Импрессионизм это википедия: HTTP status 402 — payment required, требуется оплата

Импрессионизм — frwiki.wiki

Клод Моне , Impression, soleil levant , 1872, Париж, музей Орсе.

Импрессионизм это изобразительное движение появились в Франции в 1860 — х годах в ответ на академизм .

Группа была сформирована вокруг Эдуара Мане , лидера художественного авангарда 1860-х годов, который, однако, не участвовал ни в одной выставке импрессионистов. После нескольких скандалов и отказов в Салоне молодые художники решают объединить усилия для организации самостоятельных выставок. Эта идея материализовалась в 1874 году на выставке, в которой участвовали тридцать художников, включая Поля Сезанна , Эдгара Дега , Клода Моне , Берту Моризо , Камиля Писсарро , Огюста Ренуара и Альфреда Сислея . Журналист-сатирик Луи Леруа изобрел термин «импрессионизм» из картины Моне « Impression, soleil levant », которая с тех пор стала названием этого движения. Сначала художники подверглись резкой критике со стороны прессы и общественности, но их поддержали коллекционеры, которые позволили провести их первые выставки, в частности Гюстав Кайботт .

Импрессионизм стал приниматься в 1880 году благодаря поддержке нового правительства Леона Гамбетты и таких критиков, как Эмиль Золя . Работы постепенно поступают в музеи, Салон и арт-рынок. Дилер Поль Дюран-Рюэль сыграл решающую роль в поддержке и распространении импрессионизма, который был экспортирован в Соединенные Штаты с 1886 года благодаря художнице Мэри Кассат . Здесь движение имело большой успех, приняв участие в освящении Моне и развитии школ импрессионизма за пределами Франции в течение 1890-х годов. Это десятилетие ознаменовалось смертью Моризо, Кайботта и Сислея, а также рассеянием группы и появлением нового авангарда. развитые сады, которых придерживаются некоторые импрессионисты, такие как Сезанн и Писсарро.

Художники-импрессионисты создают новую эстетику, противоположную академическому искусству. Они делают упор на цвете, а не на дизайне, используют необычные композиции и быстрое прикосновение и обычно создают композиции на открытом воздухе . Ориентированные на современные сюжеты, они в основном представляют пейзажи, сцены из интимной жизни и увлечения своего времени.

Резюме

• 1 История
  • 1.1 1859-1874: первые плоды
    • 1.1.1 Преимпрессионизм
    • 1.1.2 Будущие импрессионисты и Салон
    • 1.1.3 Группа Батиньоль
    • 1.1.4 Последствия войны 1870 года
  • 1.2 1874-1879: утверждения и критика
    • 1.2.1 Выставка 1874 г.
    • 1.2.2 Первые коллекторы
    • 1.2.3 Критика и ослабление группы
  • 1.3 1880-1886: политическое и стилистическое признание
    • 1.3.1 Импрессионизм и III ^е Республика
    • 1.3.2 Художники «золотой середины» и коммерческого успеха
  • 1.4 1886-1920: успех на национальном и международном уровнях
    • 1.4.1 Импрессионизм в США
    • 1.4.2 Освящение движения и рассредоточение группы
    • 1.4.3 Постимпрессионизм
• 2 группа импрессионистов
  • 2.1 Номинал
  • 2.2 Список выставок импрессионистов
  • 2.3 Основные участники
  • 2.4 Роль Эдуара Мане
• 3 Стиль импрессионизма
  • 3. 1 Техника
  • 3.2 Темы
  • 3.3 Влияния
• 4 Импрессионизм в Европе
  • 4,1 Италия
  • 4,2 Бельгия и Нидерланды
  • 4,3 Великобритания
  • 4,4 Германия
  • 4.5 Центральная и Восточная Европа
  • 4,6 Северная Европа
• 5 Примечания и ссылки
• 6 Библиография
  • 6.1 История
  • 6.2 Источники
  • 6.3 Стиль, техника и влияния
  • 6.4 Импрессионизм за пределами Франции
• 7 См. Также
  • 7.1 Статьи по теме
  • 7.2 Фильмография
  • 7.3 Внешние ссылки
  • 7.4 Категории

Исторический

1859-1874: первые плоды

Преимпрессионизм

Уильям Тернер , Сожжение парламента , 1835 г., Кливленд, Художественный музей.

По мнению историка искусства Софи Моннере, термин «преимпрессионизм » «относится к пути, наводящему на размышления, зарисованному, который во многих художниках более или менее непосредственно прелюдии к технике импрессионизма» .

Первый значительный прорыв в пейзажной живописи относится к Джону Констеблю и Уильяму Тернеру , которые отказались от романтических пейзажей и приняли простоту для Констебля и мгновенность для Тернера, к которым привязаны импрессионисты. Исчезновение рисунка в пользу цвета, характерное для некоторых полотен Тернера, можно найти, в частности, у Моне. Во второй половине XIX — ^го  века европейские современные художники обычно стремятся представить свет и справиться в открытом воздухе , как показано итальянской группой Macchiaioli , современник импрессионистов , с которыми они часто в контакте через Дега. Во Франции пейзажи Камиля Коро также нарушили традицию, и ему отказали в Салоне 1843 года. Он был напрямую связан с импрессионистами, давал уроки сестрам Моризо и Писсарро в 1860-х годах, и его влияние ощущалось повсюду. группа. Новаторский стиль Делакруа восходит к преимпрессионизму, в его способе создания атмосферы своих картин и в его раздельном подходе. Импрессионисты также относятся к ряду пейзажистов предыдущего поколения, среди которых Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле , художники барбизонской школы с яркими красками и быстрым прикосновением, чье влияние заметно в первых картинах, которые демонстрируют будущие импрессионисты. в салоне.

Три художника, благодаря своим прямым связям с этими молодыми художниками, довели преимпрессионизм до конца своего развития: Эжен Буден , Йохан Йонгкинд и Франсуа Добиньи . Первые два особенно учили Моне, последний — близкий друг и будущий защитник импрессионизма.

Будущие импрессионисты и Салон

Эдуард Мане , Завтрак на траве , 1863, Париж, Музей Орсе.

В десятилетие 1860-1870 годов различные художники, входившие в группу импрессионистов, прежде всего хотели выставляться в Салоне — это единственный способ заявить о себе. 1859 год можно сохранить в качестве ключевой даты с прибытием в Париж Моне и возвращением Дега , первых поставок в Салон Писсарро , который там принят, а Мане , Фантен-Латура и Уистлера отказались.

Курбе , влиятельный мастер реалистов и любитель активного отдыха, здесь не выставляется. Тем не менее, его часто цитируют критики, которые видят в нем либо человека, ответственного за современную посредственность, либо художника-новатора, особенно под пером критиков, которые позже поддерживали импрессионистов, таких как Эмиль Золя и Захари Аструк . В целом критики считают, что Салон 1859 года знаменует упадок исторической живописи, замененный пейзажем и жанровой сценой  ; и если ноу-хау художников признано, им не хватает амбиций, необходимых для появления нового стиля. По мнению критика Жюля-Антуана Кастаньяри , будущего защитника импрессионистов, именно на пейзажной стороне мы должны увидеть признаки «новой революции», которая придет на смену романтизму. Камиль Коро, Франсуа Добиньи и Теодор Руссо — одни из успешных ландшафтных дизайнеров. Дега и Моне, которые оба посещают Салон, делятся своими впечатлениями со своими наставниками — Гюставом Моро для одного, Эженом Буденом для другого. Дега выражает свое новое восхищение Делакруа, которое не разделяет Моне, его больше интересуют Констан Тройон и особенно Добиньи.

В 1859 году те, кто станут импрессионистами, не знали друг друга, кроме Фантен-Латура и Уистлера. Группа образовалась с 1860 года: Дега , Мане , Фантен-Латур и сестры Моризо встретились в Лувре; Писсарро , Гийемен и Сезанн познакомились в Швейцарской академии в 1861 году; с 1862 года Моне , Базиль , Ренуар и Сислей вместе учились в мастерской Глейра , бывшего мастера Уистлера .

В 1863 году, в год смерти Делакруа, Мане провел свою первую персональную выставку в галерее Мартине в Париже, в то время как его Bain ( с 1867 года называвшийся Le Déjeuner surherbe ) вызвал скандал в Salon des Refusés  : косвенная отсылка к проституции, реалистичная обнаженная натура в противопоставление мифологической обнаженной натуре, картина, которую критики и публика считают «грязной». В течение 1860-х годов его неоднократные скандалы в Салоне сделали его лидером модернизма, и он навязал себе эту роль в группе Батиньоля.

Группа Батиньоль

Анри Фантен-Латур , Ателье Батиньоля, 1870, Париж, Музей Орсе. Мане, картина в центре, окружен, среди прочего, Базилем, Ренуаром и Моне.

С 1866 года несколько художников и деятелей, связанных с миром искусства, регулярно встречались в кафе Guerbois на Гранд-Рю-де-Батиньоль. Кафе находится недалеко от мастерской Мане, и он является самой яркой личностью этих встреч, где будущие импрессионисты, критики и писатели ( Зола , Захари Астрюк , Луи Эдмон Дюранти , Арман Сильвестр ) обмениваются живописцами ( Константин Гайс , Адольф Монтичелли , Альфред. Стивенс , Каролус-Дюран ) и другие личности (в частности, Надар , где состоится первая выставка импрессионистов, или коллекционер Эрнест Хошеде ). Молодые художники обогащают друг друга своим разнообразным происхождением и соответствующими моделями, защищая свое международное влияние в противовес «национальной» живописи изящных искусств . Этот космополитизм был выделен частью критиков еще в 1860-х годах.

Огюст Ренуар , Гренуйер , 1869, Стокгольм, Национальный музей.

В 1867 году, столкнувшись с суровостью жюри Салона, Сезанн, Ренуар, Базиль и Писсарро подписали петицию с просьбой открыть новый Salon des Refusés, но безуспешно. Салон мало посещаем, так как одновременно проходит Универсальная выставка , в которой Мане отказывают; в ответ он устроил павильон и провел свою выставку недалеко от Пон-де-л’Альма , как и Курбе в то же время. Группа Батиньоль тогда разработала план аренды помещения для организации своих собственных выставок при поддержке Курбе , Камиля Коро , Нарцисса Диаса и Франсуа Добиньи , идея, которая привела к первой выставке импрессионистов в 1874 году. В 1868 году жюри было более снисходительным, и молодых художников, кроме Сезанна, принимали в Салоне.

Для описания работ этих художников-модернистов в критике широко используется термин «импрессион», как для них, так и для других художников, которые не будут входить в группу импрессионистов. В конце 1860-х годов работы группы Батиньоль стали светлее и светлее на ощупь, имитируя все более модную акварель. Несколько картин Ренуара и Моне в Ла Гренуйер датируются 1869 годом , местом, очень желанным буржуазией на берегу Сены, что явно предвещает импрессионизм 1870-х годов. Эстетические специфичны для того , что тогда называли «Батиньоль школа» была показана в Салоне 1870 года , где Мане урок музыки , Ренуара Одалиска , Моризо в чтении , в Мадам Камю частности были выставлены. Красный Дега и видом на канал Сен Мартин зимой Сислея.

Последствия войны 1870 г.

Война 1870-1871 годов имела важные последствия для группы: смерть в битве при Базиле, рассредоточение членов, мобилизованных в Париже (Дега, Мане) или в провинции (Ренуар), изгнание в Лондоне (Писсарро, Моне). Арт-дилер Поль Дюран-Рюэль , который также укрылся в Лондоне, встретился с Моне через Добиньи. Между 1870 и 1874 годами в его лондонской галерее уже размещались работы группы Батиньоль вместе с пейзажистами из Барбизона на семи выставках. В 1872 году он купил свои первые работы у Моне, а затем у Дега, Писсарро, Сислея, Ренуара и Мане.

После войны группа не сразу находит свое единство: Дега уезжает с семьей в Новый Орлеан, Сислей потерял состояние, несколько художников, связанных с Коммуной , не спят, а окрестности Парижа, где они любили рисовать, были разрушены. . Ренуару и Гийемену было отказано в Салоне 1870 года, в то время как Моне, Писсарро и Сислей не появлялись ни в одном послевоенном Салоне, несмотря на проведение нового Салона отказов в 1873 году, предпочитая побеждать благодаря своему проекту коллективных выставок. который увидит свет в 1874 году.

1874-1879: утверждение и критика

Выставка 1874 г.

Камиль Писсарро , Frozen White , 1873, Париж, Музей Орсе.

Коллективный выставочный проект был реализован с 15 апреля по 15 мая 1874 года — добровольно одновременно с Салоном — после того, как Эрнест Ошеде успешно продал несколько полотен группы Батиньоль в январе того же года. Выставка организована эфемерным Обществом художников, скульпторов и граверов в бывших мастерских Надара , в престижном месте на бульваре Капуцинов в Париже. Он нацелен на представление современных художников в широком смысле, чей выбор не единодушен: таким образом, Дега поощряет участие художников со всех сторон, а Моне отказывается от тех, кто позволяет себе идти на уступки выставляться в Салоне. Это в конечном счете , смесь стилей, победы, с 175 работ по 30 более или менее авангардным художникам ; для большинства из них это единственная выставка так называемого «импрессионизма», в которой они участвуют. Наибольшее внимание привлекают Дега, Ренуар и Моне. Впечатление, soleil levant , написанное последним, даст имя новому стилю под сатирическим пером Луи Лероя , журналиста Charivari . Однако пресса не так негативна, как показывает единичный пример Лероя, и именно со второй выставки художники подвергаются более резкой критике. Выставка 1874 года, хотя и была коммерческой неудачей, которая привела к роспуску Société Anonyme des Artistes Peintres, привлекла около 3500 посетителей и вселила в импрессионистов уверенность в достоинствах своего движения. Софи Моннере считает этот период «квинтэссенцией» импрессионизма.

Первые коллекционеры

Гюстав Кайботт , Строгальщики паркета , 1875, Париж, Музей Орсе.

После неоднозначной реакции на первую выставку, распродажа была организована на 24 марта 1875 г.в отеле Drouot происходит катастрофа: вспыхивает бунт и продается только половина работ. Дюран-Рюэль, вернувшийся в Париж, больше не поддерживает художников так активно из-за экономического спада и не возобновит свои покупки до 1881 года. Однако современное искусство начинает интересовать коллекционеров, которые появляются во время этой продажи .: среди них Виктор Шоке , друг Ренуара и Сезанна, составляющих важную коллекцию с этой даты, баритона Жана-Батиста Фора , а также Жоржа Шарпантье , благодаря которым состоится несколько индивидуальных выставок (Ренуара в 1879 году, Мане и Моне в 1880 году, Сислея в 1881 году. ). Его жена, дважды написанная Ренуаром, также поддерживает импрессионистов и приглашает их на свои светские вечера, где у них есть возможность встретиться с Гамбеттой , Флобером , Гюисманом , братьями Гонкур , Альфонсом Доде или Жюлем Ферри . Эта финансовая помощь, предоставляемая коллекционерами, необходима для проведения выставок, особенно первых, и некоторые из них также являются художниками: Анри Руар , который участвовал в выставках импрессионистов с 1874 по 1886 год, Гюстав Кайботт с 1876 года, Шарль де Мейсморон или Огюст де Молин , экспоненты в 1874 году.

Критические атаки и ослабление группы

Огюст Ренуар , Этюд. Торс, Эффект Солнца, c. 1876 ​​г., Париж, Музей Орсе.

Вторые импрессионисты выставка прошла в 1876 году в Дюране-Рюэле , в то же время , как при финансовой поддержке Кайботт и радикализм группы, которая официально приняла название «импрессионисты», были заявленная . Критик Дюранти приводит слова академического художника Эжена Фромантена  : «Открытый воздух, рассеянный свет, настоящее солнце приобретают сегодня в живописи важность, которую они никогда не осознавали и которую, честно говоря, они не заслуживают. есть… » Другие настроены более враждебно, судя о Торсе Ренуара , эффект солнца представляет « разложение трупа » или « лиловые тона прогорклого мяса » . Критика стиля — лишь один из аспектов критики, которая рассматривает импрессионистов как сумасшедших или коммунаров в контексте недоверия к модернистам — в основном после осуждения Курбе за его участие в Коммуне . За годы, прошедшие после выставки, Дюран-Рюэль чудом избежал разорения и больше не мог продавать под своим именем; Эрнест Хошеде , банкрот в 1878 году, продает десятки работ в убыток; Художникам, участвующим в выставках импрессионистов, запретили посещать Салон в 1877 году, в результате чего те, кто все еще надеялся на официальное признание, такие как Сезанн, который больше не участвовал ни в одной выставке импрессионистов, ушли. Непримиримость, проявленная великими деятелями движения в самом начале, не выдержала политического давления, непреходящей важности Салона и финансовых трудностей. Таким образом, Ренуар и Сислей отсутствуют на третьей выставке 1879 года, Моне — на четвертой в 1880 году, и, в конечном счете, Кайботт, Моне, Ренуар и Сислей отсутствуют на пятой выставке 1881 года. Они снова обращаются к Салону, глубоко преобразованному и либерализованному. правительством Гамбетты.

1880-1886: политическое и стилистическое признание

Импрессионизм и III

^е Республика

Клод Моне , улица Монторгей , 1878, Париж, музей Орсе.

1880-е годы увидели различия внутри группы: Ренуар и Сислей успокоились, как и Моне из- за отсутствия денег; Напротив, финансовые трудности не беспокоили Дега и Сезанна, которые продолжали вводить новшества, а Писсарро , анархист, оставался самым бескомпромиссным в отношении Салона и нового коммерческого контекста, который имел место. В то же время, поддерживаемый несколькими критиками, но особенно новым правительством Гамбетты , импрессионизм постепенно занимает место во французской живописи. Республиканские акценты в некоторых картинах Моне, таких как La rue Montorgueil , были оценены, и новый политический режим работал в пользу современных художников: Жюль-Антуан Кастаньяри и Антонин Пруст , друзья и защитники импрессионистов, были назначены директором изящных искусств и Министр искусств. После периода недоверия к отъезду из Коммуны современные художники теперь считаются достойными представителями французской живописи: Мане получил Почетный легион в 1881 году, а в 1884 году ему была посвящена посмертная выставка в Beaux-Arts.

Художники «золотой середины» и коммерческого успеха.

Принятие импрессионизма также проходит через нескольких академических художников, которые используют обработку света и мгновенность, характерную для движения, сохраняя при этом плавность, которая обеспечивает их успех у публики — Жюль Бастьен-Лепаж представляет «исправленный импрессионизм., Смягченный, помещенный» в пределах досягаемости толпы « Золя и импрессионизм » убрали; он надевает перчатки. Скоро он будет обедать в городе » критика Шарля Тардье. Помимо Бастьена-Лепажа, главными представителями этой «золотой середины» являются Анри Жервекс , Жан-Франсуа Рафаэлли , Джон Сингер Сарджент , Альберт Эдельфельт . Этот «смягченный» импрессионизм, скорее понравившийся ценителям искусства, способствует распространению новых эстетических принципов.

Импрессионизм занял место в Салоне, за поддержкой Дюран-Рюэля последовала поддержка других великих торговцев произведениями искусства. С 1882 года Жорж Пети также активно участвовал в подъеме импрессионистов благодаря своей роскошной парижской галерее, где он организовывал «международные выставки», привлекавшие элиту коллекционеров. Его выставки не являются строго авангардными, в них участвуют такие художники, как Жан-Леон Жером . Дюран-Рюэль является более ярым сторонником современности и играет важную роль в распространении и принятии импрессионизма благодаря своим контактам и выставкам в Европе и США.

1886-1920: успех на национальном и международном уровнях

Импрессионизм в США

Мэри Кассат , женщина с жемчужным ожерельем в ложе , 1879, Художественный музей Филадельфии.

1886 год стал годом последней выставки импрессионистов и началом международного успеха. Мэри Кассат , которая участвовала в выставках импрессионистов с 1877 года, сыграла важную роль в развитии движения в Соединенных Штатах. С начала 1880-х годов она собирала произведения и служила посредником с близкими, которые тоже стали их покупать. Она близка к паре Луизин и Генри Хавмейеру , которые с 1883 года составляют собрание произведений импрессионистов и очень поддерживают Дюран-Рюэля . Последний после первой смешанной выставки в Бостоне в 1883 году завоевал американский рынок в 1886 году благодаря Джеймсу Ф. Саттону, директору Американской художественной ассоциации, который пригласил его создать полностью оплаченную выставку в Нью-Йорке. Это был такой успех у публики и прессы, что Дюран-Рюэль открыл галерею в Нью-Йорке в 1887 году, а в следующем году его конкуренты Буссод и Валадон также открыли там магазин .

Этот интерес американских коллекционеров к импрессионизму объясняет, почему несколько крупных работ сейчас находятся в музеях Соединенных Штатов, и помог сделать Моне самой известной фигурой этого движения. Рядом с ним, в Живерни, в 1886–1887 годах была образована колония североамериканских художников, среди которых были Уиллард Меткалф , Теодор Робинсон и канадец Уильям Блэр Брюс , которые экспортировали стиль точильных камней .

Перенос работ в США происходит не без особой неохоты. Моне обеспокоен тем, что его картины «уезжают в страну янки», и вместе с Сарджентом запускает подписку, направленную на привлечение Олимпии в коллекции французского государства, в то время как американский коллекционер делал предложения о покупке вдове Мане.

Освящение движения и рассредоточение группы

Клод Моне , Кувшинки , 1917-1919, Чикаго, Художественный институт.

Импрессионисты посвящены Всемирной выставке 1889 года , где выставлены полотна Моне , Писсарро и Сезанна , а целая комната посвящена Мане — аналогичное обращение было предложено Дега , который отказался. Когда Кайботт умер в 1894 году, в его наследство вошли полотна Дега, Мане, Моне, Ренуара, Писсарро и Сезанна из французских коллекций, которые сейчас хранятся в Музее Орсе . Однако 1890-е годы, период «канонизации» импрессионистов, стали свидетелями смерти Берты Моризо в 1895 году, которая все еще сохраняла единство группы благодаря обедам по четвергам, и Альфреда Сислея в 1899 году, который этого не сделал. испытал успех товарищей. Остальные участники пошли разными путями: Ренуар и Моне продолжали рисовать до своей смерти, в 1919 году для одного и в 1926 году для другого — Моне написал, в частности, свою серию « Водяных лилий»  ; Дега продолжал создавать и пополнять свою коллекцию, но умер в изоляции в 1917 году, страдая от слепоты, как Кассат , умерший в 1926 году; Сезанн уединяется в Экс-ан-Провансе, где он кончает жизнь в 1906 году; Писсарро, умерший в 1903 году, единственный, кто проявляет реальный интерес к авангарду после импрессионизма.

Пост Импрессионизм

Жорж Сёра , Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт , 1886 год, Чикаго, Художественный институт.

