Черно белые крутые фото: Черно-белые картинки (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Тратьте деньги на пленку, а не на 10 «крутых» камер — Российское фото

Майк Капуто: Тратьте деньги на пленку, а не на 10 «крутых» камер

11 августа 2020
Фото:Майк Капуто / Mike Caputo
Текст:(и перевод) Станислав Аникин

Аналоговая черно-белая фотография — какие ассоциации у вас вызывают эти слова? А пробовали ли вы когда-нибудь заниматься такой классической фотографией? Кто-то пугается сложных процессов проявки, и потому предпочитает даже не брать в руки загадочную фототехнику из прошлого. А кто-то открывает YouTube и сооружает по видеороликам собственную темную комнату, открывая для себя тем самым новый мир. Фотограф Майк Капуто рассказал в своем интервью участнику клуба «Российское фото» Станиславу Аникину о своем опыте изучения фотографии, о том, что убивает аналоговую фотокамеру (спойлер: лень) и чем в светописи губителен свет.

— 

Майк, с чего началось твое знакомство с миром аналоговой фотографии?

— Мне 44 года, когда я рос, не было социальных сетей и интернета. Тогда мой отец увлекался фотографией, а у моего дедушки была темная комната в подвале. Отец делал фотографии, и мы вместе их там проявляли. А в старших классах я выбрал фотографию одним из направлений. Но я не особо увлекался ею в то время, для меня это была всего лишь легкая программа, которую можно прогуливать. Настоящая страсть к фотографии проснулась 8 лет назад, как раз с того момента, как я переехал на Гавайи. Основным моим инструментом были одноразовые камеры, мне было так проще — не нужно следить за ними. Но в любом случае меня это зацепило, мне нравилось использовать их. С серьезным оборудованием я начал работать лишь 6 лет спустя.

Вообще, вещь, которая меня больше всего привлекла в современной фотографии, — это возможность делиться в социальных сетях. Я тоже захотел делиться с миром своими снимками. Тогда я и приобрел цифровую камеру. Но однажды я увидел фото серферов, которое было сделано на пленочную камеру Nikonos одним из моих друзей. Я подумал: «Вау, я тоже хочу себе такую камеру». Первым делом я купил ее, и с тех пор стал все сильнее погружаться в мир аналоговой фотографии и проявки. Потом продал свою цифровую камеру и начал снимать только на пленку.

---

— Обучался ли ты где-то дополнительно, может быть, посещал какие-либо школы?

— Возвращаясь к тому, что класс фотографии в старшей школе не был мне интересен, откровенно говоря, на тот момент мне были интересны только девчонки в этом классе, мне пришлось изучать все с самого начала. Для этого больше всего мне подошел YouTube, как ни странно, это оказалось серьезной платформой для самостоятельного обучения.

Там я научился проявке, печати, узнал, как организовать темную комнату, а вообще все мое обучение основывалось на аккуратном прочтении инструкции на оборудовании, лабораторной химии и просмотре роликов.

— Если я правильно тебя понял, твоей первой камерой была Nikonos. Это такая камера для подводной съемки?

— Да, это камера, дизайн которой разработал Жак-Ив Кусто. Этот проект у него назывался Calypso, и в свое время он продал этот дизайн Nikon, а тот и сделал эту камеру Nikonos, у которой впоследствии было несколько моделей. И у меня все они были.

---

— Эта камера до сих пор у тебя есть?

— К сожалению, нет, я их часто ломаю))) Вообще, эти камеры достаточно крепкие, но так как я снимаю на доске для серфинга, камеры часто падают и бьются об доску, камни или я забываю их закрывать до конца, и внутрь попадает вода. Я «убил» порядка десяти таких камер. И да, причина в моей лени, я никогда не мою их после фотосессии)) Если не промыть их от соли, они портятся.

Но, опять же повторюсь, это отличные камеры. У них есть объективы с фиксированными фокусными расстояниями и fish eye.

— Какими камерами ты пользуешься сейчас?

— Сейчас у меня есть Minolta Autocord, она мне доставляет огромную радость. На самом деле, у меня было очень много среднеформатных камер, но формат 6×6 мне пришелся больше всего по вкусу. И вообще TLR камеры веселые в использовании, и у Minolta очень-очень резкие объективы. Сами камеры дешевые, их можно найти за 200 долларов в рабочем состоянии.

— А у тебя никогда не было самой популярной среднеформатной камеры Hasselblad

500 серии?

— Я с удовольствием бы купил ее, но не могу позволить себе потратить столько денег. Вообще, у меня было около 50 камер, я подумал, что это сумасшествие и пора остановиться. Тогда я принял решение оставить по одной камере каждого формата. У меня есть камера 4×5 Speed Graphic, Minolta и Nikon F3, а также одна маленькая, но не менее важная камера Olympus XA. И конечно же, мой Nikonos.

— Это похоже на современный тренд, когда люди обновляют чуть ли не каждый месяц камеры на более дорогие, думая, что они станут профессионалами. Но в твоем случае ты просто меняешь размер кадра или внешние характеристики, а функционал остается прежним — это всего лишь пленочная камера.

— Да, действительно, в их случае это совершенно не работает. Я пытался тоже найти множество решений для себя, но в итоге моя философия сформировалась на использовании объективов с фиксированной диафрагмой. Неважно, какая камера, если у тебя отличный резкий объектив, ты будешь всегда получать отличные кадры. Потому что на самом деле, когда ты войдешь в темную комнату и напечатаешь фото, никто не узнает, на что это было снято, им только останется тебе верить.

— У тебя была когда-нибудь цифровая камера?

— Да, до того момента, пока я не купил Nikonos, у меня была Sigma DP2. Она была достаточна хороша. Потом у меня был еще Nikon, насколько я помню, 3300, они были отличными для образовательных целей, потому что можно сделать много ничего не значащих кадров. Они научили меня базовым понятиям фотографии. Повторюсь, цена ошибок на этих камерах невысока. И конечно же, я хочу такие камеры, как Hasselblad и Rolleiflex, но я понимаю, что они мне на самом деле не нужны. Раньше я тратил все деньги на камеры, а теперь я трачу все деньги на проявочные реагенты, бумагу и пленку.

— Какие основные фокусные расстояния ты используешь в своей работе?

— Основное фокусное расстояние, которым я пользуюсь, — 50 мм. Я никогда не использую ничего длиннее, потому что на моем Nikonos стоит 50 мм, на Minolta 80 мм в среднем формате, при пересчете это тоже 50 мм.

— Я обратил внимание на то, что у тебя в ленте «Инстаграма» много портретов.

— Да, действительно, в основном главное мое увлечение — портреты, но также иногда я снимаю пейзажи, и с удовольствием занялся бы стрит-фото, но, к сожалению, вся моя улица — это 10 минут ходьбы, поэтому проблематично искать новые сюжеты и вдохновение. И да, если, к примеру, я жил бы в таком городе, как Москва или Чикаго, я бы с удовольствием занялся стрит-фотографией, но в маленьком городе с этим трудно.

— Возвращаюсь к твоим работам, почему ты все-таки выбрал черно-белое фото?

— Мне нравится черно-белая фотография за ее классический вид. Также мне нравится контролировать весь процесс проявки и печати, поэтому я делаю это сам. Я мог бы отправить пленку в лабораторию, но это не мой вариант. Я получаю удовольствие от процесса, могу влиять на все художественные моменты, такие как осветление, затемнение участков кадра, градация света.

Могу выбирать, какую бумагу использовать, и, в конце концов, тонировать фотографии различными средствами. К примеру, бумагу я всегда выбираю Fiber classic. Вот поэтому я и выбрал черно-белое фото, потому что я могу все контролировать и применять свои навыки по художественной обработке при оптической печати. Но все же иногда я фотографирую в цвете, при этом предпочитаю слайдовые пленки, обычно это Velvia. Мне нравится ее цвет и маленький динамический диапазон, очень много черного и яркого. А моя любимая пленка — это пленка Kodak Tri-X, она отличается расширенными возможностями и прощает множество ошибок. Я всегда делаю push-процесс этой пленки на 2–3 стопа. Это позволяет достичь максимального контраста и красивого зерна на моих фото.

— А ты никогда не используешь пленки марки Ilford, только Kodak?

— Иногда использую, но вся моя химия производства Kodak, в сочетании с пленкой Kodak Tri-X, на мой вкус, это самое лучшее.

— Вернусь к вопросу о проявке, ты сам изначально проявлял пленку и печатал фото?

— Нет, конечно же, сначала я отправлял все свои пленки в Калифорнию, потому что на Гавайях выбора особо нет, но со временем я просмотрел очень много роликов, а также в социальных сетях видел, как люди самостоятельно занимаются проявкой, и понял, что это не так уж сложно. Я подобрал для себя оборудование, кстати, все было достаточно дешевое, и на том этапе я решил, что проявлять и печатать буду только черно-белые фото. Так же и сейчас, черно-белые фотографии я делаю самостоятельно, а цветные отправляю в Калифорнию.

— У тебя никогда не было печального опыта повреждения пленки при отправке ее в лабораторию?

— Нет, к большой радости, у меня не было никогда с этим проблем. Также я уверен в лаборатории, они прекрасно справляются. То есть проблемы были только у меня. Я то неправильно выдерживал необходимое время, то использовал старый проявитель. Кстати, я вспомнил, у меня была советская видеокамера, которая называлась «Красногорск—3», 16 мм.

— Давай вернемся в начало. Как тебе удалось сделать темную комнату, откуда ты взял все это оборудование?

— В первое время, как я уже говорил ранее, все оборудование я купил самостоятельно. Но потом произошел счастливый случай. Мне написал человек и предложил забрать у него все проявочное оборудование, которое ему не было нужно. В этом наборе были фотоувеличитель, различные аксессуары, красная лампочка. Конечно же, я забрал все это. Потом первым делом я принялся штудировать YouTube, чтобы узнать, как сделать темную комнату. Я закупил проявочную химию, затем оккупировал свою ванную в доме. Везде проложил изоляцию от солнечного света, дождался вечера и выполнил первый раз проявку и печать. Сначала жене и детям это нравилось, но потом они начали нервничать, потому что я постоянно занимал ванную и туалет. И мне пришла идея открыть на Гавайях свою темную комнату и создать сообщество по аналоговой фотографии. Я искал помещения, спрашивал людей об их желании участвовать в этом проекте, и на мое удивление, многие откликнулись, но по факту после того как я все это сделал, в моем обществе оказалось всего 5 человек. В любом случае, для меня это огромный опыт. Еще много людей подарили мне проявочную химию и различные аксессуары для этого проекта. Про мой проект узнал музей, который расположен в моем городе. У них оказался подвал, в котором проявляли и печатали фотографии для выставок и музеев. И они также подарили мне все это оборудование, потому что им нужно было освободить место для чего-то другого. Так что мне удалось собрать большое количество оборудования бесплатно или за небольшую стоимость.

— Да ты счастливчик.

— Да, мне очень сильно повезло, но также я организовал сбор на краудфандинговой платформе. На мое удивление, откликнулось много людей, в благодарность я отправлял каждому участнику открытку.

— Скажи, ты до сих пор испытываешь то волшебное чувство, о котором говорят: когда ты проявляешь пленку, и из ничего появляются потрясающие кадры?

— Да, я до сих пор получаю наслаждение, конечно, оно не такое, как в первый раз — ты ко всему привыкаешь, но в любом случае это до сих пор приносит мне радость. Правда, теперь я отношусь с большей строгостью к своим неудачам. Даже если среди всей проявки будет несколько плохих кадров, я буду очень сильно злиться. Но оптическая печать всегда приносит мне огромное удовольствие. В этом и заключается вся магия аналоговой фотографии. На пустом листе появляется сделанное тобой изображение в лучах красного фонаря.

— Как бы мне тоже хотелось почувствовать это… Я до сих не могу откинуть все страхи, чтобы пойти и купить все оборудование, и начать заниматься этим. Я боюсь испортить кадры.

— Ничего в этом страшного нет, не волнуйся. Я тоже боялся все испортить, я был так удивлен, когда у меня все с легкостью получилось с первого раза, меня просто захлестнула волна радости и гордости за себя. В итоге это все очень легко. Вот, например, многие знают, что для проявки нужна вода с определенной температурой, а я даже по этому поводу сейчас не беспокоюсь. Я никогда ее не измеряю. Все мои химикаты и дистиллированная вода хранятся в темной комнате, они все примерно одной температуры. Также я всегда нарушаю все логические требования к количеству проявляемой пленки в одном проявителе. Для примера: на один галлон рекомендуется до 30 пленок, а на данный момент я уже проявил в нем более 100 пленок. Все нужно дожимать до конца. Так что в темной комнате многое можно нарушать, самое главное — не впускать свет.

— Майк, а что для тебя является мотивацией брать камеру и идти фотографировать? Искать новые идеи для проектов…

— Я очень люблю делать портреты, а в особенности живые, искренние моменты жизни моей семьи, друзей. Поэтому всегда ношу с собой камеру. Неважно, работа ли это, прогулка с семьей или серфинг. Еще больше удовольствия мне приносит печать этих портретов, которые я впоследствии дарю. К примеру, я работаю в пожарной части, и сейчас я занимаюсь обучением стажеров, а одно из обязательных условий, которое я им поставил, — это то, что я сделаю портрет каждого из них. Потом подарю, конечно же. Для семьи я делаю альбомы и надеюсь, что когда мои дети вырастут, то будут с удовольствием смотреть на свои детские фотографии. Также я очень люблю фотографировать ночные пейзажи на длинной выдержке. Ночью я часто выбираюсь к океану и при полной луне делаю фотографии пальм, водопадов, заливов. Выдержки могут доходить до 30 секунд. Мне кажется, в итоге это очень круто выглядит.

— А что для тебя является руководством к действию? Когда ты понимаешь, что тебе нужно сделать этот кадр?

— Камера всегда со мной, и поначалу я делал фотографии всего, что вижу. Поэтому у меня в кладовке более тысячи отснятых пленок))) Теперь же я подхожу к этому более ответственно. Если я хочу сделать портрет, то готовлюсь. Подбираю подходящую локацию, принимаю во внимание окружающие факторы и потом фотографирую. Также я люблю ходить в походы и серфить с моими друзьями, поэтому я запечатлеваю многие моменты этих встреч. Но все равно я стараюсь выбирать только крутые моменты.

— Да, сейчас распространена фотография с атмосферными портретами, это снимок не только человека, но и его окружения. Твои фотографии как раз, как мне кажется, подходят под это определение. Глядя на них, чувствуешь эмоции, состояние, видишь окружение — и все это делает твою фотографию интересной. Также в «Инстаграм» ты часто выкладываешь несколько кадров, которые отражают историю съемок.

— Да, спасибо, недавно у меня был очень интересный опыт. Моя дочь занимается в театральной студии, и я вместе с ней участвовал в одном из представлений, где играл сержанта, типа Майора Пэйна из того старого фильма. Естественно, моя камера была со мной, и мне удалось сфотографировать закулисную жизнь. Мне это очень-очень понравилось, вся эта серия была снята на Kodak Tri-X с последующим push. Эти фотографии получились очень атмосферными и контрастными.

— Да, мне нравятся такие фотографии. Я бы назвал их художественным репортажем, когда ты передаешь зрителям процесс подготовки, закулисье или смешные моменты.

— Это так, я снимал бы чаще подобные вещи. Тем более где еще можно найти такое подходящее место, где люди уже одеты в яркие наряды, положительно настроены и не стесняются своих эмоций. Все это сопровождается отличным освещением, которое помогает создавать эту атмосферность.

