#полезно. Что нужно знать, отдавая ребенка на рисование
Умение хорошо рисовать понадобится, даже если вы не рассчитываете на то, что в будущем ваше чадо станет художником. Инженеры, дизайнеры, кондитеры, портные, архитекторы и представители многих других профессий должны уметь рисовать, несмотря на то что сейчас существует множество графических компьютерных программ.
Рисование — это еще и прекрасный способ самореализации, а также своеобразная терапия.
О плюсах и минусах занятий рисованием журналист редакции Kaktus.media поговорила с художницей и преподавателем рисования Юлией Беловой.
Плюсы рисования
- Развитие мелкой моторики;
- формирование красивого почерка;
- ребенок учится различать оттенки и фактуры, комбинировать их;
- развиваются усидчивость и концентрация внимания;
- развиваются фантазия, креативное и творческое мышление;
- ребенок учится завершать начатое, выявлять и исправлять ошибки, а также не бояться действовать;
- ребенок учится снимать стресс, выражать эмоции с помощью творчества.
Минусы
Очень многие дети не умеют адекватно воспринимать критику, и иногда вскользь сделанное замечание учителя может очень сильно расстроить ребенка.
Отравления и грязная одежда. Особенно в возрасте, когда ребенок только начинает рисовать, он может попробовать краски на вкус и отравиться. Также некоторые родители отказываются от занятий рисованием из-за того, что одежда постоянно испачкана краской.
При неправильной позе во время рисования у ребенка могут развиться проблемы с позвоночником.
Так как этому виду творчества нужно уделять большое количество времени, ребенок будет мало гулять, что чревато ослаблением иммунитета.
Каким детям подходят такие занятия
Я считаю, что очень сложно понять, подходит ли рисование тому или этому ребенку. Бывает, ребенок дома рисует много и вроде бы с удовольствием. Потом его приводят в простой кружок, и он быстро теряет интерес. Другой же — не усидчивый, не проявляющий первоначально никакого интереса — вдруг увлекается рисованием настолько сильно, что обретает себя в этой профессии.
Все очень индивидуально. Важно понять, для чего вам и, самое главное, вашему ребенку нужно уметь рисовать.
В каком возрасте отдавать ребенка на рисование
Специалисты советуют уже в 3-4 года отдавать ребенка на рисование. Но учить рисовать пейзажи или портреты в этом возрасте его, конечно, еще никто не будет. Поэтому если у вас нет средств оплачивать дополнительные подготовительные курсы подготовки к школе, то в этом возрасте вполне реально рисовать с ребенком дома.
Обычная программа на 3-4 года — обучить правильно держать в руке карандаш и кисть, рисовать геометрические фигуры, ровно закрашивать контуры. Здесь даже творческое мышление в полной мере не развивается. Это нужно, чтобы заложить базу, на основе которой будет возможно выработать собственный стиль. В принципе, если уделять ребенку достаточно времени, это можно сделать самостоятельно. Если же этого времени нет, то выходом будет отдать ребенка в кружок рисования в садике.
Тут у родителя может возникнуть резонный вопрос: зачем мне отдавать ребенка в специальную школу, если вплоть до 8-го класса урок рисования есть в школьной программе? Там их так же, как в кружке детского садика, должны научить элементарным изобразительным приемам, даже учебники по рисованию уже выпустили.
На самом деле в школе урок рисования выполняет функцию разрядки между сложными уроками русского и математики и зачастую не несет эстетического значения. Многим школьным учителям, я не хочу говорить про всех, но многим, действительно, легче дать детям свободную тему, чем объяснить, какой цвет и с чем сочетается и почему так положено.
По моему опыту, и сами дети, и учителя к этому уроку относятся менее обязательно, чем, скажем, к литературе, которая тоже призвана воспитывать эстетический вкус. Поэтому, начиная со школы, можно задуматься о том, чтобы отдать ребенка в профессиональное учреждение, где его научат хорошо рисовать.
Кружок, студия, частный репетитор или школа
ИЗО-кружки. Здесь преследуется две цели — занять ребенка после школы, научить его основам рисования. Если честно, не во всех ИЗО-кружках могут научить хорошо рисовать, но как минимум заложить базу они могут. Если вы еще точно не уверены, стоит ли ребенку заниматься рисованием на более профессиональном уровне, то кружок — оптимальный вариант.
Там можно будет легко увидеть прогресс ребенка в рисовании, понять, насколько ему интересна тема искусства и стоит ли продолжать обучение дальше. Я всем родителям советую начинать именно с кружков, но как только заметили прогресс, лучше поговорить с ребенком, узнать, хочет ли он заниматься этим дальше, и если да, то отдать его в профессиональную детскую студию творчества.
Творческая студия. Сейчас в нашем городе нет недостатка в творческих студиях, и многие родители водят туда детей не только чтобы отточить какой-то навык, но и просто заменяя ими кружки. Но в отличие от кружков, которые зачастую строят свою программу на базе школьного образования, педагоги там создают программу индивидуально, и понять, насколько она подходит вам, можно только спустя несколько уроков. Студию можно как сочетать с кружком, так и использовать как следующий уровень.
Еще одно преимущество студии в том, что зачастую там занимаются не только рисованием, но и творчеством вообще. А вдруг лепка ребенку понравится больше? Хорошая возможность показать ребенку все многообразие изобразительного искусства.
В принципе для любительского рисования можно ограничиться этими двумя учреждениями. Они обучат ребенка основам рисования, композиции, творческому и эстетическому мышлению. Уже к средней школе он, при желании, сможет значительно развить свой талант и отличаться от сверстников.
Если же этого недостаточно и ваш ребенок захочет продолжить обучение на более профессиональном уровне, то здесь уже можно отдать ребенка в художественную школу.
Художественная школа. Очень важно понимать отличие художественной школы от факультатива, так как занятия в ней направлены не только на то, чтобы научить рисовать, но и на обучение изобразительной грамоте и развитию собственного стиля. Не исключено, что ваш ребенок сможет обучиться этому и в кружках, и в студиях, но здесь закладывается классическое художественное образование.
Во-первых, это даст ребенку возможность продолжить развитие на творческом пути на более профессиональном уровне. После школы легче поступить в художественные училища и институты искусств.
Во-вторых, сделает его стиль еще более узнаваемым, ведь именно на это рассчитана большая часть работы ребенка в художественной школе.
Тем не менее есть и минусы. Ребенок будет постоянно занят сидячей работой. После общеобразовательной школы он должен будет еще 3-4 раза в неделю ходить в художественную школу и проводить там от 1,5 до 3 часов, плюс в этих школах есть еще и домашние задания. Не все дети это выдерживают. Уже спустя год становится понятно, кто действительно хочет связать с этим жизнь, а кто воспринимает рисование как хобби. Поэтому здесь важно понимать, насколько ребенок готов заниматься этим. В противном случае никогда не поздно в более осознанном возрасте начать заниматься с репетитором и в итоге также продолжить творческое развитие на творческой стезе.
Занятия с репетитором. Здесь можно положиться лишь на сарафанное радио. Нет какого-то официального рейтинга репетиторов, но если повезет, он станет настоящим наставником, который сможет развить творческий потенциал.
Почему-то к репетиторам принято обращаться в последних классах школы, когда ребенок твердо решил идти в художественный вуз или на архитектурные специальности. Тем не менее сами репетиторы советуют начинать заниматься с ними не менее чем за 2-3 года до поступления, так как в этом случае результат будет «не как-нибудь, главное, чтобы поступил», а действительно качественным. Хотя важно понимать, что индивидуальные занятия обойдутся во много раз дороже, чем групповые.
Как выбирать учителя рисования
Здесь очень многое зависит от индивидуальных особенностей ребенка, кому-то нужен требовательный педагог, который не даст расслабиться, и это имеет место. Кому-то нужен более демократичный преподаватель, который позволит на уроках получать удовольствие от процесса. Это не так важно, важнее то, что учитель рисования ни в коем случае не должен быть нервным. Это тот фактор, который может погубить в ребенке гениального художника.
Некоторые путают нервного учителя со строгим, но различие есть.
Нервный учитель будет срывать на ребенке какие-то свои настроения и пытаться заполнить свои комплексы, строгий будет стараться подтянуть недостатки ребенка.
Также нужно смотреть на то, какой стиль рисования нравится вашему ребенку и какой стиль преобладает у учителя. Например, графиста лучше не отдавать к учителю, который больше любит живопись. Понять, на какой именно стиль сделан упор, можно, попросив рисунки учеников вашего мастера. К тому же некоторые кружки и студии могут предоставить пробное бесплатное занятие, на котором разрешено присутствовать родителю. Посмотрите, как ваш ребенок взаимодействует с учителем, и поймете, нужно ли его оставить.
Лично я никогда бы не отдала ребенка на рисование к учителю, который сам не соблюдает порядок на своем столе, плохо считает цвета в одежде или макияже в обычной жизни, а также выглядит неопрятно. В художественных образовательных учреждениях порядку учат с первых дней, а также учат чистоте и чувству цвета, если этого нет у вашего учителя, то вряд ли он хороший специалист.
Что покупать на первое время
В каждом кружке, студии и школе свои требования, что именно нужно покупать ребенку, который начинает обучаться рисованию. Главное, к чему стоит себя подготовить, — качественные краски, карандаши и кисти стоят недешево, а покупать их придется часто.
Некоторые курсы сами предоставляют родителям все необходимое для рисования, что значительно облегчает задачу. Для начала посмотрите, чем больше всего любит заниматься ваш ребенок и на что делает упор его педагог — на рисование красками или карандашами. В том направлении и двигайтесь. Советую не набирать канцелярских товаров больше, чем требует ваш педагог. Я заметила, что излишки канцелярии часто заставляют ребенка бросить заниматься рисованием, потому что он не знает, за что взяться.
В любом случае помните, рисование — это творчество, которое должно доставлять удовольствие вашему ребенку.
Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ
Есть у меня один товарищ — скептик, который довольно часто (и без приглашения) наведывается в гости.
Его интересует многое, но советы и рекомендации — особенно. 🙂 Он настойчивый парень, что ни предложи — все предлагает проверить. «Почему бы и нет?» — соглашаюсь я, весьма заманчивое условие. Тем более таким образом я могу подтвердить или опровергнуть каждый совет или рекомендацию. 😉
Источник: Nils Oskamp by flickr
Наиболее настороженно скептик относится ко всякого рода творческим подсказкам. Еще задолго до начала рисования, я стала интересоваться материалами. Мне абсолютно не верилось, что можно начать с набора цветных карандашей в 6 цветов или красок в 3 (желтый, красный, синий). Зачем смешивать цвета, если можно сразу купить огромную палитру?! 🙂 Как я могу начать зарисовку/набросок/работу не имея под рукой того, этого и еще вооооон этого? 🙂
И только перепробовав множество материалов, потратив немало (!) денег, я пришла к выводу, что таки да, можно и даже нужно! Сейчас я уже составила свой минимальный набор художника (к ним я отношу всех людей, связанных с рисованием).
Кстати, да, мои советы практически не отличаются от тех, которые читала когда-то я сама. Я хочу поделиться своим списком и подтвердить личным примером (и опытом), что нужно следовать (или хотя бы прислушиваться) советам, пусть иногда и некоторым, но нужно. 😉
Материалы написаны в той последовательности, в которой приобретала бы их я. Но от смены слагаемых сумма ведь не меняется?! 🙂
Итак,
0. Бумага
Это не должна быть самая лучшая и самая дорогая, хотя вполне можно купить один-два листочка такой (или блокнот/склейку), если финансы позволяют. Практически всегда можно сразу понять, подходит бумага или нет. Конечно, она должна соответствовать материалу, тоесть акварели — акварельная, пастели — пастельная, маслу — холст. 😉 И чем больше разной вы попробуете, тем четче и яснее будет представление о том, почему она такая разная бывает и какая для каких целей лучше подойдет.
1. Графитный карандаш
Я очень долго мучилась вопросом, какой же твердости/мягкости мне нужны карандаши.
2. Клячка* (резинка)
Я не могу без резинки. 🙂 У меня их лежит с запасом на пару
лет, хотя пользуюсь я двумя. Одна из них — наконечник для карандаша Faber-Castell (ниже на фото), вторая — клячка. Могу со 100%-ной уверенностью сказать, что одной клячки хватит для удовлетворения всех стирательных нужд. 😉 А самое главное ее преимущество — отсутствие любых «скатышей» (так их называют?) и остатков после стирания.
Но я часто рисую карандашом с резинкой-наконечником и по привычке быстренько подправляю линии последним.
* специально очищенная резинка, которую можно легко мять (как пластилин) и придавать ей любую форму. Стандартный цвет — серый, хотя некоторые производители красят их в другие цвета, что никак не отражается на качестве.
Copyright: www.faber-castell.de
3. Точилка
Не то, чтобы незаменимый предмет, но все же хорошо иметь под рукой. Не обязательно покупать большую или дорогую, во многих случаях хватает и самой маленькой. Сначала я сама пользовалась обычной школьной, но потом купила немного побольше (слева), а увидев серенькую (справа) не удержалась и прикупила еще и ее. 🙂 В принципе, ней теперь только и пользуюсь. Так что вполне имеет смысл купить одну, но хорошую, тем более эта еще и надежна в поездках — мусор спрятан и не рассыпается.
Следующие пункты зависят от ваших предпочтений, хотя могу предположить что все же большинство из них захочется попробовать, чтобы определится со своим материалом или даже материалами.
😉 Если честно, мой скептик именно по этим пунктам прошелся с наибольшим недоверием и придирством. Могу точно заверить, что для того, чтобы понять твой это материал или нет, достаточно всего 2-3 цветов. Поняв и приняв это, вы сможете прилично сэкономить деньги и место на полках. 😉 Если бы я свое время прислушалась к этим рекомендациям, то сейчас бы у меня не лежали некоторые материалы без дела. 🙂 Но пойдем по порядку.
На выбор (№4-8):
4. Цветные карандаши
Собственно их я купила сразу две упаковки на 24 цвета каждую. 🙂 А чего мелочиться, подумала тогда я. 🙂 И именно они лежат дальше всего в ящике. Не могу я ними совсем рисовать, вот беру в руки и совсем ничего не получается… Было бы намного разумнее купить 2-3-5 штук и попробовать. Когда не знаешь с какой стороны к ним подступиться, наличие огромной палитры только усугубляет дело. 😉
5. Маркеры
Та же ситуация, что и с карандашами. Я пока не покупала себе вообще никаких маркеров, но планирую в скором времени.
6. Гуашь
Это те краски, с которых начинала учиться рисовать я, и мой первый набор был самый дешевый из школьных. 🙂 Зато я сразу поняла — не мое и даже обрадовалась, что могу их без сожаления выбросить. С дорогими было бы явно жалко расставаться, что также является огромным плюсом в пользу дешевых. Мне очень нравится бархатистость гуаши и со временем я купила себе маленький набор профессиональной. До гуашевых работ пока дело не дошло, но с акварелью иногда использую. 😉
7. Акрил (масло)
Я не поклонник масла, поэтому напишу только об акриле. С акрилом, конечно, немного сложнее, чем с гуашью. Он стоит в разы дороже и продается, в основном, поштучно. С одной стороны это хорошо, ведь можно купить только необходимые цвета, с другой же, это очень усложняет покупку. Я бы посоветовала купить базовые цвета (желтый, красный, синий), а также белый и еще парочку по желанию (например, фиолетовый и коричневый).
Мне акрил ужасно нравится, поэтому у меня была единственная проблема — краску какой фирмы выбрать. 🙂
8. Акварель
Это была любовь с первого раза! 🙂 Честно говоря, акварель я купила ради интереса. Как-то после школьной «акварели» воспоминания остались самые преужасные, поэтому и от профессиональной я ничего не ожидала. Однако попробовав всего один раз, я полюбила ее всей душой. Изначально я купила самую дешевую из профессиональных — нижняя на фото. Для экспериментов и изучения разных техник — отличный выбор! Потом я купила краски посерьезнее 🙂 и подороже (в 4 раза!), но они того стоят. Когда я стала рисовать на улице с натуры, встал вопрос о меньшем наборе, так как два имеющих ни в одну нормальную сумку не влазят, да и плечо достаточно хорошо оттягивают. 🙂 Так появился еще один набор. 🙂 А на самом деле я использую не больше 5-7 цветов и сейчас практически ни одного чистого. Иными словами, палитра в 5-7 цветов более чем достаточна, но чтобы удовлетворить свои желания можно подобрать цветов так 12.
Если выбраны краски (№9-12):
9. Кисточки
С ними было очень сложно, ведь совсем не известно какие хочется купить, а какие в итоге понадобятся. У меня кисточек как у дурачка фантиков очень много, а пользуюсь я каждый день максимум тремя. Из 25-30 (а может и больше) штук, я использую всего 3! Самое печальное в этой ситуации, кисточки стоят прилично. Поэтому я посоветовала бы для любой из красок купить одну большую (для заливок или больших поверхностей), среднюю и маленькую. Наверное, не облегчила я выбор, но так оно и есть. 🙂 Большие я использую настолько редко, что одной и вправду хватит. Средняя — сама популярная. Их у меня несколько, есть даже одинаковые, что также удобно, но по большому счету — достаточно 1-2 шт., можно, например, немного большего и меньшего размера. Маленькой также достаточно одной, так как она нужна в основном только для мелких деталей и контуров.
Copyright: Asha by flickr
10. Палитра
Да, их у меня тоже
много, но они настолько бесполезные, что прямо жаль выкинутые деньги. Действительно жаль. 🙁 Покупала я их не просто для коллекции, а разыскивая свою, единственную. И нашла в начале месяца — фарфоровую! Чем меня не устраивали все предыдущие (пластмассовые, деревянные, железные)? Отмыть краску на 100 процентов не возможно! А я терпеть не могу грязную палитру. 🙂 Естественно, деревянную я купила всего одну и для акрила (но она сразу же не прижилась), железную — в надежде, что все же краска будет отмываться полностью. Отмывается, но не акварель. Она все же понемногу въедается и въедается. А вот с фарфоровой — то, что доктор прописал! 🙂 При чем неважно, смываю я краску сразу или через день — отмывается абсолютно полностью.
Такая палитра, конечно, стоит как золотая, но если посчитать сколько я уже потратила на все остальные вместе взятые, то лучше б две фарфоровые купила. 🙂 Одно НО, смешанную краску нужно постоянно перемешивать, ибо пигменты разделяются и оседают, и тогда вместо зеленого (при смешивании желтого и синего) получаются желтый и синий. Не знав об этом, я чуть было не испортила работу.
11. Стаканчик (баночка)
Естественно, без этого атрибута не обойтись, если вы рисуете красками. Но найти баночку, стакан, чашечку можно на любой кухне, так что с этим пунктом все достаточно легко. Единственное, что могу посоветовать, так это приобрести вот такой складной стаканчик, ибо в дороге он практически не занимает места и очень практичен.
Copyright: www.faber-castell.de
12. Бумажные полотенца (тряпочка)
Это один их самых важных составляющих прекрасной работы. При работе с красками бумажные полотенца (салфетки) или тряпочка просто необходимы.
Промыв кисточку от краски ее практически всегда нужно просушить и именно бумажное полотенце будет как нельзя кстати. Тряпочка тоже хороший вариант, но мне не удобно постоянно ее сушить после рисования, особенно в дороге. Поэтому я перешла на бумажные полотенца или, в крайнем случае, салфетки. Забыв взять их с собой, например, я не могу толком работать, так как кисточку не возможно просушить об пальцы или помахав в воздухе, слишком уж опасно заляпать
себя и работу. 🙂
13. Прочие материалы
Сюда можно отнести все, что не вошло в предыдущие пункты — линеры, акварельные карандаши, тушь, водные кисточки, мочалки, зубные щетки… И здесь тоже важно придерживать аппетит (да-да, я знаю как это сложно сделать в художественном магазине) и покупать новые материалы поштучно. И только убедившись, что они ваши, стоит расширять палитру или разнообразие материалов.
Вроде бы ничего не забыла.. 🙂 Если у вас есть, что добавить, буду очень рада!
Copyright: miss insomnia tulip
А еще поделитесь, какой у вас минимальный набор для рисования? Есть ли своя минимальная палитра? Какие цвета считаете must have, а без каких смогли бы легко обойтись?
5 крутых приложений для рисования на Android
Если ваш смартфон поддерживает стилус или под рукой есть планшет с этим аксессуаром, наверняка вы коротаете свободное время по пути на работу, занимаясь рисованием.
К слову, заняться им никогда не поздно, а для того, чтобы «набить» руку даже не нужно ходить в художественную школу — вам ее заменят специальные приложения для рисования. Их преимущество в том, что они не только помогают научиться рисовать, но и помогают поддерживать свои навыки в тонусе. Покрас Лампасом вы, наверное, не станете, зато классно проведете время. Рассказываем про приложения для рисования на Андроид.
Хотите скоротать время с пользой или научиться рисовать? Вот вам 5 крутых приложений
❗️ ПОДПИШИСЬ НА НАШ ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ ЧИТАТЬ ЕЩЕ БОЛЬШЕ КРУТЫХ СТАТЕЙ О ТЕХНОЛОГИЯХ ❗️
Содержание
- 1 Рисование и живопись
- 2 How to Draw — Learn step by step
- 3 Sketch AR: начни рисовать с AR
- 4 Sketch a Day
- 5 Dotpict — Easy to Pixel Arts
Рисование и живопись
Крутое приложение с подробным объяснением разных техник живописи
Многие приложения в Google Play имеют весьма неброский неприметный интерфейс, но у них очень крутая начинка.
Одно из таких приложений — «Рисование и живопись», в котором собрано множество интересных функций. Смотрите: тут есть и инструкции, и полезная информация для художников с разным опытом. Найдёте статьи, видео, картинки, которые помогут рисовать. Имеется даже встроенный плеер, который можно запустить, если нужно сосредоточиться на работе.
Есть видеоуроки по рисованию маслом, карандашом, а также туториалы для фанатов граффити и аниме. В приложение встроен раздел с биографиями художников и статьи про живопись. К сожалению, имеется встроенная реклама, зато приложение «Рисование и живопись» абсолютно бесплатное.
Приложение для художников
Как увеличить оперативную память на любом телефоне
How to Draw — Learn step by step
How to Draw поможет тем, кто только учится рисовать
Рисование — достаточно сложное и трудоемкое занятие, которое требует терпения. Поэтому пытаться сразу же написать портрет или пейзаж не стоит — начните с чего-то попроще.
В этом вам поможет приложение How to Draw: в нем вы сможете создавать простые рисунки, чтобы хорошенько натренироваться. Оно включает в себя картинки с едой, животными, одеждой и прочими простыми вещами. Просто выбирайте то, с чего хотите начать!
Далее рисуйте элемент за элементом, переключаясь с помощью стрелок. В приложении имеется набор инструментов для рисования, а понравившиеся работы можно сохранить на память в отдельной папке. Внизу приложения висит рекламный баннер, который, судя по отзывам в Google Play, не пропадает даже в платной версии. Так что, приложением можно пользоваться бесплатно.
Научиться рисовать на смартфоне
Sketch AR: начни рисовать с AR
Рисовать с помощью дополненной реальности? Легко!
Пожалуй, самое крутое приложение в нашем обзоре! Идеально подойдет для тех, кто считает, что в дополненной реальности и машинном обучении нет ничего плохого — именно эти фишки помогают делать виртуальный рисунок.
Когда он будет готов, может просто спроецировать его на любую поверхность!
Рисовать нужно будет на обычном листке бумаги, а специальные метки помогут делать это ровно, чтобы не портить бумагу. Приложение подойдет даже левшам — достаточно лишь настроить этот пункт. Есть курсы для пользователей с разным уровнем подготовки. К сожалению, приложение платное, но бесплатно им тоже можно пользоваться.
Рисовать с дополненной реальностью
Крутая фишка камер смартфонов, о которой мы забыли
Sketch a Day
Превратите рисование в привычку с помощью Sketch a day!
Есть множество приложений, которые изо дня в день подкидывают пользователю новое задание. Речь, в первую очередь, о приложениях для тренировок. Но так умеют даже приложения для рисования! В Sketch a Day вам приходит новое упражнение каждый день для того, чтобы вы поддерживали свои навыки в тонусе, а рисование превращалось в привычку. В приложении отображаются не только ваши работы, но и творчество других пользователей.
Там даже есть сообщество: вы можете задавать вопросы или делиться лайфхаками с другими. В отдельном пункте можно прокачивать новые техники рисования, в статья изучать различные способы раскрашивания и даже узнавать терминологию. Рекламы мало, но платная версия пригодится, если будете чатиться с другими пользователями.
Как рисовать каждый день
У нас есть удобный Телеграм-чат, где мы общаемся с читателями. Присоединяйтесь к нам!
Dotpict — Easy to Pixel Arts
Необычную технику рисования заказывали? Тогда качайте DotPict!
Еще один способ провести время с пользой и попробовать что-то новое — это приложение DotPict. В нем есть только пиксельная графика, чтобы рисовать по клеточкам. Рабочая площадь отображается в виде сетки, а каждый квадрат можно заполнить определенным цветом: так вы сможете создавать небольшие пейзажи, необычные портреты или рисовать животных. Если вдруг рисуете на смартфоне, просто увеличивайте нужную область, а затем снова уменьшайте ее для просмотра картинки целиком.
На всякий случай, в приложении по умолчанию включено автосохранение, чтобы при зависании не растерять прогресс. Позже готовые рисунки можно скачать или распечатать.
Научиться рисовать пикселями
А еще мы собрали несколько топовых приложений для занятий спортом. О них читайте в нашей статье.
Как я выбирала себе планшет для рисования — и что из этого вышло
ЛАЙФХАКИ
Личный опыт читательницы Explore
Анастасия, 39 лет, художник-иллюстратор, дизайнер, копирайтер — искала (и нашла) «своё» устройство для работы и отдыха
Мои отношения с Galaxy Tab S7 начинались как «брак по расчету». Я очень долго и придирчиво выбирала устройство, рассмотрела множество вариантов, целый месяц не могла решиться, но, в конце концов, купила именно его. Спустя четыре месяца «совместной жизни» могу уверенно сказать: это как раз тот случай, когда расчет превращается в настоящую любовь.
Всё началось с того, что я решила попробовать себя в цифровой графике. Я всю жизнь рисовала на бумаге, но рисунки и спидпейнты (картины, созданные за короткое ограниченное время) диджитал-художников выглядят так привлекательно, что я захотела так же. Компьютерная графика мне хорошо знакома: по образованию я дизайнер и долго работала в этой сфере. Поэтому первое, о чем я подумала — купить графический планшет.
Графический планшет: спасибо, нет
Я не стала рассматривать простые модели без экранов: в них мне не нравится «рассинхронизация» рук и глаз. Конечно, это дело привычки, но я предпочитаю видеть, как линия выходит прямо из-под карандаша (или электронного пера).
Интерактивные экраны решили бы проблему, но меня останавливало отсутствие мобильности.
Большинство устройств требуют подключения к компьютеру, а мне хотелось рисовать в поездках и кафешках. К тому же я подумала, что было бы неплохо использовать девайс не только для рисования, а еще смотреть кино и писать тексты (по второй специальности я копирайтер). Да, есть графические планшеты с собственными «мозгами» и операционкой, которые могут всё это, но их точно не назовешь универсальными гаджетами, да и цена меня по-настоящему напугала.
Ноутбук: тоже спасибо, но тоже — нет
Следующее, о чем я подумала — это ноутбук-трансформер с сенсорным экраном и поддержкой электронного пера. В теории идея выглядела неплохо: хочешь — рисуй, хочешь — тексты пиши, хочешь — с коллегами общайся и сериальчики смотри. Но всё снова уперлось в цены: нужные мне функции были только у флагманских моделей. К тому же поддержка электронного пера у большинства была реализована несколько однобоко, в расчете, скорее, не на рисование, а на быстрые заметки на полях документов.
Например, многие стилусы имели слишком мало степеней нажатия и не поддерживали распознавание наклона.
Планшет: да, но…
Окей, а если обратиться к опыту других цифровых художников? Все они рисуют в ProCreate, и это действительно крутая программа. Но для планшетов на Android ее так и не адаптировали, а я давний поклонник «зеленых человечков». Мое основное рабочее место — компьютер с Windows, а смартфон у меня на Android, поэтому добавлять к этому набору еще одну операционную систему совсем не хотелось.
Значит, надо искать планшет на Android с хорошей производительностью и хорошим электронным пером. Запрос специфический: таких моделей очень мало, поэтому на Galaxy Tab S7 я обратила внимание сразу. Он выглядел идеальным: флагман, производительная «начинка» на топовом процессоре Snapdragon, перо с 4096 степенями нажатия, возможность писать тексты и выполнять любые другие рабочие задачи.
Но самое главное — он стоил вполне адекватных денег!
Я перечитала все вышедшие на тот момент обзоры, несколько раз заходила в оффлайновые магазины, чтобы «пощупать» устройство, и долго думала, что взять: обычный S7 или «старшего брата» S7+? «Старший» привлекал матрицей Super AMOLED, но вживую показался довольно большим — а ведь мне важна мобильность. Поэтому я остановилась на более компактном (и доступном) варианте: 11-дюймовый экран по размеру почти совпал с моим любимым скетчбуком и прекрасно помещается в небольшой рюкзак. Заказала онлайн, а мой банк начислил за покупку повышенный кэшбэк — получилась весьма приятная скидка.
Как мы поладили с Galaxy Tab S7
Планшет легко вписался в мою жизнь. Я подключила к нему все свои аккаунты, установила нужные программы и уже через неделю создалось ощущение, что S7 был со мной всегда.
Для чего я использую его сейчас?
- • В первую очередь — рисую, ведь именно для этого всё и затевалось. Digital drawing (цифровой рисунок) — отличная штука! Из-за моего дизайнерского бэкграунда большинство инструментов с самого начала оказались знакомы и понятны — например, слои и кисти. У меня заметно повысилась «рисовальная продуктивность», так как на планшете многие вещи делать гораздо проще, чем на бумаге — например, исправлять ошибки или заливать цветом большие площади. А еще я занялась тем, чем давно мечтала — начала рисовать людей. Взяла несколько уроков классического рисунка, чтобы разобраться в основах анатомии, а сейчас прохожу курс персонажной иллюстрации на Skillbox.
- Рисую в двух программах — Clip Studio Paint (Клип Студио Пейнт) и Autodesk Sketchbook (Автодеск Скетчбук): меня устраивают обе. Clip Studio Paint — платная, но владельцам S7 дают шестимесячный пробный период. По сравнению со Sketchbook у нее больше функций и интерфейс больше похож на привычный для меня Photoshop, но я, скорее всего, не буду покупать платную версию, потому что не пользуюсь многими функциями (может, позже, когда «прокачаюсь»). Autodesk Sketchbook немного проще, но мне хватает за глаза, так что пока останусь с ней.
- • Еще использую S7 для работы с текстами — оказалось, это очень удобно. Я создаю документ в Google Docs и «бесшовно» переключаюсь между основным компьютером и планшетом. Например, начинаю писать статью дома, а заканчиваю за обедом в любимой кофейне. Все остальные рабочие приложения — Notion, Trello, мессенджеры, почта — тоже работают прекрасно.
Autodesk Sketchbook немного проще, но мне хватает за глаза, так что пока останусь с ней.- Приятной неожиданностью для меня оказался режим DeХ. В обзорах я искала информацию, связанную с рисованием, а описания фирменного режима, имитирующего работу на ПК, пролистывала по диагонали. И зря! Мне, привыкшей к десктопу, режим DeX очень понравился. В нем, действительно, работаешь точно так же, как на компьютере: есть аналог кнопки «Пуск» и панели задач, удобно переключаться между приложениями (для меня это важно).
Конечно, хотелось купить своему S7 фирменную обложку-клавиатуру с тачпадом. Я видела ее вживую и даже пробовала набирать текст — классная! Но защита планшета, упакованного в обложку, показалась мне недостаточной: у меня двое сыновей, которые любят мамины гаджеты. Поэтому пришлось купить толстый противоударный чехол и попрощаться с мечтой об изящной обложке. Сейчас у меня комплект из Bluetooth-клавиатуры и мыши Logitech — может, не так эстетично, зато надежно и работает с планшетом без нареканий.
• Развлекаться с Galaxy Tab S7 тоже одно удовольствие. Семья периодически утаскивает у меня планшет: дети — посмотреть мультики, муж — погонять в Asphalt «на максималках». В путешествия S7 тоже ездит с нами. Проверять бронь на Букинге, искать местные достопримечательности и строить маршруты на планшете оказалось гораздо удобнее, чем в смартфоне.
Я видела ее вживую и даже пробовала набирать текст — классная! Но защита планшета, упакованного в обложку, показалась мне недостаточной: у меня двое сыновей, которые любят мамины гаджеты. Поэтому пришлось купить толстый противоударный чехол и попрощаться с мечтой об изящной обложке. Сейчас у меня комплект из Bluetooth-клавиатуры и мыши Logitech — может, не так эстетично, зато надежно и работает с планшетом без нареканий. Вместо заключения
Я безо всякой иронии называю Galaxy Tab S7 «приобретением года».
Устройство, которое покупалось как планшет для рисования, оказалось многофункциональным и нашло применение буквально во всех сферах моей жизни. Работа, развлечения и иллюстрация — он хорош во всем. Это и правда любовь!
*Гэлэкси Таб Эс7
- ЛАЙФХАКИ
- Galaxy Tab
- S Pen
- Мечты и цели
Читайте также
Набор для рисования в Украине.
Цены на Набор для рисования на Prom.uaДетская 3D ручка для детей с ЖК экраном 3D PEN 2 и набором эко пластика для рисования с трафаретами LM
Отправка в течение 2 дней
701 грн
587 грн
Купить
Интернет магазин LIMESHOP
Киев
Набор для рисования Рисуй светом для детей Freeze lisht Светящаяся доска для рисования А3 LM
Отправка в течение 2 дней
501 грн
392 грн
Купить
Интернет магазин LIMESHOP
Киев
Большой детский набор для рисования и творчества на 208 предметов в чемодане + мольберт розовый LM
Отправка в течение 2 дней
932 грн
729 грн
Купить
Интернет магазин LIMESHOP
Киев
Большой детский набор для рисования и творчества на 208 предметов в чемодане + мольберт Голубой LM
Отправка в течение 2 дней
703 грн
550 грн
Купить
Интернет магазин LIMESHOP
Киев
Большой Детский Набор для рисования художественный набор для детского творчества 145 предметов чемодан LM
Отправка в течение 2 дней
2 004 грн
1 569 грн
Купить
Интернет магазин LIMESHOP
Киев
Детский набор для рисования в деревянном чемоданчике 150 предметов DL
Уточняйте дату доставки
1 368.
88 грн
684.44 грн
Купить
Интернет-магазин Delery
Набор скетч маркеров для рисования 168 шт двусторонние фломастеры черный корпус DL
Уточняйте дату доставки
2 805.40 грн
1 402.70 грн
Купить
Интернет-магазин Delery
Набор скетч маркеров для рисования 80 шт двусторонние фломастеры черный корпус DL
Уточняйте дату доставки
1 520.46 грн
760.23 грн
Купить
Интернет-магазин Delery
Набор скетч маркеров для рисования Sketch 120 шт двусторонние фломастеры черный корпус DL
Уточняйте дату доставки
2 068.48 грн
1 034.24 грн
Купить
Интернет-магазин Delery
Набор скетч маркеров для рисования Touch Sketch 36 шт двусторонние фломастеры черный корпус DL
Уточняйте дату доставки
876.83 грн
438.42 грн
Купить
Интернет-магазин Delery
Набор для рисования с мольбертом в чемодане (208 предметов)
Отправка в течение 1 дня
469 грн
Купить
WambalaShop
Набор для рисования с мольбертом в чемодане (208 предметов)
Отправка в течение 1 дня
469 грн
Купить
WambalaShop
Набор для рисования 86 предметов, набор для творчества
Отправка в течение 1 дня
155 — 405 грн
от 16 продавцов
269 грн
Купить
WambalaShop
Детская 3D ручка для детей с ЖК экраном 3D PEN 2 и набором эко пластика для рисования с трафаретами PLM
Уточняйте дату доставки
670 грн
561 грн
Купить
PLUMSHOPКиев
Набор для рисования Рисуй светом для детей Freeze lisht Светящаяся доска для рисования А3 PLM
Уточняйте дату доставки
479 грн
375 грн
Купить
PLUMSHOPКиев
Смотрите также
Большой детский набор для рисования и творчества на 208 предметов в чемодане + мольберт розовый PLM
Уточняйте дату доставки
891 грн
697 грн
Купить
PLUMSHOPКиев
Большой детский набор для рисования и творчества на 208 предметов в чемодане + мольберт Голубой PLM
Уточняйте дату доставки
672 грн
526 грн
Купить
PLUMSHOPКиев
Большой Детский Набор для рисования художественный набор для детского творчества 145 предметов чемодан PLM
Уточняйте дату доставки
1 915 грн
1 498 грн
Купить
PLUMSHOPКиев
Набор для детского творчества (рисования) Foco в алюминиевом чемодане из 122 предметов Pink SW
Уточняйте дату доставки
2 035.
22 грн
1 017.61 грн
Купить
SweetDeal
Детский набор для рисования в деревянном чемоданчике 150 предметов SW
Уточняйте дату доставки
1 368.88 грн
684.44 грн
Купить
SweetDeal
Детский набор для рисования из 86 предметов SW
Уточняйте дату доставки
823.20 грн
411.60 грн
Купить
SweetDeal
Детский набор для творчества и рисования 208 предметов (blue) SW
Уточняйте дату доставки
1 207.98 грн
603.99 грн
Купить
SweetDeal
Детский набор для творчества и рисования 208 предметов (pink) SW
Уточняйте дату доставки
1 207.98 грн
603.99 грн
Купить
SweetDeal
Набор для рисования детского творчества в чемодане из 208 предметов «Чемодан творчества» Голубой Top
Уточняйте дату доставки
645 грн
545 грн
Купить
Shop_trend_buy
Большой набор для рисования Art set на 150 предметов набор для творчества Top
Уточняйте дату доставки
545 грн
445 грн
Купить
Shop_trend_buy
Набор для рисования детского творчества в чемодане из 208 предметов «Чемодан творчества» Розовый Top
Уточняйте дату доставки
645 грн
545 грн
Купить
Shop_trend_buy
Набор для творчества 130 предметов в деревянном чемодане, детский набор для рисования в деревянном кейсе Top
Уточняйте дату доставки
1 000 грн
900 грн
Купить
Shop_trend_buy
Набор для рисования на 65 предметов набор для творчества Top
Уточняйте дату доставки
670 грн
620 грн
Купить
Shop_trend_buy
Набор для детского творчества (рисования) Foco в алюминиевом чемодане из 122 предметов Pink GB
Уточняйте дату доставки
2 060.
90 грн
1 030.45 грн
Купить
Global — магазин хороших покупок!
что это, история появления, правила работы
Процесс создания
Содержание
- История Эбру
- Что такое Эбру?
- Материалы для рисования
- Загуститель
- Краски
- Емкость
- Кисти
- Гребни, шило или спицы
- Бумага
- Процесс рисования
- Видео: мастер классы по Эбру
- Эбру на молоке (в домашних условиях)
- Примеры готовых работ
- Готовые наборы
Этот особый метод рисования предполагает использование в качестве холста необычную поверхность – воду. Конечно, вода эта должна быть не простая, а подготовленная специальным образом. Краски тоже используются особенные: на натуральной основе. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Рисованием на воде можно занять не только себя, но и ребенка: такой необычный способ увлечет маленького непоседу на несколько часов.
К тому же Эбру развивает фантазию и творческое мышление, что так важно для малышей.
В этой статье мы расскажем о том, что такое Эбру, что для него понадобится и как создавать шедевры с помощью нехитрых приспособлений. «Как нарисовать воду?» Один из простых вопросов, которым задаются начинающие художники. Тем, кто уже освоил классические способы, настоятельно рекомендуем ближе ознакомиться с Эбру.
История появления Эбру
Хотя Эбру считается турецким искусством рисования на воде, возникновение самой технологии восходит к странам Востока. Еще примерно в 12 веке в Японии существовало искусство суминагаши, что дословно переводится как «плавающие чернила». Синтоистские монахи с помощью суминагаши наносили уникальные узоры на тонкую рисовую бумагу и ткани для украшения. Техника была настолько популярна, что пользовалась спросом у императора и его приближенных.
Суминагаши: плавающие чернила.
Cуществует множество версий, откуда пошло искусство рисования на воде: разные источники называют родиной технологии не только Китай и Японию, но и Узбекистан, Индию, Пакистан, Персию и ряд других стран.
Например, в Турции техника рисования на воде появилась ещё в 7 веке, хотя название Эбру стало употребляться только спустя три столетия. Главным отличием турецких мастеров было искусное умение рисовать не только абстрактные и цветочные узоры, но и птиц, рыб и необычные пейзажи.
Термин Эбру происходит от персидского ebri, что означает «воздушные облака». И, действительно, если посмотреть на рисунок, выполненный по такой технологии, становится понятно, почему его так называли.
Что такое Эбру
Рисование на воде Эбру означает, что поверхностью для нанесения узора буквально служит жидкость. Правда, это не обычная вода, да и краски тут нужны специальные. В жидкость добавляют экстракт гевеи – он делает ее густой и вязкой, благодаря чему цветные капли не тонут и не смешиваются, как в обычной воде.
Сами краски делаются на основе бычьей желчи и особых минералов. Эбру не предполагает, что рисунок должен получиться четким и ровным: вся техника основана на абстракции и произвольном узоре.
Жидкие краски хорошо растекаются по поверхности, а с помощью тонких палочек и гребней художник придает кругам на воде форму.
По окончании рисунка его можно перенести на бумажный лист, а профессионалы способны использовать и другие поверхности: дерево, ткани, керамику, кожу.
Эбру на бумаге
Материалы для рисования на воде. Что нужно для Эбру?
Эбру можно освоить дома самостоятельно. Такое рисование будет отличным занятием для ребенка, оно не только оригинально и необычно, но и развивает мелкую моторику рук и отлично влияет на воображение маленького художника. Процесс создания картин методом Эбру настолько интересен, что увлечет даже взрослого.
Итак, чтобы рисовать на воде, будут необходимы:
- вода с загустителем;
- краски;
- емкость;
- кисти;
- гребни, шило или спицы;
- бумага.
Теперь давайте поговорим о каждом отдельно и поподробнее.
Загуститель для эбру. Как разводить?
Жидкость для Эбру должна быть густой, как кисель и достаточно плотной, чтобы краски в ней не растворялись. Чтобы этого добиться, применяют «загуститель для эбру». В магазинах он продается в трех видах: порошок и жидкий концентрат для разведения, или уже готовый раствор для рисования.
Каждый загуститель имеет инструкцию, и готовить раствор нужно строго по ней, так как в зависимости от состава процесс может различаться. Производитель указывает её на упаковке.
Порошковый загуститель Ebrusso
Концентрат загустителя в жидком виде
Разведение загустителей от разных производителей
Загуститель Integra Art (порошковый)
- На 1 литр теплой воды добавляем 2 чайные ложки загустителя.
- Перемешиваем 15-20 минут. Хлопья должны полностью раствориться. Если мешать меньше – то загуститель может «расслаиваться» в воде.
- Переливаем загуститель в лоток, и можно пользоваться.
Загуститель ArtDeco (порошковый)
- 12,5 мл (2 чайные ложки с небольшой горкой) порошка на 1 л воды.
- Перемешивайте 15-20 минут, постепенно подсыпая загуститель.
- Оставляем на ночь на 10 часов.
Загуститель Karin (порошковый)
- 25 гр порошка на 4 литра воды (6,25 г на 1 л).
- Тщательно перемешиваем также минут 10 минимум. Обязательно разотрите все комочки.
- Оставляем на 5 часов. В течение этого времени дополнительно перемешайте раствор. Загуститель имеет желтоватый оттенок, но на сам рисунок это не влияет.
ВИДЕО: Как разводить загуститель Ebrusso (порошковый)
Чтобы собрать пузырьки воздуха с поверхности воды, — положите на раствор газету (чистую) на несколько минут. Затем через борт стаскивайте её с воды за один край, чтобы вода с газеты стекала обратно в лоток.
Накрывать раствор следует после каждого переноса рисунка на бумагу. Чтобы не сливать загуститель, если вы хотите рисовать на следующий день, то просто положите листок\газету на поверхность: так раствор не будет испаряться и на нем не образуется пленка.
Загуститель для Эбру своими руками
Если не собираетесь постоянно заниматься Эбру и хотите поэкспериментировать, то вам подойдет вариант с подручными средствами. Для этого необходимо в воде развести крахмал или муку до состояния вязкого клейстера. Точных пропорций нет.
Краски для Эбру
Краски состоят из натурального пигмента, воды и желчи. Они очень жидкие, почти цветная вода, и поэтому легко растекаются по поверхности.
В нашем гипермаркете вы можете найти множество готовых турецких и российских красок (Artdeco, Amazing Color, Ebru-Profi, Integra Art, Ebrusso), а также концентратов для разведения (Karin).
Перед началом рисования лучше всего разливать краску в отдельные емкости или пластиковые стаканчики.
Обязательно взболтайте флакончик, чтобы перемешать пигмент, и отлейте небольшое количество в стакан.
Никогда не лейте краску из пипеток или флакона прямо на раствор – она погрузится под своим весом под загуститель. Используйте кисточку и шило!
Чтобы несколько раз поэкспериментировать и развлечь ребенка, можно не покупать специальные профессиональные краски, а сделать их самостоятельно. Для этого вам понадобится растворитель и обычные масляные краски. Каждый цвет разводится в отдельной емкости, чтобы не смешивать их между собой. Если вместо воды для рисования использовать молоко, то допускается разведение самой обычной гуаши.
Емкость для воды
В качестве емкости может служить любая глубокая посудина. В готовые наборы обычно кладут лоток формата A4, к тому же его можно приобрести отдельно. Чем больше будет емкость по площади, тем больше рисунок вы в итоге получите, ведь холстом вам будет служить именно поверхность жидкости.
Лотки для Эбру
Кисти для Эбру
Кисти для Эбру используют из конского волоса.
Это могут быть обычные кисти и кисти-щетки. Для каждого цвета лучше использовать отдельную кисточку, так как краски нельзя смешивать.
По технике рисования кистями воды касаться не нужно. Они нужны для разбрызгивания и создания абстрактного фона. Капли, касаясь воды, растекаются по поверхности, создавая уникальный и неповторимый узор.
Кисти для Эбру
Гребни
Гребни – это специальные инструменты, с помощью которых осуществляется сам процесс рисования. Внешне они представляют собой небольшие грабельки или расческу: ряд параллельных иголок, прикрепленных к плоскому основанию. С их помощью создается фон и симметричные орнаменты.
Гребни для Эбру
Шило
Шило тоже используется для рисования. С его помощью можно вырисовывать отдельные элементы: цветы, птиц и бабочек. В качестве альтернативного инструмента можно воспользоваться спицами. Важно после прорисовывания каждого элемента вытирать кончик шила или спицы, чтобы не допускать смешения красок.
Шилья для Эбру
Бумага
Бумага нужна для того, чтобы перенести потом рисунок с жидкости и отпечатать его. Существует специальная грунтованная бумага для Эбру. Но можно брать и обычную бумагу для принтера или любую другую, которая окажется под рукой. Старайтесь не использовать слишком плотную на начальных этапах, чтобы не смазать изображение.
Бумага для Эбру
Процесс рисования на воде
Теперь, когда мы разобрались со всеми необходимыми приспособлениями, пора приступать к самому главному – рисованию!
Готовим раствор по инструкции, настаиваем и выливаем в поддон. Переливаем краски в отдельные стаканчики, раскладываем перед собой весь инструмент и начинаем! :)
Создание фона
Перед тем, как приступить к созданию узоров – нужно подготовить фон для рисунка. Он будет удерживать краски, которые вы будете наносить потом.
Набираем краски в кисточку и произвольно разбрызгиваем по всей поверхности.
Первые капли растворятся – это нормально! Затем краска будет оставаться на поверхности.
Фон можно сделать однотонным или использовать несколько цветов: краска не будет смешиваться, образуя прожилки и узоры. Попробуйте использовать гребень для придания фону более сложного орнамента.
Не используйте больше двух-трех цветов краски для фона. Если её будет слишком много, то слой получится жирным и сложнее будет переносить рисунок на бумагу.
Создание основного рисунка
Вся суть рисования Эбру сводится к тому, чтобы создать на поверхности воды круг из краски, а затем при помощи шила всячески деформировать его, создавая удивительные узоры.
Чем сложнее рисунок, тем больше мастерства и опыта понадобится от художника. Начать можно с рисования цветов или бабочек. Вот пошаговая инструкция, как нарисовать простой цветок.
- На кончик шила наберите краску и коснитесь воды, не протыкая поверхность. У вас должен получится круг. Если хотите сделать его больше – наберите ещё краски и снова коснитесь в том же месте.
- Наберите краску другого цвета и снова коснитесь центра, делая таким образом круг другого цвета.
- Погрузите кончик шила ближе к краю внутреннего круга и сделайте лепестки цветка, перемещая шило наружу.
Если хотите сделать его больше – наберите ещё краски и снова коснитесь в том же месте.Не забывайте вытирать краску с шила, когда меняете цвет. Чтобы рисунок был более четким, это следует делать и после каждого касания.
Процесс создания
С помощью всех инструментов вы можете создавать самые разные изображения. Расслабьтесь и не пытайтесь делать рисунки точными и ровными, ведь Эбру больше подходит для абстракции и волнообразных орнаментов.
Перенос изображения на бумагу
Когда изображение готово, приступаем к переносу картинки на бумагу. Для этого осторожно приложите лист к поверхности жидкости и подождите 10-15 секунд. Можете аккуратно провести по бумаге с наружной стороны, чтобы помочь рисунку отпечататься.
Теперь медленно достаем лист: цепляем край и как бы перетаскиваем через бортик емкости. Так лишняя влага стечет обратно в лоток. После этого осталось только высушить ваше творение, поставить его в рамку или поместить в альбом для сохранности.
Видео мастер классы Эбру
Бонус: Эбру на молоке в домашних условиях
В качестве жидкого холста для техники Эбру можно использовать не только специальные растворы, но и обычное молоко! Чем больше будет его жирность, тем лучше и интересней получится результат.
В процессе рисования можете добавить в молоко каплю средства для мытья посуды – так ваш рисунок буквально оживет и начнет двигаться.
Готовые работы в технике Эбру
Наборы для рисования Эбру
Палитры разнообразных цветов, инструменты, приспособления и емкости продаются в художественных магазинах или их можно заказать на специализированных ресурсах. Все элементы вы можете купить по отдельности или набором – в зависимости от того, что именно вам необходимо.
Набор для Эбру
А как рисовать воду на воде? Включите фантазию и подберите специальные цвета или набор в морской тематике! На нашем сайте вы сможете найти готовые большие и малые наборы для Эбру, состоящие из 5, 8 и более цветов, а также всех необходимых инструментов, которые вам понадобятся в процессе рисования. В комплект входит загуститель или готовый раствор, краски, шило, гребень, кисти и поддон для жидкости. Также в наборы могут входить листы специальной бумаги, желчь, деревянные заготовки для переноса изображения и фартук.
Желаем вам творческих успехов и интересного времяпрепровождения с захватывающей и необычной техникой Эбру!
Как получить идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи — Artsydee
Делиться заботой!
- Фейсбук
- Твиттер
Возможно, вы художник, студент художественного факультета или творческий человек, ищущий свежие идеи для рисования? Вы чувствуете себя застрявшим и лишенным вдохновения и задаетесь вопросом, как получить идеи для рисования?
Может показаться сложным зажечь творческую искру, когда кажется, что все хорошие идеи уже израсходованы или вы уже придумывали их раньше!
Но есть много способов, которыми вы можете придумать собственные уникальные рисунки.
Следуйте этим 31 совету и уловке, чтобы черпать вдохновение отовсюду вокруг вас, чтобы ваша работа стала более увлекательной, чем когда-либо прежде.
У вас никогда не закончатся идеи, что рисовать 🙂
Содержание
- Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи
- Просмотрите журналы.
- Дудл.
- Запишите свои чувства.
- Собирайте изображения.
- Посетите художественную галерею.
- Исследуйте Pinterest и Instagram, чтобы черпать вдохновение.
- Запишитесь на онлайн-курс.
- Сделайте сброс мозгов.
- Используйте подсказки рисования.
- Загрузите мой бесплатный список из 100 подсказок для рисования здесь:
- Сделайте банку с арт-идеями.
- Сделайте коробку для художественного вдохновения.
- Посмотрите на архитектуру.
- Отправляйтесь на прогулку на природу.
- Вот лишь несколько идей, которые помогут вам найти вдохновение в природе:
- Совершите прогулку по переулку памяти.
- Вдохновляйтесь музыкой.
- Используйте историю как источник вдохновения.
- Купили новую игрушку? Пусть это вдохновляет вас.
- Отправляйтесь на рисовальную прогулку с друзьями.
- Составьте список того, что вам нравится.
- Начать художественный журнал.
- Отразите свой день.
- Присоединяйтесь к группе рисования или художественному клубу.
- Список форумов, специализирующихся на рисовании.
- Читайте книги о рисовании.
- Посмотрите на скульптуры.
- Сделайте что-то, чего вы никогда не делали раньше.
- Делайте фотографии на свой мобильный телефон.
- Нарисуй свои мечты.
- Расслабьтесь — не стремитесь к совершенству.
- Начать арт-челлендж.
- Выделите время для рисования и экспериментов каждый день.
- Делайте снимки обычных предметов, с которыми вы сталкиваетесь ежедневно.
- Заключение
Когда дело доходит до того, как получить идеи для рисования — есть так много источников, к которым можно подключиться!
Немногие люди когда-либо задумываются о том, чтобы сесть и подумать о различных способах поиска вдохновения.
Найти вдохновение, когда у вас есть «художественный бланк», может быть сложно. В этой статье я поделюсь 31 идеей, как снова дать волю вашему творчеству и позволить вам продолжать рисовать!
Вы МОЖЕТЕ найти хорошее вдохновение, если включите свое воображение и позволите себе искать новые идеи где угодно.
Не бойтесь смотреть нестандартно!
Вот 31 способ найти уникальные идеи для рисования.
Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи Просмотрите журналы.Просмотр журналов с красивыми изображениями — отличный способ найти новые идеи для рисования.
Как творческий человек, я люблю просматривать всевозможные журналы, потому что они вдохновляют меня и дают информацию о последних тенденциях.
Это может быть полезно, если журнал, который вы просматриваете, ориентирован на художников, потому что он будет более наглядным с большим количеством высококачественных изображений, из которых вы можете черпать вдохновение!
[Статья по теме: В поисках осеннего вдохновения? 191 Fall Things to Draw]
Doodle.
Нет лучшего способа получить идеи для рисования, чем просто рисовать. Рисуй на любой бумаге, которую сможешь найти!
Рисуйте на полях книги во время чтения или записывайте случайные рисунки просто для удовольствия.
Дудлы не обязательно должны быть хорошими — это всего лишь тренировка для вашего мозга и просто способ дать волю своему воображению без напряжения.
Возможно, вам даже захочется завести блокнот специально для рисунков, чтобы, когда вы столкнетесь с чем-то интересным в мире, вам было легко достать свою старую любимую ручку и начать рисовать прямо здесь и сейчас (и не потерять драгоценные время!).
Художники-мастера часто начинают с каракулей. Вы можете многое узнать о рисовании, просто рисуя и экспериментируя на лету.
Каракули отлично подходят для того, чтобы получить представление о том, что рисовать!
Запишите свои чувства. Используйте то, что вы чувствуете, чтобы вдохновлять свои рисунки.
Если вы чувствуете себя счастливым, грустным, растерянным, взволнованным, подавленным или встревоженным, запишите это и найдите изображение, отражающее это чувство.
Также полезно записывать свой внутренний диалог, когда вы чувствуете, что изо всех сил пытаетесь найти идеи для рисования.
Например, если вы чувствуете, что застряли на том, что рисовать дальше, изложите все это на бумаге (запишите все, что приходит вам в голову о том, что вы чувствуете, когда застреваете, и что чувствуете, что «застревает» внутри вас).
Когда я говорю «напиши все», я имею в виду это! Не сдерживайтесь — пишите длинные и многословные абзацы, пока не устанут руки или не перестанет работать мозг.
Желательно делать это в блокноте, чтобы после того, как все эти мысли были изложены на бумаге (а не просто крутились в голове!), вернуться к ним позже и перечитать.
[Статья по теме: Picture Love | Коллекция из 30 трогательных, милых и романтичных картинок о любви]
Записав свои мысли на бумаге, вы получите запись того, что вы чувствовали в тот момент, и вы сможете вернуться к блокноту для справки позже, если когда-нибудь захотите вернуться к этим чувствам.
Как минимум, записать свои чувства — это отличный способ избавиться от них и избавиться от любых разочарований или сомнений, которые, в первую очередь, могут вызывать творческий блок!
Используйте свои чувства как топливо для своих работ.
Собирать изображения.Собирайте изображения из Интернета, журналов или других источников и используйте их, чтобы вдохновиться своими рисунками.
Поместите их в файл или книгу и упорядочите по темам, цветам, узорам, текстурам или формам.
Когда вы пытаетесь найти идеи для рисования, пролистайте эти альбомы, глядя на каждое изображение, и посмотрите, как они вдохновляют вас визуально!
Посетите художественную галерею.Нет ничего лучше, чем посетить художественную галерею, чтобы получить вдохновение и мотивацию для творчества!
В художественных галереях представлено так много различных произведений искусства, что вашему воображению нетрудно дать волю.
Выберите произведение искусства, которое вызывает у вас сильные эмоции — гнев, радость или даже волнение. Создание собственного рисунка, основанного на сильных чувствах, — залог успешного произведения искусства.
Возможно, рисунок вдохновит вас на рисунок в этом стиле, а может, поможет направить то, что у вас внутри — все зависит от того, насколько сильной будет реакция!
Исследуйте Pinterest и Instagram, чтобы черпать вдохновение.Pinterest — отличный способ получить идеи для рисования, потому что вы можете искать практически все что угодно и находить примеры.
Например, если вы посмотрите изображения цветочных рисунков на Pinterest, вы увидите, что существуют тысячи примеров узоров, лепестков, цветов и листьев — все они выполнены в разных стилях и техниках!
Это дает вам так много творческих идей от других, чтобы нарисовать свой собственный уникальный цветок.
Если вы еще не знакомы с Instagram (вы должны быть знакомы!), это еще одно место, где люди делятся фотографиями из своей жизни или создают произведения искусства, которые вдохновляют других людей.
Если вы видите опубликованное кем-то изображение определенного места или предмета (например, океана), и вы хотите нарисовать что-то подобное, тогда все, что вам нужно сделать, это ввести слово «океан» в Instagram и пролистать все изображения. Примеры!
Если вы ищете другие сайты для художественного вдохновения, посетите художественные сайты, такие как Deviant Art, где люди делятся своими работами.
Запишитесь на онлайн-курс.Различные онлайн-курсы учат рисовать разными способами.
В большинстве случаев эти уроки обучают методам, которые помогут вам получить идеи для рисования, например, как сделать штриховку или создать реалистичное изображение из воображения.
Если вы чувствуете, что у вас недостаточно времени, но все же хотите узнать что-то новое, я рекомендую проверить Skillshare.
Skillshare — это интернет-сообщество, где люди делятся своими навыками, проводя занятия и семинары. Эти люди обычно берут увлекательные темы и разбивают их на более мелкие, удобоваримые куски, понятные каждому!
Все, что вам нужно, это 5 минут в день и собственное творчество – это очень весело!
Сделайте анализ мозгов.
Отличный способ придумать простые идеи для рисования — сделать «свалку мозгов».
Мозговой дамп — это, по сути, способ записи в свободной форме всего, что приходит на ум. Это могут быть слова, фразы или даже изображения!
Нет ограничений на то, что вы можете записать, но вот несколько мест для начала:
– животные
– узоры (такие, как в природе)
– текстуры
Еще один совет для получения идей для рисования – использовать неведущую руку при выполнении мозгового дампа – это поможет сделать ваши рисунки и каракули уникальными! Если вы правша, то попробуйте использовать левую руку и наоборот.
Использовать подсказки для рисования.Подсказка для рисования — это, по сути, слово, изображение или предложение, которые вдохновляют вас на рисунок!
Удобно иметь список подсказок по рисованию, из которого можно черпать свои идеи, особенно когда у вас творческий кризис!
Загрузите мой бесплатный печатный список из 100 подсказок по рисованию здесь:100-Drawing-Prompts-Printable-List-1Download
Сделайте банку с художественными идеями.
На большом листе цветной бумаги напишите 100 идей для рисования. (Вы можете использовать слова из моего списка подсказок для рисования, который можно бесплатно распечатать).
Вырежьте их, сложите пополам и положите в стеклянную банку.
Вытаскивайте из банки сложенный лист бумаги всякий раз, когда вам нужна свежая идея для рисования!
Создание коробки для вдохновения.Как следует из названия, коробка для вдохновения — это сосуд, в котором хранятся все ваши творческие мысли и идеи.
Вы можете сделать его, собрав различные материалы и вдохновляющие вещи, такие как предложения ниже:
- Вырезанные изображения из журналов
- Изображения, распечатанные из Интернета
- Старые фотографии
- Polaroid
- Страницы, вырванные из старые энциклопедии
- Крыски из ткани или шерсти и струны
- Вещи, найденные на улице (например, тарелки, если вы живете рядом с деревьями) и т. Д.
- Сумки с сушеными чае
Проявите творческий подход к хранению. Вы можете использовать старую обувную коробку или деревянную коробку, которую красиво покрасили и украсили. Это будет гораздо привлекательнее, чем пластиковая ванна!
Чтобы запомнить, какой предмет попал в банку первым, используйте какую-нибудь систему маркировки — таким образом, его легко найти, когда он вам понадобится!
Посмотрите на архитектуру.Если вам нравятся структурированные и симметричные вещи, то вам понравится эта идея о том, как получить идеи для рисования!
Архитектура может быть изысканной, потому что часто она следует определенному шаблону — в некотором смысле это облегчает воссоздание в вашей работе.
Исследуйте здания, такие как соборы, где много украшений на стенах, богато украшенные окна и арки.
Посмотрите на современные здания из стекла и металла — их одинаково интересно рисовать.
Отправьтесь на прогулку на природе. Прогуляйтесь по своим паркам, полям или даже саду за домом и вдохните красоту окружающей природы.
Если вы не живете рядом с природой или у вас дома нет сада, как насчет того, чтобы запланировать небольшую прогулку, чтобы получить вдохновение?
Вот лишь несколько идей, которые помогут вам найти вдохновение в природе:- Найдите естественные узоры на листьях и цветах (лепестки, прожилки и т. д.).
- Ищите интересные формы на камнях и камнях.
- Осмотрите всех насекомых, которые могут встретиться вам на пути.
- Глядя на цвета на песке.
- Запишите звуки, которые вы слышите.
- Вы можете отправиться на подобные мероприятия с друзьями и семьей, если хотите!
- Оглянитесь вокруг: здесь так много всего для вдохновения.
- Если по какой-то причине ничего не кажется интересным, почему бы не сделать свое окружение веселее, нарисовав то, чего нет 🙂
Лучшие идеи для рисования — это те, которые заставляют вас улыбаться или с любовью размышлять об определенных людях в вашей жизни.
Вот почему я предлагаю прогуляться по переулку памяти, чтобы посмотреть, что получится!
Может быть, у вас есть семейные фотографии из вашей молодости – посмотрите, как все были одеты, и подумайте, как все выглядело в то время.
Много классных вещей можно вспомнить из давно минувших дней. Я часто обнаруживаю, что если я не знаю, что рисовать, то просмотр старых фотографий работает как шарм!
Вдохновляйтесь музыкой.Слушайте любимую музыку и вдохновляйтесь.
Темп, ритм и текст могут вдохновить вас нарисовать что-то похожее по стилю или что-то другое!
Наслаждайтесь музыкой такой, какая она есть, и дайте волю своему воображению.
Вы также можете использовать тексты песен в качестве вдохновения для своего рисунка!
Используйте историю как источник вдохновения. Будь то настоящая книга, фильм или телешоу, всегда есть истории, которые могут вдохновить вас на создание новых иллюстраций персонажей/сцен из них.
Это замечательно, если вы любите рисовать вещи из телешоу или фильмов, потому что вы можете воссоздать множество разных изображений!
Купили новую игрушку? Пусть это вдохновляет вас.Если вы недавно приобрели что-то вроде фотоаппарата или планшета, используйте его функции, чтобы найти идеи для набросков.
Попробуйте сфотографировать предметы, которые вы видите, а затем зарисовать их. Редактируйте свои фотографии в редакторах или приложениях устройства по умолчанию и исследуйте новые композиции, текстуры, узоры или интересные формы.
Это отличный способ получить новые идеи для ваших рисунков, потому что это отличается от простого копирования того, что вы видели раньше!
Отправляйтесь на прогулку с друзьями.Если вы гуляете с друзьями или в парке, бросьте им вызов, чтобы посмотреть, что они могут придумать.
Соревнуйтесь, кто найдет самый необычный предмет для рисования, или упростите задачу, позволив каждому человеку просто рисовать!
Кроме того, если там много других людей, это отличный шанс показать свои работы, так что не забудьте взять их с собой!
Составьте список того, что вам нравится.Ничто не сравнится с записью вещей, которые вас вдохновляют, когда у вас появляется идея!
Держите под рукой небольшой блокнот, чтобы записывать идеи или вдохновение, которые приходят к вам в течение дня! (Вы также можете использовать свой мобильный телефон или небольшой блокнот, который можно положить в сумку.)
Отличный способ начать этот список — составить себе список таких вещей, как цвета, формы, узоры и текстуры, которые выглядят круто. при совместном использовании.
Начать художественный журнал .Художественный журнал — это место, где можно рисовать, писать, создавать коллажи, раскрашивать и рисовать все свои мысли и идеи.
Это безопасное место, где можно рисовать и заниматься искусством, не чувствуя себя обязанным создать Что-то, что увидит весь мир.
Если вы чувствуете, что у вас нет времени посвящать часы и часы одному произведению искусства, начните постоянный художественный журнал.
[Читайте мою статью о том, как начать художественный журнал]
Это означает, что ваш творческий поток может легко продолжаться, работая над небольшими кусками достижимого искусства.
Совет: если вы беспокоитесь о том, чтобы сделать ошибку, помните, что нет неправильного или правильного, так что не волнуйтесь и не сходите с ума со своими художественными идеями!
Вспомните свой день.Составьте краткий список того, что вы видели, слышали, обоняли и чувствовали в течение дня.
Рисуя что-то на основе вашего дня, попробуйте вспомнить, что было связано друг с другом.
Например, если вы отправились на прогулку по парку утром, возможно, включите несколько деревьев или пчел.
Присоединяйтесь к кружку рисования или художественному клубу.Отличный способ познакомиться с другими художниками и получить отзывы — вступить в художественный клуб или группу! В социальных сетях также есть группы по рисованию, где можно размещать свои работы и просматривать все другие уникальные произведения, созданные людьми.
Присоединяйтесь к форуму творческих людей: я составил список сайтов, специализирующихся на форумах по рисованию, так что обязательно посетите их!
Список форумов, специализирующихся на рисовании .https://www.wetcanvas.com/forums/forum/explore-media/drawing-and-sketching/
https://www.deviantart.com/forum/
https:// forums.artrage.com/index.php
https://www.reddit.com/r/learntodraw/
https://forum.drawmixpaint.com/categories/general
https: //www.
artistforum.com/forums/graphite-drawing.13/ ч ttps://www.sketchcrawl.com/forum/
http://www.thesketchingforum.org/forum3/
https://www.reddit.com/r/drawing/
Читайте книги о рисовании.Если вам нравится читать о том, как лучше рисовать, то это отличный совет для вдохновения!
Артбуки часто демонстрируют множество различных стилей, техник, советов и приемов, которые могут помочь любому стать более уверенным в своих рисунках.
Просматривая различные книги по искусству, вы найдете что-то, что вам нравится, а затем используйте это как вдохновение для своих собственных рисунков!
Посмотрите на скульптуры.Если у вас есть возможность пойти в музей или галерею, осмотритесь и посмотрите, какие скульптуры вас вдохновляют!
Постарайтесь сосредоточиться на их аспектах рисования, например, как художник нарисовал что-то или как он создал определенные эффекты.
Это отличный способ почерпнуть идеи для создания новых произведений, потому что вместо того, чтобы копировать чужие рисунки, вы можете создавать свои собственные с изюминкой их скульптурного стиля.
Сделайте то, чего никогда раньше не делали.Иногда, занимаясь чем-то равнодушным, мы придумываем лучшие идеи — так почему бы не начать изучать новые материалы и технологии?
Например, если вы обычно рисуете карандашами, попробуйте вместо этого рисовать маркерами.
Фотографируйте на свой мобильный телефон.Когда вы отправляетесь в путешествие или куда-то еще, используйте свой мобильный телефон, чтобы сделать множество фотографий вещей, которые вы нашли захватывающими и пробудили ваше воображение.
Почему бы не попробовать нарисовать что-нибудь из этих фотографий? Вы можете нарисовать фотографию прямо со своей камеры или мобильного телефона или распечатать ее, чтобы просматривать ее в качестве справки, когда вам нужны идеи.
Нарисуй свои мечты.Если вы помните предмет своих снов, когда просыпаетесь утром, почему бы не попробовать рисовать?
Если вы похожи на меня и быстро забываете, о чем был ваш сон, держите рядом с кроватью дневник рисования сновидений и набросайте сны, когда проснетесь!
В наших снах происходит много интересного, и эти образы можно превратить в замечательное произведение искусства.
Расслабьтесь – не стремитесь к совершенству.Когда вы пытаетесь придумать идеи для рисования, легко потратить много времени и энергии на поиск ИДЕАЛЬНОЙ идеи для рисования.
Не гонитесь за идеальной идеей; начни с малого!
Также не беспокойтесь, если ваши рисунки несовершенны технически; вот что делает их красивыми!
Начать конкурс искусства.Художественные задачи — это интересный способ помочь вам рисовать каждый день, работая над достижением цели.
Вы можете принять участие в конкурсе «Рисунок в день», Inktober или одном из других художественных конкурсов, которые проходят в течение года.
Посмотрите мою статью о художественных вызовах этого года!
Каждый день уделяйте время рисованию и экспериментам.Если вы помните, что все художники тратят много времени на рисование, наброски и эксперименты, у вас будет больше мотивации рисовать. Причина, по которой профессионалы могут хорошо рисовать, заключается в том, что они посвящают так много времени практике своего ремесла!
Рисуйте из своей коллекции фотографий вместо того, чтобы всегда ходить на улицу для справки.
Вы также можете попробовать сделать быстрые фотографии на свой мобильный телефон или использовать фотографии в журналах в качестве справки, когда это необходимо.
Делайте снимки обычных предметов, с которыми вы сталкиваетесь ежедневно.Посмотрите на все окружающие нас вещи, о которых мы не задумываемся, например, коробки, мусорные баки, пульты дистанционного управления — так много вариантов для вдохновения!
Это еще один способ, которым вы можете рисовать из своей коллекции фотографий, вместо того, чтобы выходить на улицу за справкой.
ЗаключениеСуществует множество способов вдохновиться. Вы можете найти вдохновение в самых неожиданных местах и людях, если потратите секунду на его поиски.
Если вы ищете, как черпать идеи для рисования, эти 31 совет, которыми я поделился здесь, должны помочь вам начать думать о некоторых нетрадиционных источниках, которые могут дать вам следующую творческую искру!
Что ВЫ делаете, когда ищете новые идеи? Дай мне знать! Я хотел бы услышать, как эти стратегии помогли вдохновить ВАШУ работу, и посмотреть, где еще вы могли бы обратиться за дополнительными советами или инструментами, повышающими творческий потенциал.
Другие статьи, которые могут вам понравиться…
[Ищете, что можно нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования на 2022 год]
[Справочник по рисованию сидя | 18 бесплатных поз, которые помогут вам в рисовании фигур ]
25 обязательных инструментов для рисования для начинающих
Вы хотите стать лучше в рисовании и ищете лучшие материалы и инструменты для рисования?
Очень важно иметь правильные инструменты для рисования, потому что вы сможете создавать вещи намного быстрее.
Вы можете быть более уверены в себе, что создаете лучшие произведения искусства.
Правильные инструменты придают вам решимости и смелости создавать образ, который вы видите в своем воображении, и запечатлевать его на бумаге, холсте или цифровом экране с меньшими трудностями.
Если вы хотите серьезно относиться к своим рисункам, важно серьезно отнестись к инструментам и материалам, которые вы можете использовать для создания таких рисунков.
Итак, не ждите больше, и давайте откроем для себя эти 25 инструментов для рисования, которые помогут вам стать более уверенными и опытными в своих рисунках и картинах.
РАСКРЫТИЕ: Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми я пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие .
Что такое инструменты для рисования?
Следующие пункты объясняют инструменты, которые вы должны иметь при рисовании:
1. Карандаши для рисования Первый инструмент для рисования, который вы должны использовать, если вы только что вошли в поле рисования, — это карандаш для рисования.
Они сделаны из графита. Графитовая шкала карандашей градуирована от мягкого до твердого диапазона.
Например, категория H относится к карандашам с твердым графитом, категория B — к карандашам с мягким графитом, HB — к среднему диапазону, а F — к тонкому.
Hard Graphite Pencils Soft Graphite Pencils H B 2H 2B 3H 3B 4H 4B 5H 5B 6H 6B 7H 7B 8H 8B 9H (самый твердый карандаш) 9B (самый мягкий карандаш) Существует множество марок карандашей для рисования на выбор.
Наиболее популярными являются Faber-Castell, General’s, Prismacolor, Staedtler, Derwent, Tombow, Winsor & Newton и Sakura.
Как только вы попробуете карандаш для рисования, вы узнаете, какой карандаш для рисования лучше.
Вы можете попробовать отдельные карандаши для рисования или наборы карандашей для рисования; все зависит от вашего выбора.
Если вы чувствуете, что не используете все карандаши из набора карандашей, а вместо этого используете несколько основных карандашей, включая карандаши 2B, 2H, 4B и HB, то покупка набора карандашей для рисования не является хорошим вариантом. .
Вместо этого вам следует купить отдельные карандаши.
Покупка отдельных карандашей дороже, чем набор карандашей.
Если вы хотите создать на рисунке как светлые, так и темные метки, лучше приобрести набор карандашей для рисования, содержащий полный набор графитных карандашей.
Например, мягкие графитные карандаши используются для создания темных меток на рисунке, а твердые графитовые карандаши лучше всего подходят для создания светлых меток.
Большинство художников рекомендуют приобрести набор карандашей для рисования, который содержит полный спектр графитовых карандашей профессионального качества, чтобы вы могли добавить креативности своим работам, пробуя разные сорта и значения.
2. РучкиОдним из важнейших инструментов для рисования являются ручки.
Как и карандаши для рисования, ручки также бывают разных стилей; это могут быть ручки с щеточным наконечником, квадратные маркеры, ручки с твердым и круглым наконечником или ручки с тонким наконечником.
Каждый тип ручки используется для определенной цели.
Например, ручки-кисти используются для каллиграфии или письма.
Фломастеры с тонким наконечником используются для создания тонких штрихов или акцентирования внимания на деталях, в то время как твердые и закругленные перья используются для создания толстых штрихов, когда вы комбинируете четыре или пять перьев, а затем рисуете ими.
Большинство людей считают, что ручки-кисти можно использовать только для каллиграфии.
Но дело в том, что эти типы ручек также отлично подходят для рисования, особенно для начинающих.
Кроме того, есть несколько кистей, которыми можно рисовать.
Доступные в различных цветах чернил, эти ручки используются для создания толстых или тонких линий.
Чернила ручек-кистей обычно водостойки и могут быстро высыхать, поэтому можно не беспокоиться о смазывании линий.
Некоторые из качественных ручек, которые вы можете использовать для рисования, включают черную кисть Sakura Pigma, маркеры для каллиграфии на водной основе Yasutomo, ручки с долотообразным наконечником Faber Castell и многие другие!
3. Пастельные карандашиСледующий инструмент для рисования в этом списке — пастельные карандаши.
Хотя пастельные карандаши выглядят как цветные карандаши и добавляют цвет рисунку, они не работают как цветные карандаши.
Пастельные карандаши, напоминающие мел, сделаны из пастели, которая закреплена и защищена внешним деревянным покрытием карандаша.
Пастельные карандаши идеально подходят для нанесения тонких штрихов или для детальной прорисовки тонких линий.
Они используются не только для быстрых набросков, вы также можете использовать пастельные карандаши для улучшения готовых рисунков.
Эти типы карандашей мягкие, хорошо растушевываются и доступны в огромном диапазоне цветов.
Если вы используете цветные пастельные карандаши на цветной бумаге, поверьте, результат будет выглядеть еще лучше!
В пастельном карандаше есть мягкая полоска пастели, поэтому старайтесь не капать на карандаши, так как полоска может сломаться!
4. Прозрачная линейкаПрозрачная линейка — важный инструмент для рисования, который должен быть у каждого художника, независимо от того, является ли он начинающим художником или опытным в этой области.
Линейка используется для рисования линий, но прозрачная линейка может помочь вам, если вы хотите получить основные ориентиры для своего произведения искусства.
Непрозрачная линейка также хорошо подходит для рисования линий на любом холсте, который вы используете, но она может блокировать полный обзор вашего рисунка.
Таким образом, вы будете рисовать неправильные или неровные линии, которые вам придется стирать снова и снова.
5. Мягкие ластикиКаждый художник любит свободу делать ошибки, будь то рисунок или живопись.
И именно по этой причине большинство художников начинают сначала с карандашного рисунка, чтобы, если что-то пойдет не так, это можно было легко исправить.
Ластик — незаменимый инструмент для рисования, независимо от того, рисуете ли вы простой цветок или работаете над портретным рисунком.
В основном есть два типа ластиков:
- Ластик-клячка
- Пластиковый ластик
Ластик-клячка — это важный тип ластика, который необходимо иметь при себе, когда вы что-то рисуете.
Выглядит и ощущается как тесто.
Как тесто можно отрывать на куски и снова месить, так и замешанный ластик можно оторвать, чтобы он стал маленьким, при этом разминая оставшуюся часть ластика.
Ластик-замес очень прост в использовании.
Поскольку вы можете сделать его маленьким, оторвав его, его можно использовать для стирания очень маленьких частей вашего рисунка.
Как и обычные ластики, ластик-замешивание также темнеет после использования/протирания бумаги.
С другой стороны, пластиковый ластик ничем не отличается от обычного ластика, которым мы пользуемся при рисовании или письме.
Эти типы ластиков подходят для базовых упражнений по рисованию.
Обычно они белого цвета и немного темнеют при использовании.
Поскольку вы новичок в рисовании, лучше использовать пластиковый ластик.
Виниловые ластики мягкие; они могут стереть карандашные линии и придать вашему рисунку чистый и аккуратный вид.
Они также дают художнику больше контроля при стирании.
Одним из самых популярных и высококачественных пластиковых ластиков является Tombow Mono Eraser.
Этот ластик обеспечивает чистое и мягкое стирание цветных или графитных карандашей.
6. Точилка для карандашейПомимо ластика, точилка для карандашей — еще один важный инструмент, который необходимо иметь при рисовании.
При использовании точилки для карандашей убедитесь, что вы приобрели точилку хорошего качества с острым лезвием, что обеспечивает плавную заточку.
7. КистиКисти также отлично подходят для рисования новичками.
Идеально подходят для нанесения чернил на произведения искусства.
Они могут очень хорошо удерживать чернила или акварель и считаются традиционными способами нанесения чернил на рисунки.
8. Бумага для рисованияЕсли у вас есть хороший карандаш, но плохая бумага, это будет катастрофой.
Это бумага для рисования, от которой зависит качество ваших работ.
Бумага для рисования полезна не только для опытных художников, но и для начинающих художников.
Если вы новичок, который только начал рисовать в первый раз, лучше начать с простой пачки печатной бумаги.
Это печатная бумага формата A4.
Поскольку вы практикуетесь в рисовании разных вещей, то, используя бумагу формата А4, у вас есть возможность рисовать на обеих сторонах бумаги, но убедитесь, что поверхность бумаги полностью матовая.
Однако, чтобы сохранить произведение искусства, лучше использовать бескислотную бумагу.
Однако, если вы практиковали основы рисования на бумаге формата А4, я рекомендую вам попробовать текстурированную бумагу или использовать альбомы для рисования.
Используя фактурную бумагу, вы можете испытать различные формы рисования; как определенный рисунок может выглядеть на простой бумаге формата А4 и чем он отличается, когда то же самое нарисовано на фактурной бумаге.
С другой стороны, блокноты для рисования содержат кучу бумаги разных стилей и размеров.
Рассматривайте его как альбом для рисования, где вы можете рисовать все, что вам удобно.
Одним из наиболее рекомендуемых блокнотов для рисования является Блокнот для рисования Strathmore.
Этот блокнот для рисования содержит 24 листа бумаги; каждая бумага лучше всего подходит для технических или штриховых рисунков.
На этой бумаге можно не только рисовать карандашом, она также подходит для ручек, мелков и красок.
9. Древесный угольДревесный уголь также важен, когда речь идет о предметах искусства.
Если вы хотите поиграть с широким диапазоном значений или хотите создать различные метки (включая светлые и темные метки) на своем рисунке, лучше всего использовать древесный уголь.
Угольные карандаши идеальны, если вы рисуете тонкие линии или хотите добавить деталей в свои работы.
Их также удобно использовать для добавления темных или светлых меток на чертеж.
Угольные карандаши можно затачивать так же, как графитные.
10. Мелки ConteЕще одним инструментом для рисования является Conte.
Это также ценный инструмент для рисования, который соответствует древесному углю с точки зрения насыщенности цвета и плотности.
Мелки Conte доступны в различных цветах, поэтому идеально подходят для создания цветных эскизов.
11. Инструменты для растушевкиОдним из обязательных инструментов для рисования являются инструменты для растушевки.
В детстве у нас была привычка использовать папиросную бумагу всякий раз, когда мы чувствовали, что наш рисунок нуждается в растушевке.
Кроме того, мы также использовали наши пальцы в качестве инструмента для смешивания.
Теперь, когда на рынке появляется все больше и больше инструментов для рисования, и они становятся все более совершенными с каждым днем, использование инструментов для растушевки также стало важным.
Популярный инструмент для растушевки — растушевка.
С его помощью можно не только смешивать различные эффекты карандаша, но и добавлять текстуру карандашным штрихам.
Как начинающий художник, вы можете использовать папиросную бумагу для смешивания, но если вы используете культю для смешивания, просто убедитесь, что вы привыкли к ней, так как культи для смешивания могут работать против вас, если вы к ним не привыкли.
Другие инструменты для растушевки или смешивания, которые вы можете использовать, включают бумажные полотенца, салфетки для макияжа, вату, кисть, лепешки и многое другое.
12. ЗакрепительЕсли вы хотите предотвратить смазывание рисунков углем или карандашом, вы должны использовать закрепитель.
Это также обязательный инструмент для рисования, идеально подходящий для новичков.
13. Альбом для рисованияЕще один обязательный инструмент для рисования, который обязательно должен быть в ваших художественных принадлежностях, — это альбом для рисования.
Художник ежедневно оттачивает свои навыки рисования в альбоме для рисования.
Спортсмен каждый день ходит в спортзал и тренируется, чтобы он мог соревноваться в день соревнований и мог улучшить свои результаты, как в случае с альбомом для рисования.
Альбом для рисования — это упражнение для художника.
Он представляет собой тяжелую работу и усилия, которые художник вкладывает в создание прекрасного и потрясающего произведения искусства.
Имейте в виду, что альбом для рисования — это движущая сила успешных художников и успешных произведений искусства.
Несмотря на то, что люди могут не видеть ваш альбом для рисования, созданные вами рисунки представляют собой произведения искусства, которые вы вложили в свои произведения, чтобы усилить свои творческие способности.
14. Чертежная доскаЕсли вы используете альбом для рисования, это правильно.
Но если вы любите рисовать на бумаге, вы должны закрепить ее чертежной доской.
Таким образом, чертежная доска также становится важным инструментом для рисования, который вы должны иметь при себе во время рисования.
При покупке доски для рисования убедитесь, что ее поверхность достаточно гладкая.
Кроме того, необходимо учитывать размер чертежной доски.
15. Транспортир и компасТранспортир и циркуль также очень важны, когда речь идет о рисовании углов или окружностей.
Углы и окружности трудно рисовать от руки.
На самом деле точно нарисовать угол без посторонней помощи невозможно.
Поэтому необходимо иметь транспортир для рисования регулируемых углов и циркуль для рисования окружностей.
Позвольте мне предложить вам хороший транспортир и компас, которые вы должны иметь при себе во время рисования.
Вы можете взять протектор из нержавеющей стали от Shinwa или, если у вас есть дополнительный бюджет, вы можете купить цифровой транспортир GemRed.
Если говорить о качественном компасе, то профессиональный компас Mr Pen — лучший выбор!
16. Подносы для рисованияНаряду с карандашами для рисования, цветными карандашами или красками, вы также должны приобрести подносы для рисования, так как они также являются важным средством как для рисования, так и для рисования.
17. Белый мелНезависимо от того, хотите ли вы создать на рисунке тонкие и тонкие метки или смешать цветовые эффекты, лучше всего использовать белый мел.
18. Акварельные краскиАкварельные краски также важны, когда речь идет о инструментах для рисования.
Если вы хотите создать четкие и четкие линии, вы определенно можете использовать акварельные краски.
Поскольку вы новичок в рисовании и живописи. Поэтому я рекомендую вам купить качественный, но доступный набор акварельных красок.
19. Цветные карандашиХудожественные принадлежности художника неполноценны без цветных карандашей.
Сегодня на рынке представлено множество цветных карандашей.
Несколько брендов продают цветные карандаши, поэтому иногда становится сложно узнать, какой бренд предлагает лучшие карандаши с точки зрения качества.
Помните, качество имеет большое значение, будь то цветные карандаши, пастельные карандаши, бумага для рисования или альбом для рисования!
20. Чернила для рисованияПомимо цветных карандашей, если вы хотите поиграть с цветами в своем рисунке, вы можете использовать чернила для рисования.
Поскольку они доступны в различных цветах, вы можете добавить цветной эффект к своему рисунку, тем самым улучшив внешний вид вашего произведения искусства.
21. ПеналыТеперь, когда вы купили цветные карандаши, карандаши для рисования и пастельные карандаши, следующим инструментом, который вам нужно приобрести, является пенал или кисет.
Художественные карандаши можно положить в сумку и носить сумку с собой куда угодно!
22. Художественное портфолиоИтак, если у вас есть все необходимые инструменты и материалы для рисования, пришло время организовать и хранить их.
Лучшим вариантом для хранения произведений искусства является портфолио.
Несмотря на то, что вы можете создать портфолио самостоятельно, используя несколько кусочков картона и соединив их с помощью ленты, на рынке, который вы покупаете, представлено огромное разнообразие портфолио.
Какие инструменты используют цифровые художники?
Со временем технологии становятся все более продвинутыми во всех сферах жизни.
Подобно науке, здравоохранению, образованию и другим областям жизни, технологические достижения коснулись и области рисования.
Да, вы правильно прочитали! Сейчас художники переходят от традиционного искусства к цифровому искусству.
Что это значит? Что такое цифровое искусство и чем оно отличается от традиционного искусства?
Цифровое искусство — это новое средство искусства, которое может позволить вам создавать произведения искусства на компьютере, а не на бумаге или холсте.
Это новый вид искусства, в котором нет беспорядка рисования карандашами, маслом, красками, ластиками, ручками для набросков и т. д.
У вас должны быть некоторые основные предметы первой необходимости, которые помогут вам начать работу с цифровым искусством.
Следующие пункты объясняют основные инструменты, которые цифровые художники используют при рисовании.
Есть два основных инструмента для рисования, которыми должны пользоваться художники:
- Планшет
- Программное обеспечение для цифрового рисования или рисования
Давайте подробно рассмотрим каждый инструмент для рисования:
23. Планшет Для цифрового рисования планшет играет решающую роль.
В основном есть три типа планшетов: планшеты с дисплеем, графические планшеты и планшеты «все в одном».
Графические планшеты — это планшеты с сенсорной панелью и стилусом, поэтому для рисования вам необходимо использовать сенсорную панель.
Экран графических планшетов отсутствует, поэтому для цифрового рисования необходимо иметь компьютер или ноутбук, к которому можно подключить планшет с помощью USB-кабеля.
Графические планшеты доступны по низкой цене и являются идеальными планшетами для начала рисования.
С другой стороны, планшеты с дисплеем, как следует из названия, поставляются с дисплеем или встроенным монитором.
Как и в графических планшетах, для рисования необходимо использовать тачпад.
В случае планшетов с дисплеем вы можете рисовать прямо на экране планшета, что обеспечивает более естественный опыт рисования в традиционном рисовании.
Эти типы планшетов могут позволить вам рисовать более аккуратно, но они немного дороже.
Итак, если у вас ограниченный бюджет, вы можете выбрать графический планшет, но если у вас есть небольшой дополнительный бюджет, вы должны инвестировать в планшет с дисплеем!
Существует еще один тип планшета, известный как планшет «все в одном».
Планшет «все в одном» означает, что это и компьютер, и планшет.
Нет необходимости использовать дополнительный компьютер или ноутбук, к которому можно подключить планшет (с помощью USB-кабеля).
Поскольку он работает как планшет и компьютер, поэтому, если вы рисуете на нем, весь процесс рисования будет более естественным, чем рисование на сенсорной панели.
24. СтилусСтилус — это цифровой эквивалент карандаша, который может легко перемещаться по устройствам с сенсорным экраном.
Это умная ручка, которую можно использовать для рисования на планшете, особенно для раскрашивания во время рисования.
25. Программное обеспечение для цифрового рисования или рисованияИтак, вот еще один обязательный инструмент для рисования для цифровых художников, и это программное обеспечение для цифрового рисования или рисования.
Существует несколько доступных программ, которые можно использовать для цифрового рисования, но, на мой взгляд, в основном существует три типа приложений для рисования.
- Adobe Photoshop
- Procreate
- Krita
Procreate — одна из лучших программ для рисования на сегодняшний день.
За последние несколько лет он произвел революцию в области цифрового искусства.
Его цена немного выше, чем у других приложений для рисования, но это мощное приложение, наполненное различными функциями цифрового искусства.
Krita также отлично подходит для цифровых художников, но это программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое недостаточно мощное, как у Adobe Photoshop.
Adobe Photoshop — одна из популярных программ для рисования, которую использует почти каждый цифровой художник, независимо от того, является ли он начинающим или опытным художником.
Это мощная программа для рисования и рисования.
Помимо Adobe Photoshop, Procreate и Krita, существуют и другие программы для цифрового рисования и рисования.
К ним могут относиться:Clip Studio Paint Paint Tool SAI Corel Painter MediBang Paint Pro GIMP 2 Paintstorm Studio Photoshop CC И многое другое! Заключение
Итак, это 25 необходимых инструментов для рисования для начинающих.
Это не просто инструменты для рисования; они, в основном, все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.
Есть много вещей, которые должны быть у художника для рисования.
От бумаги, карандашей и ластиков до холста хорошего качества, кистей, блокнотов для рисования, чертежных досок и альбома для рисования — вот все необходимое, чтобы начать рисовать.
Кроме того, для цифровых художников важны планшет (графический планшет, планшет с дисплеем или многофункциональные планшеты), стилус, программное обеспечение для цифрового рисования, цифровой холст и документы.
Лучшие планшеты для рисования 2022 года: создавайте искусство без бумаги
> Тех
Больше нет необходимости носить с собой набор баночек с краской или тяжелый холст, чтобы создавать произведения искусства; технологии оцифровали почти все формы искусства. От 3D-печатных скульптур до изображений, созданных в Photoshop, искусство постоянно развивается вместе с нашим все более технически подкованным миром. Но хотя ведутся споры о том, можно ли новомодные концепции действительно считать произведениями искусства ( кашель NFT кашель ), нельзя отрицать, что технологии сделали более традиционные формы искусства гораздо более доступными.
Цифровое искусство также более удобно для работодателей, в результате чего многие профессиональные графические дизайнеры и иллюстраторы нанимаются для работы на компьютере, а не на бумаге, что, в свою очередь, одинаково влияет на эстетику маркетинга и журналистики. Вокруг пространства цифрового искусства выросли целые сообщества — Deviantart, Pixiv и, конечно же, Tumblr.
(Последний — самый популярный, хотя в нем размещено гораздо больше, чем просто цифровое искусство, включая текстовые посты, скриншоты из фильмов и звуковые фрагменты.)СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Путеводитель по лучшим планшетам
Цифровые инструментыпозволяют художникам моделировать различные среды с помощью одних и тех же инструментов: стилуса, сенсорного планшета и некоторого программного обеспечения для творчества, такого как Adobe Fresco. Эта гибкость, в дополнение к быстроте выполнения работ и оцифрованному конечному продукту, делает цифровое искусство таким привлекательным с коммерческой точки зрения.
Конечно, стилусы и подушечки, о которых идет речь, могут стоить довольно дорого — и это при условии, что у вас есть планшет или ноутбук, чтобы использовать их, если это необходимо. Однако это контрастирует с физическим миром, где даже если бы вы были более экономны с красками или бумагой, различные черновики и испорченные работы, к которым может привести простая ошибка, действительно складываются.
И это только с одним средством — вложением средств в масляные краски, акриловые краски, акварель, пастель, графитные карандаши, уголь… Все это стоит денег и может быть быстро израсходовано. Поэтому, когда вы взвешиваете разовые инвестиции, которые обеспечивают доступ практически к любому творческому средству (а также панацею, которая является кнопкой отмены), с более требовательной, тяжелой подготовительной работой по физическому рисованию, может быть реальная отдача. .Зачем использовать планшет для рисования?
Физические инструменты, а также ваше программное обеспечение будут влиять на то, насколько хорошо вы сможете перенести свои навыки рисования на экран, или, если вы новичок, на ваш контроль над художественным процессом. Различное программное обеспечение будет предлагать разные среды и варианты редактирования (Adobe Illustrator или Photoshop всегда являются безопасными ставками, но в зависимости от того, что вы хотите, есть альтернативы, которые могут подойти лучше).
Независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете, вам, вероятно, понадобится планшет и цифровая ручка. Вы когда-нибудь пробовали подписать свое имя на трекпаде пальцем? Если вам трудно даже просто воспроизвести подпись, которую вы написали сотни раз, с помощью мыши или сенсорной панели ноутбука, подумайте о том, как больно пытаться делать тонкие линии в точных формах и местах, которые вы хотите. Таким образом, необходима какая-то ручка и прилагаемый планшет, но что следует учитывать при выборе модели для инвестиций?Какие бывают таблетки?
Большинство планшетов для рисования можно разделить на три типа: графические планшеты, интерактивные дисплеи и планшетные компьютеры.
Графический планшет: Самый простой из всех, сенсорный планшет с пером, который можно подключить к компьютеру, чтобы лучше контролировать курсор (и, следовательно, цифровое перо) во время рисования. Движение стилуса по планшету будет отражаться на экране компьютера.
Перьевой дисплей: Вероятно, большинство людей думают о планшетах для рисования, эти панели позволят вам видеть следы вашего стилуса или ручки во время работы. Вместо того, чтобы подключаться к компьютеру, это автономные планшеты, способные сами создавать произведения искусства.
Планшетный компьютер: iPad и ему подобные — мощные миникомпьютеры, для которых рисование является лишь одной из многих других функций. Часто их использование для искусства требует покупки ручки или какого-либо аксессуара для лучшего контроля, а также программного обеспечения для творчества по вашему выбору.
На что обратить внимание при выборе планшета?
В первую очередь учитывайте уровень своего мастерства. Если вам не совсем удобно рисовать, не глядя на свою руку, движущуюся по бумаге, вам может показаться, что графический планшет немного сложен в использовании, так как для отслеживания вашей работы вы должны смотреть на монитор, одновременно двигая рукой.
время рисовать.Еще одним фактором является чувствительность вашего планшета. Некоторые могут предпочесть суперсенсорный экран, который улавливает каждое легкое прикосновение пера, в то время как другим нужен менее чувствительный планшет, на который они могут сильнее нажимать, чтобы линия оставалась более ровной или предотвращалась случайные отметки (еще одно преимущество). цифрового искусства — всегда есть кнопка отмены, в отличие от пятен на листе бумаги).
Ощущение планшета также имеет решающее значение. Очевидно, что это будет не то же самое, что рисование на бумаге, но материал и марка планшета могут определить, насколько сильно он будет поддаваться, трение и скольжение. Тактильный аспект планшета очень важен, особенно если вы очень требовательны к своей настройке.
И, конечно же, размер и вес — одни из самых важных характеристик планшета, о которых следует помнить; Независимо от того, хотите ли вы крошечную переносную вещь, которую можно повсюду носить с собой для рисования, или мощное устройство, оснащенное множеством дополнительных функций, которое останется на вашем столе для ежедневной работы с иллюстрациями, важно выбрать модель, которая будет соответствовать вашим потребностям.
Не говоря уже о том, что размер планшета обычно соответствует размерам его активной области (т. е. той части планшета, на которой вы фактически можете рисовать), поэтому, помимо портативности, подумайте о размере и детализации планшета. работа, которую вы собираетесь делать. Никогда не бывает весело, когда заканчивается место для рисования; хотя это еще одна область, в которой цифровое искусство имеет преимущества перед традиционными носителями (большинство программ позволяют увеличить рисунок и изменить ориентацию планшета в соответствии с границами указанной области), если вы хотите, чтобы весь фрагмент отображался на экране во время работы, предпочтительнее планшет, который уместит весь ваш рисунок в пределах его активной области.
Помимо физических аспектов, экран планшета имеет решающее значение для его производительности. Если вы пытаетесь создать фотореалистичные произведения искусства, высокое разрешение, вероятно, того стоит. С другой стороны, если вы просто хотите практиковать свои навыки рисования, не опасаясь потерять свою работу, обычный планшет с более низким разрешением будет более рентабельным.
Кроме того, толщина экрана будет влиять на параллакс — смещение линии или объекта в зависимости от точки зрения человека, вызванное расстоянием (хотя бы небольшим) между пером и интерфейсом, разделенным экраном. Вы захотите свести к минимуму параллакс, чтобы сохранить постоянство перспективы.Еще одна важная функция, которую стоит приобрести, — это скорость отслеживания, которая в основном означает задержку между росчерком пера и соответствующей строкой, отображаемой на экране. Чем выше скорость отслеживания (измеряется в PPS, точках в секунду), тем меньше запаздывание и тем мгновеннее результат. И хотя задержка в лучшие времена раздражает даже в таких вещах, как загрузка наших почтовых ящиков, она может сделать более тонкую работу, например рисование, просто невозможной.
И если вы хотите планшет, то не сам по себе компьютер, вам, вероятно, потребуется убедиться, что он подключается к уже имеющемуся компьютеру. Если это не так, вам необходимо приобрести адаптер.
Когда вы покупаете планшет, имейте в виду, что вы также покупаете перо, которое идет в комплекте с ним, если только оно у вас уже нет (которое вы проверили на совместимость с вашим новым планшетом) или вы планируете покупать его отдельно. Обязательно выберите стилус с удобным захватом и необходимыми функциями. Кроме того, стилусы бывают разных типов: с батарейным питанием (более толстые, нужны дополнительные батарейки), перезаряжаемые (тоньше, менее надежные) и новейшие EMR (беспроводная зарядка от самого планшета).
И самое главное, имейте в виду, что операционная система, на которой работает ваш планшет, будет определять, какие приложения вы можете использовать, и, следовательно, функциональность — например, всегда популярное приложение Procreate недоступно на планшетах, работающих на Windows, что делает планшеты Apple хорошим вариантом, если вы предпочитаете эту платформу.
С учетом всего сказанного, иллюстратор Mashable Боб Эл-Грин напоминает нам: «Технические ограничения [планшета] не обязательно имеют какое-либо отношение к качеству изображения, которое вы можете с его помощью сделать.
.. Качество художник, а не технология, определяет конечный продукт».Всегда полезно попробовать такой продукт, когда ощущение от него чрезвычайно важно, лично, но вот несколько идей, которые помогут вам хотя бы получить представление о том, какой планшет вам может понадобиться:
Wacom MobileStudio Pro 16 (откроется в новой вкладке)
Лучшее для роскоши
Открывается в новой вкладке
Кредит: wacom
Технические характеристики
- Размер дисплея: 15,6 дюйма
- Разрешение экрана: 3840 x 2160
- Вес: 4,7 фунта
- Источник питания: 1 литий-полимерный аккумулятор
- Совместимость: Windows, Mac
- Ручка: ЭМИ
- ОЗУ: 16 ГБ
- Срок службы батареи: 5,5 часов
Варианты покупки
3499,95 долларов США от Amazon (откроется в новой вкладке)
Если деньги не имеют значения, этот планшет Wacom — мечта иллюстратора.
Как бренд, Wacom довольно прочно стоит на вершине своей кучи — как DJI для дронов или Lush и бомбочки для ванны, Wacom — старейший и главный игрок на рынке планшетов для рисования, и это его единственный перьевой компьютер и самый дорогой продукт.Он предназначен для обеспечения «полной творческой независимости» и прекрасно работает сам по себе или при желании может быть подключен к компьютеру. Разрешение, скорость обработки, цветопередача и точность — все на высшем уровне, чего и следовало ожидать от планшета такой высокой стоимости.
Экран будет реагировать на прилагаемый перо Wacom Pro Pen 2 — стилус без батареи, чувствительный к давлению — и ваши пальцы, так что вы можете масштабировать изображение во время рисования. У пера также есть боковые переключатели, а у планшета есть клавиши быстрого доступа по бокам для оптимизации рабочего процесса (кнопка «Домой», сенсорное кольцо, круговое меню, точный режим, переключение дисплея, специальное панорамирование, прокрутка, масштабирование и размер кисти).
И Wacom не шутит, говоря, что ручка компьютер — MobileStudio Pro имеет переднюю и заднюю камеры, два микрофона, GPS, считыватель отпечатков пальцев и устройство чтения карт SDXC (очень полезно для фотолюбителей).
Не то чтобы это делало трату денег менее болезненной, но планшет также поставляется с регулируемой подставкой и шестимесячной подпиской на Fresco, новейшее приложение Adobe для рисования и рисования (обычно оно стоит 9,99 долларов в месяц).
Apple, 12,9-дюймовый iPad Pro, 2021 г. (откроется в новой вкладке)
Лучшее за универсальность
Открывается в новой вкладке
Кредит: яблоко
Характеристики
- Размер дисплея: 12,9 дюйма
- Разрешение экрана: 2048 x 2732 пикселей
- Вес: 1,5 фунта
- Источник питания: USB-C
- Ручка: Нет
- ОЗУ: 8 ГБ
- Срок службы батареи: До 10 часов по Wi-Fi, 9 часов по сотовой сети
Варианты покупки
1199 долларов на Амазонке (откроется в новой вкладке)
Если у вас есть бюджет, который позволяет вам потратиться на планшет для рисования, вы также можете приобрести планшет, который может выполнять и другие задачи.
iPad от Apple становится все более мощным, а их новейшие модели сами по себе являются компьютерами. С этим планшетным компьютером не нужно никуда переносить свои рисунки — вы можете отправлять их клиентам по электронной почте. Кроме того, смотрите видеоролики о методах рисования, делайте эталонные фотографии и делайте практически все, что угодно, на iPad от бренда, который произвел революцию в планшетах.Хотя почти все модели iPad подходят для рисования, новые модели особенно хороши. Новейший iPad Pro оснащен дисплеем Liquid Retina XDR с технологией TrueTone (отлично подходит для контента с высокой контрастностью и высокой яркостью) и чипом M1, обеспечивающим сверхвысокую скорость обработки. Ознакомьтесь с нашим обзором. Если вы выберете более старую модель, чтобы сэкономить деньги, убедитесь, что на ней работает программное обеспечение, которое вы хотите использовать, и имейте в виду, что время автономной работы и разрешение, среди прочего, не будут такими впечатляющими.
Последние модели, однако, не оставляют желать лучшего.
Единственным недостатком является то, что iPad, как правило, не предназначены специально для рисования, поэтому вам придется купить Apple Pencil(открывается в новой вкладке), чтобы обеспечить необходимый контроль — и они стоят 89 или 119 долларов, в зависимости от какую модель вы выбираете.Вкладка Samsung Galaxy S7+ (откроется в новой вкладке)
Лучшая цена
Открывается в новой вкладке
Кредит: Samsung
Характеристики
- Размер дисплея: 12,4 дюйма
- Разрешение экрана: 2800 x 1752
- Вес: 1,3 фунта
- Источник питания: USB
- Совместимость: Windows
- Ручка: Без батареи
- ОЗУ: 6
- Срок службы батареи: До 8 часов в сети Wi-Fi, 14 часов в беспроводной сети
Варианты покупки
$ 849,99 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
Честно говоря, большинство планшетных компьютеров обойдутся вам в копеечку, но Samsung Galaxy Tab S7+ ударит по вашему кошельку чуть меньше, чем большинство других.
Он поставляется с S Pen, культовым стилусом Samsung, версии которого также поставляются с другими устройствами. Galaxy Tab S Pen был переработан для обеспечения минимальной задержки, которая в сочетании с самым быстрым процессором, когда-либо существовавшим в Galaxy Tab (Qualcomm Snapdragon 865 Plus, если вы хотите знать), означает, что вы не увидите разрыва во времени отклика. Кроме того, планшет интеллектуально регулирует частоту обновления в соответствии с содержимым на экране.Такие мелочи, как магнитное крепление S Pen к планшету для подзарядки, делают этот планшетный компьютер таким простым в использовании; его долговечность и легкая конструкция по сравнению с размером экрана — это другие мелкие детали, которые действительно влияют на пользовательский опыт. Samsung Galaxy Tab S7+ является серьезным соперником по удобству и относительно доступной цене относительно .
Следует отметить одну вещь: как и все другие планшеты Android, Galaxy Tab не поддерживает Procreate.
Однако он поставляется с шестью месяцами использования Clip Studio Paint; если вы не ярый поклонник iOS, есть и другие варианты.Ваком Синтик 22 (откроется в новой вкладке)
Лучший результат
Открывается в новой вкладке
Кредит: wacom
Технические характеристики
- Размер дисплея: 21,5 дюйма
- Разрешение экрана: 1920×1080 пикселей
- Вес: 3,31 фунта
- Источник питания: HDMI и USB 2.0
- Совместимость: Windows, Mac
- Ручка: ЭМИ
- ОЗУ: 1 МБ
Варианты покупки
1199,95 долларов США от Amazon (откроется в новой вкладке)
Линейка Cintiq является основным элементом любого разговора о планшете для рисования. Они бывают трех размеров: 16, 22 и Pro 24, что может быть очень полезно для разных бюджетов и потребностей в рисовании.
22 — это удобная середина для большинства потребителей — она определенно достаточно велика, чтобы вместить самые широкие мазки, поэтому, если вы не хотите тратить 900 долларов на дополнительные пару дюймов, это, вероятно, безопасный выбор среди Cintiq.Его хвалят за то, что он похож на бумагу и долговечен, так как он изготовлен из устойчивых к царапинам (и антибликовых!) материалов. Жалобы на рисованные аспекты планшета редки; несколько проблем, которые люди находят, связаны с его размером, занимающим драгоценное место на столе, и необходимыми проводами. Но если ваша работа связана с иллюстрацией, скорее всего, это не будет проблемой.
Все устройства Cintiq поставляются с пером Wacom Pro Pen 2, которое является одним из лучших на рынке с точки зрения чувствительности к давлению и наклону, а также совместимо с пером Pro Pen 3D, которое имеет три кнопки прямо в перо и разработано для удобной навигации между измерениями.
Покупка включает 3 месяца ZBrush 2021 (с 3D-моделированием) и 6 месяцев Clip Studio Paint EX (иллюстрация), так что вы сможете изучить другие среды и платформы, если вы еще этого не сделали.
(Забавный факт: этот планшет выбрал Mashable Illustrator Боб Аль-Грин.)
Монитор для рисования HUION Kamvas Pro 22 (откроется в новой вкладке)
Лучший для настольного использования
Открывается в новой вкладке
Кредит: huion
Характеристики
- Размер дисплея: 21,5 дюйма
- Разрешение экрана: 1920 x 1080 пикселей
- Вес: 14,11 фунта
- Источник питания: USB
- Совместимость: Windows, Mac
- Ручка: Без батареи
Варианты покупки
799 долларов на Амазонке (откроется в новой вкладке)
Если вы просто хотите установить интерактивный дисплей на рабочем столе для ежедневного использования, HUION Kamvas Pro 22 — менее дорогая альтернатива планшетам Wacom. 10 настраиваемых клавиш (с 16 функциями на выбор) и сенсорная панель с обеих сторон планшета обеспечивают оптимизацию рабочего процесса.
Его подставка наклоняется от 20 до 80 градусов, поэтому он подойдет как для стоячего стола, так и для более типичных настроек.Хотя его разрешение не может сравниться с разрешением более сложных (и более дорогих) планшетных компьютеров, этот перьевой дисплей достаточно велик, чтобы это не имело значения. Однако это означает, что если вы захотите носить его с собой, эти 14 фунтов будут казаться все более тяжелыми. Это не очень удобно для поездок на работу, если только вы не пытаетесь поднимать тяжести по дороге (а планшет за 800 долларов не очень хорош, чтобы обращаться с ним как с гирями), но оставьте его в одном месте, и все будет в порядке.
Ручка, входящая в комплект поставки, тоже очень хороша: она не содержит батареек, что экономит массу времени, чувствительна к давлению и поддерживает работу под наклоном, поэтому вам не нужно неестественно выгибать запястье. чтобы планшет распознавал кончик стилуса.
XP-PEN Artist12 11,6-дюймовый монитор для рисования FHD (откроется в новой вкладке)
Лучший для многоцелевого использования
Открывается в новой вкладке
Кредит: xp-pen
Характеристики
- Размер активной области: 11,6 дюйма
- Разрешение экрана: 1920×1080 пикселей
- Вес: 2 фунта
- Совместимость: Windows, Mac, Chrome, Linux
- Источник питания: USB-A, HDMI
- Совместимость: Windows, Mac
- Ручка: Без батареи
Варианты покупки
$ 199,99 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
XP-Pen представляет собой множество альтернатив дорогим планшетам Wacom, и они постоянно совершенствуются, предлагая продукты действительно впечатляющего качества за малую часть цены.
Artist12 является частью линейки Artist, которая состоит из интерактивных дисплеев разных размеров и количества экспресс-клавиш (и даже циферблатов и трекпадов). Он оснащен сенсорной панелью в дополнение к вашим стандартным экспресс-клавишам, что означает, что вы можете более точно изменять масштаб, прокрутку или любые другие индивидуальные настройки, которые вы предпочитаете.В отличие от других перьевых дисплеев в этой ценовой категории, перо Artist12 работает без батареек, так что вам не придется сталкиваться с проблемами, связанными с тем, что заряд батареи закончится в процессе рисования. Он не поддерживает Bluetooth, поэтому вам придется жить с его кабелем 3-в-1 (два подключаются к ноутбуку, один к розетке), но это небольшое неудобство. Его рекомендуется использовать не только для занятий искусством, но и для онлайн-обучения и работы — многие приложения, с которыми он совместим, охватят все ваши потребности.
Беспроводной графический планшет Wacom Intuos для рисования (откроется в новой вкладке)
Лучший для начинающих
Открывается в новой вкладке
Кредит: wacom
Технические характеристики
- Размер дисплея: 10,4 дюйма
- Вес: 0,91 фунта
- Источник питания: USB
- Совместимость : Windows, Mac, Chromebook
- Ручка: ЭМИ
Варианты покупки
$ 99,95 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
Линейка Intuos от Wacom долгое время была самой доступной по цене и стала надежной рекомендацией для тех, кто плохо знаком с планшетами для рисования и пока не хочет тратиться.
Тот факт, что у графических планшетов нет экранов, которые есть у интерактивных дисплеев и планшетных компьютеров, не означает, что они менее эффективны — для тех, кто знает, что делает (или может приспособиться к тому, что не может видеть следы их пера прямо на поверхности для рисования), смотреть на другой экран — не слишком большая жертва. И по цене намного ниже, чем у более хороших перьевых дисплеев, это жертва, на которую, возможно, стоит пойти, по крайней мере, до тех пор, пока вы не почувствуете, что готовы инвестировать в модный планшет для рисования.Хотя теперь есть модель Intuos Pro, классический Intuos, по нашему мнению, более экономичен. Более новое обновление (по крайней мере, в Medium) почти вдвое дороже — 379,95 долларов (откроется в новой вкладке), и хотя оно имеет более текстурированную поверхность, лучшую чувствительность к давлению и больше кнопок, этого может быть недостаточно, чтобы оправдать скачок в цене для некоторых. Pro поставляется с более новой ручкой с ластиком на конце, поэтому стоит подумать об улучшении рабочего процесса, если вы не считаете слишком высокую цену.
В остальном Intuos сам по себе является отличным графическим планшетом. Это определенное обновление по сравнению с менее дорогим планшетом One by Wacom Student Tablet(opens in a new tab), перечисленным ниже, который не поддерживает Bluetooth и не имеет кнопок. Intuos обладает впечатляющей чувствительностью к давлению, четырьмя настраиваемыми клавишами ExpressKeys и может быть настроен как для правшей, так и для левшей. Он работает с Mac, ПК и Chromebook и включает 90-дневную пробную версию Corel Painter Essentials и Corel AfterShot Pro 3 (недоступна для Chromebook) и два года Clip Studio Paint Pro (если вы не используете Chromebook, в в этом случае вы все равно получите три месяца).
XP-PEN StarG640 Ультратонкий планшет для рисования 6×4 дюйма (откроется в новой вкладке)
Лучшая покупка с ограниченным бюджетом
Открывается в новой вкладке
Кредит: xp-pen
Характеристики
- Размер дисплея: 11,9 дюйма
- Вес: 0,82 фунта
- Источник питания: USB-A
- Совместимость : Windows, Mac, Chromebook
- Перо: Без батареи
Варианты покупки
$ 39,99 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
Обзоры Amazon могут быть не самыми надежными источниками, но их количество должно что-то значить, а у этого графического планшета их даже больше, чем у проверенного и известного Wacom Intuos.
Это, вероятно, потому, что это стоит намного меньше, но клиенты также кажутся довольными.Хотя XP-PEN StarG640 предназначен больше для студентов и преподавателей, чем для художников, XP-PEN StarG640 по-прежнему является хорошим вариантом для любителей. Это позволит вам попробовать искусство рисования с помощью графического планшета, так что вы будете знать, стоит ли придерживаться его или потратить больше денег на перьевой дисплей, где вы можете видеть, что вы рисуете, и ваше перо одновременно. .
Честно говоря, это очень простой планшет, без кнопок или меток на самом планшете, но он совместим с Mac, ПК или Chromebook, и вы действительно не ошибетесь с планшетом за 40 долларов.
Планшет One от Wacom для школьников (откроется в новой вкладке)
Лучший для базового использования
Открывается в новой вкладке
Кредит: wacom
Технические характеристики
- Размеры: 8,3 x 5,7 x 0,3 дюйма
- Вес: 0,57 фунта
- Источник питания: USB
- Совместимость : Windows, Mac, Chromebook
- Ручка: ЭМИ
Варианты покупки
$ 59,95 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
Не путать с Wacom One(opens in a new tab) (перьевой дисплей, который стоит в шесть раз дороже), One by Wacom Drawing Tablet — это простой графический планшет, т.
е. планшет, который будет отражать нарисованные объекты. на экране компьютера при подключении к сети.Хотя он проще, чем остальная часть линейки Wacom, бренд демонстрирует свое качество. Его задержка минимальна для графического планшета, что особенно важно, когда приходится смотреть на экран, а не рисовать рукой, и к этому нужно привыкнуть.
Совместимость с Chromebook — довольно важное преимущество, но этого можно ожидать только от планшета, предназначенного для студентов. Планшет реагирует только на перо, а не на человеческую руку.
Однако, если вы в основном хотите редактировать фотографии или существующие изображения, а не создавать их с нуля, этот планшет — хороший выбор. Или, если вы уже разбираетесь в цифровом искусстве и не возражаете против ограниченных возможностей, он отлично подойдет и для рисования.
Он также доступен в большем размере(открывается в новой вкладке) по двойной цене.
Ультратонкий планшет XENCELABS (откроется в новой вкладке)
Большинство дополнительных принадлежностей в комплекте
Открывается в новой вкладке
Кредит: xencelabs
Характеристики
- Размер активной области: 12 дюймов
- Вес: 4,75 фунта
- Источник питания: USB
- Совместимость: MacOS, Windows, Linux
- Перо: Без батареи
Варианты покупки
$ 359,99 от Амазонки (откроется в новой вкладке)
У некоторых людей есть очень специфические предпочтения в отношении сочетаний клавиш, ориентации планшета и функций пера, и это нормально; С ультратонким графическим планшетом XENCELABS они справятся.
Благодаря колоссальным 40 клавишам на планшете и входящему в комплект блоку быстрых клавиш (по сути, это мини-пульт дистанционного управления, который даже имеет циферблат), нет конца ярлыкам, которые вы можете запрограммировать, чтобы иметь доступ к ним одним нажатием кнопки. Вы можете предварительно настроить функции и переименовать настройку (например, в честь разных приложений) и даже настроить ориентацию устройства.
К планшету также прилагаются два пера разного диаметра, одно из которых предназначено для работы с 3D, с тремя кнопками на ручке для удобного переключения между размерами.
Важно отметить, что планшет не идеально плоский — его нижняя часть слегка изогнута, чтобы поддерживать запястье в течение долгих часов точной работы. В то время как некоторым может понравиться эта функция, другие могут не согласиться с дополнительными трудностями при работе с нижней частью планшета.
Слоган телефона: «Делайте моменты мега».
Стэн Шредер
Дисфория, чувствительная к отвержению, является симптомом СДВГ и вызывает трудности в регулировании эмоций при столкновении с отвержением.
Шарлотта Коломбо
Превращение боли в прекрасное искусство
Марк Стетсон
Родители могут многое изменить, используя эти стратегии.
Ребекка Руис
Однако держится на удивление долго.
Аманда Йео
«Wordle» #467 ставит вас в тупик? Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам найти ответ.
Команда Mashable
Настоящее преступление может быть развлечением для некоторых, но оно травмирует семьи жертв.
Аманда Йео
Фильм о жизни и травме Мэрилин Монро смотреть нелегко.
Елена Кавендер
Исторические снимки шторма.
Майк Перл
«Европа представляет невероятный интерес.»
Марк Кауфман
CLIP STUDIO PAINT — Приложение художника для рисования и рисования
Рядом с вами, независимо от вашего устройства
Первый шаг к тому, чтобы стать известным, — заявить о себе!Мой лучший совет для художников, которые только начинают свою деятельность и заинтересованы в увеличении числа подписчиков в Интернете, — начать прямо сейчас.
Вики Цай — иллюстратор
Отзывы художников
Сразу приступайте к творчеству со своим смартфоном или планшетом
Доступно для iPad, iPhone, macOS, Galaxy, Android, Chromebook и Windows PC. Вы можете использовать Clip Studio Paint на любом устройстве и в любое время. Возьмите свой смартфон или планшет и начните рисовать прямо сейчас! Мобильные приложения полнофункциональны, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы научиться, если вы решите перейти на компьютер и настроить планшет позже в будущем.
Узнать больше
Каждую неделю на нашем официальном сайте и на YouTube-канале бесплатно публикуются новые уроки рисования. Получайте удовольствие, улучшая свои навыки и изучая все тонкости приложения с нашим дружелюбным сообществом художников Clip Studio Paint.
Воспользуйтесь преимуществами более 120 000 материалов, загруженных другими участниками сообщества в официальный магазин материалов Clip Studio Assets.
Скачивайте материалы бесплатно с сервиса и максимально используйте возможности сообщества в своем творчестве!Слева по часовой стрелке: Sara Tepes / Laovaan / ErgoJosh
Поделитесь своими работами с друзьями в социальных сетях
С помощью Clip Studio Paint вы можете поделиться своими работами в социальных сетях прямо из приложения. Получайте еще больше удовольствия от своего искусства, создавая видеоролики с интервальной съемкой, чтобы продемонстрировать свой процесс, добавляя движения к своим изображениям с помощью функций анимации или даже пробуя свои силы в создании комиксов! Clip Studio Paint, естественно, также поддерживает высококачественную печать, поэтому вы можете хвастаться своей работой в реальном мире.
Узнайте, как поделиться своим искусством в Интернете
Присоединяйтесь к сообществу авторов!
Попробуйте бесплатно на своем устройстве прямо сейчас
Мощные функциональные возможности для создания именно того, что вы хотите
. ..кисти легко настраиваются и просты в использовании Clip Studio Paint оптимизирована для рисования и рисования, что делает ее идеальной для иллюстраторов. Плавность ваших линий, отсутствие задержек при рисовании, а также векторный вывод делают рисование очень увлекательным и эффективным.
Амей Чжао — Художник-концепт
Отзывы художников
Найдите одну из более чем 40 000 кистей
В дополнение к кистям по умолчанию, включенным в Clip Studio Paint, существует более 40 000 кистей, созданных пользователями со всего мира, которые вы можете найти и загрузить с ресурсов Clip Studio, Clip Официальный магазин материалов Studio Paint. Исследуйте различные материалы, от акварели и ручек до гуаши и масляных кистей, доступных на сервисе.
Узнать больше
Создавайте детализированное искусство с помощью нашего точно настроенного механизма кисти
Мощный механизм кисти Clip Studio Paint улавливает малейшие изменения давления пера при каждом мазке и точно воспроизводит нюансы на экране, как если бы вы рисовали с помощью традиционных материалов.
. Вы также можете настроить чувствительность к давлению пера для каждого отдельного пера и кисти, которые вы используете, что дает вам еще больше контроля для создания выразительных произведений искусства, как вы их концептуализируете.Узнать больше
С легкостью рисуйте даже самые сложные ракурсы с помощью трехмерных рисунков
Воспользуйтесь преимуществами 3D-моделей Clip Studio Paint, чтобы лучше понять анатомию и понять сложные позы. Свободно настраивайте позу, угол и тип тела вашей 3D-модели в соответствии с потребностями вашей работы. Затем нарисуйте прямо поверх модели или используйте встроенный искусственный интеллект, чтобы расположить фигуру с помощью фотореференса. Преодолейте барьеры в рисовании и воссоздайте свое видение именно так, как вы себе представляете!
Узнать больше
Содержит больше функций, чем вы могли себе представить
Изучите функции
Универсальное приложение для создания профессиональных комиксов и анимации
Clip Studio Paint стал моим единственным выбором для работы с моими комиксами и анимацией !), множество вариантов динамических линий и тонов экрана. .. [Clip Studio Paint] — просто лучшее программное обеспечение для художников и создателей комиксов.Пьетро Земело — художник комиксов / аниматор
Отзывы художников
Полный набор специальных функций для комиксов и вебтунов
Создавайте выразительные речевые пузыри, рамки панелей, фокус и линии эффектов для манги в одно мгновение с помощью Clip Studio Paint. Материалы и 3D-инструменты упрощают рисование фона! Следите за композицией вашего вебтуна во время рисования с помощью встроенных холстов вебтуна и функций предварительного просмотра на смартфоне. Более того, Clip Studio Paint EX работает даже с многостраничными проектами комиксов и манги, поэтому вы можете добавлять, изменять порядок и преобразовывать страницы в развороты по своему усмотрению.
Узнать больше
Создавайте видео с помощью нашего набора профессиональных инструментов для анимации
Если вы новичок в анимации, почему бы не начать с добавления движения в свои дудлы и рисунки? Разместите свои иллюстрации на временной шкале в желаемом порядке, а затем воспроизведите их с выбранной вами частотой кадров, чтобы добавить эффектное движение вашим произведениям.
Затем добавьте звук, поэкспериментируйте с камерой, и, не успев опомниться, вы уже будете создавать полноценную анимацию в Clip Studio Paint!Узнать больше
Универсальное приложение для комиксов и анимации
Особенности комиксов и вебтунов
Особенности анимации
Корпоративные лицензии для образования и предприятия Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook
Воспользуйтесь преимуществами наших корпоративных лицензий на несколько устройств для образования и предприятия с полной поддержкой удаленного обучения и работы. Поддержка нескольких устройств позволяет каждому пользователю использовать Clip Studio Paint на любой комбинации компьютеров, планшетов и смартфонов, до двух на пользователя. Управляйте и приобретайте дополнительные лицензии для своей организации по 10 штук через новый специализированный портал централизованного управления.
Узнать больше
Новости
- Загрузка
Посмотреть еще
Хотите последние обновления и советы по рисованию? Подпишитесь на нашу рассылку
Подпишитесь на рассылку
Рисуйте все, что можете вообразить, будь вы новичок или опытный профессионал, и делитесь своим творчеством с сообществом Clip Studio!
Лучшие советы по рисованию портретов • Анна Брегман Портреты
Блог по рисованию и живописи
Это не пошаговое руководство по рисованию портрета (вы можете найти подобное руководство здесь, если хотите его прочитать).
Но вместо этого, вот несколько моих лучших советов по созданию хорошего карандашного портрета. У каждого свой стиль, но эти методы работают для меня, и я надеюсь, что вы найдете их полезными.1. При штриховке кожи не втирайте карандаш в бумагу, чтобы создать тени.
Я думаю, что самая большая ошибка, которую делают люди при рисовании портрета карандашом, — это растирание штриховки пальцами. Это то, чему детей часто учат делать на уроках рисования в школе, но это создает тусклые и как бы «аэрографические» тона кожи — противоположность легкому прикосновению, которого я всегда хочу добиться.
Если вы пытаетесь создать свои тени и различные тона таким образом, также очень сложно контролировать точную степень света или темноты, которую вы хотите создать в какой-либо конкретной области. Хуже всего то, что вы рискуете нанести жир с кожи на бумагу (даже чистые пальцы содержат натуральные масла), а это может привести к появлению пятен при смешивании с графитовой пылью.
Когда я рисую волосы или шерсть животных, я сглаживаю штрихи карандашом, чтобы создать эффект гладкости, используя немного салфетки для лица. Однако, когда дело доходит до рисования кожи, я делаю абсолютный минимум сглаживания.
Вместо этого я наношу слои очень тонкими штриховыми линиями, используя более твердые карандаши для более светлых участков (обычно класса H или HB) и более мягкие и темные карандаши для более затененных участков (от класса 2B примерно до 8B). темнота для глубоких теней Иногда я буду штриховать свои линии в противоположном направлении сверху.
Если я хочу немного смягчить штриховку, я использую карандаш-ластик, подобный этому, чтобы штриховать поверх карандашных линий. Важно, однако, что это лишь слегка размывает линии, но не сильно втирает графит в бумагу.
Я хочу, чтобы заштрихованные и перекрестно заштрихованные линии показывали маленькие пятна белой бумаги, проглядывающие между ними. Когда я заштриховываю текстурированную «зернистость» бумаги, неровность поверхности естественным образом приводит к тому, что карандаш пропускает крошечные пятнышки, которые помогают мне передать естественное сияние кожи даже в областях с темными тенями.
Если бы я затем втер графит в бумагу, все пятна белого были бы покрыты, и яркий эффект был бы потерян.2. Измеряй как сумасшедший
Безусловно, вокруг понятия художественных способностей существует несколько мифов. Люди склонны думать о художнике как о ком-то, у кого от природы отличная зрительно-моторная координация, и считают, что это то, чему другие люди не могут научиться. я с этим вообще не согласен! Рисование — это не волшебство, и на самом деле художник все время измеряет на глаз, когда рисует: оценивает и сравнивает формы, расстояния и отношения.
Есть много способов визуализировать и исследовать эти пропорции. Когда я начинаю рисовать голову, я представляю осевые линии, идущие вниз по центру лица и горизонтально через глаза. Это помогает мне видеть, под каким углом наклонена голова и как далеко вниз по голове расположены глаза. Я также пытаюсь визуализировать общую форму головы и набрасываю ее на бумаге, прежде чем уточнять какие-либо детали внутри нее.
Когда я уточняю эскиз и рисую детали, я постоянно измеряю их на глаз и задаю себе вопросы. Расстояние между глазами меньше или больше ширины каждого глаза? Вертикальное расстояние между бровями и нижней частью носа меньше или больше, чем расстояние между нижней частью носа и подбородком? На сколько больше? Старайтесь, чтобы ваши глаза постоянно скользили по объекту и изучали каждое расстояние и размер, прежде чем сделать отметку на бумаге. Не просто угадать.
3. Прочитайте
«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс и научитесь абстрактно видеть обратите внимание, что это независимое мнение с моей стороны — я не получаю спонсорской поддержки за рекомендацию этого!) Это единственная книга о том, как рисовать, которую я рекомендую, потому что, в отличие от многих руководств, она не фокусируется на обучении анатомии или изучении пропорций. формулы — то, что я вообще не рекомендую, потому что это может заставить людей забыть смотреть на то, что на самом деле находится перед ними.Вместо этого книга Эдвардса учит вас смотреть на то, что вы рисуете, как на что-то абстрактное, и на самом деле забывать, что вы рисуете лицо. Таким образом, вы избавляетесь от беспокойства по этому поводу, которое может помешать вашей точности. Книга содержит множество упражнений, разработанных, чтобы помочь вам научиться рисовать, оценивая и сравнивая формы, вместо того, чтобы навязывать любые полученные идеи о том, как что-то должно выглядеть.
Сначала это может показаться нелогичным, потому что нас обычно учат думать, что рисунок должен быть «выразительным» и должен раскрывать нашу эмоциональную реакцию на человека. Однако только путем точного измерения вы действительно сможете добиться хорошего сходства, а умение делать это с уверенностью действительно освободит вас для создания более выразительных отметок.
4. Косить!
Прищуриться на объект действительно полезно, и я делаю это часто. Когда вы смотрите на свой объект и пытаетесь найти тени и блики, прищуривание может помочь вам определить широкие области различных тональных значений, не отвлекаясь на более мелкие вариации.
Когда я начинаю затенять свой портрет, я начинаю с попытки определить самые темные тона, которые я могу видеть, и закрашиваю их. Часто они будут в зрачках глаз, но они также могут быть в самых темных тенях в местах, как трещины между пальцами. Затем я ищу, где самые яркие блики — я обычно оставляю их как обычную бумагу. Как только я установил эти две крайности тональных значений, я могу правильно сравнить с ними все остальные тона. Опять же, все дело в измерении и сравнении.
5. Купите электрический ластик
Я использую довольно многослойную технику и рисую ластиком почти столько же, сколько и карандашами, возвращаясь к штриховке и осветляя ее как карандашом-ластиком, так и пластичным ластиком. Однако самым полезным ластиком в моей коллекции является электрический ластик, работающий от батареек. Это намного мощнее, чем обычный ластик, и вы можете использовать его, чтобы вырезать блики даже в очень темных оттенках. Он отлично подходит для волос, для тех ярких бликов в глазах, для шерсти животных и особенно для усов!
Стандартные электрические ластики имеют насадку диаметром 5 мм, но вы также можете купить в Интернете ластики шириной всего 2,5 мм, которые отлично подходят для тонких бликов.
На рисунке вверху статьи вы можете увидеть, где я использовал ластик, чтобы создать блики внутри и под глазами, а также на самых ярких прядях волос.6. Учитесь на исторических портретах, как выборочно концентрировать уровень детализации -грудь, и тут мне очень пригодилось смотреть карандашные портреты художников многовековой давности. Исторические художники-портретисты обычно сосредотачивали большую часть деталей на чертах лица, чуть меньше деталей применялось к волосам и гораздо меньше к телу, которое часто просто слегка нарисовано с минимальным затенением или вообще без затенения.
Жан-Огюст-Доминик Энгр, Портрет Жана-Луи Прово, 1813
Частная коллекция, CC0 1.0 Public Domain линии ниже выреза с небольшим затенением. Это помогает мне «закончить» рисунок, и я думаю, что это действительно помогает привлечь внимание зрителя к лицу. Какую бы одежду ни носили мои модели, я научился избегать прорисовки слишком большого количества деталей их одежды. Если они одеты в темный топ, я делаю его намного светлее, чем он кажется на самом деле, опять же, чтобы он не отвлекал от головы и его было легче мягко растушевывать.
7. Инвестируйте в качественные художественные материалы
Когда дело доходит до художественных принадлежностей, вы действительно получаете то, за что платите. Существует огромная разница в качестве между дешевой студенческой бумагой и карандашами и брендами, предназначенными для профессиональных художников. С бумагой постарайтесь работать на подходящей бумаге для рисования (называемой в Великобритании «картриджной» бумагой), так как она будет иметь мелкое зерно, которое добавит текстуру вашему рисунку, и будет достаточно толстой, чтобы выдержать стирание и слои. затенение.
Когда дело доходит до карандашей, покупка дешевого набора на самом деле является ложной экономией, потому что грифели так часто ломаются. Если вы покупаете профессиональные карандаши таких брендов, как Faber-Castell или Staedtler, графитовые стержни будут приклеены к деревянному корпусу на всем протяжении и вряд ли когда-нибудь сломаются. Это отличается от дешевых карандашей, где стержни приклеиваются только местами вдоль стержня.
Вы также сможете сделать гораздо более красивую и последовательную отметку с помощью карандаша для художников, потому что графит будет лучше смешиваться с глиняным связующим. Это означает, что вы избежите ощущения царапанья, которое часто возникает при рисовании дешевым карандашом из-за комков несмешанной глины. Хорошие карандаши для рисования, твердые или мягкие, должны скользить по бумаге, и ими будет намного приятнее рисовать. В этом посте я рассмотрел некоторые из лучших марок карандашей для рисования, чтобы вы могли сравнить их.
5 ручек для карандашей для рисования
Перейти к содержимому
by Matt Fussell
Мне потребовалось довольно много времени, чтобы понять важность рисования разными хватами. Но как только я научился держать карандаш в разных положениях, мой рисунок значительно улучшился.
Ни для кого не секрет, что то, как вы держите карандаш для рисования, влияет на отметки, которые вы делаете на поверхности для рисования.
Держа карандаш одинаково — все время — на всех ваших рисунках — вы ограничиваете возможности нанесения пометок.Ни для кого не секрет, что разнообразие является важным фактором в наших рисунках. Разнообразие, один из восьми принципов искусства, создает интерес к нашим рисункам. Это заставляет нас исследовать плоскость изображения и делает наших зрителей более вовлеченными в то, что мы производим. Фактически, Платон даже признавал важность разнообразия в художественной композиции.
Держа карандаш по-разному, мы можем мгновенно внести разнообразие в наши рисунки. Однако помимо этого, расширение возможностей того, как держать карандаш, приведет к новым способам делать отметки, расширяя наши возможности рисования.
Итак, давайте рассмотрим несколько способов, которыми вы можете держать карандаш, чтобы создавать различные пометки на рисунке…
Карандашная рукоятка №1 — традиционная
Традиционная рукоятка — это именно то, о чем говорит название. Именно так большинство из нас научились держать карандаш с тех пор, как впервые научились писать.
Для многих людей это единственный хват, который используется для рисования. Признаюсь, это до сих пор мой «полезный» хват. Когда я сажусь что-то рисовать, я обычно сначала держу карандаш этим хватом. Вполне естественно брать карандаш привычным для нас способом. Но использование этого захвата только ограничивает то, что мы можем делать с нашими рисунками. Кончик карандаша контактирует с поверхностью. С этим захватом довольно много контроля, что делает его отличным для деталей.Карандашная рукоятка # 2 — Ручка для барабанных палочек (мой любимый)
Теперь эта рукоятка является любимой по нескольким причинам. Это не тот хват, который я использую чаще всего, но он способствует лучшему рисованию. Подробнее об этом чуть позже.
Я называю этот захват «Захват барабанной палочки». Мало кто знает, что я барабанщик и этот хват очень похож на то, как нужно держать барабанную палочку. Карандаш свободно удерживается между указательным и большим пальцами, в то время как остальные пальцы стабилизируют карандаш.
Если держать карандаш таким образом, следы появляются со стороны графита (или угля, или цветного карандаша), а не только с кончика.Теперь, почему эта рукоятка моя любимая? Этот хват заставляет вас рисовать плечом, а не только запястьем. Это необходимо для «расслабления» вашего рисунка, что на самом деле приведет к лучшему рисованию. Именно по этой причине эта рукоятка идеально подходит для незакрепленных меток и разбивки рисунка. Для крупного рисования этот хват — безусловно, один из лучших. Вы также можете создавать самые разнообразные метки, используя этот захват.
Ручка №3 — Ручка для кисти
Ручкой «кисть» карандаш держат так же, как и кисть. Карандаш держат вертикально, а задний край лежит на складке между указательным пальцем и основанием большого пальца. Этот захват идеально подходит для создания легких и деликатных следов. Это также отлично подходит, когда вы делаете визуальное сравнение на поверхности и выкладываете композицию. Обычно кончик карандаша соприкасается с поверхностью для рисования.
Захват № 4 — Наконечник Тяжелый Захват сверху
Этот захват используется для силового нанесения материала на поверхность. Средняя часть карандаша удерживается между средним и большим пальцами, в то время как на кончик карандаша оказывается давление. Карандаш ложится почти параллельно поверхности для рисования, заставляя кончик карандаша соприкасаться. Результатом является сильная метка, которая может иметь разброс ширины. Этот захват отлично подходит для быстрого заполнения больших площадей среды. Этот хват также заставляет использовать плечо в процессе рисования.
Захват №5 – Перевернутый захват
При этом захвате карандаш удерживается, опираясь на указательный палец и удерживая его большим и нижним пальцами. Карандаш должен указывать на художника. Отметки делаются кончиком и обратной стороной кончика карандаша. Этот захват позволяет художнику четко видеть отметки по мере их нанесения, поскольку рука и пальцы не мешают.
Действовать
Какой хват вы используете чаще всего? Вы застряли с определенным подходом? Пришло время принять меры и начать экспериментировать с разными ручками для карандашей.
Д.
artistforum.com/forums/graphite-drawing.13/ 
Карандаши для рисования 
