Как научиться рисовать графику: Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта – CoreMission

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта – CoreMission

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

 

Формы

 

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания.

Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал.

И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

 

Анатомия и пропорции

 

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

 

Перспектива

 

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

 

Геометрическая перспектива

 

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

 

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

 

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

 

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

 

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

 

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

 

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

 

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

 

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

 

Ракурс

 

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

 

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

 

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

 

Перекрытие и параллакс

 

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

 

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

 

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

 

Воздушная перспектива

 

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

 

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

 

Наука о цвете

 

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

 

Оттенок, насыщенность, яркость

 

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

 

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

 

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

 

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

 

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

 

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб

 

Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

 

Вкратце про RGB

 

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

 

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

 

Цветовое колесо

 

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

 

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

 

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

 

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

 

Освещение и затенение

 

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

 

Источники света

 

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

 

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

 

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

 

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

 

Плоские и изогнутые поверхности

 

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

 

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности

Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

 

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

 

Отраженный свет

 

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

 

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

 

Изменение цветового тона

 

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

 

Шейдинг и текстурирование

 

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

 

Оттачивание навыков

 

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

 

Карандаш и бумага

 

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

 

Наброски (они же скетчи)

 

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

 

Черновик, черновик, опять черновик

 

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем

Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Как научиться рисовать графику карандашом. Советы как научиться рисовать карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени , расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Рисунок. Графика

Графика. Рисунок. 

 

 

Графика (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии.

Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа».

Графика – это вид изобразительного искусства основу, которого составляет рисунок. Рисунок относится к уникальной графики потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде.

Рисунок – основа не только всех видов искусств, но и не искусств. Это способы закреплять наши мысли, наблюдения, изображать планы, делать чертежи, наброски. Рисуют все – живописцы, скульпторы, архитекторы, мастера по костюмам, дизайнеры, школьники. И если приглядеться повнимательнее к окружающим, то можно увидеть рисующих людей не только в мастерских. Рисуют не обязательно художники, рисуют для дела и просто так… в задумчивости, на память.

 

Как правило, графические изображения возникают на плоскости, в первую очередь на бумаге. Художнику порой достаточно простых средств – карандаша или ручки. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании черного цвета. Именно по этому графику часто называют искусством черно-белого. Однако это не исключает применения в графики цвета.

 

В творчестве рисунок и живопись существуют неразрывно. Если живописцы «пишут» картины, то графики именно рисуют. Рисованные листы и есть их произведения. Рисуют графики по тому, что их изобразительные материалы сухие и твердые, в отличие от жидких красок живописцев. А карандаш это словно кисть, в нутрии которого помещена медленно убывающая краска, то есть грифель. В обычных карандашах грифель бывает разный по своей толщине, твердости и мягкости. Иногда жесткий, тоненький, как гвоздь, иногда мягкий, широкий как мел. Работают художники-графики пастелью и углем. Уголь словно обожженные веточки дерева. Поскрипывает и шуршит по бумаге. Он оставляет густо-черный, почти бархатный след редкой красоты. Палочки угля, пастели, сангины по своему внешнему виду заметно отличаются от карандашей. Они не могут быть введены в деревянную оболочку, как тоненький грифель, а поэтому их просто обвертываю бумажкой, чтобы не пачкать руки и сам рисунок. И так график обладает простыми, но разнообразными материалами.

 

Графике доступны разные жанры – это портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр. Ведущими жанрами являются пейзажи и портрет. Художники с любовью изо-бражают старинные уголки городов, примечательные памятники архитектуры. По назначению различается станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Произведение станковой графики можно увидеть на выставке. Это, как правело рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись в ручную. Они назывались миниатюрами.

Графике могут быть свойственны тщательность объёмно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности.

 

Предмет «Рисунок» — это основа изобразительной грамоты. С рисунка т.е. графического изображения начинаются практически все художественные произведения, замыслы скульптора и архитектора, мастера прикладника. Рисунок, графика- это и вполне самостоятельный жанр. Поэтому рисунку уделяется огромное внимание.
Выполнение графических заданий за мольбертом требует выработки определённых навыков и умений. Для выполнения качественного рисунка следует правильно сидеть за мольбертом, правильно держать карандаш и т.п. Если это войдёт в привычку, то приобретается свобода в рисовании прямых и параллельных линий, линий одного тона и т.д. Можно уверенно сказать, что лучшие работы выполняются учащимися освоившими эти навыки.
Управление линией.
Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий. Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой.
Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони.
Цель выполнения штриховых упражнений – воспитать культуру штриха. Для этого следите за тем, чтобы карандаш всегда был остро отточен и не слишком мягок. Не наклоняйте карандаш чересчур сильно , чтобы не получилась растушёвка.

01. Основы графики. От начинающего к профессионалу.

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

15 лучших онлайн-курсов рисования карандашом с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Рисование карандашом — это один из самых интересных вариантов рисования в целом. Эта техника развивает фантазию, творческий подход, понимание окружающего пространства, моторику, улучшает визуальную память.

Никогда не поздно научиться рисовать. Для этого достаточно записаться на курсы рисования. В этой статье мы подготовили для вас список онлайн-курсов, которые подойдут как для новичков, так и для уже умеющих рисовать.

Школа Вероники Калачевой

Экспресс-курс «Карандашный рисунок»

Карандашный онлайн экспресс-курс рисования — это 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией выполнения работ и персональной проверкой.

Теоретическая часть погружает в удивительный мир графики: материалы для курса, изучите их качества, свойства и особенности, разберете базовые техники и приемы.

Практическая часть курса состоит из трех тем: анималистика, пейзаж и ботаника. Работа с такими непохожими друг на друга сюжетами расширяет творческий кругозор — вы сможете отточить приемы и техники на разных примерах, с объектами разных форм и объемов.

В процессе выполнения заданий научитесь анализировать общие пропорции, подбирать наиболее выигрышную композицию, уделять внимание необходимой детализации рисунка.

К онлайн-курсу прилагается методическое пособие, которое останется с вами даже после окончания обучения. Вы сможете возвращаться к нему снова и снова, пока не будете готовы перейти на новый уровень.

HEDU

Онлайн-курс по рисованию карандашом
Научитесь рисовать и освойте фундаментальные знания по академическому рисунку.

После окончания курса вы сможете:

• Работать с карандашом
• Освоить законы линейной и воздушной перспективы
• Подбирать недорогие, но качественные карандаши и бумагу
• Передавать сложные фактуры
• Научиться штриховке
• Создавать пейзажи, портреты, натюрморты

Как проходит обучение:

• Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
• Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
• Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
• Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Программа

• Урок № 1 — Инструменты и материалы. Типы линий
• Урок № 2 — Начинаем штриховать
• Урок № 3 — Тонировка
• Урок № 4 — Композиция
• Урок № 5 — Объем
• Урок № 6 — Драпировка
• Урок № 7 — Рисуем натюрморт
• Урок № 8 — Эллипс
• Урок № 9 — Рисуем натюрморт
• Урок № 10 — Перспектива

По окончанию обучения вы получите сертификат, подтверждающий, что вы прослушали 10 уроков онлайн-курса по рисованию карандашом.

Сертификат пришлют в электронном виде, а если вам нужен оригинал – отправят Почтой России.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Курс для всех, кто хочет:

• Изучить академический рисунок — основу основ художественной грамотности.
• Узнать основы композиции, разобраться с построением и перспективой и ракурсом.
• Максимально использовать возможности простого карандаша.
• Реалистично передавать объем предметов.
• Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
• Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
• Рисовать пейзажи и натюрморты, используя только карандаши и ластик.

«Рисунок карандашом 2.0».

Базовый курс по академическому рисунку от Романа Круглова. Рисунок карандашом — основа художественной грамотности, необходимая и графику, и живописцу. На курсе разбираются с перспективой, композицией, светом, тоном и фактурами.

«Рисунок карандашом Pro».

Продвинутый курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

«Пейзажи простым карандашом».

Курс от Художник Online и Романа Круглова понравится тем, кто хочет вывести свой рисунок на новый уровень и стать мастером графического пейзажа!

«Графика 2.0».

Обновленный курс от Художник Online и Романа Круглова создан для тех, кто хочет продвинуться в академическом рисунке и освоить новые графические техники.

«Портреты в графике».

Портретный курс Романа Круглова — это сочетание анатомической теории, необходимой для реалистичного изображения людей, и практики разными графическими материалами: простыми карандашами, сангиной, сепией, соусом и углем.

«Графика Pro».

Продвинутый курс по графике от Романа Круглова и Художник Online, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Научитесь красиво рисовать карандашом, не выходя из дома.

Хотите научиться рисовать карандашом, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции.

Курсы созданы на базе 7 летнего опыта онлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Курс подходит начинающим художникам, которым не хватает знания базовых законов рисунка и технических тонкостей. Онлайн-курс «Карандаш с нуля» создан специально для начинающих — программа состоит из 31 урока и специальных упражнений, которые помогут освоить технику рисунка с нуля. Опыт рисования не требуется!

Как проходит онлайн-курс рисунка карандашом:

• Раз в неделю открывают доступ к нескольким новым урокам. Как показывает практика — это самый эффективный формат обучения.
• Практика решает все — важно не только просматривать уроки, но и тут же применять знания в своих рисунках.
• Отправьте фото своего выполненного домашнего задания для наиболее эффективного обучения и получения обратной связи.
• Художник расскажет вам, где требуется внести поправки — прогресс при таком формате обучения быстрее в несколько раз, чем при самостоятельном изучении темы.
• Особенность онлайн-курса рисунка в том, что он содержит в себе базовые академические знания и современные техники реалистичного рисунка. Такой подход позволяет вам выбирать интересные сюжеты, а не рисовать в скучном академичном стиле.

Главная идея курса — не просто научиться красиво рисовать, но и получать удовольствие от рисования. А это возможно тогда, когда вы не только понимаете все тонкости техники, но и создаете рисунки на любимые темы.

Онлайн школа рисования «Drawschool»

Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?».

На сайте собраны лучшие уроки рисования графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой. Вы легко и быстро научитесь рисовать красивые картины. Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома.

Преподаватели проводят еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом. Уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины. Художественная школа drawschool.ru приглашает вас присоединиться к курсам по рисованию. Педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом.

Школа рисования онлайн «DrawFox»

Школа рисования онлайн DrawFox — интересный и эффективный способ научиться рисовать в любое время! Проходи уроки, рисуй и присылай свои работы, а преподаватели помогут и подскажут в любую минуту! Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям. Также есть ряд замечательных мастер-классов, раскрывающих одну из тематик, таких как открытки или животный мир.

Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.

Художественная студия «Artist»

Нет живописи без рисунка! Рисунок — это основа основ и самая главная база, которую необходимо получить каждому, кто хочет окунуться в мир живописи и графики! На этом курсе вы научитесь рисовать с самых азов и получите академическую базу рисунка.

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному. Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

Курсы:

• ОНЛАЙН-КУРС ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА
• ЛИЦО И ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 8256 р. за курс

Освойте навык рисунка карандашом с нуля. Вы научитесь с помощью одного простого карандаша передавать форму и объём всего, что вас окружает за 12 online занятий.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Вы узнаете как простым карандашом передавать форму, объём предметов и их текстуру. Также научитесь делать городские зарисовки и показывать пространство в работе
• О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде

Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека.

Авторская онлайн-школа Егора Матита

Сайт: https://matitaschool.ru
Телефон: +7 (499) 938-43-35
Стоимость: уточняется по телефону

Авторская онлайн-школа Егора Матита была создана специально для того, чтобы каждый желающий мог обучаться независимо от месторасположения и часового пояса. Ежедневно здесь обучаются сотни людей из любой точки земного шара. Уникальные методики, пошаговое руководство, компетентная обратная связь. Вы научитесь рисовать с нуля за считанные дни.

Марафон «Реалистичный рисунок карандашом с нуля!» — это творческий оазис, куда может попасть абсолютно каждый, кто жаждет научиться рисовать и изменить свою жизнь.

Все курсы состоят из пошаговых видео-уроков, благодаря которым вы с легкостью научитесь и прокачаете свой навык рисования. Не нужно ждать полного набора группы, ведь каждый может выполнять задания в индивидуальном темпе.

Доступ к обучающей платформе будет открыт целый год — повторяйте и оттачивайте свои умения. Здесь экономят время, ведь благодаря онлайн-школе легко можно заменить несколько лет обучения в художественной.

Онлайн школа рисунка Дмитрия Казимирова

Техника рисунка цветными карандашами. Изучайте основы графики, свойства материалов и инструментов. Применяйте продвинутые техники передачи объёма и цвета.

Вы когда-либо рисовали цветными карандашами? Такой, казалось бы, простой инструмент открывает широкие возможности для творчества и обучению рисунку.

Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность посещать обычные художественные курсы в связи с напряжённым графиком работы или высокой стоимостью занятий. Поэтому создали онлайн-школу «Prokarandash», чтобы вы могли заниматься с любой точки мира, в любое удобное для вас время.

Вас научат виртуозно пользоваться этим инструментом художника — создавать объём в работе, передавать фактуру и материал поверхностей различных предметов. По подробным видеоурокам вы научитесь создавать рисунки с хорошей детализацией, максимально приближенные к реализму.

Курс будет интересен тем, кто хочет совершенствовать технику и освоить новые приёмы рисования цветными карандашами. Вы сможете рисовать животных и птиц, добиваясь в работе максимальной выразительности и яркости цвета. Эти знания могут стать отличным источником дополнительного дохода. Вы сможете рисовать на заказ портреты домашних любимцев, а также разрабатывать индивидуальные эскизы для тату.

Что ждёт вас на курсе:

• Разработали для вас подробные и по-настоящему интересные уроки, которые содержат большое количество теории и практики.
• Будете рисовать не только фрукты и овощи, но и научитесь передавать поверхность металла, камня и стекла, текстуру кожи и шерсти.
• Отдельный блок уроков будет посвящен рисованию животных, насекомых и птиц.

Курс содержит 25 уроков продолжительностью от 1,5 до 3 часов каждый. В конце каждого занятия вы получаете домашнее задание, которое нужно выполнить и отправить на проверку преподавателю.

По итогу обучения у вас на руках останется 20 законченных, непохожих друг на друга работ, которые затрагивают различные темы изобразительного искусства.

Как проходит обучение:

• удобный формат, где нет жестких сроков и ограничений по времени
• сразу после оплаты регистрируют вас на образовательной платформе
• на вашу почту приходит письмо с кодом доступа к программе, и в назначенный срок вы приступаете к обучению
• занятия проходят в формате видеоуроков с подробным описанием всех процессов
• кроме самих уроков предоставляют сопроводительные материалы: карту цветов карандашей, используемых в работе, образец фото для распечатки референса
• педагог проверяет ваши работы по фотографиям, отправленным на проверку
• далее вы получаете развёрнутый видео отзыв, в котором он даёт рекомендации по каждой вашей картине
• уроки и подробный разбор домашнего задания можно смотреть в любое время на любых устройствах
• вы сами планируете расписание и скорость обучения
• доступ к курсу даётся сроком от 12 месяцев (есть расширенный тариф с доступом на 2 года)
• пока есть доступ можно пересматривать уроки бесчисленное количество раз

Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Автор проекта «Рисовать могут ВСЕ!» Мила Наумова на своем сайте предлагает онлайн курсы, уроки рисования и мастер-классы. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?», «Капля смелости для художника».

В первую очередь вы займетесь на курсе раскрытием художественного зрения, а также будете учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать.

Lookmi

Курсы:

• Как нарисовать Глаза человека. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
• Рисунок Человека в полный рост. С помощью несложных рекомендаций этого урока, вы сможете правильно разметить на рисунке фигуру человека, руки, ноги, голову. В дальнейшем, по вашему усмотрению, добавить необходимые детали одежды, нарисовать лицо.
• Как рисовать Лицо поэтапно карандашом. Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
• Рисуйте Дед Мороза поэтапно. В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
• Учимся рисовать Губы человека. Рисуя портрет, часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
• Как нарисовать Нос человека. Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Онлайн школа «Аkademika»

После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам.

После прохождения курса и выполнения домашних заданий вы получите сертификат, который можно распечатать и повесить в рамку на видное место.

Преимущество:

• Нет привязки к месту и времени
• Обучение у лучших мастеров
• Повторное изучение материала
• Систематическое пошаговое обучение
• Домашние задания и их проверка
• Индивидуальный подход и персональные рекомендации
• Обмен опытом с другими студентами

Приобретая курс, вы получаете доступ к личному кабинету, где вам будет представлен перечень видеоуроков с названием и описанием каждого. В формате с поддержкой преподавателя вы будете добавлены в закрытый чат с преподавателем, где каждый день у вас будет возможность присылать свои работы на проверку, задавать вопросы и получать исчерпывающие ответы.

Аrt-skill

Дарья Глиняная — преподаватель рисования. Выпускница Британской школы дизайна. Автор собственных современных методик обучения.

Готовы научиться рисовать за 3 месяца? Для участия в мастер-классе понадобятся только карандаш и несколько листов А4.

Для кого мастер-класс:

• Для того, кто давно хочет научиться рисовать с нуля
• Для того, кто хочет рисовать, но думает что у него нет таланта
• Для того, кто хочет улучшить навыки, а не просто рисовать повторяя за преподавателем

Прямо на мастер-классе:

• За 20 минут нарисуете свой первый рисунок
• Удивитесь как легко и интересно можно учиться рисованию, и будете гордиться своей работой
• Овладеете техниками рисования карандашом
• Узнаете какие есть стили и направления живописи, научитесь отличать их. И выберете для себя интересный путь развития в рисовании
• Убедитесь, что сможете быстро научиться базовым навыкам

Разберете главные ошибки, в обучении из-за которых у большинства не получается достичь прогресса в творчестве.

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 5000 р. в месяц

Чему научат:

• Рисовать с фото, быстро и грамотно
• Штриховать и плавно набирать цвет
• Всем тонкостям работы с цветными карандашами, с текстурой
• Изображать текстуры: шерсть, камни, стекло и многие другие
• Грамотному порядку работы

СОДЕРЖАНИЕ:

• МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
• ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
• ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
• ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
• СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
• СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
• ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
• МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
• ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
• АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
• ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
• РАССРОЧКА

По окончании курсов рисунок карандашом вы сможете выполнять быстро, грамотно, последовательно. Обретете навыки рисовать с фото, узнаете тонкости работы с цветными карандашами, научитесь изображать текстуры, штриховать, плавно набирая цвет, придавать наброску окончательный вид и глубину.

Учимся рисовать простым карандашом бесплатно!

@marinakanakaeva #enterclass #enterclass_открытый_урок #enterclass_live #enterclass_отзывы #учусьрисовать #учусь_рисовать

@art_sevas Живой МК с @enterclass #enterclass_live#энтерклассные_мк#графика#синичка#осень

@aneuzl #Anell2611_рисует Мой любимый enterclass снова давал шанс прикоснуться к прекрасному! 😍 Вместе с художница Ташей Гаьаевой рисовали в прямом эфире сухой зонтик борщевика и притаившуюся на нем синичку московку. Всего за 2 часа такое чудо получилось! Я впервые рисовала в такой технике — маленькими штрихами. Всё таки в графике есть своя магия! А вы как считаете? Чб или цвет?

@_autillo_ Закончила работу по МК с @tashagabeeva и

@yamira_mir Впервые в жизни я рисовала птицу. В моем воплощении синичка получилась упитанной, мягко говоря 😉 Дорисовывая, я внимательно ее осмотрела и задумчиво изрекла: «Какая-то жирненькая получилась у меня синица…» На что мой девятилетний сын, читавший книгу на кровати рядом, ответил, не отрывая глаз от страниц: «Мама, так это же хорошо! Значит, перезимует!» А ведь и верно 😊 Как и говорила Таша, самым сложным в этой работе была отнюдь не синица, а борщевик. Ближе к концу работы надо всеми этими веточками-стебельками я наконец-то сориентировалась, как именно их нужно рисовать. Опыт — великая вещь! Следующий борщевик будет лучше, наверняка 😉 У Таши в эфире на эту работу ушло чуть меньше двух часов. Мне же потребовалось времени, как минимум, вдвое больше… Даже имея перед глазами наглядную и понятную демонстрацию от Мастера, что именно рисовать и как именно рисовать, очень важно обладать своей личной, собственной уверенностью в штрихе. И думаю, к концу работы над этим замечательным «синичко-борщевиковым» сюжетом моей уверенности в штрихе стало чуть больше ☺️ За что огромное спасибо Таше и всем организаторам этого эфира! 💐💐💐 Это было великолепно! 😍😍😍

@shelihovasveta Синичка Московка по мастер-классу с потрясающей Ташей Габеевой @tashagabeeva получилась. 😍 Начиная рисовать — сомневалась в результате, но была настроена на победу. 💪 В итоге — есть птица (может и не синица, но похожа на нее). 🐦 Спасибо @enterclass и Таше за замечательный урок. 💖 Карандашный рисунок — это круто. 🎨 #enterclass_live #enterclass_отзывы

@polkina.tatiana Прямой эфир с @enterclass и очаровательным художником-иллюстратором -Ташей Габеевой @tashagabeeva пролетел незаметно! Восточная философия и простой карандаш-это просто чудесно! Рекомендую попробовать! «Линия-это не граница формы, а сама форма». Так точно сказано, что и добавить нечего! Благодарю преподавателя и организаторов! #enterclass_live

@matseevskach5777 #enterclass_live.

@marina_ilenkova Милая птичка получилась. Спасибо @enterclass и @tashagabeeva за прекрасный мастеркласс.🐦🕊🎨

@inna.waterfall Синица-московка по мастер-классу от Таши Габеевой @tashagabeeva и @enterclass. Благодарю организаторов и Мастера за то, что делитесь знаниями, а также за полученное удовольствие от процесса! Два часа рисования пролетели незаметно. И несмотря на то, что почти 2 часа я думала «фигня получается какая-то», в итоге птица похожа на птицу, может и не на московку, но на птицу точно))). Всё таки рисование простым карандашом это мистика какая-то. #enterclass_live #enterclass_отзывы

@inv888 Получила огромное удовольствие от проведённого времени с Таней Габеевой @tashagabeeva и @enterclass . Птицу рисовала впервые, сама удивлена, что получилось. И думала, что так увлекательно рисовать сухую травку…

@shaniba_art Мастер-класс с Ташей Габеевой @tashagabeeva !!!! Мой любимый материал простой карандаш!!! Вариант когда у тебя куча дел, а ты с карандашом забываешь обо всем , и не хватает терпения сфотографировать рисунок дождавшись утра😊😇😊. Спасибо @enterclass 💕!!!! #enterclass_live #художник #рисуюпростымкарандашом #графика

anna22art Синичка-московка и борщевик #enterclass #enterclass_открытый_урок #синичка #графика #карандашныйрисунок #арт #учусь_рисовать #иллютрация

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

• Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
• Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
• Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

• Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
• Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
• Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

• Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
• Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
• Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
• Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
• С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
• Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
  Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
• Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
5. После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

6 упражнений для оттачивания навыков

Когда мы говорим о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему.Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.

1. Положительный / отрицательный

Это исследование обучает глаз распознавать форму из космоса и выделять различные уровни ценности.

1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.

2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определяйте форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.

3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь для создания различных значений. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2. Язык форм: мотив и эволюция

Это быстрое исследование начинается с создания оригинальной маркировки, а затем повторением движений превращает ее в мотив.

1. Используя любой материал — карандаш, кисть, маркер — повторяйте уникальные движения, чтобы создать ритмичный мотив.

2. На листе бумаги большего размера повторяйте узор снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его экземпляр не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.

3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторения на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте разные мотивы для создания библиотеки для справки.

3. Неровные следы: масса и контур

Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.

1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.

2. На кальке, быстро грубая в массах объекта. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, отражала основные формы масс как можно точнее и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.

3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.

4. Иконописи

Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации посредством наблюдения и редактирования.

Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.

Сделайте пару разных версий с разных ракурсов и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.

5. Непроизвольное повествование: жестовое поле

В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.

1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.

2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.

3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.

6. Стилизация: Собираем все вместе

Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает связь между формой и смыслом.

Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы получить более содержательное повествование.Составьте набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.

---

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. RSVP сегодня.

---

Как научиться рисовать игровую графику — Game Developer

Итак, рисунок.Как научиться рисовать игровую графику и как научиться рисовать вообще, когда у тебя это максимум?

Хорошо, тогда давайте обсудим это. Начнем с того, что я не крутой художник, но я упорно развивать этот навык в себе, каждый день рисования и штабелирования тонн бумаги. Кстати, я вам это советую. Это хороший совет. Как и в начале любого дела, которое вы начинаете, вам не нужно показывать себя супергением, иметь супероборудование и сразу вкладывать огромные деньги в свое развитие.Нет, дорогой друг, начни с малого, а все остальное придет со временем.

Поэтому для начала выберите тот стиль рисования, который вам нравится, и просто потренируйтесь в нем. Только не раскрашивайте сразу во всех стилях. Для начала определитесь, что вам нравится, и разберитесь, какие стили есть. Наблюдая, как развиваются игры и их стиль, могу с уверенностью сказать, что сейчас в моде пиксельная графика, мультяшная и комическая графика. Кому сейчас нужны гиперреалистичные гуманоиды и каноны? Это огромные заморочки в создании игр и стереотипов.Не бойтесь рисовать кулак больше головы, а ноги размером с джойстик.

Мода, где красиво нарисованные рисунки и доведенные до реалистичности, постепенно исчезает. Минимализм, простота и нарушение пропорций — вот что сейчас актуально. Посмотрите на последние игры, они стали проще по стилю и не менее красивы ( Overwatch, Dota2, Pixel Piracy и др. ). Также скажу, что я большой поклонник векторной графики и того, как она выглядит.Чего нельзя сказать о Китае и восточных странах, которые без него жить не могут. Это не шутка, ведь на самом деле китайские разработчики стилируют свои игры под яркую мультяшную графику с добавлением аниме. На востоке
Это популярно.

Вот игры Klei Entertainment . Обратите внимание на стиль. Понимаете? Он один во всех играх и это круто. Это самое главное — найти свой стиль. Я уверен, что режиссер не уволит этого артиста.

Посмотрите на другие отрасли: реклама, телевидение и т. Д. Везде используется простая графика, потому что ее легко воспринимать. Люди сейчас очень ленивы и ко всему быстро привыкают, поэтому векторная графика сейчас набирает обороты. Кстати, чтобы рисовать графику для игр, нужен и не нужен графический планшет. Слушайте, дело в том, что вы можете рисовать вектор и пиксели с помощью мыши. Поверьте, вам этого хватит.Но планшет актуален, когда вы рисуете что-то более-менее детализированное. Чаще его используют для детализации и текстурирования объекта в Photoshop. Однажды я прочитал книгу Кристофера Харта о рисовании комиксов. Вы также можете прочитать книгу выбранного вами стиля, а также перерисовать понравившиеся картинки. Почему? Со временем рука и мозг будут запоминать наброски и образы, и вам будет легче в будущем придумывать что-то новое, а также рисовать в голове уже имеющиеся картинки.

Что ж, наверное, я на этом закончу, но это не последняя моя статья. Буду рад, если вам понадобится мой опыт. Кстати, больше информации о разработке игр и обо всем, что с этим связано, вы можете узнать на моем YouTube-канале. С вами был украинский разработчик инди-игр — Flatingo . Удачи тебе.

советов, которые необходимо знать, чтобы улучшить рисование на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что лучше рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, рисующих от запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
Благодаря этому планшет для рисования не должен быть слишком большим. Этот небольшой планшет ставим перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с перемещением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного сдвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы поместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Положите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Посмотрите прямо в монитор

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одной из распространенных проблем является то, что планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Купив одну из них и используя ее, вы сделаете ее менее скользкой.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» на ощупь более грубые.
Использование этих перьев создает ощущение рисования как на бумаге.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Наличие защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Хотя в этой статье представлены способы имитации ощущения бумажного полотна, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем больше устанете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам приходится рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин.
Wacom Intuos Pro имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При разработке планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили первый и второй шаги, поэтому мы рассмотрим последнюю настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета. С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется отрегулировать общее давление пера из драйвера планшета , затем отрегулировать давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете дискомфорт из-за того, что ваше перо слишком твердое , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы смягчить перо. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

Под надписью «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка настроек давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню Файл> Настроить настройки давления пера, чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Примечание. Если вы уже установили 1., вам не нужно изменять этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти почти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для более плотного ощущения
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите хорошее давление пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях. Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию для вызова кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков, Clip Studio Paint имеет функции модификатора основных настроек. Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (т. Е. Изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.(например, удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Для пополнения запасов этих расходных материалов может потребоваться время, в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где я могу купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в магазине Wacom Store, на Amazon или в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Сводка

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

Хотите изучить графический дизайн? 8 советов и приемов для начинающих

У многих из нас мысль о старшей школе вызывает воспоминания об обильных каракулях для тетрадей. Нарисованные от руки пузырьковые буквы, пиктограммы и фигурки из палочек украшали домашние задания, тесты и документы — и учителя, конечно, постоянно просили нас сделать это.

