Черно белое фото людей: Картинки d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b8, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b8

Фото чёрно-белое или цветное? Оптическая иллюзия лишила людей доверия своим глазам, но в ней не всё так просто

В соцсетях стала популярна оптическая иллюзия, которая превращает чёрно-белые фотографии в цветные. Такого эффекта удаётся добиться благодаря наложению на снимки разноцветных линий. Наш мозг опять обманут? Да, но некоторые пользователи соцсетей нашли на ставшем вирусном кадре нюанс.

Эффект, при котором из-за яркой сетки фотографии становятся похожими на цветные, стал популярен в соцсетях благодаря парню с ником Øyvind Kolås на Patreon. 26 июля он опубликовал в своём аккаунте чёрно-белый снимок учащихся, фотографирующих черепаху. На кадр, сделанный ещё в 2011 году, были наложены цветные линии. Øyvind предположил, что из-за яркой сетки фото выглядит вовсе не чёрно-белым.

Вскоре снимок попал на Reddit, где набрал больше 15 тысяч плюсов. Реддиторы принялись спорить, действительно ли снимок кажется цветным из-за яркой сетки. Немало людей написали, что видят чёрно-белый кадр.

Но другие обитатели портала сообщили им: фото выглядит как цветное, для этого достаточно лишь уменьшить его.

branstarksbitch

Я что-то упускаю? Не вижу никакой иллюзии… ?

Animick

Я сижу с телефона. Выглядит как обычная цветная фотография, пока я не увеличиваю её. Тогда она становится чёрно-белой с цветными линиями. Очень круто.

MickeyButters

Я тоже не вижу иллюзии. Выглядит как чёрно-белое фото с пересекающими его цветными линиями.

ChineseEntrepreneu

Открой фото, затем уменьши его. Выглядит как цветная фотография. [Но] я не могу представить разумного применения этому эффекту. Может, разве что для печати рекламных плакатов, в том случае, если цветная краска куда более дорогая?

Сделанная Øyvind фотография вскоре очутилась и в твиттере, где набрала больше 30 тысяч репостов и немало восторженных комментариев от людей, удивлённых тем, как легко обмануть наш мозг. Но немало обитателей портала также засомневались в правдивости иллюзии. Дело в том, что они приблизили фото на максимум — и обнаружили, что причина эффекта может крыться не только в нашем восприятии.

Andrew Pullin

Это не так. На части изображения, которая должна быть чёрно-белой, присутствует хорошо различимый цветной шум. Это произошло в результате сжатия изображения.

Matt

Чушь собачья. Возможно, это и было так в оригинальном разрешении изображения, но кадр, который ты запостил, — сильно сжатый JPG-файл.

И это не наш мозг смешивает информацию о цвете, дело в самом изображении. Поглядите:

Brian Swetland

Оригинал (лучшее разрешение, не настолько сжатые jpeg и png-файлы) вот здесь. Жаль, что народ так плохо ставит ссылки на создателей «крутых штук», которые они «находят» онлайн.

gatma

Прошёл по ссылке, снова увидел сжатый jpeg-файл.

Пользователь твиттера gatma прав: даже на оригинальном изображении, размещённом Øyvind на Patreon, действительно можно разглядеть цветной шум — на тех частях, которые должны были быть чёрно-белыми.

Впрочем,  в Patreon-аккаунте Kolås твиттерские увидели и другое подобное изображение — с более чёткими цветными линиями и отсутствием шума. Кажется, иллюзия работает и на нём.

Также на Reddit появилось другое аналогичное фото от Øyvind, и на этот раз даже без шума (по крайней мере, не с такими помехами, какие были на самом первом изображении). В этот раз куда больше обитателей сайта были удивлены тем, как легко был одурачен их мозг. Правда, некоторые реддиторы обратили внимание на то, что цветные линии слишком уж близко расположены друг к другу и их слишком много для того, чтобы считать кадр оптической иллюзией.

Читайте на Medialeaks Семейная оптическая иллюзия заставила ноги отца исчезнуть и сломала мозги Reddit. Но мы смогли её повторить

А для тех, кто всё же счёл и этот кадр и другие оптической иллюзией, нашлось объяснение эффекту. Реддитор с ником Jenckydoodle (он утверждает, что работает офтальмологом) уточнил, что причина кроется в «ленивых» рецепторах цвета наших глаз.

Jenckydoodle

По большому счёту, зрительные рецепторы в вашей сетчатке ленивы, особенно на периферическом зрении. Вы могли заметить, что линии куда лучше видны центральным зрением, а на боковом кажется, что изображение цветное. Это потому, что рецепторы в центральном зрении (колбочки) предназначены для видения деталей и цветов, и они их больше, что позволяет нам чётко видеть детали и изображения центральным зрением. В периферическом зрении больше рецепторов-палочек, которые предназначены для видения движения, видения в темноте, и их там не так много. Из-за этого периферическое зрение более лениво, и оно как бы смешивает цвета, показывая то, что ты якобы должен видеть.

Разнообразные оптические иллюзии нередко становятся популярными в соцсетях. В июне пользователи твиттера разглядывали гифку с силуэтом маскота. И нет, на самом деле он не движется (но убедить в этом свой мозг будет непросто).

Есть и другие способы поиздеваться над зрением — например, попробовать отыскать на фотографии змею. Кадр запостили австралийские ловцы рептилий, и чтобы разглядеть животное, вам придётся включить на максимум и зрение, и зум.

Джеффлин Линг: черно-белое фото и выдержка, во всех ее смыслах

В поисках цветов и правильных ракурсов, мы растворяемся в желании создать правильную картинку. Джеффлин Линг избавляется от всех отвлекающих цветов, берет камеру, ставит выдержку на максимум и замирает в ожидании момента, когда природа обнажится перед его камерой.

Без скромности скажем, что мы гордимся каждым интервью, взятым у художника или фотографа лично. И эта статья очередной предмет нашей гордости 🙂 Джеффлин Линг — победитель более 20 разнообразных фотоконкурсов и мастер черно-белой фотографии, снятой на длинной выдержке. Джеффлин с радостью согласился ответить на наши вопросы и поделиться опытом с читателями Журнала SFG.

© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Привет! Сразу хотим поблагодарить вас от всех читателей Журнала SFG за готовность пообщаться о вашем искусстве. Расскажите откуда вы? О вашей семье? Они поддерживают ваше увлечение фотографией?

— Прежде всего, я бы хотел поблагодарить Журнал SFG за эту уникальную возможность пообщаться с украинцами посредством этого интервью. Я родом из Куала Лумпур, Малайзия, и у меня есть двое детей. Вообще-то фотография — мое хобби, а зарабатываю я собственным бизнесом. А фотографией я увлекся с 2012 года и для меня большая честь, что моя супруга полностью поддерживает это увлечение и поощряет мои поездки за границу. Она дает мне возможность погрузиться в фотографию, в то время как ей самой приходится заботиться об обоих детях. Но иногда даже они сопровождают меня во время съемки.

— А какое у вас образование, оно связано с фотографией?

— Я получил степень Бакалавра в школе Бизнес Менеджмента в местном Британском университете Малайзии. Также в течение года я прошел курс фотографии в Академии Adam Photography, где моим преподавателем был Адам Тэн, победитель международного конкурса National Geographic 2013.

— Все же о фотографии. Почему вы выбрали именно черно-белое? Ведь гораздо сложнее передавать всю глубину, эмоции и чувства, используя всего два цвета и их оттенки?

— Я никогда не противлюсь цветной фотографии, просто именно ЧБ позволяет мне увидеть больше цвета. Глядя на красивый вид, я осознаю, что все объекты на земле преломляют разные цвета из-за солнца. Если бы не было солнца, то все в мире было бы черно-белым. Если бы все предметы были бесцветны, чёрные и белые, какой мир предстал бы перед нашими глазами… Например, когда ты видишь разноцветный пейзаж, ты невольно думаешь: «Вау, как же красиво!» А если я спрошу, что именно привлекает тебя? Скорее всего ты сама задумаешься: сами ли предметы стали объектом восхищения, или их цвета? Маленький красный домик? Или вечерний закат? Или искрящееся море? Мы окружены миром цветов и часто не обращаем внимания на его истинные формы и цвета. Мое искусство задает вопрос: «Мир без миллиона цветов, какой он?» Мир который позволяет нам услышать тишину…

© Jefflin Ling / jefflinphotography. com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Какое оборудование вы предпочитаете? Есть любимые камеры, штативы, объективы? Может существует “походный набор”, который всегда с вами, куда бы вы не шли?

— Как наверное у каждого из нас, кто снимает на длинных выдержках, у меня есть стандартный набор:
— очень хорошая DSLR камера, сейчас я пользуюсь Nikon D800e & D4;
— качественный штатив;
— ND фильтр (3,6, 10 stops), я часто использую 16 stops, когда снимаю, чтобы получить более длинную выдержку при активном солнце;
— что касается объективов, обычно это 24-70 F2.8.
«Походный набор»? (Смеется) Нет, такого нет, но главное это хорошо выспаться и покушать перед тем, как выходить на съемку. Я не фокусируюсь на съемке в «Золотой час». Понимаешь, обычно фотографы-пейзажники стараются запечатлеть рассветы и закаты. Я же, наоборот, избегаю этого времени, чтобы не дать прямому солнцу попасть в объектив.

— Сколько времени (от среднего минимума до среднего максимума) вы тратите на пост-обработку и ретушь? И когда вы понимаете, что фотография закончена?

— Если ты заметила, тематика моих фото варьируется. Архитектура, морские пейзажи, документальное фото, жизнь людей, снежные виды, животные, портреты и, собственно пейзажи (деревья, лодки, мосты, скалы, горы и прочее). Я снимаю все со своей точки зрения. Еще до съемки я тщательно осматриваю все вокруг, чтобы убедиться, что я нахожусь на месте, откуда открывается лучший вид, а потом стараюсь представить конечную фотографию и только потом начинаю снимать. Каждая фотография требует разного времени на постобработку. Архитектурная фотография занимает достаточно много времени, в среднем на самые сложные может уйти 15-20 часов, в то время как минимум будет колебаться в районе 10 часов. Относительно быстро я работаю с морскими пейзажами, как правило не более 2-3 часов.

— На сайте в вашей биографии вы упоминаете Photoshop, как основной инструмент для постобработки. А есть какие-либо другие инструменты, программы, приемы, которые вы используете? Может существует какая-то специальная магия Джеффлина?

— Конечно, для постобработки я использую Photoshop чаще всего. А еще мне нравится плагин silver efex pro2. Но Photoshop все равно остается доминирующим.
Работая с фотографией я много внимания уделяю правильному подбору, чем более точен выбор, тем лучшим будет конечный результат. Свет и тень, вот что является ключевым в моих фотографиях. Я использую Photoshop в большинстве для того, чтобы подчеркнуть свое визуальное восприятие. Так или иначе, в начале у тебя должно быть представление о том, что должно получиться в конце, а техники и программы — это уже как ручка для писателя. Главное это как я уловлю объект внешнего мира и превращу его в произведение искусства.

© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Очень часто отпечаток на искусстве современных художников, фотографов накладывают мастера предыдущих поколений. Кто вдохновляет и наставляет вас? Ваша Мона Лиза?