— У тебя есть фотографии, которыми ты гордишься?

— К ним относятся мои ночные фотографии на длинной выдержке, я вкладываю в них больше художественного смысла. В итоге, когда все получается, я получаю большое удовольствие от работы. Много моих любимых кадров сделаны камерой Holga, потому что она каждый раз добавляет некоторую художественность во все снимки. Это может быть чрезмерная засветка или мягкий фокус.

— Да, действительно, одна из моих самых любимых фотографий у тебя сделана на Holga в воде, где серфингист любуется закатом, а сверху и снизу кадра видны подтеки от попавшей соленой морской воды.

---

Еще мне очень нравится твоя работа, снятая на Nikonos под водой, где лучи солнца устремляются в глубь, а под тобой видны силуэты акул. Тебе просто потрясающе удалось передать атмосферу этой нервирующей глубины. Перефразирую Ницше: «Если долго всматриваешься в твою фотографию, она начинает всматриваться в тебя».

Также у тебя получилась очень крутая фотография на Ilford SFX 200. На ней запечатлены пальмы. И хотя на этой фотографии все статично, благодаря динамическому контрасту и глубине создается ощущение, будто эти пальмы колышутся на ветру.

— Да, на самом деле это очень удачная серия у меня. И даже в один прекрасный день со мной связалась менеджер по «Инстаграму» компании Ilford и попросила об использовании этой фотографии у себя на страничке. Потом я им отправил печатную версию этой фотографии в Англию.

— Также хочу отметить твою серию, которую ты снимаешь у себя на пожарной станции, в особенности с новобранцами. Если бы я был не в курсе, что это снимается на Гавайях, я бы сказал, что это снято в горячей точке, где происходят пожары и разрушения.

В заключение хотелось бы спросить, что ты можешь посоветовать людям, которые хотят заняться пленочной фотографией?

— Я бы сказал: «Снимай как можно больше, на разные типы пленок, тем более если ты еще не определился, какое направление фотографии тебе больше нравится. Цветная или черно-белая, портретная или пейзажная… Это поможет тебе экспериментировать и проявлять свое художественное видение, поэтому если ты только начинаешь, попробуй слайдовую пленку, цветную негативную и позитивную, черно-белую негативную и так далее. Пробуй проявлять фотографии с помощью push- или pull-процесса. Но самое главное — приобрести себе одну камеру и изучить ее на сто процентов. К примеру, такие камеры, как Canon, Minolta, Olympus или любые другие, но главное — с фикс-объективом. У тебя должно все получиться! Получай удовольствие от съемки — это лучшее что может с тобой произойти! И самое главное, я на твоем месте никогда не концентрировался бы на технических характеристиках самой камеры (я потратил на это много времени впустую), потому что в итоге практически никакой разницы нет. Если у вас есть один объектив и пять различных камер, готов поспорить на 100 баксов, что вы не угадаете, какая фотография была сделана на какую камеру. Да, тратьте деньги только на пленку. Это и есть слоган и мой совет вам)))»

Instagram: https://www. instagram.com/aloha_bigmike/

Минимализм в черно-белой фотографии

Введение

Черно-белые фотографии сами в себе уже заключают определенный минимализм – мы теряем информацию о цветах предметов и воспринимаем лишь оттенки серого, линии и формы. С одной стороны, это упрощает задачу фотографа, поскольку в черно-белых кадрах не так заметны отвлекающие яркие элементы, и можно не переживать, что при съемке портрета на улицах города все внимание зрителя уйдет не на распрекрасную модель, а на ту вон замечательную красную рекламную вывеску на заднем плане. С другой стороны, информационный шум проявляется через линии в кадре.

Максимальное упрощение композиции черно-белого кадра позволит вам посредством отсечения всего лишнего привлечь внимание зрителя к главному. Подобные кадры очень эффектны. Как же этого добиться?

В первую очередь, нужно попробовать взглянуть на подобный снимок как на некую абстракцию. На минутку забудьте про сюжет, постарайтесь увидеть совокупность линий, форм, светлых участков и теней. Их надо проработать так, чтобы композиция выглядела наиболее интересной.

Да, можно я не буду говорить про правило третей? Мы обсуждали его уже миллион раз только в рамках этого сайта. Просто помните, что оно есть, и иногда оно полезно, и если вы не уверены насчет расположения элементов в кадре – время вытащить его с подкорки и всячески использовать.

Далее мы рассмотрим основные составляющие данной техники и определим, на что обращать внимание, стремясь создать черно-белую фотографию в стиле абстрактного минимализма (страшно, да?). Проще говоря, черно-белый снимок с минимумом отвлекающих деталей.

1. Черно-белое видение

Первое, чему нужно научиться – игнорировать свое нормальное человеческое зрение. Я серьезно. Поначалу это тяжело, а в первый раз всегда больно, но потом входит в привычку, если регулярно снимать на черно-белую пленку. Съемка на пленку вообще очень хороша для оттачивания фотографических навыков, и данный случай не исключение. Хотя это остается на ваше усмотрение, конечно. Все цвета, которые вы видите в кадре, обратятся в разные оттенки серого, и самое важное, что у вас останется – это линии, света и тени.

Бывает так, что кадр очень эффектно смотрится в цвете за счет каких-то особых условий освещения, играющих красок, а в черно-белом варианте он выглядит скучно. И, напротив, снимая портрет девушки в темно-фиолетовом платье на фоне какой-нибудь светло-коричневой стены, вы с наибольшей вероятностью получите красивый черно-белый кадр, если правильно подберете освещение и поиграете с контрастом.

Цифровая камера дает нам возможность сделать снимки черно-белыми при пост-обработке, и это, конечно, преимущество. Но если вы научитесь видеть черно-белый кадр сразу, вы сможете выстраивать композицию именно под него, более точно и без необходимости обрезать лишнее в дальнейшем, тратя бесценные мегапиксели впустую.

Лодки, изображенные на этом кадре, были зелеными. Грязно-зелеными. Совсем грязно. Про песок я вообще молчу. Подобное сочетание мне совершенно не понравилось, и я решила, что в черно-белом варианте кадр будет более эффектен, особенно если постараться упростить композицию, сделав ее плоской и несколько сюрреалистичной, чему способствует «урезание» фона и странное положение лодок относительно друг друга.

2. Найти главное

Определите, на чем вы хотите сделать акцент. Найдите ключевую точку в кадре, и постарайтесь убрать максимальное количество деталей вокруг нее. На примере выше я решила сделать акцент на глазах, вернее, на глазе. Лицо светлее, чем нижнее часть кадра, глаза и брови у девушки темные, в результате в данной области можно наблюдать повышенный контраст, что всегда привлекает внимание. Линия волос отсекает часть деталей и направляет взгляд к ключевой точке, обрамляя ее. Хотя обычно взгляд движется по изображению слева направо и снизу вверх, вы можете изменить это направление, сразу же «примагнитив» его к наиболее яркой детали.

Визуально выделить выбранную ключевую часть можно либо при помощи резкости, тонов и контраста, либо посредством ведущих линий, либо через грамотное кадрирование.

3. Ведущие линии

Линии – ваш основной инструмент в черно-белом кадре. По сути, если вы стремитесь упростить кадр, кроме линий и оттенков серого, у вас ничего более и не останется. Выстраивайте кадр таким образом, чтобы линии в нем вели зрителя к выбранной вами ключевой точке.

На примере ниже взгляд движется вдоль тела модели, слева направо, снизу-вверх. Мне кажется, догадаться, какая область тут ключевая, несложно. Она даже по правилу третей правильно расположена. Красотка, да. Для пущего эффекта стоило бы убрать тени от деревьев, но времени и желания спиливать местную флору у нас не было, и потому я постаралась обыграть их как обрамление для тела девушки и заполняющий элемент композиции.

4. Тональные переходы

Наибольшее внимание в черно-белом снимке привлекают самые темные и самые светлые участки. Причем считается, что в первую очередь глаз воспринимает именно самые светлые и яркие зоны. Тут еще многое зависит от контекста: например, если снимок сделан в высоком ключе, взгляд, очевидно, притянется к самой темной детали.

Стоит отметить, что светлое выглядит гораздо ярче при усилении контраста с прилегающими областями, то есть на фоне темного. Таким образом, можно сделать вывод, что в первую очередь глаз регистрирует наиболее контрастные участки. Соответственно, когда вы определились с тем, куда нужно вести взгляд зрителя, сделайте так, чтобы ключевой участок был, например, обрамлен белыми или  черными линиями и сам выделялся из общего окружения за счет контраста.

Посмотрите на пример выше и отметьте про себя, как движется ваш взгляд, и участки какого тона привлекают ваше внимание в первую очередь.

5. Тональный контраст

Я бы хотела отдельно сказать еще пару слов о контрасте. Взгляните на пример ниже. Говоря строго, минималистичным его назвать можно лишь условно-относительно – слишком много деталей. По-хорошему, если задаваться целью упростить его, стоило бы подобрать модели другую одежду, прическу, и ленту на глаза брать не кружевную.

Тем не менее, я считаю, он заслуживает включения в эту статью. Кадр воспринимается взглядом достаточно однозначно из-за повышенного контраста – в первую очередь внимание переходит на самые светлые части (блузка и лицо модели), а затем на самые темные по направлению движения взгляда (шляпка и тень на стене, напоминающая профиль некой аристократичной дамы, спросонья и с поджатыми губками).

Повышение контраста в определенных случаях (и при соблюдении прочих условий) работает  на упрощение кадра, поскольку нивелирует еще часть информации, а конкретно, об оттенках серого цвета.

6. Равномерный фон

Для создания лаконичной и эффектной композиции очень важно выбирать равномерный фон. По возможности, он должен привлекать минимум внимания или же гармонично вписываться в композицию. Допустим, если вы снимаете вазу на фоне белой стены, тень от нее будет частью фона, но она все равно будет смотреться выигрышно, и не испортит общей картины.

Когда же передний план сюжетно не связан с задним, постарайтесь сгладить фон. Это совершенно не значит, что кадр должен быть сделан в единой плоскости, вот, мол, мой объект, а вот ровный фон. Нет. Вы можете проработать слои. Взгляните на пример ниже. В принципе, фоном можно назвать девушку, хотя я бы все же так не горячилась.

На снимке присутствуют два уровня: рука с бокалом и лицо девушки.  Взгляд уходит по кисти руки на правый край бокала, а затем по обрамлению волос на глаза модели. Думаю, за такой кадр в фотошколе меня бы побили: правилом третей тут и не пахнет.  Тем не менее, я считаю, что подобная, условно симметричная композиция, в данном случае работает довольно удачно. И отчасти благодаря равномерному фону, идущему легким градиентом, поскольку он помогает сохранить ощущение симметричности и не уводит взгляд куда-то еще, на дополнительные детали.

7. Компоновка кадра

Постарайтесь сразу же выстраивать кадр таким образом, чтобы туда не попало лишних отвлекающих деталей. Конечно, многое можно убрать при пост-обработке, но иногда это занимает столько времени, что…В общем, проще попросить модель снять часы, чем затирать их потом, выравнивая тени и тональные переходы в Photoshop.

Поиграйте с ракурсами, заберитесь куда-нибудь повыше или пониже, чтобы убрать отвлекающий фон. Окиньте взглядом всю сцену и посмотрите, что вам мешает.

Модель лежит на рельсах в аутентичном платье и изображает героиню небезызвестного романа, а на фоне новостройки? Притащите стремянку, снимите сверху и скажите «Нет!» новостройкам. К слову, если модель лежит на рельсах, а вам на фоне мешает поезд – стремянка не поможет, зато велик риск получить потрясающе натуралистичный портрет Анны Карениной, так что будьте аккуратны.

Или же, например, модель катается на качелях, а сзади на фоне все прочие атрибуты детской площадки? Лягте на землю, пусть будет небо! И силуэт. Или не силуэт. Неважно, просто продумайте ваш снимок, внимательно осмотритесь, нет ли в кадре чего-то, что вам помешает, по возможности устраните помехи, и попробуйте использовать разные ракурсы.

Я все же склоняюсь к тому, что искусство фотографии не в ретуши. В ретуши – искусство ретуши. Что тоже прекрасно, но мы сейчас пытаемся понять, как сделать так, чтобы потребность в этом была минимальной.

И да, еще одна вещь, которую стоит помнить – в попытке упростить кадр, не допускайте ошибку в представлении масштабов вашего объекта относительно окружающего пространства. Вспомните Роберта Капу: «Если снимок недостаточно хорош, значит, вы недостаточно близко». Вспомните бродящую по интернету переписку дизайнера с секретаршей, про пропавшую кошку Мисси. Там одним из вариантов была как раз кошка, потерявшаяся в негативном пространстве.

Не позволяйте кошке теряться в негативном пространстве! Фотография белого неба с мааааленькой единичной птичкой на нем, даже расположенной по правилу третей, это не эффектный снимок, это, откровенно говоря, скучный снимок. Главный объект не должен теряться в кадре. Попробуйте подойти поближе – не понравится, отойдете, но слишком «мельчить» лучше не надо.

Заключение

Итак, в данной статье мы рассмотрели основные принципы упрощения черно-белого снимка для создания эффектной и лаконичной композиции. Не стоит, конечно, работать только с данным типом  фотографий: возможно, в определенных случаях вам это и не нужно, и кадр с дополнительными сюжетными деталями будет выглядеть лучше.

К каждому кадру нужно подходить индивидуально, думаю, вы это и без меня знаете. Но в этой статье мы говорим именно о таких кадрах, так что если вы считаете, что упрощение будет уместно, постарайтесь нивелировать помехи в виде «паразитных» деталей и линий, выбирайте ракурсы, которые позволят вам это сделать, внимательно относитесь к направляющим линиям, контрасту и тональным переходам в кадре.

Если у вас уже есть снимки подобного стиля, поделитесь ими с нами в комментариях!

20/04/2012    Просмотров : 22827    Источник: photo-monster.ru    Автор: Анна Смолина

30 лучших чёрно-белых фильмов, которые стоит смотреть даже сейчас

30.

Маяк

The Lighthouse

• Канада, США, Бразилия, 2019 год.
• Драма, ужасы.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,4.

Кадр из фильма «Маяк»

К ворчливому смотрителю маяка приезжает молодой напарник. Агрессивный начальник не подпускает новичка к лампе, заставляя заниматься мелкими делами. Постепенно герои сходят с ума, забывая, сколько времени они уже провели на посту.

Фильм Роберта Эггерса вышел в 2019 году. Однако снят он на чёрно-белую плёнку, да ещё и с необычным соотношением сторон картинки 1,19 : 1. Это создаёт ощущение старого кино.

Смотреть в iTunes →

29. На последнем дыхании

À bout de souffle

• Франция, 1960 год.
• Драма, криминал.
• Длительность: 90 минут.
• IMDb: 7,7.

Кадр из фильма «На последнем дыхании»

Молодой преступник Мишель Пуакар случайно убивает стража порядка. После этого он едет в Париж, где встречает студентку из США Патрисию. Герой уговаривает её вместе уехать в Италию, однако его уже объявили в розыск.

Свою первую работу Жан‑Люк Годар снимал с минимумом вложений. Однако именно это сделало «На последнем дыхании» революционным кино. В фильме всё выглядит максимально естественным: актёры гуляют по настоящим улицам, используется ручная камера. К тому же в картине очень много цитат из любимых произведений режиссёра.

28. Эд Вуд

Ed Wood

• США, 1994 год.
• Комедия, драма, биография.
• Длительность: 127 минут.
• IMDb: 7,8.

