технике и дал им свободу использовать различные контрасты освещения.