— Да, на каждого художника влияют свои кумиры. Мое фотографическое видение формировалось благодаря таким легендарным фотографам как Ансел Адамс, Майкл Кенна и Джозеф Хофлехнер. Даже сейчас их картины влияют на новое поколение фотографов, которые снимают ЧБ. И не могу не упомянуть Джоля Тьинтьялаара, моего наставника, который помогал приобретать навыки постпродакшена; его характер, который постоянно находится в поиске идеала, очень сильно повлиял на меня.

— А могли бы вы вкратце описать процесс создания фотографии от момента осознания, что вы видите нужную картинку и до момента «готово»?

— Каждый раз когда я ищу тему для фотографии и вижу тот объект, который привлекает внимание, я начинаю взаимодействовать с ним и обдумывать, какие ощущения они вызывают во мне. Я обнаружил, что лучшая позиция объекта, как правило, не совпадает с моим первым взглядом на него, и когда я начинаю передвигаться, объект также начинает менять свою форму. Тогда я начал обращать больше внимания на объект и на то, какие изменения на него и все, что находится вокруг, несет мое движение в ту или иную сторону. Так я координирую себя относительно объекта и объект относительно себя. Баланс и пространство вокруг очень важны для общей композиции. Мое решение снимать зависит от того, что я вижу вокруг. Мои снимки выверены и продуманы, это лучше чем просто делать случайные фотографии, а после часами отбирать удачные.

— Вы много путешествуете и география ваших фотографий также разнообразна. Вы специально едете в определенные места, чтобы фотографировать, или сначала начинается путешествие, а потом уже фотография?

— Я обычно выбираю места опрятные, чистые, с правильными формами… я не люблю заросли и дебри. Например снежный Хоккайдо, незастроенная Исландия; просторные побережья; обособленные скалы и камни; деревья и острова, которые часто становятся объектами съемки.
Я обожаю снимать в Японии, потому что она чистая, аккуратная, правильно спланированная. Особенно Хоккайдо, место где я снимаю достаточно часто. Снежный Хоккайдо очень тихий и чистый, неровные плоскости, покрытые толстым слоем снега еще ярче очерчивают объекты, делая их более выразительными.

© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography. com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Какое ваше любимое и наиболее вдохновляющее место на земле? И какие страны, в которых вы еще не были, вам бы хотелось посетить в будущем?

— Самой вдохновляющей для фотографии всегда остается Исландия! Она порождает безграничное творчество. Эта местность полна тем для фотографии и мне вечно не хватает времени (смеется). Фотограф должен быть максимально вовлечен в процесс, чтобы стимулировать свое сознание для работы. Исландия определенно волшебное место для меня и моего вдохновения. Исландия обладает естественной атмосферой невероятной природы, которая очень непривычна современному человеку. Здесь есть очень много видов, которые внезапно появляются перед тобой и переворачивают твой мир с ног на голову. Здесь нет сотен цветов, которые запутывают твое сознание и зрение, только лишь обнаженная душа открывается тебе. В Исландии так много мест, еще не открытых мною, я бы с удовольствием возвращался туда каждый год.
Страна, которую я надеюсь вскоре посетить — Куба. Эта страна уникальна: королева Антильских островов и жемчужина Карибского моря. Такой легендарный колониальный город, как Гавана, наполнен естественными пейзажами как раз для моих фотографий. Я уже представляю, как увижу классический автомобиль 50-ых годов, останавливающийся около Музея Революции. А вот что сложно представить, это непредсказуемые пейзажи, которые откроются мне во время исследования старого города в одиночестве.

— Что вы знаете об Украине? Хотели бы приехать сюда?

— Об Украине я знаю совсем немного. Я знаю, что это страна, которая приобрела независимость от Советского Союза и расположена она в Восточной Европе. У вас четыре времени года и люди говорят на языке славянской группы. Конечно, я хотел бы поехать в незнакомую мне страну для съемки. Я обожаю путешествовать, как ты уже говорила выше. И это не только для того, чтобы сделать удачные снимки. Я люблю открывать для себя разные культуры и я уверен, что это увлечение с годами будет только расти.
Я также не люблю долгие сборы и подготовку к путешествиям, таким образом объекты съемки появляются в самых неожиданных местах. Я уверен, что Украина — страна с богатейшей историей и ностальгическими древними зданиями. А так как архитектурная фотография одно из любимых мною направлений, я безусловно выделил бы немало времени для того, чтобы посетить местные достопримечательности и памятники архитектуры.

— На ваших фотографиях можно увидеть пейзажи, морские пейзажи, отдельные объекты природы, но люди встречаются крайне редко. А если и случаются, то скорее они являются дополнением к общей картине. Почему? Портреты это своего рода табу для вас?

— Независимо от вида фотографии, я всегда придерживаюсь одного принципа: не останавливаться, пока я не достигну желаемого результата. Увидев мои фотографии, люди думают, что у меня неограниченные возможности и умения. Но я всегда говорю, что результат именно такой благодаря моему умению ждать. Например, снимая морские пейзажи с большим количеством облаков и минимумом голубого неба мне нужно долго ждать, пока образуются нужные мне облака. Или, по стечению обстоятельств, начало съемки пришлось на рассвет а я не люблю прямого солнца в объективе, тогда мне приходится ждать, пока солнце поднимется выше, чтобы я мог снимать. Перемена погоды также играет важную роль, потому что погоду крайне сложно изменить даже при самой умелой постобработке и ретуши.
Говоря о людях, ты права, они скорее дополнительная деталь нежели основной объект. Однажды я хотел снять хижину посреди моря на Бали, но там постоянно находились люди и мне пришлось долго ждать, прежде чем все разошлись. Но чтобы не терять время, я делал снимки и с ними, пока ждал. Признаюсь, результат неожиданно удивил меня. Конечно, главный фокус остается направленным на пейзажи, поэтому часто люди думают, что это какая-то моя основная концепция. Но я хочу вас уверить, что я абсолютно не противник портретной фотографии. Как раз наоборот, я обращаю очень много внимания на то, какой визуальный эффект действия человека могут иметь на окружающую среду.

© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Вы получили множество наград за последние несколько лет. А существует какая-то главная цель, награда, которую вы бы хотели получить как фотограф? Какой-то знаковый момент, достигнув которого возможно вам покажется, что фотография, как искусство исчерпала себя для вас?

— В молодости фотография была для меня развлечением. Мы гуляли с друзьями, которые были влюблены в фотографию и могли часами разговаривать о ней. Нам это так нравилось! Но позже я осознал, что могу делать больше и лучше и начал участвовать в фотоконкурсах. Для начала были местные соревнования, но позже и этого стало мало и я заявлялся на международные. Как сказано на моем сайте, раньше я очень много внимания, усилий и времени уделял соревнованиям и получал огромное удовольствие от того, что выигрывал их. Но позже я понял, что соревнование это всего лишь известность, но в конечном итоге, люди всегда ждут от тебя чего-то большего, еще более творческого.
Для меня искусство фотографии не заканчивается, когда ты спускаешь кнопку затвора. Огромную часть работы составляет наблюдение, способность увидеть глазами, снять камерой и уже после, используя такие помощники как Photoshop, превратить свои идеи в продукт, который будет выглядеть презентабельно. Является ли это моей конечной целью? Конечно нет! Я думаю, что опыт и уровень фотографии должен находиться глубоко в душе и не зависеть от внешнего одобрения и поощрения.

— И в конце мы задаем один и тот же вопрос всем нашим собеседникам. Что вы по-дружески посоветуете новичкам, тем, кто только начинает свой путь развития в области фотографии?

— Это скорее не совет, а рекомендация исходя из личного опыта. Тем, кто искренне хочет научиться фотографировать не нужно зацикливаться на инструментах и оборудовании. Ведь современные телефоны сейчас могут стать отличным инструментом. Сформируйте ваш фундамент и видение и только после гонитесь за поставленными целями. Помните, что нельзя сравнивать себя с другими. Да, можно выбрать личный ориентир, пример, внимательно наблюдать за ним и его творчеством, композицией, учиться у него. И еще, любая фотография начинается с композиции; только когда есть правильная, продуманная композиция мы можем говорить о постпродакшене.

© Jefflin Ling / jefflinphotography.com Чтобы вы поближе познакомились с фотографией Джеффлина Линга, мы даем несколько ссылок, которые вам пригодятся: официальный сайт, Facebook, 500px.

Автор: Женя Шокун

2017

Черно белая фотография. 5 распространенных ошибок.

Черно-белая фотография существует около 180 лет, с тех пор как Луи Дагерр представил миру дагерротипный процесс. Он по-прежнему очень популярен, несмотря на развитие и простоту цветной фотографии. И тем не менее, всякий раз, когда я смотрю на черно белые фотографии других людей, я вижу те же ошибки снова и снова. А вы их допускаете? Давайте узнаем!

 

 

Ошибка №1: съемка в формате JPEG

Ох! Это большая ошибка. Это худшее, что вы можете сделать.

 

Разница между RAW и JPEG

Чтобы понять почему, вам нужно оценить разницу между Raw и JPEG.  Файлы Raw содержат всю информацию, полученную сенсором камеры. Файл Raw не является готовым изображением. Он должен быть обработан (с помощью программного обеспечения, как Lightroom или Adobe Camera Raw) и конвертирован в JPEG или TIFF файл, чтобы быть пригодным для использования.

Вы можете рассматривать файл Raw как эквивалент негатива (как в пленочной фотографии). Вы не можете отправить файл Raw в фото банк или журнал, как этого нельзя было сделать с негативом. Сначала файл Raw необходимо обработать (или проявить и обработать негатив).

Файл JPEG создается с помощью камеры. Она берет информацию, записанную сенсором, обрабатывает ее (как вы бы делали с файлами Raw в Lightroom, но в соответствии со встроенными в камеру параметрами), сжимает его, отбрасывает неиспользованную информацию и сохраняет как JPEG. Эти файлы не обязательно обрабатывать в таких программах, как Photoshop или Lightroom, хотя большинство из них таким образом могут быть улучшены.

 

Преимущества съемки в RAW

Использование формата Raw дает вам следующие преимущества.

• Контроль: вы обрабатываете файл самостоятельно, а не предоставляете это камере. Вы можете сделать это по своему вкусу со стилистической точки зрения. Использование Raw позволяет интерпретировать файл столькими способами, сколькими вы захотите. Использование JPEG означает, что файл интерпретирован только одним способом – каким это делает камера.
• Больше данных: файл Raw содержит гораздо больше информации, чем JPEG, особенно в светах и тенях, которые вы можете вытянуть в процессе обработки. Дополнительная информация помогает предотвратить полосы в областях с гладким непрерывным тоном, как чистое небо.

 

Использование Raw помогает получить из изображения «до», как показано выше, вот такую обработанную версию. С помощью Raw вы можете увеличить контрастность и сделать небо темнее без полос и ореолов на краях зданий. С файлами JPEG сделать это невозможно.

 

 

 

Еще несколько преимуществ съемки в RAW

• Настройка резкости: файлы JPEG, созданные вашей камерой, имеют настройки резкости. Вы можете изменить тональные значения до появления ореолов и артефактов. Да, вы можете отключить настройку резкости JPEG в камере – но скольких людей утруждаются этим?
• Формат RAW содержит информацию о цвете: файлы Raw содержат всю информацию о цвете, полученную сенсором, поэтому вы можете создавать цветовую версию фотографии в Lightroom, Photoshop и пр.

 

Использование Raw дало мне возможность создать как цветную, так и черно-белую версию одного изображения при помощи Lightroom без потери качества.