Фильм Тима Бёртона весело рассказывает о жизни худшего режиссёра в истории Голливуда. Эта комедия-драма собрала звёзд первой величины — Джонни Деппа, Билла Мюррея, Сару Джессику Паркер и Мартина Ландау. Последний за роль второго плана (он сыграл Белу Лугоши) выиграл «Оскар» и «Золотой глобус».

Всего «Эд Вуд» получил аж 25 наград, в числе которых две премии «Оскар» (помимо работы Ландау, критики оценили гримёров).

Смотреть в iTunes →

27. Манхэттен

Manhattan

• США, 1979 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 7,9.

Кадр из фильма «Манхэттен»

Телесценарист средних лет устал от однообразной работы и скучных друзей. Он заводит роман с совсем юной девушкой, но параллельно встречается с любовницей друга.

Фильм о метаниях немолодого интеллигента стал хитом в прокате и с годами обрёл культовый статус. По мнению критиков, это лучшая работа Вуди Аллена. «Манхэттен» получил множество наград, в числе которых «Сезар», премии Национального общества кинокритиков США и BAFTA.

Смотреть в iTunes →

26. Носферату, симфония ужаса

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

• Германия, 1922 год.
• Ужасы.
• Длительность: 94 минуты.
• IMDb: 7,9.

Кадр из фильма «Носферату, симфония ужаса»

Классический немой фильм немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау, вошедший в список журнала Empire^{The 100 Best Films Of World Cinema / Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», пересказывает сюжет «Дракулы» Брэма Стокера. Агент по недвижимости приезжает в Трансильванию, чтобы встретиться с графом Орлоком. Но оказывается, что тот — древний вампир.}

Именно после выхода «Носферату» легенду о том, что вурдалак может умереть от солнечного света, стали использовать в других произведениях. Прежде об этом нигде не говорилось, даже в романе Стокера.

25. Андрей Рублёв

Andrey Rublev

• СССР, 1966 год.
• Драма. биография.
• Длительность: 175 минут.
• IMDb: 8,0.

Двухсерийный фильм Андрея Тарковского показывает события на Руси начала XV века глазами иконописца Андрея Рублёва.

Картина получила приз Международной федерации кинопрессы на Каннском фестивале. Входит в число 250 лучших фильмов IMDb^{Top Rated Movies / IMDb и 100 величайших картин по версии журнала EmpireThe 100 Best Films Of World Cinema / Empire.}

24. 8 с половиной

8½

• Италия, Франция, 1963 год.
• Драма, комедия.
• Длительность: 138 минут.
• IMDb: 8,0.

Кадр из фильма «8 с половиной»

Режиссёр Гвидо Ансельми переживает творческий кризис. Но параллельно ему нужно готовиться к съёмкам нового фильма. Гвидо общается с самыми разными людьми, но всё больше сомневается, что сможет закончить картину.

Один из лучших и самых известных фильмов Федерико Феллини во многом автобиографичен. Именно личные переживания вместе с великолепными съёмками и принесли автору всемирную славу и две премии «Оскар» за «8 с половиной».

23. Иваново детство

• СССР, 1962 год.
• Драма.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 8,0.

Кадр из фильма «Иваново детство»

Фильм Андрея Тарковского показывает войну глазами юного Ивана. Захватчики расстреляли его мать и сестру, и теперь мальчик мечтает отомстить. Он помогает советским солдатам, добывая ценные сведения о противнике.

Тарковский в своих книгах писал, что считает чёрно-белое кино более выразительным и даже реалистичным, чем цветное. Так что его дебютный полнометражный фильм «Иваново детство» полностью соответствует видению режиссёра.

22. Кто боится Вирджинии Вулф?

Who’s Afraid of Virginia Woolf?

• США, 1966 год.
• Драма.
• Длительность: 131 минута.
• IMDb: 8,0.

Картина с Элизабет Тейлор в главной роли считается классикой социальной драмы. Она посвящена паре, которая после 20 лет семейной жизни переживает кризис отношений.

Последний чёрно-белый фильм студии Warner Bros. получил аж пять премий «Оскар» и три награды Британской академии кино и телевизионных искусств, вошёл в Национальный реестр фильмов США ^{Complete National Film Registry Listing / Library of Congress.}

21. Печать зла

Touch of Evil

• США, 1958 год.
• Нуар, криминальная драма.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,0.

Кадр из фильма «Печать зла»

Картина легендарного Орсона Уэллса, в которой он сам же сыграл одну из главных ролей, рассказывает о городке на границе США и Мексики. После того как жену полицейского насилуют, тот становится одержим местью. А тем временем американский детектив пытается закрыть очередное дело.

Работа Уэллса ознаменовала конец эпохи нуарного кино. К сожалению, изначально в прокат выпустили перемонтированную версию картины, которой режиссёр остался недоволен. Лишь в 1998 году по черновикам Орсона Уэллса восстановили вариант, более близкий к авторскому.

20. Римские каникулы

Roman Holiday

• США, 1953 год.
• Комедия, мелодрама.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 8,0.

Кадр из фильма «Римские каникулы»

Молодая принцесса устаёт от королевских обязанностей и сбегает во время дипломатического тура. Девушка гуляет по Риму, а потом засыпает. Её находит местный репортёр Джо Брэдли, который даже не догадывается, что наткнулся на сенсацию.

За роль принцессы в этой романтической комедии актриса Одри Хепбёрн впервые получила «Оскар», а также «Золотой глобус» и премию Британской академии кино и телевизионных искусств. Ещё двух «Оскаров» фильм был удостоен за лучший дизайн костюмов и за лучший сценарий.

Американский институт киноискусства поставил «Римские каникулы» на четвёртое место в списках «100 самых страстных^{AFI’s 100 greatest love stories of all time / American Film Institute фильмов за 100 лет» и «10 лучших AFI’s 10 Top 10 / American Film Institute фильмов в 10 классических жанрах». Национальный совет США внёс ленту в реестрComplete National Film Registry Listing / Library of Congress кинолент, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение.}

Смотреть в iTunes →

19. Седьмая печать

Det sjunde inseglet

• Швеция, 1957 год.
• Драма.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 8,1.

Рыцарь Антониус Блок возвращается на родину из крестового похода. Он проезжает охваченные чумой города и задумывается о смысле жизни. Тогда Блок начинает шахматную партию с самой Смертью.

Ингмар Бергман поставил невероятно красивое кино, которое принесло режиссёру массовую популярность. Причём сюжет актуален во все времена: это притча о человеке, который ищет смысл жизни.

18. Это случилось однажды ночью

It Happened One Night

• США, 1934 год.
• Романтическая комедия, роуд-муви.
• Длительность: 105 минут.
• IMDb: 8,1.

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью»

Фильм о дорожном приключении репортёра-неудачника и дочери миллионера. Главные роли исполнили Кларк Гейбл и Клодетт Колбер.

Картина впервые в истории завоевала сразу пять «Оскаров» в основных категориях: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая женская роль, лучшая мужская роль и лучший сценарий. Позже это удалось только двум цветным лентам: «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).

17. Бешеный бык

Raging Bull

• США, 1980 год.
• Фильм-биография.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 8,2.

Кадр из фильма «Бешеный бык»

Мартин Скорсезе снял этот фильм по мотивам мемуаров американского боксёра Джейка Ламотты. Роль неукротимого и жестокого спортсмена исполнил Роберт Де Ниро. Картина заняла первое место в списке 10 лучших фильмов о спорте^{AFI’s 10 Top 10 / American Film Institute и вошла в перечень 100 лучших американских триллеровAFI’S 100 most thrilling american films / American Film Institute.}

«Бешеный бык» завоевал два «Оскара», «Золотой глобус», премию BAFTA и множество других наград.

Смотреть в iTunes →

16. В джазе только девушки

Some Like It Hot

• США, 1959 год.
• Эксцентричная комедия.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 8,2.

Фильм Билли Уайлдера рассказывает о приключениях двух музыкантов, вынужденных скрываться в женском обличии от преследующих их гангстеров.

Лучшая американская комедия всех времён^{AFI’s 100 Funniest American Movies Of All Time / American Film Institute собрала в прокате 25 миллионов долларов, завоевала «Оскар» и три «Золотых глобуса».}

Смотреть в iTunes →

15. Расёмон

Rashomon

• Япония, 1950 год.
• Криминальная драма.
• Длительность: 88 минут.
• IMDb: 8,2.

Кадр из фильма «Расёмон»

Фильм Акиры Куросавы впервые в кинематографе показывает одно и то же событие с разных точек зрения. В развалинах каменных ворот Расёмон прячутся от грозы дровосек и монах, дававшие показания на суде по делу об убийстве самурая и изнасиловании его жены. К ним присоединяется прохожий, которому они и рассказывают эту историю. Однако версии участников не совпадают.

Революционная лента о поиске истины получила множество наград, включая специальный приз Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке и «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.

14. Человек-слон

The Elephant Man

• США, Великобритания, 1980 год.
• Драма.
• Длительность: 125 минут.
• IMDb: 8,2.

Кадр из фильма «Человек-слон»

Чёрно-белый фильм Дэвида Линча основан на биографии известного британца XIX века Джозефа Меррика — главного «экспоната» бродячего цирка с наростами на теле. Однажды доктор Тривз (его сыграл Энтони Хопкинс) обнаруживает человека-слона и решает помочь ему.

Картина получила три премии BAFTA, «Сезар» и гран-при Международного фестиваля фантастических фильмов в Авориазе.

Смотреть в iTunes →

13. Гражданин Кейн

Citizen Kane

• США, 1941 год.
• Драма.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 8,3.

Первая полнометражка Орсона Уэллса, которую Британский институт кино пять раз называл^{The 50 Greatest Films of All Time / BFI лучшим фильмом всех времён и народов.}

Картина рассказывает о жизни медиамагната, использующего деньги и власть для удовлетворения собственных прихотей. Действие разворачивается на фоне журналистского расследования, цель которого — выяснить, почему Кейн произнёс перед смертью слово rosebud («розовый бутон»).

«Гражданин Кейн» получил премию «Оскар» за лучший сценарий.

Смотреть в iTunes →

12. Летят журавли

• СССР, 1957 год.
• Драма.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,3.

Кадр из фильма «Летят журавли»

Картина Михаила Калатозова посвящена молодым влюблённым Веронике и Борису. Их планы на будущее портит война. Борис отправляется на фронт добровольцем, а Вероника выходит замуж за другого.

Картина «Летят журавли» получила Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля — впервые в истории советского кино.

11. Метрополис

Metropolis

• Германия, 1927 год.
• Фантастика, драма.
• Длительность: 145 минут.
• IMDb: 8,3.

Кадр из фильма «Метрополис»

Жители Метрополиса разделены на классы. Пролетариат работает в адских условиях на нижних уровнях, а наверху наслаждаются жизнью богачи. Но сын правителя Фредер влюбляется в бедную девушку.

Картина Фрица Ланга — это не только величайший образец киноэкспрессионизма. Это ещё и социальная картина, темы которой не устарели даже за 100 лет.

10. Похитители велосипедов

Ladri di biciclette

• Италия, 1948 год.
• Драма.
• Длительность: 89 минут.
• IMDb: 8,3.

Фильм Витторио де Сики о главе семейства, пытающемся обеспечить своих близких в послевоенное время, стал классикой неореализма. Картина завоевала специальный приз Американской киноакадемии, премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и «Золотой глобус». Она стабильно входит в первую сотню рейтинга IMDb^{Top 250 as rated by IMDb Users / IMDb и занимает одну из верхних строчек в списке 100 величайших фильмов мира The 100 Best Films Of World Cinema / Empire.}

9. Убить пересмешника

To Kill a Mockingbird

• США, 1962 год.
• Драма.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 8,3.

Кадр из фильма «Убить пересмешника»

Картина Роберта Маллигана повествует об отце-одиночке Аттикусе Финче, который работает адвокатом и должен защищать в суде темнокожего. Позже Американский институт киноискусства признал Аттикуса (его сыграл Грегори Пек) самым положительным^{The 100 Greatest Heroes & Villains / American Film Institute героем в истории.}

Фильм по роману Харпер Ли получил три «Оскара», три «Золотых глобуса» и награду Каннского фестиваля. А в 2006 году британское издание The Guardian назвало^{The big 50 / The Guardian ленту «Убить пересмешника» лучшей экранизацией всех времён.}

Смотреть в iTunes →

8. Бульвар Сансет

Sunset Boulevard

• США, 1950 год.
• Драма, нуар.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 8,4.

Кадр из фильма «Бульвар Сансет»

Молодой сценарист случайно попадает в особняк увядающей голливудской актрисы, которая живёт иллюзией, будто она всё ещё звезда. Согласившись помочь ей поработать над безнадёжным сценарием, герой остаётся жить в доме. Но вскоре это становится помехой для нового романа.

Одна из лучших работ режиссёра Билли Уайлдера берёт зрителя не столько сюжетной интригой, сколько трагической предопределённостью: в самом начале на экране виден плавающий в воде труп главного героя. Картина получила три «Оскара» и четыре «Золотых глобуса».

Смотреть в iTunes →

7. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

• США, Великобритания, 1964 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,4.

Картина об одержимом американском генерале, который в обход высшего командования США организовывает ядерную атаку на СССР. В списке лучших фильмов IMDb^{Top Rated Movies / IMDb она стоит выше остальных шедевров Стэнли Кубрика. Что неудивительно: лента мастерски высмеивает гонку вооружений холодной войны.}

«Доктор Стрейнджлав» получил множество различных наград, в том числе премию Британской академии кино и телевизионных искусств, и занимает третье место в перечне^{AFI’s 100 Funniest American Movies Of All Time / American Film Institute лучших комедий Американского института киноискусства.}

Смотреть в iTunes →

6. Касабланка

Casablanca

• США, 1942 год.
• Мелодрама.
• Длительность: 103 минуты.
• IMDb: 8,5.

Кадр из фильма «Касабланка»

В начале войны циничный Рик Блейн держит элитный ночной клуб, в который часто заглядывают сомнительные личности. Но потом он встречается со своей бывшей возлюбленной Ильзой и её мужем и меняет свои взгляды на жизнь.

В 80-е годы бизнесмен Тед Тёрнер профинансировал колоризацию «Касабланки». Так что поклонники исключительно цветного кино могут оценить более свежую версию. Однако классикой считается именно чёрно-белый фильм.

5. Огни большого города

City Lights

• США, 1931 год.
• Драма, мелодрама, комедия.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 8,5.

Кадр из фильма «Огни большого города»

Комедийный немой фильм Чарли Чаплина о взаимоотношениях бродяги и слепой цветочницы, снятый в то время, когда звуковое кино существовало уже несколько лет.

Картина занимает первое место в списке^{AFI’s 10 Top 10 / American Film Institute 10 лучших романтических комедий по версии Американского института киноискусства и включена в Национальный реестрComplete National Film Registry Listing / Library of Congress фильмов США.}

4. Психо

Psycho

• США, 1960 год.
• Психологический хоррор, ужасы.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 8,5.

В основе «Психо» лежит история подлинного маньяка, описанная Робертом Блохом. Альфред Хичкок заплатил писателю 9 тысяч долларов за права на экранизацию и скупил почти все экземпляры одноимённого романа, чтобы сохранить концовку фильма в тайне.

В результате картина собрала 32 миллиона долларов и получила несколько премий, в том числе «Золотой глобус».

Смотреть в iTunes →

3. Эта замечательная жизнь

It’s a Wonderful Life

• США, 1946 год.
• Драма.
• Длительность: 130 минут.
• IMDb: 8,6.

Кадр из фильма «Эта замечательная жизнь»

Заботливый муж и отец Джордж Бейли попал в сложную ситуацию. Не в силах выдержать нагрузку, он решает покончить с собой. Но тут ему является ангел-хранитель.

Один из лучших рождественских фильмов вышел ещё в 1946 году. Однако его темы не устарели ни на минуту. Это добрая история, которая показывает значимость каждого человека.

Смотреть в iTunes →

2. Список Шиндлера

Schindler’s List

• США, 1993 год.
• Историческая драма.
• Длительность: 195 минут.
• IMDb: 9,0.

Кадр из фильма «Список Шиндлера»

Самый дорогой и коммерчески успешный чёрно-белый фильм: при бюджете в 25 миллионов долларов мировые сборы от его проката составили 321 миллион. Эта работа Стивена Спилберга о бизнесмене Оскаре Шиндлере, спасшем более тысячи евреев, получила множество наград: семь «Оскаров», семь премий BAFTA, три «Золотых глобуса» и одну «Грэмми».

Смотреть в iTunes →

1. 12 разгневанных мужчин

12 Angry Men

• США, 1956 год.
• Юридическая драма.
• Длительность: 96 минут.
• IMDb: 9,0.

Экранизация пьесы Реджинальда Роуза о совещании 12 присяжных заседателей. Киноведы назвали ^{AFI’s 10 Top 10 / American Film Institute фильм одной из величайших юридических картин в истории. Лента получила главный приз Берлинского кинофестиваля и премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA), а также вошла в топ IMDbTop Rated Movies / IMDb.}

Смотреть в iTunes →

Этот материал впервые был опубликован в июле 2018 года. В июле 2022-го мы обновили текст.

Читайте также 🧐

• 33 лучших исторических фильма, которые стоит посмотреть
• 7 легендарных фильмов в жанре пеплум, которые удивляют и в наши дни
• Приключения, герои и коварные боги. 10 зрелищных фильмов про Древнюю Грецию
• 20 современных фильмов и сериалов, которые заставят ностальгировать по 80–90-м
• 15 лучших приключенческих фильмов, которые заставят забыть о скуке

эстетика фотографии • Swing Féminin

На этой выставке представлены черно-белые шедевры из фотографических коллекций Национальной библиотеки Франции (BnF), специально собранные для этого случая.

Гавр, 1982 — Гилберт Фастенекенс © BnF — Департамент эстампов и фотографий © Гилберт Фастенекенс

Надар, Ман Рэй, Ансель Адамс, Вилли Ронис, Гельмут Ньютон, Дайан Арбус, Марио Джакомелли, Роберт Франк, Уильям Кляйн, Дайдо Морияма, Валери Белин . .. Знаменитые имена французской и международной фотографии объединяются в путешествии, которое длится 150 лет история черно-белой фотографии от ее истоков в XNUMX веке до современного творчества.

«В черно-белом мире есть что-то загадочное, что невозможно описать, и что он устрашающе манит. Разве неправильно думать, что это сильнее трогает наши сердца, ведь мы живем в эпоху, когда все можно сфотографировать в цвете? « Сёдзи Уэда

150 лет истории черно-белой фотографии

После крупных фотовыставок, организованных с 2012 года в галерее SudEst Большого дворца, выставка Noir & Blanc представляет более 300 репродукций, представляющих исключительную коллекцию отдела эстампов и фотографий BnF.

В этой презентации основное внимание уделяется двадцатому веку и современному периоду, не пропуская преамбулы к некоторым фотографиям девятнадцатого века: таким образом, эта тема рассматривается на протяжении более 150 лет в работах около 200 фотографов более чем 30 национальностей.

Черно-белое, постоянно развивающийся технический и эстетический уклон

Гюстав Ле Грей, Grande Vague (фрагмент), 1857, белковая бумага после негатива на пластине из коллодиевого стекла
фото © BnF — Департамент эстампов и фотографии

Черно-белое изображение — неотъемлемая часть истории фотографии: с конца 1970 века до наших дней в результате ее развития появились все более контрастные и сложные оттенки, раскрывающие пластическую силу этой техники. В то время как использование цвета усилилось в XNUMX-х годах, черно-белый был сохранен и использовался как средство убедительного эстетического выражения, подчеркивая графику и материал.

До 1980-х и 1990-х годов он доминировал в производстве с точки зрения количества и иерархии ценностей: как и Уокер Эванс (1903-1975), многие фотографы тогда считали цветную фотографию «вульгарным» процессом, чтобы резерв для мирских предметов и утилитарных целей. Помимо экономического и технического обоснования, постоянство использования черного и белого объясняется тем фактом, что оно в конечном итоге олицетворяет в здравом смысле саму суть фотографии и » красивая фотография ».

Черное и белое предстает как носитель универсального, вневременного или даже мемориального измерения, где цвет — это перевод единственного современного мира. Национальная библиотека Франции (BnF) всегда хотела быть привилегированной консерваторией черно-белой фотографии, так же как она поощряла сохранение этой практики и сегодня ее повторное присвоение молодыми авторами в качестве реакции против целого. цифровой цвет.

Черно-белое в фотоколлекциях BnF

Выставка решает этот вопрос с эстетической, формальной и тонкой стороны, подчеркивая способы создания монохромного изображения: пластические и графические эффекты контрастов, игру теней и света, рендеринг материалов во всей палитре. черно-белые значения через серые шкалы.

Выбор остановился на фотографах, которые сконцентрировали и систематизировали свое художественное творчество в черно-белом цвете, экспериментировали с его возможностями и ограничениями, а иногда и сделали его самим предметом своих фотографий: Имоджен Каннингем, Ман Рэй, Ансель. Например, Адамс, Флоренс Анри, Ральф Гибсон, Марио Джакомелли, Валери Белин.

Особое внимание было уделено качеству оттисков и разнообразию техник и фотобумаги (пигментные отпечатки, бихроматные смолы, барито-желатиновое серебро и т. Д.), А также было уделено место теме черно-белой печати, книги и журналы долгое время были основным средством создания фотографий.

Сокровища фотографических коллекций BnF на выставке в Большом дворце

Коллекции фотографий отдела эстампов и фотографий BnF, в которых сейчас насчитывается около 6 миллионов отпечатков, особенно хорошо отражают историю черно-белой фотографии.

Коллекция фотографий BnF, одна из самых богатых в мире, в настоящее время насчитывает сотни тысяч отпечатков, альбомов и портфолио почти 2000 фотографов 5700 века и более XNUMX фотографов XNUMX века. и XNUMX век, представлены все течения и национальности.

Гавр, 1982 — Гилберт Фастенекенс © BnF — Департамент эстампов и фотографий © Гилберт Фастенекенс

практическая информация

Черно-белое: эстетика фотографии
12 ноября 2020 г. — 4 января 2021 г.
Большой дворец — Юго-Восточная Галерея

открытие:

• Четверг, воскресенье и понедельник с 10:20 до XNUMX:XNUMX.
• Ночная среда с 10 до 22
• еженедельное закрытие во вторник
• закрыто в пятницу 25 декабря
• закрытие в 18:24 по четвергам 31 и XNUMX декабря

Цены

10 евро, 7 турецких лир (16-25 лет, ищущие работу и многодетные семьи), бесплатно для детей до 16 лет, получателей минимальных социальных пособий

Доступ:

линия метро 1 и 13: «Елисейские поля-Клемансо» или линия 9: «Франклин Д. Рузвельт»

Информация и бронирование:

www.grandpalais.fr

‎App Store: Углеродные и белые фильтры

Описание

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Когда вы фотографируете людей в черно-белом, Вы фотографируете их души.» — Анонимный

Углерод является конечной черно-белая фотография приложение. Наш потрясающий монохромные фильтры будут принимать вашу работу на следующий уровень.

Углерод был разработан группой профессиональных фотографов. Удивительные черно-белые фильтры позволят вам создавать потрясающие результаты. Скачать сейчас!

—

Carbon Pro

Carbon is free to download. You can access more filters and presets by joining Carbon Pro. You can try Carbon Pro for free during a 3-day trial period, after which you will be charged $19.99 USD / Year [NB/ Changes per local]. This subscription auto-renews at the end of each year at $19.99 [NB/ Changes per local]. Payment will be charged to iTunes Account at confirmation of purchase. The subscription automatically renews unless auto-renew is turned off at least 24-hours before the end of the current period. Account will be charged for renewal within 24-hours prior to the end of the current period. You may manage your subscription and turn off auto-renewal by going to your Account Settings after purchase. Any unused portion of a free trial period will be forfeited if you purchase a subscription.

More information:
Privacy Policy — http://www.livintisapps.com/carbon-privacy-policy/
Terms & Payment Policy — http://www.livintisapps.com/carbon-terms/

19 апр. 2022 г.

Версия 12.1

— Fixed issue with the support form

Оценки и отзывы

Оценок: 494

Beauty

It’s a beauty, but additional filters arr way too expensive.

Нет пробных фильтров

Ребят, ну вот честное слово, VSCO имело в своё время большое и перспективное будущее только засечёт того, что людям дана возможность использовать фильтры бесплатно. Хочешь больше — плати. Тут же наглая выкачка бабок, показаны фильтры, и ни одного бесплатного. То есть… ты не знаешь как они себя поведут на любительской (а не на тех профессиональных фото которые вы демонстрируете в примерах) фотографиях. И при этом ни примереть ни одного фильтра. Покупаешь «кота в мешке». Скачала и сразу удалила. Подход разработчиков рассчитан на лоха.

кусок говна

все платное и глючное

Встроенные покупки

B&W Photography Filters

All 56 Stunning Black and White Presets

379,00 ₽

Grain and Dust Textures

Add atmosphere to your photographs.

379,00 ₽

22 Grunge Texture Variations

Grit, dirt & mayhem to roughen up your photos

379,00 ₽

Duotone Madness

20 dramatic duotone presets.

379,00 ₽

Carbon Full Access

Unlock all premium filters and textures

1 790,00 ₽

Разработчик Livintis W. L.L. указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Данные, используе­мые для отслежи­вания информации

Следующие данные могут использоваться для отслеживания информации о пользователе в приложениях и на сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Покупки
• Идентифика­торы
• Данные об использова­нии

Связанные с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:

• Покупки
• Пользова­тель­ский контент
• Идентифика­торы
• Данные об использова­нии
• Диагностика

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер

Livintis W.L.L.

Размер

101,7 МБ

Категория

Фото и видео

Возраст

12+ Малое/умеренное количество тем, предназначенных только для взрослых Малое/умеренное количество контента сексуального или эротического характера Малое/умеренное количество сквернословия или грубого юмора Малое/умеренное количество использования или упоминания алкогольной и табачной продукции или наркотических средств

Copyright

© 2019 Livintis W.L.L.

Цена

Бесплатно

• Поддержка приложения
• Политика конфиденциальности

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

Как делать черно-белые фотографии профессионально

Создание монохромных фото требует подготовки. При отсутствии яркой палитры, фотограф должен особенно внимательно расставлять акценты. Только так он сможет зацепить зрителя. Чтобы кадр получился качественным, следует заранее изучить, как снимать черно-белые фотографии: как построить композицию, на какие параметры обратить внимание, какие аксессуары использовать. Эти нюансы мы сейчас и рассмотрим подробнее.

• Построение композиции для черно-белых фотографий
• Возможные дополнительные аксессуары
• Зеленый фильтр
• Синий фильтр
• Красный фильтр
• Желтый фильтр
• Оранжевый фильтр
• Нюансы монохромной съемки
• Контраст
• Светочувствительность (ISO)
• Форма и текстура
• Свет

Построение композиции для черно-белых фотографий

Композиция в черно-белых фотографиях намного важнее, чем при использовании цвета. Яркие оттенки в кадре могут вытянуть даже простой по сюжету и композиции кадр. Монохромное фото в тех же условиях будет выглядеть просто блеклым и неинтересным. Благодаря цвету между разными элементами возникает контраст. На черно-белых кадрах они могут просто слиться друг с другом. Например, красный и зеленый выглядят одинаково при съемке в монохромном режиме. Автор должен хорошо продумать сюжет будущего снимка и грамотно скомпоновать объекты.

• Композиция строится по тем же правилам, что и в обычных цветных фотографиях. Важно создавать многоплановые кадры, в которых есть передний, средний и задний план. При съемке в черно-былых тонах нужно учитывать перспективу и правило третей. При использовании диагоналей, ведущих к смысловому центру фото, удастся создать динамику и указать зрителю на главное;
• Отсутствие цвета важно компенсировать чем-то другим. Формы и линии – обязательная часть черно-белых фотографий. Во время съемки нужно уметь находить интересные световые решения, которые послужат усилению правильной композиции черно-белых кадров. Контраст между светом и тенью будет выигрышно смотреться при черно-белой съемке;
• Фото будет эффектнее при наличии графических форм, узоров, текстур. Правильно их расположив, можно создать напряжение в кадре. При этом важно не перегрузить фотографию, чтобы лишние детали и объекты не отвлекали зрителя от главного. В поисках идеальных черно-белых кадров стоит поэкспериментировать с ракурсом и углом съемки.

При съемке черно-белых кадров, необходимо научиться видеть мир через фотокамеру в черно-белых цветах. Это поможет избежать ошибок и создать что-то стоящее. Однако над этим умением придется поработать. Оно приходит только с опытом.

Возможные дополнительные аксессуары

Как ни странно, черно-белую фотографию помогут сделать интереснее различные цветные фильтры. Каждый из них дает свой эффект и подходит для различных ситуаций и видов съемки.

Зеленый фильтр

Такие аксессуары в черно-белых фотографиях используются нечасто, но могут принести пользу в ряде ситуаций. Например, при съемке растений или пейзажей. Зеленые фильтры делают листья светлее, так они лучше контрастируют с цветами и бутонами.

Снимая пейзажи, при помощи зеленых фильтров фотографы делают ярче деревья и траву. При этом светлее становится и небо, что не всегда необходимо. Такие светофильтры следует использовать с осторожностью, чтобы не потерять детализацию неба.

Синий фильтр

Могут быть полезны в черно-белых фотографиях только при правильном использовании. Они делают фотографии темнее и снижают контраст. Это свойство может быть полезно для создания спокойной атмосферы. Например, усиления тумана или дымки при съемке ранним утром.

Красный фильтр

Обладает сильным эффектом, заметно повышая контраст при съемке черно-белых фотографий. Во многих случаях это влияние оказывается слишком жестким. Однако красный фильтр может быть очень полезным при съемке творческих кадров.

Снимая пейзаж, можно сделать небо почти черным, акцентировав внимание зрителя на облаках. Что добавит в фото сильную экспрессию. Красный фильтр также акцентирует внимание на смоге и тумане.

При съемке растений в черно-белых цветах, благодаря красному фильтру, можно сделать больше контраст между листьями и цветами. Особенно, если приходится снимать красные цветы, которые в черно-белых фото будут практически идентичны по тону зеленому.

Красный фильтр дает эффект, похожий на инфракрасный. Но стоит гораздо дешевле. Именно поэтому многие фотографы отдают ему предпочтение.

Желтый фильтр

Их эффект можно назвать самым легким из 5 основных цветных фильтров. В некоторых случаях, он может быть почти незаметен во время съемки. Часто желтые фильтры выбирают начинающие фотографы, так как их можно использовать с фотокамерой практически при любом виде съемки.

Такие фильтры помогают улучшить в черно-белых тонах контрастность неба, благодаря легкому эффекту затемнения. Так проще выставить экспозицию по более темной поверхности земли. Благодаря желтому фильтру небо не выглядит засвеченным и на нем заметно вырисовываются облака. Это делает фотографии более эффектными.

