Что нужно для рисования карандашом для: Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka) — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу какие материалы для рисунка нужны прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную бумагу для принтера А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно

слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный ватман в листах или рулоне (Госзнак).

Главное, выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок учесть несколько требований:

плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

Карандаши нужно использовать именно художественные, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами KOH-I-NOOR, Faber Castell.

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями

маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных материалов для рисунка я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!

Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.

Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).

Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, какие материалы нужны для рисунка и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

Источник: DigitalArts

Лучшая бумага для рисования карандашами и углем

Различные виды бумаги для художников

Вы уже серьезно задумываетесь о своей творческой работе, но может так выйти, что у вас нет подходящей бумаги для создания шедевра. Вы тратите много времени, пробуя различные виды бумаг, и считаете, что, возможно, вам стоит купить качественную бумагу.

Бывали ли вы в такой ситуации? Если да, тогда продолжим… нам нужно многое обсудить.

Существует такое большое количество разновидностей и форм бумаги, что может привести в замешательство и затруднить ваши поиски нужного типа. Особенно, если вы покупаете бумагу через Интернет и не имеете возможности осмотреть товар и потрогать его.

Также стоит помнить: бумага для рисунков карандашом вряд ли подойдет для зарисовок углем. Следовательно, вам, вероятно, нужно, купить несколько разных видов бумаги, если вы используете разные техники при создании рисунков.

Выбирая бумагу, вы должны помнить 4 главные ее характеристики:

Размер
Плотность
Текстура
Кислотность

В этой статье мы рассмотрим мои любимые и не самые любимые виды бумаги, а вы сможете выбрать подходящий вид для вас.

Однако для этого нужно иметь общее представление о бумаге в целом. Итак, давайте рассмотрим несколько важных характеристик бумаги.

Размер бумаги

Хотя чаще всего вы будете покупать бумагу в блоках, можно также купить отдельные листы. В любом случае необходимо учитывать размер вашего будущего рисунка.

Купить бумагу, которая немного больше, чем размер рисунка – хорошая идея. Так, вы можете оставить незакрашенные края, обрамляющие рисунок. Такая «рамка» позволит брать ваше творение руками и не бояться его испортить. А также гарантирует, что бумага не будет загибаться и мяться по краям рисунка, что вероятнее всего произойдет, если вы рисуете прямо на краю бумаги.

Например, если вы планируете рисунок 23 x 30 см, приобретите листы 28 х 35 см и вы сможете создать своеобразную «рамку»!

Плотность бумаги

Существует заблуждение, что плотность бумаги является показателем толщины. Чем «плотнее» бумага, тем толще она будет. Американские компании по производству бумаги пытались вводить постепенно разумную меру (грамм на квадратный метр), но это не обрело особую популярность. Данные попытки были подобны действиям властей, которые пытаются заставить американцев использовать метрическую систему измерения. Идея была весьма хороша и логична, однако так и не получила распространения за пределами научного сообщества. Однако в России мы встречаем данную единицу меры.

Вот несколько примеров, чтобы вы могли иметь представление о различных видах бумаги:

Бумага для принтера: 70-80 г/м2
Рисовальная или чертёжная бумага: 120–200 г/м2
Акварельная бумага: 170–850 г/м2

Конечно, указанные цифры не являются единственно верными. Плотность бумаги весьма разнообразна, но обычно стоит выбирать более плотную бумагу. Акварельная бумага 850 г/м2 мечта любого художника, однако, стоит такая мечта довольно дорого! Идем дальше!

Текстура бумаги

Каждый тип бумаги для рисования имеет текстуру, которую за рубежом художники именуют «tooth» (что в переводе означает «зуб»). Бумага может быть от ультра-гладкой до совершенно грубой. Какая текстура лучше определяется не только способом рисования, но также собственным стилем и предпочтениями.

Обычно тонко заточенные карандаши (графитовые или цветные), ручки и маркеры подходят больше для гладкой бумаги, в то время как для угля потребуется более грубая бумага.

Кислотность

Все, что вы рисуете и планируете сохранить на долгие годы, должно быть выполнено на бескислотной бумаге. Убедитесь, что бумага, которую вы покупаете, имеет данную пометку. Лучшее качество бумаги для рисования гарантировано! Производители с гордостью заявляют, что их бумага «бескислотная» или «pH-нейтральная». Это гарантирует, что ваши работы не обесцветятся со временем,, не пожелтеют, и не развалятся в течение многих лет.

Лучшая бумага для карандашей (графитных)

Если вы применяете техники рисования карандашом, то вам следует подобрать более гладкую бумагу. Такая бумага позволит наносить штрихи очень точно и, тем самым, выделять детали вашего рисунка. Гладкая бумага особенно удобна, когда рисунок небольшой. Грубая бумага может сильно ограничить четкость мельчайших деталей.

Мой выбор бумаги для рисования карандашом — фирма «Strathmore Paper». Она имеет головокружительное множество типов и размеров бумаги, что иногда сбивает с толку.

Вот причины моего выбора. Чем больше номер серии, тем выше качество бумаги и выше ее плотность. Strathmore выпускает серии бумаг 200, 300, 400 и 500, в каждой из которых есть все разнообразие видов и размеров.

В каждой из этих категорий вам нужно выбрать бумагу для чертежей и эскизов, что наиболее применимо к технике рисования карандашом. Бумага для эскизов обычно меньшей плотности, но в то же время с более гладкой текстурой. Это немного разочаровывает, но в серии 400 есть блок для рисования Smoot (Гладкая поверхность). Данная бумага – очень хороший выбор для детализированных карандашных артов, которые мне так нравится рисовать.

Если вы ищете максимально гладкую бумагу, остановите свой выбор на бумаге или картоне, изготовленном из листов высоких сортов. И снова фирма Strathmore может помочь с поиском. Вы можете купить Bristol серии 300, и он отлично вам подойдет. Если вы хотите выбрать Bristol с более высоким качеством из серии 500, обратите внимание, главная разница между тем, что называют “smoot” и “vellum”. Если вы ищете гладкую бумагу, выбирайте из разнообразия “smoot”, которые являются самыми гладкими. Так как Бристоль – это многослойная разновидность чертежной бумаги, ее толщина довольно большая!

Как художнику, вам иногда нужно эксперементировать, выходить за рамки, это касается и бумаги. Многие творцы выбирают акварельную бумагу для своих шедевров. Акварельная бумага, как правило, очень высокого качества и очень плотная, поэтому и является прекрасным выбором для картин, которые вы планируете продать или которыми хотите наслаждаться многие годы. В этом деле можно положиться на «Fabriano Hot Press Watercolor Paper». Компания выпускает «блоки» такой бумаги в серии Artistico. Плотность составляет 300 г/м2, что очень способствует карандашным рисункам.

Лучшая бумага для угля

При рисовании углем нужна более грубая бумага, чем описанная выше для графитного карандаша. Частицам древесного угля нужны «зубы» (фактурная поверхность), для того, чтобы остаться на рисунке. Опять же, обратимся к фирме Strathmore.

Они выпускают блок бумаги серии 500, который отлично подходит для рисования углем. Однако плотность может показаться недостаточной. На мой взгляд, плотность бумаги слишком мала за такую цену. Если вы ищете стоящий блок бумаги для рисования углем по более оптимальной цене, вы не прогадаете с бумагой от Strathmore серии 300 для рисования углем. Это хорошая качественная бумага по выгодной цене.

Я ужасно ненавижу бумагу для угля фирмы «Canson»… Не могу смотреть ни на один рисунок выполненный на данной бумаге. Старайтесь ее избегать.

Для более серьезной работы с углем я предлагаю выбирать акварельную бумагу. Ее плотность – иногда именно то, что нужно при рисовании углем!

Моя самая любимая бумага для рисования углем – акварельная бумага фирмы Arches с плотностью 640 г/м2. Она выпускается в 3-х разных текстурах:

Прессованная горячим способом (самая гладкая)
Прессованная холодным способом (средней гладкости)
Грубая

Данная бумага совсем не дешевая, однако это мечта для художников. Я знаю, что не материалы делают вас художником, но факт того, что вы пользуетесь лучшей бумагой, заставляет подходить к работе со всей серьезностью.

Лучшая бумага для пера и туши

Не вижу никаких причин, использовать грубую бумагу для перьевых ручек и туши, однако все может пригодиться. Так что обычно выбирают гладкую бумагу для работы с пером.

Большинство видов гладкой бумаги, которые применимы с графитными карандашами, могут отлично подойти для рисунков перьевыми ручками. Если вы не читали информацию выше в разделе бумаги для карандашей, пожалуйста, просмотрите ее, там много полезной информации.

Теперь перейдем к делу. Чаще всего вам понадобится высококачественная бумага Бристоль, чтобы выполнить рисунок пером.

Я рекомендую бристоль 300 серии от «Strathmore». Бумага толстая, прочная и очень гладкая!

Лучшая бумага для цветных карандашей

Цветные карандаши очень похожи на графитовые карандаши по составу и функциям. По этой причине все мои рекомендации выше – именно то, что я рекомендую в качестве бумаги для цветных карандашей.

Конечно, это дело вкуса, но вы, скорее всего, захотите творить на относительно гладкой и плотной бумаге. Помните, чем больше плотность, тем прочнее бумага!

Ваша коллекция различных видов бумаги

Нет никаких сомнений, что вам пригодится коллекция бумаги в долгосрочной перспективе, если вы серьезно подходите к творчеству. Я пользуюсь бесчисленным множеством марок и типов бумаги последние пару десятилетий. Некоторые типы мне приглянулись, другие не очень. Было много приятных сюрпризов, таких как рисование на акварельной бумаге!

Потому что, создавая небольшие рисунки карандашом и больше – углем, сталкиваешься с трудностью подбора бумаги по текстуре. Вам, вероятно, придется перепробовать много различных типов бумаги за ближайшие пару лет, так что позвольте мне сэкономить ваше время и деньги дав пару рекомендаций. Вот некоторые отличные «отправные точки», которые помогут с выбором бумаги.

Мои рекомендации

Эти три блока бумаги стоит всегда иметь под рукой. Вот три типа хорошей бумаги по отличной цене…

Хорошая качественная бумага со средней плотностью. Здорово подходит для карандашей и даже перьевых ручек.
Когда нужна ультра-гладкая бумага для рисунка пером или вы хотите прорисовать все детали карандашом, бристоль – это отличный вариант.
А для техники рисования углем потребуется более грубая бумага. Эта бумага очень пригодится… К тому же, она большого размера (46 х 61 см).

Какую бумагу для рисования выбрать — обзор, сравнение, рекомендации — видео

Поделиться статьей:

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание.

Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши.

Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки.
Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества!

Разнообразие акварельных карандашей.

Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами.

Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.

Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами!

Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить.
Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

Декабрь, 2019

5 приемов рисования акварельными карандашами

Пять приемов изображения с использованием акварельных карандашей

Акварельные карандаши имеют такой же вид, что и стандартные цветные. Но если использовать совсем небольшое количество воды, то они по своим свойствам станут подобны акварельным краскам.

Подобные карандаши предлагают по-настоящему значительные возможности для тех, кто стремится произвести на свет оригинальные и замечательные художественные работы. Ниже ряд рекомендаций и подходов для тех, кто собирается выполнять изображения, пользуясь этими многоцелевыми изделиями.

Имеет смысл освоить рисование с использованием акварельных карандашей.

Основная разница между карандашами данного типа и стандартными цветными состоит в материале, который связует пигмент внутри этих двух разновидностей. Внутри обычных цветных карандашей для таких целей служит масло либо воск, а внутри акварельных для этого используется водорастворимая камедь.

Техника первая: выполните штриховку определенного участка и далее добавьте воды на этот фрагмент.

Это наиболее частый прием нанесения изображения с использованием акварельных карандашей. Сначала нужные фрагменты закрашиваются, а далее кисть промакивают в чистую воду и проводят по всем этим участкам. Имеет смысл прежде всего обработать те места, которые были заштрихованы карандашами светлых тонов, поскольку в этом случае можно избежать попадания на эти зоны более темного пигмента.

Основное, что необходимо принять во внимании, действуя с помощью акварельных карандашей — это то, что при штриховке их цвет будет выглядеть одним образом, но после обработки водой — иным. В целом при добавлении жидкости цвета становятся более темными и насыщенными.

Кроме того, расцветка окрашенного фрагмента после добавления воды станет тем интенсивнее, чем гуще была сама штриховка. Если требуется добиться того, чтобы итоговый оттенок был светлым, нужно делать сравнительно разреженные штрихи. Если же использовать на одном участке карандаши или краски двух нескольких цветов, то после увлажнения их можно смешать.

Интенсивность цвета можно определить, штрихуя тот или иной участок более или менее плотно.

Техника вторая: после того как рисунок закончен, распылите на бумагу воду

Данная техника альтернативная смачиванию поверхности бумаги с помощью кисти.

В этом случае в первую очередь рисуют изображение карандашом, далее применяют акварельные карандаши. Имеет смысл добиваться постепенных переходов между цветами, но слишком стараться не стоит, поскольку в итоге вода смешает все.

Чтобы увлажнить бумагу, пользуются пульверизатором. Нужно нанести достаточный объем, чтобы проявились пигменты, но чтобы при этом цвета все-таки не смешались.

После высыхания бумаги картина примет абстрактные очертания, сделать ее более конкретной можно, применяя цветные карандаши и акварель.

Техника третья: акварельные карандаши могут служить как замена набора красок.

Эти инструменты вполне можно применять на ходу вместо обычных красок. В частности, кисточку можно потереть о такой карандаш и потом рисовать уже ею. Также можно использовать как палитру лист бумаги, таким образом можно контролировать густоту цвета.

Техника четвертая: акварельными карандашами можно дорисовывать детали к рисунку.

Если есть акварельный рисунок, то можно добавить в него тонкие линии с использованием именно с помощью акварельных карандашей. В частности, таким образом можно добавить детали домов или провода.

Техника пятая: выполнение узоров

Акварельные карандаши — подходящий элемент для нанесения узоров поверх самого рисунка.

Виды, описание и рекомендации материалов для рисунка: карандаши, пастель, соус, сангина…

Задача видеоурока: Научиться разбираться в материалах по рисунку, научиться выбирать качественные материалы среди множества производителей.

Рисунок – изображение на плоскости объёмных предметов в пространстве, посредством графики.

Графика – (от лат. пишу, рисую) – изобразительное искусство, средством которого служит: пятно, штрих, точка. То есть рисовать можно штрихом, точкой, пятном. Иными словами Вы можете выполнить работу полностью только лишь ставя точки или делая штрихи, или же обвести контуром какой-то предмет и зарисовать пространство внутри — это будет пятно.

Самая важная задача обучению рисунку – уметь видеть и изображать форму предметов в пространстве в объёме правильно.

Рисунок может быть как самостоятельным произведением искусства (рисунки Леонардо да Винчи), так и может выполняться как вспомогательный рисунок под живопись, или быть этапом для создания картин: этюды, эскизы, зарисовки, наброски.

В обучении рисунку лучше начинать с простого графитного карандаша.

Пользуясь случаем, хочу напомнить Вам как правильно держать карандаш при рисовании на мольберте или планшете. См. рис.

Также существуют материалы для рисунка: карандаши цветные, сангина, уголь, сепия, пастель, соус. Всё это материалы для рисования, для предмета — рисунок.

Карандаши цветные

Имеют толстые стержни, в составе которых есть жировые частицы. При усилении нажима на карандаш стержни начинают крошится и ломаться. На нанесенный один слой цветного карандаша на бумагу практически невозможно нанести другие слои, потому что первый слой прочно соединяется с бумагой, по этой же причине плохо удаляется резинкой.

Как лучше выбирать цветные карандаши? Чем лучше карандаши по качеству, тем легче их затачивать, дерево мягче, и тем меньше крошатся стержни при заточке и нажиме на бумагу. При нанесении цвета на бумагу цветными карандашами, хорошие цветные карандаши должны оставлять яркий, жирный след, при не сильном нажиме. Плохие же карандаши не дадут такого эффекта. При покупке Вы можете попросить продавца дать вам карандаш, и вы сами попробуете его на бумаге. Желательно, конечно попробовать все карандаши, или многие из пачки, потому что некоторые производители половину карандашей делают хорошими, а половину плохими.

Деревянную оправу этих карандашей нужно стачивать на меньшую длину, чем на графитовых простых, из за их мягкости. Чтобы они меньше ломались и крошились. Когда рисуете цветными карандашами, нажим на карандаш делайте меньше, чем на простые графитовые.

?Сангина (см. Рис. 2 — кликабельно)

Мягкий коричневый, красный или коричнево – красный, чаще всего минеральный, карандаш без оправы, используемый в рисунке, или изготовленный искусственно из глинистых веществ, которые дополнительно окрашивают оксидами железа. Все рисующие материалы коричневатых оттенков (сангина, соус, сепия) чаще всего берут для рисования человеческого тела, хотя ими также рисуют натюрморты, пейзажи и животных. Все материалы которые осыпаются: сангина, уголь, сепия, пастель, соус, желательно закреплять. Делают это специальным покрытием – фиксатором – пульверизатором. Хранить работы лучше под стеклом.

?Уголь для рисования (см. Рис. 2)

Выпускается обычно стержнем, длиной 10-12 см, диаметром 5-8мм. Материал этот очень ломкий и мягкий, быстро крошится, плохо соединяется с бумагой и быстро осыпается. Преимущество угля в том, что он оставляет глубокий чёрный след, который хорошо видно на расстоянии. Он легко смахивается тряпкой или убирается ластиком. Им можно выполнять любую штриховку и тушёвку и рисовать разнообразные линии. Работают им прикладывая уголь к бумаге как концом, так и плашмя.

Есть два вида угольных карандашей, оба в деревянной оправе и выглядят как обычный карандаш. Отличие в том, что в одном вместо стержня стоит обычный уголь, а в другом — уголь с добавлением графита. С угольным стержнем карандаш покупать не рекомендую, т.к. его крайне тяжело заточить – стержень постоянно ломается из-за своей мягкости. Лучше покупайте угольные карандаши с добавлением графита, они легко точатся и оставляют глубокий тёмный след.

?Сепия (см. Рис. 2)

(лат. sepia, от греч. sep?a — каракатица) : используют для создания рисунков, выпускают в виде стержня красноватого цвета. Раньше изготавливали её из выделений железы животного называемого сепия, или морской моллюск — каракатица, сейчас же она производится искусственно. В идеале, данный материал должен быть устойчив к действию солнца и воздуха.

?Пастель ( фр. Pastel, с итал. Pastelоо, уменьшительное от паста – тесто) – мягкий цветной стержень, изготовленный из прессованных, измельчённых в порошок, красок с добавлением отбеливающих или соединительных веществ: мела, клея и пр. Пастель наносится на бумагу и картон. Представляет собой толстые стерженьки лежащие в коробке разного цвета, на вид, как цветные мелки. Пастель имеет схожие свойства с углём: она плохо соединяется с бумагой и осыпается. Работают этим материалом на шероховатой поверхности, используя возможности пастели: её растушёвывают пальцем, кусочком бумаги или ватной палочкой. Отличительной особенностью пастели является матовость и бархатистость цвета, которые не даёт никакой другой материал.

Если Вы рисуете на картоне, можно также сделать щелчок пальцами по бумаге, с обратной стороны вашего рисунка – это будет ефект выбиваемого ковра, уголь вылетит из бумаги как пыль из ковра. Точно также можно удалять пастель из бумаги.

?Соус (см. Рис. 2)

Выпускается серого, чёрного и коричневого цвета, обладает сильной красящей силой, даёт бархатистые тона, хорошо растирается по поверхности бумаги . Выпускаются короткие толстые стержни прессованной сажи, с добавлением клея обёрнутые в специальную бумагу. Или его изготавливают из часов – ярской глины, мела и препарата ОП -7. Принцип работы ним похож на работу сангиной. Также можно работать таким образом: измельчить стержень в порошок и нанести сухой щетинной кистью на поверхность бумаги, потом довести работу, т. е. прорисовать детали можно чёрным карандашом. Иной способ рисования называется мокрым: порошок соуса разводят водой и работают им как акварелью, на бумаге он имеет вид цветной или чёрной туши. Соусом чаще работают опытные рисовальщики. Если Вы захотите попробовать мокрый способ, измельчите немного соуса, и попробуйте на черновике, т. к. неизвестно, что производители заложат в него в другой раз, и какие эффекты при этом будут. Если Вы использовали технику сухого соуса, хранить работу лучше закрепив фиксативным лаком и переложив бумагой.

Также расскажу и о ластиках:

?Ластик (см. Рис. 2)

Необходим для исправления ошибок. Как выбрать ластик (ещё его называют резинкой). Обычный ластик должен быть мягким, относительно легко гнуться. Ластик чертёжный – это ластик, который состоит из двух разных по цвету частей, серая часть для стирания следов чертёжных твёрдых карандашей.

Если ластик прямоугольный, его можно разрезать ножом, от одного угла до противоположного (см. Рис.3).

Или просто при покупке выбрать остроугольный ластик.

Острый угол ластика нужен для того, чтобы не разрушать большие плоскости бумаги, которых не нужно касаться ластиком. Он незаметно убирает острым углом, малую часть линии, которую нужно снять с бумаги. Соответственно, если Вам нужно снять большие участки графита на бумаге, вы можете воспользоваться ластиком большим, любой формы.

?Бумага

Общепринятые стандарты чертёжных форматов для рисования. Формат Ао (ноль), по площади равен 1м².

Как выбрать бумагу для рисования углём и пастелью? Для угля и пастели, так как они имеют схожие свойства, подбирают ворсистую, зернистую (мелко, средне, и крупнозернистую) бумагу, которая задерживает пыль. Можно взять акварельную бумагу, она отлично подходит, но не перепутайте стороны, одна из сторон зернистая, а другая гладкая, рисовать следует на зернистой. Для тренировки подойдёт офисная (ксероксная), рисовальная или старые обои, с изнаночной стороны, (для начинающих рисовальщиков).

Пастелью, сангиной и углём можно рисовать на цветной основе — холсте, бумаге, картоне. Цвет основы идёт, в данном случае, фоном, который объединяет колористически весь этюд по цвету. На тонированном фоне рисунок смотрится более мягко, чем на белом. Для эскизов и набросков подойдёт ксероксная бумага.

Альбомную плотную, ватман или рисовальную плотную, по вашему усмотрению, даже акварельную бумагу с разными фактурами (в зависимости от того, какую фактуру Вы хотите на рисунке), можно брать для самостоятельного произведения, рисованного простыми или цветными карандашами.

Фактура будет проглядывать сквозь графит. Но некоторые поверхности акварельной бумаги могут плохо воспринимать цветные карандаши. Поэтому лучше предварительно опробовать бумагу для акварели, если Вы собираетесь рисовать на ней цветными карандашами.

У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»

Набор карандашей для рисования

со всем необходимым

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Сила карандаша

Чтобы получить эти важнейшие нюансы света и тени, важно иметь карандаши разной жесткости. Вот почему декорации так популярны как среди профессиональных художников, так и среди студентов. Ряд выводов обеспечивает правильное размещение значений при затенении, рисовании и детализации.

В этой статье мы разобрали наш самый популярный набор — набор карандашей для рисования из 33 предметов Arteza Expert.В нем есть 25 инструментов для рисования и 8 аксессуаров для поддержки ваших усилий. Мы знаем, что как только вы услышите, что есть в этом наборе, вы согласитесь, что это единственный набор, который вам когда-либо понадобится!

Карандаши для рисования и многое другое!

Начнем с металлической жести, которая держит все внутри защищенным и вместе. Прочная и легкая конструкция позволяет легко положить ее в сумку или рюкзак, когда вы готовы отправиться в город, рисовать на природе или заниматься рисованием.

Внутри два лотка и прорези для всего, так что все легко увидеть с первого взгляда.Это также упрощает замену однажды использованных вещей и поддерживает порядок в вашем наборе.

А теперь давайте посмотрим, что включено.

Карандаши, упорядоченные по твердости

Вы получаете 18 карандашей, в том числе мягкие грифели от 14B до B, средне-мягкие, HB и F и твердые от H до 4H.

Жесткий — твердые карандаши долго сохраняют свое острие и могут создавать четкие четкие линии; поэтому они идеально подходят для создания эскизов и подготовки исходных чертежей для других работ, когда особенно важно, чтобы отметки были как можно более светлыми.Даже если вы сильно нажмете, ваша самая темная отметка будет средне-серой.
Средне-твердый — Маркированные HB и F, сочетают в себе свойства твердого и мягкого карандашей. Добавьте не очень темные линии и затемненные области, наложив слои и штриховку.
Мягкий — Более высокое число перед буквой «B» указывает на более мягкий ход. Мягкий грифель создает темные отметины, насыщенные переходы и плотную заливку однородного тона.

Карандаши без дерева

Два карандаша без дерева — один 4B, один 6B — идеально подходят для тонких техник.Изменяя угол наклона карандаша или руки, вы можете закрашивать большие области и создавать уникальные градиенты.

Карандаши угольные, черные

Если вам нравится работать с углем, в этом наборе есть три уровня на выбор: жесткий, средний и мягкий. Используйте его, чтобы нарисовать или размазать грубые тени и создать иллюзию текстуры.

Белый угольный карандаш

Белый уголь лучше всего подходит для тонированной бумаги. Здесь вы можете рисовать или добавлять блики к вашему объекту на черной, серой или цветной бумаге.Поскольку белый цвет так хорошо выделяется на фоне цветных страниц, он привносит уникальность, недоступную другим способом. Вы можете создать средние тона с помощью бумажного блендера.

Inkonic Fineliner

Ничто так не дополняет карандашный рисунок, как тушь, поэтому мы включили в набор одно из перьев Arteza Inkonic Fineliner. Акцент работает или используйте отдельно для смелых графических набросков.

Ластики прецизионные, пластиковые, замешанные

Ластик не только помогает исправлять ошибки, но и выступает в качестве инструмента для создания тонких бликов или для сглаживания или размазывания следов для создания драматического эффекта.Мы предложили вам три варианта ластика.

