Экспрессионизм 20 века: суть, история, развитие, отличительные черты экспрессионизма. Известные художники-экспрессионисты — Мунк, Кирхнер, Макке, Модильяни, Шиле — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Экспрессионизм в живописи 20 века

Картины художников-экспрессионистов

Любой вид искусства является отражением современных реалий. В живописи каждое течение служит отображением того мира и той действительности, в которой оно появилось. С этой точки зрения, на вопрос «что такое экспрессионизм?» есть простой и четкий ответ.

Это течение в искусстве, на появление и развитие которого оказала влияние Первая мировая война, поэтому в работах художников того времени так много боли, страха и даже ужаса. Экспрессионизм – это отражение сложных эмоций художника, его внутреннего мира и субъективной оценки действительности. Картины, написанные в стиле экспрессионизма, лишены четко прорисованных линий и границ, отображение мира на них во многом мрачно-фантастично. Впечатления и мысли художников как бы выплескиваются на полотно – они причудливы, даже спутанны и почти всегда тягостны.

Экспрессионизм получил развитие преимущественно в двух странах – Германии и Австрии. Но мир в целом подарил нам огромный список таких известных имен художников-экспрессионистов, как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Джеймс Энсор, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер, Джексон Поллок, Ханс Хоффман, Оскар Кокоша, Жорж Руо и многие другие.

Основные черты экспрессии в живописи

Поскольку экспрессионизм является прямым отражением чувств и эмоций художника в совокупности с отображением современности (действительности начала 20 века), то для данного течения в искусстве характерно следующее:

Полотна, полные драматизма и отражения эмоций, что называется, «на грани», то есть это зашкаливающие по своей силе и мощи напора страх, ужас, восторг, негодование, боль и т.д.
В качестве главного приема передачи художники используют преувеличение, искажение, яркие и насыщенные оттенки цветов, выразительные и заметные мазки, динамичность и движение субъекта.

Нетрадиционное восприятие реальности: картины экспрессионистов в первую очередь – отображение эмоций, поэтому все реальные объекты действительности на полотнах отходят на второй план.

Если вы любите экспрессионизм в живописи…

Если вы хотите, чтобы у вас дома или в офисе висело полотно, выполненное в стиле экспрессионистов начала прошлого столетия, стилизованное под данное течение, но при этом чтобы оно отражало современные реалии, «Мансарда Художников» приглашает посетить нашу виртуальную галерею.

У нас представлены современные художники и их картины, выполненные, в том числе, в стиле экспрессионизма 20 века и других направлений живописи. В каталоге галереи представлены как новинки современности, так и копии мировой классики. Вы найдете картины, которые подойдут под любой стиль и направление в интерьере.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

Что предлагает ценителям живописи «Мансарда Художников»

Народная галерея «Мансарда Художников» предлагает огромный выбор картин (более 7000) и комфортные условия совершения покупки:

если вы хотите посетить нашу галерею, то мы с радостью примем дорогих гостей и предоставим место на служебной парковке;
у нас действует услуга доставки по городу: мы привезем картину в удобное для вас время по указанному адресу;
при осуществлении доставки по городу или на дальние расстояния мы предлагаем упаковку, которая защитит картину от повреждений;

в галерее работает багетная мастерская, где вы сможете выбрать готовый багет или рамку, а в случае надобности и заказать изготовление оригинального изделия;
если вам нужно вывезти картину за границу, то мы поможем с получением разрешения;
при необходимости вы можете заказать реставрацию картины;
чтобы понять, насколько хорошо картина подходит к вашему интерьеру, вы можете взять ее на 3 дня и убедиться, что она действительно гармонирует с вашим домом или офисом.

Чтобы узнать больше о немецком экспрессионизме в живописи, о представителях направления (экспрессионистах) и их картинах, о работе галереи и проконсультироваться у специалистов, звоните по телефону +7 812 309 28 38 или 8 800 777 19 63.

Семь причин купить у нас:

1. Акции до 35%

2. Более 8000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастерская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Экспрессионизм – HiSoUR История культуры

Экспрессионизм был модернистским движением, первоначально в поэзии и живописи, происходящим в Германии в начале 20-го века. Его типичная черта заключается в том, чтобы представить мир исключительно с субъективной точки зрения, искажая его радикально для эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроения или идеи. Экспрессионистские художники стремились выразить смысл эмоционального опыта, а не физической реальности.

Экспрессионизм – это международное движение в искусстве и архитектуре, которое процветало между 1905 и 1920 годами, особенно в Германии. Оно также распространялось на литературу, музыку, танцы и театр. Этот термин был первоначально применен более широко для различных авангардных движений: например, он был принят в качестве альтернативы использованию «Постимпрессионизма» Роджера Фрая на выставках в Лондоне в 1910 и 1912 годах. Он также использовался одновременно в Скандинавии и Германии, постепенно ограничиваясь конкретными группами художников и архитекторов, к которым теперь применяется экспрессионизм в изобразительном искусстве, разработанный из символизма и выразительные тенденции в европейском искусстве в конце XIX века. Период «классического экспрессионизма» начался в 1905 году с основания группы «Die Brucke» и закончился с 1920 года. Хотя отчасти художественная реакция как на академическое искусство, так и на импрессионизм, движение следует понимать как форму «нового гуманизма» », который стремился сообщить духовную жизнь человека. Это отражало глубокие лекционные беспорядки 1900 года, отраженные в современных литературных источниках, об уничтожении традиционных отношений доверия между человеком и миром.

Экспрессионизм был разработан как авангардный стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во времена Веймарской республики, особенно в Берлине. Стиль распространяется на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру, живопись, литературу, театр, танцы, кино и музыку.

Этот термин иногда указывает на тошноту. В общем смысле такие художники, как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистом, хотя этот термин применяется в основном к произведениям 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.

Определение
Переход с девятнадцатого на двадцатый век привел к многочисленным политическим, социальным и культурным изменениям: с одной стороны, провал Парижской коммуны означал политический и экономический бум буржуазии, который жил в последние десятилетия девятнадцатого века момент великого великолепия, отраженный в модернизме, художественное движение, поставленное на службу роскоши и хвастовству, разворачиваемое новым правящим классом. Однако революционные процессы, осуществленные после Французской революции, и страх повториться снова привели к тому, что политические классы начали серию уступок, таких как трудовые реформы, социальное страхование и обязательное базовое образование. Таким образом, упадок неграмотности на рост средств массовой информации и более широкое распространение культурных явлений, которые получили больший охват и скорость распространения, и «массовая культура» возникли.

С другой стороны, технические достижения, особенно в области искусства, появление фотографии и кино, побудили художника рассмотреть функцию их работы, которая больше не заключалась в подражании реальности, поскольку новые методы сделали это в более объективным, простым и воспроизводимым способом. Кроме того, новые научные теории заставляли художников подвергать сомнению объективность мира, который мы воспринимаем: теория относительности Эйнштейна, психоанализ Фрейда и субъективность времени Бергсона спровоцировали, что художник уходит, преодолевая реальность. Таким образом, поиск новых художественных языков и новых форм выражения влечет за собой появление движений «Авангард», который представлял новые отношения между художником и зрителем: художники-авангардисты стремились интегрировать искусство с жизнью, с обществом, в делают свою работу выражением коллективного бессознательного общества, которое оно представляет. В то же время взаимодействие со зрителем приводит к тому, что этот человек участвует в восприятии и понимании работы, а также в ее распространении и меркантилизации, приведет к увеличению галерей искусства и музеев.

Экспрессионизм является частью так называемого исторического авангарда, то есть тех, которые были созданы в первые годы 20-го века, в атмосфере до Первой мировой войны и в конце Второй мировой войны. Эта деноминация также включает в себя фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, неокластство, дадаизм, сюрреализм и т. Д. Этот авангард тесно связан с понятием современности, характеризующимся концом детерминизма и верховенства религии, замененным разумом и наукой, объективизмом и индивидуализм, доверие к технологиям и прогрессу, в собственных способностях человека. Таким образом, художники пытаются поставить себя во главу социального прогресса, выразить через свою работу эволюцию современного человека.

Термин экспрессионизм впервые использовался французским художником Жюльеном-Огюстом Эрве, который ссылался на экспрессионизм, чтобы обозначить серию картин, представленных в Зале Независимых Парижей в 1901 году, в отличие от импрессионизма. Немецкий термин «экспрессионизм» был непосредственно адаптирован с французского языка, так как выражение на немецком языке было использовано и впервые было использовано в каталоге XXII Выставки отделения в Берлине в 1911 году, в которое вошли произведения немецких и французских художников. В литературе он впервые был применен в 1911 году критиком Курт Хиллер. Позже термин экспрессионизм распространил писатель Херварт Уолден, редактор журнала Der Sturm (The Storm), который стал главным центром распространения немецкого экспрессионизма. Уолден первоначально применил этот термин ко всем авангардам, возникшим между 1910 и 1920 годами. Вместо этого применение термина экспрессионизм, связанное исключительно с авангардным немецким искусством, было идеей Павла Фехтера в его книге Der Expressionismus (1914), которая , следуя теориям WorringerRelate новых художественных проявлений как выражение германской коллективной души.

Экспрессионизм возник как реакция на импрессионизм: как и импрессионисты запечатлели на холсте «впечатление» окружающего мира, простое отражение чувств, экспрессионисты намеревались отразить их внутренний мир, «выражение» своих собственных чувств , Таким образом, экспрессионисты используют линию и цвет темпераментным и эмоциональным образом, с сильным символическим содержанием. Эта реакция на импрессионизм означала сильный разрыв с искусством, созданным предыдущим поколением, и превратил экспрессионизм в синоним современного искусства в начале двадцатого века. Экспрессионизм подразумевал новую концепцию искусства, понимаемую как способ захвата существования, перевода изображений в субстрат, существующий под кажущейся реальностью, отражающий неизменную и вечную природу людей и природы. Таким образом, экспрессионизм был отправной точкой процесса трансмутации реальности, которая кристаллизовалась в абстрактном экспрессионизме и неформализме. Экспрессионисты использовали искусство как способ отразить свои чувства, свое настроение, обычно склонное к меланхолии, воскрешению, неороманскому декаденту. Таким образом, искусство было катарским опытом, который очищал духовные недостатки, тоску художника.

В генезисе экспрессионизма фундаментальным фактором было отвержение позитивизма, научного прогресса, веры в неограниченные возможности людей, основанных на науке и технике. Вместо этого возникла новая атмосфера пессимизма, скептицизма, неудовольствия, критики, утраты ценностей. Был кризис в области человеческого развития, который был эффективно подтвержден в начале Первой мировой войны. Также стоит отметить, что в Германии отказ от империалистического режима Вильгельма II интеллектуальным меньшинством, утопленным милитаризмом пангерманиста Кайзера. Эти факторы благоприятствовали культуральному бульону, в котором постепенно расширялся экспрессионизм, первые проявления которого были сделаны в области литературы: Фрэнк Ведекинд отрицал буржуазную мораль в своих работах, против которой он выступал против страстной свободы инстинктов; Георг Тракл был отнят от реальности, укрываясь в духовном мире, созданном художником; Генрих Манн был самым прямым осуждением общества Гильерминов.

Появление экспрессионизма в такой стране, как Германия, не было случайным событием, но было объяснено глубоким исследованием, посвященным искусству в XIX веке немецкими философами, художниками и теоретиками, от романтизма и множественных вкладов. В области эстетики персонажей таких как Вагнер и Ницше, к культурной эстетике и творчеству таких авторов, как Конрад Фидлер («Об оценке произведений изобразительного искусства», 1876), «Теодор Липпс» (Эстетика, 1903-1906) и Вильгельма Воррингера («Абстракция и эмпатия», 1908 ). Этот теоретический тезис оставил глубокий толчок немецким художникам конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, в основном сосредоточив внимание на необходимости выразить себя от художника (внутренний Дранг или внутренняя необходимость, принцип, который я позже принял Кандински), а также открытие разрыва между художником и внешним миром, окружающая его окружающая среда, которая делает его интровертированным и отчужденным существом общества. Это также повлияло на изменения, произведенные в культурной среде того времени, которые отошли от классического классического вкуса, чтобы полюбоваться популярным, примитивным и экзотическим искусством, особенно Африкой, Океанией и Дальним Востоком, а также искусством medievaland. таких художников, как Грюневальд, Брейгель и Эль Греко.

