Графика для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

советы для начинающих Пейзаж гелевой ручкой для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

советы для начинающих Как нарисовать перо гелевой ручкой

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.

Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.

Отличие перьевой ручки от шариковой

Какие отличия имеет перьевая ручка:

• она тяжелее шариковой;
• при письме нет нужды на нее давить;
• она не напрягает суставы;
• линия получается четче и ровнее;
• вырабатывает идеальный почерк;
• пишет под острым углом;
• рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.

Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.

Если вы решили купить перьевую ручку

Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.

Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.

Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.

Как научиться красиво писать перьевой ручкой

Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.

Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.

В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.

Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.

При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:

• F – тонкое;
• M – среднее;
• B – широкое.

Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.

Стоит ли менять обычную ручку на перьевую

В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.

Секрет в их очевидных преимуществах:

1. Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
2. Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
3. Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
4. Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
5. Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
6. Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.

Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.

Как испортить перьевую ручку

Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:

1. Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
2. Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
3. Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
4. Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.

Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.

Видео: обучение каллиграфии

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Линара Ринатовна Дворская

Доброго времени суток, уважаемые коллеги!

К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.

Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.

Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.

Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.

Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.

Вот несколько таких работ :

К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.

Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.

Надеюсь вам понравилось это увлечение.

Публикации по теме:

Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.

«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.

Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.

В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.

Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.

Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.

Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.

советы для начинающих Как нарисовать пейзаж гелевой ручкой

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Как нарисовать черной ручкой зверей. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжать.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным образом. Эти визуальные элементы могут быть как простыми, как логотип компании, так и сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их на различных носителях», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили подробно рассказать об определении графического дизайна. «Это помогает производителю установить связь с потребителем. Он передает сообщение о проекте, событии, кампании или продукте.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности с помощью брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работа графического дизайна часто создается исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

• Цвет
• Форма
• Строка
• Форма
• Размер
• Космос
• Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают в создании баланса и стабильности работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Весы
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Пропорции
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены, чтобы их нарушать», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимированной графики. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы вы спросили кого-нибудь 30 лет назад дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
• Дизайн анимированной графики — или анимация — воплощает визуальные элементы в жизнь с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на издателей печатной продукции, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, вооружившись надлежащими знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие типы вакансий и специализаций существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Один из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, — это альбом для рисования. Графические дизайнеры часто делают наброски идей или черновиков на бумаге, прежде чем обращаться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна являются незаменимыми в сегодняшнем цифровом климате, даже если вы проектируете для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от ваших предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой, которую часто выставляют продукты Adobe, аналогичное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать освоение основ.

Наконец, графическому дизайнеру больше всего нужны идеи и вдохновение. «У вас должна быть прочная концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны быть сначала реализованы на бумаге, а затем компьютер должен использоваться как инструмент для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение в окружающем мире, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями со своими коллегами или поищите идеи в Интернете.Существует множество вдохновляющих блогов о графическом дизайне, которые помогут вам раскрыть творческие способности.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Есть бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими естественными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные национальные данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор он был обновлен и теперь включает информацию, относящуюся к 2020 году.

Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации. Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы воплотить в жизнь все свои идеи:

Изучите 8 основ графического дизайна

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Пространство

Вам знакомо чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Лучшие дизайны — это не те, в которых каждый элемент дизайна в блоке пытается уместить в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции.Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Гравюра и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Весы и центровка

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и крайние столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания. То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна.Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать дизайн, который хорошо коммуницирует. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые будут выглядеть так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «больше — лучше».

6 принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы узнать основы того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить то, как дизайн выглядит и ощущается.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение логотипов

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет

Цвет — это гораздо больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика

Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но не менее важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но и многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографических преступлений, прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) из этой статьи.

Текстура

Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитной карточке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может казаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстуры, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг

Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.Из этой статьи вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг против идентичности бренда против логотипа: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».

Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые заставят ваш бренд сиять.

Ищете дизайн, который вам понравится?

Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

Основные инструменты для начинающих в графическом дизайне

Великий Сол Басс, отмеченный наградами дизайнер и режиссер, однажды сказал: «Неудача заложена в творчестве… творческий акт включает в себя элементы« новизны »и« экспериментализма », тогда нужно ожидать и принимать возможность неудачи». Помимо использования компьютера и программного обеспечения, большинство дизайнеров умеют хорошо рисовать.Фактически, дизайнеры набрасывают дизайн вручную еще до того, как он будет запущен на экране компьютера.

Два самых популярных инструмента для рисования — это планшеты Wacom Bamboo или Intuos. Эскизы, сделанные на этих планшетах, можно перенести прямо в программы проектирования на компьютере. Они также могут заменить мышь и стоят около 40 долларов (однако лучшие планшеты стоят около 200 долларов). Конечно, если у вас действительно ограниченный бюджет и вы любите делать что-то по старинке, то купите традиционный альбом для рисования.Стандартный альбом для рисования действительно может дать вам творческий поток, даст вам отдохнуть от компьютера и позволит вам вернуться к основам рисования от руки. Всегда держите одного под рукой, если вы проявите творческий подход. Клейкие заметки также отлично подходят для записи коротких заметок, систематизации и цветовой кодировки ваших идей и рабочего процесса или никогда не забывайте о новой идее или своем первом собеседовании.

Несмотря на то, что это часто упускается из виду, нет ничего, что поможет вам провести долгий, но продуктивный день, чем удобное рабочее место.Вы будете проводить много времени за компьютером или зарисовывать идеи на своем столе, поэтому важно, чтобы пространство, в котором вы находитесь, позволяло вашему творчеству течь, очень важно. И, говоря о комфорте, убедитесь, что стул, на котором вы сидите, поддерживает, чтобы у вас не было боли в спине в будущем.

Разное. Бизнес-инструменты, которые упрощают ваш бизнес, включают Dropbox, который дает вам доступ к файлам в любое время. Кроме того, вы можете делиться документами со своими клиентами, товарищами по команде и коллегами. Google также предлагает несколько бизнес-инструментов, таких как Gmail для создания профессионально звучащей учетной записи электронной почты и общения с клиентами, Google Drive для отслеживания файлов и обмена ими, а также Google Hangouts для быстрого общения с товарищами по команде и клиентами.MyHours.com — отличный инструмент для отслеживания вашего рабочего времени и выставления счетов.

Один из самых, если не самых важных инструментов для графических дизайнеров, который нельзя упускать из виду или отбрасывать, потому что на его создание уходит слишком много времени, — это ваше личное профессиональное онлайн-портфолио. Ваше портфолио отражает ваши дизайнерские навыки, ваш опыт и ваш талант и поможет вам привлечь клиентов. Существуют десятки веб-сайтов, на которых можно продемонстрировать ваши работы и помочь вам начать работу, включая Behance.сеть; dribbble.com; и viewbook.com.

15 лучших книг по графическому дизайну для начинающих — рекомендуются в 2021 г.

Говоря о «Лучшие книги по графическому дизайну для начинающих» — действительно классическая работа, она суммирует непонятную теорию дизайна в четыре принципа дизайна: «повторение, выравнивание, контраст. , и близость «. Моя практика в графическом дизайне В процессе мне это очень помогло.

В то же время я сделал несколько заметок в статье «Четыре принципа дизайна для самостоятельного обучения графическому дизайну, очень полезного», которую можно использовать в качестве справочника для студентов, которые плохо знакомы с графическим дизайном.

Графический дизайн , также известный как дизайн визуальной коммуникации, использует «визуальное» как средство коммуникации и выражения. Он использует различные способы создания и комбинирования символов, изображений и слов для передачи идей или сообщений.Визуальное исполнение.

Графические дизайнеры могут использовать профессиональные навыки в типографике, изобразительном искусстве, верстке страниц, компьютерном программном обеспечении и т. Д. Для достижения цели творческого плана. Графический дизайн обычно относится к процессу производства (дизайна) и финальной работы.

1. Графический дизайн для всех

Кэт Колдуэлл

Благодаря этой книге обычные читатели скоро смогут уверенно создавать работы профессионального уровня, а профессиональные дизайнеры также получат вдохновение и решения проблем.

Эта книга написана дизайнером мирового уровня. Сложные принципы дизайна сведены в четыре основных принципа близости, согласованности, повторения и контраста в книге. В лаконичном и живом стиле автор представляет читателям эти четыре основных принципа и лежащие в их основе принципы в простой для понимания форме.

Эта книга содержит множество примеров, которые позволят вам узнать, как создавать красивые и содержательные продукты по-своему. Эта книга подойдет читателям, которым необходимо заниматься дизайнерской работой во всех сферах жизни, а также опытным дизайнерам.

2. Сеточные системы в графическом дизайне

Йозеф Мюллер-Брокманн

Сеточная система — это понимание дизайна и способность, которые должны быть у графического дизайнера ». Это показывает важность системы сеток.

В книге В книге «Графические художники и проблемы дизайна», опубликованной в 1961 году, Джозеф Миллер-Брокман объяснил дизайн сеток, который сделал его пионером в истории графического дизайна. Система сеток также является частью движения Objective Typography and Design, зародившегося в Швейцарии.Невероятно, но только двадцать лет спустя была опубликована специальная книга — «Система сеток в графическом дизайне».

С момента выхода в свет книга хорошо продается, что вполне разумно. Фактически, большинство дизайнеров не знают и не понимают, почему должна быть установлена ​​такая система заказов, как сетка. Поэтому, если вы хотите использовать сетку разумно и функционально, необходимо внимательно изучить все принципы работы с сеткой.

Начало «Системы сеток в графическом дизайне» знакомит с теоретическими основами и назначением системы сеток, а затем подробными шагами по построению системы сеток.Обсудив размер бумаги, выбор шрифта, ширину столбцов, межстрочный интервал, поля и номера страниц, Брукман подробно остановился на многих детальных элементах системы сетки.

Глава, посвященная применению системы сеток, включает работы графических дизайнеров из многих стран, в том числе работы Вима Кроуэлла, Пола Рэнда, Отто Эшера и Массимо Венери по дизайну страниц. с соответствующей сеткой. Если это не слишком хлопотно, любой, кто изучает сетку, обнаружит, что с помощью системы сеток он может быстрее решать проблемы в дизайне и делать дизайн более функциональным, логичным и визуально красивым.

3. Дизайн повседневных вещей

Дональд А. Норман

«Психология дизайна» доктора Нормана подчеркивает философию дизайна, ориентированную на пользователя, напоминая потребителям, что предметы, которые они выбирают, должны быть удобными, простыми в использовании и простыми понять. Надеюсь, дизайнеры не оставят без внимания дизайн, уделяя внимание эстетике дизайна. Некоторые необходимые факторы, потому что для дизайна продукта безопасность и простота использования всегда являются ключами к конкуренции.

Др.Норман использовал юмористический язык, чтобы описать многие разочарования и опасности, с которыми мы часто сталкиваемся в повседневной жизни, и помог нам найти ключ к этим проблемам, то есть дизайн продукта игнорирует реальные потребности пользователей в определенной ситуации и даже нарушает принципы Наука о мышлении.

4. Пол Рэнд: Беседы со студентами

Майкла Крегера

Как один из самых влиятельных и вдохновляющих графических дизайнеров двадцатого века, Пол Рэнд определил современный американский графический дизайн.Его культовые логотипы для IBM, UPS и телесети ABC раскрыли сущность современности для его корпоративных покровителей. Его работа включает в себя дизайн рекламы, плакатов, журналов и книг, отличающийся простотой и уникальным остроумием.

Его способность обсуждать дизайн с пониманием и юмором сделала его одним из самых уважаемых преподавателей дизайна нашего времени. В этом последнем томе популярной серии «Беседы со студентами» представлено последнее интервью Рэнда, записанное в Университете штата Аризона за год до его смерти в 1996 году.Как новички, так и опытные профессионалы в области дизайна будут проинформированы словами и мыслями Рэнд по самым разным темам, от философии дизайна до дизайнерского образования.

5. Проектирование Дизайн

Кения Хара

Что такое дизайн? Всемирно известный дизайнер Кения Хара однажды задал себе такой вопрос. Чтобы дать себе ответ, он провел долгое исследование. «Работа дизайнера — это не просто проектная практика.

В нынешних условиях поиск подходящего места для дизайна и изменение конфигурации области дизайна может быть более важной работой для дизайнера.«В этой книге В последней главе статьи Кения Хара подробно остановилась на проблеме« реконфигурации в области дизайна ».

6. Типографические системы дизайна

Кимберли Элам

Дизайн макета текста — сложный процесс , и необходимо учитывать многие факторы, такие как уровень, порядок чтения, удобочитаемость и контрастность. Однако в системе типографики Тайвань и азиатские академические круги графического дизайна и индустрия уделяли слишком много внимания «сеточной системе» в прошлом. игнорирование существования других систем.

Книга «Система типографского дизайна» представляет собой полное введение в восемь основных систем, так что соответствующие читатели могут полностью понять типографскую систему и еще больше улучшить дизайнерские способности дизайнера и расширить возможности дизайна.

Элам — автор многих пользующихся спросом книг, таких как «Геометрический дизайн » и «Системы сеток ». В этой книге он побуждает читателей исследовать восемь основных систем структурных каркасов — Помимо системы формата сетки, существует случайная, радиальная, модульная и двусторонняя симметрия и т. Д.Автор приводит читателей к практике и наблюдению за работами студентов и профессиональных дизайнеров и предлагает множество дизайнерских решений, которые помогут читателям избежать скучных дизайнерских стереотипов.

В этой книге полностью представлены восемь основных систем. Очень подходит для начала работы. В нем перечислено множество типичных случаев, которые помогут вам более практично понять принципы набора посредством анализа.

7. Не заставляйте меня думать, еще раз

Стив Круг

Юзабилити-дизайн — самая важная и самая сложная задача в веб-дизайне.Основываясь на своем многолетнем опыте работы в отрасли, автор «Dianshichengjin» проанализировал психологию пользователей и выдвинул множество уникальных точек зрения на модели использования пользователями, дизайн для просмотра, дизайн навигации, макет домашней страницы, тестирование удобства использования и т. Д. и дал много предложений по простому и удобному дизайну.

Книга короткая и лаконичная, а язык мягкий и юмористический. Книга перемежается большим количеством красочных скриншотов, забавных мультяшных иллюстраций и диаграмм, содержащих много информации, что делает понятными скучные принципы дизайна.

Эта книга подходит для технического персонала, занимающегося веб-дизайном и веб-разработкой, и особенно подходит для дизайнеров веб-сайтов / веб-страниц, которые беспокоятся о том, как удержать посетителей.

8. История искусства

Э. Гомбрич

Одно из самых известных и популярных произведений в книгах об искусстве. Он суммирует процесс развития от самых ранних наскальных рисунков до современного экспериментального искусства, чтобы прояснить, что история искусства — это история «различных традиций, которые постоянно обходятся и постоянно меняются.

В этой истории каждая работа ретроспективна и ориентирована. будущее ». Примечание: в дополнение к вышесказанному и непосредственно относящемуся к дизайну, мы должны прочитать следующие книги с вдумчивой коннотацией. Они могут помочь нам понять все общество, исследовать самих себя и изучить нашу личную миссию, чтобы жить и творить

9. Книга дизайна для непрофессионалов

Робин Уильямс

Автор People’s Post and Telecommunications Press объединяет сложные принципы дизайна в интимность, согласованность и повторение в «Книге дизайна для всех» по сравнению с 4 Основные принципы, а краткий рассказ, написанный в предисловии, меня очень вдохновил!

В своем лаконичном и живом стиле автор представляет эти четыре основных принципа и лежащие в их основе принципы, которым должен следовать хороший дизайн, в удобной для восприятия форме. понять манеру перед читателями.Содержит множество примеров, которые позволят вам узнать, как создавать красивые и содержательные продукты по-своему.

10. Библия логотипов, шрифтов и надписей

Лесли Кабарга

Как графический дизайнер, почему вы должны полагаться на существующие шрифты и использовать графику других людей, если вы можете создавать свои собственные логотипы, шрифты и надписи? Лесли Кебага — автор бестселлера «Руководство по созданию цветовых комбинаций».

Он написал этот учебник по шрифтам, который подходит как для опытных профессионалов графического дизайна, так и для начинающих.дизайнеры

11. Как мыслить как великий графический дизайнер

Дебби Миллман

Эта книга показывает читателям образ мышления и творческий путь 21 известного американского мастера дизайна. Концепции повторяются и увлекательны, показывая текущую тенденцию визуального дизайна.

Эта книга на самом деле не говорит о дизайне и не учит людей дизайну. Эта книга дает нам прекрасную возможность шпионить за самыми странными и новаторскими мастерами нашего времени.

12. Основы дизайна 02: Макет: второе издание

Гэвин Амброуз

«Международный базовый курс графического дизайна» включает в себя «Дизайн шрифтов», «Цветовой дизайн», «Графический дизайн», «Дизайн спецификаций» и «Макет» Дизайн». Это одно из необходимых руководств для изучающих графический дизайн.

13. Основные принципы графического дизайна

Дебби Миллман

«Принципы графического дизайна» — это универсальная библиотека ресурсов для студентов, изучающих дизайн.Это не только интересное базовое руководство, но и вводная книга для углубленной практики в области дизайна. «Законы графического дизайна» вращаются вокруг трех прогрессивных частей, расширяющих основные правила, правила творческого процесса и правила дизайна в различных областях.

Основные правила: Известные дизайнеры объяснят основные и общие методы графического дизайна с точки зрения таких элементов дизайна, как текст, цвет, макет и стиль дизайна.

Правила творческого процесса: Анализируйте методы работы и ключевые моменты, начиная от концептуальной стратегии, исследования рынка, графики и изображений до рабочего процесса проектирования и постпродакшна на основе проектов проектов.

Правила проектирования в различных областях: анализируйте свои собственные проекты с помощью известных дизайнеров и делитесь ценным опытом с читателями. Эти кейсы охватывают практически все области графического дизайна.

14. Элементы дизайна

Тимоти Самара

Работа графического дизайнера состоит в том, чтобы сделать информацию, которую необходимо передать, осуществить визуальное преобразование, сделать ее упорядоченной и яркой, чтобы реализовать эффективную передачу информации. Графические дизайнеры, если они хотят добиться успеха, должны обладать соответствующими профессиональными знаниями, навыками и острой интуицией.

Эта книга — одна из «Книг Американской академии визуального дизайна», представленная издательством изящных искусств Гуанси в 2008 году издательством Rockport Publishing House. В книге четко объясняются многие принципы графического дизайна, такие как дизайн макета, дизайн шрифта, применение цвета, обработка пространства, выбор изображения и т. Д., А также способы интеграции этих элементов дизайна, чтобы помочь дизайнерам овладеть базовыми навыками превосходного графического дизайна.

В книге собраны сотни замечательных дизайнерских работ из-за рубежа с острыми рецензиями, которые могут зажечь искру вдохновения для дизайнеров.Это руководство по графическому дизайну, позволяющее овладеть профессиональными знаниями и улучшить навыки дизайна.

15. Что такое графический дизайн?

Квентин Ньюарк

Дизайн не создается в вакууме. Эта книга начинается с изучения всех аспектов дизайна, включая теории и разработки в области экономики, этики, технологий и других областей искусства.

Он исследует развитие и эволюцию дизайна на протяжении веков от его истоков в средневековой Германии до наших дней, включая логотипы компаний, журналы, телевизионные субтитры и веб-сайты.

Область графического дизайна очень распространена. С точки зрения применения то, что обычно используется для печати, связано с графическим дизайном. С функциональной точки зрения графический дизайн относится к визуальной коммуникации.

Сегодня редактор поговорит с друзьями о том, с чего начать изучение графического дизайна …

Вообще говоря, существует много типов графического дизайна, таких как дизайн карточек, дизайн логотипа, дизайн шрифта, дизайн визуального изображения VI. , Дизайн СНГ, дизайн рекламы, дизайн плаката, дизайн буклета, дизайн брошюры, дизайн образца, дизайн напольной книги, дизайн годового отчета, дизайн упаковки, дизайн переплета, дизайн карточки желаний, дизайн приглашения, дизайн типографики, дизайн печатной продукции…

Кажется, что типы сложные, но на самом деле они не сложные. Различные типы не существуют по отдельности, но связаны или связаны. По сравнению с обычным контактом с людьми вам не нужно иметь возможность делать это полностью. Если вы можете извлечь уроки из своего развлечения или проекта, лучше внимательно изучить некоторые из них.

Поскольку дни длиннее, а горизонты широки, вы можете понять их по аналогии. . Если внимательно присмотреться, в жизни изобилуют настоящие графические элементы дизайна, такие как упаковка всех видов товаров, дизайн книг и журналов, рекламные щиты на обочине дороги, листовки и плакаты в строительном магазине. , и так далее.

По сравнению с тем, чтобы просто войти в сферу дизайна, я хочу знать некоторые вещи об индустрии дизайна, такие как программное обеспечение, теорию дизайна и т. Д., Соответствующие знания в области дизайна, предпочтительно визуальную коммуникацию …, мы можем поучиться у этих отраслей

Вначале вы должны иметь основы искусства, ценить прекрасное и иметь глаза, чтобы открывать красоту. Грубо говоря, качество работы можно сказать.

Во-вторых, работа программного обеспечения. Имеет навыки использования программного обеспечения для графического дизайна.

Кроме того, глубокая поддержка теории дизайна. Он должен обладать профессиональной силой идентификации, такой как композиционный принцип визуальной коммуникации, основа творческого подхода к шаблону, основа дизайна шрифта, идея дизайна логотипа, сила стиля дизайна, примеры дизайна плаката, примеры дизайна упаковки. и т. д.

После этого не каждый, кто изучал дизайн, был дизайнером, так же как принцип пирамиды всегда в меньшинстве в голове. Среди них все проявили серьезность.Путь долог и долог, а упорство — победа.

В-пятых, читайте больше, думайте больше, узнавайте больше о традиционной культуре, развивайте глубокое понимание и знайте, что рынок является источником вашего дизайна.

Наконец, талант. Это зависит от вашей способности понимать. Грубо говоря, дело в том, являетесь ли вы тем материалом.

В графическом дизайне действительно есть чему поучиться. Если вы действительно хотите работать дизайнером визуальных коммуникаций в будущем, вам еще предстоит пройти долгий путь.Но пока вы идете, вы однажды достигнете того уровня, на который надеетесь, давай!

Изучение графического дизайна должно включать в себя много контента. Как новичку изучить этот контент за короткое время? Если вы хотите узнать, как новичок учится графическому дизайну, посмотрите вместе с ним.

1. Разберитесь в графическом дизайне

Как все говорили, знайте себя и врага, сотня битв никогда не закончится.Как новичок в графическом дизайне, вы должны сначала понять, что такое графический дизайн. Когда вы сможете объяснить это на своем родном языке, а другие поймут это, вы, по сути, сможете приступить к работе.

В то же время вы также должны понимать: какие базовые знания и отраслевые знания следует усвоить при изучении графического дизайна, чтобы вы не запутались и не заблудились в процессе обучения.

На этом этапе вам не нужно знать, какие книги читать, какой тип программного обеспечения для графического дизайна вы хотите изучить, и вам не нужно беспокоиться о том, насколько высока ваша эстетика.

Напротив, нам нужно понять, что является самым основным в области графического дизайна на данном этапе развития человеческой цивилизации, и тогда мы обсудим, как быстрее учиться.

2. Четкое направление обучения

Графический дизайн делится на множество категорий. В зависимости от вашей отрасли будет задействован следующий разный контент, и они также будут чередоваться друг с другом, но вам не нужно слишком увлекаться тем, разумна ли классификация:

• Дизайн печати: нужно кое-что изучить знание печати.Например, дизайн визиток, VIP-карт, листовок (также известных как DM-счета), плакатов, POP и т.д. Дизайн упаковки: также необходимо понимать профессиональные знания об упаковочных материалах продукта, форме, размере и штампе.
• Дизайн изображения: корпоративный VI, дизайн логотипа, дизайн шрифта, требующий хорошего знания программного обеспечения для векторного рисования.
• Веб-дизайн: дизайн веб-сайтов, дизайн пользовательского интерфейса, оформление магазина Taobao, дизайн страницы H5, обычно необходимо понимать html + css3.

Разобравшись в содержании графического дизайна в указанных выше отраслях, спросите себя, какая категория ваша любимая или лучшая, и затем вы можете начать свое собственное учебное путешествие.

3. Четкое обучающее содержание

Основное содержание, которое необходимо усвоить в области графического дизайна, включает следующие аспекты:

• Три основных основы дизайна (включая цветовую композицию, композицию плоскости и трехмерную композицию) , основы эскиза (овладение принципом перспективы, соотношения света и тени), подбор цветов и психологию цвета.
• Дизайн копирайтинга (требует определенной степени культурных достижений) овладевает базовыми навыками копирайтинга, может всесторонне использоваться во всех сферах жизни и писать простые рекламные слова.
• Макет и принципы (в основном используются в фотоальбомах, рекламе и веб-дизайне). Освойте принципы компоновки макетов, теорию построения сеток и основные типы элементов.
• Четыре основных программного обеспечения для графического дизайна: Photoshop (растровое изображение PS), иллюстратор (вектор AI), InDesign (набор растровых изображений ID), CorelDRAW (вектор CDR). По крайней мере, одно из этих программ может быть выбрано для изучения.

Я начал проектировать с графического дизайна. В то время я почти каждый день проводил в библиотеке и читал много книг по дизайну. От самого базового введения в дизайн PS, основ работы с ИИ, знаний теории цвета, принципов типографики и т. Д. До работ мастеров дизайна, ежегодников дизайна, иллюстраций, компьютерных рисунков и т. Д. Как это сделать.

PS: «Классический учебник по Adobe Photoshop CC 2018» «Классический учебник по Adobe Photoshop CC 2019

Зачем рекомендовать официальные учебники? Это самый авторитетный учебный пособие, издаваемое собственной компанией Adobe, которое продается по всему миру более 20 лет.Книга представляет собой пошаговое введение и пример руководства на основе самого программного обеспечения.

Книга содержит полные учебные ресурсы: файлы материалов, обзорные вопросы и ответы, а также компакт-диски.

Например: «Учебное пособие по Adobe Photoshop CC 2018 Classic (Color Edition)» включает 15 глав, охватывающих коррекцию, модификацию и восстановление фотографий, методы создания выделения, использование слоя, маски и канала, дизайн текста, вектор рисования, видео. Производство, кисти для микширования, печать 3D-объектов, а также создание и печать согласованных цветов.

Кроме того, язык книги прост для понимания и сопровождается большим количеством значков, что особенно удобно для новичков в Photoshop; пользователи с определенным опытом могут также изучить множество расширенных функций и новых возможностей Photoshop CC 2018.

Эта книга также подходит для всех видов учащихся учебных классов и большинства самоучителей в качестве справочника.

«Учебное пособие по Adobe Illustrator CC 2019 Classic (цветная версия)»

«Классический курс Adobe Illustrator CC 2019 китайской версии (цветная версия)» написано экспертами по продуктам Adobe и является популярным Учебные материалы по профессиональному программному обеспечению Adobe.

Завершив реальный проект, вы научитесь создавать логотипы, иллюстрации, плакаты и т. Д., Чтобы заложить прочную основу для использования Adobe Illustrator CC; начните с выбора инструментов, узнайте, как создавать инструменты Shaper и преобразовывать контент; узнать, как использовать градиенты произвольной формы, слои и динамические символы, чтобы упростить создание графики; понять, как завершить экспорт ресурсов приложения и веб-дизайна.

Кроме того, вы также изучите многие важные навыки Illustrator, такие как создание точных иллюстраций, рисование вручную и т. Д.

«Классическая серия учебных пособий в настоящее время широко известна и широко используется на рынке в учебных материалах, которые включают в себя все, что вам нужно для владения программным обеспечением Adobe: четкие объяснения каждого курса, пошаговые инструкции и файлы проектов, которые можно используется студентами.

«Adobe InDesign CC Classroom в книге»

В книге 15 уроков, охватывающих введение в рабочее пространство InDesign, основные операции InDesign, настройку документов и обработку страниц с использованием объектов, упорядочивание текста, редактирование текста, типографское искусство, обработка цветов, использование стилей, импорт и изменение графики, создание таблиц и обработка прозрачности, печать и экспорт, создание файлов Adobe PDF, содержащих поля формы, создание EPUB с фиксированным макетом и т. д.

Язык этой книги прост для понимания и сопровождается большим количеством значков, что особенно подходит для чтения новичками в InDesign; пользователи с определенным опытом могут также изучить множество расширенных функций и новых возможностей InDesign CC 2019.

Эта книга также подходит для учащихся всех видов учебных классов и большинства самоучителей в качестве справочника. Классическое руководство по Adobe InDesign CC 2019 (цветная версия)

Следует отметить одно: официальные учебники — это классика, объяснения также наиболее авторитетны, но есть некоторые скучные, в конце концов, все они являются официальным профессиональным словарем и терминологией.

Как освоить основы графического дизайна для начинающих

Люди обмениваются информацией, сообщениями, историями или фактами по разным каналам. Некоторые могут общаться с помощью речи или видео, а некоторые предпочитают писать. Графический дизайн — это искусство создания и передачи сообщения или смысла через изображение, и это изображение может варьироваться от типа рекламы, которую вы найдете в журнале, до листовок, которые вы найдете в своем городе. Сочетая традиционное искусство с технологиями, искусство становится отличным инструментом для общения.

Обзор

Термин «графический дизайн» был введен Уильямом Аддисоном Двиггинсом в 1922 году. Первая университетская программа по графическому дизайну была основана Элвином Эйзенманом в Йельском университете. В 1993 году Пол Рэнд дал определение графическому дизайну: «проектировать — это гораздо больше, чем просто собирать, заказывать или даже редактировать; это значит добавлять ценность и смысл, освещать, упрощать, уточнить, модифицировать, возвеличивать и т. Д. драматизировать, убеждать и, возможно, даже развлекать … Дизайн — это превращать прозу в поэзию.«

Графический дизайн — это не просто редактирование изображения в Photoshop. Есть аргументы в пользу того, что надписи на стенах пещер и проектирование колонн в Древнем Риме можно считать графическим дизайном. Причина этого аргумента в том, что все они использовались для обмена информацией и общения. Эти дизайны предназначены для того, чтобы сделать текст более интересным, что, в свою очередь, может определить всю компанию, продукт, сообщение или миссию.

Форма, интервалы и компоновка

Прежде чем вы начнете размещать слова и изображения на холсте, вам необходимо иметь представление о пропорциях формы, расстоянии между объектами и, как правило, иметь чистый макет.Группа случайных изображений и идей не будет эстетически приятной — макет должен быть приятным для глаз зрителя, простым для понимания и не слишком сложным. Помимо того, что само изображение выглядит красиво и презентабельно, вы должны учитывать поля и количество места по краю — оставьте место, которое вы не против обрезать, поскольку вы можете потерять часть дизайна в процессе печати. Постарайтесь найти баланс между ясностью, информативностью и визуальной привлекательностью; слишком много информации может отвлекать и исказить цель и послание дизайна.

Цвета и изображения

Цвета имеют разное значение и могут вызывать разные эмоции. «Теплые» цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, как правило, отражают энергию, радость, энтузиазм и страсть. «Холодные» цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый, ассоциируются со спокойствием, расслаблением и являются более тонкими, чем огненно-ярко-красный. Выбор цветов перед началом — хорошая идея, поскольку вам нужно принять во внимание, какие эмоции вы хотите (и не хотите) испытывать у зрителей.Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали себя сильными и энергичными, подойдут более теплые цвета. Если вы хотите, чтобы они чувствовали себя вдохновленными, но спокойными, лучше подойдут более прохладные цвета.

Типографика

Типографика — это искусство и техника расположения слов и языка. Наряду с тем, как выглядит каждая буква, сам интервал может определять общий тон стиля или шрифта. До компьютеров и Интернета типографика была очень узконаправленным видом искусства и профессией.Подобно цветам, разные шрифты могут определять, что люди чувствуют при чтении того, что они в конечном итоге извлекают из текста. Выбранный шрифт будет отображать весь кусок; он привлечет внимание зрителя, передаст сообщения и в сочетании с цветом и макетом определит тон и цель.

• Учебник по графическому дизайну.
• Типография, верстка и графический дизайн.
• Информация о типографике

Процесс печати

Хотя многие произведения графического дизайна в основном останутся на компьютере или в Интернете, во многих случаях их часть становится рекламным щитом, визитной карточкой, листовкой или другим объектом для печати .Некоторые стили испытаны и верны; высокая печать была популярна с 15 ^-го до 19 ^-го века, и хотя она устарела и сложна, она может дать отличные результаты. Если распечатать проект на плоском объекте слишком просто, то термографическая печать может быть хорошей — конечный результат — рельефная печать, такая как гравировка, для придания большей текстуры и размеров вашему дизайну. Внешний вид самого отпечатка может определять, как люди воспринимают сообщение.

Top 7 простых в использовании программ для графического дизайна для начинающих — Городское руководство

Читать 7 мин.

Мы все согласны с тем, что небольшое проектирование является обязательным условием для вашего набора навыков! Небольшое проектирование здесь и там может мгновенно исправить множество проблем.Будь то онлайн или печатные СМИ, разработка визитных карточек или логотипов, брошюр, дизайн упаковки, веб-сайтов и многое другое — графический дизайн — это первостепенная потребность во всем. Для новичка изучение того, как использовать программное обеспечение для графического дизайна, может быть немного сложным. Чем более интуитивно понятным и простым в использовании будет программное обеспечение, тем быстрее вы научитесь и сможете создавать креативные проекты.

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном или думаете, что хотите стать графическим дизайнером, то сегодня мы собираемся перечислить лучшее программное обеспечение для графического дизайна для всех новичков, которые стремятся иметь громкое имя в мире дизайна.Как графический дизайнер, ваша основная обязанность — хорошо владеть следующими инструментами.

Photoshop

Кто сказал, что на начальном этапе вы не можете создавать креативные дизайнерские проекты? С Photoshop даже новички могут создавать кристально чистую графику без каких-либо профессиональных знаний и курсов. Это наиболее предпочтительное программное обеспечение для дизайна, которое есть в арсенале каждого графического дизайнера и художника-фрилансера. Это программа для рисования, которую можно использовать практически с любым программным обеспечением, включая Maya и zBrush, и это лишь некоторые из них.Вы можете легко удалить ненужные объекты с изображения, объединить изображение, использовать инструмент клонирования штампа, автоматическое исправление, удаляющее пятна и многое другое. Это самая известная и рекомендуемая программа для редактирования фотографий. Мы советуем новичкам попробовать свои силы в Photoshop Elements, поскольку он немного более начальный, а это означает, что его инструменты довольно легко использовать для выполнения самых желаемых задач. Вы можете использовать версию CS6 чуть позже, так как она более продвинутая. Вы можете легко выполнять основные функции дизайна с помощью Photoshop.Узнай и полюби это!

Illustrator — это не только хороший инструмент для векторного рисования, но и фантастический инструмент для дизайна логотипов, создания сложных иллюстраций для видео или мобильных устройств и игры с иллюстрированным типографским дизайном. Это программное обеспечение поставляется со своими собственными плагинами, которые помогают превратить пустую поверхность в великолепно выглядящую веб-страницу. Adobe Illustrator можно назвать правой рукой графического дизайнера. Используя различные инструменты Illustrator, такие как рисование кривых, обводок и заливок, вы всегда можете добавить более естественный вид своим векторным изображениям с помощью этого программного обеспечения.Даже когда обязанности графического дизайнера не статичны в современном мире, Illustrator может помочь ему выполнить его разнообразную роль, предлагая полный пакет внутри себя. Использовать Illustrator совсем несложно, и, не прилагая особых усилий, вы можете стать мастером, начиная с новичка.

GIMP

Вы можете использовать GIMP для создания профессионально выглядящей высококачественной графики при ограниченном бюджете. GMP расширяется до GNU Image Manipulation Program и является хорошей альтернативой Photoshop, а набор профессиональных инструментов делает его подходящим не только для графических дизайнеров, но и для других технологических областей, таких как камера, производство.Лучшее в GIMP — это то, что если у вас есть хотя бы небольшие познания в Photoshop, вы можете принести свои иллюстрации из Photoshop и улучшить их. Для новичков это может быть наиболее легко доступная пробная версия, так как это абсолютно бесплатный и мощный инструмент для манипуляций с графикой с открытым исходным кодом и , который можно использовать для всего: от цифровой живописи до обработки фотографий, и очистки. Иногда его называют бесплатным фотошопом. Возможно, он не имеет всех обширных функций для новичка, это будет отличный опыт.У вас не будет времени на изучение его функций, и есть много дополнительных инструментов, которые вы можете использовать, чтобы изучать лучше шаг за шагом.

CorelDraw

Вы новичок в мире дизайна и ищете хороший графический редактор, который позволит воплотить ваши идеи в жизнь без каких-либо ограничений? Если это так, вы должны попробовать CorelDraw, редактор векторной графики, который может быть самым простым графическим программным обеспечением для каждого новичка. В CorelDraw есть несколько классных инструментов и функций, а также такая простота использования, что в считанные дни вы сможете отточить свои навыки редактирования.Этим программным обеспечением пользуются даже профессионалы, а по выполнению задач он очень похож на Photoshop. Недавно CorelDRAW также включил функции выдавливания, которые позволяют придавать объекту глубину и вращать его в интерактивном режиме. Эти дополнительные функции могут сделать процесс обучения для начинающих еще более увлекательным.

Adobe Indesign

Это программное обеспечение может дать вам уверенность в создании и редактировании готовых к печати документов на профессиональном уровне. InDesign — это наиболее предпочтительное программное обеспечение для начинающих, которое помогает создавать чистые макеты как для настольных компьютеров, так и для мобильных устройств.Разнообразная функция InDesign может сделать работу любого дизайнера интересной. Если вы новичок, все еще пытаясь освоить базовые навыки проектирования, это программное обеспечение идеально подходит для использования, поскольку оно обладает невероятными функциями. Если вы хотите создавать простые карточки, карманные папки, создавать впечатляющие брошюры, быстро создавать макеты, переплетать книги, создавать брошюры, создавать красивые календари или создавать эффективные визитные карточки, Indesign может стать универсальным решением для всех ваших нужд. Каждый новичок должен попробовать, прежде чем погрузиться в океан профессионального графического дизайна.

Inkscape

Inkscape — это программа для векторного рисования, которая очень удобна в использовании и имеет галерею произведений искусства, демонстрируемых для удовольствия зрителя. Лучшее в этом программном обеспечении — это то, что оно бесплатное и является отличной альтернативой иллюстратору. Его собственный формат файла — SVG (масштабируемая векторная графика), и новичок может легко использовать его для создания высококачественной векторной графики. Если вы использовали Adobe Illustrator ранее, вы можете легко использовать Inkscape, поскольку в это программное обеспечение также реализовано множество подобных функций.В нем нет сложных инструментов и функций, и работать с этим программным обеспечением может быть довольно легко и весело.

Хотя на рынке доступно множество программ для графического дизайна, все они не подходят для всех групп людей. Новичку крайне важно выбрать правильный, чтобы он мог легко воплотить свои творческие идеи в реальность. Если бы этап обучения был интересным и понятным, вы бы стали править миром графического дизайна, выделившись как один из лучших профессионалов.

[Также читайте: Руководство для начинающих по шаблонам графического дизайна]

5 лучших программ для графического дизайна для начинающих

Создание привлекательной визуальной информации для вашего бренда может продвинуть потенциальных клиентов по вашей воронке продаж. Интригующая высококачественная графика привлекает потенциальных клиентов и удерживает их интерес. Инструмент, который вы используете для создания графики для маркетинговых материалов, влияет на качество ваших конечных продуктов. Выбор правильного инструмента зависит от того, что вы будете создавать: логотипы, иллюстрации, брошюры или почтовые рассылки.Лучший выбор также будет зависеть от вашего маркетингового бюджета. Задайте правильные вопросы и просмотрите пять лучших вариантов, прежде чем выбирать лучшее программное обеспечение для графического дизайна для начинающих.

Photoshop

С набором инструментов, доступных в Adobe Photoshop, легко воплотить в жизнь свое видение — даже новичку. Как говорит Adobe: «Творческий мир работает на Photoshop». Это правда; миллионы людей во всем мире полагаются на Photoshop для творческого самовыражения уже более десяти лет.Photoshop — надежный и проверенный ресурс, который может обрабатывать все, от тонких изменений до полных преобразований.

Photoshop содержит все базовое программное обеспечение, необходимое графическому дизайнеру. Вы можете легко редактировать и комбинировать изображения, автоматически исправлять изображения и редактировать видео. Вы также можете делать гораздо больше по мере роста вашего уровня навыков. Photoshop на протяжении многих лет был основным соперником в области графического дизайна, но он далек от застоя — он всегда становится лучше. Adobe регулярно вводит новые функции в свой Adobe Creative Suite.Вы можете стать участником Creative Cloud и мгновенно получать эти обновления по мере их выпуска.

Плюсы:

• На одной платформе доступно множество инструментов, как для начинающих, так и для продвинутых.
• Редактирование видео и изображений выполняется легко и просто, с беспрецедентными функциями редактирования.
• Легко проектировать и создавать графику для разнообразных печатных или сетевых маркетинговых материалов.
• Универсальное программное обеспечение позволяет дизайнерам создавать практически все, что угодно.

Минусы:

• Интерфейс может быть очень сложным вначале с таким большим количеством инструментов и функций.
• Цена выше остальных вариантов, хотя есть 30-дневная бесплатная пробная версия.
• Может быть сложно адаптироваться к обновлениям и новым инструментам, если вы привыкли к старым.
• Обновления производятся не ежегодно, а с более частыми интервалами. Это может привести к ошибкам.

GIMP

GIMP, сокращение от GNU Image Manipulation Program, представляет собой кроссплатформенный редактор изображений с открытым исходным кодом.Он доступен в нескольких операционных системах бесплатно. GIMP предоставляет сложные инструменты графического дизайна и редактирования изображений для выполнения множества различных задач. Он имеет расширенный набор для редактирования изображений, который отличается высокой гибкостью, с полностью настраиваемым интерфейсом и удобным полноэкранным режимом. Многие люди называют GIMP бесплатной альтернативой Photoshop. У GIMP есть сильное сообщество, которое может помочь вам в изучении этого инструмента.

Плюсы:

• Он очень прост в использовании (многие говорят, что проще, чем Photoshop) — идеально подходит для новичков.
• Он поддерживает все популярные форматы файлов и даже несколько необычных.
• Бесплатное использование благодаря платформе с открытым исходным кодом.

Минусы:

• В нем не так много функций, как в Adobe Photoshop.
• В более новых версиях могут быть ошибки.
• Более медленная разработка функции, поскольку она разрабатывается сообществом.

Иллюстратор

Еще одно лучшее программное обеспечение для графического дизайна для начинающих существует в Adobe Creative Suite: Illustrator.Adobe Illustrator делает художественные работы на шаг дальше, чем Photoshop, и идеально подходит для дизайнеров, которые хотят создавать свои собственные логотипы, значки, графику и иллюстрации, а не использовать инструменты для редактирования фотографий. С Illustrator вы можете использовать векторную графику для создания любого типа иллюстрации — быстро и легко с помощью расширенных инструментов.

Плюсы:

• Он имеет полезные функции, такие как прозрачный экспорт, сжатие больших файлов и настройка размеров артборда.
• Простой в использовании инструмент «Перо» позволяет создавать векторные изображения и управлять ими.
• Комплексный инструмент легко интегрируется с другими приложениями.

Минусы:

• Дорого. Цена составляет 20,99 долларов в месяц в рамках Creative Cloud.
• Это слишком исчерпывающе. Некоторые пользователи жаловались, что вам нужен мощный компьютер для успешного запуска Illustrator.

Inkscape

Inkscape — это программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое позволяет пользователям создавать масштабируемую векторную графику. Это бесплатная альтернатива Adobe Illustrator.В основном это инструмент для иллюстрации, но вы можете использовать его для создания множества различных графических изображений. И новички, и опытные пользователи могут легко создавать качественные логотипы, веб-графику и печатать маркетинговые материалы. Он позволяет решать множество задач, идеально подходит для графических дизайнеров, работающих с разными типами проектов.

Плюсы:

• Это бесплатный и мощный инструмент для дизайна.
• Это позволяет очень легко рисовать, раскрашивать и создавать иллюстрации.
• Возможности создания изображений и дизайна безграничны.

Минусы:

• Это может быть очень медленным, что затрудняет использование.
• Невозможно перенастроить или настроить палитру инструментов.

Adobe InDesign

Еще один продукт Adobe в списке — Adobe InDesign. Это лидер в разработке чистых макетов для маркетинговых материалов, таких как интернет-журналы, печатные брошюры и т. Д. InDesign — это очень гибкий инструмент, который упрощает создание на изолированных слоях.Это часть Creative Cloud, что означает, что пользователи имеют доступ к настольному приложению. Это может быть лучшим выбором, если вам нужно разработать много маркетинговых материалов и можно извлечь выгоду из простых макетов.

Плюсы:

• В нем есть все, что нужно большинству пользователей для разработки высококачественных маркетинговых материалов.
• Это надежный инструмент, о серьезных сбоях не сообщалось.
• Им легко пользоваться, особенно если вы знакомы с другими продуктами Adobe.

Минусы:

• Графические инструменты не такие мощные, как на некоторых других платформах.
• Он не идеален для редактирования фотографий, поскольку это не его основная задача.
• Необходимо научиться, особенно если вы не пользуетесь другими инструментами Adobe.

Заключение

Какое программное обеспечение для графического дизайна вам подойдет лучше всего? Ответ зависит от ваших целей, бюджета, знаний и опыта использования программного обеспечения. Во-первых, обдумайте свои цели в отношении инвестиций в программное обеспечение. Какие маркетинговые материалы вам больше всего интересны? Затем спланируйте свой бюджет.

Ваш ежемесячный бюджет для вашей программы является решающим фактором при выборе решения с открытым исходным кодом. Прочтите обзоры программного обеспечения и подумайте о плюсах и минусах каждого из лучших вариантов.