Экспрессионизм художники и их картины: Картины в стиле экспрессионизм, современный экспрессионизм в живописи, купить картину в онлайн галерее — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

главные американские художники. • Интерьер+Дизайн

Поллок, Ротко, де Кунинг, Клайн, Смит, Стилл, Митчелл, Рейнхардт, Гастон… В «век тревожности», после второй мировой войны, в годы свободного джаза и нового расцвета поэзии эти художники отошли от принятых конвенций и дали живописи новую силу.

По теме: Ретроспектива Марка Ротко в Вене

Их творчество сформировало беспрецедентный период в американском искусстве — абстрактный экспрессионизм. Движение людей рисующих быстро, широкими мазками, разбрызгивающих краску банками и ведрами ради полнейшего высвобождения эмоций.

Джэксон Поллок, Mural, 1943. Холст, масло. 243.21 x 603.25 см. The University of Iowa Museum of Art, дар Пэгги Гуггенхейм. © The Pollock-Krasner Foundation ARS, NY and DACS, Лондон 2016. Ли Краснер, The Eye is the First Circle, 1960. Масло, холст. 235.6 x 487.4 cм. Robert Miller Gallery, Нью-Йорк.

Большие размеры полотен, колористический хаос должны были выразить внутренний мир спонтанно, иррационально, показать свободу художника от контроля разума. Радикальные творения американских абстракционистов пересмотрели характер живописи и были предназначены не просто для эстетического любования, но как акт двухсторонних столкновений между художником и зрителем.

Марк Ротко, No. 4 (Желтый, черный, оранжевый и желтый), 1953. Масло, холст. 269.2 x 127 cм. Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, Лондон, 2016.

«Когда работаешь над большой картиной, находишься внутри нее. И уже ничто не имеет значения». Марк Ротко

«Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. Красочная жестикуляция Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, полосы Марка Ротко, Клиффорда Стилла и Барнетта Ньюмана называли тайным оружием ЦРУ в холодной войне. Действительно, американское правительство, фонды, музеи и меценаты, такие, как Нельсон Рокфеллер и Джулиус Флейшман, потратили немалые средства для того, чтобы «новая американская живопись» стала безусловным брендом.

Виллем де Кунинг. Женщина II, 1952. Масло, эмаль, уголь, холст. 149.9 x 109.3 cм. The Museum of Modern Art, Нью-Йорк. Дар Бланшетт Хукер Рокфеллер, 1995 © 2016 The Willem de Kooning Foundation / ARS, Нью-Йорк and DACS, Лондон 2016

Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. В прошлом году впервые с 1888 картина современного художника обогнала живопись старых мастеров. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). В конце 2015 года миллиардер и основатель хедж-фонда Citadel Investment Group Кеннет Гриффин приобрел его у David Geffen Foundation за 300 миллионов долларов. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока «№ 17а» 1948 года. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция «№ 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года.

Картина Джексона Поллока «№ 56» 1948 года ушла с торгов Sotheby’s в 2006 году за 140 миллионов.

Джэксон Поллок, Мужское и женское, 1942-43. Масло, холст. 186.1 x 124.5 cм. Philadelphia Musuem of Art. Дар супругов H. Гейтс Ллойд, 1974 Фото Philadelphia Museum of Art © The Pollock-Krasner Foundation ARS, NY and DACS, Лондон 2015. Форанц Клайн, Vawdavitch, 1955. Масло, холст 158.1 x 204.9 cм. Собрание Museum of Contemporary Art Chicago. Дар Клэр B. Цейслер 1976. Фото Museum of Contemporary Art Chicago. Фотограф Joe Ziolkowski © ARS, NY and DACS, Лондон 2015. Дэвид Смит, Blackburn, Song of an Irish Blacksmith, 1949-50. Сталь, бронза, мрамор (основание). 96.7 x 103.5 x 58 cм. Lehmbruck Museum, Duisberg © Estate of David Smith/DACS, Лондон/VAGA, Нью-Йорк 2016. Роберт Мазервелл, Настенная живопись No III, 1953. Масло, холст. 137.1 x 184.5 cм. Частная коллекция. Courtesy Hauser & Wirth © Dedalus Foundation, Inc. /VAGA, NY/DACS, Лондон 2016.

Экспрессионизм в живописи — Рисовака

Экспрессионизм является самым ярким и захватывающим течением в искусстве. Я ценю экспрессионистов за то, что они смогли привлечь внимание зрителей своими цветами. Сегодня я напишу вам несколько интересных фактов об экспрессионизме, потому что важно знать, что вдохновляло известных художников.

Смотря картины экспрессионистов, вы, конечно, не будете спать. Цвета и форма картин очень стимулирующие, иногда даже загадочные. Их картины — не просто красивые пейзажи. Знание социальной и политической ситуации определенно поможет вам разгадать тайну того, что имел в виду автор.

Я покажу вам два наиболее характерных изображения этой тенденции. Если у вас есть любимые экспрессионисты, дайте мне знать в комментарии.

Вы, безусловно, ассоциируете экспрессионизм с картиной Крик, потому что она появляется в большинстве книг по искусству. Автор картины — норвежский художник Эдвард Мунк. Из того, что я помню, это был первый раз, когда я увидел эту картину в средней школе, и первое, что мне пришло в голову, — это изображение, которое хочет напугать людей.

Э. Мунк Крик

Экспрессионизм — это течение, направленное на то, чтобы вызвать у зрителя сильные чувства, эмоции и впечатления. Хотя художники в своих работах хотели представить проблемы окружающего их мира, деформация персонажей и предметов вызывала у зрителя страх и ужас.

Цель экспрессионистов состояла в том, чтобы представить социальные проблемы того времени сильным, громким и убедительным образом. Они хотели показать себя, свои чувства и эмоции. Экспрессионисты рисуют субъективно, а их картины представляют собой взгляд на мир. Портреты также появились в их работах, но они были сильно деформированы. Через деформацию они хотели показать трудности жизни и боли.

Художественное изображение драматических сцен отражает социальную роль, которая преобладала в то время. Экспрессионисты выступили против буржуазии, натурализма и импрессионизма.

В 1905 году группа художников встретилась в одном из немецких городов в Дрездене. Члены собрания, то есть Эрих Геккель и Эрнст Людвиг Киршнер, подняли тему, связанную с социальной проблемой. Экспрессионисты особенно затронули темы, касающиеся различий в социальном положении. Образцом тогдашних художников были Винсент Ван Гог, а также Эдвард Мунк.

Мюнхен — это город, в котором также была образована ассоциация экспрессионистов, которая была основана в 1911 году и называлась Голубой всадник. Эта группа включала, среди всех русского художника Василия Кандинского.

Художники экспрессионизма размазывали на холсте большое количество густой краски и практически не наносили ее равномерно. Они использовали очень яркие и контрастные цвета.

Г. Руо Клоун

Вы можете увидеть характерные на примере французского художника. Жорж Руо представляет повседневные, социальные и религиозные темы в своих работах. Он подчеркнул пессимистическое настроение и трагедию.

Мы связываем фигуру клоуна со смехом, шутками и позитивным человеком. В случае с изображением Руо, клоун другой. Фигура клоуна нарисована в очень печальном свете. Экспрессионист показывает, что клоун — несчастный, бедный человек и у него есть свой багаж печальных переживаний.

Французский художник на своих картинах и рисунках изображал людей из бедных семей, из социальной сферы или людей, которые страдают.

Экспрессионисты выразили в своих работах уязвимость человека по отношению к другим людям, природу, на которую они не имеют никакого влияния.

Контрастная, несколько гротескная природа экспрессионизма дает много пищи для размышлений. Мне нравится смотреть их картины, потому что они имеют нестандартный характер. В них нет реалистичных элементов, вы можете увидеть свободу творчества. Яркие цвета привлекают внимание многих зрителей, и в этом её суть.

Экспрессионизм в живописи.

Представители, картины, основные черты | Знание — сила

Ослепительная палитра и эмоциональность Ван Гога, Гогена и фовистов проложили путь экспрессионизму. Рожденный тревогами и смятением Германии 1920-х годов, экспрессионизм стал отражением глубоко личного взгляда художника. Это было движение индивидуалистов, лишенное единого стиля.

Термин «экспрессионизм» предложил чешский искусствовед Антонин Матейчек (1889-1950) в 1910 году, определяя новый художественный стиль, противоположный, по всей видимости, импрессионизму. Согласно Матейчеку, экспрессионизм должен отражать внутренние переживания автора — в отличие от импрессионизма, беспристрастно изображавшего окружающую действительность. Два года спустя, в 1912-м, термин использовал Гервард Вальден (1879-1941) в своем журнале «Der Sturm» («Буря»).

Макс Бекманн. «Полдень»

Настроения и чувства

Экпрессионизм — это настроение, чувства и мысли художника, которые он передает посредством ярких, живых, резких, порой неприятных, искаженных образов. Произведение искусства субъективно и является отражением личности автора, а не объективной бесстрастной картиной.

Художники-экспрессионисты работали с цветом как с условностью, а композиции их картин порой раздражают дисгармонией, но они вовсе не стремились создать фотографическое подобие жизни или удовлетворить эстетические потребности публики. Композиция и цвет должны, по их мнению, помочь зафиксировать эмоции. Подобно другим художественным течениям, экспрессионизм не был детищем какой-то одной организованной группы художников; напротив, многие из тех, кого считают экспрессионистами, даже не были знакомы друг с другом и никогда не относили себя к определенному направлению.

«Чем сильнее напуган мир… тем абстрактнее искусство» Василий Кандинский

В годы, когда в обществе нарастали тревога и напряжение, в городах Германии почти одновременно появились экспрессионистские картины. Выступая против традиционного искусства, экспрессионисты положительно относились к символизму и некоторым мастерам — Ван Гогу, Эдварду Мунку (1863-1944) и Джеймсу Энсору (1860-1949). В целом они стремились поразить зрителя силой эмоций, исходящей от их холстов, а не техническим мастерством.

Die Brucke

Существовало несколько объединений экспрессионистов. В 1905 году в Дрездене четверо немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером (1880-1938) создали общество «DieBrucke» («Мост»), в которое вошли Макс Пехштейн (1881-1955), Кеес ван Донген (1887-1968), Эмиль Нольде (1867-1956), Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) и Эрих Хеккель (18831970). Художники «Моста» бросили вызов традиционным стилям, к которым в ту пору относились уже импрессионизм и постимпрессионизм. Они считали, что их деятельность станет мостом между искусством прошлого и будущего.

