%d0%b8%d0%bc%d0%bf%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%81%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b7%d0%bc — со всех языков на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский
Импрессионизм — это.
.. Что такое Импрессионизм? ИМПРЕССИОНИЗМ. Конец 19 века связан с расцветом импрессионизма во всех областях искусства, в особенности, в живописи и в литературе. Самый термин импрессионизм происходит от французского слова impression, что значит впечатление. Под этим названием появилась на одной из французских выставок картина молодого художника, восставшего против музейного искусства, комнатных тонов, получаемых на основании изучения в музеях старых мастеров с их коричневыми тонами. Новый художник вышел из четырех стен на чистый воздух, на простор (plenair, plenairisme — открытый воздух, пленеризм). Под лучами солнца он отдался «жизни вольной впечатлениям», тем впечатлениям, которые производит на глаз кусок природы, кусок жизни в красках, линиях, формах, при том или ином освещении солнца. Художники стали стремиться к правде красок и тонов, к передаче чисто внешних впечатлений, причем оставляли совершенно в пренебрежении все то, что «сердца волнует, мучит», всю глубину душевного переживанья, душевной эмоции, которые следовали за восприятием глаза.
БИБЛИОГРАФИЯ.
Оскар Вальцель. Импрессионизм — экспрессионизм. Петербург. Стр. 94. 1922 г. Из серии «Совр. Культуры».
К. Моклэр. «Импрессионизм».
Журнал «Современный Запад» Петербург, 1922 г. Изд. Всем. Лит.
А. Гвоздев. Экспрессионизм в немецкой драме.
В. Львов-Рогачевский.
Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель. Под ред. Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. 1925.
пожалуйста, ответьте на вопросы ниже. Буду очень благодарен — Osvita.name
1. Что в переводе с французского означает слово «импрессионизм»?А) впечатление
Б) синтез
В) новаторство
Г) эксперимент
2. Что не характерно для стиля «импрессионизм»?
Б) изображение современности
В) чувственное восприятие сюжета
Г) вынесение художниками приговора общественным событиям и явлениям
3.
Кто из художников превратил маленькую лодку в свою мастерскую?
А) К. Моне
Б) Э.Мане
В) О. Ренуар
Г) К. Писсарро
4. Что является главной целью изображения художников-импрессионистов?
А) изображение исторического прошлого
Б) подвижность и изменчивость мира
В) изображение стихии как символа свободы и независимости
Г) особенности изображения предметов и людей
5. Кто из художников-импрессионистов успешно использовал приемы будущего кино – деление на кадры?
А) Э.Дега
Б) В.Ван Гог
В) Э.Мане
Г) К. Писсарро
6. Для чего использовалась художниками-импрессионистами техника пастели?
А) для вибрации цвета, который кажется как бы светящимся изнутри
Б) для создания атмосферы праздника
В) для изображения скоротечности жизни
Г) для объемности изображения
7. Какое важное открытие было сделано художниками-импрессионистами?
А) ими была раскрыта диалектика души
Б) трехплановость композиции
В) утверждение исключительной ценности человеческой жизни
Г) с помощью света можно передать изменчивость и быстротечность жизни
8.
Искусство какого народа особенно повлияло на творчество импрессионистов?
А) древних римлян
Б) ацтеков
В) японских художников
Г) древних египтян
9. Назовите картину, в которой свет играет на металлических перекрытиях и виден через клубы пара
А) «Наводнение в Порт-Марли» А.Сислея
Б) «Вокзал Сен-Лазар» К.Моне
В) «Едоки картофеля» Ван Гога
Г) «Февральская лазурь» Грабаря
10. Какое название получили пейзажи импрессионистов?
А) реалистические пейзажи
Б) пейзажи-настроения
В) городские пейзажи
Г) пейзажи-впечатления
11. Кто из этих художников не относится к импрессионистам?
А) Э.Мане
Б) А.Сислей
В) С.Дали
Г) О. Ренуар
12. Для какого художника-импрессиониста излюбленным мотивом является городской пейзаж?
А) К. Моне
Б) К.Писсарро
В) Э.Мане
Г) О. Ренуар
Итоговый тест по МХК, 11 кл | Тест (мировая художественная культура, 11 класс) на тему:
Итоговый тест по МХК в 11 классе.
- Назовите автора картины «Олимпия».
А) Клод Моне
Б) Эдуард Мане
В) Эдгар Дега
- О какой картине идёт речь:
« Многочисленная охрана бессильна перед натиском разъярённой толпы. На следующий день картину размещают так высоко, чтобы возмущённая публика не смогла в ярости пронзить её острым зонтиком».
А) «Завтрак на траве»
Б) «Абсент»
В) «Олимпия»
- Что означает понятие «импрессионизм» в переводе с французского impression ?
А) восторг
Б) впечатление
В) восхищение
- Одна из особенностей живописного языка импрессионистов:
А) изображение исторических событий;
Б) фронтальность композиции;
В) техника пастели.
- Назовите картину художника Огюста Ренуара:
А) «Голубые танцовщицы»
Б) «Качели»
В) «Абсент»
- Соотнесите название картины и их автора:
А) Э.
Мане 1) «Впечатление. Восход солнца»
Б) К.Моне 2) «Голубые танцовщицы»
В) Э.Дега 3) «Олимпия»
- « Вольный воздух» (от французского pleiair) для художников – импрессионистов это:
А) пленер
Б) пастель
В) передача света
- Как называлась выставка картин, открытая 15 мая 1863г.?
А) «Салон импрессионистов»
Б) «Салон отверженных»
В) «Постимпрессионизм»
- К какому из художников принадлежат данные картины «Бульвар Капуцинок в Париже», «Кувшинки», «Впечатление. Восход Солнца», «Стог сена в Живерни».
А) Э.Мане
Б) К.Моне
В) Э.Дега
- Кто из художников – импрессионистов успешно использовал приёмы будущего кино – деление на кадры, наезд камеры, показ фрагментов.
А) К.Моне
Б) Э.Дега
В) О.Ренуар
- Кто был во главе «Товарищества передвижных художественных выставок?
А) В.
Г.Перов
Б) Н.А.Ярошенко
В) И.Н. Крамской
Г) И.И.Шишкин
- Кто является художником картины «Бурлаки на Волге»?
А) В.Д.Полевой
Б) В.Н.Суриков
В) Н.А.Ярошенко
Г) И.Е.Репин
- Соотнеси картины и их авторов:
А) «Крестный ход в Курской губернии» 1) И.И.Шишкин
Б) «Кочегар» 2) И.И.Левитан
В) «Мина Моисеев» 3) Н.А.Ярошенко
Г) «Лесные дали» 4) И.Н.Крамской
Д) «Владимирка» 5) И.Е.Репин
- К какому жанру относится картина И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван»?
А) исторический жанр
Б) изображение народа
В) портрет
Г) мифический жанр
- О какой картине идёт речь?
В этой картине отражены последствия бунта стрельцов, поддержавших в 1698г.
царевну Софию и выступивших против законной власти, принадлежавшей её младшему брату — Петру I.
_____________________________________________________________________
- Кто автор картины «Проводы покойника»?
А) Н.А.Ярошенко
Б) В.Г.Перов
В) И.Н.Крамской
Г) И.Е.Репин
- Кого называли «певцом русского леса»?
А)И.И.Шишкина
Б) Н.А.Ярошенко
В) В.В.Верещагин
Г) В.М.Васнецов
- Какая тема была самая главная в творчестве И.Е.Репина?
А) портрет
Б) изображение народа
В) историческая тема
Г) мифологическая тема
- « Он выразил не только страдание людей каторжного труда, но и грозную общественную силу». О какой картине идёт речь?
А) «Крестный ход в Курской губернии»
Б) «Бурлаки на Волге»
В) «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Г) «Иван Грозный и сын его Иван»
- Отметьте работы И.
Е.Репина:
Е.Репина:А) портрет Л.Н.Толстого
Б) «Меньшиков в Берёзове»
В) «Боярыня Морозова»
Г) портрет М.П.Мусорского.
- К композиторам «Могучей кучки» относится:
А) А.Г.Бородин
Б) П.И.Чайковский
В) М.И.Глинка
- Соотнесите автора и название произведения:
А) М.А.Балакирев 1) Ночь на Лысой горе
Б) А.П.Бородин 2) Король лир
В) М.П.Мусоргской 3) Князь Игорь
Г) Н.А.Римский – Корсоков 4) Борис Годунов
- Кто автор произведения «Царская невеста»?
____________________________________________________________________
- Сколько симфоний написал П.И.Чайковский?
А) 8 б) 3 в) 6
- О каком балете Г.А.Ларош писал:
« По музыке…… — лучший балет, который когда – нибудь слышал… Мелодия одна другой пластичней, певучей и увлекательней»
А) «Спящая Красавица»
Б) «Лебединое озеро»
В) «Садко»
- Сколько лет А. П.Бородин работал над оперой «Князь Игорь»?
П.Бородин работал над оперой «Князь Игорь»?А) 20 б) 7 в) 18
- Кто автор сюиты «Картина с выставки»?
А) М.П.Мусоргской
Б) П.И.Чайковский
В) Н.А.Римский – Корсаков
- В этой опере отражены события жестоких времён монгольского нашествия на русские земли. Что это за опера?
А) «Шехеразада»
Б) «Царская невеста»
В) «Снегурочка»
Г) «Сказание о невидимом граде Китеже»
- В каком году П.И.Чайковский создал музыку к балету «Спящая красавица»?
А) 1889г б) 1888г в) 1878г г) 1886г
- Напишите имя «короля комедии» в немом кинематографе
_____________________________________________________________________
Ключи:
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 |
б | в | б | в | б | 1б 2в 3а | а | б | б | б | в | г | 1г 2д 3б 4в 5а | а | Утро стрелецкой казни |
16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
б | а | б | б | А г | а | А-2 Б-3 В-1,4 | Римский — Корсаков | в | б | в | а | г | а | Чаплин |
Импрессионизм и постимпрессионизм в Эрмитаже
Эрмитаж — роскошный музей, один из самых посещаемых и любимых многими жителями из разных уголков России и Земли.
Экспозицию его Главного штаба оценивают как богатейшую мировую сокровищницу импрессионистского и постимпрессионисткого искусства.
Коллекцию украшают подлинные шедевры Моне, Ренуара, Сислея, Писсарро, Сезанна, Ван Гога и многих других выдающихся мастеров, творивших на рубеже 19-20 столетий.
Осматривая творчество ярких представителей данных течений, посетителям удается раскрыть для себя особенности нового художественного языка передачи уникальных и одновременно актуальных мировоззренческих взглядов художников.
В основе экспозиции — пейзажи Франции, наполненные золотыми лучами света и свежим воздухом, портреты жителей Парижа, загадочные черты которых никого не оставляют равнодушными, а также виды гогеновской Полинезии, притягивающие взоры первозданным величием и созвучием с окружением.
Эрмитажное собрание
В музее представлены шедевры в следующих количествах:
- 8 картин Клода Моне;
- 6 полотен Ренуара;
- 4 произведения Ван Гога;
- 15 работ Гогена;
- по 37 картин Анри Матисса и Пабло Пикассо;
- 9 мраморных, бронзовых и гипсовых скульптур Родена;
- а также много других художественных трудов великих мастеров.
Искусство Франции
Стоит отметить, что искусство Франции, начиная с 15 века, занимает 39 залов музея, за счет чего экспозиция стала крупнейшей в мире, организованной за пределами родной страны. На 3-м этаже в здании Главного штаба представлены произведения французской живописи и скульптуры 19-го века.
Работы французских импрессионистов и постимпрессионистов выставлены в залах 4-го этажа. Некоторые из них отведены для творчества Матисса, Пикассо и других мастеров 20 века. С 2014 года в Главном Штабе Государственного Эрмитажа открыт показ широкомасштабной выставки «Манифеста 10». Помимо произведений Матисса и Пикассо здесь можно увидеть «Композицию № 6» Кандинского и «Черный квадрат» Малевича.
Основу экспозиции французской живописи середины XIX — начала XX веков составляют картины маститых художников — Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Оноре Домье, Анри Фантен-Латура, Винсента Ван Гога, Поля Гогена из частных коллекций Щукина и Морозова.
Начало собрания
В анфиладе залов Главного Штаба выставлена на всеобщее обозрение богатейшая экспозиция французских импрессионистов и постимпрессионистов. Подавляющее количество произведений входило в частные собрания промышленников и коллекционеров — Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина.
Будучи тонкими ценителями прекрасного и подлинного, они сумели в свое время понять, насколько велик будет вклад импрессионистов и постимпрессионистов в искусство. Свои коллекции меценаты собирали по крупицам, покупая картины у торговцев живописью и у самих художников. Так, важными составляющими художественного богатства Эрмитажной экспозиции импрессионистов и постимпрессионистов явились закупки и подарки от отечественных коллекционеров.
Деятельного и предприимчивого промышленника, тонкого и изысканного любителя живописи Сергея Ивановича Щукина, как ни странно, называли “дикобразом”, прежде всего, за его упрямство в сделках, а также за то, что он, мол, скупал “художественный хлам” и ничего не смыслил в искусстве.
Щукин часто бывал в Париже, где скупал полотна у художников, торговцев и знатоков живописи. Так, в его особняке появились картины Моне, Ренуара, Писсарро, Дега, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Пикассо, а также панно, специально заказанные у Матисса, Боннара, Вилларда.
По завещанию, составленному Щукиным в 1908 году, его коллекция после смерти должна была отойти городу. Через 10 лет в ней насчитывалось 225 работ французской живописи.
Продолжая дело своего брата Алексея Викуловича, который создал Музей фарфора, Иван Абрамович Морозов собирал картины отечественных художников. Позже он увлекся импрессионизмом и пополнил фамильную художественную сокровищницу трудами французских мастеров современного направления.
Хотя он был на семнадцать лет младше Щукина, художественные увлечения и взгляды обоих меценатов совпадали. Они руководствовались нематериальными соображениями. К приходу большевиков Морозов обладал собранием из 135 полотен и скульптур.
Морозову нравилось творчество Боннара, от которого в коллекцию вошло свыше трех десятков работ.
Была в особняке Морозова серия декоративных работ от Мориса Дени.
Когда Щукин представил Матиссу Морозова, то коллекция последнего пополнилась тремя полотнами, изображающими Африканские ландшафты. Морозов интересовался Таитянскими работами Гогена, также он увлекался Ван Гогом.
При советской власти собрания обоих меценатов были национализированы и переданы Эрмитажу и Пушкинскому музею. Но их постигла участь пылиться в хранилищах до середины прошлого века, так как на заре социализма незрелым строителям коммунизма продвинутое L’art Français (французское искусство) оценивать было рановато.
Сегодня на 4-ом этаже Главного штаба устроена «Галерея памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых», где экспонируются работы импрессионистов, постимпрессионистов, художников группы Наби.
В целом, Эрмитажное собрание произведений Сезанна, Гогена, Марке, Боннара, Матисса, Пикассо и остальных великих французских живописцев и портретистов 19-20 веков столь роскошное, что заслуженно причисляется к элитнейшим и крупнейшим мировым коллекциям с учетом собственного художественного арсенала на родине.
Концепция “impression”
Импрессионизм переводится с французского языка как “впечатление”. Данное арт-течение родилось во Франции в конце 19 столетия. Художники с импрессионистскими взглядами, протестуя против приукрашивания жизни художественным академизмом, обратились к своеобразной передачи действительности. Они работали исключительно с натуры, для пейзажных творений ими использовались природные ландшафты.
В них они желали показать природное изящество и стремление к переменам, отлично изображая воздушность и солнечность, утонченные оттенки света и красок.
Самобытная тональность и свежесть картин, оптическое восприятие натуральных сцен импрессионистами дали толчок развитию течения, что расширило грани возможного живописи.
Акцентирование внимания на цветовом восприятии мира и уход от концептуальной значимости явлений стали причиной того, что художники начали объединять создаваемые ими образы в одно целое.
Поэтому в импрессионизме отсутствует сюжетная живопись.
Методы импрессионизма не нацелены на “разоблачение” или “обнажение” индивидуальности, отображение событий большого масштаба. Это притом, что конфликтность той эпохи была величайшей. Отсюда и обвинение, звучащие в адрес произведений импрессионистов, о их, якобы, отдаленности от жизни.
Творческий подход авторов зиждется на субъективном отражении действительности. Мастера стремились к отображению сиюминутных эмоций, полученных от реальности.
Имя течения возникло от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца». Это было центральным произведением Парижской экспозиции 1874 года. Что вызвало фурор. Один журналист с большим сарказмом обозвал вышеназванного художника и иже с ним — «импрессионистами».
Течение — “post-impression”
Англичанин Роджер Фрай использовал это слово, критикуя появившееся во французском искусстве на рубеже 19-20 веков современные по тем временам течения.
После публикации “Манифеста символизма” Мореаса, ознаменовалась эра духа-творца. Взяв от импрессионизма цветовые составляющие чистоты и звучности, постимпрессионизм занимается поиском стабильных ценностей. Работы мастеров насыщаются философией и символизмом. К постимпрессионизму причисляют работы Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Сера, Синьяка, Писсарро и прочих авторов.
Постимпрессионисты отличались от импрессионистов своим стремлением к отображению не сиюминутных моментов, а самой вечности, как будто они владели тайными знаниями о мироздании.
Принципы постимпрессионизма повлияли на формирование фовизма, кубизма, экспрессионизма и других течений, легли в основу развития современной живописи.
Выводы из сказанного
Эрмитажное собрание из фамильных сокровищниц Щукина и Морозова — это уникальнейшие произведения, шедевры от знаменитых мастеров. Частные коллекции пополнялись этими ценителями искусства тогда, когда художественные труды импрессионистов и постимпрессионистов не признавались ни общественностью, ни специалистами. Сегодня данные течения актуальны как никогда. Они входят в историю развития живописи. Но главное, они служат людям, которые неравнодушны к великому искусству.
Импрессионизм. История, мастера, влияние
Рубрика: Об искусстве Автор: Родион Творогин Опубликовано 23.07.2020 · Комментарии: 3 · На чтение: 10 мин · Просмотры:1 769
Хоть импрессионизм и зародился еще во второй половине XIX века в Париже, он до сих пор притягивает поклонников живописи.
В России отношение к импрессионизму всегда было более холодным, чем на западе. По этическим соображениям течение приписывалось к маргинальным, а приёмы и техника письма вообще считались бунтом. В Советское время, особенно после Второй мировой войны, картины импрессионистов прозябали в заказниках, книги о них почти не издавались.
Так продолжалось до 1980-х годов, когда на импрессионизм обрушился эйфорический восторг. Но прошло время, восторг сменился эмоциональной усталостью, сменились приоритеты – стал модным вновь открытый авангард, а затем постмодернистское искусство.
Как появился импрессионизм
В XVII веке во Франции зародился и стал процветать классицизм, распространившийся затем по Европе, США и России. Эталоном для этого стиля в искусстве была греко-римская античность. Все произведения придерживались строгих канонов, воспитывали в людях мораль и нравственность. В изображении окружающего мира важны были натуралистичность и точные детали.
Никола Пуссен «Бегство в Египет» 1657Также постепенно набирал обороты технический прогресс. Когда в 1839 году изобрели фотографию, изображение реальности стало возможным получить за короткое время. Художники поняли, что писать мир натуралистично и в точных деталях теперь нет необходимости, к тому же они ужасно устали от строгих античных канонов, которые сковывали творческий полёт души. Художникам не хватало настоящей жизни, её моментов, движения, и они обратились к своим впечатлениям. Импрессионизм с французского языка так и переводится – впечатление.
Роль импрессионизма в художественной революции
«Импрессионизм – триумфальная арка для входа в тревожный и не познанный еще храм новейшего искусства» – так красиво звучат слова доктора искусствоведения Михаила Германа. Действительно, можно сказать, что импрессионизм явил собой разделительную черту между высоким, нравственным искусством и явлением под названием «современное искусство» или модернизм и заложил основы авангардных течений в искусстве XX века.
Интересно то, что многие оппоненты импрессионизма, например, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Эдуард Мане, были выходцами из него. А создатели новой культуры – Кандинский, Малевич, Дюшан, Ларионов в начале собственного творческого пути тоже прошли через школу импрессионизма. Для художников импрессионизм был как бы вдохновителем на собственный путь, учил независимости, непреклонности, смелости, новаторству. Он помогал найти себя.
Особенности импрессионизма
Переменчивые эффекты света и цвета – вот куда стремилось всё внимание импрессионистов. Был возведён в культ пленэр – рисование на открытом воздухе. Солнечный свет, блики солнца на воде, шелест листьев, дуновение ветра, тени, всё окружающее пространство вокруг позволяло сильнее ощутить мгновение жизни, происходящее именно в этот определенный момент, и запечатлеть его на холсте.
Надо сказать, что тяга к рисованию на натуре существовала у художников и до импрессионизма (Камиль Коро, поздний Курбе, Александр Иванов «Явление Христа народу»).
Камиль Коро «Водопад в Терни» 1826Но это было только развитие живописных приёмов, импрессионисты же произвели революцию видения. Они писали не столько предметы и пейзажи, сколько некую неосязаемую живописную самодостаточную сущность, растворяющую в себе и предметы, и пространство, и объёмы.
В неподвижности холста каждой картины импрессионистов чувствуется трепет замершего времени, растянутость единого мига: отражения, рефлексы, преломления света и цвета, дрожащие контуры, туманность.
Альфред Сислей «Сена близ Буживаля» 1872Картины импрессионистов отличали торопливые мазки, отсутствие чётких контуров и прорисовки изображения. Художники-импрессионисты не использовали палитру, то есть не смешивали краски, а наносили мазки чистых цветов сразу на холст близко друг к другу, где они визуально смешивались сами.
Кое-чему импрессионисты учились у фотографии, например, умению «размывать» изображение в глубине и фиксировать взгляд на переднем плане картины (Моне «Бульвар Капуцинок»). Интересно, что у импрессионистов редко встречается вертикальный пейзаж (за исключением Писсаро).
Клод Моне «Бульвар Капуцинок» 1873Импрессионисты – настоящие демократы, они одинаково интересовались и любовались всем: не важно, будь то железная дорога или обнаженная фигура, прогуливающаяся светская дама или тяжелый труд работяги. Они были вне социальности, не были на чьей-то стороне, а просто всем любовались. Искали не мораль, но истину и писали только во имя искусства, во имя совершенства, которому свято служили.
Импрессионисты и Париж
В 60-е годы XIX века вместе с импрессионизмом рождался иной Париж. Его облик кардинально менялся и преображался, разрушая привычные городские пейзажи, менялся ритм жизни. Романтический средневековый Париж исчезал, появлялся Париж современный – одновременно прекрасный и строгий, бурный и напряженный. С новой, но непривычной красотой, вызывающей споры и возмущения, но имеющей большое значение.
Импрессионисты не стали бы создателями нового течения, если бы не были свидетелями рождения нового Парижа. Этот важный исторический момент стал определяющей основой для революции видения, совершенной импрессионистами в живописи.
Можно сказать, что импрессионизм – парижанин, ведь все будущие импрессионисты или родились, или росли, или учились именно в Париже. Здесь родились Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Гюстав Кайботт и даже англичанин Альфред Сислей, взрослели Огюст Ренуар и Берта Моризо, учился и жил Камиль Писсарро. Столицу Франции «впечатленцы» писали с увлечением и восторгом, запечатлевая контраст величественного нового и миниатюрного старого.
Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже» 1898К середине 1860-х годов почти все будущие импрессионисты в большей или меньшей степени знали друг друга. Самым старшим из них был Камиль Писсаро. Главными местами в Париже, где пересеклись судьбы художников, были: Академия Шарля Сюисса, мастерская Шарля Глейера, дом Ипполита Лежона, кафе «Гербуа».
Эдуард Мане – глава новой школы
Главную роль в формировании нового течения сыграл Эдуард Мане. В марте 1863 года в галерее Мартине публика увидела несколько картин Эдуарда Мане, о двух из которых стоит вспомнить. Это первое нашумевшее произведение художника – «Лола из Валенсии» (ещё никто не изображал актрису на сцене) и, можно сказать, первая в истории импрессионистическая картина «Музыка в Тюильри». Впечатления от привычных прогулок по саду Тюильри Мане выплеснул на холст – в полумрачном пространстве, освещенном лишь вечерним солнцем, остановилось мгновение движения и жестов. Атмосфера картины притягивает и не отпускает.
Эдуард Мане «Лола из Валенсии» 1862 Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862В мае того же 1863 года на выставке в Салоне отверженных, куда пришло даже больше зрителей, чем на официальный Салон, много шума вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Художник бросил вызов унылому академизму. Зрители же, привыкшие к шаблонному видению и эстетическому комфорту, сочли произведение вульгарным.
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863В мае 1865 года, уже на официальном Салоне, Мане рискнул выставить «Олимпию». Скандал получился ещё большим, чем с «Завтраком на траве». Очередное непризнание только усиливает восторг других художников-единомышленников по отношению к Эдуарду Мане и за ним закрепляется репутация лидера новой школы.
Эдуард Мане «Олимпия» 1863Выставки
Время шедевров для будущих импрессионистов – конец 1860-х годов.
Моне и Ренуар «Лягушатня» (стр.88), Писсарро «Дилижанс в Лувсьенне», Базиль «Семья в сборе» и «Вид деревни», Огюст Реуар «Портрет Альфреда Сислея с женой», Эдгар Дега «Оркестр Оперы», Мане «Балкон» и «Завтрак в мастерской».
Огюст Ренуар «Лягушатня» 1869 Клод Моне «Лягушатня» 1869 Камиль Писсарро «Дилижанс в Лувсьенне» 1870 Эдгар Дега «Оркестр оперы» 1870 Огюст Ренуар «Портрет Альфреда Сислея с женой» 186815 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок, 35 в мастерской Надара открылась Первая выставка «Акционерного общества живописцев, скульпторов, гравёров и пр.». Несалонные выставки особо ценились публикой, поэтому посетителей было много.
Руководил экспозицией, в которой приняли участие 30 художников, Огюст Ренуар и его брат Эдмон. Картины висели далеко друг от друга, были хорошо освещены, поэтому каждая выгодно выделялась. Такой необычный принцип развески (тогда было принято развешивать тесно) создавал ощущение смелости и необычности.
Из 165 картин покой зрителей нарушали 67 – это работы Будена, Сезанна, Дега, Гийомена, Моне, Моризо, Писсаро, Ренуара и Сислея. Сегодня некоторые из экспонатов общеизвестны, например, «Ложа» Огюста Ренуара, «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне.
Огюст Ренуар «Ложа» 1874 Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» 1872В целом, выставка была принята на удивление доброжелательно. Многие ценители искусства видели иллюзию, а не реальность, писали о новых непривычных, но прекрасных ощущениях, в которые хочется погрузиться и изучить.
Но многих зрителей смущали торопливые небрежные мазки на картинах, из-за чего складывалось ощущение, что художники просто не старались (в отличие от классиков). Такого мнения придерживался и один из первых критиков импрессионизма, 62-летний журналист и салонный художник Луи Леруа (Louis Leroy). В своей статье, напечатанной в сатирической газете, он назвал некоторых участников Первой выставки «впечатленцами», и сам того не подозревая, дал название новому течению в живописи.
«Акционерное общество живописцев, скульпторов, гравёров и пр.». было ликвидировано в декабре 1874 года. Первая выставка принесла всем участникам небольшой доход, а также заинтересованность импрессионизмом некоторых критиков. Но со временем общество посчитало рекламой их положительные и рассудительные отзывы, картины импрессионистов падали в цене, их творчество всё равно не принималось.
Несмотря на это, 30 марта 1876 года открылась «Выставка группы художников» на улице Лаффит, в которой приняли участие 19 мастеров, среди которых семь импрессионистов: Дега, Кайботт, Моне, Моризо, Ренуар, Писсарро, Сислей. И снова разгромная критика, лишь немногие зрители и знатоки смоги увидеть развитие нового течения в искусстве. «В кафе», балетные сцены и прачки Дега, «Паркетчики» Кайботта и другие – теперь классика живописи.
Эдгар Дега «В кафе (Абсент)» 1873 Гюстав Кайботт «Паркетчики» 1875Середина 1870-х годов – время взлёта импрессионизма, особенно 1877 год, в котором написаны большинство его главных шедевров. 4 апреля 1877 года состоялось важное историческое событие – Третья выставка импрессионистов, их звёздный час. В масштабной выставке присутствовали все участники течения со своими лучшими работами.
Организовал её самый молодой из импрессионистов Гюстав Кайботт совместно с Писсарро. Главными героями выставки были Париж (его улицы, площади, вокзалы) и парижане. В огромные залы на улице Ле Пелетье, 6 в тот день пришло много посетителей. Импрессионизмом стали интересоваться.
Шедевры третьей выставки, ставшие классикой: «В кафе (Абсент)», «Женщины на террасе кафе. Вечер», «Площадь Согласия» Эдгара Дега; «Качели», «Бал в «Мулен де ла Галетт» Ренуара; «Кот-де-Бёф, Понтуаз», «Красные крыши» Камиля Писсарро; «Индюки», серия «Вокзалов» Клода Моне.
Эдгар Дега «Площадь Согласия» 1876 Камиль Писсарро «Красные крыши» 1877 Клод Моне «Индюки» 1877В будущем состоятся ещё несколько выставок импрессионистов, но такого триумфа уже не будет. Импрессионизм, как явление в искусстве, укреплялся, становился значимым, но сама группа постепенно распадалась. Объединённые в начале пути общим стремлением к борьбе, поискам свободы, новаторству, художники стали отличаться друг от друга собственной судьбой и развитием собственного мастерства. Сохранялось только ощущение приближения когда-то общих стремлений.
В четвёртой «Выставке независимых художников» не участвовали Ренуар, Берта Моризо, Сислей, Сезанн, на пятой (1880 год) не было и Моне, на шестой (1881 год) – Кайботта. Основатели группы собрались только на седьмой выставке в 1882 году.
Историю импрессионизма можно считать законченной после 1886 года, в котором состоялась последняя выставка импрессионистов. Шедевры: «Бар в «Фоли-Бержер», «Нана», «У папаши Латюиля» Мане.
Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер» 1882Эдуард Мане «У папаши Латюиля» 1879Драма импрессионизма
Импрессионизм оказался подвижническим, жертвенным искусством. Увлечение и в какой-то степени порабощение видимостью, некоторые художники воспринимали как нравственное падение. Чего стоит признание Клода Моне о том, как он увлеченно следил за изменением цвета на лице умершей жены.
На протяжении недолгих двух десятков лет существования импрессионизма, его представители так и оставались непонятыми, непринятыми, отверженными современниками, как простыми зрителями, так и критиками. К тому же многие импрессионисты испытывали постоянные материальные трудности, житейские проблемы.
Со временем утрачивалось значение общих идеалов и целей, появились внутренние разногласия в группе, художники совершенствовали собственное мастерство, искали свой путь, увлекались другими направлениями в живописи. В результате, импрессионизм сокрушили сами импрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904Жаль, что настоящее признание и любовь импрессионизм получил поздно, да и значимость собственной миссии «впечатленцы» вряд ли осознавали. Сегодня картины импрессионистов – как отдушина для уставших от новейшего искусства зрителей. Удаляясь во времени, импрессионизм приближается к нам своим величием и смелостью, сохраняя в себе покой и радость прежних времён.
«Я ищу невозможного» – слова последнего из импрессионистов Клода Моне.
Статья об импрессионизме на Википедии.
Как отличить Моне от Мане? Лекция об импрессионистах — Поиск
Самый простой фильтр: Клод Моне чаще писал пейзажи, Эдуард Мане – портреты. Но, конечно, и тот, и у другой работали в обоих жанрах. И словно в насмешку над зрителем оба француза написали картины с идентичным названием “Завтрак на траве”. А теперь посмотрите на обе репродукции. Фильтр второй: Мане писал более реалистично, чем его созвучный коллега. Моне же более “впечатлителен”, если транскриптировать течение “импрессионистов” (от фр. impression — “впечатление”): он работает в технике широких мазков, без чётких линий. Он уделяет большое внимание цвету и свету. Впрочем, более подробные обзоры этих и других художников смотрите в видео.
Текстовая версия лекции Дарьи Ворониной:
Как известно, импрессионизм, это французское направление изобразительного искусства. Впрочем, импрессионизм также проявился в литературе и в музыке, но это не тема нашей сегодняшней лекции. Вообще вторая половина XIX века, ну, а если быть точным, 60-е годы в Европе и в России были весьма бурными в области новаторских движений и достижений среди художников. Так уж произошло, что старая академическая школа перестала удовлетворять художественные запросы молодых художников. И в разных странах художники стали искать новые пути развития живописи.
Франция, может быть, благодаря невероятно красивой природе, колориту, солнцу, сподвигла мастеров кисти делать различные открытия и исследования в области цвета. И вот здесь мы приходим к самому важному и интересному моменту. Чем картины импрессионистов будут отличаться от художников, от художников других стилей второй половины XIX века? Что породило такой конфликт между представителями, казалось бы, одной страны? Дело в том, что весь XIX век в моде был академизм. Это достаточно строгие правила построения рисунка, композиции и использование цвета, когда цвет использовался условно, то есть светлые, темные стороны художники записывали по определенной схеме.
Вообще кто такие импрессионисты? Для нас сейчас, если мы посмотрим на фотографии того периода, уже конца XIX века, мы увидим фактически мэтров живописи. Ну, ведь когда-то и они были молодыми художниками. И они видели вот это всё многообразие красок, окружающей действительности. Им казалось совершенно невозможным уже для себя писать так же скучно, как это делали их старшие товарищи. И они вышли на пленэр. Сейчас еще одно интересное слово: “пленэр”. Слово французское и переводится как живопись на открытом воздухе.
Справедливости ради стоит отметить, что уже предшественники импрессионистов выходили на пленэр и писали картину непосредственно на природе, а не в мастерской. Но импрессионисты пошли дальше: они начали писать картину от начала до конца, стоя на красивой лужайке, под белым большим зонтом и не придумывая цвета, а именно списывая, отображая их из окружающей природы. Вот так родилось самый важный момент для импрессионизма – это, во-первых, впечатление. Кстати, слово импрессионизм с французского так и переводится: “впечатление”. Потому что художники ставили своей основной задачей передачу впечатления от окружающей действительности. Большая часть художников-импрессионистов посвятила свое творчество пейзажной живописи, но далеко не все. Можно вспомнить прекрасных мастеров Ренуара, Дега, мы о них еще сегодня упомянем, для этих мастеров главной натурой был человек, человеческое тело на природе или в интерьере. Конечно, вспоминая импрессионистов, мы в первую очередь вспоминаем и одного из родоначальников направления художника Клода Моне. Сейчас за моей спиной представлены одни из известнейших полотен мастера: вид скал, прекрасные пейзажи юга Франции. Какой интересный метод разработал Клод Моне и почему его считают не просто импрессионистом, а одним из самых выдающихся представителей стиля? Клод Моне пошел дальше остальных в разработке вот этой уникальной цветовой теории. Что же делал художник? Художник посчитал, во-первых, что необходимо полностью отказаться от использования черной краски. Да, это действительно так. Если вы будете ходить вдоль полотен и внимательно рассматривать их, то вы не увидите черной или даже какой-то темной, серой краски. Потому что Клод Моне справедливо замечал: посмотрите, в окружающем нас мире черного цвета нет. Потому что, что такое черный? Это отсутствие цвета. И стоит ли использовать краску, если в природе черный мы не встретим. И соответственно можно добиться вот этого богатого совмещения цветов и оттенков чистыми, яркими цветами.
Плюс к тому, художник Клод Моне использовал очень интересный технический прием – это визуальное смешение цветов: он брал на кисть краски достаточно ярких, сочных оттенков и мазки чередовал друг с другом. Зеленый и желтый, условно говоря, голубые и розовые. Поэтому когда зритель отходил вдаль от картины, то в зрительном поле происходит вот это визуальное смешение цветов. И мы уже не видим конкретные мазки каких-то цветов, а видим более сложные цвета третьего порядка. И вот это тоже очень важная характеристика импрессионистов. Импрессионисты изобрели технику раздельного мазка, раздельного положения цвета и уже потом визуального смешения. Потому что до этого художники подбирали нужный оттенок на палитре, подчас очень долго его смешивая, а потом уже переносили на полотно.
Импрессионисты же считали, что наш мир многообразен и в нем присутствуют как раз сочные, яркие цвета. И вот это богатство оттенков мы видим благодаря оптическим иллюзиям и оптическим смешениям. Поэтому импрессионисты наше естественное визуальное зрение постарались воплотить на своих картинах. Так же хотелось бы отметить, что художник Моне в основном работал сериями. Ему было очень интересно смотреть, как в результате смены освещения утреннего, вечернего, дневного будут меняться краски, скажем, на поле, на стогах сена, на заборе или на домах.
Одна из самых выдающихся серий художника в этом направлении – это работа «Руанский собор». Он пишет фасады Руанского собора, серия достаточно крупная, он много над ней работал и создал различные колористические варианты Руанского собора.
Надо отметить, что и другие пейзажи Моне часто представлены серийно. Художник приходил на одно и то же место, раз за разом, и наблюдал, как меняется освещение, как меняются блики, самые светлые места и самое главное еще импрессионистов иногда называют живописью рефлексов. Что такое рефлекс? В живописи это отраженный свет и отраженный цвет. Действительно, если мы с вами посмотрим, то увидим, всё пронизано вот этими дополнительными оттенками, которые окрашивают нашу жизнь.
Я упоминала о том, что не только художник Клод Моне был ярким представителем импрессионизма и не только пейзаж был излюбленным жанром и направлением среди художников. Мы можем вспомнить еще замечательных других мастеров, например, Эдгар Дега. Художник Эдгар Дега писал маслом не очень часто. Он представитель несколько иного направления, он работал в основном пастелью. Мы называем таких художников художники-пастелисты. И даже человек, наверное, далекий от зрителя, помнит и знает одну из самых известных работ художника «Голубые танцовщицы», голубые балерины, вот это такая прекрасная пастель. Но и если внимательно рассмотреть творчество мастера, то можно увидеть, что большая его часть картин посвящена прекрасному миру театра, танца и балета, а главные героини его работ – это танцовщицы, ну и просто прекрасные женщины. Почему же так произошло, почему художник Эдгар Дега практически не пишет пейзажи? Хотя впрочем, иногда пишет. Скачки: он был любителем конного спорта и, скачки – один из его сюжетов. Дело всё в том, что Эдгар Дега также в силу, кстати, своего здоровья не мог подолгу находиться на открытом воздухе, поэтому живопись на пленэре, к сожалению, ему не была доступна так, как другим художникам, но он нашел решение. Ведь свет бывает естественный, то есть солнечный, и свет бывает искусственный. И искусственный свет не менее интересен и прекрасен. И вот это декоративное освещение театральной рампы так увлекло художника, что он посвятил свою творческую жизнь как раз исследованию искусственного света, цветного искусственного света в интерьере, на своих прекрасных моделях.
Так что, вот видите, импрессионизм, это вовсе не пейзаж. Художники-импрессионисты в принципе могут брать любой сюжет. Пейзаж, портрет. А вот и портрет: художник Ренуар – один из самых известных французских импрессионистов и портретистов. Пожалуй, самая выдающаяся его работа в этом жанре портрет певицы Жанны Самари. Но здесь мы с вами познакомимся с другой работой художника. Вот, «Дама в черном». Вы знаете, как признавался Ренуар: “Еще будучи ребенком я полюбил женщин, их прекрасные пластику тел, грацию”. И художник считал, что именно женское тело, как одетое, так и обнаженное, это самое прекрасное, что может быть в жизни и это единственный, пожалуй, такой идеал для художника. Поэтому он рисовал и писал своих моделей, которые сидели в небольших, уютных парижских кафе или гуляли по не менее прекрасным французским паркам, залитым, с пятнами света и тени, качались на качелях, танцевали, плавали на лодках или принимали утренний туалет, сидя у окна в своей комнате. Цвет человеческого тела, он тоже может вобрать в себя вот эту всю палитру оттенков импрессионистических, светлых и темных, теплых и холодных.
Впрочем, дальше импрессионизм естественно будет развиваться, потому что любое художественное течение имеет тенденцию к развитию и изменению. Таким образом, импрессионизм начинает перерождаться в не менее интересный стиль, постимпрессионизм.
Почему импрессионизм начинает видоизменяться… Дело в том, что художникам становится немного ясно в рамках пленэра и только живописи на природе. И художники начинают дальше разрабатывать идею цвета. Так, например, мастера Сера и Поль Синьяк – картину Поля Синяка “Сосна” вы сейчас можете видеть за моей спиной – начинают работать в технике дивизионизма, то есть разделения цветов – они ещё больше развивают теорию отдельного мазка, яркого цвета. И мазок в конечном итоге к точке – таким образом, появляется интересная техника “пуантилизм”. И вот как раз два французских мастера – это художники, которые своим творчеством сделали своеобразный мостик, своеобразный переход между классичемским импрессионизмом и совершенно новым художественным явлением постимпрессионизма, о котором я подробно поговорю и расскажу в нашей следующей лекции.
Мужчина с безупречным вкусом, изобилующий […]Взгляд на качество и пренебрежение к моде, Пятигорский […] любил и приобретал ir e d импрессионист искусство b e fo re это стало […]модно. analekta.com | Homme au получил безупречный, qui savait reconnatre la qualit et tait indiffrent aux mode, Piatigorsky a […] aim et ac quis des uvre s d’art imp res sio nist es .analekta.com |
| Живерни даст t h e искусство импрессионизма l o ve r все, что они ищут в жизни и работают […] известного художника. d-daybeaches.com | Живерни соответствует de nos jours l’escale declare pour tous les amoureux de l’art impressionniste. d-daybeaches.com |
Два москвича и франкофила-любителя искусства приглашают вас в свои великолепные дома на […]показать свои […] коллекции импрессионистов и po s t — импрессионистов искусство f r om конец 19-го до […]начало 20 века. hermitagemuseum.ca | Deux collectionneurs moscovites et francophiles vous invitent dans leurs somptueuses demeures […]залить dcouvrir leurs […] Collecti на s d ‘ uvr es d’art im pr essionnistes et p ost-impressionnistes, de l весело […]du XIXe au dbut du XXe sicle. hermitagemuseum.ca |
Точно так же импрессионизм — это стиль, который всегда популярен в лондонском . […]музеев. В 2007 году […] на аукционе Сотбис доказано th a t искусство импрессионизма a n d Monet в частности были […]вернулся с удвоенной силой на арт-рынок. carlabrunisarkozy.org | En 2007, UNE VENTE Sotheby’s avait […]permis de constater ce retour […] en forc e du c наш ant impressionniste sur le s ma rc hs d el ‘art, et de M de M на и др. […]частич. carlabrunisarkozy.org |
С 4 июня по 26 сентября 2010 г., Muse des […]Beaux-Arts de Rouen, дом […] самая большая коллекция n o f искусство импрессионизма o u ts ide Paris, […]представляет около ста шедевров […]работы величайших мастеров-импрессионистов, посвященная «Городу ста башен». unevillepourlimpressionnisme.com | Le Muse des Beaux-Arts de Rouen qui abrite la […] premire co llect ion Impressionniste d e F rance h or s de […]Paris, prsente du 4 juin au 26 septembre […], 2010 г. Ен центэн де шеф-поваров плюс большие матры, импрессионнисты ддис ла виль аукс центы клошеры. unevillepourlimpressionnisme.пт |
Мей и Моисей создали для этого различные индексы: полный […] index, индекс f o r Искусство импрессионизма , t he index for American […]арт, указатель старых мастеров, […]и т. Д. В индекс включены только изображения, проданные на аукционе. prohelvetia.ch | Mei et Moses ont cr pour cela […]разных индексов: un index global, suivi […] des ind ic es p our l ‘ art impressionniste , l ‘ ar t am ri cain, […]les matres anciens и т. Д. prohelvetia.ch |
Частично лужайка, щебень, куча и насыпь, эти аберрантные формы рельефа представляют собой растущую скульптуру […] возникли из идей вдохновляют d b y Искусство импрессионизма a n d ландшафтный дизайн.refordgardens.com | Mi-terre, mi-vert, ces tas ou monticules enserrs […]Forment des Reliefs Exagrs, комическая скульптура qui […] pousse, i ns pire pa r l’art impressionniste e t l’a mnag em ent paysager.refordgardens.com |
| Студия и галерея выдающегося Н.З. художник, Поль Катон.Superb reali st / импрессионист f in e art i n o ils, включая потрясающие пейзажи Королевы и регионы Фьордленд, и очаровательная фигура […] этюдов. queenstownentertainment.co.nz | Toi o Tahuna am ende […] reprsente la ga lerie d ‘ art co ntemp or ain et les nouveaux grands Maori et d’autres artistes de la Nouvelle-Zlande. la galerie est la plus vaste sl ec ction d’art c ontem po rain maori galerie de tout concessionnaire […]en Nouvelle-Zlande. fr.queenstowne … tainment.co.nz |
Европейский центр изобразительных искусств, с другой стороны […]рука, находится в Лондоне, где […] важный аукцион s o f Impressionist a n d mo de r n art r a r a е состоялось досрочно […]каждое лето в качестве подвески к […]престижных аукционов в Нью-Йорке в ноябре. prohelvetia.ch | En revanche, lorsqu’on cherche en Europe des enchres sur les arts plastiques, c’est vers Londres qu’il faut se tourner: le dbut de l’t y voit gnralement deux […]enchres importantes, l’une […] d’impressionnisme, l’au tr e d ‘ art mod ern e, подвески au x enchres prestigieuses […]de l’automne New York. prohelvetia.ch |
Пользуясь финансовой стабильностью, Поль Гоген начал писать . […] и коллекцию ti n g Impressionist w o rks o f art .en.postimpressionnisme.net | Jouissant d’une suree russite financire, Paul Gauguin se met la peinture et devient collectionneur, […] Principaleme NT de pein tu re impressionniste .fr.postimpressionnisme.net |
Эта серия написана между 1892 г. […]и 1893 представляет собой Руанский собор в разное время суток и составляет один […] m aj o r Impressionist w o rk o f art .dboc.net | Cette srie peinte entre 1892 et 1893 reprsente la cathdrale aux diffrentes heures du jour et constitue un […] d es моментов fort s de l’Impressionnisme .dboc.net |
В 70-х и 80-х годах, когда он неоднократно […] перекрашенный well-k нет w n импрессионист w o rks o f art , bs ervers думали […]он просто создавал репродукции. alexander-gyselinckx.be | Durant les annes 70-80, tandis qu’il lui arriva plusieurs […]reprises de Repeindre des uvres […] clbres d u rp ert oir e impressionniste, les ob serva te urs pensrent […]Qu’il ralisait de simples репродукции. alexander-gyselinckx.быть |
В 1926 году Ларс Хауканесс, старый норвежец […] художник (ученик Swe di s h Impressionist F r it z Thaulow) основал t h e искусство d e pa rtment в «Тех».maxwellbates.net | En 1926, Lars Haukaness, un vieil artiste […] norvgie n (l ve d e l’impressionniste s u dois Fri tz Thaulow) fonda le d parte td ‘Art l a « Tech» .maxwellbates.net |
Последние […] экспонат на т ч e Art G a ll ery of Ontari o o f импрессионист 9000 p9 в тингах от […]коллекция Barnes, отличная […]примеров этого и является конкретным доказательством того вклада, который учреждения культуры могут внести в экономику. www2.parl.gc.ca | Выставка […] rcente d e peint ure s Impressnistes d e l a collection Barne s au Muse […]des beaux-arts de l’Ontario — отличный пример. www2.parl.gc.ca |
| Это примерно wh a t импрессионист ‘ a pp плотва, которая состояла из […] установления частотного плана небольшими мазками кисти продемонстрировал некоторые ограничения. europarl.europa.eu | Cette dmarche en qu elqu e so rt e «impressionniste», qu i a cons is t tablir […] un plan des frquences par petites touches, montr quelques limites. europarl.europa.eu |
| I t s art f a ll s при свободном реализме wi t h импрессионист e e nd ency. galerieroland.com | S на артикуле ins cri t dan s le ralisme affran ch i tend an ce impressionniste . galerieroland.com |
| Американские художники, жившие во Франции, сильно влияют на nc e d art a t h ome, тогда как США покупают s o f Импрессионист a n d последующие экспериментальные работы стимулировали французское творчество. привилегированных записей.org | Les peintre s des Etats-Uni s qui vcurent en France au 19e sicle influencrent prof on dmen t l ‘art de leur p ay s; les achats amricains d’uvres exprimentales стим ul rent l ‘ art fr anai s . Privilege-entries.org |
| Real ti m e импрессионист e f fe ct — T h e импрессионист f импрессионист fe ct позволяет выбирать из множества различных узоров, которые придают вашему изображению вид o f a n Impressionist p a in ting. matrox.com | E ffet Impressionniste en te mp s rel — L ‘e ffet Impressionniste vous p ermet de choisir parmi de nombreux motifs donnant10 9000 votre image9 ‘UNE pei NTU re импрессионнист . matrox.com |
Вы откроете для себя художников, вдохновивших Моне, […] и все ч i s импрессионист f r т.е. картины nds …ru.enjoyourparis.com | Vous y dcouvrirez notamment les peintres qui ont eu une impact sur […] Monet, et se s am is les impressionnistes. . .fr.enjoyourparis.com |
Ли в доме Малларма, […] в задней комнате t he L ‘ Art i n d подвесной книжный магазин или на импровизированных сборищах художников Клод Дебюсси общался с bo t h Импрессионист p a в ters и поэты-символисты.analekta.com | Chez Mallarm, dans […] l’arrire-boutique de la lib rair ie L’Art in d pend ant or dans des des rassemblements impromptus d’artistes, Claude Debussy 9000 en les pei ntre s импрессионист q ue l es p o tes symbolistes.analekta.com |
Семья Эдвардсов прожила жизнь, полную элегантности и утонченности, и они […]принесла один из самых крупных в Северной Америке […] коллекция с о f импрессионист a n d po s t — импрессионист p p tings to […]дом. Commissiondelac … nationale.gc.ca | Les Edwards vivent dans un lgance et un raffinement […]расходных материалов и приобретение плюс […] vastes collect io ns d ‘ uv res impressionnistes et pos timpr es sionnistes […]d’Amrique du Nord. Commissiondelac … nationale.gc.ca |
| Он разработал свой o w n импрессионист s t yl e, чтобы выразить его […] эмоциональное чувство. unesdoc.unesco.org | Il dveloppe so n propr e s tyl e impressionniste p our ex prime r son tat […] Motionnel. unesdoc.unesco.org |
Таким образом, новый […] фаза в истории y o f art i n au регулируется t h e импрессионист 9000 e9 x hi бит 1874 г. не был […]внезапная вспышка иконоборчества […]тенденций; это была кульминация медленной и последовательной эволюции. nadar1874.net | C’est pourquoi cette Phase Nouvelle […] de l ‘ hi stoir ed el ‘ art, in aug ure pa r l ‘ экспонатов iti on niste de 18 74, n e fut pas, […]en vrit, закрытие […]soudaine detendances rvolutionnaires, mais plutt le point кульминант одолженного развития и парфюмированной логики. nadar1874.net |
В это время его работы состояли из небольших картин, […] часто пейзажи в t h e импрессионист s t yl e, как путешествия […]бортовой журнал, заслуживший ему репутацию […]дилетанта в парижской среде. pompidou-center.net | A cette poque, ses uvres sont de […]petites peintures, Сувент де […] paysages da ns u n st yl e impressionniste, co mme des no tes de […]рейсов, qui le font passer pour […]un dilettante auprs du milieu parisien. pompidou-center.net |
| Пуччини очаровывает слушателей h i s импрессионистом a n d типично французским […] и любовь к деталям, которую он проявляет в своих композициях. vienneconcerts.com | Puccini blouit p ar so n s tyl e impressionniste e t t ypi queme nt franais, […] ainsi que par le souci du dtail dans ses композиций. vienneconcerts.com |
Бюро переводов США — Перевести «импрессионизм» на французский (français)
Поиск выражения в любой языковой паре …
Язык отAbazaAbkhazAcholiAfrikaansAkanAlabamaAlbanianAmharicArabicAragoneseAraneseArchiArmenianArvaniticAssameseAsturianAvestanBambaraBashkirBasqueBavarianBelarusianBembaBengaliBislamaBosnianBretonBulgarianBurmeseCatalanCebuanoChamorroChechenCherokeeChickasawChineseChinese TraditionalChuvashCornishCorsicanCrimean TatarCroatianCzechDanishDolganDutchEnglishErzyaEsperantoEstonianEweEyakFaroeseFilipinoFinnishFlemishFonFrenchFrisianFriulianFutunanGagauzGalicianGeorgianGermanGilakiGreekGuernésiaisGujaratiHaitian креольский FrenchHatian CreoleHawaiianHebrewHiligaynonHindiHopiHungarianIcelandicIdoIgboIndonesianIngushInterlinguaIrishItalianJapaneseJavaneseKabyleKalmykKannadaKaqchikelKashubianKazakhKekchíKhakasKhmerKiribatiKoreanKoryakKumykKyrgyzLadinLaoLatgalianLatinLatvianLingalaLingua Franca NovaLithuanianLivonianLojbanLombardLugandaLuxembourgishMacedonianMadureseMalagasyMalayMalayalamMalteseMamManxMaoriMarathiMarwariMinangkabauMingrelianMirandeseMokshaMongolianNauruanNavajoNeapolitanNepaliNiasNogaiNovia lO’odhamOccitanOld EnglishOriyaOssetianPersianPiedmontesePitjantjatjaraPolishPortuguesePotawatomiRapa NuiRomanianRussianSamoanSanskritScotsScottish GaelicSerbianShorSicilianSilesianSinhalaSkolt SamiSlovakSlovenianSomaliSpanishSrananSundaneseSwahiliSwedishTagalogTahitianTajikTamasheqTamilTatarTausugTeluguTetumThaiTlingitTok PisinTonganTsongaTswanaTurkishTurkmenTzeltalUdmurtUgariticUkrainianUmbunduUrduUzbekVendaVenetianVepsVietnameseVolapükVõroWalloonWarlpiriWelshWolofXârâcùùXhosaYiddishYorubaZulu
Язык наAbazaAbkhazAcholiAfrikaansAkanAlabamaAlbanianAmharicArabicAragoneseAraneseArchiArmenianArvaniticAssameseAsturianAvestanBambaraBashkirBasqueBavarianBelarusianBembaBengaliBislamaBosnianBretonBulgarianBurmeseCatalanCebuanoChamorroChechenCherokeeChickasawChineseChinese TraditionalChuvashCornishCorsicanCrimean TatarCroatianCzechDanishDolganDutchEnglishErzyaEsperantoEstonianEweEyakFaroeseFilipinoFinnishFlemishFonFrenchFrisianFriulianFutunanGagauzGalicianGeorgianGermanGilakiGreekGuernésiaisGujaratiHaitian креольский FrenchHatian CreoleHawaiianHebrewHiligaynonHindiHopiHungarianIcelandicIdoIgboIndonesianIngushInterlinguaIrishItalianJapaneseJavaneseKabyleKalmykKannadaKaqchikelKashubianKazakhKekchíKhakasKhmerKiribatiKoreanKoryakKumykKyrgyzLadinLaoLatgalianLatinLatvianLingalaLingua Franca NovaLithuanianLivonianLojbanLombardLugandaLuxembourgishMacedonianMadureseMalagasyMalayMalayalamMalteseMamManxMaoriMarathiMarwariMinangkabauMingrelianMirandeseMokshaMongolianNauruanNavajoNeapolitanNepaliNiasNogaiNovia lO’odhamOccitanOld EnglishOriyaOssetianPersianPiedmontesePitjantjatjaraPolishPortuguesePotawatomiRapa NuiRomanianRussianSamoanSanskritScotsScottish GaelicSerbianShorSicilianSilesianSinhalaSkolt SamiSlovakSlovenianSomaliSpanishSrananSundaneseSwahiliSwedishTagalogTahitianTajikTamasheqTamilTatarTausugTeluguTetumThaiTlingitTok PisinTonganTsongaTswanaTurkishTurkmenTzeltalUdmurtUgariticUkrainianUmbunduUrduUzbekVendaVenetianVepsVietnameseVolapükVõroWalloonWarlpiriWelshWolofXârâcùùXhosaYiddishYorubaZulu
- импрессионизм
- impressionnisme (французский / французский)
Исходное определение на английском языке:
- импрессионизм (английский)
- Направление в искусстве, характеризующееся видимыми мазками кисти, обычными предметами и акцентом на свет и его изменяющиеся качества.
Теперь, когда вы выучили французское слово «импрессионизм», может быть, вам также понадобится английский перевод для вашего документа, веб-сайта или приложения? Вы находитесь в нужном месте!
У нас работают опытные переводчики-носители английского языка, которые могут помочь в переводе ваших деловых и личных документов, заверенных документов, веб-сайтов, приложений или чего-либо еще.
У нас есть переводческое решение для любого проекта и любого бюджета, так что получите расценки прямо сейчас, выполнив всего три простых шага!
Перевести импрессионизм
Выучите, как сказать «импрессионизм» на других языках:
Просмотрите наш словарь
Найдите другие интересные слова на английском и французском языках, просмотрев наш словарь:
Получить цитатуАнгло-французский Словарь: Слово « импрессионизм » может иметь следующие грамматические функции: существительное Определение слова « импрессионизм »:
Оцените, пожалуйста, определение « импрессионизм «, которое является наиболее полезным для вас. Мы нашли следующие французских слов и переводов для « импрессионизм «:
Итак, вот как вы говорите « импрессионизм » на французском . Выражения, содержащие « импрессионизм »:
Мы надеемся, что эти выражения дадут вам хорошее представление о том, как использовать слово « импрессионизм » в предложениях. На данный момент было произведен поиск 6 252 636 слов и выражений из 33 139 сегодняшних. Теги: импрессионизм, импрессионизм, импрессионизм, импрессионизм, англо-французский Словарь, английский, французский, перевод |
Французский импрессионизм — история искусства
На протяжении большей части ХХ века литература по импрессионизму имела тенденцию рассматривать движение с точки зрения конкретных художников и / или анализировать картины с формалистической точки зрения.Прорыв произошел с исследованиями Ревальда, лучше всего отраженными в четвертом издании (Rewald 1973), в которых акцент смещается на историю группы импрессионистов и восемь независимых выставок, проведенных ее художниками между 1874 и 1886 годами. большое влияние на исследования импрессионистов, хотя подтекст его анализа — несколько романтичный рассказ о храброй группе художников-мужчин, борющихся против монолитного истеблишмента — не ускользнул от его критики.Как и во многих академических дисциплинах, история искусства приняла новые направления в конце 20-го века, когда альтернативные методологии предложили дополнительные методы исследования. Shiff 1984 обращается к критикам XIX века и анализирует словарный запас, который они использовали при обсуждении картин Сезанна. Его весьма оригинальное, глубоко концептуальное исследование оспаривает как стереотип импрессионизма как объективного стиля, лишенного аффективных компонентов, так и идею о том, что импрессионизм закончился в середине 1880-х годов. Моффет 1986 значительно расширяет историю выставок импрессионистов с помощью эссе, в которых каждая выставка исследуется глубоко и учитывается ее социально-политический контекст и критический прием.Герберт 1988 подходит к импрессионизму с марксистской точки зрения и привносит прочную социальную историю в интерпретацию картин импрессионистов. Броуд 1991 бросает вызов гендерной дихотомии, скрытой в традиционных, патриархальных оценках импрессионизма, и выступает против представления импрессионистских картин как быстро выполненных, объективных записей. Tinterow and Loyrette 1994 обращается к 1860-м годам, за десять лет до начала независимых выставок, и прослеживает формирование группы и ее развитие живописного подхода, который впоследствии стал известен как «импрессионизм.Thomson 2000 применяет несколько новых направлений и переносит историю группы, описанную в Rewald 1973, в последние годы 19 века.
Берсон, Рут, изд. Новая живопись: импрессионизм, 1874–1886; Документация . 2 тт. Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1996.
Том 1 — незаменимый сборник обзоров восьми групповых выставок (1874–1886), многие из которых ранее никогда не переиздавались, а также для исследования современной критической реакции на живопись импрессионистов.Обзоры на французском языке, за исключением случайных англоязычных статей. Том 2 включает документацию к работам, которые, как известно, выставлялись.
Броуд, Норма. Импрессионизм: феминистское чтение; Гендерность искусства, науки и природы в девятнадцатом веке . Нью-Йорк: Риццоли, 1991.
Вдумчивое, провокационное исследование, основанное на философии, науке и художественной критике, чтобы бросить вызов понятию импрессионизма как разновидности квазинаучного оптического реализма.Прослеживает сдвиг в интерпретации от раннего кодирования импрессионистских пейзажей как женских к тревожному акценту в 20-м веке на их мужественности и связи с наукой.
Каллен, Антея. Искусство импрессионизма: техника живописи и создание современности . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Yale University Press, 2000.
Глубоко вдумчивое и наблюдательное исследование, анализирующее технические аспекты живописи импрессионистов. Утверждает, что современность импрессионизма проистекает не только из предмета, но и из материальных практик художников.Богато иллюстрированный, подробный словарь терминов.
Герберт, Роберт. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Yale University Press, 1988.
Научный доступный текст, который органично сочетает глубоко исследованную социальную историю с проницательным анализом отдельных картин. Главы организованы по темам. С помощью элегантно написанной прозы Герберт связывает импрессионистских сюжетов с меняющимися физическими и социальными условиями в Париже и его пригородах.Большой формат книги позволяет использовать множество иллюстраций.
Мелот, Мишель. Гравюра импрессионистов . Перевод Кэролайн Бимиш. Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1996.
Проницательное и всестороннее исследование гравюр импрессионистов и многих их современников. Анализирует отдельных художников и конкретные гравюры и устанавливает печать в более широкий контекст — исторический, технический и эстетический. Большой формат, хорошо иллюстрированный.
Моффет, Чарльз С. Новая живопись: импрессионизм, 1874–1886 . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств, 1986.
Каталог новаторской выставки при содействии Рут Берсон, Барбары Ли Уильямс и Фронии Э. Виссман, на которой собраны картины с каждой из восьми независимых выставок импрессионистов. Включает хорошо задокументированные, подробные эссе о каждой выставке, о наименовании импрессионизма (Эйзенман) и о сущностной субъективности импрессионистского подхода (Шифф).Включает ключевые тексты на английском языке Малларме и Дюранти.
Ревальд, Джон. История импрессионизма . 4-я ревизия. изд. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1973 г.
Важная обработка импрессионизма, организованная вокруг восьми выставок группы (1874–1886). После основного текста его значение бледнеет, поскольку социальная история, гендерные исследования и критическая теория расширили дисциплину. Включает аннотированную библиографию и подробную хронологию группы и ее выставок.
Шифф, Ричард. Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории и критической оценки современного искусства . Чикаго: University of Chicago Press, 1984.
В первую очередь касается Сезанна, но имеет большое значение для импрессионизма в целом. Определяет терминологию, которую писатели XIX века использовали для описания картин Сезанна. Опровергает стереотип импрессионизма как объективного стиля, лишенного эмоциональных компонентов, и обнаруживает преемственность между ранними картинами Сезанна и картинами после 1870-х годов.
Томсон, Белинда. Импрессионизм: истоки, практика, прием . Лондон: Thames & Hudson, 2000.
Начинается с краткого и полезного резюме методологических изменений, которые произошли в исследованиях импрессионизма в конце 20-го века. Отражает эти изменения и предлагает широкий спектр перечитываний импрессионизма и его художников. Как правило, хронологический, переплетенный с учетом политического и культурного контекста, биографии, восприятия и рынка искусства.
Тинтероу, Гэри и Анри Луаретт. Истоки импрессионизма . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1994.
Хотя термин «импрессионизм» вошел в употребление в 1874 году, художники произведений, обозначенных как таковые, задолго до этой даты разделяли профессиональную и личную историю. Этот новаторский каталог выставки прослеживает формирование группы и их постепенное развитие импрессионизма с 1859 по 1870 год.
импрессионизм — Студенты | Britannica Kids
Фотография Бизнест Макклейн.Музей искусств округа Лос-Анджелес, госпожа Фред Хэтэуэй, завещание Биксби, M.62.8.14Художественное направление, известное как импрессионизм, развивалось в основном во Франции в конце 19 века. Художники-импрессионисты стремились точно запечатлеть смену эффектов света на цвет и текстуру в определенное время дня и при различных погодных условиях. Пропагандируя радикально новые способы живописи, они положили начало разрыву с традиционными западными художественными традициями, что привело к основанию современного искусства.
Импрессионизм также может относиться к стилю классической музыки, начатому французским композитором Клодом Дебюсси в конце 19 века.Композиторы-импрессионисты пытались передать идею или чувство через размытие звука, а не через строгую формальную структуру.
PHOTOS.com/Getty Images PlusЖивопись импрессионистов — это работы, созданные между 1867 и 1886 годами группой художников, которые разделяли набор связанных подходов и техник. Основными художниками-импрессионистами были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль. В 1860-х годах работы известного художника Эдуара Мане сильно повлияли на Моне и других участников группы.Сам Мане принял импрессионистический подход примерно в 1873 году. Эдгар Дега и Поль Сезанн также писали в импрессионистическом стиле в начале 1870-х годов.
Предоставлено Художественным музеем Кливленда, дар Фонда ХанныХудожники-импрессионисты отвергли многие учения академического искусства, которые были приняты на протяжении сотен лет. Они были недовольны, например, традиционным акцентом на изображении идеализированных исторических или мифологических сюжетов. Вместо этого импрессионисты сосредоточились на манипуляциях с цветом, тоном и текстурой как на самоцели.Как сказал Моне: «Главный объект в картине — свет».
© Photos.com/JupiterimagesPhotograph Кэти Чао. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Уолтера Х. и Леоноры Анненберг, подарок Уолтера Х. и Леоноры Анненберг, 1998 г., завещание Уолтера Х. Анненберга, 2002 г. (1998.325.2)В конце 1860-х годов Моне, Писсарро, Ренуар и другие начали рисовать пейзажи и речные сцены, в которых они пытались беспристрастно запечатлеть цвета и формы предметов, появляющихся при естественном освещении в данный момент.Например, они пытались запечатлеть игру света на воде и отраженные цвета ее ряби. Импрессионисты отказались от традиционной пейзажной палитры приглушенных зеленых, коричневых и серых тонов, отдав предпочтение более светлым, солнечным цветам. Они отвергли использование серого и черного в тенях как неточное. Вместо того, чтобы скрывать мазки, они создавали формы из заметных мазков и пятен цвета. Формы утратили свои четкие очертания и стали мерцать и вибрировать, воссоздавая реальные внешние условия.Подобно художнику-новичку Эжену Будену, импрессионисты часто рисовали полностью на открытом воздухе, глядя на реальную сцену, вместо того, чтобы завершать картину по эскизам в студии, как это было принято.
Музей искусств округа Лос-Анджелес (частичный, частичный и обещанный дар Дженис и Анри Лазароф, M.2005.70.118), www.lacma.orgИмпрессионисты также отказались от традиционных формальных композиций в пользу более случайного расположения предметов в рамке картины.Их тематика включала пейзажи, деревья, дома и даже городские уличные сцены и железнодорожные станции.
Многие искусствоведы изначально враждебно относились к этому смелому новому стилю живописи. Один критик высмеял художников, назвав их «импрессионистами» после картины Моне 1872 года « Впечатление: восход ». Сами художники, однако, вскоре приняли это название как хорошее описание своего намерения точно передать визуальные «впечатления». Французская академия также отклонила большинство картин импрессионистов, отказавшись показывать их на своей официальной художественной выставке под названием «Салон».Их работы было крайне сложно продать. В 1874 году импрессионисты провели собственную выставку. Позже они провели еще семь выставок, последняя — в 1886 году.
К середине 1880-х годов группа импрессионистов начала распадаться, поскольку каждый художник все больше преследовал индивидуальные интересы и принципы. Однако за свое недолгое существование он произвел революцию в западной живописи. Импрессионизм послужил технической отправной точкой для художников-постимпрессионистов Сезанна, Дега, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра.Это также освободило всю последующую западную живопись от традиционных техник и подходов к предмету.
История музыки — импрессионистский период(1870-1920) По мере того, как девятнадцатый век подходил к концу, изобразительное искусство вступило в новую эру: импрессионизм, продолжавшийся всего несколько десятилетий до двадцатого века. Французские художники, такие как Моне, Мане, Ренуар и Дега, впервые применили термин «импрессионизм» к своим картинам.Примерно в 1870 году группа молодых художников отказалась от принятой школы реализма в пользу нового движения в живописи, которое было посвящено идеалам, которые их современники считали революционными. Эти художники утверждали, что для их целей реализм теперь играет роль в достижении художественного результата. Они сконцентрировались на «манере» написания картины и совершенно не интересовались предметом. Их главная цель состояла в том, чтобы воспроизвести общее «впечатление» момента, произведенное испытуемым на художника.Они стремились смотреть на природу «невинным глазом», видя мир в состоянии непрерывных изменений, очертания которого растворяются в дымке. Они контрастировали бы кусочки чистого цвета на холсте, оставляя на усмотрение смотрящего смешивать. Художников-импрессионистов отталкивали героические темы художников-романтиков. Герой импрессиониста был не человеком, а светом. В качестве сюжетов они выбрали танцующих девушек (балерин), пикники, катание на лодках, сцены из кафе и природу. Их искусство — отражение и впечатление волшебного города: Парижа. В литературе (особенно поэзии) импрессионизм был переведен в движение под названием «символизм». Символисты стремились к технике свободного стиха для достижения плавности. Новая функция поэзии заключалась в том, чтобы предлагать или вызывать, но не описывать. Отвергая реализм, эти поэты предпочитали выражать свои непосредственные реакции на предмет с помощью символических слов, которые были адаптированы для их эмоциональных ценностей. Основные теории импрессионистов наиболее ярко выразились в звучном музыкальном искусстве.Поскольку музыка — это, по сути, абстрактное искусство, она идеально подходила для проецирования расплывчатых образов импрессионизма. У композиторов-импрессионистов было два любимых средства: оркестр (из-за его цветового разнообразия) и фортепиано (потому что его демпферная педаль позволяла вибрирующим гармониям «зависать в воздухе»). Как мы видели, художники-импрессионисты пытались уловить движение цвета и света. Музыка — это преимущественно искусство абстрактного движения. По этой причине излюбленные образы импрессионистов — игра света на воде, облаках, садах под дождем, солнечном свете сквозь листья — легко поддались музыкальному выражению.Такие описательные названия, как «Размышления на воде», «Снег танцует», «Звуки и духи кружатся в вечернем воздухе», раскрывают композиторов как поэтов и художников, помимо музыкантов. Изобразительное искусство: Мане, Дега, Ренуар, Писсаро, Моне, Роден, Сёра, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Гомер. Литература: Бодлер, Малларме, Верлен, Рембо. Выдающиеся композиторы: Дебюсси, Равель, Делиус, Гриффс, Респиги, Шимановски, Сати, Фор. Выдающиеся музыкальные характеристики:
Назад к истории музыки |
Перевести импрессионистов на французский с примерами
Английский
5.Импрессионисты (искусство, французский язык, наука, обществознание)
Французский
5. Les Impressionnistes (искусство, французский язык, наука, социальные исследования)
Последнее обновление: 2018-02-13
Частота использования: 1
Качество:
