Рисование для чайников: Книга «Рисование для «чайников»» – купить книгу ISBN 0-7645-5476-X с быстрой доставкой в интернет-магазине OZON

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать?

Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс). 

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Основные инструменты

1	Простой карандаш (например, Koh-i-noor). Для построения удобно пользоваться более твердыми карандашами (2Н, Н, НВ). Так проще получить более легкую и чистую основу для последующей работы более мягкими карандашами (2В, 4В, 6В). Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.
2	Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман). На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.
3	Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.
4	Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

Дополнительные инструменты

1	Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2	Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3	Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4	Цветной карандаш.
5	Планшет для рисования.
6	Скотч для закрепления работы на планшете.
7	Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Книги и учебники

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

1. Полезные упражнения с нестандартными подходами, превращающими обучение рисованию отчасти в игру;
2. Интересная информация не только в форме текста, но в виде иллюстраций, примеров работ художников и т.п.
3. Ответы на важные вопросы: «где и как вдохновляться?», «быть или не быть художником?».

Итак, вот эти книги.

Статьи о рисовании, творчестве, художниках и их произведениях

А ещё вам могут пригодиться некоторые статьи, которые размещены у нас в блоге:

Цитаты известных людей о рисовании

И перед началом нашего онлайн-курса приводим вам пару цитат от известных людей для вдохновения:

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Леонардо да Винчи

Я рисовал крыс целых три года, а потом кто-то сказал мне: какая это талантливая анаграмма слова «искусство» (англ. rat и art). И мне пришлось притвориться, что я знал об этом всю жизнь.

Роберт Бэнкс (Бэнкси)

Рисовать же было приятно. Он нарисовал тещу, и она обиделась; нарисовал в профиль жену, и она сказала, что, если она такая, то нечего было на ней жениться.

Владимир Набоков

Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…

Джошуа Рейнольдс

Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать – рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет.

Винсент Ван Гог

Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие.

Джордж Мур

Рисуют головою, а не руками.

Микеланджело Буонарроти

А теперь предлагаем вам перейти к первому уроку и начать учиться рисовать.

Желаем вам успешного обучения рисованию!

Юлия Отрубянникова

Книга «Рисование для «чайников»» из жанра Техники рисования

Рисование для «чайников»

	Автор: Ходдинотт Б. Жанр: Техники рисования Издательство: Диалектика / Вильямс Год: 2011 Количество страниц: 288 Формат:  PDF (14.40 МБ) Дата загрузки: 14 августа 20132014-09-24 Скачать с нашего сайта Скачать в два клика Поделись с друзьями!
Аннотация Этот справочник по рисованию составлен так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур. Книга адресована тем, кто действительно хочет научиться рисовать.
Комментарии Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикаци.

Рисование фигуры человека для чайников

Практическое руководство по созданию реалистичных изображений человеческого тела.

Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела.

В этой книге приведены подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела. Помимо основ художественного мастерства, вы найдете здесь подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами, научитесь отображать на рисунке выражения лица, а также освоите сложные приемы рисования, в том числе штриховку и нанесение теней.

Основы изображения человеческого тела. С помощью наглядных примеров научитесь работать с линиями, кривыми, формами, светом, тенями и переходами от света к тени и обратно.

Быстрое начало. Научитесь изображать элементы головы, черты лица, мышечную структуру лица и разные типы причесок.

Строение тела. Изучите структуру и формы костей, научитесь рисовать каркасные фигуры и мышцы, а также изображать тело в движении.

Изображение тела в движении и в произвольных позах. Научитесь изображать тело в движении (бег, прыжки и подъем на высоту) и в произвольных позах, когда человек сидит, полулежит, потягивается и т.п.

Изображение дополнительных деталей. Научитесь рисовать на изображаемых фигурах текстуры тканей, узоры и складки на них, а также одежду и обувь.

Научитесь:

• одному из сложнейших искусств, которыми владеют художники, — искусству изображения человеческого тела
• правильно определять пропорции человеческого тела
• изображать форму и движения человеческого тела, а также его кости и мышцы
• поэтапно рисовать человеческое тело на множестве наглядных примеров

Основные темы книги:

• выбор рисовальных принадлежностей
• организация собственной студии
• различия между изображением взрослых людей и детей
• подробные и последовательные инструкции по изображению разных частей тела, проиллюстрированные многочисленными примерами
• отображение выражений лица
• сложные приемы рисования, в том числе нанесение теней
• композиция и перспектива
• исправление ошибок, допущенных в процессе рисования
• презентация и создание архивов своих работ

Об авторе

Кэнсуке Окабаяси — профессиональный художник и лауреат ряда престижных премий. Его работы встречаются буквально повсюду, начиная с книг комиксов и заканчивая романами в рисунках и раскадровкой рекламных роликов. Кэнсуке Окабаяси преподает курс «Мастерство иллюстрации» в Мерсеровском колледже, шт. Нью-Джерси.

Диджитал арт для чайников от чайника

В мире современного изобразительного искусства есть одна очень интересная и довольно популярная среди молодых артеров направление. И направление это — диджитал [цифровой] арт.

Итак…
Примерно полгода тому назад в мои загребущие руки попала вот такая прелесть.

Графический планшет Wacom Bamboo CTL-470.  Хотя мой планшет уже не «конфетка», весь в царапинах, в пятнах и с тупым стилусом [наконечник ручки-стилуса со временем тупится]

 

 

ОДНАКО рисуется на нем так же хорошо, как в первый раз. Стоит 15500тг. Покупала в Ipoint {http://ipoint.kz/products/view/547#models }

Великолепное соотношение цены и качества!
Пожалуй с этого и начинается мир цифрового искусства полный своеобразных проблем и неожиданностей.

Итак. Планшет есть. Но многие приобретая планшет думают, что будут рисовать на нем так же, как и на бумаге… Боюсь огорчить «чайничков», рисовать вы будете примерно так:

И это в начале очень непривычно. Но через пару недель, а то и меньше, даже с этим можно свыкнуться, главное юзать планшет как можно чаще. 🙂

Вместе с планшетом, обычно, идет диск с программой для рисования и драйвер планшета.  Программа эта «ArtRage» и она не самая лучшая. Есть графические редакторы намного лучше и функциональнее ее.

Например, номер один среди начинающих (и не только) цифровых художников японская прога «Paint Tool SAI».

 

Русифицированную версию с кряк файлом можно скачать в Rutracker’e

Данный редактор легок в обращении, все понятно и просто. Есть все необходимые инструменты, а с дополнительными настройками можно создавать совершенно новые кисти и эффекты.  Работа с слоями и текстурами позволяет имитировать бумагу, акварель, карандаш и много всего другого.
Ничем не уступает Photoshop’у, разве что нет возможности работать с текстом. А так самое то для «чайников». Как и для ФШ на Ютубе есть всевозможные уроки и туториалы.

Те, у кого руки из нужного места и с художественным образованием, наверное, с легкостью смогут нарисовать что-то такое..

Concept Artist: Jaime Jones (США)

или такое …

Artist: lizzy-john  (США)

и такое тоже…

 

Artist: Диэр Anndr Kusuriuri (РФ)

Это профессиональные «артеры» или художники (кому как удобнее), но есть и любители, самоучки и просто начинающие чайнички, как я.

Artist: Hannisen (РФ)

Artist: DU ER IKKE DEN SOM ØDELEGGER FUTTET

 

И мои криворукости:

Ну вы поняли…

Просто огромная разница в опыте, уровне или как еще говорят в «скилле».

А теперь об источниках.

У всех этих художников есть своя среда обитания. В западных странах очень популярны онлайн-галерея DeviantArt и блог-платформа Tumblr. Японские, корейские и многие артеры из Азии выкладывают работы на Pixiv.

Рисовальщики из СНГ и ближнего зарубежья, как галереей  пользуются в основном группами Вконтакта. Хотя и первые три сайта тоже довольно популярны у нас. 
Во всех этих «источниках» художники не только выставляют свои работы, но и общаются друг с другом, обмениваются знаниями, советуют и критикуют работы, устраивают флешмобы, дарят и получают рисунки, делают заказы. Так же осуществляется купля-продажа профессиональных работ. А профессионалов там не мало, уж поверьте. Даже работники таких студий, как Дисней и Пиксар обитают там же.

