Что такое футуризм определение в литературе: Футуризм в русской литературе — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Футуризм в русской литературе

Футуризм как литературное направление

Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Активнее всего они развивались и появлялись в начале XX века, в Серебряный век русской поэзии. Одним из направлений, родившихся в то время, стал футуризм.

Определение 2

Футуризм (от лат. «futurum» — будущее) — литературное направление, приверженцев которого больше интересовало не содержание произведений, а их форма. Футуризм — «искусство будущего».

Футуризм как часть авангардистского движения зародился в 1909 году в Италии с публикацией главного документа этого движения — «Манифеста футуризма» (автор — Филиппо Томмазо Маринетти). В данном манифесте утверждалось, что искусство в его традиционной форме изжило себя и более не способно к обновлению, поэтому необходимо создать новую концепцию красоты.

Замечание 1

В российской поэзии футуризм просуществовал приблизительно с 1910 по 1920 год.

Черты русского футуризма

Русский футуризм, как и футуризм в целом, обладал следующими характеристиками:

Самой главной отличительной чертой футуризма был протест против привычных норм стихосложения. Поэты-футуристы экспериментировали с рифмой и ритмом;
Ярко выражены бунтарство и анархичность;
Отрицание давно сформировавшихся культурных традиций, направленность на «искусство будущего»;
Попытки создания «заумного языка».

Определение 3

Заумный язык (заумь) — литературный приём; замещение элементов естественного языка на аналогичные звуковые комплексы или словосочетания. Это язык неопределённых значений.

Футуристы отрицали необходимость логических и синтаксических связей в текстах своих произведений. Ими часто использовался язык афиш и объявлений, вульгарные обороты речи и профессиональный жаргон. Многие футуристы изобретали авторские неологизмы.

Определение 4

Неологизм — слово, недавно появившееся в языке. Авторские неологизмы создаются писателями и поэтами на страницах их произведений.

Футуристы полностью отрицали полезность всего накопленного человечеством культурного и литературного опыта, считая, что он является бесполезным багажом условностей.

Для футуризма было характерно возвышение личности поэта и презрение к личностям более слабым. Появился культ силы и бесстрашия, даже агрессии. Футуристы старались привлечь к себе и своему творчеству как можно больше внимания, прибегая к приёмам эпатажа и всевозможным крайним мерам и литературным скандалам.

Главным героем футуристических произведений становился, как правило, житель большого города, который погружён в его динамичную, активную жизнь. Выбор города как основного фона был обоснован тем, что в городской среде темпы развития гораздо быстрее, чем, скажем, в деревенской. Для героя было характерно выражение своих мыслей и чувств нетрадиционными способами.

Футуристические группировки

Замечание 2

Первым русским футуристом считается поэт Игорь Северянин, в 1911 году выпустивший сборник под названием «Пролог. Эгофутуризм».

Самым влиятельным футуристским кружком и одновременно создателем русского футуризма считается литературно-художественное объединение «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько группировок:

Петербургские эгофутуристы — Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие;
Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи» — Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и другие;
Московское поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами, в которое входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие;
Футуристическая группа «Центрифуга», в которую входили Сергей Бобров, Николай Асеев и Борис Пастернак.

Эти четыре группировки находились в весьма странных и напряженных отношениях друг с другом. Они враждовали, не сходясь во мнениях о том, кто из них является оплотом истинного футуризма, однако порой участники одной группировки переходили в другую без каких-либо проблем.

Помимо четырёх крупнейших существовало также несколько других объединений футуристов: «41 градус», «Творчество», «Лирень», «Бескровное убийство».

Замечание 3

В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» футуристы призывали «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности».

Угасание футуризма

Многие русские футуристы, например, Владимир Маяковский, Осип Брик, Велимир Хлебников и Василий Кандинский приветствовали Октябрьскую революцию и отражали революционные идеи в своих произведениях. Но вместе с этим футуристическим произведениям была свойственная антивоенная идея, нашедшая отражение в поэмах «Война в мышеловке» Хлебникова и «Война и мир» Маяковского.

Несмотря на то, что футуристы приветствовали русскую революцию, темпы развития этого движения стали заметно уменьшаться сразу после победы большевиков в 1917 году. Судьба многих футуристов сложилась печально и даже трагически: кто-то был расстрелян, кто-то отправился в ссылку или в эмиграцию, кто-то покончил жизнь самоубийством. Немногие оставшиеся в России футуристы сменили свои литературные взгляды и выработали новый, отличный от футуристического стиль.

Футуризм — это отдельная и очень важная глава в истории русской поэзии. Его идеалы и идеи оказали огромное влияние на развитие русской литературы. Нестандартное мышление футуристов, отрицавших все сложившиеся каноны и бесстрашно пытавшихся создать нечто абсолютно новое, «разрушающих музеи, библиотеки и сражающихся с морализмом», привнесло в литературу множество новаторских идей, которые были в дальнейшем подхвачены последующими поколениями поэтов.

определение, признаки, особенности, поэты представители направления

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

использование декламационного языка;
стихосложение в виде манифеста;
применение слов-звуков;
употребление неологизмов;
категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;

искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Поэты представители футуризма

Течение футуризма просуществовало не так долго, поэтому количество ярких последователей у него ограниченное. Представители собирались в группы с аналогичными взглядами. Европейские представители футуризма в литературе:

Филиппо Маринетти, итальянский поэт и писатель;
Луиджи Руссоло, итальянский художник и поэт;
Фернанду Песоа, португальский поэт и прозаик.

К колоритным русским представителям футуризма относят:

Велимира Хлебникова;
Владимира Маяковского;
Василия Каменского;
Игоря Северянина;
Алексея Кручёных;
Бенедикта Лившица;
Елену Гуро;
Вадима Шершеневича.

Произведения в данном стиле

Среди литературных произведений в стиле футуризма можно привести следующие:

сборник «Флейта-позвоночник» В. Маяковского;
«Фрагменты из воспоминаний футуриста» Д. Бурлюка;
«Председатель земного шара» В. Хлебникова;
«Я — гений» И. Северянина;
«Лирика» Б. Пастернака;
«Лошадь как лошадь» В. Шершеневича;
«О теории прозы» В. Шкловского.

Примеры стихотворений

Использование причудливых словосочетаний, отсутствие предлогов мы найдём в следующем примере.

Весеннее шумящее убранство —
Единый миг… затерянный цветах!
Напрасно зришь живое постоянство
Струящихся, скоротекущих снах.
Изменно всё! И вероломны своды
Тебя сокрывшие от хлада бурь!
Везде, во всём — красивость шаткомоды!
Ах, циник, щастлив ты! Иди и каламбурь!

Давид Бурлюк «Щастье циника»

Отсутствие гармонии, антиэстетизм, ирония, нарушение баланса — всё это прослеживается в приведённой части стихотворения Владимира Маяковского «Нате!».

Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я — бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Особенности футуризма в литературе

Стремление к новому образу искусства

Представители течения находили себя в «творчестве будущего», стремились экспериментировать, страстно желали инноваций. Презрительно оценивая существующие правила, искали новую энергию, свежие пути развития искусства. Достижения прошлых культурного и литературного опытов приравнивались к никчёмному запасу условностей. Ярким примером может выступить отношение к музейным ценностям как к тому, что нужно уничтожить. Футуризм жаждал нового мира, воспевал идеи урбанизации, технического прогресса.

Отказ от традиций

Футуристы почти полностью отказались от ранее существующих законов грамматики и правил поэтики. Поэты ломали рифму, ритм, протестуя против сложившихся норм стихосложения. Основное внимание было сосредоточено на слове, которое стояло над содержанием, ритмом, синтаксисом. Традиционный закономерный порядок слов менялся, их располагали в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма, образуя декоративные орнаменты или драматические сцены.

Внимание к форме произведения

Через новый язык футуристы обрели свою форму, придав ей значение главного элемента произведения. Форма ставилась выше содержания. Декларация, программа, манифест становятся главной эстетической твердыней.

Поиск и творение новых форм, основанных на живом искусстве и современном мироустройстве, повлёк немало новаторских идей, достижений в литературе, живописи, театре и музыке.

Применение неологизмов

Через неологизмы поэты сближали свой язык с современным живым разговором. За использование подобных слов они получали в ответ большое количество критики, упрёков. Но одна из задач их программы оглашала: опираться на современность языка. Футуристы воспроизводили её подобным способом. Так же посредством образования неологизмов предполагалось расширить границы языка, его возможности.

Выражение массового настроения толпы

Кризис общества, государства после первой русской революции сопровождался революционными настроениями. В особенности у интеллигенции. Футуристы понимали и развивали существующие настроения. Русский футуризм всегда отличался стремлением к революционным переменам.

Возьмём лирического героя Маяковского, который вмещает всю человеческую боль и горе от несправедливого, негуманного характера жизни царской России. Его поэма «Облако в штанах» — яркий протест. Пафос революционной жизни, вызов буржуазному быту, определение бездушного мира бюрократии — об этом рассказывает поэт.

Бунтарское настроение

Бунтарство находило выражение не только в произведениях авторов. Как итальянские, так и русские футуристы эпатировали общество своей манерой держаться, внешним видом. Их выступления носили скандальный характер. Лозунгом итальянцев становится «слова на свободе», «самовитое слово» занимает почётное место в манифестах русских последователей.

Футуризм бунтовал против равнодушия, оно было полностью неприемлемым. Многие русские авангардисты даже прославились в роди скандалистов, поражавших воображение публики. Но в эпатаже футуристов находилось всё-таки больше эстетических эмоций, чем революционных.

Культ города, технологий

Футуристы стремились сделать своё искусство массовым. Они использовали «поэтику улицы», хаотический ритм современного города. В живописи тематика часто связывалась с машинами, самолётами, поездами, электропроводами. Адепты футуризма приходили в восторг от технологических новинок. Например, мотоцикл становился более совершенным, чем работы Микеланджело.

Направления в русском футуризме, описание

Гилея

Расцвет футуризма в России совпал с Серебряным веком. Первой футуристической организацией, созданной в 1908 году стала «Гилея». Давид и Николай Бурлюки в содружестве с поэтом Б. Лившицем в имении Чернянка разбирали бумаги гостившего здесь Хлебникова. Так зародилась группа. Окончательно и открыто «Гилея» заявила о себе в 1910 году в Петербурге. Состав тогда был такой: Д. и Н. Бурлюки, Б. Лившиц, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро, А. Крученых. В 1912 году мир увидел первый программный сборник «Пощечина общественному вкусу». А в 1920 году Давид Бурлюк бросает родину. Это послужило началом конца деятельности группы.

«Гилея» противопоставляла себя эгофутуристам, провозглашая кубофутуризм. Большинство поэтов-гилейцев в относительной степени были ещё и живописцами, ценителями кубизма. «Гилею» можно считать самой ранней и радикальной футуристической группировкой. Участниками напрочь отрицалась классическая литература. Футуристы искали красоту и эстетику поэзии в раскрепощённом и свободном языке, не рассматривали словопостроение и словопроизношение в рамках существующей грамматики, «расшатали синтаксис».

