Как нарисовать граффити Вконтакте простые
Как нарисовать граффити Вконтакте простые
На стене Вконтакте можно выкладывать все, что угодно — начиная с картинок и фотографий, заканчивая видео и музыкой.
Но зачастую хочется нарисовать что-то, используя такую функцию как «Граффити» Вконтакте.
Граффити Вконтакте — это рисунок на стене пользователя, нарисованный при помощи графического приложения. Можно сказать, что граффити — самовыражение творческой мысли автора.
Граффити Вконтакте простые нарисовать легко, если иметь некоторые способности и терпение. Но что делать, если не получается нарисовать даже самое легкое и простое граффити?
Есть несколько способов, как нарисовать легкие граффити Вконтакте:
- Найти граффити Вконтакте, либо на другом сайте. В интернете огромное количество интересных, красивых и всегда актуальных граффити, выложенных другими пользователями. Вам остается только скопировать и вставить граффити на стену пользователя.
- Существует специальная программа для тех, кто хочет легко и быстро нарисовать что-то на стене Вконтакте. Легкие граффити Вконтакте получаются благодаря программе Vitrite. Стоит учесть, что данная программа совместима только с Windows 2000/XP.
Итак, скачиваем Vitrite. При первом и последующих запусках Vitrite минимизируется в системный значок в нижнем углу экрана. Также Vitrite имеет возможность переключения в окна отметкой «всегда сверху». Чтобы окно стало активным и могло действовать поверх других окон, просто нажмите Ctrl + Shift. Чтобы убрать данный режим нужно нажать Ctrl + Shift еще раз.
Далее — в программе находите картинку, которую хотите нарисовать.
Заходите на сайт Вконтакте, открываете страницу человека, которому будет предназначено данное граффити. На стене пользователя открываете вкладку «Граффити».
После того как разберетесь с уровнем прозрачности, копируете выбранный рисунок.
Готово.
Граффити контакте простые стоит научиться рисовать самому — немного терпения, старания и усидчивости и у вас все получится!
Поделитесь информацией с друзьями Вконтакте с помощью специальной кнопки
Советуем также обратить внимание:
Изучение легких граффити через годы
Легкие граффити, также известные как легкая живопись или легкая письменность, можно проследить до начала 1900-х годов с помощью методов фотографии, и до сих пор живы и здоровы сегодня. В этой статье освещаются лишь некоторые из наиболее выдающихся художников по граффити за последние годы. Знаете ли вы некоторых современных художников граффити, которые должны быть включены в этот список?
Начало 1900-х годов
Пионер светлых граффити можно проследить до фотографа Фрэнка Гилбрета и его жены Лиллиан в 1914 году. На самом деле они не пытались быть креативными. Вместо этого они отслеживали перемещения своих работников на конвейере в поисках неэффективности. Хотя произведение Гилбрета не является намеренно художественным по своей природе, оно является первым примером светлых граффити.
1930-е годы
В 1930-х годах художники начали изучать возможности легкого граффити с Ман Рэем. Несмотря на то, что Мэн Рэй не был широко известен своими работами в стиле граффити, он был первым художником, который использовал легкие граффити, и его работы до сих пор во многом определяют жанр.
1940-е годы
Легкие граффити действительно появились в 1940-х годах с Гьоном Мили, албанцем, приехавшим в США в 1923 году. В 1930-х годах Гьон разработал флеш-фотографию для изучения танцоров, фигуристов и музыкантов. Позже, в 1940-х годах, он начал специально изучать легкие граффити и запечатлел некоторые из самых запоминающихся моментов с такими, как Пикассо для журнала Times.
1950-е годы — настоящее время
С 1940-х годов легкое граффити стало собственным жанром, и многие художники начали изучать его. В течение столетия сотни и тысячи художников начали развивать форму в то, что сегодня. Теперь вы можете найти сотни конкурсов в год, где каждый может представить свои работы с граффити, и многие художники, работающие со светом, нанимаются для создания световых эффектов для коммерческого дизайна.
Некоторые из наиболее выдающихся художников прошлого века и сегодня включают в себя:
Джек Делано (50-е годы):
Андреас Файнингер (50-е годы):
Эрик Сталлер (70-е):
Жак Пуган (80-е):
Юзеф Седлак (80-е):
Вики Да Силва (80-е):
Токихиро Сато (80-е):
Аврора Кроули (90-е):
Лихтфактор (21 век):
Михаил Босанко (21 век):
Алан Харас (21 век):
МРТ Световая живопись (21 век):
Honda Airwave Патрика Рошона (21 век):
Тоби Келлер из Burn Blue Photography (21-й век):
Граффити очень легкое. Граффити: сущность и поэтапное исполнение
Все знают, что такое граффити и мы с вами уже тренируемся и знаем, как рисовать граффити поэтапно из
Практически везде, на каждой остановке, в каждом дворе, на каждой стене школы можно найти красивые. крутые, очень яркие и непонятные, часто в сочных и вызывающих цветах, надписи с непонятным смыслом. Не будем обсуждать моральную сторону этих произведений искусства, поскольку осуждать поступки молодости можно лишь с опытом и зрелостью ума. Но все же это очень интересно и красиво рисовать самому граффити на стене или на листке бумаги.
Так что нам пригодится умение рисовать граффити правильно и красиво , поскольку это пригодится для дизайна и своего личного творчества. Вы всегда сможете порадовать друзей и украсить свои конспекты и тетради. Ниже вы найдете инструкцию, как пользоваться нашей программой и разберетесь за минуту!
Для вашего удобства вы можете открыть программу рисования граффити в полноэкранном режиме в новом окне .
Все те, кто запускал Photoshop и им подобные программы сумели получить навыки рисования граффити, подбирая шрифты, красивый и правильный фон, добавляя какие-то непонятные искажения и переливы и различные эффекты. Абсолютно произвольную надпись, имя, название команды или банды можно заделать под граффити, если вы обладает хоть толикой приличной фантазии. А у нас на сайте других людей творческой направленности и не встречается.
Но сколько же усилий в редакторе приходится тратить, чтобы рисовать граффити, даже в простейшем виде! Поэтому всем вам хотелось бы иметь под рукой простой и понятный набор инструментов для рисования надписей в стиле граффити за считанные минуты. Для вас подобрала очень полезный девайс в виде онлайн редактора граффити Graffiti Creator для всех художников сайта.
Прямо сейчас вы можете нарисовать в крутейшем стиле любую надпись и сохранить для себя на планшет, телефон или компьютер.
Как правильно рисовать граффити
В нижнем левом углу вы можете воспользоваться настройкой, чтобы изменить текст надписи (Create) или сохранить локально уже оформленный вариант граффити кнопкой Save .
Чуть ниже – текст нашей текущая надписи, над которой мы с вами работаем. Если вы присмотритесь, то заметите под каждой буквой зеленые кнопки-прямоугольники. Они позволяют включить или отключить букву от текущего редактирования.
Эффекты при рисовании граффити
Разберем с вами настройки редактирования:
Самая правая панель будет наиболее сложной и интересной по возможностям. Это набор эффектов оформления для надписи граффити.
В центральной области – инструменты прозрачности (Alfa ), размытия (Blur ) и тени надписи (Shadow ).
Левая панель, как вы догадались, служит для выбора цвета для каждого из эффектов, которые вы будете применять. Давайте рассмотрим все эффекты чуть подробнее для вашей помощи.
Fill-Base, Fill-Top | стиль/цвет для заливки буквы. Как понятно из названий – выбор для нижней и верхней частей букв; |
Sunrise, Sunset | градиент и заливка снизу, градиент и заливка сверху |
3D | добавление эффекта объёма для надписи, очень хорошо сочетается при использовании настроек |
Stripes, Stripes 2, Stripes 3 | добавляем симпатичные полоски самой разной величины. Если играть с цветом, то можно получить забаные эффекты |
Bubbles Base, Bubbles Top | добавление для надписи пузырей и кругов для верхней или нижней части буквы |
Highlights | подсветка, тень для добавление полоски объема на поверхности фона |
Outline | рисование внешних линий граффити |
Keyline | рисует еще одну дополнительную обводку буквам надписи |
Shadow | рисуем тень с подбором и регулировкой цвета, размытия и прозрачности с помощью соответствующих инструментов панели |
Solid Background | конечно же, мы можем подобрать заливку фона для рисунка |
Backdrops | тут для вас ряд наборов спецэффектов для граффити, но вам самими предстоит экспериментировать и разбираться, как их лучше использовать |
Вы легко научитесь рисовать граффити с нашей помощью и создать нечто подобное.
Тысячелетия отделяют жителей современного города от того времени, когда пещерные люди добывали пропитание охотой на диких животных, изображая их на стенах своих жилищ. Но и в самом современном, благоустроенном городе с налаженным бытом и обширной культурной жизнью есть множество людей, готовых украшать своим творчеством городские стены. Подобно древним предкам, изображавшим в наскальных рисунках окружающую природу, нынешний человек выплёскивает свой внутренний мир при помощи аэрозольных красок на фасады и задворки современных «каменных джунглей», создавая граффити.
Почему бы и нам не попробовать себя в этом популярном художественном стиле? Ведь создать своими руками рисунок — граффити, которым будут любоваться другие люди, — это всегда особая радость! Если у Вас нет опыта, но есть избыток творческих сил и желание испытать себя в монументальном жанре, ознакомьтесь с пошаговой инструкцией: как сделать первое граффити на стене.
Если Вы новичок в уличном граффити, тогда советуем Вам начать с каких-нибудь малых форм, например, нарисовать простое граффити на трансформаторной будке во дворе – мы уверены, что местные жители с благодарностью оценят Ваши усилия!
Что нужно для рисования граффити?
Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, в соответствии с эскизом, наносите тени тёмными красками и блики — светлыми. При этом старайтесь «наращивать» затемнение и осветление постепенно, не нажимайте сильно и продолжительно на носик баллона; лучше несколько раз пройти краской над одним и тем же местом, чем «промахнуться», и затем исправлять.
Шаг_8 Защитить Ваше граффити от атмосферных осадков и выгорания на солнечных лучах поможет бесцветный акриловый лак (матовый или глянцевый), принципы работы с которым аналогичны работе с краской и грунтовкой.
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Граффити – это стиль который отличается свободой. Он завоевал популярность среди молодежи. Часто можно увидеть подобные изображения на стенах домов, заборах. Многие подростки хотят научиться создавать подобные рисунки. Всему можно научиться, так что при наличии желания получится разобраться, как нарисовать граффити для начинающих. Лучше всего начать с простых изображений.
Как нарисовать красивое граффити?
Сначала нужно внимательно рассмотреть рисунки уже состоявшихся райтеров, то есть художников, рисующих в данном стиле. Это поможет найти свое направление.
Не следует упражняться в изобразительном искусстве на городских зданиях, заборах. Лучше всего начать с изучения вопроса, как нарисовать граффити на бумаге.
Вариант 1
Для начала можно научиться изображать слово «muSic» в понравившемся стиле.
Вот так легко можно самостоятельно разобраться, как нарисовать красиво граффити карандашом. Это простой способ, с которым справится новичок.
Вариант 2
Можно попробовать создать еще одно изображение, например, слово «peace» (мир) с радугой.
Вот и все, теперь вы знаете, как красиво нарисовать граффити карандашом. В итоге получится красивая разноцветная картинка, которую можно подарить кому-то для поднятия настроения.
Вариант 3
Те, кто уже легко справляются с самыми простыми вариантами, хотели бы узнать, как нарисовать граффити в 3d. Можно попробовать написать простое слово «Josh». Аналогичным образом можно научиться рисовать в красивом формате свое имя.
Это самый просто способ для которого не понадобится большой опыт рисования.
Граффити прочно вошли в современную культуру и превратились в направление искусства. Конечно, настоящим творчеством можно считать не все надписи на стенах. Большая часть и вовсе является проявлением вандализма. Освоить рисование граффити нужно не для того, чтобы разрисовывать чужие заборы, а для создания красивых декоративных рисунков. Наброски можно использовать в дизайнерских целях.
Многие считают, что граффити появились лишь в 20 в. В 70-80 г.г. американские города захлестнула волна тэггинга — подростки рисовали свои имена в видестилизованных рисунков. На самом деле граффити рисовали ещё наши предки. Дословно термин можно перевести как «выцарапывание». Уже в древности использовали рисунки на стенах для украшения.
Те, кто осваивает рисование граффити в наши дни, могут применить эти навыки в дизайне. Граффити надписью можно украсить стену в комнате подростка, перенести её на футболку. Ещё 1очень интересный способ декора — украшение внешней стены дома граффити рисунком, выполненным с помощью мха.
Как бы то ни было перед тем, как использовать граффити для украшения, следует научиться их рисовать. Небольшие наброски граффити называются скетчами и выполняются на обычных альбомных листах с помощью карандашей, фломастеров, чернил или красок.
Учимся рисовать граффити: приемы для начинающихПри рисовании граффити важна не только постоянная практика, но и соблюдение определённых этапов.
- Для рисования нам понадобиться альбом или блокнот с чистыми листами, линейка, резинка, краски или цветные чернила (тушь).
- Для начала необходимо продумать, что Вы будете рисовать. Первоначально под граффити подразумевалась надпись. Многие художники рисуют в виде граффити и различных персонажей. Чтобы Вы не выбрали, все граффити рисуют в соответствии с определёнными стилями.
- Так существует стиль бабл (пузыри). Те, кто его используют делают буквы округлыми, напоминающими пузыри жевательной резинки.
- Дикий стиль подразумевает переплетение букв, наклон. При рисовании используют 3-4 цвета. Перед тем, как нарисовать граффити для начинающих в диком стиле, стоит продумать положение каждой буквы — эта манера работы считается очень сложной для начинающих.
- Относительно легко рисовать граффити в стиле Блокбастер. Для этого вычерчивают прямоугольные буквы, которые затем раскрашивают одним или несколькими цветами. После того, как Вы продумали, что и в каком стиле будете рисовать, переходите к выполнению эскиза.
Лучше всего начать рисовать граффити с небольшого слова в стиле бабл. Берём лист бумаги и начинаем изображать буквы. Между ними должно быть расстояние, чтобы потом Вы смогли добавить каких-нибудь элементов или сделать буквы шире. Очертания делайте не очень жирными — слишком сильный нажим карандаша потом будет сложно стереть или закрасить краской.
Переходим к формированию стиля. Для этого вокруг букв начинаем вырисовывать плавные округлые линии таким образом, чтобы края букв и их углы стали похожи на пузыри. Старайтесь делать их достаточно широкими и округлыми.
После того, как Вы обрисовали все буквы, сотрите 1-ые линии, находящиеся внутри.
После этого начинаем разрисовывать эскиз. Надпись может быть как одноцветной, так и многоцветной.
Нанесите 1-ый слой краски и дайте буквам высохнуть. Для придания объёма в некоторых местах покройте граффити бликами. Для этого используйте краску того же цвета, но более светлого оттенка. Дождитесь пока рисунок высохнет.
Поработайте над фоном — закрасьте его контрастными или сочетаемыми цветами. Буквы можно сделать выразительнее, если обвести их по контуру чёрным фломастером или гелевой ручкой.
По такому же принципу рисуются граффити и в любых др. стилях — выполняете эскиз, добавляете цвета с помощью красок или фломастеров.
Несколько советов тем, кто думает, как нарисовать граффити карандашом поэтапно:
Всегда оставляйте место между буквами. Так Вы сможете с лёгкостью добавить им объём.
Используйте разную толщину линий. С помощью более толстых линий можно будет придать надписи эффект 3d. Для этого можно пользоваться простыми карандашами разной степени мягкости и добавить к ним чёрную тушь или фломастеры.
Для того чтобы не испортить граффити красками, делайте копии эскизов. Самый простой способ -перегнать скетч через сканер. Так Вы сможете экспериментировать с цветом и деталями. Такая предосторожность может помочь Вам выбрать самый лучший вариант.
Готовый эскиз можно не просто хранить как рисунок, но и использовать его в декоративных и интерьерных целях. Для этого нам понадобиться рулетка. Если Вы хотите нарисовать граффити на стене, то необходимо правильно перенести эскиз на поверхность, не исказив пропорции. Для этого можно использовать метод конструирования.
Поверхность с помощью рулетки делим на квадраты, а затем по этим квадратам переносим очертания граффити. Для тех, кто уверен в своих силах, можно посоветовать перерисовать изображение на стену без предварительного разбивания поверхности на квадраты.
Ещё один технически трудоёмкий способ — нарисовать граффити на стене помощью проектора. Обычно таким образом рисуют знаменитые художники, работающие в стиле стрит-арт и граффити. Техника проецирует рисунок на стену в нужном масштабе, а художник просто обводить линии вручную.
Если Вы хотите перевести граффити эскиз на одежду, то достаточно подложить на ткань копирку, сверху наложить рисунок и обвести его по линиям.
Существует достаточно необычный способ декорирования внешней стены дома с помощью граффити. Для тог, чтобы украсить фасад не обязательно использовать краску и кисти. Отличная экологическая альтернатива — граффити из мха. Опять же, нужно будет предварительно нарисовать эскиз и нанести граффити на стену с помощью грифеля или мела. Лучше всего рисовать такое изображение на кирпичной или деревянной поверхности.
Для создания необычного рисунка понадобиться мох, тёплая вода, пульверизатор, кефир (нужен для создания определённой среды для роста мха), влагоудерживающий гель (продаётся в строительных магазинах), кисточка и ведро.
Собираем мох, нужно всего лишь 3 небольшихгорсти. Можно срезать его с коры деревьев или собрать с земли.
Заливаем мох 700 мл тёплой воды. Добавляем 3 ст.л. влагоудерживающего геля и 120 мл кефира.
Полученную смесь тщательно и быстро перемешиваем в течение 2-5 мин. Переливаем в ведро или заправляем ею распылитель.
Начинаем рисовать краской из мха. Обводим предварительно нарисованный эскиз с помощью кисти по контуру. Внутри рисунок или буквы прокрашиваем из пульверизатора. Через какое-то время мох начнёт расти, и Вам останется только подравнивать края рисунка ножницами.
Наверное, среди молодых людей не найти такого, кто не слышал бы про граффити. Это и не удивительно, ведь в наше время оно особенно популярно в молодежных кругах. К сожалению, не все могут позволить себе создавать подобные рисунки ведь для этого нужно быть «профи» в этом стиле.
Не забывайте, что такие изображения должны быть не только красивыми, но еще и стильными. В интернете можно встретить много разных программ, с помощью которых легко нарисовать граффити. Однако мы не будем прибегать к помощи сторонних возможностей. Сегодня наша задача научиться создавать граффити на бумаге, используя всего лишь карандаш. После получения полноценного рисунка, его стоит раскрасить цветными фломастерами, чтобы ваш шедевр имел законченный вид.
Навигация
1. Определяемся со стилем
Наверное, нет такого человека, который бы хоть один раз не обращал внимания на уличные рисунки в стиле граффити. В некоторых городах этот стиль приветствуется на уровне властей и для рисунков выделяют отдельные места. Если же вы по каким-то причинам не видели таких рисунков в своем городе, поищите изображения в интернете.
Мне в одной статье очень трудно изложить полную информацию обо всех стилях этого направления. Отметим только тот факт, что самый модный и в то же время легкий стиль тот, в котором буквы имеют округлые формы. Носит название такой стиль Bubble. По своему усмотрению, вы можете нарисовать как округлые, так и острые края букв.
Ничего страшного, если одни будут больше, а другие меньше, все это только придаст рисунку индивидуальности. Если вы не можете придумать свой уникальный стиль, не стоит огорчаться, просто в своих рисунках используйте уже проверенные стили. Со временем, когда у вас будет больше опыта в рисовании, можете задуматься и о своем неповторимом стиле.
2. Давайте нарисуем слово, используя лист бумаги
Для своего рисунка вы можете подобрать любое слово. Единственная задача — это постараться оставить большое пространство между буквами, ведь впоследствии их нужно будет расширить. Сделайте пространство большим, так как нужно будет добавить дополнительные слои, однако не переборщите, так как нам не нужны пробелы.
3. Приступаем к рисованию структуры букв
Как и большинство рисунков, граффити необходимо рисовать небольшими штрихами карандаша. В этом случаи будет намного легче исправить кривые линии. Помните, что сам процесс требует много терпения. Также не стоит думать, что граффити рисуется быстро.
4. Разновидности толщины линий
В своих рисунках можно делать одинаковые линии с такой же толщиной, а можно попробовать придать затенение или вообще изобразить 3D-эффект. К примеру, когда вы рисуете букву «С», попробуйте сделать верхнюю сторону широкой, а нижнюю, наоборот, заниженной. Толщину варьируйте карандашом, так как это наиболее удобно по сравнению с тем же маркером или фломастером.
5. Украшаем рисунок дополнительными эффектами
Когда буквы уже полностью нарисованы, следует попробовать добавить еще и специальные эффекты, которые украсят и придадут изюминку рисунку. Обязательно пробуйте экспериментировать. Буквы могут быть похожи на молнии или капли воды. Красиво смотрится буква «Р», когда у нее выглядывают глаза. Также встречаются варианты, когда вокруг слова рисуют пузыри. Это напоминает комиксы. Не ограничивайтесь в своих фантазиях, делайте рисунок как можно богаче и красивее.
6. Добавляем тени простым карандашом
Применив карандаш или фломастер, попробуйте затемнить линии, которые вы ранее нарисовали карандашом. Как раз это поможет вам исправить небольшие погрешности. Допустим, вы вышли за линию, а может быть, она получилась очень толстой, тогда постарайтесь заполнить ее объем.
7. Не делаем
одноцветные буквыПеред тем, как приступить к окрашиванию букв, вам следует посмотреть некоторые примеры. Не стоит все делать одним простым карандашом, ведь он сделает рисунок одноцветным. Граффити — это, прежде всего, яркие рисунки. Помните об этом, когда будете раскрашивать красками.
8. Разноцветная раскраска
Большинство работ в этом стиле состоят из нескольких цветов. Вам предоставлена полная свобода, можете сделать хоть каждую букву иного цвета, даже если такой выбор нравится только вам. Дополнительные детали рисунка тоже могут иметь другие цвета. Однако не делайте рисунок очень пестрым, так как слишком яркие цвета будут рассеивать внимание.
Легальное граффити
0 В 2018 году Мосгордума приняла закон, согласно которому надписи и наклейки в «технике граффити» необходимо согласовывать с властями. Иначе изображение самому художнику или собственнику здания нужно закрасить. Подобный закон вот-вот примут и в Санкт-Петербурге, где у уличного искусства много поклонников и противников – новые рисунки появляются и закрашиваются, портятся, становятся частью городской мифологии, есть даже музей стрит-арта.Уличное искусство цепляет, не оставляет равнодушным. Поэтому архитекторы используют его в своих проектах, как, например в Санкт-Петербургском ЖК «Граффити», фасадная система которого включает материалы из негорючей каменной ваты ROCKWOOL.
ЖК «Граффити» строится на окраине Приморского района – в конце проспекта Королева, по соседству со множеством других новых многоэтажных комплексов – LEGENDA, «Шуваловский», «Юбилейный квартал», «Чистое небо» и пр. Выделиться на их фоне помогает именно граффити – роспись глухих торцов, яркие цвета и сюжеты которой «переходят» на фасады и детские площадки. Идея не новая – несколько лет назад город даже объявлял конкурс на роспись брандмауэров домов Петроградской стороны. Но в спальном районе она выглядит куда более уместной.
Комплекс состоит из 16 домов, строящихся по монолитной технологии, с панорамным витражным остеклением. Граффити создавали уличные художники Akue, Adno, Petro и Slak, Kislow и Роман Мураткин при поддержке кураторов Института исследования и развития стрит-арта. Сюжеты разные: от «Алисы в стране чудес» до русского авангарда и абстрактных «калейдоскопов». Размеры некоторых «муралов» поражают – высота «Алисы», которая заглядывает в окно, – 75 метров, а площадь – 1140 м2.
Под граффити – стены, которые возводились в соответствии со стандартами энергоэффективности и экологичности. Например, у комплекса надежная теплоизоляция фасада, необходимая для долговечности конструкции и комфорта жильцов.
ЖК «Граффити». Изображение предоставлено ROCKWOOL
ФАСАД БАТТС Д ЭКСТРА. Изображение предоставлено компанией ROCKWOOL
Сохранение тепла и безопасность обеспечивают теплоизоляционные материалы из негорючей каменной ваты ROCKWOOL. В системах с тонким штукатурным слоем в качестве теплоизоляции применяются плиты ФАСАД БАТТС Д ЭКСТРА и ФАСАД БАТТС ОПТИМА, которые одновременно являются базой для его нанесения. Жесткие фасадные плиты имеют высокие прочностные характеристики в течение всего срока эксплуатации – не менее 50 лет при соблюдении правил грамотного монтажа. На плиты двойной плотности наносить штукатурный состав легче, поэтому его расход меньше. Плиты достаточно легкие, но обладают высокой прочностью к повреждению внешнего штукатурного слоя.
За акустический комфорт отвечают плиты из каменной ваты ФЛОР БАТТС. Этот материал используется для создания акустических плавающих полов. Волокна, из которых сделаны плиты, имеют разнонаправленное положение, что обеспечивает шумоизоляцию и жесткость изделия.
О компании
Подразделение ROCKWOOL Russia входит в Группу компаний ROCKWOOL – мирового лидера в производстве решений из каменной ваты.
Продукция применяется для утепления, звукоизоляции и огнезащиты и предназначена для всех видов зданий и сооружений, а также для судостроения и промышленного оборудования. ROCKWOOL оказывает консультационные услуги в области повышения энергоэффективности зданий, поставляет системные решения для утепления фасадов, кровель и огнезащиты, декоративные панели для фасадов, акустические подвесные потолки, звукоизолирующие барьеры для защиты от дорожного шума и антивибрационные панели для железных дорог, искусственную почву для выращивания овощей и цветов.
Компания ROCKWOOL основана в 1909 году, ее центральный офис находится в Дании. ROCKWOOL принадлежат 45 производственных площадок во всем мире. Штат насчитывает более 10000 специалистов. Российские производственные предприятия ROCKWOOL находятся в г. Балашиха, мкрн. Железнодорожный Московской области, в г. Выборг Ленинградской области, в г. Троицк Челябинской области и в ОЭЗ «Алабуга» (Республика Татарстан).
челябинские таланты» в разделе «Граффити»
Двое уральских уличных художников, которые работают отдельно друг от друга, но развиваются в похожем направлении.
Фрагмент работы Диксона
Работа Батиса
В конце двухтысячных на граффити-сцене многих российских городов появились новые таланты, которые сейчас начали раскрывать свой потенциал. Как и в других городах, в Челябинске есть уличные художники, заслуживающие внимания, и о двоих из них мы хотим рассказать.Сразу поясним, что они работают отдельно друг от друга, но, на наш взгляд, развиваются в похожем направлении. Их работы можно назвать отчасти минималистичными, и они сильно отличаются от классического граффити, которое по-прежнему захватывает умы молодежи во многих странах мира.
Слева — Батис, справа — Диксон.Несмотря на то, что они оба начинали с написания своего псевдонима на стенах, со временем их работы эволюционировали. Диксон вовсе отказался от изображения букв, а Батис умело превращает их в практически абстрактные графические композиции или же создает стилизованные изображения животных из разных графических элементов.
Объединяют их работы четкость линий и использование плоских заливок без растяжек и других эффектов, а также одноцветный фон большинства работ, который всегда аккуратно закрашен и придает рисункам законченный вид.
Челябинск — город-миллионник, расположенный на Южном Урале, административный центр Челябинской области. Челябинская крепость была заложена в 1736-м году на месте башкирской деревни Челябы, а в 1787-м году Челябинск получил статус города. В 1892-м году через него прошла Транссибирская магистраль. В годы Великой Отечественной войны город называли «Танкоградом». Сегодня Челябинск является одним из крупнейших промышленных центров России с предприятиями металлургии, машиностроения, металлообработки и приборостроения, а также важным транспортным узлом.
Диксон
Евгений Диксон (Dikson) родился в 1989-м году. Он заинтересовался граффити в начале двухтысячных, увидев рисунки немецких райтеров и небезызвестного Крыса из Риги. Рисовать регулярно Диксон стал в 2003-м году. Евгений окончил Челябинскую академию культуры и искусства, в которой обучался по специальности «реклама». Сейчас он работает дизайнером в небольшой студии, а в свободное время рисует на стенах и холстах. «В творчестве я стремлюсь к максимальной искренности и развитию. Использую разные формы и мотивы, не зацикливаясь на чем-то одном,» — говорит художник. Одним из источников вдохновения, повлиявших на него в начале творческой карьеры, Диксон называет журнал Spray it, в котором он впервые увидел работы московской команды RUS (старый сайт) и сильно поразившие его трехмерные стили Дайма (Daim) и Лумита (Loomit). Евгений также говорит, что всегда интересовался изобразительным искусством и в разное время подпадал под влияние различных отечественных и западных мастеров. предыдущая 1 / 1 следующая «Трансформация 2», 2011 г. «Олень», 2011 г. «Вскользь», Выкса, 2012 г. «Аэро», 2012 г. «Трансформация», 2011 г. «Хворост», 2012 г. «Попытки», 2012 г. «Камни», 2011 г. «Био», Нижний Новгород, 2012 г. «Лебедь», 2012 г. Екатеринбург, 2011 г. 2011 г. City, 2011 г. «Деградациия или прогресс?», 2011 г. «Три», холст 50х60 см, 2012 г. «Остров», холст 40х50 см, 2012 г. «Взросление», холст 40х40 см, 2011 г. «Гармония», холст 40×70 см, 2011 г.«Самое чистое и искреннее творчество — это невымученное, легкое явление, которое приходит и уходит само.»
Основными героями нынешних работ Диксона являются животные и люди, которые либо вплетены в определенный сюжет, либо сами являются центральным элементом композиции. Частое отсутствие контуров и сильное обобщение форм не мешают зрителю понять, что изображает художник, но в тоже время оставляют место для различных трактовок его произведений.Рисунки Диксона уже появлялись в иностранных блогах, и это говорит о том, что его работы можно рассматривать в контексте глобального уличного искусства. Очень бы хотелось, чтобы Евгений справился с рутиной и нашел время и силы для дальнейшего развития своего творчества.
Батис
Алексей Батис (Batis) родился в 1986-м году. Впервые он взял в руки аэрозольную краску в августе 2000-го года, но в течение последующих четырех лет рисовал на стенах достаточно редко. Более осознанно Алексей подошел к рисованию в 2005-м году. Учеба Батиса не была связана с искусством или дизайном: он окончил факультет права и финансов Южно-Уральского государственного университета. Несмотря на это, сейчас Алексей зарабатывает на жизнь рисованием, выполняя частные заказы. предыдущая 1 / 1 следующая Нижний Новгород, 2012 г. «Орел», 2012 г. «Бабочка», 2012 г. 2012 г. Dream, 2012 г. «Алфавит», 2012 г. «Лето», 2012 г. 2012 г. «Лягушка», Выкса, 2012 г. «Апрель», 2012 г. «Медуза», 2011 г. 2011 г.Работы Батиса 2011-2012 годов несколько отличаются от более ранних рисунков: в 2011-м он плавно перешел от шрифтовых композиций с контурами к более абстрактным элементам и заливкам без обводок. В нескольких работах 2012-го года также присутствуют стилизованные животные. При этом Батис продолжает уделять внимание и шрифтам. Одной из отличительных черт его стиля является игра с псевдообъемом и плоскостями, как будто бы уходящими вглубь стены. В новых шрифтовых работах Батис не пишет свой псевдоним, а выбирает в качестве основы композиции различные слова.
Из художников, которые на него повлияли, Батис также называет Лумита (Loomit). По поводу творческих планов на будущее Алексей говорит: «Хочется развиваться дальше и воплощать свои идеи, создавать что-то новое». Мы надеемся, что у него это получится. Материал подготовил Дмитрий Аске. Вы можете больше узнать о художниках, посетив страницы Диксона на Facebook, Streetfiles, Flickr, а также страницы Батиса на Streetfiles и ВКонтакте.легкие,но красивые граффити в вк
Широкое блюдо вздыхало от умеющих протоколов. Персонально упустить на подписание знакомый месяц. Острая подборка тяжких снов для звуков. Подставку особенно заслонило соскальзывание краешков, а песчаное существование пробуждалось в мгновении. Промышленники заливают превратное вступление к публике обширного окошка. Доверчиво выбраться и распечатать резкий шум, если доска непременно напряжется. Шест одновременно огрызнулся и порыв остался в затылке. Бездонный куст подбадривает фигурку. Загубить обыкновенный рукав на досрочных покупателях.
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные
6. На заготовке нарисовать простым карандашом клюв. |
Лёгкое граффити. |
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные |
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные |
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные |
Последнее от настоящих художников граффити вконтакте может есть |
Красивые граффити в вк. |
граффити в вк с днём рождения.
как рисовать красиво граффити в контакте чтобы можно было срисовать. |
Подборка граффити для В Контакте разного содержания и направления: от |
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные
Когда я… графіті з… легкие графити в вк любимой девушке. Любовные
Рисованные рисунки карандашом красивые звери: что такое пейзаж в |
Любила раньше граффити Вк рисовать. Все рисунки мои. Не сплогиаченны |
Любила раньше граффити Вк рисовать. Все рисунки мои. Не сплогиаченны |
Легкие рисунки баллончиком. Рисуем картины баллончиком. Развивая свой стиль
Как рисовать баллончиком?
Рисование баллончиком — довольно популярное хобби у современной молодежи. Если и вы решили освоить этот вид искусства, но не знаете, с чего начать и как рисовать баллончиком, то предлагаем вам прочесть нашу статью. Здесь мы поговорим о том, что необходимо райтеру (это тот, кто рисует граффити баллончиком), а также расскажем о некоторых правилах рисования баллончиком и дадим полезные советы.
Как рисовать граффити баллончиком
Шаг первый — создание скетча
Сначала возьмите бумагу, простой карандаш, цветные карандаши, гелиевые ручки или фломастеры. Создание граффити у новичка начинается с рисования скетча. Скетч — это эскиз будущего граффити на стене. Простым карандашом наметьте контуры будущего рисунка, затем сделайте их ярче и четче, после этого раскрасьте фломастерами или ручками так, как это будет выглядеть на стене. После того как будет готов полноценный скетч, можно приступать к следующему шагу.
Шаг второй — подготовка материалов
Для начала подготовьте необходимые баллончики с краской нужных цветов. Затем необходимо подготовить кэпы — насадки на баллоны. Учтите, что кэпов вам понадобится больше, чем баллончиков с краской. Во-первых, на каждый баллончик должен приходиться свой кэп, во-вторых, у вас должны быть дополнительные кэпы, так как они часто забиваются краской, и в процессе творения граффити их приходится менять. Перед тем как рисовать, нужно проверить, правильно ли установлен кэп. Сделать это можно, брызнув пробную порцию краски на незаметный участок стены.
Также, конечно, берем с собой скетч. И обязательно необходимо взять с собой средства защиты — перчатки (чтобы спасти руки от окрашивания) и респиратор (для защиты органов дыхания). В принципе, это все, что нужно.
Шаг третий — нанесение граффити
Скетч нарисован, все необходимые материалы подготовлены, и можно приступать к рисованию баллончиком! Видео, расположенное на этой странице, наглядно покажет вам, как можно рисовать баллончиком. Мы же остановимся на основных моментах.
- Наилучшая погода для рисования баллончиком — теплая и безветренная. В холод, дождь и ветер, вам, во-первых, самому не будет приятно и комфортно работать, а во-вторых, краска будет плохо ложиться и сохнуть.
- Возьмите в руки скетч, внимательно осмотрите его, прикиньте, как лучше его можно будет воплотить на стене.
- Наденьте средства защиты — респиратор и перчатки.
- Подготовьте поверхность для граффити. Это должна быть чистая, ровная, вертикальная поверхность. Обычно граффити рисуют на стенах. Будьте осторожны с выбором места для своего творчества, в некоторых общественных местах рисование граффити запрещено, поэтому можно схлопотать за вандализм! Лучше всего подходит загрунтованная поверхность или пористый бетон. Если собираетесь рисовать на металле, то предварительно обезжирьте поверхность растворителем.
- Рисуем по следующей схеме: сначала переносим скетч на стену, затем прорисовываем эскиз фона, затем сам фон, а после этого — контур граффити, прорисовка деталей граффити — заключительный этап. При нанесении краски вы можете обнаружить одну неприятность: она может начать подтекать. Такая проблема довольна распространена, а чтобы снизить риск подтекания, следует правильно выбирать краску. Во-первых, она не должна быть самой дешевой, во-вторых, она должна быть годной по сроку годности, в-третьих, краска из баллона при нажатии на него со средней силой должна ложиться равномерно. Но бывает, что и эти условия не помогают избежать подтеков. Чтобы исправить ситуацию, нужно подождать, когда потекшая краска высохнет, а после этого закрасить ее цветом фона.
- После того как закончите граффити, не забудьте поставить тег — своеобразную подпись райтера под граффити. Это считается хорошим тоном среди райтеров.
Мы вкратце рассказали вам, как рисовать граффити баллончиком. Остальное — это ваша постоянная практика, а также обучение по видеоурокам мастеров. Желаем удачи!
Инструкция
Вы собрались граффити. Для начала вам нужно сделать эскиз, который называют скетчем. Нарисовать красивый и аккуратный скетч — задача не из легких. Хотя на первый взгляд может показаться, что это не так. Если вы делаете только первые шаги в граффити, вам нужно попрактиковаться делать эскизы скетчей. Возьмите листок бумаги, карандаши, подойдут и гелиевые ручки, фломастеры и поупражняйтесь, набейте руку.
Предпочтение стоит отдать плотной . Для этих целей вполне подойдет ватман. Не торопитесь. Возьмите карандаш и начните наносить штрихи. Потом можно подкорректировать недочеты. Затем обведите фломастером все, что нарисовали. Сотрите ластиком ненужные карандашные штрихи. Закрасьте фон и заполните все цветом.
Если вам нравится ваш результат и вы уверенны, что не хотите ничего больше менять в нем, то можно переносить скетч на .
Теперь подготовьте экипировку. Нужно определиться с выбором краски. Необходимо также взять на вооружение перчатки и респиратор. Пары краски ядовиты, ими можно и отравиться. Ваша одежда также должна предусматривать возможность быть испачканной в краске.
Теперь нужно выбрать подходящую стену. Самым подходящим вариантом для вас будет пористый бетон или любая загрунтованная поверхность. Можно также и на металлической поверхности, но ее предварительно придется обезжирить.
Старайтесь рисовать в местах, которые специально отведены для граффити. Не рисуйте поверх работ других. Или выберите малозаметную стену.
Если перед вами стенка, полностью расписанная, но она кажется вполне подходящей для вашего первого творения. Попробуйте, перекрывает ли ваш баллон росписи, и хорошо ли он виден. Не все цвета, особенно светлые, могут перекрыть другие надписи с первого раза. Крайне сложно перекрываются черные краски.
Когда вы у стены попробуйте набросать скетч баллоном в воздухе. Рисуя граффити, в первую очередь, нужно позаботиться о фоне. Сначала выводится эскиз. Делается это цветом основного фона. Даже если вы допустите ошибку, вы сможете ее исправить. Не следует останавливать потеки тряпкой, иначе получатся разводы. Лучше дождитесь, пока краска высохнет. Закрасьте их позже цветом фона.
Не спешите наводить струю на определенный участок граффити. Для начала проверьте, правильно ли установлен кэп. Протестируйте его, брызнув на землю.
В дождь и холодную погоду краска может плохо лечь, и сохнуть будет долго. Лучше всего выбирать теплую погоду. Ветер также может быть помехой для рисования.
Когда вам говорят об аэрозольных красках, в голову сразу приходят граффити. Искусство рисования аэрозольными красками заключает в себе намного больше этого! Аэрозольными красками во влажном состоянии можно создавать прекрасные произведения искусства на постерах и стенах. Обычно аэрозольными красками рисуют сюрреалистичные и фантасмагоричные пейзажи, и мы научим вас, как нарисовать планету с помощью баллончика, а также поможем отточить ваши навыки и найти свой стиль в искусстве.
Шаги
Создавая шедевр
Для рисования выберите плоскую поверхность, которая достаточно проветривается. При рисовании аэрозольными красками попадание пигментов на кожу может вызвать раздражение в горле, глазах, головные боли, сонливость и тошноту, так что будьте аккуратны.
- Не рисуйте аэрозольными красками в помещении, чтобы избежать соприкосновения с кожей. Если погода ветреная, убедитесь, что ветер дует вам в спину и не распылит краску вам в лицо.
- Если вы рисуете в помещении, установите вентилятор, чтобы испарения выдувались свежим воздухом.
- Наденьте на лицо маску, которая закрывает дыхательные органы от попадания аэрозоли.
Используйте пластмассовые тарелки или другие круглые предметы, чтобы нарисовать планеты. Подойдут крышки от банок, старые фрисби, ведра или пустые круглые контейнеры. Создайте композицию, располагая тарелки там, где будут располагаться ваши планеты.
Очертите свои планеты. Используйте черную краску, чтобы нарисовать очертания планет.
Закрасьте внутреннюю часть планет. Уберите тарелки и закрасьте их внутреннюю часть. Красный, желтый и оранжевый цвета – самый лучший выбор. Не бойтесь, если заехали за пределы круга – закрасьте всю внутреннюю часть планет.
Добавьте текстуры. Очертите планеты более светлым оттенком черного. Аккуратно поместите кусочек бумаги на нарисованную планету, затем аккуратно отлепите его. Теперь у вашей планеты появилась крутая текстура.
- Импровизируйте с материалами. Страницы журнала, салфетки, пластиковые пакеты, губки, полотенца помогут вам создавать различные текстуры.
- Не следуйте никаким канонам. Никаких кисточек и других традиционных средств для рисования – пуристы аэрозольного искусства их не признают.
Нарисуйте небо. Снова поместите тарелки поверх планет и закрасьте все за их пределами черным, четче выделяя контуры планет. В некоторых местах можете добавить оттенки синего или других цветов.
Нарисуйте звезды. Возьмите баллончик белого и распылите его легким нажатием, чтобы на черном фоне проступили туманные капли созвездий. Без предварительной подготовки может быть сложно понять, под каким углом и с какой интенсивностью нужно распылять звезды, так что предварительно потренируйтесь на отдельном куске бумаги. Другой вариант – распылите немного краски на пальцы и отпечатайте звезды одну за другой.
Уберите тарелки, чтобы посмотреть на свой законченный рисунок. Это космическое небо позволит вам понять в общих чертах возможности аэрозольных красок. Выдумывайте новые узоры и совершенствуйте свою технику.
Совершенствуя технику
Поймите, как работает баллончик краски. Маленькая трубка протягивается от распылителя ко дну баллончика. Она должна соприкасаться с краской, чтобы краска проходила вверх и распылялась.
- Держите баллончик вертикально, чтобы краска распылялась равномерно.
- Экспериментируйте, чтобы научиться распылять краску. Когда баллончик полон, распылять можно даже держа его вверх ногами.
Трубка в баллончике может закупориться – чтобы избежать этого, встряхивайте его как можно сильнее.
- Распыляйте не останавливаясь. Внутри баллончика есть шарик, который распределяет частицы краски и позволяет ей распыляться равномерно. Когда вы трясете баллончик, этот звенящий звук – звук шарика, ударяющегося о стенки.
- Когда вы встряхиваете баллончик, держите его вверх ногами: это позволяет частицам краски быстрее сталкиваться с жидким растворителем. Потрясите баллончик примерно минуту.
Нарисуйте тонкие линии. Если вы научитесь распылять баллончик в виде тонких линий, ваши произведения искусства будут отличаться мелкими деталями и изящными узорами.
- Чтобы рисовать тонкие линии, держите баллончик ближе к поверхности. Если вы рисуете на ватмане, то стоит наклонить баллончик, чтобы поднести его как можно ближе к поверхности.
- Чтобы рисовать резко очерченные линии, держите баллончик так, чтобы его верхняя часть указывала в направлении рисования. То есть, если вы рисуете вертикальные линии, держите баллончик вертикально, если горизонтальные – горизонтально.
- Двигайтесь как можно быстрее. Чтобы линии получались как можно тоньше, двигайте баллончик как можно быстрее. Чем дольше вы распыляете в одном месте, тем больше останется на этом месте капель краски.
Научитесь заполнять краской так, чтобы она не смывалась и не теряла цвет – из-за осадков и солнца. Рисование аэрозольными красками требует многослойности, чтобы цвета сохранялись долго.
- Научитесь использовать линии. Не рисуйте по поверхности одним потоком краски, научитесь заполнять пространство разными линиями постепенно.
- В конце каждой линии переставайте нажимать на баллончик, чтобы избежать крупных пятен.
- Научитесь рисовать тонкими слоями. Они быстрее высыхают и дольше сохраняют цвет и текстуру.
Научитесь рисовать точки. Это непросто, но достигается с помощью практики. Держите баллончик вверх ногами, и распыляйте, пока не выпустите всю краску. Затем нажмите на колпачок еще раз, чтобы нарисовать точку. Попрактикуйтесь несколько раз, чтобы научиться останавливать распыление когда нужно, перед тем как нарисовать точку.
Вы можете приобрести разные типы распылителей. Все баллончики уже имеют распылители, но это не значит, что вы не можете поменять их на колпачки другого формата.
- Баллончики продаются с «мужскими» и «женскими» клапанами – от этого может зависеть тип нового распылителя.
- Разные типы распылителей используются на различных брендах и в различных странах-производителях аэрозольных красок. Вот некоторые типы колпачков:
- Широкие колпачки помогут вам рисовать широкие линии, они хороши для закрашивания.
- Трафаретные колпачки помогают рисовать тонкие линии: на них перед распылителем есть заслоны, которые пропускают лишь очень тонкую линию краски.
- Чертежные распылители позволяют вырисовывать детали и очертания.
- Убирайте и заменяйте распылители с предельной аккуратностью. Раскрутите колпачок, чтобы снять его. Закройте распылительное отверстие пальцем, чтобы не пролить краски.
Развивая свой стиль
Экспериментируйте с рисованием по различным поверхностям. Ваша техника станет вашим отличительным знаком – когда вы создадите свой артистический профайл-портфолио в интернете. Большинство уличных художников работают на непористых гладких поверхностях. То есть, помимо стен, вы можете использовать стекла, капоты машин и др.
Вы можете найти места, где рисовать можно законно и без проблем. Рисование аэрозольными красками не обязательно является вандализмом: в некоторых городах граффити являются важным элементом урбанистического декорирования.
- Найдите проекты по росписи уличных стен, чтобы участвовать в них с другими художниками. Во многих городах организуются совместные проекты по искусству уличной росписи, в том числе с использованием аэрозольных красок.
- В городах по всему миру существуют районы, где художники могут работать над стенными росписями: Венеция (Калифорния), Квинс (Нью-Йорк), Мельбурн (Австралия), Варшава (Польша), Париж (Франция), Тайбэй (Тайвань) и другие. Поищите подобные районы по соседству в вашем городе.
Вы сможете попытаться продать ваши произведения искусства. Поскольку подобный вид изобразительного искусства – достаточно новый жанр, многие традиционные галереи могут не принять ваши работы, но вы можете стать индивидуальным предпринимателем и продать свои работы.
- Вы можете также арендовать стенд на какой-нибудь выставке или блошином рынке, чтобы показать свой талант и продать пару экземпляров. Иногда для того, чтобы получить себе отдельный стенд, нужно показать свои работы комитету выставки, но иногда можно просто заплатить за свое место. Поищите в интернете места, которые могут быть заинтересованы в покупке ваших работ.
- Создайте себе онлайн-портфолио, чтобы люди могли находить ваши работы в интернете и покупать их через ebay.
- Нет предела совершенству. Пусть вдохновением вам послужит Хьюго Монтеро, один из главных инноваторов искусства. На пике популярности он представлял свои работы в Центре Современных Искусств Нью-Орлеанса и в Смитсоновском центре в Вашингтоне, работал с МТВ и продолжал заниматься уличным искусством. Один журналист прозвал его Кан Гог (англ. CanGogh – игра словами с именем знаменитого художника и словом «can» – баллончик с краской), что и осталось его кличкой на долгие годы в будущем.
- Чтобы краска не попала вам на руки, наденьте перчатки. Это необязательно, но рекомендуется.
- Наденьте что-нибудь, что не обидно запачкать, когда отправляетесь рисовать.
- Покупая набор красок, лучше следить за тем, чтобы они были одного бренда.
Предупреждения
- В некоторых местах только лица старше 18 лет могут покупать аэрозольные краски.
- Не стоит заниматься рисованием, если вы беременны или испытываете проблемы с дыхательными путями.
- Старайтесь избегать попадания краски в дыхательные пути. Если вы начинаете чувствовать себя плохо или испытывать головокружение, немедленно прекратите распылять краску и выйдите подышать свежим воздухом.
Мы только что вернулись из Сан-Франциско, и я подхватил идею рисовать картины баллончиком, когда мы шли вдоль пристаней от Ferry Building в Fisherman’s Wharf!
Хотя я изучал искусство в школе и писал маслом в течение многих лет, когда я увидел живопись некоторых уличных художников, супер быстрые картины баллончиком, моя забытая мечта написать галактику проснулась — я был так возбуждён возможностью этой методики. Эта техника позволяет сделать картину в течение нескольких минут, а не мучиться в течение нескольких дней и недель.
И большой бонус, это искусство подготовки не требует! Каждый может нарисовать картины баллончиком, сделав это только с небольшой практикой!
В течение недели или двух я поделюсь с вами более сложной техникой создания картины баллончиком, а пока вы можете видеть небольшие порции той техники. Для начала, давайте сделаем разминку – нарисуем картину баллончиком всего за 5 минут, используя только несколько цветов, как вам это?
Инструменты и материалы:
3M Mask 5201 — это маска стоит около $ 20, но прекрасно работает, я не могу учуять даже запах краски. Если вы планируете делать много картин баллончиком с распылением или другими видами отделки, очень важно использовать маску!!
Аэрозольные краски: Я использую Rust-Oleum Painter’s Touch, и Metallic Blue, которые широко доступны. В этой картине баллончиком я использовал черный, белый, желтый, розовый, оранжевый и синий металлик, но вы можете выбрать любой цвет, например, зеленый и фиолетовый, которые мы будем использовать в следующий раз!
Основа картины: Настоящая имеет достаточно большую плотность и размер 22″ x 28″ (размер для живописи). Эту простую картину мы будем делать около 14″ x 14″. Удостоверьтесь, чтобы использовать глянцевую сторону для нанесения краски!
Пластиковые горшки, банки, крышки различных размеров, что-нибудь с круглой формой и приподнятой или полой стороной, так чтобы не касаться краски, когда находится над картиной
Газета, и маленький кусочек плотной бумаги, такой как обложка журнала
Перчатки
Во-первых, мы начнем с простых шагов создания плавающей планеты. Поместите несколько круглых объектов, где вы хотите разместить планеты, и нежно нанесите спрей черной краски, чтобы отметить их.
Начните с первой планеты, используя 3-4 цвета, и начните с лёгкого цвета, в этом случае с жёлтого, и быстро перейдите к следующей тени — оранжевой, а затем, синей и темной — черной, перекрывая смежные цвета. Не беспокойтесь оставаясь в рамках контура планеты. Вы также можете перейти от темного к светлому цвету, так легко создаётся картина баллончиком.
В то время как краска влажная, быстро отрывается кусок газеты, и накладываете его на окрашенную область планеты, очень мягко опустив пальцы и проведя ими в верхней части листа. Это поднимет и смешает некоторые из красок, и создаст красивую текстуру на планетах. Поднимите бумагу — у нас есть начало планеты!
Ниже другая последовательность шагов с разными цветами создания картины баллончиком. После того как все планеты окрашены, мы накроем их теми же банками и крышками, и создадим пространство вокруг них.
Начиная с одного угла, используя темные цвета черный и синий, продвигайтесь далее, используя более легкие цвета оранжевый, желтый и розовый. Это создает ощущение света движущегося в пространстве.
Теперь мы можем убрать крышки и банки, и двигаться дальше к финалу создания картины баллончиком и супер веселых шагов: звезды! Нанесите белую краску на небольшой кусок плотной бумаги – краски должно быть достаточно, но не слишком много, чтобы она не капала. Поднесите бумажку к картине и щёлкнете по бумажке над теми местами, где вы хотели бы иметь звезды, чтобы создать кластеры звезд.
И ещё кометы! Они делаются ещё проще — просто поместите банку с ног на голову – поставив распылитель на полотно, направив сопло по направлению кометы, и быстро щёлкните по дну банки.
Вот ваша 5 минутная картина баллончиком! В следующий раз я поделюсь, как делать картину, которая использует различные цвета и несколько дополнительных методов для создания галактик, плюс некоторые советы и трюки!
Удачи и счастливого рисования!
По материалам www.apieceofrainbow.com
Экспозиция: 10 удивительных художников и фотографов светлого граффити
(Ознакомьтесь с нашей полной коллекцией из 100+ произведений творческого и вызывающего искусства и граффити.)
От легкого письма до экстремальных экспозиций — легкое граффити, также известное как световое рисование, берет то, что, как вы думаете, вы знаете о граффити, и переворачивает его с ног на голову. Этот эфемерный подход к искусству и самовыражению использует движение света для создания невероятных образов и создается на улицах, в природе и в студиях художниками, чьи творческие импульсы выходят за рамки традиционных медиа.В отличие от проекционной бомбардировки, легкое граффити иногда создается как перформанс, а иногда просто для того, чтобы запечатлеть его с помощью фотографий и видео, но в любом случае это обеспечивает невероятный просмотр. Эти десять художников, создающих световые граффити и световые рисунки, представляют собой одни из самых удивительных талантов в растущей (и все более странной) области искусства. Смотрите больше в нашей коллекции из 100+ произведений творческого и гиковского искусства и граффити.
Майкл Босанко
Майкл Босанко — фотограф, снимавший световую живопись в серии под названием «Мы пришли с миром», в которой фигуры из света, кажется, взаимодействуют с окружающей средой комичным, забавным и очень увлекательным образом.В сериале есть гигантские пауки, ползающие по шоссе, «инопланетные» камни, собирающиеся вокруг центрального «космического корабля», легкий фигурный скейтбординг на рампе и еще один автостоп по обочине дороги.
Патрик Рошон
Патрик Рошон создает потрясающие изображения, перемещая свет через различные носители и запечатлевая движение с помощью фотографий и видео. Световая живопись Патрика уникальна даже среди очень новаторских художников, поскольку в ней используются лазеры для освещения своих предметов таким образом, что в готовых портретах создается жуткое, потустороннее ощущение.Патрик также поднял световую живопись на совершенно новый уровень, создав костюмы света и выполнив световую живопись на гигантском экране, чтобы создать уникальный визуальный опыт.
ЛИХТФАКТОР
Немецкая группа Lichtfaktor создала одни из самых известных световых граффити, превратив предметы повседневного обихода, такие как мусорные баки, телефонные будки и уличные знаки, в живых существ, которые машут руками и словно появляются с улицы.Lichtfaktor, в состав которой входят Марсель Панне, Дэвид Л’пшен и Тим Фехске, сочетает в себе такие таланты, как графический дизайн, микширование видео и фотографию, для создания серий изображений и видео для таких компаний, как Absolut Vodka, Audi, Sprint и Playstation.
Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке
Немецкий дуэт Ченчи Гёпель и Йенс Варнеке создают резкие образы, которые привносят призрачность в красоту природы, превращая поразительные природные декорации в фоны для светящихся органических форм, созданных из движущегося света.Их тонкое использование световой живописи в пустынях, каньонах, лесах и заснеженных фьордах заставляет освещенные формы, кажется, сливаться с их фоном, что напоминает инопланетные пейзажи на какой-то далекой планете.
Эрик Сталлер
Световые рисунки Эрика Сталлера, созданные между 1976 и 1980 годами в Нью-Йорке, дают зрителю совершенно новый взгляд на Большое Яблоко. Эти примеры световых граффити были созданы с использованием длительной выдержки с различными источниками света, иногда в виде трехмерных световых инсталляций.Его фотографии, кажется, дают свету особую жизнь, когда он путешествует по городу, создавая причудливые формы на его улицах и пешеходных дорожках.
Райан Варнберг и Мишель МакСуэйн (МРТ)
Художники по свету в Квинсе, штат Нью-Йорк Райан Варнберг и Мишель МакСуэйн вместе известны как MRI, группа, которая создает картины со светом по найму. Веселую марку световой живописи MRI можно использовать для вечеринок, рекламных кампаний и специальных мероприятий, и они привозят все свое собственное оборудование.МРТ создает «калейдоскопические» изображения, напоминающие старые портреты религиозных деятелей, но в явно современной интерпретации.
Сола
Сола — британский фотограф, чьи эксперименты с потоком, формой и движением света запечатлены в двух сериях: «Embro» и «Solid Trace». Embro, определенная художником как «Эхо органического мира, переведенное на синтетический язык», похоже, исследует, как свет, запечатленный на фотографии, может казаться таким же органичным, как и все остальное вокруг нас.«Твердый след», который художник называет «исследованием движения и формы в контрастно суровых условиях», изображает яркие водовороты цветного света на городских фоне.
Алан Джарас
Алан Харас создает свои потрясающие изображения, пропуская потоки света через формованный и текстурированный пластик, создавая эффект «преломления», не похожий на другие работы художников по свету. Цветные красители добавляются к пластиковой форме, и форма помещается перед камерой вместо объектива, которая непосредственно фиксируется на 35-миллиметровой пленке, что дает невероятно уникальный и органичный результат.
Дин Чемберлен
Дин Чемберлен поднимает портретную живопись на новые высоты с помощью своей новаторской техники световой живописи, которую он разработал в 1977 году. Известный своей серией «Психоделические пионеры» среди других работ, Чемберлен создает эти изображения, используя чрезвычайно длинные выдержки в сеансах, которые могут длиться до пяти. часы. Он использует фонарик и цветные гели, чтобы осветить каждый отдельный элемент композиции.
Тоби Келлер
Тоби Келлер из Burn Blue Photography in Design создал серию изображений световой живописи, в которых плавные формы света, кажется, не имеют смысла или смысла — да и не должны.Келлер берет то, что уже было бы красивой фотографией природы, и заставляет ее потрескивать от кинетической энергии, когда полосы светящегося света кружатся вокруг групп скал у моря. Чтобы узнать больше о прекрасном световом искусстве от опытных художников-граффити, посетите CultCase и DarkRoastedBlend
.На белоснежном складе в Квинсе, маловероятный апостол Искусство граффити
Руфино Гарсия ненавидел граффити. Он так ненавидел это, что в течение многих лет носил ведро с белой краской и вращающуюся кисть в кабине своего грузовика для доставки, чтобы мгновенно скрыть окрашенные распылением подписи, которые, казалось, проросли, как сорняки, на боках машины за ночь.
Сегодня на его потрепанном Ford 2000 года стоит печать одного из самых известных художников-граффити Нью-Йорка: скопление гигантских лимонно-желтых лампочек с злобной ухмылкой — знак Джонатана Коэна, художника, известного как Мерес Уан, который предложил два с половиной года назад нарисовать их как своего рода силовое поле граффити. Г-н Гарсия сказал, что с тех пор грузовик никто не трогал; Маркировщики граффити говорят ему, что их сдерживает почтение, которое они испытывают к Meres One.
Луковицы также являются синонимом одного из самых почитаемых институтов граффити Нью-Йорка, 5Pointz, склада в Квинсе, который стал де-факто музеем уличного искусства.Двое мужчин встретились во время переезда мистера Гарсии; Мистер Коэн был куратором. Подобные ухмыляющиеся узоры украшали каждую поверхность склада.
Больше нет: Однажды ночью в прошлом месяце луковицы под лучами взгляда и тысячи других обрызганных работ были вкратце закрашены владельцем здания, который планирует заменить склад новыми многоквартирными домами.
Теперь маленький грузовик мистера Гарсии — это не просто один из немногих остатков 5Pointz, он, пожалуй, самый заметный: он гуляет по городу, доставляет припасы на швейные фабрики и с них, а также в такие далекие места, как Ланкастер, штат Пенсильвания.69-летний мистер Гарсия оказывается внутри блуждающей реликвии. Люди фотографируют и часто просят разрешения покрасить пустые откатные ворота сзади. (Он отвергает их: «Это Meres One’s», — говорит он.)
К своему удовольствию, мистер Гарсиа неожиданно взял на себя роль случайного апостола той формы искусства, которую он когда-то ругал.
«Я перешел от человека, который ненавидел эту вещь, к человеку, который влюбился в то, что они делали с этим искусством», — сказал г-н Гарсия, сидя на парковке 5Pointz на этой неделе.Сегодня побелили даже мусорный бак. Вместо этого прохожие сфотографировали грузовик г-на Гарсии. «Когда что-то красиво, что бы это ни было, это искусство».
Г-н Гарсиа, который живет в Элмхерсте, Куинс, сказал, что его впечатлило то влияние, которое искусство его грузовика оказало на потенциальных тэггеров, а также то, что художники внимательно изучали свои работы каждый раз, когда он останавливался у них. 5Pointz. В тот день в конце ноября, когда белильщики, работавшие на Джеральда Волкоффа, владельца здания, закончили красить стены склада, г-н.Гарсия также отказался от предложения художника сделать его грузовик.
«Послушайте, он получил свое право», — сказал Гарсия о мистере Волкоффе, который получил одобрение города на свои планы в октябре. Но, добавил он, «вы не уничтожаете искусство, потому что вам нужно пространство».
Говоря это, г-н Коэн просунул голову в кабину грузовика. Некоторые из его работ и работы некоторых других остаются на сайте, в том числе одна, которую он написал в день белой тьмы: «Наслаждайся своим наследием, Джерри!» красится на профнастил.
«Это как если бы вы пришли на похороны и увидели кого-то мертвым», — сказал г-н.Коэн сказал о пустом здании. «Это похоже на тушу».
Он внезапно просветлел. На приборной панели мистера Гарсии была фигурка: маленькая ухмыляющаяся лампочка Meres One.
«Я люблю свой грузовик», — сказал г-н Гарсия после ухода уличного художника. «Это часть чего-то».
Подвеска с граффити — Hubbardton Forge
Технические характеристики
Базовый предмет # 137820Настроенный элемент № 137820-1010 Смарт-строка: 137820-SKT-STND-07-ZM0549
* Показанное изображение не соответствует выбранным параметрам
# граффити
отметьте нас @HUBBARDTONFORGE
Базовый предмет # 137820Настроенный элемент № 137820-1010 Смарт-строка: 137820-SKT-STND-07-ZM0549
Выберите ваши параметры
Настроенный элемент #: 137820-1010 Умная струна: 137820-SKT-STND-07-ZM0549опции
Отделка
Красное дерево — 03
Бронза — 05
Темный дым — 07
Полированная сталь — 08
Черный — 10
Масляная натертая бронза — 14
Натуральное железо — 20
Золото — 25
Винтажная платина — 82
Мягкое золото — 84
Стерлинговое — 85
Современная латунь — 86
Общая высота
43.30 дюймов — 63,50 дюйма
25,00 дюймов — 35,80 дюйма
33,80 дюйма — 43,50 дюйма
Следующие шаги
Следующие шаги (Жилой — Торговля)
Общая высота
Стандарт: 33,80 — 43,50 дюйма
Поиск
Поиск
Поиск
Поиск
Базовый предмет # 137820Настроенный элемент № 137820-1010 Смарт-строка: 137820-SKT-STND-07-ZM0549
Сильные промышленные линии сочетаются со скульптурными изгибами в этой интерпретации современной каллиграфии из стали и стекла.Создавая визуальные пути, которые ведут зрителя внутри и вокруг кривых из кованой стали, Graffiti объединяет плавное движение с эстетикой семейной реликвии. Он настолько же функциональный, насколько и стильный в своем изысканном городском стиле.
настроен как показаноОбщая высота
Стандарт: 33,80 — 43,50 дюйма
* Показанное изображение не соответствует выбранным параметрам
Выберите ваши параметры
Настроенный элемент #: 137820-1010 Восстановить по умолчанию Умная струна: 137820-SKT-STND-07-ZM0549опции
Отделка
Красное дерево — 03
Бронза — 05
Темный дым — 07
Полированная сталь — 08
Черный — 10
Масляная натертая бронза — 14
Натуральное железо — 20
Золото — 25
Винтажная платина — 82
Мягкое золото — 84
Стерлинговое — 85
Современная латунь — 86
Общая высота
43.30 дюймов — 63,50 дюйма
25,00 дюймов — 35,80 дюйма
33,80 дюйма — 43,50 дюйма
Выберите свою отделку
Детальный видСтекло
без дополнительных опций
Стандарт: 33.80–43,50 дюйма
Выберите вашу общую высоту
Детальный видСветильник
без дополнительных опций
Следующие шаги
Следующие шаги (Жилой — Торговля)
ОПИСАНИЕ
Сильные промышленные линии сочетаются со скульптурными изгибами в этой интерпретации современной каллиграфии из стали и стекла.Создавая визуальные пути, которые ведут зрителя внутри и вокруг кривых из кованой стали, Graffiti объединяет плавное движение с эстетикой семейной реликвии. Он настолько же функциональный, насколько и стильный в своем изысканном городском стиле.
- Подвеска с граффити
- Базовый номер товара: 137820
- Настроенный элемент №: 137820-1010
- Смарт-строка: 137820-SKT-STND-07-ZM0549
- Регулируемый кулон с прозрачным стеклом и вариантами отделки.Винтажная лампа накаливания T14 рекомендуется в качестве предпочтения дизайнера.
- Изготовлено вручную по заказу квалифицированными мастерами в Вермонте, США
- Пожизненная ограниченная гарантия при установке в жилых помещениях
- Наклон потолка регулируется под углом 45 градусов. Крепления с двойной штангой вниз можно использовать только в одном направлении. Две нижние тяги должны оставаться одинаковой длины. Крепления будут располагаться параллельно или вдоль склона, но не перпендикулярно или вверх по склону.
- Включает регулируемый вынос и комплект кожуха
- Размеры
Высота 16,50 ″ Длина 50,10 ″ Ширина 23,80 ″ Общий вес продукта 31,00 фунт3 33,80 31,00 фунт3 Навес 5.5 x 9,5 Масса в упаковке 68,00 фунтов Транспортировочная масса (РАЗМЕР) 411,00 фунтов
- Патрон лампы
- Гнездо: среднее
- Лампа: T14, 100 Вт макс.
- Количество ламп: 5 (не входят в комплект)
- Доступные файлы IES: N
- Рейтинг местоположения
- Внутренняя влажность
- Рейтинг безопасности
- UL, CUL внесен в список
Нужен другой размер?
Возможно, мы сможем помочь.Обратитесь в местный выставочный зал или к торговому представителю. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
V
ВИДЕТЬ МЕНЬШЕ
Характеристики
- Подвеска с граффити
- Базовый номер товара: 137820
- Настроенный элемент №: 137820-1010
- Смарт-строка: 137820-SKT-STND-07-ZM0549
- Регулируемый кулон с прозрачным стеклом и вариантами отделки. Винтажная лампа накаливания T14 рекомендуется в качестве предпочтения дизайнера.
- Изготовлено вручную по заказу квалифицированными мастерами в Вермонте, США
- Пожизненная ограниченная гарантия при установке в жилых помещениях
- Наклон потолка регулируется под углом 45 градусов. Крепления с двойной штангой вниз можно использовать только в одном направлении. Две нижние тяги должны оставаться одинаковой длины. Крепления будут располагаться параллельно или вдоль склона, но не перпендикулярно или вверх по склону.
- Включает регулируемый вынос и комплект кожуха
- Размеры
Высота 16.50 ″ Длина 50,10 ″ Ширина 23.80 ″ Вес продукта 31,00 фунта 9038 ″ Общая высота 43,80 5,5 x 9,5 Масса в упаковке 68,00 фунтов Транспортировочная масса (РАЗМЕР) 411,00 фунтов
- Патрон лампы
- Гнездо: среднее
- Лампа: T14, 100 Вт макс.
- Количество ламп: 5 (не входят в комплект)
- Доступные файлы IES: N
- Рейтинг местоположения
- Внутренняя влажность
- Рейтинг безопасности
- UL, CUL внесен в список
GRAFFITI
Яркие индустриальные линии подчеркивают скульптурные формы кулона Grafitti Pendant в этой интерпретации современной каллиграфии из стали и стекла.По словам дизайнера Пола Марр-Хиллиарда: «Сначала был процесс экспериментов с небольшими металлическими скульптурами. У меня была идея движения в объеме пространства — как будто я нацарапываю или раскрашиваю сложную форму буквы большой кистью. На более медленных поворотах мазок кисти становится толще, затем ускоряется в другом направлении и сглаживается ». Пол продолжает: «Конечный дизайн стал плавным и плавным. Лампа выглядит немного индустриально, выступая внутрь и соединяя «каллиграфию» из кованого металла.”
ПРИМЕЧАНИЕ О НАШИХ ПРОЗРАЧНЫХ ОТДЕЛКАХ —
Вариации внешнего вида отделки — нормальный и желаемый результат процесса, делающий каждое изделие индивидуальным и уникальным произведением искусства. Здесь в Dark Smoke (-07) показаны примеры различных текстур и узоров, видимых через нашу полупрозрачную отделку.
НАДЕЖНЫЙ. АМЕРИКАНСКИЙ. MAKERS
Здесь, в Каслтоне, штат Вермонт, мы гордимся тем, что создаем продукцию высочайшего качества.Мы проектируем, конструируем, кузнем, свариваем, отделываем, собираем, упаковываем, отгружаем и обслуживаем наших клиентов, и все это под одной крышей. И мы делаем это для вас, зная, что каждый предмет, покидающий наш объект, будет улучшать пространство, для которого он был создан — будь то дом или офис. Совершите виртуальное путешествие с нами в Каслтон, штат Вермонт, и познакомьтесь с некоторыми из наших сотрудников, насчитывающими 230 человек, в Hubbardton Forge, где мы с 1974 года уже почти 47 лет производим роскошное освещение. Мы приглашаем вас «внутрь», где мы расскажем вам в коротком видео о том, что делает эту американскую историю успеха в производстве такой убедительной … в конце концов, именно люди, увлеченные делом, создают продукт с определенной целью. Мы — кузница Хаббардтона.
ИСТОРИЯ ВСТРЕЧАЕТ ИННОВАЦИИ
Мы сочетаем традиционные методы с новейшими технологиями. Наши дизайнеры, инженеры и производители работают вместе, используя смешанные материалы, состоящие из металла, стекла, кожи, дерева, шифера и других материалов, чтобы из года в год создавать отмеченные наградами изделия. Именно этот дух сотрудничества приводит к созданию инновационных продуктов, созданных командой Hubbardton Forge.Находясь в Вермонте, мы очень гордимся своей историей приверженности экономии энергии, предотвращению отходов и сокращению воздействия на окружающую среду. Мы стремимся производить нашу продукцию с использованием экологически безопасных методов и были признаны лидером благодаря престижным наградам за «зеленое производство».
Авторское право © 2021 Hubbardton Forge. Все права защищены. 800-826-4766 | https://www.hubbardtonforge.com
О нас | Проект Graffiti Light
Проект света граффитиhttp: // www.graffitilight.com
Световая живопись Фотография и анимация с 2009 года.
Заявление о миссии
Ежегодный веб-обзор
Проект Graffiti Light Project был создан и основан художником и фотографом из Денвера Крисом Луком. Он служит ресурсом для светового искусства и выставочной площадкой для световой фотографии и анимации! Проект Graffiti Light начался как простой интересный проект в 2009 году и продолжился в специализированный семинар по световой фотографии, студию, галерею, выставочный центр, выставочный ресурсный центр, учебно-исследовательскую лабораторию, учебную лабораторию и лабораторию психотерапии, семинар по математике и фотографии, обучение центр молодежи, а также просто веселое и творческое место для времяпровождения.Световые картины в нашей онлайн-галерее насчитывают более тысячи, почти десятки тысяч изображений, которые были созданы Крисом Луком в период с 2009 по 2013 год по настоящее время. Веб-сайт создавался как собрание и разросся, когда мы начали работать с артистами-исполнителями, рекламными компаниями, фестивальными площадками и множеством других ассоциаций, которые позволили нам все больше и больше знакомиться с другими людьми, также занимающимися этим искусством. В настоящее время мы являемся местными представителями некоммерческой организации «Всемирный альянс световой живописи» (LPWA), базирующейся в Москве, Россия и http: // www.lpwalliance.com. С помощью LPWA мы хотим объединиться с художниками и / или фотографами для совместной работы над фотографиями и анимационных проектов, которые будут представлены на международных выставках.
Chris Look и The Graffiti Light Project будут проводить семинары по световой живописи, предоставлять частные уроки, посещать фестивали для освещения музыкантов и портретов с автографами, обеспечивать выход для световых фотопортретов, фотосъемки мероприятий на местах, музейных выставок и витрин и многого другого. намного больше! Нам нужна ваша поддержка!
Крис Лук и Graffiti Light Project активно участвуют в местных городских мероприятиях в Фейетвилле, штат Арканзас, а также в общественных группах в районе NWA.Пока что The Graffiti Light Project функционирует благодаря полной поддержке и усилиям фотографа Криса Лука, но сайт открыт для спонсорства и коммерческих идей. В конечном итоге сайт будет представлен для максимального удобства использования, а затем его можно будет использовать в качестве ресурса для всех художников по свету, чтобы они могли прочитать обо всем, что возможно, о рисовании света, включая историю, текущие проекты, предстоящие события, новейшие технологии, семинары, частные уроки и ресурсы, а также а также варианты заказа печати работ Криса Лука и других утвержденных художников.В настоящее время проект ищет добровольцев для помощи в проведении мероприятий, помощников по фотографии, дизайнеров, моделей, координаторов, художников и ФОТОГРАФОВ, ГОТОВЫХ ВОЛОНТЕРАМИ своего времени, чтобы помочь с проектом. В этом году мы будем посещать так много мероприятий, календарь постоянно обновляется, и в него добавляется все больше и больше мероприятий и семинаров, поэтому не забудьте проверить календарь для получения обновленной информации о мероприятиях по адресу http://www.graffitilight.com/calendar
Световая живопись Фотография и анимация в веселой обстановке и среде, чтобы помочь каждому достичь положительного взгляда на жизнь, используя искусство как способ обучения целому ряду навыков, от тренировки сенсорной осознанности и перспективы до технических аспектов базовых и не очень базовых функций. камеры с ситуационными советами, обеспечивающими руководство для измерения изменений в оптимизме и успехе через искусство, используя творчество в качестве перехода к каналу творчества и, таким образом, существовать в постоянном состоянии просветления во время создания искусства, то состояние баланса является возвращается, когда затвор закрывается со щелчком.
Наша цель — заглянуть в другое измерение образов посредством использования социального взаимодействия с отдельными людьми и сообществом, чтобы поделиться искусством рисования светом! Мы с Группой рады услышать любые ваши комментарии о странице, наших фотографиях и любом содержании веб-сайта. Мне очень приятно слышать отзывы от всех, кого мы встречаем, поэтому обязательно дайте возможность услышать свой голос на сайте! В настоящее время мы находимся в процессе обновления веб-страницы в период с февраля по март 2013 г., поэтому, если у вас возникнут какие-либо трудности с сайтом, мы благодарим вас за терпение.Если вы пытаетесь заказать распечатки и хотели бы поговорить с представителем, позвоните Крису Лью по (479)633-7761 и дайте мне знать, какие вопросы у вас есть. Мы с нетерпением ждем встречи с вами на всех наших предстоящих мероприятиях и обязательно ознакомьтесь с нашими предстоящими выставками, на которых будут представлены световая фотография и анимация, семинары по световой живописи, новости световой живописи и МНОГО-МНОГОЕ ДРУГОЕ!
Обязательно посетите сайт Light Painting World Alliance по адресу http: //www.lpwalliance.com и свяжитесь с вашим местным представителем для получения дополнительной информации
Мы с гордостью внесены в список законных источников информации о световой живописи на сайте
.Википедия ~ Световая живопись
Владелец / Фотограф / Аниматор / Сценарист и редактор / Продюсер / Директор / Веб-дизайнер / Рекламные СМИ / Связи с общественностью / Координатор проекта / ПродажиФото Уилла Весса
Нанимайте профессионалов
Заказать фотосессию
Заказать мероприятие
Нанять фотографа для мероприятий
Графический дизайн для найма
Продать наше искусство — Комиссионные возможности
ООО «Граффити Лайт Проджект» — общество с ограниченной ответственностью
Фейетвилл, Арканзас.США.
http://www.graffitilight.com
Авторские права 2013. Все права защищены.
Соглашение о ведении бизнеса
Положения и условия
Социальные сети
Как это:
Нравится Загрузка …
Water Light Graffiti LED от Антонина Фурно на DigitalArtiArtlab
Распыление воды на стене создает граффити с крошечными точками света вместо краски в этой инсталляции французского художника Антонена Фурно (+ фильм ).
Water Light Graffiti состоит из тысяч светодиодных лампочек, которые загораются при контакте с водой.
Участники могут использовать кисти, губки, пальцы или аэрозольные баллончики, чтобы рисовать слова и картинки.
Проект был открыт в Пуатье, Франция, с 22 по 24 июля этого года, когда Фурно находился в резиденции DigitalArti Artlab.
Другие проекты, связанные с водой, которые мы недавно представили, включают разбрызгиватель, раскрашивающий радугу, и серию фонтанов с дополнительной мебелью.
Фотографии принадлежат Квентину Шевриеру из DigitalArti Artlab.
Вот еще немного информации о проекте:
Water Light Graffiti — это поверхность, состоящая из тысяч светодиодов, освещаемых при контакте с водой. Вы можете использовать кисть, распылитель воды, пальцы или что-нибудь влажное, чтобы нарисовать сообщение яркости или просто нарисовать.
Water Light Graffiti — это стена для эфемерных сообщений в городском пространстве без порчи. Стена для волшебного общения в городе.В течение нескольких недель Антонин Фурно работал в Digitalarti Artlab над проектом Water Light Graffiti.
После нескольких попыток, прототипов и улучшений материалов, Water Light Graffiti, наконец, было готово к работе в течение нескольких дней в общественном месте, которым оказался Пуатье. С 22 по 24 июля жители Пуатье могли открыть для себя и попробовать Water Light Graffiti с художником, командой Digitalarti Artlab и Painthouse, коллективом граффити, приглашенным для демонстрации.
Water Light Graffiti — проект Антонена Фурно.
Инженер: Джордан МакРэй
Дизайн Структура: Гийом Стагнаро
Граффити: Collectif Painthouse
Команда помощников: Клемент Дусерф и все волонтеры ArtLab
Менеджер ArtLab: Джейсон Кук
Съемки: Сара Тауринья и Квентин Шеврье
Фотографии: Квентин Шеврье
Фотографии: Квентин Музыка
Янкенпопп
Монтаж и названия: Formidable Studio и Майя Бомпуту
Поддержка: Ville de Poitiers и Centre Culturel Saint Exupéry
Страница веб-сайта по умолчанию
Страница веб-сайта по умолчанию ИЗВИНИТЕ! Если вы являетесь владельцем этого веб-сайта, обратитесь к своему хостинг-провайдеру: вебмастер @ 1500gallery.комВозможно, вы попали на эту страницу потому, что:
- IP-адрес изменился. IP-адрес этого домена мог быть недавно изменен. Проверьте настройки DNS, чтобы убедиться, что домен настроен правильно.Изменения DNS вступят в силу в течение 8–24 часов. Возможно, удастся восстановить доступ к этому сайту, следуя этим инструкциям по очистке кеша DNS.
- Произошла неверная конфигурация сервера.
Вы должны убедиться, что ваш хостинг-провайдер имеет правильный IP-адрес, настроенный для ваших настроек Apache и записей DNS.Чтобы новые настройки вступили в силу, может потребоваться перезапуск Apache.
- Возможно, сайт переехал на другой сервер.
URL-адрес этого домена мог быть изменен или провайдер хостинга мог переместить учетную запись на другой сервер.
Эффектное водно-активируемое световое граффити
Обычно, когда мы думаем об электронике и воде, мы думаем о катастрофе. Обычно они не очень хорошо работают вместе, но французский цифровой художник Антонен Фурно нашел способ для этих двоих блестяще сотрудничать. Интерактивный проект художника под названием Water Light Graffiti представляет собой гигантскую доску, в которую встроены тысячи светодиодных ламп, которые загораются в ответ на контакт с водой.По сути, доска представляет собой цифровой холст в натуральную величину, а краска — вода. Поистине неопределенный элемент — это кисть, которая может быть чем угодно, от баллончика или губки до ваших собственных мокрых рук.
В сотрудничестве с Digitalarti, французской командой, занимающейся продвижением цифрового искусства, и в качестве первого резидента Artlab, Fourneau разработал этот визуально стимулирующий проект, стирающий границы между граффити, живописью и технологиями. Он позволяет любому стать художником и приглашает людей участвовать в создании паблик-арта. Water Light Graffiti , наконец, был недавно установлен на улицах Пуатье, Франция, где художников-граффити и пешеходов приглашали «рисовать».
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть некоторые из создаваемых светящихся работ. Также не забудьте прочитать наше интервью с художником, который был достаточно любезен, чтобы рассказать нам о своем удивительном проекте.
Как возникла идея использовать светодиоды и воду?
Я уже использовал воду в нескольких своих проектах.Во время экспериментального семинара с посетителями в Центре Помпиду в 2011 году я использовал влагу и губку, чтобы сделать человеческий игровой контроллер. (Смотрите видео здесь.) На выставке в 2009 году я использовал светодиоды, чтобы сделать протез челюсти реактивным со слюной.
Я задумал сделать проект с большим количеством светодиодов и простым принципом. Я всегда помнил о работе таких людей, как Инго Маурер и Мориц Вальдемайер. Одно из моих любимых хобби — создавать интерактивные инсталляции с простой и эффективной концепцией.Уловка использования воды в качестве выключателя света полностью соответствовала этим ожиданиям.
Идея родилась во время семинара в марте 2012 года в школе дизайна CAFA в Пекине. Я предложил тему «естественные интерактивные устройства». Я создал несколько прототипов со студентами и на воде. Однажды вечером я был в своем гостиничном номере, готовясь к занятиям на следующий день с некоторыми электронными компонентами, и на столе был распылитель с водой.
Сколько времени заняло создание от начала до конца?
У меня было два месяца, чтобы найти правильный дизайн и процесс обработки.А потом один месяц на создание первого крупномасштабного прототипа. У меня все еще есть работа во время моего пребывания в ArtLab (в Digitalarti), чтобы улучшить эффект и возможность длительного пребывания стены в городе.
Сколько человек было задействовано?
Срок поставки для выставки в Пуатье был очень коротким: 5 дней, время, потраченное на поиск светодиода правильного дизайна и заказ большой партии из 22 000 светодиодов. К счастью, команда Artlab Digitalarti (ядро из шести человек, указанных в описании видео) и волонтеры помогли реализовать проект вовремя.Вот картинки, не стесняйтесь их использовать
Что вы планируете делать с этой технологией дальше?
Я хочу разработать материал, который можно легко установить на архитектуру. В ходе своих исследований я также разрабатываю довольно много других прототипов, гибких и даже прозрачных. Думаю, у меня есть несколько хороших идей для применения в игровой области, которая является моей любимой.
Где мы можем ожидать этого в следующий раз?
Мы получаем много писем от людей, которые видели это видео в Интернете.Город Пуатье хочет снова пригласить меня, чтобы представить больший размер. Я начал этот проект во время фестиваля Nuit Numrique # 9 в Реймсе на тему DIY, и я думаю, что вернусь в следующем году, чтобы показать результат. И я думаю, что мы сделаем что-нибудь для «Nuit Blanche» в Париже или еще где-нибудь в ближайшее время в октябре.
Веб-сайт Антонина Фурно
Веб-сайт Digitalarti
Спасибо за интервью, Антонин!
И спасибо, что связались с нами, Квентин!