Как нарисовать поэтапно графику карандашом: 10 уроков рисования простым карандашом

Уроки рисования графика карандашом для начинающих. Советы как научиться рисовать карандашом

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т. п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением.

Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки.

Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь, кто кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса учатся рисовать только того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще и те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.

Базовые знания о том как самостоятельно научиться рисовать карандашом

С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».

• «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
• «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
• «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).

Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей

«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.

С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.

2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.

3. Чувство формы и тени

На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.

Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.

Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие» . Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.

Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи , многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.

Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта . У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы» . А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона , правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.

Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.

С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.

Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.

Рисунки карандашом домов — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

В этом уроке посмотрим, как создаются рисунки карандашом домов. С перспективой и построением вы могли познакомиться в других уроках на этом сайте.

В уроке «Рисунок куб. Урок 8», можно понять, как строится куб или параллелепипед. Если это понять, то последовательно рисуя такие кубические формы и пристраивая один блок к другому у нас получиться здание, со всеми атрибутами. Подъезды, балконы, окна, крышу и тому подобные детали домов.

Вначале я бы посоветовал посмотреть урок рисования «Уроки рисования карандашом. Рисунок перспективы». Здесь представлена информация по построению мебели, но посмотрев его вы ближе познакомитесь с перспективой. И уже после перейдите к уроку «Рисунки карандашом домов».

А для более продвинутых рекомендую «Секреты учебного рисунка пошагово». Здесь можно с самого начала пройти обучение рисунку карандашом.

В нашем рисунке научимся строить небольшой коттедж. Этот урок поможет не только художникам, но и будущим архитекторам, а так же всем желающим стать на путь изобразительного искусства.

Посмотрите видео, а дальше, как и в других уроках рисования разберем некоторые важные моменты.

 

 

 

Рисунки карандашом домов. Рисуем дверь.

 

Полностью весь рисунок дома разбирать не будем. В прошлых уроках карандашом мы детально разбирали построение кубических предметов. А сегодня разберем построение двери в пристройке.

Как строить линию горизонта и точку схода мы уже знаем. После того как нарисовали пристройку, приступим к рисунку дверей.

Наметили проем. Рисунок ниже.

 

От углов проема проводим к точке схода линии схода.

 

После строим заднюю часть проема. Углы задней части должны находиться на линиях схода. Рисунок ниже.

 

Дальнюю часть проема делим диагональными линиями и через центр проводим вертикальную линию. Это будет дверь, состоящая из двух половинок.

 

И теперь рисуем саму дверь.

 

Вот такой получился урок.
Творческих успехов.

 

 

 

Графика карандашом птицы. Как нарисовать птичку карандашом поэтапно

Рисовать птиц для детей достаточно увлекательно. Малыши — отличные фантазеры, поэтому наряду с привычными воронами и голубями вас могут попросить нарисовать сказочную птичку или жар-птицу.

Может показаться, что для изображения таких сложных объектов не обойтись без определенной доли художественного мастерства.

Но если рисовать птицу для детей поэтапно, задача окажется под силу даже тем родителям, которые “не дружат” с красками и карандашом.

Нет ничего сложного в том, чтобы поэтапно нарисовать птицу любой видовой принадлежности. Если ваш ребенок маленький, ему однозначно будет интересно посмотреть, как на листе бумаге оживают привычные птицы, которых он привык видеть на улице или в детских книжках: голубь, ворона, воробей, петух, гусь. Детям постарше можно предложить нарисовать карандашом хищных птиц: сову, орла, ястреба.

Мы с вами будем сегодня рисовать воробья — неприметную птичку, которая поможет освоить базовые навыки изображения пернатых друзей.

Рисунок будем выполнять простым карандашом. У детей будет выбор: оставить воробья как есть, в сером цвете, или же раскрасить в естественный цвет мелками или карандашами. Итак, подготовьте необходимый инструмент и вперед!

Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1

Неважно, какой именно объект вы будете поэтапно рисовать, начинать нужно всегда с разметки листа и наброска основных элементов фигуры. Для птиц таковыми являются контуры хвоста, головы, тела и крыльев.

Последний элемент мы опустим — делать набросок крыльев нужно в том случае, если они расправлены для полета, наш же воробушек будет прохаживаться со сложенными крылышками. Соблюдая все пропорции, наметьте на листе бумаги, где будет находиться туловище (овал), хвост (треугольник) и головка (круг).

Шаг 2

Задача второго этапа — превратить кучу геометрических фигур в узнаваемую птичью фигуру. Начнем с простого: нужно нарисовать небольшой отрезок — кончик хвоста, пуховые “штанишки” — отсюда будут расти лапки. После этого захватите одной линией овал и круг так, чтобы получились очертания птичьего тельца.

Шаг 3

Продолжайте обводить карандашом геометрические линии, создавая законченную фигурку воробья. Начертите линию, определяющую границу крыльев. В самом конце наметьте контуром лапки.

Шаг 4

Поэтапно прорисуйте лапки в деталях: обозначьте пальчики, добавьте когти. После этого пора приступать к детализации головы. Нарисуйте клювик и глаз, несколькими линиями наметьте линии, которые разграничат области разной расцветки. На этом этапе удаляются уже ненужные линии первоначального наброска.

Шаг 5

Пятая стадия посвящена прорисовке перьев. Это самая сложная часть работы. Каких-либо правил в отношении детализации перьев птиц нет, все зависит от вида птицы, которую вы рисуете для детей.

В нашем случае “одежку” воробья изобразить относительно несложно: этих пернатых разбойников так много на улицах, что имея долю внимательности вам не составит труда перенести на рисунок основные линии оперения. Если же вы испытываете трудности с этим, можно вооружиться фотографией воробья.

Пятый этап будет для вас последним, если в дальнейшем птица будет окрашиваться с помощью цветных карандашей или фломастеров. Ну а если вы хотите закончить рисунок простым карандашом, тогда вам нужно потратить еще немного времени на картинку.

Шаг 6

Финальная детализация воробья и наложение теней. С помощью штриховки выделяются затемненные области, придается объем глазу (все, что для этого нужно — создать блик белого цвета).

Добавьте на рисунок дополнительные детали: посадите воробья на ветку дерева или на подоконник; можно изобразить птичку на скамейке в парке. Любой фон сделает картинку более живой и отвлечет внимание зрителя от возможного несовершенства линий воробьиного тела.

Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.

Пошаговые уроки рисования птиц

Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.

Зимующая птица: рисуем воробья

Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.

1. Нужно нарисовать вытянутый овал. Это основа туловища птички.
   
2. В верхней части заготовки нужно нарисовать фигуру с округлыми контурами. Это будет голова. Снизу проводится несколько ровных линий. Это хвост зимующей птицы.
   
3. Далее отчетливо рисуется клюв.
   
4. Потом нужно плавными контурами создать очертания грудки, крыла и выполнить глаз.
   
5. Нужно нарисовать карандашом лапки воробья.
   
6. Остается только раскрасить рисунок, используя цветные карандаши либо фломастеры. При желании можно использовать краски.
   

Птица в полете: рисуем чайку

1. Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
   
2. Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
   
3. Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
   
4. Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
   
5. Необходимо убрать все лишние контуры.
   
6. Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
   

Энгри Бердз (Angry Birds)

Синица

Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.

1. Рисуем круг: это будущая голова. Прямыми линиями делаем наброски туловища синицы.
   
2. Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
   
3. Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
   
4. Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
   
5. Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
   
6. Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
   
7. Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
   

Дятел

Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.

1. Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
2. Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
3. Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
4. Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
5. Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
6. Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.

Снегирь

Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.

1. Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
   
2. Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
   
3. Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
   
4. Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
   
5. Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
   
6. Затеняем все необходимые участки.
   

Сорока

С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.

1. Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
   
2. Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
   
3. Наводим форму туловища сороки.
   
4. Рисуем хвост, лапки, крылья.
   
5. Изображаем прочие детали. Формируем контур разделения оттенков сороки.
   
6. Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
   
7. Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
   

Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.

Рисуя птицу, помним, что её туловище напоминает овал, го­лова круглая или овальная, шея короткая или длинная (как у цапли). Лапы расположены ближе к хвосту.

А теперь попробуем нарисовать вот эту птицу.

Попробуем нарисовать маленького воробушка.

Это цапля. Обратим внимание на её длинные шею и ноги. Клюв у цапли длинный и похож на кончик карандаша.

Утки бывают дикие и домашние. Домашние утки живут в доме человека, а дикие на зиму улетают в тёплые страны. Рисуя утку, обратим внимание на её лапы. Они похожи на треугольники.

А можно нарисовать и такую утку.

Рисуя домашних птиц, обратим внимание на их цвет. Каким цветом раскрасить курицу? Какой у курицы клюв, лапы?

Каким цветом ты раскрасишь петуха? Обратим внимание на его хвост: отличается ли он от хвоста курицы или нет?

Начиная рисовать цыплёнка, нарисуем два кружочка, заходя­щих друг на друга.

При этом помним, что кружочек, изображаю­щий голову, гораздо меньше кружочка-туловища. Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький, похожий на жёлтый пуховый ша­рик цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой краской, а красной — лапки и клюв.

Голуби живут рядом с человеком. Они живут в специально для них построенном доме, который называется голубятня. Голуби очень умные птицы, они умеют даже переносить почту.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.

Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.

Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Попробуйте вместе со мной, шаг за шагом, нарисовать эту замечательную и красивую птицу.

Рисунок этой птицы выполнен также поэтапно, только на графическом планшете. Вы можете рисовать утку простым карандашом на бумаге, а после раскрасить цветными карандашами или красками.

У совы большие круглые красивые глаза, помогающие ей ночью хорошо видеть. Глаза этой птицы и клюв должны стать главными элементами картинки. Как и в других уроках рисования для детей, учиться рисовать сову мы будем поэтапно, простым карандашом.

Согласитесь, петух очень красивая птица. Эти птицы с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте павлину. А какой важный и гордый вид у петуха. Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично.

На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.

К сожалению, нарисовать аиста «с натуры» городскому жителю не удастся, поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете. Чтобы вам легче было рисовать аиста стоящего или в гнезде, давайте вначале нарисуем летящего аиста, поэтапно простым карандашом.

Может показаться, что нарисовать эту птицу совсем несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, чем мелкого воробья. Детские рисунки птиц лучше делать поэтапно карандашом. Главное, точно сделать первичные контуры рисунка.

На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел отличается от других птиц своим размером, широкими крыльями и, конечно же, мощными лапами и клювом. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.

Рисовать птицу пингвина довольно увлекательно, потому что несложно и рисунок получается очень даже красивый. Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина.

На этом уроке мы сможем научиться рисовать птиц карандашом поэтапно. Для примера рисования картинки птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар птицу.

Голубь — хороший персонаж для рисунка стенгазеты, посвященной Дню учителя, особенно он подойдет к Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют на свадьбах.

Жар-птица — это сказочная птица, посмотреть, как она выглядит невозможно. Поэтому рисуя эту птицу можно фантазировать. Главное, нарисовать красивый хвост, как у павлина и раскрасить картинку цветными карандашами.

Пройдя этот урок как нарисовать птицу поэтапно карандашом, вы сможете в дальнейшем, без особых трудностей рисовать птиц летящих в воздухе. Для удобства, каждый новый этап рисования обозначен красным цветом.

Как нарисовать птицу поэтапно карандашом

Все что вам нужно, для рисования птицы – простой карандаш и ластик. Чтобы разукрасить рисунок, вам нужны будут цветные карандаши или какие-то другие материалы для рисования, например, фломастеры, акварельные краски, маркеры и т. д.

Начните рисование птицы, летящей в воздухе, с рисования линий головы. Если вы рисуете орла, то на кончике клюва нужно нарисовать маленький загиб.

Далее нарисуйте очертания глаза и отделите клюв птицы. Можно не детализировать рисунок, ведь птица летит высоко в небе, и нам вряд ли будет полностью виден ее глаз. Смотрите на рисунок ниже, этого этапа рисования.

На следующем этапе переходите к рисованию крыльев. Первым нарисуйте крыло, «смотрящее» вниз. Сделайте его объемным.

Точно также нарисуйте второе крыло, «смотрящее» вверх.

Следующий этап – рисование хвоста птицы. У летящей птицы хвост полностью расправлен, обратите на это внимание при рисовании хвоста.

В уроке как нарисовать птицу поэтапно карандашом осталось только нарисовать линии, отделяющие перья на концах крыльев.

Посмотрите на рисунок ниже – нарисовать эти линии совсем не сложно. Рисуйте сначала одну линию…

Бабочка простым карандашом графика. Как нарисовать бабочку поэтапно карандашом

Бабочки – это, безусловно, одни из самых прекрасных насекомых, которые практически никого не могут оставить равнодушным. Они довольно-таки широко распространены, поэтому в летний период можно нарисовать с натуры бабочку капустницу или же, например, павлиний глаз. О том, как нарисовать бабочку прекрасно знает каждый живописец, а вот начинающим художникам рисование этого изящного насекомого зачастую дается с трудом. Но, чтобы добиться успеха, как правило, достаточно знать особенности строения той или иной бабочки, а также постараться добиться симметрии в своем рисунке, то есть, чтобы правая и левая части тела, включая крылья, были практически одинаковы. Объяснить ребенку, как нарисовать бабочку поэтапно, совсем не трудно – ведь малыши любят яркие и красочные объекты и с удовольствием научаться рисовать это чудесное насекомое.
Перед тем как нарисовать бабочку карандашом, а потом ее раскрасить, надо подготовить:
1). Листик бумаги;
2). Разноцветные карандаши;
3). Карандаш;
4). Ластик;
5). Ручку – лучше всего гелевую черную.

Если все предметы, которые были перечислены чуть выше, готовы, то можно нарисовать бабочку поэтапно карандашом, а после раскрасить:
1. Начертите вертикальную линию. Отметьте начало и конец отрезка, А затем разделите его на две приблизительно равные части;
2. Ориентируясь на эти отметки, начертите два прямоугольника, а в их середине наметьте тело бабочки;
3. В верхнем прямоугольнике изобразите два больших крыла;
4. В нижнем прямоугольнике нарисуйте еще два крыла;
5. Прорисуйте тело и голову бабочки;
6. Легкими линиями наметьте очертания узора на крыльях. Изучая, как рисовать бабочку, помните о том, что для каждой разновидности характерна определенная расцветка и узор на крыльях. В данном случае это бабочка павлиний глаз;
7. Обведите набросок ручкой;
8. Стерев ластиком лишние линии, приступайте к раскрашиванию изображения. Сначала закрасьте голову и тельце бабочки, используя для этого, помимо черного карандаша, красно-коричневый и светло-коричневый оттенки;
9. Черным карандашом прорисуйте узор на верхних крылышках;
10. Карандашами желтых, коричневых и черных тонов прокрасьте края верхних крыльев;
11. Добавив голубой карандаш, продолжите работу над раскрашиванием верхних крылышек насекомого;
12. Темно-красным карандашом заштрихуйте основную часть верхних крылышек. Затем темно-синим и черным оттенками прорисуйте прожилки;
13. Светло-коричневым и черным карандашами раскрасьте края нижних крыльев;
14. Центральную часть нижних крыльев прокрасьте темно-красным карандашом, а потом черным прочертите на них прожилки.
Рисунок бабочки павлиний глаз полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать бабочку, а также как ее правильно раскрасить цветными карандашами!

Своей неземной красотой бабочки восхищают детей и взрослых. Замысловатые узоры на крылышках, гармоничное сочетание цветов и оттенков, сложные формы – привлекают и завораживают. Однако воссоздать все это великолепие на листе бумаги по силам не каждому, тем более малышам, которые свои художественные навыки. Поэтому, вполне логично, что с просьбой нарисовать бабочку крохи обращаются к родителям.

Но вот незадача, не каждый взрослый знает, как красиво нарисовать бабочку, чтобы рисунок оправдал ожидания ребенка. Что ж давайте рассмотрим несколько простых схем создания подобного шедевра.

Как нарисовать сказочную или «мультяшную» бабочку красками?

Красочные и яркие сказочные персонажи всегда нравятся детям, поэтому, вне всяких сомнений бабочка подобного плана порадует крошку-дошкольника.

Нарисовать такую бабочку можно, как карандашом, так и красками, при этом схема ее выполнения настолько проста, что к процессу можно привлечь самых маленьких.

Итак, рассмотрим, как с помощью простых геометрических фигур, цифр и букв создать эту замечательную «мультяшную» бабочку. Для начала приготовим чистый лист бумаги, простой карандаш, цветные карандаши или краски, и ластик, чтоб исправлять погрешности. Теперь приступим:

Как поэтапно нарисовать красивую бабочку для детей постарше?

После отработки начальных навыков, можно взяться за задачку посложнее и нарисовать настоящую бабочку:

Как нарисовать бабочку на цветке карандашом?

Наверняка, юным принцессам захочется дополнить композицию красивым цветком. В этом случае рисовать бабочку лучше в профиль, а это и вовсе задание, чуть ли не для художников. Но попробовать все-таки стоит, дабы не разочаровывать маленькую леди.

Итак, приступим:

Как видите, нарисовать бабочку на цветке не так сложно, как казалось изначально. Конечно, сразу может получиться далеко не все, но если немножечко потренироваться – успех вам обеспечен.

В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать очень красивый рисунок с бабочкой при помощи обыкновенного простого карандаша, ластика и бумаги. Это достаточно просто, если вы будете следовать каждому шагу и внимательно читать описание. Лето – самое время рисовать фрукты, животных, насекомых, море и другие красивые летние пейзажи.

К слову, если у вас есть графический планшет, можно нарисовать бабочку не карандашом, а в цифровом варианте. Когда вы закончите, можно будет переписать файл с рисунком на внешний носитель и обратиться, к примеру, в оперативную полиграфию в Украине – в результате вы получите качественный физический вариант своего электронного творения и этим рисунком можно будет украсить стену вашей комнаты.

Любой рисунок мы начинаем с основы – это помогает не ошибиться с пропорциями. Если вы хотите, чтобы рисунок бабочки получился гармоничным, начните с вот такого простого эскиза. Рисуем две перекрещенные линии одинаковой длины, по бокам добавляем плавные изогнутые линии, а в середине рисуем фигурки, напоминающие по своей форме тело бабочки. Линии должны быть легкими, старайтесь не давить слишком сильно на карандаш, ведь далее нам придется убирать некоторые части рисунка при помощи ластика.

Дорисовываем их и стираем все лишнее.

Убираем линию сверху, делаем края крыльев не такими ровными.

Добавляем на поверхность крылышек узоры.

Еще больше узоров, также рисуем усики.

