Содержание

Поэтапное рисование красивых цветов. Как нарисовать цветок карандашом

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

  • лист белой бумаги, любого формата;
  • ластик;
  • простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

  • Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
  • Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
  • При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.


Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны.

Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.

Этап 8. Дорисуем завитки.

Этап 9. Таков черно-белый рисунок.

Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!


Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы

!

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

  • простые карандаши;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком.

Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Открытый урок «Натюрморт в графике»

Цель урока:

Показать учащимся, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка — это основа для многих художественных школ, что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи урока:

Развивающая:

Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик.
Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта.

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова — «Основа рисунка», Н. М. Сокольникова — «Краткий словарь художественных терминов», Энциклопедический словарь юного художника, И. И. Евдокимов — «Рисование», «Западно — европейская графика XV — XX веков».
технических средствах их достижений.

План урока:

  1. Организационный момент — 1 мин.
  2. Объяснение новой темы — 5 мин.
  3. Практическая часть — 5 мин.
  4. Самостоятельная работа — 18 мин.
  5. Итог урока — 1мин.

Ход урока

1. Объяснение новой темы:

Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше.
( Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором)

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами.

Приложение 5

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий
материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь’, цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв. ). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на 1 картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

Приложение 6

Приложение 7

Всё о чём говорю — проецируется на экран.

2. Практическая часть:

Ребята должны увидеть какие бывают прекрасные линии и пятно. Всё показываю на доске.

Приложение 8

Показываю на доске мотивы, являющиеся техническим упражнением, чрезвычайно полезным для развития руки. Фигуры следует выполнить в указанной последовательности в больших размерах — мягким карандашом, углем или на доске мелом безостановочно свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к изобразительной поверхности.
Изображение фигур продолжается до того момента, пока рука настолько разовьётся, что фигуры будут получаться правильно, легко и уверенно.
Особенно полезно рисование подобных фигур на классной доске, потому что оно даёт повод к широким свободным движениям руки и вносит разнообразие в упражнения.
Сущность этих упражнений должна заключаться в быстром схватывании и верной передаче выразительной линией наиболее характерных признаков мотивов в отношении формы.

Приложение 9

Далее идёт показ поэтапной работы на доске  (Приложение 10 )

3. Самостоятельная работа.

Быстрым движением карандаша предлагаю ребятам составить несколько ваз самостоятельно. Надо похвалить тех ребят, которые проявят больше фантазии. Лучшие работы обязательно надо показать. Приступаем к рисованию натюрморта. Всё показываю на доске и говорю, что построение натюрморта может состоять из 8 этапов.
Прохожу по рядам и помогаю уточнить рисунок, показываю чуть-чуть штриховки, вывешиваю уже готовые работы, выполненные другими учениками, напоминаю: падающая тень — самое тёмное пятно — выполняется мягким карандашом; собственная тень — темное пятно — плоскость стола вертикальная. Не забыть сказать, что такое блик и рефлекс.

Выставляем работы к доске
Проводим анализ работ                                                          
Разбираем ошибки                                                                                                  
Выставляем оценки
Подвожу итог урока                                                                        
Спасибо за урок.

Раздаточный материал (Приложение11)

Рисование лягушки шаг за шагом (2 способа!)

Давайте научимся рисовать лягушку! В этом посте вы найдете пошаговые инструкции по созданию простого рисунка лягушки! Я проведу вас по шагам этого симпатичного маленького парня, который появился в моем альбоме для рисования начала 1900-х годов. Внизу поста вы найдете рабочий лист для печати, который вы можете распечатать и оставить место для своей работы. Практический лист также включает в себя второй простой урок рисования лягушки с позой сбоку, а также как рисовать головастиков и других диких животных, которых вы найдете в пруду, таких как забавная стрекоза и даже симпатичная водяная лилия! Вы можете распечатать столько практических листов, сколько захотите, чтобы продолжать их до тех пор, пока вы не будете удовлетворены своей работой.

Вот милая маленькая лягушка, которую мы сегодня будем рисовать. У него большие любопытные глаза и довольно крепкое тело. Просто очаровательны!

Как нарисовать лягушку шаг за шагом

Дети и взрослые могут следовать простым шагам этого урока рисования лягушки. Возьмите графитный карандаш и ластик или используйте чернильную ручку, если хотите завершить этот урок рисования.

Рисунок лягушки. Шаг 1

 

Шаг 1: Сначала нарисуем глаза и рот лягушки. Нарисуйте полукруглую изогнутую линию для рта в хмуром положении. А над ним нарисуйте 2 черных круга для зрачков. Заполните зрачки, но убедитесь, что вы оставили крошечное белое пространство на каждом из них, чтобы создать яркое отражение. Затем нарисуйте круг вокруг каждого зрачка и полукруг вокруг него. Соедините 2 глаза другой изогнутой линией. На этот раз линия будет изгибаться вверх.

Шаг 2

Шаг 2: Далее мы рисуем своего рода каплю для контура тела лягушки, а затем соединяем ее с внешней частью глаз лягушки.

Шаг 3

Шаг 3: Затем добавьте несколько маленьких лапок… у него по 4 пальца на каждой лапке. А затем создайте изогнутую линию, идущую от его ног чуть выше середины его тела. После этого создайте 3 маленькие точки или тире от конца этих изогнутых линий до концов по обе стороны его рта.

Шаг 4

Шаг 4: Далее мы добавим немного больше деталей. Определите руки, добавив линии с отступом по обеим сторонам внутренней части его рук. Добавьте пару угловатых штрихов для его ноздрей. Добавьте пару крошечных полукругов на концах каждой стороны его рта. И еще 2 изогнутые линии вдоль верхней правой стороны его тела. На этом этапе у вас есть хороший простой рисунок лягушки, который немного похож на мультяшную лягушку, и вы можете остановиться на этом, если хотите. Или перейдите к следующему шагу, чтобы добавить еще больше деталей.

Шаг 5

Шаг 5: Для последних штрихов. Заполните дополнительные детали, как показано выше, чтобы создать тени вокруг его глаз и вокруг его тела ближе к низу, а также нижнюю губу под его ртом. На его руках также есть несколько маленьких линий, которые определяют его локти.

Шаг 6

Теперь самое интересное! Осталось только раскрасить свою милую лягушку! Возьмите карандаши, маркеры или мелки и раскрасьте свои работы, а затем полюбуйтесь своим шедевром.

Учебный лист по рисованию лягушки

 

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы получить полноразмерный PDF-файл с чертежным листом лягушки для печати

Вы можете сделать милую сцену со всеми различными эскизами выше. Вы можете увеличить Кувшинку и поместить на нее любую Лягушку, затем добавить несколько симпатичных водяных лилий вокруг него, затем создать несколько головастиков для воды и набросать парочку милых стрекоз, летающих в воздухе. выше. Используйте свое воображение, чтобы создать идеальную сцену маленького пруда для вашего искусства! Эти листы также будут интересны для групповых занятий, таких как класс воскресной школы, скауты или бойскауты, центры для пожилых людей, или просто соберите несколько друзей или соседей и потренируйтесь вместе.

Забавные советы

  • Попробуйте обвести калькой при первом запуске. Это укрепляет мышечную память и помогает вам стать лучшим художником. К тому же это весело! Или вы можете использовать лайтбокс. У нас есть пост ЗДЕСЬ, который покажет вам, как использовать ноутбук или планшет в качестве лайтбокса , если у вас его еще нет.
  • Если вы используете карандаш для рисования, убедитесь, что он хорошо заточен, чтобы вы могли лучше контролировать свои линии. Механический карандаш тоже подойдет, так как его не нужно постоянно точить.
  • И, конечно же, держите под рукой ластик для любых ошибок или пятен, которые вы, возможно, захотите убрать по пути.

Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство. Думаю, юным художникам, да и постарше, это занятие понравится.

Вам также могут понравиться некоторые из наших других статей из этой серии:

Как рисовать птиц

Как рисовать сов

Как рисовать рыбу

7 Как рисовать гриву

28

Как рисовать собак

Как рисовать красную розу

Привет! Вы новичок в The Graphics Fairy?

Добро пожаловать! Я так рада, что вы здесь! Просмотрите, чтобы найти тысяч стоковых изображений , которые вы можете использовать в своих проектах или проектах! Я публикую новые винтажные изображения каждый день, а также проекты и самоделки! Нужна дополнительная информация о моем сайте? Попробуйте мою страницу часто задаваемых вопросов  .

Как рисовать фигуры и иллюстрации в InDesign

учебники Дизайн, краткие советы Рисование фигур и иллюстраций в InDesign

Создавать иллюстрированную графику в InDesign на удивление легко и быстро, без необходимости обращаться к векторному программному обеспечению или копаться в стоковых изображениях.

В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры и силуэты в InDesign и применять стилистические эффекты, такие как шум, тени и градиенты, для создания эффекта трафаретной печати в винтажном стиле.

Это удобное небольшое введение в рисование фигур в InDesign подходит для начинающих.


Зачем рисовать в InDesign?


InDesign — не всегда первая программа, которая приходит на ум для создания векторной графики, но на самом деле это фантастический выбор, если вы хотите быстро создавать иллюстрации для включения в другие макеты InDesign, такие как листовки, журналы или плакаты. .

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов InDesign, мокапов и ресурсов дизайна
по

InDesign объединяет лучшее из обоих миров для иллюстрации — набор инструментов для векторного рисования, который вы обычно найдете в Illustrator, а также расширенные эффекты, которые обычно можно применять только в Photoshop.

Геометрические формы, простые силуэты, дизайны логотипов и узоры легко создаются с помощью инструментов, доступных в InDesign. Вы также получите векторную (не растровую) графику, что означает, что вы можете масштабировать свой дизайн по своему усмотрению без ущерба для качества.

Здесь мы будем работать над созданием этой иллюстрации зимнего дерева, чтобы продемонстрировать ряд удобных техник рисования. Вы можете применить те же методы и принципы к своим собственным проектам — единственным ограничением является ваше воображение!

Готовы получить рисунок? Круто, поехали! Шаг 1 Если вы создаете иллюстрацию для печатных материалов (например, листовок, канцелярских товаров и т. д.), установите Намерение для печати. Хотите создать дизайн для социальных сетей или прикрепить к электронному письму? Вместо этого выберите Web .

После создания документа вам необходимо ознакомиться с панелью инструментов для создания иллюстрации. Это закреплено в левой части рабочей области (или перейдите в «Окно»> «Инструменты»).

Даже если вы не используете графический планшет, использование Pen Tool (P) для создания фигур на странице даст вам высокий уровень контроля. Нажмите на страницу и перемещайтесь, чтобы создать фигуру, прежде чем соединить силуэт в первой опорной точке.

Шаг 2

Вы можете переключиться на инструмент Direct Selection Tool (A) , чтобы выбрать отдельные опорные точки и настроить их положение.

После того, как вы нажали на опорную точку (она станет белой после точного выбора), используйте мышь или клавиши со стрелками, чтобы изменить положение опорной точки, усовершенствуя свою форму.

Шаг 3

Для иллюстраций, состоящих из отдельных линий (т. е. неполной фигуры), лучше всего использовать инструмент Line Tool (\).

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шрифтов, мокапов и элементов дизайна
by

Нажмите на страницу один раз, а затем дважды, чтобы создать одну строку. Чтобы создать полностью прямую горизонтальную или вертикальную линию, удерживайте Shift во время перетаскивания.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Здесь я создал одну центральную ветвь дерева, используя инструмент Line Tool , прежде чем создать отдельные ветви, идущие от ствола к внешнему краю дерева, используя тот же инструмент.

Я переключаюсь на инструмент Direct Selection Tool (A) , чтобы выбрать отдельные опорные точки и перемещать их, пока я не буду доволен их положением.


2. Как добавить цвет и эффекты
Шаг 1

После того, как у вас есть форма, пришло время проявить творческий подход к цвету!

Если вы создаете простой дизайн логотипа или значка, вы можете использовать только один или два цвета, но для более сложных иллюстраций лучше использовать палитру цветов. Чтобы создать различные образцы цветов для работы, перейдите на страницу 9. 0017 Панель «Образцы» («Окно» > «Цвет» > «Образцы») и выберите «Новый образец цвета » в правом верхнем раскрывающемся меню панели. Поэкспериментируйте с процентными уровнями CMYK (для печати) или RGB (для Интернета), прежде чем нажать «Добавить» и «ОК », чтобы добавить его на панель «Образцы».

Выберите фигуру, к которой вы хотите применить образец, и установите Fill для выбранного вами образца на панели Swatches. Для более крупных фигур почти всегда лучше всего подходит установка Цвет обводки — [Нет].

Шаг 2

Теперь вы готовы применить эффекты к иллюстрации, чтобы добавить текстуру и глубину.

Если у вас есть группа элементов, к которым вы хотите применить один и тот же эффект, вам будет проще сначала щелкнуть правой кнопкой мыши > сгруппировать их вместе, как я сделал здесь с ветвями дерева.

Затем перейдите к Объект в строке главного меню, идущей вдоль верхней части рабочей области, и выберите Эффекты , а затем выберите любую опцию из этого меню. Какой бы вариант вы ни выбрали, откроется окно эффектов . Отсюда вы можете применять к своему дизайну всевозможные эффекты, такие как затенение, градиенты и свечение.

Ниже вы найдете выделенные некоторые эффекты, которые, как мне кажется, могут улучшить ваши иллюстрации…

Тень

Добавление тени к вашей графике может придать дизайну больше глубины и тела.

Аккуратно примените эффект, отрегулировав Эффектный цвет из Черный , чтобы он больше соответствовал фоновому цвету ниже (здесь я выбрал темно-зеленый, чтобы дополнить листву дерева ниже). Вы также можете уменьшить Opacity и настроить Distance, Size и Spread , чтобы сделать тень более тонкой.

Шаг 3

Копирование и вставка (Правка > Копировать/Вставить) Некоторые элементы вашего дизайна и небольшое смещение их положения могут придать вашим иллюстрациям подлинный вид трафаретной печати или высокой печати. Здесь я вставил копию ветвей дерева, чтобы создать этот эффект.

В этом дизайне я использовал инструмент Pen Tool (P) , чтобы создать отдельные участки цвета по всему дереву.

Выбрав каждый цветной раздел, я также могу настроить параметры прозрачности, еще раз перейдя к Object > Effects и выбрав Transparency.

Прозрачность

Применение Эффекта прозрачности к некоторым или ко всем иллюстрациям действительно может помочь дизайну смешаться и выглядеть более профессионально.

Выбор Обычный в меню Режим и уменьшение Непрозрачности просто приведет к исчезновению выбранного элемента, позволяя деталям других элементов, расположенных ниже, стать более видимыми.

Применение режима наложения Overlay — отличный способ сохранить влияние и цвет элемента, при этом делая элементы ниже более заметными.

Шаг 4

Вы можете сделать векторную графику более похожей на рисованную, добавив зернистую текстуру. Лучший способ сделать это с помощью Inner 9.0017 Glow в окне Эффекты.

Внутреннее свечение

Вы можете применить эффект свечения внутри ваших фигур, добавив Внутреннее свечение, , но я предпочитаю использовать этот параметр вместо зернистого шума.

Для этого измените Mode на Normal, и выберите цвет, который похож, но не совпадает с цветом фигуры, к которой вы применяете эффект. Увеличьте размер и Дроссель , чтобы распространить эффект на всю фигуру, а затем отрегулируйте уровень Noise , пока вы не будете довольны количеством зерна.

Шаг 5

Вы также можете сделать так, чтобы фигуры выглядели так, как будто они светятся снаружи, что является прекрасным эффектом для добавления эффекта освещения к таким элементам, как звезды, лампочки, солнце или луна. После того, как вы создали фигуру (здесь я создал фигуру звезды с помощью Pen Tool) , снова перейдите к Object > Effects и выберите Внешнее свечение.

Внешнее свечение

С Mode установленным на Screen, отрегулируйте Size и Spread эффекта, пока вы не будете довольны количеством свечения вокруг вашей фигуры. Добавление небольшого количества Noise смягчит эффект.


Заключение: создание иллюстраций в InDesign стало проще


В этом уроке мы рассмотрели простой трехэтапный процесс создания иллюстраций в InDesign. Подведем итоги:

  • Сначала используйте инструмент Pen Tool и инструменты формы (например, Line Tool ) на панели инструментов для создания простых фигур, линий и силуэтов.
  • Затем создайте ряд образцов цвета на панели Образцы и примените палитру к рисунку.
  • Наконец, стилизуйте иллюстрацию, используя параметры, доступные в окне «Эффекты InDesign» , такие как свечение, тени, шум и прозрачность.
Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *