Эффект потертости в иллюстраторе: Как получить такой эффект как на этом логотипе?: ru_illustrator — LiveJournal

• № по каталогу 1
  580051 Ссылка 2
  1. Ссылка 3
  2. Ссылка 4
  3. Ссылка 5

TAGS: COMPERHWHVINGENTAPER.

Если ваш бизнес или рабочий процесс, ориентированный на графику, зависит от приложений Adobe Creative Suite для подготовки фотографий и композиций, иллюстраций и рисунков, а также макетов страниц, которые объединяют выходные данные других программ CS, вы можете использовать настройки прозрачности и эффекты, чтобы управлять тем, как дизайн элементы исчезают и взаимодействуют. Каждое приложение CS имеет свои собственные методы настройки непрозрачности и использует некоторые методы совместно с другими программами CS. То, что вы настраиваете, как вы это настраиваете и в какой программе вы принимаете решения, может определить то, как вы работаете, и результат ваших усилий.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop позволяет делать изображения плавными, изменяя их непрозрачность или настраивая тональность. Панель «Слои» показывает настройки прозрачности и позволяет управлять прозрачностью слоев и групп. В зависимости от типа корректирующего слоя, который вы добавляете к изображению, вы можете использовать его для уменьшения яркости, контраста, насыщенности или цвета слоя или группы или уменьшения количества определенного компонента цвета, содержащегося в элементе документа. Регулируя непрозрачность самих корректирующих слоев, вы получаете дополнительный контроль над степенью затемнения элементов изображения. Кроме того, вы можете изменить режим наложения любого слоя документа, независимо от его типа — изображения, типа, формы или корректировки, — что дает вам еще больше возможностей указать, как взаимодействуют элементы файла.

Adobe Illustrator

Панель прозрачности Adobe Illustrator отображает непрозрачность отдельных элементов изображения и позволяет настраивать их параметры. Он также дает вам контроль над режимами наложения, которые влияют на то, как детали изображения взаимодействуют и плавно перетекают друг в друга, и эта возможность используется совместно с другими программами CS. Если вы хотите, чтобы непрозрачность одного элемента изображения контролировала, насколько он закрывает другой элемент, который находится за ним, вы можете использовать функции нокаута Illustrator, чтобы указать, как эти эффекты проявляются. Градиенты и градиентные сетки Illustrator могут включать прозрачность, а также цвет, чтобы определять переходы между несколькими оттенками, применяемыми в качестве заливки или обводки, что позволяет вам затемнять части объекта, который вы рисуете в программе. Вы также можете добавить прозрачность в стили Illustrator, которые объединяют несколько параметров цвета, обводки и эффекта в наборы атрибутов, которые можно применить одним щелчком мыши.

Adobe InDesign

В дополнение к эффектам прозрачности, которые позволяют регулировать непрозрачность объектов, создаваемых в Adobe InDesign, программа также предоставляет доступ к непрозрачности элементов в многослойном PSD-файле, который вы размещаете из Adobe Photoshop. Когда вы включаете AI-файл Adobe Illustrator в свои макеты страниц, процесс импорта сглаживает любую прозрачность, которую вы использовали при создании своего изображения, делая ее недоступной для настройки в InDesign. Однако если вы используете команду «Поместить» для переноса файла Illustrator в InDesign, вы можете изменить непрозрачность объектов AI-файла в Illustrator и увидеть, как эти изменения отражаются в связанной версии, которая появляется в вашем макете InDesign. Кроме того, хотя вы не можете настроить прозрачность элементов AI-файла непосредственно в InDesign, вы можете отключить видимость слоев AI-файла. Чтобы создать собственные эффекты прозрачности InDesign, используйте панель «Эффекты», чтобы установить процент непрозрачности и режим наложения, а также управлять степенью применения эффектов, начиная от фрейма, в котором вы создали содержимое, и заканчивая отдельными аспектами самого содержимого.

Соображения

Отдельные приложения Adobe CS по-разному обрабатывают прозрачность в самих программах и при экспорте файлов из них для использования в других приложениях. Например, эффекты прозрачности Adobe Illustrator сводятся к комбинациям векторного рисунка и растрового материала, когда вы сохраняете свою работу в определенных форматах файлов, включая PDF и EPS. При сохранении файла Adobe Photoshop в форматах, не поддерживающих слои, таких как JPEG, создается плоская версия документа, включающая многослойные материалы и прозрачность в исходном PSD-файле. То, как вы создаете специальные версии своей работы в этих программах, зависит от возможностей импорта приложения, в которое вы планируете их импортировать.

Информация о версии

Информация в этой статье относится к приложениям Adobe CS6. Он может незначительно или значительно отличаться от других программ или версий.

Ссылки

• Adobe Systems: справка и учебные пособия по Adobe Photoshop
• Adobe Systems: справка и учебные пособия по Adobe Illustrator
• Adobe Systems: справка и учебные руководства по Adobe InDesign

ресурсы

9045 90; Творческая группа Adobe
• Фотошоп CS3/CS4 ВАУ! Книга; Линнея Дейтон и Кристен Гиллеспи
• Adobe Illustrator CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team
• Adobe InDesign CS6 Classroom в книге; Adobe Creative Team

Авторская биография

Элизабет Мотт пишет с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего: от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку Университета штата Индиана.

Изображение предоставлено

Thinkstock Images/Comstock/Getty Images

Другие статьи

Как исчезать в иллюстраторе?

Вы спрашивали, как сделать изображение плавным в Illustrator? Щелкните меню «Окно» и выберите «Прозрачность», чтобы увидеть панель «Прозрачность». Щелкните меню «Непрозрачность» и перетащите ползунок влево, чтобы затемнить фотографию до нужного уровня.

Удивительно, но как сделать линию плавной в Illustrator? 1 Правильный ответ. Примените градиент к обводке, затем измените «белую» непрозрачность в ползунке градиента на 0%. Затем сохраните его как графический стиль. Затем вы можете использовать графический стиль для любых последующих штрихов или линий, которые вы рисуете.

Кроме того, как сделать края плавными в Illustrator? Попробуйте просто добавить к фигуре размытие по Гауссу. Если это не сработает, задайте фигуре сплошную белую заливку, а затем добавьте размытие по Гауссу. Используйте эту форму в качестве маски непрозрачности для более крупного объекта с такой же градиентной заливкой. Достаточно будет прямоугольника.

Кроме того, как вы затемняете вектор в Illustrator?

Содержание

• 1 Как сделать изображение более бледным?
• 2 Где прозрачность в Illustrator?
• 3 Как сделать градиентную обводку?
• 4 Как смешивать в Illustrator?
• 5 Как растушевать в Illustrator 2020?
• 6 Как размыть края объекта в Illustrator?
• 7 Как создать градиент в Illustrator?
• 8 Как сделать цвет плавным в Illustrator?
• 9 Где находится инструмент «Градиентное растушевывание» в Illustrator?
• 10 Как создать маску прозрачности в Illustrator?
• 11 Как создать градиентную маску в Illustrator?
• 12 Как сделать прозрачный градиент в Illustrator?
• 13 Как скрыть логотип?
• 14 Как сделать половину изображения блеклой?
• 15 Почему моя непрозрачность не работает в Illustrator?

Как сделать изображение блеклым?

1. Шаг 1: Импортируйте изображение в Paint. net или куда-то еще. Откройте пейнт.нет.
2. Шаг 2: Создайте новый слой и залейте его черным цветом. Щелкните Слой в строке меню.
3. Шаг 3. Уменьшите непрозрачность слоя.
4. Шаг 4: Сохраните изображение.
5. Шаг 5. Выцветание света в MS Paint.
6. 2 комментария.

Где прозрачность в Illustrator?

Шаг 1. Откройте Adobe Illustrator и нарисуйте или напишите текст на монтажной области. Затем нажмите «Окно» и выберите «Прозрачность». Шаг 2: Вы получите диалоговое окно.

Как сделать градиентную обводку?

Как смешивать в Illustrator?

Нарисуйте круг, удерживайте Opt/Alt+Shift и перетащите его по монтажной области, чтобы создать дубликат. Теперь выделите обе фигуры и перейдите в Object>Blend>Make (или нажмите Cmd/Ctrl+Opt/Alt+B), чтобы создать смесь между ними. Illustrator создаст смешение по умолчанию, которое может быть не таким, как вы хотите.

Как растушевать в Illustrator 2020?

Как размыть края объекта в Illustrator?

Добавьте Размытие к корректирующему слою, который находится над слоем. Замаскируйте корректирующий слой так, чтобы он покрывал только ту область, которую вы хотите размыть. Или добавьте маску к слою и используйте инструмент растушевки маски, чтобы добавить растушеванный край только к левому краю.

Как создать градиент в Illustrator?

1. Создайте фигуру в Illustrator.
2. Выберите инструмент «Градиент» из набора инструментов.
3. Перейдите в поле «Заполнить» в разделе «Внешний вид» в правой части экрана.
4. Откроется окно настроек инструмента «Градиент».
5. В «Тип:» выберите линейный, радиальный или произвольный градиент.

Как сделать цвет плавным в Illustrator?

Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов. В выбранном изображении вы увидите аннотатор градиента, который показывает ползунок градиента и точки цвета. Дважды щелкните точку цвета на иллюстрации, чтобы отредактировать цвет, перетащите точки цвета, щелкните под ползунком градиента, чтобы добавить новые точки цвета, и т. д.

Где находится инструмент «Градиентное растушевывание» в Illustrator?

Инструмент «Градиент» находится в разделе «Окно/Градиент» в Illustrator.

Как создать маску прозрачности в Illustrator?

Чтобы сделать маску непрозрачности, выберите слои с подсветкой и градиентом. вызовите панель прозрачности (Окно > Прозрачность). В правом верхнем углу находится всплывающее меню, в котором вы можете нажать «Создать непрозрачную маску». Вот и все.

Как создать градиентную маску в Illustrator?

Чтобы создать прозрачную градиентную маску в Illustrator, выберите объект, откройте меню «Прозрачность» и нажмите кнопку «Создать маску». Затем создайте объект с градиентом от черного к белому, скопируйте его в буфер обмена и вставьте в слой-маску.

Как сделать прозрачный градиент в Illustrator?

(1) С помощью палитры «Образцы» выберите цвет градиента и перетащите его на ползунок черного градиента. (2) Щелкните ползунок белого градиента, чтобы выбрать его. (3) Затем настройте параметр «Непрозрачность», расположенный под ползунком градиента, на 0%. Теперь у вас есть прозрачный градиент.

Как скрыть логотип?

Как вы затемняете Половину изображения?

1. Загрузите фотографию или перетащите ее в редактор в формате JPG или PNG.
2. Выберите кнопку «Непрозрачность» в строке меню над изображением.
3. Используйте ползунок, чтобы уменьшить непрозрачность изображения и создать эффект затухания.

Почему непрозрачность не работает в Illustrator?

Проверьте, есть ли параметр непрозрачности на панели «Внешний вид» для выбранного объекта. Выберите один из «отчасти прозрачных» объектов и в окне «Прозрачность» или в окне «Внешний вид» убедитесь, что режим наложения (выпадающее меню) установлен на «Нормальный».

как сделать градиентное затухание изображения в иллюстраторе?

Ответить

1. Есть несколько способов сделать это.
2. Один из способов — использовать инструмент «Градиент».
3. Выберите изображение, а затем выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов.
4. В верхней части изображения вы увидите полосу градиента.
5. Нажмите и перетащите полосу, чтобы создать градиент.
6. Затем вы можете выбрать цвета для вашего градиента.
7. Еще один способ сделать это — использовать инструмент «Переход».
8. Выберите изображение, а затем выберите инструмент «Переход» на панели инструментов.

Как создать прозрачную градиентную маску в Illustrator

Как сделать изображение плавным в Adobe Illustrator | Trick

Как сделать изображение более плавным в Illustrator?

В Illustrator есть несколько способов сделать изображение плавным. Один из способов — использовать ползунок непрозрачности на панели «Свойства». Другой способ — использовать инструмент «Переход».

Как сделать градиент изображения в Illustrator?

В Illustrator можно использовать инструмент «Градиент», чтобы создать градиентную заливку объекта. Чтобы создать градиент, выберите инструмент «Градиент» на панели «Инструменты», а затем щелкните и перетащите объект, чтобы создать градиент.

Как добавить к фотографии эффект затухания?

Существует несколько способов добиться эффекта затемнения на фотографиях. Один из способов — использовать программу редактирования, такую ​​как Photoshop, для создания наложения градиента. Другой способ — использовать фотофильтр для создания эффекта затухания.

Как создать маску непрозрачности с градиентом в Illustrator?

Существует несколько способов создания градиентной маски непрозрачности в Illustrator. Один из способов — использовать Gradient Mesh Tool. Другой способ — использовать инструмент Blend Tool.

Как смешивать изображения в Illustrator?

Существует несколько способов смешивания изображений в Illustrator. Один из способов — использовать инструмент «Переход». Инструмент «Переход» позволяет создавать плавные переходы между двумя или более объектами. Чтобы использовать инструмент «Переход», выберите объекты, которые вы хотите смешать, а затем щелкните инструмент «Переход» на панели инструментов. Откроется новое окно с вариантами того, как вы хотите смешать объекты.

Как сделать изображение градиентным?

Есть несколько способов сделать это. Один из способов — использовать программу редактирования фотографий, такую ​​как Photoshop или GIMP. Другой способ — использовать веб-сайт, который сделает это за вас, например https://www.gradientwebmaker.com/.

Как сделать прозрачность в Illustrator?

Существует несколько способов создания прозрачности в Illustrator. Первый — использовать палитру прозрачности, которая находится в меню «Окно». Вы также можете использовать ползунок «Непрозрачность» на панели управления или сочетания клавиш Shift+Ctrl+Alt+O (Windows) или Shift+Command+Option+O (Mac).

Как изменить непрозрачность объекта в Illustrator?

Существует несколько способов изменить непрозрачность объекта в Illustrator. Один из способов — использовать ползунок «Непрозрачность» на панели «Свойства». Другой способ — использовать поле «Непрозрачность» на панели управления. Вы также можете использовать меню «Непрозрачность» на панели «Прозрачность».

Как сделать наложение градиента в Illustrator?

Существует несколько способов создания градиентного наложения в Illustrator. Один из способов — использовать инструмент «Градиент». Выберите два цвета, которые вы хотите использовать для градиента, а затем перетащите инструмент «Градиент» от одного цвета к другому. Вы также можете настроить угол и положение градиента, щелкнув и перетащив маленькие квадраты, которые появляются на каждом конце полосы градиента.
Другой способ создать градиент — использовать инструмент «Переход».

Как добавить затемнение?

Чтобы добавить затухание, начните с выбора аудиоклипа, который вы хотите увеличить или уменьшить. Затем откройте вкладку «Эффекты» и найдите эффект Fade In или Fade Out. Перетащите эффект на аудиоклип. Затем с помощью ползунка отрегулируйте длину затухания.

Как затушевывать логотип?

Чтобы логотип исчез, вы можете использовать фильтр градиента или размытия. Вы также можете использовать настройку непрозрачности, чтобы логотип постепенно исчезал.

Что такое эффект постепенного исчезновения?

Эффект постепенного постепенного исчезновения представляет собой переход между двумя сценами, в котором первая сцена постепенно исчезает, а вторая постепенно появляется. Этот эффект часто используется для создания ощущения течения времени или для обозначения начала или конец рассказа.

Как сделать края плавными в Illustrator?

Чтобы затушевать края объекта в Illustrator, можно использовать инструмент «Переход». Сначала выберите два объекта, которые вы хотите смешать. Затем откройте меню «Параметры наложения» и выберите тип наложения, который вы хотите создать. Вы также можете настроить непрозрачность смеси.

Как сделать градиентную маску?

Чтобы сделать градиентную маску, начните с создания нового слоя и выбора инструмента «Градиент». Выберите цвета, которые вы хотите использовать для градиента, а затем перетащите курсор с одного конца холста на другой. Когда вы будете довольны результатами, нажмите OK. Чтобы применить маску, выберите ее на панели «Слои» и перетащите под слой, на который вы хотите повлиять.

Что такое градиентная маска?

Маска градиента — это слой в Photoshop, который позволяет создавать постепенный переход между двумя цветами. Вы можете использовать его для создания виньетки или для постепенного увеличения или уменьшения изображения.

дизайнов в разрезе: градиентные исследования | Расширенные графические эффекты в Adobe Illustrator | Евгения и Доминик Ригини-Бранд

Стенограммы

1. Введение и обзор класса: чаще всего даже самые сложные на вид дизайны на основе градиента в Illustrator довольно легко создать, и вы можете получить впечатляющие результаты, используя умную комбинацию основных инструментов Illustrator и выходя за рамки их очевидного. функциональность. Привет, ребята, я Евгения Ригини-Брэнд, графический дизайнер Attitude Creative и фанат градиента. Я преподаю популярный курс Skillshare по освоению градиентов в Illustrator и постоянно веду серию исследований градиентов, которая является моей личной целью изучения различных методов создания векторных градиентных дизайнов с использованием всего потенциала инструментов Illustrator. Меня часто спрашивают, как я создал некоторые работы из серии «Исследования градиента», и на этом уроке я рад представить вам подборку дизайнов, в которых используются некоторые из моих любимых приемов и техник, а также поделиться несколькими советами и идеями о том, как это сделать. Вы можете использовать комбинацию инструментов Illustrator в своих будущих проектах, чтобы создавать интересные работы проще и быстрее. Этот курс предназначен для пользователей среднего и продвинутого уровня Illustrator, которые хорошо разбираются в программе и являются опытными пользователями основных инструментов и функций Illustrator, включая обтравочные маски и маски непрозрачности, инструмент смешивания, атрибуты внешнего вида и эффекты. Независимо от того, являетесь ли вы иллюстратором, художником-графиком или дизайнером, которому необходимо быстро визуализировать концепции, чтобы представить идеи клиентам или внутренней команде, или создать окончательные работы для печати или цифрового использования, я надеюсь, что этот класс вдохновит вас на новые визуальные идеи и поможет. вы создаете привлекательные дизайны более эффективно. Итак, давайте погрузимся прямо в! 2. Пользовательские цветные эффекты затухания: векторная графика часто ассоциируется с жесткими контурами, но в Illustrator вы можете создавать захватывающие эффекты затухания или эфирный вид красочных градиентов с постепенно меняющимися уровнями прозрачности, а также плавно смешивать объекты вместе или с ними. фон, а также объекты и то, как они исчезают, могут быть настолько сложными или простыми, насколько вы пожелаете! Я люблю создавать этот эффект в своей работе, поэтому давайте посмотрим, как я добился этого в этом дизайне, не выходя из Illustrator и не используя никаких фильтров. Поскольку этот дизайн довольно прост, вы можете подумать, что он создан с использованием какого-то эффекта размытия. Нет, это не так. Все эффекты размытия в Illustrator заставляют объекты размываться линейно, поэтому они не позволят создать даже что-то настолько простое, как это. Поэтому вместо этого, чтобы создать такого рода эффекты и иметь больше возможностей для исследования с точки зрения того, как объекты исчезают, вы можете использовать маску непрозрачности, которая является фантастическим, хотя и немного неудобным инструментом. Итак, у меня есть эти два замаскированных круга, давайте оставим видимым только один из них вместе с фоном и посмотрим, что к чему. Итак, это уже непрозрачная маска. Давайте быстро выпустим его, и вот он. Итак, эти два объекта находятся внутри моей маски, а это и есть сама маска. Давайте пока спрячем его и посмотрим, что было помещено в маску. Итак, здесь я хотел создать разнонаправленный градиент, в котором розовый цвет смешивался бы с оранжевым цветом, и оба они также плавно переходили бы в белый цвет. И для достижения этого эффекта я использовал два круга, заполненных базовыми линейными градиентами. Таким образом, нижний градиент здесь — это линейный градиент от оранжевого к розовому и фиолетовому, и на самом деле не имеет значения, что здесь находится, потому что вы не можете видеть эту область, когда белый градиент находится сверху. И здесь у меня есть второй круг с градиентом белого затухания, который представляет собой линейный градиент от этой белой прозрачной цветовой точки до белой непрозрачной цветовой точки на другой стороне, и, помещая его поверх другого градиента, это помогает смешать все вместе. Иногда я создаю похожие эффекты, применяя градиенты заливки как несколько атрибутов заливки к одному объекту. Но в данном случае я просто применил их к двум отдельным объектам, потому что таким образом я могу очень быстро работать с панелью «Слои» и не беспокоиться о переходе на панель «Оформление» каждый раз, когда мне нужно выбрать один из градиентов. И поскольку я работаю с линейными градиентами, я могу очень легко изменить угол градиента. и внешний вид этой формы сразу кардинально изменится. И вы можете спросить, почему я не использовал градиент Freeform или Gradient Mesh для создания этого эффекта, и именно поэтому. Потому что, если бы я использовал Gradient Mesh, конечно, я мог бы создать такой же эффект, но я не смог бы легко изменить внешний вид фигуры, например, повернув один из кругов или изменив угол градиентов. И если бы я использовал Freeform Gradient, да, опять же, я мог бы добиться того же эффекта, но потребовалось бы гораздо больше времени, чтобы все выглядело так гладко. Так что иногда самые простые инструменты дают наилучшие результаты и являются самыми быстрыми в использовании. Вот что было помещено в маску. А сама маска и есть этот круг, точно такого же размера, как и два других, и он наложен поверх них, и залит Радиальным градиентом от белого к черному. И в этом случае стоп белого цвета непрозрачный, а черный прозрачный. И чтобы создать более интересный переход, я также сместил исходную точку в этом градиенте, чтобы градиент был более непрозрачным и более сжатым с этой стороны и более гладким и постепенно исчезал с другой стороны. Итак, давайте снова применим его как маску, и давайте еще раз взглянем на наш градиент маски. Таким образом, сместив исходную точку, я сделал так, чтобы эта сторона постепенно исчезала. И если я подвигаю его, вы увидите, как изменится весь внешний вид. И именно поэтому использование непрозрачных масок — это действительно круто, и по сравнению с эффектом размытия они дают столько возможностей для экспериментов, а также очень быстро используются. Также в этом градиенте я использовал черный прозрачный цветовой стоп. И это трюк, который я часто использую при создании непрозрачных масок, потому что он позволяет создавать более плавные переходы. И если я установлю его на 100%, вы увидите, что переход не такой драматичный, поэтому наличие этого дополнительного уровня прозрачности в градиенте позволяет создать этот забавный эффект затухания. Итак, это наша первая маска. И второй замаскированный круг на самом деле просто копия первого, и он смещен и повернут на 180 градусов, поэтому эти две фигуры накладываются друг на друга и хорошо сочетаются друг с другом. А что касается остальных элементов в этом дизайне, то здесь у меня тоже есть эта линия с градиентом Radial Stroke вдоль обводки. И у него всего две цветовые остановки. И поскольку для него установлен радиальный тип, он выглядит как отраженный градиент. И я использовал этот фиолетовый цвет в конце, который похож на цвет фона, поэтому эта линия как бы сливается с фоном, хотя в ней нет прозрачности. Ниже всех этих элементов у меня есть текстовый объект. И из-за непрозрачных масок в некоторых местах вы можете видеть больше букв, а в некоторых областях они почти полностью скрыты. Но чтобы выделить текст немного больше, я обычно добавляю копию того же текстового объекта, помещаю его выше всех остальных элементов и уменьшаю его непрозрачность примерно до 10-20 процентов. Это позволяет сделать этот текст немного более заметным, но при этом сохранить приятное ощущение полупрозрачности всего дизайна. Хотя это выглядит довольно красиво, я всегда добавляю немного зернистости в свою работу, и в этом случае зернистость находится на отдельном слое. И он применяется к прямоугольнику, который покрывает всю мою монтажную область, и этот прямоугольник заполнен серым цветом, его режим наложения установлен на Мягкий свет, непрозрачность на 35%, и что касается эффекта Зернистость, он установите Stippled Grain с Intensity на 20, а Contrast на 50. И это то, что я часто использую в своей работе и просто играю с Intensity, если мне нужно добавить больше или меньше зернистости в мои проекты. И использование режима наложения «Мягкий свет» позволяет довольно хорошо смешать зернистость с дизайном, и я могу контролировать интенсивность с помощью параметра «Непрозрачность», и в большинстве случаев я устанавливаю его на 35%, потому что это дает довольно тонкий, приятный вид или зернистость. Но если бы я хотел сделать зернистость более выраженной, я мог бы просто увеличить значение непрозрачности, и в моей работе было бы значительно больше зернистости. В некоторых дизайнах действительно помогает добавить больше зернистости и создать эффект частиц, но в этом дизайне 35% дали лучший результат. Вот как с помощью непрозрачных масок вы можете придать своим проектам некоторую прозрачность и эфирное ощущение, а также смешивать элементы вместе. Отличительной особенностью непрозрачных масок является то, что вы можете поместить что угодно в свою маску и использовать что угодно в качестве маски, включая базовые линейные или радиальные градиенты заливки, градиенты произвольной формы любой сложности, градиенты обводки, градиентные сетки, смешения и многое другое. Это. Так что есть много возможностей для создания элементов с различными уровнями прозрачности, от чего-то довольно простого, как я показал вам здесь, до более сложных многоэлементных композиций с несколькими масками. Так что помните о масках непрозрачности, если вы хотите создать плавные исчезающие градиенты или плавно смешивать объекты друг с другом. 3. Полупрозрачность и размерность с помощью размытия. Несмотря на то, что использование эффекта «Размытие» для создания затухающих или расширяющихся градиентов далеко не идеально, эффект «Размытие» имеет множество применений при работе с произведениями искусства на основе градиента. Например, вы можете использовать его для создания шелковистых плавных переходов, когда вы не можете добиться этого эффекта каким-либо другим способом, или если вы хотите просто подчеркнуть плавность, чтобы создать своего рода металлический или жидкий вид. Или если вы хотите добавить глубину резкости в свою работу. Но еще одна вещь, которую вы можете сделать с эффектом «Размытие», — это творчески использовать его для имитации полупрозрачных элементов, например, стекла, пластика, воды или льда, и особенно затуманенного матового сатинированного стекла или конфиденциального стекла, которое скрывает объекты за ним. Это позволяет придать вашей работе ощущение объема, создать эффект наслоения, а также есть много возможностей использовать это концептуально. Например, в этом дизайне я использовал эффект размытия, чтобы передать ощущение конфиденциальности. Но это немного больше, чем просто размытие части изображения, поэтому давайте посмотрим, как это изображение построено. И давайте начнем с фона, который в данном случае представляет собой довольно простой линейный градиент, повернутый под углом, который покрывает весь формат монтажной области. И затем у меня есть довольно много других элементов, и давайте для начала посмотрим на эту группу Clipping. Итак, внутри этой группы «Отсечение», которая находится внутри прямоугольника, покрывающего половину моей монтажной области, у меня есть круг с красивым многоцветным градиентом и мой текст. В этом случае этот многоцветный эффект внутри круга достигается за счет использования нескольких постепенно исчезающих градиентных заливок, которые представляют собой радиальные градиенты, установленные на разные цвета и расположенные по-разному внутри этого круга. И вместе они создают очень плавные переходы, и есть много способов очень и очень быстро настроить такого рода градиенты, изменив порядок атрибутов заливки на панели «Внешний вид» или изменив их режимы наложения. Это одна из моих любимых техник, появившаяся еще до появления градиентов Freeform, и именно так я изначально создавал свои многоцветные нелинейные градиенты. Под этой группой Clipping у меня есть этот эллипс, который создает тень под моим кругом. И это то, что я действительно люблю делать в своей работе, просто чтобы добавить немного больше измерения и заставить объекты выглядеть так, как будто они подвешены или просто покоятся на поверхности, и есть какой-то источник света. Эта конкретная тень создается с помощью постепенно исчезающего Радиального градиента, с обоими цветовыми точками, установленными на один и тот же цвет, и это один из цветов, которые можно найти в моем дизайне. При создании своих дизайнов я всегда стараюсь использовать цвета, которые можно найти в моих работах, чтобы создать тени или блики. И особенно, что касается затенения, я всегда стремлюсь создавать красочные тени и всегда избегаю создания ахроматических теней, если, конечно, я не работаю с каким-то черно-белым рисунком для начала. Так что из-за цветов, используемых в этих тенях, и из-за того, что это плавный градиент, это основной способ, которым он смешивается с фоном. Таким образом, режим наложения этого объекта установлен на «Нормальный» и установлен на 100% непрозрачности. Далее у меня есть еще одна группа Clipping, и здесь начинается самое интересное. Итак, это еще одна обтравочная группа с обтравочной маской, маскирующей другую часть дизайна. И внутри этой группы у меня есть копия моего круга, а под ним прямоугольник размером с мою монтажную область, у которого нет атрибутов заливки или обводки. Итак, и это группа, к которой я применил эффект размытия по Гауссу. В этом случае радиус размытия по Гауссу установлен на 200 пикселей. И причина наличия этого дополнительного прямоугольника под моим объектом, который должен быть размытым, заключается в том, что он позволяет избежать некоторых сбоев с эффектом размытия, который иногда может создавать своего рода резкие края и достигать некоторого предела, потому что, когда Применяется эффект размытия, он учитывает исходный размер объекта, который вы размываете. Таким образом, наличие этого пустого пространства вокруг моего круга позволяет мне размыть его настолько, насколько я хочу. Поскольку мой размытый круг помещен в обтравочную маску с четкими краями, он сразу же создает эффект матовой полупрозрачной поверхности перед этим кругом. Затем у меня есть еще одна группа Clipping, и в этом случае она содержит мой текст, который размыт отдельно. Радиус размытия по Гауссу здесь установлен на 40 пикселей. А размывание круга и текста по отдельности позволяет создать еще большую глубину в работе, поскольку позволяет имитировать разную глубину резкости, используя разный радиус размытия для разных объектов. Непрозрачность этого размытого текста установлена ​​​​на 95%, что точно такое же, как непрозрачность моего резкого текста здесь. Но хотя мне очень нравится почти белый вид четкого текста, я подумал, что ради реализма размытый текст должен быть немного темнее. Но вместо того, чтобы уменьшить непрозрачность размытого текста, я создал копию своего размытого круга и поместил ее над слоем с размытым текстом. И установите непрозрачность этой второй группы клипов на 50%. Таким образом, наличие дополнительной копии позволяет немного скрыть текст, и он выглядит так, как будто он находится за этой поверхностью. Может показаться, что элементов много, и вы можете добиться аналогичного эффекта, просто уменьшив непрозрачность, но на самом деле наличие дополнительных копий позволяет лучше контролировать внешний вид каждого элемента. И это не сильно увеличивает время создания этих элементов, потому что они уже существуют, и вам просто нужно скопировать их и поиграть с их режимами наложения и настройками непрозрачности. Чтобы сделать это еще больше похожим на отдельный лист стекла, я решил, что мне нужно добавить дополнительный градиент вдоль этого края. И я решил создать такой полукруг и заполнил его постепенно исчезающим Радиальным градиентом от этого розового цвета, который можно найти в этом дизайне, к этой почти белой цветовой остановке, для которой установлено значение непрозрачности 0%. Режим наложения этого полукруга установлен на Мягкий свет, и это то, что позволяет создать этот эффект выделения и плавно смешать этот градиент с цветами здесь. И, играя с радиальным градиентом и положением этой цветовой точки, я мог контролировать, насколько далеко распространяется этот блик. В этом случае я не зашел слишком далеко и решил закончить его на краю размытой формы, чтобы он выглядел так, когда он применяется. И он выделяет этот край над кругом, и это именно тот вид, который мне был нужен, так как я не хотел выделять край, идущий сверху вниз монтажной области. Добавление одного полукруга уже помогло выделить эту форму. Но я хотел сделать его немного ярче, поэтому я создал копию этого полукруга и поместил его прямо над ним, установив непрозрачность на 50%, оставив режим наложения на Мягкий свет. И вместе эти две формы создают более выраженный край. И опять же, это то, что я люблю делать в своей работе, вместо того, чтобы бесконечно корректировать цвета во всех элементах. Поэтому, чтобы усилить, осветлить или вообще изменить цвета, я просто создаю копии и экспериментирую с режимами наложения и непрозрачностью, пока не получу тот вид, который мне нравится. Итак, это общие элементы дизайна, и над всеми ними у меня есть отдельный слой с прямоугольником с эффектом «Зерно». Этот прямоугольник заполнен стандартным серым образцом, для него установлен режим наложения «Мягкий свет» и непрозрачность 35%. Что касается интенсивности зернистости, то в данном случае она установлена ​​на 10 процентов, что делает зернистость немного более тонкой. Но кроме этого, опять же, контрастность установлена ​​на 50%, а тип зернистости установлен на пунктирную. И вы можете видеть, что когда эта зернистость смешивается с этим дизайном, это делает его еще более похожим на матовое матовое стекло в этой области. Вы можете комбинировать этот подход с использованием размытых элементов в обтравочных масках с другими объектами, например, с некоторыми линиями или тонкими градиентами обводки, чтобы выделить края, или с некоторыми исчезающими градиентами, чтобы создать ощущение затенения. Таким образом, с эффектом размытия по Гауссу можно делать много разных вещей, так что помните об этом и экспериментируйте с ним, чтобы создавать эффекты полупрозрачности и многослойности. 4. Объемные элементы с использованием градиентов обводки. Создание различных градиентов, которые следуют направлению контуров, никогда не было таким простым, и один из моих любимых приемов — использование градиентов обводки с прозрачностью, чтобы добавить 3D-ощущение к моей работе и создать сложные 3D-детали, которые могут следовать путям любой сложности. Например, в этом дизайне я использовал набор градиентов Stroke, чтобы создать впечатление разрезов на красочной поверхности. Итак, давайте посмотрим, как я создал этот эффект. Для начала я создал этот градиент Freeform, который служит фоном и покрывает весь формат монтажной области. После этого я создал этот шаблон линий, чтобы использовать его в качестве основы для структуры разрезов в моем дизайне. И тогда я начал думать, как бы мне стилизовать все эти линии, чтобы они выглядели трехмерными, и создать эффект затенения под линиями и некоторых бликов сверху, чтобы казалось, что поверхность немного приподнята. вверх. Итак, вот группа со всеми моими стилизованными путями. И каждый из этих разрезов создается точно так же, так что давайте посмотрим на этот здесь. Для каждого разреза я использовал две копии моих исходных контуров и применил к ним градиенты Stroke, чтобы один из них создавал эффект затенения на одной стороне линии, а другой создавал блик на другой стороне. И я также поместил пару этих элементов в маску непрозрачности, чтобы этот градиент смешивался с фоном на концах. Итак, давайте выпустим эту маску, и мы скоро вернемся к ней. Но сначала давайте посмотрим, как я создал эти эффекты теней и бликов. Я начал с создания эффекта затенения, и поскольку я знал, что моя тень должна начинаться с контура, я настроил градиент обводки. Таким образом, это линейный градиент обводки поперек обводки, и он начинается с середины или ползунка. И половина его полностью прозрачна, а другая половина создает эффект затухания. Я часто использую этот трюк в своей работе для создания предсказуемых градиентов обводки, которые я могу использовать для добавления бликов или затенения краев любых фигур, и поскольку мой градиент настроен таким образом, он будет выглядеть точно так же, независимо от того, применяется к открытому или закрытому пути. И он не зависит от использования каких-либо настроек обводки, таких как, например, выравнивание обводки, которое работает только с закрытыми путями. И это также предлагает много места для экспериментов с профилями ударов. И хотя вы можете создать такой эффект, настроив профиль, который не будет иметь обводки на одной стороне контура, использование такого рода градиента в качестве основы значительно упрощает эксперименты с различными профилями обводки, а также с инструментом «Ширина». чтобы настроить затенение или блики в любых формах и создать интересные эффекты в своей работе, например, вот так. И это значительно менее суетливо, когда вы просто играете с профилем обводки, не беспокоясь о том, что происходит с другой стороны, и просто контролируете этот край с помощью градиента. Так что это техника, которую я часто использую в своей работе для создания забавных теней. Но в этом дизайне я хотел иметь очень простую симметричную тень, поэтому я просто использовал этот простой стандартный профиль обводки, который сужается с обоих концов. И для создания такого рода градиента я использую хитрость, заключающуюся в том, что у меня есть непрозрачная цветовая точка и ее прозрачная копия, и я устанавливаю расположение как прозрачной копии, так и непрозрачной цветовой точки ровно на 50%, как здесь. Чтобы создать этот эффект затенения, Режим наложения этого градиента Обводки установлен на Умножение. И после того, как я настроил этот градиент затенения, я скопировал его, затем отразил градиент и заменил цвета в градиенте белым цветом, чтобы создать эффект выделения. В данном случае я установил режим наложения этого градиента на Overlay. Но при создании такого рода эффектов я часто просматриваю и проверяю режимы «Экран», «Осветление», «Мягкий свет» и «Наложение» и выбираю тот, который лучше всего работает с цветами, с которыми я работаю. Кроме того, структурно этот градиент является просто отраженной версией того, который создает затенение. И снова посередине здесь у меня есть пара цветовых остановок, чтобы создать вот этот край. После настройки этих двух градиентов для первого элемента мне нужно было применить те же градиенты к остальным линиям. А чтобы сделать это проще и быстрее, я пошел дальше и создал стили графики: один основан на градиенте обводки, используемом для затенения, а другой создает блики. И это то, что я часто делаю, когда мне нужно воспроизвести один и тот же стиль элементов в одном документе или в нескольких проектах. И после создания этих графических стилей я мог применить их к любому другому элементу всего за пару кликов. Например, вот так или вот так. И я также мог бы применить оба графических стиля к одному элементу, объединив их вместе при их применении, а затем получить доступ к этим градиентам через панель «Внешний вид». Но в этом дизайне я решил применить затенение и блики к двум отдельным путям, чтобы упростить доступ к элементам через панель «Слои», и настроить их режимы наложения на панели «Прозрачность». После создания этих пар градиентов выделения и затенения я хотел сделать еще один шаг вперед и сделать так, чтобы их концы лучше сливались с фоном. И для этого я еще раз скопировал эти линии и применил к каждой из них такой градиент Обводки. Итак, это градиент обводки вдоль обводки, для которого задан радиальный градиент, что делает его отражением. И поскольку я планировал использовать его в качестве маски непрозрачности, я установил эту цветовую остановку, которая окрашивает оба конца моего градиента обводки в черный цвет. И я также установил непрозрачность на 0%, чтобы мой градиент был более полупрозрачным. И поскольку это еще один градиент обводки, я установил Толщину обводки точно такой же, как у двух других градиентов, поэтому, когда они замаскированы, они полностью закрыты. Я применил один и тот же градиент к копиям всех этих линий. А затем применил каждый из этих градиентов в качестве маски непрозрачности к соответствующим группам, которые содержат градиенты затенения и выделения. Таким образом, все эти элементы были созданы точно так же. А затем я сгруппировал их все вместе, и в этом случае Режим наложения этой группы установлен на Нормальный, а Непрозрачность установлена ​​на 100%. Но сгруппировав их вместе, я мог бы изучить другие варианты наложения, если бы захотел. Хотя в этом случае все смешивание происходит внутри групп и применяется только к отдельным элементам. Над всеми этими элементами у меня есть текстовый объект, для которого установлено значение 9.Непрозрачность 5%, и он просто помещается поверх всего. В некоторых случаях, когда я создаю такой дизайн, который подразумевает объем, я маскирую весь свой текст или отдельные буквы, чтобы он выглядел так, как будто они проходят через разрезы. Но в данном случае я хотел упростить задачу и просто поместил текст сверху. И поверх всех этих элементов я поместил слой с зернистостью с прямоугольником, заполненным этим стандартным серым образцом. И я использовал свои любимые настройки тонкой зернистости: Интенсивность установлена ​​на 10, Непрозрачность зернистого прямоугольника установлена ​​на 35%, а Режим наложения установлен на Мягкий свет, как обычно. И когда он применяется, эта зернистость делает этот дизайн более осязаемым и более графичным. Использование постепенно исчезающих градиентов обводки таким образом действительно весело и легко, а в сочетании с графическими стилями есть масса возможностей для очень быстрой стилизации различных элементов. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько путей, стилизовать их, поместить поверх какого-нибудь красочного фона или объекта и смешать их вместе. И вы получите впечатление какой-то трехмерной формы. Это может быть как сложно, так и просто, как вы хотите, и вы можете выделить или затенить края любой формы, не прибегая к использованию каких-либо других более трудоемких методов создания объема, таких как Gradient Meshes или градиенты Freeform. Используя градиенты обводки для обводки, вы можете очень быстро и легко сделать что-либо трехмерным, а вместе с профилями обводки и инструментом ширины они могут помочь определить формы и добавить детали к вашей работе множеством интересных способов. 5. Органическое окрашивание с помощью наслоения и смешивания. Один из моих любимых способов продвинуть градиенты немного дальше в Illustrator — сохранить элементы, которые определяют формы и структуру и, возможно, затенение, отдельно от элементов, которые используются для окрашивания. Например, я получаю много вопросов о том, как я создал этот дизайн, потому что он выглядит как градиентная сетка, но цвет не такой, как вы ожидаете от одной градиентной сетки, но это то, что вы можете увидеть в Радиальный градиент, но это и не радиальный градиент. И это не градиент Freeform. Так что же это? Давайте посмотрим. Действительно, нижний элемент в моем документе — это искаженная градиентная сетка, которая довольно проста. Я использовал всего пару цветов и сдвинул точки, чтобы создать форму исчезающего пламени, которую я хотел. Таким образом, с этой стороны он довольно резкий, но с другой стороны он хорошо исчезает. И после этого я начал думать, как сделать раскрашивание более увлекательным, потому что добавление большего количества цветовых остановок к этой сетке не позволило бы мне добиться того забавного эффекта окрашивания, к которому я стремился. Итак, я начал с добавления этого отдельного прямоугольника в форму моей монтажной области, заполненного этим тонким синим Радиальным градиентом. И я установил режим наложения этого объекта на Мягкий свет, чтобы немного изменить цвета в моей градиентной сетке. И я часто использую этот прием в своей работе, потому что он позволяет очень тонко корректировать цвета, фактически не касаясь Gradient Meshes, которые вы можете изменить, например, с помощью инструмента Recolor Artwork. Но если это что-то немного более сложное, это может занять больше времени и труднее. Таким образом, использование отдельного слоя модификатора, подобного этому, немного упрощает тонкую настройку цветов. После добавления этого прямоугольника я подумал, как распределить цвета в этой фигуре. Итак, прежде всего, я добавил круг, который залил розовым или пурпурным градиентом с исчезающим радиусом. Таким образом, оба цветовых маркера установлены на один и тот же цвет, а тот, что на краю, установлен на 0% непрозрачности. И я сместил начальную точку в этом градиенте, чтобы этот градиент лучше работал с этой формой. Так что с этой стороны он немного более сплющен, а с этой стороны немного длиннее, хотя на самом деле вы этого не видите. А потом я поиграл с разными режимами наложения. В большинстве случаев я выбираю режим «Наложение» или «Мягкий свет», но в зависимости от цветов, с которыми я работаю, я также могу использовать режим «Экран» или «Умножение». Но в большинстве случаев да, я использую режим Overlay, потому что он позволяет лучше передать яркие цвета. Работая таким образом, вы также можете использовать параметр «Непрозрачность», чтобы точно настроить интенсивность добавляемого цвета. Так что, если вы хотите добавить более мягкую окраску, вы можете уменьшить непрозрачность, например, вот так. И в этом случае я хотел использовать 100% непрозрачность, чтобы сделать его ярким. И из-за того, как этот градиент смешивается с градиентной сеткой под ним, вы можете сразу увидеть этот блик здесь. И затем есть это приятное распространение цветов в этот более темный цвет. Затем мне нужно было добавить немного больше цвета на кончике пламени. И для этого я использовал другой Радиальный градиент. В этом случае он фактически содержится внутри большого прямоугольника, потому что он просто позволяет перемещать радиальный градиент внутри него и не беспокоиться о каких-либо краях. Так что в данном случае это Радиальный градиент от этого бежево-белого цвета, который находится в центре градиента. Тогда есть этот ярко-желтый цвет. И на краю есть еще одна точка ярко-желтого цвета, но опять же, непрозрачность этой точки цвета края установлена ​​на 0%. И именно это позволяет смешивать этот градиент с градиентами под ним. И фактический режим наложения этого объекта установлен на Нормальный. Так что все смешивание происходит из-за прозрачности. В этом градиенте у меня снова есть эта смещенная исходная точка, которая позволяет добавить здесь этот блик. И если я перетащу его сюда, вы увидите, как на самом деле выглядит этот градиент. Но, переместив его сюда, он создает своего рода эффект свечения. И это делает его довольно динамичным. И именно поэтому я люблю использовать такие плавные градиенты, особенно радиальные градиенты, потому что они позволяют легко добавлять дополнительные цветовые пятна. И, конечно же, вы можете как угодно искажать их, изменять их размер и размещать в нужном месте. Так что простор для экспериментов есть. Так что это основа для этого эффекта окраски. Но здесь у меня также есть дополнительный радиальный градиент, который представляет собой простой радиальный затухающий градиент с двумя цветовыми маркерами, установленными на один и тот же цвет, и одним на краю, снова установленным на 0% непрозрачности. Режим наложения этого радиального градиента установлен на Мягкий свет, что помогает связать все эти цвета вместе. И снова я контролировал интенсивность с помощью настроек непрозрачности, которые установлены на 60%. Вот и все, что касается реальных форм. И, конечно же, поверх них у меня есть мой текст. И вдобавок ко всему этому у меня есть зерновой слой. Прямоугольник, к которому применяется эффект «Зернистость», окрашен в этот темно-синий цвет. И в этом случае зерно немного более интенсивное. Таким образом, для параметра «Интенсивность» установлено значение 44, по сравнению с моими обычными 10 или 20. И чтобы сделать зернистость еще более выраженной, я также установил непрозрачность этого слоя на 70%, что снова немного выше, чем в других моих слоях. конструкции. Но вы можете видеть, что благодаря этой интенсивной зернистости этот рисунок начинает выглядеть как частица, что делает эту форму еще более похожей на пламя. И в этом случае добавление зернистости также помогло увеличить контраст в общем дизайне. И это также помогло связать все цвета вместе и создать законченный вид. Таким образом, вы можете создать сложный цветовой эффект, комбинируя различные элементы: некоторые из них определяют форму, а некоторые помогают по-разному окрашивать разные области вашей работы. Поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать поиграть с формами и раскрашиванием отдельно в своей работе и посмотреть, какие новые забавные и уникальные эффекты это позволит вам создать! Используя ту же технику, вы также можете добавить некоторые световые эффекты к своей работе, например, в виде бликов. Так что есть много места для экспериментов, и вы также можете создать что-то более необычное, добавив затухающие градиенты произвольной формы, если радиальные градиенты слишком прямолинейны! 6. Игривая раскраска и трехмерный вид. Создание различных рисунков или иллюстраций на основе абстрактных или геометрических фигур, которые имеют трехмерный вид, — одно из моих любимых занятий в Illustrator. И это намного проще, чем может показаться! И во многих случаях, когда вам нужно создать что-то быстро и не очень сложное по своей структуре, это можно сделать в Illustrator вместо 3D-программы, где вам нужно будет настраивать формы, свет, тени, материалов и окраски. Поэтому, если вы хотите создать что-то быстро, что, например, делается для печати или для статического цифрового использования, или если вам нужно создать проект предложения, которое затем будет взято в какое-либо другое программное обеспечение и анимировано или воссоздано в 3D, вы можно сделать это в Illustrator, и это действительно быстро, весело и легко! Например, в этом дизайне есть все эти трубки, которые имеют ощущение 3D, и такая органическая окраска, которая не следует какой-либо линейной схеме. Итак, давайте посмотрим, какие элементы я использовал в этом дизайне. В первую очередь я работал над созданием этих трубок здесь. А вот так они выглядели изначально. Все эти трубки представляют собой переходы между парами кругов, заполненных линейными градиентами от черного к белому. И каждая из этих смесей следует индивидуальному Spine. И чтобы создать эти шипы, я использовал инструмент «Карандаш» и очень быстро нарисовал их, а затем расположил в виде вот этого узора. Поскольку все эти переходы следуют за пользовательскими шипами переходов и основаны на кругах, заполненных линейными градиентами от черного к белому, это позволяет создать эффект затенения. И я могу управлять тем, как выглядит затенение, просто изменяя угол градиентов, образующих переходы. И чтобы создать этот гладкий вид этих переходов в параметрах перехода, я использовал довольно большое количество шагов и установил здесь метод «Интервал» на «Заданные шаги». Так что это основа для трубок в моем дизайне, и это то, что делает их трехмерными. И после того, как я настроил все эти бленды, я начал думать, как бы мне раскрасить их интересным нелинейным способом. И для этого, прежде всего, я создал этот градиент Freeform внутри прямоугольника, который покрывает всю мою монтажную область, которую я намеревался использовать в качестве фона для начала, а также повторно использовать его для окрашивания всех моих элементов. И чтобы иметь возможность применить градиент произвольной формы к каждой из этих смесей, я сохранил исходные смеси в качестве резервной копии и создал две копии каждой смеси. В каждой паре копий я оставил одну из наложений без изменений, а вторую копию я расширил, объединил все получившиеся фигуры в одну большую фигуру, а затем использовал ее как обтравочную маску, чтобы содержать копию моего Градиент произвольной формы. Все эти цветные трубочки здесь созданы по точно такому же принципу. Итак, давайте просто посмотрим на это здесь. Итак, вот Clipping Path, основанный на форме, сформированной Blend. А вот и градиент Freeform внутри него. И чтобы создать захватывающий и динамичный эффект окраски, я взял градиент Freeform и масштабировал, вращал и иногда отражал этот градиент и размещал его внутри каждой маски. И при преобразовании этого градиента Freeform я обратил внимание на то, как цвета в маске и цвета на фоне работают вместе. А еще я позаботился о том, чтобы не было коллизий цветов между разными фигурами в местах их наложения. Вот так создается эта раскраска. И чтобы сделать его трехмерным, я использовал копию исходного Blend, поместил его над соответствующей группой Clipping и установил режим наложения этого Blend на Overlay, который создает такой эффект затенения. Хотя вы можете использовать другие режимы наложения для достижения несколько иных эффектов, я предпочитаю использовать режим «Наложение», потому что он не влияет на оттенок цветов, а просто создает эффект затенения, делая некоторые области светлее, а некоторые темнее. И снова, это аналогичный подход, только немного более сложный, потому что мы используем обтравочные маски, к тому, который я показал вам ранее, потому что я сохраняю затенение и форму отдельно от объектов, которые используются для окрашивания, и смешивая их вместе для достижения желаемого эффекта. Таким образом, все эти другие трубки созданы точно таким же образом. И градиент произвольной формы в каждой маске каждый раз позиционируется по-разному. И чтобы создать более сложный эффект наложения в нескольких случаях, я также скопировал пути, образующие обтравочные маски, и вырезал их друг из друга, чтобы создать дополнительные обтравочные маски, чтобы поместить целые фигуры, чтобы они выглядели так, как будто они находятся за некоторыми из них. объекты, но перед некоторыми другими. Например, как здесь или здесь. Хотя вы можете каждый раз создавать объекты, которые используются для окрашивания всех элементов, повторное использование градиентов Freeform происходит очень быстро и легко. И поскольку градиент Freeform по своей природе уже довольно сложен, он позволяет создавать множество вариаций в дизайне. И помимо поворота, масштабирования, отражения и позиционирования градиента произвольной формы в обтравочной маске, если есть необходимость внести некоторые незначительные корректировки в градиент, вы всегда можете отредактировать точки цвета внутри него, чтобы создать желаемое распространение цветов и сделать эффект окрашивания и наслаивания еще более захватывающий. Мне очень нравится этот довольно простой 3D-вид, но при работе над вашим дизайном вы также можете подумать о добавлении тени за фигурами или некоторых бликов поверх них. Вот так создается эта раскраска. И чтобы все выглядело аккуратно, все эти трубки помещены в одну обтравочную маску размером с мою монтажную область. И помимо всех этих элементов у меня также есть текстовый объект, для которого в данном случае установлено значение 9.0% Opacity, чтобы добавить больше прозрачности и создать немного больше эффекта наслоения. И он также помещается в обтравочную маску, опять же, чтобы он выглядел так, как будто он находится за одним из элементов. Но из-за моего общего стиля включения текста в мои проекты у меня есть еще одна копия полного текста, которая размещается над всеми остальными элементами. И его непрозрачность установлена ​​на 20%. Таким образом, это делает его читаемым через эту форму и снова добавляет немного большей прозрачности этому дизайну. Так что это все элементы дизайна. Но, как обычно, здесь у меня также есть отдельный слой зерна. И в этом случае прямоугольник, к которому применяется эффект «Зернистость», заполнен этим образцом серого цвета. Его режим наложения, как обычно, установлен на «Мягкий свет», а его непрозрачность установлена ​​на 35%. И эффект «Зернистость» настроен так же, как и в других моих проектах: «Интенсивность» установлена ​​на 10, «Контраст» — на 50, а «Тип зернистости» — на «Штрих». И эта тонкая зернистость очень хорошо сочетается с этими светлыми пастельными тонами в этом дизайне. Итак, вот как вы можете создать этот эффект. И это позволяет вам создавать много забавных вещей и форм, в зависимости от того, какие элементы вы используете в своих смесях, как вы формируете свои бленды и, конечно же, цвета, которые вы используете. И, используя ту же технику, вы также можете раскрасить любые объекты, созданные с помощью 3D-инструментов Illustrator, или любые сложные абстрактные искаженные градиентные сетки, или реалистичные иллюстрации, созданные с использованием градиентных сеток, которые нуждаются в дополнительном цветовом акценте. Так что поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, что вы можете создать! 7. Заключительные мысли и заключение. Я часто обнаруживаю, что для создания чего-то захватывающего нужно просто поэкспериментировать и найти более экспериментальные способы использования довольно простых инструментов. И я надеюсь, что этот класс дал вам несколько новых идей, как вы можете использовать эти знакомые инструменты для создания различных эффектов. Я буду рад увидеть, как вы применяете эти методы в своей работе, и узнать, какие методы вам больше всего нравятся или которые вы хотели бы использовать в своих будущих проектах. Для вашего классного проекта поэкспериментируйте с созданием дизайна, иллюстрации или художественного произведения с использованием любых инструментов и методов, которые вы не использовали раньше или не использовали так, как я поделился с вами в этом классе, и поделитесь Несколько слов о вашем экспериментальном процессе и о том, что вы узнали. Не забудьте поделиться своей работой в разделе «Проекты» для этого класса, а если вы собираетесь поделиться своей работой в Instagram, отметьте нас @attitudecreative и используйте хэштег #attitudeskills, чтобы мы могли легко найти ваши публикации! Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий на вкладке «Обсуждения» для этого класса, и я с радостью отвечу и предоставлю отзыв! Если вы хотите увидеть, как я анализирую любой другой из моих градиентных дизайнов, все из которых вы можете найти в проектах в моем профиле Behance, оставьте комментарий с названием и номером дизайна на доске обсуждений для этого класса, и я обязательно учту это при создании будущих занятий.