Затемняем верхнюю часть крыльев.

Как нарисовать бабочку? Достаточно легко, а выглядит такая картинка очень красиво. Представители многих культур считают ее символом человеческой души и ее дальнейшего перерождения. Рисунки бабочек, которые остались на стенах в пещерах, принадлежат к тем временам, когда там обитали первобытные люди.

Сначала берем чистый альбомный лист и карандаш средней твердости. Необходимо позаботиться и о том, чтобы освещение было правильным. Благодаря ему можно будет правильно подобрать свет, а также тени на изображении. Затем следует провести легкую горизонтальную линию, на которой будет нарисовано тело, и вертикальную линию, чтобы от нее отталкиваться во время изображения крылышек. Потом следует дорисовать небольшие усики.

Художники советуют перед тем, как приступать к работе включить приятную музыку. Для этого отлично подойдет классика или мелодичный романтичный рок, которые помогают настроиться на соответствующее настроение. Еще можно рассмотреть картины с изображением мотыльков либо их фотографии.
Следующий этап – рисование крыльев. Передние крылышки должны быть заметно ровными, поэтому их рисуют с помощью нескольких линий с немного закругленными углами. А задние обладают более изощренными контурами. Необходимо, чтобы крылышки бабочки были симметричны относительно ее тела.
Раскраску крыльев каждый может подобрать на свое усмотрение. Ведь двух абсолютно одинаковых мотыльков в нашем мире не существует. На данном этапе, помимо этого, нужно сформировать окончательную форму телу бабочки и сделать контуры более четкими.
Нарисовать бабочку можно как простым карандашом или раскрасить ее цветными, но лучше использовать краски, чтобы картинка выглядела намного эффектней. Рисунок будет смотреться красиво, если форма туловища и крылышки мотылька будут изображены по технике. Для этого необходимо поэтапно выполнить узоры их крыльев и создать тени.

В интернете существует большое количество инструкций, как нарисовать бабочку карандашом поэтапно, поэтому можно смело воспользоваться ними.
Рисуем общие контуры
Перед тем, как рисовать мотылька, необходимо сделать набросок ее контуров. Сначала следует изобразить овал, который послужит тельцем, и окружность – голову. Начальные формы способствуют правильному изображению бабочки. Кроме того, нужно нарисовать дополнительно две пары линий для будущих крылышек.
Голова и контуры крыльев
Первым делом стоит нарисовать усики мотылька и утолщения на их краях. Затем добавляем верхние контуры крылышек бабочки и нижних подкрылков. На этом же этапе наносится контуры закруглений верхней части двух нижних крыльев. Начальные контуры следует наносить как можно лучше, ведь именно от первоначальных набросков зависит вся будущая картинка.

Данный этап не представляет собой ничего сложного. Необходимо лишь соединить все нанесенные линии, чтобы получился общий контур для крыльев. Рисуя эти линии, не стоит слишком сильно нажимать на карандаш, ведь позже вам придется вносить незначительные изменения. Крылья обладают «неправильными» формами, поэтому не стоит придерживаться особых правил, изображая их. Контуры можно рисовать произвольно, главное, чтобы крылышки выглядели симметрично.

Узоры на крыльях

Бабочки имеют нежные и даже прозрачные крылышки. Внутри их есть заметны прожилки, и их следует обязательно нарисовать. Это можно делать произвольно, но нужно, чтобы они выглядели симметрично на всех крыльях мотылька. Затем следует добавить понравившейся узор и закончить на этом работу.

На ногтевой пластинке мотылек рисуется с помощью лака для ногтей. Он может быть как обычным, так и на гелевой основе. Кроме того, понадобится дотс для ногтей и плоская кисточка с прямым или немного скошенным краем, а еще короткая кисточка, так называемый волосок. Нейл-арт выполнить не очень сложно, используя для этого элементы из техники росписи в китайском стиле. Сначала необходимо оформить ногти, сделав маникюр.
В интернете можно увидеть картинки, как нарисовать бабочку поэтапно. Нейл-арт делается в несколько шагов, начиная с нанесения специального покрытия, которое служит базой. Для этого стоит выбрать мягкие оттенки. Затем, когда основное покрытие полностью высохнет, можно приступать к рисованию. Потом на палитру наносится два цвета, например, красный и черный.

Уголком плоской кисточки необходимо взять первый тон, а другим уголком – другой цвет. Таким образом, на кончике кисти окажется одновременно два оттенка. Перед этим можно посмотреть фото, на которых показано, как нарисовать красивую бабочку.

Следующий шаг – обрамление рисунка. Нужно обмакнуть тоненькую кисточку в понравившейся тон и обвести крылья мотылька по контурам. Затем следует изобразить внутренние прожилки, чтобы бабочка выглядела более реалистично.

На третьем этапе придется пользоваться дотсом. Необходимо вдоль крыльев нарисовать черные точки, которые будут имитировать тельце мотылька. Для получения наиболее яркого дизайна, можно по контурах нанести небольшие горошинки, например, белого оттенка. А с помощью тоненькой кисти нужно дорисовать черные аккуратные усики.
Для изящности они декорируются глиттером или различными камешками. Для стойкости рисунка, его обязательно нужно покрыть защитным слоем лака для ногтей.

Идеи для нейл-арта

Для того, чтобы образ выглядел нежным и трепетным, не стоит выбирать в качестве основы темный или яркий цвет. Лучше предпочесть светлой палитре, которая сделает бабочек изящными. Девушки, любящие классику, могут сочетать френч с привлекательным дизайном. Для яркого нейл-арта попробуйте нарисовать мотыльков и покрыть насыщенным однотонным лаком. Для акцента на ногтях можно сделать четкий и контрастный контур рисунка.

Научиться рисовать бабочек вовсе несложно. Необходимо просто следовать этапам пошаговой инструкции, а в результате получится красивый мотылек. Прежде всего, лучше тщательно продумать узоры для крылышек. Некоторые бабочки картинки нарисованные показывают, что на их крыльях рисунок в виде больших глаз, которые помогают им защищаться от птиц, лакомящихся мотыльками. С такими крылышками картинка получится весьма эффективной.
Если у вас не получается красиво рисовать красками, то для раскрашивания можно использовать цветные карандаши. В данном случае тени можно создать с помощью простого карандаша. Также существуют и другие трудности в изображении различных элементов. Так, пыльца на крылышках стоит отображать штрихами карандашей, которые должны быть направлены в одном направлении. Затем их растирают подручным предметом, например, ластиком либо листом мягкой бумаги.
Бабочки на своих крылышках имеют большое количество узоров, поэтому можно нарисовать любой, который только придется по душе. Однако практически каждый садовый мотылек обладает на крыльях ободок черного цвета, а для бабочки капустницы характерны редкие тоненькие линии с небольшими кружочками.

Свой рисунок мы начнем с начальных контуров, а именно изображения тела и головы. Такие первоначальные контуры помогут правильно изобразить бабочку. Выполняя первый этап рисунка, следует также нарисовать несколько линий, которые в будущем станут крыльями бабочки.

2. Приступаем к рисованию крыльев и головки бабочки

Вам необходимо нарисовать вначале усики, их края постарайтесь изобразить с небольшими утолщениями, таким образом, будет видно, что вы занимаетесь рисованием бабочки. Затем нужно изобразить линии, которые станут верхними контурами крылышек. После этого нашей задачей является нарисовать нижние подкрылки. Также вам необходимо изобразить верхнюю часть нижних крыльев, ее рисуем закругленной. Попытайтесь все эти контуры изобразить с большой точностью, ведь первоначальная разметка обозначит весь рисунок.

3. Занимаемся рисованием общих контуров

Хотелось бы отметить, что это сделать совсем несложно. Вам необходимо всего лишь соединить ранее нарисованные линии, изображая, таким образом, контур крыльев. Не нужно давить рукой на карандаш, поэтому рисуем легко.

4. Работаем над силуэтом крыльев нашей бабочки

Следующий шаг тоже легко рисовать. В действительности форма крыльев у мотылька является «неправильной», поэтому не существует особых правил для их выполнения. Эти линии можно рисовать произвольно, на свое усмотрение, как вам нравится. Главным требованием является то, что крылья мотылька должны быть симметричными.

5. Линии на крыльях мотылька

Наверное, вы не раз замечали, что крылья мотылька нежные порой даже кажется, что они прозрачные. Однако внутри крылышек есть прожилки, именно их нам необходимо нарисовать. Эти прожилки также можно рисовать произвольно, но их не должно быть много. Так шаг за шагом у нас получилась очаровательная бабочка, очень похожая на настоящую. Выполнить этот рисунок совсем несложно, если с точностью выполнять пошаговую инструкцию. Правда, сначала вам нужно придумать узоры, а затем нанести их на крылья. К примеру, бывают бабочки, на крылышках у которых узоры в виде больших глаз. С помощью этих огромных глаз бабочки успешно защищаются от разных птичек, которые желают ими полакомиться.

6. Приступаем к рисованию узоров

В случае если вы никогда не использовали для рисования краски, рекомендуем раскрасить бабочку с помощью цветных карандашей. Также можно попробовать затенить рисунок, используя простой карандаш. Как вы убедились, бабочку нарисовать легко и просто. Конечно же, без определенных трудностей здесь не обойтись. К примеру, рисуя шероховатую поверхность крылышек, каждый испытывал небольшие трудности. Чтобы облегчить это задание нужно изобразить поверхность крыльев карандашными штрихами, направляя их в одну сторону. Затем можно попытаться растереть сделанные штрихи пальцем.

Разновидность узоров изображенных на крыльях мотылька очень большая, поэтому вы можете использовать те из них, которые лучше всего получается нарисовать. Кроме того, можно придумывать узоры самостоятельно. Хотелось бы отметить, что практически все садовые бабочки имеют на крыльях черную обводку, а вот у бабочки капустницы имеются линии с кружочками, которые не наблюдаются у других бабочек.

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок. После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина. Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.   После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.     Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:     Построение эллипсов (овалов). После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно. Основные требования к изображению эллипса: Края должны быть округлыми, а не заострёнными. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней). Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее. Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.   Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.   На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.   Выявление объёмной формы кувшина. После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

РИСУЕМ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ. Виды графитных карандашей.

Рисунки простым карандашом это лучший способ для начала знакомства с основами техники рисования. Картинки, нарисованные карандашом, получаются красивые и естественные. Вы можете начать с легких рисунков розы или других цветов. Карандаш хорош тем, что им можно рисовать и в помещении и на природе. Попробуйте нарисовать животных или какой нибудь пейзаж. После нескольких уроков Вы сможете сделать более сложные рисунки.

Графитный карандаш прост в использовании может быть, поэтому его часто так и называют — простой карандаш. Качество карандашного рисунка зависит не только от твердости карандаша, но и от степени заостренности его грифеля. Следует также учитывать силу нажима на карандаш и, конечно, качество используемой для рисования бумаги. Вот, пожалуй, и все. Все — кроме главного: самого характера карандашного рисунка. Здесь возможности простого карандаша поистине безграничны. Линия может быть мягкой и жесткой, еле заметной и сочной. Рисунок -нежным, с плавным переходом тонов, или энергичным, экспансивным, с размашистыми, смелыми штрихами.

Прежде чем научиться рисовать простым карандашом почитайте полезную информацию о видах карандашей.

От самого мягкого до самого твердого карандаша

Существует около сорока видов карандашей — от самых мягких (8В) до самых твердых (ЮН). Карандаши средней твердости маркируются как F и ИВ. Твердые карандаши (П-10И) с тщательно заостренным стержнем идеально подходят для рисования очень тонких линий. После заточки стержень твердого карандаша обычно сохраняет свою остроту в течение довольно продолжительного периода времени, поэтому линии, нарисованные им, получаются одинаково четкими и тонкими. Использование мягких карандашей (В-8В) отличается разнообразием.. Так, заточенным мягким карандашом передаются самые тонкие переходы — в зависимости от нажима, а затупленным концом его стержня — перекрываются большие плоскости глубокого (вплоть до черного) тона.

Виды простых карандашей

Стандартная длина большинства выпускаемых карандашей — 18 см, а их внешний вид может быть разным, и выбор здесь зависит от личных предпочтений. Наиболее популярными являются шестигранные карандаши — во многом, из-за того, что их удобно держать в руке даже тогда, когда мы рисуем боковой стороной грифеля карандаша, а не его острием. При рисовании круглый карандаш в этом случае часто выскальзывает из пальцев.

Столярный карандаш имеет деревянный корпус с прямоугольным поперечным сечением и годится для рисования линий самой разной толщины.

Механический карандаш — это заключенный в пластиковый или металлический корпус графитный стержень, который может выдвигаться для рисования при помощи специального механизма. Такой карандаш бывает всех видов твердости, но его тонкий стержень требует специальной точилки.

Существуют и собственно графитные карандаши: шестиугольные или круглые графитные палочки, покрытые специальным слоем для того, чтобы не пачкать пальцы и ладони. Они выпускаются в диапазоне твердости от MB до 9В и являются незаменимыми при растушевке, а толщина их стержня обычно колеблется от 2 до 7 мм в сечении.

Правильно выбрав удобный простой карандаш можно приступать к рисованию, например, любимых цветов. Такой рисунок станет хорошим подарком.

По материалам журнала «Полный курс рисунка и живописи».

 

~ К началу страницы ~

 

Как нарисовать программиста карандашом поэтапно. Как создать графику для игры, советы программиста. Я не умею рисовать

Я работал, делая инструментарий и движки для художников, создающих игры и визуальные эффекты более десяти лет, и я всегда недоумевал, что люди делают различия между «программным артом» и «настоящим игровым артом». Я также заметил, что люди, которые дают вам свободно пропустить плохую графику, это в основном другие программисты. Не зависимо от того, как забавна ваша игра или как удивительна технически демоверсия, ‘непрограммисты’, которым вы показываете такой нарисованный персонаж, начинают думать: «Это у него реактивный ранец или может что-то другое?». Зачастую, вы можете найти способ создать хорошую графику без необходимости рисовать ее с чистого листа. Но иногда вам нужно создать графику «на лету». Ограничения в бюджете или правила в игровом соревновании, или просто сжатые сроки для прототипа, могут потребовать от вас взять линейку и кисть в руки.

Я не умею рисовать, правда… Хочу сказать, посмотрите на это:

Если это — то, на что похожа ваша графика, тогда эта статья для вас. Я думаю, что поделился бы рядом подсказок, как сделать графику лучше. Эти подсказки будут полезны всем, вне зависимости от способностей и опыта в рисовании.

В то время как подсказки типа «занимайтесь рисованием набросков каждый день» или «посетите художественный музей» могут быть полезны для начинающего художника, эта статья предназначена не для художника, она о том, как заставить людей думать, что вы — кодер, программист, любящий математику, обладаете некоторыми художественными способностями.

Кроме того, ни одна (почти) из этих подсказок не требует «практики», хотя практика является полезной и даже существенной для настоящего художника. Всегда кажется, что крайний срок сдачи проекта приходит с рассветом, а вам всего-то нужно несколько этих проклятых спрайтов.

Кое-что из этого рассказа пригодится и для пользователей Фотошопа, потому что, насколько я знаю, такие же понятия применимы к любой программе для рисования, и существуют схожие операции для всего, что я упоминаю здесь в Gimp’е, и возможно в любой другой программе, используемой вами.

Некоторое из описанного также адресовано участникам соревнования LudumDare и участникам других подобных соревнований, где цель — создать игру «на лету» за 48 часов. Мои игры имеют склонность достигать хорошего результата в графической категории (увы, убийца геймплея продолжает ускользать от меня), учитывая даже то, что я не считаю себя особенно хорошим игровым художником. Множество этих примеров исходят из моих LD записей, а большая часть этого опыта — это вещи, которые я изучил, участвуя в этих соревнованиях и будучи вынужденным создавать арт в предельные сжатые сроки. Более того, они должны быть бесценны для любого, кто пытается создать качественную графику (или что-то приближенное к ней) при коротком расписании времени или ограниченном бюджете.

Наиболее частая ошибка, которую я вижу и которую легче всего избежать. Палитра, использующаяся по умолчанию для большинства программ компьютерного рисования, возвращает во времена DOS’а (можете ли вы обнаружить связь между цветами в этой палитре и четырехбайтовыми двоичными значениями от 00 до 15? Конечно — да. Если бы вы не смогли это увидеть, вы бы были настоящим художником.).

Я не подразумеваю под палитрой палитру из 16-ти или 256-ти цветов времен VGA. Просто имею в виду скоординированную систему для вашей игры. Если вы начнете с хорошо выбранной палитры, то ваши «каракули» будут казаться эстетически приятными и даже предварительно имеющими «графический дизайн».

Но где мне найти палитру? Я даже не могу подобрать цвета, когда одеваюсь утром!

Хорошо, немного теории цвета проходит длинным путем и если вы потратите пятнадцать минут, чтобы отыскать в интернете, что такое «теория цвета», то вы окажетесь перед определением, что такое игра. Но если у вас нет на это времени, вот несколько советов, которые работают удивительным образом:

Для большой игры вы можете использовать другую палитру на уровне или области игрового мира. В случае, если ваши элементы интерфейса и главный персонаж изображены нейтральными цветами, или если эти палитры имеют общий главный цвет, вы можете в равной степени применять их между уровнями или областями.

В этом примере используется «монохроматическая» палитра, где все цвета различного оттенка очень схожего тона, другие цветовые схемы более разнообразны, но важно то, что цвета смотрятся вместе хорошо.

Ресурсы:

1. MultiColr от idee labs
   Этот потрясающий сайт хорош тем, что благодаря ему можно сделать палитру и получить связку фотографий на ее основе, просто выбрав несколько желаемых цветов и изображение, из которого затем можно использовать цвета.

Я не умею рисовать!..

Возможно, Вы просто слишком крутой человек, чтобы уметь рисовать. Возможно это все преднамеренно. Так и есть. Вместо того, чтобы делать хороший арт, выберите тему, которая требует плохой арт. Это сработало для «SketchFighter» и «Crayon Physics» , нарисованных на бумаге.

Используйте то, что вам доступно. Получили какую-нибудь ерунду у себя на столе? Вы, возможно, сделали одну из самых популярных игр всех времен «Desktop Tower Defense» .

Люди начинают понимать смысл этого трюка, но у него есть немного лет для существования. Будьте криативными… возможно ваши персонажи — печенья, и вы буквально можете испечь их. Или какой-нибудь зомби-бекон атакует вашу кухню. Или даже волосатая грудь, которой нужно, чтобы ее побрили .

Подсказка Третья: простые формы и силуэты

Круг, Квадрат, Треугольник, Ромб, Трапеция, Параллелограм, и т.д. Вы знаете как точно высчитать их площадь, но вы знаете, что нарисовать их получается плохо? Сделайте наброски нескольких форм от руки, затем добавьте глаза (для персонажа) или колеса (для техники) или что-нибудь еще. Они, возможно, получатся смешными и нелепыми, и совсем неточные.

В зависимости от того, как много кофе вы уже выпили, они могут быть совершенно разной формы. Все в порядке! Это хорошо, фактически, поскольку изъяны и разнообразия создают «индивидуальность» и делают их живыми. Не используйте инструменты для создания форм в своей программе для рисования, это уничтожитель «спрайтовых душ». Делая их очертания отчётливыми, вы облегчаете игроку способность визуально различать их.

Одно замечание: не пытайтесь разбираться с этим во время соревнования по написанию игры. Протестируйте сначала все перед его проведением, чтобы точно знать как что делать. Вы потратите много времени, но во время соревнования это может занять всего 15-20 минут и будет иметь большое значение.

И еще, не спешите делать «запекание» пока не закончите с текстурами для моделей. Вы не сможете убрать «запекание» или сделать его дважды.

Подсказка одиннадцатая: приобретите планшет

Даже если у вас нет стремлений стать игровым художником, но если рисуете какой-нибудь арт на компьютере, то вам нужно приобрести планшет. Необязательно большой или дорогой, можно купить планшет фирмы Wacom. Потому что рисование мышью схоже с рисованием кирпичом на бумаге.

Многие люди, которых я знаю, впервые купившие планшет, не спешили его использовать. Вот некоторые советы, которые помогут максимально эффективно использовать планшет.

• В панели управления планшета увеличьте показатель чувствительности пера на более твёрдый. Это обеспечит наилучший контроль при рисовании.
• Рисование с использованием чистого листа бумаги полностью изменить ощущение. Различные типы бумаги: офисная, страницы журналов, плотная бумага и тд. — помогут полностью ощутить рисование на планшете. Попробуйте.
• Практикуйтесь. Знаю, что до этого я говорил, что ни один из моих советов не требует практики — я лгал. Попробуйте эти упражнения:
• Сделайте в фотошопе десять квадратов в ряд и заполните их черным цветом в радиусе прозрачности от нуля до ста. Под ними сделайте десять пустых квадратов. Попробуйте оттенить нижние квадраты, чтобы выровнять основные квадраты. Попробуйте с другими кистями и попрактикуйтесь с чувствительностью нажатия пера.
• Попробуйте написать что-нибудь, алфавит или просто текст. Начните с больших размеров букв, а потом продолжайте их уменьшать. Это позволит вашей руке привыкнуть к плашнету, также как и глазам к экрану во время рисования.

В сегодняшнее время интерфейсов на основе сенсорных дисплеев, иметь планшет становится выгодно, чтобы понять как работают игры, основанные на этой технологии. Хотя такой подход ничем не отличается в сравнении технологии использования мыши.

Архитекторы программного обеспечения разговаривают на языке UML . Это такая своеобразная программисткая латынь . Использовать UML напрямую для программирования неудобно, зато многие его понимают и используют для выписывания рецептов описания архитектуры системы. Нарисовал диаграмму классов и стало понятней что к чему. Её поймет и дельфист и жаваист, и сишник и питоньшик, и сишарпер и рубист (вобщем все кто изучал ООП).

Центральное место в UML занимают диаграммы классов . Это букварь. В интернете можно найти огромное количество информации о диаграммах классов (структура, обозначение классов, интерфейсов, атрибутов, отношений и т.д.), но при этом относительно мало информации о том, как осуществлять сам процесс проектирование . В этой связи хотел обратить внимание читателя на два особых момента.

От общего к частному…

Самое главное при создании диаграммы классов использовать принцип «от общего к частному». На самом деле это один из фундаментальных принципов, который великие художники прошлого открыли уже много лет назад.

Представим, что Вы не умеете хорошо рисовать, но вам очень хочется нарисовать например чью-то голову. Вы берете карандаш, кладете лист бумаги и начинаете рисовать его левый глаз. Потратив на этот несчастный левый глаз больше часа, Вы беретесь за нос, затем за правый глаз, ухо и только потом пытаетесь дорисовать все остальное. Вполне вероятно, что итог работы Вас опечалит (не советую показывать жертве результат работы) — глаз, нос, рот и уши будут не на своем месте. Конечно, бывают среди нас гении, у которых получится шедевр, но все-таки, те, кто занимается этим профессионально проповедуют другой подход — «От общего к частному, от частного к общему». Вначале делается эскиз, «топорный» рисунок. Затем дальнейшая проработка. Например так:

Точно так же я советую поступать в работе с диаграммами классов в UML. Мы создаем эскиз. Выделяем основные классы, определяем отношения между ними, затем прорабатываем мультипликаторы, поля, методы и их область видимости, сигнатуру вызовов, вспомогательные классы и так далее…

Но начинать нужно с формирования набора базовых классов. Для этого нужно просто нарисовать прямоугольники и написать в них имена основных классов. Затем постепенно прорабатывать все остальное.

Например так:

Кстати, если вы владеете техникой кунг-фу «UML colors» от мастера Кода, то можно начать использовать её уже на первом этапе.

Теперь давайте приступим к исследованию другого фундаментального вопроса в архитектуре ПО.

Быть или иметь?

Существуют два фундаментальных отношения «быть» и «иметь». Самое грубое и примитивное объяснение: «быть» — наследование, «иметь» — агрегация (см. ). Казалось бы, какая разница? В некоторых языках это вообще одно и тоже слово.

Например: «У меня есть телефон» (иметь, обладать) и «Телефон есть орудие общения» (быть, являться).

На самом деле разница огромная. Представим что у нас есть класс User, который определяет некоторого пользователя системы. Пользователи бывают разные: анонимный пользователь или гость, редактор статей и администратор. Как определить эти сущности?

Можно сделать так:

А можно сделать так:

В первом случае у нас отношение «быть, являться». Любой из объектов класса Admin, Editor, Guest также является пользователем (is a User ).

Во втором случае отношение «иметь». Объект класса User, имеет некоторое свойство-атрибут (has a ), которое определяет статус этого пользователя в системе. Проецируя на реальный мир, мы должны задуматься «кто такой наш пользователь?». Что значит для него «быть админом «? Если это нечто неотделимое от него самого, его внутренней сути, сущностного Я, его Identity , если наш пользователь рожден админом и уходит в другой мир админом, то тогда «Admin is a User» вполне оправдано.

Но если «админ» это всего лишь ярлык, некая роль, должность или социальный статус, обладание которым облегчает или усложняет жизнь нашему пользователю и при этом мы отлично знаем, что «высшие силы» всегда могут в любой момент лишить его админских сверхспособностей, то тогда, возможно, второй вариант будет более правильным.

В первом случае админ-пользователь гордо кричит «Я есть админ!» и этого у него не отнять, то во втором он скромно говорит: «У меня есть статус админа».

Таким образом отвечая на вопрос «быть или иметь?», мы задаем базовые отношения в нашей системы и нужно хорошо подумать, прежде чем рисовать стрелочки между классами.

Нужно ли программисту уметь рисовать? Я подумал это довольно-таки интересная тема, под катом рассуждения о том нужно ли это вообще + урок рисования кота для полных новичков от программиста.

Итак, прежде чем приступить к созданию мультипликационного персонажа стоит обговорить практические аспекты предстоящего проекта.

• У вас в голове уже есть набросок (неважно, вы его нашли или придумали, сами или не сами, лишь бы был).
• У вас есть какой-никакой софт для рисования. Рисовать мы будем не на бумаге, так что, должен быть хотябы эмулятор кисточки. Я лично использовал адобовский софт, потому как привык к нему.
• Время, желание, терпение.

Тут поподробнее. Зачем это нужно? Вы часто используете картинки? Я да. Очень часто. И каждый раз, вставляя в дизайн сайта или программу очередную картинку/клипарт/сэмпл мы используем чужую работу. Чем это плохо? Чем хорошо?

Коротко о плюсах:

• картинку можно быстро найти — экономия времени.
• ежедневно потребители (для кого мы это и делаем) просматривают гигабайты различного рода изображений, оценят ли они долгую работу должным образом?
• каждый должен заниматся своим делом, для повышения быстродействия команды/предприятия/общества/государства.
• Не изображениями едины. Хороший сайт или программа не основывается на дизайне. Это нечто большее, чем набор изображений, поэтому им мы уделяем второстепенную роль.

Собственно плюсы надеюсь не все, но для меня они заканчиваются этими пунктами.

Что из минусов?

• Изображение — творение другого человека. Абсолютно другого. Его самовыражение. Использование в ваших работах, вкрапления других, делает этот проект уже более общим и с каждым новым вкраплением, лишает его индивидуализма. В тоже время, игнорировать прогресс и делать все с ноля — глупо.
• Авторские права. Проклятые авторские права. Они то не всегда играют на нас. Сейчас все больше и больше качественных изображений оценены в денежном эквиваленте.
• Картинку можно найти быстро. Но нужную картинку быстро найти гораздо сложнее. Гораздо сложнее. Можно найти приемлемую или хорошую замену на несколько дней, но найти идеально подходящее изображение можно только создав его.

Должен к сожалению заметить, что вкус есть далеко не у всех, в то время как деньги есть почти у всех и поэтому в 90% случаев мы покупаем чужие работы, экономя свое время, и делая очередной шаблонный проект.
Сам я программист, поэтому мне не хочется посвящать рисованию времени больше, чем программированию. Моей целью было научится рисовать мелкие и средние детали достаточно быстро и достаточно качественно. И если скорость это вопрос навыка, то качество определяется прежде всего софтом. Не хочу превращать пост в книгу, поэтому напишу только о том, что я использовал.

Это Illustrator CS4 и Flash CS4, которые доступны в триал-версии в разделе загрузок.

Иллюстратор я всегда использую для рисования скетчей. Не знаю хорошо это или нет, но уже вошло в привычку.В иллюстраторе очень прикольные кисти. Как известно векторный графический редактор хранит все что мы наваяли в виде формул, в следствии чего все дрожания рук, все неровности и прочее убираются еще на этапе создания. Масштабирование так же происходит без потери качества (просто в формулах увеличивают один из коэффициентов), что дает не думать о том, влезет ли будущее изображение на сайт.

Последнее перед тем как приступить

Я не профессиональный художник и поэтому не пользуюсь ни планшетом, ни сенсорным экраном, ничем кроме 8-ми долларовой мышки, самой обычной клавиатуры и 17ти дюймовым экраном, отрегулированным на максимальную яркость (так более адекватно можно оценить цвета).

Итак приступим к наброску.

Запускаем иллюстратор, создаем любого размера лист (можно вылазить за границы так что пофиг). Рисовать мы будем кота (то что объединит программистов и художников). И причем делаем так: вы рисуете своего кота, я своего, если бы он у меня был. То есть вы не копируете мой стиль. Придумайте свой. Не повторяйте, а создавайте.

Для того чтобы создать набросок выбираем Paintbrush Tool и в настройках сверху выбираем 1pt ,3 pt.Round.
Теперь попробуем как это работает. Поводите по листу и увидите, что все маленькие неровности, на этапе рисования сглаживаются и превращаются в линии постоянной толщины.

Вот что у меня вышло при первом наброске:

Это 5-6 секунд рисования.
Учитесь прощать себе свои ошибки. Если это ваш первый рисунок, то ничего страшного если он не выйдет. Вы всегда сможете исправить его в будущем. Мои наброски были попросту ужасными:

Это не должно останавливать вас. Моими ошибками в самом начале было то, что я уделял слишком много внимание наброскам и в дальнейшем их было очень сложно исправлять. Набросок должен быть гибким для дальнейшего использования. Экспериментируйте и все выйдет так как нужно.

Когда финальный скетч уже готов, выделите все что вы набросали, и в новом документе адоб флеша вставьте.

В выпавшем меню выберите:

Так как это продукты одной кампании то согласовываются они хорошо. Выберем Modify-Break apart (ctrl+B)
и сделаем это второй раз. Наш набросок из формульного уравнения превратился в набор пискелей (фактически).
Во флеше я обычно разукрашиваю сделанные наброски. А раз речь идет о цвете и вы (возможно) плохо ориентируетесь в цветах то в помощь приходит kuler.adobe.com

Я выбрал горячие цвета для кота. И раскрашенным он выглядил примерно так:

Стоит отметить пару практических трюков:

Во флеше инструмент закраски имеет очень полезную настройку — Gap Size, что позволяет закрашивать не до конца замкнутые фигуры. Очень радует, что не приходится просматривать каждый пиксель в поисках дыры.
Во флеше инструмент кисть может быть неприятен тем, что имеет не постоянную толщину:(слева флеш, справа иллюстратор)

Но это же и его преимущество. Кистью очень удобно рисовать маленькие черточки, штрихи и прочее. Я использовал его, чтобы нарисовать коту возле глаз морщинки, придать шерсти вид неровной и нарисовать блеск в глазах.
Следующий этап -тень. Я действую в 3 хода.
Вначале по рисунку провожу карандашом, отделяя места, которые будут затемнены.

Затем выбираю Eyedropper tool и высасываю цвет который буду затемнять/осветлять.
После этого я захожу в Fill Color () и выбираю

Затем вожу ползунок вниз или вверх, для того чтобы выбрать осветлять я буду или затемнять.
Не стоит делать так, чтобы цвет тени сильно отличался от изначального.
Если же нужно рисовать тени у особо неровных объектов, не стоит тратить время на обрисовывание каждого карандашом. Еще одна хитрость. Выбираем Selection tool, кликаем по цвету, в котором находятся объекты, которые мы будем раскрашивать.

Выбираем Paintbrush Tool в настройках в разделе Brush Mode выбираем Paint Selection и теперь мы можем красить только внутри выделенного цвета, не боясь вылезти за границы.
Мой финальный результат выглядел примерно так:

Я подумал, что он совсем непохож на кота, особенно нос и мне пришлось исправить его до такого:

Это был финал

На все про все у меня ушло 18 минут моего свободного времени. Не знаю сколько бы стоила мне эта работа у фрилансера, но должен заметить что сам процесс мне принес удовольствие. Привожу спидпеинтинг видео:

Если у вас появились вопросы, их можно задать по gmail: gflirtzarkua, т.к. автора нет на хабре. И не надо ни давать, ни просить инвайты.

Как рисовать карандашом

Рисование карандашами — один из видов искусства. Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом изучим технику рисования графитным карандашом.

Шаг 1

Реалистичный рисунок карандашом.Тон карандаша. В первую очередь необходимо запомнить технику рисования карандашом. Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитовым карандашом. Благодаря такому простому открытию мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге.

Шаг 2

Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуйте нарисовать простой предмет.Для рисунков можно использовать любые предметы обихода. В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом.

Шаг 3

Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали.Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д. Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить.

Шаг 4

Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны.Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом.

Шаг 5

Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом!

Шаг 6

Рисунок карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно.

Шаг 7

Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте.

Использование полного набора графических карандашей от Alexis Marcou — Derwent Blog

Использование полного набора графических карандашей Alexis Marcou

Подобно строителю, имеющему в своем ящике только отвертку с плоской головкой, иметь в своей творческой палитре только один карандаш кажется крайне маловероятной и пугающей ситуацией для опытного художника.

Однако, возможно, из-за страха или, возможно, из-за неправильного понимания того, чем различаются графиты, люди обычно используют три карандаша, чтобы покрыть все свои потребности, что означает, что изображения часто теряют свою форму, размер и реализм.

Чтобы разобраться с графитом, вы должны сначала понять, что означает каждый класс карандаша и его свойства.

Графитовые карандаши имеют спектр из 24 карандашей от 9B до 9H, , смещая HB и F посередине. Спектр идет в двух направлениях, и здесь часто возникает путаница.

Карандаши 9B имеют мягкий графит, но более темный цвет, в то время как 9H имеет более твердый грифель, но более мягкий цветовой набор.

Хотя разница между 9B и 8B постепенная, по спектру вы можете четко определить разницу.Разница в оттенках означает, что вы можете создавать глубину, слои и детализацию изображений, которые раньше были бы одномерными и плоскими.

Более того, это в конечном итоге спасает жизнь вашим карандашам. Распространенный миф о том, что один карандаш может выполнять работу 24, просто изменяя давление карандаша, поэтому часто художники добавляют огромное давление к своему грифелю и в конечном итоге ломают острый кончик, теряя способность создавать разные текстуры с притупленным отводом.

Для тех, кто боится пользоваться всеми видами карандашей, мой главный совет — не надо! Лучше всего наладить отношения с карандашами: узнайте их грифель, форму и способы их использования.Начните с тех, кого вы не знаете, например, на вечеринке, и вернитесь к своим старым верным. Никогда не знаешь, по пути ты можешь найти нового друга.

Еще несколько советов:

Создайте небольшую таблицу цветов для каждого карандаша с маленькими квадратами, разграничивающими оттенок каждого карандаша. Это позволит вам сосредоточиться на успеваемости в каждом классе.

1. Однако не бойтесь использовать и все карандаши. Я знаю, что это идет вразрез с тем, о чем идет речь в этом блоге, но не думаю, что вам нужно использовать все карандаши для каждой работы, которую вы создаете.Вам не нужно будет добавлять цвет в свои работы, поэтому нет необходимости делать это графитовыми карандашами.
2. Но в некоторых случаях, когда вы используете полный диапазон, он придает рисунку несравненную глубину, когда вы отстраняетесь и любуетесь своей готовой работой, вы можете увидеть разницу в оттенке и форме, деталях и намеренных пустых пространствах. .
3. При создании лучше избегать почти любого давления на бумагу, особенно на бумагу с более тонким волокном. Я делаю это во время работы с клиентами, поскольку это дает мне возможность изменять вещи, когда они требуют изменений, будь то добавления или удаления.Используя карандаши таким образом, я могу удалить почти все отметки простым ластиком, прежде чем приступить к работе с другим штрихом карандаша.

Как и любому мастеру, будь то футбольный тактик, известный музыкант, художник или художник, всегда лучше знать, что у вас есть больше инструментов для испытания, тестирования и использования, чем нет. Он идеально подходит для меня, когда я работаю в сжатые сроки, поскольку он дает мне возможность адаптироваться и предлагать различные решения. Знание того, что у меня есть 9H, помогает мне немного детализировать рисунок, особенно вокруг этих «грубых краев» на средней стадии.«Мой 9H работает немного иначе, так как я не использую его как карандаш. Благодаря более твердому грифелю и более светлым цветам карандаши 9H идеально подходят для работы в качестве блендера, идеально подходящего для совмещения более мягких оттенков друг с другом и их смешивания и растушевки.

Итак, познакомьтесь со своими карандашами внутри и снаружи; методом проб и ошибок нечего бояться. В течение всей своей творческой карьеры мне пришлось пройти через свою творческую карьеру, и я чувствую, что вижу возможности для создания желаемого эффекта, будь то длительное время выполнения заказа или более сжатые сроки.Как только вы этого добьетесь, мир станет вашей устрицей, и вы сможете создавать множество вариантов.

И мой самый любимый:

Я действительно ценю каждый карандаш одинаково и вижу преимущества использования каждого сорта для тона, настроения, движения, энергии или просто ощущения величия. Но моим фаворитом, так как это тот, который я использую чаще всего из-за его среднего оттенка, все равно будет мой старый верный 2H!

---

Следуйте за Alexis Marcou онлайн:

https: // www.Pencils.co.uk/en/gb/4387/a/287137/alexis-marcou

www.alexismarcou.com

www.facebook.com/amlaerxciosu

www.twitter.com/AlexisMarcou

www.instagram.com/alexismarcou

5 дешевых вещей для начала Рисование

Когда я весь день приклеен к экрану, я испытываю зуд в моменты, когда я могу отвлечься от палящего света светящихся прямоугольников. Для некоторых медитация или тренировка — это мазь выбора.Но для меня рисование — это то, что нужно. Создание отметок на странице — это своего рода тактильное удовольствие, которое может перезагрузить ваш мозг и помочь вам войти в контакт с окружающим миром.

Попытка воспроизвести сцену на бумаге может напугать вас сама по себе. Вам не нужны скучные пошаговые инструкции или чрезмерно усердные учителя рисования. Есть очень мало хороших книг (классическая «Ключи к рисованию» — одна из них). Рисовать окружающий мир можно так же непринужденно, игриво и бессмысленно, как петь в душе.Начните с поиска инструментов, которые вам нравятся, и предметов, которые вам нравятся. Вы можете рисовать любой старой ручкой и блокнотом, которые у вас есть — разве у людей все еще лежат эти вещи? — но найти набор инструментов, который говорит с вами, может быть разницей между рутинной работой и удовольствием. Вот пять вещей, которые помогут дать толчок вашему внутреннему художнику.

Pentel Arts Pocket Brush Pen

Фото: Майкл Хессион

Максимальная выразительность — это игра Pentel Arts Pocket Brush Pen. Непритязательное перо в форме пули создает глубокие и живописные мазки насыщенными черными чернилами.Но будьте осторожны: гибкий кончик ручки не подходит для небольших подробных эскизов. Я часто обращаюсь к Pentel, когда чувствую, что слишком суетливо отношусь к своим рисункам — переутомление может навредить отличному эскизу. Освободитесь от таких обременительных мелочей и проявите смелость.

Derwent Graphic Pencils

Фото: Майкл Хессион

Кто не любит хороший карандаш? Для рисования используйте графические карандаши Derwent с мягким грифелем, которые сделают ваши штрихи кремовыми и темными. Хотя они не такие стильные, как дорогие Palomino Blackwings, они не менее популярны.Используйте карандаши 4В и выше (чем больше число, тем мягче и темнее графит). Если вы любите приключения, вам подойдут карандаши Derwent до 9B.

Альбом для рисования серии Stillman & Birn Epsilon

Фото: Майкл Хессион

Выбор альбома для рисования похож на выбор партнера: он должен волновать вас в данный момент, но также выдерживать испытание временем. Когда вы только начинаете, может быть сложно заполнить альбом для рисования из-за страха, что вы забьете этот драгоценный подарок на память куриной царапиной.Вот почему не стоит вкладывать деньги во что-то слишком изысканное и дорогое.

Альбомы для рисования Stillman & Birn — это рабочие лошадки. Гладкая бумага средней плотности из серии Epsilon подходит для любого материала, который вы на нее бросаете, от чернил для перьевой ручки до легкой акварельной смывки. (Его переплет плоский и позволяет рисовать на всем развороте, что является одним из истинных удовольствий рисования в альбоме). Вы можете приобрести альбомы для рисования Stillman & Birn различных размеров, но для начала я бы порекомендовал версию размером 8½ на 5½ дюйма с мягкой обложкой для легкости и портативности.

Muji Slim Notebook A6 Plain Beige

Фото: Майкл Хессион

Возможно, вы обнаружите, что даже скромный альбом для рисования, такой как Stillman & Birn, слишком драгоценен, чтобы в него можно было погрузиться без промедления. Чтобы не допустить фактора страха, я предпочитаю иметь под рукой блокнот для рисования в дополнение к более дорогому. Ноутбук Muji Slim A6 Plain Beige красивый и минималистичный, а бумага на удивление хорошего качества по такой цене. Используйте эти книги с полной отдачей, чтобы проверить ручки, попробовать случайные отметки или просто каракули по своему желанию.Если вы не можете достать вещи Muji, Wirecutter рекомендует памятку для полевых заметок, которая больше карманного размера, но, по моему опыту, она не требует богатых чернил кисти, как Muji.

Искусство городского эскиза книга Фото: Майкл Хессион

Делая рисование привычкой, убедитесь, что вы берете как можно больше у других рисовальщиков. Одно из процветающих сообществ, появившихся в последние годы, — это некоммерческая группа Urban Sketchers, посвященная художникам, которые рисуют на натуре.Здесь проводятся встречи, организуются скетч-прогулки и издаются учебные материалы.

The Art of Urban Sketching собирает работы людей со всего мира, которые делятся своими собственными инструментами и методами. Это напоминает мне, что вам не нужно ограничиваться рисованием пейзажей или рисованием с натуры вообще. Все является допустимым предметом для вашей привычки рисовать.

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения.Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре важных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.

---

Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и перебирать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программном обеспечении для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.

---

Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших произведений искусства с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) .Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать своему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключайте цвета Fill и Stroke по мере необходимости с X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

---

Оцифровка вашего эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете пройтись по эскизу с помощью кистей, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ).Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Так как многие эскизы будут казаться немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми . На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав значок согнутого квадрата на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой по белому фону. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness примерно до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом.При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся участки эскиза и залейте их инструментом «Кисть » (B) на слое над исходным слоем эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте клавишу Option .

---

Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и создания прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Подробную информацию о приложении Procreate можно найти в этом удобном руководстве.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3: Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

---

Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

шагов и этапов создания портрета для рисования карандашом

Шаги пользовательского рисунка карандашом

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса рисования карандашом. Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу пользовательских рисунков карандашом.

Карандашные портреты домашних животных и семей

Шаг 1. Создайте простой карандашный набросок различных предметов

Первый шаг в моем процессе создания портретного карандашного портрета — это базовый линейный набросок различных объектов.Часто я пробую несколько макетов, и клиент может выбрать свой любимый подход.

Эти эскизы отправляются заказчику на утверждение до начала окончательной обработки карандашом. Клиент также может запросить незначительные изменения в тематике и макете.

---

Шаг 2: Перенести утвержденный линейный эскиз на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный эскиз на архивную чертежную бумагу.Затем я начинаю процесс рендеринга, начиная с верхнего левого угла и двигаясь вниз и по бумаге. Я держу бескислотную бумагу, покрывающую все части рисунка, которые могут соприкасаться с моей рукой / рукой, чтобы масло с моей кожи не повлияло на поверхность бумаги.

---

Шаг 3. Продолжайте прорисовывать детали различными карандашами

Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся.В этой части рисунка используются разные карандаши: от 2H до 2B.

---

Шаг 4: Создание дополнительных деталей

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.

---

Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка. По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу.Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Переутомление означает слишком сильное затемнение, которое создает плоский или мутный вид.)

---

Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!

---

Как создать кисть с эффектом карандаша для наброска в Photoshop

Мы объясняем, шаг за шагом, как создать кисть графитового карандаша для наброска в Adobe Photoshop

Создание эскизов — важная часть процесса проектирования.Перенос вашей первой идеи на бумагу позволяет вам получить первое представление о том, что станет финальной работой; вносить изменения; а также удалять и переделывать части вашего дизайна, иллюстрации, иллюстрации или архитектурного плана. Каждый творческий процесс, связанный с рисованием, включает в себя этот важный этап.

С развитием цифрового производства бумага становится практически ненужной, поэтому такие профессионалы, как Мерседес деБеллард (@mercedes_debellard), создают способы работы в Photoshop, используя традиционные процессы. Mercedes — иллюстратор, увлеченный цветными карандашами, который разработал технику создания цифровых текстур, имитирующих традиционные карандаши. Здесь она объясняет, как создать кисть в Photoshop, имитирующую текстуру графитового карандаша, чтобы вы могли использовать ее для создания цифровых эскизов:

Шаг 1. Настройте рабочее пространство.

Начните с создания нового документа в Photoshop, измеряя любой размер, который вы предпочитаете, с белым фоном.Когда у вас будет готовое рабочее пространство и выбран инструмент «Кисть», щелкните значок «Переключить панель кистей», расположенный в верхнем левом углу, чтобы отобразить панель кистей.

Шаг 2. Выберите форму кончика кисти.

Чтобы кисть имела эффект карандаша, выберите Soft Round tip и установите размер 30 пикселей. Хотя этот размер можно отрегулировать в соответствии с размером, который вы выбрали для своего холста.

