Характеристика стиля барокко: Характерные особенности стиля Барокко. — Урок МХК 9 класс

краткая характеристика стиля. Новости компании

Архитектура барокко всегда ассоциировалась с дворцовым и королевским стиле, хотя с итальянского языка переводится как «странный» и «причудливый». Стиль барокко пришел на смену эпохе Ренессанса и стал своеобразным протестом против канонических правил и правильных форм, правивших в то время.

История возникновения архитектуры барокко

Родиной барокко стала Италия, а именно Ватикан, ведь именно там появилось первое строение, выполненное в этом причудливом и странном стиле. Речь идет о величественном ансамбле – дворе Бельведер, воздвигнутом в самом сердце Ватикана. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте. Хотя многие и утверждают, что двор Бельведер с его спокойной и уравновешенной архитектурой мало чем напоминают классический стиль барокко, все же именно этот ансамбль послужил толчком к развитию и созданию нового стиля.

Последователями Браманте были Джакомо да Виньоло и Микеланджело, который считается основателем стиля барокко.

Характерные черты архитектуры барокко

Изначально барокко создавался как церковный стиль, чтобы показать людям всю красоту и заворожить невероятным размахом строений. Позже этот стиль унаследовали королевские дворцы и загородные резиденции.

Главной идеей стиля барокко является создание сложных и неправильных форм, сливающихся в единое целое. Частое чередование выпуклых и вогнутых линий создает интересный эффект, а также замысловатую игру света и теней. Кроме этого, для архитектуры барокко характерно использование скульптур, пилястр, колонн, а также маскарон – мраморные головы животных или людей в анфас.

Звание дворцового стиля барокко оправдывает использованием сложных декоративных элементов гипсовой лепнины, фресок, витражей, массивных предметов мебели и элементов декора. В качестве цветовой палитры для барокко характерно использование золотых, красных, белых и светлых цветов и оттенков.

Подчеркнуть стиль барокко возможно и при помощи отделочных материалов: натуральный камень, гранит, мрамор, полудрагоценные камни, позолота – все это неотъемлемые элементы стиля.

Гений барокко

Джованни Лоренцо Бернини создал невероятные шедевры, которые легли в основу стиля барокко. Современники видели в его творениях слишком много театральности, хотя сам творец говорил о себе, что смог сделать мрамор гибким, как воск и объединил скульптуру с живописью.

Главная идея барокко

Главной идеей стиля барокко является поражение сознания людей, ведь, чем больше человек ошеломлен, тем больше это барокко!

Барокко | Homy

Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Общая характеристика стиля Барокко

Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.

Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.

Стиль Барокко, фото

Основные элементы стиля Барокко, так же, как и Ренессанса, восходят к Античности; главное же, что отличает Барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.

История стиля Барокко

Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Во Франции во времена Людовика XIV, Барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности.

Происхождение термина “барокко” неясно. Самая распространенная версия – термин “барокко” происходит от испанского слова “barruecco”, которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина “barocco” в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле “грубый”, “фальшивый”. На жаргоне французских художников слово “baroque” означало смягчать, растворять контур. Примечательно то, что все эти признаки и свойственны стилю Барокко.

XVII век называют эпохой Барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной Барочной архитектуре.

Особенности стиля Барокко

Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.

Стиль Барокко, фото

Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.

Стиль Барокко, фото

Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.

Стиль Барокко, фото

В интерьере повсеместно получает распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала, скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни.

Стиль Барокко, фото

В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используется лепнина.

Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.

Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром.

Стиль Барокко, фото

Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

Драматизм бытия был для приверженцев стиля Барокко естественной формой существования природы и человека. Поэтому Барокко – это стиль патетический.

Стиль Барокко, фото

Заключение

Интерьеру с тиле Барокко присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала – все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.

Похожие материалы:

Стиль Барокко, архитектурный стиль барокко

Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.) Преобладающие и модные цвета Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Линии Причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение в отделке домов. Форма Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры. Характерные элементы интерьера Стремление к величию и пышности в отделке квартир; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления Конструкции Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые. Окна Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру. Двери Арочные проемы с колоннами; растительный декор. Возникновение стиля Барокко Архитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем. Историческая характеристика архитектурного стиля барокко В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании. Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в. , ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко». Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением. Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо». Строительные особенности архитектурного стиля барокко В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья. В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей. О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного. Характерные черты архитектурного стиля барокко Стиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов. В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений. Типы сооружений архитектурного стиля барокко Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Информация:

Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко

Пост о самом пышном стиле интерьера.

Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.

Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году

Возникновение стиля барокко

На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.

Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Основные принципы

В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко —  это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки —  стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье. 

Попробуйте добавить в свой интерьер:

• Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой

• Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину

• Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин

• Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)

Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.

Цветовая гамма

Основной цветовой акцент барокко —  золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.

Оформление стен

Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».

Оформление потолка

Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.

Оформление пола

Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.

Мебель в стиле барокко

Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.

Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.

Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:

• Тканевой обивкой

• Лаками и позолотой

• Изогнутыми изящными ножками

• Сложной резьбой

Текстиль

Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.

Освещение

В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.

Барокко сегодня

Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.

Петровское барокко. Краткая характеристика стиля барокко

Санкт-Петербург, считающийся одним из самых молодых из великих городов мира, представляет собой поистине уникальный синтез эстетических направлений античности с западноевропейскими и русскими традициями. Специалисты говорят, что его художественный стиль был предопределен содержанием эпохи его зарождения. Ведь город создавался в самом начале семнадцатого века, что не могло не отразиться на его облике.

Построенный неудержимой волей одного человека – Петра Великого, он вобрал в себя все многообразие европейского зодчества. Его облик создавался в уме последнего русского царя под влиянием Франца Лефорта и Виниуса — голландских предпринимателей, которые владели огромными собраниями картин и гравюр. На них были изображены европейские и, в частности, голландские города, в которых наиболее ярко отражалась западная архитектура 17 века.

Характеристика стиля барокко

Эта архитектура, которую поклонники классического зодчества долго не воспринимали как самостоятельную, появилась в Европе на изломе позднего Ренессанса. Она была как бы его продолжением и развитием. В некоторой степени этот стиль архитектуры можно назвать возвратом к философии. Ее основными характеристиками были экспрессивность и иллюзорность. Идеи вознесения и парения, которые реализовывали архитекторы этого периода, делали строения очень живописными и насыщенными художественными деталями. Методом различных интересных приемов ими создавались поистине иллюзорные конструкции.

Общая информация

«Петровское барокко» — это термин, который историки искусства применяют к архитектурному стилю, одобренному Петром Великим. Он широко использовался для проектирования зданий в тогдашней столице — Санкт-Петербурге.

В 1697-1698 годах Петр с Великим Посольством посетил Голландию, в частности Амстердам. Этот город особенно полюбился императору с его строгими радиально спланированными улицами, концентрическими линиями у каналов. Амстердамские фасады заканчиваются узкими высокими ступенчатыми треугольными фронтонами, башнями или круглыми крышами. Традиционная голландская архитектура 17 века характеризуется декоративным использованием таких измельченных ордерных элементов, как наличники окон, карнизы, пилястры, порталы с волютами. Это давало возможность создавать нарядность и праздничный, сочетающийся со скромным и деловым образ города.

Петр был одержим идеей, чтобы Россия смогла присоединиться к цивилизованным западным странам, следуя по европейскому пути не только политического или же экономического, но и во многом культурного развития. И именно поэтому он пригласил работать в свою новую столицу многих известных архитекторов, скульпторов и художников.

Петровский манир

Уже по названию понятно, что своим появлением в нашей стране этот удивительный стиль обязан первому русскому императору. Петровское барокко стало смесью итальянского одноименного направления с ранним французским классицизмом и рококо. Каждый зодчий, приглашенный в Санкт-Петербург, представлял традиции своей архитектурной школы. Именно поэтому петровское барокко отражает не совсем ясные тенденции этого периода.

Огромное стремление Петра превратить свои города в наиболее красивые и стало причиной того, что в период его правления барокко стало основополагающим архитектурным направлением. Проектирование и постройка зданий в этом стиле, который называли также петровским маниром, в Санкт-Петербурге на ближайшие несколько столетий определили развитие зодчества.

Особенности

Первый российский император стремился отойти от византийских традиций в архитектуре. Время становления этого направления приходится на 17 век. Стиль барокко Петра при этом несколько отличается от своего европейского прототипа. И в первую очередь это – рационализм, ясность и простота.

Один из главных отличительных признаков, который характеризует петровское барокко в архитектуре, — это двухцветная окраска строений: красная и белая. Другая особенность — это плоскостная трактовка в декоре.

Первыми постройками в Петербурге были мазанки, а также деревянные строения, по своим конструкциям похожие на западный фахверк. Их штукатурка требовала покраски. Поэтому подобными конструкциями и даже кирпичной кладкой «с напуском» можно было обеспечивать лишь невысокие рельефы лепных деталей или карнизов, а также пилястр и дверных обрамлений.

Описание стиля

Петровское барокко характерно использованием элементов классического тосканского или коринфского ордеров, хотя и в весьма наивной и более архаичной трактовке. Более распространены были русские простые «лопатки», которые заменяли пилястры и колонны. Окна обрамляли профилированными наличниками – чаще всего белыми на красном фоне, имеющими характерные утолщения, ушки, с применением по верху замкового камня. Углы здания в стиле барокко, а в некоторых случаях и первые этажи, оформляли рустом.

Этот праздничный и нарядный вид зодчие дополняли множеством мелких архитектурных деталей, таких как обрамления, завитки и балюстрады. Применение над всеми выступающими частями лучковых или полукруглых фронтонов считалось обязательным. Таким образом зрительно усложнялись и обогащались линии крыш.

Столь же распространена была и установка статуй или вазонов. На скатах зодчие устанавливали люкарны. Так верхняя часть многих зданий приобретала богатый декоративный и весьма сложный силуэт.

Архитекторы барокко

Еще до основания Санкт-Петербурга Петр и его послы по всей Европе стали нанимать иноземцев: зодчих, фортификаторов, инженеров. На первом этапе все здания в городе строились именно по проектам иностранных архитекторов, которые приехали на службу в Россию. И первым среди них был Доменико Трезини, построивший самые известные здания Петербурга, которые олицетворяют петровский стиль барокко. Фото Петропавловского собора – яркое тому доказательство. Его колокольня является высотной доминантой Петербурга. Граненый позолоченный шпиль собора прорезает хмурое небо в противовес растянутым приземистым линиям невских набережных.

Аналога собора в западноевропейской архитектуре практически нет. Он перекликается только с витым шпилем, расположенным на здании биржи в Копенгагене, в основе которого тоже лежит стиль барокко. Фото последнего, однако, является еще одним доказательством того, что петербургский шпиль несколько иной: и своими размерами, и граненой формой.

К числу первых зодчих, которые создавали петровское барокко, принадлежат, помимо Трезини, и Жан-Батист Леблон, и Шлютер, и Дж. М. Фонтана, а также Микетти и Маттарнови. Все они приехали в Россию по приглашению Петра. Каждый архитектор привносил в облик сооружаемых им зданий традиции, распространенные в своей стране, азы той школы, которую представлял. Помогая осуществлять их проекты, постепенно традиции европейского барокко осваивали и местные зодчие, такие как Михаил Земцов.

Отличия от московского барокко

Петровское барокко характерно именно для Петербурга. За его пределами таких строений очень мало. В частности, это Меншикова башня, построенная в Москве, а также таллиннский дворец Кадриорг.

В отличие от нарышкинского направления в Москве, петровское, представленное резким отказом от византийских традиций, доминировавших в русской архитектуре почти десять столетий, характеризуется симметрией и уравновешенностью. Выделение центра композиции, многоцветность и сдержанность в украшении, арочные или прямоугольные оконные проемы, мансардные крыши с переломом – все эти черты стиля барокко, названного в честь первого императора, стали визитной карточкой многих строений Питера.

Яркие примеры

Сегодня туристы, приезжающие в северную столицу, имеют возможность по достоинству оценить творение рук архитекторов, творивших в ту эпоху. Петровское барокко здесь представлено многими известными строениями. Это Петропавловский собор, Александро-Невская лавра, Дом Двенадцати коллегий с летним дворцом Петра I, палаты Шлютера, дворец Меншикова, Кунсткамера, над созданием которой трудились одновременно несколько человек: Маттарнови, Киавери и Земцов. Творением последнего является также Церковь Симеона и Анны.

На Васильевском острове находится еще один пример здания в стиле барокко — первый парадный дворец в Петербурге. Это была резиденция генерал-губернатора, где устраивались приемы и проходили ассамблеи. Будучи характерным образцом богатого дворца, выходящего главным фасадом на набережную, строение тоже олицетворяет петровское барокко.

Здание Двенадцати коллегий

Неподалеку расположен еще один памятник, построенный в этом архитектурном стиле. Это Дом Двенадцати коллегий. Архитектором Трезини была весьма оригинально решена задача, поставленная Петром. У этого здания в стиле барокко, представляющего собой двенадцать аналогичных построек, расположенных в одну линию вплотную друг к другу, общий сквозной коридор, растянувшийся на триста восемьдесят метров. Каждая часть имеет отдельную крышу. При этом буквально завораживающий каскад повторяющихся фронтонов и ризалитов, пилястры и наличники на насыщенном красно-белым цветом фасаде придают строению величественный вид.

Садово-парковая архитектура

Особенности стиля барокко можно увидеть не только в зданиях, построенных в ту эпоху. Не менее интересны и дворцово-парковые ансамбли. Это, например, знакомый всем Летний сад, который был разбит по особому рисунку самого Петра; Петергофский ансамбль, в основе которого, как считают специалисты, лежат впечатления первого русского императора от его посещения Версаля. Они и сегодня представляют собой достаточно значимые памятники садово-парковой архитектуры.

Летний сад стал попыткой царя сделать из большого парка «нечто поучительное». В нем были устроены фонтаны, созвучные с темами Эзоповых басен, а в специальной галерее установили найденную при раскопках в Риме и с огромными трудностями доставленную в Россию статую Венеры – древнеримскую мраморную копию эллинистического оригинала. Посетителям сада, всем без исключения, нужно было поцеловать холодный мрамор этой языческой богини. Другие статуи и бюсты были установлены вдоль аллей, так же как и «в Версалии».

Летний дворец

Этот яркий представитель петровского барокко небольшой и исключительно простой в плане планировки. Он полностью соответствовал своей задаче — обеспечению возможности для отдыха царской семьи.

Некоторые называют этот памятник в стиле петровского барокко вследствие его маленького размера «первым русским коттеджем». Будучи и архитектором, и конструктором, Д. Трезини управлял строительством этого дворца на протяжении целых четырех лет. Барельефы снаружи сделаны по мифологической теме. Целью Трезини было увековечивание победы в Северной войне. До современников прекрасно сохранились и дошли резные дубовые и ореховые расписанные орнаменты в интерьере и живописные плафоны.

В заключение

Несмотря на то что его считают не совсем соответствующим своему названию, петровское барокко по-своему уникально. При всех явно заметных заимствованиях, этот стиль несет в себе очень много индивидуальных черт. Более того, здания той эпохи не имеют в мире аналогов, они оригинальны. Фасады строений, хоть и относительно простые, но в то же время нарядные и весьма представительные. На них нет громоздких и тяжеловесных украшений, при этом выразительность достигнута минимальными деталями.

Цвет барокко: Стиль барокко цвета

Стиль барокко

---

Барокко (итал. barocco — «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XVIII веков, центром которого была Италия.

Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко — это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

 

История возникновения барокко

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко:

Основные признаки барокко

Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Преобладающие и модные цвета	Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание — белый с золотом
Линии стиля барокко	Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия
Форма	Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры
Характерные элементы барочного интерьера	Движение — стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления
Конструкции барокко	Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые
Окна	Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру
Двери стиля барокко	Арочные проемы с колоннами; растительный декор

Архитекторы Барокко

Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556—1629 гг. ) — один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598—1680 гг.) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.

Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700—1771 гг.) — знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И. Ф. Мичурина.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Типы сооружений стиля Барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота — частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.

Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Это дворцовый стиль поэтому он требует помещений с высокими потолками и большим метражом комнат.

Однако и в современном небольшом интерьере можно со вкусом использовать некоторые детали стиля барокко, чтобы воссоздать его дух. Так к примеру можно ввести в интерьер предметы барочного декора — вазы с растительными орнаментами, зеркало в богатой позолоченной раме с лепниной, рамы для картин такого же стиля, стулья или кресла в стиле барокко с резными спинками и гобеленовой обивкой. Часть стен можно украсить гобеленами или обоями имитирующими гобелен.

Освещение — лампы в роскошных цветных тканевых абажурах, позолоченные подсвечники.

Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера.

Интересным дополнением к барочному интерьеру могут стать витражи и живопись.

В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии.

Стиль «Барокко» в интерьере — особенности стиля, правила оформления: фото стиля Барокко

Особенности стиля Барокко

Стиль Барокко или дворцовый стиль в архитектуре является одним из наиболее известных и хорошо сформировавшихся. В интерьере он призван подчеркивать стиль и хороший вкус владельца дома. С итальянского языка Барокко переводится как «вычурный» или «причудливый», что полностью соответствует его описанию. Наиболее выраженные черты стиля — масштабность и некая театральность.

Зарождение и расцвет Барокко в интерьере припал на правление короля Франции Людовика XIV. Он с энтузиазмом воспринял новые веяния искусства из Италии и начал их использовать в своих дворцах. Так стиль приобрел королевские шик и размах, которые присущие ему и в современных интерпретациях.

Изначально Барокко характеризовал европейскую культуру XVII-XVIII веков, включая моду, художественные направления, литературу, скульптуру и архитектуру. Именно поэтому в интерьере данный стиль принято подчеркивать:картинами и репродукциями известных художников той эпохи;

• характерной росписью стен;
• колоннами, статуями;
• объемной лепниной с позолотой.

Стиль Барокко в интерьере нарядный, но довольно сложный в исполнении. Его легко узнать по плавным линиям фактур, изобилию дорогих материалов и декора. Чтобы роскошь выглядела уместно, все элементы интерьера должна объединять единая стилизация. Так, например, в комнате на всех стенах одинаковая роспись, а мебель — из одной породы дерева.

Несмотря на то, что изначальный принцип симметрии и ограничения цветов в создании интерьера со временем потерял свою актуальность, дизайнеры рекомендуют не использовать в пределах одного зала слишком противоположные материалы (например, дерево и пластик). Характеристика стиля Барокко заключается в выражении его основных принципов:

1. Большое пространство. Чтобы в полной мере реализовать стилистическую задумку, требуется большая площадь комнаты, высокие потолки и большие окна.
2. Цветовая палитра. Классический вариант Барокко — оформление в бело-золотом цвете. Именно это сочетание по мнению аристократов того времени считалось наиболее достойным и подходящим для знатных персон.
3. Фрески. Роспись потолка и стен с образами из литературы или религии считается пиком совершенства в Барокко. Такую роскошь в XVIII веке могли себе позволить лишь короли, поэтому фрески заслуженно считаются одним из главных признаков богатства и статусности.
4. Дорогая мебель. В данном стиле кровати, диваны, пуфы, столы, стулья и шкафы играют основополагающую роль. Каждый предмет мебели — это произведение искусства талантливых мастеров. Выбирают благородные породы древесины, а украшают изделия художественной резьбой, мозаикой, золочением и дорогим текстилем.
5. Декорации — предметы искусства той эпохи. Для Барокко характерно украшение комнат не только картинами знаменитых художников, но и скульптурами, гобеленами и зеркалами с декоративными обрамлением ручной работы.

Для стиля важно наличие хорошего освещения. С его помощью удается добиться плавных переходов между цветами, а также подчеркнуть богатый блеск позолоченных элементов и полированного дерева. Для этого традиционно используют многоярусные хрустальные люстры. Если освещения недостаточно, можно размещать настенные светильники из того же материала.

Цветовая гамма

Наиболее узнаваемые цвета стиля Барокко — белый и золотой. Их сочетание подчеркивает монументальность и богатство интерьера. Белый можно заменять другими пастельными цветами, например, песочным, кремовым, бежевым, персиковым. Обычно именно эти оттенки являются основными в дизайне и покрывают большую часть стен и потолка. В современных интерьерах для акцентирования деталей все чаще используют кроме золотого благородные и глубокие оттенки:

• красного;
• синего;
• коричневого;
• шоколадного;
• темно-зеленого.

«Контраст позволяет подчеркнуть стиль Барокко в интерьере. Выигрышно будет смотреться винный и белый, темно-шоколадный и бежевый, темно-коричневый и персиковый цвет.»

Насыщенные оттенки применяют для оформления стен, пола и потолка. Так, например, на полу из темного паркета будет хорошо смотреться светлый ковер с рисунком или узорами. Главное условие успешного использования ярких цветов — не более одного-двух оттенков в пределах одной комнаты. Буйство красок в Барокко недопустимо. Всевозможные витиеватые узоры, лепнину, ручки на мебели лучше украшать золотым цветом. Это сделает интерьер более нарядным и отвлечет от ярких оттенков, если они получились в изобилии.

Оформление и отделка

Базовыми поверхностями в любом помещении являются пол, стены и потолок. В Барокко ни одна из них не остается без тщательной проработки. Традиционно для пола используют благородные натуральные материалы — полированный гранит, мрамор, лакированную паркетную доску с художественной укладкой. Сегодня строительный рынок позволяет использовать более бюджетные материалы, например, ламинат под дерево или плитку под натуральный камень.

Потолок принято украшать росписью, лепниной, фресками. Последний вариант считается наиболее подходящим для Барокко в интерьере, поскольку лучше всего характеризует его как богатый и роскошный стиль. Распространенными формами потолка являются:

• сфера;
• свод;
• прямоугольник.

«Отличительными чертами потолков в стиле Барокко являются: витиеватые мотивы, лепнина,сакральная живопись и дополнительное декорирование люстр.»

Каждый сантиметр стен в Барокко прорабатывают с особым вниманием. Здесь важную роль играет подбор цвета, фактуры и декораций. Стены в данном стиле никогда не оформляют краской одного цвета. Приветствуется использование материалов нескольких видов и их гармоничное сочетание.

Уникальное декорирование стен отличает дизайн в стиле Барокко. Для этого используют зеркальные панели, фрески, лепнину, ручную роспись, вставки из мрамора или его имитацию, колонны. В современных интерьерах, где пространства не всегда достаточно, дизайнеры рекомендуют разделять пространство стен на зоны и оформлять их особым образом.

В этом помогают инновационные настенные декоративные покрытия, которые имитируют текстиль, мрамор, гранит, позволяют легко и быстро создавать объемное декорирование. Итальянский производитель San Marco разрабатывает безопасные и экологичные материалы для самых разных дизайнов интерьеров. В работе над стилем Барокко могут помочь:

• Cavenier — текстурная воздушная краска с очень мягкой палитрой цветов, поможет придать стенам легкость и индивидуальность.
• Decori Classici — декоративная краска для создания дворцового стиля с элементами индивидуальности. Нерастворимые флоколы в ее составе делают процесс нанесения легким, а результат — с эффектом ажурной вязи.
• Classic — венецианская матовая штукатурка с многослойной структурой идеально вписывается в интерьер Барокко. Она является отличным фоном для объемного декора, поскольку способна выгодно оттенять его.
• Marmorino Classico — фактурная штукатурка, которая удачно имитирует мрамор и может стать отличным элементом декора на стенах в стиле Барокко.
• Marcopolo Luxury — декоративная краска с песком, особенно выигрышно будет смотреться золотая и алюминиевая базы.
• Unimarc Hobby — декоративная краска, которая поможет придать лепнине неповторимый золотой оттенок.
  

Выбирая фактурную штукатурку для стен стоит учитывать особенности помещения. Так, для влажных помещений лучше подойдут материалы на акриловой основе.

Базовым цветом для оформления стен традиционно является белый. Для создания более мягкой обстановки используют пастельные оттенки — кремовый, бежевый, песочный.

Мебель в стиле Барокко

Именно в эпоху итальянского Барокко появилось определение мебельного гарнитура. Для дворцового интерьера его изготавливали вручную талантливые мастера. Отличительной чертой мебели является художественная резьба и большое количество завитков. Классическим материалом является красное дерево. После художественной обработки его полируют и покрывают золотой краской или прозрачным лаком. Приветствуется также роспись и мозаика в качестве декорирования.

Стиль Барокко также характеризует дорогой текстиль. Именно поэтому мебель украшают шелком или бархатом. Цветовая палитра обивки должна совпадать с декором на стенах и потолке. Интерьер в данном стиле не обходится и без больших зеркал. Обычно их помещают в массивные декоративные рамы, оформленные в той же тематике, что и мебель в комнате.

Фотографии стиля Барокко

Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко

Пост о самом пышном стиле интерьера.

Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.

Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году

Возникновение стиля барокко

На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.

Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Основные принципы

В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко —  это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки —  стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье. 

Попробуйте добавить в свой интерьер:

• Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой

• Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину

• Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин

• Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)

Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.

Цветовая гамма

Основной цветовой акцент барокко —  золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.

Оформление стен

Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».

Оформление потолка

Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.

Оформление пола

Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.

Мебель в стиле барокко

Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.

Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.

Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:

• Тканевой обивкой

• Лаками и позолотой

• Изогнутыми изящными ножками

• Сложной резьбой

Текстиль

Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.

Освещение

В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.

Барокко сегодня

Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.

Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:

Стиль барокко в интерьере | Colors.life

Реклама

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный», и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

Популярность этого стиля с годами немного уменьшилась, но и в 21 веке находятся любители подобных интерьеров, которые позволяют почувствовать себя королевской особой.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Этот сложный и нарядный стиль легко узнаваем благодаря своим плавным линиям, обилию дорогих материалов и красивых зеркал. Стиль барокко в интерьере — это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, обязательно должны смотреться единым ансамблем. Мебель, аксессуары, отделка — все это части одной композиции, которые должны не просто сочетаться между собой, а практически быть единым целым.

Роскошные интерьеры создаются путем подбора всех необходимых деталей и выглядят как настоящие королевские апартаменты. Ни в одном другом стиле вы не найдете такой изящной и утонченной роскоши.

Но создать такой стиль совсем непросто. Добиться гармоничного сочетания всех элементов ансамбля, найти место для каждого из них — непростая задача. Если интерьер не будет выглядеть законченной и цельной композицией, то вы получите не красивое оформление комнаты, а склад дорогой мебели.

ОТДЕЛКА В СТИЛЕ БАРОККО

Чтобы интерьер выглядел дорого, он и должен быть дорогим. Для отделки используются качественные натуральные материалы, например, красное дерево. Потолки украшают ручной росписью и лепниной. Лепнина и фрески также часто встречаются и в оформлении стен.

ЦВЕТОВАЯ ГАММА СТИЛЯ БАРОККО

Этот стиль не ограничивает в выборе как основного цвета, так и дополнительных цветов. Вы можете использовать светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, карамельный и песочный цвет. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, коричневый, бордовый, горчичный и даже синий.

Для стиля барокко характерна игра контрастов. Например, мебель из красного дерева отлично смотрится на фоне светлых стен. А темный паркет на полу будет прекрасно сочетаться со светлым ковром.

Особое внимание вам следует уделить освещению. Свет поможет вам подчеркнуть контрасты и создать плавные переходы между цветами. Характерные для стиля барокко хрустальные люстры привнесут в интерьер сотни отражений и сделают его блистающим. Но ограничиваться одной люстрой на потолке ни в коем случае нельзя. Используйте различные светильники: настольные лампы, торшеры, бра — все они только придадут вашему интерьеру красоты и таинственности. Падающие тени — явный признак барокко.

МЕБЕЛЬ В СТИЛЕ БАРОККО

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах. Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру. Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

БАРОККО В ФОТОГРАФИЯХ:

Содержание:
1. Текстиль для стиля барокко
2. Основные особенности направления
3. Мебель в стиле барокко
4. Современный барокко
5. Основные цвета стиля барокко
6. Особенности освещения в стиле барокко
7. Стены, пол и потолок в стиле барокко
8. Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле барокко
9. Видео: детали интерьера в стиле барокко
10. Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле барокко: фотогалерея

Стиль барокко в архитектуре нашел свое проявление в оформлении внутреннего убранства помещений. Архитекторы барокко не проводили основательные перепланировки зданий, а преображали их посредством причудливого дизайна. Декоративные приёмы барокко в корне меняют содержание архитектурного образа, выставляя напоказ нарочитую пышность.

Создание вычурного стиля требует безошибочного выбора его составляющих. Современные дизайнеры допускают использование качественных имитаций вместо оригинальных предметов декорации.

Невозможно имитировать только мебель и текстиль. Комната в стиле барокко выглядит богато благодаря гармоничной завершённости композиции, когда витиеватые узоры резной мебели перекликаются с лепным декором стен, а текстиль подчеркивает единство атрибутов роскоши.

Интерьер в стиле барокко воплотил в себе величие форм, пышность и пространственный размах. Само течение зародилось еще в конце 17 века, объединив понятия стиля и образа жизни. Новое направление наполнило интерьеры театральностью, сложностью и непредсказуемостью оформления. Повышенная эмоциональность и контрастность дизайна вытеснила распространенные в ту эпоху симметричность, прямолинейность и строгость форм стилистики Возрождения.

 

Причудливость образов, игра светотени, обилие зеркал, изогнутые линии и необычные формы – совмещение данных атрибутов позволило создать интерьер в стиле барокко, напоминающий о шикарных дворцовых покоях европейских монархов.

Текстиль для стиля барокко

В эпоху рассвета барокко архитекторы использовали текстиль в качестве главного отделочного материала. Им обтягивали стены, мебель, пышно декорировали окна. Роскошь струилась из каждой складочки текстиля, каждого завитка обивки. Для стиля барокко подходят только дорогие ткани: шелк, атлас, парча, тафта, гобелен, бархат. Позже стали использовать глазет.

Текстиль соответствовал социальному статусу владельца жилища. Полностью исключается использование более дешевых льняных и хлопковых тканей и кожи. Особое значение имеет рисунок ткани, который также был помпезным. Наиболее распространенныеузоры:

• Королевские лилии;
• Витиеватые вензеля;
• Крупные лепестки;
• Композиции цветов;
• Узкая полоска.

Для барокко характерны многослойные шторы, ниспадающие на пол из-под потолка. Каждое фото стиля барокко демонстрирует богатое убранство оконных проёмов.

Основные особенности стиля барокко

Стиль привлекает своей королевской роскошью и богатством дизайна. Для него характерны повышенная динамичность форм, беспокойное множество кривых линий, разнообразные эффекты освещения и яркие краски, создающие незабываемую атмосферу изысканного величия барокко. Интерьер, выполненный в данном стиле, узнаваем, прежде всего, по таким особенностям:

• Цвет. Приглушенная пастельная цветовая гамма разбавлена розовыми, красными, белыми, изумрудными тонами. Особое место в интерьере занимают цвета сапфира, красного вина и золотой. Достаточно часто используется насыщенный голубой с яркими желтыми акцентами.

• Декор. Барокко в интерьере предполагает наличие характерных орнаментов, включающих мотивы морских раковин, изображения драконов, цветов, трельяжи (ромбовидная сетка с включением мелких розеток), имитации ламбрекенов, декоративные композиции на мифологические темы и т. д.

• Пространство. Динамичные кривые линии стиля барокко практически не имеют острых углов. Обтекаемые овальные формы, скругленные арки и полуциркульные окна придают интерьеру барокко легкости, визуально увеличивая пространство.

• Материалы. Внешний лоск и роскошь обусловлена использованием дорогих натуральных материалов: ценных пород дерева, камня, хрусталя, позолоты, изысканного текстиля – шелка, бархата.

• Покрытия. Стены могут быть декорированы как обоями «под старину», так и обтянуты дорогими тканями, украшены благородным камнем или изысканными гобеленами. Полы выполняются из гранита, мрамора, плитки с художественным рисунком.
• Освещение. Стиль барокко в интерьере был бы незавершенным без хрустальных двухуровневых люстр, создающих неповторимую игру света, лучи которых отражаются в многочисленных зеркальных вставках мебели и стен.

Мебель в стиле барокко

Главная роль мебели – придать интерьеру представительскую роскошь.  Панели комодов, дверишкафов богато инкрустируют мозаикой, резьбой, золотыми накладками. Нередко применяют перламутр, слоновую кость, черепашьи панцири. Композиции содержат много царственного символизма. Для мебели этого стиля характерны:

• Высокие спинки кресел, диванов и стульев;
• Резные подлокотники из дорогих пород дерева;
• Позолоченная резьба изголовья кровати, углового дивана;
• S-образные ножки (ножка-кабриоль) в виде лапы животного;
• Металлические накладки с символическими мотивами Короля-Солнца.

Современный барокко

Еще пару веков назад интерьер в стиле барокко был доступен только царским особам. Сегодня, благодаря доступности и разнообразию материалов, создать роскошный, величественный дизайн у себя дома может каждый. Специалисты студии дизайна NewDesign разработают и реализуют интерьер в стиле барокко, достойный классических королевских покоев. Мы подберем лучшие материалы, изысканную мебель и утонченные аксессуары специально для исключительного дизайна квартиры либо дома.

 

Основные цвета стиля барокко

Для интерьера роскошного стиля характерно обилие позолоты, дорогого текстиля. Используют только ценные породы дерева или же покрывают позолотой. Всю мебель зала оформляют одной тканью. Обивка применяется на:

• сидениях и спинках;
• подголовниках, подлокотниках.

Кровать обязательно оформляют высоким оголовьем и окружают балдахином. Обязательный атрибут спальни – мягкий пуфик, софа, зеркало в золочённой раме.

Цветовая гамма обивки широко варьируется от теплого до холодного спектра. Итальянский стиль тяготеет к светлым оттенкам золотистого, жемчужного. Декораторы других культур смело применяют бордовый, фиолетовый, зелёный, коричневый. Темный фон великолепно подчеркивает инкрустированную позолоту ножек, подголовников.

Декор для стиля барокко

Главная роль декора королевского интерьера – демонстрировать помпезную роскошь. С этой ролью успешно справляются многоярусные хрустальные люстры, которые присутствуют во всех комнатах, включая прихожую. Настенные хрустальные светильники великолепно дополнят интерьер.

Особенности освещения в стиле барокко

Характерные черты барокко (сочетание роскоши, размаха и шика) проявляются и в подходе к освещению. Комнаты с высокими потолками требуют массивных, громоздких люстр. Пластиковых материалов желательно избегать, поскольку дизайн в стиле барокко отрицает применение современных решений. Металлические основы, дополненные коваными деталями, станут подходящим вариантом. Выбирая люстру, обратите внимание на эксклюзивные красивые бронзовые, хрустальные модели. Такие элементы напрямую ассоциируются с дизайном и, кроме того, создают яркое и мощное освещение, подчеркивают красоту архитектурных украшений.

Дом в стиле барокко, а именно спокойные пространства спальни, библиотеки, гостиной можно наполнить источниками света с текстильными абажурами – тогда мягкое, размеренное освещение по вечерам приблизит вас к атмосфере 18 века. Используйте красивые бра – они тоже образуют загадочную и романтичную обстановку в студии. Хрустальные позолоченные светильники с плафонами подойдут для кухни и прихожей. Украшать изделия могут рисунки с историческими личностями, картины и произведения искусства, инсценировками жизни из прошлых столетий, но допускаются однотонные цвета.

Стены, пол и потолок в стиле барокко

Дизайн предполагает роскошную отделку убранства. Для оформления стен используются обои или покраска.

• Обои в стиле барокко всего дорого стоят, характеризуются премиальным качеством.
• В качестве рисунков выступают вензеля, изображения венценосной тематики, гербы.
• Также архитектура стен подразумевает наличие позолоченных или белоснежных колонн, панелей, преимущественно в зале.

Особенность дизайна потолка заключается в том, что он продолжает стилизацию стен, соединяясь с ними комбинированными декоративными атрибутами – лепниной. Можно установить натяжное покрытие с рисунками в античном стиле и фресками.

На пол укладывается паркет (в ванную плитку): причем, применяются только ценные породы древесины, которые декорируются фантазийными узорами. Главное, чтобы отделка продолжала стилистику оформления. Разрешается и укладка натурального камня (мрамора, гранита), но в таком случае, рекомендуем постелить роскошные ковры.

Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле барокко

Стиль барокко требует использования только добротных, ценных, дорогих материалов, отделочных натуральных решений. Именно поэтому оформлять помещения современными видами отделки нецелесообразно: они испортят общее впечатление об интерьере. Лучше всего не применять композитные, металлические панели с блеском, глянцевые фасады. Мебель в стиле барроко не должна иметь строгие геометрические линии, простые формы, встроенные ниши, колесики, мелкие элементы и минималистический внешний вид. Запрещено наполнять комнаты слишком тяжелыми тонами: они превратят светлое помещение в темное давящее пространство.

Что еще нельзя использовать в дизайне:

• Дешевые и некачественные изделия;
• Элементы обстановки, отделки и декора, не сочетающиеся друг с другом;
• Слишком простой текстиль;
• Обои в цветочек или полоску;
• Современные девайсы и технологические новшества.
• Аксессуары в деревенском, поп-арт, хай-тек стиле.

Видео: детали интерьера в стиле барокко

В интерьере барокко обязательно присутствуют:

• Инкрустированные шкатулки;
• Статуэтки из слоновой кости;
• Позолоченные дверные ручки;
• Настенная живопись.

Стили барокко и ренессанс имеют определённое сходство, поэтому допускается использовать аналогичные предметы декора. Панели камина богато декорируют резьбой. На полки, кофейные столики ставят дорогие вазы. Стены украшают инкрустированные настенные часы, старинные портреты в широких рамах.

Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле барокко: фотогалерея

Загрузка…

Барокко стиль в интерьере, особенности и примеры

Барокко стиль в интерьере — это аристократизм и роскошь, причудливые формы и богатые текстуры и цвета.

Название переводится как «причудливый» и в полной мере передает основную особенность стиля Барокко. Зародился стиль во Франции, во времена правления Людовика XIV, известного также под именем Короля-Солнце. В те времена, показная роскошь и парадность приветствовалась во всех формах, в том числе и в архитектуре, и в отделке помещений. Барокко ассоциируется со знаменитыми дворцами Версаля, Петергофа и призван подчеркнуть богатство и статус владельца.

В современном дизайне интерьеров стиль Барокко используют не слишком часто. В большинстве случаев для отделки помещений, предназначенных для проведения торжественных мероприятий: рестораны, концертные залы и другие помещения. При использовании данного стиля в отделке жилого дома или квартиры нужно учитывать то, что Барокко требует большой площади отделываемого помещения и не терпит фальши и использования дешевых и некачественных материалов.

Основные признаки интерьера в стиле Барокко

• Барокко требует пространства, к сожалению, в помещении с ограниченной площадью данный стиль воссоздать практически невозможно.
• Базовое сочетание цветов, характерное для барокко – это белый с золотом. Но допустимо использование и других королевских или драгоценных цветов – пурпурного, алого, изумрудного, глубокого сапфирового, янтарного и других. Также высоко ценятся в качестве базовых оттенки слоновой кости, перламутра, цвета драгоценных пород дерева и полудрагоценных камней.
• Обилие лепнины – это один из основных признаков стиля. Лепнина на потолке, стенах, в качестве декоративных элементов, украшающих мебель, картины, зеркала.
• Хрустальные люстры и светильники также являются одним из основных признаков стиля.
• Напольное покрытие также должно поддерживать общий стиль. Используют наборный паркет, плитку, ламинат, при этом рисунок покрытия следует выбирать под гранит или мрамор, либо под дорогие сорта дерева.
• Мебель в стиле Барокко также должна иметь очень яркий и узнаваемый декор. Допустимо использование резьбы, витражных и мозаичных вставок, отделка мебели тканью, золочение и серебрение.
• Использование множества предметов искусства в качестве декора: картины, декоративные фигурки, настенные зеркала в массивных золоченых рамах.
• Декорирование оконных проемов при помощи штор из высококачественного текстиля. При этом декорирование происходит в несколько театральной манере. Приветствуются кисти, ламбрекены, двойные шторы, искусно декорированные подхваты.

Цвета, используемые в интерьере в стиле Барокко

• Белый с золотом – это беспроигрышный вариант цветового сочетания. Помещения, имеющие отделку в этих цветах смотрятся очень изысканно и парадно. А именно показная роскошь и демонстрация богатства, то к чему стремится интерьер в стиле Барокко.
• Так как белый все же слишком смелый цвет, и подчас смотрится слишком холодно можно заменить его более теплыми оттенками: слоновая кость, песочный, персиковый, беж.
• Глубокие оттенки, повторяющие цвета драгоценных камней также популярны. Королевский пурпурный, изумрудно-зеленый, бархатный бордо или синий.

Отделка стен в стиле Барокко

В данном стиле используется принцип деления пространства на зоны. Используются колонны, ниши, альковы, фрески и лепнина. Важно оформить стены и потолок в едином стиле, чтобы создать ощущение единого пространства.

Отделка потолка в стиле Барокко

• Форма: сводчатые потолки, потолки сферической формы, многослойные прямые потолки.
• Использование фресок, живописи и витиеватого лепного декора.
• Использование розеток для оформления люстр и светильников.

Отделка пола в стиле Барокко

Изначально для отделки пола использовались дорогие отделочные материалы, отличавшиеся изысканностью, практичностью и долгим сроком службы (гранит, мрамор, художественный сборный паркет, лакированную древесину).

Повсеместно используются ковры. В классических интерьерах отдают предпочтение персидским коврам ручной работы, в современных интерьерах используют однотонные ковры, либо ковры в более современными яркими рисунками, поддерживающими общую концепцию отделки.

Выбор мебели в стиле Барокко

Именно в эпоху зарождения Барокко родилось понятие «мебельный гарнитур», которое дожило до наших дней в неизменном виде. Как и в 17 веке так и сейчас «мебельный гарнитур» — это набор из дивана и кресел, выполненных в едином стиле, и составляющих единую композицию.

Мебель в стиле Барокко имеет следующие отличительные признаки:

• Изогнутые плавные линии. В мебели вы не встретите прямых линий, острых углов.
• Повсеместное использование резьбы.
• Изысканная фурнитура с золочением.
• Обшивка бархатом, гобеленами или шелковой тканью.
• Изысканные декоративные фигурные подушки с вышивкой и бахромой.

Освещение в стиле Барокко должно соответствовать следующим требованиям:

• Симметричность. В светильниках в данном стиле соблюдаются классические законы симметрии.
• Многослойность оформления/
• Богатство, и даже некая чрезмерность оформления.
• Использование подвесок.

Интерьер в стиле Барокко позволит подчеркнуть статусность владельца, благодаря использованию только качественных материалов и богатой отделки.

 

стоковых иллюстраций в стиле барокко — 21 357 фондовых иллюстраций, векторных изображений и клипарт в стиле барокко

Винтажная рамка с завитками, романтическая роза пастельных тонов, эскиз, стиль каракули. барочный орнамент. векторные иллюстрации. Эскиз, каракули, элемент дизайна карандаш, фото

Цветное барокко. Все кривые отдельно

Набор из четырех одноцветных рамок в стиле барокко.Набор из четырех одноцветных черных рамок в стиле барокко

Золотой цвет в стиле барокко и цепочка на черном фоне. Новогодний золотой цвет в стиле барокко и цепочка на черном фоне

Набор дамасских узоров из коллекции Vector. Барочный орнамент гранж-фон. Винтажный декор. Модные цветные текстуры ткани. Набор дамасских узоров вектор

Вектор Роскошный узор в стиле барокко фиолетового цвета.Замысловатые дизайнерские орнаменты. Вектор Роскошный узор в стиле барокко в фиолетовом цвете. Сложный дизайнерский орнамент

Набор векторных дамасских узоров. Орнамент в стиле барокко. Старинный фон. Текстуры ткани пастельных тонов. Набор дамасских узоров вектор. Орнамент в стиле барокко. Марочный

Цвет золота в стиле барокко с греческим узором. Цвет золота барокко с греческим дизайном цветы узор дизайн versace style design

Цветочный узор.Обои барокко, штоф. Золотой цвет. Бесшовные векторные фон

Цветочный узор. Обои барокко, штоф. Золотой цвет. Бесшовные векторные фон

.

Искусство и архитектура барокко | Британника

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, появившиеся в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, тогда как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызывать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда взялся термин

Baroque ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для обозначения жемчужины несовершенной формы. В искусствоведении слово Барокко пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызывать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и склонность к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, чему способствовали развитие науки и исследования земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной) и бесконечности мира природы.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проектирование колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты тем не менее приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят во Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых природных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась непринужденным, беззаботным подходом к мифологическим темам и темам ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира барокко жемчуг .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко был использован как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла осознанную художественную программу, произведения искусства которой вызывали у верующих откровенно эмоциональный и чувственный отклик. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Кессонный потолок в стиле барокко купола церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме по проекту Франческо Борромини, 1638–1641 гг. © LivioAndronico Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождающейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству.Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, лучше всего демонстрируемое в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления, , см. Rembrandt van Rijn.)

Оплакивание святого Себастьяна , холст, масло Жоржа де Ла Тура, 1645; в Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Берлин. 1,6 × 1,3 м. Предоставлено Государственным музеем Берлина — Preussischer Kulturbesitz

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира.Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в обширном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

.

рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)

Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.

Отличительные особенности стиля Барокко:

• Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
• Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
• Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом. Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.
• Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
• Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.

В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.

Каковы пять основных характеристик искусства барокко? — MVOrganizing

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что делает период барокко уникальным?

Стиль барокко характеризуется преувеличенными движениями и четкими деталями, которые создают драматизм, изобилие и величие скульптуры, живописи, архитектуры, литературы, танца и музыки.Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.

За каким периодом искусства последовало искусство барокко?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / bəˈroʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. .

Какие три направления характеризуют искусство барокко?

В своих наиболее типичных проявлениях живопись в стиле барокко отличается большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями.Караваджо был важной фигурой в живописи раннего барокко в 16-17 веках и вдохновлял многих мимиков, известных как Караваджисти.

Как можно обозначить период барокко?

На этой странице вы можете найти 38 синонимов, антонимов, идиоматических выражений и связанных с ними слов для барокко, таких как: сложный, экстравагантный, богато украшенный, яркий, витиеватый, рококо, причудливый, чурригереский, искусный, позолоченный и гротескный.

Чем отличается барокко?

Что противоположно барокко?

простой	обычная
без предварительного натяжения	удерживается
простой	незатронутый
скромный	несложный
без разработки	непревзойденный

Кто положил начало периоду барокко?

Период барокко относится к эпохе, которая началась примерно в 1600 году и закончилась примерно в 1750 году и включала таких композиторов, как Бах, Вивальди и Гендель, которые были пионерами новых стилей, таких как концерт и соната.

Какова часть речи барокко?

произношение: b rok Части речи: прилагательное, особенности существительного: Словосочетание (существительное) часть речи: прилагательное.

Как использовать барокко в предложении?

Барокко в приговоре 🔉

1. Сложная архитектура жилища в стиле барокко казалась неуместной по сравнению с домами с простой планировкой.
2. Глядя в объектив камеры, я был очарован искусно выполненными украшениями, которые были частью архитектуры церкви в стиле барокко.

Какое определение барокко является наиболее точным?

1: относящийся или имеющий характеристики стиля художественного выражения, преобладающего, особенно в 17 веке, который обычно отмечен использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастирующих элементов, часто передающих чувство драмы, движение и напряжение 2: характеризуется…

Как вы определяете искусство барокко?

вещей, которые стоит искать в искусстве барокко:

1. Изображения прямые, очевидные и драматические.
2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
4. Экстравагантные декорации и украшения.
5. Драматическое использование цвета.
6. Драматический контраст между светом и тьмой, светом и тенью.

Что такое барочный дизайн?

Барокко — это богато украшенный и тщательно продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.

Какого цвета барокко?

В период барокко художники любили использовать богатые и яркие цвета для своей цветовой палитры. Художники использовали в живописи Караваджо в основном темно-красный, зеленый и синий, а также глубокие и светлые землистые тона. Богатый цвет использовался, чтобы показать текстуру и поверхность объекта, например, золото, шелк и бархат.

Какое слово лучше всего описывает искусство барокко?

слово драма

Кто был величайшим деятелем искусства барокко?

Бернини и скульптура в стиле римского барокко Доминирующей фигурой в скульптуре в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого в Рим вызвал папа Павел V.

.

【Ø】 Период барокко, характеристика, история, мысли

Определение

Барокко или классический период можно определить как художественное движение, развившееся в течение 17 ^-го годов и 18 ^-го веков; это также художественный стиль, который использует экстравагантность и аккуратные детали, чтобы придать своим работам драматизм, напряжение, эйфорию и величие.

Барокко включает в себя целые дисциплины скульптуры, танца, живописи, литературы и музыки, и работы этого конкретного периода времени были известны благодаря усилиям художников, которые пытались передать послание каждого произведения, независимо от того, в каком виде искусства оно был легким и выдающимся для понимания публики.

Термин «барокко» происходит от древнего названия определенного вида жемчуга, форма которого не была округлой, а была непредсказуемой, сложной и роскошной.Потому что в разговорной форме слово «барокко» может иметь такое простое значение, как что-то «проработанное» или сложное, украшенное множеством деталей. При таком образе мышления слово «барокко» могло бы также не относиться к различным стилям 17 ^-го годов и 18 ^-го годов.

Опера Происхождение музыки барокко

История

Начало периода барокко восходит к 1600 году в Риме, Италия, и оно распространилось на большую часть европейского континента; это конкретное время трансформировалось в последние моменты господства ограничивающего контрапункта в музыкальном стиле эпохи.Для лучшего объяснения ограничивающий контрапункт относился к различным голосам и инструментам, создающим эхо между собой в различных тональностях; кроме того, это также означало, что иногда возвращалось эхо, а в некоторых случаях даже возвращался тематический материал.

Характеристики эпохи барокко

В области музыки одной из черт, определяющих музыку периода барокко, является соединение и выражение литургических тем. Поскольку многие самые известные музыканты того времени состояли на службе в европейской церкви, доминирующим музыкальным стилем была духовная музыка, предназначенная для особых религиозных случаев и названная только самой церковью.Из-за этой преданности и преданности церкви главным вдохновением многих композиторов было почитать Бога и распространять Его слово среди публики.

Эпоха абсолютизма в эпоху барокко.

Мысли

Период барокко окружен несколькими мыслями, идеями и философиями, созданными древними и современными музыкантами, композиторами, критиками и художниками. Многие из этих взглядов были направлены на музыку барокко, одну из самых популярных дисциплин того времени, которая сохранилась до наших дней; У каждого композитора было свое мнение о том, какой музыкой была или должна быть, и как они планировали выразить это чувство в своих произведениях.

Многие считали, что единственная цель музыки — восхвалять Бога, а также создавать религиозное движение, объединяющее музыкантов и слушателей, чтобы они образовали религиозную сеть, с помощью которой души будут легче доставлены Богу. Сам Иоганн Себастьян Бах однажды заявил: «Единственная цель фигурного баса — не что иное, как величие Бога и отдых ума. Когда этой цели нет в поле зрения, не может быть никакой настоящей музыки, только адские крики и царапины ».

Эту точку зрения с тех пор повторяли и разделяли многие великие умы от периода барокко до наших дней.Излишне говорить, что большинство композиторов того времени чувствовали это, другим наиболее выдающимся персонажем, цитировавшим эту философию, был великий Мартин Лютер Кинг, который много лет спустя согласился с идеей Баха, когда Лютер Кинг утверждал, что музыка исходит из божественный дух, как и Бог, и он вездесущ:

«Во-первых, и во-вторых, глядя на саму музыку, вы можете увидеть, что она была имплантирована и наставлена ​​всем существам, индивидуально и коллективно, с незапамятных времен.Он не может существовать без звука и гармонии ».

Лютер Кинг считал, что «хвала словом и музыкой — это лекция в звуке».

Следуя этой линии мысли, композиторы и философы эпохи барокко твердо верили, что музыка, наука и математика находятся в космических отношениях. Существовала популярная концепция о божественно созданной небесной гармонии, которая стала главной целью музыкантов в стиле барокко, которых они достигли с помощью собственного творчества.Эта идея пришла из греческой философии и текстов, написанных христианскими философами, особенно Северным Бецио, который был очень популярен в то время. Считалось, что эти принципы, касающиеся космического и божественного, исходят непосредственно от Бога, и из-за этого у них были глубокие религиозные и духовные отношения, поэтому они стали почти обязательной концепцией, которую нужно изучать как музыкантам, так и художникам.

В то время открытие Пифагором ряда гармоник с их математическими свойствами было, пожалуй, самым влиятельным открытием той эпохи, и оно напрямую повлияло на определение теоретических аспектов западной музыки.С этого момента музыка периода барокко начала развиваться с высокой скоростью, меняя свои коды и технические черты, трансформируясь в форму музыки барокко, которую мы знаем сегодня.

Знайте, когда был период барокко

Композиторы

Музыка барокко составляет значительную часть классической музыки, потому что она связана с некоторыми из самых известных классических композиторов, такими как Генри Перселл, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Клаудио Монтеверди, Людвиг Ван Бетховен и некоторые другие. более.

Излишне говорить, что самыми выдающимися из них были Бах, Вивальди, Гендель и Бетховен; все они сочиняли, разрабатывали и исполняли одни из самых красивых и известных произведений не только для 17 ^-го и 18 ^-го века, но и для наших сегодняшних дней. Помимо музыки, некоторые из их философий использовались для обучения музыкантов-любителей и популяризации всего искусства в высших обществах. У некоторых композиторов эпохи барокко, таких как Антонио Вивальди, было много представителей аристократии как самых преданных поклонников; как император Карлос 6 ^-й , который стал величайшим спонсором Вивальди и публично почтил известного композитора, назвав его рыцарем двора.

Вдохновения эпохи барокко

Одним из основных принципов, которыми руководствовался общий стиль искусства барокко, было изобилие; Идея заключалась в том, чтобы делать продуманные и ослепительные работы, наполняя их деталями, чтобы они сияли прежде всего и их невозможно было игнорировать. В период барокко известность и успех «экстравагантности» поддерживала Римско-католическая церковь. Кроме того, во время поражения Совета Тренто церковь подумала, что искусство должно пересказывать религиозные сказки с непосредственным и эмоциональным участием, так что это также стало одним из главных вдохновителей периода барокко для искусства.

Архитектура в стиле барокко в этот день также привлекла к себе некоторое внимание, и она также служила способом выражения религиозного послания, что только увеличило его популярность. В результате этого вновь обретенного восхищения было начато возведение множества построек в стиле барокко, основанном на экстравагантности и религиозности.

Аристократия считала театральный язык этого дома в стиле барокко и его остроумие прекрасным способом удивить посетителей и продемонстрировать храбрость и нежность, с которыми было совершено религиозное воздаяние.Имея это в виду, были построены дворцы в стиле барокко вокруг входов во дворы, с красивыми вестибюлями, большими лестницами, комнатами для приемов и все большим количеством проявлений великолепия.

В подобной демонстрации величия музыка, архитектура, искусство и литература служили источником вдохновения друг для друга в период барокко. Это взаимное стимулирование позже было признано культурным движением, в рамках которого художники могли исследовать то, что они хотели создать, от разнообразных и повторяющихся покровителей.

Несмотря на всю красоту, которая, кажется, исходит от периода барокко, немецкий историк искусства Эрвин Панофски сделал небольшой резкий комментарий по поводу самого механизма барокко, назвав его «величественным рэкетом», избавляясь от недостатков сбивающего с толку стиля из-за время.

Знать характерные черты периода барокко

Эволюция эпохи барокко

Начиная примерно с 1600 года, в последние моменты движения, известного как маньеризм, мемориал нового искусства породил то, что сейчас известно как период барокко.

Если говорить о различиях между каждым движением, то среди картин барочные жесты были шире, чем маньеристические. Общее искусство было менее двусмысленным, таинственным и загадочным, чем то, что было во время маньеризма, из-за склонности барокко к роскоши, что в основном было доказано в жестах оперы, одной из самых важных форм искусства периода барокко. . С точки зрения скульптуры, позы в стиле барокко зависели от противовеса и напряжения внутри шифров, которые перемещают плоскость плеч и бедер в соответствующих направлениях.Значит, скульптуры были сделаны так, как будто они вот-вот двинутся.

Наконец, период барокко стал свидетелем развития диатонической тональности, расширил размеры, разнообразие и сложность инструментального исполнения, а также утвердил оперу как музыкальный жанр. Композиторы и певцы того времени также разработали новые техники исполнения, и многие музыкальные термины и концепции той эпохи все еще используются в наши дни.

Каковы основные стилевые характеристики эпохи барокко, как черты искусства и архитектуры барокко влияют на музыку того времени?

Каковы основные стилевые характеристики эпохи барокко? Как черты искусства и архитектуры барокко влияют на музыку того времени?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Какое событие в религии повлияло на искусство барокко?

Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбургского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы.

Кто такой знаменитый художник эпохи барокко?

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко XVI и XVII веков, периода, когда богатство красок и широкий спектр индивидуалистических стилей стали характеризовать искусство.

В чем смысл искусства барокко?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / bəˈroʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. . В декоративно-прикладном искусстве используется обильный и замысловатый орнамент.

В чем разница между искусством Возрождения и искусством барокко?

Разница между искусством барокко и ренессансом заключается в том, что искусство барокко обычно характеризуется декоративными деталями, тогда как искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки, которая создает реализм через искусство.

Каковы основные характеристики музыки барокко?

Некоторые общие характеристики музыки барокко: МЕЛОДИЯ: Единая мелодическая идея. РИТМ: Непрерывный ритмичный драйв. ТЕКСТУРА: Баланс омофонических (мелодия с аккордовой гармонией) и полифонических фактур.

Какова была цель музыки барокко?

Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории, а также инструментальные формы сольного концерта и сонаты в качестве музыкальных жанров.

Стиль барокко

Хотя термин «барокко» часто используется только для обозначения времени, теперь мы будем использовать его для определения стиля как в живописи, так и в скульптуре. Характеристики стиля барокко следующие:

Просматривая работы ниже, проверьте эти определения.

Все изображения с пометкой ^MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.

	Бернини Плутон и Персефона 1621-
	Бернини, работы которого мы часто будем видеть на этом месте в стиле барокко, изображает предмет из классической мифологии: похищение Персефоны Плутоном, богом подземного мира.Бернини очень драматично показывает кульминационный момент. Работа очень реалистична — особенно это видно по интересу Бернини к текстурам, которые обычно не изображаются так естественно в скульптуре. Здесь даже мимолетные слезы высечены в камне.
	Бернини Аполлон и Дафна 1622-25
	Еще одна ранняя работа Бернини, эта скульптура также изображает соблазн, заимствованный из классической мифологии, как сказал Овидий.(Бернини, чрезвычайно религиозный художник, продолжит изображать религиозные предметы в своей более поздней карьере.) В этой истории Дафна спасена от изнасилования богами, которые превратили ее в лавровое дерево. Хотя эту метаморфозу нелегко передать реалистично, Бернини это делает! Здесь, в кульминационный момент, мы видим, как ее ноги превращаются в стволы деревьев, а руки — в листья. Представьте, как сложно изобразить листья на мраморе.
	Бернини Дэвид 1623
	Изображение Бернини библейского героя намного динамичнее, чем у Микеланджело.Он изображает кульминационный момент, как Дэвид — о качелях. Ноги Давида широко расставлены, и он смотрит вперед на Голиафа, который находится в пространстве зрителя за пределами зоны скульптуры. Это иллюстрирует еще одну черту барокко: скульптура часто вторгается в зрительское пространство.
	Бернини Алтарь Святой Терезы с Экстаз Святой Терезы 1645-52
	Некоторые произведения в стиле барокко трудно охарактеризовать средствами массовой информации — это скульптура или архитектура, или и то, и другое? (См. Также книгу Бернини Baldacchino .Таким образом, еще одно качество, которое иногда проявляется в искусстве барокко, — это объединение архитектуры и скульптуры. Вся эта часовня за пределами нефа маленькой церкви была спроектирована как скульптурная картина, целая живописная сцена. Когда зрители стоят в часовне, они вовлекаются в произведение, то есть стираются пространственные границы. Справа и слева зрители смотрят на что-то вроде оперных лож. Там они видят рельефные скульптуры членов семьи Коронаро, заказавшей эту работу.Но эти скульптурные фигуры наблюдают за чудом мистического переживания любви Святой Терезы, и это привлекает зрителей в часовне, чтобы они тоже были свидетелями этого чуда. Здесь мы снова видим очень драматичную и эмоциональную работу. Художники барокко обожают красноречивую драпировку — она ​​объемная и безвольно свисает, чтобы показать истощение святого и подчинение божественной любви. Еще одно качество барокко — скрытый источник света, который также помогает передать чувство откровения. [ Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Санкт-Петербурге.Тереза ​​и собственный отчет о ее опыте. ]
Живопись
	Караваджо Ужин в Эммаусе c. 1600
	Караваджо, хотя и недолго просуществовал, был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко. В частности, художники по всей Европе копировали его театральные световые эффекты.Подобно скульпторам барокко, Караваджо выбрал здесь самый кульминационный момент в своей истории — когда ученики узнают воскресшего Христа. Сравните их буйную и интенсивную физическую реакцию с бестолковым трактирщиком. И так же, как Бернини Давид , казалось, вторгся в пространство зрителя, здесь также кажется, что руки в ракурсе прорываются сквозь плоскость картины и вторгаются в наше пространство. Хотя это чудесный момент, Караваджо изобразил его правдоподобно. Фигуры не идеализированные, а настоящие морщинистые мужчины.
	Артемезия Джентилески Юдифь и ее служанка с головой Олоферна 1612-21
	Джентилески, очень известная художница своего времени, была заново открыта учеными-феминистками двадцатого века. Поскольку ее отец был художником, у нее были возможности, недоступные для самых талантливых женщин, которые не могли участвовать в системе ученичества — методе обучения художников.Она была одной из многих подражателей стилю Караваджо, с одним отличием. Обычно она выбирала истории, в которых фигурировали сильные, героические женщины. Какие черты барокко можно выделить в этой картине?
	Рубенс Похищение дочерей Левкиппа 1618
	Рубенс, фламандский художник, так же важен, как и Бернини, в распространении стиля барокко.Он был международным художником, который написал множество картин для меценатов во многих европейских странах. Будучи плодовитым художником, он изображал религиозные и мифические сюжеты, писал портреты, придумывал политические аллегории и даже писал пейзажи. Здесь он изображает мифический предмет — одно из тех повторяющихся произведений искусства, в которых мужчина преследует женщину. Сюжет по своей сути драматичен, и нестабильная композиция подчеркивает его драматизм, поскольку элементы вращаются вокруг оси, как вертушка.Цвет Рубенса часто драматичен, и его интересуют реалистичные текстуры — гривы и пальто лошадей, женское тело и тому подобное.
	Рубенс Снятие с креста 1612-14
	Рубенс жил в католической стране, поэтому ему было поручено написать несколько алтарей. (У художников в протестантских странах такой возможности не было.) На этой большой картине очень эмоционально изображено снятие Христа с креста. Обратите внимание на использование диагонали, распространенного в стиле барокко средства для подчеркивания драматичности сцены. Сравните эту драматическую композицию с устойчивыми композициями Высокого Возрождения, такими как Рафаэль «Свадьба Девы» .

Что такое музыка барокко? — Музыка барокко

Что такое «барокко» и когда было барокко?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина странной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода западноевропейского музыкального искусства с 1600 по 1750 год. Сравнение некоторых величайших музыкальных произведений в истории. Шедевры деформированной жемчужины могут показаться нам сегодня странными, но для критиков девятнадцатого века, применявших этот термин, музыка эпохи Баха и Генделя казалась чрезмерно орнаментированной и преувеличенной.Слово «барокко», давно избавившееся от уничижительных коннотаций, теперь стало просто удобной ловушкой для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.

Помимо создания самой ранней европейской музыки, знакомой большинству из нас, включая «Канон» Пахельбеля и «Времена года » Вивальди, эпоха барокко также значительно расширила наши горизонты. Принятие теории Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, сделало Вселенную намного больше, а работа Галилея помогла нам лучше познакомиться с космосом.Благодаря достижениям в области технологий, таким как изобретение телескопа, то, что считалось конечным, казалось бесконечным. Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались большими вопросами существования. Такие гении, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, предлагали уникальные перспективы через свое искусство. Европейские страны все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к непосредственному контакту с частями земного шара, которые ранее были незнакомы. А рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

В начало

Кто были крупнейшими композиторами эпохи барокко и откуда они?

Многие из известных личностей первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди. (К середине восемнадцатого века наше внимание смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.) Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Хотя Италия сыграла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, усилили императив «национального стиля».«Различия между народами часто слышны в музыке того периода, не только в том, как была сочинена музыка, но и в традициях исполнения; особенно очевиден был контраст между Италией и Францией. Хотя может показаться, что некоторые страны сегодня претендуют на большую часть нашего опыта музыки барокко, тем не менее, каждая нация сыграла свою роль. Когда музыканты и композиторы путешествовали по всей Европе и слушали музыку друг друга, новые соглашения, с которыми они столкнулись, произвели на них тонкое впечатление.Вот некоторые из самых известных композиторов того периода:

Италия: Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти

Франция: Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо

Германия: Преториус, Шейн, Шайдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах

Англия: Перселл

В начало

Какова философия музыки барокко?

Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, несколько концепций важны в период барокко.

Вера в музыку как мощный инструмент коммуникации

Одно из основных философских течений в музыке барокко происходит из интереса эпохи Возрождения к идеям Древней Греции и Рима. Греки и римляне верили, что музыка — мощный инструмент общения, способный вызвать у слушателей любые эмоции. В результате возрождения этих идей композиторы все больше осознавали потенциальную силу музыки и культивировали веру в то, что их собственные композиции могут иметь аналогичные эффекты, если они правильно подражают древней музыке.Как французский ученый-гуманист Артус Томас описал перформанс конца шестнадцатого века,

.

Мне часто приходилось слышать, как о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого пренебрегать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в своем понимании этих вопросов), что он спел аранжировку (которую он сочинил по частям) … и что когда этот аффект репетировали на частном концерте, он заставил джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, так что казалось невозможным помешать ему напасть на кого-то: после чего Клоден запел еще один звук … джентльмен такой же спокойный, как и раньше.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

В 1605 году итальянский композитор Клаудио Монтеверди фактически определил «первую» и «вторую» практики: в первой гармония и контрапункт преобладали над текстом; во втором случае необходимость выразить значение слов превзошла любую другую озабоченность. В барокко дух второй практики — использование силы музыки для общения — стал доминировать в эпоху.

Реалии патронажа
Любое обсуждение художественной философии композитора эпохи барокко должно хотя бы немного сдерживаться реальностью его жизни. В наше время художники часто зарабатывают на жизнь, создавая именно то искусство, к созданию которого они стремятся. Соответственно, мы часто думаем о художнике — и о степени его художественного вдохновения — как о отправной точке для произведения искусства. Однако на протяжении большей части эпохи барокко композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, диктовали музыку, которую создавал композитор. Бах написал количество кантат, которое он написал, например, не обязательно потому, что он нашел форму вдохновляющей, но из-за литургических требований Лейпцигской церкви, в которой он работал. Если смотреть в этом свете, музыка в стиле барокко может стать захватывающим окном в историю.

В начало

Каковы особенности музыки барокко?

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов в период барокко.

Контраст как драматический элемент
Контраст — важная составляющая драматургии композиции в стиле барокко. Различия между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Композиторы также стали точнее относиться к инструментам, часто определяя инструменты, на которых должна исполняться пьеса, вместо того, чтобы позволять исполнителю выбирать. Также стали популярны такие блестящие инструменты, как труба и скрипка.

Монодия и появление бассо континуо
В предыдущие музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло из одной мелодии, возможно, с импровизированным аккомпанементом, или из нескольких мелодий, играемых одновременно. Лишь в эпоху барокко понятия «мелодия» и «гармония» стали по-настоящему артикулироваться. В рамках усилий по подражанию старинной музыке композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, которая доминировала в пятнадцатом и шестнадцатом веках, и больше на едином голосе с упрощенным аккомпанементом, или монодии.Если музыка была формой риторики, как указывают писания греков и римлян, необходим сильный оратор — а кто лучше для этой работы, чем вокальный солист? Новое слияние между выражением чувств и сольным певцом ясно и ясно прослеживается в предисловии Монтеверди к Combattimento di Tancredi e Clorinda из его Восьмой книги мадригалов (1638), в которой он пишет: «Мне показалось что главных страстей или привязанностей в нашем уме три, а именно гнев, невозмутимость и смирение.Лучшие философы согласны с этим, и сама природа нашего голоса с его высокими, низкими и средними диапазонами говорит об этом ». Самые ранние оперы — прекрасная иллюстрация этой новой эстетики.

Наряду с акцентом на единую мелодию и басовую линию пришла практика bassocontino , метод нотной записи, при котором мелодия и басовая линия записываются, а гармонический заполнитель указывается в виде стенографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607:

Так как, наконец, был найден истинный стиль выражения слов, а именно, путем наилучшего воспроизведения их смысла, что лучше всего удается одним голосом (или не более чем несколькими), как в современной музыке различными способами. способные люди, и поскольку в Риме постоянно практикуется концертная музыка, я говорю, что нет необходимости делать партитуру … Баса с его знаками гармонии достаточно.Но если бы мне сказали, что для исполнения старых произведений, полных фуги и контрапунктов, баса недостаточно, я отвечу, что вокальные произведения такого рода больше не используются.

Поскольку бассо континуо, или основательный бас, оставался стандартной практикой до конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой основательного баса».

Звуки различных инструментов
Музыка барокко, которую игнорировали на протяжении десятилетий, за последние пятьдесят лет стала все более популярной.В рамках этого нового интереса ученые и музыканты потратили бесчисленные часы, пытаясь выяснить, как музыка могла бы звучать для публики 17 и 18 веков. Хотя нам никогда не удастся точно воссоздать перформанс, их работы выявили несколько основных отличий между барочными и современными ансамблями:

pitch: В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на a ’= 440 Гц (нота A с частотой 440 циклов в секунду), которая заменила ранее более низкий тон (a’ = 435 Гц), принятый в 1859 году.Однако до 1859 года стандарта высоты тона не существовало. Нота, на которую настраивались ансамбли в стиле барокко, поэтому сильно варьировалась в разные времена и в разных местах. В результате музыка, записанная в партитуре, могла бы звучать на полтона ниже, чем то, как она традиционно исполняется сегодня. Стремясь учесть это несоответствие, многие ансамбли барокко корректируют свою настройку в соответствии с исполняемым репертуаром: a ‘= 415 Гц для музыки позднего барокко, a’ = 392 Гц для французской музыки, a ‘= 440 Гц для ранней итальянской музыки и’ = 430 Гц для классического репертуара.

тембр: Хотя большинство инструментов в ансамбле в стиле барокко знакомы, есть несколько выдающихся участников, которые больше не используются в современных ансамблях. Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), а инструменты, важные в 16-17 веках, такие как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов, которые все еще популярны сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание. Струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, использовали струны из живота, а не обернутые металлом струны, с которыми они нанизываются сегодня, например, придавая им более мягкий и сладкий тон.

техника исполнения : партитура в стиле барокко содержит мало (если вообще есть) информации о таких элементах, как артикуляция, орнамент или динамика, поэтому современные ансамбли должны делать свой собственный осознанный выбор перед каждым выступлением. Механические различия между барочными и современными инструментами также предполагают, что старые инструменты звучали бы по-другому, поэтому ансамбли, такие как Музыка барокко, часто корректируют свою технику, чтобы учесть это. Поскольку барочные и современные смычки структурно различаются, например, струнные исполнители, использующие современные смычки, часто используют более мягкую атаку на струне и крещендо и диминуэндо на более длинных нотах.В трактатах о перформансах 17-го и 18-го веков также подразумевается, что вибрато для пальцев (техника, в которой струнный исполнитель качает пальцем по струне для обогащения звука) использовалось умеренно для выразительных моментов, в то время как смычковое вибрато (волнообразное движение смычка) было вообще предпочтительнее.

В начало

Какие музыкальные формы определили эпоху барокко?

В то время как формы из более ранних эпох продолжали использоваться, такие как мотет или особые танцы, интерес к музыке как форме риторики вызвал развитие новых жанров, особенно в области вокальной музыки.Многие формы, связанные с эпохой барокко, напрямую связаны с этим новым драматическим импульсом, особенно опера, оратория и кантата. В инструментальной музыке идея контраста и стремление создавать масштабные формы породили концерт, сонату и сюиту.

Вокальная музыка

Opera: Драма, которая в основном поется в сопровождении инструментов и проводится на сцене. Оперы обычно чередуются между речитативом , похожей на речь песней, которая развивает сюжет, и ариями, песнями, в которых персонажи выражают чувства в определенных точках действия.Также часто включаются хоры и танцы. Появление этого жанра на рубеже XVII веков часто связывают с деятельностью группы поэтов, музыкантов и ученых во Флоренции, известной сегодня как Florentine Camerata. Первой из сохранившихся опер была «Дафне » Якопо Пери «», основанная на либретто Оттавио Ринуччини и исполненная во Флоренции в 1598 году; Самая ранняя опера, исполняемая до сих пор, — это « Орфей » (1607) Клаудио Монтеверди. Сюжеты первых опер взяты из греческих мифов, что отражает тесные союзы жанра с попытками воссоздать музыку и драму древних культур и исполнялись исключительно в аристократических кругах для приглашенных гостей.

Когда в 1637 году в Венеции открылись первые публичные оперные театры, жанр был изменен в соответствии с предпочтениями публики. Сольные певцы приобрели своего рода статус знаменитостей, и в результате больший акцент был сделан на арии. Речитатив стал менее важным, а хоры и танцы практически исчезли из итальянской оперы. Сказались и финансовые реалии частой постановки оперных постановок. Захватывающие сценические эффекты, связанные с оперой при дворе, были сильно преуменьшены, а либретто было построено с использованием стандартных сценических приемов.К началу 18 века (особенно в Неаполе) стали очевидными два поджанра оперы: opera seria , в которой основное внимание уделялось серьезным предметам, и da capo aria , и opera buffa , в которой было легче , даже шуточный тон и иногда используются дуэты, трио и более крупные ансамбли. Итальянская традиция оперы постепенно доминировала в большинстве европейских стран. Однако в конце 17 века во Франции уроженец Италии Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино создали уникальную французскую версию оперы, известную как tragédie-lyrique .

Оратория: расширенная музыкальная драма с текстом на религиозную тематику, предназначенная для исполнения без декораций, костюмов или действий. Первоначально оратория означала молитвенный зал, здание, расположенное рядом с церковью, которое было спроектировано как место для религиозных переживаний, отличных от литургии. Хотя в репертуаре мотета и мадригала есть прецеденты конца шестнадцатого века, оратория как отдельный музыкальный жанр возникла среди превосходной акустики этих пространств в начале 1600-х годов.К середине 17 века оратории исполнялись во дворцах и публичных театрах и становились все более похожими на оперы, хотя тематика, разделение на две части (а не три действия) и отсутствие сценического действия по-прежнему выделяли их. Некоторые из композиторов, связанных с жанром в Италии, включают Джокомо Кариссими, Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди. Популярность оратории росла и в других частях Европы. В протестантской Германии драматическая музыка, написанная для использования в лютеранской церкви, постепенно слилась с элементами оратории, особенно с включением небиблейских текстов.Страсть к оратории, как ее стали называть, достигла высшей точки в великих произведениях И. С. Баха. Другие известные примеры за пределами Италии включают английские оратории Джорджа Фридриха Генделя, который популяризировал этот жанр в Лондоне в результате неприязни англичан к итальянской опере. Такие произведения, как Мессия , Израиль в Египте и Иуда Маккавей , остаются фаворитами публики и по сей день.

Кантата: расширенное произведение, состоящее из последовательности речитативов и стандартных пьес, таких как арии, дуэты и припевы.Возникнув в начале 17 века в Италии, кантата началась как светское произведение, написанное для сольного голоса и бассо континуо, скорее всего, предназначенное для исполнения на частных общественных собраниях. Многие из этих произведений были опубликованы, что позволяет предположить, что они были исполнены как профессиональными музыкантами, так и любителями. К середине века кантаты стали публиковаться реже, что свидетельствует о том, что выступления все чаще исполнялись профессионалами. К концу 17 века кантаты начали включать в себя арию da capo aria и часто имели оркестровое сопровождение.Среди основных композиторов итальянского жанра кантаты — Луиджи Росси, Антонио Чести, Алессандро Страделла, а в первой половине 18 века — Алессандро Скарлатти, Гендель, Бенедетто Марчелло и Иоганн Адольф Хассе. За пределами Италии расширяющийся жанр лютеранского мотета начал включать многие элементы итальянской кантаты, особенно техники драматического выражения, такие как речитатив и ария. Многие кантаты Баха демонстрируют широкое влияние их итальянских коллег.

Инструментальная музыка

Соната : Используется для описания нескольких типов произведений в эпоху барокко, термин «соната» чаще всего обозначает произведение в нескольких частях для одного или нескольких инструментов (чаще всего скрипок) и bassocontinuo; Сонату для двух скрипок или других высоких инструментов плюс бас обычно называли трио-сонатой.К 1650-м годам сонаты часто классифицировались как сонат da chiesa («церковные сонаты»), обычно состоящие из четырех частей, чередующихся между медленным и быстрым темпом и исполняемых в церкви, или сонат da camera («камерная соната»). , который состоял из серии танцев, родственных сюите. Примеры обоих типов можно найти в работах Корелли конца 17 века. В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли da chiesa .Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат — сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.

Концерт : заимствованный из итальянского концерта (объединить, объединить), концерт принял несколько форм в эпоху барокко. До начала 18 века концерт был просто композицией, объединяющей разноплановый ансамбль, состоящий из голосов, инструментов или того и другого.Священные произведения для голосов и инструментов часто назывались концертами, тогда как подобные светские произведения обычно назывались arie (арии), кантатами или musiche . В то время как крупномасштабные священные концерты можно найти в произведениях Клаудио Монтеверди, гораздо более распространены более интимные композиции для одного-четырех голосов, континуо и дополнительные сольные инструменты. В Германии прекрасные примеры священного концерта можно найти в произведениях Иоганна Германа Шайна, Михаэля Преториуса, Самуэля Шайдта и Генриха Шютца (особенно его Kleine geistliche Concerte , или «Маленькие священные концерты» 1636–39).

Позже, в семнадцатом веке, концерт начал принимать свое современное определение: произведение, состоящее из нескольких частей, для инструментального солиста (или группы солистов) и оркестра. Взяв за основу канцоны и сонаты конца шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых с большим эффектом использовались контрастирующие группы инструментов, в «Концерто гроссо» небольшая группа солистов чередуется с более крупным ансамблем. Произведения Корелли, особенно его соч. 6, представляют собой, пожалуй, самые известные образцы концерто гроссо конца 17 века.В то время как работы Корелли копировали в 18 веке, особенно в сочинении Генделя. 6, многие образцы концертного гроссо 18-го века показывают возрастающее влияние сольного концерта (например, Бранденбургские концерты И. С. Баха).

Самым распространенным типом концертов в 18 веке был сольный концерт, в котором использовался один инструмент в отличие от ансамбля. Самым плодовитым композитором сольного концерта был Антонио Вивальди, который написал около 350 и установил стандартную трехчастную форму концерта (две быстрые внешние части, одна средняя часть в более медленном темпе).В то время как большинство сольных концертов было написано для скрипки, были также популярны концерты для трубы, а также концерты для виолончели, гобоя, флейты и фагота. В 1730-х годах Гендель написал 16 органных концертов, и Бах также написал несколько концертов для клавесина примерно в то же время (большинство из них — аранжировки уже существовавших произведений).

Сюита: Сюита, ​​основанная на традиционном парном танце эпохи Возрождения, была первой многодвижущейся работой для инструментов. По сути, сюита представляла собой серию танцев в одной тональности, большинство или все они состояли из двух частей.Примерно в середине 17 века в Германии последовательность аллеманд, куранта, сарабанда и жига стала относительно стандартной, хотя часто добавлялись другие танцевальные движения, такие как дополнительные аллеманды или куранты, бурре, гавоты и менуэты. Большинство сюит начиналось с вступительной части, такой как прелюдия, увертюра или фантазия. Для многих композиторов эпохи барокко разные танцы олицетворяли определенные характеры. В своей книге Der volkommene Capellmeister (Полный музыкальный руководитель), 1739, немецкий теоретик Иоганн Маттесон перечислил характер каждого танца: менуэт был «умеренной веселостью», гавот — «ликующей радостью», бурре — «удовлетворенностью» и т. Д. courante «надежда», сарабандское «амбиции» и жига могут означать целый ряд эмоций, от гнева до легкомыслия.Сюиты в стиле барокко звучали как для солирующих инструментов, так и для оркестра; те, что написаны для одного или двух мелодических инструментов и континуо, иногда называют сонатой да камеры. Французские сюиты для клавишных иногда называют ordres (как в произведениях Франсуа Куперена, который вставил множество не танцевальных движений, включая вызывающие воспоминания зарисовки персонажей суда.

В начало

Каково было посетить концерт в эпоху барокко?

В наше время поход на концерт — это событие.Мы слышим рекламу по радио или видим объявление в газете; приобретаем билеты; мы идем в концертный зал и сидим тихо, пока не пришло время аплодировать. В эпоху барокко подобные публичные концерты были редкостью. Многие из самых известных произведений в стиле барокко исполнялись в церквях на службе, в рамках частного концерта или праздника в доме богатого мецената. Однако в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно в жанрах оперы и оратории, и наши современные концертные традиции начали объединяться во многих европейских городах.Как описал Роджер Норт выступление в одной из самых ранних серий концертов, организованных в Лондоне в 1670-х годах:

Первая попытка была неудачной: проект старого [Джона] Банистера, который был хорошей скрипкой и театральным композитором. Он открыл темную комнату в трактире «Белые монахи»; наполнил его столами и сиденьями, а для музыки сделал боковой ящик с занавесками. Иногда консорт, иногда соло, скрипки, флажолета, бас-виолы, лютни и песни all’Italiana , и такие разновидности отвлекали компанию, которая платила за вход.Один шиллинг за штуку, звоните, сколько хотите, платите по счету, и Добро пожаловать, господа .

Появление публичных концертов сделало растущий средний класс важным источником дохода для музыкантов. К концу барокко эта социальная группа стала музыкальным покровителем, почти таким же могущественным, как церковь или двор.

В начало

Что пришло после периода барокко?

К середине восемнадцатого века идея музыки в стиле барокко как формы риторики подверглась критике.Музыка обладала удивительно мощной способностью выражать даже самые сложные концепции — но только в ее самой «естественной» форме, которую эпоха барокко якобы запутала. Как сказал Иоганн Адольф Шайбе о И. С. Бахе в 1737 г.,

г.

Этот великий человек вызвал бы восхищение у целых народов, если бы он сделал больше удобства, если бы он не убрал естественный элемент в своих изделиях, придав им пухлый и запутанный стиль, и если бы он не омрачил их красоту чрезмерным количеством Изобразительное искусство. Поскольку он судит по своим пальцам, его пьесы чрезвычайно трудны для исполнения; ибо он требует, чтобы певцы и инструменталисты могли делать со своим горлом и инструментами все, что он может играть на клавире, но это невозможно … Тургидизм привел [его] от естественного к искусственному, а от возвышенного к мрачному. ; и … восхищаются тяжелым трудом и необычными усилиями, которые, однако, используются напрасно, поскольку противоречат природе.

Стремление Шайбе к ясности и простоте исполнения намекает на серьезное изменение музыкальной эстетики: на протяжении всей его обличительной речи окончательным арбитром вкуса является не Платон или Аристотель, а в конечном итоге сами слушатели и исполнители. Этот новый акцент на прямом мелодическом выражении и ясной музыкальной архитектуре указывает путь к классическому периоду, эпохе Моцарта и Гайдна.

В начало

Эпоха барокко в Новое время

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его следы можно услышать повсюду.Некоторые из самых влиятельных и любимых композиций регулярно исполняются в концертных залах, а множество записей делают барокко доступным по запросу. Многие из музыкальных жанров, которые все еще используются сегодня, такие как оратория, концерт и опера, возникли в тот период. Композиторы двадцатого века, такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, отдали дань уважения барокко в своих произведениях. Его влияние можно услышать даже за пределами области художественной музыки: свободное движение между соло и группой в джазе иногда сравнивают с музыкой барокко, а фрагменты Баха и Вивальди часто появляются в соло гитаристов хэви-метала.А дух барокко — непоколебимая вера в способность музыки влиять на жизнь людей — навсегда изменил историю музыки.

В начало

Стиль барокко | Ювелирные изделия в стиле барокко и серебро

После пика Возрождения (который охватил период с 15 по начало 18 века) и предшествующего неоклассицизма (с 18 до начала 19 века) мы находим «барокко». Возникший в начале 1600-х годов в Риме, период барокко считается реакцией на своего жесткого предшественника эпохи Возрождения.Характерные черты барокко включают плавные линии, цветочные мотивы и одержимость симметрией. Он охватил все элементы культуры: архитектуру, моду, музыку, искусство и (конечно же) дизайн ювелирных изделий и серебра. Этот стиль действительно впечатляет. Он не сдерживал ничего грандиозного и замысловатого, о чем свидетельствует его архитектурный стиль. Одним из экстравагантных примеров архитектуры барокко во всей красе является Версальский дворец недалеко от Парижа (на фото).Интерьеры церквей в стиле барокко также являются впечатляющими достопримечательностями; прокручивающийся орнамент заполняет стены и удивительным образом обрамляет впечатляющую фреску. Римско-католическая церковь была одной из первых опор стиля барокко. Излишне снисходительный стиль послужил отличным протестом против сдержанного протестантского стиля, который раньше был распространен по всей Европе. Существовали различные направления этого художественного периода, в том числе рококо, возникшее в 1740-х годах; Рококо было еще более экстравагантным ответом Центральной Европы на итальянское барокко. Стиль барокко господствовал в Европе примерно до 1750-х годов. Именно в этот момент искусство и культура пережили классический ренессанс: неоклассический стиль. Считается, что этот сдвиг был частично вызван группой французских художников, которых мадам де Помпадур (любовница Людовика XV) отправила путешествовать по Италии. Вечеринка вернулась с возрожденной страстью ко всему классическому, и, таким образом, стиль барокко оказался на грани упадка. Многие считали неоклассический стиль более достойным по сравнению с причудливым барокко, а некоторые зашли так далеко, что осудили и высмеяли стили барокко.Критик неоклассического искусства Франческо Милиция, например, писал: «Борроминини в архитектуре, Бернини в скульптуре, Пьер де Кортоне в живописи … — это чума для хорошего вкуса, от которой заразилось множество художников». Его поддержало утверждение викторианского критика Джона Раскина о том, что скульптура в стиле барокко не только плохая, но и морально испорченная. Стиль барокко подвергся упорной критике, но, конечно, какое художественное движение было встречено безоговорочно? Сегодня барокко вновь обрело авторитет и восхищается многими критиками и коллекционерами.Между двумя мировыми войнами он снова стал популярным и с тех пор неизменно ценится. Ювелирные изделия в стиле барокко Ювелирные изделия в стиле барокко, как и другие элементы периода барокко, отличаются своими ботаническими мотивами и яркой симметрией. Узор арабески часто использовался в ювелирном дизайне — он состоял из переплетенных плавных линий, часто включающих формы сердца. Мотивы арабески всегда идеально симметричны.Другой стиль дизайна, который был заметен в ювелирном дизайне того времени, был известен как «мавританский». Как и арабески, он состоял из замысловатых свитков. Он был вдохновлен северо-африканским и арабским мавританским декором. К другим популярным тенденциям в ювелирном деле того времени относились выемчатая эмаль (исключительные примеры см. В работе Жана Тутина из Блуа), драгоценные камни в сочетании с желтым золотом и чрезмерное использование жемчуга. Жемчуг изготавливали в виде ниток, чтобы носить его в виде коротких ожерелий (дополняющих моду платьев с низкой линией шеи), застежек и в женских волосах.В то время жемчуг было относительно легко приобрести, и большая часть его поступала из Персидского залива. В то время также можно было создавать имитацию жемчуга, облицовывая стеклянные сферы смесью молотой рыбьей чешуи и лака, а затем заполняя сферу воском. Серьги-капли с жемчугом были особенно популярны в период раннего барка, и их обычно сочетали с оправой из желтого золота. В качестве классического примера см. Культовую работу Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» (на фото).Однако позже предпочтительный стиль серег стал более экстравагантным. Серьги Girandole обожали в более поздние годы барокко. Эти серьги характеризуются центральным элементом, окруженным свисающими орнаментами, создающими эстетику, напоминающую люстру. Бриллианты также были очень популярны в ювелирном дизайне в период барокко. Однако было бы кощунственно носить бриллианты в светлое время суток. Они предназначались исключительно для вечерних мероприятий и вечеринок при свечах — в контексте, в котором их великолепный блеск не пропадал даром.Они стали более доступными в результате расширения торговых соглашений с португальскими и индийскими компаниями. Это позволило английским и голландским торговцам получить доступ к алмазам из месторождения Голконда в Хайдарабаде в Индии. В эпоху барокко термин «бриллиант» впервые был использован для описания бриллиантов. Бриллианты в стиле барокко чаще всего имели мягкую или квадратную форму с отвесными павильонами и коронами. Затем эти бриллианты часто покрывали фольгой, чтобы действительно улучшить их сверкающие качества, и вставляли их в серебро.Одним из прискорбных последствий передовых технологий огранки, которые разрабатывались в то время, было то, что многие старые бриллианты должны были быть повторно огранены, чтобы не отставать от определенной моды. В то время это увеличивало их ценность. Однако было обидно, потому что часть вещества из оригинального алмаза будет потеряна. Помимо бриллиантов и жемчуга, к другим популярным драгоценным камням периода барокко относились рубин, топаз и изумруд; возможно, из-за их роскошно ярких цветов, которые дополняли бы экстравагантный стиль.Для менее обеспеченных людей теперь были доступны высококачественные бижутерия, которые производились в массовом порядке, в частности, украшения из вставок. Мода на ювелирные изделия мужчин сильно варьировалась от страны к стране. Французские мужчины были известны тем, что выбирали самые экстравагантные украшения; Скорее всего, они следовали примеру Людовика XIV, у которого была впечатляющая коллекция украшений, в том числе знаменитых бриллиантов. В его коллекцию вошел «Бриллиант надежды» (на фото), цена которого впечатляющая — 45.52 карата, это один из самых известных и желанных бриллиантов в мире. Людовик XIV приобрел это впечатляющее произведение в 1668 году (столетие спустя, в 1791 году, оно было украдено, чтобы вновь появиться в 1839 году и принадлежало семье Хоуп, но это уже другая история…) На другом конце шкалы находятся испанцы. Им фактически было запрещено законом носить какие-либо украшения в течение этого периода. Ношение украшений также было очень сдержанным в Англии из-за пуританского правления. Те, кто полагается на Оливера Кромвеля, однако иногда надевали роялистские украшения с миниатюрными портретами казненного короля Карла I. Серебро в стиле барокко Как и следовало ожидать, серебро в стиле барокко имело схожие темы и мотивы — цветочные украшения и плавные узоры. Серебру барокко предшествовал ушной орнамент, который был очень популярен в Северной Европе. Аурикулярный (также известный как «дольчатый») характеризовался плавными абстрактными рельефными узорами. Основное стилистическое различие между ушной раковиной и барокко заключалось в том, что ушная раковина имела асимметричный дизайн; Именно эта особенность и дала название движениям, поскольку их сравнивали с видом сбоку человеческого уха. С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга. С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга. Иногда мастера-серебряники решали объединить более одного стиля и техники в одном предмете. Ярким примером этого является блюдо Йоханнеса Лутмы; край блюда был украшен рельефными деревенскими сценами с изображением времен года, а каждый картуш был окружен лопастным орнаментом. Еще одним известным серебряным делом, воплотившим в себе общие черты стиля барокко, был Клас Бэрдт из Босвальда. Бэрдт мастерски освоил мотивы декора в стиле барокко с использованием цветочных мотивов, таких как тюльпаны, которые покрывали бы всю поверхность столового серебра. Сегодня мы можем найти гораздо больше образцов серебра в стиле барокко, созданных после 1660 года, чем когда-либо прежде. Это связано с тем, что после реставрации Карла II (1660 г.) практика плавления серебра резко сократилась из-за наступления более мирной эпохи (лишний металл больше не был отчаянно нужен для использования в войне или внутренних раздорах). Однако после этого много серебра все еще было переработано, поэтому не все оно осталось.

Барокко против рококо — в чем разница?

Начало 17 века было временем грандиозной архитектуры, живописи и других эстетических элементов, поскольку движение барокко начало возникать в начале 1600-х годов.

Этот художественный стиль просуществовал до следующего столетия, прежде чем другой своеобразный стиль выражения, называемый рококо, занял место когда-то экстравагантных методов выражения в стиле барокко.

На первый взгляд может показаться, что эти два художественных стиля имеют много разных сходств, но более глубокий анализ искусства барокко и рококо доказывает, что последнее имело существенные различия по сравнению с другим.

В то время как эти два стиля повлияли на французскую и европейскую архитектуру больше, чем на другие типы художественного выражения, в области живописи также произошли заметные переходы между временным периодом, когда позже барокко сменилось движением рококо.

В течение многих лет искусствоведы и критики изучали оба жанра искусства и указывали на различные аспекты каждого как на индикаторы их собственных уникальных характеристик.

В то время как эти два движения были во многом похожи на внешний мир, те, кто был вовлечен в мир искусства барокко и рококо, хорошо разбираются в различиях, которые широко распространены в каждом стиле.

Истоки искусства барокко

Период искусства барокко родился из растущей экстравагантности периода Возрождения, оказавшего значительное влияние на мир художественного выражения в целом.

В начале 17 века движение барокко начало появляться как средство для художников, глубоко укоренившихся в католической вере, чтобы выразить себя способом, не похожим на другие движения, которые были до них.

Говорят, что движение барокко в значительной степени поощрялось к отходу от других влияний как к средству для людей Франции и Пиренейского полуострова, чтобы выразить себя способом, который заметно отличался от других частей Европы, на которые оказали более сильное влияние Протестантизм в это время.

Механизм характеризовался резкими различиями в контрасте и глубокой детализации, а также движущимися фигурами, часто носившими религиозный характер. По мнению искусствоведов и критиков, целью художников эпохи барокко было вызвать у зрителя чувство благоговения, чтобы привить чувство признательности к божественным элементам различных произведений.

Движение барокко началось в Риме, Италия, когда Ренессанс окончательно остановился, а затем распространился по другим частям Европы, прежде чем проникнуть в некоторые части России и Германии.

В техниках, используемых как в стиле барокко, так и в стиле эпохи Возрождения, много пересечений, но их направленность существенно различалась.

Движение произвело неизгладимое впечатление на большую часть европейского общества, поскольку многие из самых богатых и аристократических семей на континенте стремились продемонстрировать свое богатство, приобретая экстравагантные картины, скульптуры и мебель.

Период окончательно подошел к концу примерно в середине 1700-х годов после того, как художники движения барокко создали работы, которые были метко охарактеризованы как все более яркие.

Истоки искусства рококо

Когда период барокко растворился в истории, движение рококо возникло во Франции, как и многие другие направления в искусстве на протяжении всей истории. Художественный стиль начался как средство противостояния все более жестким и прямолинейным методам французского классицизма.

Многие из наиболее заметных архитектурных и других произведений в стиле рококо были известны своими тщательно декорированными формами, кривыми прокрутки и иллюзиями драматического движения.

Движение рококо зародилось во Франции и позже распространилось на все остальные части Европы к концу 18 века, включая некоторые части России. Этот стиль чаще всего ассоциируется с интерьером больших домов, которые принадлежали очень богатым аристократам и власть имущим.

Термин «рококо» происходит от французского слова «рокайль», которое указывает на изощренный метод украшения внешней части гротов и других внешних сооружений узорами, напоминающими гальку.

Многие историки искусства отмечают, что термин «рококо» на самом деле не использовался в отношении произведений искусства, связанных с этим периодом времени, до более позднего периода, в начале 1800-х годов, когда он использовался для описания стиля, который, по мнению авторов, был «вне стиля». популярные формы художественного самовыражения дня.

Стиль рококо оказал сильное влияние на большую часть европейской архитектуры, а также на архитектуру Соединенных Штатов и других регионов мира вплоть до 1900-х годов.Он был символом богатства для многих американских семей, и большая часть оригинальных картин и архитектуры в стиле рококо все еще стоит там, где они были выставлены более ста лет назад.

Характеристики искусства барокко

Период барокко отошел от классических стилей художников эпохи Возрождения и начал изображать фигуры и декорации с увеличивающимся уровнем иллюзионно-подобных изображений. Пространство в картинах в стиле барокко использовалось художниками как средство для включения зрителя в саму работу во многих случаях, что было явным отходом от более раннего стиля живописи эпохи Возрождения.

Многие церкви и другие районы религиозного значения были украшены этими невероятно реалистичными изображениями известных событий и историй, записанных в иудео-христианской Библии.

Одна из наиболее очевидных характеристик периода барокко — резкий контраст между светом и тьмой. Художники, такие как Караваджо и другие, фактически использовали свет таким образом, чтобы во многих картинах указывалось на божественность.

картин в стиле барокко также были выполнены намного глубже, чем картины эпохи Возрождения, которые им предшествовали.Художники рисовали фигуры и целые сцены таким образом, чтобы подчеркнуть трехмерную природу мира, каким он на самом деле является человеческому глазу.

Наконец, многие художники эпохи барокко создавали работы, которые охватывали драматический характер историй и событий, которые они были нацелены на изображение. Вместо того, чтобы изображать людей и обстановку в спокойной и безмятежной манере, художники в стиле барокко стремятся выделить кульминацию любого события и передать его суть самым драматичным образом.

Характеристики движения рококо

Вместо того, чтобы изображать религиозные произведения в очень драматической манере, художники во время движения рококо стремились создавать работы, которые больше фокусировались на врожденной красоте различных сцен, а также на повышенном внимании к перспективе конкретного произведения.

Многие из самых известных произведений искусства той эпохи все еще демонстрировали то, что многие сочли бы очень элегантным изображением обстоятельств, окружающих предмет.

Произведения искусства и архитектуры рококо стали явным символом аристократического богатства, власти и социального статуса во французском обществе, а также в других областях, в которых стиль искусства стал исключительно популярным. Многие богатые французские семьи украсили свои дома таким образом, что они, казалось, были переполнены художественным чутьем в стиле рококо.

В отличие от предшествовавшего ему периода барокко, художники периода рококо стремились использовать свет как средство привлечения внимания к естественной красоте различных фигур и предметов.

Также читайте: Рококо против неоклассицизма

Там, где художники барокко использовали большое количество темных, теневых красок, окружающих свои работы, художники рококо использовали солнечный свет и рисовали сцены, которые часто были полны света.

Наиболее явный отход от манеры изображения в стиле барокко был характерен для самих сюжетов для многих художников в стиле рококо. Эти картины демонстрировали растущую игривость, а также элементы, которые историки искусства и критики того времени считали граничащими с греховной природой.

Подтекст сексуальной распущенности был очевиден во многих французских работах периода рококо, а романтика стала центральной темой, которая сохранялась для многих художников и в XIX веке.

Известные художники в стиле барокко и рококо

Немногие художники эпохи барокко пользуются большей известностью, чем Микеланджело Меризи да Караваджо. Его работы имеют следы периода Возрождения, который был до него, но Караваджо приписывают важную роль в развитии понимания контраста между светом и тьмой.

Практически во всех его самых известных картинах используются высокие уровни яркого сияющего света, а также глубокие темные тени. Эти типы теней также использовались такими художниками, как Николя Пуссен и Диего Веласкес, чтобы указать на элемент зла, который всегда присутствует в умах тех, кто строго придерживается католической веры.

Питер Пауль Рубенс был еще одним известным художником эпохи барокко, который больше всего известен своими драматическими сценами, наполненными эмоциями.Этот высокий уровень эмоциональной значимости станет основой движения и стиля барокко на протяжении всей художественной эпохи.

Художники периода рококо несколько менее известны, чем их более ранние коллеги. В этом движении все еще были искусные художники, такие как Антуан Ватто, которые создавали работы, которые помогали возродить интерес к цветам и движению, что было менее ярким, чем часто чрезмерно драматичный стиль барокко.

Франсуа Буше — еще один художник движения рококо, создавший произведения с классическим элементом.Многие из наиболее заметных работ Буше носили аллегорический и декоративный характер.

Заключение

Когда дело доходит до основных различий между движениями барокко и рококо, многие случайные наблюдатели за искусством могут сделать вывод, что эти два направления во многом схожи по своей природе, и между ними можно различить очень мало различий.

Более пристальный взгляд на наиболее известные работы каждой эпохи, а также на художников, создавших их, раскрывает более глубокий уровень смысла, который на самом деле является наиболее значительным различием.

Стиль барокко обязан своей известностью глубоко религиозному характеру, который был так распространен в большей части Европы в 17 и начале 18 веков. По мнению некоторых историков искусства, католическая церковь была, пожалуй, самым влиятельным фактором в развитии стиля барокко.

Когда движение рококо начало расти из остатков более старой эпохи барокко, художники снова начали исследовать элементы романтики и более широкий спектр человеческих эмоций.

No related posts.