Термин постимпрессионизм охватывает многие авангардные движения, которые в 1880-1910 годах основывались на различных достижениях импрессионизма для создания эстетики, которая иногда была очень далекой: неоимпрессионизм , символизм , синтетизм , фовизм или даже кубизм . В 1910 году художник и критик Роджер Фрай организовал в Лондоне выставку под названием «Мане и постимпрессионисты», на которой собрались художники, представляющие все тенденции, последовавшие за импрессионизмом, в том числе Поль Гоген , Винсент Ван Гог , Поль Серюзье и другие. Феликс Валлотон , Анри Матисс , Пабло Пикассо . Если все они основаны на наследии импрессионизма, молодые художники-авангардисты, в основном с 1890-х годов, противостоят его слишком меркантильному измерению, которое особенно воплощает Моне. Со своей стороны, Ренуар, Кайботт, Сислей и Моне отказались участвовать в последней выставке импрессионистов в 1886 году, выступая против участия Гогена, Сёра и Синьяка.

В « Салоне независимых», созданном в 1884 году, подружились Жорж Сёра , Поль Синьяк и Альбер Дюбуа-Пилле , создавшие неоимпрессионизм. Они следуют за импрессионистами, которых считают своими предшественниками, и включают в свои работы научное измерение. Среди импрессионистов только Писсарро интересовался их движением, которое в первые годы их существования оказало влияние на Гогена , Ван Гога , Мунка или Тулуз-Лотрека . Гоген сначала хотел пойти по пути импрессионизма, а затем разработал другой стиль, синтетизм, которым пользовались Наби . Точно так же Ван Гог взял импрессионизм в качестве модели, когда он прибыл в Париж в 1886 году. Тулуз-Лотрек получил совет Дега и поделился с ним своими темами, но создал особый стиль, который не соответствовал никакому четко определенному движению.

В 1900-х годах возникли движения, более противоположные импрессионизму, хотя художники, которые их воплощали, имели с ним контакт. Это случай Матисса, лидера фовизма, который появляется в Осеннем салоне в 1905 году , или Жоржа Брака , близкого к Сезанна, который вместе с Пикассо основал кубизм.

Группа импрессионистов

Номинал

До и после термина «импрессионизм», введенного Луи Лерой в 1874 году, это движение имеет несколько названий. Художники сначала рассматриваются как реалисты в преемственности Курбе , а затем как натуралисты . В конце 1860-х годов критики классифицируют их под названием школы Батиньоля , имея в виду кафе, где авангард собирался вокруг Мане , в то время как Золя изобретает термин «актуалист» для описания Базиля , Ренуара и Моне . Когда они организуют первую выставку, художники не решаются назвать свою группу: Дега предлагает «La Capucine», Ренуар хочет избежать названия, которое предлагало бы новую школу — это, наконец, «Société anonyme des painters, sculpteurs,» граверы и др. Что сохраняется. Луи Эдмон Дюранти говорит о «Новой живописи» в своем обзоре второй выставки, а художники называют себя «Независимыми» на выставке 1879 года.

Список выставок импрессионистов

Ниже представлен список восьми выставок группы импрессионистов. Другие были организованы, в частности, Дюран-Рюэлем , который выставлял картины импрессионистов в течение 1870-1890 годов, а у главных художников также были монографические выставки 1880-х годов.

• 1874: первая выставка из анонимного общества художников, скульпторов, граверов и т.д. , в мастерских Надара .
• 1876: вторая выставка художников-импрессионистов.
• 1877: третья выставка .
• 1879: четвертая выставка.
• 1880: пятая выставка.
• 1881: шестая выставка.
• 1882: седьмая выставка.
• 1886: восьмая и последняя выставка, в которой участвуют Гоген , Сёра и Синьяк .

Основные участники

• Гюстав Кайботт (1848-1894).
• Мэри Кассат (1844-1926).
• Поль Сезанн (1839-1906).
• Эдгар Дега (1834-1917).
• Арман Гийомен (1841-1927).
• Клод Моне (1840-1926).
• Берта Моризо (1841-1895).
• Камиль Писсарро (1830-1903).
• Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919).
• Альфред Сислей (1839-1899). Рождение и смерть главных художников

Роль Эдуара Мане

Если Мане можно считать лидером авангарда 1860-1880 годов, он не является строго импрессионистом, поскольку не участвовал ни в одной из выставок своих товарищей. Причины этого отказа неизвестны: тщеславие Мане, как думает Дега, внутренние конфликты в группе, от которой он хочет держаться подальше, или забота о своей репутации, когда он прежде всего надеется победить в Салоне . Кроме того, его стиль ближе к реализму, а его темы отдаляют его от «типичных» импрессионистов, таких как Моне , Писсарро или Сислей , на которых Луи Лерой ссылается, когда вводит термин «импрессионизм». Несмотря на свое отсутствие на выставках, которое следует рассматривать не как случайность, а как волю с его стороны, Мане остается близким к импрессионистам, которые прежде всего друзья. Он поддерживает их, иногда финансово, в частности Моне, и критику. Во время встреч в кафе Guerbois, а затем в кафе Nouvelle-Athens, Мане оставался в центре внимания до конца 1870-х гг. Золя, считавший его в 1879 г. «бывшим лидером импрессионистов» .

Импрессионистский стиль

Технический

Эдгар Дега , Танцевальный класс , ок. 1874 г., Париж, Музей Орсе.

Выставки импрессионистов с 1874 по 1886 год собирали художников разных стилей, что затрудняло определение собственного «стиля». Импрессионисты работали в основном на открытом воздухе , чему способствовало изобретение тюбиков для краски в 1859 году. Использование ярких цветов распространяется благодаря все более широкому использованию искусственных пигментов и в противовес академической доктрине, которая использует более темные цвета, битум. -на основании. На ясность цветов также влияет использование акварели, в частности, от предшественников, таких как Джонкинд , которые использовали ее, чтобы придать своим холстам легкость. Художники без колебаний рисуют цветные тени — например, синюю тень на снегу или пурпурные тени торса, эффект солнца Ренуара — вопреки тому, чему учат в Beaux-Arts . Обычно они пытаются создать эффект мгновенности и движения, чтобы записать изменения света или атмосферы. Однако их необычные композиции изучаются и часто завершаются в мастерской. Широко распространено использование усеченных перспектив, где точка схода выходит за пределы кадра, а также факт вырезания фигур по краям кадра или не центрирования картины на ее предмете, как в Танцевальном классе Дега. .

Темы

Историческая живопись находится в упадке по мере развития импрессионизма, который использует современные темы: таверны, вокзалы, городские пейзажи, опера, интимную и социальную жизнь. Эти темы скорее буржуазные, чем популярные, и сопровождают развитие досуга для зажиточных горожан, таких как вечеринки на берегу Сены — Иль-де-ла-Гренуйер, написанные Ренуаром и Моне, — или пребывание у моря. Импрессионисты не проявляют особого интереса к работе и социальному измерению, за некоторыми исключениями, например, Les planeurs de parquet Кайботта и крестьянские сцены Писсарро.

Влияния

Мэри Кассат , Туалет , 1891, Нью-Йорк, Бруклинский музей.

Импрессионисты не отвергали наследие традиционного искусства, о чем свидетельствует их интерес к «классическим» художникам, которых некоторые из них копируют в Лувре — это Моризо, Мане, Дега, Ренуар. Они проявляют большой интерес к использованию цветов Веронезе , Тициана и Тинторетто , к прикосновениям Рубенса и Эль Греко , к атмосферной перспективе Веласкеса, которую Мане квалифицирует как «художник живописцев», или к пленеризму до 1 часа. из Удри , Ватто и итальянских vedutists .

В XIX — ^м  веке развивается национальное чтение художественной критики делят картины в разных странах Европы на «национальный характер» , как предполагается, будут отражены в картинах. В противовес этой академической позиции импрессионисты заявляли о международном влиянии, и по этой причине критики 1870-х годов считали их в целом непатриотичными. Художники и писатели-модернисты также остаются привязанными к фигуре Вагнера , несмотря на его позицию против Франции в 1870 году.

Японское влияние , другие текущий преимущественно связан с авангардным, очень присутствует в импрессионистах. Мане, Уистлер, Писсарро, Дега, Кассат, Моне собирают гравюры укиё-э , из которых они черпают новые мотивы и способы изображения. Сцены интимной жизни, а также поиск мгновенности, записанный игрой света, объединяют два движения. Женщины у туалета Дега или Кассат особенно близки гравюрам Утамаро . Более того, после просмотра выставки, посвященной японскому мастеру, Кассат в 1891 году создал серию гравюр, в том числе «Туалетную» . Прямое влияние японского искусства также заметно в гравюрах Уистлера и Писсарро. Последний писал своему сыну, увидев выставку, посвященную Хиросиге и Утамаро в галерее Дюран-Рюэль в 1893 году:

«Хиросигэ — замечательный импрессионист […]… Эти японские художники подтверждают мою визуальную предвзятость. «

Импрессионизм в Европе

Италия

Macchiaioli не является результатом диффузии импрессионизма, что они предшествуют на несколько лет, но они один и ту же оппозицию к академическому искусству и развивать подобную эстетику, пытаясь объяснить их впечатление с пятнами цветов. Дега , у которого есть семья в Неаполе, контактирует с ними и пишет портрет их величайшего защитника Диего Мартелли , который также поддерживает импрессионизм в Италии. Среди Маккьяйоли художники Джузеппе де Ниттис , Федерико Дзандоменеги и Джованни Болдини сделали карьеру во Франции одновременно с импрессионистами.

Бельгия и Нидерланды

В Бельгии Альфред Стивенс познакомил своих соотечественников с Мане и Дега в 1870 году. Созданный в 1884 году Salon des XX сделал Брюссель столицей современного искусства в Европе и поддерживал импрессионизм, а также другие художественные движения, авангард. Гийом Фогельс , Альберт Бэртсоэн , Фердинанд Уилларт и Эмиль Клаус — главные представители бельгийского импрессионизма, в то время как неоимпрессионизм также широко развивался с Тео Ван Риссельбергом , Жоржем Лемменом и Вилли Финчем .

В Нидерландах импрессионизм развивается со школой Амстердама  (в) , в которой Исаак Исраэлс и Джордж Хендрик Брайтнер являются главными фигурами.

• Эмиль Клаус , Молодые крестьянки на берегу Лиса , 1887 год.

• Гийом Фогельс , Закат на снегу , ок. 1890, Шарбек, Дом искусств.

• Исаак Израэльс , Две молодые девушки в снегу , ок. 1894 г., Амстердам, Рейксмузеум.

• Фердинанд Уилларт , Вход в бегинаж в Генте (зима) , 1896 год, Париж, Музей Орсе.

• Альберт Бэртсоэн , Dégel à Gand , 1902, Гент, Музей изящных искусств.

Британия

Англия была первой страной, которая приняла выставки картин импрессионистов во время изгнания Писсарро, Моне и Дюран-Рюэля в 1870 году. Дюран-Рюэль действительно организовал между 1870 и 1874 годами семь выставок, в которых были представлены картины группы Батиньоль . Он организовал новые выставки в 1882 и 1883 годах, которые вдохновили художников на создание в 1885 году Нового английского художественного клуба , сердца английского импрессионизма. Его члены, главными из которых являются Уолтер Сикерт и Филип Уилсон Стир , приглашают на свои выставки Моризо, Моне и Дега.

Германия

Поль Дюран-Рюэль организовал первую выставку импрессионистского искусства в Берлине в 1883 году в сотрудничестве с дилером Фрицем ГурлиттомФриц Гурлитт , но картины проданы не были. Через  несколько лет он снова заинтересовался немецким рынком и познакомился с критиком Эмилем Хайльбутом (де) , который в 1890 году опубликовал первый текст на немецком языке о Клода Моне и был связан с важными коллекционерами. На крупной выставке, организованной Альфредом Лихтварком в Кунстхалле в Гамбурге в 1895 году, были представлены работы импрессионистов, предоставленные Дюран-Рюэлем. В следующем году Дюран-Рюэль снова обратился к берлинскому рынку, где его поддержали художник Макс Либерманн и Хуго фон Чуди , директор Национальной галереи . Чуди начинает приобретать работы, чтобы выставить их в Национальной галерее, прежде чем его сдерживают консервативные вкусы Вильгельма II . Дюран-Рюэль сотрудничает с 1899 года с галереей Кассирер в Берлине, которая организовывает несколько выставок импрессионистической живописи. С 1905 года импрессионизм вошел в немецкие музеи, многие из которых были приобретены у Кассирера или Дюран-Рюэля; эти покупки продолжались, несмотря на критику со стороны немецкого художественного сообщества в 1911 году, в напряженном политическом контексте с приближением Первой мировой войны. Главные представители немецкого импрессионизма — Макс Либерманн , Ловис Коринт и Макс Слефогт .

• Макс Либерманн , Allée à Overveen , 1895, Essen, Kruppsche Gemäldesammlung.

• Макс Слефогт , После работы , 1900, Мюнхен, Neue Pinakothek.

• Ловис Коринф , Утреннее солнце , 1910, Дармштадт, Региональный музей Гессена.

Центральная и Восточная Европа

Румын Жорж де Беллио , врач и коллекционер, тесно связанный с импрессионистами, участвовал в распространении этого движения среди любителей искусства в своей стране. Его соотечественник Николае Григореску во время первого пребывания во Франции с 1861 по 1869 год обратился к Барбизонской школе , принципы которой он распространил в Румынии. Вернувшись во Францию ​​в 1876 году, его палитра прояснилась в контакте с импрессионистами.

Венгерского Пала Синей Мерсе с 1869 года можно сравнить с импрессионизмом, хотя впоследствии он разработал стиль, отличный от французских художников. Его « Завтрак на траве» вызвал скандал во время его выставки в 1873 году, и разочарованный Синьей Мерс не возобновил рисование до 1890-х годов. Его вновь открыли молодые художники- плейнаристы из Надьбаньи, которые, увлеченные французским импрессионизмом, посвятили ему несколько выставок. в 1900-1910 гг. Он является одним из основных членов MIÉNK , или Кружка венгерских импрессионистов и натуралистов, основанного в 1907 году.

Словенские импрессионисты извлекли пользу из обучения Антона Ажбе в школе, которую он основал в Мюнхене в 1891 году. Основными из них являются Иван Грохар , Матия Яма , Матей Стернен и Рихард Якопич . На них в основном повлияли поздние работы французских импрессионистов, такие как серия, созданная Моне в 1890-х годах. Им была посвящена выставка в Малом дворце в 2013 году «Словенские импрессионисты и их время». В Сербии Надежда Петрович , на которую сильно повлиял импрессионизм во время учебы, активно продвигала его в 1900-х годах. Она считается пионером современного искусства в своей стране.

• Николае Григореску (Румыния), Рыбачка в Гранвиле , частное собрание.

• Пал Синьей Мерсе (Венгрия), Обед на траве , 1873, Будапешт, Венгерская национальная галерея.

• Рихард Якопич (Словения), Крижанке под снегом , 1910, Любляна, Национальный музей Словении.

• Надежда Петрович (Сербия), пригород Белграда , 1908, Нови-Сад, собрание Павла Белянского.

Северная Европа

Хотя некоторые художники придерживаются принципов импрессионизма, это движение мало развито в Северной Европе. Реализм был более широкое признание до середины 1880-х годов, перед тем , как заменить на символику без Импрессионизм успевает усваиваться. Кроме того, урбанизированный и индустриальный контекст, в котором импрессионизм развивался во Франции, сильно отличался от Скандинавии и Финляндии. Трансляции также препятствовало нежелание критиков и публики. Альберт Эдельфельт был с 1877 года очень негативно настроен по отношению к новому движению в статье в газете Finsk Tidskrift . Однако другие критики менее категоричны, а некоторые художники сильно восприимчивы к импрессионизму, например, финн Берндт Линдхольм , который в 1870 году написал очень новаторский Vue sur le boulevard Clichy .

Норвежец Эрик Веренскиолд , посетивший седьмую выставку импрессионистов в 1882 году, поначалу сомневался в новой эстетике; впоследствии это станет важной опорой. Кристиан Крог , не считая норвежских художников своего поколения импрессионистами, подчеркивает заметное влияние движения на них, наблюдение, проиллюстрированное Эдвардом Мунком «Сена в Сен-Клу » , написанное во время пребывания в Париже в 1890 году.

В Швеции импрессионизм поддерживал принц Евгений , сам художник. Три художника, на которые больше всего повлиял импрессионизм, — это Карл ТрагардКарл Трэгард , Пер ЭкстрёмПер Экстром и Андерс Цорн , который придерживается своих принципов после 1890 года, в то время как его соотечественники сейчас в основном тянутся к символизму. Ричард Берг , Август Хагборг , Эрнст Джозефсон и Карл Ларссон основали в 1885 году Ассоциацию шведских художников, которая выступала против академизма и была вдохновлена ​​импрессионизмом.

В Дании Карл Мадсен , член группы художников Скагена , сыграл важную роль в продвижении импрессионистов, особенно в своем обзоре Kunstbladet. Он посвятил несколько статей выставке французских художников-авангардистов, организованной в 1888 году в Копенгагене его товарищем Педером Северином Кройером . В 1889 году Мадсен организовал выставку «Северные и французские импрессионисты», в основном из работ, оставленных Гогеном его жене Метте после его пребывания в Дании в 1885 году. Здесь представлены картины Писсарро, Мане, Сислея и даже Дега, а также датчан. Theodor Philipsen и Юхансен , и норвежцы Вереншёлль и Кристиан и Ода Крог .

В Финляндии импрессионизм развился позже, чем в других скандинавских странах, несмотря на вид от бульвара Клиши до Линдхольма . Виктор Вестерхольм является его величайшим представителем в 1880-х годах, тогда только в 1902 году Вилли Финч , бельгийский художник, эмигрировавший в Хельсинки, подробно представил принципы импрессионизма и неоимпрессионизма в обзоре Euterpe . В 1904 году он вместе с Магнусом Энкеллом организовал выставку, на которой собрались картины Писсарро, Сислея, Дега, Ренуара и Моне, и стала прелюдией к созданию Septem Group .

• Берндт Линдхольм (Финляндия), Вид на бульвар Клиши из мастерской художника , 1870 год. Breuille 1992 , стр.  40

• ↑ ^{а б и в} Брёй 1992 , стр.  41 год
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  299
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  XV
• ↑ ^{а и б} Лойретт 1994 , стр.  18
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  6
• ↑ ^{а и б} Лойретт 1994 , стр.  7
• ↑ ^{а и б} Лойретт 1994 , стр.  15
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  23
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  25
• ↑ ^{а б и в} Брёй 1992 , стр.  46
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  302
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  78
• ↑ ^{a и b} Breuille 1992 , стр.  47
• ↑ Loyrette 1994 , стр.  114
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр. Breuille 1992 , стр.  112
• ↑ ^{а б и в} Брёй 1992 , стр.  49
• ↑ ^{а и б} Моффетт 1983 , стр.  30
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  67
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  77
• ↑ ^{a b c and d} Breuille 1992 , p.  50
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  55
• ↑ ^{a и b} Breuille 1992 , стр. Breuille 1992 , стр.  57 год
• ↑ ^{a и b} Joyeux-Prunel 2015 , стр.  97
• ↑ ^{а б и в} Брёй 1992 , стр.  58
• ↑ ^{a и b} Joyeux-Prunel 2015 , стр.  98
• ↑ ^{a и b} Breuille 1992 , стр.  59
• ↑ ^{a b c d and e} Breuille 1992 , p.  60
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  99
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр. Breuille 1992 , стр.  61
• ↑ ^{а б и в} Joyeux-Prunel 2015 , стр.  100
• ↑ Цитируется у Дюранти 1876 г. , стр.  10.
• ↑ Цитируется у Патри, 2014 г. , стр.  183
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  103
• ↑ Патри 2014 , стр.  36
• ↑ Патри 2014 , стр.  100
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  144
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  101
• ↑ ^{а б и в} Joyeux-Prunel 2015 , стр.  117-121
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  112
• ↑ Цитируется по Joyeux-Prunel 2015 , p.  117
• ↑ Цитируется по Joyeux-Prunel 2015 , p.  115
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  122
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  125
• ↑ Патри 2014 , стр.  25–27
• ↑ ^{a и b} Joyeux-Prunel 2015 , стр.  138
• ↑ Патри 2014 , стр.  107
• ↑ Патри 2014 , стр.  108
• ↑ Патри 2014 , стр.  38
• ↑ Патри 2014 , стр.  106
• ↑ Патри 2014 , стр.  118
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  139
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр. Breuille 1992 , стр.  85
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  73
• ↑ ^{а б в г и д} Моффетт 1983 , стр.  30
• ↑ Дюранти 1876 г.
• ↑ Хронологическую таблицу, показывающую основные художественные, литературные, научные и политические события между 1860 и 1914 годами, см. В Breuille 1992 , p.  398-409
• ↑ ^{а и б} Моффетт 1983 , стр.  32
• ↑ ^{а б и в} Моффетт 1983 , стр.  29
• ↑ ^{а б в и г} Joyeux-Prunel 2015 , стр. Breuille 1992 , стр.  60
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  103
• ↑ ^{а б и в} Ferretti-Bocquillon 2018 , стр.  47
• ↑ Ferretti-Bocquillon 2018 , стр.  46
• ↑ ^{а и б} Ferretti-Bocquillon 2018 , стр.  52
• ↑ Ferretti-Bocquillon 2018 , стр.  49
• ↑ Письмо его сыну Люсьену, цитируется в Ferretti-Bocquillon 2018 , стр.  49
• ↑ ^{a и b} Breuille 1992 , стр. Breuille 1992 , стр.  56
• ↑ Joyeux-Prunel 2015 , стр.  96
• ↑ ^{a и b} Breuille 1992 , стр.  88
• ↑ ^{а и б} Патри 2014 , стр.  121
• ↑ Патри 2014 , стр.  122
• ↑ Патри 2014 , стр.  123
• ↑ Патри 2014 , стр.  124
• ↑ Патри 2014 , стр. Breuille 1992 , стр.  292
• ↑ ^{а и б} Гуннарссон 1998 , с.  173
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  198
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  175
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  174
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  181
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  182
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  183
• ↑ ^{а б и в} Брёй 1992 , стр.  91
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  187–188
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  184–185
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  191
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  192
• ↑ Гуннарссон 1998 , стр.  196
• ↑ ^{а и б} Гуннарссон 1998 , с.  201

Список используемой литературы

 : произведения, использованные при написании статьи.

Исторический

• Жан-Филипп Брёй ( реж. ), Импрессионизм и пленэр , Париж, Ларусс,1992 г.( ISBN  2-03-740068-3 ).
• Беатрис Жуайе-Прунель, Художественный авангард, 1848-1918 , Париж, Галлимар,2015 г., 964  с. ( ISBN  978-2-07-034274-7 ) , стр.  47-146.
• Анри Луаретт ( реж. ), Импрессионизм. Истоки, 1859-1869 , Париж, Собрание национальных музеев,1994 г.( ISBN  2-7118-2820-4 ).
• Шарль С. Моффет, Мане 1832 — 1883 гг. , Париж, Заседание национальных музеев,1983 г.( ISBN  2-7118-0230-2 ) , «Мане и импрессионизм», с.  29–34.
• Софи Моннере , Импрессионизм и его возраст: имена собственные от А до Т , т.  2, т.  1, Париж, Роберт Лаффон ,1987 г., 997  с. ( ISBN  978-2-221-05412-3 ).
• Софи Моннере , Импрессионизм и его возраст , т.  2, т.  II, Париж, Роберт Лаффон ,1987 г., 1185  с. ( ISBN  978-2-221-05413-0 ).
• Сильви Патри ( режиссер ), Поль Дюран-Рюэль, ставка импрессионизма , Париж, Национальное объединение музеев,2014 г.( ISBN  978-2-7118-6191-0 ).
• Джон Ревальд ( перевод  с английского Кэтрин Голдет), История импрессионизма , Париж, Hachette , колл.  «Множественное число»,2007 г., 2- ^е  изд. ( 1 — ^е  изд. , 1955), 480  с. , карман ( ISBN  978-2-01-279374-3 ).

Источники

• Паскаль Бонафу, Корреспонденты импрессионистов , Париж, Издания Дайан де Селье,2008 г..
• Дюранти, Новая картина. О группе художников, которые выставляются в галереях Дюран-Рюэль ,1876 ​​г.( читать онлайн ).
• Пьер-Огюст Ренуар, сочинения и комментарии об искусстве. Тексты собраны, аннотированы и представлены Огюстеном де Батлером , Пэрис, Германом,2009 г..

Стиль, техника и влияния

• Антея Каллен, Художники-импрессионисты и их техника , Париж, Междуречье,1994 г..
• Марина Ферретти-Боквильон ( реж. ), Japonismes / Impressionnismes , Париж, Галлимар,2018 г..
• Каролина Жубер, импрессионистская гравюра: сокровища Национальной библиотеки Франции, от Мане до Ренуара , Париж, Éditions d’Art Somogy,2010 г.( ISBN  9782757203767 ).

Импрессионизм за пределами Франции

• Джанкарло Де Катальдо, Маккьяйоли: итальянские импрессионисты? , Париж, Скира,2013.
• Томас Драчке и Дарья Жориоз, немецкий импрессионизм , Silvana Editoriale,2020 г..
• Серж Гойенс де Хой, импрессионизм и фовизм в Бельгии , Париж, Альбин Мишель,1988 г.( ISBN  9061534208 ).
• (ru) Торстен Гуннарссон, Северная пейзажная живопись девятнадцатого века , Лондон и Нью-Хейвен, издательство Йельского университета,1998 г. ( читать онлайн ) , «Скандинавская пейзажная живопись и импрессионизм» , с.  173-201.
• Барбара Яки и Сильвен Лекомбре, Словенские импрессионисты и их время, 1890-1920 , Париж, Éditions Paris Musées,2013.
• (ru) Кеннет МакКонки, британский импрессионизм , Оксфорд, Фейдон,1989 г..
• Кристин Пиот, Импрессионизм в мире , Париж, Мартиньер,1999 г..
• Гай Вадепид, Мэри Кассат: импрессионисты и Америка , Амьен, Éditions Encrage,2014 г..

Смотрите также

Статьи по Теме

• Группа Батиньоль
• Американский импрессионизм
• Неоимпрессионизм
• Пост Импрессионизм
• Импрессионистская музыка
• Письмо импрессионистов

Фильмография

• Скандал импрессионистов , документальный фильм Франсуа Леви-Кюнца, Франция, 2010, 55 ‘

внешние ссылки

Категории

• Художники-импрессионисты по национальностям
• Художники-импрессионисты  (ru)

Авангард
Изобразительное искусство	Абстрактный экспрессионизм  • Art Nouveau  • Искусство и Language  • концептуальное искусство  • Противоречивые Искусство  • Лирическая абстракция  • Почтовый Art  • Конструктивизм  • Кубизм  • Precubism  • кубофутуризмом  • De Stijl  • Devětsil  • дивизионизм  • фовизм  • Импрессионизм  • Неоимпрессионизм  • Сообщение -Impressionism  • Цветовое поле  • Минимализм  (in)  • Мир искусства  • Neue Kunst Slowenische  • Нонконформизм  • Поп-арт  • Лучизм  • Супрематизм  • Вихрь  • Новый реализм
Литература и поэзия	Акмеизм  • Злые пингвины  • Киберпанк  • Асемическое письмо  • Эго-футуризм  • Экспериментальная литература  • Поэзия Фларфа  • Голодное поколение  • Воображение  • Языковые поэты  • Неоавангардия  • Поэты нови  • Новый роман  • Обериу  • Улипо  • Поэзия шлема  • Ультраизм  • Визуальная поэзия  • Заум
Музыка (по стилю)	До фанка  • Vanguard Jazz  • Новаторский металл  • До-поп  • Экспериментальный рок ( авангардный прог — до-панк  (in) )
Музыка (другие)	Случайная музыка  • Ars subtilior  • Атональная музыка  • Электроакустическая музыка  • Электронная музыка ( индастриал )  • Экспериментальная поп-музыка  • Свободный джаз ( Бесплатная импровизация )  • Футуризм  • Микротональная музыка  • Минимальная музыка ( Drone )  • Конкретная музыка  • Новая сложность  • Без волны  • Музыка шумный  • Пост-рок  • Рок в оппозиции  • Вторая венская школа  • Сериализм  • спектральная музыка  • стохастическая музыка  • текстурная музыка  • тотализм  • -тон
Кино и театр	Pure Cinema  • Догма 95  • Drop Art  • Эпический театр  • Экспериментальный фильм  • Ремодернизм фильма  • Структурное кино  • Театр абсурда  • Театр жестокости
Общий	Bauhaus  • Конструктивизм  • Dada  • Экспрессионизм  • Флуксус  • футуризм  • леттризм  • Модернизм  • Минимализм  • постминимализм  • Neo-минимализм  • неодада  • Neoism  • Постмодернизм  • Поздний модернизм  • Примитивизм  • Русский футуризм  • Русский символизм  • Situationist Международный  • Социальный реализм  • Реализм социалистический  • Сюрреализм  • Символизм

16 июля 2021 года « Импрессионизм» был номинирован на признание «  качественным товаром  ». Вы можете высказать свое мнение об этом предложении.

Отслеживайте изменения статьи из предложения .

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

О музее — Музей русского импрессионизма

ИСТОРИЯ МУЗЕЯ

Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца еще в 2012 году. Впервые как единое собрание полотна были представлены в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года. После официальной презентации в Москве значительная часть будущей постоянной коллекции побывала в Иванове, Венеции и Фрайбурге. В 2015 году Музей русского импрессионизма вошел в состав ICOM (Международный совет музеев). С самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами. А совместный с «Иностранкой» проект «Картина в библиотеке» почти за 3 года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016».

      

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ

Картины выдающихся российских художников: Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Николая Богданова-Бельского, – основа постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма, расположившейся на 2 и 3 этажах. Постоянная экспозиция Музея русского импрессионизма охватывает значительный период времени. Самая ранняя картина «В овраге» Василия Поленова – учителя Константина Коровина и Валентина Серова – датирована 1879 годом. Многие картины, представленные сегодня в наших залах, были возвращены в Россию из-за рубежа. Десятилетия спустя на родине снова оказалось «Лето» Николая Богданова-Бельского. Картины Игоря Грабаря и Константина Юона, на которые сегодня может взглянуть каждый, раньше практически нигде не выставлялись.

Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы». Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня.

ЗДАНИЕ МУЗЕЯ ДО РЕСТАВРАЦИИ

Здание на территории культурно-делового комплекса «Большевик», где сегодня располагается Музей русского импрессионизма, предназначалось для хранения муки и сахара. Постройка 60-х годов XX века заметно выделялась из общего архитектурного ансамбля, спроектированного французом Оскаром Дидио в конце XIX века. Исторические здания фабрики были возведены по заказу сыновей кондитера Сиу, тоже француза по происхождению. Место под постройку, участок на Петербургском шоссе, сыновья приобрели у московской купчихи. «Новое образцовое производство» создавалось и строилось по последнему слову техники.

Открытие состоялось в 1884 году. Фабрика была оснащена мощнейшими паровыми, газогенераторными и нефтяными двигателями. А кондитеры первыми в Москве узнали, что это такое – работать при электрическом свете. Посмотреть на «невидаль» – искусственное освещение в цехах – собирался весь город. Фабрика выпускала конфеты, мармелад, пастилу, пирожные, драже с ликером, мороженое, пряники и варенье. После революции, в 1918 году, она была национализирована. В 1920-х годах фабрика №3 получила название «Большевик». В 60-х годах «Большевик» считался одной из крупнейших фабрик в Европе. Здание мукомольного склада на ее территории сообщалось с соседними цехами длинными трубами, через которые под давлением на производство подавалась мука. Во время перестройки производство пришло в упадок. В начале 2000-х кондитерскую фабрику было решено вывести за пределы Москвы. Так и здание хранилища муки и сахара потеряло свою основную функцию. В 2012 году за проект реставрации и превращения бывшего мукомольного склада необычной формы – цилиндра с прямоугольным параллелепипедом на крыше – в современный музей взялось британское архитектурное бюро John McAslan + Partners.

ПОСЛЕ РЕСТАВРАЦИИ

Сегодня комплекс «Большевик» сохранил не только свое «революционное» название, но и исторический облик. Проект по превращению бывшего промышленного пространства в суперсовременный, уютный, светлый и комфортный культурно-деловой центр вписался в общую архитектурную концепцию градостроительной политики Москвы. А главное украшение «Большевика» – Музей русского импрессионизма.

Известные лондонские архитекторы, специалисты в области консервации, реставрации и реновации исторических зданий, авторы проекта обновления знаменитого лондонского вокзала King’s Cross, решили сохранить цилиндрическую форму хранилища муки, но придать зданию будущего музея вид современного арт-объекта. Проект реставрации возглавил директор бюро John McAslan + Partners архитектор Эйдан Поттер (Aidan Potter). Он «заковал» кирпичную постройку в блестящий перфорированный металл, сделал внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. В итоге продовольственный склад превратился в настоящий музейный комплекс. В нем с легкостью разместились три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, наряду с просторной выставочной зоной, были выделены зоны мультимедиа и интерактивных инсталляций, учебной студии, книжного магазина с музейной атрибутикой. На третьем этаже появились выходы на летние террасы, расположенные прямо на крыше музея, и уютное кафе.

Основным цветом в интерьерах Музея стал светло-серый. Чистота пространства позволяет зрителю наслаждаться яркими картинами русских импрессионистов без лишних отвлекающих факторов. А круговая организация выставочных залов, плавно переходящих с одного этажа на другой, усиливает эмоциональный эффект. При входе, на 1 этаже, зрителя встречает гигантская видеоинсталляция американского художника Жана Кристофа (Jean Christophe).

Здание музея оснащено всеми необходимыми системами для комфортного пребывания в нем маломобильных посетителей.

Постимпрессионизм — Википедия

Анри Руссо, Столетие Независимости, 1892, Центр Гетти, Лос-Анджелес

Пост Импрессионизм (также пишется Пост Импрессионизм) преимущественно французский движение искусства который развивался примерно между 1886 и 1905 годами, начиная с последнего Импрессионист выставка к рождению Фовизм. Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за того, что постимпрессионизм делает акцент на абстрактных качествах или символическом содержании, Les Nabis, Неоимпрессионизм, Символизм, Перегородчатость, Школа Понт-Авен, и Синтетизм, наряду с некоторыми более поздними работами импрессионистов. Движение возглавил Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген, Винсент Ван Гог, и Жорж Сёра.^[1]

Период, термин Пост Импрессионизм впервые был использован искусствоведом Роджер Фрай в 1906 г.^[2][3] Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осенний салон опубликовано в Новости искусства, 15 октября 1910 г., описал Отон Фриес как «постимпрессионистский лидер»; также была реклама шоу Постимпрессионисты Франции.^[4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовывал выставку 1910 года. Мане и постимпрессионисты, определяя его как развитие французского искусства с Мане.

Постимпрессионисты расширились Импрессионизм отвергая его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто густое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.

Содержание

• 1 Обзор
• 2 Определение постимпрессионизма
  • 2.1 Обзоры и корректировки
• 3 Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов
• 4 Смотрите также
• 5 Ссылки и источники
• 6 дальнейшее чтение
• 7 внешняя ссылка

Обзор

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было банальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о том, что делать дальше. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизм, систематическое использование крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музеев». ^[5] Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с Неоимпрессионист идеи между серединой 1880-х — началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который он назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому Импрессионизм в последнее десятилетие своей жизни.^[6]Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к единому мнению относительно единого движения. Тем не менее абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализм. Такие художники, как Сёра, применяли тщательно научный подход к цвету и композиции.^[7]

Более молодые художники в начале 20 века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как Фовизм и Кубизм, разрыв с постимпрессионизмом.

Определение постимпрессионизма

Афиша Выставки картин 1889 г. Импрессионист и Группа синтетистов, в Café des Arts, известном как Выставка Вольпини, 1889 г.

Анри де Тулуз-Лотрек, Портрет Эмиль Бернар, 1886, Галерея Тейт Лондон

Термин использовался в 1906 году,^[2][3] и снова в 1910 г. Роджер Фрай в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты, организованный Фраем для Grafton Галереи В Лондоне.^[7][8] За три недели до выступления Фрая, искусствовед. Фрэнк Раттер поставил срок Постимпрессионист в печати в Новости искусства от 15 октября 1910 г. при рассмотрении Осенний салон, где он описал Отон Фриес как «постимпрессионистский лидер»; в журнале также была реклама шоу Постимпрессионисты Франции.^[4]

Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Позже Фрай объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имена, и я выбрал, как самое расплывчатое и самое уклончивое, название постимпрессионизм. Это просто указало их позицию во времени относительно импрессионистское движение ».^[9]Джон Ревальд ограничил сферу охвата периодом между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации о Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года, История импрессионизма, и указал, что «последующий том, посвященный второй половине постимпрессионистского периода»:^[10]Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса, должен был следовать. Этот том расширит охватываемый период на другие художественные направления, заимствованные из импрессионизма, хотя и ограничен концом 19 — началом 20 веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, которые действовали во Франции, как Ван Гог, Гоген, Сёра, и Редон. Он исследовал их отношения, а также художественные круги, которые они посещали (или противостояли), в том числе:

• Неоимпрессионизм: высмеивается критиками современного искусства, а также художниками Пуантилизм; Сёра и Синьяк предпочел бы другие термины: Дивизионизм Например
• Перегородчатость: недолговечный термин, введенный в 1888 г. искусствоведом Эдуард Дюжарден, было продвигать работу Луи Анкетен, а позже был применен к современным произведениям его друга Эмиль Бернар
• Синтетизм: еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличать недавние работы Гогена и Бернара от работ более традиционных импрессионистов, выставлявшихся вместе с ними на Кафе Volpini.
• Школа Понт-Авен: подразумевая немного больше, чем то, что задействованные художники какое-то время работали в Пон-Авене или где-то еще в Бретани.
• Символизм: термин, который приветствовали авангардные критики в 1891 году, когда Гоген отказался от синтетизма, как только его провозгласили лидером символизма в живописи.

Кроме того, во введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, в котором Тулуз-Лотрек, Анри Руссо «Ле Дуанье», Les Nabis и Сезанн так же хорошо как Фов, молодой Пикассо и последнее путешествие Гогена в Южные моря; он должен был расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия 20-го века, однако этот второй том остался незавершенным.

Камиль Писсарро, Сенокос в Эраньи, 1889 г., частное собрание

Обзоры и корректировки

Ревальд писал, что «термин« постимпрессионизм »не очень точный, но очень удобный». Удобно, когда этот термин по определению ограничивается французским изобразительным искусством, заимствованным из импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и помимо этого, он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить за себя».^[10]

Условия соперничества, такие как Модернизм или же Символизм с ними никогда не было так легко справиться, поскольку они охватывали также литературу, архитектуру и другие виды искусства, а также распространились на другие страны.

• Модернизм, таким образом, теперь считается центральным движением внутри Международный западная цивилизация с корнями во Франции, уходящая корнями в французская революция к Эпоха Просвещения.
• Символизм Однако считается, что концепция возникла столетием позже во Франции и подразумевала индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальная обстановка могут стоять бок о бок, и с самого начала самые разные художники, практикующие какие-то символические образы, занимали разные позиции: Наби например, объединились, чтобы найти синтез традиции и совершенно новой формы, в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали новое содержание: символизм поэтому часто связан с фантастическими, эзотерическими, эротическими и другими нереалистичными предметами иметь значение.

В ответ на недавнюю дискуссию коннотации термина «постимпрессионизм» снова подверглись сомнению: Алан Баунесс и его сотрудники расширили охватываемый период до 1914 г. и начала Первая Мировая Война, но широко ограничили свой подход в 1890-х годах Францией. Другие европейские страны возвращаются к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключается.

Итак, хотя в 1886 году можно увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», окончание и масштабы «постимпрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его сотрудников, а также для Ревальда:Кубизм ‘было абсолютно новым началом, и поэтому кубизм с самого начала был замечен во Франции, а затем и в Англии. Между тем восточноевропейские художники, однако, не особо заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым Абстрактные и супрематический — термины, уходящие далеко в ХХ век.

Согласно нынешнему состоянию обсуждения, Пост Импрессионизм — термин, который лучше всего использовать в рамках определения Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции импрессионист художники любят Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, и другие, а также все новые школы и движения на рубеже веков: от Перегородчатость к Кубизм. Объявление войны в июле / августе 1914 г. указывает, вероятно, гораздо больше, чем на начало войны. Мировая война — они также сигнализируют о серьезном прорыве в европейской культурной истории.

Наряду с общей информацией по истории искусства, данной о произведениях постимпрессионизма, есть много музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галереи, как онлайн, так и дома, которые могут помочь зрителям понять более глубокое значение термина «постимпрессионизм» в с точки зрения изобразительного искусства и приложений традиционного искусства.

Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов

• Поль Сезанн (1839–1906)

• Одилон Редон (1840–1916)

• Анри Руссо (1844–1910)

• Поль Гоген (1848–1903)

• Винсент Ван Гог (1853–1890)

• Шарль Ангранд (1854–1926)

• Анри-Эдмон Кросс (1856–1910)

• Максимилиан Люс (1858–1941)

• Жорж Сёра (1859–1891)

• Рене Шютценбергер (1860–1916)

• Мариус Борго (1861–1924)

• Чарльз Лаваль (1862–1894)

• Тео ван Риссельберге (1862–1926)

• Поль Синьяк (1863–1935)

• Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

• Поль Серюзье (1864–1927)

• Пол Рэнсон (1864–1909)

• Жорж Леммен (1865–1916)

• Феликс Валлотон (1865–1925)

• Пьер Боннар (1867–1947)

• Эдуард Вюйар (1868–1940)

• Эмиль Бернар (1868–1941)

• Морис Дени (1870–1943)

• Роберт Антуан Пинчон (1886–1943)

Смотрите также

• Периоды искусства
• Кубизм
• Каписты
• Неоимпрессионизм
• Экспрессионизм

Ссылки и источники

Рекомендации

1. ^ Метрополитен-музей Хронология, постимпрессионизм
2. ^ ^{а б} Ричард Р. ^{а б} Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена, исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.

Источники

• Боунесс, Алан и др .: Пост Импрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи, Королевская академия искусств и Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1979 г. ISBN  0-297-77713-0

дальнейшее чтение

• Мане и постимпрессионисты (exh. cat. Р. Фрая и Д. Маккарти, Лондон, Grafton Gals, 1910–11)
• Вторая выставка постимпрессионистов (exh. cat. R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
• Дж. Ревальд. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (Нью-Йорк, 1956, ред. 3/1978)
• Ф. Элгар. Постимпрессионисты (Оксфорд, 1977)
• Постимпрессионизм: перекрестные течения в европейской живописи (exh. cat., ed. J. House and M. A. Stevens; Лондон, РА, 1979–80)
• Б. Томсон. Постимпрессионисты (Оксфорд и Нью-Йорк, 1983, ред. 2/1990)
• Дж. Ревальд. Исследования в области постимпрессионизма (Лондон, 1986)
• За пределами импрессионизма, выставка в Художественном музее Колумбуса, 21 октября 2017 г. — 21 января 2018 г. http://www.columbusmuseum.org/beyond-impressionism

внешняя ссылка

• «Постимпрессионисты», Обзор Уолтера Сикерта в Двухнедельный обзор выставки «Мане и постимпрессионисты» в галереях Grafton
• «Пост Импрессионизм», Лекция Роджера Фрая о закрытии выставки «Мане и постимпрессионисты» в галереях Графтон, опубликованная в Двухнедельный обзор
• Жорж Сёра, 1859-1891 гг., полнотекстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен
• Тулуз-Лотрек в Метрополитен-музее, полнотекстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен
• «Роджер Фрай, Уолтер Сикерт и постимпрессионизм в галереях Графтона», отражение проф. Марнин Янг на выставке 1910-1911 гг.

Абстрактный импрессионизм

Не путать с Абстрактный экспрессионизм.

Абстрактный импрессионизм это художественное движение, зародившееся в Нью-Йорке в 1940-х годах.^[1][2] Он включает в себя рисование предметов, таких как сцены из реальной жизни, объекты или люди (портреты), в стиле импрессионистов, но с акцентом на различные меры абстракции.^[2] Картины часто пишут на пленэре, художественный стиль, предполагающий рисование на улице с пейзажем прямо перед художником.^[2] Движение деликатно работает между линиями чистой абстракции (степень которой сильно варьируется) и допущением впечатления от реальности на картине.^[3]

Содержание

• 1 История
  • 1.1 Терминология
  • 1.2 Выставка Аллоуэя
  • 1.3 Дифференциация
• 2 Критика
  • 2.1 Стилистическая критика
  • 2.2 Категоризация Критика
• 3 Стиль
  • 3.1 Техника Живописи
  • 3.2 Отклонения от подобных движений
• 4 Известные художники и произведения искусства
  • 4. 1 Известные художники
  • 4.2 Известные произведения искусства
• 5 Смотрите также
  • 5.1 Связанные художественные стили и движения
• 6 Рекомендации

История

Терминология

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм и Импрессионизм

Впервые термин «абстрактный импрессионизм» был придуман художником и критиком. Элейн де Кунинг в 1950-е гг.^[4] Введение этого термина и связанных с ним произведений искусства предшествовало и узаконило его первую выставку в 1958 году, куратор которой Лоуренс Аллоуэй.^[4]

Этот термин, придуманный Элейн де Кунинг,^[4] считается популяризированным художником и критиком Луи Финкельштейн описать работы Филип Гастон, чтобы отличить его искусство от искусства растущего Абстрактный экспрессионизм.^[5] Подъем Филипа Гастона в художественной и социальной сферах в середине 1950-х годов стал определяющим фактором в развитии и профилировании абстрактного импрессионизма. ^[6] Его картины Финкельштейн считал одновременно расширением абстрактного экспрессионизма, а также противоположностями или альтернативой агрессивности абстрактного экспрессионизма.^[6]

После применения этого термина к Густону, Финкельштейн продолжил использовать термин «абстрактный импрессионизм» для описания новых произведений искусства и художественных практик 1950-х гг. Нью-Йорк.^[6][7] Он считал и утверждал, что возникающие формы искусства предоставляют уникальную возможность переосмыслить и переоценить ряд художников, которые, несмотря на то, что выросли вокруг идеалов и норм абстрактного экспрессионизма, больше двигались к возрождению идеалов традиционного Импрессионистское движение.^[6][7]

Выставка Аллоуэя

Жан-Поль Риопель, 1953, Без названияХолст, масло, 114 х 145 см (44,9 х 57 дюймов), Музей изящных искусств Ренна, Франция

На выставке Лоуренса Аллоуэя, первой в своем роде абстрактного импрессионизма, было представлено 26 картин 23 художников. ^[8] Идея выставки принадлежит отделу изобразительного искусства Ноттингемский университет, и проходил в галерее Художественного совета на площади Сент-Джеймс.^[8]

Антони Карвовски, действовать (2008). Работа Карвовски связана с абстрактным импрессионистским стилем изображения объекта — в данном случае женского тела — со степенью абстракции, которая позволяет его узнавать.

Представленные художники были из Англия, Франция, а Соединенные Штаты, с их различными работами, предваряемыми «длинный каталог»^[8] написано самим Аллоуэем. Алан Боунесс, критик шоу, вспомнил Николя де Сталь, Питер Ланьон, и Сэм Фрэнсис быть художниками-участниками выставки.^[8]

Дифференциация

Смотрите также: Кубизм, Футуризм, Абстрактное искусство, и Импрессионизм

И выставка, и движение в целом, по мнению многих, подчеркивают четкую дифференциацию от предыдущих движений.^[2] несмотря на то, что некоторые критики, такие как Алан Боунесс, утверждали, что работы движения недостаточно отличаются от предыдущих работ. ^[8][9]

Несмотря на это противоречие, абстрактный импрессионизм считался идеологической оппозицией другим послевоенным движениям той эпохи, особенно его растущим контрдвижениям. Кубизм и Футуризм.^[3] В то время как футуризм сосредоточен на отказе от искусства прошлого,^[10] Абстрактный импрессионизм стремился объединить методы из многочисленных движений до него.^[3] Это включало как Абстрактный и Импрессионист движения начала 1900-х и 1860-х годов соответственно.^[11][12] Кроме того, абстрактные импрессионисты не желали подписываться под рациональностью и математической точностью кубизма.^[6] Они отвергли идею создания изображения из разделенных частей и вместо этого стремились создать массу цвета и образов, которые были бы узнаваемы только в целом.^[6]

Абстрактный импрессионизм считался результатом отклонения художника от «Экспрессионистская агрессивность сороковых годов»и одновременное использование как новых техник абстракции, так и более традиционных корней природы и лирической оценки. ^[7]

С точки зрения отличия от традиционных работ импрессионистов абстрактные импрессионисты отклоняются таким образом, который Элейн де Кунинг описывает как «Сохраняю импрессионистскую манеру смотреть на сцену, но [оставляя] сцену вне ее… тем самым давая старому стилю новый предмет».^[13] Проще говоря, они добавляют абстракции импрессионизму и избавляют от необходимости полагаться на конкретность и точность.

Критика

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм, Лирическая абстракция, и Пост Импрессионизм

Стилистическая критика

Абстрактный импрессионизм подвергался критике за его легитимность и неспособность отличить себя от других движений многими искусствоведами.^[4][8][9] После одной из первых выставок в Совете художественной галереи на площади Сент-Джеймс, Алан Баунесс (уважаемый искусствовед и историк) описал абстрактный импрессионизм как «Просто еще один изм»,^[8] без «весьма убедительного каталога принятия этого нового термина». ^[8] Основным предметом разногласий является сложность отделения движения от других периодов искусства, таких как Абстрактный экспрессионизм, Лирическая абстракция или же Пост Импрессионизм.^[8][9] Баунесс говорит, что, пытаясь различить «особые качества, которые есть у этих картин, качества, которые отличают их от других картин примерно такого же типа … результат в совокупности неубедителен».^[8]

Еще одна проблема — это сильно различающиеся степени абстракции в движении, которые могут затруднить визуальное единообразие.^[8] Боунесс отмечает, что ему трудно понять какое-либо единство между произведениями искусства, и приходит к выводу, что не существует движения, которое могло бы по праву претендовать на все из них.^[8]

Категоризация Критика

Другой элемент разногласий в абстрактном импрессионизме — попытка классифицировать его стиль в рамках других движений.^[9] Историки искусства Саймон Уотни и Роджер Фрай^[9] споры о двух местах, в которых может уместиться абстрактный импрессионизм. Они приходят к выводу, что не уверены, является ли это дальнейшим развитием Пост Импрессионизм, или, возможно, это больше связано с периодом абстракции Блумсбери в рамках абстрактного движения.^[9]

Кроме того, многие художники, которых утверждало движение абстрактных импрессионистов, например, Милтон Резник, Сэм Фрэнсис, Николя де Сталь, или же Джексон Поллок^[1][14]— одновременно считаются членами других более широко известных движений, таких как абстрактный экспрессионизм,^[1][15] будь то по их собственному определению или по оценке других искусствоведов.

Стиль

Стиль абстрактного импрессионизма фокусируется на изображении реальных предметов, обычно расположенных рядом с самим художником, посредством упрощения и абстракции.^[1][11] Это создает произведение искусства, которое соответствует традициям обоих Импрессионизм и Абстрактное искусство движения.^[3] Степень абстракции сильно варьируется от картины к картине. ^[11][8] что было замечено как предмет разногласий в движении, поскольку оно не допускает визуального соответствия между произведениями.^[8]

Техника Живописи

Арман Гийюмин с Закат в Иври, 1873. Демонстрирует импрессионистскую технику «загрузки» краски на холст для создания многослойного воздействия.

Как и в импрессионизме, в произведениях искусства используются короткие мазки с краской, «загруженной» на инструмент для рисования.^[1][3] Эта техника включает в себя наложение краски на художественный инструмент, такой как кисть или мастихин, и нанесение краски на холст или бумагу для создания многослойного и текстурированного эффекта — или «впечатления».^[3]

Было описано, что абстрактные картины импрессионистов по своей технике напоминают картины поздних импрессионистов, например Моне,^[1] но без репрезентативного содержания, которое обычно определяет импрессионизм.^[1]

Стиль абстрактного импрессионизма также во многом опирается на живопись, охватывающую концепцию на пленэре. ^[2]На пленэре Живопись — это художественный стиль, предполагающий рисование на открытом воздухе, с пейзажем или предметом непосредственно перед художником.^[2][3][16] Эта техника используется прежде всего импрессионистами.^[3] Однако абстрактное впечатление отличается от традиционного. на пленэре произведения искусства^[2] поскольку уровень точности или реализма в картине менее важен, чем общий атмосферный эффект.^[2]

Отклонения от подобных движений

Было описано, что абстрактные импрессионисты во многом вдохновлялись современными достижениями и изменением отношения к теория цвета.^[2] Традиционные работы импрессионистов в своем отражении реальности часто использовали нежные, яркие и дополнительные цвета, чтобы отразить внешнюю обстановку и источники света.^[3][17] Однако абстрактные импрессионисты «без колебаний применяли новаторские техники в своей живописи, считавшейся революционной в то время». ^[2]

Известные художники и произведения искусства

Известные художники

Фотография музея Тейт, на которой Бернарда Коэна представлены картины. В этот момент изображен в крайнем правом углу галереи.

Как уже упоминалось, известные художники и произведения этого движения являются предметом разногласий и возможной субъективности.^{[4][11][8][9]}

На первой выставке абстрактных импрессионистов, которую курировал Лоуренс Аллоуэй, проходила в Лондоне.Оксфордский словарь искусств и художники перечисляет следующих художников в качестве своих субъектов:^[1]

• Бернард Коэн (художник)
• Гарольд Коэн (художник)
• Сэм Фрэнсис
• Патрик Херон
• Николя де Сталь

Искусствовед и критик Алан Боунесс в своей критике первой выставки также упоминает Питер Ланьон присутствие и подтвердил присутствие Сэма Фрэнсиса и Николаса де Стэля.

Ниже приводится полный список художников, которые были связаны с этим движением. ^[1][18][6]

• Бернард Коэн
• Гарольд Коэн
• Сэм Фрэнсис
• Патрик Херон
• Николя де Сталь
• Милтон Резник
• Ричард Пузетт-Дарт
• Жан-Поль Риопель
• Уильям Дюваль
• Филипп Густон
• Джексон Поллок
• Виллем де Кунинг
• Джоан Митчелл
• Нелл Блейн
• Роберт Гудноу
• Ян Мюллер
• Рэй Паркер
• Ад Рейнхардт
• Брэдли Уокер Томлин

Известные произведения искусства

• Сэм Фрэнсис: Черный и красный^[19]
• Юлиус Рек: Абстрактный импрессионизм в фотографии^[20]
• Бернард Коэн: В этот момент^[21]
• Николя де Сталь: Etude de Paysage (Пейзаж)^[22]
• Гарольд Коэн: Перед мероприятием^[23]
• Патрик Херон: Сад Азалии^[24]

Смотрите также

Связанные художественные стили и движения

• Абстракция (искусство)
• Абстрактное искусство
• Абстрактный экспрессионизм
• Американские абстрактные художники
• История искусства
• Кубизм
• Футуризм
• История живописи
• Импрессионизм
• Неформальность
• Лирическая абстракция
• Представление (искусство)
• Западная Живопись

Рекомендации

1. ^ ^{а б c d е ж грамм час я} Чилверс, Ян (2004). Тейт. «‘Сад Азалии: май 1956 г., Патрик Херон, 1956 г. «. Тейт. Получено 2020-05-04.

Результаты для «Постимпрессионизм» — Википедия

• Постимпрессионизм

  Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — художественное направление, условное собирательное обозначение…

• Кубизм

  прежде всего во французской живописи, и отчасти в скульптуре периода постимпрессионизма, зародившееся в начале XX столетия. Иногда ошибочно определяется в…

• Пуантилизм

  законах цвета из «Grammaire des arts du dessin». Мировое искусство. Постимпрессионизм: [история движения в биографиях художников]: [иллюстрированная энциклопедия]…

• Бубновый валет

  творчества характерны живописно-пластические решения в стиле Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма. Происхождением своим название выставки и объединения…

• Гоген, Поль

  с Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом — крупнейший представитель постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний…

• Импрессионизм

  в Викицитатнике Медиафайлы на Викискладе Абстрактный импрессионизм Постимпрессионизм Пуантилизм Пикториализм Тонализм ИМПРЕССИОНИЗМ • Большая российская…

• Ван Гог, Винсент

  поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля — постимпрессионизма. Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала…

• Фовизм

  французского постимпрессионизма начала XX века. Некоторые историки искусства относят фовизм к искусству авангарда, исключая его из постимпрессионизма, другие —…

• Модернизм

  модернистскими течениями были импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. Абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм…

• Сезанн, Поль

  Экс-ан-Прованс — 22 октября 1906, там же) — французский живописец, представитель постимпрессионизма. Своеобразие его творчествa породило термин «сезаннизм», которым в. ..

• Die schönsten Franzosen kommen aus New York (раздел «Постимпрессионизм, Пуантилизм»)

  «Die schönsten Franzosen kommen aus New York» («Самые красивые французы из Нью-Йорка») — название выставки, которая проходила в Берлине с 1 июня по 7 октября…

• Модернизм в изобразительном искусстве

  Также к модернистским течениям относят более ранние импрессионизм и постимпрессионизм и более поздние — оп-арт, кинетическое искусство. Классический модернизм…

• История европейского искусства (раздел «Постимпрессионизм»)

  Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоимпрессионизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм (искусство)/Реализм (живопись) Символизм…

• Ла Туш

  (1854—1913) — французский живописец, иллюстратор и пастелист, представитель постимпрессионизма. Ла Туш, Роза (1858—1875) — ученица Джона Рёскина, главная любовь…

• Синьяк, Поль

  Послесл. М.Н. Прокофьевой. — М.: Радуга, 1992.  — С. 192. Ревалд Д. Постимпрессионизм (Post-Impressionism). — Республика, 2002. — 464 с. — ISBN 5-275-00487-7…

• Перформанс

  Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоимпрессионизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм (искусство)/Реализм (живопись) Символизм…

• Пикассо, Пабло

  изящных искусств Сан-Фернандо (в Мадриде в течение одного года) Стиль кубизм, сюрреализм, постимпрессионизм Награды Автограф  Медиафайлы на Викискладе…

• Авангард (искусство)

  Маккьяйоли Модерн Наби Назарейцы Наивное искусство Неоимпрессионизм Постимпрессионизм Прерафаэлиты Пуантилизм Реализм (искусство)/Реализм (живопись) Символизм…

• Франция

  отошёл от них и начал работать в стиле, позже названном постимпрессионизмом. К постимпрессионизму относят также творчество таких крупных художников, как…

• Тулуз-Лотрек, Анри де

  республика Жанр портрет, анималистическая живопись[d] и жанровая живопись Учёба лицей Кондорсе Стиль постимпрессионизм Автограф  Медиафайлы на Викискладе. ..

Images, videos and audio are available under their respective licenses.
This article uses material from the Wikipedia article , which is released under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 license («CC BY-SA 3.0»); additional terms may apply. (view authors).

🌐 Wiki languages: 1,000,000+ articlesEnglishРусскийDeutschItalianoPortuguês日本語Français中文العربيةEspañol한국어NederlandsSvenskaPolskiУкраїнськаTiếng Việt

🔥 Top trends keywords Русский Wiki:

Моисеев, Борис МихайловичЗаглавная страницаСлужебная:ПоискВоенно-учётная специальностьГруппа ВагнераВторжение России на Украину (2022)YouTubeРоссияМобилизация в России (2022)Герасимов, Валерий ВасильевичСеверный потокКатегории годности к военной службеПутин, Владимир ВладимировичВоздвижение Креста ГосподняСноуден, ЭдвардЗалужный, Валерий ФёдоровичСеверный поток — 2Пригожин, Евгений ВикторовичВКонтактеСоединённые Штаты АмерикиВоенное положение в РоссииАтомные бомбардировки Хиросимы и НагасакиПотери сторон в период вторжения России на УкраинуПускепалис, Сергей ВитаутоСписок умерших в 2022 годуУкраинаВоенное положениеДамер, ДжеффриТактическое ядерное оружиеПатрушев, Дмитрий НиколаевичДом ДраконаРоссийско-украинская войнаМассовое убийство в школе «Колумбайн»Вооружённые силы Российской ФедерацииМосква27 сентябряИжевскM142 HIMARSДонецкая Народная РеспубликаСписок стран по численности вооружённых сил и военизированных формированийХ-59Мелони, ДжорджаРеферендумы о присоединении к России оккупированных территорий Украины (2022)VK (компания)Вторая чеченская войнаКаминг-аутУткин, Дмитрий ВалерьевичЕлизавета IIПатрушев, Николай ПлатоновичСанкт-ПетербургПервая мировая войнаХерсонская областьПервая чеченская войнаНАТОПушкин, Александр СергеевичКазахстанМобилизацияЗапорожская областьЗеленский, Владимир АлександровичРежим контртеррористической операцииМассовое убийство в школе № 88Ядерное оружиеЯдерный клубШойгу, Сергей КужугетовичВооружённый конфликт в Донбассе (апрель 2014 — февраль 2022)Google (компания)Йодид калия (лекарственное средство)Контрнаступление в Харьковской области (2022)RobloxЯндексNASAMSПлешките, Эугения ЮозовнаДагестан2021 годРадио «Свобода»РеферендумTelegramСтратегические ядерные силы Российской ФедерацииСубъекты Российской Федерации🡆 More

Импрессионизм — Impressionism — no-regime.

com

Эта статья о художественном движении. Чтобы узнать о других значениях, см. Импрессионизм (значения) .

Клод Моне, Impression, soleil levant ( Впечатление, Восход ), 1872, холст, масло, Музей Мармоттан Моне, Париж . Эта картина стала источником названия движения после того, как в статье Луи Леруа « Выставка импрессионистов» сатирически подразумевалось, что картина была в лучшем случае эскизом.

Импрессионизм — направление в искусстве XIX века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией, упором на точное изображение света в его меняющихся качествах (часто подчеркивающим эффекты течения времени), обычным сюжетом, необычным углы обзора и включение движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта. Импрессионизм зародился у группы парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионисты столкнулись с резким противодействием со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Название стиля происходит от названия произведения Клода Моне Impression, soleil levant ( Впечатление, Восход ), которое спровоцировало критика Луи Леруа ввести этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете Le Charivari . За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература .

Содержание

• 1 Обзор
• 2 начала
• 3 техники импрессионизма
• 4 Содержание и состав
• 5 женщин-импрессионистов
• 6 главных импрессионистов
• 7 Галерея
• 8 Хронология: жизнь импрессионистов
• 9 партнеров и художников, оказавших влияние
• 10. За пределами Франции
• 11 Скульптура, фотография и кино
• 12 Музыка и литература
• 13 Постимпрессионизм
• 14 См. также
• 15 заметок
• 16 ссылок
• 17 Внешние ссылки

Обзор

Атмосферные работы Дж. М. У. Тернера оказали влияние на зарождение импрессионизма, здесь «Боевой темер » (1839 г.)

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они построили свои картины из свободно нарисованных цветов, которые имели приоритет над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Эжен Делакруа и Дж. М. В. Тернер . Они также рисовали реалистичные сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно писались в мастерской. Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или на пленэре . Они изображали общие визуальные эффекты вместо деталей и использовали короткие «разорванные» мазки смешанного и чистого несмешанного цвета, а не плавно смешивались или растушевывались, как это было принято, для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Пьер-Огюст Ренуар, Танец в Мулен де ла Галетт ( Bal du moulin de la Galette ), 1876 год, Музей Орсе, один из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

Импрессионизм возник во Франции в то же время, когда ряд других художников, в том числе итальянские художники, известные как Маккиайоли, и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэрную живопись. Однако импрессионисты разработали новые техники, характерные для этого стиля. Охватывая то, что его сторонники считали другим способом видения, это искусство непосредственности и движения, искренних поз и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, поначалу враждебная, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты захватили свежее и оригинальное видение, даже если искусствоведы и истеблишмент не одобряли новый стиль. Воссоздавая ощущение в глазах, смотрящих на предмет, а не очерчивая детали предмета, и создавая сумбур техник и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм. и кубизм .

Начало

В середине 19 века — во время перемен, когда император Наполеон III перестраивал Париж и вел войну — Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранителем традиционных французских стандартов содержания и стиля живописи. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые выглядели реалистично при ближайшем рассмотрении. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержанным и часто смягчался нанесением золотого лака.

Академия проводила ежегодную художественную выставку с участием жюри, Парижский салон, и художники, чьи работы были представлены на выставке, получали призы, заказы и повышали свой престиж. Стандарты жюри представляли ценности Академии, представленные работами таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель .

В начале 1860-х годов четыре молодых художника — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль — встретились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что их объединяет интерес к рисованию пейзажей и современной жизни, а не к историческим или мифологическим сценам. Следуя практике, которая становилась все более популярной к середине века, они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не с целью делать наброски, которые затем превращались в тщательно законченные работы в студии, как это было обычно. обычай. Рисуя при солнечном свете прямо с натуры и смело используя яркие синтетические пигменты, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более светлую и яркую манеру живописи, которая расширила реализм Гюстава Курбе и Барбизона . школа . Излюбленным местом встреч художников было кафе Гербуа на авеню де Клиши в Париже, где дискуссии часто вел Эдуард Мане, которым очень восхищались молодые художники. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен .

Эдуард Мане, «Завтрак на траве» ( Le déjeuner sur l’herbe ), 1863 г.

В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. В 1863 году жюри Салона отклонило картину Мане « Завтрак на траве » ( Le déjeuner sur l’herbe ) прежде всего потому, что на ней была изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами на пикнике. В то время как жюри Салона обычно принимало изображения обнаженной натуры в исторических и аллегорических картинах, они осудили Мане за то, что он поместил реалистичную обнаженную натуру в современную обстановку. Резкий отказ жюри от картины Мане привел в ужас его поклонников, а необычно большое количество отклоненных работ в том году встревожило многих французских художников.

После того, как император Наполеон III увидел отвергнутые работы 1863 года, он постановил, что публике будет разрешено самим судить о работе, и был организован Салон отказавшихся (Салон отказавшихся). В то время как многие зрители пришли только посмеяться, Салон Отверженных обратил внимание на существование нового течения в искусстве и привлек больше посетителей, чем обычный Салон.

Альфред Сислей, Вид на канал Сен-Мартен, 1870, Музей Орсе

Петиции художников с просьбой о создании нового Салона отверженных в 1867 и 1872 годах были отклонены. В декабре 1873 года Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Сезанн, Берта Моризо, Эдгар Дега и несколько других художников основали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов»). самостоятельно выставлять свои работы. Ожидалось, что члены ассоциации откажутся от участия в Салоне. Организаторы пригласили ряд других прогрессивных художников присоединиться к ним на своей первой выставке, в том числе старшего Эжена Будена, чей пример впервые убедил Моне принять пленэрную живопись за много лет до этого. Другой художник, оказавший большое влияние на Моне и его друзей, Йохан Йонгкинд, отказался от участия, как и Эдуард Мане . Всего в их первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в мастерской фотографа Надара, участвовало тридцать художников .

Клод Моне, Стога сена (закат), 1890–1891, Музей изящных искусств, Бостон.

Критическая реакция была неоднозначной. Моне и Сезанн подвергались самым жестким нападкам. Критик и юморист Луи Леруа написал в газете Le Charivari разгромную рецензию, в которой, играя словами с названием « Впечатление, восход солнца » Клода Моне (Impression, soleil levant), дал художникам имена, под которыми они стали известны. Насмешливо озаглавив свою статью «Выставка импрессионистов », Леруа заявил, что картина Моне в лучшем случае является эскизом и вряд ли может быть названа законченной работой.

Он написал в форме диалога между зрителями:

«Впечатление — я был в этом уверен. Я только что говорил себе, что, раз я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление… и какая свобода, какая легкость в работе! Обои в своем зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж».

Клод Моне, Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын (Камилла и Жан Моне), 1875, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Термин « импрессионист» быстро завоевал популярность у публики. Его приняли и сами художники, несмотря на то, что они представляли собой разнородную группу по стилю и темпераменту, объединенную, прежде всего, духом независимости и бунтарства. В период с 1874 по 1886 год они выставлялись вместе, хотя и с переменным составом, восемь раз. Стиль импрессионистов с его свободными, спонтанными мазками вскоре стал синонимом современной жизни.

