Что такое модерн в архитектуре: Модернизм | Архитектура и Проектирование

Модернизм | Архитектура и Проектирование

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов -модернистов  —  Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие.

Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового («модерн» значит «новый»). То есть, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных технологий. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма – использование самых современных строительных материалов, рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств, отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминесценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер.

Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми годами не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. Так, сравнивая в конце жизни крайне аскетичные формы модернизма 20- х годов с архитектурой 50 — 60-х годов, Вальтер Гропиус отмечал развитие и обогащение форм: «Основной сдвиг заключается в растущей пластике объёмов. Ритм каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания порождают богатство светотени, которое не может быть создано на плоских навесных стенах, столь долго служивших неотъемлемой принадлежностью новой архитектуры».

В наибольшей степени это обогащение при одновременном «смягчении» аскетизма архитектурных форм модернизма демонстрируют композиции таких общественных объектов, как вокзал

Термини в Риме и комплекс сооружений ЮНЕСКО в Париже.

Здание вокзала Термини построено в 1948-1950 гг. архитекторами А. Вителлоцци, Л. Калини, М. Кастелацци и др. В его композиции можно сразу отметить два радикальных отличия от постулатов 1920-х годов: здесь отсутствует эстетика прямого угла и пренебрежение историческим контекстом. Композиция построена на гармоничном сочетании двух контрастных объёмов: остеклённого низкого объёма пространственной формы и служащего ему фоном высокого плоского многоэтажного прямоугольного объёма с ленточной разрезкой наружных стен.

Пространственная форма фланкирующего низкого объёма достигнута за счёт нарочитого изгиба ригелей поперечного каркаса из железобетонных рам перекрытия этого объёма (кассового зала вокзала) и устройства наружного большого наклонного козырька, образованного консолями ригелей рам. Сплошной стеклянный витраж и большой вынос козырька придают фланкирующему объёму крупный масштаб и богатую светотень. Для того, чтобы подчеркнуть крупный масштаб зального объёма, авторы зрительно уменьшают масштаб членений фонового административного корпуса, располагая узкие ленточные окна в двух уровнях по высоте этажа.

Вокзал расположен в зоне исторической городской стены эпохи императора Сервия Тулия (IV в. н. э.). Авторы включили сохранившийся фрагмент этой стены в композицию вокзала: стена примыкает под углом к зданию с левого фланга главного фасада.

Комплекс ЮНЕСКО (1955 — 1958 гг.) в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов — Бернар Зерфюсс (Zehrfuss) , Пьер Луиджи Нерви (Nervi, Pier Luigi) и Марсель Брейер. Он состоит из трех зданий — Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Элементарная функционально-планировочная структура коридорного конторского здания здесь преобразована в трилистник, ветви которого имеют разную длину и сопрягаются у центрального узла коммуникаций по плавной кривой. Таким образом, авторы отступили и в этом объекте от эстетики прямого угла, создав индивидуальную пластичную объёмную форму сооружения.

В то же время они применили ряд композиционных элементов модернизма – «дом на ножках» (в данном случае — поперечных однопролётных двухконсольных монолитных рамах-пилонах), плоскую эксплуатируемую крышу и т.п. Согласно канонам модернизма авторы не применили чисто декоративных элементов. Их композиционная роль передана функциональным элементам — поэтажным солнцезащитным козырькам и стенкам, наружной винтовой пожарной лестнице собранной из железобетонных элементов, и представляющей собой центр композиции одного из фасадов. А по главному фасаду — грандиозному по размерам монолитному железобетонному козырьку сложной пространственной формы, расположенному над главным входом в Секретариат.

Комплекс ЮНЕСКО расположен в центре Парижа и выходит главным фасадом на площадь Фонтенуа. Оставаясь в композиции здания Секретариата полностью в рамках архитектуры функционализма, авторы проекта не остались равнодушны к контексту исторической застройки. Они сохранили соответствующую окружающей застройке этажность и применили для фасада, выходящего на площадь, более крупный масштаб членений архитектурных форм.

Однако самой обширной областью применения принципов модернизма в послевоенной Европе стало массовое жилищное строительство.

Независимо от климатических и политических условий массовое жилищное строительство — от Швеции до южных границ СССР развивалось на основе единых принципов. Как правило, оно базировалось на методах экстенсивного градостроительства с застройкой пригородных территорий, свободной застройке их относительно крупными жилыми образованиями, включающими здания предприятий повседневного обслуживания, применении полносборных индустриальных методов домостроения и обусловленных ими требований типизации зданий или их крупных фрагментов (блок-секций), средней (4 — 5 этажей) высоте застройки. Благодаря свободной застройке, здания и территории получили наилучшие условия инсоляции и аэрации. Строго соблюдались требования озеленения и благоустройства. Здесь в полной мере удалось использовать преимущества архитектуры модернизма — ее рационалистичность, приверженность новой строительной технике и строгому соблюдению требований гигиены жилища.

Архитектура новых жилых образований была весьма аскетична: соблюдались эстетические каноны раннего модернизма (эстетика прямого угла, плоской крыши, ленточного остекления в массовых общественных зданиях), при этом геометризм форм усугублялся в связи с технологическими требованиями производства сборного железобетона. В этом отношении чрезвычайно интересен опыт застройки района Ганза в центре Берлина. Застройка этого района являлась частью первой послевоенной строительной выставки «Интербау», призванной возродить предгитлеровскую практику выставок Веркбунда. Их особенностью было не только конкурсное проектирование, но и обязательная реализация лучших проектов. К международному конкурсному проектированию района Ганза (1955 год) были привлечены ведущие архитекторы Германии и мира — 

Ханс Шарун (Scharoun, Hans Bernhard), , Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и др. По сравнению с условиями проектирования районов массовой типовой застройки у авторов генерального плана и зданий Ганзы была большая свобода в размещении (в рамках свободной планировки квартала)и выборе этажности (от 1 да 10) составляющих его застройку 50 зданий, и введении в застройку помимо зданий повседневного обслуживания зданий и учреждений периодического и эпизодического посещения. Архитектурный облик застройки всецело определялся стилем модернизма и эстетикой сборного железобетона. Парадоксально, что несмотря на индивидуальное проектирование каждого из зданий Ганзы выдающимися архитекторами, общий облик её застройки отличается той же «сухостью», что и облик районов массовой типовой застройки.

В то же время районы 4- 5- этажной застройки благодаря хорошему озеленению и благоустройству, сомасштабности этажности и инсоляционных разрывов человеку оказались в целом привлекательными и уютными. Их привлекательность «выросла в цене» в период 1960-1970-х годов, отмеченных в большинстве крупных городов Европы переходом к многоэтажной (9- 20 этажей) застройке новых жилых районов, отмеченных в прессе, термином «зелёных бетонных джунглей» за их несомасштабность. В связи с тем, что в 1950-е гг. строительство новых жилых районов базировалось на крайне экономичных планировочных решениях домов и квартир, эта 4- 5- этажная застройка в странах Западной Европы в 1970-1980-х годах пережила второе рождение. Планировочные решения квартир были модернизированы в процессе массовой реконструкции, плотность застройки и эксплуатационные качества зданий улучшены путём частичной перепланировки квартир, надстройки мансард и утепления наружных стен, и, что весьма существенно, застройка утратила однообразный облик благодаря индивидуальным решениям в проектах реконструкции.

Существенно хуже архитектурная ситуация массовой жилой застройки (отечественной и западноевропейской) — середины 1960-1970-х гг. Высота этой застройки 9- 20 этажей, территории жилых образований резко увеличены, размеры не сомасштабны, а архитектурные формы столь же аскетичны, как и в 1950-е годы. При большой высоте и размерах такой застройки благодатное озеленение не может скрыть скудость и аскетичность архитектуры.

 

Истоки модернизма

Новый импульс к развитию функционализм (модернизм) приобретает после Второй мировой войны. При этом «вторая волна» модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.

Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами.

