примеры оформления, фото – Rehouz
Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.
Барокко в интерьере гостиной≡ Содержание:
Из истории барокко
В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.
Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.
Характерные элементы стиля
В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.
Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.
Отделка и декор
Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.
Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.
На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.
Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.
Мебель в стиле барокко
Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.
Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.
Мебель в стиле бароккоКровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.
Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.
Барокко в интерьере: текстиль
Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.
Цветовые сочетания
Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.
Освещение
Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер.
В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.
Аксессуары
Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.
Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.
Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.
Камин в стиле бароккоБарокко в интерьере столовойКухня в стиле бароккоЭтот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.
Барокко в интерьере — фото
Стиль барокко в интерьере квартиры
Дизайн интерьера в стиле Барокко — видео
+ Похожие стили:
0 0 голос
Рейтинг статьи
Картинки Эпохи Барокко
Стиль барокко — королевская роскошь (53 идеи дизайна)
Позже они стали намного пышнее. В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Такой вид резьбы стал очень популярным, т. к. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля.
Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.
Основные черты архитектуры барокко
На картине удивительным образом передана динамика движения.
Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.
В дизайне вообще и в моде, в частности, мы видим множество черт «необарокко», но в его абсолютно современном прочтении. Двусмысленность в толковании образа возникает за счет особого сочетания и расположения на полотне света и тени. В 1608-1609 гг. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах. Одежда этой эпохи очень красочна и живописна.
В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.
Стиль барокко в живописи, его основные отличия
В одном ансамбле могли оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты, в одной композиции оказывались Христос и Юпитер. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».
Ее основу составляет строго симметричная композиция из пилястр или полуколонн, филенок, карнизов или падуг, плавно оформляющих переход от стены к потолку. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»).
барокко Фото со стоков и изображения
Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).
Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel – ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel – хрящ и Werk – работа) – узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle – ролик, катушка, сверток и Werk – работа) – полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Следуя этому негласному правилу, художники создавали полотна, при взгляде на которые у зрителя возникали абсолютно определенные ассоциации, вызывающие в памяти образы литературных героев. Тканые изделия в эпоху барокко объединяются с декором помещений, для которых они создаются – с лепными украшениями стен и потолков, с настенной росписью иногда вместо обрамления на них присутствуют порталы со скульптурными мотивами – атланты, кариатиды, цветочные гирлянды и арабески. Особенно характерно решение человеческого тела.
Солнце зашло за облако. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.
Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).
Искусство национальных школ барокко
Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо.
На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.
Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет».
На полотне представлен небольшой пейзаж с мостом и сразу же поднимающейся за ним в виде арки высокой скалой. Таким образом, стиль Барокко быстро завоевал всю Европу. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». 1530-1597).
Итальянская живопись в стиле барокко
Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким.
Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. barocco, букв. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.
Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Обличье этих бандитов настолько сильно потрясло Сальватора, что он решил запечатлеть их в своем альбоме.
Необычайная экспрессия выражена гнущимися под ветром могучими деревьями, стремительно движущимися вперед тучами, почти полностью закрывшими прозрачное небо, жестикулирующими людьми, пытающимися что-то доказать друг другу. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.
Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве.
Родиной архитектуры барокко стал Рим.
В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Барокко пришел на смену архитектурному стилю эпохи ренессанс и был с одной стороны его продолжением, с другой – бурной реакцией на те упорядоченные правила, которые были выведены в эпоху позднего ренессанса.
До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Нарастало недовольство народных масс своим положением.
Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Они были прообразом дворянского бала. Барокко в превосходной степени. Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству.
На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». В сапогах ходили даже на балах.
Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм.
Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг).
можно было создавать роскошные украшения для храмов. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение.
Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. вытесняется классицизмом. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж.
Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого.
Мода и костюм в стиле барокко – эпоха Людовика
Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. В то время в моде также абсолютно белая кожа.
Собор св. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.
В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). В почете — парча.
Интерьер в стиле барокко – изысканный и утончённый
Нетрадиционные материалы и приемы обработки в сочетании с гламуром, пышностью, декоративностью этого стиля дают абсолютно потрясающие результаты, превосходящие, так сказать, «истоки». Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.
Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595).
Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.
Эпоха Возрождения подошла к концу. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Рубенс умер 30 мая 1640 г. Живопись барокко.
Фактически, это первый в России учебник этикета. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Костюм был подчинен этикету.
Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы
Выразительность фасадов достигнута подчеркнутым лаконизмом гладкой плоскости стены с часто расположенными окнами. Никакого загара, ни в коем случае.
Во многих странах Европы в XVII в. сложились и яркие национальные реалистические школы, опиравшиеся как на приёмы караваджизма, так и на местные художественные традиции реализма.
Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).
В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. Реальность персонажей подчеркивается деталями натюрморта: цветами, фруктами, музыкальными инструментами.
Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Б. Тьеполо.
Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса.
В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века.
Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Там Сальватор Роза получил разностороннее образование: занимался классической литературой изучал грамматику, риторику, логику. Два путника едут по дороге. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками.
В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.
10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)
На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Он используется широко и разнообразно, его формы всегда объемны, пластичны и фактурны.
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Барокко (итал. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории.
Отсюда грандиозность и нарочитая монументальность построек этой эпохи. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность.
Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.
Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Костюм был подчинен этикету. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе.
В 1606 г. во время игры в мяч Караваджо поссорился с одним из участников развлечения и убил его на дуэли. Не все искусство барокко было, однако, пышным и лучезарным – мрачный драматизм художников, подобных Караваджо, также принадлежит этому стилю. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В период так называемых «великих географических открытий», когда европейцы в поисках золота, серебра и пряностей бороздили океаны и открывали для Старого Света все новые колонии испанские завоеватели-конкистадоры наполнили страну серебром и золотом, что, в свою очередь, не замедлило отразиться и на тенденциях моды. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись.
Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Помещение, в котором широко применяются принципы барокко, должно иметь большую площадь и быть довольно просторным. Петра (Ватикан)И. Это время абсолютизма.
Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.
Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.
Франциска». Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении.
Стиль барокко — роскошь королей
Однако молодой художник идет дальше учителя.
Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.
В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов.
Так, одна из очень интересных дизайнеров, Стелла де Либеро, не зря назвала одну из своих коллекций цветных свадебных платьев «Barocchissimo», т. е. Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.
История возникновения стиля барокко
Стены ее украшали авторские работы живописца. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.
Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.
Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.
Фото-идеи оформления интерьера в стиле барокко
Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры.
В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели. И наоборот, по мнению литераторов периода барокко, поэтическое произведение должно быть таким, чтобы по его прочтении перед глазами читателя представали живописные, яркие и красочные картины. Нарышкинский стиль). Успех Розы был огромным.
История и причины возникновения барокко
Кроме кружев, на одежде было много бантов. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором.
Это высокая прическа из множества локонов. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596).
Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.
Материалы в архитектуре барокко
власть и аристократию. Родился в 1573 г. в Ломбардии. По сторонам юбку украшали драпировки. В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий.
В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) – в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Детали стиля барокко в архитектуре
В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».
Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Петродворец), Царского Села (см. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».
ОСНОВНОЙ стилеобразующий ЕЛЕМЕНТ барокко — ПЛАСТИКА стены
Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным.
В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Драпировки были также и по краю декольте.
Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.
Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. — шлак).
Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б.
Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.
Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Основная особенность женского костюма этого, так называемого «Галантного века» – это эротизм и женственность.
За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. повсеместно вытесняется классицизмом. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Назвали его Сальватором.
Пустоту серой монастырской действительности подчеркивает колорит, выдержанный в темно-коричневых и зеленоватых оттенках. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.
Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш.
Лебрена). Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Маскарон устанавливался на заметной части фасада.
Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок.
Пышный, парадный, торжественный, стиль Барокко был призван возвеличивать и прославлять, прежде всего, могущество Церкви, а также «помазанников божьих», – т. е. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии.
В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Декор старались увеличить, сделать монументальным.
Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты. Этот период дал мировой культуре такие жемчужины, как грандиозные городские ансамбли (Собор и площадь святого Петра в Риме), дворцово-парковые комплексы (Версаль), многих знаменитых художников. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.
Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св.
Орнамент барокко в странах Европы
В середине 30-х гг.
Художественное образование получил в Милане. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм».
А потому, даже после того как к мастеру пришла слава и всеобщее признание, необходимо продолжать работать над собой и своими произведениями. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Наиболее ярко новый стиль проявился в зодчестве и, прежде всего, в церковных сооружениях. Собственные представления короля превалируют над всем и приняты в качестве эталона также и в вопросах моды, а потому это время в истории известно как «версальский диктат».
Картины В Стиле Барокко Фото
Можно украсить их богато украшенными обоями или покрасить краской и повесить многочисленные картины для интерьера в стиле барокко, фотографии в красиво рифленой золотой или серебряной оправе.
Стиль барокко в интерьере 45 фото примеров оформления
Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса.
В интерьерах дворцов кровати всегда отводилось особенно важное место. К примеру, прическа «а-ля каденетт». По легенде данную прическу придумала фаворитка Людовика XIV Анжелика де Фонтанж.
Но самой популярной прической была прическа «фонтанж». Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса.
Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями.
Плюс на лоб опускалась небольшая ровная челка. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Очень ценились парики с белокурыми локонами.
Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы. Состояла она из подстриженных «лестницей» волос, ровно разделенных на две части. Одно время их могли носить только члены королевской семьи.
Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани.
На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.
Интерьер в стиле барокко – изысканный и утончённый
Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Костюм был подчинен этикету. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). К его стилю и классу следует уже подбирать ткани – обивочные и декоративные. Прически вырастают в размерах, а количество украшений в них выходит за все рамки приличия.
Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. А с левой стороны была завязана тонкая косичка, украшенная бантом и драгоценностями. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Однако, это требует большого усердия и затрат. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал.
)русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.
В декоре – гобелены с цветочным узором, прекрасно дополнявшиеся огромными букетами роз. Важно также тщательно выбирать цвета – сочные, но не яркие. Самыми дорогими считались парики из натуральных волос. Это было связано, в том числе и с появлением отложных воротников. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение.
Барокко в интерьере: примеры оформления, фото
К слову, доходы от продажи париков были существенной графой в казне Франции. В центральной части комнаты стоит установить характерный барочный предмет мебели. На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой.
В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж». Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). В XVII веке снова начинают носить парики. Таких, которые носили мушкетеры. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками.
Возле кровати уместно размещение прикроватных тумбочек, массивного трюмо, на которых размещаются дамские шкатулочки и подсвечники (настольные лампы) из бронзы. В этом стиле оформляют не только разнообразные по назначению комнаты — спальни и гостиные, но и залы, кабинеты, прихожие, коридоры.
Создание стиля барокко в интерьере
Платья дам становятся все шире, а их вырезы все глубже. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Людовик XIV был в восторге от данной прически и сделал Анжелике комплимент.
В период барокко мужчины начинают носить рюши и банты, а также чулки. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы».
Здесь должен присутствовать блеск золота. На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике.
Но и сегодня кровати отводится центральное место при оформлении спальных комнат. вытесняется классицизмом. Все фигуры вписаны в круг.
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Впрочем, прически времен Людовика XIII помнят все, кто смотрел «Трех мушкетеров». Прихожая должна быть просторной и светлой. Французские парики покупали и при российском дворе.
Барочный эффект интерьера подчеркнет музыка из той эпохи и большой букет цветов. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Парики были пышные и с завивкой.
Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Кровать. Волосы для париков могли продавать либо нищенки, либо заключенные, волосы которых (при условии, что они были хорошими) остригались насильно. фото).
10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)
Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Также необходимо позаботится об эффектном украшении окон, постелить на стол толстую бархатную скатерть, а кровать украсить впечатляющим куполом-балдахином.
Барокко любит шик, пышность и удобство. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. В почете — парча. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.
Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Франция торговала своими париками.
Стиль барокко в интерьере квартиры: особенности дизайна, отделка, мебель и декор
Названа прическа была в честь герцога Лотарингского Каденетта. Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.
Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Шахматная черно-белая плитка – очень популярное решение для прихожей в стиле барокко (см.
55 идей стиля барокко в интерьере и советы по оформлению
Отсюда и появилась мода осветлять, а именно посыпать пудрой парики других цветов. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы. Для отделки стен прихожей подойдут плотные обои с вертикальными орнаментными полосами.
После чего все придворные дамы стали украшать свои головы подобным образом. Это время абсолютизма.
Стиль барокко в интерьере — правила оформления и 40 фото идей
Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией.
История возникновения стиля барокко
Понятие барокко ввели в обиход в 1850 году для обозначения стиля, сформировавшегося еще в период правления Людовика XIV во Франции, Петра I в России. Это дворцовый стиль, сформировавший пышный облик знаменитых монументальных архитектурных ансамблей – Версаля, Петергофа, Шёнбруна. Шествие этого стиля по миру началось с Западной Европы. Разрозненные немецкие княжества, итальянские и французские города первыми увидели роскошь и великолепие зданий и интерьеров барокко.
В Россию стиль проник немного позже. Только в конце XVII века свои резиденции в европейском стиле оформляют Голицын, Нарышкин, после стиль добирается в Санкт-Петербург. Стиль зданий, возведенных в то время, называли по имени правителя (владельца собственности). До сих пор существуют такие понятия, как голицынское или петровское барокко.
Архитектурные формы барокко – это овал, прямоугольник, квадрат, круг. Симметричное, правильно выстроенное помещение с прямыми углами и окружностями характерно для интерьеров барокко. Исторические интерьеры в стиле барокко украшали колоннадами, лестничными маршами с мраморными балясинами, порталами с росписью и скульптурой.
В XVIII веке стиль барокко в интерьере стал еще более помпезным, утратилась симметричность и цветовая насыщенность обстановки. Комнаты стали оформлять более женственно, ажурно. Еще больше в интерьерах стало позолоты и завитков. Так, постепенно барокко трансформировался в рококо. Однако, в отличие от барокко, его использовали только для создания интерьеров. Зданий в стиле рококо не строили.
Основные принципы
1. Для стиля барокко в интерьере нужно большое пространство. Просторное помещение с высокими потолками можно украсить колоннами и статуями. Высокий потолок можно декорировать монументальной живописью, лепными розетками и вензелями. В квартире площадью 80 кв. м. стиль барокко воссоздать не получится.
2. Цветовая гамма барочных помещений – насыщенная. Активно используются бордовый, глубокий синий, приглушенный зеленый, коричневый и терракотовый цвета. Самое узнаваемое сочетание – белый и золотой.
3. Для оформления стен выбирают обои с эффектом шелкографии, теснения, узором с вензелями. Их сочетают с гладкой штукатуркой, украшенной золоченой лепниной, молдингами, мраморными и зеркальными вставками, фресками.
4. Потолок является естественным продолжением стен, украшения которых плавно переходят на поверхность потолка. Потолок украшают живописью, лепниной, фреской. Роскошные люстры с хрустальными подвесами дополняют элегантный и величественный вид.
5. Полы гармонично вписываются в общую атмосферу помещения. Их оформляют в едином стиле со стенами и предметами интерьера. Для отделки используют паркет, ламинат с узором натурального дерева, мрамор или керамическую плитку под мрамор и гранит. Сверху полы застилают теплыми коврами с плотной текстурой.
6. Мебель создает облик всего помещения. Каждый предмет мебели – это искусно сделанный мастером экземпляр с неповторимым дизайном. Ее украшают художественной резьбой, мозаикой, красивым узорным текстилем, золочением.
7. В качестве декора барокко приемлет признанные предметы искусства – картины известных художников XVII – XVIII века, скульптуры херувимов, обнаженных девушек и юношей, гобелены ручной работы. Ни один интерьеров в стиле барокко не обходится без большого зеркала в шикарной золоченой раме с завитками и вензелями.
8. Узнаваемы шторы барокко – они пышные, немного театральные, дорогие. Оформляя современный интерьер в стиле Людовика XV, уместно декорировать окна ламбрекенами, австрийскими шторами, тяжелыми двойными шторами на подхватах.
Цветовая гамма
Узнаваемое сочетание цветов барокко – белый с золотым. Он подчеркивает великолепие интерьера, его статус. Белый заменяют на пастельные цвета. Это может быть бежевый, персиковый, песочный.
Для современных интерьеров допустимо использование темных королевских цветов – бархатного синего и бордо, шоколадного коричневого и приглушенного зеленого.
Барокко в интерьере подчеркивают сочетанием контрастных цветов. Например, белого и коричневого. Их используют для оформления стен и потолка. При этом, поверхности украшают золоченой лепниной, объединяющей пространство.
Обильное использование витиеватых узоров, включающих различные завитки и цветы, — неотъемлемая часть интерьера в стиле барокко. Узоры украшают простенки, мебель, пол, потолок, рамы зеркал, посуду.
Оформление стен
Каждый метр стен оформляют с особым шиком, заполняя пространство фресками, нишами, мраморными вставками, колоннами, монументальной живописью и позолоченной лепниной. Главная задача стиля – поразить воображение гостя, восхитить его, заставить застыть на месте. Стену ни в коем случае не делают однотонной, покрытой материалом одного типа. Для нее подбирают несколько дорогих материалов, сочетают их и украшают дополнительным декором.
Чтобы повторить интерьер дворцовых помещений в современных домах, дизайнеры используют принцип деления стены на зоны. Каждая зона украшается особым образом. Важно, чтобы стена вместе с потолком создавали впечатление единого пространства, декорированного по одному принципу.
Несколько приемов оформления стен
1. Гладко оштукатуренную поверхность покрывают слоем белой или светло-бежевой матовой краски. По периметру верхней части приклеивают лепной карниз. Поверхность стены украшают лепными молдингами и большими зеркалами в позолоченных рамах.
2. Для оформления стены используют два контрастных цвета и позолоту. По периметру стены пускают позолоченную лепнину, высоту потолков подчеркивают колонами из мрамора с изящными резными капителями. На стене, в отведенных молдингами местах, крепят большие зеркала. Они отражают великолепие комнаты.
3. Применяют принцип «белое на белом». Для это выбирают дорогие обои с шелкографией или тиснением. Ними оформляют квадраты или прямоугольники на стене, заключенные в позолоченные лепные рамы. Стену вокруг них красят белой матовой краской. Все лепные детали потолка и стены выкрашивают золотой акриловой краской. Порталы украшают белыми скульптурами в театральных позах.
4. Богатство и великолепие помещения отлично подчеркивают вставки из мрамора, гобеленов, парчи.
Оформление потолка
Стиль барокко в интерьере подчеркивают высокие расписные потолки. Они могут быть сферические, сводчатые или прямые.
Для потолков характерными особенностями являются:
- показная роскошь и богатая отделка;
- витиеватый лепной декор, переходящий от стен к потолку;
- использование лепных розеток и орденов в качестве украшения люстры;
- окружности и овалы с золочеными деталями и вписанными фресками;
- монументальная живопись и фреска с удаленной перспективой.
Оформление пола
Для напольного покрытия в исторических интерьерах использовали мрамор, гранит, лакированную доску, художественный паркет. Пол дополнял общую картину великолепия и роскоши, но не перетягивал внимание на себя. Полы в гостиных и спальнях часто застилали плотными персидскими коврами с рисунками и узорами.
Сегодня для отделки пола используют ламинат, паркетную доску, плитку под мрамор. Важным условием остается сочетание с отделкой стен и общей концепцией комнаты. Пол должен дополнять общий вид комнаты. Сегодня узорные ковры заменяют на однотонные или подбирают подходящие аналоги с яркими рисунками.
Мебель в стиле барокко
Такое понятие, как мебельный гарнитур, появляется именно в эпоху барокко. Диван с изогнутой спинкой и шелковой обивкой делали в паре с такими же креслами. Они повторяли форму, материалы, текстильное оформление. Мебель в стиле барокко делалась вручную именитыми мастерами.
Для нее характерны такие признаки:
- резьба по дереву с позолотой;
- высокие выгнутые спинки с резной поверхностью;
- инкрустация ценными породами дерева, камня;
- роспись;
- красивая позолоченная фурнитура;
- обивка шелком и гладким бархатом;
- декоративные подушки с ручной вышивкой.
Большие обеденные столы с фирменными стульями по-настоящему украшали обеденные залы. Витые золоченные ножки, массивные столешницы с мозаикой и художественной резьбой дополняли инкрустацией ценным деревом. Шикарные кровати в стиле барокко украшали балдахинами; возвышали, поднимая на подиум.
Для создания интерьера времен Людовика XV современные гостиные меблируют уютными креслами и роскошными диванами. Они так же, как исторические аналоги, имеют выгнутые ножки, высокие спинки, декорированы художественной резьбой, золочением и мозаикой. В просторной гостиной могут размещаться одновременно несколько диванов, формируя зоны отдыха. Количество мягкой мебели зависит от размера комнаты.
Примеры мебели выполненной в стиле барокко:
Используемые предметы декора
Формируя облик исторического стиля в интерьере, комнату украшают такими декоративными предметами:
- фарфоровой посудой с росписью;
- скульптурами и статуэтками в экспрессивных позах;
- напольными вазами из фарфора;
- репродукциями картин Караваджо и Рубенса;
- гобеленами и фресками;
- зеркалами в резных рамах.
Важную роль в декорировании барочного помещения играет оформление стен и потолка. Использование лепных элементов, позолоченных элементов, настенного рисунка создает королевский стиль в интерьере.
Предметы декора в стиле барокко:
Текстиль
Барокко в интерьере формируется обилием однотонного и узорного текстиля. Для мебельной обивки, покрывал, штор, скатертей выбирают атлас, шелк, парчу, гладкий бархат. Ткань связывает предметы мебели и интерьера между собой, создавая гармонию и единство. Обычно для обивки диванов, кресел и стульев выбирают один вид ткани. Шторы подбирают в тон ковру или фрагментам обоев.
Шторы в стиле барокко представляют собой театральный занавес. С ниспадающими волнами, драпировками, обилием ткани.
Выбирая текстиль для оформления окон, отдают предпочтение таким видам штор:
- многослойным с подхватами;
- австрийским с театральной драпировкой;
- ламбрекенам с галстуками, жабо, свагами.
Текстиль украшают подхватами, золотой вышивкой, кистями, бантами, брошками. В спальне создают образ королевского будуара с помощью роскошного текстильного оформления. Стеганное атласное покрывало, укрывающее кровать, дополняют декоративными подушками с оборочным краем. На пол укладывают натуральный ковер с рисунком. Уголок для чтения и чаепития меблируют мягким креслом и собой с шелковой обивкой.
Освещение
Респектабельность и величественность интерьерам барокко придавали бронзовые люстры с хрустальными подвесками. Сначала люстры служили основой для свечей, свет которых многократно усиливался с помощью многогранных хрустальных подвесок в форме дубового листка и капли. Свечи вставляли в канделябры, жирандоли, подсвечники. Сегодня люстры в стиле барокко не обязательно украшать настоящими свечами, достаточно подобрать лампочки соответствующей формы.
Чтобы правильно осветить большое помещение освещение формируют по зонам и высотному принципу. По есть лампы и торшеры располагают в зоне отдыха, чтения, музицирования. В комнатах с высокими потолками или лестничными пролетами центральную большую люстру дополняют находящимися ниже бра, светильниками и торшерами.
Для просторного зала подбирают несколько больших люстр на 12 и более рожков из бронзы или под бронзу и золото. Их располагают равномерно по площади потолка, украшают розетками и лепниной.
Примеры осветительных приборов выполненных в стиле барокко:
Сегодня барочные интерьеры снова входят в моду. С их помощью можно подчеркнуть статус и достаток владельцев. При оформлении дома необходим тонкий вкус и следование исторически сложившимся традициям барокко, чтобы не нарушить ощущение гармонии и элегантной роскоши.
Фото-идеи оформления интерьера в стиле барокко
Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Стиль барокко в интерьере. 37 фото
Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартиреИзящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.
Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелениВерсаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.
Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.
Все фотоКак создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.
Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре
Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.
Классические колонны
Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.
Все фото На фото: Барочная спальня с колоннами и LED-подсветкойУстановленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.
Дворцовые лестницы
Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссеШирокая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции.
Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле бароккоПарадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.
Арочные формы
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы. А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.
Все фото На фото: Спальня в стиле барокко с оригинальным балдахиномИтальянское барокко предполагает использование арочных форм не только в архитектуре, но и в интерьере. Удачный пример – дизайн спальни на фото, где стилизованная арка присутствует в декоре изголовья кровати. Вместе с двумя пилястрами она образует стилизованный альков и служит основанием для полупрозрачного балдахина.
Статуи и барельефы
Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.
Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссеПри взгляде бело-голубую столовую в загородной резиденции на Осташковском шоссе вспоминаются роскошные интерьеры Екатерининского дворца с позолоченными статуями на лестницах и в холлах. Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.
Богатый лепной декор
Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссеЗатейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.
Все фото На фото: Барочная гостиная с цветной лепнинойС помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.
Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото
Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы. При этом особое внимание уделяется колористическому решению и подбору отделки.
Барочный ансамбль с LED-подсветкой
Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на ЛенинскомПастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.
Темные тона и многоуровневый потолок
Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостиницеГлубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.
Натуральное дерево и уникальный лепной декор
Все фотоКлассические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями. А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.
Бело-голубая палитра и функциональный свет
Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»Главное достоинство гостиной на фото – необыкновенно изящная цветовая палитра. Сочетание молочных, кремовых, голубых и синих оттенков делает пространство воздушным, а функциональный многоуровневый свет, характерный для проектов в современном стиле, подчеркивает многогранность интерьера.
Дворцовый шарм в золотистых тонах
Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.
Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко
Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо. И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.
Белая мечта с лавандовыми акцентами
Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.
Свежий дуэт
Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в МосквеКомпактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.
Бело-голубой шедевр с витражом
Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками. Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.
Роскошь в каждой детали
Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.
Очарование малахита
Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особнякеВысокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.
Классический дуэт
Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль». Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.
Эркерный вариант
Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле бароккоСтоловая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.
Фото модных спален в стиле барокко
Дизайн спальни в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.
В сиянии золота …
Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле бароккоСветлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.
Будуар придворной дамы
Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и бароккоРайские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.
Этюд в темных тонах
Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле бароккоГлубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко. Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.
Стилизованный альков
Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле бароккоСтилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.
Картина в резной раме
Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьемРасположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.
Эксклюзивная мебель в стиле барокко
Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.
Кровать с балдахином
Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.
Кушетка для отдыха
Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальнеВ мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.
Антикварный комплект
Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостинойАнтикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.
Вольтеровские кресла
Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в МосквеУдобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера. Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.
Мраморный умывальный стол с античным декором
Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и бароккоМассивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.
Комплект мягкой мебели насыщенного цвета
Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.
Умывальный столик на гнутых ножках
Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в МосквеКоллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.
Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.
55 идей стиля барокко в интерьере
Спальная комната стиля барокко в ореховом цвете
Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.
Содержание
Стиль барокко приветствует пышность и роскошь
Слияние современности и старинного шика в интерьере
Контрастное сочетание мебели и белых стен, украшенных лепниной и позолотой
Позолота на предметах декора показывает богатство и престиж владельца дома
Его особенностями в интерьере являются:
- пространственный размах;
- богатство и роскошь;
- симметрия;
- массивная дорогая мебель;
- обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
- настенная живопись, фрески;
- цветовые контрасты.
Стиль рококо предпочитает лёгкость и изящество
Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:
- акцент на обилии декора;
- мифологические фрески;
- грациозный орнамент.
Тёмные цвета и тяжёлая позолота стиля барокко сменяются светлыми пастельными тонами — голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей
Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона, а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.
При использовании стиля барокко в интерьере необходимо продумать цветовое решение комнаты, разграничить ее на уровни. Сочетание черного, белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты
Гостиная в стиле бароккоБлагодаря позолоте, вырезной мебели и контрастным оттенкам, в современном интерьере ощущается дух 17 — го столетия
Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.
Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома
Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные.
Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен
Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.
Выбор отделки стены для данного стиля велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора
Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.
Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.
Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет, который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.
Выбор паркета в стиле барокко весьма разнообразен, от мелкого штучного до художественного
Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.
В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.
Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера
Спальня в стиле бароккоМассивная кровать с акцентом на красиво украшенном изголовье
Если вы хотите просыпаться каждое утро в роскошной королевской спальне, то стиль барокко прекрасно подходит для создания соответствующего дизайна. Однако сразу следует отметить, что это удовольствие не из дешевых и сама спальная комната должна быть внушительных размеров.
Данному стилю присущи большие помещения
Для отделки стен выбирайте текстильные обои: однотонные темные (см. на фото) или светлые со сложными флористическими рисунками. На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.
Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность
Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.
Классический вид кровати в стиле барокко
Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:
- красный;
- золотой;
- цвет шампанского;
- ореховый;
- шоколадный.
Красные тканевые обои в интерьере комнаты стиля барокко
Сочетание цвета шампань и перламутровый лавандовый в спальной комнате
Кухня в стиле бароккоКухня, украшенная позолотой и контрастными оттенками, приобретает особенный вид
При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.
Кухня, с традиционным, для стиля барокко, оформлением стен
Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:
- дуб;
- бук;
- ясень;
- вишня;
- каштан.
Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву. Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.
Массивный стол добавит кухне характера стиля барокко
Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!
Выбирайте столешницу из мрамора (натурального или искусственного). В качестве аксессуаров установите настенные часы с маятником, картины и канделябры. Украсьте свою кухню фамильярными столовыми сервизами с позолоченной окантовкой. Главное, чтобы в помещении царила атмосфера роскоши, великолепия и пышности.
Кухни в стиле барокко являются грандиозными и пышными, они поражают воображение своим размахом и цветовыми решениями
Прихожая в стиле бароккоПройдя в такую прихожую создается впечатление, что вы попали в дом, где любят и ценят изящность, красоту и грандиозность
Прихожая должна быть просторной и светлой. Насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие лепнины, настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, огромное зеркало в красивой раме – непременные атрибуты прихожей в стиле барокко. Подберите для прихожей изящный консольный столик и шкаф для верхней одежды, изготовленные из дорогих пород древесины. Для отделки стен прихожей подойдут плотные обои с вертикальными орнаментными полосами. Шахматная черно-белая плитка – очень популярное решение для прихожей в стиле барокко (см. фото).
Распространенный вариант отделки пола – керамическая или каменная плитка контрастного шахматного узора
Интерьер в стиле барокко – это всегда роскошно, стильно и красиво! При этом чувствовать вы себя там будете по-королевски уютно и комфортно. Презентация интерьеров в стиле барокко, которая, возможно, вдохновит вас на новые идеи, представлена на видео:
Караваджо — 80 произведений — живопись
Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571(15710929), Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе[it]) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалёку от Милана. Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 году во время чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо.
Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна.
В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано[en], считавшегося учеником Тициана. В то время в художественном мире Италии господствовал маньеризм, но в Милане были сильны позиции ломбардского реализма.
Первые работы художника, написанные в Милане, жанровые сцены и портреты, до наших дней не дошли.
Уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи омрачается скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут сопровождать его всю жизнь.
В 1589 году художник приезжает домой продать свой земельный надел, по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посещает дом после смерти матери в 1590 году.
Осенью 1591 года он вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Заехав сначала в Венецию, он направляется в Рим.
В Риме Меризи заметил Пандольфо Пуччи, пригласил его в свой дом, обеспечил существование, поручив выполнять копии с церковных картин.
Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.
В столице по обычаю итальянских художников того времени он получает прозвище, связанное с местом рождения, как, например, это было с Веронезе или Корреджо. Так Микеланджело Меризи стал Караваджо.
В 1593 году Караваджо поступает в мастерскую Чезари д’Арпино, который поручает Караваджо писать на фресках цветы и листья. В мастерской д’Арпино он познакомился с меценатами и художниками, в частности, Яном Брейгелем Старшим.
Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.
Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
В мастерской д’Арпино Караваджо знакомится с Марио Миннити, который стал его учеником и моделью ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594).
После драки Караваджо попадает в тюрьму Тор ди Нона, где происходит его встреча с Джордано Бруно.
Вскоре он порывает с Чезари д’Арпино, бездомного Караваджо пригласил к себе Антиведуто Грамматика.
В 1593 заболел римской лихорадкой (одно из названий малярии), шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни создаёт картину «Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет.
Первые многофигурные картины созданы в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка» (Капитолийские музеи). Жорж де Латур впоследствии напишет свою «Гадалку» с идентичной композицией.
В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Репродукций картин в стиле барокко на продажу
Начало XVII века было довольно насыщенным: философия Декарта посеяла семена вопросов в умах людей, Исаак Ньютон и Галилей — новые научные открытия, не говоря уже о самодержавном правительстве, щеголяющем своим экстравагантным богатством. Религиозная сцена была напряженной, поскольку протестантская Реформация оказала давление на католическую церковь, которая ответила контрреформацией. Католическая церковь больше, чем когда-либо, вкладывала средства в искусство, чтобы воспроизводить библейские повествования, чтобы восстановить веру людей.
Спонсируемое в основном католической церковью, барокко было ответом на маньеризм, просуществовавший до конца XVI века. В искусстве барокко использовалась сложная композиция, с систематическими схемами, тяжелыми украшениями и переливом света и тени. Художники были заинтересованы в том, чтобы вызвать более непосредственное обращение к чувствам, придавая большее значение движению и драматическому ощущению работы.
Термин, приписываемый движению, как и многие другие, изначально был уничижительным, так как был дан более молодым поколением критиков, которые чувствовали необходимость дискредитировать творчество художников эпохи барокко.Этот термин использовался в смысле гротескного, искаженного и нелепого из-за текучести, которую художники приписывали движению.
В связи с продолжающимся ремонтом, спонсируемым церковью, Рим постоянно приглашает художников со всей Европы работать и учиться, в основном о мастерах эпохи Возрождения. Эта миграция приводит к богатому культурному обмену, и движение барокко распространяется по всей Европе. Аннибале Карраччи вместе со своим братом Агостино и двоюродным братом Лодовико основал художественную академию.В этой академии студенты черпали из реальных вещей, укрепляя приверженность истине. Они также будут изучать классиков художников эпохи Возрождения. В картинах Аннибале внимание уделяется движению и цвету. Его работа позже повлияет на Гверчино, поскольку он создает движение, играя с развевающимся плащом фигуры.
Караваджо — самый известный художник итальянского барокко, хотя о его жизни известно очень мало. Он хотел честно и верно изобразить мир, и этот смелый взгляд на реальность сделал его картины чрезвычайно откровенными.В своей технике он любезно развил светотень, впервые примененную Леонардо да Винчи, и усилил использование света и тьмы, как это видно в «Обращении святого Павла». Его работа была настолько влиятельной, что возникли школы последователей, вдохновленных его работой под названием Caravagesques .
Самой известной женщиной-художником XVII века, а также первой женщиной, поступившей во Флорентийскую Академию художеств, где учился тот же Микеланджело, была Артемизия Джентилески. Ее стиль живописи похож на стиль Караваджо и несет мощный посыл.Артемизию, которую всегда подрывали и часто отвергали за то, что она была женщиной в сфере, где доминируют мужчины, приписывали многие свои картины другим мужчинам, например, ее отцу. Только в 70-х годах исследователи поняли, что она была первым феминистским символом мира искусства. Представляя сильные женские фигуры из Библии, как это было в греческой мифологии, она, казалось, посылала послание силы. Художник был вынужден выйти замуж после того, как ее репутация была испорчена из-за изнасилования в 18 лет; ее работы кажутся ее местью патриархальному и несправедливому обществу.В ее самой известной картине «Юдифь, убивающая Олоферна» Юдифь с помощью служанки обезглавливает своего обидчика.
Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, смог определить в своих работах, что такое стиль барокко. Его пышные проекты были театральными, органичными и динамичными. «Экстаз Святой Терезы» — это захватывающее произведение искусства с почти эротическим чувством, в котором сочетаются архитектура и скульптура. Бернини работает с мрамором, бронзой, стеклом и фресками, чтобы завершить этот шедевр барокко.Другой влиятельный художник — Диего Веласкес, официальный художник королевской семьи. В «Лас Менинас» Веласкес рисует себя перед холстом, когда пишет портрет короля и королевы, которые находятся в позиции зрителя, другими словами, их нет на картине. Рядом с ним члены двора и королевской семьи.
В это время голландцы также переживали золотой век живописи. Не связанное с католической церковью и сумевшее стать самой богатой европейской страной, искусство барокко в Нидерландах развило другую тематику.С появлением среднего класса, который хотел потреблять искусство, не было необходимости в библейском повествовании, открывающем живопись натюрмортам, портретам, пейзажам и домашним сценам. Эта последняя тема была прекрасно раскрыта Йоханнесом Вермеером, как в «Доярке». Рембрандт Ван Рейн также является важным голландским художником и наиболее известен своими автопортретами.
Искусство и архитектура барокко | Оксфорд Арт
Введение
Версаль, вид на фасад Garden Front, работы Луи Ле Вау и Жюля Ардуэна Мансара, 1668–1685; фото: Giraudon / Art Resource, NY
Барокко было основным европейским стилем в изобразительном искусстве 17 века.Этот термин охватывает различные национальные стили, которые варьируются от сложного и драматического итальянского искусства 17 века до сдержанных жанровых сцен, натюрмортов и портретов, характерных для голландского барокко. В Италии Караваджо рисовал алтари и вводил такие инновации, как драматические световые эффекты, которые повлияли на таких художников, как Артемизия Джентилески. Другие художники, такие как Джованни Баттиста Гаулли и Пьетро да Кортона, исполнили иллюзионистские потолочные картины. Джанлоренцо Бернини, самый знаменитый римский художник эпохи барокко, создал знаменитый балдахин (центральный алтарь) собора Святого Петра и новаторские скульптурные произведения, такие как Аполлон и Дафна .В Испании Франсиско де Сурбаран написал набожные религиозные картины, а Диего Веласкес стал великим художником испанского барокко.
В северной Европе Нидерланды были разделены на две части: Северные Нидерланды (современные Нидерланды) и Южные Нидерланды (современная Бельгия и часть Франции), каждая из которых обычно именуется Голландией (север) и Фландрией (юг). Питер Пауль Рубенс и его мастерская доминировали в искусстве Фландрии, создав драматические и мощные религиозные запрестольные изображения и портреты правящих семей Италии и Франции.Одним из таких примеров является сложная серия аллегорических персонификаций Марии Медичи. Пейзаж, натюрморт и жанровая живопись были основными видами работ, производимых для голландского рынка. Такие произведения, как цветочные натюрморты Рэйчел Рюйш, интимные жанровые картины Иоганнеса Вермеера, движущиеся религиозные картины и проницательные портреты Рембрандта, иллюстрируют эти новые виды искусства. Во Франции искусство отражало мощь и престиж монархии и преимущественно использовало классицизм греко-римской традиции.Самым масштабным архитектурным проектом 17 века был Версаль, его дворец и сады, в котором классический стиль использовался для передачи абсолютистской власти французской монархии при Людовике XIII и Людовике XIV. Многие заботы художников барокко, такие как прямое наблюдение за окружающим миром, эмоциональное и драматическое выражение, а также манипуляции со светом и цветом, повлияли на более поздние стили, такие как неоклассицизм и романтизм.
Очерки
Биографии
- Бернини, Джанлоренцо
- Борромини [Кастелли], Франческо
- Караваджо, Микеланджело Меризи да
- Карраччи
- Кортона, Пьетро да
- Джентилески, Артемезия
- Гуарини, Гуарино
- Галс, Франс
- La Tour, Georges de
- Мадерно, Карло
- Пьюже, Пьер
- Рембрандт ван Рейн
- Рубенс, Питер Пауль
- Веласкес, Диего
Назад ко всем предметным руководствам
42 Захватывающие подводные фотографии, которые выглядят более драматично, чем картины в стиле барокко
Гавайский фотограф Кристи Ли Роджерс всю жизнь была одержима водой, и ее последняя работа «Музы» прекрасно это подчеркивает.Будучи пионером в подводной фотографии, Роджерс разработала настолько передовой стиль и технику, что снискала всемирное признание. Ее работа охватывает уникальное качество преломления света между поверхностью и слоями воды, а ее личный подход заключается в уважении и исследовании хрупкости нашего существования в окружающих нас элементах. Завитки переплетенных фигур и их плавная драпировка делают фотографии Роджерса столь же драматичными, как картины 17-го века.
«Я люблю воду и счастлив, когда идет дождь, так что это была естественная связь», — сказал фотограф Bored Panda .«Я вырос в окружении воды на острове Оаху. Сначала меня привлекли эти естественные дихотомии в воде свободы, невесомости, пространства и безмятежности, а затем, с другой стороны, — неспособность дышать, уязвимость, давление и хаос. ; так что это мощный инструмент для выражения тех же проявлений в жизни и особенно в человечестве ».
«Мы все так связаны с водой, состоят из воды и получили жизнь через воду, поэтому это должно быть важно. Но мы принимаем это как должное и загрязняем наши океаны и реки, как опустошительные животные.Мои изображения стали возможны только с водой как художественным источником и инструментом. Это как в фильме «Моана», где вода оживает ».
« Моя голова хаотична, — добавила она. — Вдохновение приходит со всех сторон, причем много раз почти не исчерпывающим образом. Я бы сказал, что музыка — моя главная кровь, фильм и поэзия. Я нахожу огромное вдохновение в диких и романтических историях из старого фольклора и греческой мифологии, Эльфов Дж. Р. Р. Толкина, Атлантиды, поэзии Микеланджело, идей эпохи Возрождения, фильмов Федерико Феллини, текстов о пространстве и времени, потрясающих костюмах и декорациях. Баз Лурманн, Muse, тексты песен U2, старые фильмы Жоржа Мельеса, музыка Ицхака Пермана, Ханса Циммера, Coldplay, Imagine Dragons и Дэнни Эльфмана для Cirque du Soleil.Но несмотря на все это, мое главное вдохновение по-прежнему — красота и безумие человечества, включая меня ».
В поисках надежды и свободы Роджерс почувствовала, что просто должна выразить себя именно таким образом. жизнь или она гниет. Процесс, однако, не был плавным. «Перед каждой съемкой я нервничаю внутри, и я не знаю почему», — сказала она. «Такое ощущение, что так и будет. быть последними изображениями, которые я когда-либо делал. Я пытаюсь увести зрителя в место, которого нет здесь, и в этом есть некоторая облачность.То, что я должен чувствовать, а не задумываться ».
Подробнее: christyleerogers.com | Facebook | Instagram
Нет, эта вирусная фотография не просто картина эпохи Возрождения
В прошлую субботу правительство Германии опубликовало официальное сообщение фотография с саммита G7, изображающая канцлера Германии Ангелу Меркель и других мировых лидеров, подписана как «спонтанная встреча между двумя рабочими сессиями». На снимке, сделанном немецким фотожурналистом Джеско Дензелем, Меркель, кажется, привлекает внимание всей комнаты: окруженная почти полностью мужской группой, она стоит над столом, ее небесно-голубой костюм выделяется на фоне моря дипломатического флота. , чтобы взглянуть на Дональда Трампа, который выглядит типично раздраженным, сидящим в углу со скрещенными руками.Неудивительно, что фотография стала вирусной, и историки искусства издали коллективный стон, когда последовал уже неизбежный рефрен: «Это похоже на картину эпохи Возрождения».
Jesco Denzel
Представление о том, что современная фотография может иметь сходство с искусством эпохи Возрождения, стало настоящим мемом. Это восходит к 2014 году, когда по общему признанию фантастическая фотография кулачной драки в украинском парламенте начала распространяться в Интернете со схемой спирали Фибоначчи, которая, как принято считать, хотя и сомнительно, использовалась художниками эпохи Возрождения в качестве модели идеальных пропорций, наложенной на нее. вершина.Торговые центры от Guardian до Buzzfeed начали собирать другие образцы фотографий, которые они сочли похожими на картины эпохи Возрождения: картина пьяных в канун Нового года в Манчестере, профессиональных футболистов, празднующих забитый гол, крича политиков. Каждые несколько месяцев появляется новая запись; Субреддит, посвященный этой теме, r / AccidentalRenaissance, в настоящее время имеет более 400 000 подписчиков.
Сюжеты различных вирусных фотографий, описываемых как «похожие на картины эпохи Возрождения», разнообразны, но у них, как правило, есть две общие черты: они представляют собой драматические изображения многофигурных групп и совсем не похожи на картины эпохи Возрождения.
Послушайте другие мысли Рэйчел Ветцлер о The Outline World Dispatch.
В случае фотографии G7, @palle_hoffstein указал в самопровозглашенном опровержении «педантичного до чертиков», что ее композиция более характерна для барокко, чем для самого Возрождения: картины из прежнего периода времени, как он утверждал , «равномерно распределены по холсту, на равном расстоянии от зрителя, как на сцене», как в «Примавере» Боттичелли (ок. 1482 г.). Напротив, картины в стиле барокко, такие как картины Караваджо или Рембрандта, ориентированы вокруг диагональной оси и обычно используют преувеличенную светотень — контраст между областями света и тени — известный как «тенебризм», чтобы создать ощущение повышенной повествовательной драмы.
Наблюдение Хоффштейна в основном верно, но только в самом поверхностном смысле. Боттичелли был чем-то особенным среди крупных художников-кватроченто, и более распространенной отличительной чертой картин итальянского Возрождения является пирамидальная композиция — сложное, широко симметричное расположение фигур, рационально расположенных в иллюзионистском изображении глубокого космоса (см., Например, Мадонна Леонардо. скал, или Мадонна Рафаэля на лугу).
На самом деле фотография Дензела G7 выглядит именно так: хорошо составленная фотография.Если это имеет какое-то ограниченное сходство с произведениями искусства эпохи Возрождения (или барокко), то это потому, что Италия эпохи Возрождения — это то время и место, где впервые были установлены большинство основных условностей западной живописной композиции. Сказать, что он похож на картину эпохи Возрождения, примерно так же полезно, как назвать любой трагический сценарий «шекспировским».
Мадонна Щегла — картина эпохи Возрождения. Два других — просто классные фотографии.
Это еще один вирусный твит о фотографии G7 от @mikeduncan — «Это похоже на историческую картину, на планирование, создание и завершение которой потребовались годы» — который непреднамеренно затрагивает реальную проблему, называя все хорошие фотографии «картинами эпохи Возрождения». .«Фотография по определению не требует лет, чтобы ее спланировать, составить и завершить. Скорее, как писал Анри Картье-Брессон во введении к «Решающему моменту», среди канонических текстов фотографии 20-го века создание фотографии включает «одновременное признание, за доли секунды, значимости события как а также точной организации форм, которые придают этому событию должное выражение ».
Другими словами, мастерство фотографа зависит как от зрения, так и от рефлексов: способность мгновенно идентифицировать композицию, поскольку событие находится в процессе развертывания, и нажимать кнопку, прежде чем она быстро исчезнет.Хотя сравнение хорошо составленной фотографии с картиной эпохи Возрождения, по-видимому, задумано как комплимент, но, возможно, это работает, чтобы стереть реальное достижение, связанное с созданием убедительного фотожурналистического изображения.
В своей книге 1972 года «Живопись и опыт Италии 15 века» историк искусства Майкл Баксандалл описал картины эпохи Возрождения как «залог социальных отношений», в которых художник с одной стороны, а покровитель — с другой. Баксандалл ввел термин «глаз периода» для описания исторически обусловленной природы визуальной интерпретации: изображения не только формировались в зависимости от конкретного контекста, в котором они создавались, но и предназначались для обращения к зрителю, социокультурно подготовленному к их восприятию.
Средний флорентийский купец, например, был бы хорошо знаком как с математическими пропорциями, так и с Библией, что позволило бы ему оценить перспективную конструкцию, скажем, фрески Пьеро делла Франческа «Благовещение Ареццо», а также нюансы описываемой в ней истории. — современные христианские зрители могут распознать основные библейские очертания сцены «Благовещения», но вряд ли оценят, как «ходящий в церковь бизнесмен» Баксандалла 15 века, тонкие различия между одним типом Благовещения и другим.Современная фотография просто не может быть «похожей на картину эпохи Возрождения», потому что она участвует в другом виде социальных отношений, обусловленных другим набором условностей для создания и просмотра изображений.
Я подозреваю, что тенденция находить картины «Случайного Возрождения» на современных фотографиях говорит больше о нашем собственном «взгляде эпохи», чем любое реальное композиционное сходство (в конце концов, размещение спирали Фибоначчи поверх изображения не показывает ничего, кроме базовые знания Photoshop).Фотографии и картины — это принципиально разные типы объектов, но это различие буквально стирается при просмотре на экране: такова логика поисковой сетки Google Image, которая алгоритмически сортирует JPEG-файлы на основе слабого сходства между точками данных. Сравнивать каждое вирусное изображение с картиной эпохи Возрождения имеет смысл только тогда, когда они оба воспринимаются в первую очередь как изображения, не привязанные к материальным основам или различным видам художественного труда. Так что, пожалуйста, назовите такие изображения как они есть: отличные фотографии.
Культура
Мой отец нарисовал культовую обложку для «Акваланга» Джетро Талла, , и она преследует его с тех пор, как
Его стремление получить надлежащую компенсацию проливает свет на борьбу за права художников и на то, как закодированы давние недовольства в мифологию рок-н-ролла.
Подробнее
Подробнее
Культура
Вот самый странный портрет президента в Смитсоновском институте
Все дело в руках Рузвельта Демократической партии.
Подробнее
Рэйчел Ветцлер — историк искусства и критик журнала Art in America.
«Случайное возрождение» на Reddit сравнивает фотографии с великими произведениями искусства
«Я был поражен тем, как эти маленькие деревянные коробочки, полные клочков бумаги, о которых никто никогда не заботится, вдруг, в этот единственный момент, стали самым священные объекты американской республики », — говорит Кристофер Нигрен, профессор искусства эпохи Возрождения и барокко в Университете Питтсбурга, о том, как увидел изображение Дулиери после того, как жестокая толпа штурмовала здание.
История продолжается под рекламой
На любых других выборах, в любое другое, более стабильное время такая картина не будет иметь такого значения. Но для Нигрена фотография напомнила средневековые и ренессансные изображения Ковчега Завета.
«Глядя на аналогичное изображение переносимого важного предмета, — говорит он, — вы понимаете, что в конце дня Ковчег Завета был потерян».
За последние четыре года не было недостатка в общественной политической драме — от длинных саг о расследовании и импичменте России до повседневных поворотов сюжета: увольнений, указов, неожиданных твитов.А дома давление пандемической жизни породило мини-драмы: гнев кофейника, клятва о выполнении домашних обязанностей, тирания коробок для пиццы.
История продолжается под рекламой
В частных и общественных местах мы сталкиваемся с хаосом. Как говорится, «беспрецедентно». Но если в нашем мире нет прецедентов, возможно, мы недостаточно оглядываемся назад. Возможно, наиболее убедительный способ понять это, как это делает Нигрен, — через картины. Может быть, мы найдем наши собственные взлохмаченные дома в домах голландского художника Золотого века Яна Стена или ключи к нашему извращенному политическому ландшафту в ярких библейских образах Питера Пауля Рубенса.
Или, может быть, даже в Интернете — на популярной странице Reddit под названием «Случайное возрождение», где почти 800 000 кабинетных историков искусства обсуждают современные фотографии, похожие на классические картины. В 2014 году Алексис Смит, известная под своим ником «openmindedskeptic», создала страницу после того, как изображение драки в украинском парламенте сравнили с картинами эпохи Возрождения.
Эти сравнения, часто забавные, также кажутся шокирующе честными. Они отодвигают в сторону внешний вид настоящего и ощущение того, что то, что мы переживаем, уникально для времени, в котором мы живем.Остались чистые эмоции, эхом разносящиеся сквозь века.
История продолжается под рекламой
Интернет-форум с тысячами сообществ, названных «субреддитами», Reddit известен как бессвязными разговорами на нишевые философские темы, так и причудливыми группами, такими как люди, которые притворяются, что жизнь — это видео. игра. Это место, где царят странные сопоставления.
За кулисами «Случайного возрождения» Барб, которая попросила называть ее только по имени из соображений конфиденциальности, помогает модерировать сабреддит.Поклонница Артемизии Джентилески, склонная к падению в «червоточины Интернета», она сортирует иногда сотни изображений в день, оценивая их художественные достоинства по таким параметрам, как композиция, освещение и предмет — и попутно изучает историю искусства. Это трудоемкий процесс — особенно в связи с важными новостными событиями, когда сайт переполнен материалами, — и для него требуется очень специфический человек.
«Большинство людей с проницательностью и глазом, чтобы отличить Ренессанс от всего, что делают гораздо более интересные вещи с их художественной степенью / интересом», — пошутила она в электронном письме.
История продолжается под рекламой
За пределами Reddit термин «случайное возрождение» стал разговорным — сокращением цифрового изображения, которое вызывает ощущение просмотра хорошо составленной картины. По крайней мере, эта фраза полезна для обозначения того, что изображение заслуживает большего, чем беглый взгляд, который вы бы бросили на разнообразную фотографию в Instagram.
Но тот факт, что этот термин вошел в обиход, также говорит о времени. Историки искусства, такие как Нигрен, скажут вам, что часть «Возрождения» — неправильное название.Многие изображения, считающиеся «случайным возрождением», отличаются резкими контрастами (светотень) ярких цветов и ярких диагоналей. Они больше вписываются в период барокко, когда изучение человеческих эмоций стало высшим приоритетом европейских художников.
В барокко, по словам Нигрена, все «ставится на 11 баллов». То же самое можно сказать и о мире в 2021 году.
Через призму «Случайного Возрождения» текущие события становятся окнами в длинные визуальные истории. Перед широким столом, в комнате, забитой задумчивыми зеваками, Джеймс Б.Свидетельство Коми вызывает напряжение в «Тайной вечере». В окружении адвокатов, в обрамлении часов, похожих на ореол, прямо над ее головой, Кристин Блейси Форд становится святым образом , достойным картины Рафаэля. А сенатор Тед Круз — с поднятой головой и люминесцентным светом позади него — переосмыслен как «Страсть Круза».
Их сходство с высоким искусством может быть непреднамеренным, но не случайно образы, выходящие из этого момента, поддаются религиозным сравнениям. Политическая поляризация сделала контраст между противоборствующими сторонами столь же интенсивным, как свет и тьма на картинах Караваджо.И высокие ставки — продолжающаяся пандемия, безудержное неравенство, демократия на грани — заставили нас разделить себя и наших лидеров на картину грешников и святых.
История продолжается под рекламой
То, что также объединяет многие образы, названные «случайным Возрождением», по словам Нигрена, — это смысл повествования. Социальные сети обнажили большую часть политической арены; мы знаем сюжетные линии и любим героев. И поэтому, когда представлен образ двух упавших сторонников Трампа, плачущих с эмоциональностью «Разоблачения Христа» Эль Греко, или женщины, стоящей перед вереницей полицейских с храбростью «Вмешательства сабинянок» Жака-Луи Давида , »Возникает сюжетная линия.Иногда спасенные, иногда презираемые, мы, как набожные любители библейских образов, причастны к тому, что видим.
Но не все же так серьезно. В конце концов, это Reddit.
Конечно, «случайное Возрождение» отражает нашу политическую среду — где страсти накаляются настолько, что с таким же успехом можно смотреть, как Давид убивает Голиафа в прямом эфире по кабельным новостям. Но он также раскрывает абсурдность жизни, застрявшей внутри — когда сбор посуды и перемещение по заваленному мусором полу может начать ощущаться как ваша собственная одиссея.
История продолжается под рекламой
Для Нигрена термин «случайное Возрождение» можно свести к умелому изображению эмоций.
«Художники эпохи Возрождения обладают экономией стиля и масштабов, а также человеческими телами, благодаря которым они могут передать вам всю полноту человеческих эмоций всего на нескольких квадратных футах холста», — говорит он. «То, что мы видим на фотографиях« случайного Возрождения », похоже на это — это несколько квадратных дюймов пикселей, которые достигают чего-то глубоко человеческого.
На недавнем снимке «случайного Возрождения», сделанном на мероприятии в Овальном кабинете, президент Трамп рассеянно смотрит вдаль, в то время как бывший борец Дэн Гейбл жестикулирует, как римский оратор, а маленький мальчик лежит в ракурсе на полу, как будто херувим упал с потолка Сикстинской капеллы.
Вы практически можете почувствовать, как он переживает. Театральное искусство. Драма. Претензии. Над ним.
Когда изображение стало вирусным, новостные сайты опознали ребенка как внука Гейбла.Но, действительно, после событий последних недель он мог быть любым из нас. Он мог быть всеми нами.
Иллюзии власти в британском барокко — фоторепортаж
Луи Лагер Сотворение Пандоры (дизайн потолка лестницы в Петворт-Хаусе) 1702 Музей Виктории и Альберта, Лондон
Барокко было доминирующим стилем в искусстве и архитектуре семнадцатого века, характеризовавшимся самоуверенностью, динамизмом и реалистичностью…
Барокко приобрело известность в семнадцатом веке.Его часто определяют крупномасштабные сложные картины, которые были реалистичными по стилю, но также яркими в своих деталях.
Сэр Питер Лели Барбара Палмер (урожденная Вильерс) , герцогиня Кливлендская со своим сыном, вероятно Чарльзом Фицроем, в образе Богородицы с младенцем около 1664 года Национальная портретная галерея
Самуэль ван Хогстратен Перспективный портрет мальчика, ловящего птицу Частная коллекция
В британском обществе картины в стиле барокко были способом выражения своего статуса и власти.
Портретная фотография
Если ваш портрет был написан в стиле барокко, это указывало на то, что вы — человек богатый и важный.
Сэр Годфри Кнеллер Мэтью Прайор 1700 Тринити-колледж, Кембриджский университет
Майкл Даль Королева Анна ок.1702 Национальная портретная галерея, Лондон
В том, как позируют эти испытуемые, есть атмосфера лагерной самоуверенности и статуса.
Сэмюэл Купер Фрэнсис Тереза Стюарт, герцогиня Ричмондская c.1663-1664 The Royal Collection Trust
Оноре Пелле Карл II 1694 Музей Виктории и Альберта
Заказ портрета был определяющей печатью власти.Портрет записал свой успех. Чем сложнее картина, тем сильнее создавалась иллюзия силы.
Масштаб
Размер действительно имел значение для эстетики барокко. Крупномасштабные фрески часто использовались для украшения домов и общественных зданий, чтобы создать ощущение богатой красоты.
Такие художники, как сэр Джеймс Торнхилл, создали фрески, которые украсили архитектуру таких мест, как Дом Чатсуорт, и внутреннюю часть купола Собора Святого Павла.Они представляли собой впечатляющую красоту, которая подчеркивала величие пространства.
Реставрация
Сэр Годфри Кнеллер Джон Черчилль, 1-й герцог Мальборо c.1706 Национальная портретная галерея, Лондон
В семнадцатом веке были брошены вызовы как короне, так и церкви, ключевым учреждениям, правящим обществом.Искусство стало методом, с помощью которого они могли подтвердить свою власть.
Антонио Веррио Морской триумф Карла II c.1674 Доверие королевской коллекции / © Ее Величество Королева Елизавета II 2019
Период барокко в Британии начался с восстановления Карла II на престоле в 1660 году.Художникам было поручено продать идею о том, что корона в безопасности и порядок восстановлен. Картина Антонио Веррио «Морской триумф Карла II » изображает царственного Карла II, въезжающего в центр картины. Он находится на высоте, где он доминирует над ансамблем, но прямо под небесными ангелами, которые празднуют его возвращение. Считалось, что монарх назначен божественным правом, и картина Веррио восстанавливает Карла как законного правителя.
В 1666 году Лондонский пожар сжег собор Святого Павла, архитектурную основу религии в Великобритании.Новый дизайн церкви Святого Павла, как показано ниже, требовал величия, которое затмило прежнее здание и показало, что церковь была сильнее, чем когда-либо.
Сэр Кристофер Рен, Николас Хоксмур Собор Святого Павла: возвышение с запада c.1702 Колледж All Souls, Оксфорд
Бенедетто Дженнари Благовещение 1686 Коллекция Художественного музея Джона и Мейбл Ринглинг, Государственный художественный музей Флориды, Государственный университет Флориды, Сарасота, Флорида
С помощью этих произведений искусства заведение могло передать британцам чувство безопасности и контроля.
Великолепие
Джон Клостерман Дети Джона Тейлора из Бифронского парка 1696 Национальная портретная галерея, Лондон
Искусство барокко было задумано как экстравагантное зрелище. Это эмоциональное чувство удивления, которое вы испытываете, глядя на эти произведения искусства, заставляет задуматься о богатстве и силе, стоящих за их созданием.Исторически зритель был направлен на то, чтобы думать о комиссаре, а не о художнике.
Многие посетители, просившие сфотографировать их, были женщинами. Патриархат считал красоту величайшей силой, которой могла обладать женщина. В Petworth House по просьбе герцога и герцогини Сомерсетских была создана «Салон красоты». В зале были выставлены портреты двоюродных братьев и сестер в семье.
Эти женщины использовали мужской взгляд своих художников в своих интересах.Через их портреты ими можно было восхищаться своей красотой и уважать их семьи. Это была воодушевляющая практика. Портретная живопись в стиле барокко была одним из немногих способов проявления власти женщинами.
Сэр Питер Лели был известным голландским художником того времени. Он провел свою карьеру в Англии, по заказу женщин королевского двора рисовать свои портреты.
Виллем Виссинг Королева Анна, когда принцесса Дании ок.1685 Национальные галереи Шотландии
Искусство барокко усиливало реальность и создавало иллюзии красоты и силы. Подобно фильтру в Instagram, он замаскировал трещины и представил миру усовершенствованную версию жизни.
Эти подводные фотографии настолько сюрреалистичны, что выглядят как мастерские картины в стиле барокко (ФОТО)
Гармония из «Муз» — Кристи Ли Роджерс В рамках фестиваля искусств Harmony в этом году в Западном Ванкувере пройдет Art Beat; выставка более 50 невероятных художников, представленных в более чем 45 предприятиях по всему Эмблсайд-Бич и Дундарейв-Виллидж, включая
Гармония из «Музы» — Кристи Ли Роджерс
В рамках фестиваля искусств Harmony в этом году в Западном Ванкувере пройдет Art Beat; выставка более 50 невероятных художников, представленных в более чем 45 компаниях по всему Эмблсайд-Бич и Дундарейв-Виллидж, в том числе первая в Канаде выставка известной гавайской художницы Кристи Ли Роджерс.
Признанная фотографом года на церемонии вручения премии Sony World Photo Awards в этом году, потрясающая работа Кристи Ли Роджерс заработала репутацию нарушившей условности современной фотографии. В процессе хрупкого экспериментирования она создает сложные сцены в теплых тонах, которые больше похожи на таких мастеров живописи барокко, как Караваджо, чем на кого-либо из ее сверстников-современников. Чтобы было ясно, это не картины, а фотографии реальных людей, погруженных под воду, часто освещенных одним источником света.
Явление из «Муз» — Кристи Ли Роджерс
Сон в присутствии разума из «Музы» — Кристи Ли Роджерс
Тема воды, безусловно, уместна. Фестиваль Harmony Arts в Западном Ванкувере собирает толпы со всего Нижнего Мейланда, чтобы отметить гармоничный баланс визуального, кулинарного и исполнительского искусства на живописной набережной Западного Ванкувера. Бесплатный десятидневный фестиваль, который проходит в тандеме с Art Beat, ежегодно привлекает более 140 000 посетителей.
Лучше всего то, что Art Beat возьмет искусство за пределы традиционных галерейных пространств и вместо этого покажет его в местных магазинах и магазинах, побуждая посетителей испытать все, что могут предложить Эмблсайд-Бич и Дундарейв-Виллидж. Большая часть представленных работ принадлежит местным художникам. Работы Кристи Ли Роджерс будут выставлены в Swiss Sports Haus на 15-й улице благодаря галерее ART LABOR Gallery Мартина Кембла из Западного Ванкуверита в Шанхае, Китай.
Тем не менее, не пропустите недавно открывшуюся галерею Бенджамина Ламба в Эмблсайд-Бич, которая вместе с уже существующей галереей Йейтса и Южной галереей Бакленда в деревне Дундарейв представляет местное искусство.
Фото: Фестиваль искусств «Гармония» Facebook
Известный своим творческим сообществом и ремесленным духом, пляж Эмблсайд и деревня Дандарейв соединены оживленной главной улицей с местными магазинами, ресторанами, кафе, художественными галереями и морской набережной Столетия.