 

• Улучшения: программное обеспечение становится лучше с каждым годом. Версии Lightroom или Photoshop через 5 или 10 лет станут значительно лучше, чем сейчас. Используя Raw, вы сможете воспользоваться преимуществами этих новых инструментов и снова обработать свое изображение в будущем.

Так что, пожалуйста, не используйте формат JPEG для черно-белой фотографии.

 

Ошибка №2: Попытка спасти фотографии, делая их черно-белыми

Черно-белая фотография не является способом спасти плохо выполненные цветные фотографии. Если ваше изображение плохое в цвете, оно будет плохим и черно-белым (хотя всегда есть фотографии, которые выглядят лучше черно-белыми по композиционным причинам).

В черно-белом негде спрятаться. В цвете, если освещение или композиция не настолько хороши, как хотелось бы, эмоциональное воздействие цвета может спасти изображение (или, в зависимости от того, как вы смотрите на него, скрыть недостатки). Черно-белые изображения основываются на таких факторах, как тональный контраст, текстурные детали, линии и сильная композиция.

Вот почему некоторые фотографы рассматривают черно-белые изображения более высокой формой искусства, чем цветная фотография.

 

Текстура в этой фотографии является основополагающей для того, чтобы черно-белое изображение удалось.

 

Ошибка №3: неправильная обработка фотографий

Прежде, чем цифровые камеры и Lightroom дополнили друг друга, многие фотографы использовали профессиональные принтеры для печати своих снимков. Создание черно-белых печатных снимков наивысшего качества в фотолаборатории очень сложное, и зачастую это делали только профессионалы.

Поэтому фотографы все свое время концентрировались на фотографии, а печать доверяли специалистам. Наверное, самым популярным профессиональным печатником в Британии является Робин Белл, который работал с такими известными людьми, как Дэвид Бэйли, Терри О`Нил и Ева Арнольд.

В наши дни гораздо проще создавать красивые черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom, Photoshop или Silver Efex Pro 2, чем освоить химические процессы фотолаборатории. Но, к сожалению, многие фотографы не могут справится с основами. В результате их черно-белые фотографии не настолько красивы, как могли бы быть.

Потратьте время на то, чтобы изучить, как правильно использовать программное обеспечение, и ваши фотографии станут лучше.

 

Этот пример «до» и «после» показывает, как фото выглядело прямо из камеры по сравнению с окончательной версией, обработанной в Lightroom. Узнайте, как получать из одного другое, чтобы получать максимум от ваших черно-белых фотографий.

 

Ошибка №4: съемка не в самом лучшем свете

Одним из преимуществ черно-белой фотографии является то, что вы часто можете снимать при таких условиях освещения, которые не подходят для цветной фотографии. Например, в облачный день вы можете создать прекрасный морской пейзаж с помощью штатива и фильтра нейтральной плотности (это называется фотография с длинной экспозицией). Хотя для цветного изображения вам пришлось бы снимать ближе к закату или рассвету, чтобы получить красивую сцену.

Но некоторые люди используют черно-белую фотографию для съемки в таких условиях освещения, которые просто не подходят для выбранного объекта. Использование черно-белой съемки – не решение проблемы. Найти соответствие света объекту является важным навыком. Это займет некоторое время, но изучить это очень важно. Не стоит ленится только потому, что это черно-белая фотография.

 

Фото с длинной экспозицией, сделанное в облачный день. Свет соответствует объекту – в солнечный день ничего бы не получилось.

 

Ошибка №5: отсутствие сильной композиции

Черно-белая фотография – это настоящий тест на ваши навыки в композиции. Лучшие монохромные изображения содержат такие визуальные элементы, как тональный контраст, текстуру, линии, форму, паттерн и негативное пространство. Эмоциональная сила цвета может скрыть недостатки композиции. Но в черно-белой фотографии ничего не утаишь. Необходимо иметь понятие, как эффективно использовать строительные кирпичики композиции.

Чтобы видеть их, нужно учится. Например, вы не сможете использовать линии в композиции, пока не научитесь видеть прямые, диагональные и кривые линии в сцене.

Хорошая новость в том, что как только вы поймете основные понятия композиции в черно-белой фотографии, вы сможете инстинктивно применять их к цветным изображениям.

 

Я очень старательно составлял композицию этого пейзажа. Он содержит точку интереса на переднем плане и много текстуры – важные элементы черно-белого пейзажа.

 

 

 

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Люди, которые публикуют ч/б фотографии в Instagram, имеют склонность к депрессии. | SMM за чашкой кофе

При просмотре чужого Instagram профиля мы всегда обращаем внимание на выбранные фильтры и подписи к фотографиям.

Ведь эти вещи очень важны, и это доказывают недавние исследования. Согласно им, просмотрев Ваш Instagram, можно сделать некоторые выводы о Вашей жизни.

Например люди, публикующие ч/б фотографии, обычно эмоционально неустойчивые и имеют проблемы в личной жизни

Исследователи просмотрели более чем 25000 постов в Instagram от 179 студентов, а затем соотнесли их с характеристиками полученных в ходе онлайн-опроса.

В ходе эксперимента были выделенные ключевые моменты, которые отображают психологический портрет пользователя: количество людей на фотографии, их эмоции и цветовая гамма фотографии.

Количество людей на фотографии прямо относится к Вашей экстраверсии, и открытости — чем больше лиц на фото, тем более экстравертированными, приятными и открытыми были люди.

Студенты, которые размещали более красочные фотографии были приятнее в общение и лучше ладили с людьми, чем те, кто использовал меньше цветов или размещали черно-белые фотографии. В свою очередь вторые были невротическими и эмоционально неустойчивыми.

Ранее в этом году исследователи из Университета Сечжона в Южной Корее обнаружили, что люди, которые публикуют много селфи в Instagram, как правило, более нарциссичны. То же самое относится к тем, кто лайкет и следит за теми профилями в сети, где публикуют множество селфи.

И еще в 2017 году Sheerluxe курировал исследования и предположил, что люди, которые публикуют много фотографий своего партнера, не уверены в себе, те, кто использует фильтр Valencia, как правило, пользуются популярностью, а те, кто публикуют много фотографий в тренажерном зале, одержимы собой.

В Университете Вермонта в ходе исследования выяснили что фильтры Moon и Inkwell так же выдают плохие показатели.

При анализе они смогли идентифицировать людей с депрессией с точностью до 70%, просто взглянув на цветовой контент фотографий Instagram.

Люди, у которых депрессия, склонны публиковать фотографии в более синих либо серых оттенках, чем те, кто психически здоров. Самым популярным фильтром среди студентов с депрессией был Inkwell, который делает фотографии черно белыми.
Так же люди склонные к депрессии выкладывают меньше фотографий с людьми, возможно, из-за сокращения социального взаимодействия.

Это потрясающе, что публикации в Интернете могут рассказать так много о хозяине профиля.

Черно-белая фотография — всё что вам нужно знать

Черно-белая фотография — всё что вам нужно знать

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Это не просто взять, и перевести изображение в черно-белый режим с помощью фотошопа.

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1.Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования разных оттенков серого, от белого до темного, для создания фотографий. У этого жанра очень долгая история — как и сама история фотографии. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первую цветную фотографию, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, несмотря на то, что цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черно-белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до её сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал:

«Я могу получить гораздо большее ощущение «цвета» с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вот это да. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5

2.Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, и точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь.

Вот семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Но прежде всего следует помнить о том, что у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда. Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

3.Черно-белое против монохромного

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к «одному и тому же»: черно-белый и монохромный. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «одноцветный». Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы усилить характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя эта фотография является монохромной, но это не черно-белая фотография. Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0

Хорошей новостью является то, что вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы. Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белые» для фотографий без оттенков цвета.

4.Оборудование

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вам следует просто продолжать использовать уже имеющуюся камеру; они одинаково хорошо работают как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых я расскажу ниже.

4.1.Камеры

Во-первых, важно отметить, что есть камеры, которые снимают только монохромные фотографии. Они, как правило, очень дорогие, например, Leica M Monochrome, которая продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые изображения, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его можно нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для покупки камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры. Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

The Leica M Monochrome

4.2.Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете с дальнейшим преобразованием

Большинство камер имеют черно-белый режим, что вызывает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке, или же с самого начала использовать монохромный режим?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реального наказания. И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите использовать цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» в постобработке даже после преобразования в черно-белый режим. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл изначально был черно-белым.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4

4.3. JPEG или RAW

Предыдущий раздел на самом деле был немного ложной дилеммой. Проще говоря, для многих фотографов это вообще не актуально. Это потому, что надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW, сделанные цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете.

Если вы не слышали о дебатах между форматами RAW и JPEG, прочтите вот эту статью об этом. Но основной довод заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных. Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе пост-обработки, они станут цветными! Файл RAW не отбрасывает никаких данных.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и планируете преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые. Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать изображение.

Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветные, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 seconds, f/8. 0

4.4.Фильтры

Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах. Если вы снимаете цифровой камерой только для получения монохромных изображений — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию. Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и землю. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). Наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы на фотографии, немного осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит. Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это используется все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства для покупки цветных фильтров для использования монохромных фотографий.

5.Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете в черно-белом режиме, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта — включая его цвета и другие характеристики — но только через оттенки света и темноты. Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов ниже.

5.1.Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект композиции.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты. Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чистого черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до полного белого, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам нравится больше всего, но следите за тенями в кадре. Они часто имеют более сильный «вес» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2.Контраст

Многие думают, что контраст — это просто разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит как белый, так и черный цвет:

Вместо этого контраст также включает компонент близости. Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они находятся рядом. На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4

В черно-белой фотографии контраст важен из-за послания, которое он посылает. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Фотографии с низким контрастом не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен иметь смысл для вашего объекта — это то, что вы можете улучшить, по крайней мере, до некоторой степени, при постобработке. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения. Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3.Тона (темные и светлые)

Не все фотографы одинаково употребляют слово «тон». Здесь вы можете понимать, что это яркость, темнота и оттенки серого, которые появляются на изображении.

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «низкий ключ», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине, вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0

Это одно и то же изображение, но в двух разных вариантах, в темном и в светлом. Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Хотя приведенные выше различия очень велики, даже крошечные вариации снимаемых вами тонов могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится, как выглядят темные, угрюмые фотографии, как монохромные, так и цветные. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, о чем следует помнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта. Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4.Формы

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными и становятся частью истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками. Большое дерево, стоящее в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 second, f/11.0

Люди автоматически распознают фигурами. Если объект не имеет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы указать, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формы закрепляют и упрощают фотографию. Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 seconds, f/10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4

В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы сделать изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя вообще понять смысл фотографии.

5.5.

Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до матовой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие снимки пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если бы у вас была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Хаотические волны на первом изображении усиливают напряженное зловещее настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6.Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим, а не другим способом. Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут меняться в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно повлияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх. В обоих случаях вам нужно будет скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 seconds, f/16.0

В других случаях вы можете захотеть использовать черно-белую фотографию, основанную на воображении, в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит. Такой эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.1

Конечно, очень важно хорошо скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какое цвета вы используете, полные цвета или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, это помогает думать о сцене с монохромным мышлением. Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения о своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7.Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый снимок — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии. Тем не менее, несмотря на совершенно разные сюжеты, эмоции у этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0

Почему они похожи? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущения каждого изображения обязательно должны быть похожими, поскольку их основные элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствием отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании, остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6.Постобработка

Давайте посмотрим, как можно преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1.Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

В Lightroom есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые, но самый простой — просто переключить в режим «B&W» в самом верху основной панели или просто нажать «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный. Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2.Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom. У каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов самому, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3.Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности вернуться к цвету. (Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7.Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн. Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1.Черно-белая портретная фотография

Из-за того, насколько доступна портретная фотография, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на взаимодействие света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук. Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение, чтобы выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8

7.2.Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажи имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание. Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут моменты, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть суть сцены, а не просто точную копию того, что вы видели. Иногда эта суть больше связана с тенью, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

7.3.Черно-белая уличная фотография

И наконец, уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди чаще снимают в монохромном, чем в цветном. Почему это так?