Так и поступило большинство из нас, возможно, потому, что мы поняли, что просто не так хорошо умеем рисовать на бумаге. Но когда некоторые из нас учились в старшей школе, у нас еще не было многочисленных цифровых возможностей «рисовать» наши идеи. Но теперь машины могут помочь нам воплотить их в жизнь — и для многих это стало карьерой.

Графический дизайн — это то, чему маркетологи всегда могут научиться, даже без формального образования. В таких случаях мы вступаем в мир самостоятельного обучения с повторяющимися рекомендациями вроде «изучите Photoshop, Illustrator и InDesign» или «прочтите книгу об основных принципах дизайна».»И хотя все это помогает, изучение основ, навигация по новым инструментам и развитие личного стиля создают непростой баланс.

Вот почему мы составили этот список советов, которые мы хотели бы получить в начале наших путешествий по графическому дизайну своими руками, а также некоторые инструменты, которые могут помочь вам с ними.

8 советов по изучению графического дизайна

1) Всегда держите ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно научиться у влиятельных лиц.В конце концов, 49% людей доверяют людям, которых они знают больше всех, в отношении рекомендаций по продуктам или услугам, а в эпоху цифровых технологий это включает и лидеров мнений.

влиятельных лиц — которые, согласно NeoReach, — это «лица, присутствующие в Интернете, которые … влияют на мнения и поведение вашей целевой аудитории» — часто готовы делиться секретами своего успеха в своем контенте. Если вы захотите выслушать их и пообщаться с ними, вы лучше познакомитесь с миром онлайн-дизайна, что поможет вам получить больше советов от других отраслевых экспертов, освоить соответствующую терминологию и оставаться в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к Twitter или Instagram, чтобы начать разговор с этими влиятельными людьми. Никогда не знаешь, кто ответит на твои вопросы — и любая положительная связь, которую ты установишь, только поможет тебе узнать больше. Следование этому обмену и присоединение к нему, естественно, может привести вас к тому, чтобы стать частью сообщества дизайнеров, которое будет поддерживать вас на протяжении всего вашего пути.

Что делать прямо сейчас

Создайте целевой список влиятельных дизайнеров в Twitter, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей.Вы можете использовать инструмент Social Monitoring в своем программном обеспечении HubSpot, чтобы сделать это, подписавшись на людей в этом списке, в частности, когда они обсуждают важные для вас темы.

Добавьте к этому списку множество влиятельных лиц — смесь тех, кто хорошо известен среди большинства дизайнеров, тех, кто лично вас вдохновляет, и тех, чья работа вам нравится. , а не . Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

Если вы не знаете, как найти дизайнеров, которым нужно следовать, попробуйте 365 Awesome Designers, в котором каждый день представлены работы одного дизайнера.

2) Собирайте вдохновляющие работы.

Как только вы решите изучать дизайн, начните создавать каталог работ, которые, по вашему мнению, были успешными. Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере. Как и список влиятельных лиц, каталог вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — в дизайне, когда вы начнете распознавать закономерности в работе других.Вы также начнете понимать свои личные предпочтения и интересы в стиле. Например, если вы обнаружите, что постоянно сохраняете инфографику, вы можете начать изучать определенные ресурсы, чтобы узнать, как их создавать.

Ваш каталог также послужит вдохновением для проектов, которые вы создадите в будущем, что подчеркивается идеей о том, что «вся творческая работа строится на том, что было раньше» — фраза из выступления Остина Клеона на TEDx. Если вы сможете быстро ссылаться на элементы в своем каталоге, вы будете лучше подготовлены для начала своих собственных проектов.

Что делать прямо сейчас

Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов. Дизайнеры на этих сайтах часто дают представление о своих процессах проектирования, что будет иметь ключевое значение, когда вы начнете создавать свои собственные.

Выделение времени в день для просмотра этих сайтов может оказаться тяжелым испытанием для вашей рабочей нагрузки.Один из способов сделать это естественным образом — использовать приложение Panda, которое заменяет вашу «новую вкладку» в Chrome агрегированным потоком контента из различных источников, включая Dribbble. Каждый раз, когда вы открываете новую вкладку, вы можете обнаружить и сохранить то, что бросается в глаза. Однако справедливое предупреждение: такое приложение может кого-то отвлекать.

3) Рассечь отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.Это не означает, что другие факторы не играют роли — просто подождите, пока вы не попробуете изучить сетки в Illustrator, — но, по сути, эти дизайны были созданы из простых форм.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы. В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше знать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым. Но пусть это вас не останавливает — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.Образованные предположения научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, найдете это:

1. Вы знаете больше, чем думаете.
2. Когда вы обнаружите дыры в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сократить разрыв.
3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.

Что делать прямо сейчас

Быстрый способ ускорить процесс обучения при анализе дизайна — загрузить бесплатный векторный или PSD-ресурс дизайна и покопаться в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект — вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.

Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга. Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4) Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, где подумаете про себя: «Хм. Скорее всего, другие задавались вопросом о том же. Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большинство моих собственных знаний в области технического дизайна я получил, просмотрев учебник на YouTube, а я активно следил за ним.

Ключ должен быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное руководство. Поиск чего-то вроде «как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска.Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить. Это может помочь вам гораздо легче найти то, что вы ищете в Интернете, а также помочь вам познакомиться с языком.

5) Воспроизведите любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою .

Тем не менее, воссоздание понравившегося дизайна — , не рекламируя его как свою собственную работу — поможет вам глубже понять технику дизайна. Как и в случае с анализом дизайна, это поможет вам освоить новые технические навыки, которые пригодятся вам при создании собственных дизайнов.

Вам нужно проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна, поэтому в этом упражнении задействованы как левое, так и правое полушария вашего мозга.Не расстраивайтесь, если вы не можете точно скопировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас

Найдите элемент дизайна, который, по вашему мнению, является успешным — что должно быть несложно, если вы создали каталог вдохновения, — и используйте предпочитаемое программное обеспечение, чтобы воссоздать его, будь то Photoshop, Illustrator или другое программное обеспечение. На самом деле вам решать, как вы будете его создавать. Используйте определенные поисковые запросы и используйте свои отношения с сообществом дизайнеров в качестве ресурсов.

6) Примите негативное пространство.

Источник: Приложение

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто упускают из виду правильное использование отрицательного пространства. Что такое отрицательное пространство (или «белое пространство»)? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов — сложно понять .

Ян Тишольд, один из самых влиятельных типографов в истории, подчеркивает эту важность: «Белое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон.«Эффективное использование отрицательного пространства так же важно, как и сам дизайн. Не верите мне? Научно доказано, что белое пространство улучшает читаемость и понимание.

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство нельзя в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна. Во-первых, я бы порекомендовал прочитать некоторые из статей из этого списка, составленного Дэвидом Кадави, автором книги Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty .Затем попробуйте привести некоторые из этих теорий в действие.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов. Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7) Не бойтесь получать обратную связь.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере «Это не то, насколько хорошо вы, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: «Что с этим не так? Как мне сделать это лучше? », Вы с большей вероятностью получите правдивый и критический ответ. Вы даже можете улучшить свою идею.И вы по-прежнему можете отклонить критику, если считаете ее неправильной. Вы можете придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам включать точки зрения других в нашу работу и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его. Дизайн субъективен по своей природе, и то, что у кого-то другое мнение, не означает, что вы ошибаетесь. На самом деле не менее важно доверять своей интуиции.Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас

Лучший способ получить обратную связь — поговорить один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, это может быть сложно. К счастью, в Интернете полно сообществ дизайнеров, готовых дать обратную связь, поэтому мы предложили найти влиятельных людей и коллег, с которыми можно было бы взаимодействовать.

Если у вас не было времени стать частью сообщества, сейчас самое время выйти из зоны комфорта и принять меры. Inbound.org предлагает отличный центр обратной связи, где зрители могут напрямую комментировать ваш дизайн. Другие отличные форумы включают The Crit Prit и Reddit’s Design Critiques.

8) Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

Все мы знаем, как тяжело работать над тем, чего вы не хотите. Это просто отстой. Выбор проекта, которым вы не увлечены, скорее всего, приведет к разочарованию, поскольку вы, вероятно, не захотите тратить время и усилия, необходимые для завершения проекта.И было бы упущением игнорировать тот факт, что в какой-то момент вашей карьеры вам придется разработать что-то, что вас может не волновать.

Но этого, скорее всего, не произойдет, пока вы не научитесь кое-чему и не улучшите свои дизайнерские навыки. Вначале можно сосредоточиться на увлеченных проектах.

Когда вы тратите время на обучение графическому дизайну, и последствия — например, потеря денег на потраченном впустую уроке дизайна — минимальны, страсть является главным мотиватором. Когда вы выбираете то, что вам небезразлично, вы заставляете себя преодолевать разочарование, связанное с иногда утомительной природой дизайна.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать долгое время.

Что делать прямо сейчас

Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения.Выразите свою готовность работать над предложением со своей контент-командой. Ищу работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип. Есть несколько способов внедрить дизайн в повседневную жизнь, но вы должны выбрать что-то, что для вас важно — не создавайте что-то просто потому, что считаете нужным.

и прежде всего

Важно просто начать. Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну DIY. Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте улучшать свои идеи и проекты. По мере вашего продвижения вы будете разрабатывать свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час. Поверьте, я живое доказательство.

Хотите мастерскую с полным дизайном, ориентированную на людей, не являющихся дизайнерами? Присоединяйтесь к нам в прямом эфире 1 марта 2018 г.

Лучшие планшеты для рисования для начинающих в 2021 году

Фото: Майкл Хессион

Также великолепно

Huion 1060Plus

Более крупный Huion 1060Plus дает вам больше места для работы, но он не такой настраиваемый или точный, как наш лучший выбор.

Если вам нужно больше места для рисования или рисования, возьмите Huion 1060Plus большего размера. 1060Plus имеет большую активную область 10 на 6,25 дюйма (по сравнению с активной областью 6 на 3,7 дюйма у Intuos S), 12 настраиваемых клавиш (против четырех у Intuos S) и 8192 уровня чувствительность к давлению (у Intuos S 4096 уровней).Теоретически большая чувствительность к давлению упрощает рисование различных штрихов и контроль непрозрачности линий, но, как мы обнаружили в ходе тестирования, большинство людей не заметят разницы, превышающей 2048 уровней — что более важно, так это то, действительно ли работает чувствительность к давлению планшета и 1060Plus’s делает. Huion 1060Plus не так настраиваемый, как Intuos, и он не поставляется с каким-либо художественным программным обеспечением, но он предлагает большую активную область, больше клавиш и отличное перо примерно по той же цене, что и наш лучший выбор — планшеты Wacom большего размера стоят в 2,5–4 раза дороже.

Huion 1060Plus (внизу) дает больше места для работы. Маленькие планшеты Wacom (показаны здесь вверху, Intuos Draw, размер которого совпадает с размером, который мы выбрали, Intuos S), более компактны и подходят для путешествий, и они всегда будут на вашем столе. Фото: Майкл Хессион

1060Plus показал хорошие результаты в наших тестах, без задержек и только с одним сбоем: чувствительность к давлению перестала работать в Photoshop, но переустановка драйвера устранила это. Рисование на этом планшете казалось естественным, и мы могли плавно изменять толщину линий и непрозрачность во всех тестируемых нами программах для рисования.В наших тестах планшеты Wacom показали лучшую чувствительность к давлению и контроль, что позволило нам последовательно рисовать одну и ту же линию и постепенно сужать линии в Photoshop. Но 1060Plus был на втором месте и должен работать для большинства новичков.

1060Plus отличается высоким качеством сборки, но имеет гладкую поверхность, к которой нужно привыкнуть. Фото: Майкл Хессион

Модель Huion имеет гораздо более гладкую поверхность планшета, чем Intuos; перо скользит так, словно рисует на глянцевом экране iPad, а не на бумаге. Поскольку трение меньше, вам не нужно менять перья так часто. Но если вы предпочитаете традиционное ощущение карандаша на бумаге, а не приятное рисование на экране, вам нужно к этому привыкнуть.

Перо 1060Plus — второе по хорошему качеству, которое мы тестировали, сразу после Wacom Intuos Pro. Он размером с маркер Sharpie, с гладким корпусом вверху и резиновой ручкой внизу. Эта перезаряжаемая ручка тяжелее тех, для которых не требуются батарейки, и весит немного меньше, чем батарея AAA.Тем не менее, он не слишком тяжелый, и некоторые люди могут даже предпочесть его. По оценкам Huion, время автономной работы пера составляет 800 часов непрерывного использования после одного часа зарядки. Мы не смогли проверить это утверждение, но зарядка пера с помощью прилагаемого USB-кабеля должна быть лишь случайным неудобством. Huion включает в себя колпачок для пера и подставку, на которой размещаются четыре сменных пера.

Сочетания клавиш Huion, которые расположены на левой стороне планшета, легче использовать, когда вы рисуете, чем клавиши на Wacom Intuos S. Фото: Майкл Хессион

Ни одна компания до сих пор не смогла сравниться с Wacom в поддержке и настраиваемости; Однако с 1060Plus Huion предлагает лучшую настройку среди альтернатив Wacom. Используя программное обеспечение Huion, вы можете назначать функции двум кнопкам пера, регулировать чувствительность планшета, назначать сочетания клавиш для 12 жестких клавиш, назначать планшет на определенную область экрана и назначать сочетания клавиш для 16 функциональных клавиш, которые проходят через верх планшета. Поставляемый в комплекте футляр для переноски, перчатка для рисования (для уменьшения трения между рукой и планшетом) и SD-карта на 8 ГБ (для хранения изображений прямо на планшете) также являются приятными бонусами.

Обучение использованию графического планшета и пера

Вы новый пользователь графического планшета? Вас раздражает перо и большая часть времени тянется за мышью? Для некоторых людей переход от использования мыши к использованию планшета и пера затруднен. Конечно, при письме на бумаге держать ручку в руках более естественно и менее напряженно. Поначалу использование его с компьютером может показаться неестественным и нелогичным.

Перед тем, как начать

С ручкой или карандашом вы обычно смотрите на бумагу.С планшетом и пером вам нужно смотреть на экран, чтобы увидеть, что вы делаете. Поначалу это может сбивать с толку. Не сдавайся. Давние пользователи графических планшетов доверяют своим планшетам большинство задач, особенно в графическом ПО. Перо не только более эргономично, но и обеспечивает точное управление.

Услышав все о преимуществах пера перед мышью, переключиться не станет проще. Мышь знакомая. Мы знаем, как использовать мышь с компьютером со всем нашим программным обеспечением.

Прежде чем бросить перо и взять мышь в руки, выделите время, чтобы познакомиться с планшетом и пером, не подвергаясь нагрузке на реальной работе. Поиграйте с этим, когда сроки еще не приближаются. Поэкспериментируйте с настройками. Как и в случае с программным обеспечением, вы не выучите все навороты за одну ночь. Графический планшет и перо использовать несложно, просто все по-другому.

Советы по переходу на графический планшет и перо

• Не пытайтесь переключиться под давлением крайних сроков проекта.Когда у вас есть информационный бюллетень, который нужно отправить, или дизайн визитной карточки, который должен быть доставлен, не время для изучения новых инструментов.
• Попрактикуйтесь в использовании пера и планшета с настройками по умолчанию, чтобы получить базовые знания.
• Настройте параметры пера и планшета, такие как чувствительность и функции кнопок, по своему усмотрению. Не уверены, что работает лучше всего? Экспериментируйте. Вы можете вернуться в любое время и изменить настройки, если обнаружите, что они вам не подходят.
• Используйте перо для навигации по рабочему столу.Потренируйтесь открывать и закрывать окна, щелкать и перетаскивать элементы, а также щелкать правой кнопкой мыши.
• Играйте в игры. Играть в игры с помощью пера и планшета — это легкий, но интересный способ попрактиковаться в перетаскивании.
• Откройте текстовый документ в любом текстовом редакторе. Потренируйтесь использовать перо, чтобы выделять текст и перемещать его. Потренируйтесь выбирать абзацы, слова и даже отдельные символы и перемещать их на новое место в документе. Это может помочь вам освоиться с небольшими точными движениями, даже если вы планируете снова переключиться на мышь для обработки текста.
• Откройте свою любимую графическую программу и научитесь писать свое имя и рисовать простые формы.
• Откройте фотографию или фрагмент клипа в графической программе. Обведите пером элементы на изображении. Практикуйтесь в использовании инструментов маскирования для выделения различных частей изображения. Управляйте фотографией с помощью различных инструментов, особенно тех, которые вы используете регулярно. Никакого давления, это просто для развлечения и обучения.
• Откройте картинку и пустое изображение бок о бок в графической программе.На пустом изображении попробуйте нарисовать другое изображение с помощью пера и планшета. Используйте разные ручки, карандаши и кисти, чтобы попытаться имитировать оригинал.
• Ежедневно делайте небольшую разминку, например, напишите свое имя и поиграйте в пасьянс перед началом работы, пока вы не освоитесь с пером и планшетом настолько, что сначала автоматически не схватите мышь.

Также важно помнить, что вам не обязательно использовать только планшет и перо. Вы можете использовать мышь или другое устройство ввода для программ, в которых перо не дает дополнительных преимуществ.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите почему!

Другой Недостаточно деталей Сложно понять

Как начать изучение программирования компьютерной графики

С тех пор, как я открыл свои личные сообщения и пригласил всех в задайте мне вопросы, связанные с компьютерной графикой Twitter, Мне очень часто задают вопрос «Как я могу начать заниматься графическим программированием?». Поскольку я устал отвечать на этот же вопрос снова и еще раз, в этом посте я обобщу все мой совет по этому вопросу.

Совет 1. Начните с трассировки лучей и растеризации

Довольно много API: s для кодирования аппаратного обеспечения GPU имеют с годами появились: Direct3D, OpenGL, Vulkan, Metal, WebGL и так далее. С этими API: может быть сложно начать работу, поскольку они часто требуют много шаблонного кода, и я считаю, что они совсем не дружелюбны к новичкам. В этих API: даже выяснить, как нарисовать одиночный треугольник, непросто. для полного новичка в графике.Конечно, альтернативой является использование игрового движка, например Unity и Unreal Engine. Игровой движок будет делать утомительную работу разговора с графическим API для вас в этом случае. Но я думаю что даже игровой движок — это слишком много, чтобы изучить его для новичка, и это время нужно потратить на что-нибудь попроще.

Вместо этого я рекомендую новичкам писать либо трассировщик лучей, либо программный растеризатор (или и то, и другое!). Проще говоря, raytracer — это программа который визуализирует 3D-сцены, посылая лучи из каждого пикселя на экране, и выполняет кучу расчетов перекрестков и физического освещения вычисления, чтобы выяснить окончательный цвет каждого пикселя.Программный растеризатор , рендеринг 3D-сцен (который в большинстве случаев представляет собой просто набор треугольников), например: для каждого треугольника, который мы хотим нарисовать, мы выясняем, какие пиксели на экране покрывает треугольник, а затем для каждого такого пикселя вычисляем, как свет взаимодействует с точкой на треугольнике, соответствующей пикселю. Из этого расчета взаимодействия света мы получаем окончательный цвет пикселя. Растеризация выполняется намного быстрее, чем трассировка лучей, и именно алгоритм современный GPU: s использует для рисования 3D-сцен.И программная растеризация, просто означает, что мы выполняем эту растеризацию на CPU, а не на GPU.

И растеризация, и трассировка лучей — это два довольно простых алгоритма, а новичку реализовать их намного проще, чем понять современный графический API: s. Более того, реализовав один или оба из них, новичок будет познакомил со многими фундаментальными понятиями компьютерной графики, такими как скалярные произведения, перекрестные произведения, матрицы преобразования, камеры и т. д., без необходимости тратить время на борьбу с современным графическим API: s.Я считаю, что эти разочаровывающие графические API отталкивают многих новичков. из графики и превращение вашего первого проекта компьютерной графики в растеризатор или трассировщик лучей — хороший способ обойти это начальное препятствие.

Обратите внимание, что одно большое преимущество написания программного растеризатора перед изучением графический API, заключается в том, что становится намного проще отлаживать вещи, когда неизбежно где-то пойдут не так, поскольку эти API: в основном просто предоставляют интерфейс в растеризатор на базе GPU (примечание педантикам: да, это большое упрощение, поскольку они также предоставляют доступ к таким вещам, как компьютерные шейдеры).Поскольку вы знаете, как эти API: s работают за кулисами, отлаживать код становится намного проще.

Для написания трассировщика лучей всегда рекомендую прочитать Книги Питера Ширли. Чтобы написать программный растеризатор, см. Эти ресурсы: 1, 2, 3, 4.

Совет 2: Изучите необходимую математику

Мой следующий совет: изучите математику, необходимую для компьютерной графики. Номер математических концепций и методов, которые я использую в своей повседневной работе в качестве программиста графики на удивление мала, так что это не так много работы, как вы думаете.Если вы новичок в графике, вам понадобится область математики под названием «линейная алгебра». ваш главный инструмент выбора. Основные понятия линейной алгебры, которые вы будете использовать в основном: перечислено ниже

• Точечный продукт
• Перекрестное произведение
• Сферические координаты
Матрица трансформации
• (подсказка: в основном вы будете использовать только матрицы 4×4 как программист графики, поэтому не тратьте время на изучение больших матриц)
• Матрица вращения, матрица масштабирования, матрица переноса, однородные координаты, кватернионы
• Ортонормированная базисная матрица
• Расчет пересечений. В основном такие вещи, как расчет пересечения между лучом и сферой, или плоскостью, или треугольником.
• Порядок столбцов и строк — это деталь, которая сбивает с толку многих новичков. по моему опыту, поэтому убедитесь, что вы полностью это понимаете. Читать эта статья для хорошего объяснения.
• Как смоделировать камеру с помощью матрицы обзора и матрицы преобразования перспективы. Это то, с чем борются многие новички, так что это тема, которую следует изучить внимательно и глубоко.Матрицу перспективы см. В этом руководстве. Для просмотра матрицы см. Это.

От начального до среднего уровня вы почти не встретите другая математика, чем указанная выше. Как только вы перейдете к таким темам, как физическое затенение, область математики под названием «исчисление» также становится полезной, но это уже отдельная история :-).

Я перечислю некоторые ресурсы для изучения линейной алгебры. Хороший онлайн-учебник по математике на эту тему: иммерсивная линейная алгебра. Хорошая серия видео по теме, которая позволяет визуализировать многие концепции, — это Сущность линейной алгебры. Кроме того, в этом руководстве по OpenGL есть полезные объяснения элементарных, но полезных понятия линейной алгебры. Другой ресурс Графический кодекс.

Совет 3: советы по отладке при рисовании первого треугольника

Написав трассировщик лучей или растеризатор, вы почувствуете себя увереннее. в изучении графического API. Привет, мир изучения графического API — это просто нарисуйте треугольник на экране.На самом деле может быть на удивление сложно нарисовать свой первый треугольник, поскольку обычно требуется большое количество шаблонов, и отладка графического кода обычно бывает сложной для новичков. Если у вас возникли проблемы с рисованием вашего первого треугольника, и вы черный экран вместо треугольника, я перечислю несколько советов по отладке ниже. Это краткое изложение шагов, которые я обычно выполняю, когда сталкиваюсь с той же проблемой.

• Обычно проблема заключается в матрицах проекции и ракурса, поскольку они легко ошибиться.В вершинном шейдере к каждой вершине, которую вы применяете первой матрица модели, затем матрица вида, а затем матрица проекции, а затем, наконец, сделайте перспективное деление (хотя это последнее деление обрабатывается за сцены обычно, а не то, что вы делаете явно). Попробуйте проделать этот процесс вручную, чтобы проверить свои матрицы. Если вы ожидаете, что вершина будет видна, то после перспективы разделите вершина будет в нормализованных координатах устройства, а x должен быть в диапазоне [-1, + 1], y в диапазоне [-1, + 1] и z в диапазоне [-1, + 1], если OpenGL (z в диапазоне [0,1] для Direct3D).Если значения координат находятся вне этого диапазона, то вершина, которую вы ожидали visible не отображается (так как все, что находится за пределами этого диапазона, обрезается оборудованием), и что-то, вероятно, не так с вашими матрицами.
• Вы не забыли очистить буфер глубины до разумных значений? Например, если вы используете функцию сравнения глубины D3DCMP_LESS (Direct3D), а затем очистите буфер глубины до 0, тогда ничего не будет отображаться, потому что ничто никогда не пройдет испытание глубины! Подводя итог, убедитесь, что вы полностью понимаете проверка глубины, и вы настраиваете разумные параметры проверки глубины.
• Убедитесь, что вы правильно загружаете свои матрицы (например, матрицы вида и проекции) в графический процессор. Несложно случайно не загрузить эти данные в графический процессор. Вы можете проверить загруженные матрицы в отладчике графического процессора, таком как RenderDoc. Точно так же убедитесь, что вы правильно загрузили все данные вершин. По ошибке загружается только часть данных вершин это частая ошибка из-за просчетов.
• Отбор обратной стороны — еще одна деталь, которая сбивает с толку многих новичков.В OpenGL, например, по умолчанию отбираются все обратные треугольники, и если вы сделали обратный треугольник и отрендерили его, он не будет отображаться вообще. Моя рекомендация — временно отключить отбраковка задней поверхности, когда вы пытаетесь отрендерить свой первый треугольник.
• Проверьте все коды ошибок, возвращаемые функциями графического API, потому что они могут содержать полезную информацию. Если у вашего API есть доступ на какой-то слой отладки, такой как Vulkan, вы должны включить его.
• Для отладки любого вида графики я настоятельно рекомендую изучить какой-то инструмент отладки графического процессора, например RenderDoc или Nsight.Эти инструменты предоставляют вам обзор текущего состояния графического процессора для каждый шаг вашего графического приложения. Они позволяют легко увидеть правильно ли вы загрузили свои матрицы, проверьте буфер глубины и настройки сравнения глубины, настройки отбраковки задней поверхности и т. д. Все заявляют, что вы можно установить в графическом API, легко можно проверить в таких программах. Еще одна особенность RenderDoc, которая мне очень нравится и которую я часто использую, заключается в том, что она позволяет пройти через фрагментный шейдер пикселя (эта функция кажется на момент написания статьи исключительно для Direct3D).Вы просто нажимаете на пиксель, а RenderDoc позволяет пошагово выполнять фрагментный шейдер, который был оценил и присвоил пикселю его текущее значение цвета. Эта функция отображается в gif ниже. Я нажимаю на оранжевый пиксель, а затем просматриваю фрагментный шейдер вычисления, в результате которых пикселю был назначен этот цвет. Посетите канал Бальдура Карлссона на YouTube, если хотите больше возможностей RenderDoc.

Совет 4: Хорошие проекты для начинающих

На мой взгляд, лучший способ научиться рисовать — это работать над реализацией различные техники рендеринга самостоятельно.Ниже я приведу список предложений проекты, которые новичок может реализовать и чему научиться.

• Создайте сферическую сетку, используя сферические координаты, и визуализируйте ее.
• Реализуйте шейдер для простого диффузного и зеркального затенения.
• Направленные, точечные и точечные светильники
• Визуализация карты высот
• Напишите простой синтаксический анализатор для простого формата сетки, такого как Wavefront .obj, импортируйте его в свою программу и визуализируйте. В частности, попробуйте импортировать и визуализировать сетки с текстурами.
• Реализуйте простой рендерер Minecraft. Это на удивление просто для рендеринга миров, похожих на майнкрафт, и это также очень полезно для обучения.

  No related posts.