Как в фотошопе сделать комикс: Создаем иллюстрацию в стиле комиксов | by PFY (Твой фотошоп)

Создаем иллюстрацию в стиле комиксов | by PFY (Твой фотошоп)

Скачать архив с материалами к уроку

Создайте новый документ в Photoshop размером 850 на 645 пикселей. Вы, конечно, можете выбрать любой размер, какой захотите, но вам придется регулировать настройки пропорционально.

Создайте новый слой, назвав его Sunburst Background (Фон с лучами). Возьмите инструмент Gradient(Градиент) (G) и выберите следующие цвета для градиента: #777777 и #c5c5c5.

Зажав клавишу Shift, проведите вертикальную линию, начиная с верхней части холста, c оттенками линейного градиента от начала до конца по прямой линии.

Нажмите Filter > Distort > Wave (Фильтр > Искажение > Волна) и измените настройки, как показано на скриншоте для создания вертикальных линий,

Примечание переводчика: Настройки фильтра на скриншоте: Число генераторов: 5; Длина волны: Мин.: 28, Макс.: 29; Амплитуда: Мин.: 998, Макс.: 999; Масштаб: Гориз.: 100%, Верт.: 100%

Проверьте, чтобы первая линия была светло-серой, а последняя — темно-серой. Если это не так, нажмите Control-Т, чтобы это исправить.

Очень важно нажать Image > Trim (Изображение > Тримминг) и выставить настройки со скриншота, иначе предыдущий шаг окажется бесполезным.

Примечание переводчика: Настройки на скриншоте: На основе: Прозрачных пикселов; Обрезка: Сверху, Снизу, Слева, Справа

Нажмите Filter > Distort > Polar Coordinates (Фильтр > Искажение > Полярные Координаты) (примечание переводчика: опция Прямоугольные в полярные), чтобы создать лучи.

Нажмите Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map (Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента), чтобы добавить фону цвет. Вы можете выбрать любые цвета на свой вкус. Я использовал #003876 (Позиция 23%) и #00b5e9 (Позиция 100%).

На новом слое, добавьте фото пары и при помощи инструмента Lasso(Лассо) выделите пару.

Нажмите Shift-Control-I, чтобы инвертировать выделенную область. Нажмите Delete, чтобы удалить фон.

Добавьте корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), чтобы повысить контрастность фотографии.

Кликните по третьей кнопке слева, чтобы этот корректирующий слой обрезался по предыдущему.

Добавьте второй корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), чтобы повысить контраст некоторых частей фотографии.

Кликните по третьей кнопке слева, чтобы этот корректирующий слой обрезался по предыдущему.

Кликните на слой-маске корректирующего слоя Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и нажмите Control-I, чтобы инвертировать белый цвет.

Выберите инструмент Brush(Кисть) и при помощи мягкой круглой кисти рисуйте поверх некоторых областей, чтобы добавить больше контраста. Рисуйте белым цветом.

Области, на которых я рисовал белым на слой-маске.

Нажмите Layer > New Adjustment Layer > Vibrance (Слои > Новый корректирующий слой > Сочность). Повысьте Vibrance (Сочность) до 100, а Saturation (Насыщенность) до 4.

Кликните по третьей кнопке слева, чтобы этот корректирующий слой обрезался по предыдущему.

Нажмите Control-J, чтобы продублировать слой с парой. Назовите этот слой Comics Effect (Эффект комикса).

Нажмите Filters > Artistic > Poster Edges (Фильтр > Имитация > Очерченные края) и выставьте следующие параметры:

Примечание переводчика: Настройки фильтра на скриншоте: Толщина края: 0; Интенсивность: 10; Постеризация: 2

Добавьте стиль слоя Stroke (Обводка) к слою Comics Effect (Эффект комикса), чтобы создать черную обводку и по краям.

Создайте новый слой и назовите его Color (Цвет). Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску). Измените режим наложения на Color Dodge(Осветление основы).

При помощи инструмента Кисть рисуйте поверх майки девушки цветом #9a60c3. То же самое сделайте с майкой парня, только цветом #e06f00.

Нажмите Control-J, чтобы продублировать слой с парой. Переместите этот слой поверх слоя Comics Effect (Эффект комикса). Назовите его Outline Effect (Эффект обводки). Измените режим наложения на Multiply (Умножение).

Измените основной цвет на #000000, а фоновый — на #ffffff.

Нажмите Filters > Sketch > Photocopy (Фильтр > Эскиз > Ксерокопия) и измените настройки на следующие:

Примечание переводчика: Настройки фильтра на скриншоте: Детализация: 2; Затемненность: 50

Нажмите Filter > Stylize > Diffuse (Фильтр > Стилизация > Диффузия), чтобы смягчить эффект (примечание переводчика: опция Анизотропный). Если линий слишком много, то вы можете убрать некоторые из них при помощи инструмента Eraser (Ластик).

Создайте новый слой под названием Halftone Texture (Полутоновая Текстура) и заполните его цветом #ffffff. Нажмите Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить шум) (примечание переводчика:настройки: Эффект: 100%; Распределение: Равномерно; Монохромный).

Нажмите Filter > Pixelate > Color Halftone (Фильтр > Стилизация > Цветовые полутона) и измените настройки на следующие:

Примечание переводчика: Настройки фильтра на скриншоте: Макс. радиус: 4 пикселя; Угол наклона растров (в градусах): Канал 1: 45, Канал 2: 45, Канал 3: 45, Канал 4: 45)

Измените режим наложения слоя Halftone Texture (Полутоновая Текстура) на Multiply (Умножение), а его Opacity (непрозрачность) на 66%.

Добавьте корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), чтобы осветлить изображение и сделать его ярче. Если вы хотите получить сочные и насыщенные цвета, вы также можете добавить коррекцию Vibrance (Сочность).

Воспользуйтесь инструментом Ellipse Tool(Эллипс), чтобы создать округлые фигуры, как показано ниже. Для них выберите цвет #ffffff.

Чтобы добавлять фигуры на одном слое, убедитесь, что вы нажали кнопку Add to shape area(Объединить фигуры) после создания первой.

Существует много разных речевых пузырей. Например, тот, что справа, изображает мысли.

Давайте создадим другой речевой пузырь. Воспользуйтесь инструментом Pen(Перо) для создания треугольной фигуры. Еще раз убедитесь, что выбрана опция Add to shape area (Объединить фигуры).

Добавьте стиль слоя Stroke (Обводка) к пузырям цвета #000000.

Добавьте текст внутрь речевых пузырей при помощи шрифта из комиксов. Я воспользовался шрифтом BD Cartoon Shout.

Примечание переводчика: Текст в пузырях: у девушки: Ты такой смешной!!!; у парня: Она милая 🙂

Снова воспользуйтесь инструментом Pen(Перо), чтобы нарисовать новую фигуру. Измените цвет фона на #ffeb27, а для обводки — #000000.

Добавьте текст цветов #000000 и #dd1735.

Чтобы создать оранжевый эффект, я воспользуюсь текстурой старой бумаги. Измените режим наложения на Overlay (Перекрытие).

Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни) к этому слою. Воспользуйтесь обтравочной маской, чтобы отрегулировать эффект на свой вкус.

Нажмите Shift-Control-Alt-E, чтобы сделать копию всех слоев. Добавьте стиль слоя Stroke (Обводка), чтобы создать эффект рамки. Воспользуйтесь цветом #000000 (примечание переводчика: Размер: 6 пикселей; Положение: Внутри; Режим наложения: Нормальный; Непрозрачность: 100%; Тип обводки: Цвет; Цвет: #000000).

Поздравляю! Все Готово!

В этом уроке вы узнали, как создать эффект комикса в Photoshop с нуля при помощи фильтров и текстур. Я надеюсь, что вам понравился этот урок.

Как делать комиксы в фотошоп

Чтобы стать успешным художником комиксов, необходимо понимать, как создавать истории рисунок за рисунком, будь то комиксы про супергероев или графические романы.

С чего начинается история создания комиксов?

Комиксы представляют собой форму коммерческого повествовательного искусства. Они охватывают самые разные жанры и стили, от традиционных комиксов о супергероях соавтора Человека-паука Стива Дитко до автобиографической молодежной истории Райны Тельгемейр Улыбка и нарисованной тушью манги Госэки Кодзимы (Goseki Kojima) Одинокий волк и его ребенок. Все комиксы объединяет то, что они рассказывают историю рисунок за рисунком, поэтому в в отношении таких комиксов часто используется термин «последовательное повествование». Даже если вы собираетесь рисовать обложки для комиксов, изучение принципов их повествования поможет вам приобрести необходимые навыки для успешной карьеры в этой конкурентной области.

Прежде чем рисовать Бэтмена

«Комиксы можно разделить на три составных элемента, которые необходимо изучить, — объясняет художник комиксов и преподаватель Филлип Севи. — Это анатомия человека, перспектива и визуальное повествование». Прежде чем представить свои работы таким гигантам в сфере издательства комиксов, как Marvel и DC Comics, необходимо отточить свои навыки в этих базовых техниках.

Занятия по рисованию фигуры человека с натуры — это отличный способ улучшить навык рисования тела человека, который очень важен для изображения летящих, падающих, бегущих или просто разговаривающих людей. Хотя в комиксах могут использоваться фигуры с преувеличенными формами тела, например классическое изображение Капитана Америка художника Джека Кирби, точные пропорции остаются по-прежнему важными, и редакторы будут обращать пристальное внимание на это в ваших работах при приеме на работу.

Художникам комиксов также нужно уметь рисовать городские улицы, комнаты для допросов и даже научно-фантастические космические станции в соответствии с сюжетом истории, правильно размещать в них персонажей — и все это необходимо делать в установленный срок. В таких приложениях для рисования, как Adobe Fresco и Adobe Photoshop Sketch, есть функция перспективной сетки, которая позволяет добавлять в файл сетки координат или двухточечной перспективы, — отличный способ усовершенствовать навык рисования перспективы. «Используйте фотографии и изображения в качестве примера, — советует художник Йен Бартель. — При создании комиксов художники копируют некоторые участки фона, что помогает ускорить процесс».

Посмотрите, как художник Кайл Т. Вебстер (Kyle T. Webster) использует перспективную сетку для рисования робота.

Самое главное — повествование

Развитие истории в комиксах происходит в так называемых «панелях». Панель — это рамка, в которой изображен один момент каждой сцены. Даже простые трехпанельные стрипы демонстрируют визуальное развитие истории от первого изображения к последнему. В анимации каждая иллюстрация используется для посекундной передачи движения. Впервые сев за рисование комиксов, вы поймете, что самая сложная задача в этом виде искусства — решить, сколько действий можно пропустить между двумя панелями, чтобы читатели не потеряли нить повествования. Читателям не нужно видеть весь путь двух персонажей от заказа еды до ее поедания, чтобы понять ход событий, но если на двух панелях персонажи оказываются в совершенно разных местах, это может сбивать с толку.

«Хорошего художника комиксов отличает умение легко рассказать историю».

«Хороший художник комиксов отличается от хорошего иллюстратора умением легко рассказать историю», — объясняет бывший редактор Marvel Comics и основатель онлайн-школы Comics Experience Энди Шмидт (Andy Schmidt). — Способность к художественному повествованию проявляется в том, как художник располагает панели на странице и как он изображает в них сюжетные точки. Сначала создатели комиксов используют упрощенные раскадровки, так называемые «макеты», что позволяет проработать повествование до того, как все фоны и фигуры будут полностью отрисованы. После того как сюжет был отшлифован в макетах, художник преобразует эскиз в страницу с полностью иллюстрированными панелями.

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного

Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Всем привет, сегодня мы будем создавать комикс в фотошопе. Для начала нужно найти фотографию или картинку интересного персонажа, желательно хорошо освещённого и находящегося на однотонном фоне. Я взял изображение робота:

Такой комикс получится в результате:

В этом уроке фотошопа мы будем много работать с фильтрами. А теперь давайте начинать ??

Комикс в фотошопе

1. Откройте ваше изображение и клонируйте его Ctrl+J). Пройдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и установите такие настройки

Теперь ещё раз тоже самое, но уже с другими параметрами:

Сейчас изображение должно выглядеть примерно так:

Обратите внимание, что если вы используете другое изображение, то и настройки будут иные. В любом случае картинка должна быть достаточно контрастна. 2. Скопируйте слой (Ctrl+J) и обесцветье изображение (Shift+Ctrl+U):

3. Сделайте ещё одну копию слоя (Ctrl+J), убедитесь что цвета установлены по умолчанию (в противном случае нажмите D) и примените Filter (Фильтр) -> Sketch (Набросок) -> Stamp (Штамп):

Картинка стала слегка похожа на комикс:

4. Создайте ещё одну копию (Ctrl+J) и примените Filter -> Sketch -> Halftone Pattern (Узор полутонов) с такими настройками:

Это ещё сильнее увеличит сходство со стилем комиксов. Установите для слоёв, к которым мы только что применяли фильтры из раздела набросков режимы смешивания Color Burn (Затемнение цвета).

[info_box]Подробнее о режимах смешивания читайте в уроке «Режимы смешивания в фотошопе«[/info_box]

5. Скопируйте чёрно-белый слой, к которому мы не применяли фильтров и перейдите в Filter -> Sketch -> Graphic Pen (Графический карандаш):

Режим смешивания Darken (Темнее). Повторите тоже самое, но уже с другими настройками:

Надеюсь, вы не запутались. На всякий случай взгляните на то, как сейчас должна выглядеть панель слоёв. Я назвал каждый слой по названию фильтров и настроек, которые к нему применялись:

6. Скопируйте слой black&white и примените к нему Filter -> Sketch -> Photocopy (Ксерокопия):

Режим смешивания — Color Burn. Это добавит комиксу в фотошопе деталей:

Раскрашиваем комикс в фотошопе

7. Пришло время поработать с цветами. Создайте новый слой поверх всех, установите для него режим смешивания Multiply (Умножение)

А теперь просто возьмите кисть нужного цвета и раскрасьте нужные участки комикса:

Создаём фон

8. Давайте займёмся фоном для нашего комикса. Создайте новый слой, Fill (заполнение) установите на 0%, перейдите в стиль слоя, дважды щёлкнув по нему и установите такие настройки для Inner Glow (Внутреннее свечение) и Stroke (Обводка):

9. Возьмите текстуру старой бумаги, и поместите её выше всех слоёв, режим смешивания Multiply (Умножение), непрозрачность (Opactity) 60%:

Диалог в комиксе

10. Остался последний штрих — создание диалога. С помощью Pen Tool (Перо) и Ellipse Tool (Эллипс) создайте фигуру для диалога:

[info_box]Подробнее про Pen Tool читайте в уроке фотошопа «Учимся работать с Pen Tool«[/info_box]

Затем подберите шрифт (я использовал стандартный Hobo Std) и произведите такие настройки в стиле слоя:

Для формы диалога также установите обводку толщиной в несколько пикселей.

Вот и всё! Комикс в фотошопе готов. Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Помните: если у вас есть вопросы, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях. Я всегда готов на них ответить. А сейчас я желаю вам побольше времени для творчества и прощаюсь до новых встреч.

В этом уроке я покажу вам, как превратить фотографию в комиксы в Photoshop с помощью фильтров и текстур.

Данный эффект комиксов – является частью Экшена Photoshop Эффекты Комиксов, который доступен в моём профиле на Envato Market. Пакет включает в себя экшен комиксы, 20 векторных комикс-облаков и 7 векторных смешных звуковых эффектов, которые вы можете редактировать.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

1. Создаём Задний Фон с Солнечными Лучами

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 850 х 645 px в Photoshop. Вы, конечно же, можете использовать любые размеры на своё усмотрение, но старайтесь выставлять размеры пропорционально.

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Sunburst Background’. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), установите следующие цвета градиента: #777777 и #c5c5c5 .

Шаг 2

Установите Линейный (Linear) градиент, а затем удерживая клавишу (Shift), потяните градиент с верхней точки холста вниз, чтобы создать линейный градиент.

Шаг 3

Идём Фильтр — Искажение — Волна (Filter > Distort > Wave), а затем установите следующие настройки, чтобы создать вертикальные линии.

Шаг 4

Убедитесь, чтобы первая линия была серого цвета, а последняя линяя тёмно-серого. Если это не так, тогда нажмите клавиши (Ctrl+T), чтобы исправить это.

Шаг 5

Важный шаг, идём Изображение- Тримминг (Image > Trim), установите следующие настройки, в противном случае, предыдущий шаг не будет считаться.

Шаг 6

Идём Фильтр – Искажение – Полярные Координаты (Filter > Distort > Polar Coordinates), чтобы создать солнечные лучи.

Шаг 7

Идём Слой- Новый корректирующий слой – Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map), чтобы раскрасить солнечные лучи на заднем фоне. Вы можете использовать любые цветовые оттенки на своё усмотрение. В данном случае, я использовал следующие цветовые оттенки #003876 (позиция (location 23%) и #00b5e9 (позиция (location 100%).

2. Удаляем Задний Фон в Photoshop

Шаг 1

Откройте исходное изображение с молодой парой. Переместите данное изображение на наш рабочий документ и с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте грубое выделение вокруг изображения пары.

Шаг 2

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+I) для инверсии выделенной области. Нажмите клавишу (Delete), чтобы удалить задний фон.

3. Усиливаем Контрастность Фотографии в Photoshop

Шаг 1

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы усилить контрастность данной фотографии.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с выделенным изображением молодой пары, для этого, находясь на слое с корректирующим слоем, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

Шаг 2

Добавьте второй корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы усилить контрастность отдельных участков фотографии.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с выделенным изображением молодой пары, для этого, находясь на слое с корректирующим слоем, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

Шаг 3

Щёлкните по маске второго корректирующего слоя Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы она стала активной, а затем нажмите клавиши (Ctrl+I) для инверсии белого цвета маски.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool) и с помощью мягкой кисти, прокрасьте отдельные участки фотографии, чтобы добавить больше контраста. Цвет кисти белый.

Вы можете увидеть участки на скриншоте ниже, где я прокрасил белой кистью на слой-маске.

4. Делаем Изображение Более Насыщенным в Photoshop

Идём Слой- Новый корректирующий слой – Вибрация (Layer > New Adjustment Layer > Vibrance). Увеличьте значение Вибрации (Vibrance) до 100, а значение Насыщенности (Saturation) до 4.

Преобразуйте данный корректирующий слой в обтравочную маску, для этого, нажмите клавиши (Alt+Ctrl+G).

5. Применяем Фильтр Очерченные края в Photoshop

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с молодой парой. Назовите этот слой ‘Comics Effect’.

Идём Фильтр – Имитация – Очерченные края (Filters > Artistic > Poster Edges). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою ‘Comics Effect’, чтобы также создать чёрный контур на краях.

Шаг 3

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Color’. Щёлкните правой кнопкой мыши по данному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge).

С помощью кисти, цвет кисти #9a60c3 , прокрасьте поверх блузки девушки. Проделайте то же самое с парнем, используя цвет кисти #e06f00 .

6. Применяем Фильтр Ксерокопия в Photoshop

Шаг 1

Нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать слой с молодой парой. Сместите дубликат слоя вверх, расположив поверх слоя ‘Comics Effect’. Назовите этот слой ‘Outline Effect’. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).

Установите цвет переднего плана на #000000 , а цвет заднего плана на #ffffff .

Идём Фильтр – Эскиз – Ксерокопия (Filters > Sketch > Photocopy). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 2

Идём Фильтр — Стилизация — Диффузия (Filter > Stylize > Diffuse), чтобы смягчить эффект. Если линий получилось слишком много, то вы можете воспользоваться инструментом Ластик (Eraser Tool), чтобы удалить некоторые их них.

7. Создаём Полутоновую Текстуру в Photoshop

Шаг 1

Создайте новый слой, назовите этот слой ‘Halftone Texture’, а затем залейте этот слой следующим цветовым оттенком #ffffff . Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

Шаг 2

Идём Фильтр — Оформление — Цветные полутона (Filter > Pixelate > Color Halftone). Установите следующие настройки, которые указаны на скриншоте ниже.

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя ‘Halftone Texture’ на Умножение (Multiply), а также уменьшите Непрозрачность (opacity) до 66%.

Шаг 4

Добавьте корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast), чтобы осветлить изображение и сделать его ярче. Если вы хотите добавить больше ярких красой и насыщенности, тогда вы также можете добавить корректирующий слой Вибрация (Vibrance).

8. Создаём Комикс-облачко в Photoshop

Шаг 1

С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), создайте несколько закруглённых фигур, как показано на скриншоте ниже. Используйте следующий цвет #ffffff для фигур.

Чтобы добавить ещё фигур на тот же самом слое, не забудьте выбрать режим Добавить к области фигуры (Add to shape area) после того, как вы создадите первую фигуру.

Шаг 2

Существуют различные типы комикс-облаков. Например, тот, что справа – это облачко с мыслями.

Давайте создадим другое облако- облако с речью. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), добавьте фигуру треугольника. Опять же, не забудьте выбрать режим Добавить к области фигуры (Add to shape area).

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Обводка (Stroke) к слою с комикс-облаком, используя цвет обводки #000000 .

Шаг 4

Добавьте текст внутри комикс-облаков, используя комикс шрифт. Я использую шрифт BD Cartoon Shout.

Шаг 5

Ещё раз с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте новую фигуру. Цвет фигуры жёлтый #ffeb27 , а контур фигуры чёрный #000000 .

Добавьте текст, используя следующие цвета: #000000 и #dd1735 .

9. Создаём Гранжевый Эффект в Photoshop

Чтобы создать гранжевый эффект, я использую текстуру Старой Бумаги. Поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой бумаги на Перекрытие (Overlay).

Добавьте корректирующий слой Уровни (Levels) для данного слоя с текстурой в качестве обтравочной маски, а затем поэкспериментируйте с настройками, чтобы получить тот эффект, который вам нравится.

10. Добавляем Рамку в Photoshop

Нажмите клавиши (Shift+Ctrl+Alt+E), чтобы создать объединённый слой из всех видимых слоёв. К созданному слою, примените стиль слоя Обводка (Stroke), чтобы создать эффект рамки. Установите цвет обводки на #000000 .

Поздравляю! Мы Завершили Урок!

В этом уроке вы узнали, как создать эффект комиксов в Photoshop с нуля, используя фильтры и текстуры. Надеюсь, что вам понравился этот урок.

Данный эффект комиксов – является частью Экшена Photoshop Эффекты Комиксов, который доступен в моём профиле на Envato Market.

Некоторые технические аспекты.

&nbspСтраница 1 из 4&nbsp » следующая >

Процесс описан замечательным художником Kazu Kibuishi .

Мой рабочий стол. Перед началом демонстрации мне хочется сказать, что метод, которы я описываю является несколько старомодным, однако это классический метод.

Для начала, наброски ленты с Copper-ом сделаны на листе печатной бумаги. Первый набросок, с лева, даёт мне идею как повествовательная лента должна выглядеть. Вобщем, я хотел нарисовать ту часть, когда Copper и Fred едут на черепахе. Правая сторона показывает ленту после некоторых поправок, которые сделаны для того, чтобы история смотрелась более динамично.

Комиксы рисуются БОЛьШИМИ. Примерно 19 х 24 дюйма, бумага Бристол.

Размер самого комикса — 15 х 15 дюймов. Я также черчу линии (примерно четверть инча) внутри рамки для чёткой линии границ работы. И, довольно необычно, это как я держу карандаш.

Используя свои очень сырые наброски как основу, я распологаю панели в первую очередь. Они не чертятся по точным измерениям. Я просто использую красные линии на линейке чтобы выставить линии визуально, чем сохраняю себе кое-какое время.

Я рисую голубым карандашом Sanford Col-Erase (цветные карандаши для школьников, которые хорошо вытираются). Им очень удобно пользоваться и легко считывать. Для своей карандашной работы я начинаю прорабатывать очень приблизительную версию рисунков, затем возвращаюсь чтобы доработать формы.

Я использую очень много конструкционных линий поскольку я до сих пор не могу рисовать чётко и сразу. Я должен работать над рисунком постоянно. В действительности, каждый раз, когда я сажусь работать над комиксом, особенно над Коппером, я чувствую что должен учиться рисовать снова. Вы наверное заметили что диалоги на сканах отличаются от окончательной формы. Я обычно дорабатываю диалоги когда работа близится к завершению, распологая временный текст только для того, чтобы двигаться дальше. Я также закругляю уголки рамок когда я где-то на пол-пути к завершению работы. По какой-то причине, закругление уголков даёт мне чувство сделаного дела и помогает собраться для завершения работы. Всё это для вдохновения (или для самообмана), чтобы закончить работу.

Как только я закончил с карандашём, доработал диалоги и подправил детали, которые мне давались труднее всего, я использую 03 Staedtler Pigment Liner ручку для текста комикса. Ручки Micron также хороший выбор, хотя они немного стираются, когда я вытираю карандаш поверх линий.

Я предпочитаю писать на комиксах вручную, так как люблю контролировать композицию работы на каждом этапе. Поскольку диалоги занимают так много места на панелях, я отношусь к тексту как к рисункам. Я также люблю писать от руки из-за более органичного контроля над обьёмом и динамикой диалога своих героев: кроме того, что они «говорят», это главный показатель что они действуют, поэтому я стараюсь заполнить смешным текстом каждую сцену, которую я могу. Я использую компьютерный текст (сделаный на основе моего почерка) только в тех случаях, когда мне нужно написать очень длинные предложения.

После того, как буквы закончены, я перехожу к границам панелей. Для них я использую ручку Alvin Penstix 0.7 mm marker. Я использую его для границ панелей несмотря на слегка красноватый цвет чернил. Он хорошей (правильной) толщины для линий. Углы я закругляю вручную.

Старая добрая Hunt no. 102 Crow Quill чернильная ручка! Если и есть гдето ручки с лучшими качествами проведения линий, я их не видел. Чернила — Higgins Black Magic India Ink производства Sanford. На мой вкус, новые бутылки с чернилами какие-то водянистые, поэтому я или оставляю чернила открытыми наночь, чтобы они немного загустели, или же выливаю новую бутылочку в свои старые чернила и хорошо перемешиваю. Бумажные салфетки и стеклоочиститель Windex всегда находятся под рукой для чистки ручки. В целом, во время рисования чернилами, я протираю перо сухим бумажным полотенцем, а стеклоочистителем только тогда, когда окончил участок работы.

В данном случае я обратил внимание, что бумага немного размокает от чернил и поэтому я не могу провести совершенно чёткие линии.

Я работаю слева на право, не обязательно по порядку, но в юбом случае я избегаю дотрагиваться рисующей рукой до свеже проведеных чернилами линий. Использование чернильной ручки означает, что чернила сохнут очень медленно.

Цветное раскрашивание работы я провожу компьютером.

Авторизованый перевод: Виталий Сатановский.

Как сделать комикс в фотошопе? Как рисовать комиксы?

Зверь — персонаж комиксов/фильмов/мультфильмов от Marvel, который является мутантов, ранее выглядевший как обычный человек, но изменившийся в следствии неудачного собственного эксперимента. В дальнейшем он получил место в парламенте по делам мутантов.

Нарисовать его можно быстро и легко с помощью данной поэтапной инструкции в картинках.

Для начала построим скелет будущего персонажа.

Условными фигурами обрисуем этот скелет.

Придадим нужные очертания телу.

Нарисуем лицо (или морду) Зверя, лапы с когтями.

Уберем лишние линии, дорисуем штаны и шерсть.

Добавим штриховку и обведем контур готового рисунка.

Раскрасим синим цветов.

Смотря какой жанр вас интересует..

Для меня лучшая манга — «Тетрадь смерти», это психологический детектив о молодых людях, о богах смерти, справедливости, устройстве нашей жизни, отношениях между отцом и сыном и др.

Сюжет захватывает, нарисовано красиво.

В России уже переведено и выпущено около 10 томов(точно не помню, периодически покупаю новые в книжных магазинах).

описание на Википедии

Шикарная вещь, на мой взгляд.

Другие манги меня не увлекали.

Из всех фильмов по комиксам мне понравились Константин — повелитель тьмы, люди Икс, все фильмы, человек паук, но только первая часть,Хроники Вампира и Блейд, а брату понравился железный человек, Бетмен все фильмы, призрачный гонщик, Хелбой, про Халка, из мультфильмов Черепашки ниндзя и про кота Гарфилда.

Автором комикса, является Марк Миллар, который в основном писал для Марвел, хотя и к DC соотнести его можно, под его авторством не так и мало выходило комиксов.

А вот издан «Пипец» компанией Icon Comics. На самом деле, это импринт (ака подразделение) от издательства Marvel. От них же и выходила другая линия, как один из известных комиксов от них «Кингсмен» и другие.

«Город грехов» написал и нарисовал Фрэнк Миллер.

Рамки кадров и формы баллонов в adobe photoshop « Мангалекторий

 

Существуют различные программы для рисования комиксов и манги, но сегодня мы поговорим о наиболее распространённом  графическом редакторе  –  Adobe Photoshop. Он многофункционален и может пригодиться в таком деле, как создание рамки кадра или формы баллона, о чём вам расскажет muha.

 

Многие художники предпочитают рисовать комиксы сразу в Photoshop ввиду его популярности. А поскольку эта программа создавалась в первую очередь для работы с фотографиями, то при рисовании в ней комикса встаёт вполне закономерный вопрос: «Как оптимально и быстро делать рамки кадров?» Оптимальный способ действительно есть. Рассмотрим всё по порядку.

1. Создаем лист нужного размера с разрешением 300 dpi минимум. Многие художники предпочитают 600 dpi, но стандарт для печати на офсетной или цифровой машине 300 dpi, поэтому этого более чем достаточно. Если же Вы рисуете мангу под печать на ризографе, то разрешение должно быть 600 dpi. Сам лист лучше делать не меньше А4. Уменьшить картинку всегда можно, а вот увеличить без потери качества уже не получится.
2. Итак, лист создан. Теперь делаем набросок своей будущей страницы, на котором размещаем все кадры, сцены, расположение диалогов и звуков. Вот теперь и начинается самое интересное – рисование рамок. В Manga Studio это делается относительно просто, здесь же придется проявить смекалку.
3. Можно просто провести ровные линии с помощью кисти с прижатой клавишей Shift. Но тогда могут быть неровные углы кадров, к тому же для исправления неудачной рамки придется все стирать и рисовать заново. Существует более простой и удобный способ – использование кривых. С помощью инструментов Rectangle Tool (U) или Pen Tool (P) рисуем примерное расположение рамок. Настройки инструментов показаны на картинке ниже (они одинаковы для любого инструмента).

Если нужно сделать два кадра одинакового размера, можно просто скопировать созданный путь с помощью инструмента Path Selection Tool (A). Для изменения формы кадра или перемещения части узловых точек используется инструмент Direct Selection Tool (A).

Если на странице есть кадры, рамки которых наезжают на рамки других кадров, то их следует делать на отдельном слое путей. Слой создается в палитре Paths (Window > Paths).

4. Все кадры стоят на своих местах, значит можно делать обводку. Для этого берём инструмент Brush Tool (B) и выбираем кисть нужной формы и диаметра. Например, я часто использую обычную круглую кисть с диаметром 8-10 пикселей. Диаметр кисти равен ширине рамки кадра.

Cоздаем отдельный слой для рамок. Затем выделяем все рамки с помощью инструмента Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пункт Stroke Path (или Stroke Subpath, если выделены не все пути). В появившемся окне выбираем обводку кистью и убираем галочку с пункта Simulate Pressure (иначе обводка будет не равномерной, а постепенно утончающейся). Нажимаем ОК и вуаля: рамки готовы.

Чтобы нарисовать рамки, расположенные над другими рамками, мы создаем еще один слой и проделываем всю вышеописанную процедуру для другого слоя путей. Чтобы удалить линии, которые перекрываются верхними рамками, выделите еще раз путь верхней рамки, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Make selection (настройки указаны на картинке слева).   Затем перейдите на слой нижних рамок и нажмите клавишу Delete – лишние линии будут стерты. Если пути больше не нужны, их можно удалить. Но лучше их оставить на случай, если понадобиться что-то изменить. Баллоны для текста я рисую таким же образом.

5. Когда рамки готовы, можно начинать рисовать. Если выезжающие за пределы рамок элементы кадров раздражают и надоедает постоянно их стирать, можно сделать две вещи. Первая – просто выделить область кадра и рисовать внутри выделения.

6. Другой способ чуть сложнее, но эффективнее – область каждого кадра можно ограничить маской. Для этого активируем наши пути (вот для этого-то они и не удаляются), выбираем путь инструментом Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пунктCreate vector mask. Маска будет создана для текущего кадра или группы. Все, что выходит за пределы маски, не будет отображаться. Саму маску можно редактировать простым ластиком или кистью.

Если Вы выбираете способ с масками, то путь каждого кадра следует рисовать на отдельном слое, поскольку маска создаётся для всех путей на текущем слое.

 

КАК РИСОВАТЬ БАЛЛОНЫ В ADOBE PHOTOSHOP

 

1. На панели слева выбираем инструмент Rectangle Tool (U), или Rounded Rectangle Tool, или Ellipce Tool, всё зависит от того, какой формы баллоны вы предпочитаете. Способ рисования ставим Path.

Для Rounded Rectangle Tool можно настроить размер закругления углов, это делается в окошке Radius в настройках инструмента.

2. Затем рисуем баллон вокруг готового текста. Размер баллона потом можно изменить, для этого нужно нажать правой кнопкой мыши на нужном пути и выбрать пункт Free Transform Path. Лучше не использовать это для прямоугольников с закруглёнными углами, радиус закругления тоже меняется.

3. Теперь выделяем пути с помощью инструмента Path Selection Tool (A), кликаем на них правой кнопкой мыши и выбираем пункт Stroke Path… В появившемся окне выбираем кисть для обводки и нажимаем OK.

Теперь баллоны имеют контур.

При обводке учитывается размер и цвет текущей кисти; Если нажать Simulate Pressure, то контур будет не замкнутым; Контур будет нарисован на текущем слое.

 

 

4. Затем снова вызываем контекстное меню и выбираем Make Selection.

 

 

Создаём слой под слоем с контуром баллонов и заливаем полученную область выделения любым цветом. Их потом можно будет легко перекрасить.

 

 

5. Убираем выделение и создаём новый слой для хвостиков. Берём инструмент Pen Tool (P). Затем рисуем путь для хвостов баллонов и обводим так же как обводили сами баллоны в пункте 3. Для завершения пути достаточно нажать ESC и можно рисовать следующий путь, он не будет связан с предыдущим. Неудавшиеся узловые точки можно потом поправить с помощью инструмента Direct Selection Tool (A).

 

6. Стираем всё лишнее со всех слоёв и склеиваем слои обводки баллонов и их хвосты. Затем красим хвосты вручную кистью либо с помощью выделения на слое с цветом баллонов. Баллоны готовы =) Остались мелочи.

 

 

7. Баллоны можно покрасить в нужный цвет, если это не было сделано. И добавить тексту эффекты (опять же по желанию).

Существует множество других способов рисования баллонов и это отнюдь не самый простой из них. Лучше всего рисовать баллоны от руки, но если хроническое криворукие не получается излечить, можно попробовать такой метод. А ещё можно рисовать мангу в Manga Studio…

 

Первая публикация: muha. Рамки кадров в Adobe Photoshop

Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 54-55.

Автор: muha

Комикс в стиле Лихтенштейна (урок)

Сегодня я расскажу как сделать из обычной фотографии комикс в стиле Ройя Лихтенштейна, великого мастера поп-арта. Главное в этом уроке работа с пером, для начинающего довольно сложный инструмент, но после его освоения уже ничего не страшно.

1. Откройте фотографию и подготовьте ее для обрисовки. Создайте слой с заливкой Layer -> New Fill layer -> Solid Color -> Цвет выберите белый, создайте еще один слой и дайте ему название “контур”. Белый слой переведите в режим невидимости. 

2. Выбираем инструмент Pen Tool, настраиваем его, как показано у меня на рисунке. Выбираем цвет нашего контура – черный, или просто нажимаем D. Приближаем участок, с которого хотим начать обрисовку, я обычно начинаю с бровей или глаз.

3. Начинаем обрисовывать ресницы, понадобиться некоторое время, чтобы привыкнуть к этому инструменту. Когда начало линии и конец соединен, нажимаем правой кнопкой мыши на макет и выбираем Fill Path и выбираем значения по умолчанию.

4. Теперь мы стираем нашу линию, нажав кнопку Delete. Получаем черный контур рестниц. Теперь можно посмотреть как будет она выглядеть на белом фоне для этого включаем режим видимости второго слоя. Если все устраивает, рисуем дальше.

5. Для глаз можно использовать инструмент Ellipse Tool, выбрав такие же параметры, как и для Pen Tool. Создаем новый слой, называем его «глаз» и рисуем контур глаза этим инструментом.

6. Теперь выбираем Eliptical Marquee Tool и выделяем область внутри нашего будущего глаза. Нажимаем Delete. Убираем выделение (Ctrl+D) и рисуем зрачок с помощью Ellipse Tool.

7. Приближаем, стираем все ненужное ластиком и дублируем этот слой для второго глаза. После этого сливаем слоя «контур» и оба «глаза» Layer -> Merge Down. (Ctrl+E)

8. Продолжаем обрисовывать фотографию, используя Pen Tool, все точно также как в пункте 3. Иногда поглядывайте на результат, включая слой с заливкой. При рисовании контура лица, рук начинайте с отступа для того, чтобы эти части тела не казались массивными.

9. Часто вам придется додумывать контуры, например, контуры волос. Лично я полагаюсь на свой вкус, а вы можете обрисовывать следуя по темным участкам.

10. Начинаем добавлять цвет. Выбираем инструмент Magic Wand Tool и нажимаем на область лица. Область должна быть замкнутой, если она не замкнута воспользуйтесь другим инструментом. Держа клавишу shift, нажимаем на все области которые нужно окрасить в этот цвет. Выбираем Select -> Modify -> Expand и выставляем 1-2 пиксела.

11. Теперь нажимаем Layer-> New Fill layer -> Color. Выставляем белый цвет. Если нужные области не окрасились в этот цвет, выбираем кисть белого цвета и подкрашиваем в ручную на этом же слое. Если надо что-то убрать – то стираем ластиком.

12. Создаем новый документ по размерам совпадающий с нашим и окрашиваем его в светло серый цвет (R=198, G=198, B=198). Затем накладываем фильтр: Filter- > Pixelate-> Color Halftone. Выставляем angles по 45, Max radius 7.

13. Нажимаем Select-> Color range выбираем пипеткой черный цвет и выставляем Fuzziness максимальный.

14. Выбираем Layer –> New Fill Layer-> Color. Выбираем красный. Нажимаем правой кнопкой мыши по этому слою, выбираем Duplicate Layer. Здесь выбираем наш документ, где мы рисовали контур, у меня он называется «Комикс».

15. Теперь распределяем слои как на рисунке. Наши красные кружки должны быть поверх слоя с белой заливкой лица. Нажмите Layer-> Create Clipping Mask. Теперь текстура распределилась только в этой области.

16. Повторяем все тоже самое только теперь уже с остальными частями тела. Слой с текстурой кружков дублируем, там где нужно. У вас должны получиться примерно следующее.

17. Остались последние штрихи. Добавить блеск губам и глазам, нарисовать фон, облачко с надписью и можно с чувством выполненного долга идти пить пиво.

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Как создать текстовый эффект в стиле комиксов в Illustrator

В сегодняшнем уроке по Illustrator мы собираемся создать эффект текста, вдохновленный комиксами, которым ваш любимый супергерой будет гордиться. Узнайте, как создать базовый 3D-эффект с помощью инструмента «Смешение» и создавать крутые полутоновые узоры, чтобы придать дизайну стиль ретро-печати. Эти две техники являются важными дополнениями к вашему набору навыков Illustrator и могут использоваться во всех видах иллюстраций и дизайнерских работ.

Текстовый эффект, который мы будем создавать, основан на обложках ретро-комиксов с яркими заголовками, часто с четкими контурами и эффектами 3D-стиля. В нашем примере также используются тонкие полутоновые узоры, чтобы добавить вариации цвета и имитировать видимый точечный узор старомодной техники трафаретной печати.

Откройте Illustrator, введите текст с помощью инструмента «Текст» и выберите высокий жирный шрифт. Здесь я выбрал Futura Bold Condensed .

Перейдите в Object> Transform> Warp и выберите опцию Rise из выпадающего меню. Измените изгиб примерно на 45% и настройте горизонтальное искажение примерно на -40%.

Нам нужно будет постоянно применять этот эффект, чтобы продолжить редактирование текста. Перейдите в Object> Expand и выберите опцию Object.

Выделите текст и нажмите CMD + C для копирования, затем нажмите CMD + B для вставки сзади. Переместите эту копию текста по диагонали влево, затем с обоими выбранными объектами перейдите в Object> Blend> Make.

Вернитесь в Object> Blend и выберите Blend Options, чтобы изменить настройки. Измените Интервал на Заданные Шаги, затем отрегулируйте фигуру до сумасшедшего большого количества, чтобы добиться плавного перехода между двумя элементами.

Перейдите в Object> Expand, чтобы преобразовать смесь в отдельные фигуры, затем выберите опцию Merge в инструменте Pathfinder, чтобы смешать все отдельные части в одну фигуру.

Оригинальный текст все еще должен быть скопирован в буфер обмена. Нажмите CMD + F, чтобы «Вставить перед», затем измените цвет, чтобы создать красочную лицевую поверхность с эффектом 3D.

Выберите смешанную часть текста и примените контрастный цвет. Добавьте обводку, используя тот же цвет, затем настройте параметры примерно на 3 пункта, выровненные по внешнему виду.

Скопируйте и вставьте переднюю копию текста, затем добавьте градиент от черного к белому. Выровняйте градиент по течению по вертикали, установив ориентацию на 90 °.

Перейдите в Effect> Pixelate> Color Halftone и отрегулируйте углы различных каналов до 45 °, чтобы они все выровнялись, чтобы сформировать базовый шаблон полутонов. Измените максимальный радиус в соответствии с размером документа, но 8 пикселей должны создать точечный шаблон хорошего размера.

Шаблон полутонов, созданный Illustrator, к сожалению, основан на растре (было бы удивительно, если бы он на самом деле сделал его в векторном формате!). Это означает, что нам нужно использовать инструмент Live Trace для его векторизации. Разверните эффект полутонов в разделе «Объект»> «Развернуть внешний вид», затем выберите «Объект»> «Трассировка в реальном времени»> «Параметры трассировки». Измените параметры Path Fitting и Minimum Area на 1px, затем выберите Ignore White.

В Illustrator CS6 Live Trace теперь называется «Трассировка изображения» («Окно»> «Трассировка изображения»). Настройки названы немного по-разному, но могут применяться аналогичные конфигурации.

Разверните шаблон полутонов, чтобы превратить его в законченный, превращая его в законченный векторный объект.

Измените цвет полутонового рисунка на немного более темный оттенок цвета текста, чтобы создать крутой эффект градиента полутонов.

Скопируйте и вставьте перед собой еще одну копию оригинального текста. Удалите цветную заливку и добавьте 2pt обводки, используя не совсем белый цвет.

Сделайте дубликат смешанной трехмерной области, затем перейдите в Object> Expand Appearance, чтобы преобразовать обводку в проданную форму. Нажмите кнопку «Объединить» из палитры «Навигатор», чтобы объединить эти два элемента в один объект.

Добавьте черно-белую градиентную заливку к этой фоновой части, затем измените поток градиента, используя инструмент «Градиент», чтобы цвета плавно переходили под углом текста. На этот раз установите поток снизу вверх.

Примените тот же эффект цвета полутонов, затем повторите предыдущие шаги, чтобы развернуть и в реальном времени отследить эффект в векторном формате.

Измените цвет фона полутонов на более темный оттенок, чтобы добавить более интересные эффекты тонкого градиента полутонов.

Выберите область 3D-фона еще раз, затем перейдите в Object> Path> Offset Path. Введите 2 мм в опциях, затем нажмите ОК.

Удалите эффект обводки из нового элемента, затем измените цвет заливки на такой же не совсем белый цвет, как у текстовой обводки. Слегка сдвиньте эту фигуру с помощью клавиш курсора на клавиатуре.

Нарисуйте большой прямоугольник в качестве фона для текстового эффекта и дайте ему тонкую цветную заливку. Скопируйте и вставьте элемент и добавьте большой черный к белому радиальному градиенту.

Добавьте еще один цветовой полутоновый узор, но на этот раз увеличьте радиус до 20 пикселей, чтобы создать намного больший узор. Повторите шаги для векторизации этого эффекта.

Дайте фоновому полутоновому рисунку заливку цвета, затем измените режим смешивания на «Цветное сгорание», чтобы он тонко сливался с цветом фона.

Окончательный текстовый эффект в стиле комиксов отлично смотрится с базовым трехмерным эффектом и этими классными полутоновыми узорами. Эти два метода, безусловно, стоит запомнить для ваших будущих проектов. Смешанный текстовый контур отлично подходит для логотипов городского стиля, а полутоновые узоры просто великолепны для создания ретро-эффектов.

Один трюк, о котором я хотел бы знать с самого начала

Чтобы создать комикс в Photoshop, я сначала рисую вручную, рисую линии, фотографирую рисунки на смартфон, а затем загружаю их в Photoshop. Отсюда я удаляю цвета с фотографий и увеличиваю экспозицию до тех пор, пока не останутся только линии и не исчезнут все шумы. Затем я открываю окно «Уровни», беру средний ползунок и перетаскиваю его вправо. Это делает мои линии темными. Я не затягиваю слишком далеко, потому что тогда края линий станут слишком резкими.Затем я подкрашиваю линии с помощью инструмента «Кисть», и у меня остается базовый черно-белый рисунок линий, из которого получается комикс. Я написал еще один пост о том, как ошибся вкладкой уровней. Что ж, я обнаружил еще кое-что, что я делал неправильно, — именно этот процесс, который я описал выше.

Отредактируйте большой файл фотографии в Photoshop перед вставкой в ​​шаблон

Я еще не написал в этом блоге о моем полном процессе и, надеюсь, в ближайшее время напишу.Но пока достаточно сказать, что я копирую каждую отредактированную фотографию чертежа линии в свой файл шаблона:

Вот шаблон, который я использую.

Я ошибся на этом этапе. Я избавлял фото от цвета и настраивал экспозицию. Затем я скопировал изображение в соответствующий квадрат в файле шаблона выше. Файл изображения обычно имеет ширину около 4-5000 пикселей, а файл шаблона имеет ширину 1340 пикселей. Поэтому мне пришлось уменьшать масштаб каждой фотографии, чтобы она соответствовала ее квадрату. Только после этого я открывал окно «Уровни», чтобы настроить черноту линий.Это было ошибкой. Причина, по которой это ошибка, заключается в том, что, когда я настраивал уровни на недавно уменьшенном изображении, вид был более грубым. Чтобы этого избежать, теперь я изменяю уровни на большом изображении перед , копируя его в свой шаблон комикса и уменьшая его. Это дает мне более плавные линии.

Итак, если вы думаете о создании комикса в Photoshop, просто помните, что эти крошечные детали имеют значение. Мое самое большое сожаление состоит в том, что я не знал этого с самого начала, но тогда как я мог? Это комическое приключение также является для меня процессом обучения, и я надеюсь, что эти сообщения в блоге помогут другим в будущем.

Нажмите здесь, чтобы подписаться на Photoshop CC

* На этой странице могут появляться партнерские ссылки

9 уроков по Photoshop из комиксов

Вы когда-нибудь хотели превратить ваши любимые фотографии и сюжеты в комические сцены и персонажей? Вы можете добиться забавных эффектов комиксов для своих фотографий с помощью нескольких настроек в Photoshop, как описано в следующих 10 уроках по Photoshop из комиксов. Пау!

1. Учебное пособие по эффектам комиксов

Превратите любую сцену в стилизованную панель комиксов, используя фильтры и другие методы Photoshop, подробно описанные в этом руководстве.

2. Учебное пособие по созданию эффектов из комиксов в Photoshop

Многие руководства по комиксам показывают вам, как использовать только один фильтр. В этом руководстве показано, как использовать серию фильтров для повышения качества графики из комиксов Photoshop.

3. Эффект стилизованной книги комиксов

Превратите портреты в пиксельные иллюстрации с помощью советов, которые вы узнаете в этом уроке Photoshop.

4. Превратите фотографии людей в линию Art

Это идеальный урок, если вы хотите разделить фотографию до основных контуров объекта, а затем раскрасить ее самостоятельно.

5. Эффект забавного комикса

Сделайте любую фотографию, веб-сайт или альбом еще интереснее с помощью советов и приемов, описанных в этом руководстве.

6. Превратите фотографию в карикатуру

Придайте своему портрету иллюстрированный вручную мультяшный вид с помощью нескольких простых щелчков мышью, просто применив методы, которые вы узнаете в этом уроке Photoshop.

7. Эффект Тима Брэдстрита

Подражайте стилю Тима Брэдстрита с помощью советов и приемов, описанных в этом руководстве для Photoshop.

8. Поп-арт в стиле Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн был мастером комиксов в 60-х годах, популяризировал точки Бендея и использовал красочные звукоподражания в своих решениях. Вот как вы можете воспроизвести его поп-арт в своих проектах.

9. Как сделать мультфильмы в Photoshop примерно за одну минуту

Вы спешите, но все же хотите простой мультяшный эффект для вашего дизайна? Освойте эту быструю и простую технику, и вы получите дизайн высокого качества из комиксов, готовый к печати в кратчайшие сроки.

Богдан является одним из основателей Inspired Mag, накопив за это время почти 6-летний опыт работы. В свободное время он любит изучать классическую музыку и изучать изобразительное искусство. Он тоже очень одержим фиксами. У него уже есть 5.

Создание комикса в Photoshop и Illustrator с Скоттом Серкландом

Установить сетку

Выберите четырехпанельный макет для комикса в Illustrator. Сохраните копию, чтобы избежать перезаписи основного файла.Добавьте новый слой поверх, чтобы начать работу над шаблоном.

Первое, что нужно сделать, это решить, сколько панелей вы хотите иметь. Создайте комикс, взяв инструмент «Прямоугольник». Установите для интерьера значение none.

При работе с сеткой из четырех панелей для комиксов используйте структуру. Лучше всего они работают даже с Instagram или газетами. Увеличьте одну из панелей так, чтобы по сути это было три панели, но она следовала за четырьмя панелями.

Совет от профессионалов: Для этого вы также можете использовать Procreate или Photoshop.Однако преимуществом использования Illustrator является то, что вы можете создавать спрайты. Поэтому, когда вы создаете персонажа, вы можете создавать части этого персонажа, а затем повторно использовать их, чтобы сэкономить время.

Создайте еще один слой, чтобы избежать перезаписи на панелях. Одна из самых важных вещей в комиксах — это сам текст. Это трехактная структура, как в кино, но сжатая в три или четыре части.

Мозговой штурм всей концепции голубого неба, чтобы привести к великим идеям.Затем сплетите все вместе, как песню.

Добавить эскизы

Нарисуйте эскизы отдельно, а затем перетащите их на главную панель композиции. См. Ссылки на эскизы ниже.

Измените их размер и используйте как активы. Дублируйте их, чтобы изменить выражение лица.

Добавьте инструкции по выражению персонажей из Comic Book World Builder, который доступен для Photoshop и Illustrator.

Добавьте выражения лица, например брови.Добавьте приспособление и измените его размер, чтобы создать шутку или кульминацию. Дублируйте, чтобы добавить еще одну штуковину.

Используйте кисть Clip Studio Paint Brush, чтобы нарисовать мультфильмы. Он специально создан для создания комиксов, но вы также можете использовать Illustrator для получения линий разной толщины. Используйте профессиональную кисть или кисть-кляксу для чувствительности к давлению, чтобы получить разную толщину линии и одну сплошную толщину одновременно. Используя ту же кисть, нарисуйте контуры и проверьте чувствительность к давлению.

Добавить фон

Избавьтесь от существующих слоев, чтобы добавить фон. Выбирайте из более чем множества фонов из Comic Book World Builder. Вы можете нажать на передний план и задний план, чтобы получить комический вид на открытом воздухе.

Если вы хотите создать космический комикс, на выбор есть космический фон. Это внешность застройщика. В Photoshop и Illustrator также есть множество внутренних фонов, включая PNG.

Вы также можете выбрать активы из фона и использовать их в качестве активов в основной композиции.

Добавить содержимое

Выберите шрифт из Comic Book World Builder и Comic Maker Toolkit и напишите диалоги. Используйте шрифт Pool Box вверху. Вы можете положить их в коробки и использовать все заглавные буквы.

Добавьте выноски со словами, чтобы поместить текст в рамку или выноску. Вы также можете использовать всплески или воздушные шары для композиции, чтобы манипулировать словами и лучше использовать их.

Выберите один из множества хвостов шарика и добавьте шарик. Это добавляет внимания, а также делает его привлекательным.

Используйте слово удары, чтобы указать как можно ближе ко рту персонажа. Следуйте изгибу хвоста, указывающего на рот. Используйте разные активы и перетаскивайте их.

Добавьте человеческие элементы и прикоснитесь, как показано на эталонном изображении ниже.

Добавить звуковые эффекты

Выберите «Звуковые эффекты» и перейдите в Illustrator.Добавляя звуковые эффекты, он добавляет комиксу больше характера. Выберите из множества звуковых эффектов и используйте их в композиции или перетащите их.

Измените размер и наклоните их так, как лучше всего помещается в коробке.

Добавить разные активы

В составе разных активов создавайте разные руки. Например, если на одной панели его руки прямые, вы можете наклонить их в другом направлении и использовать это. Если у вас есть набор персонажей, которые вы создаете, снимайте персонажей под разными углами, потому что разные виды имеют разные выражения.

Совет от профессионала: Illustrator не зависит от разрешения. Итак, если вы используете Procreate, Photoshop, Clip Studio или программу на основе Raster, даже если вы, скорее всего, собираетесь публиковать в Интернете, просто убедитесь, что вы работаете с высоким разрешением.

Наконец, внесите окончательные корректировки и при необходимости добавьте цвет.

Поздравляем, вы успешно научились создавать комикс в Photoshop и Illustrator.

Как создать эффект винтажной книги комиксов в Photoshop — НУУГРАФИКА

С первых десятилетий 20–90–188–90–189-го века сцена коммерческого искусства была домом для поколений трудолюбивых иллюстраторов, снабжающих газеты и издатели целлюлозы свежим искусством для комиксов и комиксов.Новое тысячелетие стало свидетелем возрождения последовательных произведений искусства, таких как комиксы и их более возвышенные потомки, графические романы, вторгшиеся и завоевавшие поп-культуру, чтобы вдохновить как отмеченные наградами телешоу, так и голливудские блокбастеры.

Недавний всплеск комиксов вдохновил новое поколение цифровых иллюстраторов, заинтересованных в создании собственных произведений искусства в отличительном стиле винтажных комиксов. В этом уроке демонстрируется несколько простых приемов Photoshop для перевода цифровых фотографий в стиль, напоминающий золотой век комиксов.

О старинном комиксе: почему оно так выглядело

Винтажные комиксы имеют очень характерный вид, но нет никакой загадки в том, почему они это делают: большинство художественных условностей, которые использовались в то время, в значительной степени были вызваны финансовыми проблемами и технологическими ограничениями в современной публикации.

Травленые металлические печатные формы, используемые для объемной печати, лучше всего работали при печати художественных работ, обрамленных толстыми контурами, чтобы уменьшить растекание чернил. Дешевая пористая целлюлозная бумага, используемая для комиксов, также препятствовала плавному переходу цветных чернил.Если было использовано слишком много чернил, они не могли высохнуть достаточно быстро, чтобы предотвратить смазывание. Вот почему широкие цветные пространства печатались в виде узоров из точек: это был не только единственный способ создать определенную цветовую комбинацию, но и то, что точки имели то преимущество, что они сохли достаточно быстро, чтобы избежать смазывания.

Этот старый четырехцветный процесс превратился в CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный), четыре основных цвета, которые позволяют современным принтерам создавать любые цвета из книги Pantone (PMS). Но в более старой версии того же Четырехцветного процесса также использовались узоры из точек для создания смешанных цветов, хотя колористы из комиксов были ограничены 64-цветовой палитрой.Эти видимые «точки» — часть того, что придает винтажным комиксам особый вид.

Чтобы воспроизвести винтажный комикс, нужно сделать два шага. Во-первых, перевод исходной фотографии в «нарисованный от руки» стиль комиксов; и, во-вторых, раскрасив его, чтобы он соответствовал классической печати, как если бы он выглядел на дешевой целлюлозной бумаге того времени.

Выбор исходного изображения

При выборе исходных фотографий для этого проекта не забудьте выбрать изображения, которые будут легко переведены в винтажный комический стиль.Лучший выбор — это изображения с высокой контрастностью и яркими цветами, желательно с одним предметом (человеком или объектом) на переднем плане, отличным от фона. Сложные узоры крошечных объектов или мелких деталей, как правило, не работают с некоторыми из этих фильтров, превращаясь в размытие конкурирующих цветов и теней: не тот эффект, к которому мы стремимся. Так что будьте осторожны: комические эффекты лучше всего работают, когда они применяются к тем же типам изображений, которыми славятся комиксы: простые, яркие цвета, смелые тени и яркий объект, который выделяется на фоне.

В этом упражнении я буду работать с фотографией молодого косплеера в достаточно супергероической одежде на фоне простого белого кирпича. Фотография представляет собой файл RGB .jpg, отформатированный в портретном режиме с разрешением 1193 x 1840, и я уменьшил исходное разрешение фотографии до более удобного 300 dpi. Я буду работать в Photoshop CS5.

Первое, что мы хотим сделать, это настроить изображение так, чтобы оно выглядело нарисованным от руки. Чтобы соответствовать винтажному искусству комиксов, нам нужны видимые контуры (возможно, черные), чтобы имитировать стиль рисования графики того периода.Впоследствии мы также захотим уменьшить сложность цветовой палитры, чтобы она соответствовала ограниченной технологии печати, используемой в то время.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: Создание «нарисованного вручную» графического контура верхнего слоя из исходной фотографии

Шаг 1:

После того, как вы выбрали подходящую исходную фотографию, откройте ее в Photoshop.

Шаг 2.

Выберите текущий слой в палитре слоев. Дублируйте изображение как новый слой либо в палитре слоев, либо в раскрывающемся меню «Слой» на верхней панели инструментов.

Шаг 3.

Выберите новый слой. Теперь вам нужно обесцветить изображение. На верхней панели инструментов выберите Изображение> Коррекция> Цветовой тон / Насыщенность. Используйте средний ползунок, чтобы установить уровень насыщенности на -100, удалив весь цвет со слоя.

Шаг 4.

Скопируйте этот измененный слой. Теперь у вас должно быть исходное полноцветное изображение в качестве фонового слоя с двумя ненасыщенными слоями выше, сложенными поверх него.

Шаг 5.

Выберите верхний слой и инвертируйте изображение. На верхней панели инструментов выберите «Изображение»> «Коррекция» и выберите «Инвертировать».

Шаг 6.

Не снимая выделения с верхнего (инвертированного) слоя, выберите «Color Dodge» в раскрывающемся меню Layers Palette (это приведет к тому, что видимое изображение внезапно станет полностью белым. Не беспокойтесь).

Шаг 7.

Теперь мы применим размытие по Гауссу к «пустому» белому слою, чтобы часть слоя под ним выглядела сквозь него.Выберите верхний слой и на верхней панели инструментов выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу».

Шаг 8.

Отрегулируйте ползунок по мере необходимости, чтобы определить, какой уровень размытия по Гауссу лучше всего подходит для вашего изображения. Настройка для этого будет варьироваться в зависимости от того, насколько сложным или затемненным будет исходное изображение.

Конечный результат должен создавать эффект «рисования линий», делая видимыми различные края объекта изнутри изображения.

Шаг 9.

При необходимости вы можете использовать инструменты Осветление и Затемнение, чтобы немного очистить слой, особенно если на вашем изображении много беспорядка или лишнего мусора, мешающего появлению чистого «рисования линий». Инструмент Dodge сделает контуры светлее, инструмент затемнения затемнит их.

Шаг 10.

Теперь вы можете объединить самый верхний слой (оверлей рисования линий) вниз, объединив его с другим ненасыщенным слоем непосредственно под ним.

Шаг 11.

Выберите объединенный верхний слой и настройте Image> Adjustments> Brightness / Contrast на следующие значения: -50 и -60. Нажмите ОК, чтобы зафиксировать новую настройку.

Теперь сделайте то же самое снова, на этот раз изменив настройки яркости / контрастности на -60 и -100. Нажмите ОК, чтобы сохранить вторую настройку.

Это должно дать вам чрезвычайно контрастную тень и наложение текстуры. В следующей части мы объединим это поверх отфильтрованной цветной версии исходной цветной фотографии.

А пока давайте воспользуемся элементами управления палитры слоев, чтобы заблокировать верхний слой и снять отметку со значка «глазное яблоко» рядом с ним, сделав его невидимым до тех пор, пока он нам снова не понадобится.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: Моделирование процесса печати на четырехцветной целлюлозной бумаге старой школы

Теперь, когда мы создали и заблокировали наш «нарисованный от руки» оверлейный слой, пришло время настроить цветовую палитру базового фонового слоя, чтобы имитировать «пятнистый» вид газетной бумаги Four Color Process в старом стиле.В сочетании эти две версии дадут нам ретро-комический эффект.

Шаг 12.

Во-первых, нам нужно уменьшить цветовую палитру исходной фотографии до чего-то более близкого к 64-цветному диапазону старых четырехцветных принтеров.

Выберите нижний (фоновый) слой и, как мы это делали на шаге 2, продублируйте изображение в палитре слоев. Сделайте это дважды, создав два новых цветных слоя прямо поверх базового фонового слоя.

Шаг 13.

Теперь нам нужно сгруппировать два новых слоя вместе. Выберите их обоих, затем перейдите в раскрывающееся меню «Слой» на верхней панели инструментов и выберите «Группировать из слоев». После группировки выберите группу слоев и используйте раскрывающееся меню на палитре слоев, чтобы сбросить режим наложения слоев на Hard Mix.

Шаг 14.

Уменьшите непрозрачность сгруппированных слоев примерно до 40–50%.Вам нужно будет отрегулировать это в зависимости от вида и цветов вашего изображения. Только будьте осторожны — слишком легко потерять цвет, и в этом случае изображение может стать пятнистым.

Шаг 15.

Следующим шагом является добавление пиксельных «точек», обычно приписываемых четырехцветному процессу. Во-первых, нам нужно преобразовать группу слоев в смарт-объект, что позволит нам применять фильтры ко всей группе, как если бы это был один слой. Выберите группу слоев и щелкните правой кнопкой мыши, затем выберите «Преобразовать в смарт-объект».

Шаг 16.

Не снимая выделения с группы слоев, используйте верхнее меню инструментов для перехода к пункту «Фильтр»> «Пикселизация»> «Полутона цвета». Оказавшись там, вы увидите, что максимальный радиус установлен на «8 пикселей». Отрегулируйте его до 12 пикселей и нажмите «ОК», чтобы применить фильтр.

Теперь мы хотим смешать группу слоев с только что пиксельными слоями с фоновым слоем, содержащим исходное изображение. Мы делаем это, управляя смарт-фильтром, который мы только что создали под группой слоев.Дважды щелкните прикрепленный смарт-фильтр на палитре слоев, чтобы открыть параметры наложения. Уменьшите Непрозрачность до 40%, а затем нажмите ОК.

Шаг 18.

Пока все хорошо. Теперь пришло время повторно включить наложение нашей черной линии из Части I. Выберите этот слой и разблокируйте его, затем снова сделайте его видимым.

Перейти к изображению. Коррекция> Уровни и используйте ползунки, чтобы увеличить контраст, пока он не станет полностью черно-белым изображением.Нажмите ОК, чтобы сохранить его.

Теперь используйте инструмент Magic Eraser, чтобы начать удаление всего белого фона с наложения. Когда вы это сделаете, вы увидите, как цвета из нижележащих слоев просачиваются сквозь верхний слой. Это позволяет узнать, что вы удалили, а что еще нужно удалить. В идеале вы должны избавиться от каждого кусочка белого, оставив только черный контур теней на прозрачном слое.

Эта часть может занять некоторое время, поскольку вы используете комбинацию Волшебного ластика и обычного ластика, чтобы удалить все белые точки.Если вам нужно, вы всегда можете использовать инструмент «Кисть», настроенный на черный цвет, чтобы заполнить или подправить области, которые, по вашему мнению, требуют большего определения, или сгладить любые пятнистые участки. Не бойтесь щедро пользоваться ластиком! Как видите, я стер ВСЕ пятна и вкрапления с кирпичного фона, так как в этом нет необходимости и на самом деле ничего не добавлялось к изображению, кроме ненужного беспорядка.

Когда вы будете довольны черным контуром наложения, отрегулируйте прозрачность наложенного слоя примерно до 60%, чтобы пиксельный цвет нижележащих слоев просвечивался под жесткими черными контурами.

Поздравляем! Теперь ваша фотография стилизована под старинный комикс или изображение комикса. Когда вы будете довольны конечным результатом, сведите слои изображения в один составной слой и экспортируйте изображение в любой нужный вам формат.

Украсьте свой комический образ всеми атрибутами

Теперь, когда вы создали свой старинный комический образ, есть много других художественных условностей, популяризированных создателями комиксов, которые вы можете использовать для улучшения своей работы.Винтажные художники-комиксы часто экспериментировали с другой композицией кадра, наклоняя или наклоняя фон позади объекта, чтобы создать резкий эффект или передать дополнительное движение: это эффект, который вы можете попробовать. Вы также можете создать классическую белую рамку вокруг своего изображения в стиле мультяшной панели или расположить несколько в ряд, чтобы создать комикс или даже имитировать страницу комикса. Вы можете создавать диалоговые окна и всплывающие подсказки, подобные тем, которые используются в комиксах, и вставлять комические диалоги в уста ваших испытуемых.Если вы создали экшн-кадр, вы можете добавить красочные письменные звуковые эффекты с помощью отдельных рисованных шрифтов, популярных в старинных комиксах золотого века: Zap, Pow, Crash! В Интернете доступно множество фильтров, наборов кистей и пакетов шрифтов, которые позволят вам превратить ваше программное обеспечение Photoshop в вашу собственную фабрику комиксов.

Для получения дополнительных материалов и руководств, подобных этому, посетите сайт www.designrfix.com

Об авторе: М.С. Харрис

М.С. Харрис — прекрасный рассказчик и художник с более чем 25-летним опытом работы в сфере дизайна развлечений. Его таланты включают журналистику, создание сценариев и сценариев, цифровое искусство и веб-производство, разработку социальных сетей и стратегию интернет-коммуникаций. В свободное время он пишет художественную литературу, блоги, пишет сценарии для нескольких веб-комиксов и выступает в качестве исторического консультанта для других авторов.

Как создать текстовый эффект для комиксов

На этот раз мы собираемся создать эффект текста комиксов.Следуя этому руководству, вы научитесь использовать узоры и стили слоев. Этот урок был создан с использованием Photoshop CS6, но подходит для большинства версий CS и CC. Давайте начнем! Ниже вы можете скачать все бесплатные ресурсы, которые использовались в этом руководстве.

Ресурсов:

Шрифт Grobold (бесплатный шрифт)
Рваные текстуры с полутоновым узором (фон и текст)
Полутоновые формы (фон)

Фон

Начните с создания нового документа размером 1500 на 1000 пикселей.Добавьте слой с цветной заливкой и установите цвет # 73304f.

Загрузите и установите шаблоны -> Рваные полутоновые узоры. Дважды щелкните слой с цветной заливкой и добавьте узор наложения. Выберите шаблон «Halftone Heavy M» (название можно увидеть, наведя курсор на рисунок), установите режим наложения на умножение, непрозрачность на 13% и оставьте масштаб на 100%.

Затем добавьте наложение градиента. Выберите черно-белый градиент, чтобы белый был сверху, а черный снизу.Установите режим наложения на затемнение цвета и непрозрачность 5%, отметьте: Дизеринг.

Загрузите и установите полутоновые формы. Установите цвет на # 7a7a7a, выберите полутон в соответствии с выбранной формой и поместите его в середину холста. Я выбрал фигуру 2161. Теперь измените режим наложения слоев фигуры на умножение и непрозрачность примерно до 63%.

Создание эффекта текста комиксов

Далее мы собираемся добавить текст, поэтому установите шрифт Grobold. Выберите шрифт и напишите слово по вашему выбору.Я написал слово «Комиксы» и использовал размер шрифта 290pt. Установите цвет текста на # 2c2c2c. Превратите текст в смарт-объект и сделайте 4 копии (CTRL + J) текстового слоя. Выберите нижний исходный текстовый слой и сделайте остальные копии невидимыми. Дважды щелкните по нему, чтобы изменить стиль слоя. На панели стилей установите для цвета наложение # e5982b. Выберите внешнее свечение и установите цвет на белый, режим наложения на Overlay, непрозрачность на 26%. Под элементами установите скорость на 11% и размер 122 пикселя.

Установите глубину Bevel & Emboss на 276%, размер 35 пикселей, смягчение на 3 пикселя.Установите цвет режима выделения на: # efad48, непрозрачность на 21%, цвет режима тени на # d93212, непрозрачность на 71%.

Этот слой готов, перейдите к следующему слою, включите видимость и установите заливку на 0%. Дважды щелкните, чтобы отредактировать стиль слоя и отредактировать наложение узора. Выберите узор: Halftone Heavy S и установите режим наложения на затемнение цвета и непрозрачность на 40%.

Отредактируйте внутреннюю тень, установите цвет на белый и режим наложения на мягкий свет, непрозрачность 100%, расстояние 15 пикселей.

Переходим к третьему слою. Еще раз установите уровень заполнения на 0%. Под стилями слоя отредактируйте внутреннюю тень и установите цвет на # b6b6b6, режим наложения на умножение, отметьте галочкой «использовать глобальный свет», установите угол -95 и расстояние 15. Затем добавьте белую обводку 4px, положение: внутри, непрозрачность 35 %.

Возьмите эти 3 текстовых слоя, которые вы редактировали, сгруппируйте их и назовите группу Style.

3D-эффект

Далее мы собираемся создать 3D-эффект.Возьмите следующий неотредактированный текстовый слой, включите видимость и перетащите его под группу стилей. Отредактируйте стили слоя и скос и тиснение. Установите цвет режима выделения на # 646464 и цвет режима тени на # 383838. Когда все будет готово, нажмите ОК.

Теперь сдвиньте этот слой вниз на 1 пиксель с помощью клавиши со стрелкой. Затем скопируйте (CTRL + J), поместите его ниже предыдущего слоя и сдвиньте на 1 пиксель вниз. Повторяйте, пока не будете довольны трехмерной глубиной. Только не забывайте всегда помещать копию слоя под скопированным слоем.

Возьмите все скопированные 3D-слои, сгруппируйте их и назовите группу 3D.

Тень

Возьмите последний неотредактированный текстовый слой и перетащите его под группу 3D. Совместите его с нижней частью 3D-эффекта.

Еще раз сделайте копию, но копию внизу и подтолкнули на одну стрелку вниз. Повторяйте, пока не будете довольны глубиной тени.

Сгруппируйте все теневые слои и назовите группу shadow. Установите режим наложения групп теневого слоя на Умножение и непрозрачность на 30%.

Вот и готов текстовый эффект для нашего комикса. Вы все равно можете добавить несколько корректирующих слоев, чтобы улучшить конечный результат. Я собираюсь добавить немного выделения в центре (под текстом). Добавьте слой с градиентом, установите полностью белый цвет и установите непрозрачность другого конца на 0%. Стиль: радиальный, масштаб 110% и дизеринг. Нажмите ОК и установите непрозрачность слоя на 11%.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте комментарий ниже.
Вот финал эффекта текста комиксов:

Оцените эти текстовые эффекты премиум-класса, вдохновленные комиксами. Они отлично экономят время!

Adobe Photoshop: Как создать текст из книги комиксов

Этот урок Photoshop покажет вам, как создать текстовый эффект, который заставит его выглядеть так, как будто он взят прямо из книги комиксов. Если вы хотите узнать больше о Photoshop, наши учебные курсы охватывают эти и многое другое.

Illustrator также можно использовать для создания этих типов изображений. В этом уроке мы рассмотрим его создание в Photoshop.Приемы, обсуждаемые ниже, рассматриваются в нашем курсе для новичков в Photoshop.

Первое, что вам нужно сделать, это создать новую страницу любого размера и любого цвета. Затем нам нужно применить градиент с любыми цветами, которые вы выбрали для своего фона. Я выбрал зеленый цвет, и чтобы добавить градиент, вам нужно дважды щелкнуть по слою и открыть параметры смешивания, затем перейти к наложению градиента, затем выбрать цвет фона, а затем цвет, который на несколько оттенков темнее, это придаст ему приятную мягкость. градиент.

Далее в окне параметров наложения вам нужно перейти к наложению узора и использовать тот же узор, который у меня есть, он будет последним в списке и применить режим наложения мягкого света.

Затем мы собираемся добавить к нему полутоновый узор, мы собираемся использовать полутоновые кисти, которые мы загрузили в начале этого урока. Выберите тот, который вам больше всего нравится, и убедитесь, что его размер достаточно велик, чтобы покрыть большую часть страницы, оставляя некоторые части по краям.Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, но я бы предложил эфирный черный или более темный оттенок того цвета, который у вас есть, таким образом вы можете уменьшить непрозрачность, а затем таким образом вы можете хорошо смешать их вместе.

Затем вам нужно взять инструмент «Перо» и нарисовать случайную фигуру. Это будет позади текста, поэтому вам нужно что-то бросающееся в глаза.

Затем вы хотите превратить случайную фигуру в Photoshop в выделение.Для этого вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши контур фигуры и перейти к выделению. Мы сделали это, потому что после того, как вы сделали выбор, вы можете редактировать его в меню стилей слоя.

Затем вы захотите изменить цвет формы, используя раздел наложения цвета. Я выбрал красный, потому что это красивый яркий цвет, который выделяется поверх зеленого и привлекает внимание читателя. Затем вы захотите добавить тень к форме, вы можете использовать те же настройки, которые я использовал ниже, но у вас, вероятно, другая форма от меня, поэтому вам может потребоваться настроить некоторые настройки.

Теперь у вас должно получиться что-то похожее на это, но все равно выглядит немного простым, поэтому нам нужно добавить некоторые детали.

Для этого мы собираемся использовать полутоновую кисть, которую вы загрузили в начале этого урока Photoshop, затем выберите форму и затем используйте кисть на ней. Вы также можете выбрать более темный оттенок красного, чем красные формы. И у вас должно получиться что-то вроде того, что показано ниже.

Затем вы хотите скопировать форму и вставить новую за исходной. Затем вы хотите изменить цвет на черный, вы можете использовать тот же метод, который мы использовали, чтобы изменить его на красный. Затем вы хотите сделать его немного больше оригинала, чтобы вокруг него образовался черный контур.

Следующая часть является наиболее важной, это текст, который накладывается на нашу фигуру. Первое, что вам нужно сделать, это ввести слово, которое вы хотите использовать. Я использую слово KAPOW, как в классическом комиксе о Бэтмене.Вы должны печатать каждую букву отдельно, чтобы их можно было перемещать и редактировать отдельно. После того, как вы написали слово, вам нужно будет скопировать его и вставить под оригинал. Затем вы немного переместите его в сторону, и вам может понадобиться еще одна копия, чтобы сделать эту работу, но вы хотите, чтобы она в конечном итоге выглядела так, как на изображении ниже, после некоторого редактирования.

Теперь вы хотите выбрать исходную букву, а затем вы хотите применить эти настройки, которые я применил ниже, затем вы можете сохранить эти настройки как стиль, а затем вы можете быстро выбрать его, и он сделает это эффект для вас.

Теперь, если вы скопировали все эти настройки, ваше письмо должно выглядеть примерно так, но без оранжевых точек на письме. Чтобы получить эти точки, мы снова будем использовать полутоновую кисть и просто добавим немного тени буквам. На этом этапе вы можете сгруппировать или объединить одни и те же буквы вместе, чтобы они составляли всего одну букву.

Затем мы хотим добавить обводку к нашим буквам, чтобы вы хотели выбрать букву, затем перейти к стилям слоя и вниз, чтобы обводить, затем вы измените эти настройки так, как вам нравится.

Это оставит у вас что-то вроде этого. Я быстро добавил к нему несколько бликов, и для этого я взял прозрачную белую кисть, а затем медленно нарисовал буквы, создавая этот эффект выделения.

Другие статьи в Photoshop:

Как создать эффект двойной экспозиции в Photoshop

Как сделать вырезанный текст в Photoshop

КАК В ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

КАК ОКРАСИТЬ КОМИКС В ФОТОШОПЕ — СКАНИРОВАНИЕ И НАСТРОЙКА СЛОЕВ

Вероятно, существует множество способов раскрасить в Photoshop, и у других художников комиксов могут быть методы, отличные от моих.Но этот способ дает хороший результат и является хорошей отправной точкой для понимания основ.

Вам не нужно быть гуру Photoshop, чтобы добиться хороших результатов. Я, вероятно, использую только 0,00001% того, на что способен PS, и использую его уже более десяти лет. Я просто использую его, чтобы делать то, что мне нужно. Это инструмент.

1) СКАНИРОВАТЬ НА ЧЕРТЕЖЕ.

Сначала создайте свои линии в Photoshop. Отсканируйте его с разрешением 400 dpi для оттенков серого или 600 dpi для черно-белого (программное обеспечение вашего сканера может сказать «Lineart».) Это зависит от того, насколько хорошо ваш сканер обрабатывает искусство. Если вы отсканировали его в оттенках серого, перейдите в Image> Adjustments> Threshold и поиграйте с числами, пока не получите красивые черные линии. Я обычно устанавливаю его около 163, но он может быть выше или ниже в зависимости от того, насколько тонкие у вас линии.

Если вы сканировали с разрешением 600 точек на дюйм, перейдите к Изображение> Режим и выберите CMYK. (Примечание. Для выхода из режима растрового изображения сначала необходимо выбрать оттенки серого.Затем снова нажмите «Изображение»> «Режим», чтобы выбрать CMYK. Я не знаю, почему у нас нет технологии для прямого перехода от растрового изображения к CMYK. Способ потерпеть неудачу, наука.)

CMYK предназначен для печати, и хотя я делаю веб-комикс, в конечном итоге я хочу пойти на печать с ним. Если вы делаете изображение только для Интернета, вы можете выбрать RGB.

На этом этапе у вас должен быть какой-нибудь штриховой рисунок, готовый к раскрашиванию:

ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе выберите «Изображение»> «Размер изображения» и измените разрешение на 300 точек на дюйм.Это сэкономит вам время на компьютерную обработку, а разрешение 300 dpi подходит для цветной печати.

2) НАСТРОЙТЕ СЛОИ.

Я использую слои как основу моего процесса раскрашивания. Думаю, некоторые люди используют каналы, но я так и не понял этого. Думайте о слоях как о прозрачных листах бумаги, на которые вы накладываете слой поверх рисунка . Это самый простой способ думать о них. Вы можете изменить то, что эти прозрачные листы делают со слоями внизу.Они могут сделать все, что находится внизу, темнее или светлее, или придать ему оттенок и т. Д. Вот основные принципы раскраски комикса плоскими цветами.

Я всегда хочу, чтобы штриховой рисунок был верхним слоем для умножения. Сейчас ваш штриховой рисунок — это фоновый слой. Щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «СЛОЙ ИЗ ФОНА»

.

Это позволит вам переместить этот слой наверх. Чтобы то, что вы собираетесь делать под ним, было видно, установите режим наложения этого слоя на НЕСКОЛЬКО.В раскрывающемся меню прямо над слоями должно быть указано НОРМАЛЬНО. Щелкните его, чтобы увидеть варианты.

На этом этапе заблокируйте линейный слой. (Это значок замка прямо над ним.) Это предотвратит случайное окрашивание этого слоя.

Еще одна вещь, и вы будете готовы приступить к раскрашиванию. Пришло время создать слой, на котором вы будете рисовать плоские цвета. Перейдите в меню слоев и создайте новый слой.

Как только вы это сделаете, этот слой окажется сверху, вероятно, с надписью «Layer 1». Просто нажмите и перетащите его так, чтобы он оказался под слоем штриховки.

После этого ваши слои должны выглядеть так:

Теперь все готово к раскрашиванию. В следующий раз — раскраска!

ЧАСТЬ 2: КАК РАСКРАСИТЬ КОМИКС В ФОТОШОПЕ — ПЛАВШИЕ ЦВЕТА

.