В каком-то смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вам, безусловно, не захочется отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8

8.Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, отображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно с черно-белой фотографией. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Автор: Spencer Cox

Источник: photographylife.com

Цитаты под черно-белое фото📷 со смыслом для мастеров фотографии

Автор Антон Усов На чтение 9 мин. Просмотров 22.2k.

Все имеет смысл. Люди могут найти его буквально везде. После изобретения фотографии, наш мир обрел еще больше смысла, ведь люди смогли фотографировать моменты, которые важны для них. Черно-белые фотографии до сих пор хранят в себе какую-то тайну, борьбу двух цветов на одной картинке.

Черное и белое. Эти цвета часто проскальзывают у нас в сознании как нечто противоположное. Мы можем интерпретировать слияние черного и белого как борьбу добра со злом. И в этом тоже есть свой смысл. Предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой черно-белых фотографий с цитатами, несущими глубокий смысл.

Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество. Роберт Франк

Старые чёрно-белые фотографии в альбомах более интимны и душевны, чем цветные откровенные фото в сети. Может потому, что душа находится не там, где нам пытаются показать любители Инстаграм…

Если вы снимаете реальность на черно-белую пленку, вы делаете три шага в сторону от реальности: вы убираете цвет, вы сокращаете размер — на снимке у вас все меньше, чем в реальности, и вы все делаете плоским, двухмерным. Ч/б потому и выглядит более драматично, что вы ушли в сторону от реальности на три шага. Ральф Гибсон

Фотографии черно-белые, а детство было такое яркое и цветное!

Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души.

Я многогранная женщина и человек, как и все женщины, не состою только из черного и белого. У каждой из нас оттенки серого посередине. И еще много цветов, которые другие люди не видят. Шакира

Есть какая-то магия и недоговорённость в черно-белых фотографиях. Даже самые радостные снимки приобретают какую-то неуловимую грусть. И кажется, что люди на них попадают в безвременье, застывают в вечности… На эти лица удивительно долго можно смотреть, как на огонь или воду, и думать о чём-то своём. Загадочная игра света и тени — эти черно-белые фотографии…

Жизнь как черно-белая фотография: мало на ней черного и белого — один серый, но и она может быть прекрасной.

Ноябрь стер все цвета, превратив пейзаж в черно-белую фотографию: старую, бледную, исцарапанную почти до неразличимости.

Возможно, я старомодный, но черно-белые фильмы по-прежнему занимают ласковое место в моем сердце, у них есть несравненная мистика и настроение. Матисяху

Реальность кажется некачественной черно-белой фотографией по сравнению с полнометражным голливудским фильмом твоего воображения…

Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние. Роберт Франк

Устаёшь что ли от красок? Вот здесь, в этих чёрно-белых портретах, отражена суть. Она ярко остаётся в памяти, возвращаясь к кадру за кадром.

Черно-белое фото помогает нам понять всю простоту нашей жизни.

Когда чёрное трудно выдать за белое, его сначала выдают за серое.

Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду, но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! Тед Грант

Как черному противостоит белое, так времени и пространству противостоит любовь. Ибо только она создает вечный порядок из вечного хаоса времени и пространства.

Чёрно-белые снимки убирают всё на второй план, оставляя на первом только любовь!

Не дели Мир на чёрное и белое, просто живи в этом Мире….

На мой взгляд, только чёрно-белыми фотографиями можно выразить сущность человека. Через них понимаешь многое.

Жизнь состоит из черных и белых полос,ни одна из них не может длиться вечно.

Не было бы чёрного, не так ценили бы белое.

Больше тех, кто сдаётся. Чем тех, кто не способен. Генри Форд

Жизнь – не зебра из черных и белых полос, а шахматная доска. Здесь все зависит от твоего хода.

Но знайте, что для красивой мелодии играют и черные и белые клавиши… Такова жизнь…

Смертные. Все для вас такое черное и белое. Ками Гарсия.

Жизнь состоит из двух полос — черной и белой. Казалось бы, зачем она — черная? Да затем, что, если ее не будет, ты никогда не оценишь радость белой полосы.
Клара Новикова

Если в твоей жизни черная полоса — оглянись, возможно она взлетная…

Я вижу больше в черно-белом — мне нравится абстракция. Пол Дано

Как радуга сменяет дождь, так и черная полоса жизни переходит в белую.

Жизнь-книжка с цветными картинками, но с чёрно-белым текстом…

Жизнь — как фортепиано…

Белые клавиши — это любовь и счастье. Черные — горе и печаль. Чтобы услышать настоящую музыку жизни, мы должны коснуться и тех, и других.

Как было бы здорово, оставайся всё и всегда таким же простым и ясным, как в двенадцать или двадцать лет. Если бы в мире и впрямь было лишь два цвета: чёрный и белый… Сергей Лукьяненко, из книги «Ночной дозор»

Черное — это цвет ночи. Белое — вот истинный цвет смерти. Мелисса де ла Круз, из книги «Голубая кровь»

В черном и белом цветах есть идеальная гармония. Их красота абсолютна. Коко Шанель

Порой отличить черное от белого мешает только собственная серость.

После черной полосы всегда идет белая. Помни об этом.

Черно-белые фотографии точнее отражают реальность. Джон Ирвинг

В маленьком чёрном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно. — Карл Лагерфельд.

только люди, только эмоции — Российское фото

Дарья Храмцова пришла в фотографию из журналистики, а тема семьи и детства была близка ей всегда. Если раньше Дарья об этом писала, то сейчас снимает, и по нашему мнению, получается у нее прекрасно. Недаром она стала финалисткой конкурса «Российского фото» «Лучшие семейные фотографы».

---

— Дарья, добрый день! Для начала расскажите, пожалуйста, о себе. Кто вы по профессии и как пришли в фотографию?

— Я окончила факультет журналистики в славном городе Иркутске. После переезда в Москву несколько лет проработала на городском портале, где мне довелось очень плотно пообщаться со многими фотографами. Я видела тонны фотографий, ходила на выставки и сама не заметила, как по уши влюбилась в эту профессию.

— Сколько лет вы уже снимаете? Помните свою первую камеру?

— В 2009 году я купила с рук свою первую зеркалку, Canon 350D, и объектив 28–200. Но осознанно разбираться в фотографических тонкостях начала только пару лет спустя. Тогда и стала проводить ночи, читая статьи и просматривая онлайн-уроки, а дни — в обнимку с камерой.

— С какого жанра вы начинали? И как открыли для себя семейную фотографию?

— Тема семьи и детства всегда была мне близка не только в фотографии, но и в журналистике. Я начинала с детских съемок, особых метаний не было, но перепробовала многое, от предметной фотографии до свадебной.

— Как вы думаете, какими чертами характера должен обладать семейный фотограф? Может ли почувствовать детей тот, у кого пока еще нет собственной семьи?

— При желании любой человек, у которого было детство, может почувствовать детей. Думаю, что самое главное — это умение отложить роль взрослого в сторонку, способность посмотреть вокруг глазами себя маленького.

— Насколько загружен ваш рабочий график? Остается ли время для своих близких?

— Близкие у меня на первом месте. Стараюсь рассчитывать свои силы, чтобы семья не чувствовала себя обделенной. Пока все складывается гармонично, хотя, конечно, случаются периоды, когда в творчестве хочется объять необъятное и меня заносит в своих желаниях.

— Насколько быстро вам удается найти общий язык с детишками?

— Обычно проблем не возникает. Для меня съемки с детками — чудесный способ снова и снова возвращаться в свое детство, а это всегда приятно. Такой отличный повод валяться, бегать, прыгать, играть и не думать о том, уместно ли это.

— Есть ли у вас предпочтения: детей какого возраста нравится снимать больше?

— Я за разнообразие. В каждом возрасте есть свои прелести и сложности. Подростков люблю очень — они настоящий космос! Уже не дети, но еще и не взрослые, и так остро чувствуют мир вокруг. Когда мне удается поймать их волну, я по-настоящему счастлива.

— Вы больше любите выездные или студийные съемки?

— До прошлой зимы я совсем не любила студийные съемки, а потом как-то вдруг прочувствовала их прелесть, получив обширный опыт новогодних фотосессий. На самом деле важно не где фотографировать, а кто твои герои. Вот если ты дышишь с ними одним воздухом, то все получается, независимо от локаций.

— У вас много черно-белых фотографий. За что вы их любите?

— Большинство фотографий моего детства черно-белые. Наверное, корни моей любви к ним идут еще оттуда. Черно-белый отсекает все лишнее, остаются только люди, только эмоции.

— Можете ли вы выделить нюансы фотосессий беременных женщин? Удается ли вам передать особые черты женского настроения в этот период в фотографии?

— Беременность, конечно, особый период. Я с трепетом отношусь к таким съемкам. В глазах женщин, носящих под сердцем малыша, столько нежности и глубины, что это невозможно не отразить на фото. Особенно трогательны мамы первенцев — с родами они меняются навсегда. И хочется сохранить те первые чувства, когда понимаешь, что ты стал целым миром для маленькой новой жизни.

— В фотосессиях вы руководствуетесь больше собственным творческим стилем или пожеланиями заказчика? Как удается найти золотую середину?

— Стараюсь слушать себя и очень радуюсь, когда ко мне приходят с запросом, близким моему видению.

— Есть ли у вас любимые кадры и связанные с ними истории?

— У меня есть целая любимая серия про мальчишек и настоящее дворовое детство. Мне посчастливилось находиться в компании своих героев два месяца — мы вместе отдыхали на море. Меня словно впустили в огромный мир детства, и каждый день, с малышкой дочуркой в слинге, я носилась повсюду с камерой и удивлялась безграничной фантазии и энергии пацанов. Это был драгоценный опыт, который, думаю, помог мне вспомнить многое из собственного детства и лучше понять детей.

— Расскажите, пожалуйста, в каких конкурсах вы участвуете и что значит для вас конкуренция? Насколько важными и неожиданными стали для вас итоги нашего конкурса?

— За моими плечами не так много конкурсов, я не очень азартный человек. В прошлом году стала финалисткой Best of Russia. Но в основном соревнуюсь с собой и радуюсь, когда я сегодняшняя чуть лучше меня вчерашней. Результаты конкурса «Росфото», конечно, приятны, столько чудесных фотографов приняло участие, я получила огромное удовольствие, просматривая галерею работ. И здорово быть замеченной.

— Какой цели в фотографии вы хотели бы достичь?

— Пока я не ставлю перед собой какие-то грандиозные цели. Я всей душой люблю фотографию, получаю огромное удовольствие от возможности развиваться, узнавать новое, совершенствоваться, решать свои творческие задачи, реализовывать свои проекты. Хочется быть востребованной, и всегда приятно осознавать, что твои фотографии радуют героев и зрителей, как бы банально это ни звучало.

— Если бы фотографии не существовало, кем бы вы стали?

— У меня миллион ответов на этот вопрос. Подалась бы в дрессировщики дельфинов или стала бы кондитером, к примеру. Много раз фантазировала на эту тему.

— Есть ли у вас кумиры в фотографии?

— Есть фотографы, интересные мне как личности, их много. Я вдохновляюсь их работами и видением, но хорошо понимаю, что у каждого свой путь в фотографии, стараюсь идти своей дорогой.

— Что значит для вас фотография?

— Это память и бесценное наследство будущих поколений каждой семьи. Это люди, судьбы, общение и бесконечный источник вдохновения.

— И последний вопрос: что для вас означает участие в нашем клубе? Какими преимуществами удалось воспользоваться и какие бонусы хотелось бы видеть еще?

— Я была рада стать участником клуба «Российского фото» — открыла для себя много новых имен, всегда нахожу что-то новое и интересное на страницах журнала. Радует возможность участия в конкурсах, выставках, портфолио-ревю. Чувствуешь себя в центре событий фотографической жизни. Чего хочется еще? Скидок на аренду фототехники и больше студий-партнеров и выставок в Москве.

— Большое спасибо за беседу! Еще раз поздравляем с победой и желаем новых удач!

— И вам спасибо!

Анкета. Об авторе

Имя, фамилия, возраст: Даша Храмцова, 31 год.

Техника: Canon EOS 5D Mark III, Canon 50/1.4, Canon 16–35, Lensbaby Composer Pro with Sweet 35 Optic.

Выставки, награды, достижения

В 2013 году стала участницей выставки детской и семейной фотографии Emotions.

В 2014 году окунулась в мир творческой семейной фотографии в «Марусиной мастерской» и теперь являюсь счастливой обладательницей диплома и бесценного опыта.

С 2014 года член клуба «Российское фото».

Член Ассоциации детских и семейных фотографов ДИСФО.

Финалистка Best of Russia — 2014.

В 2015 году стала финалисткой конкурса «Лучшие семейные фотографы» «Российского фото».

Участие в выставке участников клуба журнала «Российского фото» на Фотофоруме-2015.

Источник вдохновения: общение с детьми, море, пешие прогулки, путешествия.

Лучший совет: слушай сердце.

10 советов по созданию ярких черно-белых фотографий на iPhone

Черно-белая фотография — это невероятно мощное средство. Благодаря сотням доступных приложений каждый может использовать свой iPhone для создания черно-белых изображений. Но не все фотографии хорошо смотрятся в черно-белом цвете. В этой статье вы узнаете, что делает черно-белую фотографию по-настоящему потрясающей и как снимать эти сцены на свой iPhone.

Распространенная ошибка, которую делают фотографы iPhone, — это применение черно-белого фильтра к каждой сделанной фотографии, не задумываясь о том, действительно ли она будет хорошо смотреться в черно-белом.Фото этой женщины под водой отлично смотрится в цвете.

Но при преобразовании в черно-белое изображение теряет свое влияние. Теперь он просто скучный, грязно-серый, и вы даже не можете сказать, что это такое.

Хотя это зависит от отдельного изображения и, в определенной степени, от субъективности зрителя, есть определенные элементы, которые помогают сделать действительно поразительные черно-белые фотографии.

Как снимать черно-белые фотографии на iPhone

Прежде чем посмотреть, что делает хорошие черно-белые фотографии, стоит подумать о том, как вы собираетесь создавать их на своем iPhone.

Самый популярный метод — это цветная съемка с последующим преобразованием изображений в черно-белые в приложении для редактирования фотографий, таком как Snapseed, VSCO или Noir Photo.

Кроме того, вы можете снимать в черно-белом режиме с помощью таких приложений, как Hipstamatic, Hueless или Old Camera.

Если вы не совсем уверены в черно-белой фотографии, я бы посоветовал вам снимать в цвете, а затем конвертировать в черно-белое при постобработке. Таким образом, у вас всегда будет исходное цветное изображение, которое можно использовать, если оно плохо смотрится в черно-белом цвете.

Однако, если черно-белая фотография становится настоящей страстью, вы можете рассмотреть возможность съемки исключительно в черно-белом режиме.

Итак, что же делает черно-белую фотографию по-настоящему удивительной? Ниже приведены 10 самых важных элементов, которые помогают выделить черно-белые фотографии среди остальных.

1. Простота

Так как у вас нет цвета, чтобы вести взгляд по изображению, сильная композиция действительно важна в черно-белой фотографии. Лучшие черно-белые изображения часто представляют собой простые, лаконичные композиции, в которых главный объект изолирован и легко идентифицируется.

Обращайте пристальное внимание на свое прошлое. Если ваш главный объект окружен множеством других объектов, он, скорее всего, потеряется среди беспорядка. Попробуйте снимать под разными углами, пока ваш объект не будет четко выделяться на фоне окружения.

Помните, что все на вашем изображении будет разных оттенков серого. Таким образом, объект, который хорошо выделяется на цветной фотографии, может быть не таким заметным на черно-белой (серой) версии изображения.

Главный объект не обязательно должен быть крупным в сцене, как в этом примере человека, смотрящего на океан.Но они должны четко выделяться на фоне.

2. Фигуры

Смелые формы, которые хорошо выделяются на фоне окружающей среды, позволяют создавать мощные черно-белые изображения. Яркие очертания этого воздушного шара выделяются на фоне яркого неба.

Архитектура может быть отличным источником сильных графических форм, которые поддаются черно-белой фотографии.

Угловые формы этих домов на фоне линии горизонта вместе с квадратными и прямоугольными окнами создают интересную черно-белую фотографию, полную форм, чтобы направить взгляд зрителя по изображению.

3. Силуэты

Создание силуэтов — особенно эффективный метод подчеркивания формы вашего объекта. Чтобы создать силуэтное изображение, объект должен быть освещен сзади, например, это дерево с ярким небом за ним.

Чтобы создать черно-белую силуэтную фотографию, вам нужно выставить экспозицию для яркой части изображения, чтобы объект стал недоэкспонированным и представлял собой просто темный контур на ярком фоне.

Чтобы выставить самую яркую часть сцены, просто нажмите на эту область изображения на экране iPhone.Итак, на этой фотографии я коснулся неба, так как это была самая яркая часть сцены.

4.

Контрастность

Уровень контрастности черно-белого изображения может иметь огромное влияние на настроение фотографии. Контрастность — это разница между самым ярким белым и самым темным черным.

Высококонтрастное изображение состоит в основном из белого и черного с очень небольшим промежуточным серым. Нормальное контрастное изображение должно иметь хороший баланс белого, черного и различных оттенков серого.

Высококонтрастные изображения могут быть очень яркими. Эта фотография, сделанная ночью, почти полностью состоит из чисто черного и чистого белого с очень небольшим количеством серого между ними.

Использование высокой контрастности в черно-белой фотографии — отличный способ создать сильное визуальное впечатление, а также добавить глубины и размера, чтобы привлечь внимание к изображению.

Если изображение недостаточно контрастное, это называется низкой контрастностью. Низкоконтрастные изображения могут казаться очень плоскими, однако в некоторых случаях, например, когда есть туман или дым, этот низкий контраст может работать на черно-белых фотографиях.

Высокая контрастность может быть достигнута за счет выбора освещения сцены, например, яркого солнечного света или ночью, когда есть яркий свет для создания ярких моментов.

В качестве альтернативы, контраст может исходить от самих объектов, например, человека в черном, стоящего перед белой стеной.

На этом портрете контраст возникает из-за разницы между яркой кожей слева на лице и темными волосами справа.

5. Ведущие линии

Ведущие линии — отличный способ создать действительно мощную композицию на любой фотографии. Но они особенно хорошо работают в черно-белой фотографии, поскольку обеспечивают сильный графический элемент.

Линии придают вашим фотографиям глубину, направляя взгляд на сцену. Это позволяет зрителю больше взаимодействовать с вашим изображением, и оно дольше удерживает их интерес.

На черно-белых фотографиях лучше, если линии контрастируют с окружающей средой, например, яркие линии железнодорожных путей на фоне темных камней. Мне особенно нравится, как яркие линии исчезают в белом тумане вдалеке на этой фотографии.

6. Узоры

Повторяющиеся узоры могут создавать сильно контрастирующие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для черно-белых изображений.

Узоры, сфотографированные крупным планом, позволяют создавать интересные абстрактные фотографии. Свет, проходящий через эту стеклянную чашу, создает отличный контраст, подчеркивающий узор.

Вам также следует обратить внимание на повторяющиеся узоры в более широком ландшафте, такие как ряд деревьев, архитектура, автомобили на стоянке и т. Д.

Полосатые узоры на этом изображении созданы тенями и светами на наружном эскалаторе.

7. Текстура

Текстурированные поверхности действительно подходят для черно-белой фотографии. При правильном освещении текстурированная поверхность является отличным источником высококонтрастных интересных узоров.

Текстуры имеют тенденцию проявляться при освещении снизу и в одну сторону, что создает световые эффекты с одной стороны выступающей поверхности и тени с другой.

Восход и закат — идеальное время дня для фотографирования текстуры, так как солнце находится низко в небе и создает интересные тени и блики.

Если вы снимаете в помещении, попробуйте посветить лампой или фонариком на текстурированную поверхность, чтобы создать блики и тени.

8. Тени

Помимо теней, создаваемых правильным освещением на текстурированных поверхностях, тени более крупных объектов также отлично смотрятся в черно-белой фотографии.

Когда солнце садится низко, вы получаете длинные тени, которые могут добавить интереса и интриги к вашим фотографиям, особенно когда они сделаны в черно-белом режиме.

При фотографировании теней экспериментируйте с разными углами съемки и положениями, пока не получите наиболее интересный результат.

9. Moody Skies

Пейзажи могут выглядеть потрясающе в черно-белых тонах, но они также могут выглядеть очень скучно, если вы не все понимаете правильно. Во избежание унылых серых пейзажных фотографий обращайте особое внимание на небо.

Обычно черно-белые пейзажные снимки выглядят лучше всего, когда у вас есть драматические или интересные образования облаков. Простое голубое небо не всегда хорошо отображается в черно-белом цвете.

Различные оттенки белого и серого в облаках добавят интереса большому пространству вашей фотографии. Их контраст с более темным передним планом также лучше сбалансирует фотографию.

10. Foreground Interest

Одна из проблем черно-белой фотографии состоит в том, что изображения могут выглядеть плоскими.Это потому, что здесь нет цветовых слоев, которые могли бы направить ваш взгляд по изображению.

Как вы видели, есть несколько способов добавить глубину и размер, например, ведущие линии и высокая контрастность. Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям — добавить интерес переднего плана.

Размещение объектов на переднем плане фотографии поможет направить взгляд от передней части фотографии к задней, особенно если объекты переднего плана контрастируют по тону с их непосредственным окружением.

Без дорожной разметки на передней части фотографии большая часть изображения была бы очень темной.Белые слова вызывают интерес на переднем плане и направляют ваш взгляд на фотографию с лицевой стороны изображения.

Белый также добавляет контраст на фоне черной дороги и уравновешивает яркую область неба в верхней части фотографии.

На этой фотографии белая пена направляет ваш взгляд от передней части изображения к разбивающимся волнам. Опять же, без этого яркого переднего плана передняя часть фотографии была бы очень темной и менее интересной.