Precision — Используйте этот ластик для более детальной работы, когда вам нужно попасть в ограниченное пространство или быть особенно осторожным с тем, что вы стираете. С ним вы получите максимальный контроль, поскольку он выполнен в виде карандаша. На конце есть удобная кисточка, которая смахивает частицы ластика и свинцовую пыль, обеспечивая аккуратный результат.
Пластик — Белый пластиковый ластик может легко удалить эти темные следы карандаша.
Замес — Этот тип ластика идеально подходит для удаления мягкого графита с вашей страницы.Лучше всего, если вы попытаетесь не использовать обычные ластики для карандашей, потому что они могут размазать всю вашу деталь. Вместо этого промокните излишки графита замешанным ластиком, а затем воспользуйтесь пластиковым ластиком. Замешанные ластики также хороши для стирания больших площадей.

Блендеры

Эти инструменты необходимы, если вы хотите создавать реалистичные работы. В этот набор входят бумажные пеньки или блендеры трех размеров: маленький, средний и большой. Это позволяет вам выбрать размер, который лучше всего подходит для вашей ситуации.Если у вас есть небольшие пространства или определенные участки, которые нужно растушевать, выберите небольшой пень. Для добавления градиентов к промежуточной области используйте блендер среднего размера. Для больших площадей попробуйте большую. У каждого из них есть заостренный конец для смешивания или создания деталей. Если вы держите блендер под углом, вы можете получить плавные градиенты, которые помогут придать вашему объекту глубину и объем.

Точилка

Чтобы линии оставались четкими и точными, мы добавили точилку. Используйте его со всеми карандашами, независимо от твердости грифеля.

Ремесленный нож

Угольные карандаши лучше всего заточить ремесленным ножом; вы также получите один из них в наборе. Более мягкие материалы, такие как древесный уголь, имеют тенденцию к крошению при использовании с традиционной точилкой. Используя вместо него нож, вы сможете получить точную точку, обнажить большие области угля и избежать поломки.

Делаете ли вы большие детализированные рисунки или быстрые наброски в кофейне, ничто не сделает работу более приятной, а результат — более удовлетворительным, чем наличие подходящих материалов для рисования.Вы можете с легкостью творить и полностью сосредоточиться на своей работе, когда все, что вам нужно, всегда рядом с вами. Как сообщество художников в Arteza, мы разрабатываем подобные декорации с учетом потребностей художника. Мы надеемся, что вы попробуете этот набор карандашей для рисования и поделитесь с нами своим мнением.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться учиться с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

Мы чувствуем ограничения создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным материалам для искусства.Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как создать искусство, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилом помещении, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон на чистый лист белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отработали свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда интересно посоветовать своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

1. Смешанное выцветание

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

2. Обшивка

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Предложите своим художникам изобрести новую версию каракуля, например, повторяющийся узор из нарисованных линий.

3.Штриховка, штриховка или штриховка

Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.

4. Полировка

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

5.Направленные линии

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших направляющих линий для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

1. Рисунок ластиком

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

2. Перенесенная симметрия

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

3. Нанесение текстуры карандашом

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

4. Натюрморт «То, что я люблю»

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

5. Смазка рваной бумаги

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит с края разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

6. Дизайн комнаты, измеренный карандашом

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

7. Однострочный рисунок

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео по рисованию в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

9. Чертеж с принудительной перспективой

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

10. Оптические иллюзии

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованная трехмерная сфера или мозаика куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться учиться с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему так важно учить наших студентов проявлять изобретательность?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

Дебаты о поставках произведений искусства: Ручки vs.Карандаши

Прекратите стирать и успейте сделать больше

Простая ручка против карандаша — это давняя дискуссия о предметах искусства в творческом сообществе. Что лучше всего для художника, только начинающего рисовать или стремящегося к совершенствованию?

Во многих случаях ручки и карандаши можно использовать вместе, чтобы сделать заметный набросок или произведение искусства. Но для новичков или студентов, все еще уверенных в своих навыках рисования, нет лучшего предмета искусства, чем простая ручка.

Используйте любую ручку — даже те бесплатные ручки, которые вы получаете в ресторанах — как можно больше, чтобы обрести уверенность в своих навыках и перестать зацикливаться на недостатках.

Почему ручки лучше карандашей

Ручка — это идеальный предмет искусства для начинающих и практически любого человека.

Я люблю использовать всевозможные принадлежности для рисования, но использование карандаша может создать некоторые вредные привычки. Вот 3 причины, по которым я думаю, что использование ручек в конечном итоге сделает вас более быстрым, смелым и уверенным в себе художником.

Карандаши (и ластики!) Замедляют работу

Если строка неправильная, , ее стирание — не ответ.

После того, как вы его удалите, есть вероятность, что при повторной попытке вы снова совершите ту же ошибку . Когда вы начинаете снова и снова, вы тратите драгоценное время на обучение. Вы уже могли добиться больших успехов в рисовании!

Вот еще один способ думать об этом: когда вы идете, вы не смотрите себе под ноги — или даже позади себя — чтобы увидеть, правильно ли вы сделали шаг. Вы просто ставите одну ногу перед другой, чтобы двигаться дальше.

Ручки заставляют отказаться от перфекционистских привычек

Когда вы работаете пером, и ваша линия идет неровно, единственное, что вы можете сделать, это принять это и работать с тем, что у вас есть.Позволяя себе делать ошибок , вы станете менее ценить свои рисунки.

Но вот секрет: я не верю в ошибки рисования, и вы тоже.

Если вы будете продолжать, ваш рисунок будет становиться чем-то новым с каждой добавленной вами линией — и вы увидите, что линия, которая казалась ошибкой, на самом деле даже не играет большой роли. Если он действительно выделяется, он чаще всего добавляет индивидуальности — например, подпись.

Когда вы знаете, что можете стереть все, что делаете, вы захотите стереть все, что ваш внутренний критик говорит вам, что это неправильно.

Ручки делают четкие, решительные, уверенные линии

При использовании ручки нет необходимости затачивать. Вы всегда можете рассчитывать на четкую линию, будь то супер тонкую или очень жирную, в зависимости от того, какое перо вы выберете.

Вместо аккуратной светло-серой линии карандаша вы рисуете контрастной линией пера, которая в конечном итоге заставит вас рисовать более уверенно. Не допускаются едва заметные линии.

Ручки, которые отлично подходят для начинающих или кого-либо еще

Существует так много разновидностей перьев: сверхтонкие наконечники, толстые перья для каллиграфии и даже сверхгибкие перья.Они дают очень разные эффекты, поэтому исследуйте, чтобы найти то, что вам больше нравится.

Я люблю толстое перо и ручки-кисточки, потому что они помогают мне быть смелее, смелее и выразительнее в моих рисунках. Иногда лучше иметь немного меньший контроль, но в других случаях очень тонкие линии штриховки могут быть именно тем, что вам нужно.

Вот некоторые из моих любимых ручек:

Перьевая ручка Lamy Safari
Перьевая ручка по доступной цене с отличным захватом. Он бывает разных цветов, и вы можете легко изменить размер пера.

Одноразовая перьевая ручка Pilot Varsity
Если вы еще не готовы покупать перьую ручку, но хотите попробовать, эта одноразовая перьевая ручка подойдет для начала. Надежный, с сочным растеканием чернил и довольно тонким наконечником.

Ручка-роллер Uniball

Ручка-роллер, которая никогда не выходит из строя и не забивается. Сочные чернила растекаются по бумаге, и она водонепроницаема, поэтому вы можете комбинировать ее с влажным материалом, например акварелью.

Ручка-кисть Pentel Pocket

Моя любимая кисть.Недорогой, очень надежный, с водостойкими чернилами. Потребуется некоторая практика, чтобы привыкнуть к непредсказуемым линиям, но использовать это очень весело.

Uni Pin Fineliner и Pentel Sakura Pigma Micron Fineliner

Оба — надежные финишеры с наконечниками разных размеров.

Ручка Faber-Castell Pitt Artist

Отличные тонкие лайнеры разных цветов. Также доступен с кисточкой.

Ручка Pentel Fude Touch Sign Pen

Тонкая подводка с гибким наконечником — для большого разнообразия лески!

Шариковая ручка Bic

Шариковую ручку часто рассматривают как ручку, с помощью которой можно делать заметки и, возможно, немного рисовать во время телефонных разговоров, но вы будете поражены, насколько хороша ваша линия на бумаге и сколько вариантов оттенков вы можете получить, используя это для вылупления.

Я надеюсь, что это прояснило мой взгляд на ручки и карандаши, и что вы присоединитесь ко мне в моем живом онлайн-семинаре, где упражнения будут настолько увлекательными и динамичными, что у вас даже не будет времени подумать о стирании .

