Как научиться рисовать с нуля акварелью для начинающих поэтапно: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

акварель для начинающих

Как научиться рисовать акварелью с нуля

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти.

Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать.

Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Не забудь поделиться восхитительными идеями со своими друзьями:

Как научиться рисовать акварелью?

Учимся создавать подтеки

Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.

Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально.

После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.

Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.

Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.

Материалы для рисования

Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:

1. Уметь хорошо впитывать воду
2. Быть гибкими
3. Принимать прежнюю форму
4. При рисовании волоски не должны топорщиться

Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.

Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.

Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.

Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.

1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться.
2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок.
3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной.

4. Зернистость (гладкость бумаги)

• Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
• Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
• Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.

5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.

Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.

Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.

Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.

В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.

Нарисуем мак

Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.

Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.

Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.

Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.

Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.

Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым.
Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.

Научиться рисовать

Или дневник начинающего художника

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла: я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью. Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками.

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое, зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

• «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
• «Школа акварели, базовый курс» Валерио Либралато

Рисование акварелью

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент,
• клей растительного происхождения,
• мед/сахар/глицерин,
• воск,
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с сиим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающих

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

• Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
• Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.

Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3.

Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.

Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.

Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.

Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.

Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.

Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

Советы для начинающих

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.

Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.

Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.

Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.

Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.

Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.

Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.

Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Хочешь от жизни большего?

Подпишись и получай больше интересных статей вместе с подарками и бонусами.

Более 2000 человек уже подписались на лучшие материалы недели

Отлично, теперь проверь почту и подтверди подписку.

Ой, что-то пошло не так попробуйте еще раз 🙁

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно, другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.

Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики:

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чем можно рисовать

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1) Как научиться рисовать на компьютере

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
• Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.

2)

Как научиться рисовать на планшете

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch

1. Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

Рисование в Adobe Illustrator Draw

1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Картинка в MediBang Paint

1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.

1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

3) Как научиться рисовать на бумаге

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4) Как научиться рисовать в тетради

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5) Как научиться рисовать на холсте

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

6) Как научиться красиво рисовать на телефоне

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем лучше рисовать

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

1) Как рисовать красками

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисование красками

2) Как научиться рисовать карандашом

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом

3) Как науч иться рисовать ручкой

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Картинка, нарисованная ручкой

4) Как научиться рисовать маслом

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Рисование маслом

5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

6) Как научиться рисовать хной

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

7) Как научиться рисовать песком

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Картина нарисованная песком

8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Рисование пастелью

9) Как научиться рисовать углем

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Картина углем

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

​Природа акварелью поэтапно

16 августа 2018

Акварельные рисунки природных пейзажей очень красивы и не слишком сложны. Природа акварелью — для начинающих идеальный вариант первого опыта, так как не требует серьезных навыков, а работа на пленэре летом приносит особое удовольствие. Даже в городских условиях можно писать несложные этюды хоть каждый день. Этот мастер-класс поможет научиться писать пейзаж акварелью пошагово с нуля.

Прежде, чем начать рисование, нужно подготовить все необходимые материалы: бумагу для акварели, карандаш ТМ и ластик, емкость с водой, натуральные кисточки различной толщины, палитру, набор акварели, например, питерской марки «Белые ночи», этюдник или мольберт, монтажную ленту для крепления листа.

Этапы работы

Итак, рисуем пейзаж акварелью поэтапно для начинающих.

Этап 1: делаем набросок с натуры или по фото. Тонкими, «серебристыми» линиями наносим контуры деревьев, земли и камней, облаков и ландшафта. Лишнее стираем ластиком. Особо отмечаем те места, которые должны будут остаться белыми.

Этап 2: легко тонируем основными цветами, зеленый — для деревьев, коричневый — для земли и гор, голубой — для неба и воды, если она присутствует. Светлые места, или блики, оставляем незакрашенными. Живопись акварелью предполагает прозрачность, воздушность, эта краска не обладает большой кроющей способностью, поэтому рисуют от самого легкого, светлого тона к наиболее темному.

Этап 3: добавляем теней, тонируем более ярким цветом самые темные зоны. Прописываем яркие пятна листвы, стволов и камней.

Этап 4: наносим рефлексы и смешиваем краски. Добавляем золотисто-желтых бликов от солнца на листву, землю и камню, смешиваем цвета с желтым для более теплых и синим — для более холодных тонов, к каждому цвету добавляем несколько мазков этими дополнительными цветами. Рисунок становится более живым и ярким. Облака на небе и волны на воде можно слегка размыть, так, чтобы цвета перетекали друг в друга.

Этап 5: тонкой кисточкой наносим самые мелкие детали: контуры листвы, камни и ветви деревьев, обозначаем траву и цветы.

Рисунок почти готов! Если что-то не получилось, исправления вносятся сразу: можно аккуратно мокрой кистью убрать краску и положить на ее место новую, слегка размывая мазок. Затем оставляем рисунок до полного высыхания и вставляем в рамку.

Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

Анастасия Столбова:

– Смотря какой уровень подразумевать. Научиться именно первичным навыкам вполне можно за 1-2 месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.

За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.

Анастасия Фетисова:

– Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики.

Скажу простую и банальную вещь, но самое главное – это рисовать чаще. Почему это важно? Так вы оттачиваете технику и набиваете руку, приобретая опыт.

Рисование – это навык. Тут как с мышцами: начинаешь качаться с малых весов, постепенно увеличивая нагрузку. Если сразу взять 250 кг – без подготовки не поднимешь. С рисованием та же история – сразу написать шедевр в любом случае не получится.

Прекрасный способ научиться рисовать – изучать уже созданные работы. Вырабатывать так называемую «насмотренность» и развивать интуицию. Так вы быстрее поймете, к чему стремиться, что нравится, а что нет. Иногда, когда у человека хорошая насмотренность, он может автоматически делать все красиво, даже не задумываясь.

Еще насмотренность можно натренировать не только с помощью изучения работ, но и их копирования, повторения. Но! Тут важно не попасть в ловушку «ожидание/реальность». Это когда ты сравниваешь себя с великими мастерами и разочаровываешься в своих работах. Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя с самим собой в начале пути. Только этот рост имеет значение.

Элеонора Таранова, художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи для начинающих:

– Я не стала художником за 30 дней, но, думаю, что это вполне возможно, если уделять живописи по 8-10 часов в сутки ежедневно. Но тогда неизбежно возникает проблема выгорания и потеря «аппетита».

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

• основные виды изобразительного искусства, 
• виды художественных материалов
• варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

• действовать методом проб,
• отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

2. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками. 

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

3. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

4. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

• Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
• Иттен. Теория цвета
• Цвет и свет. Джеймс Гарни
• Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

5. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
• Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

6. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

• Выделение главного, смысловой и композиционный центр
• Ритм
• Статика и динамика
• Работа с контрастами
• Пропорции и масштаб
• Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
• Направляющие линии
• Обрамление кадра
• Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

• Язык композиции. Альбрехт Рисслер
• Геометрия дизайна. Кимберли Элам
• Искусство формы. Йоханнес Иттен
• Основы композиции. Сокольникова
• Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
• Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
• Основы композиции. О.С. Голубева
• Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

7. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно Рисуем с нуля для начинающих.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

Учимся рисовать человека в студии живописи

Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

• зайдите на сайт компании;
• побродите по мастерской;
• посмотрите работы курсовиков;
• награды на выставках;
• почитайте отзывы.

Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

Каждый следующий шаг рождает шедевр

Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

1. Как правильно составить эскиза рисунка.
2. Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
   • с целого или частного;
   • сверху или снизу;
   • слева или справа.
3. Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
   • как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
   • как его заштриховать;
   • объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

Рисуем человека поэтапно, важные моменты

Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

1. Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
2. Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
3. Уметь изображать человека в различных позах.

Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

• умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
• владеть навыками использования инструментов художника;
• постичь тайну передачи пропорций;
• научиться делать черновые наброски;
• обучиться методике изображения волос, кожи.
• постичь искусство портрета;
• усвоить способы штриховки.

Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

• стоя;
• сидя;
• в динамике;
• в состоянии покоя;
• другие варианты.

Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

Пошаговая инструкция правильного изображения человека

Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

• пейзажи;
• натюрморты;
• портреты;
• фигуры человека в различных позах.

Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике

Пошаговая инструкция:

1. Первый шаг – создание овала головы.
2. Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
3. Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
4. После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

Курсы высокого мастерства

Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

1. Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
2. Анализу конструкции любого предмета.
3. Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
4. Созданию пропорций.
5. Построению композиции.
6. Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
7. Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

• головы человека;
• лица;
• натюрмортов;
• драпировке;
• методике орнамента;
• розеток;
• базовых геометрических тел.

Получить основы творчества в Московской художественной студии

Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что вы всегда были творческими … Вы просто забыли эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Таким образом, вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывы влажными во время работы)

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

Акварельная бумага необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что покрасить для начала?

Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

• Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
• После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
• Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии влажные, но не насквозь мокрые, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .

Сделайте ваши цвета достаточно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

• Начните с рисования серии овальных форм. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете закрашивать ранее нанесенный слой краски, нижележащая краска приподнимется и размазнет первую форму.
• Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смывки слоями краски друг на друга после высыхания .

• Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
• Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.

• Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
• В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
• Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
• Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
• Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Полученные пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

Акварель для начинающих

Никакая среда не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели. Он обладает свежестью и непосредственностью, которые невозможно воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что среда настолько популярна! Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянство затрудняет контроль.Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование. Научиться работать с водой, насыщенной пигментами, на бумаге и даже использовать ее, — это серьезная задача.

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, когда совершенствовались технологии производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, в результате чего достигается чистота и ясность, не имеющая себе равных среди других живописных материалов.Несмотря на простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

Введите адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-акварель-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf»]

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели.Для новичка качественные кисти — отличное вложение, и при правильном уходе прослужат долго. Работа с неподходящими кистями утомляет, в то время как использование хороших кистей значительно упрощает освоение новых техник акварельной живописи.

Хорошие акварельные кисти делаются из натурального волоса или синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колинские, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, благодаря чему они очень чувствительны к руке художника.Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболям и более долговечны, поэтому представляют собой хорошую ценность для художника.

Кисти слева направо: мыть, большая круглая, плоская, маленькая круглая, лайнер, среднеокруглая и штриховка

Формы кистей

• Круглый: Волосы образуют округлый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут рисовать как линии, так и широкие мазки. Они классифицируются по размеру: от 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать номера.3, 5 и 12.
• Плоский: Наконечник имеет прямой край, обеспечивающий угловой ход. Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоскому краю; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
• Wash: Эти большие плоские кисти могут удерживать много краски, что позволяет художнику наносить большие мазки. 1½ дюйма и 3 дюйма — самые полезные.
• Liner: Маленькая круглая кисть с заостренным кончиком хороша для нанесения тонких тонких линий и подписания готовой картины; держать номер1 под рукой.
• Швабра: Большая круглая щетка из мягких волосков может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды во время жажды. Швабра полезна для смачивания больших участков бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. № 12 удобен.
• Rigger: Эта кисть имеет очень длинные тонкие волоски, которые сходятся в точную точку; он отображает очень тонкие длинные линии.
• Hake: Эта широкая плоская щетка с плоской ручкой может использоваться для нанесения больших смывок.

Кисть для ухода

• Не позволяйте щеткам оставаться в воде щетиной в течение длительного времени.
• После использования промыть в холодной воде.
• Стряхните лишнюю воду и придайте форму пальцами; в сухом положении лежа.
• Хранить кисти щетиной вверх в банке.

Научитесь рисовать акварелью на разных листах бумаги

Бумага для акварели бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается в весе в граммах на квадратный метр (г / м2) или фунтах на стопку (фунты). Стандартные веса: 150 г / м2 / 72 фунта, 190 г / м2 / 90 фунтов, 300 г / м2 / 140 фунтов, 356 г / м2 / 260 фунтов и 638 г / м2 / 300 фунтов

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется пробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

• Бумага холодного прессования прессуется между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зубцы; это самая универсальная и популярная бумага.Мазки сухой кистью на бумаге холодного отжима
• Бумага горячего прессования пропускается через горячие валки, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования

• Грубая бумага не подвергается прессованию во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Шершавая бумага, мазки сухой кистью
• Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не сгибается. Изготовлен из полипропилена, он имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Синтетическая бумага, мазки сухой кистью

ХИМИЯ

Акварель состоит из тонко измельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке акации, а также может содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесным цветом, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

Акварельные краски очень устойчивы и маловероятны разлагаться, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (ныне ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — постоянный, с превосходной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойкий; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы красок у разных производителей различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски выпускаются в больших количествах в тюбиках или небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем у масел и акрила, различные качества измельченных пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачные, некоторые непрозрачные; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

Безопасность и очистка

Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; фактически, его используют в еде и в качестве липкого клея для конвертов. Акварель легко очищается водой с мягким мылом.

Как и пигменты, используемые в масле и акриле, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, содержащей свинец, кадмий, барий, хром или цинк, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте, используя краски, и держите руки и кисти подальше ото рта.

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

• Палитра: Есть много разных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды.Наиболее популярны прямоугольные по форме с углублениями по бокам и ровной площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру.)
• Емкости для воды: Они должны быть небьющимися, с широкими горловинами. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды для разбавления краски и одну для мытья кистей во время работы.
• Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или смочить бумагу и создать текстуру влажной краски.
• Скребки: Обработайте краску на бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиком ручки кисти.
• Карандаш: Предназначен для предварительного рисования.
• Малярная жидкость и лента: Они позволяют сохранить белый цвет бумаги.
• Полотенца и салфетки: Высушите кисти и промокните ими бумагу.
• Бутыль с распылителем: Используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании.(Изображенный здесь шпритцер подходит для рисования на пленэре . Более крупный подойдет для вашей студии.)

Инструменты для акварели — палитра, емкости для воды, губки, скребки, малярная жидкость и лента, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

• Смывки: Основная техника акварели — смывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Смывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок почти не перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Степень стирки можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом гребке. Техника постепенной стирки
• Глазури: Глазурь — это нанесение краски на высохший слой так, чтобы основной цвет просвечивал. Слои разбавленного цвета можно наносить для создания контролируемого перехода цвета. Техника глазирования
• Wet-on-dry: В режиме Wet-on-Dry для сухой бумаги используется влажная кисть. Мокрая по сушке обеспечивает больший контроль, поскольку цвета не сливаются вместе, а отдельные штрихи сохраняются.Техника мокрого по сухому
• Влажный по мокрому: В режиме «мокрый по мокрому» краска наносится на влажную или влажную бумагу, позволяя цветам слиться вместе непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Техника мокрого по мокрому
• Dry-brush: Проведение почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги оставляет отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего он работает на грубой бумаге.

Советы по акварели

• Смешайте больше краски, чем вам кажется.
• Не перемешивайте краску слишком сильно.
• Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как снова завинтить колпачок.
• Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют робость и суетливость.
• Помните, что акварель светлеет по мере высыхания.

Часто задаваемые вопросы

Как избежать тусклых, мутных цветов?
Одно из главных достоинств акварели — ее чистый светлый цвет. Чтобы сохранить свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не испортить цвета на палитре.Смешивая цвета, старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не перекрашивайте кистью, когда она оказывается на бумаге. «Садись и уходи» — мой девиз.

Как сделать белые и светлые тона?
При правильном планировании белую бумагу можно сохранить для светлых участков. Нанесите краску вокруг белых участков или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удалить маску с влажной бумаги может быть сложно.) После того, как вы нанесете цвет на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или тканью, пока она влажная, или очистить щеткой, когда высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания светлых участков и белых участков.