В Германии экспрессионизм был скорее теоретической концепцией, идеологическим предложением, чем коллективной художественной программой, хотя ценится стилистическая печать, общая для всех ее членов. Столкнувшись с академизмом, преобладающим в официальных художественных центрах, экспрессионисты объединились вокруг нескольких центров распространения нового искусства, особенно в таких городах, как Берлин, Кельн, Мюнхен, Ганновер и Дрезден. Однако его распространение через публикации, галереи и выставки помогло распространить новый стиль по всей Германии, а затем и по всей Европе. Это было неоднородное движение, которое, помимо разнообразия его проявлений, реализованных на разных языках и художественных средствах массовой информации, представляло многочисленные различия и даже противоречия в своем собственном праве, с большим стилистическим и тематическим расхождением между различными группами, возникшими в течение времени, и даже между теми же художниками, которые их интегрировали. Даже хронологические и географические границы этого течения являются неточными: хотя первое поколение экспрессионистов (Die Brücke, Der Blaue Reiter) было наиболее символичным, новая объективность и экспорт движения в другие страны предполагали его непрерывность в течение времени, по крайней мере, до Вторая Мировая Война; географически, хотя нервный центр этого стиля был расположен в Германии, он вскоре распространился на другие европейские страны и концы американского континента.

После Первой мировой войны экспрессионизм перешел в Германию живописи в кинотеатре и театре, который использовал экспрессионистский стиль в декорации, но чисто эстетичным образом, лишенным своего первоначального значения, разрывая художников-экспрессионистов, которые, как ни парадоксально, стали злонамеренными художниками. С появлением нацизма экспрессионизм рассматривался как «вырожденное искусство» (Entartete Kunst), относящее его к коммунизму и называя его аморальным и подрывным, в то же время считая, что его уродство и художественная неполноценность были признаком упадка современное искусство. В 1937 году в Хофгартене в Мюнхене была организована выставка с названием именно «Вырожденного искусства», чтобы разгромить ее и показать общественности низкое качество искусства, произведенного в Республике Веймар. С этой целью было конфисковано около 16 500 произведений из разных музеев, а не только немецких художников, но и иностранцев, таких как Гоген, Ван Гог, Мунк, Матисс, Пикассо, Брак, Шагал и т. Д. Большинство из этих работ были проданы позже галеристам и торговцам, особенно на крупном аукционе в Люцерне в 1939 году, хотя около 5000 из этих работ были непосредственно уничтожены в марте 1939 года, что означало значительный ущерб немецкому искусству.

После Второй мировой войны экспрессионизм исчез как стиль, хотя он оказал сильное влияние на многие художественные течения во второй половине века, такие как американский абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг), неформализм (Жан Fautrier, Jean Dubuffet), группа CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) и неоэкспрессионизмGerman – по праву наследуемые художниками Die Brücke и Der Blaue Reiter, что видно на его имя, – и отдельные художники, такие как Фрэнсис Бэкон, Антонио Саура, Бернард Баффет, Николя де Сталь, Хорст Антес и др.

Истоки и влияния
Хотя художественное движение, развитое в Германии в начале 20-го века, известно главным образом экспрессионизмом, многие историки и искусствоведы также используют этот термин более общим образом, чтобы описать стиль самых разных художников на протяжении всей Истории. Понимая как деформацию реальности в поисках более эмоционального и субъективного выражения природы и человека, экспрессионизм затем экстраполируется в любое время и в географическом пространстве. Таким образом, работа нескольких авторов, таких как Иеронимус Бош, Маттиас Грюневальд, Квентин Метис, Питер Брейгель-эль-Велл, часто описывалась как экспрессионист, Франсиско де Гойя, Оноре Домье и т. Д.

Корни экспрессионизма встречаются в таких стилях, как символизм и пост-импрессионизм, а также в наби и таких художников, как Пол Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог. Однако у них есть точки соприкосновения с неоимпрессионизмом и фовизмом для их экспериментов с цветом. Экспрессионисты получили множество влияний: сначала средневекового искусства, особенно готического германа. Религиозное значение и трансцендентный характер, средневековое искусство подчеркивали выражение, а не формы: фигуры имели небольшую телесность, теряли интерес к реальности, пропорции, перспективы. Вместо этого он подчеркнул выражение, особенно внешний вид: символы были символизированы более чем представленными. Таким образом, экспрессионисты вдохновили главных художников немецкой готики, разработанных двумя фундаментальными школами: международный стиль (конец четырнадцатой – первая половина пятнадцатого), представленный Конрадом Соестом и Стефаном Лохнером; и стиль фламенко (вторая половина 15 века), разработанный Конрадом Витцем, Мартином Шонгауэром и Гансом Гольбейном эль Веллом. Они также вдохновили немецкую готическую скульптуру, которая была отмечена его большой выразительностью, с такими именами, как Veit Stoss и Tilman Riemenschneider. Другой точкой отсчета был Маттиас Грюневальд, художник позднего средневековья, который даже знал, что инновации эпохи Возрождения следуют в личной линии, характеризующейся эмоциональной интенсивностью, выразительным формальным искажением и интенсивным ярким раскаленным добела, как и в его шедевре, алтаре Иссенхейм.

Другой ссылкой на искусство экспрессионистов было примитивное искусство, особенно в Африке и Океании, которое было распространено с конца XIX века этнографическими музеями. Художественные авангарды нашли в примитивном искусстве большую свободу выражения, оригинальность, новые формы и материалы, новую концепцию объема и цвета, а также большую трансцендентность объекта, поскольку в этих культурах они не были простыми работами искусство, но имело религиозную, магическую, тотемическую, обетущую, целебную цель и т. д. Это объекты, которые выражают прямое общение с природой, а также с духовными силами, с культами и ритуалами без какого-либо посредничества или интерпретации.

Но его величайшее вдохновение было вызвано пост-импрессионизмом, особенно работой трех художников: Поля Сезанна, который начал процесс дефрагментации реальности в геометрических формах, что привело к кубизму, уменьшению форм до цилиндров, конусов и сфер и растворению объема из самые важные моменты композиции. Слоистый цвет, перекрывающиеся цвета с другими, без необходимости линий, работающих с пятнами. Он не использовал перспективу, но наложение теплых и холодных тонов давало ощущение глубины. Второй Поль Гоген, который представил новую концепцию между изобразительным планом и глубиной картины, с плоскими и произвольными цветами, которые имеют символическую и декоративную ценность, со сценами сложной классификации, расположенными между реальностью и сказочным и волшебным миром. Его пребывание на Таити спровоцировало его работу, чтобы привести к некоторому примитивизму, под влиянием океанского искусства, отражающему внутренний мир художника, а не подражание действительности. Наконец, Винсент Ван Гог, который разработал свою работу в соответствии с критериями экзальтации, характеризуется отсутствием перспективы, нестабильностью предметов и цветов, отвратительным произволом, без подражания реальности, но исходящим изнутри «художника» Благодаря ей хрупкое психическое здоровье, ее работы отражают ее настроение, депрессию и пытки, что отражается в трудах извилистых мазков и сильных цветов.

В конечном счете, стоит упомянуть о влиянии двух художников, которых экспрессионисты считали непосредственными прецедентами: норвежский Эдвард Мунк, вначале влиявший на импрессионизм и символизм, вскоре привел к личному стилю, который будет истинным отражением его навязчивого и замученного интерьера, со сценами гнетущей и загадочной среды, сфокусированным на сексе, болезни и смерти, характеризующемся синусией композиции и сильным и произвольным цветом. Сердитые и отчаянные образы Munch -com The Cry (1893), парадигма одиночества и отсутствия общения – были одним из главных моментов начала экспрессионизма. Не менее влиятельной была работа бельгийца Джеймса Энсора, который поднял великую художественную традицию своей страны – в частности, Брейгеля – с предпочтением к популярным темам, переведя его в загадочные и непочтительные сцены, абсурдного и бурлескного характера, чувство юмора, кислотность и разъедающие, сосредоточенные фигурами странников, пьяниц, скелетов, масок и карнавальных сцен. Таким образом, вход Христа в Брюссель (1888) представляет страсть Иисуса в середине карнавального парада, что вызвало большой скандал в то время.

В других искусствах
Экспрессионистское движение включало другие виды культуры, включая танец, скульптуру, кино и театр.

танец
Танцевальный экспрессионист (немецкий, Ausdruckstanz) возник в контексте нового новаторского новаторского духа, принесенного в искусство, и отразился как на других художественных проявлениях нового способа понимания художественного выражения. Как и в остальных художественных дисциплинах, экспрессионистский танец означал разрыв с прошлым, в данном случае классическим балетом, в поисках новых форм выражения, основанных на свободе жестов тела, выпущенных из метрических и ритмических связок, где само тело -выражение, а связь с пространством становится более актуальной. Параллельно с натуристским утверждением, которое происходило в искусстве экспрессионистов, особенно в Die Brücke, экспрессионистский танец утверждал телесную свободу, в то время как новые психологические теории Фрейда влияли на большую интроспекцию в уме художника. художник, который был переведен в попытку танца выразить интерьер, чтобы освободить человека от репрессий.

Экспрессионистский танец совпал с Der Blaue Reiter в его духовной концепции мира, пытаясь захватить сущность реальности и превзойти ее. Они отвергли классическую концепцию красоты, и это выражается в более резком и грубом динамизме, чем классический танец. В то же время они приняли самый негативный аспект человеческого существа, покорившего его бессознательное, но являющегося частью его нерасторжимого. Танец экспрессионизма не помешал себе показать самое темное место человека, его хрупкость, страдания, его неверия. Это переводится в более сдержанную телесность, в выразительности, которая включает в себя все тело, или даже в предпочтении танцевать босиком, что является большим контактом с реальностью, с природой.

Танец экспрессионизма также назывался выразительным танцем и абстрактным танцем, поскольку он подразумевал освобождение движения, вдалеке от метрики и ритма, параллельно отказу от фигурации путем живописи, в то же время, что и его заявка на выражение идей движения или состояния разума совпали с термином духовная работа аннотация Кандинского. Несмотря на все, неизбежное присутствие человеческого тела вызывало определенное противоречие в деноминации «абстрактного» течения в танце.

Рудольф фон Лабан был теоретиком движения, создавшего систему, которая стремилась интегрировать тело и душу, подчеркивая энергию, исходящую от тел, и анализируя движение и его связь с пространством. Вклад Лабана позволил танцорам новой многонаправленности по отношению к окружающему пространству, в то время как движение освободилось от ритма, придавая равное значение тишине, чем музыке. Лабан также пытался убежать от гравитации, намеренно стремясь к потере баланса. Однако он попытался отойти от жесткого аспекта классического балета, продвигая динамическое и естественное движение танцора.

скульптура
Экспрессионист скульптуры не имел общей стилистической марки и был результатом нескольких отдельных художников, отражающих их работу, или тематические или формальные искажения, характерные для экспрессионизма. В частности, есть три названия:

Эрнст Барлах: вдохновленный русским народным искусством – после поездки в славянскую страну в 1906 году – и немецкой средневековой скульптурой, а также Брейгелем и Бошем, его работы имеют определенный карикатурный воздух, много работающий над объемом, глубиной и артикуляция движения. Он разработал две основные темы: популярные (повседневные обычаи, крестьянские сцены) и, особенно после войны, страх, тоску, ужас. Он не имитировал реальность, но создал новую реальность, играя со сломанными линиями и углами, с анатомиями, удаленными от натурализма, стремящимися к геометрии. Он работал предпочтительно в лесу и штукатурке, которые иногда проходили позже к бронзе. Среди его работ были: Эль-фугитово (1920-1925), Эль-Венжадор (1922), Ла-муэрте-э-ла-вида (1926), Эль-флаутиста (1928), Эль-бибедор (1933), Велла Фредолика (1939) и т. Д.
Вильгельм Лехмбрюк: получив образование в Париже, его работа носит характерный классицизм, хотя и деформируется и стилизована, и с сильным интроспективным и эмоциональным бременем. Во время обучения в Дюссельдорфе он развился от натурализма сентиментальных корней, через барочный драматизм с влиянием Родена, к реализму, под влиянием Менье. В 1910 году он поселился в Париже, где он обвинил влияние Майоля. Наконец, после поездки в Италию в 1912 году началась большая геометрия и стилизация анатомии, с некоторым средневековым влиянием в расширении фигур (Kneeling woman, 1911; Young man stand up, 1913).
Käthe Kollwitz: Жена доктора из бедного квартала в Берлине знала о человеческих страданиях, которые глубоко ее отмечали. Социалистическая и феминистская, его работа имеет ярко выраженный компонент социального спроса: скульптуры, литографии и гравюры, которые выделяются из-за его жестокости: восстание ткачей (1907-1908), война крестьян (1902-1908), «Посвящение Карл Либкнехт (1919-1920).

