Как раскрашивать и рисовать комиксы в фотошопе
Как-то случайно зашел на один из блогов в интернете и увидел там достаточно интересное видео о том как раскрашивать комиксы в фотошопе. Конечно, при работе используются специальные инструменты – планшеты, да и, судя по всему, опыта авторам явно не занимать. Тем не менее, решил поделиться со всеми найденными видео, потому как это реально вдохновляет на новые свершения – создание красивых иллюстраций, работы и картин.А еще прикольно то, что раскрашивают и рисуют комиксы под музычку и в ускоренном режиме – то есть это не пошаговый урок, а свое рода фильм о создании той или иной картинки. Меня лично, впечатлило настолько, что я еще нашел парочку подобных видео в ютубе. Они определенно будут полезны тем кто хочет научиться рисовать а с чего начать не знает.
В общем, не буду долго рассказывать, это ситуация когда лучше один раз увидеть. Комиксы вообще отдельный вид графического дизайна, наверное, столько разных техник, нюансов, свои герои, лучшие аниматоры и т.
Первое видео о том как раскрашивать комиксы с нуля.
Автор, если я правильно понял, некий Steve Hamaker, музычка – Switchfoot. Видео, в принципе, не длинное, всего 3 с половиной минуты, но в итоге мы получили раскрашенным лишь один кадр комикса. Сложно даже представить сколько уйдет на весь рассказ.
В следующем ролике мы видим, как автор сначала немного рисует героя для комикса, а потом приступает к его раскрашиванию.
Конечно, в этом ему помогает планшет, причем, весьма крутой, судя по всему. Софт вроде бы не фотошоп.
Дальше видео под названием Coloring Tila Part 1. Очень красивый рисунок в итоге получился, причем столько работы над одними и теми же деталями – сначала автор сделал лишь общие наброски, потом прорабатывал места рисунка более точно, после чего некоторые элементы заменял на другие решения.
Ну и на последок самое яркое видео – создание обложки для Exterminatus Comics (лучший боливийский веб комикс, который обновляется по странице раз в неделю, правда последний апдейт был аж в августе 2008 года). Тем не менее, это видео раскрашивания в фотошопе достойно особого внимания:
- Во-первых, нестандартный подход, который отличается от всех предыдущих вариантов (может из-за специфики темного светящегося изображения, не знаю).
- Во-вторых, используются интересные приемы, после которых получается удивительный результат.
- В-третьих, автор все очень грамотно и красиво делает с тенями, бликами – настоящий художник!
Видео состоит из трех частей, просмотр займет некоторое время, но оно того стоит!
macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0″>
Надеюсь, подборка вам понравилось, вы можете поискать еще видео о том как раскрашивать в фотошопе на youtube – я видел много роликов.
P.S. Постовой. Для подарка девушке хорошо подойдут духи – закажите в интернет магазине.
Обновился популярный словарь TranslateIt!. Обновлены функции перевода и работы со словарями. Скачать англо-русский словарь вы можете с сайта разработчика.
|
Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать. Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски. К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу. |
Привет, всем кто любит рисовать комиксы, поклонникам искусства и просто художникам! Вот вы постоянно спрашиваете «как ресовать манго?», «как ресавать манго?» и даже «какри сава тьманго?». Мы читаем ваши письма и плачем, потому что нам очень стыдно, что мы до сих пор не написали об этом статью. И мы написали! Но эта статья будет не такая, как все. Вот многие говорят: «Четал ваши дуратские статьи на сайте и имею вопрос объеисните наченающиму как рисавать манго и почиму маю картинку не принемают в мастер-галерею, я ведь так старался, дажи карандаш падстругал. я не понял для каго вы саздали мастер галирею если я туда не пападаю???????!!!??!!?!?!?!?!». Дорогие друзья, мы признаем свои ошибки! Действительно, все статьи на нашем сайте написаны не так, как надо было бы написать. Мы исправляемся и в этом уроке сегодня мы разберем, как же все-таки рисовать это самое манго сразу так, чтобы попасть в Мастер-галерею и даже (да-да!) стать потом художником года по результатам голосования! Что ж, вооружимся вдохновением и желанием непременно попасть в художники года и приступим! |
Запомните первое правило — самые лучшие работы получаются спонтанно и быстро! Никаких эскизов, главное — побольше напора и рвения. Открываем программу Paint и рисуем наш рисунок в стиле манго. Хм думаете, не примут на drawmanga.ru в Мастер? Возможно, немного засомневаются. Ну да ничего, у нас на этот случай есть хитрая уловка! Пишем, что это наш первый рисунок в подобном стиле. Это их непременно разжалобит и заставит вспомнить, как они сами слали свои первые работы на свою же дравмангу! |
Что, не приняли? Что, Дебют?! Где-то мы промахнулись
Давайте подумаем, где
Берем листок из нашей тетрадки с занятий и садимся в метро. Ну или, на худой конец, в маршрутку. На этот раз давайте подойдем к нашему рисунку поответственнее и выполним построение с помощью базовых линий. Надо признать, что базовые линии — не такая уж плохая штука, как видится после прочтения статей на дравманге! |
Не беспокойтесь насчет посторонних записей на листке! Это легко удаляется в Фотошопе. Сканируем, открываем картинку в Фотошопе — и удаляем все лишнее с листочка! Не правда ли, легко! Кстати, обратите внимание, что наше манго построено со строгим соблюдением всех пропорций и геометрических правил, что подтверждается расчетами, которые мы сделали тут же, не отходя от кассы. Чтобы наш контур читался лучше, лучше наметить его несколько раз. Тогда в случае наезда на дравманге насчет неровного контура мы всегда сможем задать хитрый вопрос: «Какой именно контур вас не устраивает?». |
Кстати, насчет клеточек тоже могут докопаться, так что лучше удалить их в Фотошопе. Заодно удаляем некоторые неровности нашего листочка, хотя это исключительно для того, чтобы попасть в Мастер — мы-то знаем, что некоторая мятость бумаги может считаться очень неплохим художественным приемом. Но жаль, этого никогда не поймет большинство. На этом же этапе можно начать раскрашивать картинку. |
| Картинка почти готова. Продолжаем детализировать наше манго, попутно набрасывая тень — мы ведь не хотим похоронить шансы нашей картинки оказаться в Мастере просто из-за тупого отсутствия тени? |
Помнится, для попадания в Мастер надо, что базовые линии были стерты? Что же, берем и стираем с помощью Photoshop базовые линии. Оставим только немного по краям — некоторая незавершенность придаст картинке дополнительный шарм. Это ведь можно сказать, что мы стилизовали картинку под незавершенную! Опа! Кажется, мы случайно удалили тень! Ну ничего, это ведь Photoshop, тут все можно! |
Неудобно рисовать тень за манго? А что вы хотели, совсем обойтись без трудностей? Хе-хе, не выйдет. Вам могут, конечно, рассказывать небылицы про слои, про прозрачность, про маски, но вы просто пошлите таких советчиков в сад, вместе со слоями масками. На этом этапе не забудьте еще детализировать наше манго. Да, еще одно. Все-таки давайте сотрем базовые линии совсем и не будем рисковать, а? |
Та-да! Финальный этап нашей работы! Еще немного детализируем наше манго и аккуратно размазываем тень. Вы спросите — а как размазать тень? Что за вопрос! Конечно же, в Photoshop! Самый важный момент при окончании работы — подпись художника. Все великие подписывали свои работы — а мы чем хуже?! Все, нашу картинку (я не побоюсь этого слова — шедевр в стиле манго!), можно отправлять в галерею Дравманги! И пусть только они попробуют на нас наехать! Да, кажется, на дравманге что-то пишут про какие-то комиксы и мультики? Решено, в следующий раз рисуем комикс (или даже мультик) в этом же стиле! P.S. Не забудьте поставить сегодняшнюю дату — 1 апреля. |
Пикассо рисовал сразу, без всяких там набросков! А Малевич?! То-то же!
Старайтесь сделать цвета как можно более яркими, чтобы у зрителя сразу настроение улучшалось. Переход между цветами можно размазать, как они там у себя учат.
Мы ведь не на маскараде, мы серьезным делом занимаемся — рисуем в стиле манго!
А то как искусствоведы будущего узнают, когда именно возникло Искусство?Как создавать свои комиксы и не перегорать
Павел Балабанов рассказал о своих персональных проектах и поделился тонкостями создания комиксов в свободное от работы время.
Предыстория
В детстве я мечтал стать мультипликатором, но в какой-то момент осознал, что меня больше привлекает идея создания комиксов, где я могу пропустить рутинную часть производства мультфильма и сразу перейти к самому интересному – придумыванию ярких персонажей и захватывающих сюжетов.
Я считаю, что комиксы – это очень мощное средство для визуализации своих самых смелых идей. С их помощью можно рассказывать эпичные истории с самыми невероятными спецэффектами при нулевом бюджете. Это удивительное пространство, где вас ограничивает только ваше воображение. И если в детстве мне хватало тетради в клетку и шариковой ручки с фломастерами, чтобы нарисовать свою историю, то теперь трудно представить мою жизнь без Wacom и Photoshop…
Познакомиться с Павлом и узнать о приемах создания концептов, можно в нашей прошлой статье «Техники и приемы работы с концептами»
Проекты
В данный момент я работаю над двумя персональными проектами: «Ваймы – Стражи Кадриорга» и «DawgHouz».
Первый проект скорее детский, второй больше ориентирован на ценителей хип-хоп культуры и рэпа. Темы, конечно, очень разные, но на самом деле, я рисую только то, что сам хотел бы увидеть на полках магазинов комиксов. Так и получается, что одной рукой я рисую гномов, другой гангстеров.
Кстати говоря, мой предыдущий проект «Бо Плюшевый Гангстер» с рейтингом 18+, был издан в США и России. В русскоязычной версии он изобилует ненормативной лексикой в своих самых изощренных проявлениях. Так что проект получился достаточно неоднозначный, я бы не рекомендовал его к прочтению чувствительной публике и гражданам не достигшим 18 лет.
Ваймы
Это история о маленьких эльфах – ваймах, обитающих в парке Кадриорг в Таллинне, на берегу Балтийского моря. Главные герои: Неймо, Лейло, Тойво, Эрвин и Хедвиг никогда не сидят на месте, каждый день сталкиваясь с новыми приключениями и неожиданными открытиями.
В данном проекте моей целью было создание комикса, по духу напоминающего старые добрые сказки или мультсериалы 80-х, 90-х годов, которые были в меньшей степени пропитаны современной поп-культурой, и оставались в достаточной степени наивными.
Первый выпуск был издан в печатном виде, второй пока что только в цифровом, над третьим работа ведется в данный момент. По завершению я планирую выпустить TPB, подшивку из всех трех выпусков, также включающую бонус историю и небольшие, но приятные сюрпризы.
Dawghouz
Это история о трех псах ЭмСи и ДиДжее, которым приходится нелегко в мире, где Дворовые Коты взяли верх над собаками, сея вокруг криминал.
По воле случая, главным героям – Джи, Вульфу, Эшу, ДиБоуну и их подруге Асте, суждено стать настоящими супер-героями и восстановить порядок на улицах, очистив их от наркотиков, насилия и буллинга.
Основная фишка проекта – зарифмованные “‘рэп” диалоги, пронизывающие комикс с самой первой и до последней страницы.
С текстом мне помогали рэп исполнители из США – Tre-Dot и Phace, за что я им сильно благодарен.
Свободное время.
Как правило, комиксы, как и любые персональные проекты, создаются в свободное от работы время, и этого времени постоянно не хватает. В моем случае, это всегда вечер после рабочего дня, но выходные я также стараюсь выжимать по максимуму.
Создание комиксов – времязатратное дело, и к этому нужно быть готовым. Либо набраться терпения, либо искать возможные способы для ускорения производства.
Вера в идею.
У вас должна быть вера в свою идею и персонажей, даже когда вы работаете в вакууме, в изоляции от внешней обратной связи.
Как я заметил ранее, я рисую только то, что мне нравится самому. Но для того, чтобы по настоящему вдохновиться на создание нового комикса, я должен сперва разработать дизайн главных персонажей и “костяк” идеи, это помогает мне визуализировать финальный результат.
Я не могу начинать рисовать историю с абстрактной идеей и такими же персонажами. Такое мероприятие, в моем случае, было бы обречено на провал, развалившись еще в самом начале пути. По сути я создаю “питч” проекта, чтобы “продать” его самому себе. Такой вот трюк.
Заодно, появляется возможность получить первую обратную связь и от своих друзей, что также может послужить дополнительной мотивацией. Это могут быть даже промо арты проекта, которые вы запостите в своих соц. сетях, чтобы заручиться дополнительной моральной поддержкой от окружающих.
Мотивация.
У вас должна быть очень сильная мотивация или намерение, чтобы закончить начатое. Я всегда рассматриваю свои проекты как готовые продукты, где комиксы это всего лишь первый шаг к их реализации.
Ну и, конечно, свеже-распечатанный комикс с глянцевыми страницами собственной истории, благоухающий новой полиграфией, сам по себе является отличной мотивацией не бросать начатое на полпути.
Разница в качестве.
Если вести работу над комиксом без спешки, то может получиться так, что качество первых страниц будет сильно отличаться от качества последних, что заставит вас вернуться в начало для необходимой доработки.
Уникальность идеи.
Всегда есть риск (и я столкнулся с этим лично), что пока вы работаете над своим проектом, кто-то другой может опередить вас с похожей идеей, и впоследствии вам не удастся избежать сравнения. Однажды у меня были готовы два выпуска комикса, на создание которых ушло 3 или 4 года, но до того как они увидели свет, на больших экранах вышел фильм, в котором до мелочей повторялись многие детали и сюжетные ходы. Этот проект отправился прямиком в ящик.
Комикс назывался “Эрик”. История про жизненный путь мальчика в пост-апокалиптическом мире.
Огромные монстры, эльфы-альбиносы, боевые мехи и отряды спецназа вооруженные до зубов… там было все, но потом вышел фильм “Аватар” Кэмерона. The end.
Возможно, что сюжеты и не особо перекликались, но достаточно было того, что дизайн существ мехов казался на 90% идентичным. Такая вот история.
Все эти вопросы тесно переплетаются друг с другом, но главный вывод здесь – не стоит затягивать ваш проект.
Я все еще пытаюсь найти лучший для себя способ создания комиксов, но в то же время осознаю, что стили и подходы, в любом случае, будут отличаться от проекта к проекту. Для многих комикс-авторов визуальная часть не так важна, как сама история или диалоги, но я пытаюсь найти компромисс между первым и вторым. Можно сказать, что каждый новый комикс для меня эксперимент, в ходе которого стиль комикса может меняться даже внутри одной серии.
Процесс создания комиксаСмешно вспомнить, что когда-то я придумывал истории страница за страницей, не имея представления в каком направлении будет развиваться сюжет дальше.
На сегодняшний день у меня есть четкий план, которого я придерживаюсь. Он состоит из следующих этапов:
- Я начинаю продумывать новый проект с грубой схемы-структуры сюжета для одного выпуска или сразу всей стори-арки.
- Далее я прорабатываю ее более подробно, детальнее раскрывая отдельные сцены, включающие быстрые заметки и даже отрывки диалогов.
- Следующим шагом я пытаюсь прикинуть примерное количество страниц для той или иной сцены, чтобы течение истории не казалось скомканным и прерывистым.
- Затем я очень грубо набрасываю черновик, своего рода сториборд, с примерным расположением панелей, черновыми ракурсами и максимально схематичными персонажами. Когда работаешь над личным проектом, достаточно самому понимать о чем идет речь на страницах черновика, однако в случае совместной работы с издателем, проработке черновика придется посвятить чуть больше времени.
- Очень интересный момент наступает, когда, доделав сториборд, вся история предстает во всей красе с высоты птичьего полета. Пока вы рисуете супер грубые скетчи кадр за кадром, вам очень трудно понять в верном ли направлении вы двигаетесь, трудно оценить свою идею объективно. Но получив сториборд у вас появляется возможность почувствовать флоу вашей истории, пускай даже с выявленными шероховатостями. На самом деле, задача этой стадии как раз и заключается в выявлении шероховатостей.
- Следующим шагом я шлифую сомнительные моменты, добавляя или убирая лишние панели и страницы, меняя некоторые ракурсы и так далее.
- Как только сториборд отредактирован, я приступаю к написанию диалогов, и теперь стараюсь прописать их максимально подробно, поскольку диалоги могут сильно влиять на эмоции персонажей, которые будут появляться уже на следующей стадии.
- Далее начинается основная работа над комиксом, где пайплайн может быть совершенно разным, в зависимости от личных предпочтений или выбранного стиля.
Пока вы рисуете супер грубые скетчи кадр за кадром, вам очень трудно понять в верном ли направлении вы двигаетесь, трудно оценить свою идею объективно. Но получив сториборд у вас появляется возможность почувствовать флоу вашей истории, пускай даже с выявленными шероховатостями. На самом деле, задача этой стадии как раз и заключается в выявлении шероховатостей.Например, всю историю можно нарисовать сначала в ч/б формате, чтобы затем приступить к цвету.
При таком подходе могут быть как свои плюсы так и минусы. Плюс в том, что стиль рендера и цвета будут более консистентными на протяжении всего комикса. Минус – такой подход может показаться немного скучным или рутинным, поскольку готовый результат получаешь не сразу. Как вариант, для необходимой порции вдохновения или мотивации можно придать окончательный “референсный” вид только первой странице.
В этой статье я никак не затронул этап работы со сценарием, но на самом деле, по этой теме написано достаточно полезной литературы, о том как должен или может развиваться сюжет, о способах придания вашим персонажам глубины и еще много полезного. Если вдруг, вы однажды решите начать работу над собственным проектом, я бы посоветовал вам уделить этой теме особое внимание.
Очень полезна будет книга Блейка Снайдера «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства».
Работа с 3DКак и большинство гиков, я очень остро реагирую на “яркие картинки”, будь то комиксы, стикеры или коллекционные фигурки героев.
Именно из-за последних я с новой силой увлекся 3D.
Опасаясь собирательства бесконечной коллекции экшн фигурок известных персонажей фильмов, анимэ или игр, я решил для себя, что моя будущая коллекция будет состоять только из персонажей моих комиксов, распечатанных на 3D принтере. А это, согласитесь, неплохая мотивация, чтобы начать осваивать 3D более детально.
Мы живем в такое время, когда у нас есть все необходимые рычаги для создания и развития собственных проектов. Я очень это ценю, и стараюсь пользоваться предоставленными инструментами в полной мере. Главное – желание и видение, остальное подскажет YouTube и помогут гениальные разработчики софта и оборудования для художников.
ZBrush – это программа, созданная (подозреваю, инопланетянами) специально для художников, которых напрягает сложная техническая часть. Работая в ZBrush, вы сможете получить вдохновляющие результаты уже после первого погружения в программу, что даст вам дополнительную мотивацию копать глубже, разбираясь в ее тонкостях.
Возможность работать с таким количеством полигонов, риалтайм просчетом света и материалов, причем не на самом мощном оборудовании, мне все еще кажется чудом инопланетных технологий.
Первые попытки освоить ZBrush были предприняты мною еще лет 14-15 назад. Maya тогда показалась мне сложноватой для создания персонажей. Но стоит заметить, что и в первой версии ZBrush, было много недоработок, ограничивающих творческих процесс.
В освоении современного ZBrush мне сильно помог канал Майкла Павловича, который детально разбирает все инструменты и процессы, начиная с самых азов. Думаю, канал окажется очень полезным для всех желающих освоить эту программу. Там вы сможете найти подборки коротких видео, покрывающие основные темы. С помощью этих уроков вы сделаете первые шаги в скульптинге, не теряя времени на нудные многочасовые лекции.
При создании моделей персонажей для меня важна стилизация форм, баланс плавных и “рубленных” линий, для этого в работе с моделью я использую как плоские так и мягкие кисти, чтобы финальная модель не казалась “оплавленной”, что в моем понимании является синонимом “скучной”.
Рендерить ваши модели можно прямо в ZBrush, но для подобных целей я бы посоветовал использовать Marmoset Toolbag. Он предоставляет более широкие возможности по настройке света, материалов и дополнительных эффектов. Опять же большой плюс программы в том, что до определенного уровня ее сможет освоить каждый всего за пару дней. Но при помощи ее удобного минималистичного интерфейса и необходимого набора настроек вы перенесете вашу модель на новый уровень!
В Marmoset Toolbag позволяет работать с целыми сценами, чем я и воспользовался для своей диорамы с Ваймами.
Также, для работы с концептами окружения, я периодически пользуюсь Google SketchUP или Blender. Обе программы бесплатны для скачивания, достаточно просты для освоения и часто используются концепт художниками для создания болванок окружения, позволяющих сильно экономить время как на построении перспективы большого количества архитектурных сооружений, так и на выставлении нужного в сцене света.
Но как я упомянул выше, моей главной целью и мотивацией для освоения 3D являлось создание фигурок моих персонажей распечатанных на 3D принтере. И в принципе, я уже готов поделиться с вами первыми результатами 🙂
Печать и раскраску персонажей я заказывал в местной фирме. Развлечение оказалось не из дешевых, и по разным причинам заняло достаточно много времени. Я не был к этому готов. Поэтому в будущем я планирую посвятить этой теме больше времени.
Как подсказали коллеги, если заниматься этим серьезно, то приобретя личное оборудование и материалы для печати, можно сильно сэкономить на бюджете и нервах. Ну и, кончено, не может не радовать то ощущение, что ты контролируешь процесс создания своего персонажа от начала до конца!
НапоследокДля того, чтобы издать свое произведение в 2021 году есть море возможностей. Вы можете отправить свою заявку онлайн в наиболее подходящее, на ваш взгляд, издательство или запустить свой проект на крауд-фаундиноговой платформе, также всегда остается вариант самиздата.
Во всех случаях есть свои тонкости, но при сильном желании и целеустремленности возможно все. Надеюсь, эти советы окажутся для вас полезными и, возможно, вдохновят вас на создание собственной саги. Дерзайте!
3DPAPA совместно с Павлом Балабановым и командой Concept Art Education подготовили конкурс для концептеров. Описание конкурса и условия участия читайте здесь: «Конкурс: Make Art Not Content»
Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.
Процесс создания страниц комикса | Noosphere webcomic
Опубликовано 20/08/2017
Очень длинный пост о том, как создаются страницы «Ноосферы» (на примере 2.5.9 и 2.5.10).
Может показаться, что для создания страницы нужно просто сесть и нарисовать. Но нет. Предварительные, а затем завершающие этапы работы занимают в итоге значительно больше времени, чем само рисование — в моем случае, например, процентов 90, если не больше (для ясности: рендер фонов, да и покраску в целом, я рисованием не считаю, это уже обработка нарисованного). В этом посте, собственно, картиночки с результатами некоторых из этих этапов.
Программы и оборудование, которые я использую:
— фотошоп (Adobe Photoshop CS5.1) для верстки и покраски, и вообще почти для всего;
— клипстудия (Clip Studio Paint Pro, она же Manga Studio) для скетчей и контура;
— интус (графический планшет Wacom Intuos 5 touch M) понятно для чего;
— много всякой бумаги и ручек/карандашей для сценария и эскизов на предварительном этапе и to-do списков в процессе (могу, кстати, как-нибудь потом показать для примера to-do list по какой-нибудь из страниц, там порой так много, что в голове всё это сложно удерживать).
Предварительные этапы на бумаге я тут показывать не буду, потому что наглядности там никакой. Так что сразу цифровая часть.
1. Шаблон страницы
Чтобы не собирать каждый раз страницу заново, я создала шаблон для разворота (2 страницы) нужного размера и разрешения с направляющими и со всеми нужными слоями (с настроенными режимами наложения и прозрачностью), разложенными по папкам: фон, персонажи, передний план (если нужно), текст, разметка кадров и поля.
Q: — Почему ты верстаешь не в индизайне?
A: — Потому что я потом прямо здесь крашу, зачем лишние сущности? О печати пока думать рано (if ever).
Q: — Почему ты называешь панели кадрами?
A: — Потому что мне так больше нравится (а почему ты называешь кадры панелями?).
2. Разметка кадров и текст
На бумаге композиция страницы может выглядеть как угодно, пока в дело не вступает текст, а точнее, его длина. Я заранее располагаю на странице весь текст в тех местах, где он должен бы был быть по изначальной задумке, и начинаю двигать его по странице, чтобы всё влезло: и персонажи в задуманной мной раскадровке, и их слова. Дальше начинаются компромиссы: где-то текст сокращается, где-то смещается в соседние кадры, чтобы и персонажам везде хватило места, и текст распределился более-менее равномерно.
Затем я размечаю кадры. Обратите внимание, что я всегда выравниваю горизонтали на обеих страницах разворота: для моего обсессивно-компульсивного восприятия нет ничего хуже, чем если какие-то элементы расположены неровно (ужас!). Если текст прижимается к краю кадра (что, кстати, очень сильно экономит место в нем) я слежу, чтобы отступы везде были одинаковыми. Здесь уже не видно, но количество направляющих, которые я использую на этом этапе, — it’s high. It’s very high! ©
Лирическое отступлениеДо недавнего времени всё, что после 2 этапа, делалось для каждой из страниц разворота по отдельности. Я выравнивала все, что нужно выровнять, и затем занималась каждой из страниц самостоятельно. Я пробовала делать по 2 сразу и раньше: сперва только в интерлюдиях и тех страницах, которые изначально задумывались как цельный разворот (кошмары из 3 главы). Это был очень мучительный процесс для моего ноута: А3 в 600 dpi на 50+ слоев, нувыпонели. Из-за постоянных зависаний и вылетов работать так было совершенно невозможно, поэтому попытки работать над 2 страницами сразу быстро заканчивались. Недавно я приняла, наконец, волевое решение снизить dpi до 400 и все-таки смогла рисовать по 2. Это экономит время, в некотором смысле: суммарно меньше переключений между задачами, меньше смены инструментов и их настроек. Но нагрузку на руку никто не отменял: мозг работает над двумя страницами, как над одной, а вот рука по-прежнему над двумя, и, к примеру, после вот этих двух страниц она несколько дней вообще не могла держать перо, что печально.
Anyway, если раньше я после 2 этапа забирала только половину разворота для дальнейшей работы, теперь они отправляются вместе. В клипстудию.
3. Скетч: грубый и детальный
На картинке слои скетчей уже слиты, но если вы следите за моим альбомом со скетчами, там видно, что обычно я использую два слоя: синий для грубого наброска и красный для деталей/уточнений/лиц (в первую очередь, для лица Яра, оно сложное же).
Вот тут, наконец, начинается рисование. Увы, если композиция сложная (а не говорящие головы, как здесь) и нужен детальный фон, вместо рисования начинается черчение, и из самого веселого этот этап превращается в самый муторный и скучный.
Q: — Почему ты рисуешь в клипстудии? Чем фотошоп плох?
А: — Where should I even start… При прочих равных клипстудия гораздо приятнее взаимодействует с планшетом, чем фотошоп. Как бы я ни пыталась настраивать перо, фотошоп (по крайней мере, мой) регулярно выдает лесенку вместо кривой, а в конце каждого штриха оставляет нечто, что один товарищ на каком-то арт-стриме окрестил «sperm tail» и я не знаю, какое описание может быть лучше. Это все, как я слышала, вроде бы лечится аддоном lazy nezumi, но фотошоп и так не самая быстрая программа в мире, чтобы его еще чем-то перегружать (и я ненавижу, когда перо лагает). Но ладно планшет, давайте поговорим об отражении. Хочешь инвертировать картинку в клипстудии — нажал 1 кнопку, поправил все в отражении, нажал снова, посмотрел на итоговый вариант, обрадовался. В фотошопе — «Окей, хозяин, сейчас я переверну все твои 50 слоев, подожди, можешь сходить за чаем пока, а нет, извини, я вылетел и ничего не сохранилось, сорян».
Q: — А почему в клипстудии у тебя все такое коричневое?
А: — Считается, что теплые цвета на экране меньше нагружают глаза. Тру стори, после рисования скетча и контура на белом фоне (особенно если дело ночью) глаза хочется сложить в тазик с кипятком или выкинуть в помойку, а на серо-желтом нормально. А коричневые поля тут — эта разметка страницы, экспортированная из фотошопа, я по ней ориентируюсь при рисовании.
4. Контур
Ну тут все понятно. Белый фон включен для наглядности, рисую я на том же желтом, что и скетч. Если на странице есть детальный фон, контур для него рисуется на отдельном слое (как правило). Когда контур готов, он отправляется обратно в фотошоп: контур персонажей в папку со слоями для покраски персонажей, а фон в папку к фонам.
Вот и порисовали, теперь обрабатывать.
5. Flats
Плоские/локальные цвета. Или заливки. Или как вообще это по-русски называют. Внимательные читатели уже заметили на скриншотах из фотошопа справа колонку со всякой фигней (навигатором, историей, слоями), и там, среди прочего, лежит моя палитра — набор базовых цветов для персонажей и локаций — то, какого цвета они были бы в некоем усредненном белом освещении. Этими цветами я заполняю соответствующие области на картинке, пока только для персонажей.
До недавнего времени я использовала стандартный для американской, например, индустрии ручной метод с использованием лассо. И он, в общем-то, хороший, flats после него можно при минимальной правке использовать без контуров вообще (если кто-то такое любит), он не дает грязи при размытии и все такое, но как же он убивает руку. Серьезно, будучи самым примитивным этапом (для которого даже не нужны навыки рисования вообще), это самый трудоемкий процесс для запястья, потому что рука напряжена постоянно и нужно очень точно контролировать каждое движение.
Поэтому, каким бы годным и правильным этот метод ни был, я от него отказалась, рука дороже. Теперь я просто копирую контур на слой для flats, проверяю, чтобы все области были замкнуты, беру ведерко, и погнали. Потом проверяю, где что не залилось и докрашиваю. Очень много пропущенных пикселей получается и нужно потом долго ползать по всей странице на 150%+ масштаба для исправлений, зато рука отдыхает. Берегите руки!
6. Фоны
Тут перескакиваю сразу через очень много этапов, потому что часть слоев для фонов приходится потом сливать в один, так что отдельных шагов у меня не сохранилось. Рендер фонов — это очень скучно. При этом — очень приятно потом смотреть на результат, когда все нужные градиенты и оверлеи уже на месте, и цвет становится именно таким, каким надо, когда таки продрался через кучу нудных технических действий, во время которых кадр выглядит весьма убого, а потом вдруг перестает. Магия.
Если вкратце, фоны в этой сцене создаются из вида за окнами (небо из обесцвеченного градиента, город из размытых прямоугольников в режиме умножения, отсветы на стекле из желтого полупрозрачного градиента по зигзаговому выделению), интерьера вагона (плоские цвета, слитые с плоскими и градиентными тенями, затем размытые и с наложением шума) и всякой цветокоррекции: градиентная тень с умножением, как правило, снизу и по бокам кадра, инвертированный радиальный градиент того же цвета и тоже с умножением, желтые, оранжевые и фиолетовые градиенты на оверлее и hue, и иногда linear dodge для ярких источников цвета (в этой сцене почти не используется).
Ну и, конечно, сюда же добавляются таблички и плакаты, если нужны: основной плакат «Ноосферы» (на английском и на русском разными слоями), карта города, «Не влезай, убьет!» (тоже на 2 языках), табличка на входе в аптеку (опять же…). И при необходимости размываются.
При покраске фонов я ориентируюсь на картинку-бэкграунд с погодой, ту, что на полях каждой страницы в сцене. Цвета для теней и света берутся оттуда, на них же базируются плоские цвета для локацией соответствующей сцены. Так я достигаю нужной мне гаммы. Собственно, как вы заметили, на этом этапе бэкграунд как раз и появляется, вместо черных полей.
7. Плоские тени на персонажах
Фон готов (хотя он и потом время от времени может редактироваться), переходим к героям. Иногда я использую 2 слоя для плоских теней — если лицо персонажа и так в тени, дополнительный слой нужен для придания объема (тени у глаз, у носа, на скулах, на шее, в ушах и т.д.). Конкретно в данном случае это не нужно, все сидят лицом к свету.
Q: — Почему ты не используешь мягкие тени?
А: — Потому что я предпочитаю cel shading, с моими контурами это лучше сочетается.
8. Градиентные тени на персонажах
Не столько даже тени, просто отделяю важное от второстепенного, ну и как-то показываю направление к источнику света. Обычно градиент идет снизу вверх и затеняет ноги/корпус (и стирается мягким ластиком на руках, если персонаж жестикулирует и нужно будет это подчеркнуть), и от спины к лицу (или наоборот, если персонаж располагается спиной к свету). Заодно так персонажи отделяются друг от друга, те, кто стоят/сидят дальше, затенены сильнее (или сильнее затеняются те, кто в данном кадре молчит/ничего не делает).
9. Рефлексы и свет
Я не стремлюсь к фотореализму, так что и рефлексами это сложно назвать (как минимум, потому что отраженный цвет менялся бы, а у меня постоянный — цвет тени, но в режиме screen). В первую очередь, я использую этот слой, чтобы подчеркнуть контур. Ну и в целом оживляет картинку. Аналогично, для освещенных областей я использую тот же цвет, что для моего основного источника света в данной сцене (тут — желто-золотистый), тоже screen, иногда даже на том же слое (иногда на разных, если нужна разная прозрачность).
Также на этом этапе добавляю градиенты для света: overlay на персонажах (здесь лучше всего видно на волосах Хинин в первом кадре правой половины разворота, т.е. 2.5.10) и, если нужно, linear dodge на весь кадр (здесь не используется, лучше всего заметен в 3 главе в сценах в подсобке аптеки — красный свет поверх всего, и в 4 главе в комнате Хинин — оранжевый).
Кстати, со сценой в подсобке у меня есть видео, где я крашу фоны и персонажей (этапы с 6 по 9 примерно), посмотреть можно здесь »
10. Текстовые пузыри и русский перевод
Я пишу сценарий на английском, и иногда переводить диалоги на русский довольно трудно, в том числе из-за длины слов/конструкций. Как правило, для русского текста я уменьшаю межбуквенный интервал, в отдельных случаях приходится рисовать отдельные баллоны для русского и для английского текста. Русский и английский текст складываются в отдельные папки, так очень удобно отключать им по очереди видимость для экспорта готовой страницы.
Но сперва нужно сделать баллоны. Поначалу я старалась, как все люто советуют, рисовать их вручную, типа для развития навыка, моторики, координации и т.д., но то ли я что-то не так делаю, то ли это задача не для моего тандема планшет+фотошоп (лесенки, да), и вместо навыка тут можно развить только туннельный синдром. Так что теперь я делаю баллоны из эллипсов, но искаженных в помощью трансформации warp, чтобы баллоны лучше отражали форму текста (потому что просто стандартные эллипсы без дополнительной обработки — это лень и неуважение к леттерингу). Варп делается вручную, баллоны получаются чуть-чуть несимметричные и смотрятся органичнее. Хвосты делаю по-разному, иногда лассо, иногда векторное перо, иногда кисть постоянной толщины и сужение хвостика с помощью лассо.
При необходимости разместить пузыри/хвосты от пузырей за персонажами, создаю отдельную папку над фонами, но под персонажами, и соответствующие баллоны складываю туда. Если они при этом соединяются хвостами с баллонами, которое должны быть поверх персонажей (и имеют общий контур), это требует дополнительных замысловатых манипуляций. Но результат того стоит.
Когда баллоны готовы, я добавляю им черный контур. И где-то в это же время, если не сделала этого раньше, добавляю черную обводку всем кадрам. Вроде как готово? Нет.
Дальше (на картинках этого уже нет) нужно сохранять страницы для публикации. Отдельно правую и левую, отдельно русскоязычную и англоязычную, все это требуется уменьшить до нужного размера, при этом не потеряв детали. Если вы, к примеру, сразу сплющите страницу шириной 5к+ пикселей (сейчас, с 400 dpi, они поменьше, 3к+, но все же) до ~900, получится уныние. Я уменьшаю пошагово: до 2500, затем применяю фильтр sharpen edges, затем 2000, 1500 и 960 (940 для английской). По умолчанию фотошоп сам немного шарпит картинку при ресайзе, так что такое пошаговое уменьшение сохраняет все контуры четкими (и дерзкими, хмм).
Затем нужно сделать превью страниц. Я отключаю текстовые слои и баллоны, а также контур кадров, выбираю, какой кадр я хочу видеть на превью, копирую нужную область со слитыми слоями (Shift+Ctrl+C в фотошопе), обрезаю как надо, сохраняю 540х540 для сайта, 300х300 для тапастика, вставляю в шаблон превью для тумблера, твиттера и вконтакта, сохраняю (отдельно русскую и английскую версии) — а при смене сцены для этих превью еще нужно заменить цвета в оформлении и вставить бэкграунд новой сцены с маской. Ну теперь-то всё?
Нет. Теперь нужно все забэкапить, а когда придет время — опубликовать во многих разных местах (в некоторых из которых читает 6-10 человек, oh well, зато в других 500+).
И вот тогда готово.
Профессия художник комиксов: интервью с преподавателем ArtCraft
Интервью с Игорем Лободой
Комиксы начали покорять этот мир еще в 1940-х годах и остаются одним из ключевых видов современного искусства. Создавать красочные иллюстрированные истории — это навык, который не только восхищает миллионы людей, но и дает автору неограниченные возможности для профессионального и финансового развития.
Какими знаниями и скиллами должен владеть комиксист? Насколько он занят и сколько зарабатывает? Как нарисовать комикс грамотно и красиво? Чтобы ты нашел ответы на все эти вопросы, мы пообщались с Игорем Лободой — художником-комиксистом, который совместно с ArtCraft запускает первый в Украине профессиональный курс «Художник комиксов».
Начнем с самого интересного 🙂 Сколько зарабатывает хороший комиксист?
Большинство украинских комиксистов — это фрилансеры, которые зарабатывают столько, сколько сами захотят. Чаще всего работа оплачивается либо в часах, либо в готовых страницах комикса в цвете. Эту страницу нужно сделать максимум за один день, ее стоимость — 40-50 долларов. Но в наших реалиях эта цена просто занижена по причине многих факторов. Американские художники могут получать по 300-500 долларов за страницу комикса.
Комикс Blessed Sons, над которым работал Игорь
Какие скиллы нужны для старта в рисунке комиксов?
Прежде всего, нужно уметь рисовать в цифровой среде, владеть необходимым инструментарием Photoshop. Также будущий комиксист должен научиться работать с картунностью, композицией, цветом, драматическим освещением. И не забываем о героях комикса — их надо грамотно стилизовать, проработать историю, характер и эмоции. Все для того, чтобы создать уникальную атмосферу сюжета, от которого невозможно оторваться.
Еще один ключевой скилл — это умение быстро рисовать. Скорость поможет не только в будущей профессии, но и позволит сократить время на формирование хорошего портфолио. В последнем могут быть как комиксы, так и обычные иллюстрации. Главное — показать свои сильные стороны, ведь заказчики всегда требуют умение работать с разнообразными задачами в быстром темпе.
Как ты считаешь, нужны ли начинающему комиксисту знания колористики и типографики?
Конечно, ведь хороший комикс — это распечатанный комикс, который так и хочется открыть. Необходимо знать, как подготовить страницы к печати, правильно расположить объекты в кадре, подобрать цветовую гамму так, чтобы настроение и атмосфера комикса не терялись ни в цифровой среде, ни на бумаге. Хочешь портфолио для хорошего трудоустройства? Будь готов к тому, что сам пройдешь все этапы создания комикса — от разработки сюжетной линии до печати.
Авторские стикеры Игоря Лободы с героями «Стражей Галактики»
Расскажи немного, как ты начинал и строил свою карьеру «Я начинал в трущобах городских…» Шучу, все было намного лучше 🙂 В детстве я увидел американский комикс «Баффи», который стал моим первым вдохновением. Все свои юные года я пачками покупал «Gen13», «Amazing/Ultimate Spider-Man», «X-Men». Комиксы, а также их рисунок быстро стали моими хобби. Обучаясь на архитектурном факультете (где я научился грамотно изображать здания в комиксах), начал публиковать свои первые работы в социальных сетях и получал первые заказы от англичан и американцев.
Я начал зарабатывать первые деньги и через несколько месяцев фриланса договаривался с украинскими художниками о постоянном сотрудничестве на позиции колориста. Затем с университетской подругой Светой Зозулей мы рисовали небольшие иллюстрированные истории на Bash.org. Вскоре меня пригласили в издательство Bubble, где я проработал 4 года. В результате на меня вышли ребята с New York Times, которые стали моими соавторами.
Теперь я не представляю своей жизни без комиксов. Главными проектами, над которыми я работал, назову Blessed Sons, «Три руны» и «Льдина». Смотрите и наслаждайтесь 🙂
Иллюстрация Игоря Лободы для антологии комиксов The Sentinels
Насколько занят художник комиксов?
Ты можешь получать заказы от десятков проектов разного масштаба, в том числе зарубежных. Любой хороший художник не испытывает дефицит работы и постоянно загружен. Такой специалист тратит на работу приблизительно 10-12 часов в день: утром — иллюстрация для новостного сайта, днем — скетчи новых страниц комикса, а вечером — покраска обложки для журнала, который уже завтра отправят в печать. Но такая загрузка вполне оправдана — я уже говорил, что труд комиксиста хорошо ценится.
На каких позициях может работать комиксист?
Кроме комиксов, художник может работать над раскадровками различных проектов для рекламы, сериалов, фильмов и даже игр, аниматиками и заставками в комиксовом стиле. Если художник работает быстро и продуктивно, он станет незаменимым звеном в команде, где нужны скетчеры, концептеры персонажей и окружения.
Говоря о работе над комиксами, могу перечислить должности, на которых я работал. Я был колористом — человеком, который работает над цветовой гаммой, делает базовые заливки, определяет источники света и выстраивает тени. Позднее я рисовал обложки и оформлял рекламные иллюстрации в комиксах. И только после этого я стал человеком, который непосредственно занимается прорисовкой кадров, созданием выразительных персонажей и драматического окружения.
Хочешь интересно рассказывать истории языком красочных иллюстраций и похвастаться собственным комиксом перед перед работодателями? Игорь совместно с ArtCraft запускает первый в Украине профессиональный курс «Художник комиксов».
Студенты будут уверенно работать с историей и характером персонажа, создавать уникальную атмосферу кадра и получат топовый дипломный проект — распечатанный эпизод комикса в портфолио. Кстати о трудоустройстве. Игорь обещает всем выпускникам помочь с поиском работы, подсказать куда лучше отправить свежие работы и как ворваться в индустрию комиксов.
Легко рисовать комиксы с дебютом Manga Studio 2021
Manga Studio известна во всем мире профессионального комикса как прикладное искусство для комиксов. Зачем? В отличие от Photoshop, который ориентирован на все манипуляции с изображениями, Manga Studio спроектирован с нуля с учетом комикса. Он включает в себя множество инструментов для тонирования, линий скорости, надписи и перспективы. Те, кто овладевают Manga Studio в их создании комиксов, могут часто получать огромные временные и качественные выгоды. Есть два варианта Manga Studio: недорогой Manga Studio Debut 4 для начинающих артистов и полнофункциональный Manga Studio EX 4 для профессионалов. Этот обзор предназначен для дебютной версии.
Новое для Manga Studio Дебют 4 — полноцветная поддержка, чего не хватает в предыдущих версиях из-за обычной черно-белой природы манги. Предыдущие версии Debut также подталкивали поддержку надписей, заставляя вас правильно обновлять версию до версии 300 долларов. Дебют 4 теперь имеет полный доступ к текстовым и предустановленным воздушным шарам, хотя вы не можете создавать свои собственные воздушные шары в Дебюте.
Художники Webcomics, которые создают свою работу с нуля в цифровом виде с помощью планшета с пером (то есть, t карандаш традиционно, а затем сканировать) найдет $ 50 Manga Studio Debut 4 огромную сделку по сравнению с Photoshop, которая может работать сотнями долларов.
Если вы являетесь профессиональным комиком или специалистом по манге, тем не менее, существует несколько ограничений к версии Debut по сравнению с полной версией EX. Вы не можете импортировать ничего, кроме изображений BMP или JPG, обе из которых бесполезны для публикации, поскольку они не поддерживают слои или изображения без потерь. Кроме того, вы можете экспортировать только эти два формата, а также формат Photoshop, а точка Manga Studio — избегать использования Photoshop, когда это возможно. Это означает замену, а не дополнение. Дебют также не поддерживает 3D-объекты, конвертирует 2D-изображения в линейный чертеж и многие другие функции в полном выпуске EX.
Те, кто хочет проникнуть в профессиональную печатную публикацию из манги, захотят весной получить за 300 долларов США Manga Studio EX. Тем не менее, любители и webcomics и создатели webmanga будут чувствовать себя как дома с дебютом и сэкономить много денег в этом процессе.
Сам себе сторителлер: как работают украинские художники комиксов
В отличие от других видов иллюстрации, комикс — это помесь изображений и литературы. Он предусматривает тесное сотрудничество художников и сценаристов. При этом некоторые иллюстраторы работают в одиночку, отвечая одновременно за концепт, сюжет, раскадровку, рисовку и колоринг. В преддверии Киевского Фестиваля комиксов, мы решили выяснить у художников-комиксистов, в чем притягательность формата комиксов, преимущества работы со сценаристом или без него, и как из иллюстрации и текста создаются сильные истории.
Octane, графический роман «Некромантийя».
Кто: художник-график. Псевдоним я взяла очень давно, во времена увлечения «Трансформерами». С тех пор его не меняла, хотя увлечение сошло на нет.
Портфолио: здесь и здесь.
Почему комиксы: я люблю придумывать истории. И рисовать. Комикс — идеальный вариант, чтоб совместить и то, и другое.
Любимые иллюстраторы-комиксисты: Баранько, Чебыкин, Ледруа, Федеричи, всех и не перечислишь. В основном мне нравится их техническое исполнение и построение композиции на странице, свой уникальный стиль. Я очень ценю, когда у человека есть узнаваемый стиль.
Стиль: К своему стилю я пришла, просто не копируя чужие. Я рисую историю так, как вижу ее я, а не как советуют школы-студии-курсы. У меня есть академическое образование, но мейнстримные стили я не копировала даже когда обучалась.
Рабочий процесс: Сначала я ручкой в блокноте рисую черновой набросок пары страниц. Потом рисую на бумаге чистовой контур карандашами и линерами. Сканирую, в Photoshop корректирую, если что-то не нравится, и там же занимаюсь колорингом. Кто-то делает контур сразу в цифре, но у меня он лучше выходит на бумаге. Использую только Photoshop и графический планшет Wacom.
Эскиз некроманта
Наброски образов инквизиторов
Расскажите о сюжете вашего графического романа «Некромантийя».
Я долго не могла сформулировать, о чем же «Некромантийя». Даже рецензию не могла нормально написать. Если коротко, сюжет таков: часть альтернативного псевдосредневекового человечества осуществила свою давнюю мечту о бессмертии. Правда, для этого её представителям пришлось умереть, стать некромантами и основать свою страну (Некромантийю). А Инквизитория (местный радикальный Ватикан континентального масштаба) пытается их всячески уничтожить. На фоне этой возни у главных героев происходят приключения, иногда граничащие с абсурдом, часто пародийного характера. Постепенно они открывают тайны мира, разгадывают загадки, и всё для того, чтобы наконец привести человечество в светлое будущее.
Некроманты из комикса «Некромантийя»
Что является самой сложной частью процесса создания иллюстраций к фэнтезийному графическому роману?
Рисовать совсем не сложно. Самое сложное — придумать. Неважно, сценарий это, поза персонажа или композиция. Техническая сторона вопроса лично для меня всегда легкая. Если бы у меня был готовый сценарий и черновая кадровка, я могла бы делать по пять страниц в день.
Фрагмент первого тома, «Некромантийя»
Насколько важна символика и чем обоснован выбор цветовой гаммы в данной работе?
Символика взята из европейской средневековой традиции: кресты, готическая архитектура, понятные нам знаки смерти, божественного начала. Она прочно ассоциируется и с фракциями, и с персонажами, поэтому она очень важна. С цветовой гаммой то же самое. В разных локациях преобладают естественные только для определенной фракции цвета. У некромантов — черное, зеленое и золотое, безжизненное, у инквизиторов — белое, золотое и небесно-синее, свежее. Цвет помогает читателю ориентироваться между фракциями и персонажами.
Сравнение цветов: некромант и инквизитор
Есть ли у вас любимцы среди созданных вами персонажей?
Любимцы среди персонажей есть. Это заметно хотя бы по тому, сколько «экранного» времени я им выделяю. Но я стараюсь отходить от этого: когда ты сильно увлекаешься конкретным персонажем, страдает полотно истории.
Персонаж «Некромантий», Его Величество Некрофилакс III
Вы являетесь автором сценария и одновременно художником-иллюстратором «Некромантийи». Приходилось ли когда-нибудь сотрудничать с коллегами или другими сценаристами?
Мой первый и единственный опыт работы в команде был лет 10 назад, в одной комикс-битве. И это было ужасно, потому что каждый тянул одеяло на себя. Нет, я бы никогда не хотела это повторить. Свои истории я не доверяю никому, мне гораздо легче работать одной. Если бы меня позвали работать в команде над совершенно чужой историей, которая делается как составной продукт, думаю, я бы попыталась.
Над какими еще комиксами и проектами вы работаете на данный момент?
Сейчас я работаю над еще одним opus magnum «Душа возвращается на землю» уже по другой, совершенно аутентичной, но более дорогой для меня вселенной. И это еще не предел, так как идей для проектов много.
Александр Корешков, комикс «Серед Овець»
Кто: искусствовед, иллюстратор, аниматор, сценарист, автор комикса «Серед Овець».
Портфолио: здесь и здесь.
Почему комиксы: быстрее было бы писать истории, но яркие образы у меня в голове, которые их сопровождают, требуют выхода. Они, как гири, которые продают в нагрузку к модному галстуку – без наглых образов история не подается.
Любимые иллюстраторы-комиксисты: знаю несколько человек, которые произвели огромное впечатление на меня и на индустрию комиксов целиком. Один из них Мебиус, в бытии Жан Жиро. В свое время очень впечатлили работы Алекса Росса. Его реалистичность превратила героев комиксов в реальных людей. После просмотра его работ уже не сомневаешься, что Бэтмен может жить в реальном мире.
И, конечно же, Хуанхо Гуарнидо, автор иллюстраций к комиксу «Блэксед»! Когда я познакомился с его работой, думал, что не смогу себя заставить нарисовать «Серед Овець». Настолько великолепны рисунки Хуанхо!
Стиль: изначально это был простой контур, отработка теней для объема, плюс разброс пятен тона для узнавания фигур. Позже, когда уже рисовал «Серед Овець», рискнул добавить цвет. Появилась потребность в некоторых, так сказать, «спецэффектах»: утренняя дымка, солнце в глаза. Но в целом стиль остался максимально простым.
Комикс «12! Поїхали!»
Комикс «Серед Овець», бараны смотрят на новые ворота
Рабочий процесс: пользуюсь планшетом. Рисую на бумаге только, когда недоступен рабочий компьютер. Но это не отменяет набросков. Без них не представляю себе процесс создания страницы. Нужно распределять на листе события, кто куда зачем пошел и что сделал. Плюс текст. Он играет немаловажную роль в комиксе. Это эмоциональные специи для рисунка. Текстом передаются звуки. Поэтому в эскизе нужно набросать все элементы страницы и распихать их по углам, чтобы не мешали один другому, а помогали.
Когда эскиз удовлетворяет заказчика, идет отрисовка чистового контура.
Потом уже цвет и прорисовка теней.
Расскажите о сюжете и истории создания комикса «Серед Овець».
«Серед Овець» появился как реакция на события последних лет. Это антиутопия. История изгоя-одиночки среди серой массы, покорной системе. Он должен сделать выбор: слиться с толпой или остаться верным себе, несмотря ни на что. Тяжело было понять, что ничего просто так не поменяется. Что обещания быстрых улучшений — это ложь. Хотелось просто показать зеркало, в котором отражается наш мир и спросить: «Как вы это терпите?!» Или: «Вы видите то же, что и я?!».
С какой целью вы использовали животные образы в своих комиксах? Что они символизируют?
История для комикса получалась неприветливая, опасная. Поэтому я искал способ подачи, который бы помог, а не отпугнул. Звери были очень кстати. Мне нужен был образ однообразной массы общества и изгоя. Крутились образы из поговорок: «Лев, воспитанный овцами, ведет себя, как овца», «волк в овечьей шкуре». Собственно, так и родился образ первой страницы: волк стоит перед воротами завода, в толпе покорных овец. А овцы стоят и… пялятся на ворота. При разработке мира овец появилась потребность в других животных. Так возникли псы — полиция, бараны — дружинники и большерогие бараны — партийные руководители.
Оба тома «Серед Овець» наполнены символикой и метафорами. А выбор цветов несет в себе какую-то смысловую нагрузку?
Я больше график, чем живописец, и к цвету подхожу с практической, функциональной точки зрения. Зачастую вынужден «вычислять», какой цвет сейчас мне нужен. Большое значение придаю стилю тоталитарных режимов. Их объединяет пафосность и чрезмерная, неуместная помпезность. Контрасты в цветах (красный с белым, красный с черным, белый с черным и т.д.). Одежда у граждан намеренно бледная, серая. Никто не позволит вам разгуливать в яркой кофточке — загребут в автозак за буржуазный образ жизни. Пионеры ходят в форме цвета хаки, дети с ранних лет привыкают быть солдатами. Есть еще дифференциация социальных слоев по цветам, но это не влияет на сюжет и почти не заметно.
Есть ли в комиксах «Серед Овець» скрытые отсылки к поп-культуре или другим арт-объектам?
Первое, что приходит в голову при просмотре комикса – это Оруэлл. Невольно получилась смесь антиутопий «1984» и «Скотный двор». Как и все другие члены, Волк носит порядковый номер. Первый генеральный секретарь партии носит номер Один. Даже плакаты у них гласят: «Первый был, Первый есть, Первый будет!». Города называют в честь Первого: Первинск, Первоград. Чем дальше от социальной вершины, тем выше номер. Так вот, наш Волк носит фамилию Сто Девяносто Восьмой, а имя Четвертый. А теперь давайте напишем цифрами:
198 4
Вот самая первая отсылка к творчеству Оруэлла. Я уже не помню, что конкретно где лежит, но каждая цифра в комиксе имеет отсылку к событиям, связанным с Советским Союзом или его последствиями. Искусство плакатов советского периода является основополагающим в стилистике плакатов во вселенной овец. Некоторые плакаты так хороши, что очень захотелось создать аллюзию на них. К примеру, плакат Кукрыниксов:
Советский плакат (справа) и комикс «Серед Овець» (слева)
Вы одновременно являетесь и сценаристом, и иллюстратором. Какие плюсы и минусы можете назвать в работе в одиночку?
При создании комикса в одиночку катастрофически не хватает времени. Объём работы большой, хочется побыстрее, но… Спешка снижает качество комикса и приходится возвращаться и переделывать — заказчик недоволен. Радует то, что ты сам и есть заказчик.
Как насчет сотрудничества с другими художниками и сценаристами? Был ли у вас подобный опыт?
В 2016 году мы с Андреем Хохолкиным издали первую часть нашего комикса «12! Поїхали!», вышли с ним на Киевский Комик Кон 2016 и получили лестные отзывы от читателей. Производство второй части приостановилось. Возникшая пауза дала мне возможность начать «Серед Овець». Затем я полностью переключился на свой комикс, а Андрей вынужден был искать другого художника. Участвовать в совместных проектах тяжело: мне хочется сделать много своего. Поэтому истории других авторов мне сейчас не интересны. Другое дело художники. Мне бы не помешала помощь, но… У хорошего художника обычно большие амбиции. Ему хочется реализовать себя в той же степени, что и мне. Платить нечем (проект «Серед Овець» нельзя назвать особенно прибыльным). Мне тяжело делегировать полномочия в таком деле, как создание образов. Есть страх, что всё сделают не так.
Над какими проектами работаете на данный момент?
Стараюсь доделать третью часть «Серед Овець» до Нового Года. В целом планируется выпустить шесть частей. Но мы анонсировали еще один проект — комикс «ТИША». Это история двух братьев-подростков в городе, где все умерли. Выжившие попрятались от чудовищ по углам и выживают, как могут.
Обложка анонсированного комикса «Тиша»
Хотелось бы обратить внимание на логотип внизу обложки, он есть и на комиксах «Серед Овець».
Это молодое издательство, благодаря которому мы можем читать комиксы про овец и, в будущем, комиксы «Тиша». Благодаря VOVKULAKA люди смогут увидеть проект «Життя Серед Овець». Это социальный арт-проект, но выполнен он в стиле плакатов вселенной комикса. Презентация этого проекта состоится на Киевском Фестивале Комиксов.
Анастасия Рожкова, графическая новелла «Маша в Стране Кошмаров»
Кто: дизайнер, художница комиксов, иллюстратор.
Портфолио: здесь.
Почему комиксы: Они объединяют литературу и графику, дают возможность и рассказать историю и сделать её более наглядной, живой, удобной для восприятия.
Любимые иллюстраторы-комиксисты: Один из любимых художников Джо Сакко. Он рисует превосходные графические репортажи из горячих точек и является основателем этого жанра.
Стиль: Стиль диктует сама работа и заложенная в ней идея. Также появляются материалы, с которыми привычнее и проще работать. Думаю, я еще иду к своему стилю, мне нравится экспериментировать и пробовать что-то новое.
Рабочий процесс: Сначала я работаю с историей, с текстом. Определяю, что и на какой странице будет происходить, разделяю на абзацы. Потом делаю раскадровки. Когда уже видно, как будет идти история, есть некий ритм, я придумываю, чем её наполнить, какими будут мои персонажи, фоны, детали. Если я за компьютером, мне удобнее работать в нем, потому что планшет отлично имитирует рисование от руки. Иногда я люблю делать наброски на свежем воздухе или в транспорте.
Расскажите о последней работе — графической новелле «Маша в Стране Кошмаров». История о том, как девушка попала в плен, основана на реальных событиях. Почему были выбраны именно такие формат и тема?
До этого я рисовала истории о переселенцах, тоже из жизни. Но они затрагивали более легкие темы и не отображали полностью того, что происходит сейчас на Донбассе. Мне хотелось взять глубже, нарисовать что-нибудь более серьезное, какую-нибудь историю про плен. Алексей Бида хотел поднять проблему сексуального насилия в зоне военного конфликта. Вот мы и сошлись на этой истории.
Комикс «Пианино»
Комикс «Брошенные»
В предисловии написано, что сюжет новеллы посвящен военному беспределу и основан на реальных событиях. Были ли трудности в воплощении истории с таким количеством триггеров?
У меня была видеозапись интервью и написанный героиней текст. Эти материалы закрыты и собираются для международных судов. Но мы получили разрешение на работу с ними. Я не переживала задержания и насилия. Поэтому сложность была не в триггерах, а в том, чтобы поставить себя на место героини, почувствовать её состояние и передать его через рисунок. Например, героиня рассказывает, что её допрашивали около пяти часов в разной форме, но больше никаких подробностей. Многое тут осталось за кадром и для меня, и для читателей. Иногда приходилось делать выбор: описывать происходящие чувства и мысли героини текстом или выразить их только рисунком. Истории, схожие с тем, что пережила я сама, рисовать намного легче в этом плане. Но там как раз много личных триггеров и высокий шанс получить ретравматизацию в процессе работы.
Комикс «Маша в Стране Кошмаров»
Отличается ли рабочий процесс по созданию графической новеллы от работы над комиксами меньшего формата?
Чем больше формат, тем больше времени уходит на сам процесс рисования. А так в принципе я не вижу отличий.
Чем вы руководствовались в подборе образов и цветовой гаммы для истории?
Комикс начинается с привычного мира. Цветного, понятного и безопасного. Все, что происходит после задержания — это абсурдный, нелогичный кошмар. В нем героиня оказывается бесправной и беспомощной куклой, с которой вооруженные люди могут сделать все, что угодно. Чтобы подчеркнуть трэш происходящего, выбрали соответствующий стиль и цвет.
Фрагмент комикса «Маша в Стране Кошмаров»: от черновика к чистовику
«Маша в Стране Кошмаров» была создана вами совместно с Алексеем Бидой. Было ли для вас подобное сотрудничество новым опытом? Как вы относитесь к кооперации со сценаристами в целом?
Алексей был больше идейным вдохновителем. Выбор цветовой гаммы, образы основных персонажей — это как раз его идея. Он же и брал интервью. Сама история, текст и диалоги были взяты из жизни. Поэтому я не уверена, что его можно назвать сценаристом. Тем более, что адаптацией текста для комикса занималась я. В жизни происходит много того, что захватывает, волнует. Я просто беру и оформляю это при помощи рисунков и слов. Но это касается коротких историй. Сейчас я, например, работаю над большим комиксом про депрессию, где хочу объединить разные интервью с методическими рекомендациями от психологов. Здесь я чувствую нехватку профессионального сценариста.
Как много времени заняла работа над «Машей в Стране Кошмаров»?
Работа затянулась почти на год. Было много технических моментов: нужно было получить разрешение на публикацию от героини, потом переговоры с донорами, потому что историю планировали печатать. В результате организация отказалась от этого комикса и решила выдать методичку.
Над какими проектами работаете сейчас?
Я познакомилась с удивительными людьми, которые занимаются миротворческой деятельностью в зонах военных конфликтов, в том числе и у нас, в Украине. Мне хотелось бы зарисовать их опыт.
Все изображения предоставлены героями интервью.
Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов
Джо Катапано
Введение
Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать свой путь и стать в какой-то мере создателем комиксов.
Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры.Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.
Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи.Итак, начнем, ладно?
Заявление об отказе от ответственности
Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.
Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред.Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.
Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей. И есть многие из этих создателей, которые обожглись из-за отсутствия продаж или списков отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей.Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.
Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов. И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».
Так что давайте не будем предполагать, что каждого создателя комиксов ждет впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно копаются в ремесле, то на самом деле ничто не может их остановить. Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.
Зачем рисовать комиксы?
Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.
Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его. Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.
Комиксы обычно используются для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек.Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют освоить одну из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время. Этот процесс — проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который мне передали. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:
Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.
Итак, зачем рисовать собственный комикс?
Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете. И иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.
Большинство креативщиков согласятся, что одна из главных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, частью которых вы являетесь.Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества. Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.
Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы.Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.
Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом. Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?
Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, обрисовать в общих чертах и даже написать полный сценарий.Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.
И, наконец, то, что я считаю наиболее важной причиной для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это другому человеку или нет, вы обретаете сильное чувство гордости и выполненного долга.
Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ.У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам. Они, конечно, не получатся идеальными, но они будут твоими, история и все такое.
Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …
С чего начать?
Я уже предполагал это раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ, не имея хотя бы четкого представления о том, где будет развиваться сюжет, — глупая затея.Итак, ваш первый шаг должен быть …
Запись
Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа. Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно быть из того места, в котором вы чувствуете себя укорененным. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комиксы, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.
Начнем с ваших героев и героинь. Нет, я не имею в виду тех, кто в колготках и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.
Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взбудоражили внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.
Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.
Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории.Этот список я называю Легендами комического повествования. Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, из-за реальных связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вам нравится какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.
Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас чему-то о себе, чего вы раньше не знали.«Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.
Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.
Затем подумайте о том, что вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.
Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии. Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем.Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.
Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.
С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.
Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.
Из этих списков я, естественно, начал больше тянуться к одним идеям и источникам вдохновения, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.
Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:
Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.
Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.
Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.
Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.
Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:
Спасите кошку, Блейк Синдер
Невидимые чернила Брайана Макдональда
По рассказу Роберта Макки
Учебники Джима Зуба
Чувство стиля Стивена Пинкера
Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт
Создание комиксов Скоттом МакКлаудом
Работа в теме
После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.На самом деле Star Circuit писали несколько раз, и каждый раз в центре внимания была другая тема. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.
Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.
Далее создается лог-лайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.
Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”
В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Через некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.
Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.
Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.
Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять большую часть написания чего-либо. Исследовать. Помните, когда я просил вас написать четкий список вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.
Для того, чтобы кто-то мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.
Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем должна быть связана история, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.
Теперь я не собираюсь разбирать все, что входит в состав написания сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.
Начните с подставок для книг
Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.
Великий океан
Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».Сюжет персонажа, в основном, частично проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало что-то, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.
Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко не заметил раньше.
Краткое описание битов
Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.
Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно рассказать историю, чтобы она действительно была интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты в единое целое и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.
Участок
Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.
Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.
Правильный путь построения мира
Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.
Но если вы тонко направите свою аудиторию на сеттинг, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявляться.
Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.
Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее… Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.
Персонажи заземления в универсальном
Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.
Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.
Доски настроения
Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.
Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.
Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.
Скрипт или отсутствие скрипта
Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.
Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях, и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.
Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.
Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзято относятся из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то будете знать, в каком направлении вы наклоняетесь.
В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено в соответствии с искусством, а слова, в свою очередь, также могут быть изменены.
После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …
Искусство
Чего большинство людей не осознают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.
Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.
Design Anchors — это ориентиры, к которым вы привяжете все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.Однако в этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.
Вот якоря для Star Circuit.
Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.
Все проектируем
Основы создания чего-либо — это использование якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.
Персонажи
Таблицы моделей
-Эскиз всего тела
Ремонт головы
Таблицы выражений
Среды
Вид сверху вниз, вид в три четверти
— Соответствующий мудборд
Оружие / Транспорт
-Эскиз сбоку
— Эскиз с видом в три четверти
Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.
Ваш набор инструментов
Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».
Рабочий процесс традиционного искусства
Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:
Карандаши и держатели
Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.
Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши
Стандарт: держатель провода 2 мм.
Мой выбор: Я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих черновиков и комбинацию грифеля 2mm 2h с.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для финишной обработки.
Ластики
Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.
Ваши возможности: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики-замесы
Стандарт: блочные пластиковые ластики
My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для основной части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.
Бумага
Этот раздел на самом деле является одним из самых важных факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.
Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.
Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.
My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.
Чернила
Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.
Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья
Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.
My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.
лайтбокс
Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить окончательную художественную доску как можно более чистой.
Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.
Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.
Мой выбор: если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.
Сканер / принтер
Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.
Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.
Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.
Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.
Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.
Блокноты на спирали
Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть одна записная книжка только для построения мира, одна для каждого сюжета и темы и одна для описаний персонажей и окружения.
Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска
Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.
С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …
Цифровой рабочий процесс
Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.
Компьютер
Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания безупречным.
Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Несмотря на то, что экран не является передовым, машина подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.
Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.
Планшет для рисования
Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.
Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.
Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.
Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.
Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.
iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, на удивление, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).
Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.
Программное обеспечение
Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.
Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview
Программное обеспечение для рисования
Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.
Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.
Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.
Procreate: это отличная программа для iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.
После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.
Навыки
Черчение
Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.
Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.
Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.
Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, мышечная память, накопленная за годы опыта, — единственный способ улучшить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой в совершенстве владения инструментом.
Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.
Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.
Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.
Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.
Визуальное повествование
Это также разбивается на несколько меньших подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»
.Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.
Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.
Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.
Действующие лица 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.
Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.
Вот они:
Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.
Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально именно поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.
С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупный план кого-то, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.
Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.
Жизнь художника
Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.
Визуальная библиотека
Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.
Все запоминают разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, будем вспоминать совершенно разные аспекты одних и тех же объектов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.
Соберите ссылку
Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.
Читать
Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.
Дисциплина
Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы усердно работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.
Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. Иногда люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а иногда магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.
Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.
Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы начать работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.
Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга подотчетным!
Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разберу процесс и приведу примеры из своей книги.
Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….
Рисование страницы комиксов
Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.
Эскизы
Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в эскиз.
Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.
Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.
Видите ли, во всем есть композиция. По одному на каждый снимок внутри панелей, есть один, который объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в кадрах.
Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)
Макеты
Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.
На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.
Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске для комиксов. Вот где в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.
В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8
Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).
Карандаши
Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.
Теперь, когда основные макеты перенесены на плату, я делаю сильный эскиз с частым использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружающей среды. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.
Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.
Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.
Чернила
Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не утверждаю, что у меня лучшая линия для работы с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.
Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Убедитесь, что при сканировании разрешение изображения не менее 300 dpi.
Цвета
Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это определенные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.
В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.
Письма
Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.
Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.
Редакции
Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактором обычно является также художник или писатель, который может критиковать уровень качества создаваемого материала.
В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.
Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….
Издательство
Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это своего рода страшная вещь после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с фактическим созданием книги-бестселлера.
Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.
У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.
Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.
Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.
Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваша фан-база не будет потеряна.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более безопасный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.
Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.
Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Сейчас даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, когда вы получаете удовольствие от этого.
Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.
Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт комиксов. Пора задуматься о …
Краудфандинг
Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто, и это действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.
Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал оплотом для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы сможете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.
1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.
2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас уже могут быть поклонники книги.
3. План резервного копирования — Сейчас это мнение немного спорно, но выслушайте меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу поклонникам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.
Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ
Последний вариант, чтобы передать свой комикс в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.
Гранты
Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …
Представьте свою книгу
Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и лаконично. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.
Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.
Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваш прошлый опыт, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.
Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:
Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. На самом деле высокая концепция — это всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.
Вот моя версия для Star Circuit:
Цепь звезды
Высокая концепция:
Киберпанк-гоночное приключение с сильной семейной атмосферой.
Слоган
«Человечество никогда не побеждало в гонке»
Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:
Логлайн
Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только победить в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .
Участок
В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.
И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.
Он ленивый, богатый, переросший ребенок, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, общаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.
Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.
Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.
Я не собираюсь приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.
И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.
Вот описание темы Star Circuit:
Тема
Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.
Образцы из книги —
Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.
Соглашение о выпуске
Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.
Переезд
Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.
Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда — под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.
С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.
Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.
Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют в цене, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.
Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.
Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и рассказы, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.
Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.
Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.
Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Стоит ли рисовать карикатуры в Photoshop или Illustrator?
Выбор между Photoshop и Illustrator для рисования мультфильмов будет зависеть от стиля рисования мультфильмов.
Если ваш стиль более традиционных , таких как газетный мультфильм или комиксов и манга , то Photoshop будет вашим лучшим выбором. Если вы хотите нарисовать более современный мультфильм с чистыми четкими краями и линиями, тогда Illustrator — это то, что вам нужно.
В каком стиле вы рисуете?
Чтобы понять, почему стиль важен, очень важно знать разницу между Illustrator и Photoshop и их предполагаемое использование.
Photoshop — это программное обеспечение для редактирования изображений на основе пикселей или растров, предназначенное для корректировки фотографий и изображений. Я говорю «подкрасьте», потому что в руках художника вы можете буквально закрасить изображение с помощью Photoshop. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть мультфильм, нарисованный в Photoshop.
Эти инструменты для рисования были усовершенствованы на протяжении многих лет, чтобы позволить художникам создавать оригинальные произведения искусства с нуля, как рисование на бумаге.Таким образом, он идеально подходит для художников-карикатуристов, которые любят рисовать комиксы или более традиционные мультфильмы.
Illustrator — это векторный инструмент для рисования , предназначенный для разработки логотипов, типографики и т. Д., Но вы можете рисовать очень подробные работы, включая мультфильмы, с помощью программы. Это даст вам чистые четкие линии и края. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть мультфильм, нарисованный с помощью иллюстратора.
Будучи векторным, вы можете масштабировать свой рисунок (расширять) до любого размера, который вы хотите без потери качества , в отличие от Photoshop, где пиксели растягиваются и выглядят размытыми при больших размерах.
В результате этой разницы в Illustrator очень мало инструментов для рисования . Его главный инструмент рисования — карандаш (или ручка). Это действительно сводится к личным предпочтениям которые вы выберете для вашего собственного стиля мультфильмов.
Если вы хотите сделать фотореалистичный рисунок, фотошоп победит.
Для создания карикатурных портретов
Если вы хотите создать карикатуру или карикатуру из портретной фотографии, Illustrator займет больше времени, чтобы рисовать с помощью инструмента «Перо», но даст вам чистые плавные кривые линии, цвета и тени.
Photoshop будет быстрее освоить и позволит вам использовать кисть, что придаст вам естественный вид чернил, рисования или раскрашивания. Но, в конце концов, все сводится к стилю рисования. Если вам нравятся чистые плавные линии и цвета, то иллюстратор сложно превзойти.
Если вам нравятся мультфильмы с грубыми линиями и детализированными цветами и техниками затенения , например, стейлингом, то вам следует выбрать Photoshop.
Обратите внимание, что художник, имеющий опыт работы с Illustrator, может создать высокодетализированный рисунок с текстурой так же, как Photoshop Pro может создать чистые четкие края с плавными кривыми.Это действительно зависит от ваших способностей и того, сколько времени вы тратите на изучение новых приемов и приемов в этих очень универсальных программах.
В чем рисовать мультики проще?
Photoshop легче рисовать , Illustrator легче редактировать и вносить изменения позже. Illustrator, являющийся векторной программой, требует обучения . Вам нужно будет научиться использовать инструмент «Перо» и другие инструменты для рисования кругов и кривых, которые отличаются от техник использования кисти в Photoshop.
Это может занять некоторое время, но как только вы это узнаете, вы сможете рисовать практически все, используя инструмент «Перо». С другой стороны, Photoshop легко освоить. Его инструменты кисти являются базовыми, а навыки легко развивать, при этом создавая великолепные мультфильмы.
Так что лучше? Зависит от стиля , которого вы хотите достичь, и от вашего терпения, в изучении.
Для мультфильмов
Если вы планируете анимировать мультфильмы, ваш выбор может отличаться в зависимости от типа создаваемой анимации.Если вы используете технику покадровой анимации , лучшим выбором будет программа Photoshop, основанная на пикселях, в которой вы создаете рисунок для каждого кадра.
Программа позволит вам создавать качественные анимации, где ваш персонаж достаточно детализирован, плюс его легче освоить. Adobe animate , ранее известная как Flash, позволяет рисовать, как в Photoshop, и анимировать их.
Для настроенных анимаций лучше всего подойдет Illustrator, поскольку это векторная программа, которая позволяет манипулировать фигурами и линиями после того, как вы их нарисовали , без необходимости их стирать .В сочетании с Adobe After Effects вы можете создавать потрясающие мультфильмы, которые отлично подходят для инфографики и рекламы.
Что такое мультфильм?
Мультфильм — это преувеличенный или причудливый рисунок , созданный, чтобы выразить идею или рассказать историю так, как это не может сделать фотография или видео. Это может быть как простое изображение человека с преувеличенными чертами, такими как большие глаза и рот, так и совершенно сюрреалистические изображения, заставляющие зрителя сомневаться в реальности.
Проще говоря, карикатура — это иллюстрация , предназначенная для добавления юмора, иронии, сатиры или любой другой эмоции в ее композицию.Его можно использовать как форму социального комментария к новостям и текущим событиям. Мультфильмы веками использовались для передачи идей, но в 21 веке мультфильмы в основном создаются с использованием современных технологий, таких как компьютерные программы.
Почему мы должны использовать векторные программы для рисования мультфильмов?
Векторная графика не зависит от разрешения, в отличие от растровой. Векторная графика может быть масштабирована до любого размера без потери разрешения или качества (в зависимости от того, сделал ли художник какие-либо резкие края).
В отличие от Photoshop, основанного на пикселях или растровом программном обеспечении, в котором пиксели образуют изображения, векторная графика похожа на математический рисунок . Рисунки состоят из линий (прямых или изогнутых), которые называются путями, . Затем эти линии заполняются цветами и другими эффектами, чтобы выделить детали на рисунках.
Преимущество векторной графики перед растровой в том, что они не размывают независимо от того, как вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, поэтому они всегда выглядят четкими.Поэтому, если вы создаете мультяшный рисунок для больших принтов, таких как настенные рисунки, пленка для фургонов или рекламный щит, вам не нужно рисовать его на большом холсте в Photoshop. Вы можете нарисовать его на небольшой монтажной области в Illustrator и масштабировать до любого желаемого размера, когда закончите.
Заключение
Надеюсь, эта статья поможет вам решить, какое программное обеспечение использовать для рисования мультфильмов или иллюстраций. Как иллюстратор я использовал как Photoshop, так и Illustrator . Я предлагаю вам изучить обе программы , поскольку каждая из них имеет свои преимущества в зависимости от типа создаваемого вами рисунка.После освоения обе эти программы станут мощным инструментом для создания потрясающих произведений искусства.
Стоит ли покупать Adobe Illustrator? Стоит ли оно того?
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, подпишитесь по электронной почте, чтобы быть в курсе моих последних публикаций.
Разница между цифровой мангой и мангой, нарисованной от руки
В рабочем процессе создания комиксов, который идет от Раскадровки> Основа> Рукописный ввод> Детали завершения (раскраска / добавление тона / добавление бликов), в чем разница между цифровым и ручным рисованием? Сегодня мы сравним их сверху вниз.
Базовый рабочий процесс создания комиксов выглядит следующим образом: Раскадровка> База> Рукописный ввод> Детали завершения. Сам рабочий процесс одинаков как для цифровых, так и для рисованных стилей.
Хотя это может показаться очевидным, основное различие заключается в том, рисуете ли вы на бумаге или на компьютере, и в тех различиях, которые возникают в результате. Давайте сосредоточимся на некоторых важных аспектах создания комиксов и сравним их.
Ручки
Большинство художников-комиксов используют перья G-Pen и Mapping для рисования комиксов.Это такие, которые вы окунаете в чернила и делаете каракули. Большинство программ для рисования комиксов имеют названия инструментов после этих инструментов, которые имитируют их: G-pen, Mapping pen и репы.
G-pen легко регулирует давление пера и подходит для рисования толстых линий, например контуров. Перья для картографирования по умолчанию рисуются тонкими, поэтому они лучше всего подходят для рисования подробных тонких линий, таких как волосы и внутренняя часть глаз (вы можете усилить давление на перо для карт, чтобы сделать линии толще).Ручки репы рисуют более мягкие линии, чем ручки G.
Инструментыдля цифрового рисования приближаются к рисованию от руки с точки зрения давления, но они по-прежнему различаются в зависимости от программного обеспечения. Используйте пробные версии, чтобы проверить их.
Одним из преимуществ рисования цифровых комиксов является то, что ваши руки и бумага не пачкаются от чернил и вы не можете испортить линии после того, как нарисовали их. Вы также можете легко исправить линии, и вы также можете снова и снова рисовать одни и те же линии.
Скринтон
Художники, рисовавшие от руки, должны покупать скринтоны по мере их исхода. Это расходы, которые нельзя упускать из виду. С другой стороны, цифровым художникам не нужно заменять их после покупки программного обеспечения.
Кроме того, скринтон в рисованных комиксах необходимо подготовить перед их использованием. Это означает, что их нужно аккуратно приклеить, разрезать, а затем прижать так, чтобы они прилегали к бумаге.Это трудоемкая работа! Однако для цифровых изображений все, что вам нужно сделать, это вставить их в выделенную область.
Существует два типа материалов для цифровых скринтонов; тип, который поставляется с вашим программным обеспечением для рисования, и те, которые вы можете купить на сайтах материалов. Если у вас есть программа для редактирования изображений, такая как Photoshop, вы также можете сделать оригинальный скринтон.
Рамки
При рисовании комиксов от руки необходимо использовать линейки и ручки, чтобы можно было равномерно нажимать пером при рисовании рамок комиксов.Вам также придется покупать разные ручки, если вы хотите изменить толщину границ рамки вашего комикса.
С другой стороны, цифровые комиксы могут легко изменять толщину своих комических рамок через панель настроек. Каждый метод зависит от программного обеспечения, но большинство программ для рисования комиксов должны иметь инструменты для создания комиксов. Программное обеспечение, не предназначенное для комиксов, такое как Photoshop, обычно имеет инструмент формы для рисования квадратов, которые можно использовать в качестве рамок.
Имейте в виду, что цифровые рамки могут стать несколько мягкими, поскольку функции рамок большинства программ для рисования настроены на предоставление часто используемых шаблонов для рамок.Если вы планируете использовать много фреймов нестандартной формы, вам следует проверить удобство использования инструмента фреймов программного обеспечения с помощью пробной версии.
Если вы новичок в цифровых комиксах, вы можете просто следовать базовому шаблону кадра, чтобы добиться стиля комикса.
Линии эффектов
Эффектные линии привлекают внимание и помогают поднять настроение. С помощью программного обеспечения для рисования комиксов вы можете установить размер и толщину по своему вкусу.Они также продаются по отдельности, поэтому вы можете ускорить рабочий процесс, заранее купив любимые цвета и тона линий эффекта.
Вы также можете рисовать линии эффекта вручную, но чернила могут размазываться во время рисования. Кроме того, очень сложно исправить ошибки, если линии не по центру. Линии эффектов в цифровых комиксах избавят вас от обеих этих проблем.
На что следует обратить внимание при работе с цифровыми комиксами
Когда вы закончите рисовать, вам даже не придется стирать черновик ластиком.Все, что вам нужно сделать для сплошной окраски (закрашивания черных частей), — это выделить их и залить черным. Совершенно очевидно, что рисование цифровых комиксов намного эффективнее, чем рисование их от руки. Обычно по этой причине художники-комиксы говорят, что они «никогда не смогут вернуться к рисованию от руки».
Но есть одна вещь, о которой вы должны помнить; Сохраняйте файл каждую минуту! Последнее, что вам нужно, — это внезапное затемнение (о нет!), Которое вернет вас на чистый холст.
Перед созданием цифровых комиксов вам необходимо настроить несколько параметров, например разрешение, размер холста и формат сохранения.Все они уникальны для создания цифровых комиксов.
Если ваша цель — создать журнал для фанатов или публикацию о конкурсе онлайн-комиксов, обязательно уточните у поставщика полиграфической продукции или редактора, какой размер и типы файлов они принимают.
Заключительные мысли
У цифрового и ручного рисования есть свои преимущества. Многие профессиональные художники-комиксы используют оба стиля для завершения своей работы, например, рисование вручную, а завершение — цифровым способом. Это зависит от человека.Попробуйте нарисовать раскадровку и найдите стиль, который вам больше всего подходит.
Создал: Nile Inc.
Автор: Исида Вакако (い し だ わ か こ)
Иллюстрация: Сака (さ か)
Руководство для начинающих по подготовке комиксов к печати.
Хорошо, давайте уберем эту часть с дороги. Я восхищаюсь и уважаю цифровых художников, но для меня нет ничего лучше, чем рисовать и писать свои комиксы на торговой и настоящей бристольской бумаге. Все артисты разные, поэтому, если это не для вас, это круто, но этот пост, вероятно, не для вас.Но если вы похожи на меня и любите рисовать традиционно, то в какой-то момент вам нужно будет отсканировать свои комиксы и подготовить их к печати и / или раскраске. К счастью, у меня есть несколько полезных советов, которые помогут вам настроить и сделать именно это. Теперь, чтобы быть ясным, я использую продукты Adobe для большинства моих потребностей в изменении размера / оцифровки, так что имейте это в виду. Однако многие из этих советов должны работать практически с любым достойным пакетом для обработки фотографий.
Перед сканированием…
Если у вас есть плоский кусок комического искусства и у вас нет доступа к серьезному фотооборудованию, вам придется сканировать свое произведение.Ваша конечная цель — отсканировать комикс с разрешением не менее 300 точек на дюйм. Подождите, остановитесь … Я знаю, я знаю … Я уже использую такие слова, как dpi и размер печати … что все это значит. Хорошо, давайте разберемся.
Что такое dpi? DPI означает количество точек на дюйм. Принтер печатает крошечными точками. Чем больше точек на дюйм, тем четче изображение. Следовательно, изображение с высоким разрешением имеет больше точек на дюйм. У низкого разрешения меньше. Но имейте в виду, что вы всегда можете уменьшить разрешение изображения, но вы не можете увеличить разрешение и сделать изображение более четким.Это улица с односторонним движением.
Что такое размер печати? Размер печати — это размер, который будет напечатан. Если мы отсканируем комикс размером 11 × 17 и захотим напечатать его половинного размера, размер отпечатка будет 5,5 x 8,5. Размер печати — это ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ размер вашего печатного продукта.
Итак, как эти два работают вместе? Допустим, вы отсканировали комикс с разрешением 8,5 × 11, но отсканировали его с разрешением 72 точки на дюйм. Если вы попытаетесь распечатать это, он будет печатать с правильным размером, но с неправильным разрешением. Он будет выглядеть нечетким и неровным.Почему? Потому что 72 dpi отлично смотрится на экране, но ужасно на печати. Для этого и созданы мониторы. Печатать на бумаге 72 точки на дюйм недостаточно. Чтобы получить красивые четкие линии и искусство, вам нужно печатать с разрешением 300 dpi. Так что для правильной печати того же документа размером 8,5 × 11 его необходимо отсканировать с разрешением 8,5 × 11 и разрешением 300 точек на дюйм.
Что ж, если 300 dpi отлично подходят для печати моих комиксов, что если я сканировал с разрешением 400 dpi или 600 dpi? Эй, смотрите. Если вы хотите сканировать с более высоким разрешением, добро пожаловать.Но вот почему я этого не делаю.
Увеличивает размер файла и занимает место.
Он замедляет работу вашего компьютера и затрудняет раскрашивание, если вы не используете сверхбыстрый компьютер.
Откровенно говоря, в этом нет необходимости. Большинство офсетных принтеров не могут печатать с разрешением более 300 dpi. Так зачем заставлять себя страдать от художественной головной боли.
Я не хочу сказать, что иногда нет преимуществ. Например, если вы знаете, что в будущем часть может быть напечатана в большем размере (для плаката или чего-то подобного), то предварительное планирование может оказаться полезным.Но я редко нахожу это так. А для крупных объектов, таких как наружные рекламные щиты или баннеры, которые должны быть видны далеко, требования к разрешению фактически снижаются. Поскольку художественное произведение предназначено для просмотра на расстоянии, обычно рекламные щиты и тому подобное имеют гораздо более низкие требования к разрешению, поскольку глаз видит эти изображения на расстоянии как более резкие.
Эти 35 руководств могут научить вас, как рисовать комиксы в цифровом виде
Как я могу создавать дизайны комиксов?
Неважно, увлекаетесь ли вы изредка гиковскими интересами или любите полномасштабное занятие спортом, вы, вероятно, задавались вопросом, как нарисовать искусство комиксов для себя.К счастью, с помощью подходящих инструментов создать собственное искусство, вдохновленное графическим романом, будет легко. Ниже мы перечислили уроки, которые научат вас следующему:
- Как создавать шрифты, вдохновленные Лига Справедливости , Мстители , Отряд самоубийц и др.
- Как создать значки в стиле супергероев с такими примерами, как символ Бэтмена и логотип Людей Икс
- Как создавать цифровые картины и анимацию с помощью Adobe Illustrator, Photoshop и After Effects (включая чудо-женщину!)
Причины, по которым вам следует
Любители комиксов знают, что правильные супергерои могут превратить нас в больших детей.Это потому, что для многих из нас графические романы и боевики были основным продуктом детства. Эти истории создают ощущение приключения и персонажа, за которого можно болеть. Детям может показаться очень интересным рисовать своих любимых героев. Если вы хотите научить своих детей фотошопу, то им будет интереснее рисовать таких комических персонажей. Широкое мышление по многим причинам повысит их уровень интеллекта. После того, как вы пройдете все эти уроки, вы научитесь лучше создавать комиксы о себе или о любом другом человеке, и это навык, который можно монетизировать.Произведения искусства из комиксов неестественны, поэтому они требуют большого творчества и точности, чтобы нарисовать искусство комиксов.
Если вы когда-нибудь хотели создать собственное приключение, создавая комиксы, сейчас самое лучшее время. Имея текущее программное обеспечение и инструменты, дизайнер может легко создать комикс с нуля. Чтобы помочь вам начать работу, мы составили отличный список, включающий учебные пособия по шрифтам, инструкции по логотипу и многое другое.
Приступим!
Жестокие шрифты
Покажите свою художественную силу, создав геройские (и антигеройские) шрифты в Adobe Illustrator и Photoshop.Ниже приведены стили, вдохновленные Suicide Squad , Spider-Man и The Avengers , и это лишь некоторые из них.
Логотип Easy Hulk в Photoshop и Illustrator
Этот учебник по шрифтам «Невероятный Халк» можно выполнить в Illustrator или Photoshop всего за несколько простых шагов. Кроме того, руководство написано, так что вы можете продолжить просмотр и вернуться к полезным шагам.
Как создать текстовый эффект в стиле Человека-паука в Adobe Photoshop
Этот шрифт Spider-Man достаточно разнообразен, чтобы вписаться в любую вселенную Человека-паука, которая вам нравится больше всего.В этом кратком руководстве всего двенадцать шагов.
Создание текстового эффекта «Мстители» с помощью Illustrator и Photoshop
В этом уроке вы узнаете все о шрифте Avengers, а также о том, как создать эффект задней подсветки для ваших собственных дизайнов.
Как создать эффект 3D-текста отряда самоубийц — Photoshop CC
В то время как Suicide Squad получил неоднозначные отзывы, шрифты и эффекты в фильме определенно имеют свое очарование.Из этого урока вы узнаете, как имитировать хорошие вещи.
Как создать 3D-текст на основе отряда самоубийц
Создайте еще один яркий дизайн, Suicide Squad , с помощью этого учебника по шрифтам Harley.
Учебное пособие по тексту супертекста Супермена
Этот текст про Супермена идеально подходит для классических рисунков и иллюстраций сверхчеловеческих существ. Это руководство включает пошаговое видео, которое научит вас этапам создания потустороннего шрифта.
Создание кинематографического текстового эффекта «Сержант Америка» в стиле Капитана Америки
Это подробное руководство покажет вам все тонкости создания шрифта Captain America, а также металлического фона.
Создание текстового эффекта в стиле Тора в Photoshop
Говоря о металле, этот текст, вдохновленный Тором, можно использовать для ряда «металлических» дизайнов. Это письменное руководство прекрасно демонстрирует, как воспроизвести эффект.
After Effects — Учебное пособие по воссозданию текста заголовка Лиги справедливости
В восторге от Лиги справедливости? Поднимите настроение своим друзьям и иллюстрациям с помощью этого текстового эффекта Лиги справедливости.Посмотрите видеоурок, чтобы узнать больше.
Значки и логотипы
Любой дизайнер знает, что дизайн логотипа может сделать или сломать компанию, поэтому значки супергероев так популярны. Ниже приведены инструкции по использованию символа Супермена, щита Капитана Америки, логотипа Людей Икс и многого другого.
Символ человека из стали в Illustrator + Photoshop
Если вы когда-нибудь хотели узнать, как создать знаменитый символ Супермена, этот учебник по Photoshop и Illustrator упрощает процесс и предоставляет шаги по созданию градиентного фона.
Как создать логотип Batman Dark Knight в Adobe Illustrator
Фанат Темного рыцаря? Этот учебник по Illustrator от Андрея Мариуса покажет вам, как создать «летучую мышь» из вашего любимого фильма о Бэтмене.
Создайте значок щита Капитана Америки в Adobe Illustrator
Щит Капитана Америки стал культовым аспектом фильмов и шоу Marvel. Теперь вы можете создать свой собственный, с реалистичным металлическим блеском, используя руководство по Illustrator выше.
Как создать логотип Людей Икс в Adobe Illustrator
Если в вашей жизни есть особый мутант, то этот урок Illustrator может их впечатлить!
Дэдпул Logo Постер фильма Учебное пособие по Photoshop
В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать свой собственный логотип Deadpool со стилизованными глазами и эффектами проблем.
Как создать собственный дизайн значка судьи Дредда с помощью Photoshop + Illustrator
Вы поклонник судьи Дредда? Если это так, то в приведенном выше руководстве показано, как создать свой собственный значок в стиле судьи Дредда с помощью Photoshop или Illustrator.
The Amazing Spider-Man Tutorial
Человек-паук 2 по-прежнему считается лучшим фильмом о Человеке-пауке всех времен, что делает некоторые аспекты фильма ностальгическими для многих. В приведенном выше руководстве вы вернетесь, показывая, как создать костюм паука в стиле Сэма Рэйми.
Создание логотипа ретро-Бэтмена в Adobe Illustrator
Этот простой урок научит вас создавать классический символ Бэтмена, который может быть идеальным для чего угодно, от приглашений до плакатов.Святой Толедо!
Учебные пособия по иллюстрациям и анимации
Для всех, кто любит фан-арт или хочет создать своего собственного героя, в приведенных ниже уроках обязательно будут полезные советы и рекомендации. Вы можете найти уроки по иллюстрированию Чудо-женщины, Дэдпула и других уникальных персонажей. Эти уроки — отличные ресурсы для обучения рисованию комиксов, будь то оригинальное или вдохновленное любимым!
Учебное пособие по Photoshop: Как создать цифровую живопись Чудо-женщину
Недавний выпуск Wonder Woman оставил у поклонников особую симпатию к этому герою и ее истории.В этом уроке Photoshop вы узнаете, как рисовать Чудо-женщину в собственном цифровом дизайне.
Урок Photoshop: Как создать логотип Чудо-женщины
В этом видеоуроке вы узнаете, как создать логотип «Чудо-женщина», вдохновленный недавним выпуском фильма.
Как создать молот Тора в Adobe Illustrator
Молот Тора — одно из самых знаковых видов оружия супергероев. В этом уроке Illustrator вы узнаете, как нарисовать свой собственный Мьёльнир в цифровом виде.
Как создать темную манипуляцию с фотографиями Бэтмена в Adobe Photoshop
С помощью вышеприведенного урока по Photoshop вы можете создать собственного задумчивого, непонятого Бэтмена. Что хорошего в этом уроке, так это то, насколько он научит вас манипулировать фотографиями для создания собственного изображения.
Как создать вступление DareDevil в After Effects
Netflix добился большого успеха со своими шоу Marvel, Сорвиголова , пожалуй, одним из самых успешных.Фактически, Vanity Fair назвала это «самым большим триумфом Marvel на сегодняшний день». В приведенном выше руководстве по After Effects вы можете научиться создавать собственное вступление к Daredevil и продолжать применять навыки, полученные в этом руководстве, в своих будущих мультимедийных проектах.
Создайте плакат Мстителей в Photoshop
В этом уроке вы научитесь создавать яркий глянцевый плакат, подобный плакату Мстители . Всего за четырнадцать шагов вы научитесь применять этот эффект к своим проектам.
Учебное пособие по уменьшению размера «Человека-муравья» в After Effects
Те, кто знаком с Человеком-муравьем, знают, что он может уменьшаться по команде. В фильме звуковые эффекты показывают, что он делает это безупречно. С помощью видео выше вы можете научиться применять те же эффекты к своим собственным видео и проектам.
Создайте реалистичного Хеллбоя с помощью After Effects + Photoshop
Хотите создать гиперреалистичную цифровую картину? С помощью приведенного выше урока вы можете попрактиковаться в этом, создав Hellboy с помощью After Effects и Photoshop.
Создайте плакат Хеллбоя в Illustrator
Вы также можете создать свой собственный винтажный постер с изображением Хеллбоя, используя приведенный выше урок. Это руководство по работе с Illustrator охватывает все, от надписей до текстуры и дизайна мультфильмов.
Как создать набор канцелярских принадлежностей для школы Ксавьера для одаренных детей
Вы когда-нибудь чувствовали, что ваши канцелярские товары, приглашения на свадьбу или визитки могут быть улучшены с помощью Людей Икс? Если да, то вам повезло! Выше руководство по созданию набора канцелярских принадлежностей для студентов X-Mansion.
Как нарисовать цифровым способом портрет супергероя в Adobe Photoshop
Говоря о Людях Икс, теперь вы можете нарисовать Шторма (или любого супергероя по вашему выбору) в цифровом виде, используя учебник по Photoshop, приведенный выше.
Как нарисовать полуреалистичного персонажа в Photoshop (видео и письменное руководство по рисованию Росомахи)
И на тот случай, если у вас мало мутантов, в приведенном выше руководстве можно показать, как проиллюстрировать Росомаху в реалистичной цифровой живописи.
Как создать простой геометрический вектор Дэдпула в Photoshop
Дэдпул, хотя и не совсем часть команды Людей Икс, является любимым мутантом многих. Вы можете быстро научиться создавать милый вектор Дэдпула, используя учебник Photoshop выше.
Учебное пособие: графический дизайн в стиле комиксов
Может быть, вы имеете в виду своего собственного персонажа, и в этом случае урок выше — отличный выбор. Вы можете научиться создавать своего собственного героя в Photoshop или Corel Painter.
Создание портрета в темном стиле сканера
Художественный стиль A Scanner Darkly уникален и запоминается. Теперь вы можете применить его к своей работе с помощью приведенного выше руководства по Illustrator.
Учебное пособие по поп-арту от начального до среднего уровня
Если вас интересует пульп и поп-арт, то этот урок — отличный инструмент. Из приведенного выше урока вы узнаете, как включить этот классический стиль в свои проекты.
Как нарисовать комический персонаж в Adobe Illustrator
Чернильный стиль комиксов и графических новелл делает их особенно привлекательными визуально.В этом уроке Adobe Illustrator вы узнаете, как именно нарисовать персонажа.
Как рисовать комиксы в стиле Marvel — Стэн Ли
Цель этого поста — научить дизайнеров рисовать искусство комиксов, и это был бы не полный список без этого практического руководства от Стэна Ли, в котором обсуждается, как рисовать персонажей и сцены.
Мы надеемся, что вы сможете использовать этот список руководств для создания собственных потрясающих графических романов. Есть еще советы, которые можно добавить? Дайте нам знать в комментариях.
лучших сайтов для обучения рисованию в стиле комиксов
Рисование комиксов — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Начиная с самых ранних человеческих надписей на камнях, формы комиксов использовались на протяжении всей истории для записи событий, рассказывания историй и передачи сообщений. Сочетание изображений со словами устраняет языковые пробелы и подходит для всех возрастов. В таких книгах, как «Комиксы и последовательное искусство» Уилла Эйснера и «Понимание комиксов» Скотта МакКлауда, комиксы рассматриваются как визуальный опыт и средство повышения грамотности и активного реагирования.
Хотя большинство художников-карикатуристов и художников комиксов хотели рисовать комиксы, как только научились рисовать каракули, многие из нас уже взрослые к тому времени, когда у нас появляется хорошая идея рисовать комиксы. Мы слышим хорошую строчку, хороший рассказ, наши дети говорят что-нибудь смешное. Мы замечаем закономерности в событиях и хотим нарисовать их в комиксе или комиксе. Будь то панель из трех блоков или страница, полная фреймов комиксов, или текущая тенденция веб-комиксов.
Сайты в этом посте исследуют основные методы традиционного рисования, но адаптированы для вывода комиксов.Многие уроки созданы мастерами, другие — лучшими художниками в своей области. Они нашли время, чтобы поделиться и проиллюстрировать процесс рисования комиксов от идеи до финальной версии. Другие в списке могут показаться простыми, но содержат труднодоступные предметы первой необходимости.
Это правда, что у большинства из нас не так много времени, как у профессиональных художников. Но азы рисования комиксов необходимо знать даже любителям или любителям. В противном случае мы никогда не перестанем рисовать и рисовать. Или ждем вдохновения.Обладая основами рисования в стиле комиксов, мы будем знать, с чего начать и что практиковать.
Эти серии видеоуроков выглядят устрашающе, но на удивление доступны. Более вневременные, чем от самих мастеров, Стэна Ли и Джона Бушема. В этих видеороликах кратко изложены основные принципы рисования, применяемые к рисованию комиксов.
Сообщение Марка Кеннеди, содержащее высококачественные отсканированные изображения редкой архивной работы Карсона ван Остена, автора многих ранних комиксов Диснея.Прочтите интересную предысторию здесь.
Этот сайт включает небольшой плавающий холст для рисования и несколько иллюстрированных руководств о том, как начать рисовать комиксы с основных линий, пропорций и человеческих форм.
Рисование мультфильмов на Videojug
VideoJug и Стивен Марчант, карикатурист из лондонского музея мультфильмов, рисуют в комиксах фигурки животных, автомобилей, мужчин, женщин, детей, транспорта.
Эти видеоролики предназначены для обучения детей, но для тех, кто хочет начать с рисования комиксов с помощью простых мультяшных фигур, показаны процессы, позволяющие связать основные формы с законченной фигурой.
Учебное пособие Яна Йейтса о том, как комиксы и более широкая область последовательного искусства работают в общении со зрителем. Включены панели, переходы, соединение пробелов, выноски речи, шуточный текст.
Художник Джонатан Лемон рассказывает о процессе рисования комиксов. От материалов до основной идеи, чернового наброска, надписей, рисования символов, сканирования, редактирования, раскраски и так далее.
Здесь художник Брэд Колбоу использует инструмент «Перо» для создания линий различной ширины или естественного вида перед преобразованием их в кисти.Он показывает, как рисовать рамки комиксов, добавлять текст и очищать панели с помощью инструмента «Обтравочная маска».
В этой серии видео Эрика Фариса есть аннотированные ссылки, по которым вы можете переходить к различным частям видео в зависимости от того, какой раздел вы хотите воспроизвести.
Уильям Бичи описывает процесс рисования иллюстрации в стиле комиксов из реального карандашного наброска на бумаге, рисования чернилами, цифрового редактирования и раскрашивания и окончательной печати.
Художник Стив Харпстер делится своим процессом рисования комиксов в Photoshop с аудио- и текстовыми аннотациями.
http://youtu.be/gg0Xv030D08
Продуктивный иллюстратор Кадзу Кибуиси делится процессом рисования комиксов Медной работой, включая время и размышления. Рукописный ввод и рукописный ввод, затем цифровое сканирование и раскраска. Оборудование может быть устаревшим, но принципы и команды остаются такими же необходимыми, как и раньше. Например, преимущества превращения штрихового рисунка в черно-белое изображение после сканирования и удаления любых синих или красных грубых контуров.
Краткий план Срджана МакДаффиса, подробно описывающий принципы, используемые для достижения эффектов движения и активности при рисовании страницы комиксов. Обсуждаются различные режимы направления линий, расположения панелей, крупных планов кадра, ракурсов камеры и многое другое. В других уроках на сайте описаны пропорции тела и влияние действий на каждую часть.
Телевизионный карикатурист и ведущий «Cartooning with Blitz» о том, как рисовать комикс.
Серия подробных руководств от креативного иллюстратора, удостоенного множества наград. Будь то старые или новые сообщения, Дэни Джонс всегда щедро делится ценными методами своего процесса иллюстрации. Очень полезно для многих, кто хочет научиться рисовать в стиле комиксов. Подробные сообщения и ссылки по рисованию линий, цветовой гармонии, кистям и текстурам в Adobe Photoshop и Illustrator.
Создатель персонажей Disney Крис Оатли делится своим обширным опытом и бесценными инструкциями в своих подкастах, которые называются «арткасты».«Подписка на его рассылку по электронной почте дает вам доступ к его цифровому набору рисования с бесплатными кистями и текстурами, и это только для начала.
Пионер комиксов делится ссылками и материалами для начинающего иллюстратора комиксов, включая серию комиксов «Утренняя импровизация» и веб-комиксы. Этот урок посвящен надписи на комиксах:
Опубликованный автор и иллюстратор Марк Крилли имеет огромное количество обучающих видео, в которых подробно показано, как рисовать фигуры, позы, объекты, фоны, складки ткани в комиксах как в традиционных комиксах, так и в стиле манга.
Канал Sycra наполнен обучающими видео, начиная от основных форм и заканчивая более сложными и подробными фигурами. В этом видео показано, как превратить обычные позы в позы и как положение одной стороны тела повлияет на стойку противоположной стороны.
Если есть один совет, который проходит через все эти руководства, лучший способ научиться рисовать комиксы — это рисовать, рисовать, РИСОВАТЬ.
Слово «комикс» может помешать серьезно относиться к рисованию комиксов. И, возможно, этого не должно быть. Но рисование комиксов никуда не годится.
В рамках таких мероприятий, как 24-часовой день комиксов или Comic-Con 2013, которые состоятся 18–21 июля в Сан-Диего, штат Калифорния, у вас будут невероятные миры, которые можно исследовать, рисуя комиксы.
Ink Comics в Photoshop «Wonder How To
Как в
: Традиционное и цифровое рисование страницы комиксовЭто видео от Architectus777 учит нас рисовать страницы комиксов.Рукописный ввод — это просто еще один термин, обозначающий обводку или черную подкладку. Первый шаг — найти черно-белое изображение в белом. После этого вы можете отредактировать изображение, сделав его светлым или темным по своему желанию. После этого … Продолжай
Как к
: Создание акварели и туши в PhotoshopВ этом уроке из трех частей показано, как создавать художественные изображения, похожие на рисунки акварелью и тушью.В части 1 рассматривается наложение отсканированной текстуры и краев для придания фотографии художественного чутья в Photoshop. Во второй части рассказывается о добавлении чернил в эту цифровую акварель. Часть 3 обложка … подробнее
Как к
: Создание эффекта акварельных пятен в PhotoshopВ этом руководстве по программному обеспечению для редактирования изображений показано, как создать крутой эффект акварели или чернильных пятен на фотографиях в Photoshop.Это простой и крутой эффект, чтобы ваши фотографии выглядели так, как будто они были нарисованы или сделаны чернилами / акварельными красками. Посмотрите, как стать живописным в П … еще
Как к
: Чернила и цвет в PhotoshopВ этом видео мы узнаем, как рисовать и раскрашивать в Photoshop.Во-первых, вам нужно, чтобы ваш фон и набросок были в двух слоях. Создайте новый слой, на котором вы будете рисовать рисунок. Уменьшите непрозрачность, затем увеличьте масштаб и начните рисовать рисунок. Используйте обычную кисть … подробнее
Как к
: Чернила в Illustrator и раскраски в PhotoshopУчебное пособие / демонстрация, показывающая, как использовать каллиграфические кисти в Illustrator для рисования линий (рисования), а затем импортировать их в Photoshop как смарт-объект, чтобы сохранить векторное качество штрихового рисунка.Используя обтравочные маски, мы можем изменить цвет штрихового рисунка без … подробнее
Как к
: Нарисуйте и раскрасьте снежную гору в манге в PhotoshopУзнайте, как рисовать снежные скалистые горы для манги, аниме, комиксов и иллюстраций в Photoshop.В этом пошаговом видео показано, как это сделать, задав основной цвет, блокируя форму для рисования, назначая значение и цветовую композицию, а также уточняя детали для …
Как к
: Линейные рисунки с помощью цифровых чернил в Corel PainterВ этом руководстве по программному обеспечению вы научитесь рисовать цифровыми чернилами персонажа манги / аниме в Corel Painter.Узнайте, как отсканировать рисунок в Photoshop, затем импортировать его в Corel Painter и нарисовать контур персонажа для получения более драматичного и художественного вида. Обычно после чернил … подробнее
Как к
: Лечение и клонирование в LightroomPink Ink показывает, как использовать инструмент исцеления и клонирования в Photoshop Lightroom.Это полезно для мелких доработок, которые не требуют загрузки Photoshop.
Новости
: Новые чернила и краска!Изначально Ink & Paint предназначались для распространения новостей, связанных с граффити и уличным искусством, а также для распространения культуры уличного искусства.Однако в последние месяцы я заметил явное отсутствие «низкопробного» искусства в сообществе WHT. Не поймите меня неправильно, … еще
Как к
: Нарисуйте мангу женщину в рыцарских доспехахЦифровая живопись и рисунок: научитесь рисовать лицо женщины в профиль или вид сбоку, рыцаря в доспехах, лицевую фигуру, голову и фигуру постепенно, шаг за шагом с костюмом.Этот видеоурок по рисованию, рисованию в Photoshop покажет вам от простого наброска до конца … подробнее
Как к
: Создайте облачко с речью в PhotoshopВ этом обучающем видео по Photoshop из Tasktutorial ведущий проведет вас через процесс создания речевого пузыря в Photoshop.Когда вы посмотрите это видео и будете следить за ведущим, вы узнаете, как создать речевой пузырь, как в комиксах. Вы также … больше
Как к
: Сделайте костюм для Minecraft CreeperЕсли вы большой поклонник Minecraft, то вы, вероятно, знаете, что такое Creeper, и поэтому хотите быть им на Хэллоуин.В конце концов, не все могут быть Стивами и Снежными Големами. В этой версии используются распечатки (шаблоны под видео), и их очень легко сделать. Помимо туши и п … подробнее
Как к
: Цифровые чернила и рисование для 2D-анимацииАнимируйте рисунки, сканируя их и раскрашивая на компьютере.Узнайте, как сканировать и раскрашивать нарисованные от руки анимации с помощью Adobe Photoshop и Flash в этом бесплатном уроке компьютерного искусства от профессора анимации и интерактивных медиа. Часть 1 из 15 — Как использовать цифровые чернила и … больше
Как к
: Нарисуйте рисунок волка техническими или микронными перьямиВы когда-нибудь задумывались, как кто-то создал это произведение искусства? Рукописный ввод, как показано в этом обучающем видео, является распространенной техникой, используемой в комиксах, но может быть применен к любому другому изобразительному искусству.Возможно, вы захотите использовать копию исходного рисунка в случае каких-либо ошибок при рисовании. Посмотрите этот видео-розыгрыш … больше
Как к
: Нарисуйте мультяшную собакуЕсли вы хотите создать свой собственный комикс или вам просто нравится стиль, посмотрите это видео с практическими рекомендациями и узнайте, как быстро сделать набросок собаки в мультяшном стиле.Мультяшную собаку, изображенную в этом видео, можно быстро создать, для этого потребуется только чернильная ручка и водорастворимые маркеры, если … подробнее
Как к
: Создание альбомов в PhotoshopВ этом видеоуроке по программному обеспечению показано, как создавать альбомы для вырезок в Photoshop.Это видео представлено Эшем Дэвисом из PhotoGuides. Этот урок состоит из 4 компонентов, включая то, как разорвать бумагу, как наклеить липкую ленту, как рисовать от руки и как проливать чернила. Чтобы завершить этот урок … еще
Как к
: Рисуем глаза манги в Adobe FlashЭто видео представляет собой чрезвычайно быстрое, но продвинутое руководство по созданию японских глаз в программе Adobe Flash.Этот стиль, также известный как «манга», был создан в конце 19 века в Японии и до сих пор широко используется в комиксах, книгах, средствах массовой информации и мультфильмах. Это не … еще
Как к
: Создайте цветной скин аниме или манги в PhotoshopВ этом видео из трех частей рассказывается о раскраске манги.Если у вас есть Adobe Photoshop, и вы любите комиксы манга… и вы любите рисовать… посмотрите, как создать цветной скин аниме или манги в Photoshop. Просмотрите все три части, чтобы получить полные инструкции, показывающие, какие кисти … больше
Как к
: Нарисуйте мультяшную черепахуЕсли вы хотите создать свой собственный комикс или вам просто нравится стиль, посмотрите это видео с практическими рекомендациями и узнайте, как быстро сделать набросок черепахи в мультяшном стиле.Мультяшную черепаху, показанную в этом видео, можно быстро сделать, для этого требуется только чернильная ручка и водорастворимый … подробнее
Как к
: Чернила комиксов в Adobe IllustratorСоздавать комиксы весело, но рисование их может быть трудоемким процессом.Используя компьютерную программу, вы можете сделать рисование намного быстрее. В этом видеоуроке, состоящем из двух частей, вы узнаете, как сделать набросок и превратить его в векторную иллюстрацию Adobe Illustrator. …более
Как к
: Создайте чернила для страницы комиксов гелевой ручкой и маркеромВ этой серии видео из четырех частей показано, как рисовать комикс.Рукописный ввод часто рассматривается как меньшее комическое искусство, чем рисование или письмо, но правильное рисование необходимо для создания действительно красивого конечного продукта. В конце концов, это то, что видит читатель, а не карандашная работа … подробнее
Как к
: Создание эффекта комиксов в PhotoshopВ этом уроке Adobe Photoshop показано, как придать изображению вид комиксов.Конечно, большинство людей рисуют комиксы с нуля, но вам не обязательно, когда у вас есть этот урок, чтобы показать вам, как создать эффект «комиксов» в Photoshop.
Как к
: Постеризация изображений для создания эффекта комиксов в PhotoshopВ этом ролике вы узнаете, как создать простой эффект комиксов в Adobe Photoshop.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в популярном программном обеспечении для редактирования растровой графики Adobe или опытным профессионалом, просто желающим лучше познакомиться с программой, ее различными функциями и фильтрами … подробнее
Как к
: Создание облака в стиле комиксов в PhotoshopВы хотите узнать, как создать облако в стиле комиксов с помощью Photoshop? Теперь вы можете это сделать с помощью этого видео.Прежде всего, создайте слой синего цвета. Затем нарисуйте на этом фоне несколько белых фигур. Теперь продублировал этот слой. Перейдите к нижнему слою и сделайте его черным. Вернуться … еще
Как к
: Нарисуйте девушку из манги / анимеСоздатель манги «Мики Фоллс» Марк Крилли представляет учебник в реальном времени, показывающий, как нарисовать сидящую девушку, перенося свой рисунок от стадии грубого наброска до законченного рисования.[исправление: ручка Micron Pigma ошибочно считается доступной в магазинах комиксов; это на самом деле … еще
Как к
: Нарисуйте детально мультяшную собакуВ этой углубленной серии из четырех частей рассказывается, как нарисовать мультяшную собаку.Очаровательный щенок, которого вы будете учиться рисовать, на высшем уровне и прекрасно впишется в любую детскую книгу или комикс. Рисовать мультяшную собаку очень просто, и этот урок покажет вам, как это сделать … подробнее
Как к
: Создание текста в стиле комиксов в Adobe Illustrator CS2Создавайте крутые комические векторные эффекты! Посмотрите этот видеоурок по Illustrator, чтобы узнать, как создать текст в стиле комиксов.Вы узнаете, как разбивать текст на части и добавлять градиенты. Вы также узнаете, как создать поддельный 3D-эффект, а также познакомитесь с некоторыми вариантами обводки. Все это … еще
Как к
: Изображения в стиле CreateSin City в Adobe PhotoshopИз этого ролика вы узнаете, как создать эффект комикса «Город грехов» в Adobe Photoshop.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в популярном программном обеспечении для редактирования растровой графики Adobe или опытным профессионалом, просто желающим лучше познакомиться с программой и ее различными функциями, а также …
Как к
: Преобразование изображений в плашечные цвета с помощью PhotoshopВ трафаретной печати Photoshop может быть мощным инструментом.Если у вас есть файл jpg, tif, eps или другой тип файла, в который нельзя вносить изменения, при печати из Photoshop будет слишком много цветоделений. Вот способ взять простой дизайн в Photoshop и преобразовать его в плашечные цвета или … больше
Как к
: Создание трафарета для аэрозольной краски в PhotoshopPhotoshop — это полезная программа, которая позволяет пользователям сделать любую фотографию лучше или иначе, используя несколько простых приемов.Вы можете превратить одну из своих любимых фотографий в комикс, добавить облака в безоблачное небо и даже показать себя и свою любимую знаменитость … еще
Как к
: Установите на компьютер шрифты для PhotoshopВы чувствуете, что сойдете с ума, если увидите другой веб-сайт, написанный на Comic Sans? Ты не одинок.В этом руководстве вы узнаете, как загрузить бесплатные шрифты из Интернета и установить их на свой компьютер для использования в Photoshop. Используя новые шрифты, вы можете гарантировать, что ваша графика будет … больше
Как к
: Создайте мультфильм из своей фотографии с помощью Photoshop CS4Здесь я покажу вам самый простой и быстрый способ сделать мультфильм из ваших фотографий.фотография может быть любой, но должна быть хорошо сфокусированной. так что начнем с этого. Требования: 1. Компьютер с установленным фотошопом. 2. Хорошо сфокусированное фото, которым можно манипулировать. Step by St … ещё
Как к
: Макет страницы комиксов как профессионалМакет — важный шаг в настройке вашего комикса, чтобы каждый кадр имел максимальное влияние.В этом руководстве рассказывается, как вы можете начать с эскиза в Photoshop и поработать над макетом каждой создаваемой вами комической страницы.
Как к
: Нарисуйте девушку из аниме или манги в движенииЭто видео возвращается к основам, используя обычный карандаш, ручку и цветные карандаши, чтобы создать женскую фигуру в стиле манга.Он начинает с рисования основных линий и форм туловища карандашом, затем добавляет ноги, руки и отмечает суставы. Он добавляет детали к телу и заполняет форму … подробнее
Как к
: Раскрашиваем черно-белые изображения в PhotoshopЭто называется эффектом «Город грехов» и множеством других названий, но на самом деле все, что вы делаете, — это добавление выбранного цвета к черно-белым фотографиям или изображениям в стиле комиксов.Посмотрите, как Берт предлагает достичь этого эффекта в своем уроке.
Как к
: Нарисуйте сексуальное женское лицо методом идеального квадратаВ этом замечательном четырехчастном видео показано, как рисовать методом идеального квадрата.Здесь он рисует великолепное женское лицо, почти в стиле комиксов, и подробно рассказывает о том, с чего начать, какие параметры вам понадобятся в Photoshop, а затем полный рисунок звезды … подробнее
Как к
: Нарисуйте Человека-паука в черном цвете в PhotoshopВ этом видеоуроке зрители узнают, как нарисовать черного Человека-паука в Adobe Photo-shop.Начните с рисования фигуры Человека-паука, а затем отсканируйте ее. Теперь извлеките чернила с белой страницы. Затем измените чернила с черных на белые. Сделайте фон черным. Затем залейте энт … подробнее
Как к
: Используйте перспективу, чтобы рисовать или строитьВ этом обучающем видео, состоящем из двух частей, вы узнаете, как рисовать и проектировать что угодно, используя перспективу.Этот метод отлично подходит для добавления фонов и объектов в комиксы и рисунки. Вы получите пошаговые советы, как сделать ваши рисунки реалистичными … подробнее
Как к
: Трафарет вашей рубашкиПосмотрите это интересное видео, чтобы сделать фотореалистичные трафареты для футболок, сумок и других аксессуаров.В этом видео рассказывается, как сделать рубашку от Николы Теслы. С помощью Adobe Photoshop можно упростить найденное изображение в графический формат, идеально подходящий для трафарета. You c … ещё
Как к
: Дизайн и рисунок женского комического персонажаНеобычные комиксы, но у вас нет навыков, чтобы делать их самостоятельно? Художники комиксов весь день занимаются только рисованием, поэтому неудивительно, что у них это хорошо получается.Но вам может понадобиться немного больше помощи, и эта серия из пяти частей поможет вам на вашем пути к развитию комического характера … подробнее
Как к
: Чем заняться на WonderHowTo (21.03 — 27.03)WonderHowTo состоит из нишевых сообществ под названием Worlds.Если вы еще не присоединились к одному из них (или создали свой собственный), ознакомьтесь с тем, что происходит в сообществе ниже. Заходите каждую среду, чтобы узнать о новых мероприятиях и проектах. Спасибо всем нашим активным модераторам и … еще
Новости
: Рисование на устройстве iOS, часть 2: РисованиеВ то время как вчерашний сегмент «Создание искусства на вашем устройстве iOS» был посвящен техническим элементам рисования с натуры, сегодня мы вступаем в сферу живописи Дэвида Хокни и Хорхе Коломбо.Приведенные ниже приложения можно отнести к категории «рисование», точнее, цифровое творчество … подробнее
Новости
: Как создавать удивительные веб-страницы с использованием базового HTMLВВЕДЕНИЕ В этом мире Интернета почти каждый хочет создать свое собственное веб-присутствие, разместив собственный блог, статьи, фотографии, видео, обзоры и т. Д. И т. Д.Но некоторые люди выбирают свой собственный путь и решают иметь что-то большее! Что это? Это веби … еще
Как к
: Рисование и чернила Человека-паукаЯ набросал и чернил Человека-паука очень быстро.Это просто быстрое упражнение, которое я выполнил в своем альбоме для рисования. Поэтому я решил записать это и поставить здесь на видео. Легко рисовать. Думаю, это полезно для всех, кто любит комиксы, фэнтези. Как рисовать Человека-паука: Для получения дополнительной информации … больше
Как к
: Заточка кухонных ножей по газетеТочно так же, как снятие шкуры с кошки, есть несколько способов заточить нож (отказ от ответственности: хотя я рекомендую затачивать ножи ежедневно, пожалуйста, даже не думайте снимать шкуру с кошки).Есть камень для сверхточной отделки; нижняя сторона кружки для потрясающего импровизированного острого … еще
.