В общем, диджитал арт это нечто большее, чем просто цифровые рисунки. Среди молодых людей есть свой «сленг» и термины, свои группы и сообщества, свои звезды, проще говоря свой мир.

Кстати о сленге…

Line art (лайн-арт) — любое изображение, состоящее из прямых и кривых линий, расположенных обычно на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающее двухмерные или трёхмерные объекты.
Speed Painting — cоздание одного произведения (картины) в рамках этого понятия ограничивается определённым небольшим промежутком времени: от получаса до часа.
Коллаб (от англ. collaboration) — термин из онлайн-галерей художников, обозначающий совместную художественную работу.
Kомишн (комишен, коммишен, коммишн, commission) — заимствовано из английского и в узком смысле обозначает художественную работу, выполненную на заказ.
Оверпэйнт — рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или исправления ошибок работы (если об этом просят).
Трейд (от англ. Art trade, сокращённо AT) — разновидность обмена: взаимные рисунки на заданную тему. Обычно художники стараются изобразить персонажей друг друга
Арт-челендж — «вызов самому себе», ежедневное рисование на заранее заданные темы
WIP — сокращение англ. work in progress. Обычно набросок или фотография незавершённой работы, которую выкладывают, чтобы спросить совета либо показать процесс создания.

Сайты:
http://art-wiki.ru — вики
http://www.pixiv.net — пиксив
http://www.deviantart.com — девиант

Ну вот и все пока, собственно говоря. 🙂

P.S.: Пусть это будет постскриптумом.

Пиксив

 

Латте-арт для чайников. Что такое латте-арт? Техника рисования… | by Kava Pro

Что такое латте-арт? Техника рисования на кофе для начинающих. Читайте подробнее в статье

Видели, как профессиональные бариста колдуют над кофе, украшая его потрясающими рисунками? Хотите попробовать также? Такое рисование кофе называется латте-арт, и каждый, кто скажет, что это скучно и не интересно — нагло врет, либо никогда не пил кофе, приготовленный руками мастера.

Несмотря на название, рисунки латте арт подходят не только для латте. Они прекрасно смотрятся и в чашке капучино, и даже в чашечке крепкого эспрессо. А теперь вы узнаете, как создавать такие мини-шедевры у себя дома и что для этого понадобится.

Для того, чтобы в вашей чашке появилось что-то осмысленное, придется запастись терпением и упорно потренироваться хотя бы месяца три. Но начать всё же лучше с покупок.

Не пытайтесь осваивать искусство латте арт с помощью подручной посуды, которая найдется у вас дома. Даже чашки вы со временем захотите купить новые, чтобы были пошире, и чтоб обязательно фарфоровые.

Самый минимум оборудования, который вам понадобится:

• Кофемашина для приготовления эспрессо и взбивания молочной пенки.
• Пинчер — небольшой металлический сосуд с носиком. В быту его используют для взбивания молока, но для вас он будет основным рабочим инструментом.
• Деревянные палочки, например, зубочистки. С их помощью вы будете вырисовывать тонкие, четкие линии, когда полностью освоитесь с пинчером и рисованием базовых фигур. Либо сразу обзаведитесь специальным пером для рисования, с ним удобнее работать.
• Диспенсер для какао или корицы. Такая себе солонка, только очень хорошая, с помощью которой вы будете создавать фон рисунка.

При желании можно воспользоваться различными трафаретами и другими игрушками, но настоящим профи достаточно лишь хорошего пинчера и, конечно же, хорошего кофе.

Огромную роль в создании рисунков играет не только техника исполнения, но и качество ингредиентов. Важно правильно подобрать кофе, найти молоко высокого качества и правильно его взбить. Все-таки, каким бы красивым не было оформление, вкус и аромат кофе всегда будут на первом месте.

Для латте-арта лучше подбирать хорошо обжаренный кофе в зернах. Молоть их необходимо непосредственно перед приготовлением напитка. В первую очередь, это улучшит его вкус. Кроме того, в правильно приготовленном кофе образуется крема — признак высокого качества напитка и отличная основа для рисунка.

Перед тем, как сделать латте арт, придется потренироваться в искусстве взбивания молока. Для получения густой молочной пены необходимо взять охлажденное приблизительно до +4°С молоко средней жирности (около 3%). Взбивать его можно прямо в пинчере, с помощью парового крана, который есть практически в каждой кофемашине.

Кран необходимо погружать приблизительно на 1,5 см, а весть процесс занимает не более 30 секунд. Контролировать процесс вспенивания молока можно по звуку: оно должно равномерно шипеть. Для контроля нагрева можно использовать специальный термометр или полагаться на свои ощущения, при необходимой температуре в 65–75°С держать в руках металлический пинчер уже неприятно.

Для того чтобы освоить технику рисования, необходимо приготовить хороший кофе, например, капучино, а также запомнить и выучить три базовые фигуры, на что вам потребуется около трех месяцев упорных тренировок:

• Сердце. Один из самых простых рисунков, который прекрасно украсит чашечку капучино. С помощью пинчера молоко наливается строго по центру чашки, где принимает форму круга. Лить нужно с высоты приблизительно в 5 см, легко покачивая пинчером. Как только круг достигнет нужных размеров, необходимо резким движением пинчера сверху вниз перечеркнуть круг тонкой струйкой молока. Стянувшись по направлению линии, пенка примет форму аккуратного сердечка.
• Яблоко. Для яблока необходимо сперва обозначать плодоножку, вылив немного пенки у дальней стенки чашки и проведя тонкую линию. Далее, как и в случае с сердцем, слегка покачивая пинчером вылить молоко, формируя окружность.
• Цветок. Начиная от дальней стенки, вливайте молоко по направлению к себе, при этом, покачивайте пинчер с плавно затихающей амплитудой. В финале прочертите тонкой струйкой с большой высоты линию к началу рисунка. Пенка стянется по направлению линии, завершая композицию.

Немного потренировавшись в латте арт как рисовать базовые фигуры, можно приступать и к более сложным техникам, используя их комбинации, рисуя пером или раскрашивая рисунок с помощью различных сиропов. Главное помнить, что пена не долговечна, и держится в лучшем случае около 15 минут, следовательно, подготавливать порцию лучше непосредственно перед подачей.

Если не хватает фантазии, не бойтесь, просто понаблюдайте, как делают латте арт профессионалы в хороших заведениях, спросите у них совета, возможно кто-то решит поделиться секретами мастерства.

Используя латте арт в домашних условиях, вы прививаете себе и своим близким вкус к настоящему кофе, учитесь по-настоящему наслаждаться напитком и получаете еще один способ прекрасно провести время с друзьями. Попробуйте экспериментировать, готовить с кофемашиной может и легко, но есть много других способов приготовить вкусный напиток. Больше удовольствия от кофе — больше хорошего настроения. Но это не главное достоинство рисунка.

По мнению многих бариста, основной вкус кофе несет в себе именно крема и смешивая пенку с молоком, вы направляете аромат и вкус кофе, полностью раскрывая его, или оставляя напоследок. Освоив технику, приготовьтесь к тому, что ваш дом станет любимым местом отдыха для ваших друзей, ведь даже не в каждом кафе могут подать действительно хороший кофе.

Как рисовать в фотошопе — бесплатные онлайн уроки для чайников

Когда я была школьницей и училась в художественной школе, мне и в голову не приходило, что совсем скоро появятся мощные компьютеры и графические редакторы, которые дадут мне практический безграничный простор для творчества. Мне очень повезло, что мое детство было свободным от компьютера, интернета и сумасшедшего количества информации. И на тот момент, даже знание того, что пройдет с пару десятков лет и у меня появится возможность заняться цифровой живописью, сделало бы меня счастливой.

Несведущие люди считают, что рисовать в фотошопе чрезвычайно сложно, несмотря на логичные преимущества:

• Вы можете отменить свое действие, что невозможно на листе бумаги.
• Стереть неверный мазок вы можете без ущерба холсту.
• Вы располагаете гораздо большим количеством цветов
• При смешении красок, вы можете не бояться получить «грязь».
• Сделать красивый переход от одного цвета к другому технически проще, как и подобрать нужные цвета
• Не приходится утруждать себя смешением красок для получения нужного оттенка.
• Наложение цветов не создает эффекта неровно поверхности.

И это только начало! Приводить доводы в пользу цифровой живописи можно бесконечно.

Могу заверить вас в том, что для уроков цифровой живописи вам совсем не обязательно быть счастливым обладателем графического планшета. Да, рисование с ним существенно проще. Но для непрофессионалов обычной мышки бывает вполне достаточно. Навыки работой мышкой со временем придут. Вы удивитесь, насколько просто рисовать в фотошопе. Все, что вам нужно – искра таланта, пара прямых рук и некоторые знания, которые вы получите из наших бесплатных онлайн уроков по рисованию в фотошопе.

Растормошите свою фантазию. Рисуйте то, что вам нравится. Для начинающих художников мы предоставляем уроки «от и до». Имеется весь перечень применяемых инструментов и необходимых настроек. Вам предстоит самое сложное – начать.

Ходдинотт, Бренда, Комбс, Джейми: 9780470618424: Amazon.com: Книги

Быстрый и легкий способ раскрыть свой внутренний мир и научиться рисовать

Придерживаясь простой философии, которую только вы можете научить рисовать, Drawing For Dummies дает вам инструменты, необходимые для изучения основ и продвижения вперед. к более продвинутым техникам. Никогда не поздно дать волю художнику внутри. . . так что возьмите блокнот и карандаш, и пусть это дружелюбное практическое руководство направит вас на путь самовыражения.

• Рисунок 101 — узнайте все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать, от материалов, которые вам понадобятся, до идей для поиска вдохновения

• Заточите свой карандаш (и свои навыки) — научитесь создавать размер на плоском предмете бумаги, добавьте затенение для визуализации света и тени, увеличения глубины и многого другого

• Давайте перейдем к цифровому изображению — откройте для себя мир цифрового рисования и получите руководство по инструментам и программному обеспечению, используемым для создания эскизов и слоев на вашем персональном компьютере

• Оживите свой рисунок — начните экспериментировать с предметом, чтобы нарисовать натюрморты, природу, людей и животных

Откройте книгу и найдите:

• Принадлежности и методы, необходимые для создания различных типы рисунков

• Идеи и стратегии для выполнения проектов по рисованию

• Цифровой рисунок, загружаемый бесплатно Инструменты

• Как сбалансировать формы

• Советы по созданию линейных чертежей

• Полезная инструкция по созданию трехмерных чертежей

• Текстуры и узоры, которые могут улучшить ваш рисунок

• Как добавить перспективу

Научитесь:

• Рисовать животных, людей, натюрморты и многое другое

• Мастер затенения, смешивания, композиции и перспективы

• Создавайте свои рисунки от простых геометрических фигур до готовых произведений искусства

Быстрый и легкий способ раскрыть свой внутренний мир и научиться рисовать

Придерживаясь простой философии, которую только вы можете научить рисовать, Drawing For Dummies дает вам инструменты, необходимые для изучения основ и продвижения вперед. к более продвинутым техникам.Никогда не поздно дать волю художнику внутри. . . так что возьмите блокнот и карандаш, и пусть это дружелюбное практическое руководство направит вас на путь самовыражения.

• Рисунок 101 — узнайте все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать, от материалов, которые вам понадобятся, до идей для поиска вдохновения

• Заточите свой карандаш (и свои навыки) — научитесь создавать размер на плоском предмете бумаги, добавьте затенение для визуализации света и тени, добавьте глубины и многое другое

• Давайте перейдем к цифровым технологиям — откройте для себя мир цифрового рисования и получите руководство по инструментам и программному обеспечению, используемым для создания эскизов и слоев на вашем персональном компьютере

• Оживите свой рисунок — начните экспериментировать с предметом, чтобы нарисовать натюрморты, природу, людей и животных

Откройте книгу и найдите:

• Принадлежности и методы, необходимые для создания различных типы рисунков

• Идеи и стратегии для выполнения проектов по рисованию

• Бесплатная загрузка digitaldraw Инструменты

• Как сбалансировать формы

• Советы по созданию линейных чертежей

• Полезная инструкция по созданию трехмерных чертежей

• Текстуры и узоры, которые могут улучшить ваш рисунок

• Как добавить перспективу

Научитесь:

• Рисовать животных, людей, натюрморты и многое другое

• Мастер затенения, смешивания, композиции и перспективы

• Создавайте свои рисунки от простых геометрических фигур до готовых произведений искусства

Об авторе

Джейми Комбс — адъюнкт-профессор в Школе искусства и дизайна Херрона, где она преподает несколько классов по рисунку, живописи и дизайну.

Бренда Ходдинотт — отмеченная наградами художница и педагог по искусству.

Рисунок для чайников Бренда Ходдинотт

На простом листе бумаги свирепая хищная птица может налететь на свою испуганную жертву, обожающий отец может разделить смех с младенческой дочерью, лежащей у него на руках, капли дождя могут блестеть на капюшоне. Винтажный спортивный автомобиль, молния может прорезать ночь, предлагая мельком увидеть зловещие силуэты деревьев на фоне черноты. Рисование может обогатить вашу жизнь необычными и неожиданными способами.Рисование вашего повседневного опыта может изменить то, как вы и другие видите мир, в то время как рисование из воображения может породить фантастические новые миры. И, несмотря на то, во что вы можете верить, этому может научиться каждый. Рисование для чайников предлагает вам увлекательный и простой способ изучить основы рисования. Его автор, профессиональный иллюстратор и давний педагог по искусству Бренда Ходдинотт, придерживается простой философии — научить вас рисовать можете только вы. Имея это в виду, она вооружит вас инструментами, необходимыми для изучения основ, а затем обучит вас 30 практическим проектам рисования.

Вы быстро освоите основы линий и штриховки. Развивайте внимание к основным формам и контурам. Узнайте, как создать иллюзию трех измерений. Визуализируйте натюрморты и пейзажи. Оживите животных и людей на странице. Бренда поможет вам настроить в правое полушарие и смотри на мир, как это делает художник. Вы узнаете, как разбить вещи на основные линии и формы, а затем собрать их на странице. Среди других рассматриваемых тем:

Понимание и отработка основных навыков рисования линий и форм, добавления жизни и глубины с помощью затенения и рендеринга текстур Освоение основ композиции и планирования чертежей Создание реалистичных каракулей и персонажей мультфильмов Рисование окружающей среды, включая оба растения и животные Ведение альбома для рисования и рисование по памяти Рисование людей, начиная с младенцев и исследуя человеческое лицо от детства до старости Никогда не поздно раскрыть художника изнутри.Позвольте Drawing For Dummies поставить вас на путь открытий и самовыражения через рисование.

Читать рисунок для чайников онлайн Бренды Ходдинотт и Джейми Комбс

рисунков.

Часть I

Узнайте, что нужно для рисования

В этой части. . .

Думайте о первых пяти главах этой книги как о художественной версии телефонной будки Кларка Кента. Представьте себя, вежливым и любопытным, входящим в Часть I.. . и немного позже, выйдя, вооружившись всем, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать.

В главах этой части описываются инструменты, образ мышления и процессы, с которыми вам необходимо ознакомиться, прежде чем вы начнете прикладывать карандаш к бумаге. Здесь вы найдете обзор всех предметов, которые вы можете изучить в этой книге, а также полную главу с советами и приемами, которые следует учитывать при выборе первых принадлежностей для рисования. Чтобы вы могли быстро заглянуть в будущее вашей рисовальной карьеры, эта часть также включает главу, в которой суммируются все общие шаги в процессе рисования.А поскольку это эпоха цифровых технологий, вы найдете целую главу, посвященную использованию высокотехнологичных материалов для рисования, таких как компьютер. Наконец, вы узнаете, что значит видеть мир и его жителей такими, какими их видит художник.

Глава 1

Подготовка к началу (и продолжению) Чертеж

В этой главе

Сделаем решительный шаг, чтобы увидеть, есть ли у вас то, что нужно, чтобы начать рисовать

Знакомство с чертежом

Поиск мотивации, материалов и стиля, необходимых для продолжения рисования

Развитие навыков рисования, которые помогут вам пройти через грубые участки

Рисование одновременно первично, универсально и глубоко индивидуально.Это первично, потому что склонность к рисованию является врожденной (другими словами, вы, вероятно, рисовали еще до того, как научились говорить). Он универсален и индивидуален, потому что независимо от того, выбираете ли вы рисовать дерево или просто закручивающуюся спираль, делая отметки на бумаге, вы соединяете внутреннюю работу своего разума с внешним миром.