Кино
Экспрессионизм не доходил до кино до первой мировой войны, когда он практически исчез как художественный поток и был заменен Новой объективностью. Однако эмоциональная выразительность и формальное искажение экспрессионизма имели совершенный перевод кинематографического языка, особенно благодаря вкладу экспрессионистского театра, чьи сценические нововведения были с успехом адаптированы к кино. Экспрессионистское кино переживало несколько этапов: от чистого экспрессионизма, иногда называемого каустицизмом, – он перешел к определенному нео-романтизму (Мурнау) и от этого к критическому реализму (Пабст, Сиодмак, Лупу Пик), чтобы положить конец синкретизму Ланга и идеалистическому натурализму из Каммерспильфильма. Среди главных режиссеров-экспрессионистов мы должны подчеркнуть Леопольда Джесснера, Роберта Вине, Пола Вегенера, Фридриха Вильгельма Мурнау, Фрица Ланга, Георга Вильгельма Пабста, Поля Лени, Йозефа фон Штернберга, Эрнста Любича, Лупу Пика, Роберта Сиодмака, Артура Робсона и Эвальда Андре Dupont.

Экспрессионистское кино навязывало на экране субъективный стиль, который предлагал в изображениях выразительную деформацию реальности, в переводе в драматических выражениях посредством искажения декораций, макияжа и т. Д., А также последующего отдыха террористических атмосферы или, по крайней мере, тревожного. Экспрессионистское кино характеризуется его повторением к символике форм, преднамеренно искаженным при поддержке различных пластиковых элементов. Экспрессионистская эстетика занимала темы жанров, таких как фантазия и террор, моральное отражение неблагоприятного социального и политического дисбаланса, который в течение этих лет ввела Веймарскую республику. С сильным влиянием романтизма экспрессионистское кино отражало видение индивидуальной характеристики души «фаустианский» немецкий: он показал двойственную человеческую природу, свое увлечение злом, смертность жизни, подчиненную силе судьбы. как экспрессионистское кино стремится символически переводить через линии, формы или тома, ментальность персонажей, их настроение, их намерения, таким образом, что украшение проявляется как пластический перевод его драмы. Эта символика поднята более или менее сознательные психические реакции, которые управляли духом зрителя.

Литература

Журналы
Два ведущих журнала экспрессионистов, изданных в Берлине, были Der Sturm, изданные Herwarth Walden, начиная с 1910 года, и Die Aktion, который впервые появился в 1911 году и был отредактирован Францем Пфемфертом. Der Sturm опубликовал стихи и прозу от таких авторов, как Питер Альтенберг, Макс Брод, Ричард Дехмель, Альфред Дёблин, Анатоль Франс, Кнут Хамсун, Арно Хольц, Карл Краус, Сельма Лагерлоф, Адольф Лоос, Генрих Манн, Пол Шейербарт и Рене Шикеле, и рисунки, и отпечатки таких художников, как Кокошка, Кандинский и члены Der blaue Reiter.

драма
Оскар Кокошка в 1909 году, «Убийца», «Надежда женщин» часто называют первой экспрессионистской драмой. В нем неназванный мужчина и женщина борются за господство. Мужчина изображает женщину; она ударяет и заключает его в тюрьму. Он освобождает себя, и она падает на его прикосновение. Когда игра заканчивается, он убивает вокруг себя (в словах текста) «как москиты». Крайнее упрощение персонажей мифическими типами, хоровые эффекты, декламационный диалог и усиленная интенсивность стали бы характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Немецкий композитор Пол Хиндемит создал оперную версию этой пьесы, премьера которой состоялась в 1921 году.

Экспрессионизм был доминирующим влиянием на немецкий театр начала 20-го века, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми знаменитыми драматургами. Среди других выдающихся драматургов экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Уолтер Хасенклевер, Ханс Ханни Янн и Арнольт Броннен. Важными прекурсорами были шведский драматург Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Фрэнк Ведекинд. В 1920-е годы экспрессионизм пользовался кратким периодом популярности в американском театре, в том числе пьесы Юджина О’Нила («Волосатая обезьяна», «Император Джонс» и «Великий бог Браун»), Софи Трэдвелл (Machinal) и Элмер Райс (The Adding Machine) ,

поэзия
Лирический экспрессионист значительно расширился за годы до Первой мировой войны, тема широкая и разнообразная, сосредоточенная в основном на городской реальности, но возобновившее уважение к традиционной поэзии, предполагая эстетику уродливого, злого, деформированного, гротескного, апокалиптического, пустынного, как новая форма выражения экспрессионистского языка. Новые темы немецких поэтов – это жизнь в большом городе, одиночество и отсутствие общения, безумие, отчуждение, мучение, экзистенциальная пустота, болезнь и смерть, секс и предчувствие войны. Некоторые из этих авторов, осознавая упадок общества и их потребность в обновлении, использовали пророческий, идеалистический, утопический язык, определенный мессианизм, который выступал за предоставление нового смысла жизни, возрождение человека, более широкое всеобщее братство.

Стилистически, экспрессионистский язык поэзии лаконичен, проницателен, обнажен, с жалким и пустынным тоном, придавая коммуникационную выразительность, без лингвистических или синтаксических правил. Они искали основы языка, освобождали слово, подчеркивали ритмическую силу языка через лингвистическую деформацию, обоснование глаголов и прилагательных и введение неологизмов. Тем не менее, они поддерживают традиционную метрику и рифму, а сонет является одним из их основных средств композиции, хотя они также прибегают к свободному ритму и стандартизму. Еще один эффект динамического языка экспрессионизма – одновременность, восприятие пространства и времени как нечто субъективное, неоднородный, распыленный, несвязанный, одновременное представление изображений и событий. Основными поэтами-экспрессионистами были Франц Верфель, Георг Тракл, Готфрид Бенн, Георг Хейм, Йоханнес Р. Бехер, Элс Ласкер-Шюлер, Эрнст Стадлер, Якоб ван Ходдис и Август Страмм. Однако экспрессионизм оказал большое влияние на работу Райнера Марии Рильке.

Проза
В прозе ранние рассказы и романы Альфреда Дёблина были под влиянием экспрессионизма, а Франца Кафки иногда называют экспрессионистом. Некоторые другие авторы и работы, которые назывались экспрессионистами, включают:

Музыка
Термин экспрессионизм «был, вероятно, впервые применен к музыке в 1918 году, особенно для Шенберга», потому что, как и художник Кандинский, он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать мощные чувства в своей музыке. Арнольд Шёнберг, Антон Веберн и Альбан Берг, члены Второй венской школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг был также художником-экспрессионистом). Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, являются Кренек (Вторая симфония), Пол Хиндемит («Молодая девушка»), Игорь Стравинский (Японские песни), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Адорно, 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синяя Борода (1911), Деревянный принц (1917) и Чудесный мандарин (1919). Важными предшественниками экспрессионизма являются Ричард Вагнер (1813-83), Густав Малер (1860-1911) и Ричард Штраус (1864-1949).

Теодор Адорно описывает экспрессионизм как относящийся к бессознательному и утверждает, что «изображение страха лежит в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, утвердительный элемент искусства изгнан» (Adorno 2009, 275- 76). Erwartung и Die Glückliche Hand, Schoenberg и Wozzeck, оперы Альбана Берга (основанные на пьесе Woyzeck от Georg Büchner), являются примерами работ экспрессионистов. Если бы можно было провести аналогию с картинами, можно описать технику рисования экспрессионизма как искажение реальности (в основном цвета и формы), чтобы создать кошмарный эффект для конкретной картины в целом. Экспрессионистская музыка грубо делает то же самое, где резко возрастающий диссонанс создает, в сущности, кошмарную атмосферу.

Архитектура
В архитектуре два конкретных здания обозначены как экспрессионист: стеклянный павильон Бруно Таута на выставке Кельна Веркбунда (1914) и башня Эйнштейна Эриштана Эриха в Эр-Рияде в Потсдаме, Германия, завершенная в 1921 году. Интерьер Берлинского театра Ганса Поэлзига (Grosse Schauspielhaus) предназначенный для режиссера Макса Рейнхардта, также упоминается иногда. В своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гедион отклонил экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма. В Мексике, в 1953 году, немецкий эмигрант Матиас Гериц, опубликовал манифест Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура»), в котором он заявил, что «главная функция архитектуры – это эмоция».Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957-58), руководствуясь принципами Гериц Аркитетуры Эмоции. Только в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре подвергся переоценке более позитивно.

фотография
Экспрессионист фотографии развивался главным образом во время Веймарской республики и был одним из главных направлений авангардной европейской фотографии. Новое немецкое послевоенное общество за его квазиутопическое стремление возродить страну после стихийных бедствий войны прибегло к относительно новой технике, такой как фотография, чтобы порвать с буржуазной традицией и построить новую социальную модель, основанную на колоссальной, социальные классы. Фотография 1920-х годов была наследницей антивоенных фотомонтажей, созданных дадаистами во время войны, а также воспользовалась опытом фотографов из Восточной Европы, которые пришли в Германию после войны, что привело бы к разработке тип фотографии отличного качества, как технического, так и художественного.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Экспрессионизм: все о стиле в живописи

Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы немножко интересуетесь историей живописи, то наверняка уже заметили, что довольно часто новое направление в изобразительном искусстве развивается как бы вопреки предыдущему стилю.

Вот, например, ранее в статье я вам рассказывала, как тяжелый вычурный стиль барокко сменился игривым рококо. И это было закономерно, захотелось легкости. А вот стиль экспрессионизм не противопоставлялся никакому другому направлению.

Стиль пришел на смену постимпрессионизму, в конце 19 века, тогда новое направление в живописи увидело привлекательность и новые возможности цвета и линий. Но набрал популярность экспрессионизм только в начале 20 века, в эпоху модернизма . Первоначально он стал развиваться в Германии и Австрии, а чуть позже во Франции и других европейских странах.

А вдохновителем стиля экспрессионизм считают Винсента Ван Гога. Как же так? – скажете вы,- Ван Гог же был постимпрессионистом…. Это правда, но художники-экспрессионисты, воспользовались несколькими, как бы сейчас сказали, фишками Винсента.

На фото: известная картина «Звездная ночь» Ван Гога 1889 г и автопортрет

Например, взяли принцип упрощения перспективы, а также выражения чувств через форму мазка — все это мы видим на полотнах Ван Гога. А во время формирования нового стиля это легло в основу экспрессионизма, затем добавились некоторые черты символизма и философии.

В работах раннего экспрессионизма мы явно ощущаем ожидание катастрофы, страх и ужас. Порой это мистические образы и картины, которые не всегда были поняты публикой. Кстати, часто философский подтекст живописи экспрессионистов не понятен и современным почитателям изобразительного искусства.
На фото: выставка русских экспрессионистов в Русском музее

Поэтому наиболее популярными залами в музеях можно назвать те, где выставлены полотна импрессионистов. Что и поделать, человеческой натуре ближе позитивная живопись, наполненная светом и радостными эмоциями! Читайте также о самом популярном стиле в живописи — импрессионизме.

Название направления экспрессионизм пошло от латинского слова expressio – Выражение. И именно этот термин обозначает главную идею стиля – выразиться. Выразить свои чувства и эмоции как реакцию на события в окружающем мире. Чтобы зацепить внимание зрителя, художниками используются такие приемы, как фантазия, преувеличение, искажение реальности и примитивизм.

Так же художники-экспрессионисты применяют в своем творчестве такие выразительные средства, как характерные преувеличенные мазки, яркие оттенки и зачастую кричащий колорит. Знаменитые европейские мастера стиля экспрессионизм Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Франц Марк, Франк Ауэрбах, Амедео Модильяни, Эгон Шиле.

На фото: справа картина «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» Амедео Модильяни, слева вверху картина «Дома с пестрым бельем Эгон Шиле, снизу картина «Крик» Эдвард Мунк и картина «Автопортрет с масками» Эгон Шиле

Экспрессионизм в живописи отражает субъективное восприятие действительности, это как бы уход во внутренний мир художника. Согласитесь, ведь живопись – это не только передача объектов реального мира на холсте, для точного изображения существует фотография. А экспрессионизм плавно увел художников от классических канонов в живописи и позволил выражать в творчестве свои чувства.

