Стиль футуризм. Русский футуризм
В футуризме отразился перелом, произошедший в сознании человечества в начале XX века. Футуризм в архитектуре включает и опыты первых футуристов в Италии и России, и «зрелый» футуризм середины XX века (Оскар Нимейер).
Первое слово футуристов прозвучало в 1909 году в «Манифесте футуризма» итальянского писателя Т. Маринетти. Футуризм был движением молодого поколения, желавшего избавиться от старых канонов искусства. Им виделось явственно приближение новой эры человечества, преображенного технической революцией. Они искали новые художественные средства, соответствующие времени.
Футуризм существовал во всех сферах искусств: в музыке, литературе, архитектуре, живописи, дизайне, кинематографе.
Первым опытом футуризма в архитектуре стал цикл рисунков «Нового города» Антонио Сант-Элиа. Это был проект города с домами невероятных форм, с фантастическими дорогами, заводами, электростанциями. Сант-Элиа погиб на первой мировой войне, проект его не был реализован, но вошел в историю и был творчески воспринят архитекторами середины XX века.
В России «чистым» футуристом можно назвать, пожалуй, Якова Чернихова, создавшего в 20-30-е годы «Книгу архитектурных фантазий» и «Архитектуру будущего».
В России движение футуристов заявило о себе выходом в декабре 1912 года поэтического сборника «Пощечина общественному вкусу», сопровождавшегося коротким манифестом. В объединение поэтов входили Д. Бурлюк, Вел. Хлебников, В. Маяковский и другие. Русские футуристы подчеркивали свою самостоятельность и независимость от итальянских собратьев. Они называли себя «будетляне», т. е. люди будущего. В. Маяковский писал в 1914 году: «Изменилась человеческая основа России. Родились мощные люди будущего». Особенность русского футуризма была еще и в том, что это было все-таки течение поэзии и живописи (кубофутуризм, эгофутуризм).
Чистого стиля, как известно, не существует, и футуризм существовал как одно из течений авангардизма, давшего, по словам историка советской архитектуры Хан-Магомедова «принципиально новую парадигму в развитии визуальной культуры, которая шагнет в третье тысячелетие и… по масштабу сопоставима с классической ордерной системой».
Творческий взлет, связанный с расцветом авангарда, пережила русская и советская архитектура в первые десятилетия XX века. Но по мере укрепления тоталитарной власти в советской России авангардизм подвергался все более жесткой критике и с 30-х годов сменился заполонившим все сталинским ампиром.
Текст: M.V.
Урок по литературе на тему «Русский футуризм начала 20 века» | План-конспект урока по литературе (11 класс):
Русский футуризм в литературе начала 20 века
Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского футуризма в литературе 20 века.
Задачи:
Образовательные:
- дать определение футуризма
- обозначить истоки данного направления
- познакомиться с представителями русского футуризма
- закрепить навыки анализа и выразительного чтения стихотворений
Развивающие:
- развитие познавательных и творческих способностей учащихся
- развитие аналитического мышления
Воспитательные:
- на основе аудиозаписей стихотворений в авторском исполнении попытаться прочувствовать ???
- воспитывать интерес к авангардным направлениям в искусстве;
- формирование уважительного отношения к различным способам самовыражения;
- формирование чувства гордости за отечественную культуру начала 20 века;
- формирование эстетического вкуса у учащихся.
Формы работы: элементы лекции учителя, беседа, работа с художественным текстом.
Оборудование: презентация, раздаточный материал (стихотворения, манифест «Пощечина общественному вкусу»), аудиозаписи стихотворений в живом исполнении Д. Бурлюка, А. Крученых.
Тип урока: урок получения новых знаний.
Планируемые результаты:
Ход урока:
- Организационный этап. Приветствие.
- Определение темы и цели урока.
Конец 19 – начала 20 века – это было переломное для нашей страны время, время перемен и неотложных реформ. Перемены вторглись во все сферы жизни, в том числе в литературу и искусство. Изменения диктовались, прежде всего, поиском нового, что дало почву для появления модернизма в литературе.
— А теперь вспомните, с какими модернистскими литературными направлениями вы уже познакомились? (символизм, акмеизм)
Сегодня мы приступаем к изучению еще одного нового необычного направления в русской литературе начала 20 века-футуризма.
Итак, цель нашего урока — познакомиться с особенностями русского футуризма.
Запишем дату и тему урока «Русский футуризм в литературе начала 20 века»(слайд)
- Работа по теме урока
-Сейчас я вам предлагаю записать определение футуризма.
Футуризм – авангардистское течение в искусстве Италии и России 1910-нач 20-х гг.(слайд )
-Как вы думаете, что обозначает само слово «футуризм»? От какого слова произошло?
Futurum –«будущее»
-Значит, куда будет направлен взгляд? (в будущее)
Истоком русского футуризма – это авангардистская итальянская поэзия начала 20 века, связанная с именем Филиппо Маринетти. Именно в его манифесте, опубликованном в феврале 1909 года впервые появилось слово «футуризм».(слайд) Он призывал к разрушению синтаксиса, к отмене знаков препинания и всего того, что могло бы быть понятым. Заключительные слова манифеста были такие: «Будем смело творить «безобразное» в литературе…Надо ежедневно плевать в Алтарь искусства».
Таким образом он провозгласил полный разрыв с традиционным искусством.
-Теперь рассмотрим представителей футуризма в русской литературе.(слайд)
(запись учащимися материала в четыре колонки)
КУБОФУТУРИЗМ
ЭГОФУТУРИЗМ
МЕЗОНИН ПОЭЗИИ
ЦЕНТРИФУГА
-На уроке мы рассмотрим некоторых писателей – это В. Хлебникова, Д. Бурлюка и А. Крученых. В. Маяковского мы затрагивать не будем, т.к. его мы будем изучать более подробно на последующих уроках.
— Каковы же особенности русского футуризма? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к тому материалу, что находится у вас на партах. Это манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу» (1909 г.). (Слайд)Прочтем все вместе его (выразительное чтение учащихся вслух, далее ответы на вопросы учителя).
-Итак, теперь давайте проанализируем прочитанное и сформулируем особенности русского футуризма.(слайд)
Примерные ответы учащихся:
Я — эгоизм,
отказ от прошлого, от традиции,
словоновшество,
эпатаж
бунтарство
Посмотрим, как это отражено в произведениях авторов-футуристов и как соотнесены форма и содержание произведений (вспомнить
И первый писатель — Давид Бурлюк
Посмотрите на его картины и подумайте, Какова живопись? Ваши ассоциации при виде картин? Что можно видеть в них? И могут ли они отражаться в стихах?(слайд)
— А теперь прочтем его стихотворение «Звуки на а широки и просторны…» (слайд)
(выразительное чтение учащихся)
Звуки на а широки и просторны,
Звуки на и высоки и проворны,
Звуки на у, как пустая труба,
Звуки на о, как округлость горба,
Звуки на е, как приплюснутость мель,
Гласных семейство смеясь посмотрел.
— Чем необычен стих? (у каждой буквы есть значение)
— Чем руководствовался Бурлюк, когда писал это стихотворение? С чем играет автор? (с ассоциациями)
-А теперь возьмем другое стихотворение «Закат маляр», прослушаем в исполнении самого Д. Бурлюка (прослушивание аудиозаписи)
— Какова манера исполнения? Попробуйте определить тему и идею стихотворения.
— Почему маляр подобен закату? (Маляр – это поэт. Тема поэта и поэзии)
— Еще в чем особенность стихотворения? Что отсутствует в нем?
— Почему он не поставил знаки препинания? А теперь сами попробуйте расставить знаки препинания сами.
(прослушивание ответов учащихся)
— Отражается ли живопись в стихах? Если б можно было нарисовать его стихи? Если – да, то как бы это выглядело?
Следующий автор, которого мы рассмотрим – это Алексей Крученых.
Его произведение:
Дыр бул щыл
Убеш щур
Скум
Вы со бу
Р л эз
(1913)
— Является ли это текстом? Что есть у текста?
— Можно ли определить тему и идею?
— Можно ли определить настроение? Какое оно?
Автор считал, что у каждой буквы есть цвет.
Какие цветовые ассоциации возникают у вас при виде каждой буквы? И каким тогда может быть настроение?(примерные ответы учащихся – серое, свинцовое, колючее)
Также Крученых хотел создать «заумный», беспредметный язык, язык будущего, где бы не было гласных, утверждая право поэта пользоваться «разрубленными» словами, полусловами и их причудливыми сочетаниями.
Прослушаем, как это могло бы быть.
Опера победа над солнцем
Аудио
— Каково ваше восприятие?
— Согласны ли вы с автором, что это язык будущего?
-Если бы мы сегодня написали подобные стихотворения
И последний автор – Велимир Хлебников. Рассмотрим его стихотворение «Заклятие смехом»:
(выразительное чтение)
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно,
Смех надсмейных смеячей!
Смейево,
Смейево!
Усмей, осмей,
Смешики,
Смешики!
Смеюнчики,
Смеюнчики.
О, рассмейтесь,
Смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
(1909)
— Чем отличается это стихотворение? В чем его особенность? С чем он играет? (со словами).
Велимира Хлебникова по праву считают реформистом русской поэзии. Он экспериментировал со всем: рифмой, слогом, словоформами, утверждая, что выражения мыслей и чувств необязательно использовать использовать все богатство русского языка, а можно обойтись одним словом. Его эксперименты со словами породили огромное количество неологизмов в русском языке.
— Так смешно ли на самом деле? Ведь смех – это состояние радости, веселья.
— Какой смех в этом стихотворении? Дайте определения.
— А сейчас я предлагаю вам составить свое небольшое футуристическое стихотворение.
Для этого вы можете выбрать манеру любого из ранее рассмотренных авторов: игра с буквами и пропуском знаков препинания, как это делал Д. Бурлюк; игра с цветовыми обозначениями и отрицанием согласных, как у А. Крученых или поиграть со словоформой, как В.
Хлебников.
(учащиеся выполняют творческое задание)
— А теперь вернемся к вопросу формы и содержания. Как же все-таки соотносятся форма и содержание? На что больше делаю акцент поэты?
Рефлексия. Итак, давайте вспомним особенности русского футуризма, которые мы выявили в начале урока и рассмотрели на конкретных художественных примерах. Для этого выберем своеобразную форму – синквейн.
Футуризм
— 2 прилагательных
-3 глагола
-фраза или выражение, которое ассоциируется с футуризмом
-слово, которое выражало бы сущность этого направления.
Домашнее задание: 1) рассмотреть творчество других представителей футуризма;
2) попытаться сформулировать «плюсы» и «минусы» футуризма или создать брошюру стихотворений с иллюстрациями поэтов футуристов.??
Футуристические идеи ХХ века в современной архитектуре Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Social-humanitarian review
DOI 10.
24411/2346-8408-2018-10023
Futuristic Ideas of the XX Century in Modern Architecture
Футуристические идеи XX века в современной архитектуре
candidate of architecture, associate professor of the Department of Architecture of the Architectural Faculty of the State University for Land Management E-mail: [email protected]
Mariia Aleksandrovna Mikhaleva,
4th year student of the Architectural Faculty of the State University for Land Management E-mail: [email protected]
Галина Ивановна Быкова,
кандидат архитектуры, доцент кафедры архитектуры архитектурного факультета Государственного университета по землеустройству E-mail: velenecgalina@mail.