Шаг 3. Измените динамику вашей кисти.

Щелкните «Shape Dynamics», чтобы установить флажок. После того, как вы это сделаете и откроете различные параметры, вы сможете изменить «Колебание размера». Изменение этого позволит вам изменить форму мазка кисти. Mercedes предлагает установить его от 30 до 40%, в зависимости от ваших личных предпочтений. Поиграйте с разными вариантами, пока не будете довольны результатом.

Она также советует вам активировать «Нажим пера», чтобы ход изменялся в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете.Таким образом, рисование этой кистью будет еще больше похоже на рисование настоящим графическим карандашом.

Шаг 4. Добавляем текстуру.

В списке в левой части панели кистей вы найдете параметр «Текстура». Нажмите, чтобы активировать эту опцию, и на новой панели вы найдете раздел с различными текстурами по умолчанию. Выберите текстуру под названием «Ant Farm» и убедитесь, что «Invert» не активирован.

Среди различных настроек текстуры вы также можете изменить «Масштаб», который изменяет пропорцию текстуры в мазке кисти.Mercedes рекомендует устанавливать его от 30 до 40%.

Ниже вы можете управлять «Яркостью», которая изменяет видимость текстуры. По словам Mercedes, для этой кисти лучше всего установить яркость -100.

Также активируйте «Текстурировать каждый кончик» и для «Режима» выберите «Вычитание».

Шаг 5. Выберите прозрачность.

Активируйте опцию «Перевод» на левой боковой панели. Справа вы найдете настройки непрозрачности. Выберите 50%.

Шаг 6. Смягчите мазок.

Вы также найдете опцию «Сглаживание». Если вы активируете его, мазок карандаша будет более плавным, как графитовый.

Шаг 7. Сохраните кисть для рисования.

Чтобы сохранить предварительные настройки вашей новой кисти, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть меню в верхнем правом углу окна панели кистей и выбрать «New Brush Preset». Откроется окно, в котором вы сможете выбрать имя для сохранения кисти.

В следующий раз, когда вы захотите использовать его, вы найдете его в меню кистей.

Мерседес деБеллар — испанский иллюстратор, известная своими портретами цветным карандашом и рисунками животных. Она ведет курс «Доместика» «Цифровая иллюстрация с цветными карандашами», в котором она показывает вам все свои приемы создания иллюстраций в Photoshop, как если бы вы работали на бумаге.

Вам также может понравиться:

— Как создавать простые узоры в Photoshop
— 20 основных ярлыков, которые вы должны знать в Adobe Photoshop

Можно ли рисовать в Canva? Что вы должны знать

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Canva — один из моих любимых инструментов графического дизайна для создания практически всего, что мне нужно, от значков Pinterest до брошюр.Однако графический дизайн — это не то же самое, что рисование, поэтому возникает важный вопрос: подходит ли Canva для рисования? Можете ли вы начать рисовать в Canva?

Canva не имеет инструмента для рисования и не может использоваться для рисования. Это больше программа графического дизайна, чем программа цифрового рисования. Чтобы использовать нарисованные вручную элементы в Canva, создайте их в Illustrator или Procreate, а затем импортируйте в Canva.

Canva не предназначена для рисования, что может раздражать, если вы ищете универсальный магазин для всех ваших потребностей в искусстве и дизайне.

Но на самом деле я не фанат универсальных магазинов.

Вместо ресторана, где подают всевозможные блюда, я люблю ходить в места, где действительно хорошо готовят одно блюдо.

То же самое и с дизайн-программами. Canva великолепна в том, для чего она была создана. Точно так же программа цифрового рисования, такая как Procreate, также отлично справляется с тем, для чего она была создана. Но Canva не подходит для рисования, а Procreate не подходит для графического дизайна.

Но когда мы объединяем эти две программы вместе простым и бесшовным способом, результат будет намного лучше, чем программа из одного окна, которая пытается делать все.

Итак, в Canva нельзя рисовать, но это неплохо. Во-первых, давайте поговорим о том, есть ли в Canva инструменты, необходимые для рисования.

Затем мы расскажем, как можно получить лучшее из обоих миров цифрового рисования и графического дизайна, объединив навыки Canva и Procreate.

Есть ли в Canva инструмент «Перо»?

В Canva нет пера. В нем нет инструментов для рисования, которые позволяют рисовать объекты произвольной формы или дизайн так, как это делает программа для цифрового рисования, такая как Procreate.

Инструмент «Перо» — это то, что пользователи Canva давно хотели (источник).

Хоть я и понимаю, почему, но я не к этому стремлюсь. Видите ли, Canva — фантастическая программа для графического дизайна. Как пользователь Pro, у вас есть доступ к множеству фотографий, элементов, шрифтов, форм и эффектов.

Canva действительно выбивает его из общего парка в этой области. Я бы продлил подписку Pro только для доступа только к их фотографиям, элементам и шрифтам.

Procreate — это другая история. У вас не будет огромной библиотеки ресурсов, но вы получите программу, которая понимает каждое маленькое движение вашего Apple Pencil, чтобы создать красивый рисунок произвольной формы. Procreate действительно выбивает его из парка в этой области.

Это то, что я ищу. Canva и Procreate похожи на два разных специализированных ресторана, в которых действительно хорошо подают одно блюдо. Вот почему я использую Canva для всех своих потребностей в графическом дизайне, а Procreate — для всех моих потребностей в рисовании.

Если вы научитесь использовать Procreate и Canva вместе, вам также не придется лезть за инструментом Canva Pen. Вы увидите, что эти две программы — идеальный союз. Давайте посмотрим на шаг за шагом.

Как использовать Procreate и Canva вместе

Если вы хотите добавить элементы, нарисованные вручную, в свою работу по графическому дизайну, выполните следующие действия, чтобы нарисовать все в Procreate, а затем импортируйте их в Canva, чтобы завершить дизайн.

Необходимые материалы:

Procreate — это приложение для iOS, которое работает на iPad.На момент написания этой статьи Procreate является одноразовой покупкой за 9,99 доллара США. Два рекомендованных стилуса, которые лучше всего работают с Procreate, — это Apple Pencil и Lenovo Crayon.

Canva — это и компьютерная программа, и приложение для iOS и Android. Базовая версия Canva бесплатна, но я предлагаю получить бесплатную пробную версию версии Pro, если у вас ее еще нет.

После того, как Procreate и Canva будут готовы к работе, выполните следующие действия, чтобы использовать их вместе:

1.Создайте новый холст в Procreate

Выберите холст того же размера, что и дизайн, который вы будете создавать в Canva. Это не жесткое правило. Если ваш размер холста Procreate и желаемый размер дизайна Canva не сильно отличаются, все будет в порядке.

2. Завершите все нарисованные вручную элементы

В качестве примера мы возьмем моего маленького художника-яйца.

Важно, чтобы все, что вы рисуете в Procreate, было полностью закончено и именно так, как вы этого хотите.После переноса дизайна из Procreate в Canva это будет статичное изображение, которое вы не сможете редактировать или изменять.

Если у вас есть несколько элементов, которые вы хотите нарисовать с помощью Procreate, у вас есть два варианта:

1. Нарисуйте их на том же холсте, а затем обрежьте после импорта в Canva

.

2. Нарисуйте каждый из них на отдельном холсте и импортируйте их отдельно в Canva.

В любом случае работает; это просто вопрос предпочтений.

3.Удалите фон вашего Procreate Canvas

Вам понадобится прозрачный фон для ваших рисунков Procreate, чтобы вы могли импортировать их в свой новый дизайн и располагать их по мере необходимости.

Вы можете сделать это, открыв вкладку слоев в Procreate и нажав галочку рядом с фоновым слоем, чтобы скрыть его.

4. Экспортируйте рисунки Procreate на свой компьютер или iPad

Если вы собираетесь использовать приложение Canva, экспортируйте рисунки Procreate на свой iPad.Если вы собираетесь использовать компьютерную программу Canva, экспортируйте их на свой компьютер. Для наилучшего качества я предлагаю экспортировать ваши рисунки в виде файлов PNG.

5. Создайте дизайн Canva

Откройте новый дизайн Canva, который в конечном итоге станет вашим конечным продуктом.

6. Перетащите изображения Procreate в дизайн Canva

После перетаскивания новых изображений Procreate в Canva они появятся в разделе загрузок. Просто нажмите на них, чтобы добавить в свой дизайн.Если вы поместили несколько элементов на один холст Procreate, просто добавьте его в свой дизайн Canva и обрежьте. Повторите это для всех остальных нарисованных от руки элементов.

7. Завершите свой дизайн и наслаждайтесь!

Если экспорт дизайнов Procreate и перенос их в Canva кажется утомительным и трудоемким, вы к этому привыкнете. Это также небольшой объем работы, учитывая большую выгоду. Я имею в виду, что по сути это способ преодолеть отсутствие у Canva инструмента пера… но лучше! Это все равно что оснастить его сверхмощным пером.

Несмотря на то, что вы не можете рисовать в Canva, надеюсь, этот пост показал вам, что в этом нет необходимости. Совместное использование Procreate и canva дает вам идеальное сочетание этого мощного программного обеспечения для рисования и мощного программного обеспечения для графического дизайна.

Не забудьте получить бесплатную пробную версию Canva Pro, чтобы вы могли лично убедиться, насколько она прекрасна.