При съемке портретов желтый фильтр помогает придать коже естественный теплый оттенок.

Также желтые фильтры полезны для тех, кто фотографирует растения. Они увеличивают контраст, отделяя листья от цветов.

Оранжевый фильтр

Можно сказать, что этот фильтр находится посередине между красным и желтым. В нем сочетаются особенности их обоих. Именно поэтому оранжевые светофильтры очень востребованы для черно-белых съемок и считаются универсальными.

Оранжевый фильтр пригодится при съемке черно-белых портретов. Он делает кожу более гладкой и здоровой, а ее оттенок теплым и естественным. Если у модели много веснушек и пигментных пятен, их становится гораздо меньше на полученной фотографии.

Оранжевый фильтр полезен при съемке городских пейзажей и архитектуры. Он помогает создать глубину и подчеркнуть текстуру различных материалов, делает выше контраст и создает теплые оттенки.

Благодаря этому фильтру можно затемнить небо и прорисовать облака, сделать более прозрачными туман или дым.

Для фотографов, всерьез увлекшихся черно-белым фото, цветные фильтры – очень полезные аксессуары. Они позволяют получать более интересные результаты при съемке: влиять на контраст, выделять главное, придавать фотографиям нужное настроение.

Нюансы монохромной съемки

Кроме правильной композиции в черно-белых фотографиях очень важны еще несколько параметров. Учтя это, удастся сделать правильные и интересные кадры.

Контраст

На фото должен быть сильный контраст и большой диапазон тонов. Так удастся заинтересовать и увлечь зрителя. На черно-белых фотографиях не должно быть слишком много серого. Свет поможет создать яркие детали, которые укажут в каком направлении главный объект. А темные объекты, имеющие глубокие тени, обеспечат контрастность изображения.

Яркий контраст просто получить в солнечную погоду. Однако важно не пересветить фотографию. В ряде ситуаций лучше снижать экспозицию на 1-2 ступени, чтобы на матрицу фотокамеры попадало меньше света.

Светочувствительность (ISO)

Для черно-белых фото лучше выставлять минимальное ISO. Так удастся избежать шума, который на черно-белых фотографиях заметнее, чем на цветных. Исключение, если по задумке фотографа фото должно выглядеть зернистым, имитируя пленочный снимок. Хотя, такой эффект можно придать и в постобработке. А избавиться от шума без потери качества в фоторедакторе гораздо сложнее.

Форма и текстура

Важно уделить достаточное внимание форме и текстуре на черно-белых снимках. На цветном фото от этих показателей зрителя могут отвлечь тональные переходы и цвет. В монохромной фотографии – это один из важнейших показателей.

Например, при съемке пейзажей нужно уделять особое внимание небу. От его фактурности (обилия и красоты облаков) зависит привлекательность и настроение кадра. Если в монохромной пейзажной фотографии нет сильного акцента на каком-то предмете, невыразительное небо сделает его блеклым и неинтересным.

Перед тем, как сделать кадр, важно оценить текстуру и представить, как она будет выглядеть при отсутствии ярких красок. Фотографируя цветы, следует оценивать не их цвет, а форму и текстуру. Создавая портрет, учитывать не цвет глаз и волос, а форму лица и глаз.

Не имея широкой цветовой гаммы, важно заранее решить, как объект предстанет в черно-белом свете, как изобразить его светлыми и темными тонами.

Свет

Света должно быть достаточно, чтобы показать все нужные детали. В монохромной фотографии он заменяет цвета и оттенки.

Важно правильно оценить, с каким источником света придется работать, откуда он падает, есть ли дополнительное отражение от какой-то поверхности.

Решив, какие контрасты и тени нужны для кадра, нужно выбрать источник света или точку съемки. Например, прямой свет дает резкие глубокие тени. Особенно при создании черно-белых фотографий в полдень в яркий солнечный день. Если на улице облачно или съемка ведется с использованием непрямого света, он будет более мягким, рассеянным. Если по задумке нужны как раз резкие контрастные тени подойдет прямой свет. Для создания разных оттенков серого и смягчения теней лучше использовать рассеянный свет.

Также нужно учитывать, что свет, идущий сбоку, увеличивает размер предметов. Прямой свет дает больше глубины и подчеркивает структуру. Свет, падающий на объект сзади, меньше подчеркивает детали. Важно все это оценить и продумать и использовать свет исходя из своих задач.

Сделать интересную черно-белую фотографию не так просто. Яркие краски часто скрадывают недостатки кадра, а при их отсутствии над качеством нужно работать еще усерднее. В монохромных снимках действуют классические правила композиции, но их использование гораздо важнее, чем в цветных. Также важно корректно работать со светом, текстурой и формой, контрастом, правильно настраивать светочувствительность. Добиться творческого эффекта, наполнить фото смыслом, подчеркнуть важное помогут дополнительные аксессуары – цветные фильтры. Каждый из них помогает достигнуть определенных целей и требует грамотного использования.

Черно-белая фотография: руководство для начинающих

В эпоху вездесущих цветных экранов с высоким разрешением трудно вспомнить, что фотография утвердилась без цвета. Этот носитель завоевал свое место в мире журналистики, популярной культуры и изобразительного искусства задолго до того, как Kodak представила цветную пленку. Но это не отодвигает черно-белую фотографию в подвал. Этот жанр остается мощным, современным и широко практикуемым сегодня как с пленочными, так и с цифровыми камерами.

Цифровая фотография делает монохромную (или черно-белую) фотографию простой и неразрушающей. Программное обеспечение для постобработки предлагает мгновенное преобразование цветного изображения в монохромное и инструменты настройки, позволяющие сделать фотографию изначально черно-белой. Хотя вы можете оставить камеру в цветном режиме, чтобы снимать в монохромном режиме, вам нужно будет изменить то, как ваш глаз регистрирует сцену.

Вот руководство по черно-белой фотографии, от взгляда фотографа до постобработки.

Содержание

Зачем снимать в черно-белом режиме?

Некоторые стремятся к классическому, «вневременному» виду, присущему монохромным фотографиям, представленным такими людьми, как Себастьян Сальгадо, Анри Картье-Брессон или Ансель Адамс, чье культовое изображение Титона показано выше. Другие хотят привлечь внимание зрителей к таким элементам, как контраст, текстура и форма. Сегодня существует множество причин для создания монохромных изображений, однако этот жанр остается настолько укоренившимся в фотографии — он представляет собой ядро, основу фотографии — что нет необходимости в оправданиях для создания черно-белых фотографий.

Этого не было, когда появилась цветная фотография. Цветная пленка должна была доказать свою ценность по сравнению с монохромной предшественницей, что она явно и сделала. Оба лагеря представляли фотографию по-своему: цветные фотографии показывают зрителям, как что-то выглядело, а черно-белые — как это ощущалось.

Фото Андерса Лейчака, лицензия CC BY 2.0

Это не значит, что цветным фотографиям не хватает чувств. На самом деле, цвета вызывают так много эмоций, каждый цвет представляет разные эмоции для разных культур, что иногда этот цвет может подавлять сообщение, которое стремится передать фотограф. Когда цвет начинает отвлекать от замысла фотографии, его лучше оставить в оттенках серого.

Что искать в черно-белом изображении

Натренированный монохромный глаз может оценить, как определенные оттенки и яркость будут отображаться в черно-белом изображении. Новичок может просто искать контраст, сопоставление темных и белых тонов в сцене. Монохромная фотография опирается на контраст для визуальной силы. Человеческий глаз запрограммирован улавливать контраст, возможно, помогая нашим первобытным предкам различать плоды среди кроны листьев. Это отчасти объясняет нашу неизменную признательность за черно-белые изображения.

Фото Дэниела О’Нила

Другие элементы заметно выделяются в монохромном изображении. Текстура может казаться трехмерной, когда что-то вроде полосы выветренного дерева демонстрирует свою сложность в диапазоне тонов от черного до множества серых и белых. Форма находит определенное выражение и в монохроме, поскольку линии и формы становятся более заметными благодаря контрасту и отсутствию отвлекающего цвета.

Чрезвычайно монохромные фотографии дают высококонтрастные, но очень темные (низкий ключ) или яркие (высокий ключ) изображения. Такой диапазон допустимой тональности (контрастности) также делает черно-белый цвет хорошо подходящим для суровых условий освещения, таких как слабое освещение и свет «высокий полдень» (между золотыми часами).

В то время как восходы и закаты не находят своего полного выражения в черно-белом режиме, большинство сцен и объектов хорошо смотрятся без цвета, а некоторые превосходны в монохромном режиме. Тщательные эксперименты научат вас видеть в черно-белом цвете.

Настройки камеры для съемки в черно-белом режиме

Новичку увидеть монохромное изображение в мире, полном цветов, может показаться сложной задачей. Многие современные камеры помогают в этом процессе благодаря электронным видоискателям и черно-белому режиму. Это позволяет фотографу увидеть изображение в монохромном режиме до спуска затвора. Также может помочь поиск только монохромных снимков на данной съемке, как если бы все, что у вас было, — это камера с черно-белой пленкой.

При достаточной практике черно-белый режим даже не понадобится, и ваш глаз будет видеть потенциальные монохромные снимки, даже если у вас нет камеры в руках. Глаз монохромного фотографа видит за пределами цветов, распознавая игру между темным и светлым в предмете или сцене.

Фото Дэниела О’Нила

Черно-белый режим в камере может существенно изменить ваши фотографии, если вы снимаете в формате JPEG, который останется черно-белым. Чтобы сохранить возможность сделать изображение либо цветным, либо монохромным, лучше всего снимать изображения в формате RAW. Это не только сохраняет цветную версию, но также позволяет полностью управлять преобразованием цветного изображения в черно-белое, как описано ниже.

Экспозиция монохромных изображений немного отличается от протокола цветных. Там, где цветные снимки требуют довольно точной экспозиции, черно-белые снимки допускают крайности, включая обрезку, поэтому здесь хорошо работает недодержка. Выцветшие блики восстановить нельзя, а вот тени восстановить можно, поэтому отдайте приоритет экспозиции для бликов и поработайте над тенями при постобработке.

Съемные фильтры для объективов уже давно добавляют художественные нюансы в черно-белую фотографию. Желтые, оранжевые, красные, зеленые или даже синие фильтры на объективе иногда сильно изменяют монохромное изображение. Это может помочь повысить контрастность, затемнить небо или свести к минимуму определенные оттенки. Программное обеспечение для постобработки предлагает набор фильтров для менее увлеченных монохромных фотографов.

Цветная фотография, сделанная с оранжевым фильтром, преобразованная в монохромную. Фото Дэниела О’Нила

Преобразование и редактирование черно-белого изображения

Преобразование из цветного в монохромное требует одного щелчка при постобработке: черно-белое. После преобразования в оттенки серого редактирование фотографий следует тому же процессу, что и для цвета. Каждый фотограф развивает рабочий процесс для монохромных изображений, некоторые предпочитают редактировать тона и цвета перед преобразованием в черно-белые, другие предпочитают вносить эти корректировки на монохромной основе. Любой в порядке.

Любой фотограф, преобразовывающий цветной файл RAW в монохромный, должен рассмотреть возможность создания копии файла для преобразования, чтобы сохранить цветную копию. После конвертации следующим шагом будет оценка фотографии: определите, что нужно улучшить и как этого добиться. Тональные ползунки (черный, средние тона, белый, экспозиция) регулируют свет так же, как на цветной фотографии.

Исходное цветное изображение до преобразования. Фото Дэниела О’Нила Монохромное преобразование, выполненное в постобработке.

Цветовые каналы, содержащиеся в файле RAW, дополнительно влияют на внешний вид изображения. Цветовые фильтры работают таким же образом. Например, добавление или удаление синего цвета на монохромной фотографии может превратить любой объект с синим цветом в светло-серый или гораздо более темный серый. Это может затемнить небо, а также лесной холм или водоем.

Баланс белого работает иначе в черно-белом режиме. Хотя фотография больше не требует баланса белого для исправления цветов, ползунки баланса белого влияют на цвета под преобразованием так же, как это делают цветовые каналы. Это добавляет еще один уровень сложности и контроля в процесс редактирования монохромных изображений.

Дополнительные настройки существуют во многих дополнительных фильтрах, предлагаемых сегодня компаниями-разработчиками программного обеспечения. Некоторые предлагают внешний вид определенного типа пленки, а другие, такие как Silver Efex, заботятся о черно-белом преобразовании, а также предлагают различные элементы управления редактированием.

При работе с черно-белыми изображениями часто бывает полезно осветлить или затемнить определенные области фотографии. Монохромные пленочные фотографы всегда полагались на приемы осветления (осветления) и затемнения (затемнения) изображения в фотолаборатории. Программное обеспечение для постобработки предлагает те же самые инструменты в цифровом формате, и цифровой черно-белый фотограф должен ознакомиться с их использованием.

Фото Дэниела О’Нила

Заключение

Вам не нужно снимать на пленку или иметь специальную монохромную камеру, чтобы делать потрясающие монохромные фотографии. Поначалу черно-белая фотография пугает, но со временем она становится второй натурой, отчасти из-за того, что она уходит своими корнями в фотографию, отчасти потому, что наши глаза инстинктивно ее ценят, а также потому, что она по-прежнему выглядит круто.

Для захвата или редактирования монохромных изображений не требуется никакого волшебства. Практика и знакомство сделают процесс преобразования таким же простым, как и, возможно, даже проще, чем процесс редактирования цветных фотографий. С большей свободой в экспозиции даже процесс съемки становится более щадящим. Фактически, когда на компьютере или на жестком диске находится папка с цветными изображениями в формате RAW, ваше путешествие в мир черно-белой фотографии может начаться немедленно. Найдите цветную фотографию с хорошим контрастом, преобразуйте ее в черно-белую, поиграйте с несколькими ползунками, и вы уже в пути.

---

Изображение предоставлено: Фотография в заголовке: The Tetons and the Snake River (1942) Анселя Адамса

Сделайте свои фотографии черно-белыми

Сделайте свои фотографии черно-белыми с помощью этого быстрого и простого руководства. Вы будете искривлять время в считанные минуты.

Мы любим черно-белые фотографии (мы=общество=вы=все мы). Как их описать? Классика, винтаж, эклектика, вне времени. Как ни странно, черно-белые фотографии, кажется, никогда не стареют. И, может быть, именно поэтому мы их так любим — винтажные фотографии авиапутешествий, крутой нуар, ту фотографию, которую вы сделали вчера, или ту, которую вы сделаете завтра — сделайте фотографию черно-белой, и она станет бессмертной.

Мы уже писали о том, как делать красивые черно-белые фотографии, но вам не обязательно быть профессиональным (или начинающим) фотографом, чтобы запечатлеть этот классический вид.

Мы *коротко* расскажем об истории, покажем, как быстро состарить ваши фотографии, и подкинем несколько дизайнерских идей. Домашний декор, посты в соцсетях, маркетинговые материалы — нет неправильного времени и места для фотографий прошлых лет!

---

*Краткая* история черно-белых фотографий

Сегодня мы можем снимать, сохранять и редактировать красочные фотографии всего несколькими касаниями на наших смартфонах. Не знаю, как к этому отнесется Жозеф-Нисефор Ньепс — он был французским изобретателем, которому приписывают первую фотографию.

Эта фотография, Вид из окна в Ле Гра , . . . Что ж . . . вид из окна. Но эй, самый первый фильм был о бегущей лошади. Ты должен с чего-то начать.

Вскоре после того, как Ньепс представил миру фотографию, он подружился с Луи Дагером. Вместе они изобрели физавтотипию — процесс создания изображений с использованием лавандового масла, спирта, солнечного света и нефтяных паров.

К счастью, их тяжелая работа подготовила почву для развития фотографии — много — и в начале 20-го века она переживет огромный бум, отчасти благодаря компании, с которой мы все знакомы: Kodak.

Интересно, что эксперименты с цветной фотографией начались еще в 1840-х годах. В 1907 году братья Люмьер представили (в некоторой степени) практичный процесс окраски, названный Autochrome. Затем, немногим более двух десятилетий спустя, Kodak представила Kodachrome, цветную позитивную пленку.

Однако обременительные усилия по производству цветных фотографий раннего возраста, наряду с огромными расходами, удерживали черно-белые изображения в центре внимания вплоть до окончания Второй мировой войны. Даже тогда они никуда не делись.

Наши способы создания черно-белых фотографий изменились, но их популярность осталась прежней. Изображение из коллекции Эверетта.

Помимо своей вневременной природы, черно-белые фотографии предлагают множество художественных возможностей. Они четкие, с монохромными цветовыми схемами, которые могут подчеркнуть особенности объектов.

В отличие от некоторых громких и ярких изображений, которые вы можете встретить, пролистывая ленту Instagram, черно-белые фотографии ошибаются из-за утонченности и минимализма (хотя вы почти гарантированно остановите прокрутку, если перетащите их в свои социальные каналы). ).

Наконец, ни один уровень приглушенной цветовой палитры не передаст ностальгическую, вырванную прямо из истории атмосферу, которую создает черный и белый. Итак, давайте сделаем один!

---

Как сделать фотографию черно-белой

Вы делаете хотите играть по нескольким правилам, когда решаете, какую фотографию сделать черно-белой. Изображения с видимыми объектами, сильным контрастом и четкими тенями, как правило, хорошо переводятся в черно-белый вид.

Мы использовали PicMonkey, чтобы добавить черно-белый эффект к нашему изображению. Это супер-быстро и загружено вариантами дизайна.

1. Откройте свое изображение в PicMonkey

В PicMonkey нажмите Создать новый и выберите местоположение вашей фотографии (компьютер, диск Google и т. д.). Вы также можете использовать цветную фотографию из библиотеки стоковых фотографий PicMonkey — в ней полно изображений Shutterstock!

Обратите внимание на выбранное нами фото: четкий объект с небольшим полезным контрастом благодаря яркой рубашке нашего объекта, а также интересные тени на ее лице.

2. Добавьте черно-белый эффект

Щелкните вкладку Эффекты слева, и вы увидите великолепный список фотоэффектов. Прокрутите вниз до категории Black and White и попробуйте эффекты.

Четыре — Черно-белый , Суперчерно-белый , Tri-X и Silverscreen . Каждый обеспечивает свой собственный уникальный стиль, в зависимости от макияжа вашей фотографии.

3. Настройка внешнего вида

Нажмите на эффект, чтобы применить его к фотографии (мы выбрали традиционный Черно-белый ). Используйте ползунки управления, доступные для точной настройки внешнего вида. Когда все будет именно так, как вы хотите, нажмите Применить , чтобы сохранить изменения.

4. Загрузите готовый проект

Нажмите Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы экспортировать вашу работу в формате JPG или PNG. После того? Распечатайте и поместите фотографию в рамку, добавьте ее в коллаж или используйте в своей следующей крупной маркетинговой кампании — решать только вам!

---

Создавайте черно-белые фотографии на свой телефон

Хорошие новости, фоторедакторы 21 века — вы также можете добавить черно-белые штрихи к своим фотографиям с помощью мобильного приложения PicMonkey!

Для этого:

1. Начать новый проект.
2. Коснитесь Эффекты на панели инструментов редактирования.
3. Просмотрите эффекты — мы рекомендуем использовать черно-белый или монохромный.
4. Коснитесь Сохранить в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию в фотопленку, Hub (облачное хранилище PicMonkey) или даже поделиться напрямую в Instagram!

---

Так же, как черно-белые фотографии вне времени, способы их использования безграничны. Вот несколько, чтобы вы начали.

1. Примите свой внутренний минималист

Изображения Нади Коробковой и Сергея Мансурова .

Чем меньше, тем лучше для черно-белых фотографий. Они не предназначены для громких и дерзких миниатюр на YouTube или постов в Instagram «посмотри на меня, пока глаза не заблестят». Если вы стремитесь к минималистичному дизайну, вам может помочь монохромная палитра. Это дополнит ваш предметный материал (который, надеюсь, столь же минималистичный). Используйте негативное пространство в своих интересах.

2. Создайте эффектный контраст

Изображения с помощью iiiphevgeniy, alexkoral и alexkoral.

Вот что-то прямо из учебника по фильму нуар. В зависимости от фотографий, которые вы используете, можно создать много контраста. Для начала просто выберите высококонтрастную фотографию (яркие цвета, яркие блики, темные тени и т. д.).

3. Создайте поразительный контраст с помощью цвета

Создайте эффект всплеска цвета с помощью PicMonkey. Изображение через Вафлю.

Кстати, о контрасте. . . если вы хотите сделать что-то в своем изображении P-O-P, создайте всплеск цвета. Другими словами, сделайте свою фотографию черно-белой, а затем выберите что-то на ней, чтобы «забрызгать» цветом. ( WandaVision сделал это весьма эффективно).

Всплеск цвета искусно выполнен и может использоваться в личных фотографиях или маркетинговых материалов. Как насчет привлекательной цветной рекламы?

4. Добавьте изюминку к фотографиям продуктов

Начните свой следующий дизайн с шаблона.

При эффективном использовании черный и белый цвета могут добавить вашему дизайну элегантности и современности. Это тот «вечный» аспект, который наполняет ваш образ изысканностью и изысканностью. Затем соедините свое изображение с нежным контрастным цветом (например, бирюзовым в этом дизайне) для чего-то гладкого.

5. Сосредоточьтесь на своей истории

Изображения через GLRL, Добо Кристиан и eranicle.

Если фотографии запечатлевают мгновения во времени, то черно-белое изображение сохраняет эти моменты лучше, чем что-либо другое. Поскольку это такой выбор дизайна супергероя, который вызывает чувства ностальгии, тоски и даже грусти, подумайте об истории, которую вы пытаетесь рассказать.

Как вы хотите, чтобы люди чувствовали , и поможет ли в этом черно-белое изображение?

---

Добро пожаловать в Color 101 — занятие уже началось:

• 25 блестящих примеров черно-белого дизайна
• 5 цветовых палитр в народном стиле
• Набор инструментов дизайнера: как использовать цвет для пробуждения эмоций в дизайне
• 3 90 10 БЕСПЛАТНЫХ осенних цветовых палитр с неоновым оттенком
• 101 цветовая комбинация, которая вдохновит вас на следующий дизайн

Изображение на обложке предоставлено Надей Коробковой.

Советы по творчеству Маркетинг Советы и руководства

Простое объяснение черно-белой портретной фотографии

Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать портрет более интересным, и съемка в черно-белом режиме очень популярна. Многие люди склонны ассоциировать цвет с эмоциями, но одни из самых ярких и выразительных портретов выполнены в монохромном режиме . В черно-белых портретах есть некая «душевность», которую обычно не встретишь в цветных портретах.

Если вам интересно, что можно сделать с черно-белой портретной фотографией, вот что вам следует знать: 

Съемка в черно-белом режиме на камеру 

Когда вы говорите о черно-белых портретах, одним из первых вопросов, на который нужно ответить, является вопрос о том, следует ли вам снимать в черно-белом режиме. Начинающие могут предположить, что черно-белая съемка — это все, что им нужно для этих портретов, но обычно это не так.

Если вы снимаете в цвете, вам придется использовать программу редактирования изображений, такую ​​как Photoshop, чтобы позже сделать изображение монохромным. Многие камеры включают черно-белый режим, с которым может быть интересно поэкспериментировать, но, вероятно, он не должен быть основным инструментом, на который вы полагаетесь.

Даже если для этого требуется немного больше работы, есть веский аргумент в пользу цветной съемки с последующим редактированием изображения в посте: 

• Не каждый портрет, который вы снимаете, будет отлично смотреться в черно-белом режиме. Снимок в цвете заставит вас немного более творчески подумать о том, как вы хотите редактировать свои фотографии (или хотите ли вы редактировать их вообще) в посте. Если вы снимаете в черно-белом режиме, у вас не будет возможности увидеть, появляется ли изображение в цвете.
• Съемка в цвете также может дать вам больше контроля, когда вы решите отредактировать изображение . Вы можете не только сделать цвета изображения более яркими, но и приглушить их или полностью убрать. Есть много интересных эффектов, которые вы можете использовать при преобразовании фотографий в пост. От зеленого фильтра до экспериментов с кривой тона — вы не хотите отказываться от контроля, когда придет время редактирования.

Хотя некоторые фотографы могут решить снимать в черно-белом режиме, если у них есть опыт работы в этом жанре, новичкам или любителям следует серьезно подумать о съемке в цвете. Это не только заставит вас мыслить творчески, но также поможет вам получить больше опыта работы с программным обеспечением для редактирования. Будет время, когда вы захотите узнать, как преобразовать свои фотографии в черно-белые или отредактировать контраст, и сейчас самое время начать.

Подготовка к фотосессии в черно-белом режиме 

Съемка эффектного черно-белого портрета может занять всего секунду, а подготовка этого изображения может занять часы. Не является исключением и организация фотосессии для черно-белых фотографий. Прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы сделать снимок, вам нужно подумать о позе, настройках камеры и освещении.

Поиск правильных настроек камеры

Настройки камеры, которые вы используете для съемки пейзажа, вероятно, не будут такими же, как для черно-белого портрета. Важной частью портретной фотографии является выделение объекта на фоне фона. Для этого рекомендуется использовать диафрагму от f/1,8 до f/2,5. Эта диафрагма смягчит фон и сделает ваш объект в фокусе изображения.

В зависимости от того, где вы снимаете портрет, вы можете рассмотреть возможность использования более высокого значения ISO, если вы снимаете ночью или при тусклом освещении. Недостаток света может сбить вас с толку в цвете, но он может сделать ваше черно-белое изображение эффектным.

Освещение имеет ключевое значение

Освещение всегда необходимо, но еще более важную роль оно играет в портретной фотографии. Тип освещения, который вы используете, может полностью изменить тон вашей фотографии. При подготовке к съемке задайте себе следующие вопросы: 

Цель ваших черно-белых портретов

Фото Джуда Инфантини Лицензия CC0

Если вам нужен беззаботный или радостный образ, ваш источник света должен быть вашим другом. Однако, если вы хотите добиться более драматичного эффекта, поэкспериментируйте с использованием большего количества теней и меньшего количества света.

Вы можете увидеть эти приемы в действии, когда посмотрите на работы других фотографов. Рассмотрите фотографии выше. Женщина улыбается, и хотя на фотографии есть тени, тон кажется довольно беззаботным.

Если бы фон был полностью черным с более драматичным освещением, фотографии, вероятно, выглядели бы совершенно по-другому. Любой портрет, который вы снимаете, будет работать одинаково, поэтому вам всегда следует заранее думать о тоне, который вы пытаетесь передать аудитории.

После того, как вы узнаете, какая аудитория вам нужна, убедитесь, что вы проинструктировали свою модель передать эмоции, которые будут поддерживать вашу общую тему. Например, если вы пытаетесь сделать счастливую, радостную фотографию, вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела угрюмой или тоскливой.

Всегда важно знать свою модель, и предварительное обсуждение тона вашего портрета может предотвратить любое недопонимание. Если вы делаете частную фотосессию, и ваша модель также является клиентом, вы должны дать им возможность объяснить, какое «настроение» они хотят, чтобы их фотографии излучали.

Вдохновляйтесь другими черно-белыми портретами

Между фотографами существуют разногласия по поводу того, стоит ли вам смотреть на работы другого профессионала. В то время как некоторые люди поощряют это, другие фотографы не хотят, чтобы их работа воспринималась как «копия» чьей-то еще.

Тем не менее просмотр чужих работ может стать источником вдохновения, особенно если вы новичок. Если определенный черно-белый портрет вызывает сильные эмоции, спросите себя, какие приемы использовал фотограф, чтобы это произошло.

Единственная проблема, с которой могут столкнуться некоторые фотографы, когда дело доходит до освещения, — это отсутствие контроля. Если ваш клиент или модель хочет снимать на улице, вы будете во власти естественного света. Не каждая фотосессия проходит в студии, поэтому вам нужно быть находчивым, когда дело доходит до работы с тем, что у вас есть.

Если вам нужно снимать на улице в солнечный день, но вы все равно хотите поиграть с тенями, подумайте о переносе фотосессии в тенистое место. Для минималистского фона использование стороны здания или даже дерева может помочь сосредоточить все внимание на объекте, а не на отвлекающем фоне.

Как заставить модель чувствовать себя комфортно

После того, как вы узнаете, какой вы хотите видеть аудиторию, убедитесь, что вы проинструктировали модель передать эмоции, которые будут поддерживать вашу общую тему. Например, если вы пытаетесь сделать счастливую, радостную фотографию, вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела угрюмой или тоскливой.


Всегда важно знать свою модель, и предварительное обсуждение тона вашего портрета может предотвратить любое недопонимание. Если вы делаете частную фотосессию, и ваша модель также является клиентом, вы должны дать им возможность объяснить, какое «настроение» они хотят, чтобы их фотографии излучали.

Позирование для черно-белого портрета

Одним из интересных преимуществ черно-белого портрета является то, что вы можете гораздо больше подчеркнуть объект. С меньшим количеством отвлекающих факторов и тщательно подобранным освещением ваша аудитория увидит каждый изгиб, выражение лица и позу.

Даже если вы все сделаете правильно, неуклюжая поза модели может отвлекать и отвлекать от эмоционального сообщения, которое вы пытаетесь передать. К сожалению, позировать вашей модели не всегда легко, и может потребоваться много практики, прежде чем вы начнете чувствовать себя естественно.

Иногда процесс может быть проще, если вы работаете с опытным профессионалом, который уже имеет представление о том, какие углы подходят для его тела. Хотя вы не должны полагаться на то, что ваша модель позирует, общение с ними может помочь вам обоим понять, какие позы работают (а какие нет).

К сожалению, если вы имеете дело с клиентом, который никогда раньше не позировал для фотосессии, вы не всегда можете полагаться на то, что он знает, что делать естественно.

Имейте в виду, что вы, вероятно, сделаете много ошибок, особенно если вы новичок в этом виде фотографии. Не каждая поза в конечном итоге будет выглядеть великолепно, и может потребоваться сотни снимков, прежде чем вы найдете тот, который стоит отредактировать.

Не бойтесь экспериментировать с позированием. Вы можете попросить свою модель попробовать несколько разных вещей и посмотреть, какие из них вам нравятся. Пока вы находитесь в экспериментальной фазе, также неплохо попытаться понять вашу модель. Вы не только создадите более непринужденную обстановку, но и лучше прочувствуете их индивидуальность.

Имейте в виду, что, в отличие от обычной портретной фотографии, большая часть эмоций на черно-белом снимке исходит непосредственно от глаз. Независимо от того, в какой позе выглядит ваша модель, вы должны поощрять ее делать глаза «яркими» или «блестящими» для своих черно-белых портретов.

Теперь вы готовы делать фотографии

Итак, вы настроили камеру на нужные параметры для черно-белых портретов, изменили освещение и поставили модель. Следующим шагом будет выполнение первоначального плана и фотографирование.

Для создания черно-белых портретов обычно требуется больше, чем просто нажатие кнопки. Наряду с правильным расположением освещения и модели вам необходимо подумать, где вы будете делать снимок.

Многие черно-белые портреты выглядят как «крупные планы», когда фотограф находится всего в нескольких футах от них. Нет ничего плохого в том, чтобы сделать черно-белый портрет с расстояния в десять-двадцать футов, но вы должны учитывать, как другие детали на снимке могут отвлечь внимание от объекта. В зависимости от того, где вы снимаете, снимок издалека может не дать желаемого конечного результата.

Откройте для себя поразительные элементы

Когда вы очищаете фотографии от цвета, многие мелкие детали неожиданно становятся в фокусе. Без цвета веснушки на лице вашей модели, ее глазах или даже листе, скрывающем фон, могут внезапно оказаться в центре внимания.

Как черно-белый фотограф, ваша цель часто состоит в том, чтобы найти способы выделить эти элементы. Например, если вы хотите, чтобы все видели глаза модели, вы, вероятно, также не захотите включать отвлекающий фон.

Использование сплошного черного или белого фона может придать вашим черно-белым портретам минималистский вид и привлечь внимание аудитории к тому, что имеет значение. Всякий раз, когда вы делаете снимок, не забывайте спрашивать себя, что является «яркими элементами». Это глаза модели? Интересная прическа? Выражение?

Как только вы узнаете, какие элементы вашего изображения являются яркими, вы можете начать думать о том, как сделать их центром внимания.

Можно ли сохранить плохое изображение с помощью черно-белого изображения?

В некоторых случаях фотограф может работать с изображением, которое кажется ему неправильным, и в качестве последнего результата попытаться преобразовать его в черно-белое. Однако изображение, которое не работает в цвете, вероятно, не будет выглядеть полностью правильным и в монохромном режиме.

Как мы уже говорили, существует множество конкретных элементов, из которых состоит великолепный черно-белый портрет. Если на изображении еще нет некоторых из этих элементов (например, выразительных глаз или драматического освещения), есть значительный шанс, что преобразование его в черно-белое не спасет его.

В конечном счете, важно помнить, что наложение черно-белого фильтра на фотографию — это не то же самое, что использование лейкопластыря.

Советы по черно-белой фотографии

Каждый фотограф знает, что ваша работа не заканчивается после того, как вы сделали снимок. Вместо этого некоторые могут даже утверждать, что это только началось! Как и все остальное, редактирование черно-белого изображения, вероятно, будет немного отличаться от редактирования цветного портрета. Ваша цель будет заключаться в том, чтобы подчеркнуть выражение и эмоции, а не сделать цвета яркими.

У каждого фотографа есть свой «стиль редактирования», поэтому вы можете изменить некоторые из этих советов, если у вас есть определенный процесс, который вы предпочитаете.

Если вы сделаете снимок в цвете, а затем преобразуете его в черно-белый, не расстраивайтесь, если он сразу не покажется великолепным. Иногда ваше изображение может выглядеть немного плоским или скучным, и вам может понадобиться несколько советов. Большинство фотографий, которые вы делаете, будут иметь большой потенциал, но они потребуют небольшого редактирования, прежде чем вы получите эффект, который вы действительно ищете.

В зависимости от программы, которую вы используете, у вас, вероятно, будет много различных инструментов и советов для работы. В Photoshop одним из инструментов, который вы должны использовать, является зеленый фильтр. Этот фильтр усилит естественные тона цвета кожи вашей модели, добавит больше контраста освещению и улучшит любые текстуры, которые уже есть на фотографии. Зеленый фильтр не может быть правильным выбором для каждой фотографии, но если вам нужно добавить немного драматизма, он удобен.

Для тех, кто использует Lightroom, есть другие интересные инструменты, включая кривую тона. Перемещая ползунок в оранжевую или красную сторону, вы должны увидеть существенную разницу в тенях и светлых участках вашей фотографии. Кривая тона затемняет тени и осветляет светлые участки, что делает изображение еще более контрастным.

Преимущество кривой тона заключается в том, что вы можете контролировать степень затемнения или осветления фотографии. Для некоторых изображений вы можете добавить немного драмы, но другим может потребоваться полная переделка.

Помимо кривой тона, вы также можете добавить на фотографии зернистость или «пыль». Поскольку некоторые черно-белые портреты могут выглядеть винтажно, вы можете усилить этот эффект, сделав изображение таким, как будто вы сняли его на старую пленочную камеру. Некоторым фотографам этот эффект может показаться немного бесполезным, но он может добавить нотку стиля некоторым снимкам.

Не каждый является профессионалом в использовании таких программ редактирования, как Photoshop или Lightroom. Если вы все еще разбираетесь в веревках и вам нужна небольшая помощь, вы всегда можете попробовать поэкспериментировать с чужим стилем, используя пресеты Photoshop или экшены Photoshop. Вы должны без проблем преобразовывать свои изображения в стильные черно-белые портреты.

На первый взгляд работа с жанром черно-белого портрета может показаться пугающей, если у вас нет подсказок. Это требует большого внимания к деталям, и даже профессионалы могут промахнуться.

Однако, если вы придерживаетесь жанра и продолжаете практиковаться, вы можете обнаружить, что съемка монохромных портретов может изменить ваш взгляд на этот тип фотографии. Создание этих портретов может быть очень мощным и может помочь раскрыть ваш внутренний творческий потенциал как фотографа.

Лучшие приложения для черно-белых фотографий для iOS и Android

Станьте монохромным с одними из лучших приложений для черно-белых фотографий

Автор Джеки Дав 16 августа 2019 г.

Сердце, душа и вдохновение для многих начинающих фотографов олицетворяет всеми любимый фотограф-пейзажист Ансель Адамс, король монохромных изображений. Несмотря на повсеместное распространение цветных изображений, присущих цифровым камерам, драматизм черно-белой фотографии никогда не терял своей привлекательности, и кажется, что люди всегда могут проникнуться ее угрюмой монохромной магией.

Содержимое

• Драматический черно-белый
• Hypocam
• BlackCam
• Черно-белая камера
• Камера Provoke
• Lenka
• Arto

С цифровыми камерами и камерами, встроенными в мобильные телефоны, цвет используется по умолчанию, и многие учащиеся даже не получают возможности поэкспериментировать с черно-белым, если только не прилагают особых усилий. К счастью, существует огромное количество черно-белых приложений, которые позволяют снимать и редактировать монохромные снимки целиком. Эти приложения создают исходное черно-белое изображение, а также могут преобразовывать цветные изображения.

Мы рассмотрели множество приложений для фотосъемки и редактирования, доступных для iOS и Android — одни кроссплатформенные, другие нет. Некоторые приложения также имеют компонент социальных сетей, который позволяет подключаться к Facebook, Twitter и Instagram. Вот некоторые из наших любимых. И пока вы этим занимаетесь, ознакомьтесь с нашим списком лучших приложений для камеры iPhone.

Драматический черно-белый

Предпочитаете ли вы сдержанную тишину оттенков серого или высокую драматичность контрастной композиции, Dramatic Black & White охватывает весь спектр. Эффектное черно-белое изображение позволяет комбинировать свет, форму и контраст для создания сцены, независимо от того, изысканная она или грубая. Приложение включает в себя ряд простых в использовании настраиваемых элементов управления контрастом, текстурой и светом, разделенных на три основных стиля: черно-белая классика, инфракрасная фотосовременная и драматическая черно-белая высокая четкость. Вы работаете с простым инструментом прожектора эллипса, чтобы настроить источник света с помощью дополнительных инструментов, таких как прожектор, черно-белые фильтры, зернистость и виньетка. Приложение для iOS стоит 3 доллара, а приложение для Android — 2 доллара.

iOS  Android

Гипокам

Hypocam позволяет снимать в монохромном режиме от начала до конца, одновременно контролируя съемку с помощью режима просмотра в реальном времени. Приложение предлагает множество творческих инструментов специально для черно-белого фотоискусства и обещает вдохновить ваши творческие инстинкты с помощью предустановок и инструментов для улучшения фотографий. Приложение также имеет новостную ленту в стиле социальных сетей с фотоновостями в виде новых черно-белых фотографий, чтобы вдохновить вас. Вы также можете размещать свои фотографии в социальных сетях прямо из приложения.

iOS Android

Блэккам

С помощью простой в использовании камеры BlackCam вы можете снимать впечатляющие черно-белые фотографии с предварительным просмотром в реальном времени. Приложение позволяет использовать различные цветные фильтры, а также фильтры преобразования, а также позволяет добавлять имитацию зернистости пленки, черное виньетирование и данные EXIF. Вы можете добиться точных изменений с помощью ползунков контрастности, яркости и экспозиции в приложении и вывести окончательную версию в полном разрешении, чтобы поделиться ею в Instagram, Twitter, Facebook и по электронной почте. Вы также можете добавить монохромные фильтры к цветным фотографиям в фотопленке.

iOS  Android

Черно-белая камера

Черно-белая камера демонстрирует красоту монохрома во всех его проявлениях. Приложение предоставляет пять монохромных эффектов: черно-белый, сепия, шкала красного, шкала зеленого и шкала синего, и вы можете предварительно просмотреть свою фотографию в реальном времени с эффектами на месте. Цветные фильтры придают вашим фотографиям нотку ностальгии или прихоти, и вы можете применить их к любой существующей цветной фотографии из фотопленки. Приложение также поддерживает фронтальную камеру и вспышку. Приложение позволяет вам делиться своими черно-белыми изображениями на Facebook, по электронной почте или использовать их в качестве обоев. Бесплатная версия поддерживается рекламой.

Андроид

Спровоцировать камеру

Простая, элегантная камера Provoke Camera напоминает об особом стиле фотографии Provoke и может быть очень привлекательной благодаря своей зернистости, несколько гранжевому виду, предлагающему много шума, контраста и размытия. Глин Эванс, придумавший термин iPhoneography, помог создать приложение, призванное напоминать о японских фотографах конца 1960-х, таких как Дайдо Морияма, Такума Накахира и Ютака Таканаши. Вы можете выводить в двух форматах; квадратный формат 126 (1:1) и 35 мм (3:2) формат 135. Он имеет девять черно-белых и четырехцветных эффектов просмотра в реальном времени, а также поддерживает несжатый TIFF. Вы даже можете применять эффекты Provoke к собственным цветным фотографиям.

iOS

Ленка

Это одно из самых популярных черно-белых приложений для iOS, и на то есть веская причина: оно очень простое в использовании и дает великолепные фотографии с минимальными усилиями. Не говоря уже о том, что он был разработан фотографом Кевином Абошом, он предназначен как для любителей, так и для профессионалов. Вы можете использовать ручную или автофокусировку, просматривать во время съемки и сжимать экран, чтобы переключаться между полнокадровым и квадратным форматом. Приложение позволяет регулировать экспозицию, контрастность и холодный/теплый температурный оттенок с помощью простых ползунков. Значок лампочки освещает ваш объект без вспышки — вспышки нет в лексиконе Ленки, как и использование фронтальной камеры. Когда вы закончите, поделитесь своими изображениями через Facebook, Twitter или Instagram.

iOS

Арто

Если вы просто хотите преобразовать свои изображения из цветных в черно-белые, взгляните на Arto, приложение для фотоэффектов, которое специализируется на этой задаче. Его алгоритм предназначен для преобразования фотографий в исходном цвете, манипулируя оттенком и яркостью. Набор встроенных пресетов, которые вы можете динамически настраивать и сохранять, обеспечивает быструю и простую обработку в соответствии с вашим видением. Приложение импортирует фотографии в трех разрешениях: базовом, например 800p, 1024p или 1280p, с размером экрана и исходным размером, а также с качеством, необходимым для публикации или печати, и без потерь.

Андроид

Рекомендации редакции

• Samsung просто скопировала и вставила экран блокировки iOS 16 в свою бета-версию One UI 5.
• Эти 80+ приложений могут запускать рекламное ПО на вашем iPhone или Android-устройстве.
• Google хочет, чтобы вы знали, что приложения для Android больше не только для телефонов
• Лучшие приложения для блокировки рекламы для Android в 2022 году
• Очки Air AR от Nreal направляются в США, готовые к работе с iPhone

Что надеть для черно-белых семейных фотографий Руководство по сеансу

Что надеть для черно-белых фотографий руководство

Сегодня я хочу поделиться с вами несколькими рекомендациями, что надеть для черно-белых семейных фотографий. Мы посмотрим, как разные оттенки кожи выглядят в цвете и черно-белом. Поделюсь несколькими идеями и советами, что надеть для семейных фото в студию.

Содержание

1. Что надеть для семейных фотографий.
2. Какой цвет лучше всего смотрится на черно-белых фотографиях?
3. Что нельзя надевать на семейные фотографии?
4. Более темный оттенок кожи для студийных семейных фотографий.
5. Общие советы по семейным портретам.
6. Макияж для семейных фотографий
7. Что надеть мужчине
8. Что надеть женщине.
9. Что носят дети.
10. Идеи цвета одежды для семейных фотографий.

Традиционные черно-белые семейные фотографии возвращаются. Я вижу, как это происходит в моей студии. После опроса моих прошлых клиентов, отзывы меня несколько удивили. По их словам, причина этого довольно проста: публике надоели фотографии на белом фоне. Да, они хороши, но проблема в том, что в наши дни все фотографируется на белом фоне, школьные фотографии, семейные фотографии, и это может быть очень стерильно.

В рамках моих семейных фотосессий я всегда делаю несколько семейных портретов с мыслью, что они будут преобразованы в черно-белые. Они очень простые, и я всегда делаю пару таких, даже если семья просит портреты в основном на белом фоне.

Интересно, что 90% моих клиентов выбрали бы черно-белый семейный портрет для своей стены вместо портрета на белом фоне в высоком ключе. Я думаю, что традиционные семейные фотографии постепенно начнут возвращаться. Я даже заметил, что постепенно появляются и нарисованные портреты. Не так много здесь, в Великобритании, но определенно в Соединенных Штатах.

Что надеть для семейных фото.

Для красивых семейных портретов я рекомендую одеваться так, как будто вы идете в хороший ресторан. Короткие рукава в порядке, но я предлагаю носить длинные рукава, которые более лестны. Я заметил, что особенно дамы не очень любят свои руки. Так что топы с длинными рукавами или платья подойдут для этого.

Я всегда рекомендую внести некоторые изменения. Это дало бы мне некоторый выбор, и мы могли бы решить на месте, что будет работать для вас в целом лучше всего. Вы не хотите иметь полностью совпадающие цвета для одежды, но похожие тома были бы идеальными. Сказав, что вам решать, будет ли вам проще найти для всех всю черную или полностью белую одежду. Может быть сложно найти что-то простое и незамысловатое для детской одежды. В эти дни все имеет довольно сумасшедший образец.

СОВЕТ: я не сторонник этого, но я заметил, что иногда семьи идут в один из роскошных бутиков одежды и выбирают простой комплект одежды. Оставьте бирки, а после фотосессии верните.

Какой цвет лучше всего смотрится на черно-белых фотографиях?

При использовании более темных цветов мы предлагаем одежду черного, королевского синего, бордового или ярко-зеленого цвета. Земляные тона очень хорошо подходят для черно-белых семейных фотографий. Если вы выбираете повседневную тему, черные топы с длинными рукавами и джинсы хорошо сочетаются друг с другом. Возьмите с собой черные носки, так как сидячие портреты на полу можно делать и без обуви.

Лучше выбрать цветовую схему и поддерживать ее одинаковой для каждого элемента. Черный на черном всегда выглядит классически и вне времени. Если вы носите галстук, обязательно возьмите с собой пиджак, так как он намного лучше фотографирует.

Что нельзя надевать на семейные фотографии?

Избегайте ярких рисунков, полосок и смешивания темных и светлых тонов в одежде. Я всегда не рекомендую носить одежду с блестящими светоотражающими элементами, такими как бусы или пайетки.

Подумайте о своих семейных фотографиях в долгосрочной перспективе. Вам не нужна одежда, которая очень скоро устареет. По этой причине чем проще, тем лучше.

Лично мне футболки подходят для индивидуальных мужских портретов, но не для официальных семейных фото в студии. Настоятельно рекомендуем иметь хорошо сидящие футболки. Слишком мешковатые футболки сделают ваше тело больше, чем оно есть на самом деле.

Очевидным было бы избегать одежды со складками. Их практически невозможно удалить даже на этапе постобработки.

Студийные семейные фотографии с более темным оттенком кожи.

Я также подумал, что должен упомянуть в этом руководстве рекомендацию для семей с более темным оттенком кожи. Мне постоянно что-то говорят. Когда они обращаются, они всегда говорят, что хотят фотографии на белом фоне. Идея в том, что если бы я сфотографировал их на темном фоне фото, они бы боялись, что сливаются с фоном.

ЗАГРУЗИТЬ ЕЩЕ ФОТОГРАФИИ

Абсолютно не согласен с этим. На самом деле, я обнаружил, что если я фотографирую на белом фоне, добиться хороших оттенков кожи еще труднее. Я всегда предпочитаю фотографировать на темном или темном фоне. Семьи любят результаты и приятно удивлены.

Поговорите со своим фотографом. Необходимо уделять больше внимания тому, как осветить портреты с более темным оттенком кожи. Определенно не пытайтесь сделать более темную кожу чрезмерно освещенной и блестящей.

СОВЕТ: Я рекомендую использовать немного тонера, чтобы скрыть блестящую кожу. Иногда хорошо работает и грунтовка. Просто при постобработке немного упрощается редактирование бликов на лицах.

Общие советы по семейным портретам.

Темные цвета делают вас стройнее. Если вы решите пойти босиком, обязательно подстригите и почистите ногти на ногах. Дамы также должны в последнюю минуту взглянуть на ногти для лака для ногтей. Облупившийся лак будет виден на портрете, если видны руки. Если вы берете с собой маленьких детей или носите официальную одежду, приходите пораньше и переоденьтесь в студии.

Если вы постриглись, сделайте это за неделю до сеанса. Волосы не должны закрывать глаза, поэтому возьмите с собой заколку, чтобы они не падали в глаза.

Подготовьте все необходимое накануне вечером, чтобы избежать стресса и прийти вовремя. Убедитесь, что у всех есть достаточно времени, чтобы принять душ. Мужчины должны побриться за час или раньше до портрета.

Убедитесь, что одежда выглажена и не имеет складок. Используйте сумки-вешалки для одежды, чтобы не складывать одежду.

Если у вас есть домашние животные, которые приходят с вами для семейных портретов, возьмите с собой липкий валик для одежды. Мех может быть повсюду на вашей одежде, и его очень трудно убрать.

Макияж для семейных фотографий

Тени для век следует наносить легкими движениями и с осторожностью, так как центральным элементом портрета являются глаза. Нанесите два слоя туши на верхние и нижние ресницы. Остальную косметику наносите как обычно. Возьмите с собой всю косметику на случай, если потребуется небольшая модификация. Возьмите немного пудры, чтобы сбить блеск.

Что надеть мужчинам

Мужчины прекрасно смотрятся в темных рубашках или рубашке с темным жакетом, а также в сочетании с рубашками с открытым воротом или водолазками. Вы также можете носить темные джинсы. Помните, что цвет не так важен, если вы не планируете делать эти фотографии цветными. Что еще более важно, тональность не слишком яркая и работает вместе с тем, что носят другие члены семьи.

Что надеть женщине.

Женщина может носить красивые топы с длинными рукавами или блузки и длинные брюки. Опять же, джинсы в порядке, если они не белые. Вы также можете надеть красивое однотонное платье. Опять же избегайте полос по всему телу. Они могут испортить ваш портрет. Полосы по всему телу делают вас шире. Если вам неудобно с голыми руками, носите одежду с длинными рукавами. Выбор за вами.

Что носят дети.

Дети тоже носят простую одежду. Я знаю, что найти что-то простое может быть сложно. Все в наши дни имеет какой-то шаблон, потребуется некоторый шоппинг. У девочек может быть красивое платье, если оно не блестящее. Мальчикам подойдет красивая рубашка или топ с длинными рукавами и джинсы. Все зависит от того, во что одеты остальные члены семьи и как все это будет сочетаться на семейном фото. Не стесняйтесь вносить несколько изменений, на всякий случай, если что-то пойдет не так 🙂

Идеи цвета одежды для семейных фотографий.

ЗАГРУЗИТЬ ЕЩЕ ФОТОГРАФИИ

Надеюсь, это руководство помогло вам спланировать семейную фотосессию. Наслаждайтесь фотосессией.

Ознакомьтесь с другими моими руководствами.

Объяснение советов и приемов черно-белой фотографии

Один из лучших способов привлечь внимание художника к творчеству — ограничить его. Возможно, именно поэтому некоторые из лучших фотографов, такие как Ансель Адамс, Дайан Арбус и Платон, известны своей черно-белой съемкой. Отсутствие цвета создает акцент на других визуальных элементах, которые делают черно-белую фотографию такой привлекательной. Вот список советов и приемов черно-белой фотографии, которые пробудят творческий потенциал любого фотографа.

Советы по черно-белой фотографии

Черно-белое и монохромное

Первый шаг в обучении съемке черно-белых фотографий — понять, чем черно-белая фотография отличается от всего остального. В частности, термин «монохромный» часто ошибочно заменяют термином «черно-белый».

Монохромные варианты одного и того же цвета. Возьмите это изображение ниже, например. На первый взгляд может показаться черно-белым. Но если присмотреться, то изображение наполнено однотонными вариациями коричневого цвета.

Лучшее черно-белое изображение по сравнению с монохромным Поскольку черно-белое изображение содержит нулевой цвет, оно заметно отличается от монохроматического изображения.

Это важно, потому что это поможет вам понять, что больше всего влияет на черно-белое изображение. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на цвете, сосредоточьтесь на тональности, свете и тени в своих композициях.

Как делать черно-белые фотографии

Стремитесь к съемке в черно-белом режиме

Один из лучших советов по черно-белой фотографии, который вы можете почерпнуть из этой статьи, — это взять на себя обязательство снимать исключительно черно-белые изображения. Когда вы пытаетесь снимать как в черно-белом, так и в цветном режиме, а затем решаете при редактировании, какой из них вы будете использовать, ваши фотографии будут скомпрометированы.

Черно-белая съемка требует другого внимания и концентрации, чем цветная съемка. Хорошая черно-белая фотография требует, чтобы глаз фотографа искал контраст, тени и абстракцию.

Лучшие примеры черно-белых фотографий

Фотография, которая подходит для цветного изображения, может не подойти для черно-белой, и наоборот. Использование черно-белого изображения позволит вам полностью сосредоточиться на уникальных визуальных элементах черно-белой фотографии.

Как сделать хорошие черно-белые фотографии

Выберите камеру

При съемке черно-белой фотографии ключевым решением является выбор камеры, которую вы будете использовать. В первую очередь это означает выбор камеры и выбор объективов для камеры.

Сначала поговорим о камере. Главное решение, которое вам нужно будет принять, — будете ли вы снимать на цифру или на пленку. Съемка на пленку — обычное дело для многих черно-белых фотографов.

Почему? Обычно это связано с качеством изображения. Пленка, как правило, имеет более широкий динамический диапазон, что приводит к большим различиям в тонах между черным и белым.

Лучшая черно-белая фотография  •  Ansel Adams

Цифровой формат также подходит для черно-белой съемки благодаря возможности легко просматривать только что сделанные фотографии. В долгосрочной перспективе цифровой формат также является более дешевым вариантом, поскольку вам не нужно тратить деньги на проявку пленки. Редактировать цифровую фотографию также намного проще, чем редактировать пленочную фотографию.

В конце концов, все сводится к тому, что вы предпочитаете: более высокое качество и характеристики пленки при съемке на пленку или удобство и эффективность цифровой съемки.

Советы по цифровой черно-белой фотосъемке 

Снимайте в формате RAW

Если вы все же решили снимать на цифру, важно убедиться, что ваша камера снимает в формате RAW. Изображения RAW содержат необработанные данные изображения фотографии. Хотя черно-белые изображения не сохраняют цвет, оттенки черного, белого и полутонов в изображении зависят от цвета.

Съемка в формате RAW — один из лучших черно-белых советов, потому что он дает вам лучшую основу для редактирования фотографий. Изображения RAW, в отличие от JPEG, содержат больше информации и более широкий динамический диапазон. Это дает вам больше контроля над черно-белой фотографией.

Техника черно-белой фотосъемки на пленку

Использование контраста

Если вы посмотрите на некоторые из ваших любимых черно-белых фотографий, вы заметите нечто похожее на всех них — контраст. Поскольку в черно-белых изображениях отсутствует цвет, они сразу же привлекают внимание к контрасту и тональным изменениям изображения. Используйте этот контраст.

Популярный черно-белый фотограф Алан Шаллер выразился лучше всего, сказав: «Сосредоточьтесь на том, что делает черно-белое изображение интересным». Хотя этот совет может показаться очевидным, он невероятно важен для создания великолепных черно-белых фотографий. Посмотрите его полное объяснение этого совета в видео ниже.

7 советов по черно-белой фотографии от Алана Шаллера

Напомним Шаллера: отсутствие цвета на черно-белой фотографии привлекает больше внимания к другим визуальным элементам, таким как формы, текстуры и, самое главное, контраст.

Ищите изображения с высоким тональным контрастом между объектами и окружающей их средой. Чтобы научиться видеть контраст черного и белого, нужна практика. Но это вопрос осознания резких изменений экспозиции и тонов в вашем окружении.

Как делать черно-белую фотографию

Эксперимент с экспозицией

Как правило, в фотографии вам нужно правильно экспонировать изображение при доступном свете. Тем не менее, черно-белая фотография — отличное место, чтобы начать экспериментировать не только с тем, что вы снимаете, но и с тем, как вы это делаете.

Экспериментируя с различными компонентами треугольника экспозиции, такими как диафрагма, ISO и выдержка, можно получить уникальные и абстрактные результаты. Переэкспонирование изображений может усилить контрастность фотографии.

Возьмем, к примеру, эту фотографию Моргана Маассена. Переэкспонируя изображение, он делает песок пляжа совершенно белым, еще больше подчеркивая формы людей.

Передержка  •  Черно-белые советы

Недодержка черно-белого изображения также может привести к получению уникальных фотографий. Это особенно верно, когда вы работаете с очень небольшим количеством доступного света. Не пытайтесь отрегулировать диафрагму, ISO или скорость затвора, чтобы правильно экспонировать объект.

Скорее наклонитесь в темноту сцены и поймайте контраст. Недоэкспонированные черно-белые фотографии могут даже привести к эффекту светотени.

Как сделать черно-белые фотографии более качественными  •  Недоэкспонирование

Черно-белая фотография — один из лучших способов начать экспериментировать с разной экспозицией. Его использование контраста и фокусировки на формах позволяет изображениям получать выгоду от различных уровней экспозиции.

Чтобы узнать больше о треугольнике экспозиции, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, в которой подробно изложено все, что вам нужно знать об экспонировании идеального изображения.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Как сделать хорошие черно-белые фотографии

Игра с тенями

Говоря о контрасте и экспериментировании, один из лучших способов сделать довольно обыденную сцену интересной — это уникальные тени. Тени могут привнести в изображение контраст, формы и узоры, которые в противном случае были бы неинтересны. На этой фотографии Кэти Райан из ее серии 9.0065 Служебный роман , простой офис становится интересным благодаря уникальным узорам теней.

Как сделать черно-белые фотографии лучше с тенями  •  Кэти Райан 

При съемке с естественным или искусственным освещением помните о создаваемых тенях. Понимание того, как тени становятся более заметными и важными в черно-белой фотографии, поможет вам делать более интересные изображения, где бы вы ни находились.

Лучшие советы по черно-белой фотографии

Ищите абстрактное

Как мы упоминали ранее, отсутствие цвета на черно-белых фотографиях привлекает больше внимания к визуальным элементам, таким как текстура и узоры. Черно-белая фотография — один из лучших способов оторваться от типичного предмета и исследовать неизвестное.

Ищите абстракцию в своих черно-белых фотографиях с помощью уникальных текстур, форм и узоров. В этом видео Джейми Виндзор объясняет, как и почему черно-белая фотография отлично подходит для создания абстрактных образов.

9 быстрых советов по созданию лучших черно-белых фотографий

Узоры

Людей привлекают узоры. Черно-белая фотография устраняет отвлекающий фактор цвета, позволяя зрителю сосредоточиться на узорах на фотографии. Узоры могут быть созданы или найдены в повторяющихся формах или даже в композиционной симметрии.

Как делать черно-белую фотографию  •  Текстуры и узоры

Формы

Поиск абстрактного также означает обращение с изображением как с чистым холстом, на котором вы создаете фигуры и формы из оттенков черного и белого. Это означает, что нужно заглянуть все глубже и глубже в свое окружение, чтобы найти уникальные формы, которые создадут интересную фотографию.

Экспериментируйте с черно-белой фотографией, чтобы найти абстрактные формы

Текстуры

Тональный диапазон черного и белого цветов подчеркивает текстуру изображения. Небольшие различия в текстуре выражаются через тональные изменения. Захват уникальных текстур может сделать невероятно интересную, почти осязаемую фотографию.

Как делать черно-белые фотографии

Узоры, формы и текстуры — это лишь несколько способов создания абстрактных изображений. Развитие вашего глаза, чтобы найти возможности для абстрактных изображений, требует времени. Съемка без какого-либо давления часто дает наилучшие результаты для создания абстрактных изображений. Доверяйте своему чутью, снимая то, что вам кажется интересным.

Советы по черно-белой фотографии

Использование негативного пространства

Негативное пространство — отличный прием для использования в любой фотографии, особенно в черно-белой. Черно-белая фотография минималистична по своей природе из-за отсутствия цвета. Используя негативное пространство, чтобы опираться на эти минималистичные образы, можно создавать привлекательные фотографии.

Негативное пространство • Съемка черно-белой фотографии 

Простота черно-белой фотографии значительно выигрывает от негативного пространства. Использование отрицательного пространства может быть таким же простым, как поиск сплошных фонов, таких как ясное небо или пустая стена. Негативное пространство привлекает дополнительное внимание к нескольким визуальным элементам изображения, что делает фотографию привлекательной.

Как делать черно-белые фотографии

Редактирование черно-белых изображений

Редактирование черно-белых фотографий может включать в себя больше, чем просто регулировка контрастности, теней и светлых участков. На самом деле, причина, по которой мы советуем снимать в RAW, заключается в том, что ваш файл изображения сохранит информацию о цвете вашей фотографии.

Хотя ваше черно-белое изображение не будет иметь цвета, цвет влияет на различные тона и оттенки вашего изображения. Это важно при использовании зон для редактирования черно-белых фотографий.

Использование зон — это процесс редактирования, ставший известным благодаря легендарному фотографу Анселу Адамсу. Это влечет за собой использование каждого тона черного и белого и всего, что между ними, на фотографии. В этом видео от Adorama объясняется, как корректировка цвета является шагом в процессе редактирования черно-белых фотографий.