Василий Кандинский. «Летний пейзаж»

В 1906 году они провели первую выставку и опубликовали манифест своей группы. Большинство из художников работали в намеренно упрощенной грубоватой манере, обдуманно искажая формы предметов и колористику, подчеркивая и выделяя некоторые элементы. Частой темой их картин становился современный город, в котором они видели нарастающую агрессию пугающего мира. Нольде был членом «Моста», но гораздо лучше известен как экспрессионист-одиночка. На творчество художников «Моста» немалое влияние оказал примитивизм (искусство Африки и Океании, которое художники ценили за непосредственность). Когда над миром нависла зловещая тень Первой мировой войны, экспрессионисты окончательно уверились, что современная жизнь невыносима, люди алчны, эгоистичны и жестоки, и, обращая внимание на пороки общества, они сумеют своим творчеством изменить мир и людей к лучшему. Между 1910 и 1914 годами большинство членов «Моста» переехали в Берлин.

«Художник изображает то, как он видит предмет, а не то, как тот выглядит на самом деле; фактически он создает новый облик предмета» Эрнст Людвиг Кирхнер

Der Blaue Reiter

В 1911 году в Мюнхене появилось другое художественное объединение, «DerBlaue Reiter» («Синий всадник»), куда вошли Василий Кандинский (1866-1944), Франц Марк (1880-1916), Пауль Клее (1879-1940), Алексей фон Явленский (1864-1941) и Август Маке (1887-1914). Они мечтали возродить в обществе духовные ценности и позаимствовали название у Кандинского, который в 1903 году написал картину «Синий всадник». Кандинский и Марк восторгались мощью и красотой лошадей, а синему цвету оба придавали мистическое значение. Черпая вдохновение в работах Ван Гога, Гогена, Мунка, в примитивном искусстве, они верили, что их творчество может вернуть глубинный смысл человеческому существованию. Кандинский говорил, что он стремится создать «новые отношения с природой». «Der Blaue Reiter» был гораздо менее официальной структурой, чем «DieBrucke», и никаких манифестов не издавал, но в 1912 году Марк и Кандинский опубликовали сборник эссе об искусстве.

Август Макке

Кандинский, лидер этой группы, полагал, что простые формы и цвета точнее отображают чувства и настроения и не следует перегружать картину изображениями предметов. Как следствие, он стал одним из первых художников-абстракционистов. Члены «Синего всадника» создавали простые, ясные и яркие полотна, выражавшие их отношение к современному миру. С началом Первой мировой войны в 1914 году Марка и Маке призвали в германскую армию, и вскоре оба погибли на фронте; русские члены группы — Кандинский, фон Явленский и другие — вынуждены были вернуться домой. «Синий всадник» прекратил свое существование.

Многие известные немецкие экспрессионисты — Отто Дикс (1891-1969), Лионель Фейнингер (1871-1956), Георг Гросс (1893-1959) и Макс Бекман (1884-1950) — работали независимо, вне объединений, но так же красочно и выразительно передавали в живописи собственные переживания, особенно ужасы военного времени. Во Франции экспрессионизм представлял Жорж Руо (1871-1958), в Австрии — Оскар Кокошка (1886-1980) и Эгон Шиле (1890-1918).

Эгон Шиле

«Крик»

Одним из вдохновителей экспрессионизма стал норвежский художник Эдвард Мунк. В 1893 году он создал картину «Крик» и серию литографий. На картине — кричащий в отчаянии человек на фоне кроваво-красного неба. На заднем плане — Христиания (нынешний Осло), столица Норвегии.

«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1893) — своеобразная витрина искусства экспрессионизма

Мунк вспоминал, как родилась картина: «Я прогуливался с двумя приятелями — солнце садилось — неожиданно небо окрасилось в кроваво-красный цвет — меня охватила тоска — во внезапно нахлынувшем изнеможении я прислонился к забору — кровавые сполохи и языки огня полыхали над темно-синим фьордом и над городом — приятели пошли дальше, а я все стоял там, дрожа от ужаса, — и слышал бесконечный крик, пронзающий природу».

Ницше

Экспрессионизм часто связывают с творчеством немецкого философа Фридриха Ницше (1844— 1900). В своем сочинении «Рождение трагедии из духа музыки» (1872) Ницше анализирует различия двух типов визуального опыта: аполлонического и дионисийского. Аполлоническое — это порядок и соразмерность, а дионисийское — индивидуальные проявления, спонтанные и чувственные, не поддающиеся рациональному осмыслению. Экспрессионизм, с его кричащими цветами и страстными образами, является, безусловно, дионисийским стилем.

Экспрессионизм. Курсовая работа — презентация онлайн

1. Экспрессионизм

Курсовая работа

2. Введение

• Время становления экспрессионизма — конец XIX — начало
XX века. Он возник как отклик на острый политический и
социальный кризис первой четверти двадцатого века.
Молодое поколение художников выражало недовольство,
считая, что импрессионистические методы отражения
действительности были поверхностны и не стремились к
выявлению
сути вещей и человеческих отношений.
Протестуя против войны, несправедливости, бездуховности, мастера экспрессионизма, совмещая протест с
чувством ужаса перед хаосом бытия, искали новые
приемы и средства выразительности, которые позволили
им отразить их отношение к жизни, к явлениям,
происходящим в обществе.
2

3. Введение

• Стиль развивался в Германии и Австрии, позже во
Франции, Италии, России; был представлен в живописи,
литературе, театре, архитектуре, музыке, танце; это первое

художественное течение, в полной мере проявившее себя в
кинематографе.

• В 40-50 годах ХХ века стиль возродился в форме
абстрактного
экспрессионизма.
Самые
яркие
представители: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг,
Франц Клайн, Марк Ротко и другие. Последнее
возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в
Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции
в форме неоэкспрессионизма.
3

4. Актуальность работы. Цель и задачи.

• Для меня изучение этой
темы актуально тем, что
дает понимание работ
художников, заложенных в
них мыслей и чувств,
видение смысла картины;
• дает возможность развить
экспертность в области
искусства и дает знание
истории искусств и связи
художественных направлений в разные времена и
в разных странах.
• Моей целью является
знакомство с работами
художников-экспрессионистов, попытка понять
суть их творчества;
• общий обзор творчества
групп художников, относящихся к направлению
немецкий экспрессионизм,
и краткий обзор творчества современных художников, относящихся к
этому направлению.

5. Значение

• Формирование экспрессионизма породило новые
стандарты в области создания и осмысления
искусства,
новые
художественные
коды.
Живопись больше не ограничивалась реалистической передачей объектов окружающего мира,
вследствие чего экспрессионизм явился предшественником абстракционизма.
5

6. Термин

• Этот термин относится к произведениям, в которых
художественными способами — искажениями форм
предметов, использованием мрачных или кричащеярких цветов, грубых, резких мазков — выражены
сильные эмоции, и само это выражение эмоций
становилось основной целью создания произведения.
Направление демонстрирует уход от норм классицизма и
рационализма в сторону отображения внутреннего мира

художника.
• Термин «Экспрессионизм» впервые использовал в 1910
году чешский искусствовед Антонин Матейчик, но само
явление в искусстве появилось гораздо раньше.
6

7. Ключевые идеи.

Художник стремится изобразить не объективную
реальность, а субъективные эмоции и реакции,
возникающие у человека в ответ на события в
мире. Он достигает этой цели путем
искажения, преувеличения, примитивизма или
фантазии,
через
яркие
оттенки
и
выразительные мазки. Возникает идея о
возврате к природе, бегства из времени,
освобождения от оков цивилизации, поиск в себе
архаического человека. Декларируется идея
«дикости», вне культуры и цивилизации, делается
попытка изобразить современное, в котором
находится архаика. Поэтому очень важны
экзотика, архаическое примитивное искусство и
очень важны рисунки сумасшедших, пациентов
психических клиник. Их начинают изучать,
7
коллекционировать.

8. Корни и предшественники

• На творчество художников сильное влияние
оказала философия Фридриха Ницше, где
рассматривалось два начала – гармония и хаос,
противостоящие друг другу.

Экспрессионизм был
вдохновлен также искусством символистов.
• Художники много
заимствовали в искусстве
народов Африки, Океании. Корни экспрессионизма находят в творчестве Уильяма Тернера.

Предшественниками экспрессионистов считают
Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна,
Кесс ван Донгена, Джеймса Энсора. Экспрессионисты переняли их методику использования
цвета и света, искаженную передачу форм и
линий.
8

9. Корни и предшественники

• Но главную роль в истории становления
экспрессионизма отводят Эдварду Мунку с его
знаменитой работой «Крик». Сила воздействия
здесь задается формой, цветом, длинными
извивающимися мазками (меандр) – все это
основной инструмент воздействия и
художественного выражения, то есть экспрессии.
9
Крик, 1900
10

11. Особенности.

• Особенности экспрессионизма можно выразить в
трех словах:
субъективность, яркость,
эмоциональность.
• Художник достигает этой цели путем искажения,
преувеличения, примитивизма или фантазии,
через яркие оттенки и преувеличенные мазки,
выглядевшие грубо, через динамичность сюжета;
не проявляли интереса к перспективе и
объемности изображения.

12. Особенности.

• Живопись больше не ограничивалась реалистической передачей объектов окружающего мира.
• Целями художников была передача чувств и
эмоций с помощью средств изобразительного
искусства, использования абстрактных фигур и
это было начало движения к абстракции.
12

13. Особенности.

• Чтобы выразить свое субъективное отношение
к миру, они не нуждались в реалистичном
отображении натуры и отодвинули на второй
план реальные объекты, остановив внимание
на выражении чувств и переживаний.
13

14. Основоположники.

• Ядром немецкого экспрессионизма и
первым содружеством художников была
группа «Мост», основанная в 1905 году
четырьмя студентами-архитекторами из
Дрездена — Эрнстом Людвигом Кирхнером,
Эрихом Хеккелем, Карлом ШмидтомРотлуффом и Фрицем Блейлем
14

15. Основоположники

• Они стали «отражать современность самым
прямым и непосредственным образом.

Их
больше не волновало традиционное
натуралистическое представление мира.
Плоскими
композициями,
кричащими
красками и стремительными мазками они
нацелились на художественное отражение
сути вещей и взаимоотношений между
людьми».
15

16. Основоположники

• Позднее к основателям присоединились Макс
Пехштайн, Эмиль Нольде, Отто Мюллер, Кесс
ван Донген.
• Эдвард Мунк и Анри Матисс отказались от
членства в группе.
16

17. Манифест

• «С верой в развитие, в новое поколение творцов и
ценителей искусства мы взываем ко всей
молодежи. И как молодежь, несущая в себе
будущее, мы хотим добиться свободы жить и
творить вопреки закоснелым старым силам.
Каждый, кто свободно и искренне выражает то,
что его вынуждает к творчеству, должен быть с
нами».
• «Мостовики» обращались к хаосу чувств, эмоций,
примитивному искусству Африки, Океании,
Австралии, к искусству душевнобольных, видя в
этом эстетические черты; романтизировали
иррациональное, дионисийское начало.

Важным
для них было избавление от академических
установок и рамок. Искусство требовало свободы,
и они ему ее обеспечили.
17

18. Участники группы.

• Эрнст Людвиг Кирхнер,1880-1938. Создает образ
современного буржуазного
города. Это — каменные
джунгли.
• Особенностями его стиля стали: отказ от изображения
пространства, плоскостное изображение предметов и их
деформация, резкие цветовые противопоставления, яркий
колорит.
• Перед Первой мировой войной он пишет одну из своих
знаменитых работ, изображающих сцены на городских
улицах «Улица в Берлине» . Эти уличные сцены
считаются
наиболее
зрелыми
проявлениями
немецкого экспрессионизма. Здесь появляется колючесь,
зубчатость форм, Также применил метод Эль Греко по
вытягиванию фигур, что в совокупности дает мощный
экспрессионистический эффект.
18

19. Эрнст Людвиг Кирхнер

«Улица в Берлине», 1913-1914
• «… на картине свет как бы
исходит от перьев женских
шляп.

Гуляют модные мужчины
и женщины. Общая атмосфера
картины напряжена.
Возможно, женские фигуры дорогие проститутки, или,
возможно, художник хотел,
чтобы богатые жены
выглядели как проститутки.
Их конечности, обувь и
украшения на шляпах
заострены, вызывая ощущение
порочности, и этот эффект
отражается на холеных лицах
с холодным выражением и
яркой помадой на губах.
Художник использует грубо
упрощенные и изменённые
формы для выражения
искаженного порочной уличной
жизнью состояния
человеческой массы».
19

20. Эрнст Людвиг Кирхнер В после фронтовой период он пишет картину «Автопортрет в солдатской форме», 1915.

Эрнст Людвиг Кирхнер
В после фронтовой период он пишет картину «Автопортрет
в солдатской форме», 1915.
• Эта работа отражает
душевное и психологическое состояние
художника
в
тот
период. Все радости
жизни у него за спиной, остались позади.

А культя вместо руки,
хотя на самом деле
этого у него не было,
означала, что художник больше не способен творить.
20

21. Эрнст Людвиг Кирхнер Групповой портрет группы «Мост», 1926-1927

Эрнст Людвиг Кирхнер
Групповой портрет
группы «Мост», 1926-1927
• В 1938 году из-за того,
что его работы были
объявлены «дегенеративным искусством» и
обострившейся болезни
кончает жизнь самоубийством
21

22. Карл Шмидт-Ротлуфф, 1884-1976. У него присутствуют экспрессионистские насыщенные контрастные цвета и резкие, заостренные,

вздыбленные формы. Большинство лучших своих картин он
пишет на побережье Северного и Балтийских морей.
Дома ночью», 1912
«Автопортрет с моноклем»
22

23. Эрих Хеккелль, 1883-1970. Его творчество делится на периоды. До войны — экзотическая, вызывающая, эротическая, варварская,

дикая, яркая
живопись. Подавленная, тяжелая, ломаная живопись — в послевоенное время.

И светлеющий, солнечный, безлюдный мир — в картинах, написанных в
мирное время.
Двое раненых, 1915
«Кирпичный завод», 1907
«Стеклянный день», 1909
23
«Купание среди камышей»,1909
Фриц Блейль, 1880-1966. Создавал изображения, построенные на цельных,
равномерных цветовых пятнах или на графичном, угловатом, вызывающе
примитивном рисунке. Некоторые его пейзажи выполнены в технике
пуантилизма, поздние городские зарисовки уже избавились от авангардных
цветовых решений и нарочито искаженных контуров.
Датский пейзаж, 1907
Афиша к
первой
выставке
объединен
ия «Мост»
Сборщики винограда
24
Эмиль Нольде, 1867-1956.
• Он возвращает в экспрессионизм классические евангельские сюжеты.
• Особенности
творчества
Эмиля
Нольде
таковы:
мистический, фантастический, меланхолический мир,
существующий в предельных, страшных, напряженных
состояниях, Формы гротескны, а краски предельно
контрастны и насыщенны.

• Он начал с того, что его перестали удовлетворять
копирование природных явлений, его захватило стремление заглянуть внутрь, сквозь внешние покровы: «Я тер и
царапал бумагу до дыр, пытаясь выразить что-то еще,
нечто глубинное, и уловить самую суть вещей».
• С картин «Тайная вечеря» и «Троица» начался переход от
изображения красоты внешнего облика героев к
исследованию их духовных ценностей.
25

26. «Тайная вечеря», 1909

• Яркие, интенсивные краски
светятся
изнутри
и
переливаются, светотени ,
объемности и «натуральности» в картине нет. Есть
впечатление духоты, дружеской тесноты, веселого
пира; есть сплошная масса
близко сдвинутых полуфигур
и лиц, простых и напоминающих маски своей незатейливой, но мощной выразительностью, своей почти
животной (но не звериной!)
силой.
Где-то в уголочке затаился злой глаз Иуды, и одинокий огненно-рыжий
Христос в центре, прижавший чашу к груди, весь – как безмолвный крик и
молитва
26

27.

Он делает большую серию морских картин «Осеннее море», изображая его в разных природных состояниях. Они напоминают и марины Айвазовского, и особенно поздние
работы «предтечи импрессионистов» Уильяма Тёрнера.
«Осеннее море», 1910 г.
«Летние облака над морем», 1913 г
В гитлеровской Германии картины Эмиля Нольде были
объявлены «дегенеративным искусством», и очень много их
было уничтожено.
27

Макс Пехштейн, 1881-1955. Одной из приоритетных тем для него
стала религиозная тематика и библейские сюжеты. Присущая
экспрессионизму резкость красок и форм в его работах смягчалась. Он
тяготел к чистым радостным краскам, к
внешним приемам
экспрессионистской живописи, редко впуская в работы беспокойство и
тревожность. В конце концов, это привело к исключению художника
из группы. В гравюрах он достиг наивысшего мастерства, сочетая
классическую немецкую технику ксилографии с экзотическими
формами, присущими наивному островному искусству.

«Да святится имя
твое».
Гравюра на дереве
из серии «Отче наш»,
1921 г.
28

29. Макс Пехштейн Три женщины, 1911 Утро ферме, 1927

Конец группы «Мост».
Из-за внутреннего конфликта группа распалась и в 1913 году объявили о ее
роспуске. Формальным поводом была возникшая междоусобица, в
действительности же осталось слишком мало общих устремлений, чтобы и
дальше связывать себя коллективными обязательствами. Каждый пошел
своей дорогой.
29

30. Группа «Синий всадник» (1911-1914).

• В 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком
была организована группа художников-экспрессионистов
«Синий всадник».
• В неё также входили Пауль Клее, Август Маке, Марианна
Веревкина, Алексей Явленский. В выставках экспрессионистов и в подготовке материалов в альманах «Синий
всадник » участвовали Габриэль Мюнтер, Альфред Кубин,
Генрих Кампендонк, Лионель Фейнингер.
• . Об их причастности к экспрессионизму часто спорят: ни
напряженного ожидания катастрофы, ни городского
одиночества, ни мистических видений.

Но исходная
программная задача у них та же: противопоставить миру,
зацикленному на материальном, некую духовную основу.
Докопаться до нее и предъявить еще не совсем погибшему
человечеству.
30

31. «Синий всадник»

• По теории Василия Кандинского и Франца Марка
сюжетных усилителей произведение искусства не
требует — духовная и эмоциональная энергия зашита
уже в цвете и форме. От экспрессионизма «Синего
всадника» рукой подать до абстракции.
• Здесь впервые заговорили о беспредметных картинах, о
ценности живописи сумасшедших и детей, о
самодостаточности цвета и формы, о духовном
содержании живописи.
• «Синий всадник» ищет все тот же выход из
традиционного искусства, из огрубевшей реальности. О
духовности искусства, о синтезе искусств участники
«Синего всадника» пишут в одноименном альманахе. Они
успели издать только один выпуск.
• В Европе начнется катастрофа, которую экспрессионисты
предчувствовали, и группа распалась.

32. «Синий всадник»

• Василий Кандинский 1866-1944. Художник,
определивший направление лирической абстракции или абстрактного экспрессионизма, в мировом
искусстве ХХ века. Он поселился в Мурнау
и
писал
экспрессионистские
пейзажи
окрестностей, пробовал себя в фовизме и абстракции.
• Василий Кандинский был ученым, и поиск
истины, взаимосвязь современных теорий и современного искусства были очень важны для него.
• Эти опыты вылились в его книгу «О духовном
в искусстве» — первый труд художника, посвященный абстракции.
32
«Синий всадник», 1903
«Святой Георгий, убивающий дракона», 1911
Композиция №5
33

34. «Синий всадник»

Франц Марк, 1880-1916. Живопись Франца Марка уникальна, не поддается
никакой классификации и не вмещается в узкие термины. Художник, всю жизнь
писавший животных как символ чистоты и гармонии, он не был в чистом виде ни
анималистом, ни экспрессионистом.

