Что такое модерн в архитектуре: Архитектура модерна | это… Что такое Архитектура модерна?

Архитектура модерна | это… Что такое Архитектура модерна?

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Содержание 1 История развития 2 Модерн в России 3 Архитекторы 3.1 Архитекторы России 4 См. также 5 Литература 6 Примечания 7 Ссылки

История развития

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Дом МилаГауди, Барселона

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л.  Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т.  д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Модерн в России

Дом компании Зингер в Санкт-Петербурге

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф.  О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М. В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.^[1]

В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.

Архитекторы

ул. Куйбышева (б. Большая Дворянская) в Санкт-Петербурге

Ольбрих

Obecný dum в Праге

Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор — Ф. О.Шехтель

Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф.О.Шехтель

Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич

• Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих — Австрия;
• Виктор Орта, Поль Анкар, Анри Ван де Вельде — Бельгия;
• Эдён Лехнер — Венгрия;
• Петер Беренс — Германия;
• Хендрик Берлаге — Голландия;
• Антонио Гауди — Испания;
• Элиель Сааринен — Финляндия;
• Эктор Гимар, Анри Соваж (Henri Sauvage) — Франция;
• Йозеф Фанта — Чехия;
• Чарльз Ренни Макинтош и группа «Четвёрка» — Великобритания;
• Эйжен Лаубе, Михаил Эйзенштейн — Латвия.

Архитекторы России

• Адамович, Владимир Дмитриевич
• Бардт, Траугот Яковлевич
• Барютин, Иван Тимофеевич
• Белогруд, Андрей Евгеньевич
• Богусский, Леон Вильгельмович
• Бондаренко, Илья Евграфович
• Бони, Иван Иванович
• Бубырь, Алексей Фёдорович
• Виррих, Эрнест Францевич
• Васильев, Николай Васильевич
• Валькот, Вильям Францевич
• Вашков, Сергей Иванович
• Величкин, Виктор Андреевич
• Вернер, Дмитрий Александрович [1]
• Гиршович, Борис Ионович
• Грушецкий, Николай Михайлович
• Грушецкий, Евгений Николаевич
• Даукша, Леон Францевич
• Дубовской, Валентин Евгеньевич
• Ерамишанцев, Василий Иванович
• Залесский, Сергей Борисович
• Заруцкий, Павел Александрович
• Зеленко, Александр Устинович
• Иванов-Шиц, Илларион Александрович
• Кекушев, Лев Николаевич
• Кондратенко, Иван Гаврилович
• Косяков, Василий Антонович
• Кузнецов, Иван Сергеевич
• Курдюков, Николай Сильвестрович
• Ливчак, Фёдор Осипович
• Лазарев, Никита Герасимович
• Лидваль, Фёдор Иванович
• Липский, Владимир Александрович
• Лишневский, Александр Львович
• Макаев, Георгий Иванович
• Масленников, Виталий Семёнович
• Матвеев, Николай Прохорович
• Машков, Иван Павлович
• Маят, Владимир Матвеевич
• Мельцер, Роман Федорович
• Микини, Пётр Карлович
• Милков, Антонин Аристархович
• Мясников, Василий Иванович
• Парланд, Альфред Александрович
• Розенкампф, Клавдий Леонидович
• Рошефор, Константин Николаевич
• Стеженский, Леонид Васильевич
• Струков, Николай Дмитриевич
• Сюзор, Павел Юльевич
• Турчевич, Александр Бонавентурович
• Ушаков, Пётр Анисимович
• Фалеев, Николай Григорьевич
• Харко, Пётр Викентьевич
• Хренов, Александр Сергеевич
• Шауб, Василий Васильевич
• Шевяков, Николай Львович
• Шервуд, Владимир Владимирович
• Шехтель, Фёдор Осипович
• Шмидт, Карл Карлович
• Щербачёв, Александр Александрович
• Эйлерс, Константин Иоганн (Константин Германович)
• Эрихсон, Адольф Эрнестович
• Юдицкий, Эдмунд Станиславович
• Якунин, Николай Иванович

См.

также

• Архитекторы московского модерна (книга);
• Северный модерн.

Литература

• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.
• Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с — ISBN 978-5-93437-127-3
• Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / cост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова. — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с. — ISBN 5-289-01586-8
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1
• Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — Т. 1. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1
• Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Общественные здания. — СПб.: Коло, 2011. — Т. 2. — 576 с. — ISBN 5-901841-80-8
• Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5

Примечания

1. ↑ Мария Владимировна Нащокина

Ссылки

Архитектурный очерк «Нетипичный петербургский модерн Дома Бажанова»

Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova

Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.

Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.

Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.

Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе

“Удар Хлыста”

бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.

La casa Batlo

Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.

Презентация: https://prezi.com/kv4msgnv1s01/presentation/

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре Испании. Архитектор Гауди. Барселона

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

• Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
• Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
• Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
• Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
• Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани — в США (Луис Тиффани),
• Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

Модерн в архитектуре Франции (Ар нуво)Rue-Eugene-Manuel-Paris

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

• кельтов,
• средневековья,
• японские принты и др.

Модерн в архитектуре: Watts chapel , Англия

Возникновение стиля

Возник стиль в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

• стремление к внешней декоративности и
• преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре Франции: rue Sédillot, Paris

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

• выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
• разноцветные материалы,
• декоративные колонны с вертикальными желобками,
• рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
• в декорациях частое присутствие женских силуэтов.

Меджународный выставочный центр (The Exposition Hall of the Secession), Вена, АвстрияМодерн в архитектуре, пример Венского сецессиона (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873 г.)

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)Модерн в архитектуре, пример Либерти (1902- 1907)

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отсчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метра.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Модерн в интерьере: Tassel House, Brussels (арх. Виктор Орта)

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Северный Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки, Финляндия (арх. Элиэль Сааринен)

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
  • парадной лестницы, фойе,
  • приёмной, кабинета,
  • холла, гостиной,
  • малой и большой столовых,
  • белого зала.
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
• Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео «Московский модерн», время просмотра 26 минут.

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов -модернистов  —  Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие.

Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма – использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Здание вокзала Термини
Здание в районе Ганза. Берлин. Архитектор О. Нимейер
Здание в районе Ганза. Берлин. Архитектор Ле Корбюзье
Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере, 1887 — 1965) /  Здание в Берлине. Архитектор Оскар Нимейер
Реконструированный центр Гавра. Проект  Огюста Перре (Auguste Perret)
Здание в центре Гавра. Архитектор Огюст  Перре (Auguste Perret)
Храм Св. Жозефа( L’église St Joseph ) архитекторы Перре и Одижье	Фрагмент фасада лицея Августа Перре. Гавр. (lycée Auguste Perret)

Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми годами не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. Так, сравнивая в конце жизни крайне аскетичные формы модернизма 20- х годов с архитектурой 50 — 60-х годов, Вальтер Гропиус отмечал развитие и обогащение форм: «Основной сдвиг заключается в растущей пластике объёмов. Ритм каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания порождают богатство светотени, которое не может быть создано на плоских навесных стенах, столь долго служивших неотъемлемой принадлежностью новой архитектуры».

В наибольшей степени это обогащение при одновременном «смягчении» аскетизма архитектурных форм модернизма демонстрируют композиции таких общественных объектов, как вокзал Термини в Риме и комплекс сооружений ЮНЕСКО в Париже.

Здание вокзала Термини построено в 1948-1950 гг. архитекторами А. Вителлоцци, Л. Калини, М. Кастелацци и др. В его композиции можно сразу отметить два радикальных отличия от постулатов 1920-х годов: здесь отсутствует эстетика прямого угла и пренебрежение историческим контекстом. Композиция построена на гармоничном сочетании двух контрастных объёмов: остеклённого низкого объёма пространственной формы и служащего ему фоном высокого плоского многоэтажного прямоугольного объёма с ленточной разрезкой наружных стен.

Пространственная форма фланкирующего низкого объёма достигнута за счёт нарочитого изгиба ригелей поперечного каркаса из железобетонных рам перекрытия этого объёма (кассового зала вокзала) и устройства наружного большого наклонного козырька, образованного консолями ригелей рам. Сплошной стеклянный витраж и большой вынос козырька придают фланкирующему объёму крупный масштаб и богатую светотень. Для того, чтобы подчеркнуть крупный масштаб зального объёма, авторы зрительно уменьшают масштаб членений фонового административного корпуса, располагая узкие ленточные окна в двух уровнях по высоте этажа.

Вокзал расположен в зоне исторической городской стены эпохи императора Сервия Тулия (IV в. н. э.). Авторы включили сохранившийся фрагмент этой стены в композицию вокзала: стена примыкает под углом к зданию с левого фланга главного фасада.

Комплекс ЮНЕСКО (1955 — 1958 гг.) в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов — Бернар Зерфюсс (Zehrfuss) , Пьер Луиджи Нерви (Nervi, Pier Luigi) и Марсель Брейер. Он состоит из трех зданий — Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Элементарная функционально-планировочная структура коридорного конторского здания здесь преобразована в трилистник, ветви которого имеют разную длину и сопрягаются у центрального узла коммуникаций по плавной кривой. Таким образом, авторы отступили и в этом объекте от эстетики прямого угла, создав индивидуальную пластичную объёмную форму сооружения. В то же время они применили ряд композиционных элементов модернизма – «дом на ножках» (в данном случае — поперечных однопролётных двухконсольных монолитных рамах-пилонах), плоскую эксплуатируемую крышу и т.п. Согласно канонам модернизма авторы не применили чисто декоративных элементов. Их композиционная роль передана функциональным элементам — поэтажным солнцезащитным козырькам и стенкам, наружной винтовой пожарной лестнице собранной из железобетонных элементов, и представляющей собой центр композиции одного из фасадов. А по главному фасаду — грандиозному по размерам монолитному железобетонному козырьку сложной пространственной формы, расположенному над главным входом в Секретариат.

Комплекс ЮНЕСКО расположен в центре Парижа и выходит главным фасадом на площадь Фонтенуа. Оставаясь в композиции здания Секретариата полностью в рамках архитектуры функционализма, авторы проекта не остались равнодушны к контексту исторической застройки. Они сохранили соответствующую окружающей застройке этажность и применили для фасада, выходящего на площадь, более крупный масштаб членений архитектурных форм.

Однако самой обширной областью применения принципов модернизма в послевоенной Европе стало массовое жилищное строительство.

Независимо от климатических и политических условий массовое жилищное строительство — от Швеции до южных границ СССР развивалось на основе единых принципов. Как правило, оно базировалось на методах экстенсивного градостроительства с застройкой пригородных территорий, свободной застройке их относительно крупными жилыми образованиями, включающими здания предприятий повседневного обслуживания, применении полносборных индустриальных методов домостроения и обусловленных ими требований типизации зданий или их крупных фрагментов (блок-секций), средней (4 — 5 этажей) высоте застройки. Благодаря свободной застройке, здания и территории получили наилучшие условия инсоляции и аэрации. Строго соблюдались требования озеленения и благоустройства. Здесь в полной мере удалось использовать преимущества архитектуры модернизма — ее рационалистичность, приверженность новой строительной технике и строгому соблюдению требований гигиены жилища. Архитектура новых жилых образований была весьма аскетична: соблюдались эстетические каноны раннего модернизма (эстетика прямого угла, плоской крыши, ленточного остекления в массовых общественных зданиях), при этом геометризм форм усугублялся в связи с технологическими требованиями производства сборного железобетона. В этом отношении чрезвычайно интересен опыт застройки района Ганза в центре Берлина. Застройка этого района являлась частью первой послевоенной строительной выставки «Интербау», призванной возродить предгитлеровскую практику выставок Веркбунда. Их особенностью было не только конкурсное проектирование, но и обязательная реализация лучших проектов. К международному конкурсному проектированию района Ганза (1955 год) были привлечены ведущие архитекторы Германии и мира — Ханс Шарун (Scharoun, Hans Bernhard), , Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и др. По сравнению с условиями проектирования районов массовой типовой застройки у авторов генерального плана и зданий Ганзы была большая свобода в размещении (в рамках свободной планировки квартала)и выборе этажности (от 1 да 10) составляющих его застройку 50 зданий, и введении в застройку помимо зданий повседневного обслуживания зданий и учреждений периодического и эпизодического посещения. Архитектурный облик застройки всецело определялся стилем модернизма и эстетикой сборного железобетона. Парадоксально, что несмотря на индивидуальное проектирование каждого из зданий Ганзы выдающимися архитекторами, общий облик её застройки отличается той же «сухостью», что и облик районов массовой типовой застройки.

В то же время районы 4- 5- этажной застройки благодаря хорошему озеленению и благоустройству, сомасштабности этажности и инсоляционных разрывов человеку оказались в целом привлекательными и уютными. Их привлекательность «выросла в цене» в период 1960-1970-х годов, отмеченных в большинстве крупных городов Европы переходом к многоэтажной (9- 20 этажей) застройке новых жилых районов, отмеченных в прессе, термином «зелёных бетонных джунглей» за их несомасштабность. В связи с тем, что в 1950-е гг. строительство новых жилых районов базировалось на крайне экономичных планировочных решениях домов и квартир, эта 4- 5- этажная застройка в странах Западной Европы в 1970-1980-х годах пережила второе рождение. Планировочные решения квартир были модернизированы в процессе массовой реконструкции, плотность застройки и эксплуатационные качества зданий улучшены путём частичной перепланировки квартир, надстройки мансард и утепления наружных стен, и, что весьма существенно, застройка утратила однообразный облик благодаря индивидуальным решениям в проектах реконструкции.

Существенно хуже архитектурная ситуация массовой жилой застройки (отечественной и западноевропейской) — середины 1960-1970-х гг. Высота этой застройки 9- 20 этажей, территории жилых образований резко увеличены, размеры не сомасштабны, а архитектурные формы столь же аскетичны, как и в 1950-е годы. При большой высоте и размерах такой застройки благодатное озеленение не может скрыть скудость и аскетичность архитектуры.

 

Новый импульс к развитию функционализм (модернизм) приобретает после Второй мировой войны. При этом «вторая волна» модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.

Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами.

В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е годы функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг. Помимо решения утилитарных задач по восстановлению жилищного фонда, функционализм стал основным эстетическим направлением в проектировании уникальных общественных зданий, поскольку применявшийся в период тоталитаризма неоклассицизм оказался этически и эстетически дискредитированным.

Конец 1940-х — начало 1950-х годов были связаны с проектированием восстановления разрушенных городов — Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населенных мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства.

Проекты восстановления центров исторических городов в значительной степени сохраняли старую уличную сеть, корректируя там, где это оказывалось возможным, ее пропускную транспортную способность.

Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде (арх. В. Симбирцев) — неоклассицизм («сталинский ампир» по не канонизированной терминологии), в Гавре (арх. О. Перре и его ученики — Одижье, Турнан, Ланье и др.) — модернизм, в Гданьске (арх. Я. Боровский, 3. Жулавский, В. Долинский) — тщательная реставрация и воспроизведение исторического облика разрушенной застройки (северный ренессанс и барокко).

С точки зрения развития идей модернизма на новом историческом этапе наибольший интерес представляет опыт реконструкции центра Гавра (Havre), реализованный под руководством Огюста Перре (Auguste Perret) (1874-1854) — ветерана модернизма и «поэта железобетона», архитектурное творчество которого помогло Ле Корбюзье в 1920-е годы сформировать концептуальную платформу Современного движения.

Гавр — ведущий порт Франции на Северной Атлантике подвергся во время Второй мировой войны разрушительным авианалётам армии союзников по антигитлеровской коалиции. В результате центр города был практически уничтожен: было разрушено более 10 тыс. зданий. Архитекторам предстояло запроектировать новый центр города на территории свыше 150 га, решить утилитарные задачи расселения всех бывших жителей и домовладельцев центра (50 тыс. человек), и пропуска мощных транспортных потоков при соблюдении современных требований к инсоляции и аэрации зданий и застройки. В то же время надлежало сформировать достойный эстетический облик главного северного порта страны. Проект и его реализация заняли 10 лет (1947-1957 гг.). После смерти О. Перре работы по реконструкции центра Гавра были завершены под руководством архитектора Турнана.

Проект реконструкции сохранил, но упорядочил историческую уличную сеть и традиционную для Франции регулярную систему застройки. Проект предусмотрел формирование новой центральной площади Ратуши (почти равной по размерам площади Согласия в Париже) и соединение её с набережной Ла Манша 800-метровой прямой магистралью — авеню Фош. Ширина магистрали при реконструкции увеличена до 80 метров, а высота застройки до семи этажей, что придало главной магистрали города соответствующий градостроительный масштаб. Выход авеню Фош к набережной фланкируют два 17- этажных здания башенного типа, получивших имя «Ворота океана». Под углом к авеню Фош О. Перре создал новую застройку приморского бульвара Франциска I, сохранив её регулярный характер, но придав новое «косое» размещение домам, по отношению к оси бульвара, что защитило их среду от неблагоприятных океанских ветров. В застройку бульвара вкомпоновано 106- метровое здание храма Св. Жозефа( L’église St Joseph ) (арх. Перре и Одижье), ставшего своеобразным маяком для океанских судов.

Застройка Гавра — первый в мировой практике пример решения крупной архитектурно- градостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий.

В целях композиционной организации ансамбля застройки и с учётом требований эффективности заводского производства сборных изделий Перре избрал единый конструктивно- планировочный и пространственный модуль (6,24 х 6,24м), которому подчинил не только координационные размеры зданий, но и пространственные параметры — ширину улиц, магистралей и проездов.

Архитектурные композиции фасадов чётко прочерчены элементами каркаса (благо мягкий климат Франции допускает пересечение наружных стен каркасом без опасности его промерзания). В то же время Перре учитывает традиционные для исторической застройки композиционные элементы, в частности применяя традиционные, вытянутые по вертикали пропорции окон (антитеза «лежачим» или ленточным окнам модернизма). Отвечает традиции и организация вдоль главной магистрали торговой галереи по первым этажам жилых домов. С этой целью наружные стены уличных фасадов домов опёрты в первом этаже на открытые колонны, а витражи и витрины магазинов в первых этажах сдвинуты из плоскости фасадов вглубь на ширину галереи. Таким образом, достигается известное совпадение облика застройки авеню Фош с традиционным обликом застройки столичных магистралей (и в первую очередь с обликом застройки ул. Риволи в Париже).

Для общего колористического решения новой застройки Перре выбрал естественный серый цвет бетона, оживляя его яркими цветными вставками жалюзей и ставен. Фасады двух главных объектов новой застройки — ратуши и храма Св. Жозефа — белые.

При всех достоинствах объёмно-пространственного и функционального решения в застройке Гавра впервые пришлось столкнуться со специфической особенностью массового индустриального строительства. В Гавре одинаковая композиционная тема фасадов, основанная на эстетизации конструктивного решения каркасно-панельных наружных стен и их общем колорите, подошла к опасной грани. Одинаковая композиционная тема, принятая в качестве средства обеспечения архитектурного единства застройки, при многократном повторении способствует обратному эффекту- формированию удручающего чувства монотонности и однообразия. Но, если композиция Перре и его учеников только подошла к этой грани, то в связи с тем, что этот урок своевременно не был усвоен, в последовавших спустя 15 — 20 лет решениях крупных столичных новых градостроительных фрагментов (например, Нового Арбата в Москве или Лейпцигерштрассе в Берлине) эстетический кризис композиции из повторяющихся объёмов и их «типовых» деталей, разразился полностью.

Стиль модерн в архитектуре. Особенности модерна в архитектуре :: SYL.ru

Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Стиль модерн в архитектуре характеризуется отказом от простых линий и углов. Зодчие, вдохновленные красотой природы и невероятными изгибами растений, стали создавать свои проекты, ориентируясь на естественность и эстетику флоры. Они начали использовать новые материалы в строительстве — металл и стекло.

Первым архитектором, который воплотил в жизнь подобные идеи, стал Виктор Орта, специалист из Бельгии. Его считают одним из основателей стиля модерн в архитектуре. Вдохновленный графикой художников ар-нуво, Виктор решил реализовать их замыслы при строительстве зданий. Ранний период его деятельности ознаменовался использованием несущих конструкций неправильной формы, напоминающих изгибы гигантских растений.

Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений. Поэтому архитекторы тщательно продумывали все вплоть до изгибов дверных ручек.

Во Франции развивать это направление стал Э. Гимар, который сейчас известен как проектировщик входных павильонов парижского метро.

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре — это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов — стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре — это:

1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
2. Использование новых технологий.
3. Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
4. Сочетание художественных и утилитарных функций.
5. Использование восточных мотивов.
6. Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• рационализм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее — ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия — это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, «национальных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения — Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

1. Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
2. Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
3. Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
4. Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов — меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

• асимметричная композиция фасада;
• разница фактур в облицовке зданий;
• эркер как ведущий архитектурный акцент;
• элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название «ар-нуво». Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель «Сольвей», возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д’Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, — окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие «макинтошизм», определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

1. Применение стальных каркасов в строительстве.
2. Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин «чикагские окна»).
5. В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX — начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Образование», принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга — статья на тему Город на сайте обзор78

Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга — статья на тему Город на сайте обзор78 | информация о рынке новостроек Санкт-Петербурга и Ленинградской области на портале обзор78

Главная Статьи Город Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

В конце XIX века в Европе получил широкое распространение такой архитектурный стиль как модерн. Отказ от классических линий в пользу более декоративных, использование новых на то время материалов (металл, железобетон) – вот основные особенности этого направления. Благодаря современным технологиям удалось увеличить этажность зданий, сделать более масштабными оконные проемы. Однако, традиционный модерн так и не стал популярен в Петербурге – как и многие явления, развивавшиеся в условиях мрачной атмосферы морской столицы России, направление трансформировалось и стало существовать в своем отдельном векторе, более близком к идеям романтизма. На северный петербургский модерн большое влияние оказали приемы шведских и финских архитекторов, кроме того, именно в рамках развития северного модерна произошло переосмысление национальной средневековой архитектуры.

Интересно, что сам термин «северный модерн» — это чисто отечественное явление. Ни в одной европейской книге по архитектуре вы его не встретите. Наиболее схожее понятие в западной культуре – «национальный романтизм». Обилие башенок и шпилей, остроконечные крыши, строгие и холодные барельефы не стенах, естественные, «природные» линии, мозаики – такие черты присущи этому стилю.

Мода на северный модерн возникла Петербурга в начале ХХ века и, в связи с приходом к власти большевиков, явно не разделявших столь романтизированные идеи, продлилась недолго. Несмотря на скоротечность своего существования она внесла значительные изменения в облик нашего города. Только среди доходных домов более пятисот можно отнести к этому архитектурному направлению.

Толстовский дом: место притяжения

Пожалуй, самый известный памятник северного модерна в Санкт-Петербурге – это Толстовский дом. Здание имеет несколько просторных внутренних дворов, образующих «Улицу Зодчего Лидваля», как ее неофициально называют местные жители. Адрес доходного дома, построенного для графа Михаила Павловича Толстого – улица Рубинштейна, 15-17, однако фасадами здание выходит не только на Рубинштейна, но и на набережную реки Фонтанки. Из-за неправильной формы участка ось дворов имеет излом, поэтому аркады не формируют сквозной перспективы.

В облике здания нашли свое отражение не только традиционные элементы северного модерна, но и характерные черты творчества Федора Ивановича Лидваля, спроектировавшего объект. Это и ренессансные арки, и просторные лоджии, и определенная сдержанность оформления. Пожалуй, основная особенность Толстовского дома даже не в концепции, а в его значении, вышедшем далеко за рамки чисто архитектурного. Несмотря на то, что прошло уже более ста лет с момента строительства (1910-1912 годы), до сих пор этот прототип современных жилых комплексов остается примером идеального воплощения идей о комфортной и эстетически привлекательной городской среде. Градостроительный посыл Лидваля – обогатить сетку улиц, освежить городскую материю, но в то же время сформировать приватную, частную зону, прогуливаясь по которой у случайного посетителя будет возникать ощущение теплого соседства.

Особняк Кшесинской

В 1904-1906 годах был построен особняк М.Ф. Кшесинской, прима-балерины Мариинского театра. Архитектором выступил А.И. фон Гоген, член Императорской Академии художеств, известный своим большим вкладом в локальный северный модерн. Особняк Кшесинской – это своего рода квинтэссенция рассматриваемого архитектурного направления. Асимметричный, с разновысокими объемами, он в то же время удивительно гармоничен – гениально проработаны такие моменты как расположение окон, сочетание материалов (использованы разные виды гранита, облицовочный кирпич, майоликовая плитка, металл). Цоколь выполнен из красного скального гранита, выше здание словно опоясано слоем сердобольского гранита. Цветовая гамма приглушенная, натуральная, но контрастная.

Интересно, что и интерьеры здания полностью соответствуют представлениям об изысканном петербургском модерне – свободные объемы уживаются тут с широкими анфиладами, белая мебель, обитая шелком, соседствует с гигантскими пальмами, а стеклянные двери – с богатством драпировок.

Многие современные архитекторы и вовсе считают, что северный модерн – он прежде всего не про архитектуру, а про внутреннее убранство. Недаром есть в интернете так много подборок с «модерновыми» парадными начала прошлого века.

Витебский вокзал: чудо прогресса

В 1904 году на карте Санкт-Петербурга появилось новое здание общественного значения – Царскосельский вокзал, ныне Витебский. Спроектировал его С.А. Бржозовский. Уникальное по тем временам сооружение привлекло к себе пристальное внимание горожан – обилие металлических конструкций и невероятный функционализм: такого имперский город еще не видел. И сегодня вокзал буквально притягивает к себе туристов: для желающих даже проводятся экскурсии, на которых рассказывают о его стилистических особенностях. К сожалению, не все предметы декора сохранились, однако и сейчас здесь есть множество ярких деталей – многообразие форм светильников, бросающаяся в глаза асимметрия, ажурные козырьки и потрясающий своей красотой вестибюль, увенчанный масштабным купольным потолком.

Современное прочтение

Архитекторы наших дней с каждым годом все более пристально приглядываются к шедеврам прошлого – всё чаще можно увидеть элементы той или иной эпохи в нынешних жилых комплексах. Пока что стопроцентного попадания в стилевую направленность северного модерна не произошло, но есть несколько объектов, при проектировке которых абсолютно точно были учтены золотые правила этого течения. Так, к примеру, жилой комплекс «Чапаева, 16» от строительной компании «ЮИТ СПб» прекрасно вписывается в концепцию северного модерна – построенный по кирпично-монолитной технологии, он украшен готическими башенками с флюгерами на верхушках. Солидность, масштабность, очевидная выразительность – это проявляется во множестве деталей, в том числе – во фрагментарно-скатной кровле и узорных литых ограждениях балконов и террас.

Еще один современный пример северного модерна – клубный дом «Барселона» от застройщика «Дом на Ленсовета». Здание оформлено в смешанном стиле с использованием решений архитектора Гауди, любившего сочетать модерн и готику. Здесь можно встретить такие элементы как объемные окна, гигантскую застекленную арку, являющуюся частью входной группы, кованые решетки и карнизы.

Найти характерные черты северного модерна можно также в ЖК «Щедрин» от «Балтийской коммерции» и в вызвавшем большой резонанс проекте Meltzer Hall. Эклектичный ЖК планировала реализовать компания Bonava, однако позже она передала права застройщику «Альфа Фаберже».

* Данная статья не является официальной позицией портала obzor78.ru, а представляет собой личное экспертное мнение ее автора. Портал obzor78.ru не является кредитной организацией. Кредит предоставляется банками-партнерами. Расчет носит информационный характер и не является окончательным.

Спасибо за обращение.

Мы свяжемся с Вами в ближайшее время, чтобы ответить на все Ваши вопросы.

Что такое современная архитектура?

Развитие современной архитектуры произвело революцию в наших городах и рабочих местах, а ее принципы проектирования не только отражали прогресс в науке, здравоохранении и социальном равенстве, но и были призваны способствовать процветанию этих идеалов.

Сегодня принципы современного дизайна помогают объединить общество и используются при строительстве школ, домов и даже мостов и автомагистралей.

Что такое современная архитектура?

Термин «Современная архитектура» описывает архитектуру, спроектированную и построенную в рамках социальной, художественной и культурной концепции, известной как модернизм. Он делал упор на экспериментирование, отказ от заранее установленных «правил» и свободу самовыражения в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Современное движение в архитектуре зародилось в 20-м веке и по-настоящему набрало силу после Первой мировой войны. Достижения в области инженерии, строительных материалов, социального равенства, здравоохранения и промышленности объединились, в то время как прошлые исторические стили были отвергнуты. Это создало идеальный шторм, позволивший архитектуре войти в новую эру дизайна.

Современная архитектура также пыталась помочь решить практическую проблему: бум городского населения. Иммиграция и новые отрасли, такие как производство стали, привлекали людей из сельской местности в города, и для того, чтобы не отставать от роста, требовались новые офисы, фабрики и жилье. Новые методы массового производства означали, что здания (и мебель) можно было производить быстро и относительно дешево.

За прошедшие годы современная архитектура распространилась по всему миру и расширилась, включив в себя региональные адаптации, которые отвечали местным потребностям и дизайнерским предпочтениям. Современные архитекторы также исследовали, как материалы могут влиять на дизайн.

5 столпов идеологии и дизайна

Фото: © Elizabeth Daniels

Архитектор Луи И. Кан работал с доктором Джонасом Солком над проектом Института Солка, центра научных исследований, построенного в 1963 году в Сан-Диего, Калифорния. Кан использовал простые материалы, такие как бетон, тик, стекло и сталь, чтобы создать смелый современный дизайн.

1. Новые строительные материалы: До начала 20-го века строительные материалы ограничивались простыми предметами, такими как кирпич, камень и дерево. Но научные инновации привели к созданию совершенно новых материалов, таких как массовое производство стекла, стали, железобетона и чугуна. Захватывающий мир открылся для архитекторов — внезапно они смогли экспериментировать с материалами, которых раньше просто не было.

Церковь Христо Обреро, построенная в 1960 году по проекту Эладио Диесте

Фото: Леонардо Финотти

Церковь Христо Обреро в Уругвае применяет современные инженерные технологии к традиционному материалу, такому как кирпич, для достижения выразительных изогнутых стен и волнистой формы. сводчатая крыша.

Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчас

2. Технические достижения: Инженерные технологии развились до такой степени, что в конструкциях можно было использовать эти новые строительные материалы, что дало архитекторам свободу проектирования зданий, устойчивость которых больше не зависела от толстых несущих стен. Это позволило им стать выше (то есть небоскребами). Здания могут стать тоньше, легче и иметь большие стеклянные поверхности. У них могли быть большие планы этажей с большими внутренними пространствами, поскольку требовалось меньше стен, а внешние стены могли быть спроектированы выразительно, что традиционные конструкции из кирпича и раствора не могли поддерживать. Особенно на заре современной архитектуры архитекторы и дизайнеры экспериментально использовали новые строительные материалы и методы строительства, не имея четкого представления о том, как они будут работать и стареть с течением времени. В результате некоторые современные здания теперь демонстрируют признаки износа и старения. (Усилия по сохранению, такие как грантовая инициатива Фонда Гетти Keeping It Modern и инициатива Getty Conservation Institute по сохранению современной архитектуры, были созданы для предоставления ресурсов и помощи людям, которые заботятся об этих зданиях, в их сохранении и обслуживании).

Bauhaus Dessau, завершено в 1925 году. Дизайн Вальтера Гропиуса. Copyright J. Paul Getty Trust

Фото: Гейл Остергрен, 2003

Баухаус был немецкой школой дизайна, архитектуры и искусства, которая сосредоточилась на производстве функциональных предметов для массового производства. Просуществовал с 1919 по 1933 год.

3. Форма следует за функцией: До модернизма архитекторы привыкли ссылаться на исторические стили и формы в своих проектах. В 19 веке популярные стили включали изящное искусство, готическое возрождение и неоклассицизм. В этих стилях назначение здания не обязательно оказывало сильное влияние на его дизайн. Но модернизм представил идею о том, что здание должно функционировать должным образом, и что его внешний вид может быть получен из его функции, сказал Чендлер Маккой, старший специалист по проектам в Институте консервации Гетти. В результате современная архитектура имеет тенденцию к минимализму: чистые линии, тщательно сбалансированная композиция, открытые строительные материалы и отсутствие украшений или ссылок на исторические архитектурные стили. «Он должен служить [своей цели], будь то автобусная станция, школа или библиотека. Он не должен выглядеть как итальянский палаццо, — сказал Маккой. «Поэтому его функциональность является ключевой».

Например, в 1932 году Алвар Аалто спроектировал финский санаторий Паймио, который был построен для больных туберкулезом. Он использовал легкие в уходе материалы, никаких острых краев или украшений, которые могли бы собирать грязь, множество окон для помощи в «светотерапии», которая, как считается, помогает лечить туберкулез, и разместил разные отделения в отдельных крыльях, чтобы обеспечить максимум света и воздуха. . Его дизайн дополнил и повысил способность здания соответствовать своему назначению.

Когда модернизм перешел в 1980-х годов некоторые архитекторы начали сомневаться в минимализме, который долгое время характеризовал стиль. Идея о том, что архитектура должна способствовать социальному прогрессу, особенно когда в 20-м веке уже было так много достижений, казалась менее необходимой, и некоторые критиковали несколько резкое появление модернизма. Кроме того, многие из принципов проектирования современной архитектуры теперь стали данностью — например, никто не стал бы проектировать фабрику или офис в стиле неоготики. Поэтому архитекторы снова начали экспериментировать с орнаментом, отказываясь от условности «форма следует за функцией» в пользу более «фривольных» особенностей и возврата к более традиционным строительным формам.

«Вы получаете элементы дизайна в архитектуре, которые демонстрируют, что дизайнер может разместить их на месте, не имея на самом деле четкой функции», — сказал Антуан Уилмеринг, старший программный директор Getty Foundation.

Постмодернизм характеризуется сочетанием стилей дизайна, отсылок к исторической поп-культуре, пародий и излишеств. Современная архитектура, термин, часто используемый для описания архитектуры 21 века, не имеет одного характерного стиля. Он может включать в себя элементы модернизма, устойчивости и новых технологических и инженерных достижений. Тем не менее, вкусы разных архитекторов (и их клиентов) различаются, и вы можете немного украсить здание и по-прежнему считать его современным из-за общих принципов, которыми руководствуется его дизайн. Таким образом, можно сказать, что современная архитектура продолжает процветать и сегодня.

Casa de Vidro (Стеклянный дом), построенный в 1951 году по проекту Лины Бо Барди. Изображение предоставлено лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)

Фото: Лукас Медейрос

Casa de Vidro («Стеклянный дом») архитектора Лины Бо Барди воплощает современные принципы дизайна: стеклянные стены, взаимосвязанность с природой и открытыми комнатами.

4. Комфорт и здоровье: Идея о том, что дом или даже коммерческое здание должны быть спроектированы так, чтобы быть удобными, верите вы или нет, является новой идеей, представленной модернизмом. Мы должны благодарить модернизм за такие элементы, как связь с природой, просторные комнаты и много света. По мере того как ученые 20-го века узнавали больше о болезнях, гигиене, питании и других основах здоровья, архитекторы принимали элементы дизайна, которые дополняли эти открытия. Сравните это с досовременными зданиями, в которых, как правило, были маленькие окна, много комнат и стен, а также упор на защиту от непогоды и природы.

Железнодорожный вокзал Бейры, построенный в 1965 году по проекту Пауло де Мелу Сампайо, Жоао А. Гаризо ду Карму и Франсиско Хосе де Кастро. Изображение предоставлено по лицензии Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)

Фото: Эндрю Мур из Йоханнесбурга, Южная Африка

Железнодорожный вокзал Бейра в Мозамбике демонстрирует, как структуры 19-го века, такие как вокзалы, были переосмыслены в современном мире. эра для представления прогресса и инноваций.

5. Социальный прогресс: Такие движения, как права женщин и рабочих, расцвели в 20 веке. Стало укореняться повышенное осознание социального неравенства и идея о том, что каждый должен иметь доступ к качественному жилью, рабочим местам и общественным местам. Уилмеринг сказал, что эти разработки в сочетании с новыми технологиями массового производства открыли эпоху, когда эстетика модерна была принята для жилья, офисов, школ, спортивных арен, транспорта, библиотек и многого другого. Эти здания были спроектированы так, чтобы быть функциональными для всех. «Модернизм подпитывал веру в то, что качественная архитектура должна быть доступна каждому», — сказал Уилмеринг. «Хотя, безусловно, можно спорить о том, в какой степени Современному движению удалось выполнить это обещание, это был идеал, к которому стремились многие».

Что такое современная архитектура? — Hammond Historic District

Модернизм в архитектуре характеризуется преобладанием формы над орнаментом; оценка материалов и структуры вместо идиллических конструкций возрождения; и ловкое, методичное использование пространства.

В период между 1930 и 1970 годами в Соединенных Штатах возникло несколько различных стилей современной архитектуры, таких как интернационализм, экспрессионизм, бруталист, новый формалист и движение гуги. Корни современной архитектуры можно проследить до 189 г.3 Всемирная выставка в Чикаго, полностью состоящая из ультрасовременных зданий и укрепившая роль Соединенных Штатов как мирового лидера в области искусства, архитектуры и технологий. Главным архитектором был Дэниел Бернхэм, который нанял самых выдающихся американских архитекторов, в том числе фирму Луи Салливана Adler and Sullivan, для проектирования временных зданий для ярмарки. Луи Салливан наиболее известен своей эстетической философией «форма следует за функцией», которая стала объединяющим лозунгом для современного движения. Отказ Салливана от украшений и ясности структурной функции воплощал ценность демократии, важность природы, автономию личности и серьезное выражение функции без экстравагантности. Один из многих молодых архитекторов, вдохновленных 1893 Всемирной ярмарке в Чикаго был Фрэнк Ллойд Райт, ведущая сила в формировании современной американской архитектуры в 20-м веке. На ярмарке Райт познакомился с японской архитектурой в ее традиционной форме в официальном павильоне японского правительства. Здание представляло собой полумасштабную репродукцию японского храма. Открытая планировка, горизонтальность, широкие крыши, тщательно выполненное мастерство и ненесущие стены, использованные в храме, определяли эстетику дизайна Райта до конца его карьеры.

Молодые европейские архитекторы были в восторге от смелых абстрактных форм Райта, лишенных орнамента. В дополнение к группе молодых американских архитекторов, находившихся под влиянием Райта и практикующих стиль прерий, европейские модернисты Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ, ставшие главными фигурами Баухауза, начали включать некоторые из более абстрактных форм Райта в свои собственные. Работа. Staatliches Bauhaus, известный просто как Bauhaus, был эпицентром современного движения в Европе. Баухауз — немецкая школа архитектуры, скульптуры, живописи, дизайна и ремесел, возглавляемая Вальтером Гропиусом и действовавшая с 19 века. с 19 по 1933 год, которые принесли современному движению международную известность. Лидеры Баухауза Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Людвиг Мис ван дер Роэ покинули Германию в конце 1930-х годов, спасаясь от растущей агрессии нацистов против ее европейских соседей. Гропиус и Брейер начали преподавать в Школе дизайна Гарвардского университета, где Гропиус был председателем, а Мис ван дер Роэ стал профессором Чикагского института брони, ныне Иллинойского технологического института. До прибытия других европейских модернистов, рассеянных из-за эскалации напряженности в нацистской Германии, Рудольф Шиндлер и Ричард Нейтра приехали в Соединенные Штаты и начали работать с Фрэнком Ллойдом Райтом. Шиндлер и Нейтра стали хорошо известны на Западном побережье благодаря умелому сочетанию европейского рационализма с райтовским органицизмом. Эти эмигранты оказали большое влияние на поколения американских архитекторов, популяризировав европейскую модернистскую эстетику в Соединенных Штатах. Такие архитекторы, как Филип Джонсон, Пол Рудольф, И. М. Пей, Эдвард Дурелл Стоун, были воспитаны на модернистских идеалах, которые превратились в региональные итерации современной архитектуры. Архитектурные фирмы, такие как нью-йоркская Skidmore, Owings & Merrill, создали культовые современные офисные здания и многоэтажки по всей стране.

Это просто! Во-первых, обратите внимание на три основные современные характеристики:

• Четкие линии без орнамента
• Акцент на низкой горизонтальной массе с горизонтальными плоскостями и широкими свесами крыши
• Щедрое использование стекла для пропуска естественного света в открытые плавные планы этажей 

Понял? Вот еще несколько общих черт современной архитектуры:

• Акцент на четких прямоугольных формах
• Использование современных материалов и систем, таких как стальные колонны, открытые бетонные блоки, окрашенные бетонные полы, пространства без колонн и лучистые системы отопления
• Инновационное использование традиционных материалов, таких как дерево, кирпич и камень, в упрощенном виде, демонстрирующем их природные особенности, и установленные на больших гладких плоскостях
• Продуманное соотношение между участком и зданием, где внутреннее пространство спланировано так, чтобы наилучшим образом дополнять окружающее окружающая среда

ДА! В то время как Луизиана известна своей французской, испанской и акадской архитектурой, Луизиана также является домом для многих красивых современных зданий.

Модернизм впервые начал распространяться в Шривпорте, штат Луизиана, когда в начале 1930-х годов были построены 3 дома Сэмюэля Винера в международном стиле. К 1950-м годам Шривпорт был домом для еще десятков зданий Винера, дома Ричарда Нейтры и небоскребов Эдварда Ф. Нейлда. Модернизм стал популярным в Новом Орлеане в 1950-х годах. Величайшими практиками модернизма в Новом Орлеане были Кертис и Дэвис, спроектировавшие Супердоум, и Альберт Леднер, спроектировавший множество домов в этом районе. В Новом Орлеане было немного медленнее, чтобы завоевать популярность модернизма, но его популярность резко возросла, поскольку архитекторы разработали добросовестные методы, чтобы смешать современную архитектуру с историческими уличными пейзажами. Масштаб, местные материалы и природная среда были важными факторами при проектировании современных зданий в Новом Орлеане. В Батон-Руж архитектор Джон Десмонд спроектировал такие здания, как Студенческий союз в Университете штата Луизиана, а в своем родном городе Хаммонд он спроектировал десятки домов, церквей, школ и других общественных зданий. Десмонд включил местные исторические элементы дизайна в свой современный дизайн нового формалиста в Хаммонде. Современная архитектура Луизианы отличается своей тесной связью с исторической застроенной средой Луизианы и природным окружением.

Начиная с конца 1950-х, Джон Десмонд спроектировал более 100 современных зданий в своем родном городе Хаммонд, штат Луизиана.

Джон Десмонд (1922–2008) родился в Денвере, штат Колорадо, и вырос в Хаммонде, штат Луизиана. Десмонд окончил среднюю школу Хаммонда в 1937 году и Тулейнский университет со степенью в области архитектуры в 1941 году. Он получил степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте, где он учился у В.В. Вурстер и Алвар Аалто. Десмонд работал в Skidmore, Owings & Merrill в Нью-Йорке и с A. Hays Town в Батон-Руж, прежде чем начать свою собственную практику в Хаммонде, штат Луизиана, в 19.53. В начале 1970-х годов Джон Десмонд закрыл практику в Хаммонде и начал управлять John Desmond & Associates исключительно в Батон-Руж, штат Луизиана. Десмонд ушел из архитектурной практики в 2002 году. За свою карьеру Джон Десмонд был удостоен множества профессиональных наград, в первую очередь стипендии Американского института архитекторов за значительный вклад в дизайн и золотой награды Американского института архитекторов Луизианы за заслуги перед жизнью.

Современные здания Джона Десмонда в Хаммонде отличаются от чистого модернизма международного стиля тем, что они включают в себя декоративные элементы и концепции дизайна с историческим прецедентом. Историки архитектуры называют этот стиль модернизма новым формализмом, поскольку многие архитекторы используют рациональные, обтекаемые принципы классической архитектуры. Джон Десмонд адаптировал новый формализм к южной Луизиане, включив элементы и материалы, популярные в региональной архитектуре. Ранняя карьера Десмонда Здания Хаммонда можно охарактеризовать как акадский модернизм — структуры нового формалиста, которые явно включают в себя акадские архитектурные особенности и материалы, такие как скатные крыши, галереи, павильоны, большие выступы, деревянный каркас с кирпичом и деревянные колонны. Джон Десмонд умело сочетает элементы акадского дизайна с четкими линиями и широкими формами модернизма в своей жилой и коммерческой архитектуре.

Акадский модернизм Десмонда развивался во время его практики в Хаммонде. Мемориальная библиотека Миллера, одна из первых общественных комиссий Десмонда в Хаммонде, идеально соответствует международному стилю архитектуры. Крыша плоская, а здание имеет строго прямоугольные черты. Форма Мемориальной библиотеки Миллера хорошо подходила бы для ряда мест в Соединенных Штатах. Тем не менее, интерес Джона Десмонда к природному ландшафту и истории Южной Луизианы проявляется в расположении библиотеки рядом с великолепным дубом, изобилующим испанским мхом, и в его усилиях согласовать цветовую гамму здания с естественными цветами. Мемориальная библиотека Миллера была построена благодаря щедрому пожертвованию земли и средств миссис Кэрри Нортон Миллер. В таком виде здание функционировало до 1995 и, хотя больше не является библиотекой, по-прежнему принадлежит городу Хаммонд и открыта для публики.

Первая христианская церковь — одно из первых зданий Джона Десмонда в Хаммонде, которое демонстрирует отчетливую акадскую итерацию модернизма. Первая христианская церковь демонстрирует две наиболее важные черты акадского модернизма — низкие скатные крыши и традиционные кирпичные и деревянные материалы. Поскольку комплекс христианской церкви Фрист представляет собой набор зданий, он также имеет черты павильона. Хаммонд предлагает особую возможность увидеть, как стиль Джона Десмонда развивался с течением времени.

Два здания Джона Десмонда в Хаммонде, Мемориальная библиотека Миллера и Первая христианская церковь, внесены в Национальный реестр исторических мест. Удивительно для любого города иметь такую ​​большую плотность работы одного архитектора. В южной Луизиане уникально иметь так много жилых и коммерческих объектов высокого модернизма в одном месте. Луизиана хорошо известна своими многочисленными итерациями французской креольской архитектуры. Современная архитектура качества и концентрации работы Джона Десмонда в Хаммонде действительно не имеет себе равных на юге Америки.

Существует множество организаций и изданий, которые предлагают различные точки зрения и истории современной архитектуры в Соединенных Штатах. Вот несколько ресурсов для начала:

Луизиана Фонд архитектуры

Национальный фонд для сохранения исторического0022

Инициатива по сохранению современной архитектуры, Институт консервации Гетти

Самые эффективные усилия по сохранению начинаются с таких же увлеченных людей, как и вы. Есть так много способов помочь сохранить современную архитектуру в Хаммонде и Южной Луизиане. Вот несколько способов начать работу:

ОБУЧЕНИЕ: Начните с вышеуказанных ресурсов и узнайте немного больше о современной архитектуре и ее отношении к вашему сообществу. Понимание значения современной архитектуры имеет решающее значение для сохранения современных зданий.

ПОДЕЛИТЬСЯ: Расскажите всем! Если вы видите классное современное здание, сделайте снимок и опубликуйте его в Facebook, Instagram или Snapchat. Если вам понравился этот ускоренный курс по современной архитектуре, поделитесь ссылкой с друзьями и семьей. Все, что вы можете сделать, чтобы ваше сообщество больше знало о современной архитектуре, будет очень полезно для защиты и поддержки современных зданий.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ: Станьте членом Фонда архитектуры Луизианы (LAF) или Docomomo US, чтобы узнать больше о современной архитектуре Луизианы и быть в курсе любых возможных угроз современным жемчужинам в регионе.

РЕМОНТ: У вас есть современный дом середины прошлого века или вы думаете о его покупке? Если это так, не забудьте тщательно отремонтировать с учетом архитектурной целостности. Обязательно ознакомьтесь с нашим кратким описанием Руководства по современной консервации , чтобы помочь в разработке плана ремонта.

Что такое современная архитектура?

«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Saving Places: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г. ),  https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст of Art History (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000– август 2007 г.; последняя редакция — октябрь 2016 г.), http://www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

Bauhaus Dessau, «Здания Bauhaus в Дессау: Дома мастеров Вальтера Гропиуса (1925–1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

Анна Маркум, Современное перспективное исследование сервитутов исторической Новой Англии (Бостон: Историческая Новая Англия, 2017 г.).

Есть ли в Луизиане современная архитектура?

http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture

http://www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

Stylish in Shreveport? We Found a Neutra Home in Louisiana

https://www. crt.state.la.us/downloads/HP/JulyNationalRegisterNominations/LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-said-you-had-a-beautiful-wiener-house-would-you-hold-it-against-me/

http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

Как отличить современное здание?

http://www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the -ground-up-cf6770c2

http://www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

Что особенного в модернизме Хаммонда?

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии Луизианы KnowLA под редакцией Дэвида Джонсона. Фонд Луизианы для гуманитарных наук, 2010—. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana. org/entry/john-jacob-desmond.

«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г.; Пересмотрено в 2008, 2012 гг.». Документы Джона Десмонда, Mss. 4792, Коллекции долины Луизианы и Нижнего Миссисипи, Библиотеки СМЛ, Батон-Руж, Луизиана, с. 4.

http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

 

СКАЧАТЬ БРИФ ПО СОХРАНЕНИЮ

Современная архитектура: 5 характеристик современной архитектуры – 2022

---

Сообщество и правительство

Оздоровление

Design & Style

Arts & Entertainment

Написание

Sports & Gaming

Science & Tech

Home & Lifestyle

Business

Сообщество и правительство

Wellness

Design & Style

Arts & Entertainment

Письмо

Спорт и игры

Наука и техника

Дом и образ жизни

Бизнес

Общество и правительство

Wellness

Design & Style

Arts & Entertainment

Написание

Sports & Gaming

Science & Tech

Home & Lifestyly

Business

Design & Style

Написано Masterclass

Last Updated: Jun upply: Jun upply: Jun uppated: Jun uppated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun updated: Jun. 9, 2021 • 4 мин чтения

Современная архитектура использует подход «форма следует за функцией» к архитектурному дизайну, подчеркивая четкие линии и открытые планы этажей.

---

Что такое современная архитектура?

Архитектура модерн — строительный стиль, возникший в Европе и Америке в первой половине двадцатого века. Он отказался от украшений викторианского и готического стилей возрождения в пользу гладкого минимализма и функционализма — или идеи о том, что здание должно отдавать предпочтение функциональности превыше всего. Другие архитектурные стили, особенно движения ар-деко и искусств и ремесел конца девятнадцатого века, помогли определить, что станет современным стилем.

Краткая история современной архитектуры

Историки спорят об отправной точке модернистского движения в архитектуре, но несколько ключевых исторических моментов оказались ключевыми.

• 1. 1893 г. Всемирная выставка в Чикаго : На Всемирной выставке в Чикаго в 1893 г. американский архитектор Луи Салливан представил первые небоскребы. Здания были построены со стальным каркасом, который поддерживал множество больших стеклянных окон. Они проложили бы путь для современных офисных зданий и высотных зданий. Салливан описал свою философию дизайна как «форма следует за функцией», фраза, которая станет неофициальным девизом современного движения. Молодой Фрэнк Ллойд Райт посетил ярмарку и открыл для себя множество стилей, которые вдохновили его на карьеру, включая японскую архитектуру.
• 2. Основание школы Баухаус : В 1919 году Вальтер Гропиус основал школу Баухаус в Веймаре, Германия, которая была первой в своем роде школой, обучающей принципам современного дизайна. Гропиус, который учился у ведущего немецкого архитектора того времени Петера Беренса, спроектировал весь кампус в стиле модерн. Руководителями школы были архитекторы Марсель Брейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, которые также были сторонниками стиля модерн. В 1926 году школа переехала из Веймара в Дессау и объединила модернистов из разных дисциплин, включая современное искусство.
• 3. Streamline Moderne : Во время Великой депрессии 1930-х годов родился новый современный стиль под названием Streamline Moderne. Со зданиями, смоделированными по форме океанских лайнеров и вдохновленными аэродинамическими принципами, этот стиль отличался изогнутыми углами, стальными перилами и морскими элементами.
• 4. Современная выставка : Современная архитектура: Международная выставка состоялась в 1932 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Выставка, организованная Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком, укрепила модернистскую архитектуру как отдельное движение и укрепила интернациональный модернизм и интернациональный стиль как прямые дополнения.
• 5. Непреходящее наследие : К концу Второй мировой войны молодые архитекторы начали критиковать суровую природу минимализма, а к 1960-м годам минималистская чувствительность начала уступать место возрождению орнамента. Тем не менее, наследие модернизма продолжает жить в культовых зданиях и служить источником вдохновения для современной архитектуры.

5 Определяющие характеристики современной архитектуры

У каждого современного архитектора есть свой уникальный стиль и техника. Тем не менее, есть несколько ключевых особенностей современного дизайна, на которые следует обратить внимание при поиске модернистского здания.

1. 1. Чистые линии : Современный дизайн характеризуется четкими линиями с минимальной ориентацией и гладкими, однородными поверхностями.
2. 2. Использование стекла : Окна от пола до потолка предназначены для наполнения модернистских зданий естественным светом. Так называемые «навесные стены» также являются общей чертой модернистских зданий. Эти ненесущие внешние стены позволяют сделать из стекла весь фасад здания.
3. 3. Плоские крыши : Низкие, горизонтальные крыши и широкие свесы являются отличительной чертой многих современных домов середины века.
4. 4. Открытые планы этажей : Модернистские здания редко включают конструкции, которые не считаются необходимыми для функциональности здания. В результате получаются большие открытые жилые помещения.
5. 5. Современные материалы : Современные строительные материалы, такие как сталь, железо, бетонные блоки и стекло, делают возможным модернистский дизайн.

6 Известные образцы современной архитектуры

Многие известные архитекторы-модернисты сформировали этот стиль, спроектировав культовые здания.

1. 1. Fallingwater : Этот загородный дом в Пенсильвании, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом в 1939 году, сделан из бетонных плит, парящих над естественным водопадом.
2. 2. Хрустальный собор : Построенный архитектором Филипом Джонсоном в Гарден-Гроув, Калифорния, этот небоскреб считался самым большим стеклянным зданием в мире, когда строительство было завершено в 1981 году.
3. 3. Здание Сигрэм : Людвиг Мис ван дер Роэ завершил строительство Seagram Building, 38-этажного небоскреба, в 1958. Он остается известным украшением горизонта Нью-Йорка.
4. 4. Арка Ворот : финский архитектор Ээро Сааринен иммигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году и построил одно из самых знаковых модернистских сооружений на американской земле — Арку Ворот в Сент-Луисе, штат Миссури. 630-футовый монумент из нержавеющей стали был завершен в 1965 году и по сей день остается самой высокой аркой в ​​мире.
5. 5. Вилла Savoye : Эта вилла, спроектированная швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье, построена на окраине Парижа, Франция, из железобетона и полностью белого цвета. Построен между 1928 и 1931, он остается иконой модернизма.
6. 6. Сиднейский оперный театр : Сиднейский оперный театр, построенный датским архитектором Йорном Утзоном, является одним из самых характерных зданий модернистского движения. Построенный в 1973 году, оперный театр отличается современным экспрессионистским дизайном и крышей в форме паруса.

Узнать больше

Получите годовую подписку MasterClass, чтобы получить эксклюзивный доступ к видеоурокам, проводимым лучшими в мире, включая Фрэнка Гери, Уилла Райта, Энни Лейбовиц, Келли Уистлер, Рона Финли и других.

Что такое современная архитектура? — Боб Вила

istockphoto.com

По понятным причинам существует некоторая путаница в отношении того, что представляет собой современная архитектура. В то время как некоторые могут определить любое здание в современном стиле как «современное», не каждое современное здание , выглядящее как , на самом деле квалифицируется как современная архитектура. Фактически, этот термин используется для обозначения определенного стиля, который стал популярным на рубеже 20-го века в ответ на индустриализацию и модернизацию.

Современная архитектура была частью большого движения модернизма и включала нарушение всех существующих правил о том, как строить жилые и общественные здания. В то время как архитектура до этого момента была направлена ​​на создание чего-то красивого, современная архитектура была больше сосредоточена на создании чего-то функционального.

Давайте рассмотрим определение современной архитектуры, обрисуем в общих чертах историю стиля и рассмотрим некоторые из наиболее ярких примеров 20-го века.

История современной архитектуры

Хотя трудно точно определить, когда зародилось движение современной архитектуры, обычно считается, что оно стало преобладающим после Первой мировой войны. Возникновение современной архитектуры было ответом на витиеватость, а иногда и чрезмерность. лучшие стили викторианской эпохи, в которых было много декоративных украшений, которые не обязательно выполняли какую-либо функцию. Термин «модерн» на самом деле означает «посттрадиционный» и относится к этому новому стилю в отличие от стилей, которые были в моде десятилетия назад.

Современная архитектура частично возникла в результате изменения демографии. Из-за большого притока людей, внезапно переехавших в городские районы, потребовалась новая инфраструктура, чтобы справиться с наводнением. Он также отражает инновационный подход к строительству. До 20 века большинство зданий строилось из камня, кирпича или дерева. Однако современные архитекторы начали экспериментировать с новыми материалами, такими как сталь, бетон и стекло. Современный дизайн определил архитектуру 20-го века.

Реклама

В чем разница между современной архитектурой и современной архитектурой?

Термины «современный» и «современный», как правило, используются взаимозаменяемо, когда речь идет об архитектуре. Однако эти два термина на самом деле имеют разное значение — не все современные дома являются образцами современной архитектуры. Термин современная архитектура относится к определенной эпохе в дизайне, которая имела место между 1920-ми и 1950-ми годами. С другой стороны, современная архитектура относится к зданиям, которые сейчас проектируются и строятся. Современная архитектура всегда развивается и выглядит по-разному из года в год, часто следуя популярным стилям.

На практике эти два стиля имеют некоторое сходство — на самом деле, современные архитекторы заимствовали многие принципы дизайна из современной архитектуры, — но современная архитектура более экспериментальна. Это динамичный стиль, который постоянно меняется в ответ на появление новых материалов и технологий. Он также подчеркивает реагирование на текущие экологические проблемы.

istockphoto.com

Пионеры современной архитектуры

Вот некоторые из выдающихся деятелей, сформировавших модернистскую архитектуру:

• Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959): Один из самых известных архитекторов в мире, в его зданиях сочетаются четкие линии и органичные формы. Проекты Райта были сосредоточены на взаимодействии между природой и человеческими творениями.
• Ле Корбюзье (1887–1965): Архитектор, градостроитель и художник, родившийся в 1887 году, является одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Он создал множество зданий, которые изменили наше представление о современной архитектуре. Он основал «международный стиль» в архитектуре благодаря своему пуристскому подходу к дизайну и использованию современных материалов, таких как сталь и бетон.
• Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969): Немецкий архитектор, он верил в принцип «меньше значит больше». Это видно по его проектам с минимальным орнаментом и открытыми планами этажей. Он разработал стиль «кожа да кости», который характеризует современную архитектуру, используя стеклянные стены, чтобы создать ощущение воздуха в своих зданиях.
• Фрэнк Гери (1929–): Многие пошли по стопам первых деятелей современной архитектуры, в том числе Фрэнк Гери, спроектировавший одни из самых известных общественных пространств в Америке и во всем мире.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Существует несколько стилей современной архитектуры, но почти всегда их можно идентифицировать по следующим признакам:

Реклама

• Форма важнее функции: идея о том, что форма должна следовать за функцией, то есть дизайн здания должен определяться его назначением. Например, здание школы должно выглядеть иначе, чем здание банка или офиса.
• Чистые линии: Простота является ключевым принципом домов и зданий в современном стиле. Это легко узнать по четким, чистым линиям стиля.
• Открытые планы этажей: Благодаря инновациям в инженерных технологиях стало необходимо меньше несущих стен, поэтому архитекторы могли создавать открытые планы этажей.
• Большие окна: В начале 20 века возможность работы с большими стеклянными панелями была относительно новой. Архитекторы использовали эту новую технологию для создания больших окон, которые создавали ощущение открытого и воздушного пространства в их современных проектах домов.
• Минимум украшений: Поскольку функциональность является главной задачей современной архитектуры, в большинстве проектов не используются лишние украшения.

istockphoto.com

5 классических примеров современной архитектуры

Книги по архитектуре часто содержат фотографии домов в современном стиле и коммерческих помещений, чтобы вдохновлять и информировать. Следующие примеры современной архитектуры служили источником вдохновения для архитекторов и дизайнеров с момента их создания.

1. Дом Fallingwater был построен в 1935 году по проекту Фрэнка Ллойда Райта. Этот дом в современном стиле создан для того, чтобы существовать в полной гармонии с окружающей природой.
2. Стеклянный дом был спроектирован Филипом Джонсоном и построен для самого архитектора. Его внешние стены почти полностью сделаны из стекла. Хотя он может выглядеть как многие современные дома, он был совершенно новым, когда Джонсон закончил его в 2949 году.
3. Здание Seagram Building , спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном и завершенное в 1958 году, имеет 38 этажей и имеет высоту 515 футов, что делает его одним из самых выдающихся примеров модернистского небоскреба.
4. Музей Гуггенхайма — одно из самых узнаваемых зданий в мире. Его уникальные изогнутые линии были задуманы Фрэнком Ллойдом Райтом и служат ярким образцом современной архитектуры.
5. Eames House был построен в Лос-Анджелесе в 1949, разработанный Чарльзом и Рэем Имзом. На это современное здание повлияла японская архитектура, и сегодня оно служит музеем, посвященным его создателям.

Реклама

Современная архитектура | Что это? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современных архитектурных постановок, а не современной архитектуры.

Изменения происходят в революции в мире искусства, в архитектура этой области претерпела большие изменения и развития в школе Баухауза. на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены противопоставление рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуализации характеризуется стилем самого себя, он также характеризуется основным отсутствие орнамента и отказ от классической академичности композиция, которую заменил более простой и менее нагруженный тренд. Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание

• Что такое современная архитектура?
• Происхождение современной архитектуры
• Современная архитектура и ее принципы
• Известные архитекторы модернизма
• Характеристики современной архитектуры
• Элементы современной архитектуры
• Типы и стили
• Образы современной архитектуры
• Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в начале двадцатого века в ответ на изменения масштабов как в техники и общества.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция особенности современной архитектуры связаны с функцией домов и построек, рассмотренных с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от украшений и украшений, а также открытость к структурным инновациям.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в в связи с движением в стиле модерн и Немецким Веркбундом, который был также ассоциация художников, архитекторов, ремесленников и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектуре и дизайне через «назначение», «материал» и «строительство».

Нынешняя современная эпоха началась после окончания Первой мировой войны и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Поэтому у него, несомненно, особая роль, хотя многие поставит под сомнение его характер как искусства. С момента своего появления современная архитектура (pdf) сразу и существенно измеряется его удобством использования.

Он не имеет такого же места для международного конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития, как и другие искусства. Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших городских домах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове «архитектура» «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современной архитектуры, ясно, что ни одно здание не возникло автоматически из применение функциональных и технических спецификаций.

Наоборот, даже в случае так называемого функционалистов были введены основные положения эстетического характера. в создание формы. Как и в искусстве, самореферентное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен быть принят некритично. Ведь он человек творческий, через которого спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование существующих материалов более гуманным образом. Алвар Аалто

 

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современной Классическая архитектура, какой мы ее знаем сегодня, основывалась на строительных материалах. таких как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда должны служить цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом декоративных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Украшение и преступление» в самописном эссе.

Характерной чертой современного дизайна является настойчивый отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение орнаментальной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау сам по себе добавил современную архитектуру к стилю модернизма.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма образования. Для этого Для этого на занятиях сочетались дисциплины искусства и ремесел.

Баухаус существовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауза считается Всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Существует множество ранних источников идеологии современной и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, а изделия ручной работы предпочтительнее машинных.

Так появились два европейских архитектора современного движения кто, прежде всего, будет больше всего ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксы и принимают новое и новаторское. идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своего зданий и городских конструкций из современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д. В его самых известных В книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина, в которой можно жить.»

В 1930-е годы Соединенные Штаты привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, а модернизм стал синонимом Появление Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

 Кризис современного архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге замененный в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — один из основных принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. При этом форма здания должна быть простой и понятной, исключающей ненужные детали.

Концепция «Правда к материалам», состоявшаяся что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, это должно быть видно и отмечаться.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых самые известные мы включаем такие как:

• Франк Ллойд Райт.
• Ле Корбюзье.
• Иео Минг Пей.
• Эрих Мендельсон.
• Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и вычурная отделка отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные соединения.

Акцент на прямоугольных формах, горизонтали и вертикали линии: Домашние формы представляют собой блоки на основе блоков или связанные блоки. Материалы обычно используются в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сопоставляются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, акцент на горизонтали плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на щедрых участках, а поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Много примеры обнимают землю и появляются вне сайта, не контрастируя с ним.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны в открытых применениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и открыты, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном способы, отражающие современную эстетику. Традиционная обшивка вагонкой заменяется с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, без украшений и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не окрашены, чтобы выразить свой естественный характер. Во многих случаях экстерьер древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины. выражено.

Взаимосвязь между внутренними помещениями и участками: использование большие стеклянные поверхности фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию течь вместе как часть непрерывного внутреннего пространства, отражая более повседневный и спокойный образ жизни.

Широкое использование стекла и естественного света: окна не более длинные иллюминаторы наружу, но большие стеклянные поверхности от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и обеспечивают естественный свет в домах.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они предназначены для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия обеспечивают тень, чтобы дома оставались прохладными летом.

Элементы современной архитектуры

• Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальные и вертикальные линии.
• Использование железобетона и стали.
• Визуальное проявление конструкции вместо сокрытия конструктивные элементы.
• Сопровождение «эстетики машины» при использовании материалы, произведенные промышленными процессами.
• Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
• Асимметричные композиции.
• Отсутствие орнамента или лепнины.
• Большие окна в горизонтальных полосах.
• Этажи открытой планировки.
• Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом в модернизме до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более гибкие и органичные конструкции начали заменять более упорядоченные послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно разделить на:

• Международный стиль.
• Экспрессионистский стиль.
• Конструктивистский стиль.

Однако некоторые также включают структурный экспрессионизм в этот категории, поскольку служит переходом к архитектуре постмодернизма. Эта категория существовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что правый угол был на подъеме.

С другой стороны, другие архитекторы современного архитектурное движение отдавало предпочтение изогнутым формам и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и во многом обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенных принципов, это не четко определенный стиль в собственном смысле, а скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Архитектору Мису ван дер Роэ, заявленной целью было тотальное пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модернизма строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен. со стеклом и только со стеклом, был особенно успешным в устранение границ. Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм. который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердого бетона и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура Мексики

Мехико стал одним из центров архитектурного модернизм в Америке в первой половине 20 века.

Основано на выводах из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура, предполагающая, что Мексика обладала отличительным архитектуры и культуры, начиная с 1920-х годов появилось новое поколение архитекторов создал глубоко визуальные современные здания, предназначенные для передачи уникальной Мексики культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписали современную архитектурную историю страны и преобразовали столицы в мегаполис, где новые здания напоминают дозавоевательные, колониальные, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилия отождествлялась с модернистской архитектуре из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

Между 1956 и 19 годами61, оно стало синонимом строительство новой столицы Бразилиа. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура в Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством времени. Появился футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, которые вдохновляли видения скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура в США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «пастбищный стиль». которые заложили основу для притока современной европейской архитектуры во время 1920-х и 1930-х годов, особенно в стиле ар-деко.

«Интернациональный стиль», как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным идентифицируется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий подобными Людвиг Мис ван дер Роэ.

В результате этой архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус создали Чикагскую архитектурную школу. обучали молодых архитекторов, как это делали в Баухаузе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг., когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Интернациональный стиль, разочарованный бесплодным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих ландшафтов.

Постепенно эти события привели к постмодернизму в архитектуре как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны мира последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до 20 век, с упором на возрождение Тюдоров и искусство и ремесла. движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторы, но чаще всего они были бы затемнены традиционными Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, особенно в дизайне все более популярных новых кинотеатров. Питер Новые пути Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и ему подобные рассматривались как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С прибытием нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Британия начала развивать более модернистскую архитектуру, такую как павильон Де Ла Варр в Бексхилле, а Хайпойнт I — среди лучших в Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаменитым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, в то время как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и т. д. Ведущие видные дизайнерами современного движения были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон Кейнс в 1967 году, начали принять более неонародные постмодернистские стили, вдохновленные теми оформляется в Америке.

Северная современная архитектура

Северный модернизм постепенно возник из идей скандинавского Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 г., где более пуристский модернизм был предложен как дизайн для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние современных архитектура вышла за рамки эстетики, в регулирование зданий и городских планирование, а также общественные движения, породившие государство всеобщего благосостояния. и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, на том принципе, что проектирование здания должно основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности, а не чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские бетонные формы, вдохновленные брутализмом.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграл ключевую роль. Рационалистическая архитектура Берлаге начала 20-х гг. столетие уступило место нескольким группам, которые приняли постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньюве Бувен.

Стиль de Stijl развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и соединение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного на самом деле была произведена современная архитектура, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов, как как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда) была объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. приемы изготовления высококачественных машинных изделий. Считается, что это представляют собой начало промышленного дизайна.

В Германии современная архитектура была синонимом Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самым влиятельным школа искусства и архитектуры в мире. Он закрылся с приходом к власти нацистов и массовой миграции его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления важные достопримечательности реставрировались и перестраивались, часто в упрощенном виде. Современные города приняли более функциональный, модернистский стиль, а не перестроенный в исторический появления.

Путеводитель по современной архитектуре — archisoup

На современную архитектуру можно смотреть двояко. Во-первых, как архитектура сегодняшнего дня, определяющая, как мы ведем нашу повседневную жизнь в наше время. Во-вторых, как видения и идеалы, которые архитекторы вчера нарисовали для современного общества. В любом случае, сегодня это, возможно, более актуально, чем когда-либо.

В этой статье мы подробно рассмотрим тему современной архитектуры, определив ее происхождение, историю и характеристики. Он также рассмотрит принципы современной архитектуры, разбивку ее движений и сосредоточит внимание на разнице между современной и современной архитектурой. Наконец, он рассмотрит культовые современные здания и культовых современных архитекторов.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура или модернистская архитектура — это архитектура, определяемая использованием инновационных и новых строительных технологий, особенно с использованием стали, железобетона и стекла. Центральная идея современной архитектуры заключается в том, что форма должна следовать за функцией и охватывать минимализм. Также наблюдается явный отказ от орнамента в модернистской архитектуре.

Современная архитектура стала доминирующей после Второй мировой войны, когда она стала основным стилем для корпоративных и институциональных зданий.

Истоки современной архитектуры

Движение современной архитектуры зародилось в конце 19 века. В этот период произошла революция технологий, строительных материалов и техники. Индустрия строительства отошла от традиционных архитектурных стилей, чтобы изобрести что-то функциональное и новое. Тогда современная архитектура впервые использовала листовое стекло, чугун и железобетон для создания более прочных, высоких и легких конструкций.

Первый небоскреб появился в США как быстрый ответ на нехватку земли и непомерную стоимость строительства в быстрорастущих американских городах, а также новые технологии, такие как использование несгораемых стальных рам и безопасных лифтов, изобретенных Элишей Отисом. Десятиэтажное здание страхования жилья в Чикаго представляло собой небоскреб со стальным каркасом, спроектированный Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году.

Луи Салливан построил еще одно монументальное сооружение в центре Чикаго в период с 1904 по 1906 год. Однако это раннее здание заимствовало стили декора из неоготики, неоренессанса и архитектуры изящных искусств.

Позднее Вулворт-билдинг, спроектированный Кассом Гилбертом и завершенный в 1912 году, стал самым высоким зданием в мире, пока в 1929 году не был построен Крайслер-билдинг.

Послевоенная реконструкция

Два фактора привели к быстрому развитию современной архитектуры в этот период . Во-первых, промышленный спрос во время Второй мировой войны привел к нехватке строительных материалов, таких как сталь, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Во-вторых, во время войны были беспрецедентные разрушения, и здания нуждались в реконструкции.

Использование быстровозводимых зданий было значительно расширено в военное и послевоенное время для правительственных и военных зданий. Радикальные экспериментальные дома, такие как дом Lustron и дом Dymaxion, также были засвидетельствованы в период с 1947 по 1950 год.

Правительство финансировало огромные строительные проекты в послевоенный период, чтобы покрыть нехватку жилья. Эти проекты проводились в городах и пригородах, где была свободная земля. Например, центр города Гавр был одним из крупнейших проектов реконструкции, осуществленных после того, как он был разрушен немцами. Архитектор Огюст Перре, пионер в использовании сборных материалов и железобетона, построил в городе совершенно новый центр. В 2005 году ЮНЕСКО объявила восстановленный Огюст объектом Всемирного наследия.

В США большинство лидеров немецкого движения Баухаус создали новые дома после переезда туда. Их недавно созданные дома сыграли огромную роль в развитии американской современной архитектуры.

Характеристики современной архитектуры

Вот основные характеристики современной архитектуры:

1. Отсутствие орнамента: Исчезают сложные отделочные и декоративные молдинги, оставляя здания чистыми и простыми. Вместо орнамента материал используется интересным образом, например, в виде уникальных соединений.
2. Преобладание вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм: формы домов представляют собой связанные коробки или коробки. Драматический эффект создается за счет использования материалов в вертикальных формах и определенных плоскостях, расположенных рядом с горизонтальными элементами.
3. Горизонтальная массивность, низкие плоские крыши, выпуклость на широких выступах крыши и горизонтальные плоскости: это причина, по которой многие современные дома имеют извилистые одноэтажные планы.
4. Использование современных систем и материалов: преднамеренное использование открытых материалов, таких как стальные колонны, использование бетонных блоков в качестве готового материала, открытые и окрашенные бетонные полы, открытые пространства без колонн, допускаемые стальными фермами, и повышенный комфорт человека за счет систем отопления.
5. Революционное использование традиционных материалов: современная эстетика достигается простым использованием кирпича, дерева и камня. Простые вертикальные доски заменяют традиционную обшивку сайдингом. Также используются гладкие, большие плоскости облицовки. Каменная кладка и кирпич неорнаментированы и просты, используются в прямолинейных плоскостях и массивах.
6. Акцент на честность материалов: например, для того, чтобы выразить свой естественный вид, древесину морят, а не красят.
7. Взаимосвязь внутренних площадей и пространств: Территория здания оформлена за счет использования массивных стеклянных пространств, позволяющих использовать преимущества естественного ландшафта и живописных видов.
8. Акцент на плавные и открытые внутренние пространства: столовая, кухня и жилые помещения, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство.
9. Великолепное использование естественного света и стекла: вместо того, чтобы использовать окна в качестве выбоин наружу, предпочтение отдается использованию больших стеклянных стен, через которые естественный свет проникает внутрь.
10. Повышенный комфорт человека за счет затенения и солнца: Они используют природные силы, такие как солнечная энергия и прохладные отверстия, для повышения комфорта в разное время года.

Принципы современной архитектуры

Существуют два далеко идущих принципа модернизма, а именно: Форма следует за функцией, а Истина — за материалами.

Форма следует за функцией

Этот принцип гласит, что назначение здания должно стать отправной точкой для дизайна, а не красоты. Его еще называют функционализмом. Впервые он был придуман американским архитектором Луи Салливаном.

Правдивость материалов

Этот принцип гласит, что материалы должны использоваться в тех местах, где они лучше всего подходят, не скрывая характер и внешний вид материала. Например, открытый бетон следует оставить неокрашенным, а древесину неполированной, чтобы была видна ее естественная текстура. Теория была поддержана движением Баухаус, которое приняло ее за основной принцип и утверждало, что материалы должны использоваться в их «честной» форме.

Примеры современной архитектуры

Ниже приведены некоторые из наиболее известных примеров современной архитектуры:

• Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
• Новая национальная галерея в Берлине
• Павильон Барселоны, Испания
• Кубический дом в Роттердаме, Нидерланды
• Вилла Savoye в Пуасси, Франция
• The Fallingwater Residence in Mill Run, Pennsylvania
• Villa Dirickz в Брюсселе, Бельгия
• The Chicago Marina Apartments, Illinois
• The Isokon Building, London
• Devon House, расположенный в Аде, штат Мичиган

Разрушение современных движений

Арт-деко:

Арт-деко — это стиль, впервые появившийся во Франции перед 1-й мировой войной. Он получил свое название от Arts Décoratifs на Exposition Internationale des arts decoratifs et industriels modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), которая проходила в 1925 году в Париже. Стиль сочетает в себе современные стили, богатые материалы и тонкое мастерство, олицетворяя гламур, роскошь, изобилие и веру в технический прогресс.

Брутализм:

Бруталистический стиль, или брутализм, стал популярен в 1970-х годах. Он возник из модернистского архитектурного движения. Он определяется уникальными блочными структурами и в основном состоит из голых строительных материалов. В строительстве предпочтение отдается открытому бетону. Однако некоторые здания были в основном построены из кирпича. Он зародился в Европе, но теперь его можно найти во всем мире. Стиль использовался в основном в строительстве институциональных зданий.

Конструктивистская архитектура:

В Советском Союзе в 1920–1930-х годах широко применялось конструктивистское архитектурное течение. Он сочетал инженерию с передовыми технологиями с социальной целью коммуниста. Он потерял популярность в 1932 году.

Деконструктивизм:

Деконструктивизм зародился примерно в 1980-х годах. Создается впечатление фрагментарности построенного здания. Он определяется отсутствием непрерывности, симметрии и гармонии. Идея возникла из названия «деконструкция», придуманного французским философом Жаком Деррида. Внешний вид готового здания определяется контролируемым хаосом и непредсказуемостью.

Неопластицизм:

De Stijl, или неопластицизм, — это движение, основанное в Лейдене в 1917 году. Оно состояло из архитекторов и художников, выступавших за универсальность и чистую абстракцию за счет сокращения основных цветов и форм. Визуальные композиции были упрощены до горизонтальных и вертикальных, с использованием только основных цветов, черного и белого.

Экспрессионизм:

Экспрессионизм — архитектурное движение в Европе, зародившееся в 20 веке. В Западной и Северной Германии движение под названием Кирпичный экспрессионизм является вариантом экспрессионистского движения. Этот стиль является частью трех доминирующих стилей современной архитектуры.

Футуристическая архитектура:

Футуристическая архитектура зародилась в Италии. Его определяют динамичные длинные линии, сильный хроматизм, предполагающий движение, скорость, лиризм и срочность. Поэт Филиппо Томмазо Маринетти основал художественное движение под названием футуризм в 1990 году, частью которого является футуристское движение. Это движение привлекло таких архитекторов, как Антонио Сант’Элиа, которые воплотили свое видение в городскую форму.

Движение города-сада:

Метод и движение города-сада были инициированы сэром Эбенезером Ховардом в 189 году.8 в Великобритании. Сообщества, которые были автономными, были окружены зелеными насаждениями, где жилые дома, сельское хозяйство и промышленность были пропорциональны.

Архитектура высоких технологий:

Архитектура высоких технологий (как показано ниже) или структурный экспрессионизм зародилась в 1970-х годах, когда технологии и индустрия высоких технологий использовались при проектировании зданий. Он служит мостом между постмодернизмом и модернизмом.

Международный стиль:

Международный стиль был разработан между 1920-е-1930-е годы. Его первыми сторонниками были Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок, которые были кураторами Музея современного искусства в 1932 году. Он определяется легким использованием, акцентом на объеме, а не на массе, промышленными материалами, отказом от всех орнаментов и цветов, повторением модульных форм и плоской поверхностью. использования, чередуя, как правило, со стеклянными областями.

Метаболизм:

Метаболизм получил свое первое международное признание на встрече CIAM в 1959 году. Студенты из MIT Studio Кензо Танге первыми проверили эту идею.

Модерн середины века:

Современность середины века (MCM) была впервые подтверждена Карой Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: мебель 1950-х годов». Он прославлял стиль, признанный музеями всего мира и учеными как важное дизайнерское движение.

Современная архитектура:

Наконец, современная архитектура возникла и стала доминирующей после Второй мировой войны до 1980-х годов, прежде чем ее сменила постмодернистская архитектура. Особое внимание было уделено использованию стали, стекла, железобетона и тому, что форма должна следовать за функцией.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это архитектура сегодня и сейчас. Современные архитекторы могут работать с разными стилями, от архитектуры хай-тек и постмодернизма до экспрессивных и очень концептуальных стилей, в огромных или крошечных масштабах.

Современный дизайн должен удивлять и привлекать к себе внимание. Например, некоторые небоскребы переливаются и меняют цвет в разное время суток.

Разница между современной и современной архитектурой

В то время как современная архитектура относится к текущему периоду времени, современная архитектура, вдохновленная всем, что помогло ее создать, постоянно стремится стать лучше, например:

• Использование новых технологий
• Принятие и экспериментирование с новыми методами строительства
• Тестирование новые строительные материалы
• Адаптация и улучшение существующих и старых материалов и технологий
• Расширение структурных границ
• План испытаний

Постмодернистская архитектура

Это направление было введено теоретиком архитектуры Робертом Вентури и градостроителем Дениз Скотт Браун в 1960-х годах. Их цель состояла в том, чтобы отреагировать на формальность, отсутствие разнообразия и строгость современной архитектуры, особенно на интернациональный стиль, за который выступали Людвиг Мис Ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Он стал очень популярным в период с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Филипа Джонсона, Скотта Брауна и Вентури, Чарльза Мура и Майкла Грейвса.

Однако вскоре он был разделен на множество новых более мелких стилей, таких как современный классицизм, деконструктивизм и высокотехнологичная архитектура.

10 культовых современных зданий

Дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Милл-Ран, 1935)

На дизайн этого дома повлияла японская архитектура, известная использованием консолей. Дом расположен в Пенсильвании в США. Он принадлежал семье Кауфманн, которая использовала его для отдыха на выходных. Однако вскоре после постройки дом начал разрушаться. В 2002 году после капитального ремонта он был превращен в музей.

Стеклянный дом, Нью-Ханаан, Коннектикут, США

Этот дом был построен в 1949 году Филиппом Джонсоном. Он построил его как свой собственный дом. Он был минималистичным по дизайну и использовал отражающие свойства стекла. Джонсон экспериментировал с геометрическими формами различных размеров, что сделало его культовым в современной архитектуре. Достопримечательности в этом районе также способствовали превращению дома в сенсационное произведение современной архитектуры.

Это был дом выходного дня, сделанный в основном из стали и стекла. Как и в Fallingwater, в этом доме также были дефекты, такие как протекающая крыша. Джонсон в шутку назвал его «домом на четыре ведра».0003

Вилла Савойя (1931 г.), Париж, Франция

Этот дом был построен для семьи Савойя для уединения. Он располагался на окраине Парижа. У него были отличительные черты, которые отражали «пять пунктов», утвержденных Ле Корбюзье. Дом имел открытую планировку, железобетонные решетки колонн, сад на крыше, независимый фасад и горизонтальные окна.

Каток Дэвида С. Ингаллса, расположенный в Нью-Хейвене, Коннектикут, США

Это здание было известно как Йельский кит, название, навеянное Йельским университетом, который окончил Ээро Сааринен. По сравнению с другими зданиями того времени, у этого была отчетливая архитектурная особенность Сааринена; использование подвесных арок. Хоккейная арена имела консольную крышу, которую поддерживала железобетонная арка высотой 90 м в высоту.

Isokon Building, Wells Coates, London, United Kingdom, 1934

Это жилое здание, которое используется в соответствии с современными требованиями. В нем 32 квартиры; Из них 24 квартиры-студии и 8 квартир с одной спальней. В здании Isokon также есть помещения для персонала и огромный гараж.

Здание было отремонтировано Avanti Architects в 2003 году. После ремонта в гараже здания появилась общая галерея, которая использовалась для продажи истории этого здания. Этот блок был внесен в список «зданий класса I» и входит в число основных архитектурных достопримечательностей Великобритании.

Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, расположенный в Нью-Йорке, США- 1959

В проекте этого здания Фрэнк Ллойд реализовал идею «органической архитектуры», концепцию, согласно которой человечество тесно связано с окружающей средой.

Этот музей построен по спирали и содержит множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства. Он создан, чтобы взять вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между его пространствами. Геометрические формы, господствовавшие в современной архитектуре, были описаны Франком как геометрические формы, выражающие человеческие идеи, чувства и настроения. Круг показывал бесконечность, треугольник-единство, квадрат-целостность и спираль-органический прогресс. Он видел это здание как «храм духа» 9.0003

Cité Radieuse работы Ле Корбюзье, расположенный в Марселе, Франция, 1952

Этот минималистичный проект был одним из самых важных произведений Ле Корбюзье. Он был вдохновлен движением Баухаус, которое заставило его использовать желтый, красный и синий цвета в качестве цветовой палитры. В жилом комплексе было 337 квартир (27 различных типов), бассейн и детская площадка.

Это здание было построено из грубого бетона, Ле Корбюзье намеревался включить в него стальной каркас, но, к сожалению, Вторая мировая война сделала этот материал труднодоступным.

С 2016 года большое сооружение используется в качестве объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Павильон Барселоны работы Людвига Мис Ван дер Роэ — Барселона, Испания, 1929 г.)

Первоначально это здание было известно как Немецкий павильон. Он был построен в 1929 году для проведения немецких выставок. На дизайн здания повлияло движение Баухаус, оно отличалось консольными крышами и прозрачными стенами.

Вилла Дирикз Марселя Леборна, расположенная в Брюсселе, Бельгия- 1933

Это здание с привлекательными блочными чертами, белым бетоном и стеклянными конструкциями окружено зеленью. Вилла также отличается роскошными интерьерами и такими удобствами, как винные погреба и кинотеатр. У Дирикза был огромный интерес к искусству, и он художественно обустроил это здание. Однако какое-то время здание находилось в запустении, пока Александр Камброн не купил и не отремонтировал его в 2007 году.0007

Этот музей посвящен современному искусству и существует с начала 20 века. Он также включает в себя большое количество стекла, плоский экстерьер и консольную крышу. Пейзаж вокруг него хорошо скульптурирован, и он был вдохновлен Мис Ван дер Роэ. В 2015 году его закрыли на ремонт.

10 знаковых современных архитекторов

Фрэнк Гери:

Гери родился 28 февраля 1929 года. Он установил первенство в современной архитектуре своим стилем деконструктивных форм. Он манипулировал поверхностями и формами, совершая заметные подвиги, используя уникальные материалы, которые почти не поддаются логике в том, как они сочетаются друг с другом. Журнал Vanity Fair назвал его «самым важным архитектором нашего времени». Среди его известных проектов — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Фрэнк Ллойд Райт:

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 года в Америке. Он учился у Луи Салливана, архитектурной легенды. Фрэнка помнят за его органическое влияние и стиль строительства прерий. Его естественные и органические формы стали едины с природой. Даже по прошествии более 150 лет его стиль по-прежнему считается лучшей концепцией дизайна и строительства. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Университет штата Аризона — одни из его известных проектов.

Лео Мин Пей:

Он родился 26 апреля 1917 года в Китае, но изучал архитектуру в США. Он прославился во всем мире благодаря своей уникальной архитектуре, которая объединила в своих работах китайское влияние с геометрическими формами. Некоторые из его известных проектов включают, среди прочего, Национальную художественную галерею в Вашингтоне и Президентскую библиотеку Джона Ф. Кеннеди.

Заха Хадид :

Заха родилась в Ираке 31 октября 1950 года. Она создавала нетрадиционные, футуристические, художественные и смелые формы. Она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию за архитектуру, а позже также получила культовую Нобелевскую премию мира по архитектуре. Ее известные проекты включают Оперный театр в Гуанчжоу и MAXXI-Национальный музей искусств 21-го века, павильон моста в Сарагосе и другие.

Филип Джонсон

Филип родился 8 июля 1906 года в Америке. Он был основателем отдела архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его минималистский стиль удивительного использования стали, стекла, а затем и хрусталя стал известен во всем мире. Среди его известных проектов — The Seagram Building в Нью-Йорке и Хрустальный собор в Калифорнии.

Том Райт:

Том родился 18 сентября 1957 года в Великобритании. Он известен во всем мире как архитектор отеля Burj Al Arab в Дубае.

Людвиг Мис ван дер Роэ:

Людвиг родился 27 марта 1886 года в Германии. Он прославился своим принципом «меньше значит больше» и минималистским архитектурным подходом. Он также был известен тем, что использовал конструкционную сталь и листовое стекло для разделения внутренних пространств. Его известные проекты включают, среди прочего, Новую национальную галерею в Берлине и павильон Барселоны в Барселоне.

Ренцо Пьяно:

Ренцо родился в Италии 14 сентября 1937 года.

No related posts.