Марина Александровна Михалева,
студент 4-го курса архитектурного факультета Государственного университета по землеустройству E-mail: [email protected]
Annotation. The prerequisites for the development of modern architecture are considered, one of the sources of which is futurism, which was an integral part of the Russian avant-garde of the early twentieth century. Futurism as a prototype of the new art, anticipated the future progress through the destruction of stereotypes and the development of the era of technology, industrialism, urbanism, high speeds and the pace of life.
Key words: futurism, functionalism in architecture, horizontal skyscrapers, town-planning concepts
Аннотация. Рассматриваются предпосылки развития современной архитектуры, одним из истоков которой является футуризм, являвшийся составной частью русского авангарда начала XX в.
Футуризм как прообраз нового искусства предвосхитил будущее движение вперед через разрушение стереотипов и развитие эры техники, индустриализма, урбанизма, высоких скоростей и темпов жизни.
Ключевые слова: футуризм, функционализм в архитектуре, горизонтальные небоскребы, градостроительные концепции
Получивший свое развитие в начале XX века футуризм не забыт и находит свое воплощение в настоящее время. В архитектуре, изучение футуризма позволяет выявить и спрогнозировать тенденции развития архитектуры в будущем. Изучение истоков современной архитектуры наглядно иллюстрирует взаимодействие пространства и времени.
Момент своей самой большой активности футуризм пережил в начале XX столетия. В 1920-е годы архитектурный авангард сумел дать импульс рационалистическому и функцио-налистическому направлениям в архитектуре. Начало прошлого века стало самой продуктивной порой и определяющей для него как для
архитектурного течения. Футуризм существовал как одно из течений авангардизма, давшего, по словам историка советской архитектуры Хан-Магомедова «принципиально новую парадигму в развитии визуальной культуры, которая шагнет в третье тысячелетие и… по масштабу сопоставима с классической ордерной системой».
На счету каждого значимого авангардного архитектора множество культовых для нас футуристических проектов, к которым можно отнести различные экспериментальные и концептуальные работы: архитектоны К.С. Малевича, проуны Л.М. Лисицкого, конкурсные проекты И.
Проекты архитектуры периода футуризма в той или иной степени обрели реальное воплощение, если не сразу, то позже, путем пере-
№3/2018
Социально-гуманитарное обозрение
осмысления первоначальной концепции или же прямым цитированием идеи архитектора в современных экономическом и социокультурном контекстах с учетом новых жизненных условий. Например, если небоскребы, уходящие шпилями в небо, были реализованы в США практически сразу, то проекты мегазданий и мегаструктур более полувека ждали своего шанса.
Судьба проекта горизонтальных небоскребов Л.М. Лисицкого в этом смысле очень показательна. Градостроительная концепция со зданиями-ориентирами была перенята другими архитекторами и позже воплощена, хоть и в несколько видоизмененном качестве. На сегодняшний день идея горизонтальных небоскребов актуальна. Она позволяет максимально использовать полезную площадь при минимальной площади застройки. Л.М. Лисицкому в его проекте уже тогда удалось сочетать этот экономический показатель и новую функциональную модель — общественная функция в двухтрехэтажных корпусах с центральным коридором и вертикальные коммуникации в опорах. По такому принципу решаются многие современные общественные здания. Ярким примером служат кранхаусы в деловом квартале. Также, воплощением идеи Лисицкого можно назвать проект горизонтальных небоскребов Стивена Холла.
Кроме этого, в пример можно привести проект ревитализации территории Бадаевского пивоваренного завода на набережной Тараса Шевченко в Москве, представленный швейцарской архитектурной фирмой Herzog & de Meuron.
Проект напоминает эскизы русского авангардного архитектора Э. Лисицкого. Здания в проекте поднимаются над землей на 35 метров на металлических опорах.
Современная архитектура не приветствует радикального антиисторизма авангардных течений. Наоборот, даже учитывая многообразие направлений, архитектура во всех своих проявлениях обращается к истокам. Обращение к истории дает новый стимул для развития современных архитектурных идей.
Футуристические концепции прошлого оказывают влияние на архитектуру будущего и переживают перерождение в новых проектах или реализуются практически без изменений. Изучение современных футуристических идей, в свою очередь, помогает спрогнозировать дальнейшее развитие архитектуры в целом. Если раньше культом архитекторов-футуристов была техника, индустриализм и урбанизм, то сейчас внимание начало акцентироваться на самом человеке и его месте в живой природе и мире, полном технологий.
Список литературы
1. Футуристические концепции прошлого в архитектуре настоящего [Электронный ресурс] // http:// archvuz.ru/2012 22/65
2. Проект застройки территории Бадаевского пивоваренного завода. [Электронный ресурс] // https:// archi. ru/projects/russia/13915/zastroika-territorii-byvshe-go-bada-evskogo-pivzavoda
3. Стиль футуризм. Русский футуризм. [Электронный ресурс] // http://viimiracula.ru/ russian/styles/ futurism.htm
4. Футуризм в архитектуре. Феномен направления искусства: прошлое, настоящее или будущее? [Электронный ресурс] // http://www.artcon-text.info/ articles-about-art/1621 -futurizm.html
5. Футуризм в архитектуре. [Электронный ресурс] // http: //tart le.
net/blog/151 -futurizm-v-arhitekture/
№3/2018
107
Футуризм в современной моде
Футуризм в современной моде
Специально для Irkfashion статью подготовила Ирина Шувалова
Знаете, как представляли одежду будущего футуристы начала 20 века? «Наши улицы выглядят бесцветно и упаднически. Люди носят ничтожную, безжизненную, декадентскую, пессимистичную одежду. Давайте создадим вещи будущего — они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки — интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять» — этим словам Джакомо Беллы почти сто лет.
«Манифест об одежде человека будущего» 1913 года в ту пору мог показаться чем-то революционным – но только не для футуристов, всей душой тяготеющих к фантастическому космосу. Человеку же сегодняшнему, живущему уже среди тех самых фосфорецирующих вещей, психоделических принтов, приемов colorblocking и прочих дизайнерских ухищрений, такие слова и вовсе могут показаться банальным обзором очередной коллекции. Возникает вопрос: чем может удивить футуризм сегодня, в эпоху, когда индустрия моды «пожирает» технологические достижения, а весь мир становится оцифрованным и виртуальным?
Футуризм — авангардистское направление в европейском искусстве 1910-20х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать «искусство будущего», он декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения.
Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).
Считается, что футуризм в одежде зародился в 60х годах. Футурологи и дизайнеры того времени с полной уверенностью считали, что наступающем столетии все будут ходить в блестящих серебристых комбинезонах. Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов. Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии. Затихнув на время расцвета культуры хиппи, футуризм вернулся с новыми силами в 80х годах. Громоздкие пластиковые аксессуары, химические цвета, острые плечи, комбинезоны-скафандры – одежда отражала связь с техническими образами и достижениями научной мысли.
Сегодня футуристический стиль в одежде и аксессуарах (мы акцентируем внимание именно на них) легко узнать по следующим признакам:
- новаторский подход,
- изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы,
- инновационные материалы,
- преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров,
- целостность образа.
Футуристичную одежду создает целый сонм дизайнеров – как в России, так и за рубежом. В жанре футуризма также работают фотографы и художники: фантазии на тему, как будет выглядеть и что носить человек завтрашнего дня – самая благодатная тема для творчества на все времена. Например, фотограф из Нью-Йорка Томааас, создал серию фотографий «Plastic Fantastic», рассказывающую о том, что за украшениями и одеждой из пластика – будущее.
Самым плодотворным футуристом сегодняшнего дня по праву считается Paco Rabanne, который с завидной регулярностью представляет публике платья, имитирующие жидкий металл и декорированные невообразимых размеров деталями; платья-кольчуги, прошитые крупными стежками или похожие на металлическую мозаику; а также совершенно инопланетные аксессуары.
Еще с конца 60х годов дизайнер создавал одежду из алюминиевой фольги, металлических цепочек, кусков стекла, оптических волокон, платья из бумаги. А в 1966 году он показал коллекцию «Двенадцать неносибельных платьев» — сияющие и побрякивающие кольчуги из металла и пластика на чернокожих моделях.
Наиболее сильно космические мотивы, на которые во многом оказали влияние достижения советских космонавтов, проявились в коллекции Андре Куррежа «Космический век» 1964 года.
Сегодня футуристичная одежда чаще всего представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма. Можно заметить два направления: с одной стороны, дизайнеры предлагают упрощенную до крайности андрогинную одежду, в которой можно представить и мужчину, и женщину – бесформенные балахоны, спортивные костюмы унисекс с металлическими деталями или из материала, имитирующего металл. А с другой, — создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела — огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы.
Фото из коллекций Alexander Wang, CDG, Alexander McQueen, Balenciaga, Cushnie et Ochs, Giles, Iris Van Herpen, Manish Arora
Оригинальны фантазии на тему футуризма у дизайнера Pedro Lorenco, дебютировавшего с довольно агрессивной коллекции несколько лет назад на Парижской неделе моды. Сейчас дизайнер явно остепенился в своих творческих поисках, но его одежда по-прежнему представляет собой мысли о завтрашнем дне.
Также следует отметить смелые эксперименты с применением нетрадиционных материалов – платье-раскраска Colour-In-Dress от Berber Soepboer и Michiel Schuurman (в комплекте с Color-In-Dress поставляется набор цветных маркеров), «мясное платье» Леди Гага от Николя Формичетти, платье из травы от художника Robin Barcus Slonina, свадебное платье из туалетной бумаги от дизайнеров Laura Gawne, Susan Bain и Roxie Radford, платье из воздушных шариков от Daisy Balloon, бумажные платья от Mattew Brodie.
Японский модельер Иссэй Мияке разрабатывает серию одежды, которая преобразуется из двухмерной геометрической формы в различные объемы. Источником вдохновения для модельера служат работы ученого Jun Mitani, который создает трехмерные структуры с плавно изогнутыми поверхностями путем складывания плоских материалов. Линия одежды дизайнера состоит из десяти позиций и представляет собой плоские, двухмерные платья, рубашки и брюки, которые можно разворачивать и носить. Ее вещи превращаются в геометрические одеяния одним легким движением: нужно всего лишь потянуть за шлейку, которая заменяет ярлычок производителя.
Технологии не стоят на месте – уже появились съедобное белье, парфюм с запахом целлофана и платья-трансформеры. И чем более быстрыми темпами будет идти научно-технический прогресс, тем дальше будет уходить дизайнерская мысль «Как будет выглядеть человек через 100 лет?». А результаты творческих поисков будут с каждым разом все занятнее и невообразимее, вот увидите.
Читайте также:
Урок литературы по теме «Футуризм»
Футуризм (лат. futurum — будущее) — одно из направлений искусства начала XX века. Это авангардистское течение в европейском и русском искусстве, отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом.
Эстетической предпосылкой футуризма стал символизм. Отталкиваясь от его принципов, футуристы поставили человека в центр мира, воспевали не «тайну», а «пользу», отказываясь от недосказанности, туманности, мистицизма, присущих символизму.
Впервые термин «футуризм» был введён
литератором ФилиппоМаринетти, который в
парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года
опубликовал «Манифест о футуризме». Это течение
получило распространение во Франции, Англии,
Австрии, Польше, Чехословакии, Германии.
Правда,
русские футуристы отрицали связь с итальянским
футуризмом.
Генетически литературный футуризм связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодёжи». В той или иной мере поэты-футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью: художниками были и братья Бурлюки, и А. Кручёных, и В. Маяковский. И наоборот, добившиеся мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». В качестве эстетической программы футуризм выдвигал мечту о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. Потому художник В. Татлин конструирует крылья для человека, а К. Малевич разрабатывает проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите.
В формально-стилевом отношении поэтика
футуризма — это поэтика «сдвига», канон
«сдвинутой конструкции». Чтобы понять это,
следует обратиться к кубофутуристической
живописи.
Живописные традиции прошлого
основывались на той или иной композиционной
точке отсчёта. Европейская «прямая
перспектива» заканчивается так называемой
точкой схода; иной принцип — принцип «обратной
перспективы» — использовали создатели
византийской иконы, персидской миниатюры,
японской гравюры; здесь роль композиционной
опоры играет «точка исхода».
Художники-кубофутуристы принципиально
отказываются от каких-либо «точек»:
изображаемый или воображаемый объект может быть
представлен одновременно видом сбоку, сзади,
сверху и т.д. Например, итальянский художник
Умберто Боччони использует для своих картин
понятие «симультанно» (фр. simultaneодновременный /
лат. simulв одно и то же время). В нём отразилось
желание показать несколько действий,
происходящих одновременно. Предметом
изображения художников-футуристов становится
техника («Рациональный человек» итальянского
художника Н. Дулгерофф), они стараются средствами
живописи передать движение, скорость («Динамизм
велосипедиста» У.
Боччони и «Аэроплан над
городом» Н.Гончаровой). Примером
футуристической живописи являются также картины
М.Ф.Ларионова, В.В.Кандинского, К.С.Малевича, а
также картины классика кубизма П.Пикассо.
Казимир Малевич придумал название своего стиля: супрематизм (лат. supremus — наивысший). Комбинация разноцветных плоскостей, геометрических фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов — создают то ощущение неподвижности, то иллюзию движения (картины «Сюпрем» и «Динамическийсюпрематизм»). Части предметов и фигур нередко сдвинуты, перекошены, смещены, что помогает передать хаос разнородных ощущений, которые обрушивает на человека большой город, современные скорости. Подобно тому, как живописцы любили пользоваться частями предметов и тел, футуристы- поэтыприменяли разрубленные слова, полуслова в их причудливых сочетаниях, комбинациях, достигая иногда сильного художественного впечатления (В.Хлебников).
Стремление изменить всё и «сбросить с парохода современности» всё традиционное заставило включиться и архитекторов, хотя, конечно, архитекторам было сложнее, чем художникам и поэтам. Идеальным местом для воплощения идей футуристов является пространство, где не действуют земные физические и этические законы. В архитектуре футуристом считается Антонио Сант-Элиа (1880-1916). В 1912 г. в Милане он организовал группу художников «Новые стремления». В 1914 выступил с фантастическими проектами «города будущего», представлявшегося ему гигантской агломерацией многоэтажных и террасных зданий из стали и бетона с выдвинутыми лифтовыми башнями, а также улиц и путепроводов, размещенных на разных уровнях, движущихся лестниц.
Идеологически футуризм близок протестантизму в искусстве. Социальные корни художественной агрессивности футуристов — анархический бунт против существующих социальных условий и готовность пойти до конца в разрушении существующих порядков. Уже после революции и позднеерассматривалось политическое влияние футуризма на события в России и мире. В 1922 г. А. М. Эфрос писал: «Футуризм стал официальным искусством новой России… Левой государственности соответствует левое искусство… Футуризм есть художественный вид коммунизма. Коммунист в искусстве не может не быть футуристом». Но как бы ни относились к футуристам политики и эстеты, сторонники традиционного искусства, бесспорно одно: футуризм оказал огромное влияние на развитие авангардного искусства XXвека.
Литература.
- Карсалова Е. В., Леденев А. В., Шаповалов Ю. М. «Серебряный век» русской поэзии. Интерпракс, 1994.
- Лапшин В. П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917году. М., 1983.
- Полевой В. М. Искусство ХХ века. 1901 — 1945. М., 1991.
- Поспелов Г. Г. Бубновый валет. М., 1990.
- Пути развития русского искусства конца ХIХ - начала ХХ века. М., 1972.
- Сарабьянов Д. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989.
- Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900 - 1910 годов. М., 1988.
| Футуризм как литературное течение. Поиск новых поэтических форм русскими футуристами. Климович Вероника Игоревна Цели: Ход урока. I. Организационный момент. II. Вступительное слово.
III. Постановка задачей и целей урока
IV. Объяснение нового материала.
V. Практическая работа.
VI. Подведение итогов. VII. Домашнее задание.
Презентация к уроку |
Перед вами список 100 лучших стихотворных произведений всех времен, составленный по результатам голосования посетителей нашего сайта. | В голосовании участвуют любые стихотворные произведения (от одностиший до поэм и романов в стихах) любого автора, писавшего на любом языке в какую угодно эпоху. Голосование является бессрочным, результаты обновляются немедленно в режиме реального времени. Добро пожаловать в мир 100 лучших стихотворений всех времен! | |
По языкам: Все По времени: Все Метки: | С сегодняшнего дня у нас есть два списка стихотворений. Список лучших стихотворений и список стихотворений-кандидатов на попадание в основной список. Теперь все новые стихотворения, которые пользователи добавляют на сайт, попадают в список кандидатов. Время от времени стихотворения из верхней части списка кандидатов будут добавляться в основной список, а нижняя часть основного списка будет отправляться обратно в список прете… Знаете интересные факт о стихотворении? Тогда придумайте вопрос и пришлите его нам. Он будет опубликован на странице этого стихотворения. Сделать это просто. Зайдите на страницу стихотворения и далее смотрите секцию «Вопросы». Пример можно посмотреть здесь | |
| | ||
| © 2009–2021 «100 лучших стихотворений»
При частичном или полном цитировании материалов сайта ссылка на 100bestpoems.ru обязательна | О проекте | ||
Как итальянские футуристы сформировали эстетику современности в 20-м веке.
Видения будущего начала 20 века. Умберто Боччони: динамика велосипедиста Селена Дейли, Университетский колледж Дублина
Эта статья основана на расшифровке отрывка из подкаста The Anthill 10: The Future от The Conversation. Джемма Уэр, социальный редактор The Conversation и продюсер муравейника, взяла интервью у Селены Дейли, эксперта по итальянским футуристам.
Когда итальянский журналист Филиппо Томмазо Маринетти отправился на передовую во время Первой мировой войны, он был в восторге от того, что крутил педали на велосипеде. Еще в 1915 году велосипеды были авангардным видом транспорта, а Маринетти был авангардистом. Несколькими годами ранее он произвел фурор в Европе, выпустив «Манифест футуризма».
Селена Дейли: Маринетти, мастер рекламы и саморекламы, впервые опубликовал манифест на первой полосе парижской ежедневной газеты Le Figaro в феврале 1909 года.Это действительно было очень смелое начало художественного и культурного движения того времени, которое привлекло большое внимание также во всем мире.
Селена Дейли — преподаватель итальянских исследований в Университетском колледже Дублина и эксперт по итальянским футуристам. Видение будущего Маринетти основывалось на высокой оценке технологий и эстетики современности.
ШД: Итак, он хвалил в этом манифесте мчащиеся автомобили, пароходы, локомотивы. Все эти технологии, которые, возможно, сейчас кажутся нашим глазам немного странными, но в то время действительно находились на переднем крае технологий.Как известно, Маринетти в этом манифесте восхваляет мчащийся автомобиль как более красивый, чем знаменитая греческая скульптура «Крылатая победа Самофракии», которая стоит в Лувре тогда и до сих пор.
Это движение, начавшееся с литературы и поэзии, распространилось на скульптуру, изобразительное искусство, музыку и даже текстиль. Например, произведение итальянского композитора Вирджилио Мортари под названием «Фокстрот-футурист» 1921 года написано под влиянием футуристов. Видение Маринетти было столь же деструктивным и провокационным, как и творческим и дальновидным.
SD: Он чувствовал, что Италия как страна была полностью отягощена багажом Возрождения и багажом Древнего Рима и его классического прошлого. И он действительно хотел, чтобы Италия перестала всегда оглядываться назад и вместо этого посмотрела на то, что может предложить им будущее с точки зрения вдохновения для искусства и литературы. И в этом первом манифесте он говорит, что хочет возродить Италию, которую он считал очень застойной, и поэтому он сказал, что каждый должен поджечь библиотеки, затопить музеи и таким образом разорвать все связи с прошлым.
Фотография футуристов 1912 года. Филиппо Томмазо Маринетти в центре и Умберто Боччони (второй справа). Wikimedia Commons
С приближением Первой мировой войны Маринетти и его группа последователей быстро призвали Италию присоединиться к битве. Они чувствовали, что война поможет воплотить в жизнь их футуристическое видение.
SD: Один из самых известных лозунгов, придуманных Маринетти, был в том самом первом манифесте, где он сказал, что восхваляет войну как «единственную гигиену мира».Идея должна быть войной за чистку, которая избавит Италию и Европу от всей их одержимости прошлым, и они смогут двигаться вперед к более светлому будущему.
Лидерам Италии потребовалось девять месяцев, чтобы согласиться присоединиться к войне, в течение которых футуристы энергично выступали за вмешательство. Когда Италия вступила в войну на стороне союзников в мае 1915 года, Маринетти и его группа товарищей-футуристов подписались, как только смогли.
ШД: Бомбардировки ужасно взволновали.Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для своего искусства и во многих отношениях воплощает в жизнь то, что они проповедовали, о чем думали и воображали до Первой мировой войны.
Когда война закончилась в 1918 году, футуристы пережили период интенсивного политического взаимодействия, образовав футуристическую политическую партию и заключив тесный союз с Бенито Муссолини и его фашистским движением. Партия футуристов хотела снова сделать Италию великой. Они хотели страну, которая больше не была бы «рабом своего прошлого», где единственной религией была «религия завтрашнего дня».Их манифест обещал революционный национализм и включал такие идеи, как полная отмена сената и постепенный роспуск института брака. Дизайн 1914 года архитектора-футуриста Антонио Сант’Элии. Антонио Сант’Элия
SD: Но в конце 1919 года были выборы в Италии, и футуристы и фашисты выступили с провалом. Таким образом, они получили менее 2% голосов в Милане, и именно в этот момент Маринетти фактически решает, что парламентская политика не для него, и уходит.Он распускает политическую партию футуристов и полностью уходит из парламентской политики, потому что чувствует разочарование и считает, что послание, которое он имеет, не доходит до него.
После 1920 года футуризм больше не идет по пути парламентской политики, но после 1924 года он был очень тесно связан с фашистским движением Муссолини. Таким образом, хотя они, возможно, и не были задействованы в парламентских партиях, они были в значительной степени на стороне фашистского режима, и это не изменилось вообще при жизни Маринетти.