Основные черты экспрессионизма:
— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.
— Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.
— Острые контуры предметов, передающие напряжение.
— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.
— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.
На фото: картина «Интрига» 1890 г, Джеймс Энсор
Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.
Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.
Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Европе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время.
На фото: Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма

Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм.
На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.
На заметку: Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года. Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.

Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной. Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.
А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.
В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.
Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру. Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию. А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.
На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и «Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.
Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.
Экспрессионизм в картинах: вверху картины Василия Кандинского, внизу картина Франка Марка
Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.
Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!
Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!
Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!
Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.
На фото: картины Эль Греко, год …. ? Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.
Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный. У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.
В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме, в том числе и России.
Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.
Современный экспрессионизм
Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.
Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.
Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле экспрессионизм
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop
Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
0
Вот уж никогда бы не подумала, что появлению фильмов ужасов как жанра мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм. При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности. С помощью кисти художники совмещали свой протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Очень распространены мотивы боли и крика.

Экспрессионизм ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью эмоциональных переживаний. Среди распространенных приемов — различные смещения, преувеличения, упрощения, использование пронзительных, воспаленных красок и напряженных, острых контуров.

Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм. Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя, мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу, как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность.

Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые открывая новые возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост» стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Когда в Германии после 1924 года установилась относительная стабильность, невнятность идеалов экспрессионистов, их усложнённый язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться.

Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии — Оскара Кокошки и Эдмона Шиле. В поисках эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.

Также к основным представителям экспрессионизма можно отнести следующих художников — Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Рихард Герстль, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Макс Курцвайль, Ян Слейтерс , Николае Тоница, Мильтон Эвери.

Гротескные искажения пространства, стилизованные декорации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике — отличительные черты экспрессионистского кинематографа, который расцвел на студиях Берлина с 1920 по 1925 годы. После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар.
Экспрессионизм — это… Что такое Экспрессионизм?
«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1893) — своеобразная витрина искусства экспрессионизма
Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.
Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением^[1]^[2]. Очень распространены мотивы боли и крика.
Происхождение термина
В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.
В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний — при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. справа).
Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину «импрессионизм»:
Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя … <Экспрессионист отрицает…> мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры… Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность <…и> объединяются, сгущаются в более общие формы, типы, которые он <автор> переписывает их через простые формулы и символы.
Обращение немецких писателей и художников начала XX века к хаосу чувств происходило в контексте переоткрытия «дионисийского», иррационального начала искусства, о котором писал Ницше в трактате «Рождение трагедии» (1871).
Экспрессионизм в живописи
Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.
В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых, искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску.
В 1910 г. группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступал Василий Кандинский. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества, их произведения менее эмоциональны. Лирические и абстрактные ноты образуют в их работах новую гармонию, в то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.
Когда в Веймарской республике после 1924 года установилась относительная стабильность, невнятность идеалов экспрессионистов, их усложнённый язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться.
Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии — О. Кокошки и Э. Шиле. В поисках наивысшей эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.
Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. (см. неоэкспрессионизм).
Экспрессионизм в литературе
Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма. Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в сопредельных европейских странах: Польше (Т. Мичинский), Чехословакии (К. Чапек), России (Л. Андреев), Украине (В. Стефаник) и др.
В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. На немецком языке писали также авторы т. н. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Среди пражских писателей этой группы — Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер.
Предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период предэкспрессионизма, связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Георг Гейм, Георг Тракль и другие авторы того времени не называли себя экспрессионистами; они были причислены к их кругу литературоведами позднейшего времени. Вместо термина «экспрессионизм» в то время оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др.
Экспрессионизм в театре и танце
Основная статья: Экспрессионизм (театр)
Экспрессионистская постановка в США 1930-х годов
Экспрессионистская драма возникла с опорой на наследие А. Стриндберга и Ф. Ведекинда. Психологизм драматургов предыдущего поколения, как правило, отрицается. Вместо индивидуальностей в пьесах экспрессионистов действуют обобщённые фигуры-символы (например, Мужчина и Женщина). Главный герой зачастую испытывает духовное прозрение и восстаёт против фигуры отца.
К примеру, в пьесе Кокошки «Убийца» (поставлена в 1909) упор сделан не на окружающем мире, а на психическом состоянии индивида, который изливает свою душу в длинных монологах. Его сложные для понимания речи выявляют душевный диссонанс и неспособность найти общий язык со старшими.
Помимо немецкоязычных стран, экспрессионистские драмы были популярны также в США (Юджин О’Нил) и России (пьесы Л. Андреева), где Мейерхольд учил актёров передавать эмоциональные состояния с помощью своего тела — резких движений и характерных жестов (биомеханика). Той же цели передачи острых эмоциональных состояний танцора через его пластику служит экспрессионистский танец модерн Мэри Вигман (1886-1973) и Пины Бауш (1940-2009).
Экспрессионизм в кинематографе
Гротескные искажения пространства, стилизованные декорации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике — отличительные черты экспрессионистского кинематографа, который расцвёл на студиях Берлина с 1920 по 1925 годы. К числу крупнейших представителей этого движения относят Ф. В. Мурнау, Ф. Ланга, П. Вегенера, П. Лени.
Во второй половине 1920-х на смену экспрессионизму приходит «новая вещественность», представленная, в частности, фильмами Г. В. Пабста. Однако даже на исходе веймарского периода Фриц Ланг ставит крупнобюджетные фильмы, рассчитанные на самую широкую публику и содержащие, хотя и в «разбавленном» виде, основные элементы экспрессионистской эстетики, — «Метрополис», «Город ищет убийцу», «Завещание доктора Мабузе».
После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, включая Ланга, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар.
Экспрессионизм в архитектуре
В конце 1910-х и начале 1920-х гг. архитекторы северогерманской кирпичной и Амстердамской групп использовали для самовыражения новые технические возможности, которые им предоставляли такие материалы, как усовершенствованный кирпич, сталь и стекло. Архитектурные формы уподоблялись объектам неживой природы; в отдельных биоморфных конструкциях той эпохи видят зародыш архитектурной бионики.
Ввиду тяжелого финансового состояния послевоенной Германии самые смелые проекты экспрессионистских сооружений, впрочем, остались невоплощёнными. Вместо строительства реальных зданий архитекторам приходилось довольствоваться разработкой временных павильонов для выставок, а также декораций театральных и кинематографических постановок.
Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. После 1925 г. ведущие архитекторы, включая В. Гропиуса и Э. Мендельсона, начинают отказываться от всяких декоративных элементов и рационализировать архитектурное пространство в русле «новой вещественности» (см. Баухаус).
Экспрессионистское направление в архитектуре возрождается в послевоенный период под названием структурного экспрессионизма. Грандиозные объекты неоэкспрессионистской архитектуры разбросаны по всему миру — от Нью-Йорка (TWA Flight Center в аэропорту им. Кеннеди, арх. Эро Сааринен) до Австралии (Сиднейский оперный театр, арх. Йорн Утзон).
Экспрессионизм в музыке
Основная статья: Экспрессионизм (музыка)
Как экспрессионизм отдельные музыковеды описывают поздние симфонии Малера, ранние вещи Бартока и некоторые работы Рихарда Штраусса. Однако чаще всего этот термин применяют к композиторам новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским — идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Её влияние чувствуется в произведениях крупнейших композиторов современности, как, например, К. Пендерецкого.
См. также
Примечания
Ссылки
Русский экспрессионизм в картинах и лицах
19 сентября 2018
Коротко о главном
Искусство, порожденное первой половиной XX века, — это сложносочиненный коктейль крайностей, разгадывать состав которого можно исключительно в контексте исторических реалий: революций, войн и социальных катаклизмов. Будьте готовы удивляться и недоумевать, оказавшись на выставке русских художников-экспрессионистов, чье творчество относится к этому периоду. С первого взгляда оно даже может показаться неумелым, некрасивым и откровенно отталкивающим. Сила экспрессионизма, пропитанного впечатлениями от происходивших в мире ужасов, ярче всего видна на контрасте с его предшественниками, которые идеалом выбирали красоту и гармонию. Распробовать непростой вкус этой гремучей смеси возможно, если будете снимать смысловые слои аккуратно, не разделяя произведение, исторический фон и личности авторов.

Борис Григорьев
Портрет Максима Горького, 1926 г.
Портрет знаменитого писателя Борис Григорьев считал лучшей своей работой. Художник изобразил Максима Горького в окружении персонажей пьесы «На дне». Некрасивые гротескные маски — представители самых отъявленных низов общества, которыми писатель, умело дергая за ниточки, управляет как кукловод. Да только сам он застыл, будто и его привязали на веревочки и дергают, как заблагорассудится. Подтекст понятен: разобраться, кто кем управляет в родившейся после революции новой стране, было непросто. Но эта картина — вовсе не злобный карикатурный упрек, брошенный в адрес Горького: Григорьев обожал и самого писателя, и его творчество. Это скорее повседневный фельетон, умелая зарисовка от знаменитого портретиста, который своим символизмом умел передать всю суть человека и окружающей его ситуации.

Василий Чекрыгин
Цикл «Воскрешение мертвых», 1921–1922 гг.
Человек, которому осталось совсем чуть-чуть, хочет насытиться жизнью, впитать ее всю, преобразовать во что-то значимое и вечное. Возможно, талантливый график Чекрыгин предчувствовал, что жизни на этом свете ему отведено мало, и потому брался сразу за многое. В 14 лет он изучил творчество Леонардо да Винчи, Рублева, Гойи, Гоголя, напитался их идеями и атмосферой их работ. Философский склад ума и увлеченность Василия Чекрыгина, который был близким товарищем Маяковского и Ларионова, могли бы подарить человечеству глубокие шедевры, если бы его жизнь не оборвалась трагически под колесами поезда в 25 лет. К сожалению, цикл «Воскрешение мертвых», который должен был стать огромной фреской в «космическом» храме, он так и не успел закончить. Но это не умаляет силу идеи многочисленных эскизов: чтобы продолжить существование на Земле, человечество должно слиться в единое братство. Как это сделать? Воскресить всех когда-либо живших и объединиться через человеческое духовное начало.

Вера Ермолаева
Иллюстрация к детской книге, около 1918 г.
Первые детские книги на русском языке — в том смысле, в котором мы знаем их сегодня — появились на рубеже революции 1917 года, и иллюстрировала их Вера Ермолаева. Привычно «детского» в этих сборниках стихов и иллюстраций было немного, но на то он и экспрессионизм, чтобы быть угловатым и мрачным. Ермолаева была большой почитательницей творчества Малевича, увлекалась кубизмом и футуризмом, а летом 1918 года вместе с друзьями организовала детское издательство «Сегодня», где создавала маленькие авангардные книжки-блокноты. Жизнь художницы, которая началась с неудачного падения с лошади и серьезной травмы ног, из-за которой она всю жизнь ходила с костылями, окончилась не менее трагически. В 1934 году Всесоюзный съезд советских писателей постановил соцреализм единственно допустимым стилем, и в том же году Ермолаеву арестовали по причине «антисоветской деятельности, выражающейся в пропаганде антисоветских идей и попытке организовать вокруг себя антисоветски настроенную интеллигенцию». После нескольких лет заключения «тройка» УНКВД приговорила художницу к расстрелу.

Юрий Щукин
«Водный праздник», 1933 г.
Если вы художник-оформитель — вся жизнь у вас как сцена, а каждый день — ну если не праздник, то точно какое-то интересное действо. Таким был очень разноплановый и оригинальный Юрий Щукин — декоратор уличных празднеств, манифестаций и шествий. Одно из таких полувымышленных событий — на картине «Водный праздник». Чучело фашиста-капиталиста со свастикой на груди обильно заливают водой и светом, и оно, окруженное праздничными лодкам, исчезает в клубах дыма и брызг. Что празднуют человечки на лодках? Куда направляется нарядный воздушный шар? В честь чего затеяли балаган эти кораблики? Наверное, все они собрались, чтобы отметить победу революции и начало пути к славному новому будущему. К сожалению, сам Юрий Щукин, подкошенный туберкулезом в возрасте 30 лет, до него так и не добрался.

Юрий Пименов
«Инвалиды войны», 1926 г.
Сначала творчество Юрия Пименова было тяжелым и мрачным: Первая мировая война и ее последствия наложили на него большой отпечаток. Однако светлое будущее все-таки наступило и для него: с приходом 1950-х среди его картин стали появляться зарисовки обновленных улиц Москвы, молодых строящихся районов, макеты праздничных плакатов и артистические декорации. Сам Пименов говорил, что рисует жизнь, как она есть, и убежденно называл себя художником-реалистом. Современники говорили, что у него был очень веселый нрав, и даже в разговоре он легко перепрыгивал с темы на тему, заворачивая острые углы в забавные шутки. Но те, кто знаком с его ранним творчеством и работами времен Второй мировой войны, поймут: даже у самого веселого и оптимистичного человека может быть припрятан печальный «скелет в шкафу».

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий 20 века.
Одно из направлений европейского искусства 10-20.г. XX в. экспрессионизм — (фр. «выражение, выразительность»). Экспрессионизм входит в европейскую культуру (1910-е гг.) из немецкой живописи (объединения «Мост» (Дрезден, 1905), «Синий всадник» (Берлин, 1911), наиболее известный художник Кандинский), оставшись в литературе (Г. Тракль, Ф. Кафка), музыке (А. Скрябин, И. Стравинский), театре (ранний Б. Брехт).
Возник экспрессионизм еще до первой мировой войны – как течение, родственное кубизму, футуризму, абстракционизму. Границы между этими почти одновременно возникшими в начале XX века течениями нередко уловимы с трудом, особенно в живописи.
В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.
-1. Ранний экспресионизм. Германия. Художники объединения “Мост” (1905-1912гг.):
К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений “Мост”, “Синий всадник”.
Основатели – студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер , Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф.
Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную “варварскую” непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым.
Художники объединения “Синий всадник”:
Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
В.Кандинский и Франц Марк основали альмонах “Синий всадник”. В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф.Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению “Синий всадник”.
Для “Синего всадника”, в противоположность объединению “Мост”, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства.
-2. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы:
К началу нового периода объединения “Мост” и “Синий всадник” распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны.
Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты “Ночь”, “Морг” и др.), Карла Хофера и Отто Дикса.
В этом направлении работали такие писатели, как Г.Кайзер (1878-1945), В.Газенклевер (1890-1940).
Неоспоримая заслуга экспрессионизма – воинственное выдвижение на передний план человека, его внутреннего мира в пору, когда человеку угрожало уничтожение в кровопролитных войнах. Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения.
Протест, как естественная реакция человека на безумие и жестокость мира, принимает у экспрессионистов глобальный масштаб. Целое мироощущение сводится к протесту, ибо во всем, что окружает экспрессионисты не видели ни единого положительного момента: мир был для них средоточием зла, где нет места красоте и гармонии. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Они считали, что существенное заключается не в действительности, изображаемой художником, а в нем самом.
Но факты настоятельно вторгались в искусство, внося в него социальную конкретность. Левые экспрессионисты считали, что много может сделать художник своим вдохновенным словом. Это Кайзер, Толлер, Рубинер, Газенклевер, а также и ранний И.Бехер. Органом левых экспрессионистов был журнал «Акцион»(«Действие»), основанный в 1910 г., но развернувший активную деятельность во время первой мировой войны. Излюбленным жанром экспрессионистов стала драма, так как именно она давала простор страстному эмоциональному выражению мыслей и чувств художника
Экспрессионисты были противниками войны. Но, протестуя против насилия, они видели насилие в любой справедливой войне, и в классовой борьбе. Для них характерны непротивленческие тенденции.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему
Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Что такое искусство экспрессионизма? [+ Художники-экспрессионисты]
Статьи и статьи
Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1910
Шира Вулф
В начале двадцатого века по Европе прокатилась художественная тенденция, подстегиваемая сопротивлением буржуазной культуре и пылким рвением. поиск обновленных творческих способностей. Это стало известно как экспрессионизм. Слова, которые характеризуют художников-экспрессионистов и экспрессионистское искусство, — это «я», психика, тело, сексуальность, природа и дух.Во Франции голландский художник Ван Гог копал глубоко и раскрыл свою необычную, беспокойную и красочную психику; в Германии русский Василий Кандинский исследовал духовность в искусстве как противоядие от отчуждения в современном мире; в Австрии Эгон Шиле и Оскар Кокошка боролись с моральным лицемерием общества, обращаясь к таким темам, как сексуальность, смерть и насилие; наконец, Эдвард Мунк произвел фурор в Норвегии и по всей Европе своим диким, интенсивным выражением окружающей среды, своего «я» и психики.Вместе эти художники затронули очень сырые, истинные и вечные вопросы, темы и проблемы, которые волновались под поверхностью и которые остаются знакомыми нам даже сегодня. Возможно, именно поэтому экспрессионизм в искусстве продолжался во многих различных направлениях даже после этих художников и в этот конкретный период времени, и почему вы можете утверждать, что экспрессионизм все еще жив.
Что такое экспрессионизм?
Экспрессионизм считается скорее международной тенденцией, чем последовательным художественным движением, которое было особенно влиятельным в начале двадцатого века.Он охватил различные области: искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Художники-экспрессионисты стремились выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Известными картинами экспрессионистов являются картина Эдварда Мунка «Крик» , Василия Кандинского « Der Blaue Reiter » и Эгона Шиле « Сидящая женщина с поднятыми ногами» .
Экспрессионизм — сложный и обширный термин, который в разное время означал разные вещи. Однако, когда мы говорим об искусстве экспрессионизма, мы склонны думать либо о художественной тенденции, которая последовала как реакция на импрессионизм во Франции, либо о движении, которое возникло в Германии и Австрии в начале двадцатого века.Этот термин настолько эластичен, что подходит для художников от Винсента Ван Гога до Эгона Шиле и Василия Кандинского.
Ключевые даты: 1905-1920
Ключевые регионы: Германия, Австрия, Франция
Ключевые слова: Я, психика, тело, сексуальность, природа, дух, эмоции, мистицизм, искажение реальности, преувеличение, усиление использование цвета
Ключевые художники: Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер
Французский экспрессионизм
Во Франции часто ассоциируются основные художники с экспрессионизмом были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.Хотя Ван Гог и Гоген были активны в годы, несколько предшествовавшие тому, что считается основным периодом экспрессионизма (1905-1920), их, без сомнения, можно рассматривать как художников-экспрессионистов, которые рисовали мир вокруг них не так, как он выглядел. им, но из глубоко субъективного человеческого опыта. Матисс, Ван Гог и Гоген использовали выразительные цвета и стили манеры письма, чтобы изобразить эмоции и переживания, отойдя от реалистичного изображения своих предметов к тому, как они их чувствовали и воспринимали.
Эдвард Мунк, Крик. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси, Эрнст Людвиг Кирхнер, Марселла. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси Эгон Шиле, Сидящая женщина с согнутым коленом. В «Экспрессионизме» Эшли Басси
Немецкий экспрессионизм
В Германии экспрессионизм особенно ассоциируется с группами Brücke и Der Blaue Reiter . Искусство немецкого экспрессионизма черпало вдохновение из мистицизма, средневековья, первобытных времен и философии Фридриха Ницше, идеи которого были чрезвычайно популярны и влиятельны в то время.
Brücke был основан в Дрездене в 1905 году как богемный коллектив художников-экспрессионистов, выступающих против буржуазного общественного строя Германии. Четырьмя членами-основателями были Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф, ни один из которых не получил формального художественного образования. Они выбрали свое имя, Брюке, чтобы описать свое желание соединить прошлое и настоящее. Название было навеяно отрывком из книги Фридриха Ницше Так говорил Заратустра .Художники пытались вырваться за рамки современной жизни среднего класса, исследуя усиленное использование цвета, прямой, упрощенный подход к форме и свободную сексуальность в своих работах.
Der Blaue Reiter была основана в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Перед лицом растущего отчуждения, которое они пережили из-за модернизирующегося мира, они стремились превзойти обыденное, преследуя духовную ценность искусства. Более того, они стремились разрушить границы между, в их глазах, тесно связанными явлениями, такими как «искусство», детское искусство, народное искусство и этнография.Имя Der Blaue Reiter связано с повторяющейся темой всадника на лошади из мюнхенского периода Кандинского, а также с любовью Кандинского и Марка к синему цвету, который для них обладал духовными качествами. Основными художниками, связанными с Der Blaue Reiter, являются Кандинский, Марк, Клее, Мюнтер, Явленский, Веревкин и Макке.
Василий Кандинский, Импровизация VII. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси
Австрийский экспрессионизм
Эгон Шиле и Оскар Кокошка — две главные фигуры австрийского экспрессионизма.На них особенно повлиял их предшественник Густав Климт, который также приложил руку к началу своей карьеры благодаря созданным им выставкам, демонстрирующим лучшее из современного австрийского искусства. Оба художника-экспрессиониста жили в противоречивой Вене конца 19 ^-го-го, начала 20 ^-го века, где моральное подавление и сексуальное лицемерие сыграли свою роль в развитии искусства экспрессионизма. Шиле и Кокошка избегали этого морального лицемерия и изображали такие темы, как смерть, насилие, тоска и секс.Кокошка прославился своими портретами и способностью раскрыть внутреннюю природу своих натурщиков, а Шиле — своими грубыми, почти жестокими изображениями отчужденной, но отчаянной сексуальности.
Эгон Шиле, Две девушки (влюбленные). Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси
Норвежский экспрессионизм
Еще одним важным художником того времени, оказавшим большое влияние на немецкие и австрийские экспрессионистские сцены, был норвежец Эдвард Мунк, который был хорошо известен в Вене по выставкам Сецессиона и 1909 Kunstschau .Мунк наиболее известен благодаря «Крику», его картине, изображающей фигуру на мосту с закатом позади него, издающую отчаянный крик, вскинувший волосы дыбом.
Эдвард Мунк, Поцелуй. Картина, воспроизведенная в стиле «Экспрессионизм» Эшли Басси
Культовые произведения экспрессионистов и художники
«Крик» Эдварда Мунка «Крик» (1893)
Эта картина была вдохновлена единственным мгновенным опытом, который Мунк испытал во Франции: «Я шел по дороге с двумя друзьями.Солнце начало садиться. Я почувствовал легкую меланхолию. Внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, прислонился к перилам, смертельно усталый, и посмотрел на пылающие облака, которые, словно кровь и меч, нависали над сине-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше. Я стоял там, дрожа от страха. И я почувствовал громкий, нескончаемый крик, пронизывающий природу ». («Экспрессионизм», Эшли Басси, с.69) Крик ощущается фигурой, он полностью поглощает его и пронизывает как среду , так и его психику.
Картина Василия Кандинского Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter — одно из первых произведений Кандинского в стиле экспрессионизма. На нем изображен всадник в синем цвете, скачущий по полям. Der Blaue Reiter («Синий всадник») также использовалось как название группы художников-экспрессионистов, основанной в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком.
Эгон Шиле « Сидящая женщина с поднятыми ногами» (1917)
Эгон Шиле нарисовал свою жену Эдит Хармс в 1917 году, изобразив ее сидящей на полу, положив щекой на левое колено.Ее огненно-рыжие волосы разительно контрастируют с зеленым цветом ее рубашки. Портрет смелый и многообещающий, с явным эротическим подтекстом — эротизм — одна из главных тем в творчестве Шиле.
Франц Марк Blue Horses (1911)
Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter . Он придавал эмоциональное и психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах, а синий использовался для изображения мужественности и духовности.Марк был очарован животными и их богатым внутренним миром, и он изображал своих животных очень эмоционально.
Franz Marc, Blue Horses, 1911
Конец экспрессионизма и его продолжение
Несколько художников-экспрессионистов погибли во время Первой мировой войны или в результате войны из-за травм и болезней. Франц Марк пал в 1916 году; Эгон Шиле умер во время эпидемии гриппа 1918 года, и многие другие покончили с собой после травм, нанесенных войной.Наконец, эра немецкого экспрессионизма была угашена нацистской диктатурой в 1933 году. Бесчисленное количество художников того времени, среди которых были Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. , были названы нацистами «дегенеративными художниками», а их работы в стиле экспрессионизма были изъяты из музеев и конфискованы.
Тем не менее, экспрессионизм продолжал вдохновлять и жить в более поздних художниках и художественных направлениях. Например, абстрактный экспрессионизм развился как важное авангардное движение в послевоенных Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.Абстрактные экспрессионисты отказались от фигурации и вместо этого исследовали в своем искусстве цветовые поля, жесты и спонтанность. Позже, в конце 1970-х — начале 1980-х, неоэкспрессионизм начал развиваться как реакция на концептуальное искусство и минималистское искусство того времени. Художники-неоэкспрессионисты были очень вдохновлены немецкими экспрессионистами, которые были до них, часто изображая своих предметов в сырой манере с выразительными мазками и яркими цветами. Среди известных художников-неоэкспрессионистов — Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джулиан Шнабель, Эрик Фишль и Дэвид Салле.
Ансельм Кифер, Ордена ночи. Фото любезно предоставлено Художественным музеем Сиэтла
Часто задаваемые вопросы по экспрессионизму
Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был художественным направлением и международной тенденцией в начале 20 века, охватившей изобразительное искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Целью художников-экспрессионистов было выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность.

Какие художники ассоциируются с экспрессионизмом?

Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.

Когда зародился экспрессионизм?

Экспрессионизм зародился в 1905 году и просуществовал примерно до 1920 года.
Хотите узнать о других направлениях в искусстве?
Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Узнайте больше об экспрессионизме на: Tate
Подробнее
Что такое экспрессионизм? Изучение истории современного движения
Есть много движений, которые составляют то, что мы сегодня знаем как «современное искусство».В каждом случае художники стремились достичь единомышленников — независимо от их собственных стилевых предпочтений. Импрессионисты, например, переосмыслили эфемерные моменты времени на холсте. Постимпрессионисты исследовали сознание художников, а фовисты проявили экспрессивный подход к искусству. А Экспрессионисты , группа фигур с эклектичным художественным вкусом, стремились вызвать эмоции.
Хотя движение экспрессионистов зародилось в Германии, оно в конечном итоге распространилось по всему континенту — и за его пределами.Здесь мы исследуем это вызывающее воспоминания движение, а также фигуры и группы, которые помогли ему сформировать.
Что такое экспрессионизм?
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Экспрессионизм — модернистское движение, зародившееся в Германии в начале 20 века. Художники, работающие в этом стиле, искажают реальность своих предметов, чтобы «выразить» собственные эмоции, чувства и идеи.
Обладая эстетикой и подходом, в значительной степени вдохновленным картинами Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка — двух художников, которые считались преобладающими предшественниками этого движения, — экспрессионисты использовали в своих работах искусственные цветовые палитры, энергичные мазки и преувеличенные текстуры.Вместе эти характеристики достигают высшей точки в авангардных картинах, которые предпочитают субъективное реальному, чтобы заглянуть в психику художников.
История
Выставка немецкой группы экспрессионистов Die Brücke в галерее Эрнста Арнольда в Дрездене в сентябре 1910 года (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Считается, что экспрессионизм дебютировал в 1905 году. В это время художники в Германии реагировали на два важных, но непохожих явления: распространение и популярность импрессионизма и, казалось бы, хаотическое состояние мира в годы, предшествовавшие мировой войне. Я.
Die Brücke
Эрнст Людвиг Кирхнер, Афиша выставки, 1910 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Этот двойной интерес вдохновил на формирование Die Brücke , или «Мост», группы художников, название которой отсылает к «юношескому рвению перейти в новое будущее». Компания Die Brücke со штаб-квартирой в Дрездене возглавлялась Эрнстом Людвигом Кирхнером и соучредителями Фриц Блейл , Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф .
В отличие от импрессионистов, которые сосредоточивали внимание на стилистической репрезентации над эмоциональной глубиной, члены Die Brücke стремились вызвать волнующий отклик у зрителя с помощью примитивных предметов, сбивающих с толку цветов и искаженных конфигураций. Хотя их подход был радикальным, они искали вдохновение в искусстве прошлого. В частности, они подражали работам художников эпохи Возрождения, таких как Альбрехт Дюрер и Маттиас Грюневальд, чьи гравюры на дереве вдохновили их возродить практику гравюры и использовать ремесло как средство для написания своего манифеста.
Эрнст Людвиг Кирхнер, 1906 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Die Brücke продолжала набирать новых членов в Дрездене и других городах Германии в течение почти десяти лет. Однако в 1913 году Кирхнер опубликовал Chronik der Brücke , или « Хроники Брюке ». Киршнер стремился определить и добавить структуру к движению с помощью этой письменной работы, но его товарищи по группе посчитали его интерпретацию односторонней и решили распустить.
Der Blaue Reiter
Франц Марк, «Синяя лошадь I», 1911 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Всего за два года до роспуска Die Brücke в Германии образовалась Der Blaue Reiter (еще одна группа экспрессионистов).Группа, базирующаяся в Мюнхене, состояла из художников русского и немецкого происхождения, среди которых Василий Кандинский и Франц Марк .
Художественные задачи фигур разнообразны. Однако их объединял интерес к изучению духовности и вера в то, что искусство — это больше, чем кажется на первый взгляд.
Для членов Der Blaue Reiter, например, цвета были символом, а рисование было интуитивно понятным. Хотя они считали, что на эти принципы намекали в более раннем искусстве, в том числе, в первую очередь, в произведениях средневековья, они интерпретировали их беспрецедентным, модернистским образом.Как заметил Франц Марк в 1912 году (за два года до своей смерти и конца группы): «Искусство сегодня движется в направлениях, о которых наши предки не подозревали».
Василий Кандинский, «Синий всадник», 1903 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
В течение десятилетий «Der Blaue Reiter», что переводится как «Синий всадник», считалось ссылкой на картину, созданную Кандинским в 1903 году. Однако, похоже, название этой картине было присвоено задним числом, что заставило историков искусства поверить в другую историю происхождения. : что он был просто вдохновлен сочетанием известной склонности Кандинского к синему цвету и конным интересом Марка.
Влияние
Хотя эти группы просуществовали недолго, каждая из них оказала монументальное влияние на экспрессионизм — движение, которое не было официально создано до 1913 года. Экспрессионизм продолжал служить доминирующей художественной силой в Германии после Первой мировой войны. Хотя его популярность угасла примерно в 1920 году, Немецкие художники возродили его в 1970-х, создав неоэкспрессионизм. Его популярность распространилась даже на Соединенные Штаты, где он материализовался как американский образный экспрессионизм и, в конечном итоге, абстрактный экспрессионизм.
Помимо вдохновляющих ответвлений экспрессионистов, это движение оказало глубокое влияние на современное искусство. В отличие от большинства жанров искусства, экспрессионизм не был полностью дискретным; не только выдающиеся художники-экспрессионисты баловались другими стилями, но эффекты движения коснулись нескольких параллельных жанров, включая футуризм, кубизм, сюрреализм и дадаизм — феномен, который показывает, насколько далеко идущими были, казалось бы, мимолетные философии.
Статьи по теме:
25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства
Изучение новейшей истории и эволюции коллажей
Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство
Отметьте 100-летие Баухауса с помощью этих бесплатных документальных фильмов в Интернете
Как сделать свой собственный ксилографический оттиск, как у японских мастеров
Обзор движения экспрессионизма | TheArtStory

Краткое изложение экспрессионизма
Экспрессионизм возник одновременно в разных городах Германии как ответ на широко распространенное беспокойство по поводу все более диссонирующих отношений человечества с миром и сопровождающее их утраченное чувство подлинности и духовности.Частично являясь реакцией на импрессионизм и академическое искусство, экспрессионизм в наибольшей степени был вдохновлен символистскими течениями в искусстве конца 19 ^— годов. Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор оказали особое влияние на экспрессионистов, поощряя искажение формы и использование ярких цветов для передачи разнообразных тревог и стремлений.
Классическая фаза экспрессионистского движения длилась примерно с 1905 по 1920 год и распространилась по всей Европе.Его пример позже могущественно проинформировать многих людей и группы, такие как: абстрактный экспрессионизм, неоэкспрессионизм и Лондонская школа.
Ключевые идеи и достижения
Появление экспрессионизма провозгласило новые стандарты в создании и оценке искусства. Искусство теперь должно было исходить из внутри художника, а не из изображения внешнего визуального мира, и стандартом для оценки качества произведения искусства стал характер чувств художника, а не анализ его. сочинение.
Художники-экспрессионисты часто использовали завихрение, покачивание и преувеличенно выполненные мазки при изображении своих предметов. Эти техники должны были передать накаленное эмоциональное состояние художника, реагирующего на тревоги современного мира.
В ходе конфронтации с городским миром начала 20-го, ^-го,-го века художники-экспрессионисты выработали мощный прием социальной критики в своих змеиных фигурах и ярких цветах. Их представления о современном городе включали отчужденных людей — психологический побочный продукт недавней урбанизации — а также проституток, которых использовали, чтобы комментировать роль капитализма в эмоциональном дистанцировании людей в городах.
Обзор экспрессионизма
Во время прогулки, которую он совершил с двумя друзьями на закате, Эдвард Мунк описал, как «внезапно небо стало красным, как кровь … Языки огня и крови протянулись по синевато-черному фьорду. Мои друзья пошли. при ходьбе, пока я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный, бесконечный крик природы ». Выраженный в его картине « Крик » (1893), его акцент на интенсивном внутреннем переживании положил начало экспрессионизму, который Эрнст Кирхнер определил как отражение «ощущений человека нашего времени».»
Авангард и экспрессионизм в 20 веке
Начало 20 века ознаменовало собой триумф многих революционных ценностей, которые впервые проявились до 1900 года. Вооруженный утопическими идеалами и политическими убеждениями, авангард поставил под сомнение целесообразность великое образное наследие западного искусства и защищало новые идеалы, которые выходили за рамки чисто эстетической основы. Хотя Париж сохранял ведущую роль в художественном истеблишменте, первые годы этого века были очень плодотворным периодом художественных экспериментов по всей Европе.Во Франции такие художники, как Альбер Глез, разработали словарный запас кубизма, который порвал с традиционной перспективой и иллюзорным проявлением глубины. В Германии и Австрии разные художники подчеркивали свойства изобразительной формы, чтобы исследовать субъективные эмоции и духовные состояния. Используют ли яркие, неестественные цвета, типичные для Генриха Кампендонка, взволнованные манеры живописи Оскара Кокошки или «примитивное» упрощение формы, очевидное в работах Эрнста Людвига Киршнера, экспрессионисты использовали эмоционально заряженные образы и абстракцию, чтобы передать современные психологические истины. .Абстракция процветала среди художников, таких как Василий Кандинский и Ласло Мохоли-Надь, которые приписывали духовные и утопические свойства основам чистой формы и цвета. Наконец, по всей Европе сюрреализм исследовал отношения между бессознательным и живой реальностью, используя автоматические стратегии, чтобы свободно интерпретировать ментальные представления через биоморфные формы, как это видно в работах Жана Арпа, Александра Колдера и Жоана Миро.
Эстетическая фрагментация, присущая этим разнообразным движениям — раздробленным плоскостям кубизма, разрозненным фигурам экспрессионистской живописи и гибридным сопоставлениям сюрреалистических образов — все это можно рассматривать как визуальные аналоги социальной и психической фрагментации реальности.Из всех них экспрессионизм оказался одним из устойчивых направлений, вновь появлявшихся в разные моменты на протяжении столетия. Последовательные поколения художников возродили его субъективный тон и пересмотрели его в современном контексте. Экспрессионистская чувствительность вновь возникла в 1950-х годах как абстрактный экспрессионизм в Америке и Art Informel в Европе, а в 1980-х годах как неоэкспрессионизм.
После Второй мировой войны Соединенные Штаты унаследовали наследие Европы и стали новым центром искусства западного мира.Абстрактный экспрессионизм был первым крупным художественным движением в послевоенной Америке. Выразительный аспект этого искусства был связан с субъективным героизмом более ранних форм экспрессионизма. Ведущие художники этой школы, такие как Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко, стремились объединить в полотнах форму и эмоции в монументальном масштабе, сосредоточив содержание своей живописи на интроспективном выражении художника. В то же время в Европе возникло новое пластическое движение под влиянием экзистенциалистской философии и восточной мысли, которое многие назвали европейским эквивалентом абстрактного экспрессионизма: Art Informel (или искусство без формы).Это стилистическое течение характеризовалось непосредственностью исполнения и подчинением достоинствам жеста. Физические свойства работы приобрели большое значение, о чем свидетельствует искусство Жана Дюбюффе, Асгера Йорна и Антони Тапиеса, в котором используются металлическая фольга, песок и другие нетрадиционные материалы.
В 1980-х годах, после концептуальных и минимальных движений 1960-х и 1970-х годов, неоэкспрессионизм вернул экспрессию и репрезентацию в произведениях искусства, обратившись к формальному языку старого авангарда.Немецкий художник Георг Базелиц оказал влияние на это новое поколение в своих усилиях по оживлению европейской живописи и борьбе с духовным истощением послевоенного периода. Его соотечественник Ансельм Кифер стал одним из выдающихся представителей неоэкспрессионизма, который придерживался подхода, характеризующегося агрессивной, жесткой и критической позицией, в котором присутствовали отсылки как к немецкой романтической традиции, так и к политическому наследию его страны. Поистине международный феномен, неоэкспрессионизм также возник в Италии, где он был известен как Трансавангардия, и возглавлялся Франческо Клементе, Сандро Чиа и Энцо Кукки; и в Нью-Йорке, где такие художники, как Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския, представили как материалы (например, разбитую посуду), так и словари (граффити), находящиеся за пределами традиционной области искусства, чтобы усилить эмоциональное содержание своих работ.
Клайффорд Стилл
Без названия , 1964
Холст, масло
273,5 x 236 x 3,5 см
Музей Гуггенхайма Бильбао
Экспрессионизм | Признательность музыки
Экспрессионизм — это термин, который, как и импрессионизм, зародился в изобразительном искусстве, а затем был применен к другим видам искусства, включая музыку. Экспрессионизм можно считать реакцией на неземную сладость импрессионизма. Вместо прозрачных впечатлений от естественной красоты экспрессионизм смотрит внутрь себя, на тоску и страх, таящиеся в подсознании.В музыке экспрессионизм проявляется в полном объятиях резкого диссонанса.
Введение
Экспрессионизм был модернистским движением, первоначально в поэзии и живописи, зародившимся в Германии в начале 20 века. Его типичная черта — представлять мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального воздействия, чтобы вызвать настроение или идеи. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл или эмоциональный опыт, а не физическую реальность.
Экспрессионизм развивался как авангард перед Первой мировой войной. Он оставался популярным во время Веймарской республики, особенно в Берлине. Стиль распространился на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру, живопись, литературу, театр, танец, кино и музыку.
Этот термин иногда подразумевает тревогу. В общем смысле таких художников, как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, иногда называют экспрессионистами, хотя на практике этот термин применяется в основном к работам 20-го века.Экспрессионистский акцент на индивидуальной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.
Музыка
Термин экспрессионизм «вероятно, впервые был применен к музыке в 1918 году, особенно к Шенбергу», потому что, как и художник Кандинский, он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в своей музыке. Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг, члены Второй венской школы, являются важными экспрессионистами (Шенберг также был художником-экспрессионистом).Другие композиторы, связанные с экспрессионизмом, — это Кренек (Вторая симфония), Пауль Хиндемит ( Молодая девушка, ), Игорь Стравинский ( японских песен, ), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Адорно 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как Замок Синей Бороды (1911), Деревянный принц (1917) и Чудесный мандарин (1919).Важными предшественниками экспрессионизма являются Рихард Вагнер (1813–83), Густав Малер (1860–1911) и Рихард Штраус (1864–1949).
Теодор Адорно описывает экспрессионизм как связанный с бессознательным и заявляет, что «изображение страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, позитивный элемент искусства изгнан». Примеры произведений экспрессионистов — Erwartung и Die Glückliche Hand Шенберга и Wozzeck , опера Альбана Берга (по пьесе Георга Бюхнера Woyzeck ).Если провести аналогию с картинами, то можно описать экспрессионистскую технику живописи как искажение реальности (в основном цветов и форм) для создания кошмарного эффекта для конкретной картины в целом. Экспрессионистская музыка делает примерно то же самое, где резко возросший диссонанс на слух создает кошмарную атмосферу.
Экспрессионизм — Энциклопедия Нового Света
Крик Эдварда Мунка (1893), вдохновивший художников-экспрессионистов ХХ века
Экспрессионизм обычно относится к художественному движению двадцатого века, начавшемуся в Германии.В отличие от французских импрессионистов, которые в первую очередь интересовались художественной техникой для создания другого эффекта, экспрессионизм в первую очередь определяется не техникой, а желанием выразить эмоции. Экспрессионизм — это склонность художника искажать реальность для эмоционального эффекта; это субъективный вид искусства. Кроме того, в отличие от импрессионизма, который в основном ограничивался живописью, экспрессионизм распространился на многие формы искусства, включая не только живопись, но и литературу, кино, архитектуру и музыку.Этот термин может относиться к любому эмоциональному выражению, но он был особенно связан с выражением тоски — количество веселых экспрессионистских работ относительно невелико.
В живописи под влиянием фовистов экспрессионизм работал с произвольными цветами, а также с резкими композициями. Было не важно воспроизвести эстетически приятное впечатление от художественного предмета; Экспрессионисты сосредоточились на том, чтобы запечатлеть яркие эмоциональные реакции с помощью ярких цветов и динамических композиций.Возможно, наиболее существенным выразительным произведением является «Крик» Эдварда Мунка. Такие художники, как Маттиас Грюневальд и Эль Греко, когда-то назывались экспрессионистами, и хотя их работы имеют некоторое сходство с работами экспрессионизма, этот термин применяется в основном к работам двадцатого века.
Театр экспрессионистов также стремится показать сильные эмоции. Эти пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания их главных героев и упоминаются как Stationendramen (станционные пьесы), построенные по образцу эпизодического представления страданий и смерти Иисуса на Крестных станциях.Они изображают борьбу против буржуазных ценностей и устоявшейся власти, воплощенную в образе Отца. Август Стриндберг впервые применил эту форму в своей автобиографической трилогии « В Дамаск».
В целом экспрессионизм отражает восстание против некоторых бесчеловечных аспектов современной городской культуры. Тревога, которую он выражает, порождается неспособностью современного общества удовлетворить реальные человеческие потребности, как духовные, так и материальные.
Портрет Эдуарда Космака — Эгон Шиле Rehe im Walde от Франца Марка «Мост на Эльбу I» , автор — Рольф Неш «Вид Толедо» Эль Греко, 1595/1610 был отмечен как имеющий особенно поразительное сходство с экспрессионизмом двадцатого века.Исторически говоря, однако, это часть движения маньеризма.
Происхождение термина
Хотя он используется как термин для обозначения, никогда не существовало отдельного движения, которое называлось бы экспрессионизмом , за исключением использования термина Хервальдом Уолденом в его журнале Polymic Magazine «Der Sturm» в 1912 году. к живописи и графике в Германии на рубеже веков, которые бросили вызов академическим традициям, в частности, через Die Brücke и Der Blaue Reiter .Философ Фридрих Ницше сыграл ключевую роль в зарождении современного экспрессионизма, прояснив и выступив в качестве проводника ранее забытых течений в античном искусстве.
В Рождение трагедии Ницше представил свою теорию античного дуализма между двумя типами эстетического опыта, а именно «аполлоническим» и «дионисическим»; дуализм между аполлоническим миром ума, порядка, регулярности и отполированности и дионисийским миром опьянения, хаоса, экстаза.Аполлонийец представлял рационально задуманный идеал, тогда как дионисийский представлял собственно художественную концепцию, происходящую из подсознания человека. Аналогия с миром греческих богов олицетворяет отношения между этими крайностями: два бога, несовместимые и вместе с тем неразделимые. Согласно Ницше, оба элемента присутствуют в любом произведении искусства. Основные характеристики экспрессионизма дионисийские: смелые цвета, искаженные формы, небрежно нарисованные, двумерные, без перспективы и основанные на чувствах (ребенок), а не на рациональном мышлении (взрослый).
В более общем смысле это относится к искусству, которое выражает сильные эмоции. Можно утверждать, что все художники экспрессивны, но существует длинная линия художественного творчества, в которой большой упор делается на общение через эмоции. Такое искусство часто возникает во времена социальных потрясений, и благодаря традициям графического искусства существует мощная и трогательная запись хаоса в Европе с пятнадцатого века: протестантская реформация, крестьянская война, испанская оккупация Нидерландов, изнасилования и т. Д. грабежи и бедствия, связанные с бесчисленными периодами хаоса и угнетения, представлены в документах гравера.Часто работа не впечатляет эстетически, но почти без исключения она способна вызвать у зрителя сильные эмоции с помощью драмы и часто ужаса изображенных сцен.
Этот термин также был введен чешским историком искусства Антонином Матейчеком в 1910 году как противоположность импрессионизму: «Экспрессионист прежде всего хочет выразить себя … [Экспрессионист отвергает] непосредственное восприятие и опирается на более сложную психику. структуры …. Впечатления и ментальные образы, которые проходят через душу ментальных людей как через фильтр, который избавляет их от всех существенных наростов, чтобы произвести их ясную сущность […и] ассимилируются и конденсируются в более общие формы, в типы, которые он транскрибирует с помощью простых сокращенных формул и символов ». (Gordon, 1987)
Художники изобразительные
Некоторыми из ведущих визуальных художников движения в начале двадцатого века были:
Германия: Генрих Кампендонк, Эмиль Нольде, Рольф Неш, Франц Марк, Эрнст Барлах, Вильгельм Лембрук, Эрих Хекель, Отто Дикс, Карл Шмидт-Ротлуф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Бекманн, Конрад Феликсмюклер, Конрад Феликсмюклер Лозе-Вехтлер, Людвиг Мейднер, Паула Модерсон-Беккер, Габриэле Мюнтер, Макс Пехштайн и Кете Шмидт Коллвиц.
Австрия: Эгон Шиле и Оскар Кокошка
Россия: Василий Кандинский и Алексей Явленский
Нидерланды: Чарльз Эйк, Виллем Хофхейзен, Яап Мин, Ян Слейтерс, Винсент Ван Гог, Ян Вигерс и Хендрик Веркман
Бельгия: Констан Пермеке, Густ де Смет, Фриц Ван ден Берге, Джеймс Энсор, Флорис Йесперс и Альберт Друсбек.
Франция: Жорж Руо, генерал Поль и Хаим Сутин
Норвегия: Эдвард Мунк, Кай Фьелл
Швейцария: Карл Ойген Киль, Куно Амьет
Португалия: Марио Элой
Экспрессионистские группы в живописи
Никогда не было группы художников, называющих себя экспрессионистами.Это движение в основном немецкое и австрийское, хотя американские художники конца двадцатого и начала двадцать первого века разработали отдельные движения, которые обычно считаются частью экспрессионизма.
В живописи существовало несколько групп экспрессионистов, в том числе Der Blaue Reiter и Die Brücke . Позже в двадцатом веке это движение оказало влияние на большое количество других художников, включая так называемых абстрактных экспрессионистов, последние состояли в основном из американских художников, таких как Джексон Поллок.В конце двадцатого века группа художников с юга Америки разработала стиль, известный как южный экспрессионизм.
Группа Der Blaue Reiter базировалась в Мюнхене, а группа Die Brücke изначально базировалась в Дрездене (хотя некоторые позже переехали в Берлин). Die Brücke был активен дольше, чем Der blaue Reiter , который по-настоящему был вместе всего год (1912). На экспрессионистов было много влияний, в том числе на Мунк, Винсент Ван Гог и африканское искусство.Они также узнали о работе, проделанной фовистами в Париже.
Под влиянием фовизма экспрессионизм работал с произвольными цветами, а также с резкими композициями. В ответ и противодействуя французскому импрессионизму, который сосредоточился на передаче явного внешнего вида объектов, художники-экспрессионисты стремились уловить эмоции и субъективные интерпретации: не было важно воспроизводить эстетически приятное впечатление от художественного предмета; Экспрессонисты сосредоточились на том, чтобы запечатлеть яркие эмоциональные реакции с помощью ярких цветов и динамических композиций.
«Глава» Der Blaue Reiter , Василий Кандинский, пошел бы дальше. Он считал, что с помощью простых цветов и форм зритель может уловить настроения и чувства на картинах, поэтому он сделал важный шаг к абстракции, изменив искусство двадцатого века.
Викискладе есть медиафайлы по теме:
В других средствах массовой информации
Экспрессионизм также используется для описания других форм искусства, особенно в Германии начала двадцатого века.
В кино также существовало экспрессионистское движение, часто называемое немецким экспрессионизмом, поскольку многие из важных примеров экспрессионистского кино берут свое начало в немецком кино начала двадцатого века. Наиболее значимые фильмы включают Кабинет доктора Калигари (1920) , Голем , Метрополис и Носферату, eine Symphonie des Grauens (Носферату, Симфония ужаса) .
В литературе романы Франца Кафки часто называют экспрессионистскими.Экспрессионистская поэзия также процветала в основном в немецкоговорящих странах. Самыми влиятельными поэтами-экспрессионистами были Готфрид Бенн, Эрнст Барлах или Альфред Дёблин.
Театр экспрессионистов
В театре было сосредоточено экспрессионистское движение в немецком театре начала двадцатого века, самыми известными драматургами которого были Георг Кайзер и Эрнст Толлер. Среди других известных драматургов-экспрессионистов были Рейнхард Зорге, Вальтер Хазенклевер, Ганс Хенни Янн и Арнольт Броннен.Они обращались к шведскому драматургу Августу Стриндбергу и немецкому актеру и драматургу Фрэнку Ведекинду как к предшественникам своих драматургических экспериментов.
Пьеса Оскара Кокошки 1909 года, Убийца, Надежда женщин часто называют первой экспрессионистской драмой. В нем неназванные мужчина и женщина борются за господство. Мужчина клеймит женщину; она наносит удар и заключает его в тюрьму. Он освобождается, и она падает замертво от его прикосновения. В конце пьесы он убивает всех вокруг себя (словами из текста) «как комары.«Чрезвычайное упрощение персонажей до мифических типов, хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность — все это станет характерным для более поздних экспрессионистских пьес.
Экспрессионистские пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания их главных героев и упоминаются как Stationendramen (станционные пьесы), построенные по образцу эпизодического представления страданий и смерти Иисуса на Крестных станциях. Август Стриндберг впервые применил эту форму в своей автобиографической трилогии « В Дамаск ».
Пьесы часто драматизируют борьбу против буржуазных ценностей и установленной власти, часто воплощенной в образе Отца. В произведении Зорге Нищий , (Der Bettler) психически больной отец молодого героя бредит перспективой добычи богатств Марса; его наконец отравил его сын. В фильме Броннена Parricide (Vatermord) сын закалывает своего тиранического отца до смерти, только чтобы отбиться от безумных сексуальных инициатив своей матери.
В экспрессионистской драме речь усилена, будь то экспансивная и восторженная, или обрезанная и телеграфная. Режиссер Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистскими постановками, которые часто разворачивались на крутых и крутых лестничных пролетах, которые быстро стали его торговой маркой. В 1920-х годах экспрессионизм пользовался непродолжительной популярностью в американском театре, в том числе пьесы Юджина О’Нила ( Волосатая обезьяна , Император Джонс и Великий Бог Браун ), Софи Тредуэлл (Машинный) и Элмер Райс (Счетная машина) .
Экспрессионистская музыка
В музыке Арнольд Шенберг, Антон Веберн и Альбан Берг, члены Второй венской школы, написали произведения, описанные как экспрессионистские (Шенберг также писал экспрессионистские картины). Другие композиторы, которые последовали за ними, такие как Эрнст Кренек, часто считаются частью экспрессионистского движения в музыке. Что отличало этих композиторов от своих современников, таких как Морис Равель, Джордж Гершвин и Игорь Стравинский, так это то, что композиторы-экспрессионисты сознательно использовали атональность, чтобы освободить свою форму искусства от традиционной тональности.Они также стремились выразить подсознание, «внутреннюю необходимость» и страдания с помощью своего крайне диссонирующего музыкального языка. Примеры произведений экспрессионистов — Erwartung и Die Glückliche Hand Шенберга и Wozzeck, опера Альбана Берга (по пьесе Woyzeck Георга Бюхнера).
Экспрессионистская архитектура
В архитектуре два конкретных здания идентифицированы как экспрессионистские: Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке Cologne Werkbund (1914) и башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме, Германия, завершенная в 1921 году.Иногда упоминается интерьер Берлинского театра Ганса Пельцига (Grosse Schauspielhaus) для Макса Рейнхардта. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге Пространство, время и архитектура (1941) отклонил экспрессионистскую архитектуру как побочный эффект в развитии функционализма. Только в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре был переоценен в более позитивном свете.
Список литературы
Бер, Суламифь, Экспрессионизм (движения в современном искусстве) .Cambridge University Press, 2000. ISBN 978-0521788472
Гордон, Дональд Э. 1987. Экспрессионизм: искусство и идеи . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300050264
Митчелл, Джона Ф. 2003. Экспрессионизм между западным модернизмом и тевтонским Sonderweg , докторская диссертация.
Внешние ссылки
Все ссылки получены 8 августа 2017 г.
Кредиты
New World Encyclopedia Писатели и редакторы переписали и завершили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
МоМА | Экспрессионизм
Крайние углы, сглаженные формы, яркие цвета и искаженные изображения отличает экспрессионизм, международное движение в искусстве, архитектуре, литературе и перформансе, процветавшее между 1905 и 1920 годами, особенно в Германии и Австрии. Начиная с 1905 года, когда в Европе росла промышленность, экспрессионисты мигрировали в города. Там они сформировали группы, такие как Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), общие студии, выставлялись вместе и публиковали свои работы и сочинения.
Экспрессионисты стремились изобразить мир таким, какой он ощущается, а не тем, как он выглядит, и тем самым вдохнуть в искусство подлинность и выразительную силу. Они отвергли доминирующие стилистические условности и предметы немецкой визуальной культуры на рубеже 20-го века, вместо этого обратив внимание на смелые красочные, интроспективные картины постимпрессионистов и коллег из Германии и Австрии, которые исследовали темные стороны жизни и художественное воображение в своей работе.Многие экспрессионисты также находили раннее вдохновение в плоских узорах и смелых формах движения «Новое искусство».
В своем стремлении к аутентичности экспрессионисты также искали вдохновение за пределами европейского искусства и культуры к местным народным традициям и племенному искусству. Они часто посещали этнографические музеи и всемирные ярмарки, где встречали коллекции африканского и океанического искусства. Отражая общее отношение того времени, экспрессионисты воспринимали незападное искусство как «примитивное», неразвитое и, следовательно, более близкое к истокам человечества.Стилистически они заимствовали то, что видели, в том числе геометрический орнамент, орнамент и плоские плоскости. По мере приближения Германии к началу Первой мировой войны в экспрессионистских работах появилось больше элементов гротеска. Экспрессионисты восприняли гравюру как способ быстрого распространения работы среди более широкой аудитории и как средство продвижения или критики социальных или политических причин.
Общее согласие или принятие определенных практик или взглядов; широко используемый и принятый прием или техника, как в драме, литературе или изобразительном искусстве.
Наука, искусство или профессия по проектированию и строительству зданий, мостов и других крупных сооружений.
Характеризуется смехотворным, отталкивающим или несоответствующим искажением по внешнему виду или манере; уродливые, диковинные или причудливые, как по характеру, так и по внешнему виду.
Термин, введенный в 1910 году английским искусствоведом и художником Роджером Фраем и применявшийся к реакции против натуралистического изображения света и цвета в импрессионизме, возглавляемой Полем Сезанном, Полем Гогеном, Винсентом Ван Гогом и Жоржем Сёра.Хотя каждый из этих художников разработал свой собственный неповторимый стиль, их объединяла заинтересованность в выражении своих эмоциональных и психологических реакций на мир с помощью ярких цветов и выразительных, часто символических изображений. Постимпрессионизм можно приблизительно датировать с 1886 по 1905 год.
Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.
Термин, первоначально использовавшийся для обозначения искусства всей Африки, Азии и доколумбовой Америки, позже использовался в основном для обозначения искусства из Африки и островов Тихого океана.К концу 20 века этот термин с его уничижительными коннотациями потерял популярность.
Произведение искусства, сделанное с помощью краски, нанесенной на холст, дерево, бумагу или другую основу (существительное).
Термин, относящийся к островам в южной, западной и центральной частях Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию. Этот термин иногда расширяют, чтобы охватить Австралию, Новую Зеландию и Малайский архипелаг.
Визуальный или повествовательный фокус произведения искусства.
Отличительная или характерная манера выражения.
Произведение искусства на бумаге, обычно существующее в нескольких экземплярах. Он создается не путем рисования непосредственно на бумаге, а путем переноса. Художник начинает с создания композиции на другой поверхности, такой как металл или дерево, и перенос происходит, когда на эту поверхность наносится краска и лист бумаги, помещенный в контакт с ней, пропускается через печатный станок.Четыре распространенных техники гравюры — это гравюра на дереве, гравюра, литография и трафарет.
Серия событий, объектов или композиционных элементов, повторяющихся предсказуемым образом.
Аксессуары, украшения, украшения или детали, которые были применены к объекту или конструкции для украшения их внешнего вида.
Похожий или использующий простые прямолинейные или криволинейные линии, используемые в геометрии.
Форма или структура объекта.
Включает в себя различные стилистические подходы, подчеркивающие интенсивное личное самовыражение. Отказавшись от жестких буржуазных социальных ценностей, преобладавших на рубеже 20-го века, и отвергнув традиции государственных академий искусств, художники-экспрессионисты обратились к смелым упрощенным или искаженным формам и преувеличенным, иногда конфликтующим цветам. По мере того, как экспрессионизм развивался с начала 20-го века до начала 1920-х годов, его ключевые темы и жанры отражали глубоко гуманистические проблемы и двойственное отношение к современности, в конечном итоге столкнувшись с разрушительным опытом Первой мировой войны и ее последствий.
Группа художников Die Brücke была основана в 1905 году, когда этот момент признан рождением экспрессионизма. Аффилированные художники часто обращались к упрощенным или искаженным формам и необычно сильным, неестественным цветам, чтобы встряхнуть зрителя и вызвать эмоциональный отклик. Его ведущими членами были Эрих Хекель, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн и Карл Шмидт-Ротлуф. Название Brücke («мост») отражает юношеское стремление этих художников перейти в новое будущее.Художники Брюке работали вместе до 1913 года.
Основано в 1911 году в Мюнхене как объединение художников и выставочное общество под руководством Василия Кандинского и Франца Марка. Используя визуальный словарь абстрактных форм и призматических цветов, художники Блауэ Райтера исследовали духовные ценности искусства как противодействие [тому, что они считали] коррупцией и материализмом своего времени. Название, означающее «синий всадник», относится к ключевому мотиву творчества Кандинского: лошади и всаднику.Группа, издавшая влиятельный одноименный альманах, распалась с началом Первой мировой войны.
Воспринимаемый оттенок объекта, обусловленный тем, как он отражает или излучает свет в глаз. Кроме того, вещество, например краситель, пигмент или краска, придающее оттенок.
Международное художественное движение среднего класса конца 19 — начала 20 веков, которое подчеркивало единство искусств и стремилось отразить интенсивные психические и сенсорные стимулы современного города.Хотя оно повлияло на живопись и скульптуру, основными проявлениями движения были дизайн, исполнительское искусство и архитектура. Варианты в городах по всей Европе и США накопили такие бренды, как Arte Nova, Glasgow Style, Stile Liberty и Arte Modernista. Версия, обычно называемая ар-нуво, процветала во Франции и Бельгии и характеризовалась извилистыми асимметричными линиями, основанными на органических формах. Его более прямолинейный аналог, называемый югендстилем или стилем сецессиона, одновременно процветал в Германии и Центральной Европе.
No related posts.

Экспрессионизм в живописи 20 века

Картины художников-экспрессионистов

Основные черты экспрессии в живописи

Если вы любите экспрессионизм в живописи…

Что предлагает ценителям живописи «Мансарда Художников»

Семь причин купить у нас:

Экспрессионизм – HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Экспрессионизм: все о стиле в живописи

Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Экспрессионизм — это… Что такое Экспрессионизм?

Происхождение термина

Экспрессионизм в живописи

Экспрессионизм в литературе

Экспрессионизм в театре и танце

Экспрессионизм в кинематографе

Экспрессионизм в архитектуре

Экспрессионизм в музыке

См. также

Примечания

Ссылки

Русский экспрессионизм в картинах и лицах

Коротко о главном

Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий 20 века.

Что такое искусство экспрессионизма? [+ Художники-экспрессионисты]

Часто задаваемые вопросы по экспрессионизму

Хотите узнать о других направлениях в искусстве?

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Подробнее

Что такое экспрессионизм? Изучение истории современного движения

Что такое экспрессионизм?

История

Влияние

Статьи по теме:

Обзор движения экспрессионизма | TheArtStory

Краткое изложение экспрессионизма

Ключевые идеи и достижения

Обзор экспрессионизма

Авангард и экспрессионизм в 20 веке

Экспрессионизм | Признательность музыки

Введение

Музыка

Экспрессионизм — Энциклопедия Нового Света

Происхождение термина

Художники изобразительные

Экспрессионистские группы в живописи

В других средствах массовой информации

Театр экспрессионистов

Экспрессионистская музыка

Экспрессионистская архитектура

Список литературы

Внешние ссылки

Кредиты

МоМА | Экспрессионизм

Добавить комментарий Отменить ответ