Как сделать атмосферное фото: Атмосферная фотография что. Репортаж в стиле атмосферной фотографии

Атмосферные фото — Fotobanki2.com — Богатый микростокер

Источник заглавного фото: https://www.flickr.com/photos/77108378@N06/16842484538

Стоки постепенно уходят от слишком открыточного вида. Премиум стоки, вроде Stocksy, Offset, изобилуют изображениями, про которые мы говорим “атмосферные”. Более того, одним из трендов 2016 года шаттерсток называет именно атмосферные фото.

В атмосферных сценах свет тусклый, туманный, драматичный и даже мрачный. Там “туча мглою небо кроет” — и это очень нравится премиум покупателям, которые готовы выложить за такие сцены приличные суммы (от 200 долларов и выше).

В этой статье вам предлагается 10 советов по созданию атмосферных снимков (а также снимки, которые хочется рассматривать из-за их атмосферности).

1. Снимайте при недостаточном освещении днём

Свет — это всегда ключевой параметр хорошей фотографии. И сейчас в дорогой стоковой фотографии свет можно описать фразой: “Чем меньше — тем лучше”.

Пусть не печалит вас отсутствие солнышка за окном. Выходите и снимайте — у вас всё равно получится зрелищное фото, которое будет иметь высокий коммерческий потенциал. Причем не факт, что с солнышком потенциал будет выше. В общем, питерцам и бритишам несказанно повезло: с их туманной погодой — им и все карты в руки.

Если вы привержены солнечным открыточкам, и для вас переход к туманам — это сильный выход из зоны комфорта, то первым шагом к новым фотографиям в вашем портфолио может быть вот что: съёмка ранним утром, когда уже светло, но солнце ещё за горизонтом. Тогда вы можете перехватить первые лучики солнца. которые деликатно и выборочно подсвечивают сцену. И таким образом одним щелчком затвора прихлопнете двух зайцев: у вас и солнце будет в кадре, и атмосферность.

Таким же образом можно поснимать поздним вечером, когда солнце почти зашло. Только помните, что вечером вы догоняете солнце, а не оно вас — можно быстро упустить красивый момент.

2. Туман

Для атмосфернейших из атмосферных снимков лучше всего подходит туман. Ещё пару лет назад нельзя было и помыслить, что туманные фотографии будут пользоваться спросом. Но времена меняются, туман становится трендом и писком моды. Поэтому важно воспользоваться моментом. И радостно бежать на улицу с фотиком, когда туманно и сыро — это с недавних пор самые благоприятные условия для стокового фотографа!

Но вместо того, чтобы полагаться на волю случая, ваши шансы заснять атмосферные фото увеличатся, если вы проведете дополнительную работу. Как это банально ни звучит, но выбрать правильное время для съёмки помогает просмотр метеосводок и простое наблюдение за погодой в той местности, где вы живёте. Туманности часто скапливаются в одних и тех же местах, в одно и то же время — шаблоны такого погодного поведения достаточно легко отследить.

Расследуйте места “обитания” тумана, посвятите этому время. Потому что туман обычно долго не держится — и очень важно не теряя времени застать его “с поличным” в самом лучшем виде. Излюбленными местами тумана являются: долины среди гор и холмов, лес, у водоёмов, луга.

3. Тучи, кудрявые насупленные тучи

Тяжёлые тучи добавляют атмосферу снимкам, да ещё как! Они как бы подчёркивают мощь стихии и беспомощность окружающей среды — эта драма заставит дрогнуть даже самое бесстрашное сердце.

Темное небо создаёт потрясающий задний план для объектов в пейзажном снимке. Оно делает кадр более “мясистым” и наполненным. Да даже в классических стоковых фото «одинокое дерефо в поле на фоне неба» выигрывают те изображения, где на небе облака.

Попробуйте снять на фоне тёмного неба одинокое дерево, путника или какое-либо архитектурное сооружение. А можно запечатлеть красоту туч, сняв их без каких-либо объектов на переднем плане — тоже получится интересный кадр.

4. Заблудитесь в лесу

Глухой лес великолепно подходит для атмосферных фото. Деревья можно использовать для создания объёма и глубины в кадре. Можно найти необычные обьекты: кривые деревья на фоне прямых, рвы, поваленные деревья и т.д

Опять-таки, везет тому, кто везет — исследуйте местность, в которой собираетесь снимать.

Лес (как и любой другой объект съёмки) принимает совсем иной вид, если менять угол съёмки. Например, можно снимать близко к деревьям снизу вверх — и это даст ощущение высоты.

Не забывайте об экспозиции, когда в кадр попадает небо. Небо, даже за тучами, является гораздо более контрастным объектом, чем деревья. Из-за чего деревья могут быть недоэкспонированными. Если вам нужны силуэты деревьев, то экспонируйте по небу, если же нужны детали в деревьях — то придётся пожертвовать деталями на небе.

5. Одинокие деревья — кошмар стокового инспектора

Когда-то одинокие деревья настолько набили оскомину, что их даже упомянул стоковый инспектор в своём жизнеописании. Но ведь красиво же! И одинокие деревья с триумфом возвращаются в атмосферные снимки!

Снимайте с низкой точки, чтобы на горизонте маячило только одинокое дерево и ничего больше. А если в сцене присутствует туман, то он ещё больше поспособствует сокрытию раздражающих объектов из поля зрения. Бонус: низкая точка съёмки поможет также добавить больше деталей на передний план.

Выработайте в себе привычку делать несколько кадров по мере приближения к одинокому дереву. И вы можете получить совершенно разные кадры (ещё бы!) Следующие две картинки были сделаны как раз-таки по мере приближения к дереву. Первое фото включает дорогу, ведущую к дереву:

Во втором кадре дерево является доминирующим объектом:

6. Добавьте людей в кадр

Когда вы включаете людей в пейзажный кадр, то вы лучше подчёркиваете и масштаб сцены, и… атмосферу.

Можно использовать язык тела модели, чтобы подчеркнуть настроение кадра. Люди с опущенной головой, люди задумчиво глядящие вдаль, люди опирающиеся об одинокое дерево, — это всё разные настроения и разные истории. Силуэты тоже хорошо работают в атмосферных снимках, поскольку придают сцене эффект мистики.

Для того, чтобы снять силуэт при атмосферной погоде, нужно снимать против того слабого источника света, что всё равно присутствует в кадре (хотя его частенько и не хватает, чтобы получить силуэт).

Поскольку естественность в моде, то люди в кадре не должны позировать (по крайней мере, не слишком явно). Если они бегают, прыгают, то можно использовать серийную съёмку, чтобы выбрать наиболее удачный кадр. Если уж надо попросить кого-то попозировать в кадре, то добейтесь, чтобы поза выражала некую историю, несла некий посыл зрителю.

7. Добавьте точку входа на передний план

Точки входа на переднем плане большой сцены тоже создают атмосферу и настроение. Точкой входа могут быть сухие растения, паучья сеть, пёрышки и т.д.

Если сфокусироваться на близком предмете, то будет создана небольшая ГРИП, то есть фоновые объекты будут красиво размываться, добавляя дополнительный эффект мистичности в ваши снимки.

Разные заборы и ограждения также хорошо работают на переднем плане.

Это правило работает и для солнечных сцен. Но оно же помогает и атмосферным сценам заиграть по-другому.

8. Ищите интересные структуры

Сделать хороший кадр требует работы. Как минимум нужно уметь остановиться в привычном месте и хорошенько осмотреться вокруг себя. Очень много люди упускают из виду, если речь идёт о привычных локациях (скажем, недалеко от дома). Например: электрические столбы красиво выстроились в линию вдоль поля, заброшенные здания, остатки старых ограждений.

Все эти объекты добавляют сильную точку интереса в вашем снимке. Они также помогают рассказать более интересную историю о снимаемом пейзаже. Именно привычные объекты, грамотно включенные в кадр, дают настроенческий результат.

Снимайте с разных углов и ракурсов, чтобы найти наилучший вариант. И не пренебрегайте направляющими линиями, чтобы создать ещё больше глубины в кадре.

9. Тонируйте

Приглушенные тона придают великолепный атмосферный вид кадрам. Недостаток света, леса и туманные дни, — всё это отлично подходит для получения снимков с естественным приглушенным цветом.

Если по каким-то причинам вам всё равно удалось запечатлеть что-то яркое и кричащее, то при пост-обработке это цветовое пятно можно приглушить при помощи операции снижения насыщенности (“уж мы их давили-давили”).

В результате мы получаем картинку в монохромном стиле (см тренды 2015 года). напомним, что монохромность — это не ЧБ и его тонировки. В изображении могут быть разные цвета — важно, чтобы они гармонировали между собой.

При постобработке также убедитесь, что ключевые объекты композиции (например, на переднем плане) “подсвечены”, чтобы создать эффект глубины (чем дальше в лес, тем толще партизаны темнее)

10. Добавьте текстур при пост-обработке

Атмосферность снимка можно усилить при помощи искусственного наложения текстур при постобработке.

Текстуры придаёт снимку некую неопрятность, в хорошем смысле этого слова, поскольку глянцевые открытки уже всех достали ))).

Текстурирование может быть явным, как на картинке выше, чтобы подчеркнуть сухость одинокого мёртвого дерева в поле. Так и более нежным, едва видимым, как на картинке ниже: текстура подчёркивает дуновение ветерка.

Заключение

Создание снимков с настроением и эмоциями не случайно становится трендом, поскольку такие кадры привлекают внимание зрителя.

Многие из приведенных выше советов применимы в условиях низкой освещенности. Помните, что съёмка при недостатке света требует дополнительной стабилизации камеры при помощи штатива, троссика и поднятого зеркала.

Обращайте внимание на экспозицию и на те части кадра, которые вы хотите наполнить деталями — экспонируйте по ним. И не забывайте подчеркивать атмосферу при помощи пост-обработки: цветокоррекция, тоновая коррекция и текстурирование, — ваши основные инструменты.

Какую бы сцену вы ни фотографировали, если вы добавите туда атмосферный свет и настроение, она станет гораздо интереснее. Именно это и позволит вашим изображениям выделиться.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Как делать «атмосферные» фото

Мало кто знает, что в фотографии есть стиль, который называется «атмосферная» фотография. Этот стиль очень распространен в репортажной съемке, портретной съемке и начинает набирать популярность в пейзажной фотографии. Если в репортажной съемке фотограф с помощью фотографий «погружается» в жизнь людей, то «атмосферный» пейзаж притягивает зрителя своей эмоциональностью и загадочностью. Просмотрев на множество фотографий, сделанных в этом стиле, каждый может подумать, что без графических программ не обошлось. Но это мнение ошибочно. Возможно, фотография проходила коррекцию со светом, контрастностью и баланса белого, но это единственная коррекция. Ничего в этих фотографиях не вставляли и не вырезали.

Как получить «атмосферные» фотографии?

Существует два метода получения таких фотографий:
• Обработать обычный пейзаж, поиграв с настройками света, цвета и т.д. Минус этого метода в том, что фотограф должен идеально знать программу Photoshop. С ее помощью можно убрать все недостатки и дефекты, создать необходимые эффекты. Еще одна трудность в том, что приходится работать с одной фотографией. Хорошо, если было сделано несколько разных по экспозиции снимков, их можно совместить и исправить провалы в тенях или засвеченные места.

• Найти интересное место, придумать идею, дождаться условий и, поэкспериментировав с настройками камеры, сделать несколько снимков. Плюс этого способа в том, что во время съемки используются различные фильтры, отражатели и фотограф вручную настраивает выдержку, диафрагму и баланс белого. Таким образом, с помощью экспериментов и большим количеством снимков можно сделать эмоциональную «атмосферную» фотографию. Подобная фотография в дальнейшей обработке не нуждается. Единственный недостаток этого метода для фотографа – это наличие дорогих аксессуаров в большом количестве и умение ими пользоваться, ожидание подходящей погоды, времени года и т.д.

Перед фотосъемкой

Фотографу желательно приехать на место предполагаемой съемки за пару часов, осмотреться, найти оптимальную точку съемки. Снимать лучше утром или вечером. Самая подходящая погода для съемки – это утренние часы, когда солнце только взошло.

Если знать народные приметы, можно легко определить, какая погода будет утром. Если вечером поднимается ветер, то, скорее всего, он разгонит утренний туман, которого так ждал фотограф. Если рано утром небо чистое и безветренно, то надо собираться в дорогу. В обратном случае, можно спать дальше.

Выбирая места для съемки, лучше всего выезжать в местность, где по утрам бывает густой туман. Его можно встретить возле рек или озер. В лесных чащах туман найти сложно, как и большие капли росы. Почему предпочтение отдается туману? Потому, что пейзаж в тумане выглядит более загадочно и сказочно. Туман способен дать разыграться воображению, и фотограф может сделать несколько гармоничных композиций. Кроме этого, снимая в тумане, можно забыть про «фотомусор». Он полностью скрывается за белой пеленой. Но если у фотографа есть определенная идея, то он может снимать в любом подходящем месте. Важно помнить, что, в зависимости от времени суток, один и тот же пейзаж выглядит совершенно по-разному. Если днем это унылый пейзаж, то утром он будет выглядеть весьма привлекательно.

Использование фотофильтров

Легкие перистые облака сложно заметить невооруженным глазом. Поэтому потребуется поляризационный фильтр. Благодаря ему туман становится менее плотным, а перистые облака становятся более заметными. Фотография получается загадочной и интересной. Если бы снимали без фильтра, то туман бы полностью закрыл небо.

Можно использовать два фильтра одновременно. Например, поляризационный и градиентный. В этом случае срабатывают сразу два эффекта: поляризационный фильтр делает туман почти невидимым, а градиентный прорабатывает небо и поверхность земли. В результате фотография получается мистической и таинственной. Но следует быть осторожным при использовании градиентного фильтра. Если кольцо перекрутить, вместо красивого эффекта можно получить дефект.

Пейзаж в сумерках

Сумерки можно разделить на несколько стадий. Все зависит от положения солнца на небе. Первая стадия сумерек самая интересная и важная для фотографа. Ее время начинается с момента захода солнца за горизонт. По времени эта стадия длится 30 минут и именно в это время небо начинает окрашиваться в яркие краски. Следующая стадия называется навигационная, когда многих деталей не видно. Фотографии строятся по принципу формы и линии. Для экспонирования понадобятся целые минуты. Поэтому настройки у камеры должны быть ручные. Для предотвращения «шевеленки» затвор следует запускать с помощью тросика или пульта.

Многие фотографы недооценивают вторую стадию сумерек и начинают складывать аппаратуру. «Атмосферные» фотографы рекомендуют не торопиться, а постараться увидеть интересные композиционные решения с помощью силуэтов, фигур и линии.

Как делать «атмосферные» фото

3 Совета по созданию интересных фото в движении.

Существует распространенное заблуждение, что, мол, если на фотографии не хватает резкости и присутствует размытость, фото неудачное. Мне хотелось бы рассказать вам о трех способах сделать фотографию более драматичной и интересной с помощью грамотного размытия.

 

«ЗАБЛУЖДЕНИЕ: РАЗМЫТОСТЬ НА ФОТОГРАФИИ = ПЛОХАЯ КАРТИНКА»

Я не соглашусь и скажу: нет, это не обязательно так! Все зависит от объекта и темы фотосъемки и от Ваших намерений, как художника и фотографа. Использование размытия может добавить акцент и показать движение в кадре. Это может помочь добавить в снимок ощущение скорости. Если, к примеру, Вы снимаете спортивный сюжет и у Вас есть светосильный объектив с высокой скоростью затвора, Вы сможете запечатлеть движение на самом пике действия. ИЛИ Вы можете преднамеренно создать  размытость движения, используя длительную выдержку, это тоже добавит ощущения скорости к фотографии. Нет среди этих способов ни правильного, ни ошибочного, они просто разные. Вы сами выбираете, а если это трудно, просто попробуйте оба!

Три совета для добавления эффекта движения к Вашим снимкам:

• Панорамирование (съемка с проводкой).
• Длинные выдержки для эффекта.
• Масштабирование или перемещение камеры во время экспозиции.

Давайте рассмотрим каждую из них более подробно.

Панорамирование (съемка с проводкой)

 

Панорамирование – это техника съемки движущихся объектов, которая позволяет сделать наиболее резкий акцент и размытие фона. Это добавляет ощущения скорости и работает особенно хорошо, если у Вас в кадре непривлекательный или отвлекающий фон. Основа панорамирования – выбор выдержки, а камера перемещается вслед за объектом. Вот некоторые советы о том, как правильно настроить камеру для панорамирования, попробуйте:

— используйте высокую скорость или режим съемки «burst» для съемки нескольких кадров при нажатой кнопке спуска затвора

— выберите режим приоритета выдержки Tv или S

— начните со значения 1/30 секунды, если динамика движения плохая сделайте выдержку длиннее и на наоборот, если динамика сильно размывает кадр сделайте выдержку короче

— практикуйтесь на движущихся объектах

— как и в гольфе, здесь ключевой фокус в самом выполнении. Наведите камеру на приближающийся объект, нажмите на кнопку затвора и следуйте за объектом, пока он движется в поле Вашего зрения, и держите после движения, даже после того, как отпустите кнопку затвора.

Конечно, для этого нужно много практиковаться и действовать по большей части методом проб и ошибок, но в конце концов Вы можете прийти к действительно потрясающим художественным эффектам на фото. Попробуйте снимать эти же объекты с высокой скоростью затвора и запечатлением движения, так называемой заморозкой, а потом повторите эффект панорамирования и сравните. Конечно, эту технику Вы не будете использовать для каждого объекта, но хорошо иметь ее в виду.

Вот несколько примеров панорамирования:

 

выдержка — 1/25 секунды

 

выдержка — 1/30 секунды

 

выдержка — 1/25 секунды

Длинные выдержки

Для длительных выдержек нужна медленная скорость затвора, медленнее, чем можно выдержать держать камеру в руках. Есть много причин, чтобы использовать длительную выдержку: движение воды, след падающей звезды в ночное время, движение автомобильных фар, да и в общем ночная фотография. Вам понадобится штатив, дистанционный запуск триггера камеры и время. Я говорю о времени по двум причинам: во-первых, Вам придется действительно ждать, особенно, если речь идет о звездах; во-вторых, нужно время на саму съемку, на коррекцию и исправление. Много фотографий методом проб и ошибок, но в наш век цифровой фотографии – это не проблема.

Вот примеры с разными выдержками. Что Вы предпочтете?

 

выдержка — 1/5000 секунды

 

выдержка — 1/40 секунды

 

Кроме ночной съемки, длительная выдержка используется, к примеру, для съемки движущейся воды и водопадов. Имейте ввиду, что нет правильных или неправильных подходов, просто они дают разные результаты, в зависимости от того, чего Вы хотите добиться. Высокая скорость затвора «заморозит» воду в движении (например, как на первом фото выше). Более долгое воздействие размоет воду, или даже сможет заставить ее исчезнуть или превратить в туман. Вот сравнение:

 

выдержка — 1/100 секунды

 

выдержка — 2,5 секунды

 

С движущейся водой наступает момент, когда экспозиция перестает меняться. Сравните изображение ниже (5 секунд) с изображением выше (2,5 секунды). Вода выглядит очень похоже, но дерево было размыто на 5-ти секундах, поэтому было решено использовать выдержку на 2,5.

 

выдержка — 5 секунд

 

Вот еще несколько примеров использования длительной выдержки. Вы видите движение в изображениях ниже? Что движется на каждом?

 

 

 

 

 

 

 

Зумирование

Последнее, но не менее важное, Вы можете добавить движения в изображение с помощью зума. Основа этого приема в том, что Вы работаете с увеличением (физически, крутите объектив) во время длительной экспозиции. Это хорошо работает и дает интересный эффект в ночной съемке с подсветкой, съемке неоновых вывесок и даже фейерверков. Вы можете пробовать этот эффект в течение дня и посмотреть, что можно создать. Это часто приводит к совершенно абстрактным образам, иногда полностью видоизменяя объект, что его сложно идентифицировать. Но это нормально! Экспериментируйте и играйте. Повеселитесь и подойдите к делу творчески.

Вот несколько советов для зумирования во время длительной выдержки.

• Сфокусируйтесь на объекте, затем начинайте зумировать и в это время открывайте затвор нажав кнопку спуск до конца. Вы можете использовать блокировку фокуса: используйте автофокусировку, затем выключите ее. Какой бы способ вы ни выбрали, просто убедитесь, что вы сосредоточены на самом длинном фокусном расстоянии.

• Практикуйте повороты кольца зумирования на объективе. Освойте, в какую сторону повернуть его, и как сделать это плавно , не делая резких движений.

• Используйте выдержки около одной секунды или дольше. Очень трудно сделать это с выдержкой 1/100.

• Поэкспериментируйте зумом с различными скоростями ( как быстро вы повернете объектив). Изображение будет выглядеть иначе, если вы делаете паузу в начале, а затем увеличите быстро , по сравнению с медленным зумом в начале и паузой в конце экспозиции.

Вот несколько примеров съемки с использованием зумирования.

без зумирования

 

зумирование с выдержкой 2 сек.

 

зумирование с выдержкой 2 сек, но кольцо зумирования было выкручено быстрее.

 

План действий

Если Вы еще не экспериментировали с выдержкой, я призываю Вас: поиграйте, попробуйте описанные методы. Снимайте движущиеся объекты и размывайте фон. Или сделайте абстрактный снимок с помощью масштабирования.

Дело в том, что не каждое изображение должно быть сплошь резким, а некоторые фото и вовсе абсолютно размыты, но тем не менее – это великолепные снимки. Не зацикливайтесь на технических аспектах, не бойтесь экспериментировать с фокусом. Добавьте в снимок немного движения с помощью этих советов или вовсе не фокусируйтесь на объекте. Вернитесь и обменяйтесь своими впечатлениями и фотографиями с нами.

У Вас есть фото, где размытость придает шарм картинке? Поделитесь, и не забудьте оставить комментарий ниже.

Хотите добавить еще один совет в приведенный список? Вперед!

Удачи.

 

Автор

 Перевод: Михаил Ивановский

Фото: Andrew S Gibson

Как сделать красивые фотографии | Советы Instax

В век, когда фотография является массовым искусством и способом делиться впечатлениями, навыки съемки и обработки снимков необходимы как профессиональным фотографам, так и любителям, новичкам и всем, кто пользуется камерой телефона. Уметь правильно фотографировать сегодня, как грамотно говорить и писать, – необходимо всем, кто стремится к саморазвитию и полноценному самовыражению.

В данной статье мы поговорим о том, как сделать красивую фотографию, и нюансах, которые позволят научиться делать кадры из путешествий, с мероприятий или обычной прогулки более выразительными. Секреты для начинающих фотографов пригодятся всем, кто делится изображениями в Инстаграм или других социальных сетях, распечатывает снимки и собирает домашнюю коллекцию или хочет освоить фотоискусство более глубоко для профессиональных целей.

Советы для портретной и предметной съемки

Понять, как сделать хорошую фотографию, помогают советы профессионалов и опыт, который можно получить только самостоятельно. Применять их для лучшего усвоения лучше в спокойной обстановке портретной или предметной съемки, когда объект и условия фотосессии целиком находятся под контролем фотографа.

Сделать хорошие снимки можно в домашних условиях, используя любую доступную технику. Правила для фотосессии распространяются как на профессиональную зеркальную камеру, так и на любительский стильный фотоаппарат моментальной печати Fujifilm Instax и даже на фотокамеру мобильного телефона.

• Всегда стремитесь улучшить качество снимка – добивайтесь максимальных показателей четкости, когда объект находится в зоне глубины резкости, правильной экспозиции, соблюдения пропорций, оптимального баланса цветов, даже при создании фото на телефон. В зависимости от того, насколько это позволяет функционал камеры, необходимо настроить технику в соответствии с освещением и другими условиями. Это можно сделать как самому, так и с помощью автоматических настроек.
• Выбор места и оформление фона имеют большое значение. Портретную съемку можно проводить на улице или в домашних условиях. При этом необходимо, чтобы окружение подчеркивало достоинства модели, фон позволял выделить ее сильные стороны. Вне помещения это может быть антуражный уличный пейзаж или природный ландшафт. В студии используется специальное полотно, дома – наиболее выразительная область пространства.
• Подбор ракурса. Неумение работать с этим параметром может превратить высокую модель на снимках в низкорослую. От выбора ракурса зависят акценты фотографии, которые способны подчеркнуть как достоинства, так и недостатки. Для разных типов фигуры следует использовать разное положение камеры относительно модели. Это может быть съемка с уровня глаз, груди. Например, чтобы акцентировать внимание на лице, а не на фигуре, следует располагать камеру чуть выше уровня глаз.
• Правила золотого сечения или упрощенные правила третей – то, что поможет расположить объект в кадре гармонично. Для этого используется сетка, предназначенная для построения композиции. Главные объекты на фотографии должны размещаться в соответствии с расположением зрительных центров – на линиях, разделяющих снимок, и их пересечениях.
• Подбор поз. Вне зависимости от того, это фотосессия крупным планом или с большого расстояния, следует заранее выбрать удачные и естественные позы, примеры которых можно подсмотреть в Интернете.
• Обработка фотографий перед печатью позволяет добиться наилучшего результата. В редакторах можно как исправить некоторые недостатки кадра, например заваленный горизонт или неправильный баланс белого, так и улучшить изображение с помощью дополнительных эффектов – наложения фильтров, создания коллажа.

Техника для фотосессии дома и на улице

Почувствовать себя настоящим фотографом и сконцентрироваться на каждом кадре можно, снимая на удобную и интересную камеру, такую как Fujifilm Instax. Это линейка пленочных фотоаппаратов моментальной печати, позволяющих получать качественные атмосферные фотокарточки сразу после съемки. При этом устройства имеют достаточно широкий современный функционал. В зависимости от модели, доступны различные настройки качества снимков, а также предпечатная обработка. Узнайте подробнее о камерах моментальной печати Fujifilm Instax и о том, как делать крутые фотографии, посетив официальный сайт Instax.

Как делать классные фотографии для Инстаграма

Инстаграм остаётся соцсетью про красивые фотографии, поэтому без хороших кадров не обойтись. Менеджерка поддержки Амплифера и Инстаграм-блогерка Анастасия Черных уже рассказала, как вести блог в Инстаграме, а теперь объясняет, как научиться делать классные фотографии, найти свой стиль и сделать публикации привлекательнее.

Изучите основы

Чтобы делать красивые фото для Инстаграма, не обязательно использовать фотоаппарат — зачастую хватит камеры телефона . Но получить базовые знания о фотографии всё-таки стоит.

Для начала ознакомьтесь с базовыми понятиями:

• Экспозиция — количество света, которое попадает на матрицу камеры. От экспозиции зависит яркость объектов в кадре.
• Композиция — расположение объектов на фотографии.
• Баланс белого — цветовая тональность, которая отражает освещение и температуру снимка.
• Контрастность определяется соотношением яркости самой светлой области изображения к самой темной.
• Насыщенность — интенсивность цвета на фотографии и то, насколько сочно и ярко выглядит фото.

Эти знания помогут вам избежать ошибок в самом начале.

Скидка 20% на первые два месяца в Амплифере по промокоду AMPLI20

Изучите композицию кадра

Композиция отвечает за то, как расположены объекты на фотографии — это помогает сделать кадр гармоничным и интересным. Если вы не собираетесь заниматься фотографией профессионально, то вам вполне хватит базовый знаний. Расскажу о двух вариантах расположения объектов в кадре, которыми я пользуюсь:

Правило третей. Поделите кадр на 3 равные части по горизонтали и вертикали так, чтобы основные объекты располагались в местах пересечения линий или вдоль них.

Объект съёмки находится на пересечении линий

Правило диагоналей. Проведите диагональ из одного угла фотографии в другой. Диагональ от левого нижнего угла к правому верхнему более «спокойная» и называется нисходящей, а противоположная, от правого нижнего угла к левому верхнему — восходящей, она более «активная».

Пример композиции с нисходящей диагональю

Это значит, что если расположить объекты по восходящей диагонали, кадр будет динамичнее, а если по нисходящей — гармоничным и умиротворенным.

Пример композиции с восходящей диагональю

В настройках камеры на смартфоне можно включить сетку — включите её, и разобраться с композицией будет проще.

Снимайте при хорошем освещении

Фотография при хорошем свете подойдёт для аватара — это важная часть оформления профиля. Свет — основа всего. Когда он хороший, фотография не требует дополнительной обработки.

Хорошее освещение слева против плохого справа

Для начинающих фотографов дневной свет будет настоящим помощником и сделает большую часть работы — кадр будет насыщенным, с естественным светом и тенями.

Зимой лучше фотографировать с 10 утра до 15 часов дня в ясную погоду , а летом времени куда больше — подходящий свет с 7 утра и до 9 вечера . Эти рекомендации подходят для большинства жителей европейской части России.

У фотографов есть понятие «золотой час» (Golden Hour) — это час после восхода солнца и час перед заходом. В это время свет мягкий и особенно хорошо подходит для съемки.

Фото, сделанные в «золотой час»

Важно: Снимать можно в дневное время и при отсутствии солнца. Более того, в яркую солнечную погоду делать кадры куда тяжелее, чем в пасмурную — появляются лишние тени и резкость.

А публиковать красивые фотографии в Инстаграм лучше через Амплифер. Добавляйте описание, хэштеги и метки, чтобы ничего не забыть. Попробуйте бесплатный период 7 дней

Используйте все возможности вашего телефона

Часто ваш смартфон может больше, чем вы думаете — обязательно изучите настройки и функции камеры и посмотрите, что она может вам предложить. Портретный режим, стабилизация, оптический зум, сетка или HDR — всё это поможет вам при съёмках.

Например, HDR есть почти на всех смартфонах — он создает несколько кадров с разной экспозицией и объединяет их в один снимок, так фото получается более четким и контрастным.

Слева фото без HDR, справа — с HDR

Обязательно протирайте камеру перед съемкой — такая мелочь, но кадр будет точно лучше 🙂

Не забывайте про приложения для обработки

Сейчас в моде естественные кадры, но при правильной обработке приложения помогут сделать кадр лучше, сохранив снимок естественным. Здесь главное не переборщить с фильтрами — не используйте фильтры на максимум и не уходите от естественных цветов . Мы составили подборку с приложениями для красивых фотограий в «Истории».

А чтобы оформить фото, попробуйте использовать приложения для создания красивых «Историй» в Инстаграме

Приложения помогают поправить свет, убрать лишнее, сделать фотографию ярче, подчеркнуть детали и привести кадры к единому стилю. Вот какие приложения нравятся мне и почему:

VSCO — самое популярное и простое приложение для обработки фотографий. В нём 15 бесплатных и более 100 платных фильтров, можно отредактировать экспозицию, контрастность, резкость, насыщенность, добавить зернистость.

Snapseed — простое приложение для редактирования основных параметров с фильтрами («стилями»). Из интересного:

• Функция расширения фотографии, которая «увеличивает» снимок до нужных размеров.
• Точечная коррекция убирает лишние объекты с фото. Например, можно удалить провода с фотографии.
• HDR добавляет этот эффект для готовой фотографии
• Двойная экспозиция объединяет несколько кадров в одном — так можно добиться необычного эффекта.

Lightroom одно из самых классных приложений для коррекции света и цвета, которое меньше всего портит качество исходника. Здесь есть кривые для редактирования — они помогают распределить яркость каждого пикселя фотографии.

В Photoshop Fix можно не только отредактировать свет, цвета, яркость, температуру, но и убрать лишние детали с фото с помощью инструментов «Восстановление».

Здесь можно выбрать точечное восстановление или функцию штампа — в первом случае нужно просто провести по объекту и программа удалит его за вас, а во втором вы сами выбираете, с какого участка фотографии возьмёте деталь для замены.

Также в этом приложении есть функция «Пластика», которая поможет скорректировать формы объектов и придать объем. Не злоупотребляйте, пожалуйста — настоящие фотографии всегда выглядят интереснее, чем отретушированные до идеала.

Убираем силуэты людей на заднем плане в Photoshop Fix

Для ведения аккаунта в Инстаграме попробуйте Амплифер: он публикует в ленту фото, видео и карусели, собирает статистику и подсказывает лучшее время для публикации. 7 дней бесплатно

Формируйте свой стиль

Очень важно найти свой стиль — тогда ваши фотографии будут цеплять. Подумайте, какие профили вам приятно смотреть? Через какие фотографии вы бы хотели себя презентовать? Что вам нравится фотографировать?

И отправляйтесь на поиски вдохновения в Инстаграм и в Пинтерест — найдите несколько блогов, стиль которых вам близок, сохраните фотографии и возьмите на заметку интересные идеи. Дальше пробуйте повторить и включайте фантазию. Точная копия у вас не должна получиться, ведь каждый автор приносит в кадр что-то свое 🙂

Например, мне очень нравятся профили snova_nastia, vicky_od, kate_voina — иногда беру у них на заметку идеи для фото.

Публикации snova_nastia

Ещё один способ сформировать свой стиль — снимать все, что вам кажется красивым . Сделайте 10−15 кадров, обработайте их и оцените результат. Какие фотографии вышли? Какой цвет преобладает? Можно ли их сгруппировать и получить красивую картинку?

Через поиск вдохновения и ежедневную практику вы найдете то, что сможете назвать своим стилем 🙂

Не стесняйтесь

В наше время человек, фотографирующий еду, город или себя, никого не удивляет. Нет ничего такого в том, чтобы остановиться, сделать кадр, включить таймер на телефоне или попросить прохожих сфотографировать вас.

Будьте готовы к экспериментам и поискам необычного ракурса в погоне за красивой фотографией.

Не стесняйтесь просить друзей или случайных прохожих сделать фотографию. Главное объяснить, что вы хотите увидеть в кадре — тогда все останутся довольны.

Делайте разнообразный контент

Пробуйте себя в разных стилях и не зацикливайтесь на чем-то одном — снимайте портреты, раскладки с едой, селфи, архитектуру, пейзажи. Не бойтесь снимать крупным планом — так вы можете получить больше интересных ракурсов.

Чем разнообразнее ваш контент, тем интереснее выглядит лента, и тем выше будет вовлеченность читателей — каждому захочется зайти в вам в ленту, рассмотреть интересный кадр и оставить комментарий.

Инстаграм и другие популярные соцсети удобно вести в Амплифере. Делайте публикации для всех платформ в удобном редакторе и планируйте посты напрямую с компьютера. Попробуйте пробный период 7 дней, карточка не нужна

Как делать классные фотографии для Инстаграма:

1. Для начала изучите базовые понятия фотографии — почитайте про экспозицию, композицию, цветовой баланс, контрастность, насыщенность фотографии.
2. Ознакомьтесь со всеми функциями камеры вашего смартфона: возможно, она может больше, чем вы думаете.
3. Научитесь размещать объекты в кадре — в этом вам помогут правила композиции.
4. Снимайте при хорошем освещении, чтобы не заморачиваться с обработкой — свет все сделает за вас. Попробуйте делать снимки в «золотой час».
5. Найдите свой стиль — сначала отправляйтесь на поиски вдохновения, а затем на практику.
6. Забудьте про стеснения и делайте фотографии в свое удовольствие — снимайте то, что вам нравится и просите других людей сфотографировать вас.
7. Используйте приложения для обработки, чтобы поправить основные параметры, убрать лишнее и привести фотографии к одному стилю.

Удобный сервис автопостинга для Инстаграма

Амплифер работает с Инстаграмом и другими основными платформами, чтобы помочь вам делать лучший контент и добиваться результатов. Оценивайте эффективность постов, получайте рекомендации по лучшему времени для публикации. Воспользуйтесь 7-дневным триалом, чтобы оценить его преимущества.

🏡 Не выходи из комнаты: 15 идей для фото дома

Пока вы сидите дома, можете не отказывать себе в удовольствии сделать красивые фото. Можно сделать потрясающее фото без всякого оборудования на обычный телефон. В моей фотошколе — школе фотографии Александра Сляднева — я всегда повторяю, что идея — главное в фотографии. С удовольствием поделюсь с вами простыми, но эффектными идеями для фото. Специально подобрал идеи так, чтобы вам не нужно было никуда выходить из дома. Максимум нужно заказать несколько килограммов муки в интернет-магазине (потом поймёте, зачем).

Пробуйте, экспериментируйте!

15 идей для фото в домашних условиях

Игра света и тени

Посмотрите на свою комнату в волшебное время: в течение первого часа после рассвета или за один час до заката. Вы увидитесь, какой красивый, мягкий свет в это время. Какие насыщенные тени! Используйте игру света и тени для своих фотографий. Подойдёт любой реквизит: шторы, цветы, шляпа, бумажные снежинки (вдруг вы ещё не убрали новогодний декор), даже ваш кот.

Фуд-фотография с необычным реквизитом

Попробуйте сочетать несочетаемое, чтобы получилось действительно необычное фото. Красиво сервируйте стол, зажгите свечи, натрите до блеска тарелки и столовые приборы. Вначале снимайте еду. Даже обычную жареную картошку, что угодно! Потом позвольте себе похулиганить. Например, налейте в красивую рюмку ядовито-синий ополаскиватель для рта, а на тарелку положите тоже что-то несъедобное. Хотя бы мыло. Дерзайте. Чем сумасшедшее, тем лучше. Получайте удовольствие!

Фото с хлопьями муки

Тут я вспомню одну из своих фотографий — обезумевшую домохозяйку. Кстати, историю создания фотографии можно прочитать тут. Так вот, у каждого из нас дома есть пачка муки. Возможно, для эффектной и безумной фотографии понадобится чуть больше, чем пара килограммов. Но результат будет стоить того. Придумайте свой образ, покричите вволю, бросайте вверх муку. Можно попросить ваших домашних кидать в вас мукой. И развлечение, и фотография. Камеру в телефоне можно поставить на таймер, если снимаете в одиночку.

Фото в ванной, полной воды

Здесь тоже можно дать полную волю фантазии. Растворите в ванной ароматную бомбочку, можно добавить цветы ромашки или какие угодно цветы. Молоко тоже подойдёт: какие-то пару литров молока и можно сделать необычное фото в молочной ванной. И спа-процедуры, и идея для фото. Благодарности можно писать в комментариях.

Фотография на фоне однотонной стены

Самая простая идея для фото дома, но одна из самых эффективных. Наденьте контрастную одежду и экспериментируйте.

Танцуйте в кадре

Серьезно, включите любимую музыку, камеру на телефоне поставьте на таймер, наденьте свободную белую рубашку и кружитесь в танце. Да, придётся как следует потанцевать, чтобы из десятков кадров получить шедевр. Но мы же с вами никуда не спешим, правда?

Используйте для фото кота (подойдёт собака, морская свинка, кролик)

Не нужно мучить животное, а вот создать красивый кадр со спящим пушистым комочком все-таки можно. Красивый текстиль, подушки, свернувшийся клубочком котёнок — классика Инстаграм-фото, которая не стареет никогда.

Фотографии с необычными предметами

Совершите набег на кладовку, антресоли, балкон (если там есть чем поживиться). Вы удивитесь, но классный кадр можно сделать с обычным дисковым телефоном, например. Покопайтесь в своих залежах прошлого, там точно есть что-то интересное.

Фото со старыми снимками из вашего детства

Нахождение дома — отличный повод достать альбом со старыми фото. Можно сделать flatlay-композицию с какой-то важной для вас фотографией. И под свои фото в Инстаграм написать историю, связанную с ней. Вот вам и тема для интересного поста в Инстаграм.

Снимки с водой

Для красивых фото воды вам понадобится наш волшебный свет (один час после рассвета и один — перед закатом). Найдите красивую стеклянную вазу, на худой конец трехлитровый бутыль из-под бабушкиных солений. Важно вымыть посуду, натереть досуха, а потом наполнить чистой водой. Можно использовать кипяток или лёд. Пробуйте, красивые макроснимки вам обеспечены.

Например, на этом моем снимке стекло, капли воды и много M&M’s. А какой результат)

Фотографии вашего сегодняшнего хоум-лука (домашней одежды)

Покажите свою пижаму с Микки Маусом и любимые тапочки. Нахождение дома — не повод отказаться от фотографий любимой одежды. Или, может, вам нравится дома в рабочее время надевать офисный костюм? Тогда можно сделать потешный снимок, как вы в уютной домашней обстановке сидите в строгом офисном образе. И под мышкой кот, куда же без него.

Фото с гирляндой

Ну и что, что Новый год прошёл. В Инстаграм, например, фотографии с новогодними гирляндами — вечный тренд во все времена года. Их складывают в вазы, раскладывают на красивом постельном белье, вешают под потолок или даже себе на голову (кто во что горазд). И вы попробуйте как-то необычно использовать гирлянду. Не бойтесь своей фантазии.

Снимки с книгами

У каждого дома есть большая или не очень библиотека. Книги можно разложить в красивую композицию. Можете просто сделать селфи с любимой книгой в той части комнаты, где вы ее обычно читаете. Не забудьте про красивый свет.

Фотографируйте необычный макияж

Да, Хэллуин тоже остался позади. Зато фильмы о конце света и зомби стали более популярными. Сделайте дерзкий зомби-макияж, к примеру. И агрессивное фото. Выложите в Инстаграм в ночь на пятницу (му-ха-ха).

Фотографии с эффектом «полёта»

Сделать такую фотографию довольно просто: нужно застелить пол в комнате простыней или любой другой плотной однотонной тканью белого цвета, затем разложить разные предметы и самому лечь на пол. Если разбросать свои волосы «по ветру», а лицом сыграть «полёт», получится забавная картинка. Важно: фотографировать придётся строго сверху. Нужен помощник с длинными руками на устойчивой табуретке или с селфи-палкой в руках.

И в добавок:

1. Если вам понравилась статья, поставьте оценку ниже
2. Остались вопросы или хотите поделиться своей идеей для съемки фото в домашних условиях?
3. Предлагаю ознакомиться с моей школой фотографии — школой Александра Сляднева. В фотошколе у меня много теории и еще больше практики. Каждый месяц я провожу воркшопы онлайн, где вживую можно увидеть, как я рассказываю про настройки камеры и раскрываю все секреты красивой фотографии. Конечно, я отвечаю на все вопросы, обратная связь очень важна для меня.

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
                Александр Сляднев — Facebook | Instagram
                Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

В «Академии re:Store» рассказали, как снимать реально качественные фото и видео на iPhone

Подборка самых полезных советов известного фотографа-портретиста Сергея Сараханова, тренера по мобильной фотографии Константина Чалабова и режиссера Сергея Валяева, выступавших на фестивале «Академии re:Store».

Что такое «Академия re:Store»

«Академия re:Store» — это образовательный проект сети магазинов re:Store, где в партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами можно бесплатно научиться творить с помощью техники Apple.

На декабрьском фестивале в течение 2-х дней мастера делились опытом и лайфхаками мобильной съемки в самых разных жанрах: от портретного до уличного. Мы собрали лучшие их советы, чтобы вы могли создавать настоящие шедевры с помощью вашего iPhone.

Как правильно снять портретное фото: 3 совета от Сергея Сараханова

Сергей Сараханов — это известный российский фотограф, кинооператор и режиссер

Он сотрудничает с журналами Vogue, Playboy, LeNegatif, «Фотодело», Photo&Video. А в объектив его фотоаппарата уже попадали Билли Новик и группа Billy’s Band, SunSay, Сергей Бабкин, Вера Полозкова, Людмила Улицкая, Рената Литвинова и многие другие.

В своей лекции Сергей выделяет 3 ключевых момента качественного портрета:

Экспериментируйте с источниками света

Свет создает настроение для снимка в целом, и правильно подобранное освещение помогает показать характер объекта съемки.

Лучше всего снимать портреты при мягком естественном освещении, рано утром или в мягких сумерках.

Прямой солнечный свет делает фигуру и лицо объекта съемки плоскими, невыразительными. При съемке днем используйте тень от деревьев или зданий.

Если вы фотографируете человека в помещении с искусственным освещением, встаньте на его место, посмотрите на площадку его глазами. Так вы сможете прочувствовать, насколько комфортно для модели находиться под таким освещением, и при необходимости изменить композицию снимка.

Подумайте о композиции снимка

Иногда о человеке могут рассказать вещи и объекты вокруг. В таком случае можно не делать его центральным персонажем кадра. Старайтесь, чтобы объект не сливался с фоном, который должен рассказывать о нем, и не отвлекал зрителя.

Старайтесь оставить как можно больше пространства вокруг объекта портретной съемки, чтобы впоследствии была возможность кадрировать снимок.

Не бойтесь экспериментировать с ракурсами. Фотография человека с необычной точки может как подчеркнуть характер объекта, так и показать его настроение или профессиональные качества.

Узнайте как можно больше о человеке перед съемкой

Чтобы выбрать правильную локацию, нужно прочувствовать человека. Какой он? Чем занимается? Где любит бывать? Ответы на эти вопросы важны для грамотного выбора места съемки.

Если на изучение объекта нет времени, постарайтесь хотя бы несколько минут просто пообщаться с человеком на отвлеченные темы. Помните, что хороший портрет рассказывает зрителю о человеке все то, что вы сами успели о нем узнать при подготовке к съемке.

Секреты уличной фотографии от Константина Чалабова: как снять шедевр во время прогулки

Константин Чалабов является официальным фотографом олимпиад в Сочи и Рио-де-Жанейро, чемпионатов мира по футболу, биатлону и хоккею

За плечами Константина более семи лет съемок для информагентства «РИА Новости», сотрудничество с Forbes, The New York Times, Agence France-Presse, Getty Images, «Рейтерс», ИТАР-ТАСС, журналом «Русский репортер», порталом «Такие дела» и многими другими ресурсами.

Для того, чтобы у вас получались крутые уличные фотографии, Константин рекомендует следующее:

Найдите сильное место и сильного героя

Главное в уличной фотографии — не только найти красивую локацию, но и сфотографировать в ней правильного героя. Это будет совершенно посторонний человек, или даже животное, но без них локация выглядела бы пустой и фото получилось бы недосказанным.

Это может быть бабушка на рынке, девушка в восточном наряде на фоне минаретов или кошка в атмосферной подворотне. Такие элементы добавляют «жизни» и делают фотографию более осмысленной.

Не стесняйтесь снимать людей

Люди на уличных снимках очень важны. Если вы не хотите, чтобы объект съемки видел, что вы его снимаете, сделайте вид, что делаете селфи или разговариваете по Skype.

Второй прием — съемка от груди. Вы просто держите свой iPhone вертикально в руке на уровне груди и нажимаете на кнопку громкости, чтобы сделать снимок.

Третий прием незаметной съемки — фотография на ходу. Вы заранее держите смартфон на уровне глаз, идете к объекту съемки, фотографируете его, но не убираете смартфон, а проходите дальше, продолжая фотографировать. Таким образом человек решит, что вы фотографировали не его.

Снимайте «за секунду до»

Иногда кадр, сделанный за секунду до какого-то действия, получается гораздо выразительнее, позволяя зрителю самому додумать, что же произойдет в следующую секунду.

Такой прием особенно хорошо работает при фотографировании людей в движении — во время спортивных соревнований, например. Не бойтесь делать много кадров, начиная фотографировать немного заранее до момента, который хотите поймать. Здесь может пригодиться функция серийной съёмки.

iPhone в руках – круче видеокамеры: Сергей Валяев делится секретами мобильной видеосъемки

Сергей Валяев — режиссер, оператор и продюсер. Обладатель наград с фестивалей в Англии, Канаде, США, Германии и Польше

Сергей является сопродюсером и оператором фильма «Хардкор» и изобретателем первой в мире маски для профессиональной съемки от первого лица Adventure Mask. Его продакшн-компания Camerator работает с крупными брендами, среди которых Panasonic, Dior, NYX, Chanel, ADIDAS, Nike, SONY и другие.

Сергей поделился своим опытом съемки профессиональных видео на iPhone:

Ваш iPhone способен заменить профессиональную камеру

Сегодня iPhone в руках вполне может заменить дорогостоящее оборудование, а приложения из App Store — команду операторов. Используйте доступные аксессуары вроде селфи-палки и мобильного трехосевого стабилизатора. Главное — вдохновение и интересный сюжет.

Не бойтесь использовать встроенные возможности iPhone, такие как «Таймлапс» и «Замедление». При монтаже кадры, снятые в этих режимах, обязательно пригодятся.

Снимайте статичные ролики по 10 секунд одного предмета или локации с разных ракурсов. Эти планы потом можно использовать при монтаже для построения правильной истории.

Пять «не»

Во-первых, не используйте цифровой зум при съемке видео. Лучше кадрируйте ролик позже в видеоредакторе (лучше всего подойдет Luma Fusion).

Во-вторых, не снимайте против солнца или другого источника яркого света (контролировать положение небесного светила можно через Sun Surveyor).

В-третьих, не снимайте видео в вертикальной ориентации, если только оно не предназначено для сториз в Instagram.

В-четвертых, не снимайте панорамы и статичные ролики с рук. Используйте для таких съемок триподы или моноподы со стабилизацией.

В-пятых, не снимайте видео при заполненной памяти своего iPhone. Проверьте заранее, что у вас на смартфоне достаточно места для сохранения видеороликов. Иначе съемка может прерваться в неподходящий момент.

Научитесь работать со светом

Самые эффектные кадры получаются на закате и на рассвете: мягкий свет дает красивые тени. Продумайте логику вашего ролика: неожиданные смены дневных и вечерних планов выглядят глупо, если это не обусловлено сюжетом. Съемка днем на улице в солнечный день дает резкие тени на лицах, показывает все дефекты на коже персонажей, а небо оказывается пересвечено.

Используйте эффект глубины кадра, когда большую часть занимает близко расположенный объект, а основной персонаж или локация находятся значительно дальше. Фокус можно менять, тапая на экран смартфона.

Съемка на смартфон с рук может добавить реализма в ваше видео. Это всего лишь художественный прием, так что, несмотря на пересветы и дрожания, такие кадры добавят вашему ролику живости.

Желаем творческих успехов! Больше советов вы найдете на новых лекциях Академии re:Store.

Как делать атмосферные фотографии при любом освещении

От рассвета до заката:

Как делать атмосферные фотографии при любом освещении

Свет всегда в движении, даже если вы не всегда можете заметить его тонкие изменения. Вид из вашего окна будет выглядеть по-разному каждый раз, когда вы выглядываете, от туманного утра с кофе в руке до удлиняющихся теней после полудня. Из-за этого явления одно и то же место или объект могут выглядеть и ощущаться по-разному в зависимости от времени суток.

Съемка фотографий позволяет вам нажать на паузу и запечатлеть постоянно меняющуюся красоту света. Работая с характеристиками естественного света, вы сможете использовать мерцание, тени и свечение для создания эффективных композиций независимо от того, в какое время дня вы снимаете.

Почему свет меняется в течение дня?

Вот наука: качество естественного света зависит от количества воды или пыли в атмосфере и от того, как солнечные лучи попадают на эти частицы.Следовательно, на качество света влияет не только положение солнца (время дня), но и времена года (угол наклона солнца) и ваше местоположение на Земле. Это означает, что с каждым днем ​​вы получаете уникальный тип света.

Изменчивая природа света оказывает на изображение ряд эффектов. Нет лучшего времени для фотографирования. Скорее, каждое время дня приносит свои сильные стороны и проблемы, и наиболее эффективный свет для вас будет зависеть от стиля фотографии, который вы предпочитаете.

Фотографирование на рассвете

Подходит для: открытых ландшафтов, таких как морские пейзажи и долины, а также флоры и фауны

Раннее утро предлагает мягкий свет и умиротворяющую эстетику. Низкий угол наклона солнца означает, что лучи падают под одинаковым углом, давая рассеянный, равномерный свет.Сразу после восхода солнца солнечные лучи нагревают атмосферу, вызывая конденсацию воды в воздухе. Солнечный свет отражается и рассеивается через капли в атмосфере, создавая неземной дымчатый эффект. Пейзажным фотографам стоит вставать пораньше, чтобы запечатлеть это волшебное время суток.

Фотосъемка в полдень

Подходит для съемки теней и игры с контрастами

Солнце достигает зенита в полдень, и этот угол в 90 градусов создает резкий контрастный эффект.Некоторые фотографы избегают съемки в это время в солнечный день, поскольку верхний свет вызывает сильные тени, падающие вниз, и может обесцветить едва различимые цвета. Но он также может создавать драматические динамические эффекты, когда дело доходит до узора и текстуры. Те, у кого зоркий глаз, могут использовать противоположные темные и светлые элементы для создания ярких высококонтрастных изображений.

Вы видите: Sun Lite 4079 в цвете 5540

Поскольку этот яркий полуденный свет также является самым сильным, важно защитить глаза во время съемки.Уникальная коллекция Sun Lite от Silhouette предлагает полную защиту от вредных лучей UV-A, -B и -C.

Съемка вечером

Подходит для: портретной фотографии на улице

Вечерний свет имеет более красный оттенок, что дает так называемый «золотой час», когда свет имеет более глубокое и теплое свечение.Этот приятный свет, любимый как фотографами-портретистами, так и влиятельными людьми, занимающимися селфи, придает объекту золотой оттенок. Это также время суток, когда вы можете получить максимальную глубину в своих фотографиях, а свет создает почти кинематографический эффект.

Имейте в виду, что смотреть прямо на солнце через видоискатель камеры в любое время суток может быть опасно. Помимо камеры и прочего оборудования, ваше зрение — ваш самый ценный актив как фотографа.Защитите глаза при съемке на открытом воздухе с помощью ряда солнцезащитных очков Si Silhouette, в том числе классических оправ Sun Lite.

18 апреля 2021 г.

Сделайте свои собственные жуткие атмосферные снимки

Используйте свое воображение, и вы найдете множество атмосферных локаций для жутких снимков. Кладбища, кладбища и церкви — это само собой разумеющееся, и съемка в длинных тенях сумерек добавит эффекта — используйте штатив, чтобы использовать более длинную выдержку, чтобы запечатлеть детали сцены.Разрушенные замки и жуткие старые дома тоже могут быть богаты возможностями; Используйте широкоугольный объектив, чтобы создать более зловещее и устрашающее изображение, на котором здание вырисовывается перед зрителем, как монстр, ожидающий нападения.

В естественном мире осенний лес может быть идеальным местом для сверхъестественных снимков, когда деревья без листьев угрожающе стоят на фоне темнеющего неба. Движущийся водный снимок с очень длинной выдержкой приведет к гладкому, призрачному виду — для этой техники вам обычно понадобится фильтр нейтральной плотности (ND), который сокращает несколько ступеней света от объектива, чтобы обеспечить гораздо более длинную выдержку, чем иначе было бы возможно.Когда камера имеет приоритет диафрагмы (конечно, на штативе), она выберет выдержку для компенсации фильтра. С действительно плотным нейтральным фильтром (например, 6-10 ступеней) вы ничего не увидите в видоискателе, поэтому вам сначала нужно будет вручную составить композицию и сфокусироваться, а затем отработать экспозицию — используйте карту экспозиции, которая поставляется с ND-фильтр или приложение — перед тем, как прикрепить фильтр и снимать. С 10-ступенчатым фильтром вы будете смотреть на экспозицию более 30 секунд, поэтому вам понадобится настройка лампы накаливания, пульт и таймер на телефоне, чтобы получить точный результат.

Статуи могут создавать навязчивые образы, и одним из особенно мощных мест для них является Кросби-Бич недалеко от Ливерпуля, где художник сэр Энтони Гормли установил 100 чугунных 6-футовых скульптур своего собственного тела, обращенных к морю на протяжении двух метров. — километровый участок песка, попеременно погружающийся под воду и обнажающийся прибывающим и убывающим приливом.

И, если вы действительно не боитесь призраков, Великобритания явно кишит ими — попробуйте эти якобы часто посещаемые места для жуткого размера и не забудьте взять штатив, чтобы избежать дрожания камеры, когда что-то идет неровно. …

6 способов создать настроение и атмосферу на фотографиях на iPhone

Атмосфера и настроение играют важную роль в фотографии на iPhone.Настроение передает эмоциональный тон, а атмосфера создает ощущение места и времени. Оба эти элемента привлекают зрителя, позволяя ему соединиться с вашей фотографией. В этом руководстве вы узнаете, как использовать место, время, времена года, погоду, цвета и узоры, чтобы изменить и улучшить настроение и атмосферу ваших фотографий на iPhone.

1. Место

Если вы хотите изобразить определенное настроение или атмосферу, имейте в виду, что они естественным образом зависят от вашего окружения.Так что настроение и атмосфера вашего фото часто определяется местом.

Поскольку освещение играет ключевую роль в создании настроения и атмосферы, в помещении вы добьетесь настроения, отличного от настроения на улице.

Места, заполненные людьми, отлично подходят для демонстрации активности и общения, в то время как места с небольшим количеством людей могут казаться уединенными и одинокими.

Знакомые места создают универсальный эмоциональный тон. Например, у большинства людей атмосфера церкви ассоциируется с тихим благоговением.

Чтобы лично убедиться, как место съемки влияет на настроение фотографии, попробуйте запечатлеть три уникальных настроения, просто сфотографировав их в разных местах.

Помните, местом может быть любое место — даже три разных места в вашем доме и вокруг него.

Вот несколько фотографических примеров трех разных мест, которые передают разные настроения.

Фотография выше, сделанная в больнице, была отредактирована в черно-белом цвете, чтобы усилить однообразную и стерильную среду.

Некоторые места имеют личную связь с фотографом со своими собственными эмоциональными чувствами. Например, на фото выше швейный столик в доме моей бабушки.

Хотя это место является личным для меня, изображение может вызвать общие воспоминания. Сцена была отредактирована в теплых тонах, потому что они передают чувство удовлетворения и ностальгии.

В отличие от первых двух фотографий, этот снимок сделан на открытом воздухе. На этом изображении замечательно сочетаются человек и природа: кажется, что одинокая скамейка затмевается зарослями леса.

2. Время суток

Возможно, вы заметили, что ваши фотографии имеют разное настроение и атмосферу в зависимости от времени суток, в которое вы их снимаете.

Фотографии, сделанные в золотой час — первый час света после восхода солнца и последний час света перед закатом — дают мягкий рассеянный свет с красивым теплым свечением.

С другой стороны, сильное полуденное солнце на этой фотографии создает резкие тени. Фотографии, сделанные в полдень, передают напряжение из-за резкого контраста между светом и тенью.

Съемка после заката, как правило, добавляет драматичности и загадочности вашим фотографиям из-за темноты в тени.

Чтобы лучше понять, как время суток и тип освещения влияют на настроение ваших фотографий, попробуйте передать ощущение мягкости и жесткости, снимая в разное время дня.

Вот два примера:

На приведенной выше фотографии восхода солнца на пляже цвета мягкие пастельные, а общая атмосфера фотографии нежная и успокаивающая.

Напротив, эта фотография трещины в стене была сделана в полдень. Солнце, проникающее через верхнюю часть стены, создает сильные тени, которые подчеркивают трещины и текстуру стены.

3. Времена года

Другой аспект времени — это времена года. Каждый сезон имеет особую атмосферу, которая передается через смену света, цвета и погоды.

Вы можете очень четко это увидеть, если фотографируете деревья в любое время года в течение года.

Весной деревья расцветают цветами и кажутся яркими и нежными. Признаки возрождения повсюду.

Летние деревья изобилуют зелеными листьями, поднимающимися своими ветвями к прохладному голубому небу.

Осень создает уютную атмосферу благодаря теплым оттенкам оранжевой, желтой и коричневой листвы.

Зимой голые ветки создают мрачное настроение и тишину. Вы можете подчеркнуть резкость зимних деревьев с помощью черно-белого редактирования.

Лучший способ продемонстрировать, как времена года влияют на атмосферу на ваших фотографиях, — это снимать одно и то же место или один и тот же объект в течение года.

В конце года вы можете просмотреть свою серию фотографий и проанализировать, какие эмоции они вызывают, когда вы на них смотрите.

4. Погода

Люди склонны связывать погодные условия с определенными эмоциями. Так что попробуйте работать с погодой, чтобы добиться разных фотографических настроений.

Например, если вы снимаете в яркий солнечный день, может быть трудно сделать снимок, который выглядит угрюмым и темным.

Солнечный день приносит радость и энтузиазм, а мрачный пасмурный день может создать серьезное или торжественное настроение.

Туман отлично подходит для создания таинственности, а дождь может вызвать чувство меланхолии.

Фотография ниже одного листа на снегу передает тишину и покой зимнего дня.

Практикуйтесь в использовании различных погодных элементов, чтобы передать разное настроение на ваших фотографиях. И пусть вас не пугает плохая погода — часто это лучшее время для создания драматических или мрачных снимков!

5.Цвета

Цвета отлично подходят для создания настроения и атмосферы. Они могут излучать широкий спектр качеств и эмоций, таких как спокойствие, страсть или радость.

Оранжевый, желтый и красный считаются теплыми цветами, а синий, фиолетовый и зеленый — холодными.

В целом, теплые цвета передают комфорт, волнение и действие. Холодные цвета передают безмятежность и умиротворение.

Фотография выше является примером использования цвета для создания определенного настроения. В процессе редактирования я улучшил красный цвет пожарной машины, чтобы усилить ощущение действия и срочности.

Приглушенные землистые цвета расслабляют зрителя, и это особенно хорошо работает при съемке природы и пейзажей.

Зеленый, например, успокаивающий цвет. На фото выше изображены как минимум три зеленых объекта: листья дерева за крыльцом, подушки стула и колонна за стулом.

Эти разные оттенки зеленого работают вместе, создавая мягкий и успокаивающий образ.

Отсутствие цвета также передает настроение, поэтому не забудьте поэкспериментировать с преобразованием ваших изображений в черно-белые.

Резкий контраст черно-белой фотографии часто придает фотографии ощущение вечной тайны.

6. Узоры

Узоры появляются всякий раз, когда сильные графические элементы, такие как линии, цвета, формы или формы, повторяются. Повторение может быть структурированным или очень органичным.

Естественные и искусственные узоры добавляют визуальной гармонии и ритма вашим фотографиям. Они также могут рассказывать самые разные эмоциональные истории.

Симметричные и линейные узоры, подобные тем, что используются в архитектуре, передают силу и порядок, в то время как узоры свободной формы кажутся легкими и игривыми.

Попробуйте использовать сочетание цветов и узоров, чтобы передать и легкое, и серьезное настроение. Ниже приведены два примера.

Хотя это не архитектурный объект, черно-белый контраст и симметрия дерева делают его более структурным, придавая ему серьезный оттенок.

Напротив, яркие цвета и случайный узор листьев на этой фотографии создают более светлое настроение.

Заключение

Создание настроения и атмосферы в вашей фотографии помогает зрителю соединиться с вашими изображениями.В зависимости от настроения, которое вы создаете, он может вызвать у зрителя определенные эмоции или воспоминания.

Он также может сделать вашу фотографию более осязаемой и реалистичной. Например, позволить им «почувствовать» тепло солнца или свежесть опавших листьев осенью.

В следующий раз, когда вы сделаете снимок на iPhone, внимательно посмотрите на то, что вас окружает, чтобы подумать, как они повлияют на настроение и атмосферу вашего снимка.

Работа с этими элементами в вашем окружении позволит выделить лучшие фотографии на iPhone.

Используйте место, время, времена года, погоду, цвета и узоры, чтобы изменить настроение и атмосферу ваших фотографий на iPhone.

И не забывайте, что вы можете улучшить настроение своих фотографий при постобработке. Приложения для редактирования можно использовать для изменения цвета и экспозиции, а также для применения более художественных эффектов, таких как текстуры и живописные стили.

Что такое Золотой час и как его запечатлеть

Вы, возможно, слышали о фотографии золотого часа, но что именно представляет собой этот волшебный момент времени? Спросите любого фотографа, в какое время дня лучше всего освещается фотография, и вы почти всегда получите один и тот же ответ — золотой час!

Давайте узнаем, что такое фотография золотого часа, когда наступает золотой час и как вы можете в полной мере использовать ее для создания потрясающих фотографий.

Что такое Золотой час?

Золотой час — это короткий промежуток времени сразу после восхода солнца и снова перед закатом, когда воздух наполняется льстивым золотистым оттенком, который идеально подходит для фотографирования всего, от пейзажей до портретов.

Солнце в эти часы находится низко в небе и более рассеянное (и более красное), чем обычно, благодаря тому, что его приходится фильтровать на большем расстоянии через атмосферу. В золотой час у вас не будет резких теней, которые вы видите в полдень.

Поскольку солнце находится так низко над горизонтом, свет направлен, создавая длинные и мягкие тени, придающие вашим фотографиям объем. Вы можете использовать этот мягкий объемный свет для достижения творческих эффектов, которые невозможны в любое другое время дня.

Когда наступит золотой час?

Золотой час меняется в зависимости от того, где вы находитесь, какое время года и какая погода. Вы можете использовать онлайн-калькулятор золотого часа, чтобы определить точное время, но самый простой способ определить золотой час — это просто проверить ваше местное время восхода и захода солнца.Общее практическое правило гласит, что золотой час наступает примерно через час после восхода солнца и за час до захода солнца.

К счастью, золотой час случается каждый день два раза в день! Имейте в виду, 60 минут — это не так много времени. Вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно снимать в золотой час:

1. Планируйте вперед

Так как у вас совсем немного времени на съемку, заранее знайте свое местоположение, приезжайте пораньше и настройтесь до начала золотого часа. Это может означать настройку камеры в темноте, первым делом утром, или начало съемки днем, до того, как солнце станет идеальным.У вас не будет достаточно времени, чтобы побывать в разных местах.

2. Установите баланс белого

Если ваша камера настроена на автоматический баланс белого (AWB), она компенсирует все красивые теплые тона, которые вы там специально используете. Если оставить AWB, ваши изображения могут оказаться намного более синими, чем вы хотите. Даже при съемке в формате RAW, где очень легко настроить баланс белого при публикации, рекомендуется выбрать ручную настройку баланса белого, чтобы вы имели лучшее представление о том, как будет выглядеть сцена означает при просмотре. .Хорошей отправной точкой для новичков является установка «тени» или «облачности», чтобы получить эти великолепные золотые оттенки.

3. Используйте широкую диафрагму для портретов

Большинство людей согласны с тем, что теплый свет золотого часа — самый приятный естественный свет для портретной фотографии. Рассеянный свет в золотой час придает коже мягкий вид, а объект съемки может смотреть на солнце, не прищурившись, так что они залиты красивым светом. Снимайте объект с небольшой (неглубокой) глубиной резкости, выбрав большую диафрагму f / 5.6 или шире, чтобы усилить этот мечтательный эффект. Вы создадите красивое боке, не отвлекаясь от красиво освещенного объекта.

Если вы новичок в фотографии, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы. Это параметр, который позволяет вам выбрать диафрагму, и камера автоматически определит для вас лучшую выдержку (и ISO, если ваша камера находится в режиме Auto ISO). Если вы недовольны результатами, но не хотите менять слишком много вещей одновременно, воспользуйтесь диском регулировки экспозиции для настройки.

Расположение этих настроек зависит от камеры.

4. Использование точечного замера

Все камеры имеют способ измерения количества света вокруг вас, чтобы помочь вам определить настройки, необходимые для хорошей экспозиции (если только камера не слишком старая, тогда использовались ручные измерители). Современные цифровые камеры имеют различные встроенные режимы замера, каждый из которых имеет свой способ считывания света.

Измеритель в видоискателе камеры будет располагаться сбоку или снизу.

Но экспозиция, которую эти режимы считают правильной, может не соответствовать той экспозиции, которую вы ищете, и некоторые из них лучше подходят для определенных типов сцен, чем другие. Вот они вкратце:

• Матричный или оценочный замер делит кадр на зоны, которые затем анализируются индивидуально на наличие светлых и темных тонов. Он считывает информацию в каждой из зон, смотрит на точку, на которой вы фокусируетесь, и отмечает ее как более важную, чем все другие зоны.

• Центровзвешенный замер оценивает свет в середине кадра и вокруг него и игнорирует углы.Он также игнорирует вашу точку фокусировки.

• Точечный или частичный замер оценивает только свет вокруг точки фокусировки и игнорирует все остальное.

Местоположение настройки будет отличаться от камеры к камере.

Особенность точечного замера заключается в том, что вы можете измерять только то, что вам небезразлично — ваш объект. Это может означать передержку окружающей среды, но в золотой час это может привести к очень красивым портретам. Узнайте больше о преимуществах точечного замера в статье «Как покинуть матрицу — совет по замеру света в зеркальных фотокамерах».

Golden Hour Photography Типы освещения для фотосъемки

1. Переднее освещение

Переднее освещение — это именно то, что следует из названия. Во время золотого часа пусть объект съемки смотрит на солнце. Они будут освещены спереди тёплым, льстивым и ровным светом. Вы не можете сделать это в полдень! Это плавное освещение также отлично подходит для пейзажей. Просто снимайте сцену с солнцем за спиной.

Расположить солнце золотого часа позади себя и смотреть на объект — это простой способ получить красивое, равномерное освещение.Чтобы лучше прогнозировать и контролировать свет на ваших изображениях, ознакомьтесь с Простыми законами освещения для повышения эффективности съемки.

2. Подсветка

Противоположность переднему освещению — заднее освещение. Пусть объект съемки будет стоять спиной к солнцу, и он будет окружен теплым сиянием. Возможно, вам придется увеличить экспозицию, чтобы объект не стал слишком темным (даже с риском передержки контрового света). Или вам может потребоваться заполнить объект вспышкой Speedlight или отражателем.Изображения с подсветкой обычно выглядят мечтательно и туманно.

Воспользуйтесь подсветкой, чтобы получать привлекательные изображения. Подсветка может создать атмосферное и художественное качество. Дополнительные сведения см. В разделе «Советы по съемке портретов с подсветкой сзади».

3. Освещение края / края

Освещение по краям (или краям) похоже на подсветку сзади, но на темном фоне вы получите слабое свечение или яркие контуры вокруг объекта. Используйте рамочное освещение, чтобы отделить объект от фона.Это могут быть волосы человека или края цветка, мягко освещенные солнцем.

В студии также можно добиться ободного освещения. Узнайте больше в 8 настройках портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф.

4. Факел

Вспышка достигается при попадании солнечного света на переднюю часть объектива. Если снимок сделан в золотой час, солнечный свет может добавить вашему снимку визуального интереса и глубины. Поиграйте с разными углами, чтобы получить разные блики. При частичном затемнении вспышки становятся драматичными.Измените положение так, чтобы объект съемки частично закрывал солнце. А главное, получайте удовольствие!

Вспышка объектива, попросту говоря, это когда яркий свет попадает в объектив камеры, попадает на датчик и вспыхивает наружу. Внутри объектива есть элементы, которые работают вместе, чтобы изгибать и фокусировать свет на датчике камеры. Эти элементы почти всегда имеют антибликовое покрытие, но оно не идеально, что может быть использовано в ваших интересах. Узнайте больше в Что такое блики? Когда и когда не использовать.

5. Силуэт

Золотой час — идеальное время для фотографирования силуэта, потому что солнце находится очень низко в небе. Попробуйте сфотографировать объект или человека при ярком солнечном свете, чтобы создать силуэт.

На этой фотографии Джея Гудрича гуанако подсвечены солнцем, создавая силуэты. Узнайте больше о его методах съемки пейзажей и дикой природы в разделе «Настройки камеры для удивительных пейзажей на рассвете и закате».

Великолепный теплый свет золотого часа идеально подходит для всех типов фотографии, от портретной до пейзажной.На самом деле это настолько идиллически, что некоторые профессиональные фотографы заказывают встречи только в золотой час! Освоение творческих приемов, которым вы научились в этой статье, и их применение в фотосъемке в золотой час поможет сделать ваши фотографии отличными.

Теги: Освещение Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

Атмосферная перспектива может сделать ваши пейзажные фотографии каменными

Когда вы начинаете погружаться в кроличью нору пейзажной фотографии и атмосферной перспективы, появляется множество различных эффектов изображения, знание которых многие из нас находят весьма полезным.Воздушная перспектива — один из таких эффектов.

Знание основных элементов воздушной перспективы дает нам дополнительный инструмент, который мы можем использовать для создания более интересных фотографий и изменения атмосферы на наших фотографиях. Я подумал, что стоит взглянуть на этот эффект и на различные способы его использования фотографом-пейзажистом для получения лучших изображений.

Фото Кейси Файфа

Понимание плоскостей изображений для понимания атмосферной перспективы

Прежде чем мы перейдем к концепции воздушной перспективы, важно сделать быстрый обзор концепции плоскостей изображения в пейзажной фотографии .

Вообще говоря (и есть миллион исключений), в пейзажной фотографии сцена представляет три плоскости изображения — передний план, среднюю дистанцию ​​и задний план.

Теперь очевидно, что это очень широкий и универсальный подход до такой степени, что он бесполезен (не каждое пейзажное изображение имеет все три), но это дает нам словарь для понимания воздушной перспективы, что на самом деле может быть весьма полезно для получения лучших пейзажных снимков.

Имея в виду плоскости изображения, перейдем к…

Фото Джилл Хейер

Что такое воздушная перспектива? Что такое атмосферная перспектива?

Они одно и то же!

Воздушная перспектива, иногда известная как «атмосферная перспектива», — это визуальное явление в пейзаже, при котором передний план становится более темным и более детализированным, среднее расстояние — средним и менее детализированным, а фон — более светлым и более детализированным. наименьшие детали.

(Это объяснение делает очевидным, почему его также иногда называют атмосферной перспективой.)

Для технического объяснения того, почему это происходит, вы можете прочитать о рассеянии Рэлея, но это не является строго необходимым для наших целей.

Когда пейзажное изображение имеет эти элементы таким образом, это укрепляет представление зрителя о том, что такое пейзаж. По словам Джона Хеджеко, «мы находим их утешительными».

Эффект воздушной перспективы особенно отчетлив в многослойных ландшафтах, подобных изображенному ниже.

Фото 12019

Обратите внимание, как более близкие объекты отображают больше деталей, более темный тон и яркость. Отдаленные элементы ландшафта в средней плоскости отображают меньше деталей и средний тон. Фон (небо) имеет самые светлые тона и наименьший контраст или детализацию всех плоскостей изображения. Это атмосферный эффект, который проявляется, когда вы смотрите на большинство пейзажных сцен (но не на все).

Маленькое расстояние0 свет

Плоскость изображения	Эффект
Передний план	Детализированный, темный
Среднее расстояние	Менее детализированный, средние тона

Примечание: «Воздушная перспектива» и «атмосферная перспектива» будут использоваться в этой статье как синонимы.

Как использовать атмосферную перспективу для получения лучших пейзажных фотографий

Как и многие вещи в фотографии — правила, рекомендации, обобщения и даже естественные эффекты, такие вещи, как воздушная перспектива, дают нам возможность использовать наши знания для создания убедительных изображений.

Как так?

Давайте изучим.

Один из очевидных способов использования этой информации — это нарушить естественную воздушную перспективу сцены. Если люди ожидают увидеть пейзажную фотографию с более темным и более детализированным передним планом, ведущим к более светлому и менее детализированному фону, то ваша работа как фотографа сводится к тому, чтобы найти способы прервать этот узор.

В качестве альтернативы вы можете использовать узор, как это делается в многослойных изображениях. В любом случае, если делать это намеренно, фотографии получаются лучше.

Давайте познакомимся с некоторыми способами изменить перспективу традиционных пейзажных фотографий.

Снимайте отраженное фото

Изображение ниже представляет собой классический пейзажный снимок с отражением, но такие изображения, как правило, привлекают внимание людей, поскольку нарушают естественный порядок, к которому мы привыкли. Обратите внимание, как передний план теперь становится таким же светлым, как и фон по тону.Когда область крупным планом не выполняет то, что ожидает наш мозг, мы сразу же оказываемся втянуты в изображение.

Фото Бри Шнайтера

Ищите необычный свет облаков

Другой способ изменить перспективу с воздуха — необычное освещение. Мы говорим о погодных условиях, когда у вас хорошо освещенный передний план с темными облаками. Взгляните на этот пример.

Разбитая атмосферная перспектива — Фото Кэт Джейн

Chase Foreground Mist

Еще один способ изменить перспективу с воздуха для получения более убедительных изображений — это найти туман на переднем плане.Опять же, это сдвигает темные тона и более четкие детали, которые мы обычно ожидаем от переднего плана, и в некоторых случаях может сделать передний план таким же светлым, как и фон.

Фото Рохана Шахи

Углубляемся в атмосферу атмосферы

Теперь, если мы собираемся подробно рассказать о том, как создавать более убедительные изображения на основе ваших знаний об атмосферной перспективе, давайте разберемся с плоскостями изображения и посмотрим, что мы можем придумать.

Передний план

В воздушной перспективе, при прочих равных, мы ожидаем, что передний план будет более темным и детализированным, чем остальная часть сцены.Все, что нарушает этот узор, при умелом использовании может помочь создать более привлекательный пейзажный снимок с впечатляющей атмосферой.

Выше мы упоминали туман, свет и отражения как способы разбить этот узор на переднем плане. Это отличные отправные точки, но не ограничивайте их. Возможность что-то изменить ограничена вашим воображением. Такие элементы, как снег, цветы, трава, песок, вода или цвет, можно использовать, чтобы встряхнуть основы воздушной перспективы в ваших снимках.

Фото Марлона Мартинеса

Среднее расстояние

На мой взгляд, золотую середину в пейзаже немного сложнее изменить, чем передний план (если вы серьезно не планируете точку обзора для съемки), но это далеко не невозможно.

С высоты птичьего полета средний план будет иметь немного меньше деталей и более светлые тона, чем ваш передний план, но при некотором планировании это не обязательно.

Очевидный способ обойти это — включить элементы деталей в средний план — ориентиры или элементы, которые выделяются.Здания, деревья, животные и т. Д. Эти элементы также повлияют на общую атмосферу вашего изображения, поэтому выбирайте с умом!

Фото MrGSimon

Фон

Что касается атмосферной перспективы, мы ожидаем, что фон или небо будут самыми светлыми по тонам и самыми низкими по деталям.

Так как же нам это изменить?

Очевидный способ — снимать грозовые облака, которые обычно темные и часто более детализированные, чем их белые аналоги. Они также усиливают зловещую атмосферу, если это ваша цель! Отчасти по этим причинам люди находят фотографии штормов привлекательными.Облака, в общем, если они отличаются от стандартного белого пушистого типа, могут использоваться для убедительных снимков с большого расстояния, поэтому подумайте о цвете (например, о том, что в золотой час) или форме — вещах, которые могут отличить ваше небо от чего ждут люди.

Наслоение (как на верхнем фото) — еще один способ подчеркнуть это расстояние. Многослойные снимки всегда популярны, если они сделаны хорошо.

Ведущие линии также являются отличным способом привлечь внимание зрителя к фону изображения.

Фото Паулы Боровской

Последние мысли

Воздушная перспектива — один из тех эффектов, о которых вы даже не задумываетесь, пока у вас не появится причина. Но когда вы знаете немного об этом, вы внезапно начинаете выяснять, как вы можете использовать эти знания для создания более интересных пейзажных фотографий с чарующей атмосферой.

Надеюсь, этот набор идей дал вам кое-что для размышления с точки зрения того, как бросить вызов традиционным снимкам с воздушной перспективы и разрушить этот эффект, чтобы получить более убедительные изображения и вызвать более сильную реакцию у вашей аудитории.

Дополнительные уроки по пейзажной фотографии

Если вы любите пейзажную фотографию, не забудьте заглянуть на нашу замечательную страницу ресурсов по Учебникам по пейзажной фотографии — мы думаем, что это здорово, что вы можете собрать все эти ресурсы в одном месте, и мы надеемся, что это поможет вам стать лучшим. пейзажным фотографом ты можешь быть.

Дальнейшее обучение

Если вы хотите улучшить свою пейзажную фотографию, ознакомьтесь с «Полным руководством по пейзажной фотографии» Кента Дюфо .

Это фантастический справочник , наполненный иллюстрациями , которые дают вам наглядные пособия, которые помогут вам понять концепции великолепной пейзажной фотографии. Есть также задания, которые помогут вам применить полученные знания на практике.

Щелкните здесь, чтобы получить полное руководство по пейзажной фотографии сегодня и узнать больше об атмосферной перспективе!

фотографирует ночное небо | Nikon

Существует множество методов, которые можно использовать для создания динамических фотографий ночного неба, включая съемку звезд в виде точек света, звездных следов и создание покадровой видеозаписи звезд, движущихся по небу. в течение вечера.

Мы поговорили с тремя фотографами — Питом Салоутосом, Деборой Сэндидж и Дайаной Робинсон — чтобы узнать, как они делают отличные фотографии ночного неба. Мы также попросили нашего штатного гуру по созданию фильмов и старшего технического менеджера Стива Хайнера дать нам советы по созданию отличных интервальных фильмов о звездах.

«Объект часто определяет, ищу ли я звездные следы или точки света», — объясняет Дебора. «Если в сцене много чего происходит на переднем плане, звезды, представленные в виде точек, могут дополнять сцену, а не подавлять ее.

«Энтузиасты астрофотографии могут инвестировать средства в специальное оборудование для отслеживания звезд при движении Земли», — объясняет Дебора. Крепление телескопа перемещает камеру / телескоп по мере вращения Земли. Это позволяет делать длинные экспозиции ночного неба, которые, например, улавливают более тусклый свет Млечного Пути.

Чтобы сфотографировать звезды на небе как точки света, начните с максимально широкой диафрагмы, насколько позволяет ваш объектив, и выдержки около 20 секунд. Еще немного, и звезды начнут расплываться.Увеличьте ISO по мере необходимости для хорошей экспозиции.

Диана говорит, что она часто позволяет освещать передний план лунным светом по ночам, когда луна достаточно яркая, потому что есть достаточно деталей и света, чтобы добавить к изображению. «Темными ночами я освещаю элементы переднего плана только тогда, когда это имеет художественный смысл», — говорит она, отмечая, что в большинстве случаев она старается сделать передний план как можно более естественным.

Диана использует две техники при съемке луны и звезд в одной сцене.Иногда она делает брекетинг экспозиции и объединяет два кадра вместе, чтобы на окончательном снимке правильно экспонировались и луна, и звезды. В других случаях она будет использовать многократную экспозицию, чтобы отдельно выставить луну и звезды.

Осветите передний план

Используя широкоугольный объектив или объектив «рыбий глаз», вы также можете включить передний план в свои изображения. В зависимости от объекта, передний план в виде силуэта может улучшить общее изображение, или детали на переднем плане могут дополнить ночное небо.Передний план также можно осветить различными способами.

Расширенный динамический диапазон (HDR): Один из способов — сделать несколько снимков, используя брекетинг или варьируя фактическое время экспозиции, и объединить их в HDR, который можно объединить с окончательным изображением правильно экспонированного неба.

Рисование светом — еще одна техника, которую можно использовать, если передний план расположен достаточно близко. Есть два способа рисовать светом: с помощью постоянного источника света, такого как фонарик, или со вспышкой Speedlight.

Постоянный источник света: при открытом затворе используйте постоянный источник света для освещения переднего плана. Перемещайте свет во время всего экспонирования, чтобы не образовались горячие точки.

Вспышки Speedlight: при открытом затворе нажмите кнопку вспышки Flash на вспышке. Как и в случае с постоянным светом, перемещайте вспышку по всей сцене, чтобы вспышка освещала весь передний план.

И то, что небо затянуто облаками, не означает, что вам нужно оставаться в помещении.Облака могут добавить интересный аспект к ночной фотографии, когда они редко усеивают небо, позволяя проглядывать звездам.

Если вы путешествуете по следам падающих звезд, не забывайте, что некоторые из отдельных кадров, которые вы снимаете вместе, могут также стоять сами по себе как отдельные фотографии. Дебора обнаружила, что это относится к первому изображению. Это одна из одиночных экспозиций, которые также были объединены в изображение звездного следа. «Часто один снимок звезды может быть красивым», — говорит Дебора.«Это изображение, поскольку оно было снято в ясных атмосферных условиях, позволяет увидеть Млечный Путь».

Золотой час | Советы по фотосъемке в золотой час

Работа с направленным светом может быть сложной задачей.

Найти баланс между небом и более темными участками сцены может быть сложно даже в золотой час. Съемка на солнце, когда объект съемки находится спиной к свету, даст красивый эффект контрового света, но при этом лицо объекта останется в тени.«У вас не так много света на их лицах, поэтому, если вы не выставите камеру должным образом, вы можете потерять все красивые блики на их коже», — объясняет фотограф Дэвид Грин. Есть несколько способов борьбы с этим:

Поднимите тени и опустите светлые участки.

Green рекомендует использовать корректирующую кисть, чтобы растянуть тени на отдельных частях. Вытягивание теней и удаление светлых участков может помочь восстановить баланс между самыми яркими и самыми темными частями изображения.Узнайте, как использовать обрезки теней и светов в Adobe Lightroom и как использовать корректирующие кисти в Lightroom.

Снимайте в сыром виде.

«Файлы JPEG затрудняют редактирование и обработку фотографий, потому что у вас меньше данных для работы», — объясняет Швиндт. По мере того, как солнце садится и становится меньше света, способность восстанавливать глубокие тени в недоэкспонированных частях ваших фотографий становится все более важной.

Следите за своим динамическим диапазоном.

Чтобы выделить глубокие тени при постобработке, вам нужно правильно экспонировать фотографию, но ваша камера также должна захватывать необходимую информацию. Для достижения наилучших результатов используйте камеру с широким динамическим диапазоном, который измеряет, сколько ступеней экспозиции она может захватить за один кадр. Лучшими камерами для работы, как правило, будут полнокадровые зеркалки.

Используйте заполняющий свет.

Вспышки или отражатели помогают заполнить тени на лице объекта для более равномерной экспозиции.«Может быть сложно включить небо, потому что его экспозиция и объект съемки — две разные вещи. Использование заполняющей вспышки действительно может иметь значение. Это осветит человека », — говорит Трифорос.

Стрельба для редактирования.

Инструменты постобработки открывают мир возможностей для фотографирования золотого часа. Если у вас возникли проблемы с сохранением ярких моментов, вы можете отредактировать результаты, которые невозможно получить в камере. Это требует большей предусмотрительности.«Имейте видение того, какой должна быть фотография. Это повлияет на то, что вы делаете при постобработке », — советует Швиндт. «Я всегда снимаю для редактирования — всегда думаю о том, как будет выглядеть фотография, когда я добавлю все цвета», — добавляет Грин.

Смешивание фотографий HDR.

Один из приемов, используемых пейзажными фотографами, — это сделать несколько фотографий с разной экспозицией и объединить их в Lightroom. «Вы можете комбинировать различные экспозиции, чтобы компенсировать гораздо более яркое небо по сравнению с более темным передним планом», — объясняет Швиндт.Для Adobe Photoshop ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как объединить фотографии HDR.

Отрегулируйте баланс белого.

Узнайте, как улучшить цвета заката, контролируя температуру, оттенок и насыщенность на фотографиях.

Работа с панелью HSL.

«Прямой солнечный свет золотого часа может придать коже оранжевый оттенок. Мне нравятся фотографии с подсветкой, чтобы не было такого вида », — говорит Бирн. Но если вы не хотите, чтобы все ваши фотографии были подсвечены сзади, научитесь корректировать оттенки кожи путем внесения корректировок, чтобы избежать этой проблемы, сохраняя при этом открытыми параметры освещения.

Успешная съемка в «золотой час» зависит от множества факторов. Но небольшое планирование и ноу-хау могут помочь избавиться от этих забот, чтобы вы могли отступить и полюбоваться прекрасным светом вокруг вас.

.