Связь Маринетти с фашизмом с тех пор испортила наследие футуристов.
ШД: Очевидно, что некоторые футуристы дистанцировались от движения из-за этой привязки к фашизму. Но другие этого не сделали. Это интересно — большая часть искусства 1930-х и часть 1940-х годов можно охарактеризовать как фашистское про-режимное искусство. Например, много портретов Муссолини, выполненных в футуристическом стиле. И футуристы, хотя они никогда не были официальным государственным искусством фашизма — потому что Муссолини никогда не хотел провозглашать одно искусство государственным искусством фашизма — футуристы по-прежнему фигурировали на официальных мероприятиях и имели очень сильную связь с режимом Муссолини в то время.
Маринетти был предан Муссолини вплоть до его смерти в 1944 году в Белладжио на севере Италии, недалеко от марионеточного режима, которым руководил Муссолини в конце Второй мировой войны.
ШД: Поскольку вокруг Маринетти существовал такой культ личности — а он действительно был центром всего движения — он скорее сошел на нет на том этапе после его смерти, а затем и в конце войны. Так что были выжившие футуристы, которые пытались в 1940-х и 1950-х годах сохранить футуризм, и определенно был интерес к футуризму, но он был испорчен фашизмом, и во многих кругах было нежелание действительно обращаться к футуристическому искусству и футуристической литературе. по существу из-за нависшей над ним тени фашизма.
Отношения Италии с футуризмом все еще сложны, но некоторые футуристические изображения остались культовыми.
Итальянская монета 20 центов. Европейский центральный банк через Wikimedia Commons
SD: На итальянской монете в 20 центов изображена скульптура Боккони, одного из самых известных художников-футуристов, просто чтобы показать, насколько важна эстетика футуризма для видения современной Италии сегодня. Боккони, на самом деле, умер в 1916 году. Он умер под ружьем, он фактически упал с лошади на тренировке, поэтому у него не было славы смерти на поле боя, которой он, возможно, желал, потому что он был также очень воинственным.
Но он никогда не был запятнан фашизмом, потому что он умер до того, как фашизм фактически возник. Поэтому гораздо проще поместить скульптуру Боккони на евро в Италии, потому что у него нет этих других коннотаций и других ассоциаций с фашизмом.
И футуристы действительно помогли сформировать то, как другие в 20 веке представляли себе будущее.
SD: Футуристическая эстетика оказала очень сильное влияние на язык рекламы, например, в 20 веке.Например, представители BMW недавно заявили, что на них очень сильно повлияла эстетика футуризма в дизайне одного из своих автомобилей. Есть дома моды, которые по-прежнему используют футуристические принты и футуристический текстиль для создания своих коллекций. Даже сегодня сохраняется близость к футуристической эстетике.
Таким образом, хотя технологическое, оптимизированное видение будущего Маринетти могло быть рождено в определенный политический момент, оно продолжало находить отклик. Даже общее использование слова «футурист» сегодня по-прежнему тесно связано с видением Маринетти 1909 года.
Селена Дейли, доцент кафедры итальянских исследований, Университетский колледж Дублина
Эта статья изначально была опубликована на сайте The Conversation. Прочтите оригинальную статью.
Художественные движения | Искусство начала ХХ века
В двадцатом веке произошло радикальных изменений в жизни людей: ускорение темпов технологических и промышленных изменений ; быстрое распространение крупных городских центров ; освоение новых средств транспорта и связи ; новаторские научные открытия, такие как рентгеновские лучи и теория относительности; рост консьюмеризма в больших масштабах; и леденящая кровь реальность массовых войн.На этом фоне социальных, политических и технологических событий западное искусство также претерпело ряд радикальных сдвигов.
Модерн
Французский для «новое искусство» , этот термин использовался в англоязычном мире для описания стиля, который приобрел известность примерно в 1895 году и продолжался до Первой мировой войны, будучи производным от парижского магазина с таким названием, открытого гамбургский предприниматель Самуэль Бинг. Парадоксально, но во Франции он был широко известен как le style anglais , а в Италии, точнее, как lo stile Liberty , в честь лондонского универмага, который так много сделал для его продвижения.В немецкоязычных странах это было Jugendstil («Молодежный стиль»).
Естественные плавные линии
Все эти имена отражают стиль, отличающийся извилистыми изгибами, закрученными линиями и эфирным качеством . Фигуры были вытянутыми, а в некоторых случаях искаженными, и практикующие в значительной степени полагались на формы растений; Особенно ценятся тюльпаны, кувшинки и головки чертополоха. Он проявился во всех средах прикладного и декоративного искусства, от архитектуры Антонио Гауди (1852–1926) и Виктора Орта (1861–1947) до мебели Чарльза Ренни Макинтоша ( 1868–1928) и бокал для глицинии Tiffany .В изобразительном искусстве это проявилось в рисунках Обри Бердсли (1872–98) и картинах Эдварда Бёрн-Джонса (1833–98), Альфонса Мухи (1860–1939) и Яна Торопа. (1858–1928). Ар-нуво породило новые захватывающие интерпретации модернизма, которые были выражены в движении ар-деко и творчестве Баухауса.Обри Бердсли
Обри Бердсли был английским художником-графиком, воплощением fin-de-siècle декаданса .Бердсли родился в Брайтоне. Он был слабым ребенком и впервые заболел туберкулезом в 1879 году. Он уехал в Лондон в возрасте 16 лет, сначала работал в страховой компании, а по вечерам посещал художественные классы. В 1891 году Бёрн-Джонс убедил его стать профессиональным художником, и два года спустя Бердсли получил свой первый крупный заказ, когда Дж.М.Дент нанял его для иллюстрации Мэлори Morte d’Arthur . Успех этого предприятия дал ему возможность работать над еще более престижным проектом — иллюстрацией Уайльда «Саломея» , а также создать изображения для нового журнала The Yellow Book .
Вскоре Бердсли разработал уникальный стиль, сочетающий смелые композиционные приемы, использованные в японских гравюрах ; эротические, иногда извращенные образы символистов ; и легкое владение извилистым, линейным дизайном , прообразом ар-нуво. Блестящая карьера, казалось, манила, но в 1895 году скандал вокруг суда над Уайльдом
привел к его увольнению из The Yellow Book . Его туберкулезное заболевание снова обострилось, и через три года он умер.
Футуризм
«Динамизм» — одно из названий, которые итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) назвал новым движением, которое он планировал основать; в конце концов он выбрал «футуризм», который также свидетельствовал о его увлечении технологиями и скоростью современного мира. Футуризм был первым крупным художественным движением двадцатого века, которое было открыто через серию письменных манифестов, наборов идей, которые предшествовали развитию новых способов живописи.
Манифест страсти
Маринетти жил и работал в Милане, но он опубликовал свой « Основополагающий манифест футуризма » на французском языке на первой странице Le Figaro в феврале 1909 года, поскольку он хотел оказать влияние на Париж, все еще самый важный центр. для искусства в Европе. Этот манифест был страстной и провокационной атакой на культуру и традиции, призывающей к разрушению музеев и библиотек и прославлению бунтующих толп, жестоких революций и войн.Красота того периода для Маринетти заключалась в продуктах современных технологий и промышленности , а — прежде всего в скорости , и он утверждал, что в этом отношении автомобиль превосходил один из самых ценных и дорогих автомобилей Лувра. знаменитые античные статуи: « визжащий автомобиль , который, кажется, движется по виноградной дроби, на красивее, чем Крылатая Победа Самофракийской ». Преувеличенная риторика футуристических манифестов была важной частью их цели — поднять максимальную известность для себя и донести свои идеи до как можно более широкой аудитории.
Ключевые художники
Группа футуристов включала художников Умберто Боччони (1882–1916), Джакомо Балла (1871–1958) и Карло Карра (1881–1966), которые были вовлечены в серию широко распространенных информационных мероприятий. Были организованы футуристические вечера, которые могли включать показ картин, чтение манифестов, театральные зарисовки или игру художника Луиджи Руссоло (1885–1947) своих какофонических «Шумовых машин». Эти вечера часто начинались с того, что футуристы оскорбляли своих зрителей, а иногда заканчивались драками и уличными драками, о которых на следующий день сообщали — к их радости — в прессе.Между 1912 и 1914 годами «Выставка художников-футуристов» широко гастролировала от Парижа через Берлин и Лондон до Чикаго и Москвы, сопровождалась серией лекций и публикаций.
Футуристическая живопись была лишь частью общей атаки на мир искусства и была предназначена, прежде всего, для иллюстрации идей, изложенных в манифестах футуристов. В «Техническом манифесте футуристической живописи» Боччони 1910 г. была предпринята попытка ниспровергнуть искусство прошлого и описана быстрая последовательность и перегрузка восприятия образов современного мира , которые это новое искусство должно стремиться запечатлеть: появившиеся скачущие лошади иметь 20 ног; мчащиеся трамваи, которые, казалось, сливались с окружающими их домами; человеческое тело становится частью мебели, на которой он сидит.В своей работе Балла «Динамизм собаки на поводке » (1912) использовалась покадровая съемка , чтобы запечатлеть последовательные движения женщины, выгуливающей небольшую собачку. В картине Боччони «Улица вторгается в дом » (1911) изображена женщина, склонившаяся с балкона, ее форма сливается с шумной деятельностью на улице внизу.
Техники футуризма
Художники-футуристы использовали яркие цвета, острые диагонали и энергичных, закрученных композиций , чтобы передать скорости и движения .Они опирались на живописные техники, которые уже были установлены в конце девятнадцатого века, такие как принцип цветового разделения, вариант пуантилизма, а также черпали вдохновение из Кубизма . Граненый вид футуристических работ, где изображенный предмет начал исчезать под общим узором смещающихся плоскостей, а также использование букв в работах Карры и живущего в Париже Джино Северини (1883–1965), оба заимствованы из кубистской живописи. . В какой-то степени футуристическая живопись не могла соответствовать жестким требованиям своих манифестов и больше полагалась на другие художественные разработки, чем предполагалось.
Завихрение
Влияние кубизма и футуризма ощущалось во многих европейских странах, а в Великобритании незадолго до Первой мировой войны динамическая обработка форм современного мира нашла выражение в работах движения вортицистов. Футурист Боччони заявил, что все искусство должно найти свой источник в том, что он назвал «эмоциональным вихрем », и эту терминологию использовал поэт Эзра Паунд (1885–1972), чтобы описать своего рода образы, которые не быть плоским «искусством поверхности», а «вихрем, из которого, и через который, и в который постоянно устремляются идеи».
Жестокая энергия
Картины Виндхэма Льюиса (1882–1957), центральной фигуры вортицизма, являются хорошей иллюстрацией определения Паунда. В своих композициях Льюис использовал упрощенные угловатые формы, напоминающие городские пейзажи, расположенные таким образом, чтобы создать впечатление крутых рецессий и головокружительных глубин. Эдвард Уодсворт (1889–1949) нарисовал абстрактные пересекающиеся формы зданий, а Дэвид Бомберг (1890–1957), сотрудник группы, фрагментировал свои мотивы, первоначально основанные на группах движущихся фигур, в ярко окрашенный комбинезон. сетчатый узор.Картины Бомберга были самыми радикальными по внешнему виду: В трюме (1913–14) был составлен из бесчисленного множества сталкивающихся плоских цветных треугольников, первоначальный сюжет которых обозначался только названием. Вортицизм выкристаллизовался вокруг публикации периодического издания BLAST , вышедшего в двух выпусках в 1914 и 1915 годах и провозгласившего цель этих художников агрессивно и жестоко ниспровергнуть наследие Викторианской Британии .Жестокая энергия , которая была одним из центральных принципов вортицизма, наряду с его интересом к машинной технологии , поразительно прообразом массовой войны, которая привела движение к внезапному концу.
Баухаус
В основном это реакция на витиеватые, суетливые стили в прикладном искусстве конца девятнадцатого века, стиль Баухаус развился в начале двадцатого века под вдохновением и руководством Вальтера Гропиуса (1883–1969), немецкого архитектора. и дизайнер, на которого повлияли произведения Джона Раскина и Уильяма Морриса .В отличие от этих наставников, он не отвергал механизацию, но искал способы согласования промышленных методов для разработки . В 1919 году он был назначен директором школ искусств Великого герцога в Веймаре, известных под общим названием Баухаус (буквально «дом архитектуры»). Гропиус и его коллеги стремились объединить между формой и функцией в прикладном искусстве, архитектуре и промышленном дизайне.
Когда нацисты пришли к власти, Гропиус и его ученики отправились во Францию, Великобританию и США, распространяя Евангелие и закладывая основы чистых линий современного промышленного дизайна .Пауль Клее и Василий Кандинский были среди художников, которые преподавали в Баухаусе и, в свою очередь, прониклись его концепциями, что привело к развитию Abstract art (о котором мы поговорим в другом посте Art Movements).
Ар-деко
В области декоративного искусства идеи тех, кто жил в Баухаусе, повлияли на развитие ар-деко и модерна в 1920-х и 1930-х годах. Точно так же видение футуристов также сыграло свою роль в создании шума для резкого, обтекаемого стиля Deco .Ар-нуво, ознаменовавший начало новой эры, также сыграл свою роль в эволюции движения ар-деко, стремясь создать объединяющую силу в прикладном искусстве . Ар-деко впитал это эстетическое единство дизайна, но для достижения своей цели использовал разные стили и техники: декоративные эффекты были хорошо продуманными и более геометрическими; менее извилистый и плавный. Однако главным объединяющим фактором — как и для всех упомянутых выше стилей — было сочетание и современных влияний .
Если вы чувствуете вдохновение из обсуждаемого здесь искусства, почему бы не взглянуть на наш потрясающий карманный журнал Tiffany Magnolia Tree из фольги, доступный здесь, или наш роскошный журнал Обри Бердсли здесь. Если вы поклонник ар-деко, наш фольгированный журнал Erté Starstruck станет победителем.
Ссылки
Краткая хронология историй движений изобразительного искусства 20-го века
Банки супа Кэмпбелла Энди Уорхола, 1962
В 20 веке началась новая эра художников-визуалов, бросивших вызов предшествующим стилям искусства.Красота и эстетика уступили место абстракции, экспрессии и символизму. Эта метаморфоза сформировала множество отдельных и важных направлений в искусстве, которые представили новый тип эстетики, некоторые из которых пересекались с другими или влияли на них. Ниже представлен широкий обзор наиболее влиятельных движений в визуальном искусстве ХХ века, за исключением некоторых из менее известных или менее известных.
Фовизм (1905-1908)
Женщина в шляпе Анри Матисс, 1905
Продолжение статьи под объявлением
Фовизм, взятый из термина les fauves, означающего «дикие звери» на французском языке, относится к художественному движению начала 20-го века, характеризующемуся отклонением от импрессионизма в пользу абстрактных техник живописи.В частности, фовизм отказался от мягкой пастельной цветовой палитры импрессионизма и выбрал смелую окраску. Это произвело революцию в использовании цвета и искажения предметов в современном искусстве.
Известные художники: Анри Матисс, Андре Дерен
Экспрессионизм (~ 1905-1920)
Автопортрет с китайскими фонарями Эгона Шиле, 1912
Продолжение статьи под объявлением
Экспрессионизм — это авангардный стиль, зародившийся в Германии в начале 20-го века. Его можно охарактеризовать вызывающими воспоминания и эмоциональными произведениями, которые, как правило, являются абстрактными.От использования традиционного представления отказались в пользу передачи эмоций или смысла работы. Такое использование тематического, а не буквального выражения произвело революцию в западном изобразительном искусстве и стало предшественником многих других движений 20-го века.
Известные художники: Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Пауль Клее, Василий Кандинский,
Кубизм (1907-1914)
Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо, 1907
Продолжение статьи под объявлением
Кубизм считается одним из самых влиятельных течений в искусстве 20-го века и известен тем, что сводит предметы к геометрическим или «кубическим» формам для создания более трехмерной перспективы.Движение можно разделить на два этапа: аналитический кубизм и синтетический кубизм. Работы раннего кубизма (аналитические), как правило, более строгие и монохромные с оттенками черного и серого, тогда как более поздние работы кубизма (синтетические) отличаются более смелыми цветами и включением внешних элементов для коллажа.
Известные художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн, Хуан Гри
Футуризм (1909-1914)
Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони, 1913
Продолжение статьи под объявлением
Футуризм был основан поэтом Филиппо Томмазо Маринетти в Милане в начале 20 века.Как и его предшественники, футуризм делал упор на абстракцию и нетрадиционное представление. Он ценил скорость, интуитивность, молодость и современность и выступал в качестве формы освобождения Италии от ее тяжелой истории. Хотя он был основан в Италии, его влияние распространилось и на другие европейские страны.
Известные художники: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини
РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:
Объяснение фовизма и экспрессионизма
Дадаизм (1915-1924)
Фонтан Марселя Дюшана, 1917 г. (реплика 1964 г.)
Продолжение статьи под объявлением
Дада был разработан во время Первой мировой войны в Цюрихе как авангардное движение против искусства.Он отвергал и высмеивал капиталистический и националистический культурный климат Первой мировой войны, вместо этого сосредотачиваясь на иррациональном, бессмысленном и абсурдном с сильным антибуржуазным подтекстом. Движение распространилось по Европе и США, отражая крайне левую радикальную мысль и общее недовольство насилием военного времени.
Известные художники: Ман Рэй, Марсель Дюшан, Ханс Арп, Ханна Хёх, Тристан Цара
Сюрреализм (1924-1966)
Постоянство памяти Сальвадора Дали, 1931
Продолжение статьи под объявлением
Сюрреализм находился под сильным влиянием Зигмунда Фрейда и психоанализа, он искал выражения через исследование бессознательного.Его образы характеризовались тревожными, сказочными декорациями с сопоставляемыми и часто искаженными предметами. Развившись из авангардного движения дада, сюрреализм зародился в Европе и распространился по западному миру как культурное, художественное и литературное движение.
Известные художники: Андре Бретон, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Фрида Кало, Рене Магритт
Абстрактный экспрессионизм (1943-1965)
Конвергенция Джексона Поллока, 1952
Продолжение статьи под объявлением
Возникший после Второй мировой войны в Нью-Йорке, абстрактный экспрессионизм был первым крупным международным движением в искусстве, зародившимся в США, а не в Европе.Он основан на сюрреалистическом автоматизме и фокусируется на абстракции предмета. Его стиль характеризуется дерзкими, хаотичными мазками и яркими акцентами цвета. Как послевоенное движение, это также важный антецедент для последующих постмодернистских художественных стилей.
Известные художники: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн
Поп-арт (1950-70-е годы)
Whaam! Роя Лихенштейна, 1963
Продолжение статьи под объявлением
Поп-арт приобрел известность в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годах, черпая вдохновение в элементах средств массовой информации и массовой культуры.В пьесах часто использовались противопоставленные или несовместимые элементы из комиксов, журналов и рекламных объявлений, помещенные вместе, чтобы подчеркнуть банальность популярной культуры. Поп-арт, зачастую ироничный или сатирический, направлен на подрыв традиционного «изобразительного искусства».
Известные художники: Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Кейт Харинг, Эдвард Хоппер, Роберт Индиана
Минимализм (1960-70-е)
Без названия Дональда Джадда, 1969
Минимализм возник в Нью-Йорке в 1960-х годах как продолжение прецедентного отхода от традиционного «высокого искусства».«Вместо роскоши, красоты и самовыражения минимализм сосредоточился на брутальных геометрических формах, приглушенных цветах и анонимности. Большинство элементов биографии или эмоций были удалены из минималистского искусства, привлекая внимание к простоте самой формы как предмета.
Известные художники: Дональд Джадд, Яёи Касума, Карл Андре, Фрэнк Стелла, Пит Мондриан
Постмодернизм (1980-е годы по настоящее время)
Balloon Dog Джеффа Кунса, 1994-2000
Постмодернизм нельзя охарактеризовать с помощью определенных элементов.Скорее, это можно описать как общее отклонение от модернизма, которое включает в себя другие художественные движения 20-го века, включая концептуальное искусство и неоэкспрессионизм.
В то время как модернизм сосредоточился на идеализме и отстаивании основных убеждений, постмодернизм предлагал скептицизм, цинизм и антиавторитаризм. Это очень концептуальная, самосознательная комбинация других художественных стилей, теории и средств массовой информации для создания сложного и многогранного движения.
Известные художники: Джефф Кунс, Клас Ольденбург, Барбара Крюгер
Продолжение статьи под объявлением
Истоки футуризма | Наука
Современный футуризм зародился на заре 20 века с серии эссе Х.Дж. Уэллса, которую он назвал «Предчувствия». Уэллс предложил серьезным мыслителям трезво, достоверно и объективно писать о великом «механическом и научном прогрессе», преобразившем человеческие дела. Но если цель футуризма — пролить свет на темные силы исторических изменений, тогда мы должны помнить, что история — это одна из гуманитарных дисциплин, а не точная наука. Завтра подчиняется футуристу, как молния подчиняется метеорологу.
Тем не менее, хотя может быть невозможно узнать будущее, это не помешало людям из прогнозировать его — и иногда способами, которые имеют реальное практическое применение.
Первый способ — статистический: проанализировать достоверные данные, собранные правительством и предприятиями, и выявить основные тенденции. Это демографическое исследование, а не ясновидение, которое предсказывает, что новая кофейня Starbucks появится в городе, где много пешеходов.
Второй способ — отчетный. Будущее часто остается для людей темной загадкой, потому что они не прикладывают усилий, чтобы выяснить, что может произойти. Некоторые простые подготовительные работы (интервью, поисковые системы, социальные сети) в сочетании с основными вопросами о том, кто, что, когда, где, как и почему, могут быть здесь очень полезны.(Этот метод является основой так называемой «разведки с открытым исходным кодом».)
Третий метод, историческая аналогия, радикально неточен, но в то же время опасно соблазнителен, потому что люди глубоко привязаны к кажущейся стабильности прошлого. Однако на практике наши представления о том, что уже произошло, едва ли более надежны, чем наши прогнозы на завтра. Если футуризм провиден, то история требует пересмотра.
Четвертый метод включает набор странных ритуалов, известных как «прогнозирование сценария», которые помогают сбитым с толку клиентам, которые не могут откровенно признаться себе в том, что они уже знают.Задача состоит в том, чтобы стимулировать психические изменения с помощью различных форм игры и репетиций.
Пятый и последний метод — самый эффективный из всех. Если люди никогда не сталкивались с современностью, то вы можете рассказать им о реальных, подлинных вещах, которые уже происходят сейчас — для из , это будущее.
Другими словами, будущее уже наступило, но оно происходит в нишах. Обитатели этой ниши могут быть святыми первопроходцами с практическими планами применения технологий для устранения голода или сохранения окружающей среды.Гораздо чаще это странные люди со странными идеями и практиками, и они становятся объектами насмешек. По этому критерию величайшим футуристом XIX века был не Герберт Уэллс, а французский карикатурист Альбер Робида.
Робида была сатириком, целью которого было вызвать тревожный, печальный смешок. Он проиллюстрировал множество брошюр и романов (некоторые из которых были его собственными) о 20 веке: будущее использование электричества, летательные аппараты, эмансипация женщин и другие далеко идущие перспективы.Эти предметы показались Робиде забавными, но, поскольку они предсказывают наше прошлое, а не его будущее, для нас сегодня они обладают сверхъестественной красотой. Благодаря принятию смущающих качеств будущего, хитрые пасквили Робиды стали зверски точными. Они ударили по ХХ веку, как пирог по лицу.
ХХ век почти не заметил предсказательных успехов Робиды. Прогноз — это всего лишь фантом; он бесстрастен и не пережит, не поддерживается человеческим сердцебиением прожитой радости и страдания.Даже самый умный, самый глубокий прогноз становится тонким, когда проходит время. Видения будущего суждено исчезнуть с рассветом завтрашнего дня.
20 ВЕК — ФУТУРИЗМ И НОВОЕ ВИДЕНИЕ ДИЗАЙНА, МОДЫ И ИСКУССТВА — TheBlog @ Luxxdesign
Футуризм — первое авангардное движение, зародившееся в Италии. Созданный поэтом и писателем Филиппо Томмазо Маринетти, он получил признание за возобновление диалога с Европой. Футуризм обращается ко всем художникам, включая поэтов, писателей, скульпторов и музыкантов.Официально оно появилось 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете Le Figarò был опубликован Манифест, в котором Маринетти в одиннадцати пунктах изложил принципы нового движения. Манифест выражал теоретическую программу, первым правилом которой было отменить традиционную перспективу и заменить ее увеличением количества точек зрения, представляющих взаимодействие с окружающим пространством. Он предлагал взглянуть в будущее и современность, оставив позади произведения искусства, хранящиеся в музеях.
Футуризм получил новую оценку только недавно, после того, как первоначально считался провинциальным и не особенно привлекательным. Тем не менее, он оказал значительное влияние на художественную панораму того периода, способствуя рождению таких русских авангардных движений, как супрематизм и конструктивизм.
ФУТУРИЗМ И ИСКУССТВО
После первого Манифеста, в 1910 году появился первый Манифест художников-футуристов, восхвалявший технические правила и декларирующий полную позитивность в отношении прогресса.Он подчеркивал, что фигуры перед нами никогда не стоят на месте, но они постоянно появляются и исчезают, движущиеся объекты множатся и деформируются, как если бы они были вибрациями, проходящими через пространство. Итак, суть движения — динамическая живопись, передающая идею движения и скорости. Первая выставка была проведена в 1910 году на фабрике Ricordi, где Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло представили свою «Mostra d’arte libera» (букв. «Свободная художественная выставка»).
В футуристических картинах скорость была центральной точкой работы, и она была представлена использованием прямых силовых линий, которые давали идею следа, оставленного объектом, движущимся с большой скоростью.
Художники-футуристы пришли в основном из дивизионизма. Мы также должны отметить Умберто Боччони из кубизма, который представлял движение форм и материи, придавая больше силы и скорости своим и без того эмоционально заряженным работам, избегая прямых линий и используя дополнительные цвета. Другими известными художниками этого периода были Луиджи Руссоло с его типичными контрастными и светлыми цветами и Карло Карра , часть нефигуративного искусства футуризма, который рисовал динамические формы, разработанные с помощью цвета, чтобы устранить закон гравитации тел. .Наконец, Джакомо Балла , подписавший первый футуристический манифест, который применил динамизм и одновременность в качестве ключевых концепций своей живописи, изображает человека посредством набора движений во множестве, за которым следует умножение изображений, которые создают последовательность между ними.
«Il cavaliere rosso» Карло КарраДвижение прошло две отдельные фазы из-за начала Первой мировой войны, во время которой исчезли многие художники первой фазы футуризма. После войны характер этого движения вступил во взаимодействие с фашистской идеологией, превратив футуризм в более официальную и ограниченную культуру.
ФУТУРИЗМ И АРХИТЕКТУРА
На самом деле мы не можем найти истинную футуристическую архитектуру, так как есть лишь несколько идей и исследовательских работ, созданных художниками того времени. Антонио Сант’Элиа создавал чертежи и эскизы в перспективе, но без исследования внутренних пространств или планирования пространства.
Несмотря на это, был образ нового города, футуристического города, в котором динамизм и скорость были главными героями.Эти элементы были развиты такими архитекторами, как Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье, которые вдохновили идеологическое рождение городского авангарда.
ФУТУРИЗМ И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
В 1916 году манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной» был опубликован Баллой и Фортунато Деперо , великими художниками, но также авторами мебели, одежды и предметов дизайна. Несколько лет спустя Деперо основал Дом футуристического искусства в Роверето, который проектировал и производил мебель, игрушки и гобелены.Футуристический дизайн был тесно связан с ремеслами и находился в постоянном контакте с повседневной жизнью, в непрерывной связи между искусством и жизнью. Другой дом был основан в 1918 году в Риме Антон Джулио Брагалья , Дом итальянского искусства , важный для ограниченного производства подушек, мебели, ламп и керамики.
Даже графический дизайн и фотография пережили в этот период новое развитие. Противостояние традиционной и статической фотографии, предпочтение движения и скорости создало Fotodinamismo ( лит.Фотодинамизм ). В соответствии с руководящими принципами футуристического движения, он обновил язык коммерческого искусства.
«O Fumante» Антона Джулио Брагалья «Violoncellista» Антона Джулио БрагальиПрежде всего, знаменита реклама Campari от Depero с красочным рисунком, выражающим игривую современность.
ФУТУРИЗМ И МОДА
Не все знают, что концепция моды была первоначально представлена художниками-футуристами Джакомо Балла и Фортунато Деперо.Балла, в частности, вызвал большой интерес в мире моды публикацией своего Манифеста о анти-нейтральном платье , в котором он изложил принципы футуристической мужской моды. В 1920 году Volt опубликовал Манифест футуристической женской моды .
Платье рассматривалось как знак выражения образа жизни и основных концепций движения. Футуристы хотели устранить классические и буржуазные черты, введя геометрические формы, яркие цвета и динамичные линии.Платье должно было быть футуристической провокацией против буржуазии, но также удобным и практичным для всех видов деятельности.
Футуризм — одно из художественных течений, оказывающих на них наибольшее влияние. Просто подумайте о популярном сейчас V-образном вырезе, появившемся в 1913 году, или об использовании совершенно необычных для того времени материалов, таких как бумага, металл и резина.
Сегодня футуризм по-прежнему остается предметом влияния многих модельеров, в первую очередь Пако Рабанна и Версаче.
Манифестов и движений ХХ века
1909 — ФУТУРИЗМ
20 февраля 1909 года Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944) опубликовал свой Манифест футуризма во французской газете Le Figaro .Вскоре после этого итальянский перевод был напечатан под названием The Foundation and Manifesto of Futurism .
Как Манифест художников-футуристов , подписанный в 1910 году Джакомо Балла (1871-1958), Умберто Боччони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Луиджи Руссоло (1885-1947) и Джино Северини (1983–1966) и Гийом Аполлинер (1880–1918) «Антитрадиция футуризма », этот текст провозгласил необходимость радикальных культурных изменений.Они прославляли прогресс и динамичное волнение современного мира, в отличие от «бесчисленных кладбищ» искусства прошлого, и призывали искусство принимать непосредственное участие в жизни. Их сильное стремление к новизне побудило этих художников экспериментировать с новыми стилями и новыми техниками, преодолевая барьеры традиционной художественной выразительной формы во многих областях. В живописи, например, это видно в мультиматериализме Энрико Прамполини. В своей книге Futurist Reconstruction of the Universe , опубликованной в 1915 году, Джакомо Балла и Фортунато Деперо даже вообразили искусство, которое было всеобъемлющим, способным проникнуть во все аспекты жизни современного человека.
Вместе с фовистами во Франции и Die Brücke в Германии группа Blaue Reiter (Синий всадник), основанная в Мюнхене в 1911 году Василием Кандинским (1866-1944) и Францем Марком (1880-1916), была среди экспрессионистов. течения, которые назрели в Европе в первые годы двадцатого века.
Художники Blaue Reiter, в число которых вместе с Кандинским и Марком входили Пауль Клее , Август Маке , Алексей фон Явленский и Марианна фон Верефкин , не составили манифест как таковой.Вместо этого они доверили свои размышления об искусстве Альманаху , опубликованному в единственном выпуске в 1912 году. В отличие от позитивистского мышления, которое повлияло на некоторые импрессионистские и неоимпрессионистские живописи, в своих работах эти художники стремились передать как внешний вид внешний мир и его сокровенный дух, как они воспринимаются через призму их индивидуальной чувствительности.
Вдохновленная размышлениями Кандинского о теории искусства, группа заинтересовалась теми аспектами природного мира, которые смогли поднять человечество из его чисто земного измерения в сторону более духовного горизонта.
Программный текст британского художественного движения, известного как Vorticism, был опубликован Wyndham Lewis (1884-1957) в первом выпуске журнала BLAST в июне 1914 года под названием Manifesto .
Текст начинался с последовательности из двадцати страниц с динамической графической компоновкой, в которой перечислялось все, что ненавидел и любил вортицизм, разделенный под заголовками «BLAST» и «BLESS». Такое же сопоставление («разрушение» / «строительство») было использовано годом ранее Гийомом Аполлинером в его манифесте «Футуристическое антитрадиция ».
Текст Льюиса, однако, расходился с футуризмом и с Филиппо Томмазо Маринетти, несмотря на тот факт, что Льюис первоначально придерживался идей Маринетти после их встречи в Лондоне в 1910 году. Вортицизм выступал против наследия прошлого и иллюзий будущего — а значит, и футуризм, обвиненный в романтических и вдохновляющих тенденциях. Движение прославляло жизненную силу настоящего вместе с сильным чувством того, что нас «пересекает» грубая жизненная энергия мира.
Основан русским художником Казимиром Малевичем (1878-1935), другими представителями супрематизма были Ольга Розанова (1886-1918) и Александр Родченко (1891-1956).
Вместе с конструктивизмом он входит в число двух основных художественных течений русского авангарда.
Опубликованный Малевичем в 1916 году (почти выставленный годом ранее), Манифест супрематизма воплощает принципы, вдохновившие это движение, и является одной из первых органических теорий абстрактного искусства.
Малевич призывал всех художников создавать произведения, свободные от каких-либо отсылок к реальности или природе, способные существовать в мире как «живые объекты» сами по себе. Квадраты, треугольники, круги, самые основные геометрические формы, унаследованные от кубистической живописи, были — для Малевича — необходимыми инструментами для выражения «превосходства чистой чувствительности».
Движение Дада было основано в Цюрихе в 1916 году группой писателей, поэтов и художников, в которую входили Тристан Цара (1896–1963) и Ричард Ульзенбек (1892–1974).
По разным причинам все члены группы находились в Швейцарии в начале Первой мировой войны.
Движение быстро распространилось на города Северной Европы (Берлин, Кельн, Ганновер) и США, где примерно с 1915 года действовали Марсель Дюшан , Фрэнсис Пикабиа (1879–1953) и Ман Рэй . В конце войны, в 1919 году, эпицентр движения переместился в Париж, где к нему присоединились Андре Бретон (1896-1966), Луи Арагон (1897-1982), Филипп Супо (1897). -1990) и Жорж Рибемон-Дессен (1894-1974).
В отличие от других авангардных движений начала двадцатого века, все из которых выступали за изменения или вовлечение искусства в жизнь общества, дадаизм продвигал всестороннюю конфронтацию — против общества и всего, что оно производит, против интеллекта и порождаемых им чудовищ. Что касается искусства, Дада отверг любую возможную устоявшуюся эстетическую систему ценностей.
Художники Дада прибегли к провокациям, случайности и загрязнению выразительных форм, чтобы бросить вызов любой логике или рациональной концепции.
Близкий к группе Дада, из-за его дружбы с Тристаном Царой и Гансом Арпом, немецкий художник Курт Швиттерс (1887-1948) разработал свою личную форму художественного исследования, которую он назвал Мерц (бессмысленное слово, взятое из фрагмента одной книги). его коллажей).
Как и художники Дада, Швиттерс считал шанс главным фактором в создании произведения искусства. Его картины-объекты — это собрание всего, что ему довелось видеть или было в пределах досягаемости.
В отличие от коллажей, созданных кубистами, в которых фрагменты из реального мира были объединены в заученную композицию, предметы, собранные Швиттерсом (автобусные билеты, кусочки веревки, крышки бутылок, пуговицы, деревяшки, вырезки из газет …), были беспорядочно смешивался в своих композициях.
Даже его более амбициозные проекты, такие как Merzbau (целая комната, построенная в 1910-х годах в его семейном доме в Ганновере), были скоплением «живых» объектов, расположенных не в соответствии с какой-либо логикой, а скорее как отражение замысловатого развертывания. всего существования.
Под руководством Владимира Татлина , конструктивизм как движение зародилось в России незадолго до Октябрьской революции. Вскоре внутри движения возникнут две разные фракции.
С одной стороны, Татлин вместе с художниками и интеллектуалами журнала LEF (Левый фронт искусства) осуждал искусство ради искусства как продукт капиталистического общества.
Они считали, что единственной задачей художника было «построить» революционное искусство, которое служило бы массам, занимаясь полиграфией, архитектурой и промышленным производством.
Иного мнения придерживались братья Наум Габо (1890-1977) и Антон Певзнер (1884-1962), которые в 1920 году опубликовали в Москве Реалистический манифест , чтобы дистанцироваться от сильно идеологического отпечатка, наложенного Татлиным Движение.
Они считали, что искусство не должно быть полезным для людей в обществе, но что оно должно помогать обеспечивать контакт с глубокой сущностью реальности и поддерживающими ее структурами.Динамические формы, созданные Габо и Певзнером, являются попыткой передать эти абстрактные структуры, развивающиеся в пространстве и времени.
Основанное в 1921 году поэтом Мануэлем Мэйплсом Арсе (1898–1981), Stridentism было первым авангардным мексиканским движением, в котором были задействованы литература, искусство и музыка, и первым, получившим международный резонанс.
В соответствии с декламационным стилем, который обычно используется в футуристических манифестах — к которым частично относится Stridentism — основной текст движения, написанный Арсе, содержал восклицание «На электрический стул с Шопеном!».
Он атаковал искусство прошлого и всех самых известных мексиканских интеллектуалов того времени, призывая заменить культуру классики культурой скорости и современности, превознося прогресс в области технологий и машин.
Креационизм был литературным движением, основанным чилийским поэтом Висенте Уидобро (1893-1948).
В Париже Уидобро дружил с некоторыми из ведущих поэтов французского авангарда, включая Гийома Аполлинера, Тристана Цара и Пьера Реверди.
После запуска журнала Creación в Мадриде в 1921 году, в котором печатались работы Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Джорджа Брака, Уидобро изложил свои теории «креационизма» во время серии конференций по всей Европе в 1921 и 1922 годах. из тем, дорогих европейским авангардным движениям, Huidobro возвестил о рождении новой эры «творчества» в искусстве и смерти имитации природных форм — с силой демиурга художник должен «создать стихотворение, как природа создает дерево ».
Сюрреалистическое движение зародилось в 1920-х годах из литературного журнала Littérature , основанного в Париже Луи Арагоном (1897-1982), Андре Бретоном (1896-1966) и Филиппом Супо (1897-1990). ).
Эта группа писателей изначально придерживалась движения Дада, поддерживая его тотальную атаку на устоявшиеся эстетические системы, но вскоре стала все больше интересоваться иррациональным и подсознательным — во многом благодаря Бретону, который с энтузиазмом изучал психоаналитические теории, разработанные Зигмунд Фрейд.
В «Манифесте сюрреализма», опубликованном в 1924 году, Бретон провозгласил свободу воображения и мир сновидений, который Фрейд подробно проанализировал, в противовес «царству логики», которое управляет сознательной сферой нашей жизни.
Он утверждал, что сновидения были идеальным состоянием для всего человечества, и что литература и искусство были наиболее подходящими средствами для записи в образах неограниченного содержания души. Сюрреализм — это «психический автоматизм в чистом виде», объяснил Бретон, «продиктованный мыслью в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума».
Нью-Йоркский клуб Джона Рида был основан в октябре 1929 года группой сотрудников марксистского журнала New Masses с целью поддержки деятельности авангардных писателей, художников, музыкантов и интеллектуалов во время Великой депрессии. .
Организация была названа в честь американского журналиста и политического деятеля Джона Рида (1887-1920), который был очевидцем Октябрьской революции 1917 года под предводительством Ленина в России, которую он описал в своей известной хронике под названием Десять дней. Это потрясло мир (1919).
Организация опубликовала свой манифест в июне 1932 года, опираясь на принципы Манифеста коммунистической партии 1848 года Карла Маркса и Фридриха Энгельса.
В своем манифесте Клуб Джона Рида объявил о кризисе капиталистической системы и буржуазного искусства, призвав художников и интеллектуалов, осознающих проблемы, стоящие перед рабочим классом, объединиться, и подчеркнув необходимость того, чтобы искусство занимало твердую позицию в конфликтах. представлен историей.
Spatialism была основана в Милане Лючио Фонтана (1899-1968) в 1947 году, когда был опубликован первый манифест группы.
Фонтана заложил принципы пространственного искусства еще в прошлом году, в Белом манифесте , составленном вместе с тремя молодыми художниками и семью студентами из академии искусств Альтамира, которую он основал в Буэнос-Айресе.
Текст провозглашает необходимость в совершенно новой форме искусства, чтобы ниспровергнуть традиционные представления о живописи, скульптуре, поэзии и музыке. В век технологических открытий, когда даже освоение космоса стало осязаемой реальностью, «человек становится все менее и менее восприимчивым к неподвижным неподвижным изображениям».
Фонтана и другие художники-пространственники считали, что творческое действие обязательно должно соответствовать этому новому измерению, безграничному и вечному движению. Им следует считать это живым существом, состоящим из энергии и материи, в котором они могут выполнять свои действия.
Цвет, пространство, звук, время, движение — все это были выразительные элементы, которые было целесообразно использовать при работе в этой новой психофизической реальности, измерении, которое окружало произведение искусства и на которое Фонтана ссылался в своем Ambiente spaziale a luce nera , реализованная в 1949 году, а также серия «Проколотых» холстов, начатая им в том же году.
Термин «абстрактный экспрессионизм» использовался после Второй мировой войны для определения творчества разнообразной группы художников, действующих в Соединенных Штатах. В эту классификацию вошли Franz Kline , Robert Motherwell , Barnett Newman , Kenneth Noland , Jackson Pollock и Mark Rothko .
Несмотря на различия в их индивидуальных художественных исследованиях, работы всех этих художников разделяли явную склонность к нововведениям в нефигуративном искусстве (как пример — изобретение Поллоком техники «капания») вместе с ярко выраженной интенсивностью.
Это было достигнуто благодаря интенсивным жестам, которые они использовали во время работы, а также выбранной цветовой палитре и большому размеру многих их произведений.
Согласно Барнетту Ньюману (1905-1970), участнику течения, известного как «Живопись цветного поля», развивающегося в рамках абстрактного экспрессионизма, художественные исследования этих художников — да и всего современного искусства — были направлены на уничтожение старых канонов. красоты и освобождения от образов прошлого, составленных из «фигур и предметов».
В своем манифесте 1948 года The Sublime is Now Ньюман утверждал, что авангардное искусство должно вернуться к выражению «естественного стремления человека к возвышенному, озабоченности своим отношением к абсолютным эмоциям».
«Наше искусство — это искусство революционного периода, одновременно реакция гибнущего мира и провозвестник новой эры», — писал голландский художник Констан Нивенхейс , более известный как Констан (1920-2005), в 1948 году. .
Именно это желание создать «новый и фантастический способ видения» побудило Константа присоединиться в 1957 году к Ситуационистскому Интернационалу, радикальной группе художников и интеллектуалов во главе с французским философом Ги Дебором (1931–1994).
Манифест движения, опубликованный в июне 1960 года, провозгласил потребность искусства в «действиях нового типа». Поэтому ситуационистское искусство должно быть интерактивным, порождая «ситуации» и моменты, которые нужно прожить материально и выразить через коллективно совместные действия.
Ни в коем случае не должны оставаться какие-либо физические следы произведения искусства, которое неизбежно будет коммерциализировано. В своих хэппенингах и перформансах художники-ситуационисты проследили связь между сферой искусства и сферой жизни во многом наподобие Флуксуса.
С годами движение становилось все более политизированным, радикальным критиком системы и предвестником протеста, приведшего к студенческим восстаниям 1968 года.
Американский поп-арт не был движением с собственным манифестом или групповой деятельностью.Как термин, он получил немедленный и широкий международный резонанс, охватив ряд различных форм художественных исследований, которые возникли в так называемом индустриальном мире, с которым в конечном итоге был отождествлен поп-арт.
Течение началось в самом начале 1960-х годов в творчестве поколения, которое стало свидетелем медленного упадка инновационного стремления к неформальному искусству и абстрактному экспрессионизму.
В Великобритании самые ранние дебаты о том, следует ли допускать поп-культуру в мир искусства, развернулись в рамках Independent Group, организации художников, которые с зимы 1952 года встречались в Институте современного искусства в Лондоне.
В Соединенных Штатах, где он получил наиболее прочную поддержку, феномен поп-арта возглавил Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Джим Дайн . Вслед за ними художники, такие как Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн , Том Вессельманн , Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург (1929), сосредоточили свое внимание на окружающем их реальном мире.
Их работы отражали городской контекст, в котором они жили, с товарами массового производства, потребляемыми массами.Единственными предметами их работ были фрагменты реальности, которую разделяли миллионы людей, состоящая из тюбиков зубной пасты, банок с супом, комиксов или кадров кинозвезд.
Ольденбург резюмировал этот новый и радикальный подход к жизни, который особенно хорошо определил выражение поп-арта в 1961 году, фразой «Я за искусство, которое имитирует человека».
Fluxus официально родился в 1962 году во время Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik , организованного в Висбадене, Германия, Джорджем Мачюнасом (1931-1978).
Движение быстро распространилось по Европе и США. Среди тех художников, которые придерживались его, были Джозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Ла Монте Янг , Йоко Оно , Эмметт Уильямс (1925-2007), Филип Корнер (1933), Дик. Хиггинс (1938-1998), Аллен Букофф (1951), Ларри Миллер (1944), Эрик Андерсен (1940), Томас Шмит (1943-2006), Бен Вотье (1935).
В Италии его наиболее известными последователями были Джузеппе Киари и Джан Эмилио Симонетти . Все были объединены одним и тем же глубоким убеждением, что «жизнь — это произведение искусства, а произведение искусства — это жизнь».
В соответствии с философией двух духовных отцов движения — Марселя Дюшана с его готовыми объектами и Джона Кейджа (1912-1992) с его радикальными музыкальными импровизациями — художественное действие должно перетекать в поток повседневной жизни и повседневной жизни. жизнь в художественную сферу.
Для создания своей особой формы «живого искусства» художники Fluxus использовали видео, хеппенинг, перформансы, концерты или шоу, используя «посредническую» природу этих сред — различные стимулы, существующие одновременно: действия, изображения, объекты, звуки, слова и Музыка.
Минимализм разработан в середине 1960-х годов. Термин «минимальное искусство» был введен в 1965 году британским философом Ричардом Воллхеймом в статье, опубликованной в журнале Arts Magazine , и применен к работам художников, в основном работающих в Соединенных Штатах, которые сильно различались: таких скульпторов, как Дональд Джадд , Роберт Моррис и Карл Андре , художники, такие как Стелла , Роберт Райман , Агнес Мартин , Роберт Мангольд , Ричард Таттл и Ричард Нонас , а также Ричард Нонас , композиторы и исполнители, такие как Philip Glass и Yvonne Rainer (1934).
В 1966 году течение привлекло международное внимание благодаря выставке Primary Structures , проходившей в Еврейском музее Нью-Йорка.
Хотя индивидуальные подходы сильно различались от художника к художнику, минималистские работы обычно характеризовались сдержанным эмоциональным и формальным содержанием. Картины и скульптуры обычно состояли из фигур или геометрических объемов, элементарных единиц с простыми формами.
В скульптуре эти элементы были получены с использованием промышленного сырья, оставленного в их первоначальном цвете.В картинах цвета были ненасыщенными. Различные разделы произведения обычно упорядочивались в последовательной последовательности, в соответствии с точными шаблонами, которые повторялись без пространственной иерархии (например, которая обычно определяется центром или сторонами произведения, или сверху вниз).
Максимально маскируя участие художника в произведении, эти произведения раскрывали зрителю только основные элементы художественного выражения — форму, цвет, пространство и ритм, а также их взаимозависимую значимость — сродни подходу к художественному исследованию. это типично для всего концептуального искусства.
Термин «концептуальное искусство» вошел в употребление в середине 1960-х годов. С одной стороны, он использовался для определения разнообразных исследований, возникших в те годы, все из которых демонстрировали строго аналитический подход к художественному выражению, например, Sol LeWitt (1928-2007), Joseph Kosuth , Lawrence Weiner и британская группа Art & Language .
С другой стороны, термин сразу же приобрел гораздо более широкое значение, охватывая все те эпизоды «дематериализованного» искусства, в которых — как Сол Левитт описал в своих параграфах концептуального искусства (1967), которые считаются исходными справочными текстами. для этого нового художественного течения — «идея или концепция — важнейший аспект произведения».
Вслед за радикальными реди-мейдами Марселя Дюшана с начала двадцатого века в концептуальном искусстве идея или действие, которое художник решил осуществить, стали центральным ядром работы, причем они не обязательно должны были привести к традиционный арт-объект, такой как картина или скульптура. Таким образом,
Conceptual может быть применен к творчеству бесчисленных художников, в том числе двух американских художников-женщин, обе из которых хорошо осведомлены о проблемах феминизма: Элейн Стертевант (1924-2014) и Адриан Пайпер (1948).
Такие термины, как «хэппенинг», «перформанс» или «действие», применялись в широком спектре художественных исследований.
На практике они квалифицируют новую форму искусства, которая развивалась в 1960-х годах наряду с традиционными средствами, такими как живопись, скульптура, кино или театр.
Вообще говоря, эти термины обозначают радикальный процесс, в результате которого искусство вышло за свои традиционные границы. Произведение перестало быть объектом, а было событием, в котором физическое присутствие художника было средством произведения, а зрители — существенным элементом его завершения.
Перформанс был последней главой в прогрессе, охватившем весь ХХ век, постепенно приводя пространственно-временное измерение искусства в соответствие с измерениями реальной жизни. Футуристы и дадаисты первыми устроили перед публикой свои эпатажные художественные представления.
После Второй мировой войны музыкальные выступления John Cage проложили путь к тому, что перформанс стал основным выразительным средством нескольких американских артистов, таких как Allan Kaprow (который ввел термин «происходящее»), Jim Dine , Red Grooms , Claes Oldenburg и Robert Whitman , а также для ситуационистов и членов Fluxus.
Искусство перформанса пользовалось широкой международной популярностью на протяжении 1970-х годов и до сих пор считается одним из предпочтительных средств выражения для многих художников, будь то в различных формах.
Среди многих деятелей, действующих в этой области искусства, Мирле Ладерман Укелес (1939) — американская художница, которая довела синтез искусства и жизни до крайности, когда она превратила свою личную жизнь женщины и матери в воплощение принципы ее искусства обслуживания.В своем выступлении она занималась «заботой» или «обслуживанием» повседневных домашних дел, которые обычно возлагаются на женщин по социальному соглашению.
С момента публикации в 1914 году Манифеста футуристической архитектуры by Антонио Сант’Элия (1888-1916) архитектура — вместе со всеми пластическими искусствами, музыкой, кино и театром — вошла в авангард. призывая к отказу от прошлых форм в пользу охвата пространств, которые были новыми и лучше соответствовали потребностям современного человечества.
Сант’Элия призвал к созданию современного города, «похожего на огромную и шумную верфь», в отличие от соборов и монументальных дворцов прошлого. Всего несколько лет спустя Бруно Таут (1880-1938) критиковал чрезмерное украшение архитектуры в стиле модерн и тосковал по домам, которые были простыми и удобными, для прозрачного, ясного мира.
В 1966 году Роберт Вентури (1925-2018) отдавал предпочтение архитектуре, которая могла извлечь выгоду из климата сложности и противоречий, присущего всем наукам и искусствам эпохи постмодерна.
Коллектив Coop Himmelb (l) au , основанный в Вене в 1968 году, с другой стороны, задумал для современного мира пылающую и кружащуюся архитектуру, в которой — в соответствии с эстетикой «деконструктивизма» — все виды традиционных композиция была намеренно фрагментирована и раздроблена, чему способствовал также свежий прогресс в области инженерии.
«Я воюю со своим временем, с историей, со всей властью, которая пребывает в фиксированных и устрашающих формах», — написал архитектор Леббеус Вудс (1940-2012) в своем Манифесте , который хорошо обобщает образ мышления всех авангардистов. -гардские художники.
Самые ранние эксперименты в кино совпали с распространением авангардной мысли в начале двадцатого века.
Манифест о футуристическом кинопроизводстве , опубликованный в 1916 году, признал кино как футуристическое искусство в первую очередь из-за динамической природы его языка, идеально подходящего для передачи скорости современной жизни.
Этот динамизм и выразительная сила движущихся объектов были отмечены также в Мы: Вариант манифеста , написанного российским директором и основателем движения «Киноглаз» Дзига Вертов (1896–1954) в 1922 году.
Как и в других формах искусства, некоторые кинематографисты чувствовали необходимость закрепить свои эстетические, выразительные — а иногда и идеологические — соображения в трактатах или манифестах теории кино, чтобы оставить четкий след своего личного взгляда на среду.
Для Stan Brakhage (1933–2003), например, фильм должен запоминаться откровенными экспериментами и мечтательными психоделическими настроениями.
Ларс фон Триер (1956) и Томас Винтерберг (1969) проявили внимание к объективности, граничащей с отчуждением, в то время как Вернер Херцог (1942) верил в приостановку между реальностью и вымыслом.
Как и в случае с живописью, скульптурой или театром, сила этих видений оценивалась по их способности бросить вызов тому, что было до них, и предложить альтернативный взгляд на реальность.
Кубизм и футуризм — Art188
Подобно тому, как постимпрессионистский цвет повлиял на фовистов и экспрессионистов, радикальные структурные и пространственные инновации Сезанна вдохновили кубизм, движение, которое продолжило отказ современного искусства от линейной перспективы и особой точки зрения, которая доминировала в западной живописи со времен Возрождения.Пабло Пикассо (1881-1973), гигант искусства 20-го века, и Жорж Брак (1882-1963) работали вместе в первые десятилетия века, чтобы создать как аналитический кубизм, который сломал предметную область, так и синтетический кубизм, который построил создавал изображение из разрозненных материалов и был одним из первых применений коллажа в контексте изобразительного искусства.
Smarthistory: Picasso, Les Demoiselles d’Avignon
Smarthistory: изобретение кубизма
Smarthistory: Брак, португальцы
Smarthistory: Пикассо, натюрморт с плетением стула
Глядя на Demoiselles , что делает эту картину такой радикальной — тематически и формально? Как вы можете увидеть переход от этой картины к картине Брака? Как вы можете провести параллели с новыми формами видения, очевидными в вышеперечисленных картинах, и с другими культурными сдвигами 20 века?
Влияние кубизма было широким и разнообразным, поскольку художники по всей Европе исследовали множество точек зрения, свет и движение множеством разных способов, бросая вызов нормам репрезентации.Движение было особенно интересным предметом для художников, особенно после того, как кино и движущаяся фотография стали более распространенными. Интерес итальянских футуристов к движению и динамизму был дополнен более широким культурным видением промышленного прогресса, который должен был перенести Италию в будущее. Как более широкое движение, которое включало в себя литературу и театр, а также изобразительное искусство, они объединились вокруг манифеста Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), документа, в котором также обсуждается тревожная связь этого движения с войной и насилием, которая должна была стать решающей. когда Европа вступила в Первую мировую войну.
Основной источник: Маринетти, Манифест футуриста
Что значит написать манифест? Как вы оцениваете тон и голос этого отрывка? Какие элементы этого шокировали вас? Что вы о них думаете? Как это «модернистское» письмо? Как это еще что-то?
Визуально, футуристическое искусство было обязано кубизму, а также некоторым постимпрессионистским картинам.