В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е годы функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг. Помимо решения утилитарных задач по восстановлению жилищного фонда, функционализм стал основным эстетическим направлением в проектировании уникальных общественных зданий, поскольку применявшийся в период тоталитаризма неоклассицизм оказался этически и эстетически дискредитированным.

Конец 1940-х — начало 1950-х годов были связаны с проектированием восстановления разрушенных городов — Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населенных мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства.

Проекты восстановления центров исторических городов в значительной степени сохраняли старую уличную сеть, корректируя там, где это оказывалось возможным, ее пропускную транспортную способность.

Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде (арх. В. Симбирцев) — неоклассицизм («сталинский ампир» по не канонизированной терминологии), в Гавре (арх. О. Перре и его ученики — Одижье, Турнан, Ланье и др.) — модернизм, в Гданьске (арх. Я. Боровский, 3. Жулавский, В. Долинский) — тщательная реставрация и воспроизведение исторического облика разрушенной застройки (северный ренессанс и барокко).

С точки зрения развития идей модернизма на новом историческом этапе наибольший интерес представляет опыт реконструкции центра Гавра (Havre), реализованный под руководством Огюста Перре (Auguste Perret) (1874-1854) — ветерана модернизма и «поэта железобетона», архитектурное творчество которого помогло Ле Корбюзье в 1920-е годы сформировать концептуальную платформу Современного движения.

Гавр — ведущий порт Франции на Северной Атлантике подвергся во время Второй мировой войны разрушительным авианалётам армии союзников по антигитлеровской коалиции. В результате центр города был практически уничтожен: было разрушено более 10 тыс. зданий. Архитекторам предстояло запроектировать новый центр города на территории свыше 150 га, решить утилитарные задачи расселения всех бывших жителей и домовладельцев центра (50 тыс. человек), и пропуска мощных транспортных потоков при соблюдении современных требований к инсоляции и аэрации зданий и застройки. В то же время надлежало сформировать достойный эстетический облик главного северного порта страны. Проект и его реализация заняли 10 лет (1947-1957 гг.). После смерти О. Перре работы по реконструкции центра Гавра были завершены под руководством архитектора Турнана.

Проект реконструкции сохранил, но упорядочил историческую уличную сеть и традиционную для Франции регулярную систему застройки. Проект предусмотрел формирование новой центральной площади Ратуши (почти равной по размерам площади Согласия в Париже) и соединение её с набережной Ла Манша 800-метровой прямой магистралью — авеню Фош. Ширина магистрали при реконструкции увеличена до 80 метров, а высота застройки до семи этажей, что придало главной магистрали города соответствующий градостроительный масштаб. Выход авеню Фош к набережной фланкируют два 17- этажных здания башенного типа, получивших имя «Ворота океана». Под углом к авеню Фош О. Перре создал новую застройку приморского бульвара Франциска I, сохранив её регулярный характер, но придав новое «косое» размещение домам, по отношению к оси бульвара, что защитило их среду от неблагоприятных океанских ветров. В застройку бульвара вкомпоновано 106- метровое здание храма Св. Жозефа( L’église St Joseph ) (арх. Перре и Одижье), ставшего своеобразным маяком для океанских судов.

Застройка Гавра — первый в мировой практике пример решения крупной архитектурно- градостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий.

В целях композиционной организации ансамбля застройки и с учётом требований эффективности заводского производства сборных изделий Перре избрал единый конструктивно- планировочный и пространственный модуль (6,24 х 6,24м), которому подчинил не только координационные размеры зданий, но и пространственные параметры — ширину улиц, магистралей и проездов.

Архитектурные композиции фасадов чётко прочерчены элементами каркаса (благо мягкий климат Франции допускает пересечение наружных стен каркасом без опасности его промерзания). В то же время Перре учитывает традиционные для исторической застройки композиционные элементы, в частности применяя традиционные, вытянутые по вертикали пропорции окон (антитеза «лежачим» или ленточным окнам модернизма). Отвечает традиции и организация вдоль главной магистрали торговой галереи по первым этажам жилых домов. С этой целью наружные стены уличных фасадов домов опёрты в первом этаже на открытые колонны, а витражи и витрины магазинов в первых этажах сдвинуты из плоскости фасадов вглубь на ширину галереи. Таким образом, достигается известное совпадение облика застройки авеню Фош с традиционным обликом застройки столичных магистралей (и в первую очередь с обликом застройки ул. Риволи в Париже).

Для общего колористического решения новой застройки Перре выбрал естественный серый цвет бетона, оживляя его яркими цветными вставками жалюзей и ставен. Фасады двух главных объектов новой застройки — ратуши и храма Св. Жозефа — белые.

При всех достоинствах объёмно-пространственного и функционального решения в застройке Гавра впервые пришлось столкнуться со специфической особенностью массового индустриального строительства. В Гавре одинаковая композиционная тема фасадов, основанная на эстетизации конструктивного решения каркасно-панельных наружных стен и их общем колорите, подошла к опасной грани. Одинаковая композиционная тема, принятая в качестве средства обеспечения архитектурного единства застройки, при многократном повторении способствует обратному эффекту- формированию удручающего чувства монотонности и однообразия. Но, если композиция Перре и его учеников только подошла к этой грани, то в связи с тем, что этот урок своевременно не был усвоен, в последовавших спустя 15 — 20 лет решениях крупных столичных новых градостроительных фрагментов (например, Нового Арбата в Москве или Лейпцигерштрассе в Берлине) эстетический кризис композиции из повторяющихся объёмов и их «типовых» деталей, разразился полностью.

Модерн в архитектуре — АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal

Русский модерн

«Дом книги» в Санкт-Петербурге

Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге

Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог

Строительство Ярославского вокзала.

Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве

Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич

Санкт-Петербург

Архитектура московского модерна

ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001

Старая площадь © Константин Кокошкин

«Новая площадь, дом 8» на Яндекс. Фотках

«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)

«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках

Доходный дом И.П. Исакова

«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова

Доходный дом М.В. Сокол

«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол

Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века. Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин

Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.

Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона». Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.

В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.

Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.

Московские особняки (c) retromoscow

P.S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8

Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.

В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) — различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых — и это одна из самых запоминающихся черт особняка — стеклянный навесной козырек.

P.S. Памятник Столице — Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10

Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот — англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом — это средство «себя показать». Поэтому оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота — Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна. Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений — если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, — ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом — Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века — посольству Заира.
P.S. Памятник Столице — Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации — Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу. Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью — подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма «WW» — так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.Прогулки по Москве — Московский модерн

Московские особняки (с) retromoscow

«Москва. Январь. Камергерский — II» на Фото.Сайте

Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.

Театральные здания — это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.

Когда МХТа здесь еще не было

Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, «Кабаре-буфф», которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, «славилось» стриптизом. В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.

Честь — дороже денег

Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: «…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов. После томительной паузы он наконец вымолвил: «Что касается финансовой стороны дела, то…». Тут Шехтель предупредительно поднял руку: «Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно». Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: «Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!»

Художественный общедоступный театр

Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский «Курьер» писал: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр». Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны. Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало — так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля — светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!

Российской сцены торжество

Но не зданием единым жив театр. Главное — это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы. Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять — вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
. . А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..

Планета по имени Шехтель

Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром). Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. «Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери. .. Здесь в 1926 году он и умер». А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра — Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…

Фото — Setyaev Andrey

«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте

Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин

Дом Перцовой

Доходный дом З.А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.

Дом Перцова: архитектура и жизнь

Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)

Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск

Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано. В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.

Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.

«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.Сайте

«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как «Дача Шаляпина» построен в 1902-1903 гг. в стиле «модерн». В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
— У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
— Кучеряво жили!:)

«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте

«А в городе том сад…» на Фото.Сайте

«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы…. »
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте

«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада. Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.

«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд

А также — Европейский модерн — Art Nouveau

Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova

Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.

Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.

Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.

Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе

“Удар Хлыста”

бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.

La casa Batlo

Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.

Презентация: https://prezi. com/kv4msgnv1s01/presentation/

Федор Шехтель. Главный архитектор модерна в Москве

С 15 февраля мы запускаем фестиваль архитектурного модерна. В программе — посещение особняков и университетских корпусов, построенных в этом стиле, а также зданий в духе эклектики, которые строились параллельно и на самом деле преобладали числом. Несколько экскурсий посвящено главному московскому архитектору модерна — Федору Шехтелю. О нем и рассказываем в этой статье. 

Начало карьеры. Особняк Морозовой

Федор Шехтель начинал как виньетист и театральный художник. Так как он не окончил университет и не имел диплома, строить здания в Москве ему было нельзя. Одной из первых архитектурных работ Шехтеля стало здание театра Георга Парадиза (сейчас это театр имени Маяковского) в стиле историзм. Основной проект создал Константин Терский, но лицевой фасад был выполнен по чертежам Шехтеля.

Попасть в большую архитектуру Федору Шехтелю помог известный предприниматель Савва Морозов. Его нисколько не смущало, что начинающий архитектор не имел права самостоятельно проектировать здания в Москве. В 1893 году Морозов заказал Шехтелю строительство особняка на Спиридоновке для своей молодой жены Зинаиды. А уже через год 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя, а вместе с ним — возможность работать в Москве.

Морозов окончил Кембриджский университет, поэтому был большим поклонником английской неоготики. В таком стиле он и захотел построить особняк, и Шехтель учел вкусы миллионера при работе над проектом.

Однако дом на Спиридоновке представляет собой нечто гораздо большее, чем простую стилизацию. Уже в облике и устройстве этого особняка проявились черты модерна: большие окна разной формы, отсутствие традиционного центрального входа, разноуровневые площадки, эксперименты с планировкой. Над интерьерами Шехтель работал вместе с Михаилом Врубелем, поэтому внутри дом во многом похож на театральное пространство.

Типография Левенсона

Изначально типография Левенсона находилась на Петровке, а когда предприятие решило расширяться, Шехтеля попросили построить новое здание — как иллюстратор он сотрудничал с типографией, и его там хорошо знали.

Полиграфический комплекс «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсона» в Трехпрудном переулке Шехтель построил в 1900 году. Производственные корпуса выполнены в кирпичном стиле (зато с металлокаркасом), а административное здание, выходящее в переулок, взяло многое от стиля модерн. На первый взгляд типография похожа на готический замок: угловые башенки, шпили, узкие вытянутые окна верхнего этажа. Но если приглядеться, вся эта готика выглядит «неправильной», в ней нет строгости, зато много причудливости и плавности.

Шехтель по-настоящему влюбился в модерн именно в процессе работы над проектом скоропечатни. В это время он съезил на Всемирную выставку во Францию, а вернувшись, захотел перенести увиденное на возводимое здание. Проще всего это было сделать с декором и интерьерами.

Например, окна. На первом и втором этажах они крупные, при этом плоскость разделена на три секции, а верхние части состоят из маленьких прямоугольников. Основание угловой башни украшено лепным орнаментом чертополоха — растительным мотивом, распространенным в те годы в Лотарингии. В виде чертополохов сделаны и фонари по обеим сторонам входной двери. Кстати, переплеты двери тоже имеют плавные текучие формы в духе модерна.

Особняк в Ермолаевском переулке

В 1895 году Федор Шехтель купил в Москве землю на пересечении трех переулков: Ермолаевского, Трехпрудного и Благовещенского. На участке неправильной формы он построил дом для своей семьи, придав ему тоже необычную форму.

На красную линию выходит только одна комната — гостиная с большим окном, обращенным в переулок. Этим архитектурным жестом Шехтель подчеркнул связь внутреннего пространства дома с окружающей средой. При этом все помещения дома скомпонованы в разновысотные объемы, а вход находится сбоку, в основании башни. Над крыльцом сделано небольшое мозаичное панно с литерами F S и тремя ирисами в разной стадии цветения.

Центральная ось здания — парадная лестница, вокруг которой выстроены остальные комнаты. Все помещения выходят в двухсветный лестничный холл, образуя так называемую «круговую» анфиладу. Позднее это стало излюбленным приемом Шехтеля, который он блестяще использовал, например, в особняке Рябушинского. Также уже в проекте своего дома архитектор применил метод планировки «изнутри наружу», то есть в первую очередь исходя из функциональности каждой комнаты, а не облика фасада. Шехтель вообще стремился максимально эффективно использовать полезную площадь дома, находя применение каждому пространству.

Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, построенный Шехтелем в 1902-1904 годах на Каланчевском поле, — это ворота к древним городам: Ростову, Александрову, Ярославлю, Костроме, Вологде. Руководство железной дороги хотело видеть здание в «северорусском стиле с некоторым монастырским оттенком», и Шехтель охотно взялся «придать русскому стилю суровость и стройность северных построек». Однако русские мотивы, как прежде готические, он трактовал достаточно вольно, не занимаясь буквальной стилизацией.

Шехтель сохранил часть старого вокзала, но существенно надстроил и расширил его. Несмотря на исторический облик фасада, здание было сооружено с использованием новейших технологий — железобетона и металлоконструкций.

О неорусском стиле здесь говорят многие элементы: теремная кровля с подзором и венчающим гребнем, килевидный козырек над входной аркой, крепостные башенки, высокая шатровая левая башня. К ним добавлены мотивы северного модерна: керамические декоративные панно с растительными орнаментами, общее неяркое цветовое решение фасадов.

Первоначально интерьеры Ярославского вокзала украшали панно Константина Коровина. Эти изображения суровых северных пейзажей находились в нишах зала ожидания. В 1950-х панно сняли, сейчас они хранятся в Третьяковке.

Особняк Рябушинского

Пожалуй, особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской — самая известная работа не только в портфолио Федора Шехтеля, но и в наследии московского модерна в целом. В нем архитектор больше не обращается к узнаваемым стилям прошлых эпох, а создает чистые формы модерна, вдохновляясь европейскими образцами.

Создавая разнообъемное здание, Шехтель вывел на красную линию только парадное крыльцо. Дом получился отодвинут в глубину сада, но при этом открыт внешнему пространству за счет невысокой ограды в форме волны. Для отделки здания использовался характерный для модерна материал — так называемый «кабанчик» (керамическая облицовочная плитка, имитирующая кирпичную кладку). Фасад украшен фризами опять же на тему подводного царства.

Ядром особняка стала парадная лестница, создающая спиралевидную композицию. Все остальные помещения сформированы вокруг нее. При этом Шехтель позволил себе вспомнить прежнюю профессию театрального художника и декоратора, создавая на разных уровнях лестницы то маленький балкон, то укромную нишу. Также архитектор сам занимался дизайном дома — от мозаик и деревянных панелей до дверных ручек. При этом он не забыл и о техническом оснащении: особняк был построен в 1903 году сразу с паровым отоплением, электричеством и системой кондиционирования.

В доме очень много декора, с которым пытался бороться Максим Горький, въехавший сюда вместе со своей семьей в 1931 году. Например, в передней он заставил книжным шкафом витраж в форме крыла стрекозы. Особое впечатление производит парадная лестница-волна с фонарем-медузой. Если посмотреть на светильник с верхней площадки, он похож на панцирь черепахи. Дверные ручки напоминают морских коньков, а в одной из комнат лепнина потолка имитирует заросший пруд. Все окна имеют переплеты с разным декоративным оформлением.

Один из секретов дома — семейная моленная на третьем этаже. В нее ведет длинная узкая лестница, совсем не похожая на парадную в центре дома. Моленная — небольшое пространство с высоким куполом, в котором сделан световой фонарь. Через него и небольшое окно в алтаре в помещение поступает дневной свет.

Особняк на Большой Садовой

Собственный особняк на Большой Садовой Федор Шехтель построил в 1910 году. Для своего последнего дома архитектор выбрал неоклассическую эстетику, а кроме главного строения, выходящего на улицу, добавил в ансамбль двухэтажный жилой корпус во дворе. По первоначальному проекту в дворовом здании должна была размещаться мастерская архитектора.

Дом получился строгим и лаконичным. Колонны на фасаде, арка, барельеф на античную тему — все это напоминает о классических усадьбах, какими их строили в XIX веке. Однако и здесь не все так просто: несмотря на канонические формы, особняк асимметричен по композиции. Левая часть представляет одноэтажный объем с проездной аркой, а правая имеет два этажа с балконом на втором. Крыша выполнена в виде мансарды, и раньше на ней можно было пить чай.

Статичности фасада противостоит динамика внутренней композиции. Она строится вокруг холла-гостиной, где часто устраивались выставки работ детей архитектора, а на стенах висели работы друзей-художников.

Кстати, попасть внутрь особняка можно на одной их наших экскурсий — «Модерн на Патриарших».

* * *

Еще больше интересного о модерне — на нашем фестивале. Покажем лучшие образцы стиля в Москве и научим видеть ключевые черты ар-нуво. А про Шехтеля у нас есть даже отдельная большая автобусная экскурсия, где мы смотрим наследие мастера разных лет — от скоропечатни Левенсона до Дома Московского купеческого общества. 

Айрат Багаутдинов

09.02.2020

Модернизм в архитектуре

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

Модернизм — это движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухаус» в Германии, архитектурный Ар Деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура и др. Таким образом, каждое из этих явлений — одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Возникновение модернизма

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. В искусстве, архитектуре и дизайне традиции, которые сохранялись в течение последних столетий, больше не подходили к реалиям современного мира.

Лидеры модернизма были, в известном смысле, революционерами. Модернизмом стали называть новые формы, появлявшиеся во всех областях искусства, — в живописи, архитектуре, музыке и литературе. Четыре человека считаются пионерами модернизма в архитектуре. Они определили границы нового направления, так что их по праву можно считать создателями модернизма. Все четверо были архитекторами, но активно занимались дизайном интерьеров и различных предметов. В Европе это Вальтер Гропиус (1881-1969), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) и Ле Корбюзье (1871-1965), а в Америке — Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959).

Основные принципы архитектурного модернизма

• Использование самых современных строительных материалов и конструкций.
• Рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход).
• Отсутствие тенденций украшательства.
• Интернациональный характер. Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

---

Некоторые стили модернизма

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.

Клуб им. Русакова в Москве (архитектор — К. Мельников), 1927-1929 гг.

---

Баухаус

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.

---

Функционализм

Архитектурный стиль ХХ в., который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти ХХ-го века.

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.

---

Брутализм

Брутализм был известен с 1950-х и до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень.

С уважением,

Команда Факультета Архитектуры и дизайна

#РДС-Академия

Данная информация взята с сайта компании «РДС Строй» https://rdstroy.ru
Со страницы https://rdstroy.ru/akademia-rds/kafedra-istorii-arkhitektury/modernizm-v-arkhitekture/

МОДЕРН (часть 2).

Модерн в архитектуре. Виктор Орта
Модерн в архитектуре.
Виктор Орта.

Модерн. Часть 2.

    Архитектура конца XIX — начала ХХ в. демонстрировала дух и мощь индустриальной эпохи. Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, легкому и прочному алюминию, большим стеклянным поверхностям, формирующим громадные фасады и своды.
    Возведенные в конце XIX века Эйфелева башня в Париже и Бруклинский мост в Нью-Йорке показали не только возможности новых стальных конструкций, но также их легкость, высотность и протяженность.
    Опираясь на лучшие достижения мировой архитектуры, освоив новые материалы и технологии, зодчие ХХ века получили исключительную возможность экспериментировать. Ипмпровизация стала отныне главным принципом их творческой деятельности.
    Новый стиль модерн наглядно проявил себя в архитектурных сооружениях.
Виктор Орта в 1900 г.:

    По сравнению с «затишьем» XIX века это было подлинное возрождение архитектуры, новая ступень в ее стремительном и бурном развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединившие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилевом ключе.
    Исключительное значение придавалось новым строительным и отделочным материалам (бетону и стали), выразительности текучих ритмов и плавных линий, проявляющихся в изгибах стен, сложных криволинейных очертаниях деталей, окон и дверей. Архитектурные сооружения отличала живописность цветовых решений, силуэтность форм. В оформление фасадов жилищ и общественных зданий включались растительные орнаменты, витражи, керамические панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо. Виртуозное владение разнообразными декоративными средствами стало характерной приметой времени.
    Особое значение приобретала идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Это проявилось прежде всего в творчестве гениального Антони Гауди. Зодчих вдохновляло все то, что напоминало живую природу: растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды. Все было призвано облагородить быт и привнести в него красоту.

    Модерн в архитектуре проявил себя почти во всех странах Европы, отозвался он и в Америке. Наиболее широкое распространение он получил во Франции, Бельгии и Голландии. Главными центрами архитектуры модерна стали Париж и Брюссель, Вена и Прага; в Германии — Мюнхен и Дармштадт, в Испании — Барселона, в Италии — Турин, а в России — Москва. В этих городах он представлен главным образом в архитектуре городских особняков для состоятельных заказчиков, в дорогих многоквартирных зданиях, загородных виллах и дачах. Хотя в этом стиле сооружались и общественные здания (например, Ярославский вокзал в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля).
    Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовала закреплению его в архитектуре на долгое время. Но завершив творческие поиски и продемонстрировав новые возможности в начале ХХ века, модерн оказал большое влияние на все последующее развитие архитектуры.

    «Совершенным зодчим искусства модерн» называют бельгийского архитектора Виктора Орта (1861 — 1947). Ритмические, плавно изогнутые линии фасадов придавали его сооружениям удивительную подвижность. Они, асимметричны, лишены резких переходов, линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся в одной точке. Мягкость дерева, прочность камня и изящество линий металлических конструкций он мог объединить в одно целое. Дерево и камень порой утрачивали свойственные им особенности, становились пластичными, зыбкими и текучими. Металлическим конструкциям, подобно живым существам, также сообщалось «движение». Ажурные плетения металлических решеток органично сочетались с поверхностью стен, оконных проемов, балконов и эркеров.

    Приверженность к природным мотивам орнаментов определила стиль многих произведений Виктора Орта.
Дом Тасселя в Люксембурге (1892 — 1893 гг.) по праву считается первым образцом «чистого модерна».

    Он принес всемирную известность и славу начинающему архитектору. Вестибюль восьмигранной формы, ограниченный металлическими конструкциями, плавно переходит в гостиную и лестницу. Волнистые линии балюстрад и несущих колонн, текучее движение гнутых линий не ограничиваются только горизонтальным направлением. С помощью изогнутых лестничных маршей, которые напоминают ручей, извивающийся среди деревьев, трав и цветов, создается впечатление движения по вертикали. Металл «оживает», превращается в клубы дыма, стволы деревьев, на которых «растут» металлические ветки и листья. Общее впечатление усиливают тонкий орнамент кованных лестничных ограждений, геометрические узоры мозаичных полов, пронизанные солнечным светом разноцветные яркие стекла витражей.

Особняк Эйтвельд в Блюсселе (1895 — 1897 гг.):

Вестибюль особняка Эйтвельд:

Собственный дом — мастерская В. Орта в Брюсселе (1898 — 1990 гг.):

Дом Сольвей в Брюсселе (1895 г.):

    Следующая часть будет посвящена русскому модерну и его главному представителю Ф. О. Шехтелю.
    Таким образом, продолжение следует.

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.

Модерн в архитектуре 19-20 века

1. Модерн

МОДЕРН
В архитектуре 19-20 века

2. Модерн

МОДЕРН
(от фр. moderne, — новый, современный) — наименование
стиля, который получил широкое распространение в искусстве
конца XIX начала XX веков.

3. Всемирная выставка 1900 года

ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА 1900
ГОДА
В обществе и архитектуре
рубежа XIX и XX вв.
обострялись противоречия.
Неприязнь к декорации
эклектики в Европе привела к
борьбе за новый стиль. Новое
направление — модерн —
реакция на эклектику. Модерн
очень быстро распространился
по всей Европе благодаря
всемирной выставке 1900 года.
Всемирная выставка 1900
года (фр. Exposition
Universelle) проводилась
в Париже (Франция) с 15
апреля по 12 ноября 1900 года.

4. Основные черты строения зданий в стиле модерн

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТРОЕНИЯ
ЗДАНИЙ В СТИЛЕ МОДЕРН
Модерн отказывается от
традиционных классических
архитектурных принципов –
симметрии ,ордера и античного
декора фасадов– в пользу
природных плавных текучих
форм.
Кривая изогнутая линия –
главная черта в декоре фасадов и
интерьера.
Дом Нелиссена / Maison Nelissen
Дата постройки: 1905 гг.
Проспект Мон Кеммель,
Брюссель, Бельгия
Викто́р Орта́(фр. Victor
Horta, 1861 —1947) —
бельгийский архитектор, один
из основателей
стиля модерн (ArtNouveau) в
архитектуре.
Отель Тассель (1893)– первое в
мире сооружение модерна.

7. Дом виктора орта

ДОМ ВИКТОРА ОРТА
Музей Орта́ — музей в
столице Бельгии
Брюсселе, экспозиция
которого посвящена
жизни и творчеству
архитектора Виктора Орта
. Музей расположен в том
же здании, которое когдато было домом
проживания и творческой
мастерской самого Орта.

8. Ранний модерн (1880 — 1890 гг.)

РАННИЙ МОДЕРН (1880 — 1890 ГГ.)
В период раннего модерна
приоритетным типом зданий
становятся особняки,
внешняя и внутренняя форма
которых неповторимы и
символичны.
Особняк А. И. Кекушевой —
особняк в Москве
улица Остоженка, дом 21.
Отделка фасада с листьями,
стилизованными в стиле модерн
Рельефы фасада со
стилизованными
цветами и снопами

10. Поздний модерн

ПОЗДНИЙ МОДЕРН
Время, которое принято называть поздней эпохой
развития модерна, на деле является в равной степени
захваченным конструктивизмом. Это переход от
одного стиля к другому. Здания постепенно
открывают свои простейшие очертания,
освобождаясь от яркой роли декора. Главная роль
постепенно передается материалам. Активно
используются стекло и металл, и постепенно они
начинают диктовать условия архитектуры.

11. фёдор осипович шехтель

Особняк Морозовой . (1893-1898)
Построен по проекту архитектора Фёдора Шехтеля и считается
шедевром раннего московского модерна .
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
Один из
наиболее
ярких
представителе
й
стиля модерн в
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
русском и европейском
зодчестве,
принадлежит к числу
крупнейших зодчих
рубежа XIX—XX
столетий .

12. Особняк С. П. Рябушинского 

ОСОБНЯК С. П. РЯБУШИНСКОГО
(А. А. Рябушинской) —
жилой дом в стиле
раннего модерна,
построенный в 1900—1903 гг.
ныне — музей-квартира
А.М.Горького .

13. СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР

Современная архитектура против современной: в чем разница?

Слова «современный» и «современный» часто используются как синонимы, когда речь идет об архитектуре и дизайне интерьера. Тем не менее, хотя современные и современные дома могут иметь сходство, между этими двумя стилями есть ключевые различия. В этой статье мы разберем основные компоненты современной архитектуры и объясним, как их различать.

Что такое современная архитектура?

Под влиянием движения современного искусства современная архитектура возникла на рубеже 20-го века и была доминирующим стилем примерно до середины 20-го века.Хотя мировые интерпретации современной архитектуры различались, каждая из них была ответом на крупные технологические достижения, произошедшие в конце 19 века. Железобетон, чугун и листовое стекло были революционными материалами, позволившими архитекторам того периода отойти от исторических архитектурных прецедентов.

Внешний вид современной виллы

Современные дома характеризуются минималистским дизайном, который подчеркивает функциональность. Они узнаваемы по прямоугольным формам, отсутствию украшений и побелке снаружи.Многие современные дома также были построены с учетом ландшафта. Например, линии крыши или свеса могут отражать линии естественного окружения. Современные дома также включают в себя любовь к природе с горизонтальными композициями, построенными низко от земли, и широкими стеклянными окнами или стенами.

Хотя модернистская архитектура на первый взгляд может показаться суровой, она часто включает в себя натуральные материалы, такие как дерево с богатыми теплыми тонами, чтобы заземлить пространство. Современные дома также известны своей привлекательной открытой планировкой.Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Прямоугольные формы
• Отсутствие украшений
• Низкая горизонтальная композиция
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Белые фасады
• Натуральные материалы, такие как дерево
• Акцент на природе

Что такое современная архитектура?

В отличие от современной архитектуры, современная архитектура не укоренена в каком-то одном временном периоде. То есть современные дома отражают архитектурные тенденции того времени — то, что современно сейчас, может не стать современным через 20 лет. Тем не менее, этот тип архитектуры отличается плавным стилем и включает элементы дизайна как прошлого, так и настоящего. По этой причине современные дома часто включают элементы, которые обычно встречаются в современных домах. Вот почему их так часто путают.

Современные дома уникальны тем, что они сочетают в себе множество архитектурных стилей. Несмотря на то, что они отличаются минималистичным декором, открытыми пространствами и большими окнами современных домов, они также характеризуются композицией свободной формы, которой нет в модернистской архитектуре.Благодаря современным технологиям архитекторы больше не ограничиваются линейными формами. По этой причине современные дома, как правило, имеют резкие изгибы и, казалось бы, невозможные пропорции.

Еще одна отличительная черта многих современных домов — это экологичный, устойчивый дизайн и технологии умного дома, которые отражают реакцию на сегодняшнюю чрезвычайную ситуацию, связанную с изменением климата. Например, современные дома часто строятся из натуральных и переработанных материалов. Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Сочетание стилей
• И углы, и кривые
• Композиция произвольной формы
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Смешанные материалы
• Акцент на природе
• Экологичный дизайн

Почему эти различия имеют значение?

При покупке дома в ваших интересах использовать точный язык при описании того, что вы хотите.Точно так же полезно знать, что имеют в виду брокер, архитектор или строитель, когда говорят «современный» или «современный». Часто вы обнаружите, что даже профессионалы отрасли будут использовать эти два слова как синонимы, что может сбить с толку потенциальных покупателей жилья. Изучение различий между современной и современной архитектурой поможет вам лучше понять свой собственный стиль и то, что вы ищете в доме.

К. Овнанян строит красиво оформленные новостройки по всей стране.Посетите наши новые домашние сообщества в вашем штате.

Современная архитектура против современной | Designblendz

Вы не понимаете, в чем разница между современной архитектурой и современной архитектурой? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих двух очень разных стилях и о том, как они выглядят в доме.

---

Основное отличие современной архитектуры от современной

Проще говоря, современная архитектура обычно указывает на стиль, построенный между началом 1900-х и 1950-ми годами.Это очень отчетливый, определенный стиль, и он не меняется.

Итак, хотя вы можете подумать о «современном» и увидеть изображения домов, построенных сегодня, на самом деле это не то, что это означает с точки зрения архитектуры.

Современный дизайн означает «стиль сегодняшнего дня». Это не то, что можно точно определить, потому что стили, мода и тенденции меняются так быстро.

Проще говоря, «модерн» относится к определенному периоду в американской истории, а «современник» относится к постоянно меняющимся тенденциям в современном дизайне домов.

Что такое современная архитектура?

Теперь, когда вы лучше понимаете основы, давайте разберемся с ними немного подробнее.

Современный дизайн возник после долгого периода богато украшенного и богато украшенного домашнего дизайна, который пользовался большим успехом в конце 19 века. В то время эклектизм, викторианский и эдвардианский стиль были обычным явлением, и архитекторы чувствовали необходимость пойти против этих традиций.

Модернистская архитектура возникла в 20 веке и создала дома, в которых не было того декоративного блеска, к которому так привыкли дома того времени.Вместо этого дома имели открытую планировку, асимметрию и огромные панели окон или стеклянных стен.

Они хотели создать простой дом, который также был бы очень функциональным. Ничего лишнего не упустили.

В то время, когда был создан модернизм, технологии начали преобладать. Все больше и больше людей отходили от своих корней в быстро меняющуюся среду. Это оставляло мало места для творчества, духовности и эмоциональной связи.

Модернисты хотели дать возможность людям, живущим в своих домах, почувствовать себя ближе и более связанными с природой.И из-за этого они построили дома, чтобы избавиться от границ между внутренним и внешним миром. Они хотели, чтобы внешний вид дома дополнял окружающую его среду.

Современный модернизм

В современном мире вы можете смотреть на дом, который выглядит современно, и считать его холодным. Эти резкие линии и минимализм поначалу могут показаться отталкивающими, но когда вы войдете внутрь, вы можете быть удивлены, насколько все это тепло.

Вероятно, это из-за темного богатого дерева и мрамора, которые строители использовали для создания своих домов, и всех теплых тонов, которые были популярны в то время.

Что такое современная архитектура?

В то время как модернизм пустил корни в природе и простоте, современная архитектура смотрит на то, что происходит прямо сейчас.

Архитекторы, которые строят дома в современном стиле, обычно делают свои дома максимально инновационными и продвинутыми.

Эти дома почти всегда будут казаться более сложными, чем современные дома. Они пытаются объединить все виды стилей и создать линии и движения произвольной формы внутри структуры.

Современные дома начали появляться в 1970-х, но это не значит, что стиль остался прежним. Помните, современный стиль идет в ногу со временем, и то, что сейчас популярно. .

Современные дома и современная архитектура имеют множество общих черт, поэтому бывает сложно определить, что есть что. Иногда современный ярлык на доме означает, что на него повлияли разные стили.

Сегодня многие современные дома отдают дань уважения домам, оформленным в ремесленном стиле, при этом сохраняя при этом большие открытые планировки этажей, которые сделали современные дома популярными.Что интересно, они никогда не полагаются слишком сильно на один стиль; вместо этого всегда смотрите на всех как на равных.

Современная архитектура сегодня

По состоянию на 2018 год современный дом — это дом, в котором есть множество высокотехнологичных элементов. Экологически чистые дома становятся все более популярными, а вместе с ними и разрабатываются более энергоэффективные меры и меры по обеспечению устойчивости.

Также быстро набирают популярность дома, построенные из перепрофилированного сарая или старых транспортных контейнеров.

Модерн vs.современный дизайн

Давайте на мгновение оставим визуальные различия между современной и современной архитектурой. Есть еще одно интересное различие между ними.

В целом, дома в категории «современные» продаются намного быстрее. Это удивительно, потому что действительно современные дома дороже, чем современные дома.

Причиной этого может быть тот факт, что люди верят в негативный оттенок слова «современник». Многие думают, что это слово означает «устаревший».

Какой дизайн лучше?

Если вы ищете дом и не уверены, предпочитаете ли вы современную архитектуру или современную архитектуру, просто помните, что оба стиля дома имеют свои собственные прекрасные преимущества. Они просто разные.

Если вы не уверены в определении, подумайте об этом так: «современный» указывает на определенный период времени, а «современный» означает «прямо сейчас».

Почему люди любят современную архитектуру

Андреас фон Айнзидель Модернист / Getty Images

В современной архитектуре каждый найдет что-то для себя.Даже если ваш вкус может колебаться в сторону противоположной стороны дизайнерского спектра (например, деревенского кантри), все же есть элементы современного дизайна, которые вам понравятся. Не верите? Прочитав эту статью, вы можете передумать. Основы современной архитектуры ясны и просты. Его вездесущая философия придерживается идеала, согласно которому форма следует за функцией. Таким образом, современные архитекторы выражают себя через простоту, четкое представление структурных элементов и отказ от ненужных деталей дизайна.Современная архитектура может похвастаться фактической структурой и материалами, использованными в здании, по сравнению с декоративным дизайном. Вот почему в большинстве современных дизайнов используются элементы из дерева, стали и стекла, чтобы продемонстрировать эти промышленные конструкционные материалы. Давайте подробнее рассмотрим эту удивительную архитектуру и то, что заставляет людей влюбляться в нее:

Джон Эдвард Линден / Getty Images

Что определяет современную архитектуру?

Термины «современный» и «современный» в мире дизайна смешались, что привело к некоторой путанице.Своеобразная путаница, которая заставляет нас задаться вопросом: совпадает ли современная архитектура / дизайн с современной архитектурой / дизайном? Ответ — нет, и отчасти да. Если говорить очень буквально, современное означает сейчас, в то время как модерн относится к технологическим и инженерным разработкам, которые восходят к началу 20-го века. Чтобы сохранить простоту, современная архитектура больше фокусируется на промышленных металлах, таких как сталь, бетон и стекло (инновационные промышленные события того времени). В то время как современный дизайн может использовать те же элементы, его дизайн считается новым, переосмысленным или дальновидным.Ясно как грязь? При всем вышесказанном, два дизайна всегда будут смешиваться и смешиваться друг с другом — даже на изображениях в этой статье. В целом современная архитектура определяется чистыми линиями и минималистичным интерьером, которые позволяют структуре говорить сама за себя и занимать центральное место. сцена. Изображение ниже — прекрасный пример чистой и простой современной архитектуры.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на улучшение дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Джон Эдвард Линден / Getty Images

Уникальный современный дизайн

Несмотря на свой упрощенный стиль, позволяющий избежать лишних хлопот, современная архитектура остается уникальной. Фактически, современные архитекторы создали одни из самых уникальных на сегодняшний день проектов. Достаточно взглянуть на проекты Фрэнка Ллойда Райта и многих других знаковых архитекторов. Да, некоторые из этих современных проектов могут иметь плоские крыши и квадратный стиль, но они, безусловно, могут быть совсем не скучными.Посмотрите вокруг улиц и кварталов своего города — какие архитектурные проекты выделяются вам больше всего? Уникальные, единственные в своем роде современные, или традиционные дизайны, которые, ряд за рядом, имитируют друг друга? Современная архитектура совсем не похожа на печенья. Обратите внимание на оригинальность смелых угловатых линий крыши, которые так заметны в современном дизайне — они очень уникальны. Все, от сводчатых потолков до открытых структурных элементов и необычных линейных элементов — все это приравнивается к уникальному художественному дизайну, который не может не удивить.

Питер Кейд / Getty Images

Сдержанная палитра в современной архитектуре

Меньше значит больше, когда дело доходит до украшения современного дома. В конце концов, зачем вам скрывать все удивительные архитектурные детали дизайна, украсив его множеством дополнительных украшений? Эти конструкции должны были говорить сами за себя, подчеркивая свою структуру и функциональность. На изображении ниже вы можете видеть, что интерьер этого дома остается простым, чистым и естественным.В интерьере использованы элементы из стали и дерева, которые подчеркивают настоящего героя — архитектуру. Все остается простым, так что план дома и материалы, используемые в его дизайне, могут занять центральное место. Это не означает, что в современном доме не может быть акцентов цвета или добавленного характера через декор. Просто это должно быть сделано таким образом, чтобы дополнять архитектуру, а не уменьшать ее.

Мартин Барро / Getty Images

Тепло в современной архитектуре

Критики часто ошибочно думают о современной архитектуре, что это круто и холодно.Однако можно было бы утверждать обратное. Большое количество современных дизайнов отличается естественными теплыми и привлекательными элементами, такими как дерево и камень. Каменные камины от пола до потолка, большие окна, пропускающие естественный свет, а также сводчатые потолки с балками и столбами — все, что могло бы добавить больше характера и тепла чем эти чудесно современные черты? Хотя узор может быть линейным, чистым и лаконичным, в современной архитектуре определенно есть тепло. Кроме того, в большинстве современных планов меньше стен, что создает более гостеприимное открытое жилое пространство, которого так жаждет большинство людей.Вы еще любите современную архитектуру? Если вы все еще хотите немного традиционного стиля, продолжайте читать….

Стивен Симпсон / Getty Images

Традиционная и современная архитектура прекрасно сочетаются друг с другом

Они могут сосуществовать. Сочетание традиционных и современных архитектурных элементов хорошо работает, если все сделано правильно и с небольшой сдержанностью. Существует множество примеров успешного объединения этих двух, казалось бы, противоположных стилей в один цельный дизайн. Посмотрите на изображение ниже — это образцовая иллюстрация современного и традиционного союза.Сочетание кедровой черепицы с современными элементами конструкции создает очень уникальный и привлекательный дом. Конечно, это не дизайнерский брак для слабонервных. Для того, чтобы набраться смелости, нужно проявить смелость. Очевидно, что лучше всего делать это только под присмотром опытного архитектора-дизайнера. Хорошая новость заключается в том, что вы можете получить лучшее из обоих миров — современного и традиционного.

Что не нравится в современной архитектуре! Мы доказали, что современный дизайн — это уникальное, теплое, привлекательное и открытое творение структурной красоты.Более того, вы можете добавить традиционные элементы в современный дизайн и получить лучшее из обоих миров дизайна. Используйте изображения и текст выше, чтобы создать современный дом своей мечты. Узнайте у местных архитекторов в вашем районе, сможете ли вы найти того, кто построит вам современную Мекку или поможет вам преобразовать ваш нынешний дом в современную версию самого себя. Для дальнейшего вдохновения попробуйте прочитать «10 современных». Какие элементы современной архитектуры вам нравятся больше всего? Мы были бы рады получить известия от вас!

Современная архитектура | HGTV

Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой.В повседневном использовании эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, поэтому они уже не такие современные.

Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно включает в себя несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо.Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте. На открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. Фактически, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они покрыты пылью.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства. Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности. Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению. И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи сделали прыжок в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые передают ощущение простора, сохраняя при этом некоторую конфиденциальность и место для хранения вещей.

Современная архитектура | Что это? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современной архитектурной постановки, а не на современную архитектуру.

Изменение происходит в революции в мире искусства, в Архитектура этого района претерпела большие изменения и развитие в школе Баухаус на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены Противостояние рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуальной характеризуется стилизмом самого себя, а также основными отсутствие орнаментации и отказ от классической академической состав, который был заменен более простым и менее загруженным трендом. Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание

• Что такое современная архитектура?
• Происхождение современной архитектуры
• Современная архитектура и ее принципы
• Известные архитекторы модернизма
• Характеристики современной архитектуры
• Элементы современной архитектуры
• Типы и стили
• Образы современной архитектуры
• Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это возникший архитектурный стиль. в начале двадцатого века в ответ на изменения в масштабах как технологии и общество.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция. характеристики современной архитектуры связаны с функцией домов и строений, подходящих с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от орнамента и декора, а также открытость для структурных инноваций.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в соединение с движением модерн и Deutscher Werkbund, который был также объединение художников, архитекторов, мастеров и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектура и дизайн через «цель», «материал» и «строительство».

Современная эра началась после окончания Первой мировой войны. и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Следовательно, он, несомненно, играет особую роль, хотя многие подвергнет сомнению его характер как искусства. С момента своего появления современная архитектура (pdf) немедленно и существенно измеряется его удобством использования.

Он не имеет такого же места для международных конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития наравне с другими искусства.Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших таунхаусах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове «архитектура», «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современного архитектуры, ясно, что ни одно здание не развилось автоматически из применение функциональных и технических условий.

Напротив, даже в случае так называемых функционалистами были введены основные предположения эстетического характера в создание формы. Как и в искусстве, самореференциальное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен приниматься некритично. Ведь он творческая личность, через которую спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование имеющихся материалов более гуманным образом. Алвар Аалто

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современного классическая архитектура, как мы ее знаем сегодня, была основана на строительных материалах такие как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? В руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда служить определенной цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом орнаментальных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Орнамент и преступление» в сочинении, написанном самим собой.

Характерной чертой современного дизайна является безотлагательный отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение декоративной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау добавил современную архитектуру к стилю модернизма в отдельности.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма обучения. Для этого цели, на занятиях совмещались дисциплины декоративно-прикладного искусства.

Баухаус просуществовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау. и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауса считается всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Есть много ранних источников идеологии современного и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновляют движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что изделия ручной работы предпочтительнее машинного производства.

Таким образом, возникли два европейских архитектора современного движения. которые, прежде всего, были бы больше всего связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксии и принимают новое и новаторское. идеологии современной индустрии.

Другим был Ле Корбюзье, вдохновивший его здания и градостроительные разработки от современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д.В его самом известном в книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина в которой жить »

В 1930-е годы Соединенные Штаты привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, и модернизм стал синонимом Превращение Америки в новую сверхдержаву мира с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

Кризис современного архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге заменен постмодернизмом в качестве доминирующего стиля в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — это один из общих принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Причем форма постройки должна быть простой и понятной, исключая лишние детали.

Концепция «Истины Материалам», проведенная что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный вид материала, это должно быть видно и праздноваться.

Знаменитые архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых наиболее известные мы включаем такие как:

• Фрэнк Ллойд Райт.
• Ле Корбюзье.
• Иео Мин Пей.
• Эрих Мендельсон.
• Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и проработка отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные стыки.

Упор на прямоугольные формы, горизонтальные и вертикальные линии: формы дома представляют собой прямоугольные блоки или связанные блоки.Материалы обычно используется в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сочетаются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, упор на горизонталь плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому у многих, но не у всех, должны быть извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются за пределами площадки, а не в отличие от нее.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны. в открытых приложениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и обнажены, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: Материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенных способами, отражающими современную эстетику. Заменен традиционный обшивочный сайдинг с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, без украшений и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не нарисован, чтобы выразить его естественный характер.Во многих случаях внешний вид дерево также окрашивается, так что текстура и характер древесины могут быть выражено.

Связь между внутренними пространствами и участками: использование большие стеклянные площади фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытое плавное внутреннее пространство: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию сливаться вместе как часть единого внутреннего пространства, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.

Щедрое использование стекла и естественного света: окон нет более длинные иллюминаторы наружу, но большие пространства из стекла от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и приносят естественный свет в дома.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они созданы для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, при этом длинные свесы и встраиваемые проемы создают тень, чтобы летом в доме было прохладно.

Элементы современной архитектуры

• Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальных и вертикальных линиях.
• Применение железобетона и стали.
• Визуальное проявление конструкции, а не сокрытие конструктивные элементы.
• Сопровождение «эстетики машины» при использовании материалы, полученные в результате промышленных процессов.
• Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
• Асимметричные композиции.
• Отсутствие орнаментов и лепных украшений.
• Большие окна в горизонтальных полосах.
• Этаж открытой планировки.
• Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом модернизм до 1960-х гг. прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более плавный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно разделить на:

• Международный стиль.
• Экспрессионистский стиль.
• Конструктивистский стиль.

Тем не менее, некоторые также включают в это понятие структурный экспрессионизм. Категория, поскольку она служит переходом к архитектуре постмодернизма.Эта категория просуществовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х гг.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что прямой угол рос.

С другой стороны, другие архитекторы модерна архитектурное движение развило предпочтение изогнутых форм и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. В экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и в значительной степени обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенных принципов, это не четко определенный стиль в истинном смысле слова, но скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Для архитектора Миса ван дер Роэ, заявленной целью было общее пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модернизма строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен со стеклом и построенный только из него, был особенно успешным в устранение границ.Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм, который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердый бетон и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура в Мексике

Мехико стал одним из центров архитектурной модернизм в Америке в первой половине 20 века.

На основе идей, почерпнутых из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура предполагает, что Мексика обладала отличительной архитектура и культура, начиная с 1920-х годов, новое поколение архитекторов создали глубоко визуальные современные здания, призванные передать уникальные особенности Мексики. культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписал современную архитектурную историю страны и преобразил столицу в мегаполис, где новые здания напоминают о доконкистских, колониальных, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилию отождествляли с модернистскими архитектура из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

С 1956 по 1961 год он стал синонимом строительство новой столицы Бразилиа.Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемая фашистским правительством времени. Возник футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, вдохновляющие на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура в США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «стиль пастбищ» которые заложили основу для притока современной европейской архитектуры в 1920-1930-е годы, особенно в стиле ар-деко.

«Международный стиль», как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным определяется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий авторами Людвига Миса ван дер Роэ.

В результате архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус создали Чикагскую школу архитектуры, которая образованных молодых архитекторов, как в Баухаусе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг. когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Международный стиль, разочарованный бесплодным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля Beaux-Arts, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих ландшафтов.

Постепенно это развитие привело к постмодернизму в архитектура как наиболее доминирующий стиль в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны мира последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Британии классицизм оставался сильным влиянием даже в 20-го века, с акцентом на эпоху Тюдоровского Возрождения и Искусства и Ремесла движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторов, но чаще всего их заслоняли традиционные Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии. особенно в дизайне новых кинотеатров, которые становятся все более популярными. Питер «Новые пути Беренса» в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и ему подобные были восприняты как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру, например павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Хайпойнт I. Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаковым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, тогда как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и др. Ведущие выдающиеся дизайнерами современного механизма были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Начались новые городские застройки, такие как Милтон Кейнс в 1967 году. перенимать более новаторские постмодернистские стили, вдохновленные теми обретает форму в Америке.

Современная северная архитектура

Северный модернизм постепенно возник из идей нордического Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более Пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние современных архитектура вышла за рамки эстетики и превратилась в регулирование зданий и городских планирования, а также социальных движений, которые положили начало государству всеобщего благосостояния и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты уделяли больше внимания функциональности. чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские, бетонные, брутальные формы.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграла ключевую роль.Рационалистическая архитектура Берлаге начала ХХ в. столетие уступило место нескольким группам, которые охватили постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

Стиль де Стиджа развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, жирных основных цветов и сочленение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного современная архитектура была фактически произведена, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов. как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Федерация труда Германии) была ассоциация архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанная в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. методы производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это представляют собой начало промышленного дизайна.

В Германии современная архитектура была синонимом Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самым влиятельным школа искусства и архитектуры в мире.Он закрылся с приходом к власти нацистов и массовой миграции его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления важные памятники реставрировались и перестраивались, часто в упрощенном виде. Современные города приняли более функциональный, модернистский стиль, а не перестройка в исторический выступления.

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм — это глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах в ответ на ускоренную индустриализацию и социальные изменения. Стремясь к порядку и универсальности в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, а также украшения. Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Возникновение модернизма в архитектуре приходится на период между 1920-ми и 1950-ми годами. Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и развития высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм оказало влияние Просвещение (Эпоха разума), которое привело к промышленной революции.Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, восходящем к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики. Модернизм воспринял рационализм как точность в проектировании и приспособление архитектурных условий к промышленным условиям.

Модернистский девиз «Дом — это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функциональна как части машины. .Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одну из центральных концепций модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм. Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение — это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду трату денег, труда и материалов, а значит, и экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценит простоту, орнамент не имеет значения, места и ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента.Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отвергали его в пользу чистых структур с простыми, незамеченными поверхностями.

Начало двадцатого века

Отец модернизма, Луи Салливан в 1918 году придумал еще один знаменитый девиз: «Форма следует за функцией». функциональность и дизайн изнутри.В модернизме приоритет отдавался функции, и функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, который длился с 1917-1950 годов, и на различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Полем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауса новый машинный век потребовал нового образа жизни и новой архитектуры с новыми материалами, такими как железобетон, сталь и стекло. Они считали, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, и решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо «меньше значит больше», что означает простоту, ясность, визуальную изысканность и «сокращение до необходимого», что ведет к хорошему дизайну и лучшей архитектуре.Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом модернизм.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и утвердили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауса международный стиль сосредоточен на формализме, технологии и логическом, экономном использовании материалов.Таким образом, в архитектуре подчеркивается четкое выражение структурной системы, гибкости, модульности, фенестрации и технического совершенства. Поскольку говорили на языке технологий, этот стиль считался универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, посмотрим на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как высокие технологии (или структурный экспрессионизм).Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, истинном использовании материалов и технологий. Однако темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технической и функциональной составляющих здания.

Хай-тек был практико-технической архитектурой, которая требовала новой индустриальной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо убежденными в технологическом прогрессе, промышленном производстве, сборных конструкциях и структурном выражении.

Резюме урока

Хорошо, давайте рассмотрим важную информацию, которую мы узнали, поскольку это было довольно много, что мы рассмотрели!

Модернизм был глобальным движением в архитектуре, возникшим в 1920-х годах как ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией. Модернизм стремился поднять стандарты жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех стран и народов. культур.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи фигур, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение международного стиля, за которым, наконец, следует высокотехнологичный.

Современная архитектура: характеристики и стиль — Видео и стенограмма урока

Характеристики современной архитектуры

Упрощенные формы и чистые линии

«Современный вид» означает простоту формы и дизайна. Современная архитектура основана на абстракции , которая создается чистыми линиями, основными формами и формами. Таким образом, простые, простые, геометрические формы, прямоугольные формы и линейные элементы создают характеристики современной архитектуры.Это можно увидеть в Weissenhof Siedlung в Штутгарте, Германия, который демонстрирует коробчатое здание, кубический объем, плоскую крышу и чистые линии.

Функциональность и открытая планировка

Форма современного здания также определяется его функциональностью . Функциональность означает выполнение по назначению, соответствие назначению. В современной архитектуре упор на функциональность лучше всего определяется с помощью кредо «форма следует за функцией». Концепция открытого пространства вплетена в функциональность.В отличие от традиционных разделенных пространств (или комнат), современный стиль создает неразделенные жилые и рабочие пространства, которые функционируют как зоны многократного использования.

Открытая планировка включает также внутренние и внешние взаимоотношения; пространства открываются не только друг другу, но и внешнему миру. Угловые окна; раздвижные стеклянные двери; открытые жилые пространства, такие как дворы, патио и балконы; и особенности природного ландшафта определяют стиль современной архитектуры. Павильон Барселоны в Испании — хороший пример открытой планировки с небольшим количеством стен, бесшовным соединением и визуальной непрерывностью между помещениями здания.

Чистая структура, новые технологии и новые материалы

Разработка новых материалов и технологий лежит в основе современной архитектуры. Чистая конструкция конструкции включает открытую конструкцию, железобетон, стальной каркас и стекло. Впервые представленный стальной каркас предлагал не только новые возможности строительства современных зданий (например, консольные и навесные стены), но и такие дизайнерские стратегии, как визуальная «невесомость». Дом Нового Баухауса, расположенный в Чикаго, демонстрирует многие из этих структурных особенностей.

Отсутствие орнаментов и отказ от исторических стилей

Современная архитектура отвергает традиционные орнаменты и исторические стили. Таким образом, орнамент или чрезмерное использование элементов исключается. Традиционные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, по-прежнему используются в современной архитектуре, но по-новому для создания простых геометрических форм и простых, незамеченных поверхностей современного стиля.

Краткое содержание урока

Современная архитектура возникла из европейского Баухауса и его американской экспансии под названием «Международный стиль».

No related posts.