Как избежать цветения?
Цветение или обратное просачивание происходит, когда одна стирка переливается в другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущий отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы не должны прикасаться загруженной кистью к влажному цвету.

Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед рисованием?
Легкая бумага изгибается во влажном состоянии, если она не растянута.Замочите бумагу в чистой воде на 10–15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть. При высыхании бумага сжимается, создавая натяжение по всей поверхности. Готовую картину вырежьте из доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы не растягивать ее и сохранить естественные декорированные края.

Хотите еще больше отличных техник акварельной живописи и советов для начинающих? С помощью этих обучающих и забавных книг и видео по акварельной живописи вы поднимете свой уровень акварельной живописи на новый уровень:

Основы акварели, Биргит О’Коннор
Основы акварели: давайте начнем, Джек Рид
Первые шаги: рисование акварелью Кэти Джонсон

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Источник фото Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

---

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, что НЕ делать, так же важно, как и узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — вводное руководство

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте о разнице между бумагой для горячего и холодного прессования (да, это важно) и о том, как правильно хранить кисти, чтобы вам не приходилось бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и различиях между красками в тюбиках и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Да, много.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовой круг акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Краткое освежение: Цветовой круг — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы

---

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда хочется просто безупречного, плавного изменения цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельного глазурования и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Wash

Рисование мазков — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как нарисовать градиентную акварель акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам добиться гладкой смывки без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Ну… может и нет.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

Из этого замечательного урока вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли управлять , , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и как масса удовольствия!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и промывки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в легком смывании!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видеоурок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет кроется в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

---

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, это может создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно будут выделяться на странице.

Натюрморт с крупным планом и детальный вид

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация заслуживает внимания, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Практиковаться в микшировании тонов никогда нельзя, верно?

Растения и животные

---

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию акварелью простого причудливого кита.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно увидеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли понаблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художница также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

О деревья.

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте арбуз.

Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому бы они не понравились с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, зависит от вас!

Земля, море и города

---

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, мы поражаемся всей этой детализацией.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из лучших достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете захотеть выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете почувствовать себя немного застенчивым.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Pro-tip: для более портативной акварельной живописи вам может понадобиться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Коробка для окна Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и бликами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это поможет, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Это может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть больше свободного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины проселочной дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

---

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в рисовании акварелью не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что по мере вашего обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор.При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски

Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, Lemon Yellow и Manganese Blue Hue. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусская лазурь и оперная роза — отличные цвета, которые можно добавить в ваши художественные принадлежности. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью для начала. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

---

Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

---

Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, когда вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Обязательно оставьте его приклеенным, пока вся краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из-под воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!

---

Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

---

11 простых акварельных техник, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включив в свою картину предметы домашнего обихода, вы сможете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, демонстрирующими лучшие атрибуты материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

• Соль поваренная
• Малярная лента или резиновый клей . Оба эти элемента будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть сквозь нее.Все они работают одинаково, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
• Швейная игла
• Медицинский спирт
• Пластиковая пленка

Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

11 общих техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как один сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать гладкую размывку.

мокрое по сухому

Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

Градиентная стирка

Градиентная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы он слегка перекрывал вашу первую линию. Две группы начнут сходиться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторите этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

мокрый по мокрому

Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите ее на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

Сухая щетка

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

Сухая щетка именно так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для обозначения меха или волос.

Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

Малярная лента или резиновый цемент

Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал на те места, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вам нужно, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

Снятие краски

Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нанесете мазок, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

Скретч

Scratch-off, или sgraffito, — это царапание на бумаге для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

Как рисовать акварелью — полезное руководство для всех техник акварели

Поскольку акварельные картины можно рисовать относительно быстро по сравнению со многими другими видами искусства, акварельная живопись особенно подходит для нетерпеливых людей.В конце концов, когда впечатляющие результаты становятся заметны через относительно короткое время, это обычно очень мотивирует. С акварельной живописью для начинающих вы можете начать непосредственно с художественной работы без обширных предварительных знаний с небольшими материалами и аксессуарами. К тому же готовые картины приятно быстро сохнут при рисовании акварелью. Мы покажем вам, как рисовать акварелью шаг за шагом.

Что такое акварельная живопись?

Термин акварель происходит от латинского слова Aqua, что означает вода.Однако, рисуя акварелью, вы, конечно, не только рисуете чистой водой. Помимо воды вам потребуются специальные акварельные краски. Эта краска для глазури состоит из мелких пигментов и подходящего связующего.

Для рисования акварелью акварельная краска разбавляется водой в разной степени. Затем его можно нанести кистью на соответствующую окрашиваемую поверхность. Для этого обычно используется специальная акварельная бумага. Если в масляной живописи или акриловой живописи основа для рисования обычно полностью покрыта, то в акварельной живописи она остается видимой.Если вы хотите научиться рисовать акварелью, вы скоро обнаружите, что интересных эффектов можно достичь, играя с контрастами между рисунком и различными цветовыми оттенками рядом и друг над другом. Другие распространенные названия подходящих акварелей — Акварель или Акварель.

Особые характеристики и свойства акварели

Акварели состоят из цветных пигментов, которые смешаны с одним, а иногда и несколькими различными связующими.Гуммиарабик очень часто используется в качестве связующего, так как этот материал растворим в воде и сам по себе почти прозрачен. Поскольку акварели не растягиваются, а в основном используются в чистом виде, они раскрывают на живописной поверхности особую яркость, которая считается типичной для акварельной живописи. Поскольку акварели можно легко смешивать друг с другом, вы можете смешивать все мыслимые цвета даже из трех основных цветов: красного, желтого и синего. Но, конечно, это сэкономит много времени и усилий, если вы купите большую коробку для краски с определенным диапазоном уже смешанных цветов.

В отличие от других живописных техник, в акварельной живописи нет белого цвета. Поэтому требуется особая техника рисования, если вы хотите реализовать белые области на своих картинах. С так называемой «негативной техникой» станет все проще, если немного потренироваться, реализовать белые области, вырезая определенные пятна на белой бумаге.

Особенно выгодными свойствами акварелей являются их особая интенсивность цвета и яркость.Кроме того, многие художники также ценят тот факт, что акварельные картины имеют сравнительно короткое время высыхания. Поскольку необходимую технику рисования можно освоить относительно легко, акварель хорошо подходит для начинающих. Вы, вероятно, уже выучили основы в любом случае, если вы рисовали акварелью в какой-то момент в школьные годы. Однако важно знать, что после нанесения акварели поправки практически невозможны. Тем более важно, чтобы каждый мазок кисти выполнялся аккуратно и в нужном месте.

Живопись акварелью: вам понадобятся эти материалы

Если вы хотите нарисовать акварельную картину, вам не понадобится много материалов для этого. Однако при выборе аксессуаров имеет смысл использовать продукцию самого высокого качества. Особенно это касается используемых кистей. Вы можете избавить себя от многих разочарований и убедиться, что ваше творчество будет беспрепятственно течь в процессе рисования.

Как выбрать лучшую акварель

В специализированной торговле принадлежностями для художников сейчас почти неуправляемый выбор различных акварелей.Мы рекомендуем использовать ящик для акварельных красок, в котором можно хранить все цвета вместе и который поэтому очень подходит для хранения и использования в чистом виде. Рисуя акварелью для начинающих, вы также можете пока использовать относительно дешевые акварели, так как они обычно имеют хорошую плотность цвета. Однако, если вы уже немного продвинулись в обучении рисованию акварелью, вам также следует по возможности использовать качественные акварельные краски. Только такие цвета могут заставить ваши акварельные картины сиять яркими красками с интенсивной выразительностью.

Конечно, решать вам, предпочитаете ли вы работать с акварельной коробкой или с акварельными красками из тюбика. В основном вы можете выбрать цветовую гамму предпочитаемых вами цветов в соответствии со своими предпочтениями. Цвета, предлагаемые в тубах, а также так называемые цвета стаканчиков для акварельной коробки, предлагаются большинством производителей не только в наборах, но и по отдельности.

Как правило, многие коробки для акварели и тюбики с краской можно купить разного качества.По аналогии с рисованием акриловыми красками можно наблюдать различие между предлагаемыми акварельными красками, которые дешевле для начинающих, и более дорогими красками для продвинутых художников.

Цвета, рекомендованные художниками, которые уже несколько продвинулись в своем ремесле, обычно не только имеют немного более высокую пигментацию, но также обычно доступны в более широком цветовом спектре. С другой стороны, цвета для начинающих, которые также часто используются студентами, имеют более высокое содержание связующего, поскольку связующее дешевле для производителя, чем соответствующее содержание пигмента.

Если цвета рекламируются специально для начинающих или школьников, их также можно без проблем использовать в акварельной живописи для начинающих. И последнее, но не менее важное: они обычно доступны по гораздо более низкой цене, чем акварели, предлагаемые для продвинутых студентов. Но если вы новичок и хотите немного покопаться в кармане, чтобы получить цвета правильного качества, в этом нет ничего плохого. Вы сразу получите более насыщенные и стойкие цвета.Иногда даже может случиться так, что акварель более высокого качества может быть обработана более несложно и точно выходит за рамки чистого качества цвета.

Акварельные краски Schmincke Akademie — проверенные продукты с традициями

Если вы хотите верить заявлениям многих опытных пользователей, акварельные краски Schmincke Academy, вероятно, являются одними из лучших акварельных красок, производимых в Германии. Эти высококачественные краски производятся «сделано в Германии» в течение многих лет и за эти годы смогли достичь неоспоримого статуса продукта абсолютного премиум-класса.

• Cotman Water Colors обладают хорошей прозрачностью, отличной колеровочной способностью и хорошими рабочими свойствами.
• Сам ящик изготовлен из легкого пластика и имеет съемную крышку и поддон для удобной очистки и обращения.
• Этот акварельный набор содержит 24 целых горшка Cotman Water Color

Посмотреть на Amazon

Отличная репутация акварелей основана не в последнюю очередь на впечатляющем качестве обработки и пигментации, а также на яркости, которая в конечном итоге возможна на картине земля.В наборах Schmincke половинки и целые чашки устанавливаются на специальные направляющие. Этот уникальный аргумент позволяет вам хранить в коробке для акварели две полчашки вместо одной целой. Это позволяет со временем адаптировать коробку для краски к вашим индивидуальным потребностям. Если вы часто используете какие-то цвета, положите в коробку целую чашку. Менее часто используемые цвета можно добавить к вашему выбору в уменьшенном количестве, равном половине чаши. В общем, больше разных цветов найдут свое место в одной акварельной коробке.Акварельные краски Schmincke Academy позволяют наполнить коробку с краской оптимальным количеством цветов.

Для начала было бы неплохо использовать ящик для рисования Schmincke с половиной чашки для акварельной живописи. Таким образом, у вас есть широкий выбор различных цветов. Позже, по мере накопления опыта, вы сможете наполнять чашки индивидуально в соответствии с вашим потреблением краски. Чтобы вы могли применить более индивидуальный подход, компания Schmincke также предлагает коробки для красок с пустой полосой рядом с полной полосой.Вы можете заполнить пустую панель непосредственно цветами, которые вы выбрали лично, и тем самым выразить свои творческие предпочтения при выборе цветов.

Так как акварели Schmincke Academy соответствуют высоким стандартам качества, их цена также скорее находится в верхнем сегменте. Тем не менее, мы все равно рекомендуем эти акварельные краски, произведенные в Германии, если вы какое-то время рисуете акварелью. Тогда вы быстро убедитесь сами, что можете еще лучше использовать творческие и художественные возможности акварельной живописи с цветами этого уровня качества.

Для чего используются акварельные карандаши?

Акварельные карандаши очень практичны, если вы хотите совместить художественный результат тонких мазков кисти с точностью мазков и ручным удобством традиционного цветного карандаша. Особенностью акварельных карандашей является то, что вы можете использовать их для рисования очень тонких линий и, таким образом, добиться еще более детальных акцентов в акварельной живописи. В нашей отдельной «Инструкции по работе с акварельными карандашами» вы найдете множество полезных советов в ясной и лаконичной форме о том, как использовать акварельные карандаши в особых техниках.

Что скрывается за «кистью» или «акварельной кистью»?

Если в ваши принадлежности для акварельной живописи входят ручки-кисточки, это может стать хорошим дополнением к вашему основному оборудованию. С помощью так называемой акварельной кисти вы можете с высокой точностью наносить цвета прямо на соответствующую окрашиваемую поверхность. Принцип лучше всего можно описать так, как если бы на кончике фломастера была кисточка. С помощью пера Brush Pen вы можете очень быстро рисовать на бумаге линии и особые цветовые акценты.После этого вы можете до некоторой степени изменить нарисованные контуры водой.

• Жидкие акварельные краски Ecoline любимы за их яркий и блестящий цвет
• Популярная линия чернил теперь доступна в легко транспортируемых ручках-кистях
• Идеально подходит для всего, от раскрашивания цифрового дизайна до рисования на ходу
• Чистая формула красителей гуммиарабик смешивается и повторно смачивается

Посмотреть на Amazon

Как правильно выбрать кисти для акварельной живописи

Поскольку кисти являются основным инструментом для рисования акварелью, вы должны использовать самое высокое качество кисти возможны при росписи качественной акварельной живописью.Правильный выбор кистей имеет решающее значение не только для качества конечного результата, но также для удовольствия и мотивации рисования. Кисти из красного соболя отлично зарекомендовали себя для этой цели, поскольку их тонкость позволяет очень точно рисовать. Кроме того, эти высококачественные кисти могут впитывать много краски и воды.

Конечно, качественные кисти должны прослужить соответственно долго. Но для этого вашим кистям также необходим правильный уход. Чтобы щетки были как можно более чистыми, их сначала сразу же промывают теплой водой после каждого использования.Как правило, это может привести к образованию пены. Затем снова ополаскивают кисти чистой прозрачной водой, которая не должна быть слишком горячей. Для сушки качественные кисти идеально положить вверх дном в чашку или стакан. Это предотвращает ломкость тонких волосков кисти.

Для рисования профессиональной акварелью мы рекомендуем следующую базовую комплектацию подходящих кистей:

• с маленькой круглой кистью вы можете поместить мелкие детали в сцену
  
• средняя круглая кисть подходит для нанесения резких линий, точек и контуров, а также для рисования широких мазков
  
• плоской кистью среднего размера можно рисовать четкие линии и наносить ровные стирки
  
• с помощью моющей щетки (иногда также называемой плоской кисть для мытья рук) цветные области могут быть размыты, и можно внести коррективы из-за высокой впитывающей способности волос кисти

Советы по выбору подходящей акварельной бумаги

Это может иметь довольно большое влияние на результат вашей акварельной живописи, какую бумагу вы используете для рисования акварелью.Поскольку тонкая бумага, к сожалению, очень быстро образует волны из-за содержания воды в красках, вам следует использовать прочную акварельную бумагу . Волны тонкой бумаги могут быть частично сглажены позже, но сначала они вызывают лужу цвета и, следовательно, неравномерную интенсивность цвета. Мы рекомендуем бумагу толщиной от 200 до 300 граммов на квадратный метр, если вы хотите рисовать акварелью. В специализированных магазинах также есть блоки для акварели, специально наклеенные повсюду, в которых следующие листы защищены от случайного нанесения краски.Преимущество этих блоков также в том, что бумага не скользит, когда вы рисуете сложной акварелью.

Если вы новичок в акварельной живописи, вы также можете использовать относительно недорогие типы бумаги с приемлемым качеством. Если вы начнете использовать бумагу самых дорогих марок, это может оказаться пустой тратой. Но как только вы приобретете первый опыт работы с акварельной живописью, вам может быть интересно поэкспериментировать с разным фоном и, наконец, с высококачественной бумагой.

Если вы планируете создать особенно трудоемкое произведение искусства, вам обязательно следует использовать для своего проекта бумагу исключительного качества. Чтобы соответствовать этой специальной категории, используемая бумага должна иметь вес нетто около 300 г / м², не содержать кислоты и быть из хлопка. Поверхность используемой бумаги зависит от стиля рисования и мотива, который вы хотите создать. Для особенно важных акварельных картин вам не следует использовать блоки для рисования, поскольку отдельные листы иногда относительно сложно удалить с них позже.

Вы можете улучшить свою технику рисования профессиональной акварелью, экспериментируя с различными поверхностями рисования и получая практический опыт. Постепенно вы сможете все лучше и лучше понимать свой индивидуальный стиль рисования и его требования к бумаге, которую вы используете. Так вы сможете купить идеальную акварельную бумагу для своих акварельных картин.

Наша рекомендация по продукту для вас: акварельная бумага Willingood

Акварельная бумага Willingood — относительно хорошая бумага для изучения, доступная по разумной цене.Например, блок из 30 листов формата А3 этого типа бумаги с толщиной бумаги 300 г / м² и средней зернистостью стоит около 17,50 евро.

Вы можете получить эту акварельную бумагу с шероховатой или гладкой поверхностью. Фактура поверхности этих бумажных листов подчиняется фиксированному основному правилу: лицевая сторона всегда имеет среднезернистую текстуру, которая в основном подходит для всех акварельных техник. С другой стороны, обратная сторона бумажных листов всегда гладкая, так что создаются наилучшие условия для нанесения надписей кистью или рукописного ввода.Бумага для акварели Willingood абсолютно не содержит хлора и кислот, подвергается холодному прессованию и обладает хорошей устойчивостью к старению. Кроме того, он состоит из 100% чистого хлопка, имеет нейтральный pH и не содержит оптических отбеливателей.

Акварельная бумага Willingood определенно должна быть в вашем списке, если вы ищете бумагу, которая хорошо подходит для акварельной живописи для начинающих, с хорошими характеристиками продукта и относительно низкой ценой.

Принадлежности и полезные инструменты для акварельной живописи

Преимущества цветовой палитры

Подготовленную акварель можно смешать с водой на цветовой палитре.Однако в одной цветовой палитре можно смешивать разные цветовые оттенки. Это не обязательно должна быть палитра художника из специализированной профессии. Как вариант, вы также можете использовать керамическую плитку, белую тарелку или небольшую пластиковую тарелку. Однако преимущество профессиональной цветовой палитры состоит в том, что она обычно уже оснащена шестью или восемью углублениями для текучих цветов. Кроме того, обычно есть еще и ровная площадка для смешивания цветов. Этого должно быть достаточно для нескольких цветовых смесей рядом друг с другом.

При рисовании масляными и акриловыми красками картонную полоску также можно использовать как замену качественной цветовой палитре. Однако при акварельной живописи это несколько проблематично, поскольку краска на водной основе может быстро проникнуть в картон. В случае сомнений вам следует инвестировать несколько евро в покупку профессиональной цветовой палитры, чтобы иметь возможность работать с ней профессионально.

Создание увлекательных эффектов с помощью зубной щетки или натуральной губки

Немного творческого вдохновения многие предметы домашнего обихода можно легко превратить в творческий инструмент для создания эффектных акварелей.Например, старую зубную щетку можно использовать для нанесения мелких брызг краски на окрашиваемую поверхность. С другой стороны, натуральная губка может быть использована для быстрого и впечатляющего естественного создания листвы кустов и крон деревьев на окрашиваемой поверхности.

На рабочем месте должно быть несколько стаканов для воды

Для акварельной живописи на рабочем месте всегда должно быть несколько наполненных стаканов для воды. Один из них служит резервуаром для чистой прозрачной воды, которая используется для смачивания окрашиваемой поверхности и смешивания красок.Но вам понадобится как минимум еще один стакан, чтобы очистить в нем разные щетки.

Промокание Материал: бумага и ткань Салфетки

Всегда полезно иметь под рукой мягкую хлопчатобумажную ткань, с помощью которой можно удалить излишки краски или воды с кисти. Кухонные полотенца из бумаги также обладают впечатляющей впитывающей способностью. В конце концов, даже большее количество жидкости можно относительно быстро и легко удалить с акварельной картины с помощью бумажных кухонных полотенец, если это необходимо.Вы можете использовать бумажные или тканевые кухонные полотенца не только для коррекции, но и для создания осознанных эффектов.

Учебное пособие: Шаг за шагом первая собственная краска для акварельной живописи

Подготовка необходимых материалов

Прежде всего, вы должны смешать разные оттенки используемых цветов, например, обычный базовый цвета и дополнительно розовый. Помните, что чем больше вы разбавляете цвет водой, тем более полупрозрачным и бледным он становится.

Однако перед тем, как начать, вам следует проверить единообразие ваших цветов с точки зрения разбавления и нанесения кистью на бумагу, которую вы используете для проекта. Вам понадобятся два стакана чистой воды и впитывающая ткань, например кухонный рулон, чтобы очистить кисть и намочить окрашиваемую поверхность.

Подготовьте поверхность для рисования и нанесите первый слой краски.

Рисовать отличные акварельные картины будет намного проще, если вы сначала набросаете на акварельной бумаге запланированный мотив.Следует незаметно отметить, где именно должны быть размещены определенные участки цвета, а также углубления.

Затем вы берете плоскую кисть, чтобы как можно более равномерно смачивать бумагу чистой водой. Следующим шагом будет нанесение трех основных цветов картины на влажную поверхность относительно большой кистью в очень жидких смесях. Этот шаг также называется нанесением лавандовой краски. Он обеспечивает сравнительно мягкие переходы между отдельными цветами. Этот первый слой краски обычно сохнет относительно быстро.

Смешивание различных оттенков цвета путем наложения

После высыхания первого слоя краски можно нанести несколько более темных и более непрозрачных слоев краски (с меньшим содержанием воды) непосредственно на существующие участки краски местами. в соответствии с задуманным имиджевым мотивом. Вы заметите, что цвета кажутся особенно яркими в тех областях, где разные цвета накладываются друг на друга или концентрируются в очень маленьком пространстве.

Теоретически вы можете повторять этот шаг сколько угодно часто, например, чтобы нарисовать детализированные лепестки.Вы получите особенно мягкие переходы, если нанесете новую краску, пока ранее нанесенная краска еще немного влажная. Но вы также можете дать краске высохнуть между ними, чтобы получить острые края между отдельными областями краски.

Акцентирование акварельных рисунков с дополнительными контурами и цветовыми эффектами

Для завершения акварельной картины цветной пигмент можно удалить небольшим количеством воды. Вы можете просто удалить лишнюю краску впитывающим бумажным кухонным полотенцем.Когда бумага достаточно высохнет, вы можете использовать соответствующие инструменты, чтобы вставить четкие линии в мотив, и использовать края листьев или акварельных цветов сердец, чтобы создать особые акценты, которые выделяются на общей картине.

Различные техники акварельной живописи

Мы хотели бы познакомить вас с двумя основными техниками рисования, которые используются при написании профессиональных акварельных картин: они известны как стирка и глазирование.В некотором смысле, обе техники в равной степени связаны с использованием особых свойств воды для создания творческих изображений. Техника акварели называется стиркой, при которой краски наносятся «мокрым по мокрому», несмотря на относительно короткое время высыхания. Напротив, при так называемом остеклении следующий слой краски наносится только тогда, когда предыдущий слой уже относительно хорошо высох. Третьей возможной техникой рисования акварелью может быть грануляция, но мы хотели бы представить ее позже.

Так работает глазурь в акварельной живописи

Как уже было сказано, необходимо дождаться высыхания слоя краски на окрашиваемой поверхности. В большинстве случаев это все равно происходит через несколько минут. С помощью одного слоя краски можно создавать сияющие цвета. Однако, применяя глазурь, вы добавляете к своей картине еще один слой краски и, следовательно, еще одно измерение дизайна. С помощью этой техники можно очень эффективно создать особенно разные градации светлых и темных цветов.Но вы должны позаботиться о том, чтобы дополнительный слой цвета наносился как можно быстрее при глазуровании. В противном случае может случиться так, что нижний слой краски снова отслоится из-за влаги нового слоя краски. Глазурь — одна из основных и формирующих техник всей акварельной живописи.

Техника стирки

Хотя соответствующее время высыхания необходимо выждать при глазуровании, оно активно используется для дальнейшей окраски при стирке.После того, как на бумагу нанесен слой акварельной краски, разбавленной водой, время высыхания обычно составляет всего несколько минут. Но пока краска еще влажная, вы можете просто нарисовать еще влажную краску на окрашиваемой поверхности, используя технику мытья. Особый смысл и цель этого состоит в том, что различные виды нанесения краски могут смешиваться и переходить друг в друга. Смешивание разных цветов происходит более равномерно, чем более жидкие цвета при нанесении. Но также важно, чтобы вы всегда оставались в пределах ранее окрашенной и, таким образом, уже смоченной области бумаги вторым слоем краски.Эта техника живописи используется для создания областей и структур плавных переплетающихся цветов. На направление потока еще влажной краски во время мытья можно влиять не только кистью, но и творчески используемыми инструментами, такими как дырокол или соломинка.

Стирка также может использоваться как техника рисования акварелью для создания цветового градиента от непрозрачного до прозрачного в одном и том же оттенке. Однако так называемая градиентная техника довольно сложна и требует некоторой практики.Выбранный участок смачивают водой перед нанесением акварельной краски с одной стороны. Затем краска наносится веерной кистью от одной стороны к другой по смоченному участку окрашиваемой поверхности. Если появится лишняя краска, ее можно легко впитать бумажным полотенцем.

Специальная техника акварельной живописи: грануляция

Живописная техника так называемой грануляции — это особая техника акварельной живописи, которая используется только для достижения очень специфических эффектов и акцентов.Особенность этой техники росписи заключается в том, что структура поверхности используемой бумаги используется для цветового оформления. Цвет не должен проникать в углубления на структурированной поверхности бумаги во время гранулирования. В результате все углубления остаются максимально бесцветными во время гранулирования, а выступающие участки поверхности бумаги окрашиваются в цвет.

Оптический эффект грануляции особенно привлекателен, когда она используется для выделения стен. Таким образом, вы используете структуру бумаги, чтобы эстетически подчеркнуть вид стены.Но грануляция также подходит для оформления водных поверхностей с легкими бликами.

В качестве основного требования для успешного гранулирования вы должны использовать бумагу с достаточно прочной структурой поверхности. Чтобы гранулировать, вам нужно смочить круглую кисть краской и провести ею по бумаге очень ровно. Убедитесь, что вы оказываете очень небольшое давление. Немного потренировавшись, вы сможете сохранить более глубокие участки поверхности бумаги белыми, в то время как более высокие области пропитаны краской.

Вызов для творческих умов: рисование мокрым по мокрому

Вероятно, наиболее часто используемая техника акварельной живописи — это рисование мокрым по мокрому. Управление цветовым градиентом — очень сложная задача, потому что цвета могут непреднамеренно быстро переходить друг в друга. Но именно эта творческая неуправляемость делает рисование акварелью таким интересным и творческим занятием. Спонтанно возникающие цветовые градиенты приятно стимулируют творческое воображение многих художников.Немного попрактиковавшись, вы можете взять незапланированные формы и вывести их из общей структуры цветов и форм как подчеркнутые заметные элементы живописи. Обладая каждым плюсом в области акварельной живописи, вы также узнаете, как влиять на градиент цвета и управлять им максимально предсказуемым образом. Однако путь к этому мастерству акварельной техники долог и тернист.

Если вы хотите рисовать акварелью методом «мокрый по мокрому», вам сначала нужно смочить обозначенный участок кистью или губкой.Но поверхность не должна быть слишком влажной, поэтому на ней не должно быть луж с водой. Вполне достаточно, если поверхность везде будет настолько влажной, что светится на свету. Если вы выпили слишком много воды, вы можете просто промокнуть лишнюю воду бумажным полотенцем.

Продолжительность окрашивания зависит не в последнюю очередь от того, как долго вы ждете нанесения краски в каждом конкретном случае. Кроме того, чем влажнее бумага, тем больше чернил потечет. Вы можете в определенной степени повлиять на направление потока, раскачивая бумагу вперед и назад под определенным углом и в определенных направлениях.Вы можете разбавить чернила водой или взять их прямо из тюбика или емкости в исходном состоянии. Разбавленные цвета обладают более мягким и менее интенсивным эффектом, чем неразбавленные. Большой кистью нанесите краски или распределите по смоченной поверхности. Однако есть также возможность смешать цвета в небольшой миске, а затем вылить их прямо на акварельную бумагу. Довольно интересно посмотреть, какие странные и относительно непредсказуемые формы могут быть созданы, когда разные цвета переходят друг в друга.Цвета переходят друг в друга очень плавно и бесструктурно, особенно если поверхность была сильно увлажнена ранее.

Другой метод дизайна — добавить слой влажной краски на сухую бумагу и позволить дополнительному цвету перетекать в него в качестве цветового контраста. Однако при использовании этого метода вы должны знать, что некоторые пигменты имеют определенное физическое преобладание и поэтому могут иногда удивительно сильно вытеснять другие цвета. По мере накопления опыта практической акварельной живописи вы сможете заранее оценить, как цвета, которые вы используете, будут соотноситься друг с другом.

Чтобы практиковать эту технику акварельной живописи для начинающих, вы просто позволяете цвету плавно перетекать на различные влажные поверхности. Таким образом, у вас обычно быстро разовьется хорошее представление о том, насколько слабой или сильной вам нужно увлажнять бумагу для определенных эффектов.

Подготовьте чистый лист акварельной бумаги и немного смочите его. Затем дайте ему высохнуть примерно на полминуты. Затем вы можете дать нескольким каплям краски капнуть прямо на влажную поверхность и нарисовать кистью несколько линий.Теперь обратите особое внимание на то, как краска течет по листу и течет в определенных направлениях. Теперь, экспериментируя, вы можете варьировать промежуток времени, в течение которого вы наносите краску на влажную бумагу. Таким образом, вы постепенно найдете оптимальный метод для вашего метода работы с еще большей предсказуемостью.

Рисование акварелью в технике мазка

Если вы хотите нарисовать акварель, изображающую природные пейзажи с деревьями или кустами, вам обязательно нужно ознакомиться с правильной процедурой для так называемой техники мазка.Для этого вы должны сначала смешать немного светло-зеленого цвета с вашей цветовой палитрой. Лучше использовать немного больше краски и относительно немного воды, чтобы получить относительно вязкую смесь цветов. Теперь возьмем сухую губку, особенно подходит для этого натуральная губка с довольно крупнопористой структурой. При этом вы сначала наносите краску, а затем осторожно наносите ее на заранее подготовленную акварельную бумагу. Таким образом, вы можете быстро и легко создать типичные структуры реалистично выглядящих верхушек деревьев.После того, как вы нанесли светло-зеленый цвет на акварель, вы используете время высыхания, чтобы изменить светло-зеленый цвет на палитре на более темно-зеленый, добавив синий цвет. Затем вы набираете этот цвет губкой и наносите его на бумагу в некоторых местах на верхушках деревьев, которые вы спроектировали. Вы можете повторять эту градацию цвета сколько угодно раз. Постепенно создается структура верхушек деревьев, которая благодаря разным уровням яркости становится особенно яркой и реалистичной как средство изображения темных участков и участков, освещенных светом.С каждой дополнительной градацией цвета ваше дерево может визуально увеличиваться в ощутимой глубине на бумаге.

Только после того, как верхушки деревьев будут обработаны, ветви и стволы окрашиваются в их конструкции. Вы можете добиться этого особенно близко к природе, если не раскрасите ствол абсолютно непрерывно, как на детской картине. Ведь ствол дерева редко бывает полностью виден в природе, а скорее частично покрыт ветвями с зелеными листьями. Чтобы найти лучший способ сделать это, рекомендуется прогулка на природе или в саду.Если вы внимательно присмотритесь к деревьям в природе, хорошо осознавая их структуру, расположение ствола, ветвей и тенистых участков вам будет намного легче рисовать акварелью. Конечно, скрытые части ствола относятся только к деревьям с летней листвой. Если же вы хотите научиться рисовать зимние мотивы, все участки ствола, веток и веточек будут видны.

В качестве альтернативы натуральной губке вы также можете опробовать технику протирания с помощью кисти с относительно жесткой щетиной, которая, возможно, уже достаточно изношена и щетина которой не так плотно прилегает друг к другу.В любом случае, не забудьте смешать краску для техники протирания как можно гуще с небольшим количеством воды или использовать ее вообще в чистом виде.

Гениальные эффекты негативной техники

За концепцией так называемой негативной техники скрывается процедура, оставляющая определенные участки основной белой акварельной бумаги свободными в виде ярких участков рисования. Обычно это делается таким образом, что светлые участки служат контурами для объекта, нарисованного карандашом или даже просто воображаемого.Большинство художников-акварелистов сначала создают цветную поверхность, используя технику «мокрое по мокрому» в относительно нежных тонах. Когда он высохнет, выбранный мотив можно выделить отдельно, используя технику мокрое на сухое. Это называется негативной техникой, если объект воспринимается как более светлый, потому что цветные области вокруг объекта выполнены в более темных оттенках. Иногда совершенно случайно при рисовании акварелью создаются негативные объекты, которые дают необычный оптический эффект. По мере того, как ваш навык акварельной живописи увеличивается, вы также можете создавать несколько негативных слоев друг на друге, создавая визуальный эффект в направлении 3D-эффекта.Но поскольку всегда нужно думать «наоборот», эта техника требует от художника-акварелиста некоторых навыков и практики.

Дизайн акварелью с техникой размытия

Если вы хотите использовать так называемую технику размывания для ваших собственных акварелей, вы сначала создаете область в цвете по вашему выбору. Затем вы берете сухую и чистую кисть, чтобы в некоторых местах приподнять краску с бумаги. Если краска все еще очень влажная, она, вероятно, иногда будет стекать с прилегающих участков изображения в тех областях, над которыми вы работаете.Затем нужно повторить процесс подъема краски кистью несколько раз.

Можно также дать краске высохнуть на бумаге, а затем смыть ее. Однако эта процедура требует гораздо большего мастерства, чем снятие еще влажной краски. Вам понадобится влажная кисть, с помощью которой краска разрыхлится в нужных местах. В то время как некоторые типы акварельной бумаги, такие как бумага холодного отжима и мелкозернистая бумага, вполне подходят для техники размытия, их применение на других типах бумаги (например, с атласной отделкой или на бумаге ручной работы без проклейки поверхности) практически невозможно. невозможно.

В любом случае вы должны знать, что исходный белый тон используемой бумаги может быть только приблизительно восстановлен до его первоначальной яркости путем удаления чернил с помощью метода размытия, и никогда до его исходной яркости. Кроме того, некоторые пигменты удалить легче, а некоторые сложнее, вы должны убедиться в этом собственными экспериментами.

Создание трехмерных объектов на вашей картине Поверхность с помощью структурной пасты

Структурная паста является идеальным помощником, если вы хотите придать своим акварелям особенно эффектные трехмерные структурные возвышения.Обычно в продаже имеется структурная паста двух типов: крупнозернистая и мелкозернистая. Относительно гладкие структуры, такие как лепестки пластической формы, можно легко создать из мелкого зерна. Крупное зерно идеально подходит для изображения пляжных сцен. Но вы также можете использовать его, чтобы сделать раскрашенную вами кору дерева более реалистичной. Применение относительно несложное: вы просто наносите структурную пасту подходящим мастером на выбранное место на акварельной бумаге или холсте.Затем сначала нужно дать ему высохнуть. Однако в некоторых случаях трехмерный вид может быть дополнительно улучшен путем разбрызгивания таких материалов, как небольшие ракушки или песчинки, на поверхность структурной пасты до ее высыхания. Для этого подойдут и маленькие стеклянные бусины подходящего цвета.

После полного высыхания структурной пасты ее можно закрасить акварельной краской. При относительно густом нанесении высыхание может занять целую ночь.Одна из трудностей при окрашивании структурной пастой заключается в том, что краска на ней плохо держится и может быть частично удалена, просто прикоснувшись к ней влажными руками. Поэтому вам следует покрыть готовую акварель так называемым фиксирующим спреем для акварели, особенно при использовании структурной пасты. Также проблематично обрамление акварелей структурной пастой за стеклом. Следовательно, акварельная бумага не обязательно подходит в качестве основы для рисования картин с определенной долей структурной пасты.Вместо этого мы рекомендуем загрунтовать холст специальной грунтовкой для воды. Но вы также можете использовать акваборд или деревянные поддоны для акварели со структурной пастой. Другой вариант — приклеить акварельную бумагу, которую вы используете, к холсту, чтобы повесить его. Это также называется ламинированием. Однако акварели, которые не хранятся за стеклом, всегда следует обрабатывать закрепителем, чтобы их цвета были надежно защищены.

Быстро и эффективно: техника распыления

Для техники распыления вам следует смешать большее количество краски по вашему выбору с относительно высоким содержанием воды.Затем вы берете старую зубную щетку и окунаете ее в этот цвет. Поглаживая щетину большим пальцем, вы позволяете краске брызнуть на бумагу. Вместо старой зубной щетки можно также использовать щетку с относительно толстой щетиной. Если вы не хотите, чтобы большой палец соприкасался с краской, можно также смочить кисть в краске, а затем постучать пальцами по ее ручке. Последний метод дает несколько более неровные и более грубые пятна краски, но они в любом случае визуально очень эффективны.

Это во многом зависит от консистенции краски, которую вы используете, как именно выглядят брызги на окрашиваемой поверхности. Использование определенных щеток из щетины, других щеток или зубной щетки также влияет на размер и форму брызг. Вы должны быть особенно осторожны при выборе цветов, если хотите нанести брызги краски на уже окрашенную область картины. Чтобы брызги можно было отличить от фона, их цвет должен быть либо темнее, чем окружающий цвет, либо хотя бы непрозрачным.

Безжалостный вариант: акварель в технике вычеркивания

Для применения так называемой техники вычеркивания вам понадобятся заостренные или острые предметы в качестве вспомогательных средств. Они используются для вставки определенных деталей в готовые окрашенные и высушенные акварели. Например, бритвой или скальпелем можно вырезать контуры ветвей на красочно законченной картине. Но с этой техникой всегда нужно быть очень осторожным, так как в случае слишком сильного давления некоторые участки картины могут быть вырезаны или небольшие обрывки бумаги могут быть оторваны.При использовании техники царапания царапание всегда начинается только после того, как картина уже окрашена и высохла. После того, как поцарапано, невозможно нормально покрыть поверхность глазурью без создания непривлекательных эффектов.

Создание специальных цветных структур с помощью соли

При проектировании конструкции с использованием соли определенная область сначала окрашивается мокрым по мокрому. Для этого можно использовать один или несколько разных цветов. Затем посыпьте часть окрашенной поверхности крупной морской солью или мелкой каменной солью и подождите несколько минут.Остальная часть участка, где краска уже немного подсохла, теперь тоже засыпана солью. Затем вы даете картине хорошо высохнуть. Когда бумага окончательно высохнет, крупинки соли можно аккуратно удалить вручную или просто щеткой из щетины.

Это позволит выявить особые цветовые структуры. Они различаются в зависимости от того, была ли бумага более влажной в определенный момент во время нанесения соли, чем в другие моменты. Эффект основан на том факте, что соль может связывать влагу и, следовательно, также может притягивать воду, связанную с краской.Таким образом, вокруг каждой отдельной крупинки соли образуются интересные потрепанные цветные структуры, размер которых зависит от степени влажности бумаги и размера используемых крупинок соли. Если вы работаете с солью на относительно сухой окрашиваемой поверхности, из-за более низкого содержания воды образуются небольшие структуры.

Живопись впечатляющих пейзажей как акварельных рисунков

С помощью акварельной живописи можно создавать совершенно впечатляющие пейзажи. Однако это может быть очень полезно, если вы сначала сделаете приблизительный набросок запланированного ландшафта.Таким образом вы можете творчески разработать план своей живописной композиции и, при необходимости, стереть его и исправить возможные ошибки. Однако акварельная бумага с грубой структурой поверхности не очень хорошо подходит для создания карандашного наброска. К тому же, возможно, некрасивые следы эскиза останутся на нем позже. Поэтому лучше сначала создать эскиз на отдельном листе обычной бумаги для рисования. Когда вы, наконец, удовлетворены своим эскизом, вы можете использовать сетку, чтобы обвести основную структуру эскиза на акварельной бумаге.

Электронные книги и учебники по акварельной живописи и ее методам

Книги и электронные книги могут быть большим подспорьем при начале акварельной живописи или для последовательного дальнейшего обучения. В конце концов, в отличие от курса живописи с физическим присутствием, вы сами решаете, когда и как долго вы хотите посвятить себя рисованию акварелью. Во многих случаях вы можете получить литературу с обширными советами и приемами за относительно небольшие деньги и в любое время позже при необходимости найти определенные техники рисования.Мы можем порекомендовать следующие учебные книги по акварельной живописи:

• Эта прекрасно иллюстрированная и вдохновляющая книга с инструкциями по акварели идеально подходит для начинающих художников-акварелистов
• Эта книга охватывает основы от мазков до форм и помогает художникам обрести уверенность в себе. сами вместе с вдохновением развивать свой собственный стиль в течение 30 дней.
• Эта книга, в которой представлены красочное современное искусство от основательницы дизайн-агентства Mon Voir и законодательницы моды Instagram Дженны Рейни, рисует акварель в совершенно новом свете.

Посмотреть на Amazon

Часто задаваемые вопросы и ответы об акварельной живописи

Как акварельная живопись стала самостоятельной формой искусства?

Согласно историческим исследованиям, акварельная живопись восходит к таким художникам, как Альбрехт Дюрер, который впервые экспериментировал с этой живописной техникой около 1500 года. Однако в то время акварель изначально была только более простым и быстрым рисунком на бумаге. основу которой затем должны были быть созданы важные картины маслом.В 18 веке признание акварельной живописи значительно возросло, и такие известные художники, как Эмиль Нольде, Кристиан Модерсон, Уильям Тернер и Поль Сезанн, создали важные произведения искусства с использованием акварельной техники. С этого времени акварель стала неотъемлемой частью мира искусства.

Как научиться рисовать акварелью?

Для акварельной живописи важнее, чем при использовании некоторых других техник, относительно хорошо разбираться в формах и пропорциях.Поэтому попрактиковаться в рисовании перед тем, как вы начнете, абсолютно не вредно. По сравнению со многими другими техниками рисования, для акварельной живописи также верен принцип, согласно которому этот вид искусства можно усовершенствовать только с определенной степенью дисциплины и терпения.

Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы разовьете свой собственный стиль акварельной живописи и достигнете значительного прогресса. В Интернете вы найдете не только различные учебные пособия по акварельной живописи для начинающих, но и различные онлайн-курсы и электронные книги, которые могут быть очень полезны как для знакомства с этим хобби, так и для дальнейшего обучения продвинутых студентов. .

Какие акварели лучше использовать для рисования акварелью для начинающих?

Если вы хотите сначала попробовать рисовать акварелью, вы также можете использовать дешевую акварель. Обычно этого достаточно для начала, так как они в любом случае обеспечивают хорошую насыщенность цвета. Однако, если у вас уже есть первые успехи в акварельной живописи для начинающих и вы приобрели некоторый опыт, вложения в более качественную акварель могут оказаться стоящими. Это придаст вашим произведениям искусства особое сияние и может значительно улучшить эстетическое выражение мотивов.

Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

Выход в космос

Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно увлекалось звездами. Наша вселенная таит в себе чудеса, которые мы не можем вообразить, и все же мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и во все времена пытались передать сущность звезд. В последние годы в Интернете появилась новая тенденция рисования галактик акварелью.Вы можете найти эти неземные и красочные картины по всему Интернету, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем начать! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом.Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

Бумага для акварели Arches

Вам определенно понадобится акварельная бумага приличного качества, так как это очень влажная техника.

Жидкая акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Я считаю, что жидкая акварель лучше всего подходит для акварельных галактик, но подойдет любая акварель.

Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант.Это также замечательно для надписей кистью!

Кисти Grumbacher

В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

Зубная щетка

Будьте экологичны и приобретите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго. У меня зубная щетка уже 10 лет!

Малярная лента

Тепловой инструмент

Акварельная доска

Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы картина была приклеена к доске и не касалась рабочей поверхности.Я использую большую деревянную палитру красок.

Тряпка для уборки

Бумажные полотенца

Два кувшина с водой

Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках. Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик.Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

И хотя вы, безусловно, можете придерживаться только одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов. В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розово-красный и темно-синий ультрамарин.Создавая акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю!

Как нарисовать галактику акварелью

Когда у вас есть все необходимое, вы можете начать процесс создания своей собственной акварельной галактики!

1. Заклейте акварельной бумагой

Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску. Затем используйте малярную ленту, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги.Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Ногтем или краем линейки прижмите ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

2. Намочите бумагу

Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

3. Добавьте свои цвета

Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу.Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вам нужно сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Как только ваши светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин. Убедитесь, что вы двигаетесь быстро во время этого процесса, и наносите все краски, пока бумага еще влажная.Вы хотите создать эффект мокрого по мокрому, чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

4. Растушевка и заливка

Когда ваши цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую банку и грязную банку, потому что вы можете быстро испачкать свои цвета.Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета оставались естественными и яркими. Цвета много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

Растушуйте цвета столько или меньше, сколько захотите, пока не получите счастливую вспышку цвета. Убедитесь, что бумага остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

5. Добавьте черную краску

Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели. С осторожностью нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко сможете их добавить, так что не переусердствуйте.

6. Смешайте черный

Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен.Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы выгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования. Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

7. Нанеси это прочь

Как только вы закончите наносить черную краску, скомкните чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности.Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы черная краска не попала туда, где вы не хотите. На этом этапе вы должны продолжать настраивать цветовую композицию вашей акварельной галактики. Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

Когда вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться еще одним делом.Если вы, как и я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

8. Рассеивание звезд

Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для самого интересного — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку. Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку.Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Сделайте этот шаг безумно и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать ее идеальной.

9. Добавьте детали для Extra Oomph

Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим.Однако кое-что, что я считаю, добавит вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите самую маленькую кисть — для меня круглую кисть № 0 — и аккуратно добавьте несколько звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

10. Завершить работу

Ваша акварельная галактика наконец-то готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту. Убедитесь, что вы удаляете его под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ним.У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

Сделайте свою космическую игру

Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Как только у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку своего пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня на Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики.

No related posts.