В группе не поддерживался итальянский футуризм. Хлебников даже предложил новый термин «будетлянство», подчёркивая самобытность. Но общие тенденции: пренебрежение к традициям прошлого, стремление создать новое искусство, общество, урбанизм — всё это роднило группу с итальянцами. Свои произведения «гилейцы» именовали «самописьмами». Кубофутуристы группы выделялись скандальными манифестами и выпадами в адрес литературных конкурентов.

Ассоциация эгофутуристов

Первым эгоутуристом стал Игорь Северянин. Он сам назвал себя подобным образом в 1911, использовав сначала определение «футурист», затем добавив к нему «эго». Расшифровать послание можно перефразировав эгофутуризм как «я в будущем». В организованный тем же годом кружок, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский. В 1912 кружок был переименован в «Академию Эго поэзии», и в том же году в результате дрязг распался. Северянин отходит, а Иван Игнатьев создаёт «Интуитивную Ассоциацию». В составе: П. Широков, В. Гнедов, Д. Крючков. Этот кружок тоже распадается в 1914 году после самоубийства Игнатьева.

Созданный Игорем Северянином стиль опирался на самовыражение, достижение «будущего я» через эгоизм. Новое искалось без отвержения старого, задачей становились смелые образы, эпитеты, осмысленные неологизмы. Душа признавалась как единственная истина. Требовалось противостоять стереотипам, выражать смелость, раскованность в образах.

Мезонин поэзии

Организация была создана в 1913 году, распалась в конце того же года. Основными фигурантами стали В. Шершеневич, К. Большаков, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренёв, Л. Зак. Поэты трудились над сокрушением культурных и национальных различий в поэзии, причисляя создаваемую лирику к космополитичной. Так завещал идейный вдохновитель группы Вадим Шершеневич — умелый издатель, редактор, способный поэт и критик.

Все стремились повторить успех «Гилеи». Но сравниться с Маяковским и Хлебниковым удавалось не каждому. «Мезонин поэзии» в основном выстраивался на деловых, культурных и издательских интересах своих участников. Но не на идеологии.

Центрифуга

Ещё одно поэтическое объединение Серебряного века — московская футуристическая группа «Центрифуга». Её образовали поэты, ранее связанные с издательством «Лирика», в 1913 году. Костяк составили давно знакомые между собой Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров. Выделялся из них поэт, литературовед и живописец Сергей Бобров, развивший свои идеи в резонансном реферате «Русский пуризм». Работа развивала идеи пуризма (требовательность к чистоте, строгости стиля) в ответе на усложненность жизни.

Соперниками поэты провозгласили кубофутуристов и «Мезонин поэзии». И напротив считали себя преемниками петербургского эгофутуризма. „Центрифуга“ приютила эгофутуристов Олимпова, Широкова, Крючкова, а после распада „Мезонина поэзии“ — Большакова, Третьякова, Ивнева.

Основной особенностью «Центрифуги» стало то, что при развитии произведения внимание со слова перемещалось на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В работах гармонично соединялись футуристические эксперименты и существующие традиции. «Центрифуга» просуществовала длительное время — до 1917 года, а их книги под этой маркой выпускались до 1922.

Конец эпохи футуризма в литературе

Быстро и ярко вспыхнув, русские представители футуризма успели достичь известности и славы. Но в 1914 году направление стало уходить в тень, испытывая признаки кризиса. Воцарение советской власти послужило толчком к эмиграции Давида Бурлюка, Игоря Северянина. Владимир Маяковский покончил с собой. Борис Пастернак и Борис Асеев ушли в собственный стиль. Алексей Кручёных бросает литературу полностью.

Тем не менее значение футуризма было неоспоримым. Его последователи оставили специфический революционный след и сыграли значимую роль в развитии русской литературы. Новаторские идеи, оригинальное творческое мышление подхватили многие из последующих поколений русских поэтов. Эпоха футуризма остановилась после окончания Первой мировой войны. Однако сохранила свои мазки в кино, театре, видео-арте. Отдельные тенденции переняли новые литературные группы — такие, как обэриуты, имажинисты.

Серебряный век. Футуризм

В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Футуризм претендовал на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Вот один из пунктов программы Маринетти: «Человек, совершенно испорченный библиотекой и музеем <…> не представляет больше абсолютно никакого интереса… Нас интересует твёрдость стальной пластинки сама по себе, то есть непонятный и нечеловеческий союз её молекул и электронов… Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. В своей основе русский футуризм был всё же течением преимущественно поэтическим: в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуры. А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. И течение оказалось более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками – В.Хлебников, В.Каменский, Елена Гуро, В.Маяковский, А.Кручёных, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. К.Малевич, П.Филонов, Н.Гончарова, М.Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

Футуризм: что такое футуризм?

Направление в искусстве в 1910 — 1930-х годах в Италии.

На фото:

На фото: модель Singer от фабрики Zanotta, дизайн Munari Bruno.

Название происходит от лат. futuro – «будущее». Это направление в архитектуре, литературе, музыке, дизайне, театральном искусстве в 1910 — 1930-х годах в Италии и отчасти во Франции и России. Его основоположником, вождем и теоретиком был писатель и поэт Филиппо Томмазо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti), который в 1909 году написал «Первый манифест футуризма».

Футуристы приветствовали и воспевали научно-технический прогресс, мощь и динамизм новой эпохи. Отрицая «устаревшие» эстетические и моральные принципы, они провозглашали художественную ценность вещественных проявлений индустриализации.

На фото: модель ZW1192 от фабрики Zucchetti, дизайн Sawaya William.

Футуристические архитекторы, такие как Антонио Сант’Элиа (Antonio Sant’Elia), были первыми урбанистами, которые ставили своей целью планировку целых кварталов и автономных поселков будущего. Они создавали проекты многоквартирных домов для определенных групп населения (например, рабочих конкретной фабрики). Рядом с этими домами должны были располагаться различные общественные здания (магазины, кинотеатры, музеи и т.д.). Предполагалось развитие воздушных путей сообщения, поэтому постройки должны были красиво смотреться и с высоты полета аэроплана, представляя в плане различные геометрические фигуры (квадраты, круги, звезды и т.д.). В строительстве использовались современные материалы (железный каркас, бетонные панельные блоки). Во внешней отделке зданий характерными были грубые необработанные поверхности, яркие цвета и динамичные формы. Набор помещений в квартирах сводился к необходимому минимуму. Кухня стала центром домашней жизни, а ванная потеряла изящный вид, приобретенный в период модерна.

На фото:

Оформление интерьеров аскетичное. Приветствовались пустые ровные поверхности геометрической формы. Полы покрывали шлифованными досками из местных пород древесины, стены и потолки – штукатурили. В колористической гамме основными были яркие, контрастные цвета.

На фото:

Набор мебели также ограничивался самым необходимым: стулья, столы, простые кровати. В ее конструкции преобладали геометрические формы (прямоугольники, круги). Мебель, как правило, изготавливали из местных пород древесины и окрашивали в яркие цвета (синий, красный, желтый). Отделка ее была минимальной.

На фото:

Основные мотивы:

геометрические формы: круг, квадрат, эллипс, овал;
динамичные формы: прямые линии, диагонали, остроконечные звезды.

Футуризм в русской литературе

ТЕМА: Футуризм как литературное течение.

Цели урока: познакомить с историей возникновения футуризма; развивать навыки анализа поэтического произведения; прививать чувство прекрасного;

Оборудование:

отрывки из манифестов А.Е.Крученых, В.В.Хлебникова

“Слово как таковое” (1913г.), Д.Д.Бурлюка, А.Е.Крученых, В.В.Маяковского, В.В.Хлебникова “Пощечина общественному вкусу” (1912г.), Репродукции картин П.Пикассо “Герника”, Т.Мунка “Крик”, К.Малевича “Черный квадрат”, романсы А.Вертинского.

Ход урока

Организационный момент.
Актуализация опорных знаний

Продолжая разговор о понятии «серебряный век», нужно вспомнить, что оно, прежде всего, связано с рядом модернистских течений в литературе и искусстве.

— Перечислите наиболее значительные из них.

Символизм – цель искусства – интуитивное постижение мира через символы. Символисты верили в спасительную миссию красоты, добра, истины.

Акмеизм – возник в противовес символизму. Отказывались от символического изображения действительности. Интересуются реальным, а не потусторонним миром.

Футуризм – представители объявляли классику как нечто отжившие и не соответствующее современности.

Несмотря на полемику и разногласия, представители всех течений опирались на общую основу. Они стремились к духовной перестройке мира и сходились во мнении, что искусству отведена особая роль в нравственном преображении человека.

3.Мотивация учебной деятельности

Задача сегодняшнего урока, исходя из темы, состоит в следующем: выявить отличительные особенности футуризма как литературного течения, остановиться на истоках русского футуризма и обзорно познакомиться с жизнью и литературной деятельностью наиболее известных представителей данного течения.

4.Работа по теме урока

Футуризм (лат. futurum — будущее) — одно из направлений искусства начала XX века. Это авангардистское течение в европейском и русском искусстве, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом.

Эстетической предпосылкой футуризма стал символизм. Отталкиваясь от его принципов, футуристы поставили человека в центр мира, воспевали не «тайну», а «пользу», отказываясь от недосказанности, туманности, мистицизма, присущих символизму.

Впервые термин «футуризм» был введён литератором ФилиппоМаринетти, который в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года опубликовал «Манифест о футуризме». Это течение получило распространение во Франции, Англии, Австрии, Польше, Чехословакии, Германии. Правда, русские футуристы отрицали связь с итальянским футуризмо Стремление изменить всё и «сбросить с парохода современности» всё традиционное заставило включиться и архитекторов, хотя, конечно, архитекторам было сложнее, чем художникам и поэтам. Идеальным местом для воплощения идей футуристов является пространство, где не действуют земные физические и этические законы. В архитектуре футуристом считается Антонио Сант-Элиа (1880-1916). В 1912 г. в Милане он организовал группу художников «Новые стремления». В 1914 выступил с фантастическими проектами «города будущего», представлявшегося ему гигантской агломерацией многоэтажных и террасных зданий из стали и бетона с выдвинутыми лифтовыми башнями, а также улиц и путепроводов, размещенных на разных уровнях, движущихся лестниц.

Идеологически футуризм близок протестантизму в искусстве. Социальные корни художественной агрессивности футуристов — анархический бунт против существующих социальных условий и готовность пойти до конца в разрушении существующих порядков. Уже после революции и позднеерассматривалось политическое влияние футуризма на события в России и мире. В 1922 г. А. М. Эфрос писал: «Футуризм стал официальным искусством новой России… Левой государственности соответствует левое искусство… Футуризм есть художественный вид коммунизма. Коммунист в искусстве не может не быть футуристом». Но как бы ни относились к футуристам политики и эстеты, сторонники традиционного искусства, бесспорно одно: футуризм оказал огромное влияние на развитие авангардного искусства XXвека.

Манифест “Пощечина общественному вкусу”

Читающим наше Новое Первое Неожиданное.
Только мы – лицо нашего Времени, Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. С Парохода современности.
Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней.
Кто же, доверчивый , обратит последнюю любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражение мужественной души сегодняшнего дня?
Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака Брюсова? Или на них зори неведомых красот?
Вымойте руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.
Всем этим Максимам Горьким Куприным, Блокам, Сологубам, Ремезовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. И проч. Нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.
С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!

Мы приказываем чтить права поэтов:

На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество).
На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
Стоять на глыбе слова “мы” среди моря свиста и негодования.

И если пока в наших строках остались грязные клейма ваших “здравого смысла” и “хорошего вкуса”, то все же на них уже трепещут впервые Зарницы новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.

Москва. 1912. декабрь. Генетически литературный футуризм связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодёжи». В той или иной мере поэты-футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью: художниками были и братья Бурлюки, и А. Кручёных, и В. Маяковский. И наоборот, добившиеся мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». В качестве эстетической программы футуризм выдвигал мечту о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. Потому художник В. Татлин конструирует крылья для человека, а К. Малевич разрабатывает проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите.

В формально-стилевом отношении поэтика футуризма — это поэтика «сдвига», канон «сдвинутой конструкции». Чтобы понять это, следует обратиться к кубофутуристической живописи. Живописные традиции прошлого основывались на той или иной композиционной точке отсчёта. Европейская «прямая перспектива» заканчивается так называемой точкой схода; иной принцип — принцип «обратной перспективы» — использовали создатели византийской иконы, персидской миниатюры, японской гравюры; здесь роль композиционной опоры играет «точка исхода». Художники-кубофутуристы принципиально отказываются от каких-либо «точек»: изображаемый или воображаемый объект может быть представлен одновременно видом сбоку, сзади, сверху и т.д. Например, итальянский художник Умберто Боччони использует для своих картин понятие «симультанно» (фр. simultaneодновременный / лат. simulв одно и то же время). В нём отразилось желание показать несколько действий, происходящих одновременно. Предметом изображения художников-футуристов становится техника («Рациональный человек» итальянского художника Н. Дулгерофф), они стараются средствами живописи передать движение, скорость («Динамизм велосипедиста» У.Боччони и «Аэроплан над городом» Н.Гончаровой). Примером футуристической живописи являются также картины М.Ф.Ларионова, В.В.Кандинского, К.С.Малевича, а также картины классика кубизма П.Пикассо.

Казимир Малевич придумал название своего стиля: супрематизм (лат. supremus — наивысший). Комбинация разноцветных плоскостей, геометрических фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов — создают то ощущение неподвижности, то иллюзию движения (картины «Сюпрем» и «Динамическийсюпрематизм»). Части предметов и фигур нередко сдвинуты, перекошены, смещены, что помогает передать хаос разнородных ощущений, которые обрушивает на человека большой город, современные скорости. Подобно тому, как живописцы любили пользоваться частями предметов и тел, футуристы- поэтыприменяли разрубленные слова, полуслова в их причудливых сочетаниях, комбинациях, достигая иногда сильного художественного впечатления (В.Хлебников).

Рассматривание репродукций картин Пабло Пикассо “Герника” и Т.Мунка “Крик”.

Вопросы для обсуждения

1.Кого и почему отвергали футуристы?

2.В чем проявилась ненависть к языку, существовавшему до футуристов?

3.Как вы понимаете смысл “самовитого слова”?

4.Кому и за что была эта “пощечина”?

Слово учителя: русские футуристы имели четыре основные группировки:

– кубофутуристы или “Гилея” (В.Хдебников, Д.Бурлюк, В.Маяковский, А.Крученых)
– эгофутуристы (И.Северянин)
– “Мезонин поэзии” (Шершеневич, Ивнев)
– “Центрифуга” (Б.Пастернак, Н.Асеев)

Манифест А.Крученых, В.Хлебникова “Слово как таковое”

Чтоб писалось туго и читалось туго неудобнее смазанных сапог или грузовика в гостиной (множество узлов, связок и петель, и заплат, занозистая поверхность сильно шероховатая)… У писателей до нас инструментовка была совсем иная, например:

По небу полуночи ангел летел
И тихую песню он пел…

Как картины, писанные киселем и молоком, нас не удовлетворяют эти стихи… Здоровый человек такой пищей расстроит желудок. Мы даем образец иного звуко– и словосочетания:

Дыр, бул, щыл
убещур
скум
вы со бу
р л зз.

(кстати, в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина). Живописцы будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне речетворцы разрубленными словами, полусловами, и их причудливыми сочетаниями… Этим достигается наибольшая выразительность, и именно этим отличается язык стремительной современности , уничтоживший прежний застывший язык… Любят трудиться бездарности и ученики (трудолюбивый медведь Брюсов, 5 раз переписывающий и полировавший свои романы Толстой, Гоголь, Тургенев…) Речетворцы должны писать на своих книгах:

ПРОЧИТАВ, РАЗОРВИ!

Принимаете или отвергаете этот манифест?
Что в нем положительного?
Найти слова, которые могут возмутить человека, любящего литературу?

— Попробуйте понять значение данных образований и объяснить их происхождение.

МОГАТЫРЬ
ЛГАВДА.
БУДРЕЦЫ.
БУДЕТЛЯНЕ.
ТВОРЯНИН.

Эксперимент со словом проводит В. Хлебников в стихотворении «Заклятие смехом». Именно на его стихотворениях футуристы основывали свои теории. Это стихотворение является ярким примером ломки поэтических форм. (Просмотр видео)

-Определить суть эксперимента. Какой прием словотворчества используется поэтом? Каковы корни стиха? (обратил внимание на корень слова и при помощи различных суффиксов и приставок стал образовывать новые слова, которые напоминают древнеславянские. Стих восходит к фольклорной традиции и напоминает языческий заговор.)

Чтение стихотворения В.Хлебникова.

Вопросы для обсуждения:

1.Какие идеи манифеста воплотились в этом стихотворении?

2.Какую роль в нем играет словотворчество?

3.Какую роль новые слова играют в создании образа?

Слово учителя: С первых шагов футуризм развлекал только недальновидных. Сознающих он беспокоил как явное разрушение классики. Яростнее всех против футуризма выступали Е.Бальмонт и Н.Гумилев, но В.Брюсов видел в нем поиски новых форм, которые ломали прежнее.

В поэзии эгофутуристов важной фигурой является Игорь Северянин. Его называли “жеманным”, отмечали ложную красивость. Увлечение иностранными словами. Он тоже ломал привычные формы, но по-своему.

Чтение стихотворения И.Северянина “В блестящей тьме”.

Вопросы для обсуждения:

1.Выделите новые слова

2.Как противопоставляет лирический герой себя другим людям?

3.Какой смысл вкладывал поэт в сравнение “блесткий”?

Слово учителя: Северянин был очень популярен. Когда он читал свои стихи, которые называл “поэзами”, женщины его забрасывали цветами. Сам он писал впоследствии: “Вечный праздник, беззакатное торжество. Цветы, слава, влюбленные женщины. И денег – золотой дождь”.

Чтение стихотворения “Кензель”

Вопросы для обсуждения:

1.О чем это стихотворение?

2.Выделите новые слова Северянина

3.Выпишите художественные сравнения.

Слово учителя: Поэзия Северянина очень музыкальна. Повторение звуков, музыкальность, игра цвета характерны и для песенного творчества А.Вертинского.

Прослушивание романса.

Вопросы для обсуждения:

Перекликается ли песня Вертинского со стихами Северянина?

В чем вы видите сходство этих разных произведений искусства?

Чаще всего русский футуризм связывают с творчеством В. Маяковского. Это поэт города.

Чтение стихотворения “А вы смогли бы?”

В стихотворении создается особый предметный ряд: блюдо студня – океан, чешуя рыбы – зов губ, водосточная труба – флейта. Эти зрительные образы возникают по ассоциации.

Как понимать: “смазал карту будня, плеснувши краску из стакана”?

Образ нового города, преодолевающего тяготение земли, можно обнаружить не только в поэзии, но и в опере М.В.Матюшина “Победа над солнцем”. Здесь представлена “музыка шумов”: гул работающей фабрики, стук машин.

Слово учителя. Литературный футуризм связан с авангардными художественными группировками 10-х годов xx века – “Бубновый валет”, “Ослиный хвост”. Почти все поэты–футуристы были художниками. Вслед за художниками поэты экспериментируют, но только над словом. Поэтика футуристов – поэтика “сдвинутой конструкции”, поиски новых пространственных отношений приводят к созданию собственно авангардистского течения – суприматизма. “Черный квадрат” Малевича – это взгляд в будущее. Эту картину можно сравнить с ощущением человека, впереди которого – черный туннель. Может быть, это пророчество тех испытаний, которые наступили для России после относительно спокойного 1913 года?

Чтение стихотворения В.Маяковского “Ночь”

Вопросы для обсуждения:

Какую роль в стихотворении играет цвет?

С помощью каких художественных средств передано движение, динамика, стремительность?

Приведите примеры новых слов и образов.

Вопросы для обсуждения:

Какие строчки из стихотворения Маяковского можно спроецировать представленные картины?
Как думаете, чем это стихотворение возмущало публику?
Вспомните подписанный Маяковским манифест. Кому была дана “ пощечина” этим стихотворением?

Слово учителя. Русский футуризм был многолик. Он по-разному проявился в литературе, живописи, музыке. Но творчество футуристов шире манифестов. Футуристы жили будущим, своими новациями они обогащали век xx, поэзию нашего времени.

Подведение итогов урока.

Домашнее задание:сформулировать основные черты футуризма как литературного течения

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.

Футуризм — общее название художественных авангардистских движений начала 20 века в поэзии и живописи, главным образом в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех предшественников.

Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В отличие от представителей других авангардистских течений, испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства.

Именно с футуризмом в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических, исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать традиционную культуру ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Гоночный автомобиль, несущийся как шрапнель, представлялся им прекраснее любой античной статут. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях. Война — единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям — говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе, например творчество Маяковского и некоторых других поэтов. В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт.

Футуризм в литературе | Инфошкола

Футуризм был третьим крупным течением русского модернизма. Внутри него существовали две основные группы: эгофутуристы и кубофутуристы. Первую из них возглавил И. Северянин. Кроме него, в нее вошли поэты Г. Иванов, К. Фофанов, С. Петров.

В качестве теоретических основ этой группы провозглашались интуиция и эгоизм. Объявляя устарелым творчество Пушкина и других реалистов, эгофутуристы претендовали на роль создателей нового искусства. Группа эта, просуществовав несколько месяцев, в ноябре 1912 года распалась.

И. Северянин стал «попутчиком» новой футуристической группы — кубофутуристов, Г. Иванов и С. Петров ушли к акмеистам.

Футуризм как течение с полным основанием связывают с деятельностью другой группы — кубофутуристов, которую чаще всего называют просто — футуристы. В нее вошли поэты В. Маяковский, Е. Гуро, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Хлебников, В. Шершеневич. Позднее к ним примкнули И. Северянин и Б. Пастернак.

Общей идейно-эстетической основой этого течения было предчувствие и ожидание скорых социальных потрясений, результатом которых станет рождение нового мира, нового человека и нового искусства. Свою задачу они видели в активных действиях, приближающих эти события.

Объявившие себя поэтами-новаторами, провозвестниками и создателями — искусства будущего (отсюда и название этого течения — от латинского слова «футурум» (будущее), футуристы не стеснялись в выражениях, когда речь шла о литературе и прошлой, и современной.

В своей коллективной декларации 1912 года они призывали: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих, и прочих с Парохода Современности». Отказываясь от наследия классиков, футуристы в то же время отрицали современную литературу.

Символистов они презрительно именовали «символятина», акмеистов — «свора Адамов». Они призывали бороться с «парфюмерным блудом Бальмонта» и «вымыть руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных бесчисленными Леонидами Андреевыми».

В 1912—1914 годах один за другим стали выходить сборники-манифесты с претенциозными названиями: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», «Молоко кобылиц», «Доители изнуренных жаб», «Идите к черту» и другие.

В них была развернута теоретическая программа футуристов и приводились образцы их творчества. И названия, и оформление этих сборников действительно выглядели «как пощечина общественному вкусу». Отпечатаны они были на грубой, грязновато-серой оберточной бумаге, для переплета использовалась простая мешковина. Этим как бы подчеркивалось, что здесь опрокидывается нормальное, общепринятое представление о красоте.

Стремясь разрушить устоявшиеся нормы прекрасного и привлечь внимание к себе как к создателям «нового» искусства, футуристы устраивали «бунты» и скандалы на литературных вечерах, разгуливали в кричаще пестрых одеяниях, с разрисованными физиономиями, в желтых кофтах и костюмах бубновых валетов. Все это носило характер анархического бунтарства и эпатажа.

В качестве эстетической программы футуристы выдвинули мечту о создании сверхискусства, способного преобразить мир и человека. Исходным в поэтике футуристов был принцип «самовитого», т. е. самоценного, бессодержательного слова. На практике это приводило к зауми, к произвольной словесной и звуковой игре, к бесцельному формалистическому творчеству.

А. Крученых, например, оправдывая словесную заумь, писал: «Художник увидел мир по-новому и, как Адам, дает всему свои имена. Лилия прекрасна, но безобразно слово «лилия», захватанное и «изнасилованное». Поэтому я называю лилию е, у, ы — и первоначальная чистота восстановлена». В подкрепление своих футуристических «теорий» Крученых создал «стихотворение», представляющее собой бессмысленный набор звуков: «Дыр бул щыл».

Примечательно, что в отзыве на это стихотворение единомышленники Крученых всерьез утверждали, что «в этом пятистишии больше русского, национального, чем во всей поэзии Пушкина». Примеров подобных формалистических изысков можно было бы привести немало. Словесное экспериментаторство футуристов шло в отрыве от содержания художественного произведения, превращалось в самоцель.

Некоторым из футуристов (Бурлюк, Гуро) были свойственны мотивы пессимизма, любования безобразным. Бурлюк, например, в своих стихах нередко выражал неверие в душевную чистоту, в поэзию и красоту:

Пускай судьба лишь горькая издевка,

Душа — кабак, а небо — рвань.

Поэзия — истрепанная девка,

А красота — кощунственная дрянь.

Таким образом, неизбежные в искусстве поиски новых форм и средств художественной выразительности подменялись у футуристов манерничаньем, экстравагантными выходками, эпатажем.

Следует отметить, что футуризм как художественное течение возник отнюдь не на пустом месте. Литературовед И. Смирнов посвятил отдельный раздел своей монографии «Художественный смысл и эволюция поэтических систем» сопоставлению футуризма и барокко. Эта близость действительно бросается в глаза.

Такие «родовые» признаки барокко, как экзальтированность, аффектация, фанфаронада, перегруженность формальными элементами, гротеск, аллегоричность и эмблематизм, пристрастие к самодовлеющим деталям, антитезам, вычурным сравнениям, метафорам и гиперболам являются и стилевыми особенностями футуризма.

В то же время стремление к чувственному и интеллектуальному напряжению, неожиданному, поражающему воображение сочетанию образов и картин, к деформации действительности сближают футуризм с экспрессионизмом.

Футуризм ввел в поэзию новый тип лирического героя, выражающего не индивидуальную, а массовую психологию. Особенно плодотворна оказалась его установка на «слышимое» слово, на текст не читаемый, а произносимый. Она найдет свое продолжение и развитие в жанре современной авторской песни.

В целом же традиции футуризма оказались для русской поэзии малопродуктивными.

Но и это течение не было однородным, не столько по его формальному разделению, сколько по направленности нравственно-эстетических исканий его представителей.

Гуманистическая устремленность В. Хлебникова, социальная острота произведений В. Маяковского, крестьянский демократизм В. Каменского практически не имели ничего общего с вульгарным антиэстетизмом Д. Бурлюка, «заумностью» языка А. Крученых и пустым словесным экспериментаторством В. Шершеневича.

Некоторые из входивших в это течение поэтов вырывались за рамки надуманных «манифестов» и «платформ» и создавали подлинно художественные произведения.

Определение футуризма от Merriam-Webster

фу · тур · изм | \ ˈFyü-chə-ˌri-zəm \

1 : движение в искусстве, музыке и литературе, начавшееся в Италии примерно в 1909 году и отмеченное, в частности, попыткой дать формальное выражение динамической энергии и движению механических процессов.

2 : точка зрения, которая находит смысл или исполнение в будущем, а не в прошлом или настоящем.

Futurism — Oxford Reference

Итальянское авангардное направление в искусстве, начатое в 1909 году, возвышающее динамизм современного мира; он был литературным по своему происхождению, но большинство его основных представителей были художниками, и он также охватывал скульптуру, архитектуру, музыку, кино и фотографию.Первая мировая война положила конец движению в качестве жизненно важной силы, но оно продержалось в Италии до 1930-х годов и имело сильное влияние в других странах. Основателем и главным теоретиком футуризма был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), а основными художниками были Балла, Боччони, Карра, Руссоло и Северини. Цель движения, которая была изложена в различных манифестах (в том числе два по живописи (оба 1910 г.) и один по скульптуре (1912 г.), заключалась в том, чтобы порвать с прошлым и его академической культурой и прославлять современные технологии, динамизм и мощь.Пытаясь разработать визуальную идиому, чтобы выразить такую озабоченность, художники-футуристы поначалу находились под сильным влиянием дивизионизма, в котором формы разбиваются на небольшие цветовые пятна — подходящие для того, чтобы предложить сверкающие эффекты света или размытие, вызванное сильным светом. скорость передвижения. Однако с 1911 года некоторые из них — под влиянием кубизма — начали использовать фрагментированные формы и множественные точки зрения, часто подчеркивая чувство движения за счет резких диагоналей. Сюжеты художников-футуристов, как правило, были взяты из городской жизни, и они часто были политическими по своим намерениям, но иногда их работа приближалась к абстракции.Маринетти обладал огромным талантом к рекламе (подкрепленным значительным унаследованным богатством), а футуризм продвигался не только посредством выставок, но также с помощью лекций, пресс-конференций и различных трюков, привлекающих внимание, некоторые из которых предвещали искусство перформанса.

В соответствии с этой склонностью к саморекламе футуристы имели широкое влияние в период непосредственно перед и во время Первой мировой войны. Стилистически влияние очевидно в работах вортицистов и Невинсона в Англии, например, и в работе Марселя Дюшана во Франции и Джозефа Стеллы в США, в то время как использование провокационных манифестов и других шоковых приемов наиболее активно применялось дадаисты.За пределами Италии, однако, именно в России футуризм оказал наибольшее влияние, хотя между движениями в двух странах были существенные различия: русский футуризм был выражен как в литературе и театре, так и в изобразительном искусстве, и он сочетал в себе современные идеи с интересом к примитивизму. Что касается русской живописи, футуризм оказал особое влияние на лучизм, процветавший в г. 1912–14.

футуризм | Encyclopedia.com

отрывок из футуристического манифеста
основа и первоначальный манифест футуризма
политический футуризм
библиография

Движение футуристического искусства было основано в 1909 году итальянским поэтом, журналистом, критиком и издателем Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) .Это было первое выражение авангарда в области искусства и литературы, направленное на опрокидывание эстетических традиций и условностей; преодолеть разрыв между искусством и жизнью; и установить программу политического, интеллектуального и морального возрождения. Футуристический инновационный проект попытался стереть созерцательное интеллектуальное понятие культуры и нацелен на общую сумму

Мы хотим петь о любви к опасности, об использовании энергии и безрассудстве как об обычной повседневной практике.
Смелость, смелость и непокорность будут неотъемлемыми элементами нашей поэзии.
До сих пор литература превозносила созерцательную тишину, восторг и задумчивость. Мы намерены прославлять агрессивные действия, беспокойное бодрствование, жизнь на двоих, пощечину и кулак.
Мы верим, что этот чудесный мир обогатился новой красотой, красотой скорости. Гоночный автомобиль с капотом, украшенным выхлопными трубами, как змеи с гальваническим дыханием… ревущий автомобиль, который, кажется, мчится, как пулеметный огонь, красивее Winged Victory of Samothrace .
Мы хотим воспеть хвалу человеку за рулем, чей гладкий вал пересекает Землю, мчась с головокружительной скоростью, и она тоже по гоночной трассе своей орбиты.
Поэт должен будет сделать все, что в его силах, страстно, ярко и щедро духа, чтобы усилить безумный пыл первобытных стихий.
Нет больше никакой красоты, кроме борьбы. Любое произведение искусства, в котором отсутствует чувство агрессии, никогда не может быть шедевром.Поэзия должна рассматриваться как яростное нападение на силы неизвестного с намерением заставить их простираться ниц к ногам человечества.
Мы стоим на самом дальнем мысе веков!… Почему мы должны оглядываться назад, если мы хотим разбить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в царствах Абсолюта, потому что уже создали бесконечную, вездесущую скорость.
Мы хотим прославить войну — единственное очищающее средство мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный акт либертарианцев, прекрасные идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщинам.
Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, академии любого рода и бороться против морализма, феминизма и всех видов материалистической корыстной трусости.
Мы будем петь о великом множестве людей, которые пробуждаются работой, удовольствием или восстанием; о разноцветных, многоголосых волнах революции в наших современных столицах; о пульсирующем ночном рвении арсеналов и верфей, пылающих своими яростными электрическими лунами; железнодорожных станций, жадно пожирающих дымящихся змей; о мастерских, свисающих с облаков клубами дыма; мостов, которые, словно гигантские гимнасты, пересекают реки, сверкающие на солнце, как блестящие ножи; бесстрашных пароходов, вынюхивающих горизонт; о широкогрудых паровозах, болтающихся на колесах, как огромные стальные кони, обузданные трубами; и о плавном полете самолета, винт которого развевается, как флаг на ветру, и кажется, что он аплодирует, как взволнованная толпа.

Именно из Италии мы обрушиваем на весь мир этот крайне жестокий, подстрекательский манифест, которым сегодня мы основываем «футуризм», потому что мы хотим освободить нашу страну от вонючей язвы ее профессоров, археологов, экскурсоводы и антиквары.

Италия слишком долго была рынком для торговцев барахлом. Мы хотим освободить нашу страну от бесконечного количества музеев, которые повсюду покрывают ее, как бесчисленные кладбища.

Музеи, кладбища! — — — На самом деле это одно и то же из-за мрачного обилия трупов, о которых никто не помнит.Музеи. Это просто общественные ночлежки, где все спят вечно вместе с другими мерзкими или безымянными вещами! Музеи; нелепые скотобойни для художников и скульпторов, которые яростно закалывают друг друга цветами и линиями вдоль стен, где они соперничают за пространство.

Источник: Ф. Т. Маринетти, Критические сочинения. Под редакцией Гюнтера Бергхауса; перевод Дуга Томсона. Нью-Йорк, 2006.

и перманентная революция во всех сферах человеческого существования.То, что позже было названо «футуристическим преобразованием Вселенной» (название манифеста, опубликованного Джакомо Балла и Фортунато Деперо в 1915 году), было направлено на преобразование человечества во всех его физиологических, психологических и социальных аспектах.

Многие идеи, синтезированные в «Основах и манифесте футуризма » (1909), можно обнаружить уже в десятилетие, предшествовавшее футуризму, когда Маринетти оказал влияние на культурный климат своей страны. Его исследования права (1895–1899) дали ему хорошее знание современных политических теорий.Он также живо интересовался практической политикой своей страны, особенно политикой радикальных и подрывных группировок. Поэтому его эстетическая программа обновления всегда дополнялась политикой. Литературные произведения и теоретические очерки Маринетти 1900–1909 годов были свидетельством его идеологического развития и прообразом многих эстетических концепций, выраженных в его манифестах 1909–1914 годов.

Маринетти вырос в Александрии, Египет, и испытал великие достижения современной цивилизации во время своего первого визита в Париж в 1894 году.На рубеже веков Италия также начала догонять экономическое развитие других крупных европейских стран. Аграрный характер молодой нации претерпел быструю и глубокую трансформацию и уступил место индустриальному капитализму, особенно на Севере, где на рубеже веков начал формироваться современный городской образ жизни. Милан, Генуя и Турин первыми внедрили современную транспортную систему; улицы освещались мощными дуговыми лампами; дома были оборудованы санитарными узлами, которых больше нигде на полуострове не было.

Однако, несмотря на это «прибытие будущего», культурная самобытность Италии оставалась прочно укоренившейся в прошлом. Великие достижения эпохи Возрождения сильно повлияли на современное поколение. Вместо того, чтобы отражать страну, преобразованную паровыми двигателями, автомобилями, самолетами, электричеством и телефонами, художники оставались в своих башнях из слоновой кости и стояли в стороне от опыта индустриальной эпохи. Маринетти и группа богемных художников и писателей, которые раньше собирались в миланском Caffè del Centro, объявили войну истеблишменту и стремились возродить дремлющую культурную жизнь своей страны, которая, по их мнению, была пропитана традиционализмом и игнорировала великие достижения современного мира.

В 1908 году Маринетти попытался создать новую художественную школу, которую он намеревался назвать Elettricismo или Dinamismo. Как редактор успешного международного поэтического журнала Poesia, он имел прекрасные связи в Италии и за рубежом. С помощью делового друга своего покойного отца ему удалось разместить манифест фонда, который он ранее распространил в виде листовок и опубликовал в нескольких итальянских газетах, на первой полосе Le Figaro (20 февраля 1909 г.).В последующие месяцы эта основа и манифест футуризма вызвали огромный ажиотаж. Он открыл новую эру в истории модернистской культуры и задал тон оперативной тактике, принятой другими авангардными художественными движениями в начале двадцатого века.

Маринетти утверждал, что получил девять тысяч пятьсот писем о принадлежности в ответ на свой учредительный манифест, в основном от молодых людей в возрасте от двадцати до тридцати лет. Какой бы ни была истинная цифра, публикация, безусловно, вызвала живую дискуссию о футуризме как во Франции, так и в Италии.Маринетти подогревал эту полемику, создавая крупные театральные скандалы, поставив свои пьесы, Le Roi Bombance (Король Гузл) и Poupées électriques (Электрические куклы), проводя различные уличные акции и организовывая серию некоторых из них. двадцать вечеров, которые считаются одними из самых противоречивых театральных событий на памяти живущих. Футурист serate содержал смесь поэтических чтений, декламаций манифестов, презентаций картин и музыки.Но их главной целью было, как сказал Маринетти, «ввести кулак в художественную битву» и сделать возможным «насильственное проникновение жизни в искусство». Они всегда заканчивались столпотворением кулачных боев и жарких словесных обменов между сценой и залом.

В 1909–1914 годах Маринетти и его последователи опубликовали не менее сорока пяти манифестов, в которых излагались их художественные концепции и идеи. Что касается формы и содержания этих заявлений, Маринетти разработал специфически футуристическое «искусство написания манифестов», которое ассимилировало убедительные методы политической пропаганды и коммерческой рекламы.Футуристические манифесты стали неотъемлемой частью рекламной машины Маринетти. Они были эффективным средством пропаганды политики и эстетики его движения; они были дешевы и производились быстро; их можно было достучать до широкой аудитории, распространяя в виде листовок или читая со сцены. Они также были отправлены по почте журналистам, представителям прессы и редакторам национальных и международных газет, благодаря чему они попали в большое количество периодических изданий (без платы за рекламу).

Подготовка, организация и, наконец, проведение такой кампании — задача, требовавшая огромной энергии и значительных средств. Маринетти обладал и тем, и другим. Первое итальянское издание «Основы футуризма » и «Манифест футуризма » имел редакционную подпись: «Direzione del movimento futurista: Corso Venezia, 61 — Milano», что создавало впечатление, что футуризм — это крупномасштабное предприятие, управляемое надлежащим руководством. . Реальность, однако, была гораздо скромнее: весь 1909 год «movimento futurista» представлял собой ансамбль из одного человека, поддерживаемый группой писателей (Паоло Буцци, Энрико Каваккиоли, Коррадо Говони, Либеро Альтомаре, Федерико де Мария) и два секретаря (Децио Чинти и Лиза Спада).Только в 1910 году новая литературная школа распространилась на другие области художественного выражения и превратилась в собственно движение .

Хотя Маринетти поддерживал дружеские контакты с художниками-нонконформистами и рисовальщиками в регионе Ломбардия, прошел почти год, прежде чем первый из них начал присоединяться к футуристическому движению. В январе или феврале 1910 года они провели ряд встреч для написания манифеста, конкретно касающегося состояния изящных искусств в Италии.Текст был опубликован 11 февраля 1910 года, затем 11 апреля 1910 года был опубликован технический манифест, а 5 февраля 1912 года — теоретическая декларация в каталоге их первой групповой выставки в Galerie Bernheim-Jeune в Париже. На ранней стадии футуристическая живопись оставалась привязанной к стилям и живописным манерам импрессионизма, символизма и дивизионизма. Только когда Джино Северини (1883–1966) и Арденго Соффичи (1879–1964) сообщили группе о художественной революции, вызванной кубизмом, Умберто Боччони (1882–1916), Карло Карра (1881–1966) и Луиджи Руссоло ( 1885–1947) отправился в Париж, чтобы познакомиться с последними достижениями североевропейской живописи.Опыт, в значительной степени финансируемый Маринетти, привел к лихорадочной переработке футуристической живописи и последующему туру более чем тридцати пяти работ, выполненных в новом стиле, в Париж (февраль 1912 г.), Лондон (март 1912 г.), Берлин (апрель 1912 г.) , Брюссель (июнь 1912 г.), Амстердам (сентябрь 1912 г.), Чикаго (март 1913 г.) и Роттердам (май 1913 г.).

Футуристическая живопись использовала в качестве сюжета «разноцветные, полифонические волны революции в современных столицах» — суету уличной жизни мегаполиса, пульсирующий динамизм торговли и коммерции, машину как цивилизационную силу. , социальная и политическая напряженность в промышленно развитых странах и так далее.Чтобы передать эти переживания в новом и современном стиле, художники изучали науку об оптике, физиологию и психологию зрения, а также анализ движения в хронофотографии и кинематографии. Из этого они пришли к выводу, что жизненная сила и динамический поток движения связывают материю с окружающим ее пространством, что атмосфера растворяет границы независимых объектов и что чувственные впечатления следует изображать как единое целое. Однако футуристы не ограничились научным анализом мира и рациональной организацией составных элементов живописи; они также впитали размышления Анри Бергсона (1895–1941) о новом опыте времени и пространства и приняли во внимание то, как субъективный опыт художника в реальности влияет на его или ее душевное состояние.Например, когда эмоциональные реакции на поездку на поезде или вид на оживленный бульвар становились центральным элементом картины, изображение превращалось в совокупность впечатлений и ощущений художника, как прошлых, так и настоящих. Футуристы все чаще стряхивали остатки миметического реализма и разрабатывали эстетику, которую в своих манифестах они суммировали под заголовками одновременность, взаимопроникновение, синтез, множественность точек зрения и универсальный динамизм. Живопись как сложная сеть форм, цветов и линий должна была соединить не только изображаемые объекты и окружающее их пространство, но и привлечь зрителя до тех пор, пока в конце концов он или она не станет «центром картины».«Таким образом, футуристическая живопись произвела революцию как в производстве, так и в процессе восприятия произведения искусства.

Аналогичное беспокойство преследовал Боччони в своей скульптуре. Он стремился представить материю с точки зрения движения и продолжительности, силовых линий и взаимопроникновения. самолетов, с использованием разнообразных материалов для выражения эссенциалистской реальности, скрытой под поверхностью наблюдаемых явлений.Показано, что изображенный объект существует не как автономное тело, а как динамическое соотношение между весом и расширением.Скульптуры Боччони выросли за пределы своих физических возможностей в окружающее пространство, где они динамично слились с окружающей средой и сформировали ее атмосферу. Движение было синтезировано как «уникальные формы непрерывности в пространстве», которые захватывают зрителя и вынуждают его или ее к столь же динамичным отношениям с выставленной скульптурой.

Другой областью, оказавшей далеко идущее влияние, была футуристическая музыка. В августе 1910 года композитор Франческо Балилла Прателла (1880–1955) присоединился к футуристическому кругу и впоследствии опубликовал три манифеста, критиковавших традиционалистское мировоззрение и препятствующий коммерциализму итальянского музыкального мира.Более радикальными в мировоззрении были идеи Руссоло, который экспериментировал с идеей замены традиционной музыки музыкой, основанной на широком спектре звуков, связанных с шумами повседневной жизни, а не просто имитирующих их. Поскольку обычные музыкальные инструменты были слишком ограничены в своем звуковом спектре, Руссоло изобрел новый тип шумовой машины, intonarumori, , первый из которых издавал взрывные звуки, как автомобильный двигатель, треск, как ружейный огонь, гудящий звук, как динамо-машина или различные звуки штамповки.Инструменты выглядели как звуковые коробки с прикрепленными к ним большими воронками, и их можно было настраивать и ритмически регулировать с помощью механических манипуляций. Растянутая диафрагма, создаваемая вариациями натяжения, шкалой тонов, различными тембрами и вариациями высоты тона. Руссоло объяснил свои изобретения в манифесте от 11 марта 1913 года, Искусство шума, и продемонстрировал их 2 июня 1913 года в Театре Сторчи в Модене. Полный оркестр шумовых интонеров был представлен 21 апреля 1914 года в театре Верме в Милане и 20 мая 1914 года в Политеаме в Генуе.Затем Руссоло отправился в зарубежный тур и представил свои инструменты в Лондоне, Ливерпуле, Дублине, Глазго, Эдинбурге, Вене, Москве, Санкт-Петербурге, Берлине и Париже.

Изначально итальянский футуризм был сосредоточен в Милане и имел два важных ответвления в Риме и Флоренции. В течение следующих пяти лет местные отделения возникли в десятках городов, все они каким-то образом были связаны со штаб-квартирой футуристов, но часто действовали независимо, а в некоторых случаях противостояли Маринетти и его ближайшему кругу сотрудников. .Это привело к ряду дезертирств, таких как флорентийская группа Ласерба, которая настаивала на том, что футуризм не следует путать с «маринетизмом». Существовали также художники, которые разделяли многие опасения футуристов, но никогда официально не присоединялись к движению. Например, в Риме братья Антон Джулио Брагалья (1890–1960) и Артуро Брагалья (1893–1962) создали художественный кружок и организовали ряд публичных мероприятий, которые проходили параллельно с деятельностью «официальной» группы, возглавляемой Джакомо Балла (1871–1958).Обилие теоретических утверждений привело к тому, что термин футуризм приобрел вполне определенное значение, но его также можно было использовать в более широком смысле для обозначения «антитрадиционализма», «модернизма» или «радикального искусства». В частности, в популярной прессе можно было найти художников и группы, которых называли «футуристами», хотя они не были напрямую связаны с движением Маринетти. А поскольку Маринетти стремился задокументировать фундаментальное значение своего движения и его международную привлекательность, он не протестовал против таких художников, как Александр Архипенко (1887–1964), Пауль Клее (1879–1940), Василий Кандинский (1866–1944), и Пабло Пикассо (1881–1973) назывались «футуристом».»

За десять лет до зарождения футуристического движения Маринетти оказал значительное влияние во Франции, опубликовав три сборника стихов, две пьесы и большое количество эссе в литературных журналах и журналах по культуре. Фонд и Манифест футуризма во французской газете указали, что Маринетти не намеревался ограничивать радиус своего влияния только Италией. Он опубликовал большинство своих ранних манифестов как на итальянском, так и на французском языках, и их переводили на различные другие (в том числе некоторые неевропейские) языки.Следовательно, футуризм стал международным движением, оказавшим глубокое влияние на искусство и культурные отношения в других странах. Вряд ли существовало модернистское движение, которое так или иначе не получало бы вдохновения и стимулирования от футуризма. Однако, поскольку идеи, возникшие в Италии, взаимодействовали с особыми традициями принимающих культур, они стимулировали процесс ассимиляции и породили ряд футуризмов, которые приобрели все более независимый и оригинальный характер.Маринетти приветствовал это развитие и отказался рассматривать свое движение как узкую школу или «церковь». В 1909–1914 годах отклик на его идеи наиболее сильно ощущался во Франции, России и Германии. Но также в Японии и Латинской Америке можно найти футуризм, побуждающий художников развивать свои собственные бренды модернизма.

Когда Маринетти опубликовал свой Foundation и Manifesto of Futurism, он представил далеко идущую программу обновления, которая связала эстетические инновации с радикальным преобразованием реального мира.Поскольку он полностью осознавал, что литературные манифесты и произведения искусства не являются достаточным средством, чтобы поджечь сонную и унылую культурную сцену в Италии, он с самого начала сделал политику важным компонентом футуристического движения. Он расширил радиус своей деятельности за пределы традиционной интеллектуальной элиты и стремился найти союзников на поле политической битвы. Он предпринимал многочисленные попытки заручиться поддержкой анархо-синдикалистов Северной Италии. Он планировал баллотироваться на местных выборах в Пьемонте с анархо-синдикалистской программой националистического толка.Во время выборов 1913 года он опубликовал политический манифест и распространил сто тысяч экземпляров, что вызвало подозрение, что он намеревался выступить против реформистской социалистки Леониды Биссолати (1857–1920). Хотя это было не так, в интервью Giornale d’Italia, от 30 октября 1913 года Маринетти объявил, что в ближайшем будущем он намеревается выйти на политическую арену в списке действительно важных избирателей. Эта идея воплотилась в жизнь, когда в 1918 году он основал Футуристскую политическую партию, заключил союз с Fasci di Combattimento Бенито Муссолини (1883–1945) и баллотировался в качестве кандидата на национальных выборах в ноябре 1919 года.

Хотя Маринетти имел явно интернациональное воспитание и начал свою карьеру через серию публикаций на французском языке, его участие в радикальной левой политике всегда сочеталось со страстным национализмом. Как и многие интеллектуалы его поколения, он чувствовал, что процесс объединения Италии (Рисорджименто) будет завершен только тогда, когда «еще не выкупленные территории» ( terra irredenta ) будут освобождены от австрийского господства.Это во многом определило его горячую поддержку вмешательства Италии в Первую мировую войну. Однако, учитывая его политические взгляды, его отношение к разрешению конфликтов воинственными средствами также основывалось на других, более философских концепциях.

Маринетти мало различал революцию и войну. Оба рассматривались как две стороны одной медали: возрождающее насилие. Когда французский журнал спросил Маринетти о воинственном характере его художественной программы, он заявил, что уравнение «футуризм = революция = война» было для него «вопросом здоровья».«В политической идеологии Маринетти война была очищающим и оживляющим лекарством для итальянской расы, закваской для теста человечества и противоядием от традиционализма. Он неоднократно подчеркивал, что война, как он ее понимал, не была возвращением к варварству. но выражение жизненной силы, которая могла бы восстановить здоровье политического тела в состоянии распада. Этот мистический взгляд, в значительной степени основанный на Фридрихе Вильгельме Ницше (1844–1900), Бергсоне и Жорже-Эугюне Сореле (1847–1922), был удачно схвачен в его формуле: «война, последнее слабительное средство мира».«Маринетти поддерживал использование насилия как средства достижения политических целей и хвалил его как жизненно важный компонент« военной железной дороги в будущее », долгого пути к лучшему обществу. Он неоднократно приводил примеры Французской революции и Рисорджименто, чтобы показать, что война неразрывно связана с борьбой за свободу, равенство и справедливость. Поэтому он превозносил насилие как «веселый способ удобрения Земли! Потому что Земля, поверьте, скоро забеременеет.Она будет расти — пока не лопнет! »

С вступлением Италии в Первую мировую войну ряд футуристов выстроились в ряды добровольцев. Следовательно, футуризм потерял большую часть своего художественного значения, а после войны снова возродился как политический. После 1922 года он пережил возрождение как эстетическая сила, особенно в прикладном искусстве, которая продолжалась до 1930-х годов.

См. также Авангард; Италия; модернизм.

Первичные источники

Аполлонио, Умбро, изд. Футуристические манифесты. London, 1973.

Caruso, Luciano, ed. Manifesti, proclami, interventi e Documenti teorici del futurismo, 1909–1944. 4 тт. Флоренция, 1980.

Маринетти, Филиппо Томмазо. Теория и футуристическое изобретение. 2-е изд. Отредактировал Лучано Де Мария. Милан, 1983.

——. Критические сочинения. Отредактировал Гюнтер Бергхаус. Перевод Дуга Томпсона. Нью-Йорк, 2006.

Скриво, Луиджи, изд. Sintesi del Futurismo: Storia e Documenti. Rome, 1968.

Вторичные источники

Berghaus, Günter. Футуризм и политика: между анархистским восстанием и фашистской реакцией, 1909–1944. Oxford, UK, 1996.

Berghaus, Günter, ed. Международный футуризм в искусстве и литературе: междисциплинарные исследования футуризма как международного феномена. Берлин и Нью-Йорк, 2000.

Крисполти, Энрико. История и критика футуризма. Rome, 1986.

Salaris, Claudia. Storia del futurismo: Libri, giornali, manifest. Rome, 1985. Rev., дополненное издание, 1992.

GÜnter Berghaus

Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи

Futurism — Britannica Academic

Alinari Archives / age фотосток

Футуризм, Итальянский футуризм, Русский футуризм, Художественное движение начала 20-го века, сосредоточенное в Италии, подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни.Во втором десятилетии 20-го века влияние движения распространилось по большей части Европы, в первую очередь на русский авангард. Наиболее значительные результаты движения были в изобразительном искусстве и поэзии.

О футуризме впервые было объявлено 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. ( См. «Манифест футуризма».) Маринетти придумал слово футуризм , чтобы отразить его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и новаторство в культуре и обществе.Манифест Маринетти прославлял новые автомобильные технологии и красоту их скорости, мощности и движения. Превознося насилие и конфликты, он призвал к полному отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был намеренно призван вызвать общественное недовольство и споры.

Манифест

Маринетти вдохновил группу молодых художников в Милане применить идеи футуризма в изобразительном искусстве.Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини опубликовали несколько манифестов по живописи в 1910 году. Как и Маринетти, они прославляли оригинальность и выражали свое пренебрежение к унаследованным художественным традициям.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964

Хотя они еще не работали в стиле футуризма, группа призвала художников эмоционально участвовать в динамике современной жизни.Они хотели визуально отобразить восприятие движения, скорости и изменений. Чтобы добиться этого, художники-футуристы применили кубистскую технику использования фрагментированных и пересекающихся плоских поверхностей и контуров, чтобы показать несколько одновременных видов объекта. Но футуристы дополнительно стремились изобразить движение объекта, поэтому их работы обычно включают ритмические пространственные повторения контуров объекта во время движения. Эффект напоминает несколько фотографических экспозиций движущегося объекта.Примером может служить картина Баллы « Динамизм собаки на поводке » (1912), на которой ноги бегущей рыси таксы изображены в виде размытых нескольких изображений. Картины футуризма отличались от работ кубизма и в других важных аспектах. В то время как кубисты предпочитали натюрморты и портреты, футуристы предпочитали такие предметы, как ускорение автомобилей и поездов, гоночные велосипедисты, танцоры, животные и городские толпы. Картины футуризма имеют более яркие и живые цвета, чем работы кубистов, и они раскрывают динамичные, взволнованные композиции, в которых ритмично закрученные формы достигают крещендо неистового движения.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Лидии Уинстон Малбин, 1989, 1990. 38.3, www.metmuseum.org

Боччони также заинтересовался скульптурой, опубликовав манифест на эту тему весной 1912 года. Считается, что он наиболее полно реализовал свои теории в двух скульптурах: Развитие бутылки в космосе (1912), в которых он представлял обе внутренний и внешний контуры бутылки, и Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913), в котором человеческая фигура не изображается как одна цельная форма, а вместо этого состоит из множества плоскостей в пространстве, через которые движется фигура.

Принципы футуризма распространились и на архитектуру. Антонио Сант’Элия сформулировал футуристический манифест по архитектуре в 1914 году. Его дальновидные рисунки высокомеханизированных городов и смелых современных небоскребов являются прообразом некоторых из самых творческих архитектурных планов 20-го века.

Боччони, который был самым талантливым художником в группе, и Сант’Элия оба умерли во время военной службы в 1916 году. Смерть Боччони в сочетании с расширением персонала группы и отрезвляющими реалиями разрушений, вызванных Первой мировой войной. , фактически положил конец футуристическому движению как важной исторической силе в изобразительном искусстве.

EB Editors

Не довольствуясь простым взятием урбанистических и модернистских тем футуристической живописи, писатели, принявшие итальянский литературный футуризм, стремились разработать язык, соответствующий тому, что они считали скоростью и безжалостностью начала 20 века. Они основали новые жанры, самый важный из которых — parole in libertà («слова в свободе»), также называемый поэзией свободного слова. Это была поэзия, освобожденная от ограничений линейной типографики, обычного синтаксиса и орфографии.Краткий отрывок из военного стихотворения Маринетти «Battaglia peso + odore» (1912; «Боевой груз + запах») был добавлен к одному из манифестов футуристов в качестве примера слов на свободе:

Артериальные дороги, вздымающиеся жара брожение волосы подмышки барабан ослепляющая белокурая дыхание + рюкзак 18 килограммов здравый смысл = качели металл копилка слабость: 3 вздрагивания команды камни гнев врага магнит легкость слава героизм Авангард: 100 метров пулеметы винтовка-огонь взрыв скрипки латунь пим пум пак пак тим туманные пулеметы татарататарата

«Созданные аналогии» (пиктограммы, в которых форма аналогично имитирует значение), dipinti paroliberi (литературные коллажи, сочетающие графические элементы с поэзией свободного слова) и sintesi (минималистские пьесы) были среди других новых жанров.Предпочтение отдавалось новым формам распространения, включая футуристические вечера, мероприятия с использованием смешанных средств массовой информации и использование листовок-манифестов, плакатов стихов и журналов в широком формате, содержащих смесь литературы, живописи и теоретических высказываний. Однако до 1914 года результаты далеко не соответствовали заявленной программе движения, и поэты-футуристы — в отличие от Маринетти — оставались в основном традиционалистами в своих предметах и идиомах, как было продемонстрировано в дебютной антологии движения I poeti futuristi (1912; «Поэты-футуристы»).

Некоторое время Маринетти в первую очередь ассоциировался с его «Африканским» Mafarka le futuriste (1910; Mafarka the Futurist ), рассказом об изнасилованиях, грабежах и битвах, действие которых происходит в Северной Африке. Помимо женоненавистничества, расизма и прославления культа насилия, роман запомнился созданием его героем машины, воплощенной в жизнь как сверхчеловек, которому суждено унаследовать будущее. Однако только когда Маринетти начал основывать свою авангардную поэзию на реалиях своего боевого опыта в качестве военного репортера во время Первой мировой войны, возникла отчетливо новаторская футуристическая идиома, которая представляла собой значительный отход от прошлых поэтических практик.

Название самого важного манифеста литературного футуризма, Distruzione della sintassi – immaginazione senza fili – parole in libertà (1913; «Разрушение синтаксиса — беспроводное воображение — слова в свободе»), представляло требования Маринетти к бережливости. эллиптический язык, лишенный прилагательных и наречий, с глаголами в инфинитиве и математическими знаками и парами слов, используемыми для более экономичной и смелой передачи информации. Получающийся в результате «телеграфный лиризм» наиболее эффективен в военной поэзии Маринетти, особенно в Zang tumb tumb и «Дюнах» (оба 1914 года).Стремление сделать язык более интенсивным привело к явному использованию звукоподражания в стихах, посвященных машинам и войне — как в названии Zang tumb tumb , имитирующем звук артиллерийского огня — и к отходу от униформы, горизонтальной типография. Ряд художников-поэтов-футуристов стерли грань между литературой и изобразительным искусством, как это сделал Северини в Danza serpentina (1914; «Змеиный танец»). В то время как поэтические эксперименты Маринетти выявили его обязательство перед кубизмом, он возвел итальянский литературный коллаж, часто создаваемый в целях провоенной пропаганды, в отчетливо футуристическую форму искусства.Кульминацией этой тенденции стали « Festa patriottica » Карры (1914; «Патриотический праздник») и Les Mots en liberté futuristes Маринетти (1919; «Футуристические слова в свободе»).

«Типографская революция» также была провозглашена в манифесте футуристов 1913 года; он вырос как из желания сделать форму визуально динамичной, так и из осознанной потребности в визуальных эффектах шрифта, способных отражать — через размер и смелость — шум современной войны и городской жизни.Разнообразные серии поэтических схем изображали мчащиеся машины, поезда и самолеты, взрывающиеся бомбы и неразбериху битвы. Помимо работ Маринетти, наиболее совершенные типографские эксперименты можно найти в поэзии Франческо Кангиулло и Фортунато Деперо.

В течение первого десятилетия своего существования итальянский литературный футуризм оставался в значительной степени однородным движением. Напротив, русский футуризм был раздроблен на несколько отколовшихся групп (эго-футуристы, кубофутуристы, Hylaea [русская гилея]), связанных с большим количеством антологий, представляющих постоянно перегруппировывающиеся художественные фракции.Хотя в русском футуризме была урбанистическая направленность, особенно в поэзии Владимира Маяковского и Елены Гуро, русские писатели меньше интересовались машинами, скоростью и насилием, чем их итальянские коллеги. Доминирующая разновидность примитивизма в русском футуризме привела некоторых к выводу, что у этих двух движений мало общего, кроме слова Futurism . Хотя был общий интерес к обновлению языка, нововведения итальянцев неизменно были призваны выражать ультрасовременную чувственность, тогда как русские поэты и драматурги-футуристы ограничивали свое внимание «Словом как таковым» (название одного из самых известных своих произведений). манифесты, Слово как такое , издано в 1913 г.).Некоторые из этих писателей, в первую очередь Велимир Хлебников, исследовали архаические корни языка и черпали вдохновение в примитивной народной культуре.

Как и в Италии, главные достижения русского футуризма — в поэзии и драме. Как и в Италии, неологизм сыграл большую роль в попытках русского обновить язык, что, в свою очередь, было направлено на разрушение синтаксиса. Самая известная футуристическая поэма Хлебникова «Заклятие смехом» (1910; «Заклинание смехом») порождает серию перестановок, построенных на корне -смех («смех») путем добавления невозможных префиксов и суффиксов.Результат — типичная для русского футуризма озабоченность этимологией и словообразованием. Радикальные набеги Хлебникова и Алексея Крученых на лингвистическую поэзию шли рука об руку с интересом к слову как к чистому звуку. Изобретенный ими zaum — в значительной степени непереводимое название их «заумного» языка — был призван вывести язык за пределы логических значений в направлении нового визионерского мистицизма. Опера Крученых « Победа над солнцем » (1913; «Победа над солнцем») и пьеса Хлебникова « Зангези » (1922) — два важнейших примера футуристического смешения трансрационализма с культом первобытного.Маяковский, величайший русский поэт, переживший фазу футуризма, был соавтором манифеста Пощочина общественному вкусу (1912; «Пощечина общественному вкусу»), а его стихи фигурируют во многих ключевых антологиях движения. . Он разделяет чувства футуризма под влиянием Италии с эго-футуристами и больше, из-за их интереса к словесным новациям, принадлежит к массе произведений кубофутуристов-художников-поэтов, его поэзия и пьесы, прежде всего, футуристические. в провокационном отказе от прошлого и субъективистском подходе к обновлению поэтического языка.

В 1920-е годы Маринетти и его окружение тяготели к фашизму, тогда как советский коммунистический режим становился все более нетерпимым к тому, что он считал авангардным формализмом. В то время как отношения между итальянским и русским футуризмом в целом были натянутыми, итальянские футуристы оказали сильное влияние на немецкий экспрессионизм, английский вортицизм и международный дадаизм.

Джон Джеймс Уайт

Авторы статьи

Джон Джеймс Уайт — Профессор немецкого языка и сравнительной литературы Королевского колледжа Лондонского университета.Автор книги « Литературный футуризм: аспекты авангарда» и других.

Факты, рабочие листы, определения и история футуризма для детей

Не готовы приобрести подписку? Щелкните, чтобы загрузить бесплатную версию образца Загрузить образец

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Уже зарегистрировались? Авторизуйтесь, чтобы скачать.

Футуризм был итальянским движением в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о футуризме или, альтернативно, вы можете загрузить наш 19-страничный пакет рабочих листов футуризма для использования в классе или дома.

Ключевые факты и информация

ОПРЕДЕЛЕНИЕ И ИСТОРИЯ ФУТУРИЗМА

Футуризм был итальянским художественным движением с 1908 по 1944 год, которое стремилось запечатлеть динамизм и энергию современного мира в искусстве через движение, динамизм, современность, промышленность, технология.
Футуристы обладали обширными знаниями и видением последних достижений в науке, философии, авиации и кинематографии.
Они предложили форму искусства, которая подчеркнула современность, ее промышленность и технологии.
Футуризм представляет собой динамичное видение будущего и часто изображает городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты.
Они продвигали скорость, насилие и рабочий класс, полагая, что они продвинут изменения, используя методы размытия и повторения.
В 1909 году итальянский поэт и редактор Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал Манифест футуризма, отражающий его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и новаторство в культуре и обществе.
После Первой мировой войны многие художники разочаровались в технологиях и современной эпохе. Они считали, что это способствовало конфликту.
По этой причине многие из них отказались от футуризма и стали использовать более традиционные подходы. Это явление называют «возвращением к порядку».
Вскоре Маринетти сотрудничал с диктатором Бенито Муссолини, так что искусство трансформировалось в искусство политическое. Это длилось недолго, потому что это вызвало общественный гнев и споры.

СТИЛЬ И РАЗВИТИЕ

Манифест был посвящен «универсальному динамизму», и одержимость художников современными технологиями была очевидна.
Они также прославили идею объединения человечества с машинами.
Чтобы изобразить движение, скорость и изменение, их работы включали ритмические пространственные повторения контуров объектов во время транспортировки, таких как ускорение автомобилей и поездов, гонок велосипедистов, танцоров, животных и городских толп.
Помимо живописи, футуризм проявился и в скульптуре. Умберто Боччони написал «Развитие бутылки в космосе» (1912 г.) и «Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913 г.).
Писатели тоже прониклись итальянским литературным футуризмом. Они стремились разработать язык, разъясняющий скорость и безжалостность начала 20 века.
Была введена поэзия свободного слова, которая отклонялась от традиционного стиля линейной типографики и обычного синтаксиса и орфографии.
Другие футуристические искусства расширились до мероприятий с участием смешанных средств массовой информации, использования листовок-манифестов, плакатов стихов и журналов с широкими листами со статьями о литературе, живописи и теоретическими высказываниями.
Архитектура тоже пережила футуризм. Антонио Сант’Элия выразил свои идеи современности в своих рисунках для La Città Nuova (Новый город). Его идеи повлияли на следующие поколения архитекторов и художников.
В 1910 году футуризм распространился и повлиял на музыку.
Вместе с Маринетти Луиджи Руссоло дал первый концерт футуристической музыки, позволив исполнителю создавать и контролировать динамику и высоту звука различных типов.
Танцы в движении футуризма под влиянием Маринетти были интерпретированы как альтернативный способ выражения окончательного слияния человека с машиной.
Такие фильмы, как «Менильмонтант» Дмитрия Кирсанова и «Тайс» Антона Джулио Брагальи (1917), были двумя из редких фильмов, изображающих футуризм.

ФУТУРИЗМ В РОССИИ

Футуризмом в России руководили поэты Владимир Маяковский Велимир Хлебников и Алексей Кручёных, а также художники Давид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Любовь Попова и Казимир Малевич.
Основным стилем живописи был кубофутуризм (кубизм и футуризм), который изображает динамизм, скорость и беспокойство современной городской жизни.
Несмотря на свою первоначальную популярность, футуризм пришел в упадок в России после революции 1917 года.

НАСЛЕДИЕ ФУТУРИЗМА

После смерти Маринетти в 1944 году футуризм как связное и организованное художественное движение теперь считался вымершим.
Однако акцент на молодость, скорость, мощь и технологии, нашедший выражение в большей части современного коммерческого кино и культуры, расширился на Западе.
В Азии на Японию больше всего повлияла концепция футуризма. В 1912 году поэт и скульптор Такамура Котаро (1883-1956) опубликовал статью под названием «Miraiha no zekkyō» (Клич футуризма), в которой представил различные аспекты итальянского футуризма.
Манга / аниме и фильмы также демонстрируют концепцию футуризма, например, «Акира» (1988) и «Тецуо: Железный человек» (1989).

Рабочие листы по футуризму

Это фантастический набор, который включает все, что вам нужно знать о футуризме, на 19 страницах с подробным описанием. Это готовых к использованию рабочих листов по футуризму, которые идеально подходят для обучения студентов футуризму, который был итальянским художественным движением в начале 20-го века, целью которого было уловить динамизм и энергию современного мира в искусстве.

Полный список включенных рабочих листов

Факты о футуризме
Раскрась будущее
Футуризм x кубизм
Движение футуризма
Футуризм: Скорость
Футуризм: Литература
Футуризм: Технологии
Футуристический район
Футуризм в фотографиях

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на какой-либо контент на этой странице на своем собственном веб-сайте, используйте приведенный ниже код, чтобы указать эту страницу в качестве исходного источника. .

Факты и рабочие листы футуризма: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 5 ноября 2020 г.

Ссылка будет иметь вид Факты и рабочие листы футуризма: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 5 ноября 2020 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования с любой международной учебной программой. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

★ Футуризм, литература — литература .. Информация | Около

Пользователи также искали:

особенности футуризма в литературе, фашизм футуризм определение футуризма, футуризм дизайн футуристическая поэзия маринетти, футуристический синтез футуризм маринетти социалистический футуризм футуризм футуризм, футуристы футурист литература литература, определение, социалистический дизайн, маринетти фашизм, фашизм футуризм гид, футуристический синтез определение футуризма, футуристическая поэзия маринетти, особенности футуризма в литературе, социалистический футуризм краткое руководство, футуризм маринетти литературный литературный футуризм, футуристическая литература характеристики, поэзия синтези краткий, футуризм дизайн Характеристики, футуризм (литература),

Оксфордский справочник футуризма.Литература футуризма: не довольствуется простым заимствованием городских и модернистских тем футуристической живописи, писателей, которые приняли итальянскую литературу. .. Футуризм в английском искусстве и литературе: ответ имажинизма. 29 июня 2017 г. оригинальный манифест 1909 года, написанный Маринетти, превозносил манифесты футуристов о скульптуре, живописи, литературе, архитектуре. .. Краткий путеводитель по футуризму Академии американских поэтов. Основоположник главного теоретика итальянского писателя Филиппо двух стран: русский футуризм выразился как в литературе, так и в литературе… Итальянский в Гуггенхайме: футуризм как литературное движение. Футуризм, итальянский футуризм, русский футуризм, художественное движение начала 20-го века, сосредоточенное в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь. .. Определение футуризма, манифест, художники и факты Britannica. Кембриджская история английской литературы двадцатого века под редакцией Лауры Маркус, январь 2005 г. .. Коренной футуризм: женщины коренных американцев и новое. Имажинизм Вортицизм, два движения, которые развили Англию в начале 1910-х годов, находились под влиянием континентальной литературы и искусства… Международный футуризм в искусстве и литературе. 13 декабря 2019 г. Определение футуризма — это искусство движения, музыка, литература, зародившаяся в Италии примерно в 1909 году и отмеченная особенно стремлением придать формальности. .. Технический манифест футуристической литературы Mировая цифровая библиотека. Афрофутуризм включает в себя культурную продукцию, научную литературу, визуализацию, фотографию, кино, мультимедиа, перформанс, музыку и. .. Международный футуризм в искусстве и литературе. 26 ноября 2012 г.Колледж Рона Шейверса в Сент-Роуз объясняет литературное движение, известное как афро-футуризм .. .. Афрофутуризм. Литературная и критическая теория Оксфордской библиографии. пользователя Loy, Mina Дата: без даты. Тематика: Футуризм Литературное движение ..

От слов в свободе к электронной литературе: футуризм и. Футуризм: литература фактов.Ваан Д. Барушян, Wells College. В конце 1920-х годов русские футуристы в союзе с. .. Определение футуризма Мерриам Вебстер. 9 августа 2016 г. От свободы слова к электронной литературе: неоавангард. в футуризме и технологическом воображении .. .. Русский футуризм в конце 1920-х: литература фактов. 5 февраля 2019 г. Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развиваясь. .. От слова в свободе к электронной литературе: футуризм и.29 мая 2014 г. Итальянец в Гуггенхайме: футуризм как литературное движение. 7,7 тысяч просмотров. 44. 1 Введение в модернизм в искусстве и литературе .. .. Результаты поиска Футуризм Литературное движение. Эта публикация впервые предлагает междисциплинарный сравнительный взгляд на футуризм в различных странах и художественных средствах массовой информации. 20 ученых. .. Футуризм Литература Британика. Политический миф итальянской революции. ДЖЕНТИЛЬ, ЭМИЛИО Футуризм и испанская литература в контексте исторического авангарда.. .. Футуризм, литература и рынок Глава 8 Кембридж. Доктор Эми Х. Стерджис считает, что коренной футуризм — это новый жанр литературы коренных американцев, посвященный надежде. В этой бесплатной лекции Центра Макконнелла. .. Концепции и стили футуризма TheArtStory. 1 января 2009 г. От свободы слова к электронной литературе: неоавангард. В: Футуризм и технологическое воображение .. .. Д-р Роне Шейверс, Колледж Святой Розы — Афро-футуризм в литературе. Краткий путеводитель по футуризму был итальянско-русским авангардным движением двадцатого века в литературе и искусстве.Это способствовало экстриму.

Движение искусства футуризма

Движение футуризма было полностью итальянским движением современного искусства. В отличие от других течений современного искусства, которые возникли в результате развития или реакции на развитие других художественных стилей в искусстве, футуризм, казалось, возник из идеи, и стиль того, как воплощать идеи в изобразительном искусстве, появился позже.

Искусство футуризма прославляло технологии, современность, скорость, насилие и молодость; он прославлял войну и выступал за рост фашизма. Движение футуризма началось с публикации манифеста футуризма поэта Филиппо Маринетти в Le Figaro в феврале 1909 года. Манифест был страстным и напыщенным по тону, выражая презрение ко всему старому, особенно в области искусства и политики. Можно простить мысль, что главная цель манифеста — шокировать людей.

Умберто Боччони «Эластичность» 1912

Движение искусства футуризма — Умберто Боччони

«Эластичность» 1912

Художественное движение футуризма отнюдь не было движением художников. Он охватывал все области творчества, включая архитектуру, литературу, текстиль, керамику, театр, кино, промышленный дизайн и т. Д. Манифест Маринетти привлек внимание молодых художников Милана, которые хотели воплотить идеи футуризма в изобразительном искусстве. Это привело в 1910 году к публикации «Манифеста художников-футуристов».

Этот манифест мало чем отличался от оригинала Маринетти по тональности, включая, например, следующий раздел; «Мы восстаем против этого бесхребетного поклонения старым холстам, старым статуям и старым безделушкам, против всего, что грязно, испорчено червями и разъедено временем. Мы считаем привычное презрение ко всему молодому, новому и горящему жизнью несправедливому и даже преступному ».

Умберто Боччони «Улица входит в дом» 1911

Движение искусства футуризма — Умберто Боччони

«Улица входит в дом» 1911

Несмотря на свой страстный манифест, художникам-футуристам потребовалось время, чтобы разработать значимый стиль, который воплотил бы их идеи.Самые ранние футуристические картины использовали теорию дивизиона, создавая изображения из серии точек и полос чистого цвета. Только когда в 1911 году футуристы увидели работы художников-кубистов в Париже, они переняли приемы художников-кубистов, которые, по их мнению, представляли собой средство анализа и управления энергией картин, чтобы уловить то, что они называли « силовыми линиями ».

Футуризм в русской литературе

Футуризм как литературное направление

Черты русского футуризма

Футуристические группировки

Угасание футуризма

определение, признаки, особенности, поэты представители направления

Футуризм в литературе — определение термина

История направления

Поэты представители футуризма

Произведения в данном стиле

Примеры стихотворений

Особенности футуризма в литературе

Стремление к новому образу искусства

Отказ от традиций

Внимание к форме произведения

Применение неологизмов

Выражение массового настроения толпы

Бунтарское настроение

Культ города, технологий

Направления в русском футуризме, описание

Гилея

Ассоциация эгофутуристов

Мезонин поэзии

Центрифуга

Конец эпохи футуризма в литературе

Серебряный век. Футуризм

Футуризм: что такое футуризм?

На фото:

На фото: модель Singer от фабрики Zanotta, дизайн Munari Bruno.

На фото: модель ZW1192 от фабрики Zucchetti, дизайн Sawaya William.

На фото:

На фото:

На фото:

Футуризм в русской литературе

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Футуризм в литературе | Инфошкола

Определение футуризма от Merriam-Webster

Futurism — Oxford Reference

футуризм | Encyclopedia.com

Первичные источники

Вторичные источники

Futurism — Britannica Academic

Авторы статьи

Факты, рабочие листы, определения и история футуризма для детей

Загрузить этот образец

Ключевые факты и информация

ОПРЕДЕЛЕНИЕ И ИСТОРИЯ ФУТУРИЗМА

СТИЛЬ И РАЗВИТИЕ

ФУТУРИЗМ В РОССИИ

НАСЛЕДИЕ ФУТУРИЗМА

Полный список включенных рабочих листов

Ссылка / цитирование этой страницы

★ Футуризм, литература — литература .. Информация | Около

Пользователи также искали:

Движение искусства футуризма

Движение искусства футуризма — Умберто Боччони

Движение искусства футуризма — Умберто Боччони

Добавить комментарий Отменить ответ