Что такое референсы для художников: Что такое референсы и для чего их используют / Skillbox Media

Референсы | SKETCHBOOK

Практически каждый художник хоть раз использовал референсы, пусть даже и не называл их так. По сути референс (от английского reference — справка, сноска) это изображение, которое помогает художнику в творчестве, которое он изучает перед работой или в ходе работы, на которое опирается при построении. Референсы необходимы при обучении, ведь рисовать анатомию человека из головы очень сложно и под силу только профессионалам, а натура есть «под рукой» не всегда.. Да и не только с натуры ведь рисовать. В прошлом художникам приходилось часами наблюдать за движениями голубя или бабочки, чтобы нарисовать их, или же непременно искать живого человека и звать его позировать. Многие известные картины собраны из сотен таких «референсов прошлого», и огромное время уходило у художника не только чтобы нарисовать эту сложную композицию из множества человеческих фигур, но и чтобы найти нужную натуру для каждой. Но всё изменилось с приходом фотографии, ведь точный облик предмета стало возможно узнать по результату работы фотографа.

Скачать референс

Когда появился интернет, начался новый этап во взаимодействии художников с референсами. Темы для рисунков постоянно расширяются, а в интернете появляются все новые и новые ресурсы и изображения. В интернете легко можно найти референс практически для любой вашей задумки, который позволит вам максимально полно и грамотно передать анатомию вашего персонажа, строение его одежды, оружия или чего угодно, да хоть вазы с цветами на столе. Но как этим всем пользоваться?

Как искать референс?

Как бы банально это не звучало, для начала следует понять что именно вам нужно. Сформируйте в голове картинку, подумайте над композицией, цветовой гаммой и деталями. Чем подробнее вы сформируете в своем воображении все свои требования, тем лучше. Когда это удалось, осталось просто забить в поиск.. стоп, не так всё просто. Для того чтобы найти большой выбор качественных и подходящих под описание референсов, вам могут потребоваться более серьезные и продвинутые ресурсы, чем просто поиск в браузере. Ведь его алгоритмы не заточены под нахождение картинок по настолько строгому и конкретному описанию, хотя он безусловно удобен для широкого круга пользователей. Но что-то  найти там тоже вполне возможно. В этой статье я хочу дать полный и наиболее широкий список ресурсов для поиска референсов.

Вы освоите основы живописи и цифрового рисунка. Научитесь создавать иллюстрации в Adobe Photoshop и применять сторителлинг. Соберёте портфолио и сможете выполнять заказы как 2D-художник.

Референсы для рисования

Если тематика вашего референса не слишком узкая и специализированная, то для его поиска можно обратиться к «универсальным» ресурсам. Вот их список:

• Картинки в вашем браузере. Это самый простой способ, хоть он и не всегда позволяет найти что-то максимально подходящее. Если вам понравился референс в одном из таких сервисов, но вы хотите поискать максимально похожие — браузеры обычно дают такую возможность.
• Pinterest — простой и универсальный сервис, специализированный на картинках. Одни пользователи выкладывают их, другие добавляют к себе на «доски», третьи могут перенять у них. По сути это открытая библиотека изображений, очень удобная для художников. Приложение умеет создавать доски изображений по тематикам и находить что-нибудь, что вам интересно, ведь оно запоминает и анализирует ваши запросы и сохранения в нем. Совет — поиск лучше выполнять на английском языке, тогда и результаты будут обширнее. Это же правило касается и многих других сервисов.
• Shutterstock — крупнейшая библиотека стоковых изображений, где можно просматривать их и за небольшую плату покупать для использования. Можно пойти и от обратного -«Шаттер» может пригодиться для монетизации вашего творчества, особенно если вы рисуете на популярные темы.
• Artstation — невероятно крутая платформа для творцов, где базируется огромное количество известных и продвинутых художников и дизайнеров. Платформа позволяет создавать на ней портфолио, создавать коллекции, продавать работы, искать заказчиков и даже просто общаться. Там можно почерпнуть вдохновение и референсы для своих работ. Важно при использовании указывать автора референсов.
• Sketchfab — платформа с упором на 3D-модели, там их можно найти на совершенно разные темы. и не просто найти, а покрутить и рассмотреть с различных ракурсов. Есть как бесплатный, так и платный контент
• Instagram — в представлении не нуждается. Используйте поиск по тэгам чтобы найти желаемо и обязательно отмечайте автора референса, когда будете выкладывать работу. Спросите у автора разрешения на использование. Если он не слишком популярный, то скорее всего ответит. Часто авторы соглашаются, ведь для них это своего рода реклама. А иногда они могут поделиться вашим творчеством на основе их референса, и тогда обмен получится взаимовыгодным.

Теперь, когда мы рассмотрели основные универсальные приложения и ресурсы, пришла пора перейти к специализированным и менее известным широкой аудитории. Ведь часто запросы художников бывают крайне нестандартными, а желаемое найти хочется, и чтобы было именно «то что надо».

Анатомия референсы

Как известно, одна из самых сложных вещей в рисовании — анатомия. На ней много ошибаются, её долго изучают, и в этом вам помогут референсы. Этот краткий список ресурсов поможет вам найти картинку живого существа в подходящей позе, чтобы вы смогли рассмотреть его строение, пропорции, мышцы и всё что нужно для грамотного изображения.

• Characterdesigns — сайт, который позволяет найти не только персонажа или другое живое существо в нужной позе, но и разные элементы окружения. Хотя конкретно о них чуть позже.
• BioDigital — действительно «биологический ресурс», где можно рассмотреть модель не только снаружи, но и внутри. Именно так — снять с неё слои по отдельности и посмотреть конкретно кости или мышцы. Единственный минус, который можно отметить — нельзя выставить желаемую позу и посмотреть какое положение в ней примут мышцы и суставы. Тогда эта платформа была бы, безусловно, лидером по возможностям среди сайтов с референсами по анатомии.
• SketchDaily Reference Site — ресурс, который позволяет найти конкретный нужный вам референс в требуемой позе. Другие живые существа и разные элементы окружения там тоже присутствуют.
• Anatomy360 — платформа с большим выбором анатомических 3D-моделей, которые можно крутить-вертеть как вздумается. Но любой каприз за ваши деньги, а бесплатно вы можете получить скриншоты этих моделей.
• DAZstudio — удобная штука, где можно создать 3D-модель без особых навыков в этом ремесле, надеть на нее одежду или броню и придать нужную позу.
• Human Anatomy For Artist — тут всё понятно из названия.

Референсы одежды

Очень часто художники ищут референсы одежды для рисунков с персонажами. Одежду рисовать сложнее, чем может показаться, а для изображения всех её изгибов и складок будут полезны подсказки. Со временем можно научиться создавать это всё полностью из головы, такой навык приходит с опытом. Спустя десятки выполненных работ вы научитесь не просто рисовать одежду, но самостоятельно дизайнить её на хорошем уровне.

• The Atlantic — сайт с фотографиями людей, животных, людей в костюмах.. и может даже животных в костюмах. Всё удобно систематизировано.
• Whithewing-stock — стоковая платформа, где можно найти изображения моделей в необычной одежде и с необычным макияжем. Можно порисовать, а можно просто полюбоваться, вдохновиться и почерпнуть для себя идеи.
• Demobaza — сайт с интересными костюмами и несколько футуристично-постапокалиптической атмосферой. Любители «Обливиона» и «Бегущего в лабиринте» заценят.
• Сайт или Instagram-профиль любого модного бренда одежды.
• Инстаграм-аккаунты моделей и фотографов, конечно.

Референс портрет

Число художников, рисующих портреты, поистине огромно, а модель для портрета удается найти не всегда. Между тем, человеческое лицо это одна из тех вещей, которые следует изображать максимально точно. Ведь «одна ошибка и ты ошибся» — при сколько-нибудь заметной неточности возникает тот самый эффект зловещей долины. Ладно, не будем об ужасах, давайте лучше о красоте

• Onehundredone — онлайн-библиотека с портретами людей любого возраста и пола. Всё удобно отсортировано, чтобы сделать ресурс простым и удобным.
• Reference Angle — как можно заключить из названия, основная «фишка» ресурса в возможности выбрать нужный угол обзора. Кроме того, можно настроить выражение лица.
• Only the best portraits — платформа, где собраны портреты с разных ресурсов. Всё лучшее — художникам.
• Danielboshung — сайт с портретами высокого разрешения. Разглядите каждую пору, если вам это нужно.
• Portrait Drawing References — название говорит само за себя.
• А еще инстаграм-аккаунты моделей, актеров и портретных фотографов или их аккаунты в других соцсетях.

Референсы животных

Не все ведь рисуют людей. Автор этой статьи, к примеру, совсем их не рисует. А потому посоветует вам ресурсы с изображениями других творений природы.

• Wild Life Reference — ресурс с бесплатным доступом к изображениям в не очень высоком качестве и возможности купить их в превосходном.
• Animal Photo Reference — еще один специализированный ресурс, где помимо прочего можно выбрать положение объекта и угол обзора.
• Sikaris-stock — стоковая платформа, специализированная на изображениях живой природы.
• About Wild Animals в Pinterest — много изображений зверей и птиц.
• @ennisanna_fei и @insecthaus_adi в instagram — парни содержат большое количество экзотических насекомых и фотографируют их.
• @mkdiffuser в instagram — невероятные макрофотографии насекомых.
• @john_yentes там же — прекрасные фотографии птичек от зимородка до цапли.

Референсы предметов

Далеко не всегда рисовать доводится живых существ, но и на этот случай есть богатые базы референсов.

• Little Visuals — «небольшой» сток с огромным запасом изображений архитектуры, ландшафтов и предметов.
• FoodiesFeed — все ведь любят когда вкусно, а еще когда помимо этого красиво. Ресурс с фотографиями еды, которыми можно насытиться любому художнику.
• New Old Stock — стоковый ресурс, где можно купить фотографии винтажной тематики и атмосферы. Но есть и бесплатные.
• IndustryForever — онлайн-библиотека с изображениями индустриальной эстетики. Там вы легко найдете автомобили, корабли, самолёты и другую подобную технику.
• Google Maps, как бы банально это не звучало. Мир вокруг огромен и наполнен прекрасными пейзажами, причем посмотреть и нарисовать их можно не выходя из дома.
• @sogrin_k и @consequence_s в instagram — персональная рекомендация двух парней-фотографов, если вам нужна именно архитектура.
• Instagram-аккаунт любого бренда мебели, бытовой техники, автомобилей, гаджетов или чего угодно, что может вам понадобиться. Изображения всегда стараются делать привлекательными и «продающими», что художнику только на пользу.

Референсы для художников

Использование референсов очень упрощает жизнь художнику, давая ему возможность рисовать то, к чему он не имеет доступа в реальности. Это прекрасная возможность для обучения — если изучать много разных референсов и рисовать по ним с пониманием формы и построения объектов, то вскоре вы научитесь «доставать» такие образы из собственного воображения без особого труда. Качественные рефы развивают художественный вкус и насмотренность. Используйте референсы с умом — не просто копируйте, а дополняйте своей идеей, комбинируйте, не бойтесь экспериментов. Воплощайте свою задумку с помощью референса, а не наоборот. Обязательно указывайте авторов ваших рефов, ведь в современном мире интеллектуальный и творческий труд — самый ценный. Вам не сложно, а автору приятно. Старайтесь чередовать использование референсов, рисование с настоящей физической натуры и рисование из головы — или смело совмещайте всё это. Возможности художника в наше время безграничны.

Автор: Ярослав Низамов

Референс – как используют его в своей деятельности художники и дизайнеры?

Без подготовки нарисовать изображение с натуры, создать образ героя для анимационного фильма или подобрать проект дизайна комнаты под параметры заказчика не сможет ни один опытный мастер. Специально для помощи в создании шедевров придумали референс – это эскиз, способный раскрыть особенности будущего проекта, рисунка или образа.

Референс – что это?

В изобразительном искусстве и мультипликации существует много специальных терминов, которые неизвестны простым обывателям. Одно из таких понятий – референс, предварительное фото, зарисовка, набросок или эскиз, который делается художником, аниматором или дизайнером перед основной работой. Цель создания референса – это разобраться в деталях будущего изображения, рассмотреть персонажа с разных сторон, чтобы в процессе его создания учесть все возможные нюансы и добиться стопроцентной схожести модели с рисунком.

Состав референсов

Каждый художник подбирает составляющие части референса, опираясь на свои собственные потребности. Представить будущую картину целиком, запечатлеть характер, рассмотреть настроение, обратить внимание на каждые детали будущего изображения, которые помогут более глубоко отразить нюансы модели, помогает референс. Удобнее всего использовать для работы эскиз, или набросок, состоящий из нескольких составляющих:

• изображение объекта в полный рост;
• детальное фото на индивидуальных особенностях внешности, проработка деталей;
• уточнение размеров и пропорций объекта;
• комментарии, которые помогут в работе.

Референсы для художников

Все будущие художники учатся рисовать тело человека, используя эскизы и наброски. В ходе обучения могут применяться разнообразные референсы: позы, части тела (руки, ноги, лицо). Особенное внимание уделяется выражению в рисунке эмоций человека, проработке анатомических особенностей людей и изучению основных мышц человеческого тела. В проработке референсов важно изучить текстуру кожи модели, основные особенности, присущие конкретному индивидууму. Есть множество сайтов, предлагающих доступные референсы по любым категориям для начинающих и опытных арт-мастеров.

Референс в дизайне

В работе дизайнера главное – понять желания заказчика и воплотить их в жизнь, добавив эксклюзивные детали и особенности, увидев которые клиент воскликнет: «Это то, что я хотел!» Всем дизайнерам известно, что такое референс, он помогает лучше понять, чего хочет человек, в какой цветовой гамме следует создавать проект, какого стиля придерживаться в работе и так далее. Дизайнерский референс – это проект, который поможет визуализировать будущие изменения в дизайне, картинка в формате 2Д или 3Д, на которой можно продемонстрировать заказчику свое видение будущего интерьера.

Программа для референсов

Виртуальные помощники для художников и аниматоров помогают в работе. Программы для референсов и эскизов считаются хорошим подспорьем, и могут помочь как начинающим, так и именитым мастерам. Одна из таких программ – «Рureref», простая в использовании, занимающая небольшое количество места на компьютере, поддерживающая большинство известных форматов изображений. Интересной особенностью программы является возможность подбора параметров под индивидуальные потребности пользователя. В программе «Рureref» возможно:

• повернуть картинку под разным углом,
• изменить пропорции рисунка,
• отзеркалить фигуру,
• уменьшить или увеличить изображение;
• сгруппировать несколько фото по определенным параметрам;
• запаковать несколько референсов в единую папку и многое другое.

 

Статьи по теме:

Должность СЕО – расшифровка, кто это такой, основные виды руководителей и их обязанности Многие компании вводят должность СЕО, расшифровка данной непонятной аббревиатуры Chief Executive Officer – «главный исполнительный директор», в обязанности этого человека входит управление всеми важными делами в организации.	Матриархат – что это означает и в каких странах встречается? Что такое матриархат, знают многие, а вот его история для большинства является тайной. Будет интересно узнать и о современных тенденциях, а еще о существующих преимуществах и недостатках такого строя общества.
SWOT-анализ — актуальный и эффективный метод стратегического планирования Исследователи предлагают новинку – SWOT-анализ, который помогает выявить сильные и слабые стороны, учесть все факторы влияния, ведь очень часто, принимая решение, приходится анализировать сложные ситуации. Подробнее об этом методе стоит поговорить отдельно.	Товарный знак — что это и чем он отличается от торговой марки? Товарный знак служит нужен для индивидуализации товаров, услуг, предоставляемых потребителям индивидуальными предпринимателями или юридическими лицами. Символ, звук или изображение отличают продукцию от других брендов.

Использование референсов для художественного мошенничества или ценный инструмент? — Джоби Дорр

Когда дело доходит до использования референсов для создания произведений искусства, возникает множество смешанных сигналов. Является ли использование референсов для создания артов обманом? Есть ли юридические соображения? Это чтение облегчит ваши опасения, прояснит неправильные представления и даст вам представление о правильном использовании.

Использование ссылки НЕ является жульничеством.

Использование ссылок — это вековая практика. При правильном использовании это ценный инструмент как для обучения, так и для создания оригинального контента. Как и любой инструмент, мы должны избегать опасностей и учиться использовать его эффективно и целенаправленно.

Одно из самых больших недоразумений в отношении ссылки заключается в том, что она каким-то образом лишает вас подлинности вашего личного выражения, поэтому сначала давайте начнем с определения того, что такое ссылка на самом деле.

Что такое референс для искусства?

101 далматинец: Хелен Стэнли (слева) и Мэри Уикс разыгрывают сцену в качестве эталона для аниматоров Диснея.

Reference — это не то, что вы копируете или объявляете своим собственным или используете непосредственно в своих творениях.

В изобразительном искусстве использование ссылки – это практика обнаружения информации на фотографии и/или в реальном объекте, человеке или месте. Эта информация используется, чтобы дать художнику лучшее понимание своего предмета и создать более сильное чувство правдоподобия в создаваемом искусстве.

Важно понимать, что ссылка

сама по себе безвредна.  Это не более чем источник информации. Каждый художник в тот или иной момент использовал референс либо в качестве инструмента для изучения при обучении, либо как способ создать больше реализма в оригинальном произведении искусства. Даже если вы никогда не смотрели ни на что, кроме предметов реального мира, вы все равно используете ссылки.

Почему художники используют референсы?

Мы не можем вспомнить каждую деталь всего, что когда-либо видели. Если бы мы полагались только на нашу память при создании произведений искусства, мы упустили бы многие важные детали, которые могут придать глубину и интерес нашим произведениям искусства.

При правильном использовании отсылка устраняет разрыв между пределами нашей памяти и правдоподобностью, которую мы хотим запечатлеть в своем искусстве.

Даже если намерение состоит в том, чтобы создать что-то очень стилизованное или «нереалистичное», все равно есть ценное место для ссылок. Фотография или объект из реального мира дадут вам информацию, которую вы используете для информирования своего искусства. Даже если вы очень избирательны в отношении того, какую информацию вы хотите включить, иметь больше вариантов лучше, чем меньше.

Заполнение визуальной библиотеки. Самый полезный период времени для использования справочной информации — это когда вы изучаете новую информацию. Использование образов или наблюдений за реальным миром для создания хранилища зрительной памяти в вашем уме почти необходимо . Просто невозможно собрать в воображении каждый бит информации, который вам когда-либо понадобится для создания искусства, просто используя свое воображение. Изображения должны откуда-то браться. Вы должны заполнить визуальную библиотеку, прежде чем сможете использовать информацию из нее, и для этого требуется изучение.

Создание более убедительной реальности. Вам не нужно стремиться к фотореализму в своей работе, чтобы изображения были убедительными и правдоподобными. Использование изображения, изображающего условия, текстуры и эффекты, которые вы стремитесь получить в реальных условиях, может дать информацию, которую вы могли пропустить или неправильно представить.

Норман Роквелл: фонтан с газировкой

Как пользоваться арт-справкой

При использовании арт-справочников существует риск, поэтому важно знать, как использовать их эффективно, не становясь зависимыми от них.

Справочник по искусству должен информировать и поддерживать решения, которые вы принимаете при создании произведения искусства. Однако, чтобы рекомендации оказали положительное влияние на вашу работу, вы должны контролировать процесс принятия решений.

Вот несколько очень эффективных способов использования референса в качестве мощного инструмента, позволяющего вашему собственному творчеству и воображению взять на себя инициативу:

Учеба и обучение . Ссылки являются отличным ресурсом при обучении для улучшения. Найдите фотографии тем и предметов, которые вы пытаетесь изучить, изучите их с помощью быстрых набросков или попробуйте запомнить их мысленно. Затем отложите их и попытайтесь воссоздать по памяти то, что вы наблюдали. Когда вы упретесь в стену и не сможете пройти дальше, повторите процесс. Это очень мощный способ развить вашу визуальную библиотеку и чувство дизайна.

Реддит

Мозговой штурм, наброски и эскизы. Когда вы создаете оригинальный контент, вы можете сначала дать волю своему воображению и поиграть с самыми разными идеями. Исследуйте эти идеи с помощью упражнений мозгового штурма, быстрых рисунков и набросков. Также очень полезно создавать миниатюрные версии вашей композиции, называемые эскизами.

Эталонный бутерброд. При поиске референса убедитесь, что вы заранее в какой-то степени разработали идею. Не позволяйте поиску ссылок диктовать направление искусства. Именно тогда ваше искусство становится зависимым от референса. Если у вас есть коллекция ссылок, которые поддерживают вашу первоначальную идею, используйте ссылку, чтобы установить общие черты. Например, это могут быть некоторые характеристики освещения, анатомии или дизайна костюма.

• Заложите основу и разработайте элементы своего дизайна настолько далеко, чтобы начать строить на основе собственных знаний. Затем отложите ссылку и начните работать, исходя из собственного чувства дизайна и эстетики. Теперь пришло время проявить свой художественный голос.

• В некоторых местах вы можете столкнуться с блокпостами. Возможно, вы боретесь с какой-то анатомией или складки платья выглядят не так убедительно, как хотелось бы. Вот когда ссылка может вернуться. Используйте его, чтобы отполировать и нанести последние штрихи на изделие. К этому времени у вас уже есть прикосновение вашего личного чутья и стиля, так что вы просто прорабатываете мелкие технические детали.

По возможности создавайте свой собственный номер. если вам нужна определенная поза, с определенным типом освещения, тогда устройте свою собственную фотосессию! Это не обязательно должна быть большая дорогая постановка с профессиональными моделями и костюмами. Это может быть так же просто, как настроить таймер на телефоне, чтобы вы могли принять позу, которая вам нужна для фигуры. Или, если вы хотите получить более сложный дизайн, вы можете поискать в комиссионных магазинах ткани и одежду, которые будут имитировать дизайн костюма, который вы создаете.

Паоло Ривера на обложке «Мстителей: Черная вдова и Капитан Америка» paolarivera.com

Используйте ссылки из самых разных источников. Есть поговорка, что украсть у одного человека — это плагиат, а украсть у 10 человек — это исследование. Дело в том, что если вы используете различные источники, ваш творческий ответ будет отражать разнообразие, а не конкретный вид одной или двух вещей.

Сделай сам. Как применить креативные цветовые палитры? Какие детали вы можете изменить? Всегда помните о том, как вы можете интерпретировать изображения, которые вы используете для справки, чтобы вы не просто бездумно копировали. Таким образом, вы можете быть вдохновлены своими рекомендациями, а не зависеть от них, которые сделают всю работу за вас.

Когда использование ссылки является недостатком?

Очевидно, что открытое воровство — плохая идея, но вы все равно можете навлечь на себя неприятности, если воспроизведете изображение в своей работе слишком точно, даже если вы не намерены заниматься плагиатом. Это может произойти без ведома художника.

В некоторых случаях ссылка может стать костылем, если вы слишком полагаетесь на нее или используете ее за счет разработки визуальной библиотеки. Чтобы противодействовать этим ловушкам, используйте ссылки в качестве учебного пособия на раннем этапе, а затем создайте как можно больше собственных образов по памяти и воображению. Практикуйтесь в использовании своих собственных навыков решения проблем, и они станут сильнее, а ваша потребность во все более и более конкретных ссылках станет менее требовательной.

Всегда ли профессионалы используют ссылки в своей работе?

Дэйв Рапоза: «Я собираю справочные материалы и держу рядом зеркало»

Профессиональные художники чаще используют референсы, но некоторые используют их чаще, чем другие. Некоторые профессиональные художники используют референс только как способ развить свои способности рисовать или рисовать, но избегают прямого использования референса при создании оригинального произведения.

Некоторые артисты считают, что это может помешать им оставаться оригинальными или мешает их композициям казаться живыми и свежими. Возможно, это больше связано с художником, чем с использованием ссылки, но это не значит, что они неправы. Каждый художник должен выяснить для себя, что лучше всего работает в его процессе, и только потому, что один художник делает это одним способом, не означает, что вы должны делать это так или что вы ошибаетесь, если делаете это по-другому.

Можно ли рисовать без референса?

Возможно, вы думаете, что если референсы — такой хороший инструмент, то зачем вообще создавать искусство без них? Или вы можете подумать о художниках, которых вы знаете, которые никогда не используют референсы.

Конечно, можно рисовать без референса, и эту практику следует даже поощрять как способ развития собственного стиля и воображения.

Рисование без ссылки — хорошая практика для укрепления умственных способностей, необходимых для развития творческих идей. Когда вы учитесь, очень полезно использовать эталон в качестве учебного пособия, а затем отложить его и попытаться воссоздать свою собственную версию изображения на основе того, что вы помните.

Часто вы можете начать свои произведения искусства без референсов и искать их только в случае особой необходимости. Или просто не использовать ссылку вообще!

Нет правильного или неправильного ответа, когда речь идет об использовании ссылок на искусство. Ваш самый большой успех придет, если вы попробуете множество комбинаций вариантов и увидите, что лучше всего подходит для вас.

Трассировка — хороший способ учиться?

Само собой разумеется, что вы никогда не должны отслеживать изображение и называть его своим. Однако есть одно место, где может быть уместно проследить эталонные изображения.

При использовании в качестве метода обучения трассировка изображений может научить вас многому в построении и композиции. Обводя изображения для обучения, вы должны следовать за обрисовкой собственными усилиями, чтобы информация стала частью вашей зрительной памяти.

Когда он используется для обучения, калькирование следует использовать только как способ  анализа  предмета, чтобы узнать, как он устроен, как он расположен в пространстве, каковы его пропорции и так далее.

Как использовать фотореференсы, не нарушая Закон об авторском праве

Даже если вы не отслеживаете и не копируете напрямую, использование фотореференсов для создания произведений искусства может навлечь на вас неприятности, если вы не будете осторожны. Закон об авторском праве также будет меняться от региона к региону, поэтому помните, что влекут за собой правила вашей страны.

Чтобы убедиться, что вы защищены от нарушения авторских прав, используйте ссылки на свое искусство из источников, которые предлагают бесплатную фотографию или которые предоставят вам лицензионное соглашение за определенную плату. Если это невозможно, обязательно измените характер работы так, чтобы это была ваша собственная интерпретация.

Суды США оценивают нарушение авторских прав по четырем пунктам из §107 Закона об авторском праве:

1. Как использовался материал, защищенный авторским правом, в частности, было ли такое использование в коммерческих целях или нет.

2. Содержание и характер оригинального произведения, защищенного авторским правом

3. Какой объем произведения, защищенного авторским правом, был использован по отношению к оригиналу в целом.

4. Повлияло ли использование произведения, защищенного авторским правом, на рыночную стоимость оригинального контента.

Где взять референсы

Одним из самых недооцененных источников бесплатных референсных фотографий является создание собственных фотографий. У большинства художников будет доступ к высококачественной камере в кармане. Сейчас каждый смартфон оснащен современной камерой. Это прекрасная возможность начать создание библиотеки полезных фотографий.

Если вы не можете делать свои собственные фотографии, существует множество онлайн-ресурсов с изображениями, которые не нарушают авторские права. Вы можете использовать бесплатные сервисы, такие как stocksnap.io , pixabay или pexels . Существуют также платные услуги, такие как Adobe Stock , Dreamstime и Shutterstock

Вы также можете щелкнуть здесь, чтобы просмотреть длинный список других бесплатных сайтов. Некоторые из этих сайтов имеют соглашения о творческом сообществе, поэтому обязательно внимательно прочитайте их инструкции. Если вы создаете большие объемы контента, платные сайты могут быть экономически выгодными, поскольку они сэкономят время благодаря возможности поиска и большему разнообразию.

Спасибо за прочтение!

Если вы когда-нибудь захотите задать вопросы или обсудить что-либо, прочитанное здесь, пожалуйста, не стесняйтесь связаться со страницей контактов или посетить мой канал Twitch и задать мне любой вопрос в режиме реального времени! Я стримлю со среды по пятницу с 10:00 до 15:00 по тихоокеанскому стандартному времени.

Я также являюсь соведущей подкаста для художников под названием Art Condition, где мы обсуждаем бизнес и мышление художников. Нажмите здесь, чтобы посмотреть прошлые выпуски и подписаться на вашей любимой платформе.

Как использовать эталонные изображения для рисования (и советы художникам по авторскому праву)

Как использовать эталонные изображения для рисования (и советы художникам по авторскому праву)

Делиться заботой!

• Фейсбук
• Твиттер
• Электронная почта

  Внимание! Этот пост может содержать партнерские ссылки. Узнайте больше.  

Узнайте, где найти бесплатные эталонные фотографии художника для ваших работ

 

Может быть легко просто выполнить поиск по запросу «эталонные изображения для рисования» или просмотреть ваши любимые изображения в Instagram для вдохновения, но ссылки на фотографии — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Хотя они являются основным инструментом почти для каждого художника, некоторые из нас могут сомневаться в том, чтобы использовать их как часть наших процессов, не подозревая, что работа с референсной фотографией на самом деле поможет вам стать лучше, если вы найдете подходящую фотографию и будете использовать ее в своей работе. эффективный способ.

 

 

Что такое эталонное фото?

В мире искусства эталонное изображение является важным инструментом для любого начинающего художника; выступая в качестве динамической части информации, которая помогает художникам заполнять пробелы, в которых может отсутствовать наши знания и творчество. Это не значит, что их использование ограничено только новичками, на самом деле эталонные фотографии используются креативщиками всех уровней квалификации, вплоть до профессионалов, и во всех средах, включая живопись, скульптуру и дизайн интерьера.

 

 

Можно ли использовать референсное фото при рисовании?

В школе вас наверное учили рисовать в школе через натюрморты. Ну, ссылка на фото — очень похожий процесс; разница в том, что это фото. Возможно, вы видели, как ваши учителя или ваши любимые художники рисовали что-то по памяти, но требуются годы практики, чтобы вызвать в воображении всю информацию, необходимую для произведения, только из одного только воображения. Независимо от стиля работы или стажа художника, эталонное изображение является важным ориентиром для художников, и каждый нуждается в руководстве.

 

 

Где найти исходные изображения для рисования?

В Интернете очень легко найти изображения для рисования, однако с этими изображениями возникают проблемы с авторскими правами и лицензированием, из-за чего вы не сможете поделиться своей прекрасной работой в Интернете. И хотя Pinterest и Instagram отлично подходят для моделей, поз и иногда пейзажей, очень немногие из этих изображений не защищены авторскими правами. Поэтому, чтобы помочь, мы собрали пять наших любимых веб-сайтов для поиска эталонных изображений без авторских прав:

 

• Unsplash — множество бесплатных и отобранных вручную фотографий, подаренных сообществом Unsplash. Все фотографии находятся под лицензией Unishplash, и фотографы, которые загружают изображения в Unsplash, предоставляют пользователям бесплатную лицензию на авторское право на свою работу.

 

• Pixabay. Pixabay, самопровозглашенный как активное сообщество творческих людей, представляет собой сайт, на котором публикуются изображения, видео, музыка и иллюстрации без авторских прав. Весь контент выпущен под лицензией Pixabay. Это означает, что контент можно безопасно использовать без разрешения или указания исполнителя.

 

• Pexels. Pexels — это сайт, на котором размещены бесплатные стоковые фото и видео под лицензией Pexels. Эти изображения высокого качества и их легко найти.

 

• Wikimedia Commons — Wikimedia Commons — это вики-сайт, который, согласно его странице лицензирования, принимает только бесплатные медиафайлы, включая изображения, на которые « не распространяются ограничения авторского права, которые не позволяют их использовать кому-либо в любое время, для любых целей ».

 

• Death To Stock — Death to Stock — это совсем другой тип сайта изображений; на основе подписки. Это означает, что у него нет галереи изображений, как на других сайтах, он отправляет вам 20 новых фотографий каждый месяц, когда вы подписываетесь на его информационный бюллетень. Вы можете найти их лицензию на контент здесь.

 

 

Используют ли художники эталонные изображения?

Да, художники используют эталонные изображения по-разному, в зависимости от их практики. Как упоминалось ранее, фотореференции в мире искусства очень распространены. Поскольку большинство художников в какой-то момент своей карьеры использовали эталонное изображение.

 

Точки отсчета безграничны и использовались художниками на протяжении всей истории, и с течением времени они все еще очень распространены, развиваясь вместе с художниками по мере изменения их потребностей. Один известный пример референции фотографий на практике можно увидеть в более ранней анимации Диснея с помощью техники, называемой ротоскопированием. В свое время это было чрезвычайно популярно, и именно поэтому движение было таким плавным в таких анимациях, как «Попай», «Белоснежка» и даже в классике 1964 года «Мэри Поппинс».

 

 

 

Является ли эталонный рисунок мошенничеством?

Нет, использование эталонных фотографий для искусства не является мошенничеством. Ссылка на фотографию — очень распространенная часть художественного процесса; однако эта практика привела к расхождению взглядов как внутри мира искусства, так и извне. Кто-то может возразить, что это мошенничество в том смысле, что оно уменьшает оригинальность работы и первоначальный талант художника.

 

Но мысль о том, что все наши работы должны быть оригинальными, новыми и не имеющими влияния, многим художникам внушают не художники. Многие люди считают, что иллюстраторы, дизайнеры и художники придумывают вещи на ходу, и для счастливчиков это так.

 

Одним из художников, который наиболее известен использованием отсылок в своих работах и ​​вокруг них, является американский иллюстратор и художник Норман Роквелл. Будучи талантливым иллюстратором, Роквелл никогда не развязывал руки. Его работы почти всегда заказывались журналами, поэтому, если быть точным, он работал по наброскам и фотографиям, иногда используя проектор.

 

В случае Роквелла эталонные изображения, которые он использовал для своей работы, были важной частью его творческого процесса, поскольку они помогали с композицией и пропорциями его предметов. Его работа была создана путем объединения различных референсов, что считается правильным подходом к технике.

Проблема, с которой мы все живем, Norman Rockwell, 1963

Проблема, с которой мы все живем, неизвестный фотограф, 1963

Наши советы по ссылкам

1. Analyze

Использование. ссылки — это не то же самое, что простое копирование. Ссылка — это использование изображения в качестве основы и работа с ним. Однако вы все равно можете обнаружить, что при использовании эталонной фотографии ваши рисунки могут выглядеть жесткими. Хороший способ избежать жесткости — правильно проанализировать фотографию. Поскольку вы ссылаетесь на изображение, а не копируете его, у вас есть свобода изменять свое изображение, изменяя формы, тона и добавляя значения, которых не существует. Возьмите из фотографии то, что вам нужно, и опустите аспекты, которые не соответствуют тому, что вы делаете.

 

2. Объединить ссылки

Благодаря лучшему пониманию изображения вы можете чувствовать себя комфортно, изменяя более крупные элементы. Начните с малого, попробуйте использовать одно тело и другое лицо или одну фигуру и другой пейзаж. По мере роста вашей уверенности добавляйте другие элементы; одно изображение для движения, другое для ссылки на освещение, и, возможно, посмотрите некоторые идеи цветовой схемы. Объединение большого количества различных референсов — отличный способ дать волю творчеству и сделать вашу работу более уникальной.

 

3. Создайте свои собственные референсы 

Многие художники делают это ежедневно. Создание собственных ссылок — лучший способ получить то, что вам нужно. Возможно, вам повезет, если рядом будет кто-то, кому вы сможете позировать и превратить в идеальную модель для своей работы, если нет, то лучше всего подойдет камера или устройство с таймером. В зависимости от того, что вы собираетесь делать, порыться в шкафу и потратить несколько минут на то, чтобы позировать и подумать об истории, которую вы пытаетесь рассказать. Используйте такие источники, как Pinterest, журналы, видео или даже мангу для вдохновения.

Если вам часто нужны модели и вы не можете позировать для них самостоятельно, вы можете скачать онлайн-инструменты для 3D-моделирования фигур; бесплатная и популярная — DesignDoll.

 

4. Используйте правильные фотографии

Независимо от того, делаете ли вы их сами или находите их на Unsplash, важно использовать референс с хорошим освещением и экспозицией. Приступая к работе, многие новички обращаются к модным фотографиям в качестве ориентира. Фэшн-фотографии — отличный источник фигур и лиц; однако многие фэшн-фотографы предпочитают удалять тени в своих работах. Таким образом, при выборе изображения ищите изображение со светлыми и темными значениями, хорошо освещенный нос отлично смотрится на картинке, но ужасно переводится в тональный рисунок.

 

5. Планируйте заранее 

Иногда использование эталонных изображений может создать ложное ощущение безопасности вашего процесса. Мы все были там, пытаясь стереть или закрасить один темный тон в области, которая должна была быть белой. Несчастные случаи случаются, но их может случиться гораздо больше, когда вы создаете формы и освещение, поэтому никогда не тратьте время на пробный набросок.

Это не обязательно должно быть что-то крупное или красивое, это может быть даже набросок — ему просто нужна основная форма того, что вы рисуете. Вот некоторые вещи, которые вы должны учитывать в своем практическом наброске:

 

• Поза ваших объектов
• Движение объектов
• Состав изображения
• Направление света по отношению к предмету
• Направление, качество и цвет света

 

 

Что такое авторское право?

Авторское право — это форма интеллектуальной собственности, которая защищает работу человека и не позволяет другим использовать ее без его разрешения. Возможно, вам сказали не брать ссылки с изображений Google, потому что не все источники надежны; они могут украсть изображения.

 

Защита авторских прав автоматически применяется к произведениям, как только они производятся в физической форме, и дает владельцу авторских прав право на гонорары и право голоса в том, как их произведение используется другими. Законы об авторском праве также применяются в Интернете. Хотя это не влияет на уровень защиты вашей работы; хороший способ сообщить, что ваша работа защищена, — добавить символ авторского права © с вашим именем и годом создания где-нибудь на работе.

 

Это может быть что-то, что вы видели на сайтах брендов или исполнителей. Однако важно знать, что это не считается доказательством того, что вы владеете авторскими правами. Поэтому, как создатель, важно научиться документировать свою работу. Наличие его в онлайн-пространстве, например на веб-сайте исполнителя, и в физической форме в качестве доказательства, если ваши авторские права когда-либо были нарушены. Если вы находитесь в положении, когда вы можете это сделать, отправка датированных документов о вашей работе доверенному адвокату также будет полезна.

 

3 способа сослаться на изображение без нарушения авторских прав

Начинающему художнику может быть сложно ориентироваться в мире авторских прав, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, пока не освоитесь и не поймете законы и потенциальные риски использования конкретных изображений. в качестве ссылок:

 

1. Используйте изображения с лицензиями Creative Commons

Такие сайты, как Unsplash, Pexels и т. д., используют специальные лицензии Creative Commons. Являясь некоммерческой организацией, которая использует бесплатные юридические инструменты для обмена и использования творчества, эта лицензия помогает авторам сохранять авторские права и получать признание за свою работу, предоставляя другой доступный контент.

 

2. Всегда спрашивайте разрешения на использование фотографии.

Это хорошая привычка для начинающего художника. Разрешение очень важно при ссылке, особенно если вам нравится ваша интерпретация и вы хотите опубликовать ее в Интернете. Очень хороший пример того, как это происходит, был с печатью Барака Обамы «Надежда».

 

Плакат Барака Обамы «Надежда», Шепард Фейри, 2008 г.

Короче говоря, художник Шепард Фейри подал в суд на декларативное решение о том, что его плакат был добросовестным использованием фотографии. Изображение, использованное для печати, принадлежало журналисту-фрилансеру Мэнни Гарсиа, который сообщил New York Times:  Я не одобряю людей, которые берут вещи из Интернета только потому, что они могут. Но в данном случае, я думаю, это очень уникальная ситуация… ”

 

3. Укажите автора фотографии. Если у вас нет разрешения или вы не можете найти исполнителя, чтобы спросить — иногда можно просто указать имя исполнителя. В целом, очень важно проявлять уважение при использовании чужой работы, но будьте особенно осторожны при работе с чужим искусством, в частности, не приписывайте себе чью-то работу и не называйте ее своей.

 

 

 

Авторское право — сложная вещь для художников любого уровня, поскольку оно зависит от вашего местоположения, но, к счастью, вы редко сталкиваетесь с этим, когда знаете все тонкости ссылки. Итак, если вы скульптор, заядлый рисовальщик или рисуете на ходу — может быть полезно обратиться к этой статье, когда вам понадобится помощь.

 

Знаете ли вы какие-либо другие ресурсы эталонных изображений? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Не забывайте, что вы всегда можете поделиться с нами своими работами! Станьте следующим Артистом Месяца или отметьте нас в Instagram @darkyellowdot.

 

Спасибо за чтение, и если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею, это делает нас счастливыми. Чтобы получать больше подобных сообщений и обновлений, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, всем рады.

 

НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ?

 

СТАТЬИ В ПОМОЩЬ:

Как превратить свою художественную страсть в прибыльный поток дохода

Отсутствие художественного вдохновения: 5 способов вернуть его снова Хитрость, которая сделала анимацию реалистичной
Как авторское право защищает вашу работу — GOV.