Учимся видеть в черно-белом

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что делает хорошую черно-белую фотографию… а что нет.

Чем больше вы снимаете в черно-белом режиме, тем лучше ваши глаза будут определять, что делает действительно потрясающие черно-белые фотографии. Вы сможете видеть сквозь цвета перед собой, вместо этого воспринимая их как разные оттенки серого.

Дополнительные советы о том, как улучшить черно-белую фотографию на iPhone, можно найти в нашей статье «10 советов по улучшению черно-белой фотографии на iPhone».

Цветная и черно-белая фотография

Цветная и черно-белая фотография

Вскоре после зарождения монохроматической фотографии в начале 1800-х годов энтузиасты начали экспериментировать с цветной фотографией.Когда цветная пленка стала массовым явлением, многие фотографы отказались от новой разработки и остались верны черно-белому изображению. Теперь, хотя цветная фотография, несомненно, является стандартом в современном мире, фотографы все еще сталкиваются с дилеммой принятия решения о представлении своих изображений в цвете или в черно-белом.

Воздействию фотографии на зрителя может способствовать или препятствовать выбор использования черно-белого или цветного изображения. Принятие осознанного решения о цвете требует критического взгляда.Подумайте о преимуществах цвета и преимуществах черного и белого, прежде чем решить, что лучше всего подходит для каждого из ваших изображений.

Преимущества цветной фотографии

Цвет привлекает внимание. Яркий оттенок, подчеркивающий объект изображения, сразу же привлечет внимание зрителя.
Обстановка и время изображения определяются по его цветам. Теплые тона придают контекст осеннему портрету. Холодные цвета изображают зиму. Сочная зелень показывает зрителю, что фото было сделано весной.
Настроение можно передать на основе цветовой схемы фотографии. Например, холодный тон может вызвать чувство печали или одиночества, а более теплый — нежность или радость.
Элементы теории цвета привлекают внимание зрителя при эффективном использовании. Возможность использовать дополнительные цвета или аналогичные цвета, например, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между предметами, теряется при черно-белой фотографии.

Когда использовать цвет

Выбирайте цветные изображения, когда цвет является ключевым элементом истории, которую рассказывает ваша фотография.Например, фотография ребенка, который ест первую в сезоне красную спелую клубнику золотым летним вечером, вероятно, получит более насыщенные цвета.

Когда отношения между различными оттенками в вашем изображении важны, цвет часто является лучшим выбором. Контрастные цветовые тона не всегда хорошо сочетаются с высококонтрастным черно-белым. Зеленый и красный, например, совершенно различны на цветном изображении, но на черно-белом изображении они могут показаться довольно похожими по тону.

Преимущества черно-белой фотографии

Черно-белые изображения кажутся более вневременными, чем цветные.Как свидетельствуют цветовые схемы, создаваемые конкретными типами пленки, или тенденции в цифровой обработке, цвет иногда может указывать на определенную эпоху. Удаление цвета затрудняет установку точной даты на фотографии. Отсутствие цвета на фотографии часто подчеркивает свет и тени. Объекты, освещенные сзади, и драматические тени быстро привлекают внимание аудитории в черно-белых изображениях.

Многие фотографы изобразительного искусства предпочитают черно-белые изображения из-за их склонности отделять объект от реальности.Люди видят мир в цвете, а его монохромное изображение заставляет задуматься и присмотреться. Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на эмоциональном состоянии объекта. Черно-белые портреты позволяют зрителям видеть лицо объекта и читать его глаза, не отвлекаясь.

Когда использовать черно-белое изображение

Короче говоря, конвертируйте изображения в черно-белые, когда свет, форма или текстура в сцене более убедительны, чем оттенки объекта.Черно-белое изображение — хороший выбор, когда цвет на фотографии служит только отвлечением от сообщения, которое вы хотите передать с помощью изображения.

Изображения с широким диапазоном значений тона хорошо подходят для черно-белых изображений. Большинство черно-белых изображений наиболее успешны, когда есть определенные черный и белый — то есть оттенки на фотографии варьируются от самого черного до самого белого с множеством различных серых тонов между ними.

Как стрелять

Благодаря цифровой постобработке у нас есть преимущество в том, что мы решаем представить фотографии в цвете или в черно-белом цвете после того, как мы сделали снимок.Камеры обычно имеют монохромные режимы, которые позволяют просматривать изображения в черно-белом режиме на ЖК-экране. Если вы используете эту функцию, убедитесь, что вы настроили захват изображения в формате RAW, а не в формате JPEG (или в дополнение к нему). Съемка в формате RAW дает вам гибкость. Съемка в формате RAW помогает увидеть финальную фотографию при просмотре сцены, однако съемка в формате RAW позволяет протестировать черно-белое изображение на изображении после того, как оно было снято. Если позже вы решите, что фотография нуждается в цвете для воздействия, информация о цвете в файле RAW будет доступна.Однако если вы снимаете только черно-белое изображение, сохраненное в формате JPEG, информация о цвете будет потеряна.

В конечном счете, выбор использования цветного или черно-белого изображения для изображения является субъективным. Попробуйте просматривать свои фотографии как в черно-белом, так и в цветном исполнении, чтобы понять, что работает, а что нет. Независимо от того, какой вариант вы выберете, убедитесь, что вы знаете, почему вы его выбрали. Цвет или отсутствие цвета в изображении должны способствовать его эффекту.

Введение в черно-белую фотографию | Adobe

Важность черно-белых изображений.

Когда была изобретена фотография, все фотографии были монохромными (черно-белые, синие и белые, коричневые и белые) с использованием доступных материалов того времени. В наши дни «черно-белые фотографии могут означать многое. Они могут существовать в коммерческой сфере, они могут быть изобразительным искусством, они могут быть документальными или научными по своей природе, они могут быть сняты на пленку или в цифровом виде », — объясняет фотограф и учитель Тина Трифорос. Хотя цветная съемка на камеру или смартфон — всегда вариант, черно-белая фотография — отличный способ исследовать этот вид искусства.

Черно-белые фотографии — это полезный способ для начинающих освоить искусство фотографии. Устраняя сложность цвета, вы можете лучше понять инструменты камеры и изучить, как свет, диафрагма, ISO и выдержка влияют друг на друга. «Создание черно-белых фотографий может немедленно изменить то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти изображения», — говорит художник и профессор Ариэль Уилсон. Создание черно-белых изображений может позволить вам рассматривать фотографию как вид искусства, исследование света и композиции, а не как способ документировать свою жизнь для социальных сетей.

Советы по черно-белой фотографии.

Найдите вдохновение в оттенках серого.

Прежде чем приступить к созданию фотографий, посмотрите на работы других художников, работающих в черно-белом режиме. Изучите известные исторические работы, такие как черно-белая уличная фотография Фан Хо Гонконга 1950-х и 1960-х годов. Знаменитые черно-белые пейзажные фотографии, такие как работы Анселя Адамса, — еще один источник, в котором можно черпать вдохновение.Или посмотрите на искусство с четким посланием, например работы черно-белого фотографа и защитника природы Ника Брандта. Найдите работы, которые вас вдохновляют, и понаблюдайте за методами, которые использовали эти художники. Когда вы знаете, какой стиль изображений вам нравится, вам будет проще делать фотографии, которые понравятся вам.

Как конкурс черно-белых фотографий в Instagram стал вирусным: NPR

Эйлса Чанг из

NPR беседует с репортером по культуре Тейлором Лоренцем из The New York Times о вирусном черно-белом фото-вызове #challengeaccpeted, призванном способствовать расширению прав и возможностей женщин.

АЙЛСА ЧАНГ, ХОЗЯИН:

Волны активности могут возникать в социальных сетях, и иногда сложно понять, что с ними делать. Если вы прямо сейчас взглянете на свои ленты Facebook или Instagram, вы увидите хэштег «Вызов принят» рядом с миллионами черно-белых селфи женщин, потому что за последние несколько дней наблюдалась вирусная тенденция назначать женщин, которых вы знаете, для публикации. фотография с хэштегом как способ продвижения расширения прав и возможностей женщин.Многие посты даже включают #WomenSupportingWomen.

Тейлор Лоренц, репортер по культуре в The New York Times, написала статью, в которой критикует эту проблему. Теперь она присоединяется к нам, чтобы объяснить.

Добро пожаловать.

ТЕЙЛОР ЛОРЕНЦ: Привет. Спасибо, что пригласили меня.

ЧАНГ: Спасибо, что были с нами. Итак, расскажите нам — что такого плохого в этих селфи с принятым вызовом?

ЛОРЕНЦ: Ну, я бы не сказал, что ошибся настолько, насколько ошибся. Знаете, люди публиковали селфи такого рода, якобы повышая осведомленность о многих причинах — вы знаете, размещали черно-белые селфи для осведомленности о раке, для распространения позитива, а теперь и для расширения прав и возможностей женщин.И в конечном итоге эти селфи просто не продвигают ни одну из тех причин, которые они якобы поддерживают, и имеют такой вид активизма, на самом деле, вы знаете, не побуждая людей что-либо делать.

CHANG: Что вы имеете в виду под этим, что они на самом деле не делают никакой работы для поддержки этих целей?

ЛОРЕНЦ: Ну, например, давайте поговорим о простом повышении осведомленности. Я имею в виду, просто повышение осведомленности о женщинах и — вы знаете, с помощью такого рода кампании только по приглашениям — это просто — какова конечная цель этого? Вы знаете, это не заставляет людей подписывать петицию.Вы знаете, это не заставляет работодателей нанимать больше женщин. На самом деле это ничего не дает, кроме как побуждать женщин публиковать свои фотографии, что, как вы знаете, само по себе ничего не дает. И, кстати, это женщины с огромными платформами. Вы знаете, многие люди, которые распространяют это сообщение, являются влиятельными людьми и знаменитостями. У них нет проблем с видимостью, понимаете? Они публикуют свои фотографии каждый день.

ЧАНГ: Ага. Я имею в виду, я буду с тобой честен.Некоторые из этих фотографий, вроде бы, гламурные. Я тоже не совсем понимаю эту тенденцию. Твиттер, ты можешь зайти ко мне. Но позвольте мне спросить вас об этом — очевидно, что популярность этого прямо сейчас показывает, что миллионам женщин нравится в нем участвовать. Так нужно ли, чтобы взаимная оценка женщин занимала определенную позицию по конкретному вопросу, чтобы быть действительной?

ЛОРЕНЦ: Нет. Но это — я имею в виду, в данном случае это было оформлено как занятие позиции по проблеме. Вы знаете, многие люди писали о феминизме и расширении прав и возможностей женщин и о чем-то вроде феминистского материала в этих… ну знаете, в заголовках этих постов.Но они ничего не делали. Я думаю, что если бы весь вызов был сформулирован немного более нейтрально, это не было бы проблемой. И, кстати, вы говорите, что многим женщинам это нравится. Вы знаете, многие женщины чувствовали себя обделенными. Многие женщины чувствовали социальное давление из-за своего поста. Многие люди не любят публиковать свои фотографии в Instagram или испытывать такое давление. Но вы знаете, что такие кампании как бы их создают. Это в основном современная кольчуга.

CHANG: Я имею в виду, вы заметили, что был еще один #ChallengeAccepted для осведомленности о раке.Я знаю, что недавно женщины в Турции делились своими черно-белыми фотографиями, чтобы повысить осведомленность о турецком фемициде. Мне любопытно, связаны ли как-то вызовы США и Турции?

ЛОРЕНЦ: Нет. Итак, проблема США, которая была раньше — она ​​существовала — эта проблема, которая существует в США, существует в США с 2016 года. #ChallengeAccepted использовалась для продвижения многих различных причин, включая осведомленность о раке, позитив. Но недавнее возрождение такого рода распространилось по Бразилии.И так оно как бы перетекло из Бразилии в США. Но то, что делают женщины в Турции, невероятно.

CHANG: Тейлор Лоренц — корреспондент The New York Times по культуре.

Большое спасибо.

ЛОРЕНЦ: Спасибо, что пригласили меня.

(ЗВУК ТРЕМОРА «КАРАКОЛЬ»)

Авторские права © 2020 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

стенограмм NPR созданы в срочном порядке компанией Verb8tm, Inc., подрядчик NPR, и произведен с использованием запатентованного процесса транскрипции, разработанного с NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Почему выбирают черно-белую фотографию

Черно-белый привносит в изображение вневременной изысканный вид. На этой фотографии острова Санта-Крус, Калифорния, береговой линии, богатая тональность и упрощенная палитра работают в тандеме с длинной выдержкой, чтобы создать фотографию потусторонней красоты.

Мы видим и живем в мире цветов. Вот как мы развивались, и это мир, который мы знаем. Естественно, люди тянутся к цветной фотографии, как дети к конфетам, их привлекают изображения, которые появляются с яркостью, как у Диснея. Наша близость к цвету может проявляться даже в нашей речи. Мы используем слово «бесцветный», чтобы описать скучную, утомительную или скучную вещь или переживание. Итак, зачем снимать в черно-белом режиме, если современные технологии цифровой фотолаборатории упрощают управление цветом?

Мост в Национальном устьевом исследовательском заповеднике Элкхорн Слау на центральном побережье Калифорнии еще более сюрреалистичен в черно-белых тонах.

Черно-белое вне времени, но, более того, оно превосходит реальность и превращает изображение в область, которая не является абстракцией, но и не является реальностью. Черно-белое изображение деконструирует сцену и сокращает ее до форм и оттенков. Отвлекающие цвета преобразуются в тонкие оттенки серого, которые добавляют композиции — по крайней мере, если в изображении есть все, что нужно для отображения в черно-белом режиме.

Лично я люблю хорошие черно-белые изображения.На самом деле, как зрителя фотографий меня больше всего тронули хорошие черно-белые изображения с широким диапазоном тонов и глубокими насыщенными черными оттенками. В них есть что-то, что меня просто привлекает. Я считаю, что черно-белое занимает прочное место в сегодняшней фотографии, и я вижу две очевидные причины поэкспериментировать с такой «ограниченной» палитрой — это проще, чем когда-либо прежде, и это позволяет нам более глубоко взглянуть на наши объекты, расширяя возможности нашей фотографии.

файлов RAW и новый золотой век черно-белого
В духе полного раскрытия информации я не против использования цвета.На самом деле, я люблю свой цветной телевизор с большим экраном и цветную фотографию. Но есть некоторые предметы, которые лучше всего раскрываются, когда мы превращаем их в монохромные изображения.

Детеныш кожистой черепахи возвращается в море, Национальный морской парк Лас-Баулас, Коста-Рика.

Для многих дни Анселя Адамса помнят и почитают как время фотографии высокого искусства, а черно-белые изображения напоминают о потерянной эпохе этого ремесла.Инструменты изменились, но чувство мастерства осталось прежним. Вместо влажной фотолаборатории со всеми химическими веществами и механическими инструментами у нас есть цифровая версия, которая делает черно-белую фотографию более доступной, сохраняя при этом необходимость быть мастером.

Я использую Adobe Photoshop Lightroom и Adobe Camera Raw для черно-белых преобразований, и меня часто удивляет, насколько быстро я могу добиться впечатляющих результатов. Я могу создавать черно-белые фотографии с глубокими тонами и богатым контрастом за считанные секунды.Эта способность позволяет мне сосредоточить большую часть моих усилий на поиске значимого изображения.

Поистине революционным в создании черно-белых изображений сегодня является то, что мы делаем это с использованием файлов RAW. Если ваша первая камера не была цифровой, вы помните, что вам приходилось решать, какую пленку вставлять в камеру, задолго до того, как вы нажали кнопку затвора. Это было серьезное решение. Но с технологией RAW мы избавляемся от таких болезненных решений в момент захвата. Конвертеры RAW позволяют нам решить после съемки, хотим ли мы получить нейтральный или высококонтрастный вид.Кроме того, мы можем создать много-много черно-белых версий одного и того же файла. Мы можем создавать версии в теплых и холодных тонах или имитировать такие пленки, как Agfa Scala, Ilford HP5 или прямолинейный Kodak Panatomic-X. И со всеми версиями, которые мы можем создать в нашей среде конвертера RAW, эксперименты никогда не изменят целостность исходного файла изображения. Вы всегда можете сбросить, когда захотите. Еще никогда не было так просто экспериментировать со всеми возможностями.

Зрители смотрят на бурный Тихий океан, Государственный парк Гаррапата, Калифорния.

Радость открытий
Я считаю, что наиболее убедительным аргументом в пользу сегодняшней черно-белой съемки является то, как она позволяет фотографам — и зрителям фотографий! — исследовать некоторые из самых основных элементов композиции, текстуры и формы. . Цветной фотограф часто полагается на контрастные цвета, чтобы разделить элементы в кадре. В черно-белом цвете у нас нет такой роскоши. Вместо этого мы рассматриваем контрастный свет, упрощенные негативные пространства, текстуры, линии и формы.Такая строгая концентрация помогает расширить наше понимание того, что мы снимаем и что видим.

Возьмем, к примеру, изображение морского слона, которое я сфотографировал на центральном побережье Калифорнии. Обычно я бы нашел линяющую кожу этого животного не только непривлекательной, но и особенность, которую я определенно не хотел бы выделять в животном, которая может быть эстетически сложной с самого начала. Однако в черно-белом цвете меня привлекает невероятная текстура. А текстура линьки в сочетании с рубцами на хоботке животного создает привлекательный набор узоров, которые заставляют взгляд зрителя двигаться по всему кадру.В цветном снимке я мог бы рассмотреть линьки и шрамы, но без хроматических искажений изображение трансформируется.

Черно-белый превращает портрет линяющего морского слона в невероятное исследование текстуры, Государственный парк Аньо-Нуэво, Калифорния.

На снимке южной оконечности острова Санта-Крус в национальном парке Нормандских островов в Калифорнии, который я сделал с дайв-бота при восходе солнца, ярко-желтое свечение горизонта доминирует над оригиналом.Он излучает — и все это — тепло. Черно-белая версия предлагает совершенно другой опыт. Черно-белая история рассказывает об острове и его захватывающей форме. Мой взгляд привлекают склоны и вершины рельефа острова, и я сосредотачиваюсь на силуэте, а не на сиянии восхода солнца. Это совершенно другой опыт и во многих смыслах более сильный.

Увидеть по-другому
Даже по этим нескольким примерам легко понять, как черно-белое изображение может открывать разные вещи фотографу и зрителю.Как фотографы природы, мы можем развивать и использовать нашу способность видеть в черно-белом цвете в своих интересах, расширяя нашу способность видеть потенциал того, что находится перед объективом. Цвет — наиболее очевидный элемент композиции, но форма, линия и текстура могут отделить красивую картинку от чего-то действительно особенного. Черно-белое мышление научит ваш глаз раскрывать весь потенциал пейзажа или портрета дикой природы.

Система зон для DSLR Многие черно-белые фотографы пользуются системой зон, известной Анселем Адамсом.Система позволяет нам контролировать процесс и производить отпечатки, которые точно показывают то, что мы предполагали, когда была сделана первоначальная экспозиция. Система зон делит тона черно-белого отпечатка на 11 основных тонов: от самого черного черного (Зона 0) до среднего серого (Зона V) и белого на бумажной основе (Зона X). Если вы экспонируете в соответствии с показаниями экспонометра в отраженном свете, все, что вы снимаете, будет помещено в Зону V. Вы можете перемещать измеряемый объект вверх или вниз по тональной шкале, увеличивая или уменьшая экспозицию, чем предполагает показание измерителя; Зоны находятся на расстоянии друг от друга.При использовании с пленкой система зон также предоставляет процедуры тестирования для определения эффективной светочувствительности используемой пленки и для определения степеней проявления, необходимых для получения различных степеней контраста, которые перемещают более высокие зоны вверх или вниз по шкале, как у фотографа. требуется визуализация сфотографированной сцены. Цифровая обработка изображений фактически обеспечивает гораздо больший контроль над изображениями с помощью элементов управления в камере, особенно при постобработке. Воспроизведение изображений и гистограммы дают цифровому работнику то, чего никогда не было у фотографа: мгновенную обратную связь.Однако имейте в виду, что воспроизводимое изображение и гистограмма основаны на изображениях JPEG, обработанных камерой, а не на данных RAW, даже если вы снимаете в формате RAW.

Я снимаю с надеждой, что моя работа поможет воспитать новое понимание природы и природы. Одна из вещей, которые мне нравятся в уличной фотографии, — это способность раскрывать то, что обычно не видят люди. И самый богатый потенциал сцены может лежать за пределами очевидного. Так что я считаю, что моя работа — на самом деле наша работа — продолжать смотреть на природу новыми и разными способами, которые раскрывают глубину и богатство как изображения, так и самой природы.Иногда черно-белое изображение — это просто билет!

Джейсон Брэдли — фотограф природы и подводный фотограф из Монтерея, Калифорния. Его страсть к фотографии распространяется на самые разные предметы, но больше всего он счастлив и больше всего любит свою стихию, сосредотачиваясь на прибрежных средах обитания и экосистемах. Вы можете увидеть больше его работ на www.bradleyphotographic.com.

Первоначально опубликовано 21 июня 2011 г.

Черно-белая фотография — уловка?

В эпоху, когда цифровая фотография повсеместно распространена, а постобработка позволяет каждому повышать уровни насыщенности и создавать гиперреалистичные изображения, черно-белая фотография кажется любопытным анахронизмом.

Цветной фильм пошел мейнстрим в 1930-е годы с введением Kodachrome, но черно-белый упорно сохранялось не только в газетах, но и как выразительный выход для многих фотографов, которые предпочитают снимать фотожурналистики, свадеб, портретов и более путем преобразования цветных цифровых файлы в черно-белое.

Даже Leica запрыгнула на (ретро) черно-белый поезд, выпустив Leica M Monochrom в 2013 году, и все это стало популярным в Интернете.

Недавно на Facebook появился «вызов черного и белого».Фотографы зовут друг друга снимать и публиковать черно-белое изображение в течение 30 дней. Для некоторых это ограничение, призванное вдохновить на творчество. Для других это способ раскрыть свое прошлое черно-белой съемки. Существует множество студий Tintype и наборов для самостоятельного изготовления — часть потребителей, кажется, верит в определенную аутентичность, которую придают старые методы и процессы.

Но разве черное и белое — это уловка? Учитывая, что люди видят в цвете, является ли преобразование фотографии в черно-белую актом собственной важности? Способ сделать изображение более значимым, чем оно могло бы быть цветным?

Цветная ложь

Известный фотограф Себастьян Сальгадо в настоящее время фотографирует только в черно-белом режиме.В интервью Брайану Апплеярду из Sunday Times Сальгадо восклицает, что никогда не доверял цветной пленке.

«Я никогда в жизни не видел этого красного». Сам по себе цвет был своего рода ложью. «Это было огромным преувеличением — когда я увидел свою цветную фотографию, меня гораздо больше заинтересовал цвет, чем личность или достоинство человека. Как я могу подойти к человеку и сделать его своей историей, если я не чувствую ее на своих фотографиях? Конечно, черно-белый — это абстракция, но от самого яркого белого до самого темного черного — это серые цвета, и эти оттенки серого — это то, что я имел в виду, когда делал снимки.”

Элементарная природа черного и белого

Чип Литерленд из Флориды предполагает, что существует ностальгия по черному и белому:

Я думаю, что в этом есть определенная ностальгия, по которой люди жаждут, поскольку каждый день в нашей жизни засыпают нас красками и хаосом. Что-то в этом просто смягчает меня и дает новый опыт при чтении фотографий. Все, что дает зрителю такой опыт, всегда будет популярным.

Фотограф San Francisco Chronicle Скотт Страццанте предполагает, что привлекательная природа черного и белого должна содержать хорошую фотографию, или это всего лишь уловка:

Использование черно-белого изображения профессионалами и серьезными любителями — это способ заставить зрителей на мгновение остановиться, когда они ежедневно видят бесконечный поток изображений….После того, как фотограф привлек внимание зрителя, его монохроматическое изображение должно быть насыщенным, чтобы не отвлекаться от него. Фотограф не может использовать красную рубашку или желтую машину, чтобы компенсировать недостаток интересных элементов, поэтому момент намного важнее.

Лауреат Пулитцеровской премии

Динн Фицморис предполагает определенную грубость в отношении черного и белого.

Мы все влюбились в красоту и силу черно-белой фотографии, где все вырезано до глубины души; свет, текстуры, контраст, тональность, настроение и чистые эмоции.

И легендарный Дэвид Бернетт соглашается:

В [черно-белом] определенно есть что-то элементарное, что устраняет так много потенциальных отвлекающих факторов (и чудес, в равной степени), о которых идет речь. [Черно-белый] может уменьшить сцену до чего-то более легко и быстро усваиваемого. Он сохраняет некую чистоту, на которую мы откликаемся без столь тщательного изучения. Будет интересно увидеть через 30 лет, будут ли люди, повсюду растущие с вездесущим цветом кожи, испытывать одни и те же чувства.

Портрет, сделанный Дрю Гуриан

Фотограф-портретист Дрю Гуриан также считает, что цвет может отвлечь внимание от того, что действительно важно на фотографии:

Цвет может отвлекать и уводить от сути истории, которую пытается рассказать фотограф. Черно-белая фотография быстрее привлекает зрителя и благодаря этому может рассказать более убедительную историю.

Фотограф Salt Lake Tribune Крис Детрик также указывает на фактор удобства, который помогает сделать черно-белое изображение устойчивым:

Благодаря многочисленным приложениям для мобильной фотографии, таким как Instagram, Hipstamatic, Camera + и т. Д.… Теперь стало проще, чем когда-либо, быстро преобразовать ваши фотографии в черно-белые.

Культурный ответ?

Для поколений, живших до цифровой революции, черно-белая фотография занимает интересное место в нашем коллективном сознании. Многие из наиболее широко распространенных исторических изображений, сделанных титанами фотографии, были сделаны в черно-белом режиме.

Think Dorothea Lange, Ansel Adams, Joe Rosenthal, Eddie Adams, John Filo — даже недавние лауреаты Pulizer Prize, такие как Барбара Дэвидсон, Динн Фицморис и Рене К. Байер, полагались на черно-белую фотографию как на палитру выбора.

Изображение из эссе Динн Фицморис, получившего Пулитцеровскую премию для San Francisco Chronicle

, записки Фитцмориса,

В классической документальной черно-белой фотографии, которую мы все знаем от фотографов FSA и Life Magazine, есть достоверность и достоверность. Я думаю, что наша психика укоренилась верить в эти фотографии.

Бернетт соглашается, заявляя, что

Я думаю, что, вероятно, есть смысл «важности» или «веса», который [черно-белый] приобретает, иногда намеренно, иногда непреднамеренно.Но многое из этого связано с культурой. Мы «ожидаем», что это будет важно, потому что многие из важных изображений нашего времени были только [черно-белыми].

Этот укоренившийся отклик привел к тому, что Страццанте несколько лет назад прекратил преобразовывать свою работу в должность.

Некоторыми фотохудожниками можно управлять с помощью портфолио, рассказа или отдельного изображения, преобразованного в черно-белое. Черно-белые фотографии выглядят важнее. Они питаются коллективной памятью людей, которые помнят фантастические образы из прошлого и, безусловно, играют на этой ностальгии.Если первоклассных профессионалов может поколебать изображение, преобразованное в черно-белое, просто представьте, как это отразится на менее сообразительных.

Это уловка?

Лента

Strazzante в Instagram заполнена черно-белой уличной фотографией, и он предполагает, что «черно-белая фотография, такая как съемка с помощью объектива со сдвигом наклона или с помощью телефона с камерой, может быть просто еще одной уловкой в ​​арсенале фотографов».

Но у чёрно-белого есть практическая функция создания визуального единства для набора изображений — особенно когда набор изображений сделан в совершенно разных условиях освещения и температур баланса белого.Стразцанте отмечает, что «в большинстве случаев цвет отвлекает и не дает зрителю рассмотреть другие элементы кадра».

Для фотографа-документалиста передача истории — ключевой критерий успеха. Выбор черного и белого по сравнению с цветным — это инструмент, который либо способствует успеху, либо снижает его. Фитцморис говорит: «Если я чувствую, что цвет отвлекает или мешает тому, что я пытаюсь передать, я могу принять решение перейти на черно-белое. Я стараюсь выбрать подходящий инструмент, чтобы рассказать каждую историю максимально эффективно.”

В самом строгом определении («трюк или устройство для привлечения внимания») черно-белое изображение является уловкой для многих фотографов. Но в отличие от эффекта наклона и сдвига, который с тем же успехом может быть жирным карандашом, обводящим объект, лучшие фотографы используют черно-белый цвет, чтобы цвет не отвлекал без необходимости.

И даже если мы осознаем ностальгию по черно-белому, все равно есть что-то эстетически приятное в хорошо составленном, правильно экспонированном черно-белом изображении.Литерленд резюмирует это: «Насколько я люблю цвет, есть что-то в том, чтобы посмотреть на черно-белый отпечаток волокна, висящий где-то в галерее, и рассмотреть все детали фотографии зерно за зерном (или пикселем). на пиксель), которые делают мою душу счастливой, а глаза видят по-другому ».

---

Об авторе : Аллен Мурабаяши — председатель и соучредитель PhotoShelter. Аллен окончил Йельский университет и ежедневно чистит зубы нитью. Эта статья изначально появилась здесь.

Шесть советов по созданию лучших черно-белых фотографий

Оживите свои монохромные снимки, следуя этим правилам — и нарушая одно из них.

Черно-белые фотографии — это не просто обычные фотографии, лишенные цвета. У них есть свои правила, и соблюдать их не так просто, как кажется! Не обращайте внимания, и ваши изображения могут выглядеть скучными и унылыми, как мир в пасмурный зимний день. Чтобы этого не случилось с вами, мы составили это руководство, которое поможет вам делать более качественные черно-белые фотографии.

1. Смотри по-другому

Создание отличных монохромных снимков — это в первую очередь упражнение для ума и глаз. Покойный искусствовед Джон Бергер утверждал, что то, как мы видим, напрямую влияет на то, как мы понимаем окружающее. Для него поиск не был нейтральным занятием, а напрямую зависел от наших знаний. Когда вы собираетесь снимать черно-белое изображение, вам нужно активно искать и находить мотивы, которые работают без цвета.

Хорошая черно-белая фотография ничего не упускает.Он компенсирует цвета контрастом или глубиной: разница между темными и яркими частями изображения намного более очевидна, когда нет цветов, которые отвлекали бы зрителя. Точно так же черный и белый могут выделить структуру и привлечь внимание к узорам на фотографии.

Это не значит, что вам нужно снимать в черно-белом режиме. Вы также можете снимать в цвете и обесцветить свои фотографии в редакторе изображений или применив фильтр позже: в приложении EyeEm у нас есть пять различных фильтров для вас, некоторые из них повышают контраст, а другие красиво размывают ваши снимки.Но независимо от того, какие из них вы используете, важно выбрать предметы, которые будут хорошо выглядеть, когда цвет исчезнет.

2. Ищите контраст

При цветной съемке многие фотографы любят делать снимки утром или днем, когда свет мягкий и дает приятные оранжевые или синие тона. Но не только черно-белый снимает эти цвета, но и монохромный выглядит особенно хорошо под неумолимым полуденным солнцем.

Резкий свет создает темные тени и освещает другие части изображения.Попробуйте сфотографировать именно там, где встречаются эти две области: геометрические городские пейзажи, силуэты на фоне яркого неба или портреты, на которых некоторые черты лица исчезают в море теней.

3. Ищите узоры.

Черное и белое хорошо сочетаются с формами и чистыми линиями. Отсутствие цвета делает эти изображения очень упорядоченными и привлекательными. Просканируйте свое окружение на предмет простых форм и их повторений — например, окон здания, столбов моста или ветвей деревьев, растущих в небо.

4. Сосредоточьтесь на структуре

Давайте посмотрим правде в глаза: термин «черный и белый» вводит в заблуждение, поскольку на самом деле вы захватываете тысячи различных оттенков серого. Это означает, что глаз зрителя может сосредоточиться на текстурах изображения и распознать всю глубину в них. Структура захвата означает, что вы можете направить камеру на объекты, которые обычно не дают хороших результатов: против солнечного света, на дождливый пол или через грязное окно.

5. Удивите свою аудиторию

Лашафокс

Следование этим правилам дает вам некоторые основные идеи о том, какие предметы будут лучше всего смотреться в монохромном режиме.Но помните, что лучшие фотографии получаются не только из-за применения правил, а из-за их творческой интерпретации. Например, после того, как вы нашли закономерности, попробуйте разбить их, введя другую форму. В конце концов, хорошая фотография полна визуальных сюрпризов.

6. Испытайте себя

Если вы готовы к более серьезному испытанию, сделайте следующее: установите камеру в черно-белый режим и снимайте только в этом режиме в течение месяца. Вы обнаружите, что принуждение себя постоянно думать о черном и белом изменит ваш взгляд на мир.Вы перестаете делать цветные снимки и начинаете сосредотачиваться на тех, которые имеют смысл в черно-белых тонах.

На большинстве цифровых фотоаппаратов вы должны иметь возможность активировать черно-белый режим в своих настройках. Если вы снимаете на свой телефон, вы можете установить приложение камеры по умолчанию на черно-белое изображение или использовать одно из множества доступных приложений для черно-белой фотографии. Нам особенно нравится Hueless на iOS и Lenka на Android. Эти приложения не обрабатывают уже сделанные снимки, но предлагают вам приложение камеры, которое снимает только черно-белое изображение, а также невероятное количество опций для настройки вывода и помощи в поиске ваших любимых настроек.

Хотите больше?

Если вы ищете больше вдохновения в черно-белой фотографии, посмотрите второй выпуск нашего журнала: «Schwarz», это исследование всего черного и белого.

No related posts.