Моне, Сислей, Моризо и Писсарро можно считать «самыми чистыми» импрессионистами в их последовательном стремлении к искусству спонтанности, солнечного света и цвета. Дега отверг многое из этого, так как верил в примат рисунка над цветом и принижал практику рисования на открытом воздухе. Ренуар на время отвернулся от импрессионизма в 1880-х годах и так и не восстановил полностью свою приверженность его идеям. Эдуард Мане, хотя импрессионисты считали их лидером, никогда не отказывался от своего либерального использования черного цвета в качестве цвета (в то время как импрессионисты избегали его использования и предпочитали получать более темные цвета путем смешивания) и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Он продолжал представлять свои работы в Салон, где его картина « Испанский певец » была удостоена медали 2-й степени в 1861 году, и призывал других поступать так же, утверждая, что «Салон — это настоящее поле битвы», где репутация может быть сделал.

Камиль Писсарро, Бульвар Монмартр, 1897, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди художников основной группы (за исключением Базиля, погибшего во время франко-прусской войны в 1870 году) произошли дезертирства, поскольку Сезанн, а затем Ренуар, Сислей и Моне воздержались от групповых выставок, чтобы они могли представить свои работы. в Салон. Разногласия возникли из-за таких вопросов, как членство Гийомена в группе, которую отстаивали Писсарро и Сезанн против противодействия Моне и Дега, которые считали его недостойным. Дега пригласил Мэри Кассат показать свои работы на выставке 1879 года, но также настоял на включении Жана-Франсуа Раффаэлли, Людовика Лепика и других реалистов, которые не представляли импрессионистские практики, в результате чего Моне в 1880 году обвинил импрессионистов в том, что они «открывают двери». первым пришедшим мазням». Группа разделилась из-за приглашений Поля Синьяка и Жоржа Сера выставиться с ними в 1886 году. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов.

Отдельные художники получили небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало известное общественное признание и поддержку. Их дилер, Дюран-Рюэль, сыграл в этом важную роль, поскольку он представлял их работы публике и устраивал для них шоу в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя Сислей умер в бедности в 1899 году, Ренуар добился большого успеха в Салоне в 1879 году. Моне стал финансово обеспеченным в начале 1880-х годов, как и Писсарро к началу 1890-х годов. К этому времени методы импрессионистской живописи в разбавленной форме стали обычным явлением в салонном искусстве.

Импрессионистские техники

Мэри Кассат, Лидия, опирающаяся на руки (в театральной ложе), 1879 г.

Французские художники, которые подготовили путь для импрессионизма, включают романтического колориста Эжена Делакруа, лидера реалистов Гюстава Курбе и художников барбизонской школы, таких как Теодор Руссо . Импрессионисты многому научились у Йохана Бартольда Йонгкинда, Жана-Батиста-Камиля Коро и Эжена Будена, которые рисовали с натуры в прямом и спонтанном стиле, прообразом импрессионизма, и которые поддерживали и консультировали молодых художников.

Ряд узнаваемых приемов и рабочих привычек способствовал новаторскому стилю импрессионистов. Хотя эти методы использовались предыдущими художниками — и часто бросаются в глаза в работах таких художников, как Франс Хальс, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс, Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер — импрессионисты были первыми, кто использовал их все вместе, и с такой последовательностью. Эти методы включают в себя:

• Короткие, толстые мазки краски быстро передают суть предмета, а не его детали. Краска часто наносится пастозно .
• Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешением, насколько это возможно, в этой технике используется принцип одновременного контраста, чтобы сделать цвет более ярким для зрителя.
• Серые и темные тона получаются путем смешивания дополнительных цветов . Чистый импрессионизм избегает использования черной краски.
• Влажная краска помещается во влажную краску, не дожидаясь высыхания последовательных слоев, что дает более мягкие края и смешение цветов.
• Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких пленок краски (глазури), которыми раньше художники тщательно манипулировали для создания эффектов. Поверхность импрессионистской живописи обычно непрозрачна.
• Краска наносится на белый или светлый грунт. Раньше художники часто использовали темно-серые или сильно окрашенные грунты.
• Подчеркнута игра естественного света. Пристальное внимание уделяется отражению цветов от предмета к предмету. Художники часто работали вечером, чтобы создать effects de soir — теневые эффекты вечера или сумерек.
• В картинах, написанных на пленэре (на открытом воздухе), тени смело окрашиваются голубизной неба, когда оно отражается на поверхностях, создавая ощущение свежести, ранее не представленное в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили эту технику.)

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в жестяных тюбиках (напоминающих современные тюбики из-под зубной пасты), что позволило художникам работать более спонтанно как на открытом воздухе, так и в помещении. Раньше художники делали свои собственные краски индивидуально, измельчая и смешивая сухие пигментные порошки с льняным маслом, которые затем хранились в мочевых пузырях животных.

Многие яркие синтетические пигменты впервые стали коммерчески доступными для художников в 19 веке. К ним относятся синий кобальт, виридиан, желтый кадмий и синтетический ультрамарин синий, все из которых использовались в 1840-х годах, до импрессионизма. В манере живописи импрессионистов смело использовались эти пигменты и даже более новые цвета, такие как лазурно-голубой, который стал коммерчески доступным для художников в 1860-х годах.

Переход импрессионистов к более яркому стилю живописи был постепенным. В 1860-е годы Моне и Ренуар иногда рисовали на холстах, приготовленных на традиционном красно-коричневом или сером фоне. К 1870-м годам Моне, Ренуар и Писсарро обычно предпочитали рисовать на основе светло-серого или бежевого цвета, который служил средним тоном в готовой картине. К 1880-м годам некоторые импрессионисты стали предпочитать белый или слегка не совсем белый фон и больше не позволяли основному цвету играть значительную роль в готовой картине.

Содержание и состав

Камиль Писсарро, Сбор сена в Эраньи, 1901 год, Национальная галерея Канады, Оттава, Онтарио

До импрессионистов другие художники, особенно такие голландские художники 17-го века, как Ян Стен, подчеркивали общие темы, но их методы композиции были традиционными. Они строили свои композиции так, чтобы главный предмет приковывал внимание зрителя. Дж. М. У. Тернер, будучи художником эпохи романтизма, предвосхитил стиль импрессионизма в своих работах. Импрессионисты смягчили границу между предметом и фоном, так что эффект картины импрессионистов часто напоминал снимок, часть большой реальности, запечатленной как бы случайно. Фотография набирала популярность, и по мере того, как камеры становились все более портативными, фотографии становились все более откровенными. Фотография вдохновила импрессионистов изображать мгновенное действие не только в мимолетных огнях пейзажа, но и в повседневной жизни людей.

Берта Моризо, Рединг, 1873 г., Кливлендский художественный музей.

Развитие импрессионизма можно рассматривать отчасти как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая как бы обесценивала мастерство художника в воспроизведении действительности. И портреты, и пейзажи были сочтены несколько несовершенными и недостоверными, поскольку фотография «давала реалистичные изображения гораздо более эффективно и надежно».

Несмотря на это, фотография на самом деле вдохновила художников на поиск других средств творческого самовыражения, и вместо того, чтобы конкурировать с фотографией в имитации реальности, художники сосредоточились «на том одном, что они неизбежно могли бы сделать лучше, чем фотография, — путем дальнейшего развития в форму искусства». самая его субъективность в концепции изображения, та самая субъективность, которую устранила фотография». Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные изображения. Это позволяло художникам субъективно изображать увиденное с их «молчаливыми императивами вкуса и совести». Фотография побуждала художников использовать такие аспекты живописи, как цвет, которых тогда не хватало фотографии: «Импрессионисты были первыми, кто сознательно предложил субъективную альтернативу фотографии».

Клод Моне, Jardin à Sainte-Adresse, 1867, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, работа, демонстрирующая влияние японской гравюры.

Еще одно большое влияние оказали японские художественные гравюры укиё-э ( японизм ). Искусство этих гравюр в значительной степени способствовало созданию «моментальных» ракурсов и нестандартных композиций, которые стали характерными для импрессионизма. Примером может служить Jardin à Sainte-Adresse Моне, 1867, с его смелыми блоками цвета и композиции на сильном диагональном наклоне, демонстрирующем влияние японских гравюр.

Эдгар Дега был заядлым фотографом и коллекционером японских гравюр. Его «Танцевальный класс» (La classe de danse) 1874 года демонстрирует оба влияния в своей асимметричной композиции. Танцоры, кажется, застигнуты врасплох в различных неуклюжих позах, оставляя пространство пустого пола в правом нижнем квадранте. Он также запечатлел своих танцоров в скульптуре, таких как « Маленькая танцовщица четырнадцати лет» .

Женщины-импрессионисты

Берта Моризо, Гавань в Лорьяне, 1869, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Импрессионисты в той или иной степени искали способы изобразить зрительный опыт и современные предметы. Женщины-импрессионисты интересовались теми же идеалами, но имели много социальных и карьерных ограничений по сравнению с импрессионистами-мужчинами. В частности, они были исключены из образов буржуазной социальной сферы бульвара, кафе, танцевального зала. Как и изображения, женщины были исключены из формирующих дискуссий, которые приводили к встречам в этих местах; именно здесь импрессионисты-мужчины смогли сформировать и поделиться идеями об импрессионизме. В академической сфере считалось, что женщины неспособны справляться со сложными предметами, что заставляло учителей ограничивать то, чему они учили учениц. Также считалось неприличным преуспевать в искусстве, поскольку тогда считалось, что истинные таланты женщин сосредоточены на ведении домашнего хозяйства и материнстве.

Тем не менее, несколько женщин смогли добиться успеха при жизни, хотя на их карьеру повлияли личные обстоятельства — например, у Бракемон был муж, который возмущался ее работой, из-за чего она бросила рисовать. Четверо наиболее известных, а именно, Мэри Кассат, Ева Гонсалес, Мари Бракемон и Берта Моризо, часто называют «женщинами-импрессионистами». Их участие в серии из восьми выставок импрессионистов, проходивших в Париже с 1874 по 1886 год, варьировалось: Моризо участвовал в семи, Кассат — в четырех, Бракемон — в трех, а Гонсалес не участвовал.

Мэри Кассат, Девушка у окна, 1885, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Критики того времени объединили этих четверых в одну кучу, невзирая на их личные стили, техники или предмет. Критики, просматривая их работы на выставках, часто пытались признать таланты художниц, но ограничивали их ограниченным понятием женственности. Рассуждая о соответствии импрессионистской техники женской манере восприятия, парижский критик С. С. де Суассон писал:

Можно понять, что у женщин нет оригинальности мысли, что литература и музыка не имеют женского характера; но, несомненно, женщины умеют наблюдать, и то, что они видят, совершенно отличается от того, что видят мужчины, и искусства, которое они вкладывают в свои жесты, в свой туалет, в украшение своего окружения, достаточно, чтобы дать представление о инстинктивно, своеобразного гения, который живет в каждом из них.

В то время как импрессионизм узаконил домашнюю общественную жизнь как предмет, о котором женщины хорошо знали, он также имел тенденцию ограничивать их этим предметом. На выставках преобладали изображения часто узнаваемых натурщиков в домашней обстановке (которые могли предлагать комиссионные). Сюжетами картин часто были женщины, взаимодействующие с окружающей средой взглядом или движением. Кассат, в частности, знала о своем размещении предметов: она защищала свои преимущественно женские фигуры от объективации и клише; когда они не читают, то разговаривают, шьют, пьют чай, а когда они бездействуют, то как бы погружены в свои мысли.

Женщины-импрессионисты, как и их коллеги-мужчины, стремились к «правде», к новым способам видения и новым техникам живописи; каждый художник имел индивидуальный стиль живописи. Женщины-импрессионисты (особенно Моризо и Кассат) осознавали баланс сил между женщинами и объектами на своих картинах — изображенные буржуазные женщины не определяются декоративными объектами, а вместо этого взаимодействуют с вещами, которыми они живут, и доминируют над ними. Есть много общего в их изображениях женщин, которые кажутся одновременно непринужденными и слегка замкнутыми. Ложа Гонсалеса в Итальянской опере изображает женщину, смотрящую вдаль, непринужденную в социальной сфере, но ограниченную ложей и мужчиной, стоящим рядом с ней. Картина Кассат « Девушка у окна» ярче по цвету, но остается ограниченной краем холста, когда она смотрит в окно.

Ева Гонсалес, Une Loge aux Italiens, или Ложа в Итальянской опере, ок. 1874 г., холст, масло, Музей Орсе, Париж .

Несмотря на их успех в карьере и упадок импрессионизма, приписываемый его якобы женским характеристикам (его чувственность, зависимость от ощущений, телесность и текучесть), четыре женщины-художницы (и другие, менее известные женщины-импрессионисты) были в значительной степени исключены из учебники по истории искусства, посвященные художникам-импрессионистам, до книги Тамар Гарб « Женщины-импрессионисты », опубликованной в 1986 году. Например, « Импрессионизм » Жана Леймари, опубликованный в 1955 году, не содержал информации о женщинах-импрессионистах.

Главные импрессионисты

Центральными фигурами в развитии импрессионизма во Франции, перечисленными в алфавитном порядке, были:

• Фредерик Базиль (1841–1870), который только посмертно участвовал в выставках импрессионистов.
• Гюстав Кайботт (1848–1894), который, будучи моложе других, присоединился к ним в середине 1870-х гг.
• Мэри Кассат (1844–1926), американка, жила в Париже и участвовала в четырех выставках импрессионистов.
• Поль Сезанн (1839–1906), хотя позже он порвал с импрессионистами.
• Эдгар Дега (1834–1917), презиравший термин импрессионист .
• Арманд Гийомен (1841–1927)
• Эдуард Мане (1832–1883), не участвовавший ни в одной из выставок импрессионистов.
• Клод Моне (1840–1926), самый плодовитый из импрессионистов и тот, кто наиболее ярко воплощает их эстетику.
• Берта Моризо (1841–1895), участвовавшая во всех выставках импрессионистов, кроме 1879 г.
• Камиль Писсарро (1830–1903)
• Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), участвовавший в выставках импрессионистов в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах.
• Альфред Сислей (1839–1899)

Галерея

• Фредерик Базиль, Paysage au bord du Lez, 1870, Художественный институт Миннеаполиса.

• Альфред Сислей, Мост в Вильнёв-ла-Гарен, 1872, Метрополитен-музей

• Берта Моризо, «Колыбель », 1872, Музей Орсе

• Арман Гийомен, Закат в Иври (Soleil диване на Иври), 1873, Музей д’Орсе

• Эдуард Мане, Катание на лодке, 1874 г., Метрополитен-музей.

• Альфред Сислей, La Seine au Point du jour, 1877, Музей современного искусства Андре Мальро — MuMa, Гавр

• Эдуард Мане, Слива, 1878, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

• Эдуард Мане, Бар в Фоли-Бержер (Un Bar aux Folies-Bergere), 1882, Художественный институт Курто

• Эдгар Дега, «После купания», «Женщина, вытирающаяся », ок. 1884–1886 (переработано между 1890 и 1900), MuMa, Гавр

• Эдгар Дега, «Абсент », 1876, Музей Орсе, Париж

• Эдгар Дега, Танцовщица с букетом цветов (Звезда балета), 1878, Центр Гетти, Лос-Анджелес

• Эдгар Дега, Женщина в ванне, 1886, Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут

• Эдгар Дега, Танцоры в баре, 1888, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

• Гюстав Кайботт, Парижская улица; Дождливый день, 1877 г. , Художественный институт Чикаго.

• Пьер-Огюст Ренуар, «Парижанка », 1874, Национальный музей Кардиффа.

• Пьер-Огюст Ренуар, Портрет Ирэн Каэн д’Анвер ( Маленькая Ирэн ), 1880, Фонд EG Bührle, Цюрих

• Пьер-Огюст Ренуар, Две сестры (На террасе), 1881, Художественный институт Чикаго

• Пьер-Огюст Ренуар, «Девушка с обручем », 1885 год, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

• Камиль Писсарро, Прачка, Этюд, 1880. Музей Метрополитен.

• Камиль Писсарро, Разговор, ок. 1881. Национальный музей западного искусства.

• Клод Моне, Утёс в Этрете после шторма, 1885, Художественный институт Кларка, Уильямстаун, Массачусетс

• Мэри Кассат, Детская ванна (Ванна), 1893 г., холст, масло, Художественный институт Чикаго.

• Берта Моризо, Портрет мадам Бурсье и ее дочери, ок. 1873 г., Бруклинский музей.

• Клод Моне, Гранд-канал, 1908 год, Музей изящных искусств, Бостон.

Хронология: жизни импрессионистов

Импрессионисты

Партнеры и художники, оказавшие влияние

Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета, 1874, Детройтский институт искусств

Среди близких соратников импрессионистов было несколько художников, которые в какой-то степени переняли их методы. К ним относятся Жан-Луи Форен (участвовавший в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах) и Джузеппе де Ниттис, итальянский художник, живущий в Париже, который участвовал в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты пренебрежительно отзывались о нем. его работа. Федерико Дзандоменеги был еще одним итальянским другом Дега, который выступал с импрессионистами. Ева Гонсалес была последовательницей Мане, которая не выставлялась с группой. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был художником американского происхождения, сыгравшим определенную роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт, английский художник, сначала был последователем Уистлера, а позже важным учеником Дега; он не выставлялся с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Уинфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, опубликованное на английском языке, « Импрессионистская живопись: ее генезис и развитие », которое во многом способствовало популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880-х импрессионистские методы повлияли, по крайней мере поверхностно, на искусство Салона. Модные художники, такие как Жан Беро и Анри Жервекс, добились критического и финансового успеха, сделав свои палитры ярче, сохранив при этом гладкую поверхность, ожидаемую от салонного искусства. Работы этих художников иногда небрежно называют импрессионизмом, несмотря на их отдаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов продолжалось еще долго после того, как большинство из них умерло. Такие художники, как Дж. Д. Кирзенбаум, заимствовали импрессионистские приемы на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции

Валентин Серов «Девушка с персиками» (1887, ГТГ ).

Пейзаж Артура Стритона 1889 года «Золотое лето, Иглмонт », хранящийся в Национальной галерее Австралии, является примером австралийского импрессионизма .

Работа Педера Северина Крёйера 1888 года « Бедро, бедро, ура!» , проходившая в Художественном музее Гётеборга, представляет художников из Скагена .

По мере того как влияние импрессионизма распространялось за пределы Франции, художников, которых было слишком много, чтобы их перечислять, стали идентифицировать как практиков нового стиля. Некоторые из наиболее важных примеров:

• Американские импрессионисты, в том числе Мэри Кассат, Уильям Меррит Чейз, Фредерик Карл Фризеке, Чайлд Хассам, Уиллард Меткалф, Лилла Кэбот Перри, Теодор Робинсон, Эдмунд Чарльз Тарбелл, Джон Генри Твахтман, Кэтрин Уайли и Дж. Олден Вейр .
• Австралийские импрессионисты, в том числе Том Робертс, Артур Стритон, Уолтер Уизерс, Чарльз Кондер и Фредерик МакКаббин (которые были видными членами Гейдельбергской школы ), а также Джон Рассел, друг Ван Гога, Родена, Моне и Матисса.
• Амстердамские импрессионисты в Нидерландах, в том числе Джордж Хендрик Брайтнер, Исаак Исраэльс, Виллем Бастиан Толен, Виллем де Зварт, Виллем Витсен и Ян Тороп .
• Анна Бох, друг Винсента Ван Гога Эжен Бох, Жорж Леммен и Тео ван Риссельберге, художники-импрессионисты из Бельгии .
• Иван Грохар, Рихард Якопич, Матия Яма и Матей Стернен, импрессионисты из Словении. Их начало было в школе Антона Ажбе в Мюнхене, и на них повлияли Юрий Шубич и Ивана Кобилца, словенские художники, работавшие в Париже.
• Уинфорд Дьюхерст, Уолтер Ричард Сикерт и Филип Уилсон Стир были известными художниками-импрессионистами из Соединенного Королевства . Пьер Адольф Валетт, родившийся во Франции, но работавший в Манчестере, был наставником Л. С. Лоури .
• Немецкие импрессионисты, включая Ловиса Коринта, Макса Либермана, Эрнста Опплера, Макса Слефогта и Августа фон Брандиса .
• Ласло Меднянски и Пал Синей-Мерсе в Венгрии
• Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шарлемон, которые были редкими импрессионистами среди наиболее доминирующих венских сецессионистских художников в Австрии.
• Уильям Джон Лич, Родерик О’Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
• Константин Коровин и Валентин Серов в России
• Франсиско Оллер-и-Сестеро, уроженец Пуэрто-Рико и друг Писсарро и Сезанна.
• Джеймс Нэрн в Новой Зеландии
• Уильям Мактаггарт в Шотландии
• Лаура Мунц Лайалл — канадская художница .
• Владислав Подковинский, польский импрессионист и символист
• Николае Григореску в Румынии
• Назми Зия Гюран, принесший импрессионизм в Турцию
• Хафик Харобим в Египте
• Элисеу Висконти в Бразилии
• Хоакин Соролья в Испании
• Фаустино Бругетти, Фернандо Фейдер, Кандидо Лопес, Мартин Мальхарро, Вальтер де Навацио, Рамон Силва в Аргентине
• Skagen Painters группа скандинавских художников, которые рисовали в маленькой датской рыбацкой деревушке.
• Надежда Петрович в Сербии
• Асгримур Йонссон в Исландии
• Фудзисима Такэдзи в Японии
• Фриц Таулов в Норвегии, а затем во Франции

Скульптура, фотография и кино

Скульптора Огюста Родена иногда называют импрессионистом за то, как он использовал грубо смоделированные поверхности, чтобы создать переходные световые эффекты.

Фотографов- пикториалистов, чьи работы характеризуются мягким фокусом и атмосферными эффектами, также называли импрессионистами.

Французское импрессионистское кино — это термин, применяемый к слабо определенной группе фильмов и режиссеров во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы являются спорными. Среди французских импрессионистов — Абель Ганс, Жан Эпштейн, Жермен Дюлак, Марсель Л’Эрбье, Луи Деллюк и Дмитрий Кирсанофф.

