Импрессионисты картины: Импрессионисты: легендарные картины в Москве

история коллекции, где находится зал, знаменитые художники и картины

Собрание французской живописи периода второй половины XIX — начала XX века в Государственном Эрмитаже насчитывает свыше 3000 картин. Оно включает в себя признанные мировые шедевры самых знаменитых импрессионистов и постимпрессионистов: Анри Матисса, Клода Моне, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо. Конец XIX столетия стал для Франции периодом зарождения новых художественных стилей, в том числе импрессионизма, но парижское общество не было готово принять такую живопись. И тогда произошло так называемое «русское чудо»: отвергнутые французскими критиками и зрителями картины начали скупать российские меценаты. Благодаря этому в Эрмитаже теперь можно увидеть одну из лучших в мире коллекций французской импрессионистской и постимпрессионистской живописи.

Содержание

1. Где находится зал импрессионистов в Эрмитаже
2. Об импрессионизме
3. История коллекции
4. Самые известные импрессионисты в Эрмитаже
5. Анри Матисс
6. Пабло Пикассо
7. Клод Моне
8. Поль Гоген
9. Винсент Ван Гог

Где находится зал импрессионистов в Эрмитаже

Зал импрессионистов в Эрмитаже расположен в Главном штабе. Знаменитое полукруглое здание в классицистическом стиле напротив Зимнего дворца построил архитектор Карло Росси в период с 1820 по 1830 годы. Здание простирается от Невского проспекта до набережной Мойки. Государственный Эрмитаж находится в Восточном крыле. Раньше здесь работали Министерства финансов и иностранных дел.

Добраться до Главного штаба Эрмитажа на общественном транспорте проще всего на метро. Ближайшая станция — «Адмиралтейская»: путь пешком займёт всего шесть минут. Сначала по Кирпичному переулку и Малой Морской улице выйдите на Невский проспект, перейдите его и по Большой Морской улице придите к Триумфальной арке Главного штаба.

Чтобы пройти на выставку картин в стиле импрессионизм в Эрмитаже, нужно выйти из арки и повернуть направо. Вход в Главный штаб — под балконом. Зал импрессионистов находится на четвёртом этаже в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых. Подняться туда нужно по Красной лестнице. Пройдите мимо подножия Главной лестницы, поднимитесь на второй этаж, где вы и найдёте Красную лестницу для подъёма на четвёртый этаж. Вас сразу встретит персональный зал Клода Моне под номером 403. В помещениях с 404 по 408 располагается экспозиция импрессионизма, а с 409 по 422 — постимпрессионизма. После того как вы пройдёте музыкальный зал Ивана Морозова, вас ждёт продолжение экспозиции — залы Пикассо (с 431 по 434) и Анри Матисса (с 437 по 440).

Об импрессионизме

В 1874 году в Париже начала работу скандальная выставка, участники которой выступили против традиционных академических устоев в изобразительном искусстве. Названием нового художественного течения стало слово «импрессионизм» от французского impression — «впечатление» (так описал один парижский критик одну из картин Клода Моне). Импрессионисты отходили от классических концепций и не писали пейзаж как он есть — они брали отдельно взятый фрагмент пейзажа и выражали своё живое впечатление о нём на холсте. Они уделяли особое внимание цвету, считая, что он есть и в тени, нужно только научиться его видеть. Часто импрессионисты накладывали мазки, не смешивая их. Такой эффект позволял отразить стремительно меняющееся настроение природы.

Первые эксперименты импрессионисты начали ещё в 1861 году. На то, чтобы выступить с концепцией нового течения, им понадобилось больше 10 лет. В число первых импрессионистов вошли Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и Эдгар Дега. Импрессионисты организовали восемь выставок. Последняя состоялась в 1886 году. В то время импрессионистов не принимали, обвиняя их в безыскусности, в том, что они просто делают несколько мазков краской по холсту, подписывают работу и называют такую мазню картиной. Настоящее признание пришло позже.

История коллекции

Начало коллекции картин в России в стиле импрессионизма положили меценаты братья Морозовы. Михаил и Иван Морозовы принадлежали к старинному роду старообрядцев-промышленников. Оба брата увлекались коллекционированием произведений искусства.

В 1897 году Михаил впервые привёз из Франции картины Макса Вебера и Поля Альбера Бенара. После к собранию присоединились работы Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега и Огюста Ренуара, а также Винсента Ван Гога и Поля Гогена, хотя последних в Европе в то время по достоинству оценить не успели. Привезённые Михаилом Морозовым произведения искусства можно разделить на три группы. Первая — вышеназванные французские импрессионисты, вторая — нефранцузские авторы (Эдвард Мунк, Фриц Таулов, Аксели Галлен-Каллела). И третья — постимпрессионисты. Помимо Ван Гога и Гогена, это Максим Детома и Шарль Герен, а также члены группы «Наби» (Морис Дени, Пьер Боннар).

Иван Морозов начал коллекционировать искусство позже, хотя общался с представителями московской культурной жизни с юности и был завсегдатаем Третьяковской галереи. Своё собрание он начал с русской живописи, а первая покупка картины французского автора состоялась в 1903 году. Благодаря приобретениям Ивана Морозова мы можем любоваться в Эрмитаже «Бульваром Капуцинок в Париже» и «Берегом пруда в Монжероне» Клода Моне, 11 картинами Анри Матисса, полотнами Пабло Пикассо («Девочка на шаре», «Арлекин и его подружка», «Портрет Амбруаза Воллара»).

Значительную роль в формировании эрмитажной коллекции французской живописи рубежа веков сыграл коллекционер Сергей Щукин. Их часто считали соперниками в части охоты за выдающимися работами. Но на самом деле они служили общему делу — популяризации новейшего французского искусства в России. В коллекцию Щукина входили работы Матисса, Пикассо, Гогена, Ван Гога, Камиля Писсарро, Андре Дерена и многих других представителей импрессионизма и постимпрессионизма.

Коллекции братьев Морозовых и Сергея Щукина были национализированы и вошли в собрание Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году его экспонаты разделили между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительного искусства. К эрмитажным картинам позже прибавились полотна из немецких частных коллекций, привезённые в СССР после Великой Отечественной войны.

Самые известные импрессионисты в Эрмитаже

Выставка французского искусства в Главном штабе Эрмитажа охватывает период со второй половины XIX века и до первых десятилетий XX столетия включительно и позволяет наглядно представить развитие живописи во Франции на рубеже веков. Посетители могут проследить зарождение и развитие множества художественных стилей. Прежде всего, это импрессионизм и постимпрессионизм.

Анри Матисс

Настоящая жемчужина собрания импрессионистов в Главном штабе Эрмитажа — 38 картин Анри Матисса. Это его фовистические композиции — прежде всего, написанная в 1908 году «Красная комната», в 1910 — «Танец» и «Музыка», «Семейный портрет» (1911 год). Фовизм считается одним из первых авангардных стилей живописи в Европе. Годом его появления считается 1905, а Анри Матисс — одним из ярчайших представителей. Таким картинам свойственны кричащие цвета, энергетика и дикая экспрессия. Отсюда и название — фовизм: в переводе с французского оно означает «хищники», «дикие». Главное выразительное средство для фовистов — цвет, и его в полотнах Матисс использует самым неожиданным способом.

Пабло Пикассо

Многие едут в Эрмитаж специально ради 31 картины Пабло Пикассо. Здесь выставлены работы всех периодов творчества художника. Это ранняя «Любительница абсента», написанная в 1901 году. Это главный шедевр голубого периода Пикассо, «Свидание» 1902 года. И, конечно, это работы периода кубизма — созданный в 1907 году «Танец с покрывалами», написанные в 1908 году «Женщины с веером» и «Три женщины», а также «Гитары и скрипки» (1912-1913 годы). Кубизм ставил своей целью исследовать структуры форм. И если Пикассо вначале действительно следовал принципам кубизма, постепенно его творческий метод приобрёл индивидуальные черты.

Клод Моне

В персональном зале основоположника импрессионизма Клода Моне выставлены его 14 работ от раннего до позднего периода творчества. Благодаря этому можно наглядно проследить художественную эволюцию живописца. Самая ранняя из представленных картин — написанная в 1867 году «Дама в саду», поздняя — «Мост в Ватерлоо» (1903 год).

Главный жанр творчества Моне — пейзаж, и в нём он отказался от привычного для академических живописцев колорита. Уже в ранней работе — «Даме в саду» — он использовал насыщенные краски. Белое платье в тени у него не серое, а голубое. Он не использовал чисто чёрный и белый, так как их, по мнению импрессионистов, в природе нет — есть сочетания ярких цветов. Многие картины небольшого размера Моне писал полностью на пленэре: раньше на открытом воздухе делали только эскизы, остальная работа шла в мастерской. Ещё одна черта творческого стиля Клода Моне — то, что он не смешивает оттенки на палитре. Мазки накладываются рядом так, что при взгляде с расстояния происходит оптическое смешение цветов.

Поль Гоген

В эрмитажном собрании искусства импрессионистов и постимпрессионистов можно увидеть 19 полотен Поля Гогена. Говоря о Гогене, чаще всего вспоминают его работы, сделанные на Таити. «Таитянские пасторали» отображают реальность декоративно: сам художник сравнивал их с древним гобеленом. Необычные цвета неба, воды, деревьев (розовые, красные, жёлтые) — не случайны, а следуют чёткому замыслу автора. Задача художника по Гогену — заставить работать воображение зрителя, воздействовать на мозг линиями и красками. На Таити Поль Гоген повстречал свою жену Техаману, изображённую на картине «Женщина, держащая плод». В таитянках живописец нашёл новый идеал красоты — такого французский живописный мир ещё не видел. Художественную манеру Гогена ещё называют «примитивизм».

Винсент Ван Гог

В Эрмитаже находятся восемь картин импрессиониста и постимпрессиониста Ван Гога, относящихся к позднему периоду его творчества. Им отведён персональный зал № 413. Работы захватывают три последние годы его творчества. Этот период был необычайно насыщен творчески, но наполнен трагичными событиями.

Винсент приехал на юг Франции в город Арль, чтобы работать вместе с Полем Гогеном — и, надо сказать, испытывал его сильное творческое влияние. Особенно оно заметно в картинах 1888 года «Воспоминание о саде в Эттене» и «Арена в Арле». Однако здоровье художника стремительно ухудшалось. Участились эпилептические приступы, художник поссорился с Гогеном, произошла загадочная история с отрезанным ухом.

Винсент по своей воле отправился в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми, где он как никогда много работал. Там в 1889 году были созданы картины «Куст», «Пейзаж с домом и пахарем» и «Портрет мадам Трабюк». Выйдя из больницы, живописец поселился в городке Овер. К этому периоду относятся картины 1890 года «Белый дом ночью», «Хижины» и «Утро. Отправление на работу». И именно Овер становится местом, где загадочно закончилась жизнь одного из ярчайших представителей импрессионизма и постимпрессионизма.

Залы импрессионистов и постимпрессионистов в Главном штабе Эрмитажа — это признанные во всём мире шедевры известных французских художников. Во своё время европейские критики не были благосклонны к картинам, которые сейчас считаются величайшими произведениями. Но благодаря дальновидности российских коллекционеров рубежа веков теперь мы можем видеть Ван Гога, Матисса, Моне, Гогена и Пикассо в Эрмитаже, в одной из лучших экспозиций импрессионистского и постимпрессионистского искусства.

Импрессионисты. Часть 1. Кайботт, Сезанн, Дега, Гоген, Мане. Картины по номерам (мягк.обл.

)

Издательство Манн Иванов и ФерберISBN 978-5-00100-700-5Серия Картины по номерамГод издания 2017Эта раскраска включает двадцать работ мастеров импрессионизма, такие как «Крыши в снегу» Кайботта, «Танцовщицы в баре» Дега, «Ваза с пионами» Мане. Для каждой картины есть короткая предыстория, цветная иллюстрация картины, подробное описание красок и отдельный лист для раскрашивания по номерам. Краски и кисти для этой раскраски приобретаются отдельно. Для каждой картины указаны номера и названия, чтобы вы могли легко сориентироваться. Используйте цветовые палитры с подробным описанием, как смешивать краски, чтобы получить идеальный оттенок. В принципе, хватит и трех красок — красной, синей и желтой. Все остальные оттенки получаются на основе этих цветов (плюс черный и белый). Импрессионизм зародился в Париже в 1862 году. Именно там и тогда встретились несколько молодых художников, влюбленных в свет и свободу. Начинающие художники решили переместиться на пленэр и стали странствовать с мольбертами по лесу Фонтенбло, по просторам Нормандии и набережным Сены.

Они делились друг с другом опытом и открытиями, и в результате возникла концепция новой живописи, согласно которой художник стремится передать, как каждое мгновение освещение изменяет цвет и форму предметов. Название «импрессионисты» (что-то вроде «впечатляющие» или даже «впечатленщики») закрепилось за художниками, которые передают изменчивость свето-воздушной среды. Откройте внутри себя импрессиониста и получите колоссальное удовольствие от времени, проведенного с этой необыкновенной раскраской! Фишки альбома Удобно раскрашивать по номерам, используя готовую цветовую палитру для точного воссоздания шедевра своими руками. Подходит для взрослых, детей и учащихся художественных школ. Включает работы великих художников: Кайботта, Мане, Дега и других. Можно раскрашивать красками, карандашами, фломастерами. Готовые листы можно отрезать и вставить в рамку А4 формата. Такая картина украсит любой интерьер. Прекрасный подарок друзьям, близким и подросткам. Для кого эта книга Для начинающих художников. Для любителей и ценителей импрессионизма. Для учащихся художественных школ.Книга на русском языке.

Дополнительная информация

Переводчик	Батий Дина
Год издания	2017
Переплет	Мягкий
Кол-во страниц	96 (Офсет)
Формат	338x260x10 мм
Переплет, подробнее	обл — мягкий переплет (крепление скрепкой или клеем)
Описание	Издательство Манн Иванов и ФерберISBN 978-5-00100-700-5Серия Картины по номерамГод издания 2017Эта раскраска включает двадцать работ мастеров импрессионизма, такие как «Крыши в снегу» Кайботта, «Танцовщицы в баре» Дега, «Ваза с пионами» Мане. Для каждой картины есть короткая предыстория, цветная иллюстрация картины, подробное описание красок и отдельный лист для раскрашивания по номерам. Краски и кисти для этой раскраски приобретаются отдельно. Для каждой картины указаны номера и названия, чтобы вы могли легко сориентироваться. Используйте цветовые палитры с подробным описанием, как смешивать краски, чтобы получить идеальный оттенок. В принципе, хватит и трех красок — красной, синей и желтой. Все остальные оттенки получаются на основе этих цветов (плюс черный и белый). Импрессионизм зародился в Париже в 1862 году. Именно там и тогда встретились несколько молодых художников, влюбленных в свет и свободу. Начинающие художники решили переместиться на пленэр и стали странствовать с мольбертами по лесу Фонтенбло, по просторам Нормандии и набережным Сены. Они делились друг с другом опытом и открытиями, и в результате возникла концепция новой живописи, согласно которой художник стремится передать, как каждое мгновение освещение изменяет цвет и форму предметов. Название «импрессионисты» (что-то вроде «впечатляющие» или даже «впечатленщики») закрепилось за художниками, которые передают изменчивость свето-воздушной среды. Откройте внутри себя импрессиониста и получите колоссальное удовольствие от времени, проведенного с этой необыкновенной раскраской! Фишки альбома Удобно раскрашивать по номерам, используя готовую цветовую палитру для точного воссоздания шедевра своими руками. Подходит для взрослых, детей и учащихся художественных школ. Включает работы великих художников: Кайботта, Мане, Дега и других. Можно раскрашивать красками, карандашами, фломастерами. Готовые листы можно отрезать и вставить в рамку А4 формата. Такая картина украсит любой интерьер. Прекрасный подарок друзьям, близким и подросткам. Для кого эта книга Для начинающих художников. Для любителей и ценителей импрессионизма. Для учащихся художественных школ.Книга на русском языке.

Напишите ваш собственный отзыв

50 картин импрессионистов, навсегда изменивших искусство (Галерея)

Галерея изображений

С 1860-х годов группа молодых художников-авангардистов в Париже сформировала совершенно новый стиль живописи, который стал известен как импрессионизм. В этой галерее мы представляем 50 картин, которые внесли большой вклад в изменение как консервативного мира искусства, так и общественного вкуса, чтобы художники могли нарушать художественные условности и теперь свободно выражать себя по своему желанию. От Клода Моне до Поля Гогена эти мужчины и женщины выбирали новые темы, цвета и техники для создания художественного стиля, который остается одним из самых популярных когда-либо созданных где-либо.

Я хотел сделать из импрессионизма что-то сильное и стойкое, как музейное искусство.

Поль Сезанн

(Буре Оберто, 344)

Музыка в саду Тюильри Мане

❱

Картина 1862 года, масло, холст, Музыка в саду Тюильри , Эдуард Мане (1832-83), французский художник-модернист. Эту работу часто называют первой современной картиной, поскольку она нарушила художественную условность, согласно которой художники избегали современных людей в повседневных сценах.

Модные, реальные фигуры, такие как композитор Жак Оффенбах и поэт Шарль Бодлер, запечатлены в шумной панораме под открытым небом, но в эпическом размахе сцены все же был намек на старых мастеров. Критики уже не в первый раз были возмущены выбором Мане и трактовкой предмета. (Национальная галерея, Лондон)

Следующее изображение »

Изображения в этой галерее

Библиография

• Буруэ-Оберто, Вероник. Полная книга об импрессионизме. Цзи Му Вен Хуа, 2020.
• Ховард, Майкл. Энциклопедия импрессионизма. Тандер-Бей пр., 1997 г.
• Рубин, Джеймс Х. и Лабланш, Доминик и Мансс, Томас. Импрессионизм A&I . Phaidon Press, 1999.
• Томсон, Белинда. Импрессионизм. Темза и Гудзон, 2022.

Вопросы и ответы

Как импрессионизм изменил мир искусства?

Импрессионизм изменил мир искусства, потому что сместил акцент на повседневные темы, а не на религиозные и мифологические. Художники-импрессионисты также использовали более яркие цвета и сосредоточились на захвате мгновенных сцен света или человеческой деятельности.

Самая известная картина импрессионистов?

На сегодняшний день, пожалуй, самая известная картина импрессионистов — «Водяные лилии» Клода Моне.

Кто из импрессионистов ослеп?

Клод Моне был художником-импрессионистом, который чуть не ослеп. Его зрение настолько ухудшилось, что он не мог различать цвета или формы для своей работы без специальных очков и, в конце концов, операции.

Какие изменения показали картины постимпрессионистов?

Картины постимпрессионистов внесли изменения в импрессионизм, в основном добавив больше символизма и более драматичное использование контрастных цветов,

Лицензия и авторские права

Основано на материалах Википедии, которые были просмотрены, отредактированы и переизданы. Исходное изображение Национальной галереи , Лондон .

Загружено Марком Картрайтом, опубликовано 11 марта 2022 г. Правообладатель опубликовал этот контент на условиях следующей лицензии: Public Domain. Этот элемент находится в общественном достоянии, и его можно использовать, копировать и изменять без каких-либо ограничений. Обратите внимание, что контент, связанный с этой страницей, может иметь другие условия лицензирования.

Удалить рекламу

Реклама

репродукций известных картин импрессионистов – Галерея Монблан

Репродукции известных картин импрессионистов. – Галерея Монблан перейти к содержанию

🚚 Бесплатная доставка по Европе

Импрессионизм — художественное течение, возникшее в конце 19 века. Термин «импрессионизм» происходит от названия картины Клода Моне, на которой изображен оживленный порт Гавра. Для картины характерны мягкие, размытые цвета и широкие мазки. Эти два атрибута станут визитной карточкой картин импрессионистов. Импрессионисты стремились запечатлеть мимолетные мгновения повседневной жизни. Их интересовало улавливание света и цвета, а не создание подробных реалистичных изображений. Т… Voir plus >

Импрессионизм — художественное течение, возникшее в конце 19 века. Термин «импрессионизм» происходит от названия картины Клода Моне, на которой изображен оживленный порт Гавра. Картина … Voir plus >

Цветок миндаля — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Автопортрет с забинтованным ухом — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Балерины поправляют пачки — Эдгар Дега

От € 439,00

Пшеничное поле с воронами — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Пшеничное поле за больницей Святого Павла с жнецом — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Скаковые лошади в Лоншане — Эдгар Дега

От € 439,00

Голова скелета с горящей сигаретой — Винсент Ван Гог

От € 439. 00

Голубые танцовщицы — Эдгар Дега

От € 439,00

Танцовщицы в розовом — Эдгар Дега

От € 439,00

Танцовщицы в розовом и зеленом — Эдгар Дега

От € 439.00

Пляж в Этрете — Клод Моне

От € 439,00

Женщина с зонтиком, лицом направо — Клод Моне

От € 439,00

Впечатление, восход солнца — Клод Моне

От € 439.00

Церковь в Овере — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Эстак и замок Иф — Поль Сезанн

От € 439,00

Оркестр оперы — Эдгар Дега

От € 439,00

Бухта Эстак — Поль Сезанн

От € 439,00

Сиеста — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Урожай — Винсент Ван Гог

От € 439. 00

Гора Сент-Виктуар, вид с Лаув — Поль Сезанн

От € 439,00

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Сорока — Клод Моне

От € 439,00

Женщина с зонтиком — Клод Моне

От € 439,00

Дощатый настил в Трувиле — Клод Моне

От € 439,00

Пруд с кувшинками, зеленая гармония — Клод Моне

От € 439,00

Здание парламента, закат — Клод Моне

От € 439,00

Мост через Сену — Клод Моне

От € 439,00

Маковое поле — Клод Моне

От € 439,00

Розовые танцовщицы перед балетом — Эдгар Дега

От € 439,00

Ирисы — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Скребки для пола — Гюстав Кайботт

От € 647,00

Эстак с красными крышами — Поль Сезанн

От € 439,00

---

Антибы — Клод Моне

От € 439,00

Рыбацкие лодки на пляже Ле-Сент-Мари — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Бордигера — Клод Моне

От € 439,00

Пшеничное поле с кипарисами — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Пшеничное поле под грозовыми тучами — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Поля тюльпанов в Голландии — Клод Моне

От € 439,00

Черный замок — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Тропинка через поле ив — Винсент Ван Гог

От € 439,00

Тропинка в пшеничных полях в Пурвиле — Клод Моне

От € 439,00

Лето.