Он не смотрел на животных со стороны, а
смотрел на мир их глазами, он не искал надлома и напряжения в сюжетах, а
тосковал по утерянной человеком гармонии и искал «внутреннюю правду вещей».
«Синяя лошадь», 1911
«Олени в лесу», 1913
34

35. «Судьба животных», 1913

36. «Синий всадник»

• Пауль Клее, 1879-1940.
• Будучи участником группы «Синий всадник», Пауль Клее
всегда
оставался
уникальным
художником,
чьи
живописные поиски невозможно вписать в рамки одного
направления.
• Пауль Клее практически не писал абсолютно абстрактных
картин. Его художественный поиск – это поиск чего-то
осязаемого и определенного изнутри и сразу со всех
сторон, поиск исчерпывающей сути.
• Даже когда Пауль Клее изобрел свой собственный пуантилизм – создавал изображение не точками, а
квадратами – здесь не было чистой геометрии. Всегда
было что-то еще: звуки, дома, сады, дороги.
36

37.

Пауль Клее Вид на Сан-Жермен, 1914 Городской замок, 1932 Ему важно было раскрутить даже самое условное и декоративное изображение до
метафизических смыслов. Название было его дополнительным художественным
приемом. Уже написанные картины могли месяцами стоять в мастерской пока для них
не находилось ассоциации, точной эмоции, пока не случалась вспышка озарения
нужными словами – и тогда появлялось название. Только после этого картину можно
37
было считать законченной.

38. «Синий всадник»

• Август Маке, 1987-1914. Его индивидуальный стиль
отличается игрой световых эффектов и тщательно
подобранными согласованными сочетаниями цветов.
Картины производят впечатление радости и лёгкости.
Новый виток его творчества
был спровоцирован
путешествием в экзотический Тунис в компании Пауля
Клее и Луи Муалье.
• В этот период Август Маке создает работы, которые
сегодня считаются шедеврами. Цвета и формы на его
картинах искажены, слишком контрастны, но за счет этого
неправдоподобия автор передает сильнейший эмоциональный накал, чувства и настроение.

• В 1914 году он отправился добровольцем на фронт и
погиб.
38
«На улице»,1903
«Девушка под черным
зонтом»
«Пара за садовым
столиком»
39

40. Марианна Веревкина, 1860-1938

• Она была ученицей Ильи Репина. Он высоко
ценил её. Она вела дневник и там можно найти
своеобразные словесные картины, где не осталось
места прежнему реализму. Цвет в них независим
от света и является выразителем настроения,
мысли, носителем эмоционального состояния.
• В произведениях Марианны Веревкиной отражено драматическое видение мира Для них характерны яркие насыщенные цвета, не имеющие ни
малейшей связи ни с предметами, ни с
освещением; мрачный или, напротив, чрезмерно
напряженный общий колорит. Одним из главных
мотивов творчества Веревкиной является дорога.
40

41. Марианна Веревкина

«Осень, школа», 1907.
Здесь изображена спокойная, мерная прогулка школьниц под присмотром
учительницы.

На всех одинаковые черные платьица и шляпки. Картина была
бы радостной, если бы не энергичное и конфликтное сочетание оранжевого,
черного, серого и темно-синего в пейзаже и не разрезающие композицию по
вертикали черные стволы голых деревьев, которые замыкают группы девочек
41
в некое подобие клеток и словно останавливают их движение.

42. Марианна Веревкина

«Молитва», 1910
«Красный город», 1909
42

43. Алексей Явленский, 1864-1941.

• В составе группы «Синий всадник» Явленский как
экспрессионист использует яркие, контрастные цвета,
упрощенные формы без объема, живописные
плоскости, залитые чистым тоном, и стремление
выразить внутренние переживания живописными
средствами.
• Отыскивая весь космос и смыслы в человеческих лицах,
Явленский все больше сосредотачивается на портрете.
• В последнем портретном цикле «Медитации» Явленский
приблизился к абстракции – но там, на границе, и остановился: горизонтали читаются еще как глаза и рот,
вертикальная линия – как нос, при общем взгляде линии
неизменно складываются в крест.

44. Алексей Явленский

«Портрет Марианны Веревкиной», 1906
«Фабрика», 1910
Абстрактная голова 1928
«Одиночество», 1912
44

45. Алексей Явленский

«Желтый звук» , 1908 г
«Дом на горе», 1912 г
45

46. Габриэле Мюнтер, 1877-1962.

• Она стремится к выразительной, интенсивной
живописи, которая выражает, прежде всего,
внутреннее состояние художника, а не внешний
мир.
• Габриэле Мюнтер – чуткий портретист, который
пишет характер и темперамент модели чистыми
контрастными красками и крупными плоскими
формами.
• Она тонкий пейзажист, у которого композиции
ритмичные и плавные, а привычные экспрессионистские цветовые пятна ложатся смело и
торжественно.
46

47. Габриэле Мюнтер

«Комната. Женщина в белом платье», 1913
«Портрет молодой женщины» 1909
«Русский дом» в Мурнау 1931
47

48. Австрийские экспрессионисты.

• Эгон Шиле 1890-1918 Это один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

Он создавал
рисунки и полотна в жанре ню, которые, несмотря на
присутствие обнаженного тела, с большой натяжкой
можно назвать чувственно-эротичными.
• Практически все его портреты объединены депрессивным
настроением — это сухие, почти изможденные туловища,
ломаные линии конечностей, нездоровый цвет кожи. Даже
его редкие пейзажи пустынны, безжизненны и
пронзительно тоскливы.
• На картине «Автопортрет в виде сидящего обнажённого»
он изображен в голом виде и как будто висит в пустоте.
Тело неестественно худое, кожа болезненного цвета, лицо
нервное и напряженное.
48

49. Эгон Шиле

«Влюбленные»
«Автопортрет в виде сидящего обнажённого», 1910
«Семья»
«Четыре дерева»
49

50. Оскар Кокошка, 1886-1980.

• Его выражающие самую суть визуальные образы лежали
у истоков нового экспрессионистического мировосприятия и определяли тенденции в искусстве
последующих эпох. Придавая важнейшее значение
примитивному искусству, Древнему Востоку и Африке,
он использовал подобные техники для передачи
внутренней энергии человека, для «просвечивания» его
души.

• Он рисовал эскизы не с застывших моделей,
а со специально приглашенных жонглеров и акробатов,
двигавшихся и репетировавших свои номера.
• Создавая портреты ученых, дипломатов, политиков,
он настаивал на том, чтобы они двигались и разговаривали. Готовые работы шокировали проникновением
во внутренний мир; нередко заказчики отказывались
от своих портретов
50

51. Оскар Кокошка

«Странствующий рыцарь». Автопортрет, 1915
«Карл Краус II», 1925
«Невеста ветра», 1913-1914
«Ландшафт»,1913
51
• Та буря, которой с ужасом ждали художники-экспрессионисты, разразилась войной — и каждый из них очутился в
её эпицентре.
• Август Маке и Франц Марк молодыми погибли в Первой
мировой . Эгон Шиле вместе с беременной женой умер от
испанки в 28 лет. Оскар Кокошка вернулся с войны после
потери памяти и нескольких ранений, Людвиг Кирхнер с тяжелым психическим расстройством. Василий
Кандинский вернулся в Россию.

• И каждый экспрессионист, который дожил до второй
немецкой катастрофы (прихода к власти националсоциалистов), увидел свои картины на выставке
«Дегенеративное искусство».
52

53. Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм
• Это движение в американской живописи ХХ века, зародившееся в конце 1940-х годов и ставшее доминирующим
течением в западном искусстве в 50-е годы. Самыми яркими
представителями абстрактного экспрессионизма были
Джексон Полок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк
Ротко. Большинство абстрактных экспрессионистов жили,
работали и выставлялись в Нью-Йорке.
• Их картины объединяют некоторые особенности. Все они
не воспроизводят видимый мир, являются отражением
свободного, спонтанного и личного эмоционального
переживания и отличаются свободой в технике исполнения.
• Особое внимание уделялось изменчивым физическим
свойствам краски с целью подчеркнуть изображенное
переживание.

• Эти картины исполнены в виде некой психической
импровизации с акцентом на интуитивном использовании
материалов, и созданы они для того, чтобы выразить силу
творческого бессознательного.
53

54. Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм
•Еще особенность, отличающая работы абстрактных экспрессионистов — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена
их единым не дифференцированным полем.
•И, наконец, эти картины отличаются огромными размерами.
Джексон Полок, Фреска, 1943
54

55. Современные художники-экспрессионисты.

• Представители: Дэвид Бомберг, Франк Ауэрбах,
Френсис Бэкон, Леон Коссофф, Люсьен Фрейд.
• С немецким экспрессионизмом их роднит экспрессия, общность подхода к человеческому материалу.
Они вернулись к фигуративности. В их представлении живопись это не просто окно в мир, а субстанция, которая оказывает на человека физическое
воздействие.

• Представлю Феэнсиса Бэкона и Франка Ауэрбаха.
55

56. Френсис Бэкон 1909-1992.

• Английский художник-экспрессионист, мастер
фигуративной живописи, создавал тревожные и
пугающие образы, основанные на трансформациях человеческого лица и тела.
• Его любимые темы – крик, страдание, потеря
смерть.
• Характерная форма – триптих.
• Законченные картины Бэкон часто называл
«этюдами» или «набросками».
56

57. Френсис Бэкон

Три этюда к фигурам у подножия распятия, 1944
Лишенное перспективы, безвыходно плоское пространство, заполнено криком и
страданием. Легкомысленный морковный фон
усиливает ощущение
воспаленного кошмара.
Кто-то считает, что бэконовские биоморфы – это фурии, ведь он был одержим
Эсхилом. Кто-то уверен, что Бэкон переосмысливает библейский сюжет в
контексте современных войн и катаклизмов. Кто-то не сомневается, что
художник зашифровал в триптихе автопортрет.
Все версии в равной степени убедительны.

Прийти же к согласию нет никакой
возможности, поскольку ответов не существует – сам Бэкон не знал, что он
хочет сказать. Интуитивный гений, он никогда не знал, куда его заведет
траектория кисти, он лишь надеялся, что подсознание снова вытолкнет из своих
темных глубин очередной яркий образ. Обычно подсознание не подводило.
Живопись была для него не способом объяснить, а попыткой понять.
57

58. Франк Ауэрбах, 1931

Голова Э.О.У., 1959-1960
• На этом рисунке запечатлена Эстелла
Оливия Уэст — возлюбленная и постоянная модель художника с конца 1940-х
до 1973 года. Этот портрет, выполненный углем, позволяет зрителю
увидеть творческий процесс художника,
который, стремясь добиться большей
внутренней убедительности образов,
постоянно переделывал свои работы.
Создание этого рисунка заняло от 25
до 70 сеансов, и тот лист, на который
художник начинал наносить изображение, оказался практически полностью
уничтожен: Ауэрбаху пришлось подвести под него еще два листа бумаги
и сделать заплатку, чтобы закрыть
разрыв.

В получившейся работе зрительное впечатление от модели будто
представлено в сконцентрированном
виде, а неровная, местами рыхлая
фактура
бумаги
подобна
живой
субстанции, хрупкому и ранимому телу.
58

59. Экспертный разбор картины Марианны Веревкиной «Молитва», 1910г.

• Эта картина привлекла меня впечатлением сосредоточения на молитве.
Общее впечатление от нее – покой,
печаль, чистота, хрустальность, спокойствие космоса, печаль человеческая. В
ней чувствуется концентрация на
состоянии молитвенности, духовности.
• Написана картина по всем законам
экспрессионизма. Во-первых, она отображает духовное состоянии человека в
общении с богом. Чтобы у нас создалось
такое впечатление, она пишется большими плоскостями одного цвета синие, зеленые, оранжевые, темные,
белые, голубые, с небольшими цветовыми градиентами; грубоватыми, вытянутыми мазками.
59

60. Экспертный разбор картины Марианны Веревкиной «Молитва», 1910г.

• Характер мазков напоминает мне стиль Винсента Ван-Гога.
• Фигуры
изображаются несколько вытянутыми и искаженными,
грубовато оконтуренными. Отсутствует светотень и перспектива.
Внимание сосредотачивается на храме, маленькой фигуре Христа в
нише и двух людях – храм вытянут, интенсивно синего цвета, а это
символ духовности и чистоты, и страдальческая поза фигуры Христа,
согнувшиеся покорно фигуры молящихся. Они несколько вытянуты и
оконтурены.
• Резкими зигзагами взбегают вверх линии холмов и уходят к сияющим
великолепием белых снегов горам, как символам бесстрастия, горней
выси, куда устремляются молитвы. Этот покой прорезается оранжевыми
вытянутыми плоскостями, символами человеческих неспокойных
переживаний.
• Мир горний и мир земной разделены темной монолитной массой. А
высоко в небе присутствует здесь бесстрастный космос –холодные
чистые белые вершины, чистое голубое прекрасное небо и силуэт
месяца.

• Контраст – маленькие согбенные люди со своими человеческими
печалями и величавое спокойное бесстрастное мироздание.
60

61. Заключение.

• Прежде всего, работа над курсовой была для меня
изучением материала, дающего знание истории искусств,
ощущение и понимание взаимосвязи и взаимопроникновения друг в друга различных направлений в модернизме.
• Работа над материалом по экспрессионизму была для меня
очень интересной и полезной. В процессе изучения я
познакомилась более глубоко с творчеством художников,
стоявших у истоков экспрессионизма. Я погрузилась в их
внутренний мир, ощутила биение жизни того времени,
прониклась тревогами и чувствами художников, их
стремлениями, переживаниями. Ощутила связь времен.
• Мне было интересно разбираться в том, какими методами и
средствами они доносили до людей свое мироощущение,
понимание событий, мировоззрение; что они хотели сказать
человеку, а вернее, докричаться до него.

62. Заключение.

• В процессе работы у меня возник образ искусства как
раскидистого древа, корнями ушедшего в глубокую
древность, а стволами и ветвями являются различные
эстетики, стили, течения, направления. И все равно, как
бы ни отрицался опыт прошлых поколений, живительной
влагой для искусства является опыт предшественников, а
движущей силой его развития – стремление человека
познать самого себя, понять свое место в мире, свою
глубинную сущность; суть вещей и явлений.
• Моя душа совершила
путешествие во времени. Я
благодарна всем источникам знаний, которые позволили
совершить мне такое удивительное странствие в мир
искусства.
62

63. Практическая работа.

Апроприация картины Августа Маке «На улице», 1903
• Оригинал
• Копия
63

64. Практическая работа. Апроприация.

• Картина привлекла меня простотой и лаконичностью,
контрастностью форм и цветовых пятен, гармоничным
колоритом.

Привлекло то, с какой легкостью изображена
мимолетность момента и в то же время динамизм,
выражение некоего общего состояния, атмосферы улицы
восточного города.
• Работа над ней подарила мне ощущение сопричастности к
творчеству художника, позволило понять более четко
художественные принципы работы, обогатило опытом
создания картин – построения композиции, работы с
подбором цвета, работы с разнообразием форм.
• В этой картине множество форм и их сочетание придает
динамизм и выразительность. Контраст темного и
светлого усиливает это впечатление.
64

65. Авторская картина в стиле экспрессионизма.

Эскиз картины в стиле экспрессионизма «Белый жеребёнок на закате».
• В этой картине хочу
выразить состояние тревожности, испуганности живого существа,
предгрозовой напряженности природы. Для этого использую
различные формы и их
положения — динамизм колеблющейся под порывами
ветра травы, скачущей лошади, фантастические облака, черный силуэт города.

Все это усилится цветовым решением. Я постараюсь подобрать цветовые
сочетания так, чтобы они вызывали чувство волнения и тревоги. Для этого
также хочу использовать длинный динамичный мазок и постараться сделать
колористическое решение плоскостно, без светотеней.
65

66. Авторская картина в стиле экспрессионизма.

• Этот эскиз
немного
отличается от
предыдущего
тем, что здесь
более четко
обозначено, какой
характер мазка я
хочу
использовать
***
66

67. Выставки групп «Мост» и «Синий всадник»

• 1906, «Выставка группы «Мост», Дрезден, завод
Зайферт.
• 1912, Кельн, Зондербунд, выставка «Немецкие
экспрессионисты».
• Зима 1911-1912, Мюнхенская галерея Танхаузера,
первая выставка «Синего всадника».
• Март 1912, Мюнхенская галерея Ханса Гольца,
вторая выставка «Синего всадника»
67

68. Источники

• Видео лекции, сайты интернета:
• https://hdelartebach.

wordpress.com)
• https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post444722121
https://eclpressarchive.wordpress.com
https://artchive.ru/maxpechstein
https://artrecept.com/zhivopis/stili/ekspressionizm
https://livelib.ru:
https://artrecept.com/zhivopis/stili/ekspressionizm
https://artchive.ru/encyclopedia/987~The_Blue_Rider
https://www.tg-m.ru/articles/shveitsariya-rossiya-naperekrestkakh-kultur/marianna-verevkina
• https://artchive.ru/encyclopedia/2634~Abstraktnyj_ekspressio
nizm
• https://ar.culture.ru/ru/subject/golova-e-o-u
68

Первая выставка русского экспрессионизма открылась в Петербурге — Российская газета

В Русском музее открылась большая выставка экспрессионистов. В залах представлено свыше 250 произведений живописи, графики и скульптуры. Посетители увидят работы всемирно известных художников и тех, чьи имена знают в основном ценители. Генеральным спонсором выставки выступил банк ВТБ. Экспрессионизм — это мир, где правят эмоции, здесь нет места канонам и условностям. Зато есть чистое видение художника, кристаллизованная идея, выраженная через деформированную форму, отказ от привычных цветов.

Эту стилистику в отдельных работах использовали многие отечественные художники. Но они никогда не создавали объединений по принципу экспрессионизма, не устраивали специальных выставок. Поэтому тема экспрессионизма в российском искусстве не на слуху.

Выставка, открывшаяся в Русском музее, призвана рассказать, какой он — отечественный экспрессионизм. Задача из разряда фундаментальных. Подготовка к выставке длилась несколько месяцев. В экспозицию вошли работы нескольких десятков художников, создававших свои произведения в первой трети ХХ века.

Заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова отмечает, что такой подход применяется впервые. Работы некоторых художников можно было увидеть раньше, например на тематических или биографических выставках. Но их произведения в стилистике экспрессионизма в одном пространстве никто раньше не собирал.

У Русского музея уже есть опыт организации монографических экспозиций. Ранее музей проводил выставки, посвященные символизму, неоклассике, импрессионизму. Каждая из них становилась открытием, ведь, что скрывать, русское искусство зачастую воспринимается через призму золотого фонда классики.

Подготовка большой монографической экспозиции — задача крайне сложная и дорогая. Помощь в организации оказал банк ВТБ.

— Мы очень давние друзья с Русским музеем. Наше сотрудничество началось с выставки Кустодиева, потом были организованы показы работ Бакста, Федотова, Верещагина, Рериха. Недавно завершилась невероятно интересная выставка Кузьмы Петрова-Водкина. И вот сейчас открылась новая выставка, в некотором роде ретроспективная. Очень важно, что Русский музей проводит работу, которая позволяет увидеть системное культурное явление. Мы поддерживаем это начинание, уверен, что наше сотрудничество будет продолжаться, — говорит руководитель департамента маркетинга и рекламы банка ВТБ — старший вице-президент Виктор Шкипин.

Произведения в стилистике экспрессионизма в одном пространстве, на одной выставке никто раньше не собирал

Искусствоведы не могут прийти к единому мнению, с какого времени отсчитывать рождение отечественного экспрессионизма. В «Русском музее» полагают, что первопроходцем в этом направлении стал Михаил Ларионов со своей работой «Парикмахер», написанной в 1907-м году. В центре внимания — яркие краски, переживания двух простых людей — куафера и его клиента. Ларионов известен как основоположник неопримитивизма. И обычно при экспонировании его позиционируют именно так, но на выставке в Русском музее Ларионов предстает как экспрессионист.

В необычном амплуа можно увидеть и Василия Кандинского, одного из основоположников абстракционизма. У него есть несколько экспрессионистских работ, причем посетителям выставки открывается творческий поиск художника. Если в картине «Мурнау. Летний пейзаж» ставка сделана на интенсивный цвет, то в «Импровизации» Кандинский уже не передает цветовоздушные характеристики натуры, он деформирует, рвет связи с окраской природных форм.

С новой стороны можно взглянуть на творчество Бориса Григорьева. Одна из самых заметных картин выставки — портрет Всеволода Мейерхольда. Здесь три основных цвета: черный, белый и красный. Портрет сочетает в себе элементы неоклассики и экспрессионизма, художник использует колкие линии, повторяет силуэты, играет на контрастах, усиливая эмоции.

Выставка построена по хронологическому принципу. Работы художников отражают все те перемены, которые переживала Россия сто лет назад.

Так, работы Павла Филонова второго десятилетия ХХ века наполнены духовностью и философией. Он обращался к библей-ским мотивам, трансформировал их, задавал вопросы. На выставке представлены самые сложные картины мастера, где в центре внимания не личности, а лишь человеческие оболочки, которые стремительно поглощаются урбанизирующимся миром.

Картины Мстислава Добужинского позволяют увидеть Петроград после революции. Здесь нет счастливых матросов и радостных плакатов. На акварелях зима, очереди, в которых стоят замерзшие голодные люди.

Свой взгляд у художников был и на большие стройки. В работах Аристарха Лентулова и Александра Шевченко заводы выглядят деструктивно-агрессивными монстрами, которые поглощают пространство, превращая людей в «винтики», необходимые для осуществления производственного цикла. К теме человека нового типа обращается Вячеслав Пакулин. В картине «У врубовой машины в шахте» художник как бы задает вопрос, кто он, тот, кто несколько лет назад до основания разрушил существовавший мир насилия, получается ли у него строить новый мир и где его место в новой реальности. Представлены работы Пакулина и на тему городского нэпа, на первый план в картинах выходят яркие фигуры с вымученными улыбками и пустотой в глазах.

Экспрессионизм выражал не только боль, но и надежду, которой в тот непростой период жила вся страна. Силуэт летательного аппарата в розовой дымке в картине Александра Лабаса «Дирижабль и детдом» выглядит тем самым светлым будущим, к которому так все стремились.

Выставка охватывает лишь небольшой период отечественного экспрессионизма, поэтому в следующем году Русский музей собирается показать знаковые работы в этой стилистике, созданные во второй половине ХХ века. Уже очевидно: интерес к теме есть. Едва открывшись, выставка стала настоящим событием в городе.

Петр Авен свел русских экспрессионистов с немецкими | Статьи

14 мая в Новой галерее (Neue Galerie) в Нью-Йорке открывается выставка «Русский модернизм: пересечения стилей немецкого и русского искусства. 1907–1917». Экспонаты для нее предоставил российский бизнесмен и коллекционер Петр Авен, который признался «Известиям», что проект родился из бесед с хозяином галереи Рональдом Лаудером.

— Мы много раз обсуждали, что русский экспрессионизм достаточно близок немецкому, поэтому было бы интересно показать их вместе, — сказал Петр Авен. — Мне кажется, что русские художники, прежде всего из группы «Бубновый валет» — Ларионов, Гончарова, Лентулов, — очень недооценены и недостаточно известны. А немецкие художники того же времени — Кирхнер, Хеккель, например, наоборот, очень известны, их картины дорого стоят. При этом произведения русских художников совершенно не уступают в качестве, к сожалению, на сегодняшний день это не осознано в полной мере мировым художественным сообществом. Именно поэтому идея показывать их вместе очень важна. Мы должны оплатить долги нашим великим живописцам.

По словам бизнесмена, вопрос о показе выставки в других галереях в данный момент обсуждается.

В число экспонатов вошли произведения конца XIX – начала XX века. Среди них — «Эскиз к импровизации 8» Василия Кандинского, «Автопортрет» Михаила Ларионова, «Мужчина в котелке» Роберта Фалька, «Битва победы» Аристарха Лентулова, «Девушка с красным веером» Макса Пехштейна и др. Общая стоимость художественных произведений, по словам коллекционера, составляет около $2 млрд.

— Эти произведения — немецкие и русские — никогда не находились в одном помещении в таком количестве. Теоретически их связь была всегда понятна. Но когда родство показывается наглядно, возникает совершенно другое впечатление, — говорит Петр Авен.

Тема родства художественных тенденций двух стран в начале XX века раскрывается путем исследования деятельности различных объединений — «Мост» и «Синий всадник» со стороны Германии, а также «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» со стороны России.

Всего на выставке представлено около 90 графических и живописных работ, в том числе картины Натальи Гончаровой, Эрнста Людвига Кирхнера, Казимира Малевича, Алексея Явленского, Эриха Хеккеля, Габриэля Мюнтера и других художников.

К выставке приурочено издание иллюстрированного каталога, тексты к которому написали искусствоведы Константин Акинша, Александра Шатских, Ирина Романова, Наталья Мюррей, Вивиан Барнетт и Джейн Шарп.

Выставка продлится до 31 августа.

Художник, не умеющий рисовать. Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока

Американский художник Джексон Поллок – довольно неоднозначная фигура в искусстве XX века. Многие его картины очень сложно принять за картины, да и анекдотичность его жизни как-то не вяжется со званием основателя первого истинно американского направления в живописи. Concepture публикует статью об основоположнике абстрактного экспрессионизма.

Мы начинаем абстрактный экспрессионизм

Так уж повелось, что чем дальше во времени живопись отдаляется от классической эпохи, тем большую роль играет художественный прием, с помощью которого создается новаторское произведение. Зачастую современный художник ищет не «что», а «как». Таким художником приема можно считать и Джексона Поллока, который в ходе посещения школы искусств убедился в том, что талантом рисовать судьба его не наградила. Даже срисовывал Поллок слабовато. Однако будущий художник знал, что должен что-то сказать именно с помощью кисти и красок, а не как-то иначе. И все же сказал.

Пройдя трудный путь борьбы с полотном и самим собой, Поллок нашел свою технику рисования, не требующую (как это ни странно) умения рисовать. Именно эта техника легла в основу абстрактного экспрессионизма, автором которого сегодня и называют Джексона Поллока. Можно сказать, это прекрасный пример, когда дефект был выдан за эффект. То, что, казалось, может только разрушить карьеру – кажущаяся бесталанность, алкоголизм, проблемы с психикой – сыграло неожиданную роль.

В короткий срок Поллок стал знаменитым и авторитетным художником, одним из символов современной американской культуры. Королева нью-йоркской богемы Пегги Гуггенхайм предложила ему быть художником, работающим исключительно на благо ее галереи. С ее помощью Поллок впервые провел свою выставку, которая привлекла самое пристальное внимание критиков. Плодами сотрудничества с Гуггенхайм стали многие полотна для галереи и даже стенная роспись в ее квартире, управиться с которой ему помогал Марсель Дюшан.

Кап, кап, капает Поллок

В чем же состояла суть приема, взятого Поллоком на вооружение? Секрет кроется в каплях. Если не прибегать к использованию заумных терминов типа «абстрактный экспрессионизм», то можно сказать, что Джек Поллок изобрел капельную живопись. Как правило, его полотна были огромных размеров, потому что такой техникой было бы сложно пользоваться при создании небольших полотен. Именно поэтому под свою мастерскую Поллок оборудовал просторный сарай. Но рисовать классическим способом на огромных полотнах очень сложно, поэтому Поллок решил рисовать на полу. И делал это он тоже не классическим способом. Он стоял над полотном и капал на него краску, создавая свои причудливые образы.

Почему именно так художник решил сказать свое слово в живописи? На этот счет, конечно же, есть анекдоты – например, тот, в котором началом нового стиля объявляется нервный срыв художника, в гневе разбрызгавшего краску по полотну. Однако следует установить историческую правду: художники и до Поллока уже капали краску на холст. В чем же тогда заслуга этого странного американца? В том, что для Поллока капельная живопись была не экспериментом, а единственно возможным художественным языком, на котором он научился говорить в совершенстве.

Поллок стремился мастерски использовать этот прием, в процессе письма он не делал случайных движений и наносил капли в соответствии с замыслом, так, как видел это в законченном виде. Художник, не умеющий рисовать, стал художником, умеющим гениально лить краску на холст. Может, поэтому картины Поллока пользуются успехом, видимо, храня в себе творческую энергию автора. В этом можно убедиться, посмотрев на полюбившуюся многим зрителям картину «Номер 5, 1948».

Да и увидеть-то на картинах в большинстве случаев можно одну лишь эмоцию, выраженную абстрактно разноцветными линиями и точками. Ничего схожего с действительностью на картинах мы не увидим, никаких традиционных сюжетов и мотивов. Это подтверждает и отсутствие привычных названий у работ. Здесь всецело присутствует художник, а на картинах – отражение его эмоционального мира. Поэтому и в каких-либо трактовках эти полотна не нуждаются. Контактировать с ними можно только эмоционально, можно попытаться проникнуться тем, что тревожило художника в процессе создания произведения. А ведь именно процесс рисования был для Поллока самым главным аспектом творчества.

Надо сказать, что капельная живопись Поллока не сразу завоевала истинных поклонников, но со временем их стало предостаточно, особенно после выхода в 1949 году статьи о нем в журнале «Life». Отчасти Поллока полюбили из-за образа, который он создал – образа художника, бросающего вызов европейской традиции искусства.

После Поллока

Если говорить о влиянии творчества Поллока на современников, то оно довольно велико. Его ставят в один ряд с Виллемом де Кунингом и Марком Ротко. Поскольку абстрактный экспрессионизм стал ключевым вкладом в мировое модернистское искусство и в культурную победу над Парижем, роль Поллока как создателя этого направления нельзя умалять.

Одним из явных минусов капельной живописи Поллока, несомненно, является то, что ее легко имитировать. Каким бы уникальным ни был стиль американского художника, овладеть им не так уж сложно, что подтверждается множеством случаев, когда специалисты просто не в состоянии определить, Поллок перед нами или нет. Это актуально, потому что чаще всего именно имя создателя в данном случае привлекает покупателей картин. Конечно, то, что рисовал Поллок, мог рисовать только он, но чтобы рисовать «как Поллок», отнюдь не обязательно быть гением.

Экспрессионизм — художественное направление и художественный термин?

Марк Шагал, «Видение Парижа», литография, 1952 г. — Хотя он был связан с множеством различных движений, Шагал является одним из самых известных художников-экспрессионистов.

Экспрессионизм — это художественный стиль, который возник одновременно по всей Германии в конце 19 века и продолжился до начала 20 века, частично в ответ на феномен под названием «fin de siecle», что в переводе с французского означает «конец века». В отличие от того, когда люди в 1990-х годах боялись, что компьютеры перестанут работать, когда наступили 2000-е, многие люди в конце 19-го века чувствовали беспокойство по поводу неопределенности перехода в 20-й век. Группа художников, которые стали ассоциироваться с движением экспрессионизма, пыталась выразить или передать это чувство неуверенности с помощью завихрения, преувеличенных мазков или резких и резких линий и сочетаний цветов. Одна из самых известных картин с самого начала этого движения — Крик Эдварда Мунка (1893).В The Scream, кроваво-красный цвет неба, головокружительные цветные полосы и искаженная кричащая фигура создают ощущение сильной тревоги и беспокойства.

Роджер Герман, «Строительство», масло на холсте, 1996 — Работу Германа можно охарактеризовать как «неоэкспрессионистскую», имея в виду движение, появившееся в 80-е годы, которое вернулось к выразительным цветам и узнаваемым формам как реакция на современность и минимализм. движения перед ним.

Экспрессионизм был чрезвычайно важным движением, потому что он работал, чтобы изменить цели и стандарты искусства для остальной истории искусства.Вместо того, чтобы пытаться точно представить мир, как это делали художники с эпохи Возрождения, художники-экспрессионисты стремились выразить свои субъективные внутренние эмоции, фантазии или мысли независимо от «реальности». Таким образом, экспрессионизм можно рассматривать как отказ от движения импрессионизма, предшествовавшего ему, и предшественника абстрактного искусства. Разница между экспрессионизмом и абстрактным искусством заключается в том, что экспрессионистское искусство не обязательно оставляет все фигуральные или репрезентативные элементы, хотя оно может использовать элементы абстракции или «слабую абстракцию» для создания эмоционального эффекта.Экспрессионизм, который является полностью абстрактным или демонстрирует «сильную абстракцию» (что означает, что он больше не имеет никакого сходства ни с чем во внешнем мире и полностью создается воображением художника), называется абстрактным экспрессионизмом и был художественным движением 1940-х годов . .. но это совсем другая история!

Пример абстрактного экспрессионизма: Хассель Смит «У мисс Уэбб», холст, масло, 1963

Работы художников периода экспрессионизма чрезвычайно разнообразны по цвету, тематике и стилю живописи.Внутри движения экспрессионизма было даже несколько разных движений, у которых были разные цели и разные исполнители. Таким образом, хотя экспрессионизм используется для описания художественного движения, на самом деле это скорее общий термин, используемый для описания стиля искусства, который существует в современном мире искусства так же, как и в 19 веке. Термин «экспрессионизм» используется для обозначения произведений искусства, в которых особое внимание уделяется эмоциональному содержанию. В экспрессионистских работах сильные эмоции можно передать либо тематически, либо с помощью техники и среды.Это похоже на то, как существовало движение абстрактного искусства, но мы используем термин «абстрактное» для описания всех видов произведений искусства из различных периодов времени.

Виктор Гюго Заяс, Ллувия. Масло, холст, 2004 г. Заяс пишет свои пейзажи выразительными красками и мазками, создавая эмоциональную и мрачную атмосферу.

Коллекция Escalette включает множество картин, которые, безусловно, подпадают под термины «экспрессионизм» и «абстракция». Прекрасным примером является книга Эллины Кеворкян «« Прошлой ночью мои слезы текли, я легла спать так грустно и грустно », а потом мне приснилось, что ты » (2002), расположенный на четвертом этаже Beckman.Бесконечные группы мазков, яркие цвета и использование различных материалов создают ощущение преувеличенной женственности и игривости. Мы в Escalatte Collection приглашаем вас прогуляться по залам Beckman и испытать на себе экспрессионизм! Можете ли вы описать эмоции, которые пытается вызвать каждая работа?

Эллина Кеворкян, «Прошлой ночью у меня текли слезы, я легла спать такая грустная и грустная, потом мне приснился сон о тебе», Смешанная техника, 2002

6 известных художников, которые определили движение абстрактного экспрессионизма

instagram.com/p/CKG86aTsfwG/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Абстрактный экспрессионизм развился в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах среди художников, которые сосредоточились на визуализации подсознания.Художники-первопроходцы созрели как художники в то время, когда Америка переживала экономические трудности после Второй мировой войны.

Абстрактные экспрессионисты стремились отстаивать американский дух и свободу, создавая смелое, бесстрашное и полное эмоций искусство. От забрызганных краской холстов до гигантских цветных полей художники движения создавали свои работы, используя свои собственные экспериментальные методы. Однако всех их объединяло одно: стремление к самовыражению.

Прочтите, чтобы познакомиться с шестью известными художниками, которые были частью революционного движения абстрактного экспрессионизма.

Вот шесть известных художников, которые помогли определить движение абстрактного экспрессионизма.

Клиффорд Стилл

Хотя он не так известен, как некоторые из его современников-абстрактных экспрессионистов, американский художник Клиффорд Стилл считается первым, кто создал абстрактные работы, лишенные очевидного содержания.В течение своего зрелого периода в 1940-х годах он создал свои фирменные цветные поля, которые выражали как жизненную силу, так и смертность. Он рисовал мимолетные вспышки ярких оттенков, которые прерывались и контрастировали с огромным пространством цвета. «Это не картины в обычном понимании», — сказал однажды Стилл. «Они жизнь и смерть, сливающиеся в страшном союзе… они разжигают огонь; через них я снова дышу, держу золотую веревку, нахожу собственное откровение ».

Продолжал заниматься искусством до своей смерти в 1980 году. Тем не менее, большинство его картин оставались невидимыми до тех пор, пока в городе Денвер не был построен музей, посвященный художнику в 2011 году. Работа Стилла имела жизненно важное значение для становления абстрактного экспрессионизма как движения, и его уникальный стиль продолжает влиять на художников сегодня.

Джексон Поллок

8 августа 1949 года журнал Life опубликовал статью о художнике Джексоне Поллоке с заголовком «Является ли он величайшим живым художником в Соединенных Штатах?»

Когда Поллок впервые появился на сцене со своими знаменитыми «капельными рисунками» в конце 1940-х годов, никто раньше не видел ничего подобного.Он создавал свои масштабные произведения искусства, кладя холсты на землю перед тем, как поливать их краской палкой или выливать пигмент прямо из банки. Во время работы он энергично перемещался по холсту, часто оставляя на холсте следы своего хаотичного окружения. Помимо нескольких слоев краски, некоторые работы усыпаны предметами из мастерской художника, включая гвозди, спички и окурки. Его завораживающие красочные паутины красок отражают как саму жизнь, так и тревожный ум художника.Поллок вел затворническую жизнь и страдал от алкоголизма, что в конечном итоге привело к его ранней смерти в возрасте 44 лет; в 1956 году он умер после вождения в нетрезвом виде и врезания в дерево в Нью-Йорке.

Наследие Поллока все еще живо. Его уникальный, страстный способ определения живописного пространства продолжает влиять на поколения художников, посвятивших себя самовыражению. «Сегодня художникам не нужно выходить за рамки самих себя», — сказал однажды Поллок. «Большинство современных художников работают из другого источника.Они работают изнутри ».

Ли Краснер

instagram.com/p/CM8VKutDZz_/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Работая в мире искусства, где преобладают мужчины, карьера Ли Краснер часто была омрачена ее ролью поддерживающей жены Джексона Поллока. Тем не менее, она была блестящим художником и ключевой фигурой движения абстрактного экспрессионизма. «Я оказалась миссис Джексон Поллок, и это полный рот», — сказала она. «Я была женщиной, еврейкой, вдовой, чертовски хорошим художником, спасибо, и немного слишком независимой.”

Огромная решимость Краснер проявляется в смелых полотнах, которые она написала. Она работала инстинктивно и рисовала «контролируемым хаосом». Ее серия Little Image из 31 картины демонстрирует выразительную силу мелких, замысловатых линий и жестов. Она создала серию, капая краску прямо на холст, создавая богато текстурированные поверхности с белыми иллюстративными линиями. В своих более поздних работах Краснер проработала глубокое горе после смерти Поллока. Ее масштабные, ярко раскрашенные холсты, написанные напористыми мазками, пульсируют энергией. Они выражают чувство восторга и исцеления после эмоциональной травмы.

Новаторское использование цвета и масштаба Краснер было наконец признано на ее первой ретроспективной выставке в октябре 1983 года в Хьюстонском музее изящных искусств в Техасе. К сожалению, Краснер умерла в июне 1984 года от внутреннего кровотечения из-за дивертикулита и так и не смогла увидеть свою последнюю ретроспективу в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Виллем де Кунинг

Голландско-американский художник Виллем де Кунинг известен своим динамичным и жестким стилем. Он сыграл важную роль в движении абстрактного экспрессионизма. Но в отличие от других художников этого стиля, Де Кунинг никогда полностью не отказывался от изображения человеческой формы. На протяжении всей своей карьеры он колебался между абстрактным и фигуративным искусством, развивая свой собственный стиль живописи, в котором соединились кубизм, сюрреализм и экспрессионизм.Де Кунинг, пожалуй, наиболее известен своей серией картин « женщин » — тогдашней спорной работой, которая представляет собой деконструированное изображение женской формы в ярких, выразительных мазках.

В 1987 году, в конце своей 60-летней карьеры, у Де Кунинга была диагностирована болезнь Альцгеймера. Однако это не мешало его творчеству. Фактически, он был более плодовитым, чем когда-либо, и продолжал рисовать, пока его здоровье серьезно не ухудшилось. Он однажды сказал. «Я не живу, чтобы рисовать. Рисую, чтобы жить.Легендарный художник скончался в 1997 году в возрасте 92 лет, оставив после себя огромное количество работ, которые до сих пор влияют на художников.

Марк Ротко

Американский художник Марк Ротко экспериментировал с несколькими художественными стилями, прежде чем в 1950-х годах создал свои фирменные картины цветового поля. Его композиции из туманных квадратов и прямоугольников на больших холстах выражали чистые эмоции, вызывая то, что он называл «возвышенным».Его работы окутывают зрителя насыщенной чувственной атмосферой. «Я думаю о своих картинах как о драмах», — сказал он. «Фигуры на фотографиях — исполнители. Они были созданы для того, чтобы группа актеров могла драматично двигаться без смущения и без стыда выполнять жесты ».

На протяжении всей своей жизни Ротко отстаивал социальную революционную мысль и право на самовыражение. Он часто чувствовал, что рынок искусства слишком критичен, и отказывался подчиняться его ожиданиям.Он публично отвечал критике и даже отказывался от комиссионных, продаж и выставок. Ближе к концу жизни психическое здоровье Ротко ухудшилось. Он покончил жизнь самоубийством в возрасте 66 лет.

Хелен Франкенталер

Один из самых влиятельных художников 20 века, Хелен Франкенталер изобрела технику «замачивания». Вдохновленная методом заливки Поллока, она пролила краску, разбавленную скипидаром, на холст, создав яркие цветные пятна, которые, казалось, сливались с холстом.Как и Ротко, Франкенталер также внес свой вклад в движение «Живопись цветового поля» и создал огромные холсты, воспевающие радость чистого цвета.

Франкенталер было всего 24 года, когда она совершила художественный прорыв, и на протяжении всей своей карьеры она продолжала экспериментировать с новыми техниками и материалами. Франкенталер не соответствовал идеалам мира искусства. Она выразила себя через смелые эксперименты и инновации. «Нет никаких правил», — сказала она однажды. «Так рождается искусство, как происходят прорывы.Идите против правил или игнорируйте их. Вот в чем суть изобретения ».

Франкенталер умерла в 2011 году в своем доме в Дариене, штат Коннектикут.

Статьи по теме:

6 работ Джексона Поллока, подчеркивающих развитие его знаменитых капельных картин

5 интригующих фактов о современном мастере Виллеме де Кунинге

6 произведений Марка Ротко, демонстрирующих его прогресс в создании новаторской живописи цветового поля

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

Ван Гог и экспрессионизм | Neue Galerie NY

«Ван Гог и экспрессионизм» исследует решающее влияние Винсента Ван Гога на немецкий и австрийский экспрессионизм. Будет представлено более 80 картин и рисунков, в том числе ряд крупных полотен Ван Гога, а также важные картины Густава Климта, Эгона Шиле, Эрнста Людвига Кирхнера, Отто Дикса и других. Выставка организована Джилл Ллойд, известным исследователем экспрессионизма.

«Ван Гог и экспрессионизм» поддержан компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам. «Величие Ван Гога выходит за рамки его блестящего рисования и подхода к цвету и структуре», — сказал Рональд С.Лаудер, президент Новой галереи. «Ван Гог — художник, который почти в одиночку внес в живопись большую эмоциональную глубину. Таким образом, его действительно можно назвать отцом экспрессионизма ».

«Эта выставка проливает новый свет на художника, которого любят во всем мире», — сказала Рене Прайс, директор Neue Galerie. «Это демонстрирует его глубокое влияние на художников, составляющих основу нашей коллекции».

«Ван Гог и экспрессионизм», организованная совместно с музеем Ван Гога в Амстердаме, является первой выставкой, подробно исследующей влияние искусства Ван Гога на экспрессионистов.Прошло почти десять лет после смерти Ван Гога в 1890 году, прежде чем его картины начали выходить из безвестности. Немецкие и австрийские художники-экспрессионисты, впервые увидевшие его работы на выставках в Дрездене, Мюнхене, Берлине и Вене, откликнулись не только на формальные качества его картин, но и на страстную интенсивность его видения и драматическую историю его жизни.

Художники переосмыслили Ван Гога в свете собственных проблем. Для Василия Кандинского он олицетворял путь к абстракции, а для Оскара Кокошки — жизненно важную фигуративную традицию, основанную на великом гуманистическом искусстве прошлого.Эрих Хекель уже экспериментировал с ломаной манерой рисования, но он обнаружил в Ван Гоге новое чувство визуальной драмы. Эмиль Нольде взаимодействовал с Ван Гогом на духовном уровне, стремясь, как и его наставник, «уловить то, что лежит в самой основе вещей» и «преобразовать природу, наполнив ее собственным разумом и духом». Экспрессионисты считали Ван Гога первооткрывателем современного искусства.

МоМА | Экспрессионизм и природа

Для художников-экспрессионистов природа представляла собой исцеляющий побег от городской суеты и тревог.Резкие цвета и резкие углы уступают место синим, зеленым и земляным цветам. На природе художники и их подданные могли избавиться от запретов (а также от одежды) и прославить свободу разума и тела.

Чтобы узнать больше, щелкните миниатюру каждого произведения искусства, затем щелкните еще раз большее изображение, которое появляется в поле выше.

Включает в себя различные стилистические подходы, подчеркивающие интенсивное личное самовыражение. Отказавшись от жестких буржуазных социальных ценностей, преобладавших на рубеже 20-го века, и отвергнув традиции государственных академий искусств, художники-экспрессионисты обратились к смелым упрощенным или искаженным формам и преувеличенным, иногда конфликтующим цветам.По мере того, как экспрессионизм развивался с начала 20-го века до начала 1920-х годов, его ключевые темы и жанры отражали глубоко гуманистические заботы и двойственное отношение к современности, в конечном итоге столкнувшись с разрушительным опытом Первой мировой войны и ее последствий.

Вопросы и мероприятия

Франц Марк в своем творчестве определил лошадей как могущественный символ природы.Отождествляете ли вы определенное животное с природой и свободой?
Нарисуйте картинку или сделайте фотографию или отпечаток животного. Почему вы выбрали это животное, чтобы символизировать природу и свободу?
Толстые жирные линии на гравюрах на дереве создают эффектное изображение.
Набросок на одной из гравюр на дереве.
Отражение. Какие линии вы нарисовали? Что линии говорят о деятельности по изготовлению отпечатка?
Рассмотрим. Выберите одно из произведений искусства, обсуждаемых на этой странице, и перечислите пять слов, описывающих, как оно выглядит.
Экспрессионисты восстали против тенденции импрессионистов «записывать» то, что художник видел в природе, и вместо этого пытались визуализировать эффекты того, что они видели.
Сравнить. Перечислите пять слов, описывающих эффект произведения искусства. Сравните два списка. Они совсем разные?

Экспрессионизм

Der Blaue Reiter («Синий всадник») не совсем была экспрессионистской группой, скорее, это встреча разных талантов с симпатиями к экспрессионистам, которые внесли свой вклад в издание альманаха «Der Blaue Reiter» и двух выставок с таким же названием.

Der Blaue Reiter (альманах) был опубликован в мае 1912 года Василием Кандинским и Францем Марком . Название было взято из рисунка синего всадника, который использовался для обложки альманаха. Кандинский заявил: «Мы оба любили синий цвет: Марк — лошадей, я — всадников. Так что название придумало само ».

В то время как художники Die Brücke восприняли «примитивное» искусство как необработанный стиль, который разрушил бы традиции истеблишмента, художников Der Blaue Reiter привлекали более мистические аспекты стиля, особенно его связь с духовным и сверхъестественным.Первобытное искусство обладало определенной чистотой, которая отделяла его от материализма и порочности того времени — «мост в мир духа», как выразился Марк.

Выставки Der Blaue Reiter прошли в Мюнхене и предшествовали публикации альманаха. Первая, выставка картин Кандинского, Марка, Огюста Макке и некоторых других, состоялась в декабре 1911 года, а вторая, выставка графики, в которой участвовал более широкий круг художников из дальних стран, открылась весной 1912 года.

Целью выставок Der Blaue Reiter было подчеркнуть сходство различных подходов к созданию искусства, например, найти точки соприкосновения между примитивным и современным. Они обозначили эту цель в каталоге первой выставки: «Мы не стремимся пропагандировать какую-либо конкретную или конкретную форму; наша цель — показать в разнообразии представленных форм, как внутреннее желание художников реализуется множеством способов ».

Der Blaue Reiter прекратил свое существование после смерти Франца Марка и Огюста Макке во время Первой мировой войны.

Абстрактный экспрессионизм — вневременное и мощное художественное движение

Движение после Второй мировой войны, Абстрактный экспрессионизм зародился в 1940-х и 1950-х годах в Соединенных Штатах и был жанром, мотивированным эмоциональным выражением, полученным в результате воздействия и ассимиляции европейского модернизма. Жест играет доминирующую роль в абстрактном экспрессионизме, а штрихи и непосредственность оказались на переднем крае. Абстрактный экспрессионизм появился, когда художники начали искать темы, которые были одновременно вневременными и мощными.Таким образом, они обратились к прямолинейности выражения, которая, по их мнению, лучше всего реализовывалась из-за отсутствия преднамеренности. Чем меньше абстрактных экспрессионистов ожидали, тем больше они чувствовали, что правильно передают идентичность и свои эмоции.

Подобно тому, как популяризовался сюрреализм, абстрактные экспрессионисты также сделали определенный акцент на взаимодействии со своим бессознательным через психический автоматизм. Это соответствовало понятию «плыть по течению», которое позволяет им получить полную свободу действий в уме и подсознании, чтобы продемонстрировать свое мастерство.

Абстрактный экспрессионизм созрел и за годы своего существования разделился на две большие группы. Первый — это то, что известно как «картина действия» . Это было радикализовано Джексоном Поллоком, который капал и облил краской необработанные холсты по земле, разрушая традиционные методы рисования кистями на натянутом холсте, который лежал на мольбертах. Его работы не имели тематики и поразили зрителей. Такие динамично заряженные работы можно было также найти в студиях Виллема Де Кунинга, Ли Краснера и Франца Клайна, хотя и с разными аспектами их личного самовыражения.

Второй — так называемый «Картины цветового поля ». Этот термин прижился после того, как его охарактеризовал искусствовед Клемент Гринберг, и художники из этой группы наполняли свои холсты одними цветами. Такие художники, как Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл, были заинтересованы в том, как простые цветовые композиции на больших площадях могут вызывать у зрителей медитативные состояния, и стремились передать свои собственные чувства в свои работы.

Расцвет абстрактного экспрессионизма

Нет, ваш ребенок не мог это нарисовать: 101 справочник по оценке абстрактного экспрессионизма | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзер-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
выдача себя за другое лицо;
Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если они вам не принадлежат или у вас нет разрешения владельца;
Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или гласность другого лица;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием названий продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ДОЛЖНА ПРЕИМУЩЕСТВОВАТЬ НА ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ КРЕДИТ НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ КРЕДИТА. ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕАВТОРИЗОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.