Музыка и литература

Основные статьи: импрессионистская музыка и импрессионизм (литература)

Клод Моне, Водяные лилии, 1916, Национальный музей западного искусства, Токио

Музыкальный импрессионизм — это название, данное движению в европейской классической музыке, которое возникло в конце 19 века и продолжалось до середины 20 века. Возникнув во Франции, музыкальный импрессионизм характеризуется внушением и атмосферой и избегает эмоциональных излишеств эпохи романтизма . Композиторы-импрессионисты отдавали предпочтение коротким формам, таким как ноктюрн, арабески и прелюдия, и часто исследовали необычные гаммы, такие как целая шкала тонов . Возможно, наиболее заметными нововведениями композиторов-импрессионистов были введение мажорных септаккордов и расширение структуры аккордов в терциях до пяти- и шестичастных гармоний.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальный аналог спорно. Клод Дебюсси и Морис Равель обычно считаются величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отрекся от этого термина, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также относился к этой категории, хотя его подход считался менее серьезным и более музыкально новым по своей природе. Поль Дюка — еще один французский композитор, которого иногда считают импрессионистом, но его стиль, возможно, более близок к поздним романтикам. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя творчество таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия), Ральф Воан Уильямс, Сирил Скотт и Джон Айрленд (Англия), Мануэль Де Фалья и Исаак Альбенис (Испания) и Чарльз Гриффес (Америка).

Термин импрессионизм также использовался для описания литературных произведений, в которых достаточно нескольких избранных деталей, чтобы передать чувственные впечатления от события или сцены. Литература импрессионистов тесно связана с символизмом (основные представители — Бодлер, Малларме, Рембо, Верлен ) . Такие авторы, как Вирджиния Вульф, Д. Х. Лоуренс, Генри Джеймс и Джозеф Конрад, написали работы, которые являются импрессионистскими в том смысле, что они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, составляющие душевную жизнь персонажа.

Камиль Писсарро, Дети на ферме, 1887 г.

Пост Импрессионизм

Основная статья: Постимпрессионизм

В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные принципы использования цвета, узора, формы и линии, взятые из примера импрессионистов: Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их творчество известно как постимпрессионизм. Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились проникнуть на эту новую территорию; Камиль Писсарро недолго рисовал в пуантилистской манере, и даже Моне отказался от строгой пленэрной живописи. Поль Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал сугубо индивидуальное видение, подчеркивающее изобразительную структуру, и его чаще называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

• Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт, 1884–1886, Художественный институт Чикаго.

• Винсент Ван Гог, Кипарисы, 1889, Метрополитен-музей

• Поль Гоген, Полуденный сон, 1894 г., Метрополитен-музей.

• Поль Сезанн, Игроки в карты, 1894–1895, Музей Орсе, Париж

Смотрите также

• Периоды искусства
• Кантонская школа живописи
• Экспрессионизм (как реакция на импрессионизм)
• Лес ХХ
• Люминизм (импрессионизм)

Примечания

использованная литература

• Бауманн, Феликс Андреас, Марианна Карабельник-Матта, Джин Сазерленд Боггс и Тобиа Беззола (1994). Портреты Дега . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 1-85894-014-1
• Бомфорд, Дэвид, Джо Кирби, Джон Лейтон, Ашок Рой и Рэймонд Уайт (1990). Импрессионизм . Лондон: Национальная галерея. ISBN 0-300-05035-6
• Денвир, Бернар (1990). Энциклопедия импрессионизма Темзы и Гудзона . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20239-7
• Дистель, Энн, Мишель Хуг и Чарльз С. Моффет (1974). Импрессионизм; столетняя выставка, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. — 10 февраля 1975 г. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-097-7
• Эйзенман, Стивен Ф. (2011). «От Коро до Моне: экология импрессионизма». Милан: Скира. ISBN 88-572-0706-4 .
• Гордон, Роберт; Фордж, Эндрю (1988). Дега . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1142-6
• Гоуинг, Лоуренс, с Адриани, Гётц ; Крамрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патен, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859–1872 гг . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
• Дженсен, Роберт (1994). Маркетинговый модернизм в Европе конца века . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-03333-1 .
• Московиц, Ира; Серуллаз, Морис (1962). Французские импрессионисты: подборка рисунков французского XIX века . Бостон и Торонто: Литтл, Браун и компания. ISBN 0-316-58560-2
• Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4-е, исправленное изд.). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-360-9
• Ричардсон, Джон (1976). Мане (3-е изд.). Оксфорд: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
• Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7
• Моффет, Чарльз С. (1986). «Новая живопись, импрессионизм 1874–1886». Женева: Ричард Бертон, С.А.

внешняя ссылка

• Музей Хехта
• Французские импрессионисты (1860–1900) в Project Gutenberg
• Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн
• Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. — 10 февраля 1975 г., полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея.
• Пригородная пастораль The Guardian, 24 февраля 2007 г.
• Импрессионизм: картины, собранные европейскими музеями (1999 г.) — это художественная выставка, организованная совместно Высшим художественным музеем в Атланте, Художественным музеем Сиэтла и Денверским художественным музеем, которая проходит с мая по декабрь 1999 г. Онлайн-экскурсия .
• Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма, полностью онлайн-каталог выставки 1978 года в формате PDF из Метрополитен-музея, в котором обсуждается роль Моне в этом движении.
• Дега: Разум художника, каталог выставки 1976 года, полностью онлайн в формате PDF из Метрополитен-музея, в котором обсуждается роль Дега в этом движении.
• Определение импрессионизма в Глоссарии искусств Тейт

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»»>

воздействия и ключевые понятия импрессионизма — 1546 слов

Содержание

1. ВВЕДЕНИЕ
2. ТУМИТЕЛЯ И МЕТОДЫ ИМПРЕИРСЕРИЗИЗДА
3. Влияние
4. Заключение
5. Библиография

Введение

ITSTISTISM. место в 19 веке. У него было скромное начало: неформальная ассоциация парижских художников, которые начали выставлять свои работы на всеобщее обозрение в 1860-х годах. Название движения берет свое начало в знаменитой работе Клода Моне «Впечатление, восход солнца», которая побудила критика Луи Леруа ввести этот термин в сатирическом обзоре, который он написал во французской газете Le Charivari. Он назвал работу Моне наброском, который казался незаконченным: «Впечатление — я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что раз я был впечатлен, то должно же быть в этом какое-то впечатление… и какая свобода, какая легкость исполнения! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж» (Ревальд, 19 лет).73, с. 323).
Рисунок 1. «Восход солнца» Клода Моне

Импрессионизм был сильно вдохновлен романтическим колористом Эженом Делакруа, главным агентом реализма Гюставом Курбе и художниками, принадлежащими к барбизонской школе, такими как Теодор Руссо. Другими художниками, которые проложили путь импрессионизму, были Камиль Коро и Эжен Буден, поскольку они владели стилем, подобным импрессионизму, и передавали мудрость и знания молодым художникам («импрессионизм»).

Живопись импрессионистов характеризуется яркими мазками, открытым расположением элементов, видимым использованием света и его меняющихся качеств (что часто используется для подчеркивания течения времени), очень банальным сюжетом, использованием нетрадиционных ракурсов и включение движения как важного аспекта человеческого восприятия и опыта. После того, как импрессионизм появился в среде изобразительного искусства, он привел к аналогичным движениям в искусстве, которые будут обсуждаться позже в этой статье, а также в других медиа, таких как импрессионистская музыка, импрессионистская литература и импрессионистское кино («импрессионизм»).

Сюжет и приемы импрессионизма

Академическая живопись основывалась на определенных нормах и правилах, которые ранние импрессионисты нарушали, используя яркие цвета, выразительные мазки и черпая вдохновение у таких художников, как французский художник-романтик Юджин Делакруа. Работа всегда происходила в мастерской, и это правило распространялось не только на натюрморты и портреты, но и на пейзажи, которые всегда писались в помещении. Импрессионисты отвергли эту норму и вынесли акт рисования в мир, так как они чувствовали, что могут использовать эффекты изменения солнечного света и улавливать переходный свет в своих работах, рисуя en Пленэр . Их тема в основном состояла из реалистичных сцен повседневной современной жизни, и вместо того, чтобы подчеркивать детали, они сосредоточились на создании четкого и яркого общего эффекта. Цвет был чистым и несмешанным, мазки короткими и ломаными. Драматический колорит достигался несмесью цвета, так как отклонялись от обычая плавно смешивать цвета для образования одного однородного оттенка и консистенции («импрессионизм»).

Несколько таких методов, например 9Картину 0032 Plein air также исследовали другие художники, такие как Маккиайоли в Италии и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах. Но эти техники, как правило, приписывают тому, что они были разработаны художниками-импрессионистами во Франции, потому что они разработали особый стиль и метод, характерный для Движения. Импрессионистское движение было связано с другим способом видения, искусством, основанным на непосредственности и движении, использовании откровенных поз и открытых композиций, игре естественного света и богатом и нетрадиционном использовании цвета («импрессионизм»).

Художники импрессионистов использовали короткие толстые мазки краски, и вместо того, чтобы изо всех сил пытаться уловить детали предмета, такие мазки позволяли им быстро схватить его голую сущность. Нанесение краски часто было impasto , что означает, что она наносилась на участок поверхности очень толстым слоем, достаточным для того, чтобы можно было наблюдать мазки кисти или малярного ножа. Impasto позволяет краске при высыхании создавать текстуру, как будто она выходит из холста, и делает работу более выразительной. Другой эффект, который он производит, заключается в том, что он определенным образом отражает свет, и художники-импрессионисты требовали этого контроля над игрой света на картинах. Использование света было очень важной характеристикой работы импрессионистов, поскольку отражению цветов от одного объекта к другому уделялось пристальное внимание («импрессионизм»).

Еще одна техника, используемая в импрессионистском искусстве, заключалась в том, что мокрому не давали высохнуть перед последовательным нанесением на него влажной краски, что приводило к уникальному, богатому сочетанию цвета и более мягким краям краски. Цвета либо вообще не смешивались, либо смешивались минимально, поскольку они наносились бок о бок, создавая яркую поверхность. Однако зрителю цвета казались бы смешанными — таков был эффект этой техники. Обычные художники-импрессионисты избегали использования черной краски и создавали темные или монохромные тона, смешивая дополнительные цвета («импрессионизм»).

Картины импрессионистов обычно основывались на непрозрачных поверхностях, и эти художники нарушили традицию, которой следовали более ранние художники, используя прозрачность тонких пленок краски (глазури) для создания эффектов. Как упоминалось ранее, на пленэре или живопись на открытом воздухе стали особенно важными в это время, и основными сторонниками этой техники были Клод Моне, Камиль Писсарро и Пьер-Огюст Ренуар (Моклер, 1903). Большая часть их работы выполнялась на открытом воздухе. Картины, сделанные на открытом воздухе, в конечном итоге захватывают определенную свежесть и открытость благодаря отражению теней, нарисованных смело на бледно-голубых оттенках неба, что было невозможно в более ранних картинах. Вслед за французскими импрессионистами заядлыми художниками 9-го века стали американские художники-импрессионисты, такие как Гай Роуз, Мэри Денил Морган, Джон Гэмбл и Артур Хилл Гилберт, а также русские художники, такие как Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов и Константин Коровин.0032 en plein air во второй половине 19 ^го века и начале 20 ^го века («На пленэре»).

Рисунок 2. Картины Ренуара

Эти методы использовались художниками на протяжении всей истории, но импрессионисты использовали их все вместе и бросили вызов традиционным способам живописи. Самыми первыми художниками, чьи работы демонстрируют использование этих техник, были Франс Хальс, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс, Джон Констебл и Дж.М.В. Тернер (Моклер, 19 лет)03).

Одной из вещей, которая пошла на пользу импрессионистам, было введение предварительно смешанных красок в свинцовых тюбиках, что произошло в середине ^-го -го века. Раньше художникам приходилось проходить через утомительный процесс изготовления красок путем измельчения и смешивания сухих пигментных порошков с льняным маслом. Однако с появлением этих красок они смогли работать более спонтанно, будь то на открытом воздухе или в помещении («импрессионизм»).

Еще одна ключевая концепция, характерная для импрессионистских движений, заключалась в том, что содержание было похоже на снимок, вероятно, навеянный новой популярностью фотографии в то время. Сюжет и фон не рассматривались как совершенно отдельные части картины, и создавалось впечатление, что картина была частью большей реальности, захваченной случайно. Результат был более откровенным, и моменты были запечатлены в повседневной жизни людей, а не только в пейзажах. В своих картинах импрессионисты стремились сделать шаг вперед, чем могли бы фотографы, включая свое восприятие в картины, а не создавая зеркальное отражение, как это делала фотография. «Моментальные» ракурсы и необычные композиции широко использовались в картинах импрессионистов (Денвир, 1990).

Воздействие

Импрессионизм оказал глубокое влияние на формирование современного искусства, которое должно было последовать, поскольку вместо воссоздания предмета он воссоздавал техники и формы, меняя способ восприятия предмета. Это было движущей силой различных движений, последовавших в живописи, таких как неоимпрессионизм, постимпрессионизм, фовизм и кубизм («импрессионизм»).

Неоимпрессионизм берет свое начало в импрессионизме, но он разработал технику, называемую дивизионизмом, в которой цвет разбивался на его основные элементы, а рисование выполнялось маленькими точками, так что на расстоянии точки образовывали оптическую смесь оттенков ( «неоимпрессионизм»). Постимпрессионизм был еще одним художественным движением, произошедшим от импрессионизма, которое расширило его концепции, но отвергло его ограничения. В то время как в этом движении также использовались яркие цвета, рыхлые и толстые мазки и реальные предметы, упор делался на геометрические формы, форма часто изменялась, чтобы передать больше смысла, а используемые цвета были неестественными и случайными. Это было очень важное движение в истории искусства Франции, и среди первых постимпрессионистов были Винсент Ван Гог, Жорж Сёра и Поль Сезанн («Постимпрессионизм»).

Импрессионизм также сделал современное искусство отчетливо «современным», и одним из порожденных им движений был фовизм. Сюда входили современные художники начала 20 ^-го века, которые использовали насыщенные цвета нетрадиционными способами и простыми линиями, в то же время делая картину легкой для интерпретации и преувеличивая перспективу, которую она предлагала («фовизм»). Ниже представлен пример картины этого направления, написанной Анри Матиссом, одним из лидеров движения:

Рисунок 3. Кубизм. Анри Матисс

Кубизм был еще одним направлением в искусстве под влиянием импрессионизма и возник в 20 веке. Он начался в 1908 году и приобрел огромную популярность во Франции, пока не умер в 1919 году («кубизм»).

Заключение

Искусство импрессионизма имело особый стиль, в котором художники использовали яркие цвета и рисовали свои предметы так, как если бы человек мельком увидел это. Эти художники были очарованы светом и использовали его для создания различных эффектов в своих картинах. Это повлияло на современных художников и проложило путь к нескольким важным движениям в истории искусства.

Библиография

1. « Кубизм ». Википедия, Бесплатная энциклопедия . Веб.
2. Денвир, Бернард. Энциклопедия импрессионизма Темзы и Гудзона. Лондон: Темза и Гудзон, 1990.
3. « org/CreativeWork»> На пленэре ». Википедия, свободная энциклопедия. Веб.
4. « Фовизм ». Википедия, Бесплатная энциклопедия . Веб.
5. « Импрессионизм ». Википедия, свободная энциклопедия. Веб.
6. Моклер, Камилла. Французские импрессионисты (1860-1900). Веб.
7. “ Неоимпрессионизм. » Википедия, Бесплатная энциклопедия. Веб.
8. « Постимпрессионизм ». Википедия, свободная энциклопедия. Веб.
9. Ревальд, Джон. История импрессионизма. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1973.

Внутри свадебных выходных Айви Гетти в Сан-Франциско

Перейти к основному содержанию

Свадьбы

9Фото: Хосе Вилла Александр Энгель на церемонии, которую возглавила спикер Палаты представителей Нэнси Пелоси в мэрии Сан-Франциско. Невеста впервые познакомилась со своим женихом через члена семьи, и в конце концов они снова встретились на Неделе моды в Париже. «Я увидела симпатичного парня, который фотографировал это событие и меня, — вспоминает она. «Я, естественно, подошел, и мы начали разговаривать. Мы быстро поняли, что встречались раньше, годом ранее».

Пока они встречались, нью-йоркская пара часто путешествовала. Во время одной из их поездок за границу Тоби попросил Айви выйти за него замуж. «После бала ЮНИСЕФ мы отправились на Капри на три дня, — говорит Гетти. «Обычно я выбираю, куда пойти поесть, но на этот раз Тоби настоял, чтобы он выбрал. Это не вызвало никаких опасений, но когда я добрался до ресторана, я подумал про себя: «О, он действительно спланировал это». У нас был стол с видом на весь остров вдали от остальной части ресторана. Подошла официантка, и мы заказали еду. Когда солнце готовилось к закату, мы вышли на улицу, чтобы сфотографировать его. Тоби установил таймер на своем айфоне и опустился на одно колено. Таймер сработал в самый подходящий момент, так как у нас есть самая невероятная фотография».

Тоби сделал предложение с сапфировым обручальным кольцом на кольце из желтого золота, напоминающим кольцо принцессы Дианы. Вокруг центрального камня были добавлены бриллианты из ожерелья, которое бабушка Айви подарила ей, когда она была подростком. «Это самое уникальное украшение и такое сентиментальное для меня», — говорит она. «Я не могу не улыбаться каждый раз, когда смотрю вниз и вижу это!»

Из-за пандемии пара не сразу приступила к планированию, а немного выжидала. Они хотели, чтобы их друзья и семья могли отпраздновать вместе с ними, тем более что в 2020 году Айви потеряла и свою бабушку Энн, известного дизайнера интерьеров и филантропа, и своего отца Джона Гилберта Гетти. «Когда скончалась моя любимая бабушка. «Я знал, что хочу провести свадьбу в своем доме в ее честь», — говорит Гетти. «Моя бабушка разработала интерьер каждой комнаты дома, что позволяет мне чувствовать, что она со мной. Я мог бы оглядеть комнату и увидеть что-то, что напоминает мне о ней. Ее присутствие везде в этом доме. Тема всей моей свадьбы — дом и моя бабушка».

«Мне посчастливилось остаться в доме, где Айви и Тобиас праздновали свою свадьбу», — говорит редактор Vogue Хэмиш Боулз (который также недавно был назначен главным редактором World of Interiors ). «Это одна из величайших сокровищниц Америки, пронизанная алхимическим прикосновением Энн».

Картины и панно из дома были включены в приглашения и приглашения. «Я вырос в этом доме и всю свою жизнь был на крутых вечеринках, поэтому мне никогда не приходилось обращаться к Pinterest за вдохновением, — говорит Гетти. «Мне повезло, что одним из моих лучших друзей, которого я знаю всю свою жизнь, является организатор мероприятий Стэнли Гатти. Я также наняла организатора свадеб Джоселин Арелт из Arelt Events. Меня окружал список креативщиков, которые, как я всегда знал, помогут спланировать мою свадьбу. Этот процесс показал мне, сколько усилий и усилий уходит на подготовку к свадьбе, и мне было так весело!»

Свадьба началась с модной вечеринки в честь британского вторжения во Дворце изящных искусств в Сан-Франциско в четверг вечером. Вдохновением Стэнли для первой праздничной ночи послужил научно-фантастический фильм Barberella 1968 года режиссера Жан-Клода Фореста. Команде Стэнли потребовалось семь дней, чтобы переосмыслить то, что обычно выглядит как авиавешалка внутри, в полноценный ночной клуб с блестящими серебристыми стенами. «За день до этого я знал, что стены серебряные, больше ничего не знал», — признается Гетти. «Я не говорил им ничего конкретного. Все было полной неожиданностью».

«Я не делаю раскадровки, предложения или что-то формальное, — говорит Гатти. «Я кладу глину на колесо и вращаю».

Гости прибыли на сцену в коротких сексуальных блестках, ботинках gogo и с пышными волосами, наполовину поднятыми, наполовину распущенными — готовыми к вечеринке, как только их карты вакцинации были проверены, а их телефоны были заперты и убраны в сумки. Танцоры устроили шоу из прозрачных пластиковых пузырей, а Марк Ронсон диджеил. В конце концов на сцену вышли Earth Wind & Fire. В течение вечера Айви надела три образа, все они были созданы Кэрри Голдберг из CLG Creative. Винтажное платье Emanuel Ungaro с коралловыми и бриллиантовыми серьгами от Stephen Russell, винтажное платье Emilio Pucci и туфли D’Accori и, наконец, сшитое на заказ винтажное платье Norman Norell от Happy Isles в Лос-Анджелесе 9.0004

«Было нетрудно вдохновиться каждым событием, начиная с приветственной вечеринки в стиле мода», — объясняет Голдберг. «Мы согласились, что ничто не должно быть безопасным, и что мы должны сосредоточиться на том, чтобы увеличить громкость атмосферы 60-х, которой так вдохновлялась Айви. Мы использовали культовые фотографии Твигги, Мэри Куант, Джин Шримптон и других, чтобы задать тон».

На следующий день гости присоединились к паре на пикнике в бревенчатой ​​хижине на Пресидио с видом на город — капельницы были готовы для всех, кто нуждается в помощи, чтобы прийти в себя после прошлой ночи. «Бабочки сентиментальны для Айви, поэтому мы использовали их везде, где это было возможно», — говорит Голдберг о образе невесты для этого дневного мероприятия. «На этом архивном платье от Александра МакКуина из коллекции Pre-Fall 2016 было написано ее имя: черное кружевное платье с открытой спиной и воротником-стойкой с десятками вышитых вручную бабочек, крылья которых трепетали при ходьбе. Это было все о темной романтике, о чем-то мягком, но с долей резкости — мы дополнили его босоножками на платформе Christian Louboutin, антикварными серьгами Stephen Russell, солнцезащитными очками Chloe и дерзким клатчем Romeo and Juliet от Olympia Le Tan».

В тот вечер небольшая компания собралась на репетицию церемонии в мэрии, за которой последовал интимный ужин в ресторане Айва. Айви сотрудничала со своим дорогим другом Полом Бурго из Factory New York для индивидуального образа — платья миди с пайетками в оттенках фуксии, черного и белого в сочетании с нестандартным головным убором. «Аксессуары были гладкими, но, несомненно, Ivy», — говорит Голдберг. «Серьги-плащи от Material Good, туфли-лодочки Amina Muaddi и черная атласная мини-сумка с кристаллами».

День свадьбы начался с пижамной вечеринки. «У нас есть весь антресольный уровень, — объясняет Гетти. «Есть комната для укладки со всей дополнительной одеждой, и есть два гостиничных номера, из которых они убрали всю гостиничную мебель, а затем есть эти отдельные коробки Margiela с выгравированными на них именами подружек невесты».

«Обычно я не шью платья для подружек невесты, потому что одни только свадебные платья отнимают у меня очень много времени», — говорит Гальяно. «Но так как я была так очарована Айви и ее рассказами о женщинах, с которыми она выросла, ее подружках невесты, я сделала исключение. Прежде чем я это понял, число подружек невесты достигло четырнадцати! И эти девочки — младенцы поколения Z. Я одевал их матерей и их тетушек! Создание платьев для подружек невесты было непростым из-за текущей ситуации с поездками, но браво Айви, Алексис [Рош] и тете Ванессе за координацию всего. Вы не можете себе представить, чтобы эти девушки собрались вместе в Claridge’s в 4 часа утра и 48 часов ходили в пеньюарах, чтобы примерить их. Они были такими милыми и такими веселыми. Некоторые из платьев приобрели более косой крой, а некоторые использовали технику двойного слоя, обыгранную в бледно-серых и сиреневых оттенках, с плетением ламе, повторяющим эти цвета».