Итак, вы готовы сделать серьезный шаг к оттачиванию своих навыков рисования. Что ж, вы попали в нужное место! Эта глава представляет собой введение в рисунок как предмет изучения.Наряду с кратким описанием материалов и навыков, необходимых для начала работы, вы найдете полезную информацию об исторических и современных подходах к рисованию. Если вы хотите узнать больше о какой-либо из тем, которые мы здесь кратко затрагиваем, мы добавили в эту главу ссылки на другие главы, где вы можете найти более подробное описание. В качестве бонуса мы включили в начало некоторую информацию о том, как определить, подходит ли вам рисунок. (Спойлер: рисунок для вас!)

Тестирование воды: есть ли у вас, что нужно, чтобы рисовать?

Для многих начинающих художников, у которых есть мучительная идея, что у них есть все необходимое для рисования, испытание мечты кажется настоящим риском.В конце концов, если они потерпят неудачу, мечта исчезнет — вот так. Если вы боитесь рискнуть потерять мечту стать художником, перестаньте волноваться! Идите вперед и рискните; Вы можете быть удивлены, обнаружив, что в действительности это не риск по одной простой причине: это может сделать любой, кто хочет научиться хорошо рисовать.

Развенчание мифа о талантах

В каждой начальной школе есть по крайней мере один ребенок, который может нарисовать удивительного единорога (или какое-нибудь другое детализированное животное или предмет), не глядя на книги или фотографии для вдохновения.Все учителя и ученики смотрят на этого ребенка и говорят: У этого ребенка настоящий талант. Может быть, вы были тем ребенком в школе. Или, может быть, вы только хотели рисовать, как этот ребенок. В любом случае, вы можете научиться хорошо рисовать уже сегодня, если готовы посвятить себя работе (и карандашу).

То, что называется талантом в рисовании, на самом деле является повышенной чувствительностью к визуальным фактам (что, к счастью для вас, может развить любой!). Чтобы хорошо рисовать, вы должны уметь видеть физические факты, такие как размер, форма, стоимость, текстура и цвет вещей, и сравнивать то, что вы видите.Знакомые объекты часто трудно нарисовать, потому что, когда вы смотрите на них и знаете, что они из себя представляют, вашему мозгу не нужно время, чтобы тщательно проанализировать, как они выглядят. Чтобы видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, вы должны практиковать уделять больше внимания фактам того, как что-то выглядит, чем фактам того, что что-то есть как объект. Когда вы действительно настроены на то, как что-то выглядит, это конкретное изображение становится намного легче нарисовать. (См. В главах 5 и 7 несколько полезных советов о том, как изменить то, как вы видите.)

Талант сам по себе не делает художника. Да, способность видеть, как художник, и делать визуальные сравнения — необходимое условие для хорошего рисования, но они не имеют никакого значения, если у вас нет страсти к рисованию. Даже если вы чувствуете, что у вас вообще нет художественного таланта, если у вас есть желание рисовать, которое течет по вашим венам, вы можете освоить другие вещи, проявив немного решимости и практики. В конце концов, чтобы научиться рисовать лучше, нужно работать, а не таланту.Независимо от того, насколько вы талантливы, вы не вырастете как художник, если не будете физически работать над оттачиванием своих навыков, а страсть — это то, что дает вам силы и мотивацию для этой работы.

Раскройте свою индивидуальность

Одной из наиболее убедительных характеристик художников является их уникальность или стиль. Но не думайте, что у вас сразу должен быть свой собственный стиль. Даже самые известные и опытные художники часто находятся под влиянием работ других людей, которыми они восхищаются.Например, вы можете увидеть следы Сезанна в Пикассо, но Пикассо все еще был бесспорно уникальным.

У вас наверняка есть несколько собственных художественных героев. Возможно, вы копировали их работы или пробовали их стили. Если нет, попробуйте; копирование других работ — отличный способ попрактиковаться и развить навыки рисования. Просто знайте, что вы не можете претендовать на любую скопированную работу как на свою. (Ознакомьтесь с Главами 2, 6 и 17, чтобы узнать, как развиваться как художник, используя работы других художников в качестве вдохновения, и обратитесь к Главе 18 для получения более подробной информации об авторском праве.)

Даже копируя работы и стили своих героев, не забывайте осознавать свою индивидуальность как художника и не пытайтесь очистить свои рисунки от того, что отличается от рисунков ваших героев. Они уже определились, кем они являются как художники; теперь твоя очередь! То, что отличает вас от ваших героев, является важным ключом к пониманию того, кем вы являетесь как художник.

Определение чертежа

По сути, чертеж — это процесс нанесения меток на поверхность.Рисунок обычно состоит из линий и тонов на бумаге, но так было не всегда и не всегда так (подробнее см. В следующих разделах).

Каким бы ни было определение рисования, важно помнить, что рисование — это глагол; это действие, которое вы делаете. Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования, процесс рисования остается одним и тем же: вы двигаете рукой / рукой / всем телом, удерживая инструмент для нанесения разметки, и оставляете следы своего движения на поверхности для рисования.

Оглядываясь на первые рисунки

Самые ранние известные рисунки — это древние изображения животных и фигур, выполненные натуральными пигментами на скалистых стенах пещер.Эти рисунки предшествуют письменной истории и являются одними из самых старых записей о том, какой была человеческая жизнь 30 000 лет назад. Египтяне использовали рисунки для создания пиктограмм, которые позже стали одной из первых систем письма (названные иероглифами ).

Сотни лет рисование считалось функциональным ремеслом. Люди использовали его для общения, рассказывания историй, планирования картин, проектирования архитектуры и многого другого. Полученные рисунки могли стать красивыми артефактами, но их первоначальная цель была подготовительной и функциональной, а не художественной.

Изучение текущих тенденций в рисовании

Сегодня рисование принимает множество форм. Художники по-прежнему используют рисунок как способ передачи идей и планирования проектов. Например, архитекторы до сих пор используют рисунок для проектирования своих зданий и других огромных сооружений, но теперь они делают большую часть этого рисунка на компьютерах, а не на стенах пещер или бумаге.

Хотя некоторые люди до сих пор рассматривают рисунок как средство планирования наиболее ценных художественных элементов, встречающихся в картинах, рисунок также стал самостоятельной формой искусства.В конце концов, многие художники теперь выбирают рисунок как основной способ самовыражения. Всегда любопытные и экспериментальные, эти художники используют поразительное разнообразие материалов и стилей для создания своих рисунков. В результате вы, несомненно, сможете найти свою нишу в рисовании независимо от того, в чем заключаются ваши интересы. Итак, любите ли вы традиционные реалистичные рисунки, выполненные карандашом, или рисунки в стиле графических романов, выполненные тушью, вы обязательно найдете то, что вам нужно в современном мире рисования. Если вы не знаете, что хотите нарисовать, не волнуйтесь! Мир в вашем распоряжении.(См. Главу 5, чтобы узнать о том, как увидеть мир как художник, и часть III, где содержится много информации о различных предметах, которые вы можете рисовать.)

Изучение мотивации рисования

Желание рисовать приходит с человеком . Дети — ненасытные рисовальщики, и хотя после детства большинство людей рисуют реже, они все же время от времени сталкиваются с рисованием, когда рисуют на полях блокнота во время длинной лекции или замышляют свои сады на год.Вы инстинктивно знаете, как соединить руку и мозг, чтобы делать отметки на поверхности для рисования. Добавьте немного мотивации к этому инстинкту, и у вас будет все необходимое, чтобы хорошо рисовать. Так где же вы находите эту мотивацию? В следующих разделах показаны различные способы использования рисования и несколько важных преимуществ, которые вы можете получить от этого.

Поиск применений для рисования

Как вы, наверное, уже знаете, рисование отлично подходит для планирования вещей, но вы также можете использовать его для создания портретов, пейзажей, мультфильмов и натюрмортов.Независимо от того, что вы решите создать с помощью рисования, важно помнить, что рисование не обязательно должно быть сверхсерьезным процессом, ведущим к продукту, достойному книг по истории. Что-то в процессе рисования просто приятно — даже если продукт, который вы делаете, причудливый, временный или просто глупый.

Если вы когда-нибудь почувствуете себя ошеломленным серьезностью своих усилий по рисованию, сделайте перерыв и сделайте несколько игривых рисунков. Ниже приведен список альтернативных способов рисования в игровой форме, на случай, если вам понадобится вдохновение:

Используйте глазурь декоратора, чтобы нарисовать портреты ваших друзей или коллег на тортах или печеньях.(Имейте в виду, что реализм не так важен, как творчество!)

Нарисуйте наволочки нитками. (Да, здесь речь идет о вышивании.)

Рисуйте ногами. (Предупреждение: это может немного запутаться! Положите большой лист бумаги на пол. Присыпьте ноги порошкообразным углем и пройдитесь по бумаге, чтобы сделать отметки. Посмотрите, сможете ли вы сделать несколько реалистичный рисунок, используя ноги. Проверьте В главах с 12 по 15 вы найдете идеи о том, как создавать реалистичные рисунки различных предметов.)

Нарисуйте на песке или снегу.

Расставьте камни или растения в своем саду, чтобы создать другой рисунок.

Рассмотрение преимуществ рисования

Рисование приносит удовлетворение на многих уровнях: умственном, физиологическом, эмоциональном и социальном. В конце концов, когда вы рисуете, ваш разум достигает прямого контакта с миром. Когда вы рисуете на основе наблюдения, у вас есть возможность физически воссоздать то, что вы видите.Как будто вы касаетесь предмета карандашом и исследуете все его тонкости. Каким бы ни был ваш рисунок, когда вы рисуете что-то, вам кажется, что вы знаете это лучше, когда закончите, чем до того, как нарисовали.

Рисование помогает думать и обрабатывать мысли. Ваше воображение может быть довольно подвижным и фрагментарным, переходя от одной частично сформированной идеи к другой и обратно в быстрой последовательности. Проявление ваших идей придает им осязаемую форму и некоторый уровень постоянства.Даже если форма — это не совсем то, о чем вы думали, наличие рисунка для работы дает вам то, за что вы можете держаться и работать.

Рисование — это опыт всего тела. Ваша рука — наиболее очевидный игрок, но обратите внимание в следующий раз, когда вы будете тянуть. Обратите внимание на то, как двигаются ваши руки и плечи, когда вы рисуете, и на то, как ваш позвоночник поддерживает движения и реагирует на них. Когда вы стоите у мольберта, чтобы рисовать, вы попадаете в танцевальный ритм — рисуете, отступаете, чтобы проверить рисунок, снова шагаете вперед, чтобы рисовать еще, и так далее.Даже если вы рисуете сидя, у вас все равно развивается физический ритм. Независимо от того, где вы рисуете, процесс рисования — это тренировка, что объясняет, почему вы иногда чувствуете себя истощенным в конце сеанса рисования. Нельзя сказать, что рисование заменяет бег трусцой по парку, но вы наверняка почувствуете, что что-то натворили после того, как нарисуете!

С эмоциональной точки зрения рисунок — это что-то смешанное. Но даже несмотря на то, что рисование иногда заставляет вас чувствовать себя расстроенным, если не полностью обезумевшим, эмоциональные преимущества, которые вы получаете от рисования, намного перевешивают затраты.Рассмотрим следующее:

Физиологические преимущества рисования являются частью эмоциональных преимуществ. Движение, чтобы потянуть, напрягать и расслаблять мышцы, действительно может поднять вам настроение.

Обучение рисованию повышает вашу уверенность в себе. По мере того, как ваши навыки рисования улучшаются, ваша уверенность растет, а большая уверенность облегчает управление трудными днями рисования.

Ощущение, которое возникает, когда вы ставите отметку в ответ на то, что вы видите, и зная, что отметка правильная, стоит того, чтобы вся работа, которую вы вкладываете в свои рисунки, окупалась.Если вы поймаете это правильно, даже изгиб вазы может быть одной из самых захватывающих вещей, которые вы когда-либо видели!

Поскольку рисование — это занятие в одиночестве, оно может показаться маловероятным источником социальных выгод. Однако, поскольку рисование — это уединенное занятие, которое вызывает вопросы и волнение, вам, вероятно, не терпится рассказать людям о своих рисунках, когда вы их создаете и заканчиваете. Энтузиазм заразителен!

Во многих сообществах есть группы для рисования, которые регулярно собираются для рисования и обмена идеями.Чтобы найти ближайший к вам город, загляните в местную газету или попробуйте ввести art group вместе с названием вашего города и указать его в своей любимой поисковой системе. В главе 4 вы найдете несколько полезных советов о том, как найти онлайн-сообщества, где можно встретить массу единомышленников, с которыми можно поговорить о рисовании и искусстве в целом.

Снаряжение для работы

Если вы когда-либо стояли перед полкой высотой 4 фута, заполненной 17 различными ластиками и даже большим количеством карандашей, вы знаете, что выбор принадлежностей для рисования может быть сложной задачей. задача.Чтобы сделать его более управляемым, мы предлагаем вам составить список перед тем, как пойти в магазин, чтобы вы хотя бы знали, что искать, когда вы туда попадете. (В главе 2 вы найдете полезную и конкретную информацию о принадлежностях для рисования, включая разбивку карандашей различных сортов, которые вы можете получить, и несколько примеров того, что они могут делать.)

Когда вы только начинаете, попробуйте купить ваши принадлежности в магазине художественных товаров. Хотя вы можете взять несколько инструментов в отделе канцелярских товаров в местном продуктовом магазине, лучше всего обратиться к специалистам, пока вы не поймете, что ваши принадлежности могут и должны делать.Делая покупки в магазине товаров для искусства, вы также можете получить ответы на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть по поводу различных принадлежностей.

Обратите внимание, что мы не перечисляем конкретные бренды ни в главе 2, ни где-либо еще в этой книге. На самом деле марка вашего инструмента не так важна, как то, как он работает. Кроме того, слишком много брендов предлагают хорошие расходные материалы, чтобы выделить только один или два. Если вы можете опробовать инструмент или расходный материал в магазине перед покупкой, сделайте это. Однако есть вероятность, что когда вы новичок в покупке художественных принадлежностей, вы можете не знать, что должен чувствовать себя хороший карандаш .Лучший способ узнать это — методом проб и ошибок. Купите пару разных карандашей и попробуйте их дома, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится. При любой возможности добавляйте новый запас в свой набор инструментов для рисования, и вы сразу же узнаете, какие инструменты лучше всего подходят вам и вашему стилю рисования.

Если вы не можете протестировать свои инструменты перед покупкой и у вас еще нет предпочтений, делайте покупки по цене. В большинстве случаев вы получаете то, за что платите. Вы можете ожидать, что более качественные расходные материалы будут стоить немного дороже, но если вы надеетесь получить качественные расходные материалы, не взяв вторую ипотеку, выбирайте средний диапазон цен.Самые дешевые расходные материалы могут не дать вам представления о том, на что они действительно способны, поэтому старайтесь не покупать все ценные товары. Цветные карандаши, например, сильно различаются по качеству. Расходные материалы по экстравагантной цене, вероятно, вам не понадобятся, когда вы только начинаете, но если вы влюбитесь в механический карандаш с мраморной ручкой, добавьте его в свой список желаний.

В рисовании каждый найдет что-то для себя. Выбирая расходные материалы, выбирайте соотношение между желаемым качеством и тем, что вы можете себе позволить. Если у вас ограниченный бюджет, не думайте, что вам нужно тратить много денег на рисование.Простой карандаш № 2 и любая бумага могут создать красивый рисунок. Если у вас нет денег на рисунок, используйте все доступные ресурсы. Мы видели красивые рисунки, сделанные с использованием кофе!

Откройте для себя свой художественный стиль

На рисунке стиль относится к набору идентифицирующих характеристик, присущих работе конкретного художника. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы найти стиль для своей работы, потому что стиль возникает сам по себе.Если вы не остановитесь и не откажетесь быть самим собой, ваши рисунки приобретут некоторые характерные черты, которые станут семенами вашего личного стиля.

Стиль исходит от того, кем вы являетесь. Ваши рисунки будут уникальны в значительной степени из-за того, что вы не контролируете, например, какое давление вы автоматически оказываете на инструмент, естественные ритмы, в которые вы попадаете, когда рисуете, и естественные тенденции, которые вы должны создавать. Метки. Ваше влияние тоже играет роль в вашем стиле.Вы не можете не подобрать несколько мелочей от художников, которыми вы восхищаетесь.

Видеть художественную ценность в современных каракулях

Вы когда-нибудь были в художественном музее или галерее и слышали, как кто-то сказал: Мой ребенок мог бы нарисовать эту картину ? Вы точно знаете, о чем говорит этот человек — о кажущихся случайными каракулях и пятнах краски, которые критики и художники провозгласили выдающимся искусством . Так как же эти менее традиционные произведения искусства заслужили ярлык « экстраординарный»? Чтобы найти ответ на этот вопрос, вам нужно совершить небольшое путешествие по истории искусства.

До того, как появилась фотография, цель искусства была довольно ясна: записывать реальность, как она происходит. Хотя художники и методы менялись с годами, общая концепция искусства продолжала двигаться по пути к большему реализму до конца 19 века, когда родилась фотография. Фотографии так хорошо отражали жизнь и реальность, что живопись и рисунок пережили серьезный кризис идентичности — зачем художникам, которые рисуют и рисуют, когда можно иметь фотографов?

К счастью, художникам не потребовалось много времени, чтобы осознать все, что они могли делать теперь, когда они были свободны оставить мир реализма позади.Они начали задавать вопросы о значении таких вещей, как искусство и красота, и начали создавать искусство, выходящее далеко за рамки того, что можно увидеть невооруженным глазом. Такие художники, как Анри Матисс и Пабло Пикассо, изогнули и превратили человеческую форму в нечто едва узнаваемое. Джексон Поллок весь залил краской. Их, казалось бы, странные работы привели к художественным экспериментам в мышлении и, в конечном итоге, к современному искусству, которое сегодня можно увидеть на выставках.

Берегите свою индивидуальность! Заманчиво принять стиль художника, которым вы восхищаетесь, как если бы вы вступали в эксклюзивный клуб.Однако, если вы действительно хотите расти как художник, вам нужно позволить своему художественному голосу сиять через вашу работу.

Пока вы постоянно развиваетесь как художник, ваша работа будет продолжать меняться, и ваш стиль будет продолжать развиваться. Однако знайте, что некоторые аспекты вашей работы останутся прежними. Примите те части вашего стиля, которые меняются, и те, которые остаются неизменными, потому что они оба влияют на определение художника, которым вы являетесь.

Практика устойчивого рисования

Рисование — это насыщенный и стимулирующий процесс.Преимущества, перечисленные ранее в разделе . Рассмотрение преимуществ рисования — это лишь несколько причин, по которым вы можете увлечься рисованием. Тем не менее, вы, вероятно, изрядно столкнетесь с тем, что рисовать вам будет страшно и сложно, и вы сомневаетесь в своих способностях. Не сдавайся! Эти моменты пройдут. В этом разделе мы поделимся некоторыми советами, как поддержать себя, когда дела идут плохо.

Приобретение необходимых навыков

Какой бы рисунок вы ни хотели нарисовать, это будет намного проще сделать, если вы будете знать основы того, как работает восприятие и как вы можете создать ощущение восприятия на бумаге.Главы с 6 по 11 предназначены для того, чтобы дать вам прочную основу для базовых навыков, которые вам необходимо развить для создания реалистичных рисунков. В главе 6 показано, как перенести рисунок от стадии планирования до завершения, а в главах с 7 по 11 конкретно рассматривается создание реалистичной иллюзии пространства. После того, как вы приобретете эти базовые навыки, у вас будут инструменты, необходимые для рисования чего угодно.

Реализация эффективного порядка операций

Если вы когда-либо тратили много времени на одну часть чертежа только для того, чтобы понять, что вы сделали то, что рисовали слишком большим, чтобы поместиться среди других элементов, вам все равно придется добавьте к своему рисунку, чтобы сделать его законченным, вы знаете, насколько утомительным может быть процесс рисования.К счастью для вас, вы можете избежать этого разочарования, немного спланировав.

Самый эффективный способ приблизиться к рисунку — это начать с самых общих аспектов и постепенно двигаться к более конкретным, удерживая мелкие детали до самого конца. Например, если вы рисуете яблоко, начните с его размера и формы; затем нарисуйте стебель и любые детали поверхности.

Начиная каждый рисунок с определения размера, основной формы и размещения всех объектов, которые вы хотите включить в этот рисунок, вы можете убедиться, что у вас достаточно места для всего в пространстве для рисования.Например, если вы знаете, что хотите включить в чертеж дом и высокое дерево, сначала определите, куда будет идти дерево и сколько места оно займет. Так вы сможете убедиться, что дом тоже впишется в рисунок. Чтобы увидеть, как этот порядок операций работает на практике, ознакомьтесь с инструкциями к любому упражнению или проекту в этой книге; мы создали их все, используя этот порядок операций. Также обратитесь к главе 6 для получения подробной информации о процессе рисования.

Следование порядку операций экономит ваше время и избавляет от нервотрепки в процессе рисования.Поскольку вначале все в вашем рисунке нечеткое и общее, вы можете внести серьезные изменения на раннем этапе, не чувствуя, что теряете много своей тяжелой работы. После того, как вы выясните, насколько велики все ваши объекты и где они находятся в пространстве для рисования, вы можете уверенно сосредоточиться на разработке деталей, которые делают объекты уникальными, не беспокоясь о том, что вам может потребоваться их переместить или изменить их размеры.

Самое сложное в работе от общего к частному — это ожидание, чтобы перейти к интересным частям ваших рисунков (вы знаете, к деталям, которые делают все реалистичным).Но постарайтесь отложить веселье до тех пор, пока не наметите общий план рисунка. Вы будете рады, когда увидите готовый продукт!

Адаптация к неоднозначности

Отчасти рисование захватывающим делает его непредсказуемость. Но по какой-то причине сам факт того, что вы знаете, что не можете полностью контролировать это, все равно вызывает желание попробовать. Когда вы только начинаете рисовать, неуверенность может казаться вам неудачей. Они не! Постарайтесь проявить терпение, сосредоточьтесь на том, чтобы видеть как художник, и продолжайте говорить себе, что у вас есть все необходимое, чтобы проработать темные части рисунка.Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, так что продолжайте читать и начинайте рисовать!

Глава 2

Сбор того, что вам нужно для начала работы

В этой главе

Определение ваших эстетических предпочтений

Поиск вдохновения в других и в себе

Создание пространства для рисования Использование своего альбома для рисования и выбор других принадлежностей для рисования

Привыкание к новым принадлежностям для рисования с помощью простого проекта

Когда вы смотрите на шедевры мира искусства, вы можете подумать, что способность рисовать — это подарок, дарованный только избранным , но это просто неправда.Любой может научиться рисовать, и, как вы, наверное, уже догадались, именно здесь на помощь приходит эта книга.

Правда о рисовании в том, что оно так же первично, как дыхание. Люди начинают рисовать еще в младенчестве, делая первые отметки еще до того, как они начинают говорить. Как и разговор, рисование — это физическое продолжение мысли. Идеи и чувства перемещаются из вашего мозга через руку в руку и на бумагу так же свободно, как мысли проходят через ваш рот. Чтобы понять, как рисовать реалистично, нужно обрести контроль над врожденной склонностью просто делать отметки.Чтобы начать рисовать реалистично, вам нужно уметь делать две вещи: видеть мир вокруг и держать карандаш. Если вы можете делать эти две вещи, ваше единственное препятствие на пути к обучению рисованию — это брать на себя обязательства.

В этой главе мы покажем вам, как научиться рисовать, включив ваши художественные предпочтения в свою работу, и объясним, что вам нужно для начала: вдохновение, время, пространство и подходящие материалы.

Когда вы начнете рисовать, постарайтесь не слишком себя критиковать.Вы узнаете даже больше из своих ошибок, чем из своих успехов. Однако в то же время не упускайте из виду улучшение ваших навыков рисования. Приложив много практики и немного терпения, вы быстро научитесь рисовать как профессионал.

Изучение настроек рисования

Поскольку вы уникальный человек и никто в мире не похож на вас, неудивительно, что никто в мире не рисует так же, как вы, и, что более важно, вы этого не делаете. рисовать точно так же, как и все остальные.На то, как и что вы рисуете, влияют многие факторы, в том числе следующие:

Среда, с помощью которой вы выбираете рисование

Способ, которым вы естественным образом держите карандаш и другие средства рисования

Ваш жизненный опыт, философию и восприятие

Ваш знакомство с искусством и история рисования

Вид искусства, которым вы восхищаетесь

Следующие разделы помогут вам определить некоторые из ваших личных предпочтений в рисовании, рассказав о различных способах хранения носителя для рисования и различных типах меток, которые вы можете сделать с вашими медиа и основные подходы, которые вы можете использовать в своих рисунках.

Как держать носитель для рисования

То, как вы держите носитель для рисования, влияет на то, как вы рисуете, и, следовательно, на внешний вид готовых рисунков. Ваша хватка и сила давления, которое вы естественным образом оказываете на носитель для рисования, влияют на то, какие отметки вы оставляете. Некоторые люди естественно рисуют очень легко, независимо от того, насколько мягкий карандаш они используют (см. Раздел Карандаши далее в этой главе для получения дополнительной информации о различных степенях жесткости карандаша). Другие люди от природы деспотичны и склонны оставлять более темные следы независимо от того, какой материал для рисования они используют.Вы не можете изменить свою природу, но осознание того, что вы делаете, может помочь вам принимать осознанные решения о том, как вы рисуете.

Чтобы помочь вам лучше понять, как то, как вы держите карандаш, влияет на ваши рисунки, взгляните на три наиболее распространенных способа держать карандаш:

Держите карандаш так же, как держите ручку, когда пишете: Рисунок 2-1 показано, как большинство людей держат карандаши, когда только начинают рисовать. Когда вы держите карандаш таким образом, вы перемещаете его, перемещая только запястье и пальцы, что дает вам лучший контроль над точным движением, когда вы рисуете очень маленькие или сложные участки рисунка.Этот способ держать карандаш лучше всего работает, когда поверхность для рисования плоская или наклонная, а сам рисунок небольшой — 8 x 10 дюймов или меньше — или когда вы рисуете мелкие детали более крупных рисунков. (Если у вас вертикальная поверхность для рисования или если вы работаете на бумаге большего размера, мы рекомендуем вам попробовать использовать один из двух других способов удержания карандаша, которые мы рассмотрим в этом списке.)

Обратная сторона того, чтобы держать карандаш, как вы Сделайте ручку, потому что она обеспечивает такой тонкий контроль, что вы можете обнаружить, что делаете небольшие тонкие движения слишком рано в своих рисунках.Если вы делаете маленькие, четко контролируемые отметки на большом листе бумаги (9 x 12 дюймов или больше), легко сосредоточиться на одной области и забыть о том, чтобы эта область соответствовала остальной части рисунка, и вы Несомненно, вам будет сложно стирать и переделывать эту область после того, как вы потратили на это много времени. С другой стороны, если вы держите карандаш так, чтобы оставлять более крупные и рыхлые отметки (например, методы, которые мы объясняем в следующих двух пунктах 1), вы можете заблокировать основные формы и основные ценности вашего объекта, что позволит вам чтобы получить четкое представление о рисунке в целом, чтобы затем можно было добавить более конкретные формы и значения и, наконец, мелкие детали для завершения рисунка.(См. Главу 3 для получения дополнительной информации о правильном порядке операций при рисовании.)

Держите карандаш так, как вы держите мел, когда пишете на доске: Рисунок 2-2 иллюстрирует этот вариант удержания карандаша. Такой способ удержания карандаша удобен для работы с поверхностью для рисования под любым углом — плоским, наклонным или вертикальным — и идеально подходит для рисования на больших

Рисунок для чайников | The New Yorker

Мужчина в книжном магазине подошел к бородатому молодому продавцу.«Не могли бы вы дать мне примерное представление в магазине, где я могу найти« Секс для чайников »?» — спросил мужчина.

«Секс для чайников»? — повторил клерк, глядя на мужчину, которому было лет за шестьдесят, с намеком на ухмылку. «Дойдите до конца, поверните налево, это один из последних книжных шкафов».

«Отлично!» — сказал мужчина. «Спасибо!» Он сделал несколько шагов к месту назначения, прежде чем добавить другу-покупателю: «Видите ли, у меня совершенно свободная от вины совесть, потому что я знаю, что прошу об этом, не думая о сексе.Вскоре он нашел книгу на полке с надписью «Эротика» и начал листать страницы, останавливаясь на разрывах разделов, чтобы полюбоваться карикатурами. Это были его карикатур, и он охарактеризовал их привлекательность как «юмор улыбки», в отличие от юмора «смеяться вслух». (Образец подписи: «Мама и папа становятся такими каждый раз, когда смотрят подряд серии« Лодки любви »»).

Человек, Рич Теннант, сделал мультфильм «Для чайников» делом своей жизни. Он начал рисовать шутки о компьютерах, нише, которая ему хорошо послужила, двадцать лет назад, когда издатель обратился к нему с предложением книги, связанной с ранней операционной системой Microsoft.Это должно было быть удобочитаемым учебником для новичков, и в нем требовалось комическое облегчение. Это была «DOS для чайников». За первый год было продано более миллиона копий, что породило империю.

Теннант живет в часе езды к северу от Бостона, но он приехал в Нью-Йорк с женой в гости. Можно сказать, что они баловали себя юбилеем: два десятилетия забавных манекенов. Между поездками в театр («Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь») и «Иридиум» Теннант нашел время, чтобы прогуляться до «Границ» в Time Warner Center, чтобы обдумать свой канон, который теперь включает более восемнадцати сотен наименований.«Видите ли, вот почему эти люди уходят из бизнеса», — сказал он после попыток найти еще один фаворит — «Детский массаж для чайников». «Вы не можете найти проклятые книг! «Время от времени взгляд Теннанта попадался на оранжево-синий корешок вместо желто-черного, как у« чайников », и он гримасничал. Это были его конкурсы: «Руководства полного идиота», франшиза, имитирующая подражание, которой в обращении насчитывается около пятисот наименований. «В книгах« Идиот »есть рисунки, — сказал он.«Я бы не стал называть их мультфильмами».

Неровный стиль рисования Теннанта отдаленно напоминает «Дальнюю сторону». Его собственная рубрика — «Пятая волна», которую он рассматривал как умный намек на футуриста Элвина Тоффлера, пока не понял, что Тоффлер определил только три предыдущие волны (аграрную, промышленную, информационную). Слишком поздно менять это: ну да ладно. «Я не пытаюсь рисовать, как манекен, — сказал он. Иногда редакторы дают ему правила для работы. В случае с «Элвисом для чайников» ему сказали: «Никаких анекдотов о наркотиках, никаких жирных шуток.

Заметно увеличилось количество желто-черных шипов возле полок, посвященных бизнесу и финансам, что вызвало стон Теннанта («Сколько раз вы можете нарисовать карикатуру про биржевые фонды или что-то в этом роде, вы знаете? »), а затем несколько размышлений о своей специфической профессиональной жизни. «Я даже не встречал никого в« чайниках », пока не проработал там пятнадцать лет», — сказал он. Издатели John Wiley & Sons, базирующиеся в Хобокене, отправляют запросы на карикатуры с женой Теннанта по электронной почте.«Мультфильмы действительно стали для меня товаром». На этом позднем этапе, когда в банке хранится не менее шести тысяч мультфильмов «Манекены», переработка самого себя — не редкость. Скажем, старый садовый кляп можно использовать для компостирования тома.

Теннант, теперь находящийся в отделе путешествий, нахмурился, глядя на панель из шестого выпуска «Нью-Йорка для чайников». На рисунке было изображено логово с трещинами. «Интересно, — сказал он. «Думаю, это мультфильм, который я сделал для« Диснея для чайников ».«Это имело отношение к тематическим отелям». Первоначально он имел в виду депрессию. Новый заголовок гласил: «Похоже, джентрификация еще не достигла этой части Бауэри».

Теннант почесал в затылке. «Люди обычно говорили:« Что они собираются делать дальше, «чесать голову для чайников»? »И я отвечал:« Ну, не смейся »». Рисуем мультфильмы и комиксы для чайников », — сказал он. Рукопись «Фотографии собак для чайников» была в его портфеле, и он планировал начать работу над ней по дороге домой на поезде.♦

ВЧ — Модный рисунок для чайников

Быстрый и простой способ научиться искусству рисования модной одежды

В этом увлекательном руководстве представлены десятки пошаговых диаграмм, которые проведут вас через процесс подготовки творческих иллюстраций, которые впоследствии можно превратить в динамические презентации для вашего портфолио дизайнера. . Кроме того, вы не только научитесь рисовать одежду и ткань, но и показать детали, составляющие общий образ: лица и прически, модные акценты и самые разные текстуры.

Если вы начинающий модельер, вы знаете, что очень важно уметь рисовать, готовить и представлять модный рисунок. Независимо от того, есть ли у вас опыт рисования или нет, Fashion Drawing For Dummies дает вам простые и понятные инструкции по овладению навыками рисования, которые вам нужны для профессионального проектирования.
* Изучите правила и техники рисования модной одежды
* Нарисуйте модную фигуру в разных позах и под разными углами
* Узнайте, как дополнить свои рисунки аксессуарами, одеждой и стилем

Если вы молодой дизайнер, ищущий не — устрашающее руководство по изучению тонкостей рисования моды, это дружелюбное руководство поможет вам!

Введение 1

Часть I: Модный рисунок 101 5

Глава 1: Поиск опоры в модном рисунке 7

Глава 2: Сбор материалов и обустройство рабочего места 23

Глава 3: Начало с основ рисования фигур 37

Часть II: Создание потрясающей модной фигуры 59

Глава 4: Работа с основными правилами рисования моды 61

Глава 5: Работа с торсом 79

Глава 6: Формирование потрясающих рук, кистей, ног и ступней 93

Глава 7 : Превосходное лицо 119

Глава 8: Обеспечение хорошей прически 143

Часть III: Одевайтесь своей модной фигурой 165

Глава 9: Как надеть рубашки и свитера 167

Глава 10: Идеальные брюки 189

11: Надеваем все: вечерняя одежда 217

Глава 12: Верхняя одежда для всех 233

Глава 13: Акцентирование внимания на аксессуарах 249

Часть IV. Ионный рисунок на новый уровень 269

Глава 14: Ткани: уточнение стиля с помощью драпировки, текстуры и узоров 271

Глава 15: Передача отношения и движения с помощью языка тела 291

Глава 16: Дойти до крайностей, чтобы развить свой собственный стиль 315

Глава 17: Создание портфолио дизайна одежды 329

Часть V: Часть десятков 343

Глава 18: Десять способов оставаться в курсе 345

Глава 19: Десять шагов к началу карьеры 351

Указатель 357

Марианна Иган преподает модную иллюстрацию и дизайн, конструирование одежды и многое другое.Лиза Смит Арнольд преподает искусство и рисунок, в том числе модную иллюстрацию, в Norwalk Community College. Она также работала креативным координатором и редактором моды в нескольких крупных изданиях.

Рисунок для чайников (Мягкая обложка) | Книги Сандога

https://unsplash.com/@birminghammuseumstrust

(Ресурс цифровых изображений Birmingham Museums Trust содержит тысячи изображений, охватывающих десятилетия яркого прошлого Бирмингема)

Дополнительная информация

Если вы любите читать, но по какой-то причине читаете все меньше и меньше, знайте, что все в порядке.Бывает.
В нашей сегодняшней жизни так много вещей, которые нас отвлекают — как мы можем не убирать книги, когда все эти фильмы, телешоу, видео на YouTube, социальные сети и бесконечный серфинг в интернет-магазинах существуют …
Да, это действительно сложно сопротивляться, но вы, конечно, можете!

В этой статье мы хотим поделиться с вами некоторыми советами, чтобы читать чаще и успешнее.
Это некоторые заметки и некоторые практики, которые мы собрали для нашего клуба читателей SUNDOG BOOKS .
И, может быть, это принесет больше книг в вашу жизнь!

Почему мы хотим / должны читать больше?

Чтобы начать читать больше, вы должны понять, зачем вам это нужно.
И вы удивитесь, но ваши цели могут быть самыми разными:

— на работу
Если вы много читаете по долгу службы, то вам обязательно нужно ускорить процесс. Логика здесь проста: быстрее читай → быстрее работай → больше времени на книги для себя.

— для образования
вам это нужно для вашей образовательной карьеры или иногда вы просто хотите читать, чтобы учиться. И, несмотря на все новые альтернативные способы получения знаний (подкасты, онлайн-курсы и видео), книга по-прежнему отлично справляется с этой задачей.

— для саморазвития
все упражнения на увеличение скорости, так или иначе улучшающие познавательные способности и память.

— для развлечения
потому что хорошие книги всегда = удовольствие!

У любителей книги есть еще одна особая цель — чаще читать.Если вы любите литературу, вы поймете, о чем идет речь: вы хотите все успеть — следить за современной литературой и не забывать о классике, заглядывать в научно-популярную литературу и детские издания. И так много всего хочется перечитать! Цели амбициозны, но достижимы, если много читать.

И так — Как читать дальше:
Мы расскажем вам о методах, которые используем сами. Возможно, некоторые из них подойдут и вам.

15 минут в день

Вы, наверное, уже слышали это правило: если вы хотите завести здоровую привычку, посвящайте ей 15 минут в день.Когда-то мы все читали нерегулярно, скачкообразно. Иногда мы не можем открыть книгу, начатую несколько недель назад. Поэтому вы должны решить создать правило: посвящать чтению не менее 15 минут в день. Попробуйте почитать перед сном, а может быть, в обеденное время или даже во время утреннего кофе.

Вы сразу увидите прогресс. Вы заметите, что почти всегда ваши 15 минут превращаются в полчаса или больше. Но самое примечательное, что через три недели ваши руки сами будут искать книгу.

50 первых страниц
Этот метод советует — если книга не зацепила вас с первых 50 страниц, отложите ее в сторону! Жизнь слишком коротка, чтобы читать неинтересные книги.

Надо менять подход к книгам. Поначалу вам будет сложно остановиться и отложить книгу. Даже если мы уберем книгу, она, кажется, будет нас упрекать с полки, насмехаясь над нами, как над брошенными. Но в итоге мы должны прийти к одной простой мысли: если она не привлекает ваше внимание, не стоит заставлять себя ее читать.

*** Пятьдесят страниц — неплохой тест. Не самый объективный, но однозначно эффективный. Это помогает определить, интересно ли вам это или нет, и стоит ли тратить время на то, что не волнует.

Дневник читателя

Это нужно использовать для улучшения качества чтения — чтобы сделать его более осознанным. Для начала, это может быть простая тетрадь с рубриками:

.

• Автор
• Год издания
• Главные герои
• Сцена
• Участок
• Тема
• Цитаты

И да, в дневнике читателя главное не количество, а качество.Но это также может мотивировать. Когда вы открываете дневник и начинаете смотреть цитаты (особенно цитаты), вам сразу действительно хочется читать.

Может быть, сделать книжную ставку?
Участвовать могут несколько человек. В группу ставок могут входить друзья, родственники, а также ваши коллеги. И, конечно, вы можете установить свои правила участия, но мы приведем вам простой пример:

Каждый в группе должен читать и рецензировать книгу в течение месяца с еженедельными обновлениями.Тот, кто не закончил рецензирование, покупает книгу для всех остальных участников на следующий месяц.

Скорость чтения

Еще один эффективный способ увеличить объем прочитанного — это скорочтение. Логика здесь проста — чем быстрее вы прочитаете, тем больше книг вы получите.

* Существует множество онлайн-курсов по скорочтению, и вы также можете учиться самостоятельно, используя учебные пособия. Но стоит отметить, что это серьезный процесс обучения, который потребует определенных усилий с вашей стороны.

Результат

Чтение каждый день вполне достижимо, главное — постараться сделать это привычкой.
Иногда вместо того, чтобы зайти в Facebook, попробуйте открыть книгу, и вскоре вы даже не вспомните, зачем вам нужно бродить по социальным сетям.
А также — не забывайте об аудиокнигах. Это отличный способ иногда снять нагрузку с глаз и просто погрузиться в историю. В некоторых книгах действительно сильная озвучка.

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе.Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигур Proko, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Пояснения к чертежу

Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — это понять, что означает «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с основных объектов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более подробным объектам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисунок на правой стороне мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не имеете ни малейшего представления о том, как их рисовать, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива

Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть.Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это прорисовка света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы начинаете с рисования, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию

Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, просто чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию жизни.

Я не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы совсем новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок фигуры, который стоит всего

Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы подошли к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их фиксировать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для новичков.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование для первых 18-20 глав, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концептуальным художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.

---

.