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА — Узнайте, как рисовать

Чтобы научиться рисовать, первое, что вам следует изучить, — это инструменты рисования, которые вы должны использовать. Говоря это, многие художники используют разные методы и даже могут использовать разные инструменты при рисовании.Все, о чем я могу вам рассказать, — это инструменты карандаша, которые я использую для создания своих реалистичных рисунков, но большинство художников-карандашей будут использовать те же инструменты рисования, что и я. Вы также можете найти свои собственные методы использования инструментов рисования.

1. Карандаши

Графитовые карандаши — Самым первым в вашем списке инструментов для рисования должны быть карандаши! (Так очевидно, верно)! В своих рисунках я использую карандаши разных марок, включая Derwent, Staedtler и Faber Castells. Все эти марки карандашей представляют собой профессиональные фирменные карандаши с диапазоном значений от 9H до 9B). Есть также много других брендов, которые будут работать так же хорошо. Я рекомендую своим ученикам покупать набор с карандашными градусами от 2H до 8H, так как они чаще всего используются в рисунках. Некоторые наборы карандашей имеют градусы от 4ч до 6В, что тоже нормально.

Механические карандаши — отлично подходят для мелких деталей, таких как ресницы или мелкие штрихи меха.При покупке механического карандаша они всегда идут с грифелем HB. Вы также можете купить грифели более высокого качества для более темных мазков. Будьте осторожны при использовании механического карандаша, потому что из-за тонкого грифеля он очень легко ломается.

2. Стилус для тиснения

Обычно они используются в декоративно-прикладном искусстве, но художники по графиту считают их отличными для создания хороших чистых линий с отступом. Я использую этот инструмент в основном для создания тонких белых усов или меховых штрихов.Вы также можете использовать твердый карандаш (5H) поверх прозрачной бумаги, чтобы создать на ней углубления. Будьте осторожны, потому что если вы сделали отступ на бумаге для рисования, пути назад уже не будет. В приведенном ниже примере вы увидите, как мне удалось выделить усы и волосы вокруг пасти львицы. Когда вы закрасите штриховкой линии с отступом, они появятся.

3. Ластик

Белый ластик для винила — У каждого художника должен быть белый ластик.Если вы когда-нибудь использовали розовый ластик в школе для стирания ошибок, вы меня поймете. Рано или поздно вы, вероятно, испытали розовый след, который он оставляет после себя. Нет ничего более потрясающего, чем работать над почти завершенным рисунком, только чтобы на нем были розовые пятна. Так что не рискуйте и используйте розовый ластик.

Ластик-замес — Ластик-замес, также известный как ластик-замазка, податлив и используется для удаления с бумаги остатков графита, угля, пастели или цветного карандаша.Его также можно использовать для осветления карандашных линий, если они слишком темные. Вы можете вручную придать форму замешанному ластику, чтобы добиться точного стирания. Они также отлично подходят для выделения выделенных областей и создания мягких эффектов. Как только они станут не податливыми и не высохнут, пора покупать новые. Я бы порекомендовал хранить замешанный ластик в мешочке для бутербродов, чтобы на нем не собирался мусор из других источников. Их можно было сжать или сжать в любую желаемую форму. Это не повредит и не оставит разводов на бумаге.Чтобы очистить, просто растяните и сложите в себя, что вы в основном «месите».

4. Щетка

Вы удивитесь, сколько мусора от карандаша может накапливаться на чертеже. Вы можете использовать кисть с мягкой щетиной, кисть для макияжа или любую мягкую кисть, чтобы аккуратно стереть
мусора. Убедитесь, что вы не используете слишком жесткую кисть, иначе она может размазать или поцарапать ваш рисунок. Кисть так же важна, как бумага и карандаши. Крайне важно, чтобы ваш рисунок был чистым.Откуда берутся обломки? Каждый раз, когда вы точите карандаш, вы создаете графитовую пыль, и если вы используете ластик, он может оставлять следы, которые, если не чистить их щеткой, могут прилипнуть к вашему рисунку. Я бы посоветовал как можно чаще протирать кистью рисунок. Я не рисую без него.

5. Инструменты для смешивания

Тортильоны — Эти плотно сплетенные блендеры бывают маленькими, средними и большими. При смешивании с лепешками они сделают штриховку более темной и плавной.Вы можете купить тортильоны по отдельности или пакетами. Правильно держать лепешку немного набок. Не смешивайте, держа лепешку вертикально так, чтобы кончик лепешки касался бумаги. Если вы это сделаете, то рано или поздно лепешка схлопнется и свернется внутрь.

Пни — Они бывают разных размеров и отлично подходят для наложения на большой фон. Пни можно заточить хакто-ножом или с помощью песчаной глыбы. Я использую растушевку в основном для больших темных фонов.Хотя вы все еще можете использовать лепешки для затенения больших участков, растушевка будет быстрее.

Kleenex — Ежедневный Kleenex — недорогой способ помочь добиться гладкого и реалистичного вида рисунка. Не используйте цветные или ароматизированные салфетки, потому что вы не хотите переносить их на свой рисунок. При смешивании с салфеткой убедитесь, что она гладко накрыта первым пальцем, а затем растушевывает растушевку. Не сминайте его, иначе вы не получите однородную смесь.

6. Ластик

Щелкающие ластики — Я использую два любимых ластика, которые щелкают, потому что они тонкие и тонкие. Два, которые я использую, это Sanford Tuff Stuff Eraser Sticks и Tombow Mono Zero. Они отлично подходят для выделения мельчайших деталей меха и волос, а также многих других деталей. Вы также можете купить для них сменные ластики. Чтобы получить еще более тонкую линию, вы можете обрезать их концы ножницами или лезвием, чтобы использовать край ластика.

Ластик на батарейках — Используется для удаления деталей, бликов и линий. Отлично подходит для выделения бликов на меху в глубоких тенях. Эти ластики удобно лежат в ваших руках, не выглядят громоздкими и отлично подходят для точности и контроля.

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

Цветной карандашный рисунок / живопись Салли Франклин

Использование цветного карандаша в качестве художественной формы неоднократно обсуждалось относительно того, следует ли рассматривать эту среду как живопись или рисунок.

Согласно Словарю Merriam Webster, определение краска — это для нанесения цвета, пигмента или краски на… для создания линий и цветов на поверхности путем нанесения пигментов.

Словарь определяет draw для создания подобия или представления путем построения линий на поверхности.

Каким бы ни был вердикт решения в ваших глазах, я с удовольствием работал с этой средой в течение нескольких лет, и результат моего искусства действительно удовлетворяет.

Цветной карандаш дает множество преимуществ. Цветной карандаш обеспечивает точность, контроль деталей и глубины. Вы можете слегка поработать для получения мягкого вида или многослойным эффектом масляной краски. Цветные карандаши очень легко носить с собой, и ими можно работать практически где угодно. Подготовка не требует особого труда. Это экономичный носитель, и вам не нужно много дополнительных расходных материалов. Цветной карандаш занимает мало места, не требует времени на высыхание и не выделяет паров или химикатов — за исключением фиксатора, который используется после завершения работы.

Вот все, что вам нужно, чтобы получить

Цветной карандаш:
Марка карандашей, с которыми я считаю наиболее гладкими для работы, — это Prismacolor.

Это карандаши профессионального уровня, которые можно смешивать, полировать и накладывать друг на друга больше, чем любой другой карандаш, который я пробовал.
Восковая маслянистая текстура свинца делает его идеальным для смешивания цветов и создания идеального микса.
www.prismacolor.com

Бумага

Правильная бумага очень важна , особенно если вы работаете с таким же количеством слоев, как и я.
Вы можете наложить 20 или даже больше слоев, что очень сильно влияет на бумагу и может привести к разрыву или деформации поверхности.
Мне нравится бумага для художественной печати Stonehenge , потому что она на 100% состоит из хлопка и не содержит кислоты.
- Бумага забуферена карбонатом кальция, чтобы защитить произведения искусства от загрязненной окружающей среды.
- Стоунхендж также продается в блокнотах разных размеров, но также поставляется целиком 22 x 30 листов, так что вы можете работать с большими размерами (что непросто для такого трудоемкого материала, как цветной карандаш) или разрезать его на любой размер, который вам нравится.
- Недавно я узнал, что они также делают несколько цветных подушечек.
- В зависимости от предмета, цветная бумага может оказаться очень полезной.
- Он может дать вам хороший базовый цвет для начала, сэкономив вам много времени и усилий!
- http://www.legionpaper.com/stonehenge/

Я также работал непосредственно с матовой доской .
- Это хорошая прочная поверхность, которая способна стирать, не проходя сквозь бумагу.
- бывает самых разных цветов и текстур, но я предпочитаю гладкую поверхность для работы.

Ластики

Я предпочитаю использовать резиновые ластики. Ластики-липучки представляют собой липкую, похожую на глину субстанцию.
- Нажмите ластиком на область, которую нужно удалить, и поднимите его, чтобы цвет попал вместе с ним.
- При перемещении ластика, как при обычном ластике, остается только след.
- Чтобы очистить ластик, просто потяните и замесите его, как с куском теста.Цветной карандаш нелегко удалить полностью, но это можно сделать, за исключением определенных обстоятельств.
Цвета, такие как определенные оттенки красного и синего, кажутся проникающими сквозь бумагу, и их труднее удалить и приподнять воск карандаша, чем стереть.
Электрические ластики или ластики на батарейках хороши; однако вы должны быть осторожны, чтобы не держать его на одном месте слишком долго. Это пройдет сквозь легкую бумагу. Лучше всего использовать картон или более плотную бумагу.

Точилка для карандашей

Лучше всего использовать электрический или аккумуляторный.
Возьмите один острый, обеспечивающий чистое и гладкое бритье карандаша. Мне нравится острый край, потому что он позволяет мне проникнуть в текстуру бумаги, но попробуйте другую резкость точки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Цветные карандаши, графитный карандаш, бумага / картон, ластик и точилка — это все, что вам нужно!

А теперь короткая демонстрация цветным карандашом:
Шаг первый: Начните с рисования карандашом.Вы можете сделать это от руки или, пока не почувствуете себя комфортно, обвести или перенести изображение с помощью лайтбокса / переводной бумаги, доступной в вашем магазине произведений искусства или рукоделия.
Затем я сначала наношу более темные цвета как подмалевок.

Вы можете использовать серый, коричневый или даже другой цвет.
Подмалевок обычно служит ориентиром для последующих слоев цвета.

Шаг второй: Выделяя композицию на поверхности, устанавливаются основные формы и тона рисунка.Это помогает определить значения до того, как они будут построены слоями цвета. Этот процесс, который часто делается в монохроматическом цвете, также известен как гризайль.

Шаг третий: Я начинаю добавлять цвет и слои по мере необходимости.

Работайте прямо поверх подмалевка.
Это создает тени под вашим цветом. Вы можете смешивать цвета по мере их добавления.
Prismacolor прекрасно сочетается.

Шаг четвертый: Попробуйте добавить дополнительный цвет, противоположный цвету, который вы используете, на цветовом круге.Вы будете удивлены, узнав, как это может добавить неожиданной жизни вашим работам. Продолжайте накладывать цветной карандаш, пока не добьетесь желаемой насыщенности.
Начните с чего-нибудь маленького, например яблока, и получайте удовольствие, экспериментируя с цветом и наложением слоев. Вам понравится универсальность цветного карандаша для создания прекрасного произведения искусства!

*****
Гость Автор / Художник: Салли Франклин родилась в Нью-Йорке. Она изучала искусство в Школе дизайна моды и иллюстрации Трафагена в Нью-Йорке, а затем начала свою профессиональную карьеру в качестве иллюстратора моды в крупном универмаге.Сейчас Салли сосредоточена на изобразительном искусстве, и, хотя ей нравится много разных материалов, большая часть ее работы выполняется цветными карандашами Prisma. www.sallyfranklin.com

Давайте также встретимся в Twitter , и Google Plus , Pinterest, и присоединяйтесь к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Вы можете проверить мои работы на LoriMcNee.com или найти меня в Instagram @lorimcneeartist.

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Все знакомы с акварельными рисунками, но знаете ли вы, что вы можете создать подобное искусство с помощью карандашей? В этом руководстве по акварельным карандашам я дам вам обзор этого материала и покажу, с чего начать.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят так же, как обычные цветные карандаши. Разница в том, что они реагируют на воду и могут создавать эффекты, похожие на акварельные краски.

Связка пигментов акварельного карандаша водорастворима. Когда вы добавляете воду, переплет высвобождает больше пигмента, что приводит к насыщенным цветам.

В традиционных цветных карандашах используется связующее на масляной или восковой основе, которое позволяет им прилипать к поверхности бумаги и лучше подходит для наложения слоев и смешивания.

Вы не можете смешивать и накладывать акварельные карандаши таким же образом, но вы можете добиться некоторых интересных эффектов, добавив воду.

Сравнение акварельных карандашей и красок

Так чем же отличаются акварельные карандаши от красок? Это просто акварель в форме карандаша?

Не совсем так. Это два отдельных, но взаимосвязанных средства массовой информации.

Освоение акварельных карандашей не сделает вас мастером рисования. И даже опытным художникам нужно будет освежить в памяти техники, если они решат перейти на карандаши.

Однако акварельные карандаши и краски хорошо дополняют друг друга. Вы можете использовать карандаши, чтобы добавить детали к акварельной картине. Или создайте фон красками и нарисуйте основной предмет карандашами.

Обе среды учат работать с пигментами и водой.

Акварельная живопись известна как самый сложный вид живописи. Акварельные карандаши могут стать способом облегчить рисование акварелью. Вы узнаете, как вода влияет на пигменты, перемещает краску по странице и смешивает цвета.

Преимущества акварельных карандашей

Вы можете резюмировать преимущества использования акварельных карандашей перед красками по трем пунктам:

Большинству людей легче управлять карандашом, чем кистью. Уже одно это делает акварельные карандаши менее устрашающими. Они также требуют меньше воды, что является наиболее непредсказуемым аспектом акварели. Лучшее управление водой дает вам больше контроля над пигментами на странице.

Карандаши также позволяют добавить больше деталей. Острый кончик акварельного карандаша позволяет нанести больше визуальной информации, чем гибкий кончик кисти.Если вы хотите получить особенно четкую линию, вам даже не нужно добавлять воду.

Акварельные карандаши — это еще и удобный способ рисовать в цвете. В отличие от красок, все, что вам нужно, — это карандаши по вашему выбору, кисть и небольшое количество воды.

Какие материалы вам нужны?

Акварельные карандаши
Бумага
Кисть на ваш выбор
Графитовый карандаш (по желанию)
Маскирующая жидкость (по желанию)

Акварельные карандаши

Если вы только начинаете, выберите базовый набор из 12 акварелей карандаши.Для тех, кто ограничен в средствах или просто любит приключения, вы можете обойтись только тремя основными цветами: красным, желтым и синим. Черно-белое изображение может быть полезным, но не обязательно.

Наборы акварельных карандашей высокого качества доступны для любого уровня подготовки — от новичка до профессионального художника. Давайте рассмотрим несколько различных вариантов.

Новичок: Акварельные карандаши Derwent

Этот набор из 12 карандашей — отличный способ начать работу со средой.Они доступны по цене, но при этом достаточно высокого качества, чтобы вы могли почувствовать истинное ощущение работы с акварельными карандашами. Эти карандаши Derwent легко затачиваются и не ломаются. Хотя набор из 12 карандашей не даст возможности раскрасить абсолютно все, эти карандаши можно растушевывать, и вы можете накладывать их друг на друга или смягчать интенсивность водой, поэтому вы можете получить довольно широкий диапазон оттенков с относительно небольшим количеством. карандашей. Пигмент в них непостоянен, поэтому вы можете вернуться к нему после того, как он высохнет, и внести изменения, добавив больше воды и пигмента.

Среднечастотный диапазон: Карандаши для акварели Supracolor Caran D’Ache

Набор Supracolors состоит из 30 карандашей, что дает вам немало дополнительного тонального диапазона по сравнению с набором из 12. Пигментная сердцевина в них. Карандаши очень мягкие, что, как ни странно, означает, что они прочнее и менее подвержены поломкам, чем более твердые и хрупкие грифели.

Advanced: Водорастворимые карандаши Derwent Inktense

Этот набор из 72 карандашей содержит яркие, насыщенные пигменты, которые стойкие, поэтому после высыхания их нельзя изменить.Это сводит к минимуму проблему растекания, поэтому вы можете нарисовать один цвет, дать ему высохнуть, а затем нарисовать другой цвет прямо против него, не беспокоясь о том, что цвета перетекут друг в друга.

Professional: Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer

Это первоклассные акварельные карандаши, а 120 цветов, включенных в набор, позволяют раскрасить практически все, что вы можете себе представить, особенно когда вы рассмотрите возможности смешивания и наслоения.Провода устойчивы к поломке, а эти карандаши обладают отличной светостойкостью, а это значит, что ваша работа не выцветет под воздействием солнечного света или других факторов окружающей среды.

Бумага

Выбирая бумагу, вы захотите использовать что-то немного толще, чем обычная бумага для рисования. Обычная бумага будет деформироваться и морщиться, когда вы добавляете в нее воду. В зависимости от качества акварельная бумага может удерживать большое количество воды, не искажаясь.

Текстура

Бумага для акварели бывает трех текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой.Многие художники используют бумагу холодного отжима, которая имеет текстуру или «зуб». Когда большинство людей думают об акварельной бумаге, вероятно, на ум приходит холодная печать. Идеально подходит для создания текстуры.

Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага для рисования. Но он все еще достаточно толстый, чтобы удерживать воду без деформации. Поскольку бумага горячего прессования не впитывает цвет так быстро, как холодная пресса, у вас будет больше времени, чтобы манипулировать краской, прежде чем она высохнет.

Шероховатая бумага похожа на бумагу холодного отжима, но имеет еще большую фактуру.

Вес

Вы увидите бумагу с указанием веса, например 90 фунтов, 140 фунтов или 300 фунтов.

Производители измеряют акварельную бумагу по весу 500 листов. Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды. 140-фунтовая бумага используется чаще всего.

Вы можете найти высококачественную доступную акварельную бумагу от таких компаний, как Strathmore и Canson, а профессионалы могут выбрать Arches или Reeves.

Вот некоторые конкретные примеры бумаги этих брендов, которая отлично подходит для использования с акварельными карандашами:

140-фунтовая акварельная бумага Strathmore холодного отжима — Этот блокнот поставляется с 12 листами прочной акварельной бумаги.Бумага холодного отжима отлично подходит для создания текстуры и экспериментов с акварельными карандашами. Этот блокнот Strathmore по разумной цене подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Подушечки для акварели Canson серии XL — По такой отличной цене этот блокнот — просто кража. Он состоит из 30 листов бумаги холодного отжима весом 140 фунтов, поэтому он достаточно прочен, чтобы выдерживать несколько слоев стирки без деформации и разрушения. Обвязка проволокой удобна тем, что вы можете полностью открыть крышку и не сгибать страницы.

Шероховатая 140-фунтовая акварельная бумага Arches — Этот блокнот Arches включает 20 листов акварельной бумаги. Грубая бумага создает красивые текстурные эффекты на картинах, и каждый отдельный лист бумаги Arches проверяется на качество. Это более дорогая бумага, которая лучше всего подойдет серьезным или профессиональным художникам, так как она более дорогая.

Эскизный блокнот Bellofy Artist Pro Series — Этот блокнот для рисования поставляется с более легкой бумагой весом 98 фунтов, поэтому он тоньше, чем некоторые другие варианты в нашем списке, но он отлично подходит для использования с акварельными карандашами, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньше воды, чем при использовании традиционных акварельных красок.100 листов в этой книге прослужат вам дольше, чем любой другой блокнот меньшего размера, который мы обсуждали.

Кисть

Вам не нужно много думать о выборе кисти для акварельных карандашей. Дешевая кисть сделает свою работу.

Кисти для акварели самого высокого качества — это соболь, но это качество также отражается на цене. Сегодня существует несколько синтетических кистей и кистей из смеси соболя и синтетики, которые работают почти так же хорошо.

Что вы захотите рассмотреть, так это форму и размер кисти.Обычно я использую круглую кисть, но вы все равно можете добиться мелких деталей с помощью плоской кисти. Круглые кисти гибкие, а плоские позволяют создавать гладкий, ровный фон.

Плоские кисти размера 2 и размера 4 Круглые кисти размера 2 и размера 4

Для небольших акварельных рисунков карандашом я обычно выбираю размер 4, а размер 2 — для очень мелких деталей.

Проверьте таблицу размеров кистей, чтобы увидеть возможные варианты. Подумайте, какого размера вы будете работать, и выберите несколько кистей соответственно. Имейте в виду, что кисть большего размера будет удерживать больше воды, поэтому новички могут начать с малого.

Отличный вариант для начинающих — набор круглых кистей Transon . Этот набор очень недорогой и включает восемь круглых кистей разного размера. Щетки сделаны из комбинации нейлона и козьей шерсти, что означает, что они хорошо удерживают воду и гладко расчесывают ее.

Для большей универсальности рассмотрите набор Princeton Elite Set , который включает в себя круглую кисть размера 2 для мелких деталей, круглую кисть размера 8 для покрытия больших областей, полудюймовый угловой шейдер и трехчетвертную кисть для стирки.Эти кисти изготовлены из синтетического соболя Колински, а тонкие кончики и острые края обеспечивают беспрецедентную детализацию.

Если вы хотите получить высококачественную, аутентичную кисть для акварели из соболя, обратите внимание на эту кисть для акварели da Vinci . Она сделана из шерсти русской синей белки, что означает, что это настоящая соболья щетка, и она обладает отличными водоудерживающими свойствами. Деревянная ручка и обмотка из медной проволоки также долговечны и красивы.

Дополнительные материалы

Графитовый карандаш может пригодиться для предварительных набросков.Если у вас есть возможность, возьмите карандаш с грифелем 2B — 4B для набросков. Этот набор карандашей для графического рисования Derwent предлагает широкий выбор из двенадцати различных черных и мягких грифелей, которые отлично подходят для всего, от набросков до рисования мелких деталей. Мягкие карандаши (серия B) имеют толстую сердцевину 3,5 мм для создания мягких плавных линий.

Еще один отличный вариант для рисования карандашами — это Staedtler Lumograph Graphite Drawing and Sketching Pencils , которые включают в себя шесть карандашей в наборе.При нанесении они дают полный темный цвет и отлично подходят для создания предварительного рисунка.

Маскировочная жидкость — еще один удобный материал. Вы можете использовать эту жидкость, чтобы заблокировать области вашего рисунка, которые вы хотите оставить белыми или значительно более светлыми. Примеры могут быть облаками, сиянием фрукта или белками глаз человека. Winsor & Newton Art Masking Fluid — отличный вариант, поскольку он бесцветен и не оставляет пятен. Вы просто рисуете ею те участки, которые хотите оставить белыми, дайте ей высохнуть, наносите акварельные карандаши и воду вокруг нее, а затем, когда краска высохнет, вы можете стереть маскирующую жидкость пальцем или резиновым ластиком.Это даст четкое негативное пространство, которого иначе было бы очень трудно добиться с помощью акварельных материалов.

Единственная трудность с прозрачной маскирующей жидкостью заключается в том, что ее трудно увидеть, когда вы наносите ее, поэтому вы не сможете определить, достаточно ли вы покрыли желаемую область. Чтобы упростить задачу, вы можете выбрать цветную маскирующую жидкость, такую как Pebeo Drawing Gum . Он окрашен в синий цвет для облегчения видимости.

Используйте дешевую кисть, чтобы покрыть эти области маскирующей жидкостью, и дайте ей высохнуть.Затем вы можете рисовать и раскрашивать, не беспокоясь о том, что эти участки будут окрашены. Когда закончите, аккуратно вотрите маскирующую жидкость, чтобы удалить ее, открыв чистую белую поверхность под ней.

Техника рисования акварельным карандашом

Наконец, давайте рассмотрим некоторые техники, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. Хотя большинство людей знают, что в рисунок акварельным карандашом можно добавлять воду, на самом деле существует несколько различных способов использования этого материала. Я начну с самого распространенного:

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Большинство художников используют акварельные карандаши для создания рисунка и добавления воды после или поэтапно по мере рисования.

В этом методе начните с легкого обводки объекта либо графитным карандашом, либо доминирующим цветом объекта. Обратите внимание на те области, которые вы хотите оставить белыми или очень светлыми. Вы даже можете выделить основные моменты.

Обведите объект, оставляя самые светлые области белым.

Слегка закрасьте объект основным цветом. Добавьте другие цвета, начиная от самого светлого и заканчивая темными и штриховками.

Сначала добавьте самые светлые цвета, затем наложите более темные тона. Наконец, добавьте тени к рисунку.

Наконец, пора добавить воды! Смочите кисть и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды.Кисть не должна быть мокрой при первом мазке.

Пора добавить воды!

Начните с самых светлых участков и начните рисовать воду на своем рисунке. Вы заметите, что после добавления воды пигменты становятся намного ярче. Сполосните и вытрите кисть перед добавлением воды для нового цвета. В противном случае вы рискуете перекрыть новый цвет тем, который уже есть на вашей кисти.

Добавьте воды в рисунок. Начните с самых светлых участков. Добавьте светлую землю или фон к рисунку.

После того, как вы заполните весь объект, вы можете использовать оставшийся пигмент на кисти, чтобы создать светлый фон или фон.

Метод 2: окунание карандашей в воду

Получите более толстые линии, окунув карандаши в воду

Вместо того, чтобы использовать кисть, вы также можете окунуть карандаши прямо в воду. В результате получается более толстая и яркая линия.

Однако вы скоро поймете, что воздействие воды длится недолго. На изображении выше вы можете видеть, что области с красной и коричневой штриховкой вначале сильные, а затем переходят в обычную штриховку карандаша.

Когда вы закончите использовать эту технику, не забудьте высушить карандаши бумажным полотенцем, чтобы они оставались в хорошем состоянии.

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Используйте сухие карандаши на влажной бумаге

Художники-акварелисты используют такие жаргоны, как «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Эта техника будет сухой по мокрому.

Сначала можно намочить бумагу, нанеся легкий ровный слой воды. Придерживайтесь области, на которой вы планируете рисовать в первую очередь, а не смачивать всю бумагу. Для этой техники вам может быть полезно иметь под рукой большую плоскую кисть.

С помощью сухого акварельного карандаша нарисуйте поверх влажной области.Вы обнаружите, что результат похож на погружение карандашей в воду, но эффект сохраняется дольше.

Вы увидите более яркие, насыщенные цвета с текстурой и зернистостью. Вам не нужно беспокоиться о многократном погружении карандаша в воду, чтобы сохранить этот эффект, но вам все равно придется работать быстро, прежде чем бумага высохнет.

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Мокрый карандаш на влажной бумаге Много текстуры и яркие цвета

В этой технике «мокрый по мокрому» используется еще больше воды.При нанесении влажного карандаша на влажную поверхность цвета растекаются, как при рисовании акварелью. Линии, которые вы рисуете, будут выглядеть нечеткими и растянутся по странице.

Однако, в отличие от рисования, вы увидите больше фрагментов пигмента. Эта техника дает много текстуры и очень яркие цвета.

Техника 5: Добавление деталей к акварельной картине

Вы также можете рисовать поверх существующей акварельной картины. Добавьте детали или подчеркните участки рисунка. Затем либо оставьте свои добавки как есть, либо добавьте воды для более гладкой текстуры.

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Хорошо, это не совсем техника , но одно действительно приятное преимущество акварельных карандашей заключается в том, что вы можете использовать их как краски на ходу.

Наборы карандашей компактны и удобны в переноске. Гораздо больше, чем наборы красок. Просто сначала нарисуйте желаемые цвета на странице и смешайте с водой, чтобы получить эффекты краски.

Акварельные карандаши можно использовать как переносные краски

Об авторе

Моника Хейлман

Моника Хейлман — писательница и художница из Колорадо.Она преподавала письмо в течение четырех лет в США и Южной Корее и всю жизнь является художницей. Ее самым запоминающимся художественным опытом было рисование гипсовой коровы в натуральную величину. Вы можете просмотреть ее сочинения и искусство на ее личном веб-сайте monicaheilman.com.

Авторские права и фотографии в этом посте принадлежат Монике Хейлман.

5 дешевых вещей для начала Рисование

Когда я весь день приклеен к экрану, я испытываю зуд в моменты, когда я могу отвлечься от палящего света светящихся прямоугольников.Для некоторых медитация или тренировка — это мазь выбора. Но для меня рисование — это то, что нужно. Создание отметок на странице — это своего рода тактильное удовольствие, которое может перезагрузить ваш мозг и помочь вам войти в контакт с окружающим миром.

Попытка воспроизвести сцену на бумаге может напугать вас сама по себе. Вам не нужны скучные пошаговые инструкции или чрезмерно усердные учителя рисования. Есть очень мало хороших книг (классическая «Ключи к рисованию» — одна из них). Рисовать окружающий мир можно так же непринужденно, игриво и бессмысленно, как петь в душе.Начните с поиска инструментов, которые вам нравятся, и предметов, которые вам нравятся. Вы можете рисовать любой старой ручкой и блокнотом, которые у вас есть — разве у людей все еще лежат эти вещи? — но найти набор инструментов, который говорит с вами, может быть разницей между рутинной работой и удовольствием. Вот пять вещей, которые помогут дать толчок вашему внутреннему художнику.

Pentel Arts Pocket Brush Pen

Фото: Майкл Хессион

Максимальная выразительность — это игра Pentel Arts Pocket Brush Pen. Непритязательное перо в форме пули создает глубокие и живописные мазки насыщенными черными чернилами.Но будьте осторожны: гибкий кончик ручки не подходит для небольших подробных эскизов. Я часто обращаюсь к Pentel, когда чувствую, что слишком суетливо отношусь к своим рисункам — переутомление может навредить отличному эскизу. Освободитесь от таких обременительных мелочей и проявите смелость.

Derwent Graphic Pencils

Фото: Майкл Хессион

Кто не любит хороший карандаш? Для рисования используйте графические карандаши Derwent с мягким грифелем, которые сделают ваши штрихи кремовыми и темными. Хотя они не такие стильные, как дорогие Palomino Blackwings, они не менее популярны.Используйте карандаши 4В и выше (чем больше число, тем мягче и темнее графит). Если вы любите приключения, вам подойдут карандаши Derwent до 9B.

Stillman & Birn Epsilon Series Sketchbook

Фото: Michael Hession

Выбор альбома для рисования похож на выбор партнера: он должен волновать вас в данный момент, но также выдерживать испытание временем. Когда вы только начинаете, может быть сложно заполнить альбом для рисования из-за страха, что вы забьете этот драгоценный подарок на память куриной царапиной.Вот почему не стоит вкладывать деньги во что-то слишком изысканное и дорогое.

Альбомы для рисования Stillman & Birn — это рабочие лошадки. Гладкая бумага средней плотности из серии Epsilon подходит для любого материала, который вы на нее бросаете, от чернил для перьевой ручки до легкой акварельной смывки. (Его переплет лежит ровно и позволяет рисовать на всем развороте — одно из истинных удовольствий рисования в альбоме). Вы можете приобрести альбомы для рисования Stillman & Birn разных размеров, но для начала я бы порекомендовал версию размером 8½ на 5½ дюйма с мягкой обложкой для легкости и портативности.

Muji Slim Notebook A6 Plain Beige

Фото: Майкл Хессион

Вы можете обнаружить, что даже такой скромный альбом для рисования, как Stillman & Birn, слишком драгоценен, чтобы в него можно было бросаться с головой. Чтобы не допустить фактора страха, я предпочитаю иметь под рукой блокнот для рисования в дополнение к более дорогому. Ноутбук Muji Slim A6 Plain Beige красивый и минималистичный, а бумага на удивление хорошего качества по такой цене. Используйте эти книги с полной отдачей, чтобы проверить ручки, попробовать случайные отметки или просто каракули по своему желанию.Если вы не можете достать вещи Muji, Wirecutter рекомендует Книгу заметок Field Notes, которая больше карманного размера, но, по моему опыту, она не требует богатых чернил кисти, как Muji.

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Фроттаж цветными карандашами

Другие методы фроттажа

Выберите правильную бумагу

Надавливание

Рисование бликов цветными карандашами

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Смешивание

Эффект акварели

Использование нескольких материалов

Нагревание грифеля

Лессировка

Лучшая бумага для рисования карандашами и углем

Различные виды бумаги для художников

Размер бумаги

Плотность бумаги

Текстура бумаги

Кислотность

Лучшая бумага для карандашей (графитных)

Лучшая бумага для угля

Лучшая бумага для пера и туши

Лучшая бумага для цветных карандашей

Ваша коллекция различных видов бумаги

Мои рекомендации

Какую бумагу для рисования выбрать — обзор, сравнение, рекомендации — видео

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

5 приемов рисования акварельными карандашами

Виды, описание и рекомендации материалов для рисунка: карандаши, пастель, соус, сангина…

со всем необходимым

Содержание:

Сила карандаша

Карандаши для рисования и многое другое!

Карандаши, упорядоченные по твердости

Карандаши без дерева

Карандаши угольные, черные

Белый угольный карандаш

Inkonic Fineliner

Ластики прецизионные, пластиковые, замешанные

Блендеры

Точилка

Ремесленный нож

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться учиться с The Art of Education University

Как создать искусство, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

Вернуться учиться с «Искусство образования» Университет

Дебаты о поставках произведений искусства: Ручки vs.Карандаши

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА — Узнайте, как рисовать

Использование цветного карандаша для создания произведений искусства

5 техник акварельного карандаша для начинающих (которые профессионалы тоже используют)

Что такое акварельные карандаши?

Сравнение акварельных карандашей и красок

Преимущества акварельных карандашей

Какие материалы вам нужны?

Акварельные карандаши

Бумага

Текстура

Вес

Кисть

Дополнительные материалы

Техника рисования акварельным карандашом

Метод 1: сначала нарисуйте, потом добавьте воду

Метод 2: окунание карандашей в воду

Техника 3: Рисование на влажной бумаге

Техника 4: Мокрый карандаш на влажной бумаге

Техника 5: Добавление деталей к акварельной картине

Бонус: используйте акварельные карандаши в качестве переносных красок

Об авторе

Моника Хейлман

5 дешевых вещей для начала Рисование

Pentel Arts Pocket Brush Pen

Stillman & Birn Epsilon Series Sketchbook

Muji Slim Notebook A6 Plain Beige

Добавить комментарий Отменить ответ