Айви готовилась вместе с кузиной Ванессой Вайбель и актрисой Аней Тейлор-Джой в пентхаусе отеля Fairmont. Она носила платье John Galliano для Maison Margiela Haute Couture по проходу в паре с кутюрной вуалью и головным убором. Обувь Christian Louboutin, созданная в сотрудничестве с Джоном Гальяно, дополнила образ Айви вместе с украшениями, позаимствованными из ювелирной коллекции ее бабушки.

«Джон говорил о платье несколько месяцев, — говорит Боулз. «И он по понятным причинам одержим Айви, которая не только красива, но и является вершиной крутости и обаяния». 

Стэнли и его команда застелили всю ротонду мэрии ярко-бирюзовыми и розовыми персидскими коврами, полностью преобразив пространство. «Мы драпировали все арки на втором и первом этажах бирюзовыми и розово-розовыми бархатными драпировками с 12-дюймовой бахромой из золотой нити», — объясняет он. «Мы свисали водопадом с перил парадной лестницы, сверху донизу, тысячи бледно-розовых орхидей дендробиам. Большие каменные урны на постаментах, наполненные пастельными розами, проходили через ротонду и наверху лестницу. Я хотел направить Энн», — говорит Гатти. «Цвета, узоры и ткани были намеком на Энн».

Подружки невесты вошли первыми в платьях от Maison Martin Margiela Haute Couture by John Galliano. За женихами последовали цветочницы в крыльях бабочек. «Вся свадебная вечеринка выглядела потрясающе: подружки невесты, одетые как весталки, в мутно-сером марле и косом атласе, и девушки-цветочницы с крыльями бабочки», — говорит Боулз. «Айви выглядела невероятно во всех этих осколках зеркала, которые звенели, когда она поднималась по ступенькам, и в свадебной фате, вышитой всеми теми символами, которые имели для нее такое большое значение и представляли любимых людей в ее жизни. Джон участвовал во всех аспектах того, как будет выглядеть вечеринка, создавая прически и так далее, и результат был невероятно красивым и поэтичным».

Гостей попросили надеть маски, прежде чем спикер Палаты представителей Нэнси Пелоси вошла в комнату и заняла свое место у микрофона. Жених начал читать клятвы, которые написал сам: «Вера в нас изменила мой мир, захватила мое сердце и приручила мою душу. Ваша вера в меня и в нас была самым большим подарком в моей жизни», — сказал он. «Я ценю это каждый день. Моя любовь к тебе — неотъемлемая часть меня. Этот день символизирует новое начало нашего совместного пути. Я думаю о тебе, счастлив знать, что я твой, а ты мой».

Музыка, написанная Гордоном Гетти, была исполнена, затем шафер Фредерик Тролер и спасительная смесь чихуахуа Айви, Блю, предоставили кольца по просьбе спикера Пелоси. Пара была объявлена ​​мужем и женой. Они обнялись, чтобы поцеловаться, и где-то среди всего этого волнения корона Айви слетела. Через несколько секунд Раффаэле Илардо из команды Гальяно поднялся на сцену, чтобы воссоздать ее образ. Queue Myra, певица, известная своим хитом в «Дневники принцессы », начала играть «Чудеса случаются» с балкона, и свадебная вечеринка во главе с актрисой Аней Тейлор-Джой сорвалась в пляс. Это был сюрреалистический момент, который вполне мог произойти в Дженовии.

«Мэрия Сан-Франциско спроектирована так, чтобы внушать благоговейный трепет — символ мощи и стойкости города после разрушительного землетрясения и пожара 1906 года, с его белыми мраморными деталями и парящим куполом, возвышающимся более чем на 300 футов над головой», — отмечает Хэмиш. «Но, несмотря на архитектурное великолепие — и пышность государства, с участием Нэнси Пелоси и присутствующих губернатора Ньюсома и мэра Брида — церемония сумела почувствовать себя необычайно интимной и личной, с очаровательными клятвами Тобиаса и его страстным поцелуем, который сместил корону Айви!»

Затем гости погрузились в черные автомобили и шаттлы, направляясь к особняку Гетти. Латинская группа и танцоры Pena Pachamama заняли одну комнату, повсюду были спрятаны бары и буфеты, а для танцевальной вечеринки DJ Dojah был разбит розовый сад. Невеста надела второй кутюрный образ от Maison Margiela с колье цвета морской волны с драпировкой, которое идеально сочеталось с необработанным вырезом платья для приема. «Приемное платье Айви было изысканным, — отмечает Боулз. «Подобно рваному платью мадам Вионне из тонко вышитого бледно-розового шифона и тюля, оно было подобно дыханию и так красиво двигалось для первого танца». Когда гости переходили из комнаты в комнату, пробуя различные блюда, были моменты, например, когда пара разрезала торт, поджаривала своих гостей, выражая свою благодарность и вспоминая тех близких, которых больше нет с нами, — это было похоже на типичную семью. свадьба дома, в комплекте с эксцентричными кузенами и всем остальным. Но потом вспомнилось окружение и его значение: за годы Энн и Гордон Гетти собрали музейную коллекцию европейского антиквариата, венецианских картин, французского текстиля и русских люстр. Комнаты покрыты картинами импрессионистов в золотых рамах таких художников, как Матисс, Дега и Кассат, и это лишь некоторые из них, а декоративные подушки из лионского шелка и вышитой китайской парчи разбросаны по глубоким диванам. Итак, пока звучала свадебная баллада Bon Jovi «Living on a Prayer», на этой свадьбе невеста прыгала вверх и вниз с Джоном Гальяно на танцполе, а гости скандировали «Вау, мы на полпути!» Это казалось роскошным и веселым, элегантным, но в то же время диким. «Было захватывающе наблюдать столкновение довольно знатного общества Сан-Франциско и всех современников пары — красивых, свободолюбивых бунтарей, которые проявляли себя подлинными в этой удивительно оперной обстановке», — говорит Боулз. «Все они были поразительно очаровательны, заняты и привлекательны. Это дало одну надежду на будущее! Вечеринка закончилась около часа ночи, но, поскольку церемония была намного раньше, казалось, что она намного позже. Бесстрашный отправился в пентхаус в Fairmont.

«Это все, о чем я мог мечтать, и даже больше», — говорит Гетти. «Поэтому это дико, когда что-то настолько волшебное сбывается, потому что вы думали об этом, но на самом деле не думали, что это произойдет». Чудеса случаются.

• Фото: Jose Villa

  Свадьба началась с модной вечеринки в стиле британского вторжения во Дворце изящных искусств в Сан-Франциско в четверг вечером. Айви и Тоби оделись соответствующе.

• Фото: Jose Villa

  Айви и подружка невесты Аня Тейлор-Джой танцуют под Earth, Wind & Fire на вечеринке Mod Party в четверг вечером.

• Фото: Jose Villa

  На следующий день гости присоединились к паре на пикнике в бревенчатой ​​хижине на Пресидио с видом на город.

Самые популярные

Подробнее

Фред Травалена умер в возрасте 66 лет; мастер-импрессионист и певец

Фред Травалена, мастер-импрессионист и певец, чей широкий репертуар голосов варьировался от Джека Николсона до Сэмми Дэвиса-младшего и Багза Банни, умер. Ему было 66.

Травалена, который начал лечение от агрессивной формы неходжкинской лимфомы в 2002 году и увидел, что в июле прошлого года болезнь вернулась после наступления ремиссии в 2003 году, умер в воскресенье в своем доме в Энсино, по словам его публициста Роджера Нила. В 2003 году у Травалены также был диагностирован рак простаты, но с тех пор у него была полная ремиссия.

Прозванный «Человек с тысячью лиц» и «Мр. Все», Травалена появился на национальной сцене как импрессионист в начале 1970-х годов.

В течение следующих трех десятилетий он был хедлайнером в Лас-Вегасе, Рино и Атлантик-Сити, выступал с концертами по всей стране, появлялся на «Вечернем шоу» и других ток-шоу, а также снимался в собственных специальных программах, таких как «The Многоликий Фред Травалена» и «Комедия в Овальном кабинете».

Говорят, что в репертуаре артиста с мальчишеским лицом было более 360 голосов знаменитостей, политических и мультипликационных персонажей, включая Клинта Иствуда, доктора Рут Вестхаймер, Джо Пеши, Роберта Де Ниро, Генри Киссинджера, Дональда Рамсфелда, Джонни Матис, Брюс Спрингстин и Лучано Паваротти.

«Я знавал импрессионистов, которые достигли стены, за которой они больше не могут», — сказал Травалена Omaha World-Herald в 1996 году. «Слава Богу, у меня нет этой проблемы».

В одной части своего выступления Травалена физически и устно «превратился» во всех президентов США, от Джона Ф. Кеннеди до Джорджа Буша-младшего.

Он также был известен тем, что пел «Have I Told You Lately» разными голосами, включая лягушонка Кермита («Говорил ли я тебе недавно, что люблю тебя»), Кэтрин Хепберн («Говорил ли я тебе, что больше никого нет? над тобой») и Фрэнк Синатра («Ты наполняешь мое сердце радостью…»)

Артист с богатым воображением даже подражал Синатре Бою Джорджу.

Имея итальянские и ирландские корни, Травалена родилась 6 октября 1942 года в Бронксе, штат Нью-Йорк, и выросла на Лонг-Айленде.

Когда дело дошло до впечатлений, у него был ранний образец для подражания: его отец, бывший артист, который пел и разыгрывал комедии и представления.

«Он заставлял меня участвовать в церковных шоу, когда я был совсем маленьким», — вспоминал Травалена в интервью 1998 года в программе «The Crier Report» на канале Fox News Network. «Раньше я пародировал [певца] Джонни Рэя».

По его словам, в школе он научился справляться с хулиганами, подражая голосу марсианина или Поросенка Порки. И он обнаружил, что может отклонить вопрос учителя о том, почему он не сделал свою домашнюю работу, рассмешив ее своим впечатлением о Сумасшедшем Гуггенхайме, глупом персонаже, которого Фрэнк Фонтейн играл по телевизору во время скетчей «Джо-бармен» в шоу Джеки Глисона. .

Во время службы в армейских специальных службах Травалена получила награду All-Army Entertainment Award как лучшая певица и однажды имитировала голос президента Линдона Джонсона на автоответчике базового кинотеатра, чтобы объявлять фильмы и время показов.

Хотя он сказал New York Times в 1989 году, что «нацелен на коммерческое искусство», Травалена сказал: «Это не поднимало меня по утрам, и я не мог выбросить шоу-бизнес из головы. ».

В какой-то момент после начала своей карьеры певца он и его жена-певица Лоис вместе выступали на базе ВВС Эндрюс недалеко от Вашингтона.

Как рассказывается в статье New York Times 1989 года, Лоис удивила своего мужа, спонтанно спросив аудиторию: «Как бы вы хотели услышать, как Фред изображает?»

Он продолжал выдавать себя за Дина Мартина, Пола Линда, Джима Нэборса и президентов Кеннеди и Джонсона.

«Людям понравилось, — сказал он позже.

Сообщается, что Травалена выступала в курортном отеле в Катскилле, когда в зале присутствовал импрессионист Рич Литтл. После шоу Литтл поздравил Травалена, а позже порекомендовал его для участия в шоу британского знаменитого журналиста Дэвида Фроста на Ривьере в Лас-Вегасе.

Травалена присоединилась к Литтлу, Фрэнку Горшину и другим импрессионистам в качестве завсегдатая программы «ABC Comedy Hour», 1972 комедийно-развлекательного шоу, которое в повторах было известно как «ABC Comedy Hour Presents the Kopycats».

В 1974 году он выступал на разогреве у Ширли Маклейн в MGM Grand, а затем на разогреве у других исполнителей в Вегасе, таких как Матис, Дэвис, Уэйн Ньютон и Энди Уильямс.

Талант Травалены к вокальной мимикрии привел к побочной карьере дубляжа чистыми диалогами для замены оскорбительных слов в художественных фильмах, предназначенных для показа по телевидению, включая Пеши в «Казино», Де Ниро в «Бразилии» и Шона Коннери в «Правом деле». ».

Травалена время от времени появлялась в качестве гостя в сериалах, таких как «Лодка любви» и «Мерфи Браун», а также в «Голливудских площадях» и других игровых шоу. Он также озвучивал несколько мультсериалов и появился в фильме 1978 года «История Бадди Холли».

В последние годы он обратился к написанию песен и пению и выпустил компакт-диски, в том числе «We All Need Love Today» и «The Spirit of America».

Травалена получила звезду на Аллее славы в Голливуде в 2005 году.

У него осталась 39-летняя жена Лоис; сыновья Фред IV и Кори; и внучка Софья.

Похоронные услуги будут частными.

Планируется публичная панихида.

[email protected]

Девять импрессионистических биографических фильмов, продвигающих жанр вперед

От смены цвета и черно-белого изображения до аморфного соотношения сторон — адаптация Эндрю Домиником беззастенчиво беллетризованной биографии Мэрилин Монро Джойс Кэрол Оутс, « Блондинка», настолько стилистически смелая, насколько вы слышали. Кровати превращаются в водопады, папарацци и обожающие фанаты оживленно отвисают, а инвазивная хирургия оформляется внутриутробно. Нелинейный, психосексуальный кошмар Доминика использует реальную жизнь Монро в качестве фона для комментария о поклонении знаменитостям и долговечности детских травм, и результаты были, мягко говоря, неоднозначными.

Несмотря на то, что фильмы почти всегда имеют некоторую степень драматургии, довольно легко определить разницу между фильмом, который в основном стремится воссоздать события такими, какими они были, и фильмом, который отбрасывает все претензии на реальность. Если что-то вроде «Теории всего» или «Уважения» — это ретушированная фотография, то «Блондинка» — это сюрреалистическая картина (роскошный «Элвис» База Лурмана находится где-то посередине). Хотя прямолинейный подход «от колыбели до могилы» пользуется большей популярностью среди наградных органов, чем тот, который использует «Блондинка», экспериментальные альтернативы стандарту не так редки, как вы думаете. Вот девять других импрессионистских биографических фильмов, которые раздвигают границы повествования для такого заезженного жанра…

У ворот вечности (2018)


Возможно, нет более подходящего объекта для импрессионистической обработки на экране, чем постимпрессионист Винсент Ван Гог. Вместо того, чтобы знакомить зрителей с жизнью Ван Гога и восхождением к славе, режиссер Джулиан Шнабель полностью сосредотачивается на времени, проведенном художником в Арле, французском городе, где он в конечном итоге был помещен в лечебницу.

Шнабель буквально пытается заставить зрителей увидеть мир таким, каким его видел Винсент (Уиллем Дефо), используя расширенные последовательности POV, которые он использовал в фильме 2007 года «Скафандр и бабочка», и окрашивая их в зеленые и желтые оттенки, которые отличают реальный мир. авторские работы прижизненного художника. Игра Уиллема Дефо была номинирована на «Оскар» за лучшую мужскую роль и получила Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале.

Powered by JustWatch

Капоне (2020)

Аль Капоне был главным или второстепенным персонажем более чем в дюжине фильмов и телешоу. Тем не менее, ни одно из этих изображений не может подготовить вас к пускающему слюни Тому Харди с дикими глазами в переосмыслении Джошем Транк последних дней легендарного гангстера эпохи Сухого закона. Психологически ослабленный сифилисом, эта итерация Капоне заключена в особняке на Палм-Айленде, Флорида, и находится под наблюдением агентов ФБР, которые подозревают, что его безумие — уловка, которую он придумал, чтобы избежать отбывания оставшегося срока в тюрьме за уклонение от уплаты налогов. Однако зрители знакомятся с сценами, не оставляющими сомнений в ослабленном состоянии умственных способностей больного бутлегера.

Сильно полагающийся на сюрреализм, фильм в конечном счете рассказывает об отце, который оказался одним из самых известных и жестоких преступников в истории Америки, пытающемся восстановить связь со своим сыном. Подход Транка дает неоднозначные результаты, но, тем не менее, создает возможность для единомышленников-биографиков усовершенствовать его формулу. Хотя в «Капоне» слишком много изобретений, его стоит посмотреть из-за главной роли и того, как Транк расширяет потенциал жанра.

Работает на JustWatch

Меня там нет (2007)

Тодд Хейнс, несомненно, был на шаг впереди, когда он снял экспериментальный биографический фильм о Бобе Дилане «Меня там нет». Фильм начинается с подписи: «Вдохновлен музыкой и многочисленными жизнями Боба Дилана». Действительно, шесть разных актеров — Бен Уишоу, Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт, Хит Леджер, Ричард Гир и Маркус Карл Франклин — играют воплощения Дилана в различных эпизодах его жизни, некоторые из которых являются вымышленными.

В фильме как бы говорится, что, войдя в коллективное сознание, Дилан перестал существовать как личность и стал мифом. Интервью с Эндрю Домиником показывают, что его амбиции заключались в том, чтобы аналогичным образом выразить идею Мэрилин Монро, а не воссоздать реального человека. В то время как «Блондинка» непреднамеренно становится примером эксплуатации, которую она не одобряет — по крайней мере, по мнению многих критиков фильма, — «Меня там нет» — это более проницательный, осознанный метакомментарий к нарратологической переинтерпретации и репрезентации.

Powered by JustWatch

Джеки (2016)

Неделя смерти Джона Кеннеди была в центре внимания бесчисленных проектов. Тем не менее, никто не воссоздал эту главу в американской истории так интуитивно, как оперная камерная драма Пабло Ларраина «Джеки». В фильме используются несколько приемов кадрирования и скачки между интервью Жаклин Кеннеди (Натали Портман) с журналистом Time Теодором Уайтом (Билли Крудап), телевизионным туром по Белому дому и непосредственными последствиями убийства ее мужа. Фильм менее приукрашен, чем некоторые другие названия в этом списке — борьба за власть, которая развернулась во время перехода от администрации Джона Кеннеди к администрации Линдона Джонсона, была тщательно изучена, равно как и враждебные отношения Бобби Кеннеди с преемником его брата — но становится спекулятивным во время сцен. психологического распутывания овдовевшего ФЛОТА.

Пастельная цветовая гамма и тяжелая партитура Мики Леви для струн и флейты незаменимы для темной сказки Ларраин, скручиваемой из этого материала. Публичный образ Монро навсегда связан с Кеннеди. Как ни странно, актер, который ненадолго появляется в этом фильме в роли 35-го президента, Каспар Филлипсон, снова играет его в «Блондинке» во время, пожалуй, самой тревожной сцены.

Powered by JustWatch

Miles Ahead (2015)

его интервью с легендой музыки Майлзом Дэвисом (Дон Чидл). Дэвис прерывает Брейдена и говорит ему подойти к истории «с отношением». Этот фильм с самого начала заявляет о своей гиперреалистичности, предупреждая зрителей, что то, что им предстоит пережить, не является записью в Википедии.

Режиссерский дебют Дона Чидла превращает свободную характеристику Дэвиса в сфабрикованную, лихорадочную комедию о приятелях, изобилующую перестрелками и автомобильными погонями. Креативные нарезки и переходы между сценами фильма обладают яркой энергией, напоминающей джазовый (или, как предпочитает называть это Дэвис, «социальная музыка») дуэт. После выхода фильм получил высокую оценку за возрождение жанра.

Powered by JustWatch

Rocketman (2019)

Полноценный мюзикл Декстера Флетчера «Рокетмен» разительно отличается от других недавних биографических фильмов о поп-звездах, с которыми его часто сравнивают. Фильм может и не приблизиться к реальности, но эта ослепительная рок-опера определенно представляет собой то, как Элтон Джон рассказал бы свою собственную историю. Своеобразный формат позволяет Тэрону Эгертону и его коллегам поэтически выражать невысказанные сожаления и неуверенность в себе таким образом, который был бы слишком мелодраматичен для простого воссоздания жизни музыканта.

Усталость, вызванная недавно вышедшей «Богемской рапсодией», которую Флетчер должен был закончить после ухода Брайана Сингера, возможно, помешала Эгертону получить номинацию на «Оскар», но «Рокетмен» обычно считается лучшим и более художественно смелый фильм.

Powered by JustWatch

Spencer (2021)

«Корона» — это, безусловно, инсценировка британской истории, но она действительно стремится к буквализму, который «Спенсер» рассеивает еще до первого кадра с эпиграфом: «Басня из настоящей трагедии». Как и этот фильм, продолжение «Джеки» Пабло Ларраина вдыхает новую жизнь в знакомую тему. Фильм переводит общественное восприятие Дианы в напряженное психологическое исследование характера, которое содержит элементы параноидального триллера и боди-хоррора. Сбивающий с толку опыт просмотра «Блондинки» может вызвать у вас любопытство, как Ларраин справился бы с этим материалом.

Кинематография Клэр Матон и музыка Джонни Гринвуда заслуживают огромной похвалы за помощь в создании готической романтической атмосферы фильма. Ларраин в настоящее время планирует финальную часть того, что критик Sun Chronicle Кэти Уолш назвала его «трилогией об обреченных принцессах». Подробности пока держатся в секрете.

Powered by JustWatch

Стив Джобс (2015)

Неортодоксальный биографический фильм Дэнни Бойла и Аарона Соркина о Стиве Джобсе был выпущен сразу после гораздо более привлекательного фильма «Джобс» с Джошем Гадчером в главных ролях. Катчер, возможно, и уловил образ покойного основателя и генерального директора Apple, но Майкл Фассбендер, несмотря на отсутствие какого-либо сходства с Джобсом, несомненно, обеспечивает более существенную производительность. Фильм разделен на три визуально различных акта, каждый из которых происходит утром в день запуска продукта.

Соркин сжимает биографию культового предпринимателя Уолтера Айзексона в драматически насыщенные разговоры, которые никогда не происходили, но, тем не менее, отражают суть личности и отношений Джобса. Запутанная структура подтверждается такими фразами, как «За пять минут до запуска все идут в бар, напиваются и говорят мне, что они на самом деле думают». Хотя для того, чтобы вникнуть в изобретательный сценарий Соркина, необходима некоторая приостановка недоверия, «Стив Джобс» требует гораздо меньше терпения, чем такой экзистенциально тяжеловесный и намеренно туманный фильм, как «Блондинка».

Powered by JustWatch

Vice (2018)

«Власть» Адама Маккея — редкий пример экспериментального биографического фильма, который исключительно хорошо показал себя с AMPAS. Это может быть связано с репутацией режиссера среди избирателей Академии, широкой сатирой в фильме на недавнюю историю или комбинацией того и другого. Как бы то ни было, байопик о Дике Чейни получил восемь номинаций, в том числе одну за лучший фильм. Роль Кристиана Бэйла в качестве 46-го вице-президента, пожалуй, самая драматическая трансформация актера на сегодняшний день (что говорит о многом, учитывая, что он играл и Дикки Эклунда в «Боец», и Ирвинга Розенфельда в «Афере по-американски»).

В фильме присутствуют все отличительные черты Маккея: обширная социальная критика, разрушение четвертой стены и стилистический уклон в сторону псевдодокументального кино. Есть также памятная сцена, в которой Бэйл и Эми Адамс играют Линн Чейни и становятся актерами шекспировской драмы — дело в том, что театральное преувеличение раскрывает важные истины так же эффективно, как и затемняет их. Хотя стиль Маккея может быть резким, а временами и деспотичным, он позволяет ему проникнуть в суть предмета, чего просто не смог бы сделать обычный проект. Как говорится, никогда не позволяйте правде мешать хорошей истории.

Powered by JustWatch

Вы согласны с этим списком? Какие ваши любимые импрессионистические биографические фильмы? Вы уже смотрели «Блондинку»? Если так, что ты думаешь? Пожалуйста, дайте нам знать ваши мысли в разделе комментариев ниже или в нашей учетной записи Twitter.

24 лучших художника эпохи Возрождения и их работы

Wiki

11 дней назад

0 10 минут чтения

Ниже представлена ​​лучшая информация и знания о художниках эпохи Возрождения и их работах составлено и составлено командой phanmemportable. com , наряду с другими смежными темами, такими как: художники эпохи Возрождения, искусство эпохи Возрождения, женщины-художники эпохи Возрождения, известные художники эпохи Возрождения, мастера-художники эпохи Возрождения, история искусства эпохи Возрождения, авторы эпохи Возрождения, Наука в ренессанс

Похожие статьи

Изображение по ключевому слову: художники эпохи Возрождения и их работы

Самые популярные статьи о художниках эпохи Возрождения и их работах

1. 10 известных художников Ренессанса и их шедевры

• Автор: Learnodo-newtonic.com

• Оценка 3 ⭐ (16577 балл)

3 ⭐ (16577).

• Низкий рейтинг: 1 ⭐

• Резюме: Статьи о 10 известных художниках эпохи Возрождения и их шедеврах 10 известных художниках эпохи Возрождения и их шедеврах · №10 Тинторетто · №9Тициан · №8 Альбрехт Дюрер · №7 Иероним Босх · №6 Джотто · №5 Сандро …

• Совпадение с результатами поиска: Ренессанс, датируемый XIV-XVII веками, был периодом в истории Европы. в котором произошло большое культурное развитие. Слово «Ренессанс» означает «возрождение», и период назван так потому, что он был отмечен возрождением интереса к древней греко-римской культуре. Это…

• Цитата из источника: …

2. 10 Great Renaissance Artists – World History Encyclopedia

• Author: www.worldhistory.org

• Evaluate 3 ⭐ (5306 Ratings)

• Top rated: 3 ⭐

• Самый низкий рейтинг: 1 ⭐

• Резюме: Статьи о 10 великих художниках эпохи Возрождения – Коллекция Всемирной энциклопедии истории Флоренция. · Донателло (ок. · Ян ван Эйк (ок. 9)0004

• Совпадение с результатами поиска: Вот наш список десяти лучших художников эпохи Возрождения, представленных в порядке их рождения:

• Цитата из источника: …

3.

Лучшие художники Ренессанс — искусство в контексте

• Автор: Artincontext.org

• Оценка 3 ⭐ (19852 Рейнги)

• Top Rated: 3 ⭐

• .0007

• Самый низкий рейтинг: 1 ⭐

• Резюме: Статьи о лучших художниках эпохи Возрождения – искусство в контексте более реалистичным, как аспект …

• Совпадение с результатами поиска: Ренессанс — одно из самых обсуждаемых движений как в искусстве, так и в мировой истории. Эпоха Возрождения, считающаяся самым влиятельным периодом в развитии искусства, породила нескольких плодовитых художников, о чьем влиянии и работах до сих пор говорят и которым восхищаются. Сейчас…

• Quote from the source: …

4. List of Renaissance artists – Simple Wikipedia

• Author: simple. wikipedia.org

• Evaluate 4 ⭐ (25976 Ratings )

• Top Rated: 4 ⭐

• Самый низкий рейтинг: 2 ⭐

• РЕЗЮМЕ: Статьи о списке экранистских артистов — Простые википедии. 1370) и включает в себя известных художников и скульпторов. Primavera Сандро Боттичелли — известная картина …

• Совпадение с результатами поиска: Художники эпохи Возрождения, основанные в конце 14 века (~1370 г.), включая известных художников и скульпторов.

• Цитата из источника: …

5. Ренессанс Арт — Википедия

• Автор: EN.Wikipedia.org

99997978888888888888888 гг.

• Лучшие рейтинги: 4 ⭐

• Самый низкий рейтинг: 2 ⭐

• Резюме: Статьи об искусстве эпохи Возрождения – Википедия , который появился …

• Совпадение с результатами поиска: В 1500-х годах искусство эпохи Возрождения в Германии стало более распространенным, поскольку, по словам Гарднера, «искусство Северной Европы в шестнадцатом веке характеризуется внезапным осознанием достижениями итальянского Возрождения и желанием как можно быстрее усвоить этот новый стиль». 0004

• Цитата из источника: …

6. 10 самых известных картин Renaissance — Parblo

• Автор: Www.paro.com

. 37674 рейтинги)

• Top Rateed: 4 ⭐

• Самая низкая оценка: 2 ⭐

• РЕЗЮМЕ: Статьи о 10 самых знаменитых картинках на парбле. во многих областях, особенно в искусстве… Джотто — гений, и ни один художник не смог превзойти его работы.

• Совпадение с результатами поиска: Период с 14 по 17 век в Европе обычно называют Ренессансом, и он ознаменовал возрождение или возрождение классического знания и мудрости. Волна ренессанса затронула многие области европейской цивилизации, в частности области искусства, религии, литературы, поли… Северный …

  • Автор: Mymodernmet.com

  • Оценка 3 ⭐ (10368 Рейтинги)

  • . Резюме: Статьи о знаменитых художниках эпохи Возрождения итальянского и северного … Известные художники итальянского Возрождения · Сандро Боттичелли (1445–1510) · Леонардо да Винчи (1452–1519) · Микеланджело (1475–1564) · Джорджоне (ок. 1470–1470-е гг.– …

  • Совпадение с результатами поиска: Эпоха Возрождения, рассматриваемая как столь необходимое возрождение искусства и культуры, сыграла ключевую роль в выводе Европы из темных веков в мир просвещения. Начавшийся в XIV веке и завершившийся в XVII, этот «золотой век» захлестнул континент, завершившись двумя д…

  • Цитата из источника: …

  8. 10 Самый известный Ренессанс Художники | Displate Блог

  • Автор: Blog.displate.com

  • Оценка 3 ⭐ (4119 рейтинги)

  • . Заверленный рейтинг: 3 ⭐

  .

  • Резюме: Статьи о 10 самых известных художниках эпохи Возрождения | Displate Blog Забавный факт: в отличие от средневековых художников, которые в основном оставались анонимными, ван Эйк был одним из первых художников, который подписывал свои работы своим именем, …

  • Совпадение с результатами поиска: Пожалуйста, подождите, пока мы проверяем ваш браузер…

  • Цитата из источника: …

  9.

  Искусство эпохи Возрождения | Definition, Characteristics, Style, Examples …

  • Author: www.britannica.com

  • Evaluate 4 ⭐ (27257 Ratings)

  • Top rated: 4 ⭐

  • Низкий рейтинг: 2 ⭐

  • Резюме: Статьи об искусстве эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры… Какие известные произведения искусства эпохи Возрождения вам известны? … Искусство эпохи Возрождения, живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература, созданные в 14-м веке … и начало 14 веков, вдохновленное францисканским радикализмом. Св. Франциск отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и ушел среди бедняков-хвалителей…

  • Цитата из источника: …

  . ⭐ (35167 рейтинги)

• . Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) · Микеланджело (Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони) · Рафаэль (Рафаэлло Санцио да Урбино) · Донателло ( …

• Совпадение с результатами поиска: Для базовой культурной грамотности вы должны знать немного обо всем, включая Ренессанс. Вот самые важные художники эпохи Возрождения.

• Quote from the source: …

11. 5 Renaissance Paintings You Should Know – Artsper Magazine

• Author: blog.artsper.com

• Evaluate 3 ⭐ ( 15053 оценок)

• . произведения искусства. Artsper делится своими пятью лучшими произведениями искусства эпохи Возрождения, которые, по нашему мнению, вам следует …

• Совпадение с результатами поиска: Среди самых известных художников эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Они отвечали за создание некоторых из самых знаковых картин и скульптур того времени. Ренессанс был эпохой великого идеологического прогресса и оставил неизгладимое влияние на мир…

• Цитата из источника: …

12. Знаменитые художники эпохи Возрождения | Арт -история

• Автор: www. theartstory.org

• Оценка 3 ⭐ (4888 рейтинги)

• . ⭐

• Резюме: Статьи об известных художниках эпохи Возрождения | История искусства Художники эпохи Возрождения. Биографии и анализ творчества известных художников эпохи Возрождения. О движениях, связанных с эпохой Возрождения, читайте на наших страницах: Раннее …

• Совпадение с результатами поиска: Биографии и анализ творчества известных художников эпохи Возрождения. Прочтите направления, связанные с Ренессансом, на наших страницах: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Венецианское Возрождение, Северное Возрождение и Маньеризм.

• Цитата из источника: …

13. Искусство и архитектура Высокого Возрождения | TheArtStory

• Автор: www.theartstory.org

• Оценка 3 ⭐ (12503 рейтинги)

• . | TheArtStory Произведения и художники Высокого Возрождения. Развитие искусства. Леонардо да Винчи: Дева в скалах (ок. 1483–1485).

• Совпадение с результатами поиска: Идеалы и гуманизм, лежащие в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметными стилистическими и художественными вариациями. Его влияние достигло Североевропейского Ренессанса, примерами которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианский Ренессанс…

• Цитата из источника: …

14. Какие известные художники эпохи Возрождения и их работы?

• Автор: www.quora.com

• Оценка 4 ⭐ (36702 Рейтинги)

• . Должественный: 4 ⭐

9000 2 .

• Резюме: Статьи о том, какие известные художники эпохи Возрождения и их работы известны? 1 cau trả lời

• Совпадение с результатами поиска: Что-то пошло не так. Подождите немного и повторите попытку.

• Цитата из источника: …

15. 11 Наиболее известных художников Ренессанса — ARTST

• Автор: WWW.ARTST.ORG

ANVELUING . )

• Высший рейтинг: 4 ⭐

• Самый низкий рейтинг: 2 ⭐

• Резюме: Статьи об 11 самых известных художниках эпохи Возрождения – Искусство Многие художественные сюжеты Микеланджело сосредоточены на людях и религии. Сикстинская капелла, его скульптуры Мадонны и Давид — все это религиозные произведения, которые он …

• Совпадение с результатами поиска: Наш список известных художников эпохи Возрождения, приведенный ниже, охватывает как период раннего Возрождения, так и период высокого Возрождения.

• Цитата из источника: …

16.

Renaissance Art – Characteristics, Definition & Style – HISTORY

• Author: www.history.com

• Evaluate 4 ⭐ (28836 Ratings)

• Top рейтинг: 4 ⭐

• Самый низкий рейтинг: 2 ⭐

• Резюме: Статьи об искусстве эпохи Возрождения – характеристики, определение и стиль – ИСТОРИЯ Стиль живописи, скульптуры и декоративного искусства возник в Италии в конце 14 века; он достиг своего …

• Совпадение с результатами поиска: К концу 1500-х годов стиль маньеризма с его акцентом на искусственность развился в противовес идеализированному натурализму искусства Высокого Возрождения, и маньеризм распространился из Флоренции и Рима и стал доминирующим стиль в Европе. Однако искусство эпохи Возрождения продолжало прославляться: The 1…

• Цитата из источника: …

17.

Художники эпохи Возрождения и их работы

• Автор: www.villacampestri.com

• Оценка 4 ⭐ (27391 Рейтинги)

• TOP RATE

• Резюме: Статьи о художниках эпохи Возрождения и их работах Легендарные художники эпохи Возрождения и их самые известные работы. Художники эпохи Возрождения, рассказанные Villa Campestri Olive Oil Resort. Ренессанс был великим …

• Совпадение с результатами поиска: Ренессанс был великим художественным периодом, начавшимся в начале пятнадцатого века и продолжавшимся около двухсот лет. Давайте вместе откроем для себя самых важных художников эпохи Возрождения и их работы!

• Цитата из источника: …

0004

• Оценка 3 ⭐ (19653 рейтинги)

• Период Возрождения — художники WorldAtlas использовали эти принципы в своей работе. Некоторые из этих художников стали очень известными при жизни, некоторые после.

• Совпадает с результатами поиска: Термин «ренессанс» означает «возрождение» и представляет собой период в истории Европы сразу после Средневековья. В это время общество обратилось к классическим учениям, исследованию мира и культурным достижениям в языке, искусстве и науке. Этот период уходит своими корнями в Италию и длился с 14 века…

• Цитата из источника: …

19. 21 Лучшие художники эпохи Возрождения и их произведения

• 2 9 Автор:anitalouseart.com

• Оценка 4 ⭐ (25651 рейтинги)

• . Художники эпохи Возрождения и их произведения искусства 21 величайший художник эпохи Возрождения и их произведения искусства · Леонардо да Винчи – великий художник эпохи Возрождения · Микеланджело – мастер Высокого Возрождения · Рафаэлло – Санцио – …

• Совпадение с результатами поиска: Мазаччо делает наш список одним из великих художников эпохи Возрождения из-за его влияния на это направление искусства в течение его короткой карьеры. Несмотря на то, что Мазаччо умер в очень молодом возрасте 26 лет, мы даем ему место в двадцатке лучших художников эпохи Возрождения из-за его огромного влияния на эпоху Возрождения.

• Цитата из источника: …

20. Самые знаковые художники итальянского Возрождения, из … – Artsy

• Автор: www.artsy.net

• Оценка 4 ⭐ (28797 Рейтинги)

• . Должественный: 4 ⭐

9000 2 .

• Резюме: Статьи о самых знаковых художниках итальянского Возрождения, от… – Художественного… Галилео Галилея – некоторые произведения изобразительного искусства являются наиболее знаковыми представлениями Возрождения и его принципов.

• Совпадение с результатами поиска: Итальянское Возрождение, развернувшееся примерно с 1300 года до середины 16 века, было одним из самых важных и плодотворных периодов в истории искусства. Ренессанс (французское слово «возрождение») относится к повторному открытию идеалов классической древности. Система ценностей th…

• Цитата из источника: …

21. Знали ли художники эпохи Возрождения, что они были в… – Getty Iris

• Автор: блоги.

• Резюме: Статьи о том, знали ли художники эпохи Возрождения, что они были в… – Гетти Айрис Вы также абсолютно правы в том, что на большинстве произведений искусства эпохи Возрождения в Европе изображены белые люди, но не на всех. Например, Антонио …

• Совпадение с результатами поиска: Когда вы посещаете художественный музей или читаете об истории искусства, вы увидите множество терминов, используемых для описания художественных периодов и стилей — ренессанс, барокко, импрессионизм и так далее. Но знали ли мужчины (да, в основном это были мужчины), создававшие искусство, об этих ярлыках или отождествляли себя с ними? Или, как визит…

• Цитата из источника: …

22.

Знаменитые художники эпохи Возрождения и их творчество — ATX Fine Arts

• Автор: www.atxfinearts.com

• Оценка 3 ⭐ (11069 Рейтинги)

• TOP RATE

• Резюме: Статьи о знаменитых художниках эпохи Возрождения и их работах – ATX Fine Arts Вот некоторые из известных художников эпохи Возрождения, в том числе Рафаэль, Иероним Босх, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Узнайте больше об их работе….

• Совпадение с результатами поиска: Художники эпохи Возрождения были вдохновлены созданием более реалистичных произведений, уходящих от Средневековья. Вот некоторые из известных художников эпохи Возрождения, в том числе Рафаэль, Иероним Босх, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

• Цитата из источника: …

0004

Оценка 4 ⭐ (32464 рейтинги)

Высокий рейтинг: 4 ⭐

Самая низкая оценка: 2 ⭐

. СИДЕР. и художники 1. Леонардо да Винчи. (Итальянский эрудит и художник, известный своими картинами: «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Дева в скалах») ; 2. Микеланджело. (Рассматривается …

Совпадает с результатами поиска: Итальянский художник эпохи Возрождения Андреа Мантенья известен своими культовыми фресками и картинами, такими как «Святой Себастьян», «Расписная комната» и «Агония в саду». Известный как первый художник эпохи Возрождения из Северной Италии, он начал свой творческий путь в качестве ученика Франческо Скварчоне.

Цитата из источника: …

24. Искусство эпохи Возрождения: история, особенности – Изобразительное искусство Пробка

• Автор: www.visual-arts-cork.com

• Оценка 3 ⭐ (5843 рейтинги)

• Top Ratated: 3 ⭐

• Lowest. Резюме: Статьи об искусстве эпохи Возрождения: история, характеристики – Изобразительное искусство Пробка Искусство итальянского Возрождения (1400-1600 гг. ): Эволюция изобразительного искусства во Флоренции, Риме, … Что-то от готического стиля остается в его творчестве, но монастырское …

• Совпадение с результатами поиска: • Какими были
  характеристики эпохи Возрождения?
  • Каковы были причины Возрождения?
  • Почему Ренессанс начался в Италии?
  • Художники эпохи Возрождения
  • Влияние эпохи Возрождения на живопись и
  Скульптура
  &…

• Цитата из источника: …

Видео уроки о художниках эпохи Возрождения и их работах0299

Связанные статьи

Проверьте также

Закрывать

• 14 лучших некрологов Кэрри Сандерс

  4 недели назад

Хериберт Хирте — Состояние, Рост, Возраст, Вики, Жена 2022

Гериберт Хирте, который родился 1 марта, 951 года в Германии, политик. В этой статье мы рассмотрели подробную информацию о возрасте, росте, весе, собственном капитале, вики, биографии, карьере, семье, делах, зарплате, источнике заработка и многом другом Гериберта Хирте, обновленном в 2022 году. Начнем…

Вики и биография Гериберта Хирта

Хотите узнать биографию Гериберта Хирта? Имя при рождении этого политика — Гериберт Хирте. Он также известен как Никто. Родным городом Гериберта Хирте является Кёльн. Проверьте следующую таблицу, чтобы получить больше информации о нем.

77

Полное имя/имя при рождении	Хериберт Хирте
Псевдоним	Нет
Пол	Мужчина
МЕСТА РОЖДЕНИЯ	Кельона
Гражданство	Герман
Профессионал
Профессионал
. Когда он родился? В этом разделе мы сообщим вам его возраст, день рождения, следующий день рождения, место рождения, родной город и другую соответствующую информацию. Хериберт Хирте родился в Кёльне. Его родиной является Германия. Дата его рождения 31 марта 1958 года. Сейчас ему 64 года. Его следующий день рождения в пятницу, 31 марта 2023 года. Взгляните на таблицу ниже. Date of Birth 31-Mar-1958 Next Birthday Friday, 31 March, 2023 Age in 2022 64 Place of Birth Cologne Страна рождения Германия Национальность Немец Читайте также> Tapiwa Sibanda, Height 902, Wiki9 Рост-вес и физическое состояние Гериберта Хирта в 2022 году Людям интересно знать физические данные знаменитостей, такие как рост, вес, прическа, цвет глаз и т. д. Итак, в этом разделе мы попытались охватить рост , вес, прическа, цвет глаз и другая сопутствующая информация о Гериберте Хирте . Высота Heribert Hirte — None. В приведенной ниже таблице мы добавили его рост в сантиметрах, метрах и футах в дюймах. А также мы добавили его вес в кг и фунтах. 7779 Высота в сантиметрах: не известно в метрах: не известно в футах дюймов: не известно Вес в KGS: kilograms in KGS: kilograms . Черный Цвет волос Черный (приблизительно) Вы хотите знать, женат или не женат Хериберт Херте? Кто подруга Гериберта Хирте? В этом разделе мы поговорим о личной жизни Хериберта Хирте, включая историю его жизни, девушку, дела, семейное положение, количество детей и т. д. Мы добавили информацию ниже. Семейное положение еще для обновления Читать больше: Фрэнк Макарати — Чистый стой любопытно узнать собственный капитал Гериберта Хирта. Итак, сколько стоит состояние Хериберта Хирте в 2022 году? Каков основной источник дохода Гериберта Хирте? В этом разделе мы поговорим о его чистой стоимости и зарплате. Согласно различным онлайн-источникам, мы собрали приблизительную чистую стоимость Хериберта Хирте. По состоянию на сентябрь 2022 года собственный капитал Хериберта Хирте составляет 1,5 миллиона долларов. Образование Гериберта Хирте Вам может быть интересно узнать об образовании Гериберта Хирте. Итак, в этом разделе мы рассмотрели информацию об образовании Гериберта Хирте. Мы оставляем некоторые поля пустыми, так как у нас недостаточно данных. Мы обновим их в ближайшее время. Школа/колледж скоро будет обновлено University will be updated soon Level of Education will be updated soon Heribert Hirte’s Instagram, Facebook, Twitter, and YouTube Celebrities are active on their social media accounts. Многие из нас хотят им следовать. Поэтому в этот раздел мы добавили учетные записи Гериберта Хирте в социальных сетях, включая Facebook, Instagram, Twitter, YouTube и Wikipedia. Instagram Facebook Twitter YouTube Wikipedia Heribert Hirte’s Search Trend See the last 12 months’ search trends of Heribert Hirte in the popular Search Engine , Google. На графике трендов видно, как люди проявляют интерес к Гериберту Хирте с течением времени. Вы также можете прочитать> Пастух Мхланга — Состояние, Рост, Возраст, Вики, Жена Часто задаваемые вопросы Некоторые популярные часто задаваемые вопросы ( Часто задаваемые вопросы ) о Heribert Hirte. Где родился Гериберт Хирте? Место рождения Гериберта Хирте – Кёльн Сколько стоит собственный капитал Гериберта Хирте? Состояние Хериберта Хирте составляет 1,5 миллиона долларов. Какой рост у Хериберта Хирте? Рост Гериберта Хирте неизвестен Дата рождения Гериберта Хирте? Дата рождения Хериберта Хирте — 31 марта 1958 года. Сколько лет Гериберту Хирте? По состоянию на сентябрь 2022 года Хериберту Хирте 64 года. Каково семейное положение Хериберта Хирте? Семейное положение Хериберта Хирте: Еще не обновлено. Заключение Итак, это все о биографии Хериберта Хирте, вики, собственном капитале, росте, весе, наградах, фактах, истории жизни, братьях и сестрах, наградах и другой информации. Приведенная выше информация о биографии, собственном капитале, вики, карьере, росте, весе, семье, делах, разногласиях, возрасте и других подробностях основана на Википедии, Forbes, IMDb и различных онлайн-источниках. No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт