Леттеринг картинки: D0 bb d0 b5 d1 82 d1 82 d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 b3 картинки, стоковые фото D0 bb d0 b5 d1 82 d1 82 d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 b3 — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

что это такое? Особенности написания алфавита и цифр. Варианты шрифтов. Как делать красивые надписи?

Леттеринг, несмотря на свою новизну (и для многих непонятность), окружает нас в повседневной жизни. Это слово означает и красивую этикетку, и необычную вывеску в кофейне, и меню в кафе, написанное оригинальным шрифтом на доске. К нему относятся поздравительные открытки, принты, логотипы и многое другое.

Что это такое?

Леттеринг – это рисование, аккуратное и красивое начертание букв. Многие люди сравнивают леттеринг и каллиграфию. На самом деле сходство есть – это оригинальность написания букв, отражающая настроение и эмоциональное состояние пишущего, подчеркивающая его личность и самобытность.

Но леттерингом обычно называется искусство, больше тяготеющее к рисованию.

На протяжении долгого времени леттеринг считался простым направлением в творчестве. Однако в 2000-х годах стал самостоятельным, востребованным и очень хорошо оплачиваемым видом деятельности.

Потребность в оригинальных шрифтах и оформлении текста чрезвычайно высока, и леттереры (те люди, которые занимаются их начертанием) необходимы в повседневной жизни.

История

Леттеринг имеет довольно длинную историю, равную истории возникновения письменности. В III в. н. э. после усовершенствований древними греками финикийский алфавит содержал гласные и согласные литеры. В написании их прослеживалась тенденция – они состояли из четких линий одинаковой толщины, каждый элемент имел простую геометрическую форму: круглую, треугольную или форму отрезка.

В VI веке появился новый стиль в письме, который назвали унциал. Теперь концы литер стали немного выступать за верхние и нижние границы рядов. В период с XI по XII век набирает популярность готическое и круглоготическое письмо.

В период с XIII по XIV век (эпоха Возрождения) появился шрифт антиква, а также первый трактат (автором стал Лука Пачоли) про строение литер на основе квадрата и его диагоналей, а также вписанного в него круга.

В дальнейшем развитие шрифтов только набирало обороты, ведь они стали создаваться для различных нужд: рекламы, книг, газет. Появился усовершенствованный египетский шрифт, отличие которого от аутентичного состояло в том, что толщина всех линий и засечек была одинаковой. Тогда же появился шрифт гротеск, в котором засечек вообще не было.

В XX веке на основе гротеска была разработана целая серия шрифтов: футура, эрбар-гротеск, гилл-гротеск и другие. Затем леттеринг стал развиваться одновременно во всех направлениях, постепенно приобретая те черты, которые можно наблюдать сегодня.

Сравнение с каллиграфией

Человек, занимающийся леттерингом, не обязан обладать художественным образованием, однако у него должно присутствовать желание им заниматься. Также нужно время для этого –

около получаса каждый день.

Разумеется, навыки рисования, имеющиеся у человека, помогут добиться успеха значительно быстрее, а знание колористики, композиции, перспективы станут огромным плюсом в изучении леттеринга. Но не стоит печалиться, если этого нет, ведь изучить их, в том числе и самостоятельно, вполне возможно.

Леттеринг подходит новичкам по нескольким причинам. Речь о них пойдет ниже.

Не нужно ждать десятилетиями, чтобы добиться видимых результатов.
Никаких особых умений не требуется, чтобы научиться. Составление красивых композиций из букв все-таки проще, чем изображение летящих птиц или лепка гипсовых голов.

Если выучить правила составления композиций из букв, будет значительно проще, так как эти правила – основа для работы.
Если в течение двух месяцев заниматься ежедневно, можно достичь успеха.

Стефан Кунц и Лорен Хом как раз из числа тех, кто достиг мировой известности, не имея специального образования. Их примером могут и должны вдохновляться те, кто терзается сомнениями относительно собственного таланта.

Для чего используется?

То, насколько леттеринг успешен, определяют деньги, которые он приносит.

Удивительно, но коммерческий успех буквенных композиций зависит не только от красоты, но и от востребованности, следования новым трендам.

Основными принципами коммерчески выгодного леттеринга можно назвать:

лаконичную композицию;
преобладание минимализма;
нахождение в тренде.

Чтобы придерживаться двух первых принципов, нужен опыт, постоянная работа. А третий фактор нарабатывается только в процессе тщательного изучения самых популярных работ и анализа того, какие композиции наиболее востребованы на рынке.

Чтобы работы продавались, важно знать, как функционирует любой рынок, в том числе и рынок леттеринга. По этой причине, возможно, преимуществом начинающего станет наличие финансового, экономического образования или образования в сфере рекламы, а не художественные навыки. Зная то, как работает реклама, рынок, как продаются услуги, намного проще привлекать клиентов и продавать свои работы за более высокую цену.

Как продавать работы?

Можно пойти двумя путями:

выставлять работы на своих страницах в соцсетях или на собственном сайте;
продавать их через микростоки – площадки, где каждый человек может выложить работы, которые создал.

Оба способа обладают своими плюсами и минусами.

Если было решено проводить продажу работ посредством соцсетей или сайта, нужно учесть, что от человека потребуется проявить большую активность в плане своего продвижения. Для этого необходимо выполнить ряд требований.

Решить, кто будет целевой аудиторией. Чтобы это выяснить, нужно определиться с той областью, в которой требуется создавать композиции: писать надписи на свитшоты и футболки или создавать логотипы для брендов.
Создать так называемое УТП – уникальное торговое предложение. В УТП должно быть то, что выгодно отличит исполнителя от конкурирующих творцов.
Создать имидж. Это может показаться неважным, однако стоит заявить о себе, участвуя в марафонах, событиях по выбранной тематике, мастер-классах, что положительно скажется на впечатлении об исполнителе. Можно запустить свой онлайн-курс, заключить соглашение о сотрудничестве с популярными инстаблогерами: человек представляет продукт (например, футболку со слоганом), а блогер рассказывает о ней. Это привлечет огромное количество новых клиентов.

Нужно постоянно работать над расширением портфолио. Для потенциальных клиентов возможность ознакомиться с работами должна быть простой – никаких сложных ссылок. Необходимо разместить свои работы в любой соцсети, где вы есть. Обязательно стоит сделать раздел с портфолио на своем сайте, регулярно пополнять его – клиенты должны видеть, что человек постоянно работает.

Достоинствами этого способа самопродвижения является то, что между исполнителем и клиентами нет посредников – люди договариваются напрямую.

Если правильно настроить рекламу в социальных сетях, верно выбрав целевую аудиторию, то рост популярности обеспечен.

Среди недостатков способа можно назвать необходимость финансовых вложений в развитие страниц в соцсетях и сайта, а также некий момент удачи – профиль должен быть оформлен стильно и привлекательно, с точки зрения потенциального клиента. Страницу нужно обновлять постоянно, нельзя ее забрасывать, необходимо вести ее периодически, иначе охваты упадут, и человека не будет видно в ленте.

Что касается микростоков, то это является отличным способом продажи результатов своего творчества, потому что они охватывают весь диапазон леттереров: и именитых мастеров, и новичков этого дела.

Высоких запросов к тому, как должна выглядеть работа, микростоки не устанавливают – именно по этой причине там можно продать свои работы и начинающим.

Чтобы начать, необходимо придерживаться некоторых рекомендаций.

Следует зарегистрировать аккаунты на самых популярных онлайн-площадках. Нужно изучить правила, на основании которых размещаются работы.
Затем необходимо загрузить свои работы и ожидать появления покупателей.

Основным достоинством этого способа является то, что человеку не нужно постоянно быть на сайте, вкладывать деньги в раскрутку себя, как бренда, покупать рекламу. К тому же каждая работа может быть продана многократно разным покупателям. Отсюда же понятен и недостаток – конкуренция очень высока, поэтому портфолио нужно обновлять постоянно, изучать тренды и делать работы в соответствии с ними. Придется все-таки подумать о собственном авторском стиле.

В идеале можно развивать продажи одновременно по обоим направлениям, тогда плюсы и минусы будут уравновешивать друг друга и позволят получать стабильный доход от леттеринга.

Что бы человек ни выбрал, нужно понимать, что моментальный результат – это фантастика. Необходимо вкладывать в себя время, финансы, работать над портфолио, и со временем результат обязательно появится.

Виды

Видов леттеринга довольно много. Речь о них пойдет ниже.

Handlettering. Рисование букв руками (в прямом смысле слова), точнее, карандашами, маркерами. Никакие гаджеты не используются.
Брашлеттеринг. Рисование кистью или брашпеном.
Меловой леттеринг. Это рисование букв мелом на черной доске.
IPad lettering. Рисование на планшете.

Нужно отметить и современную каллиграфию – в ней рисование букв происходит при помощи остроконечного пера. Этот вид требует больших запасов терпения от того, кто им занимается, а также спокойного, уравновешенного характера. Холерикам, желающим видеть результат своей работы быстро, каллиграфия, с высокой вероятностью, будет даваться тяжело.

Чтобы выбрать свой вид леттеринга, следует посмотреть картинки по каждому из видов и понять, какой из них ближе всего человеку. Стоит попробовать каждую из техник – это даст понять, с какими из инструментов человеку проще всего работать, а что совершенно не дается.

Леттеринг применяется в брендинге, рекламе, полиграфии, свадебных услугах, оформлении баров и ресторанов, оформлении упаковки товаров, декоре интерьеров, слоганов на одежде и во многих других областях жизни.

Брендинг и реклама – это, в первую очередь, логотипы, оформленные оригинальным, ни на кого не похожим образом. Это очень большой рынок, ведь, помимо вновь появляющихся компаний, в ребрендинге и брендировании новых линеек нуждаются и старые игроки в бизнесе.

Яркая и необычная упаковка товаров – еще один очень крупный «раздел» леттеринга, ведь товаров выпускается масса, и каждый из них нуждается в правильном оформлении, привлекающем к себе внимание среди аналогов.

Свадебный леттеринг имеет свои особенности, ведь в основном к нему относится оформление приглашений, хотя сюда входят и фотозоны, и план рассадки гостей. Для свадебного леттеринга возможно исполнение не только на бумажном носителе – это могут быть зеркала, стекло, дерево или грифельная доска.

В барах и ресторанах при помощи красиво написанных букв чаще всего оформляются стены и барная зона. Еще очень распространено оформление меню, написанное мелом на черной доске.

Что касается интерьера, леттеринг популярен как в оформлении квартир, так и офисов. Чаще всего используются черные буквы на белой стене, но они могут быть и разноцветными.

Как только человек определился, в какой сфере он желает развиваться в леттеринге, он сразу поймет и свою целевую аудиторию, и где ему искать потенциальных клиентов.

Инструменты и материалы

Выбирая инструменты и материалы, необходимо подумать о том, для чего леттеринг нужен. Если человек просто хочет рисовать шрифты для себя, для друзей, то сразу покупать дорогостоящие инструменты для профессиональных художников ни к чему. Если же он планирует этим зарабатывать, то есть смысл раскошелиться.

Однако те, кто хоть раз работал профессиональными инструментами, отмечают, насколько они удобны. Результат получается качественнее.

Что нужно новичку для работы, описано ниже.

Простой карандаш повышенной мягкости, например, 2В. Если человек привык сильно давить на карандаш, тогда стоит взять НВ.
Мягкий ластик, который нужно выбирать так, чтобы он качественно стирал карандашные линии, не размазывая их.
Альбом или бумага для рисования – на вкус.
Фломастеры, цветные карандаши или набор ручек. Ими нужно обозначать контур или раскрашивать буквы.

Если же человек задался целью монетизировать блог, то лучше обзавестись профессиональным набором. В него входят позиции, описанные ниже.

Мягкие карандаши.

Мягкий и не оставляющий разводов ластик-клячка.

Комплект линеров для обведения контуров. Они выбираются в зависимости от предпочтений. Можно рисовать толстыми или тонкими линиями.

Брашпен. Этот инструмент имеет два наконечника: с одной стороны находится фломастер, а с другой – кисть. Первый подойдет для контурирования или закрашивания букв, а второй – для рисования кистью.

Брашпен только с одной кистью, без фломастера. Его значительно труднее освоить, новичкам он не подходит. Однако именно с его помощью создаются самые трендовые шрифты с различными линиями.

Обычная бумага для офисной печати, но не тоньше.

Для начала этого хватит, а с опытом человек сам поймет, какие инструменты ему нужны в дополнение к существующим, и соберет комплект, подходящий именно ему.

Как научиться?

Отличие леттеринга от каллиграфии заключается в том, что в первом случае дизайн букв создается, придумывается и рисуется, а во втором – просто аккуратно и тщательно пишется. Для создания дизайна шрифта нужно придумать не только алфавит, но и цифры, и остальные знаки. Леттеринг – дело исключительно творческое и трудоемкое.

Опытные леттереры рекомендуют изучать теорию не до начала практики, а вперемешку с ней: нужно изучить какое-то понятие или прием, после чего сразу же его закрепить рисунком.

Теоретическая база для самостоятельного изучения выглядит так, как описано ниже.

История развития письменности, основы каллиграфии, история шрифтов. В рамках этого раздела изучаются работы Виллу Тоотса, Леонида Проненко, Владимира Фаворского, Альберта Капра. В качестве дополнительного чтения – работы по палеографии.

Изучение строения букв. По этой теме подойдут работы Александры Корольковой, Юрия Гордона.

Изучение формы и типографики – работы Йоханнеса Иттена, Эмиля Рудера.

Основы композиции – работа Галины Логвиненко «Декоративная композиция».

Многие ошибочно полагают, что при отсутствии 3-4 часов в день для занятий леттерингом не стоит и начинать. Регулярные занятия даже по полчаса каждый день обязательно принесут пользу. А вот занятие один раз в неделю не будет эффективно, пусть даже оно и длится несколько часов.

Для начала практики подойдут прописи – они идеальны для «набивки» руки. Но это не те прописи для первоклашек, которые все видели в школе, а специальные для леттеринга – их довольно много в Интернете. В леттеринге способы и виды написания букв очень часто разнятся с классическими, каждая из них должна быть композиционно привлекательной. Нужно приготовиться к тому, что человек изведет немало тетрадей, прежде чем что-то начнет получаться хорошо.

Самостоятельное изучение – это неплохо, но для получения обратной связи, обмена опытом и, конечно, повышения качества работ лучше записаться на курсы. Если в городе их нет или некогда их посещать, то можно записаться на курсы онлайн-обучения. Нужно выбрать практикующего педагога, имеющего солидный опыт продаж своих работ и отличную репутацию среди леттереров.

Помимо обучения непосредственно искусству леттеринга, есть смысл прослушать или посмотреть лекции, семинары, вебинары по композиции, колористике, форме, типографике, а также по продажам и рекламе.

Выработка собственного уникального стиля – дело времени и практики. Чем больше человек практикуется, тем интереснее и качественнее становятся работы.

О том, как научиться рисовать леттеринг, смотрите далее.

5 советов для создания отличной леттеринг-композиции

Иллюстратор и успешный стокер Ольга Захарова рассказала о том, как создавать векторные композиции, совмещающие в себе иллюстрации и леттеринг.

После того, как топом моего портфеля по мнению м-рэнка стала ракета с надписью «I love you to the moon and back», меня начали активно спрашивать, как сделана эта картинка, где взять такой шрифт и как уместить буквы в форму. Посему я решила сделать отдельный пост и рассказать про леттеринг и прочие эксперименты с буковками, хотя никаких секретов на самом деле нет 🙂

Для начала немножко теории. Вот тут хорошо написано о типографических терминах, позволю себе процитировать: «леттеринг – единственные в своем роде несколько букв, изготовленных (нарисованных, вырезанных и проч.) для одной конкретной ситуации», тогда как «шрифт — подборка букв, предназначенных для повторного использования много раз и в любом порядке».

И вот в моем случае все эти картинки с цитататами — это леттеринг. Я пишу фразы в блокноте от руки линером, а если хочу «запихнуть» их в какую-то форму — делаю это сразу, тоже в блокноте. То есть это не шрифт, который можно где-то взять, и не имитация «ручной работы» в графическом редакторе.

Скетч будущего постера с цитатой 🙂

Никакие курсы по каллиграфии я не проходила, выписывать буковки не училась, просто смотрела на красивые примеры на Пинтересте и в Инстаграме. Вот Barbariskina, которая многократно глубже понимает вопрос, написала очень крутой обзор инструментов для каллиграфии для новичков, кому тема интересна — читайте обязательно. У меня же из «инструментов» — несколько линеров Pigma Micron разной толщины, да Aquabrush Pentel, которую я догадалась использовать как инструмент только после вот этого самого поста :))

Поэтому подробно о том, как начать писать красиво, я рассказать не могу — сама не знаю. Я просто сажусь и пишу. Иногда делаю карандашный набросок (особенно, если нужно впихнуть текст в форму), иногда прямо сразу линером или пенбрашем. Последнее время я стараюсь жить под девизом «лучше сделать хоть что-то, пусть и не идеально, чем не сделать ничего». Техника улучшается в процессе, а кривоватости и неровности, оказывается, тоже кому-то нравятся, особенно там, где они смотрятся уместно.

А картинка с ракетой вообще, кстати, изначально рисовалась как небольшой подарок мужу 🙂 Вот так она выглядит в реальности:

Оригинал ракеты в рамочке 🙂

У меня были подозрения, что такие штуки могут неплохо пойти на стоке, потому что сейчас мода на все такое сделанное вручную, плюс эти элементы можно использовать хоть на постерах, хоть на открытках, хоть на майках, то есть область применения очень широка. Но, если честно, такого бодрого роста в рейтинге от этой картинки я не ожидала (впрочем, не стоит забывать, что рейтинг не слишком связан с количеством продаж и заработанными деньгами — по этим параметрам ракета далеко не первая в портфолио 🙂

А теперь немного о том, как я превращаю картинку из блокнота в векторный файл.

В целом это зависит от задумки. Если говорить о цитатах, то мне больше нравится такой хэнд-дроун вид, с кривоватостями и потертостями, поэтому в 90% случаев я просто трассирую картинку.

Причем если раньше я трейсила сразу в иллюстраторе, то сейчас чаще делаю это в сторонней японской программе Cocoapotrace (ее можно скачать по первой же ссылке в гугле, они часто меняются, поэтому найдите плиз сами, это легко — она бесплатная, но доступна, вроде, только для мака). Кокоапо меньше склонен сглаживать углы при трейсе, картинка получается более живой. Особенно это видно при сильном приближении, вот пример:

Разница трейса в иллюстраторе и программе кокоапо при сильном приближении

Еще один плюс Кокоапо в том, что программа простая до невероятность: открываете ее, бросаете изначальную картинку на Drop Image Here и через пару секунд (минут, если картинка большая) получаете векторный результат, который остается только сохранить (save справа внизу) в формат EPS, чтобы можно было продолжить экзекуцию в Иллюстраторе. У программы есть разные настройки, но, пожалуйста, не спрашивайте, что они значат — я не знаю, никогда их не пыталась менять, ибо если я хочу менять настройки, я иду в иллюстратор.

Впрочем, иногда я (или заказчик, если это работа над частным проектом) хочу чистых и аккуратных линий, и тогда я использую второй метод превращения скетча в вектор — отрисовываю все с нуля в иллюстраторе.

При отрисовке я использую InkScribeTool от Astute Graphics — это такой аналог стандартного пера, чуть более гибкий в своих настройках и на мой вкус более приятный в использовании. Активно пропогандировать его я не буду — штука стоит довольно немалых денег, и отдельно я ее вряд ли бы когда-то купила (покупала сразу весь набор плагинов Астуте, поэтому инкскрайб, можно сказать, достался в нагрузку, чему я безмерно рада). Пером можно добиться ровно тех же результатов, только, может, придется потратить чуть больше времени.

Отрисовывая леттеринг в иллюстраторе, я стараюсь контролировать линию, не ставить лишних точек, следить за изгибами и всем прочим. С кривыми Безье можно подружиться только путем длительной практики, поэтому если перо вас пугает — просто начните с ним почаще работать, это помогает.

Сравнение леттеринга после трейса и после отрисовки в иллюстраторе.

У обоих методов есть свои плюсы и минусы, но главное, мне кажется, понимать, зачем вы делаете то, что делаете и так, как это делаете. Трейс не должен делаться только потому, что отрисовывать картинку лень. Это очень чувствуется по конечной картинке.

Что касается самого текста — то есть цитат — то я их, как правило, изначально беру из головы. Проблема в том, что нет гарантии, что в голове они сформировались сами по себе 🙂 Поэтому лучше всего проверять, не является ли конкретная цитата объектом чьего-нибудь авторского права, гугл в помощь.

Мои эксперименты с буковками только начинаются — сейчас, например, я плотно изучаю тему создания шрифтов. Там творчества, конечно, не особо много, но писать тем, что ты сам нарисовал, невероятно круто. Вчера запустила в свободное плавание по Криейтив Маркету свой первый шрифт, буду смотреть на реакцию покупателей 🙂

Фото на обложке: ShutterStock

Что такое леттеринг и его виды (с примерами) в 2021

Леттеринг – это единственные в своем роде буквы, написанные для уникальной надписи, названия или проекта. Это надпись, где каждый символ пишется вручную, что обеспечивает его оригинальность.

В леттеринге буквы рисуются только один раз и только для определенного контекста. Это главное его отличие от типографики, где в разных словах одна буква пишется совершенно одинаково.

Конечно, если вы типограф, вы можете возразить, что с помощью лигатур и альтернатив буквы в типографике могут изменятся. Однако шрифт остается шрифтом – системой готовых букв, которые можно воспроизводить до бесконечности.

Картинка: Lettering by Victoria Rushton. Typefaces: Loupot, Sloop, and Condor.

Ниже вы узнаете об основных стилях\видах леттеринга, которые помогут вам выбрать направление работы.

Содержание:
Виды леттеринга
Уроки
Примеры

Виды леттеринга

01.

Sans serif

Sans serif – это один из самых простых стилей леттеринга, который отлично подойдет для новичков. Дословно название стиля можно перевести, как «без засечек». И это его точная характеристика, поскольку в Sans serif форма буквы не имеет засечек в конце штрихов.

Сейчас этот стиль в основном используется для дисплеев ПК из-за своей удобочитаемости. Однако Sans serif может стать отличным дополнением для вашего леттеринга, особенно в сочетании со стилем Script.

При работе с Sans serif очень важно согласовать толщины, высоты и расстояния между всеми символами надписи. В качестве примера посмотрите, как создавать букву «А» без засечек.

Sans serif

«А» состоит из трех разных частей. Нарисуйте их 1 на 1, как, например, если бы вы слаживали друг на друга деревянные доски. Как только вы закрасите букву, она будет выглядеть как сплошная форма.

02.

Serif

Стиль леттеринга Serif противоположен предыдущему стилю. Основной его особенностью являются небольшие декоративные линии в конце штрихов каждой буквы.

Такой стиль идеально подходит для большого массива текста, поскольку считается, что его читать легче, чем шрифты без засечек.

Рисование в стиле Sarif немного сложнее чем в Sans serif, однако с практикой его можно освоить в короткий срок.

При работе с этим стилем нужно точно знать, где необходимо добавить засечки, поэтому лучше иметь перед глазами алфавит, чтобы запомнить основные формы букв. Таким образом, вы запомните, где точно нужно добавить засечки, а не постоянно проверять это.

Также следует учитывать, что размер каждого штриха буквы немного отличается.

Serif

К Serif относятся такие подвиды леттеринга:

Old style
Transitional
Slab
Didone
Clarendon

03.

Cursive / Script

Курсив – это стиль леттеринга, который имитирует красивое письмо (каллиграфию), но если в последнем все буквы пишутся слитно, то в леттеринге каждый символ прорисовывается отдельно.

Курсивный леттеринг создается при помощи некоторых правил каллиграфии. Например, правила вверх-вниз, когда вверх идет тонкая линия, а вниз толстая.

Курсив можно использовать в качестве логотипов, дизайнов футболок, плакатов, вывесок и так далее. Они хорошо работают в сочетании со шрифтами без засечек и с засечками – в зависимости от того, что вы хотите создать.

Прелесть рукописного текста в том, что вы не ограничены возможностями своей ручки! Например, вы можете использовать кисть для каллиграфии, чтобы создать определенную толщину мазка.

С помощью курсивного леттеринга вы можете создавать любые фигуры или формы, какие пожелаете – при условии соблюдения таких основ, как последовательность, баланс, интервалы и так далее.

Вот краткое руководство о том, как создавать курсивные буквы в леттеринге:

Cursive

04.

Vintage

Винтажный леттеринг можно охарактеризовать как написание, которое было актуальным в 19-20 веке. Этот стиль имеет существенные отличия по таким параметрам:

декоративность
засечки
текстура
цвет

В сети вы можете отыскать тысячи примеров винтажных надписей. Например, при помощи интернет-ресурса Pinterest. Это отличный вариант, когда вам нужно создать что-нибудь старое или традиционное.

Сейчас винтажный стиль очень популярный в дизайне, поэтому новичок должен приложить все усилия, чтобы овладеть им.

Картинка @jimbobernaus

Как создать винтажную надпись

Шаг 1

Отыщите несколько винтажных надписей. Например, на том же сайте Pinterest.

Шаг 2

Определите элементы, которые вы бы хотели использовать, и воссоздайте их в собственной манере письма.

Шаг 3

Нарисуйте букву в Sans Serif, после чего добавьте к ней несколько увиденных винтажных деталей.

Добавление градиента или других цветов достаточно сложно осуществить с ручкой и бумагой, поэтому не стесняйтесь пользоваться Adobe Photoshop и Illustrator, чтобы добавить последние штрихи.

05.

Gothic – Blackletter calligraphy

Первоначально этот стиль использовался в каллиграфии, однако его также можно использовать в леттеринге.

Готический стиль в каллиграфии появился еще в 12 столетии в Западной Европе – ему более 800 лет. И хоть он имеет четкие правила создания, современные художники научились создавать оригинальные шедевры, сохраняя при этом основную структуру букв.

06.

Graffiti

Леттеринг и граффити воспринимаются как разные вещи. Это связано с целой субкультурой, которая существует вокруг второго понятия, однако если речь идет о работе на бумаге, то это практически одно и то же.

Рисуя граффити на бумаге, вы используете те же инструменты, что и при работе над леттерингом.

Граффити – это более свободная художественная форма, которую вы можете создавать, не используя четких правил. Каждый элемент надписи может быть выполнен в разных формах и при помощи разных приемов. Именно поэтому этот стиль так любим художниками.

Однако следует четко понимать, баланс контраста, пропорций и цветовой палитры нужно соблюдать в любом случае.

Вот вам небольшой набросок о том, как создать граффити:

07.

Creative lettering

Один из самых оригинальных стилей леттеринга. Часто используется как часть большей композиции, где надпись исполняет какую-то определенную функцию.

Поэтому во время работы с креативным леттерингом постарайтесь добавить в свою надпись дополнительные иллюстрации, мотивы или другие элементы, которые придадут работе дополнительный контекст.

Например:

Creative lettering – более сложный стиль, поскольку кроме рисования букв художник должен иметь некоторый опыт в создании иллюстраций. Однако здесь, как и при создании винтажных надписей, важную роль играет правильное вдохновение. Вдохновляйтесь работами художников из Instagram или Pinterest.

В работе с этим стилем важна постоянная практика, поэтому не останавливайтесь после первой неудачи, если вы твердо уверенны в своей задумке.

Вот небольшое руководство, как создать трехмерную букву:

Существует также множество подвидов леттеринга, которые пока не стали достаточно популярными, чтобы говорить про них отдельно. Вы можете создать свой стиль, экспериментируя с:

различными эффектами
тенями
перспективой
цветовой палитрой
и многим, многим другим

В работе вы ограничены только своим собственным воображением.

Уроки леттеринга

Леттеринг за 5 минут

Надписи как в Instagram

Леттеринг для начинающих

Примеры леттеринга

Вот еще несколько примеров леттеринга, которые помогут вам понять различия между направлениями этого искусства и выработать собственный неотразимый стиль.

Alexis Taïeb

Jessica Hische

Sam Bevington

Young Jerks

Tanamachi Studio

Sean McCabe — Seanwes

Ginger Monkey & Ged Palmer

Jason Carne

Mary Kate McDevitt

Claire Coullon

Friends Of Type

Drew Melton

Один из основных источников этой статьи: https://www.lettering-daily.com/

Леттеринг: что это такое и с чем его едят? | Создание и продвижение сайтов — Лоджиклауд

Дизайн

Леттеринг: что это такое и с чем его едят?

20.10.2016

Святослав Барановский

Сегодня почти каждый считает себя большим оригиналом и креативщиком. Однако, действует при этом шаблонно и стереотипно. Конечно, такой подход к делу во многом облегчает задачу – ведь есть некий каркас, по которому просто выполняешь работу с наименьшими затратами для себя. Но существуют сферы, в которых использование шаблонности может привести к потере клиентов и, следовательно, заработка.

К примеру, у вас есть собственная веб-студия, ваша ниша – разработка сайтов в Твери. Но вы хотите увеличения прибыли за счет расширения деятельности в других регионах. Собственно разработка сайтов вам удается, но в целом продукт выходит весьма скучным, словно не хватает живости в нем. Внести разнообразия и душевности сможет специалист по леттерингу. При его участии за создание сайта цена увеличится, и, значит, доход начнет расти. А кто же такой специалист по леттерингу, что, собственно, такое леттеринг?

РАЗБЕРЕМСЯ С ТЕРМИНАМИ

В сфере дизайна различают три понятия: шрифт, леттеринг и каллиграфия. Между ними не просто принципиальная, между ними существенная разница!

Шрифт – это готовая подборка разного рода символов для многократного использования в любом порядке и для больших объемов. К примеру, всеми известный шрифт «Times New Roman».

Леттеринг – от английского «начертание букв», единственное в своем роде, уникальное рисование символов, слов или предложений. Это настоящий графический рисунок с гармоничной стилистической композицией, созданный для конкретной ситуации.
Каллиграфия – от греческого «красивый почерк», написание символов от руки в едином стиле. Получается действительно красивая, изящная надпись или даже целый текст. Это написание не требует художественного оформления и не терпит дорисовки. Каллиграфическим подчерком оформляют обычно грамоты или письма.

Леттеринг и каллиграфии требуют много сил, внимания и кропотливого труда от исполнителя. Но леттеринг – процесс творческий, это постоянный поиск уникальных сочетаний знаков. Каллиграфия – только лишь повторение символов в едином стиле.

ИЗ ИСТОРИИ

Изобретение письменности – величайший шаг в истории человечества. Но задолго до этого были наскальные рисунки, которые позволяли фиксировать и передавать информацию, а затем эту функцию стали выполнять символы, буквы и цифры. До изобретения печатного станка все книги, письма, приказы и иные документы писали от руки. Это повлекло за собой развитие каллиграфии.

С появлением печатных машин распространение получили шрифты. Повысился уровень грамотности, потому что книги стали доступнее. Между тем, леттеринг никогда не останавливался в развитии. Сегодня его, как и в прошлом, широко используют при оформлении обложек, этикеток, афиш, вывесок, персональных печатей, логотипов, открыток, принтов и т.д.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛЕТТЕРИНГА

Использование леттеринга при разработке бренда позволяет сделать его более «живым», даже душевным, располагающим к себе внимание клиентов.

Сегодня особо популярно оформлять в таком стиле булочные, кафе, бары и даже мясные лавки. Для этого используются меловые доски с надписями и изображениями товаров. Это выглядит всегда уютно и очень атмосферно.

Часто леттеринг используют при создании логотипов. Главное – зацепить внимание потребителя. А этот метод написания нацелен именно на это. Если у продукта не создан строгий, сдержанный имидж, то логотип, исполненный в стиле леттеринга, будет весьма к месту.

Теперь становится ясным, что создание сайтов требует наличия дизайнера в команде, который сможет оформлять отдельные элементы интерфейса в неповторимом стиле леттеринга.

Получить консультацию
по разработке и продвижению сайта бесплатно

КОГДА ФОРМА ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ – Британская высшая школа дизайна

Мария Дореули

Катерина Кочкина

Интенсивы PRO — это курсы, которые позволяют в сжатые сроки освоить новую специальность. Скажите, специалист по леттерингу — действительно считается полноценной профессией?

Катерина:

Мария:
В английском языке существует слово «letterer», именно таким образом называют себя некоторые специалисты по леттерингу. Более того, уже в рамках леттеринга можно выделить специалистов, занимающихся определенным видом ремесла — художники, занимающиеся оформлением вывесок («sign painting»), гравировщики по камню («stone carving»), специалисты по леттерингу мелом, кистью, т.п. Как видите, по сути одна профессия подразумевает различных специалистов, работающих конкретно с тем или иным материалом, техникой, а объединяет их всех создание уникальных шрифтовых композиций. Одна из задач нашего курса — дать студентам представление о широте восприятия данной профессии.

На первый взгляд кажется, что «буквы» — это всего лишь часть чего-то большего в дизайне. Почему направление леттеринга сейчас все сильнее выделяется из области графического дизайна?

Катерина:
Наверное, не совсем корректно говорить «выделяется» или «сейчас». На Западе давно есть такое понятие как «типограф», то есть человек, умеющий работать с буквами. Даже в дореволюционной России и во времена Советского Союза были специалисты в данной области. Однако, начиная с 90-х, это направление планомерно забывалось, так как происходящие реформы в стране, экономическая ситуация и коллизии в верхних эшелонах власти способствовали нивелированию значимости искусства леттеринга. Население волновали совсем другие проблемы, поэтому профессия оказалась забытой и никому ненужной в тот смутный период, к счастью временный.

Для европейских или американских дизайнеров леттеринг — неотъемлемая часть их умений и навыков. Западный дизайнер попросту не может не владеть основами шрифтового дизайна. У меня есть знакомый, он учился рекламному копирайту в Канаде. Так вот у них в программе был и шрифт, и типографика, и каллиграфия. Нельзя работать в дизайне и ничего не знать про буквы. Если хочется делать хорошие работы, конечно.

Мария:
У нас в стране в графическом дизайне преобладают специалисты широкого профиля, словно дизайнер обязан уметь всё-всё. Дизайнер действительно должен иметь разносторонние знания и всем интересоваться, но вовсе не должен делать это собственными руками. Как уже отмечалось выше, он, как правило, обращается к тому, кто разбирается в конкретной области лучше него самого. Если речь идёт об иллюстрации — в качестве исполнителя ищут иллюстратора, если о леттеринге — профессионала в этой области, способного предложить наилучшие решения для поставленной задачи, развить идею, предложенную дизайнером, уточнить детали и довести их до совершенства.

Наш курс не только и даже не столько для тех, кто профессионально занимается леттерингом, сколько для графических дизайнеров, желающих применять леттеринг в своей работе, понимать процесс его создания и сопутствующие стилистические тонкости.

Оправдывает ли себя появление многочисленных студий, специализирующихся исключительно на леттеринге и как строится работа в вашей собственной студии Contrast Foundry?

Катерина:
На самом деле почти никто не занимается исключительно леттерингом. Мы, например, создаем и логотипы, и айдентику, и шрифты, и фирменный стиль, и даже сайты. Просто упор в наших работах делаем именно на хорошую типографику, поскольку это наш профиль. Если же нам нужен, например, разработчик на сложный сайт, мы его нанимаем специально под конкретный проект.

Мария:
«Леттерреры», как правило, стараются избегать привязки к конкретному стилю, но всё-таки это неизбежно. В коммерческом плане наличие узнаваемого почерка облегчает задачу — дизайнер (заказчик) знает за какого рода работой к кому идти и результат этой работы ему тоже легко спрогнозировать. У нас как такового узнаваемого графического почерка нет. Возможно, это сложнее в плане самопродвижения, но нам так интереснее. В нашей студии работа над проектами идёт по-разному: бывает, что кто-то один выполняет все этапы, а бывает, что совместно.

Как заказчик понимает, что для решения его задачи ему нужна студия леттеринга? Расскажите на примере одного из ваших проектов.

Катерина:
Очень часто к нам приходят заказчики с такой историей: «Мне нужен логотип. Сначала я попробовал набрать его всеми имеющимися на компьютере шрифтами, но получилось некрасиво. Потом я обратился в дизайн-студию и там мне тоже предложили какие-то банальные решения. Я видел, что вы устраиваете мастер-классы, где рисуете буквы руками, при этом всё получается красиво и эстетически привлекательно. Можете и мне что-то нарисовать для логотипа?». Пример такого проекта — бюро путешествий для иностранцев в Россию «Артель Тройка». Для них мы создали логотип по мотивам осовремененной Древней Руси. Эту работу можно посмотреть на нашем сайте.

Мария:
К нам обращаются и сами заказчики и собственно дизайнеры, которые в этом случае выступают посредниками. Подходы в работе в этих случаях разные. Когда приходит заказчик, то мы сами делаем исследование, много обращаемся, разбираемся, что же от нас хотят и какую задачу мы должны решить.

Когда с чётким заданием приходит дизайнер, то фаза поиска и переговоров лежит на нём и остается «за кадром» — между собой мы уже говорим на одном языке. В рамках сотрудничества с дизайнерами и агентствами существует несколько возможных вариантов развития событий. Первый — нам предоставляется конкретный референс и высказывается пожелание — «хочу, чтобы было так». Яркий пример такого проекта —логотип Ceremony. Сначала может показаться, что такая работа чисто техническая и предполагает отрисовку идеи заказчика, но это далеко не так. Даже в рамках самого жёсткого референса за финальным логотипом стоит огромное количество творческой работы.

Второй вариант — дизайнер приходит с «образной» задачей и рассказывает, как стилистически логотип должен «звучать», какие задачи решать, ну а мы уже ищем графические способы его воплощения. В этом случае дизайнер обращается к нам, потому что понимает, что мы сможем предложить более интересное и нестандартное решение. Из примеров таких работ —Afisha Daily (арт-директора Ира Иванова и Максим Никаноров) и логотип Aliona Doletskaya, сделанный по заказу компании Ценципер (креативный директор Михаил Сметана).

Вы прошли путь от дизайнера, фрилансера в студии до основателя собственной студии. Как еще может выглядеть успешный карьерный путь человека, увлечённого работой с буквами?

Катерина:
Да как угодно может выглядеть. Я работала почти 6 лет дизайнером, а потом арт-директором в одной из самых классных студий Москвы, Дизайн Депо. Потом надоело и мне захотелось поучиться в Голландии. Так получилось, что я уехала и осталась там жить и работать. Сделать что-то своё был самый очевидный вариант. В Голландии почти все дизайнеры работают сами на себя, если и в студии, то часто part-time или по контракту. Я тоже, например, два дня в неделю работаю в Atelier Carvalho Bernau, остальное время занимаюсь своими проектами, развиваю с Машей Contrast Foundry.

Мария:
Главное — не буквы, не шрифты, не леттеринг, главное — внимание к деталям, чувство белого и чёрного. Это такие невидимые знания, позволяющие развиваться и качественно делать свою работу. Ведь буквы являются одним из лучших способов, позволяющим развивать эти навыки. Путь развития у каждого свой, но пройти его необходимо на пределе своих возможностей. От студентов за эти три месяца мы тоже будем ждать искренней самоотдачи.

Назовите три «лайфхака» по привлечению к себе внимания заказчиков и профессионального сообщества.

Катерина:
— Выигрывать международные конкурсы
— Вести блог, Instagram и Twitter (до последнего мы всё никак не доберёмся)
— Закончить Type and Media в Гааге или университет Reading в Англии.

Мария:
Если есть желание, то привлечь к себе внимание достаточно просто. Для громкого пиара надо сделать что-то экстравагантное, провокационное и тебя обязательно заметят массы. Соцсети, публичные выступления, блоги — все эти каналы помогают заявить о себе (конечно, если есть о чём рассказывать).

Существуют ли специализированные фестивали в вашей сфере и насколько высокий уровень они имеют?

Катерина:
Проводится довольно много тематических мероприятий, лучшее из них — шрифтовая конференция «Серебро Набора». Несколько лет её героически и самоотверженно организовывает Гаянэ Багдасарян. Также у нас есть свой собственный проект «Шрифтовая Мастерская», все подробности о нём можно узнать на сайте www.typedesignworkshop.org

Стоит отметить хороший летний воркшоп в университете Урбино (Италия), Type Cooper в Нью-Йорке и конференции типа ATypI или TypoBerlin.

Мария:
На шрифтовые мероприятия и различного рода курсы у нас в стране сейчас наблюдается бум. Краткосрочные мастер-классы становятся хорошим бизнесом, на руку играет тот факт, что общая шрифтовая культура пока не очень высока, поэтому не каждый дизайнер разбирается, какой курс действительно профессиональный, а какой является профанацией. Часто идут учиться не к определённому преподавателю, а ведутся на красивый анонс-картинку. Я же надеюсь, что ситуация поменяется, а количество таких мероприятий и мест, где можно научиться леттерингу, в какой-то момент перейдёт в качество.

Этому способствуют люди, которые ставят себе высокую планку и организуют мероприятия не только для начинающих, но и для продвинутых специалистов. Строго говоря, необходимо делать такие мероприятия, чтобы самому было интересно их посещать, и приглашать для выступления тех, кого сам хотел бы послушать и у кого мечтал поучиться. Если говорить о нашем 3-х месячном Интенсиве PRO, то я верю, что курс получится именно такой, ведь Ирина Смирнова, Елена Новосёлова, Александр Тарбеев, Иван Величко — у этих преподавателей на программе мы сами бы с удовольствием поучились.

Кто обычно приходит в леттеринг и почему? Какие минимальные требования к поступающим на ваш курс?

Катерина:
В леттеринг обычно приходят специалисты из дизайна, иллюстрации, или каллиграфии. Конечно, начинать совсем с нуля тяжеловато будет. Хотя это всё вопрос желания и самоорганизации. Я, например, закончила журфак МГУ и собиралась пойти в Британку поучиться, но было слишком много работы. Через какое-то время Илья Рудерман позвал меня преподавать к нему на курс, и я поняла, что момент «пойти поучиться» был как-то упущен.

Мария:
Как правило, леттерингом начинают заниматься графические дизайнеры, но это не единственно возможный сценарий. Главное, что необходимо, это художественный вкус, который можно развивать множеством способов — фотографией, рисованием, скульптурой, каллиграфией. Всё это, как я уже говорила, о чёрном и белом, о пропорциях и композиции — без этого, действительно, нельзя.

В нашем случае, когда в распоряжении всего три месяца, важно, чтобы студенты были уверенными пользователями графических программ (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign) и обладали навыками рисунка от руки. Чем больше у студента будет опыта рисования, чем лучше он владеет инструментом (кисть, карандаш, перо — неважно, сюда же можно отнести работу с вектором), тем легче нам будет разговаривать на одном языке и двигаться вперёд.

Вы закончили много профильных университетов, где учились по полным программам. Не лишатся ли наши студенты чего-то важного в обучении, пройдя курс всего за 3 месяца?

Катерина:
Мы не обещаем, что через три месяца студенты станут суперзвёздами. Мы скорее покажем правильное направление, обозначим возможности, расскажем о разных материалах и инструментах, словом, заложим основную базу. Что потом человек с этой базой сделает — это уже другой вопрос.

В Голландии, на Type and Media, обучение строится следующим образом: тебе выделяют рабочее место, показывают, где находится библиотека, иногда приглашают на какие-то лекции. Но 95% времени — это твоя самостоятельная работа. Сам себя мотивируй и придумывай, что и как делать. Нужен совет — спрашивай, пока ты студент, преподаватель тебе поможет и ответит. Вот и всё.

Мария:
Кто-то учится по 6 лет в институте, и эти годы проходят бесследно, а кто-то вообще не заканчивал профильного вуза и является первоклассным профессионалом. Почему? Способность и желание развиваться, пробовать новое — вот основные шаги на пути к успеху. Не стоит пытаться насильно впихнуть знания в человека. Гораздо важнее направить, заставить сомневаться и заинтересовать процессом. Со своей стороны, мы сделаем всё возможное, чтобы их стремление к самосовершенствованию как во время, так и после окончания курса не иссякало.

Леттеринг: что это и где применяется?

Что такое леттеринг?

Чем леттеринг отличается от каллиграфии?

Каллиграфия же — более сложное искусство, в первую очередь ориентированное на красивое письмо. Каллиграфия обычно создается с использованием специальных инструментов, таких как остроконечное перо, широкое перо, кисть и т. д. Акцент здесь делается на аспекте письма, это означает, что формы букв выводятся одним способом.

Леттеринг отличается от шрифта так же, как лепка из глины от строительства из кубиков Лего. — Марк Симонсон

Леттеринг — это новое направление?

Если вспомнить плакаты, книги, листовки и вывески советских времен, то можно заметить, что в них постоянно использовалась техника леттеринга.

Где применяют леттеринг сегодня?

1. Леттеринг применяется в разработке маркетинговых материалов, а также при работе с фирменным стилем компаний. Сюда входит создание логотипов, айдентики, упаковки, визитных карточек, рекламных плакатов и вывесок.

2. Дизайнеры одежды и аксессуаров могут использовать технику леттеринга, чтобы создавать яркие принты на верхней одежде, разрисовывать аксессуары и спортивную экипировку.

3. Веб-дизайнеры и графические дизайнеры могут использовать леттеринг для оформления сайтов, баннеров, листовок и афиш.

4. Леттеринг является самым популярным видом графики у специалистов печатной продукции. Открытки, постеры, заглавные страницы журналов, обложки книг и блокнотов, свадебная полиграфия — это лишь малая часть продукции, в которой используется искусство рисования букв.

5. Дизайнеры интерьеров задействуют техники леттеринга в работе с картинами и жилыми комнатами. Также леттеринг можно использовать для оформления заведений, магазинов и выставок.

6. Техникой леттеринга пользуются тату-мастера. Если вы специалист по леттерингу, то можете работать в команде с тату-мастером, чтобы создавать для его клиентов уникальные буквенные иллюстрации.

Стили леттеринга

3D-леттеринг

Винтажный леттеринг

Граффити

Готический леттеринг

Буквы, заключенные в рисунок или силуэт

Леттеринг с проработкой фона

Леттеринг с использованием компьютерных программ

Что такое леттеринг? Отличия от каллиграфии и типографики

Слово «ЛЕТТЕРИНГ» звучит сейчас везде и всюду, однако не все понимают, что это такое и чем он отличается, например, от каллиграфии.

Начнем с того, что «леттеринг» происходит от английского слова «letter» , что означает «буква» .

Буквы можно изображать тремя способами: с помощью каллиграфии, леттеринга или типографики. Ниже мы разберем в чем их различия.

Каллиграфия

Каллиграфия — искусство красивого написания букв. Их форма зависит от выбранного инструмента, нажима или поворота. Для каллиграфии используются плоское или острое перо, различные кисти, аквамаркеры. Можно использовать даже простые маркеры, карандаши и ручки, но это уже называется «псевдокаллиграфией».

Каллиграфия — это буквы и надписи, что мы выводили в детстве в школьных прописях. Это поздравление на открытке, которую мы старательно подписывали, приглашение на свадьбу или стихотворение в скетчбуке.

Леттеринг

Леттеринг — это рисование букв и знаков в любом стиле: от имитации шрифтов до индивидуального авторского стиля. Это нарисованная или изготовленная шрифтовая композиция, актуальная для одного конкретного случая.

Буквы не обязательно должны быть нарисованы, их можно вышить, выложить из камней, сложить из кубиков, вылепить из пластилина или бумаги. Однако, основные инструменты для работы — простой карандаш, черный маркер, линер и ластик.

Композиция создается карандашом, обводится маркером или линером и очищается от карандашных линий с помощью ластика.

Если необходимо, композиция сканируется и оцифровывается для дальнейшей работы или продажи.

Леттеринг — это буквы, которые мы рисовали в детстве в школьной тетради, заметки и фразы, оставленные в блокноте во время телефонного разговора или скучного урока.

Типографика

Типографика — искусство расположения готовых наборных шрифтов, шрифтовая композиция.

Готовыми шрифтами можно набирать заголовки и большую массу текста много раз и совершенно в разных текстах.

Преимущества леттеринга перед типографикой

В леттеринге, в отличие от типографики, не используются готовые шрифты, буквы можно компоновать и рисовать как угодно, укладывая в нужную композицию.

Например, эти буквы хорошо смотрятся в этой композиции. Но если картинку разобрать по буквам и попробовать написать другое слово, то ничего не получится: буквы не будут так красиво складываться в определенную фигуру и их нельзя будет использовать повторно для другой ситуации.

Из изложенного понятно, что леттеринг актуален лишь в конкретной ситуации и что это ручная работа, которая стоит дорого, и использовать ее нужно с умом.

[skin-wave-divider]

Подборка авторских Instagram-каналов по леттерингу

Рассматривая работы признанных леттереров, можно развить вкус и свой стиль.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Mylettering.co

https://www.instagram.com/p/B6yJ-b_pDwy/

Abedazarya

https://www.instagram.com/p/B54pBLZHm7q/

Kaish_calli

https://www.instagram.com/p/B6N_e5VHoSq/

Как оцифровать рукописный ввод с помощью программы Illustrator Image Trace — Lettering League

Ваш рукописный текст великолепен, но кажется ли вам, что вы застряли в бумаге и ручке? Приготовьтесь научиться оцифровывать свои надписи в Illustrator с помощью Image Trace, чтобы вы могли создавать векторные версии своего ремесла и монетизировать свое увлечение.

Почему вы захотите научиться оцифровывать свои рукописные надписи

Самое замечательное в ручном письме то, что оно позволяет вам отойти от компьютера и на время полностью отключить его от сети.Вы даже можете использовать режим «Не беспокоить» и часами теряться в рисовании. Это идеальный способ провести утро выходного дня.

Бесплатный бонус внизу: посмотрите мой 6-минутный видеоурок, чтобы узнать, как оцифровать свой ручной надписи с помощью инструмента отслеживания изображений Illustrator!

Кроме того, какими бы крутыми и сложными ни были эффекты, нарисованные от руки, определенно интересно увидеть, что вы можете расслабиться и позволить компьютеру сделать за вас, чтобы вывести ваши рукописные надписи на новый уровень.Подумайте о трехмерных эффектах, тенях, добавлении идеальной цветовой палитры и т. Д.

Как только вы достигнете определенного уровня завершения, в ваших интересах оцифровать элементы надписей, чтобы вы могли начать монетизировать свою страсть.

Как заработать деньги на ручном письме после изучения векторизации

После того, как вы овладеете навыками оцифровки и векторизации, вы можете начать монетизировать свое увлечение. Вот несколько идей о том, как заработать деньги с помощью рукописного ввода:

Станьте дизайнером логотипов с ручными буквами
Создавайте и продавайте шрифты с ручными буквами
Добавьте финальную полировку к своим изделиям, чтобы вы могли добавить свои высокоточная работа в ваше портфолио для найма за комиссионные
Добавьте навыки в свой репертуар в качестве графического дизайнера.

Если вы хотите научиться векторизовать свою работу для развлечения или для профессиональных целей, следуйте этому пошаговому руководству.

Значок для более поздних версий

Фотоколлаж Letter | Заполните текст изображениями прямо сейчас!

Коллаж из букв — один из самых изысканных фотоколлажей. Использованные фотографии сгруппированы в форме букв, чтобы затем образовать слово . Таким образом, вы можете создать коллаж, который будет вдвое более персонализированным: для одного вы выбираете все фотографии самостоятельно, а для другого полученное слово остается вашим собственным выбором.Вот почему коллаж с буквами также является прекрасным подарком .

Будь то имя, прозвище, место отдыха, годовщина или поздравление — коллаж из букв оставляет много места для творчества. Ваш фотоподарок станет чем-то особенным, если вы соберете фотографии для каждой отдельной буквы индивидуально.

Коллаж с буквами как подарок

Коллаж с буквами благодаря уникальным возможностям дизайна является одним из самых креативных и личных фото-подарков .Это замечательный подарок на день рождения или свадьбу, но также может быть романтическим подарком или рождественским подарком.

Коллаж из писем будет самым красивым, если вы запечатлете в нем эмоциональные переживания. Это может быть семейное торжество, свадьба или просто совместный отдых на выходных. Если вы хорошо знаете получателя, вы можете в полной мере воспользоваться творческой свободой своего коллажа из писем .

Например, если вы знаете, что ваша девушка любит черно-белую фотографию и у нее очень минималистичный стиль обстановки, вы можете создать свой коллаж так, чтобы он идеально подходил.Если вы хотите подарить свой фотоколлаж на особому случаю , вы должны убедиться, что это отражено в выборе букв и фотографий.

Особенно практично в подарок: Под самим коллажем есть дополнительное место для текста. Поэтому, если вы хотите использовать имя получателя в качестве основы для своего фотоколлажа, у вас все равно будет достаточно места, чтобы написать «С Днем Рождения» или «С годовщиной», поэтому вы не ограничены несколькими буквами для своего полное сообщение.

Создание буквенного коллажа — это то, что вам нужно иметь в виду.

Если вы хотите создать буквенный коллаж, вы должны учитывать, в частности, количество фотографий по отношению к количеству букв . Однако, если у вас есть несколько фотографий для начала, вы можете просто немного поэкспериментировать с с нашим инструментом коллажа . Это позволяет вам снова и снова переставлять фотографии внутри букв, пока вы не будете удовлетворены.

Также очень практично: Инструмент поможет вам выбрать правильный размер изображения.Если вы перетащите фотографии в область коллажа, зеленый или красный смайлик подскажет, подходит ли фотография.

Как и во всех коллажах, с буквенным коллажем можно следовать некоторым основным правилам. Самое главное — создать последовательную и цельную общую картину . Это лучше всего достигается, когда вы заранее объединяете фотографии примерно по темам, качеству, цвету и размеру кадра .

Вы должны быть строже с цветами вашего буквенного коллажа : если цвета на используемых фотографиях очень смешанные, вы рискуете, что ваш коллаж будет выглядеть слишком тесным и несвязным .Хотя поначалу может показаться оригинальным сочетание множества разных цветов, в конце концов, когда вы пойдете его повесить, это будет выглядеть неестественно. Так же важно, как и цвета, , постоянное качество используемых фотографий .

Четкое и легко узнаваемое изображение гораздо лучше подходит, чем размытые или абстрактные фотографии.

Чтобы ваш буквенный коллаж был как можно более однородным, вам также следует использовать полнокадровые изображения . С другой стороны, подробные и мелкие мотивы с множеством разных людей, предметов или цветов менее подходят для буквенных коллажей.Также стоит воздержаться от ироничных уловок вроде разных фото тем для разных букв . Поначалу это может показаться забавным и умным, но часто выглядит довольно хаотичным, если повесить его на стену.

Для коллажа с буквами у вас также будет выбор между различными фонами и цветами текста . Здесь вы можете сориентироваться в предпочтениях получателя. В большинстве случаев идеально подходят четкие и простые цвета, которые сильно отличаются от цветов на фотографиях.Таким образом, вы получите красивый и структурированный результат и в то же время предоставите получателю максимальную свободу при развешивании коллажа.

Совет для мастеров Word: Вы можете даже включать специальные символы, такие как &,! , + и

Подарить коллаж с буквами: 4 идеи для вдохновения

1. Фотоколлаж из букв в качестве рождественского подарка: Снова Рождество … и нам нужны отличные идеи для подарков! Избегайте стресса от покупок и попадания в ловушку «носки или подарочный сертификат», попробовав что-то другое в этом году с красивым коллажем из букв.Вам решать, хотите ли вы использовать в качестве основы сезонные фотографии с последней рождественской вечеринки или просто другие прекрасные воспоминания прошлого года.

2. Коллаж из букв на день рождения: Коллаж из писем также идеально подходит в качестве подарка на день рождения для друзей и семьи. Это также делает идеальную группу присутствующей. Все участники могут вместе с именинником или девушкой поискать свои любимые фотографические воспоминания, например, для создания замечательного коллажа с их псевдонимом.

Хороший трюк для использования с сильными цветовыми различиями: , если цвета выбранных фотографий слишком насыщены, вы можете просто сделать из них элегантный черно-белый коллаж .Таким образом, вы получите отличный однородный результат, несмотря на разные настройки фотографий.

3. Коллаж с буквами в качестве сувенира: После семейного торжества, прощальной вечеринки или выходного дня с лучшим другом: фотоколлаж с буквами также станет отличным сувениром особого события . Здесь вы также можете проявить особую оригинальность при оформлении коллажа. Просто используйте хорошую шутку из слов , название пункта назначения или хорошее прощание или приветствие .

4. Письмо-коллаж на годовщину: Письмо-коллаж также идеально подходит для свадьбы или первого юбилея. Вы можете увековечить прекрасные воспоминания со своим партнером фотографически в виде ваших инициалов, имен или даже с красивым сердечком в середине .

Хорошее решение, когда у вас всего несколько фотографий: версия с инициалами также работает, если у вас есть только несколько фотографий, совпадающих друг с другом. Вы даже можете использовать несколько фотографий несколько раз.Это хорошее решение для фотолюбителей и минималистов.

ФУНКЦИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ Надпись от руки и почему вам стоит попробовать

Надписи от руки — увлекательный навык для детских иллюстраторов. Сюзанна Доре смотрит на задний план и ставит задачу (прочтите, пожалуйста, до конца!)
Когда вы в последний раз писали письмо?
Что еще более важно, когда вы в последний раз рисовали буквы?
В последние годы наблюдается возрождение рукописного ввода в издательском деле, и иллюстраторы часто не обращают на это внимания.
И, если у вас это хорошо получается, это то, что может добавить к вашему луку дополнительную тетиву, или, что более важно…
… это могло бы стать отличным дополнением к вашему портфолио.
Это древний навык …

Подумайте о средневековых рукописях и этих буквах в верхнем левом углу — они называются буквицами. Те, что изображены ниже, довольно просты, но они все же разбивают текст.

Деталь украшенного инициала D (iu) в начале пролога к книге 2, и цветную букву «S» (superiori) на начало книги 2 Gesta Regum Anglorum Уильяма Малмсберийского.
© фото любезно предоставлено Советом Британской библиотеки

Вы также можете увидеть здесь несколько красивых примеров.
Рисунки были добавлены к рукописным текстам, чтобы «осветить» слова, что на латыни означает «зажечь» или «просветить». Это почти то же самое, что и современные детские книги… изображения добавляются к словам, чтобы улучшить рассказ.
Как красиво эта подсвеченная буква «О»?:
© Wikicommons — Psalterium nocturnus Буква O
С тех пор люди начали рисовать буквы в разных стилях.Розеттский камень, китайские кисти и арабские буквы — все это примеры того, насколько разнообразным может быть письмо. Если вы хотите узнать больше об истории типографики, каллиграфии и букв, вы можете начать здесь или здесь.
Но это все еще очень актуально …

Просто посетите свою книжную полку, библиотеку или магазины. Готов поспорить, что у большинства из вас есть книги, названия которых написаны от руки. Вот несколько книг с моих книжных полок:
© Фото — С.Dore
Тем не менее, смотрите очень внимательно, некоторые шрифты используются для того, чтобы это выглядело как рукописный текст. Если повторяющиеся буквы идентичны, возможно, это не надпись от руки.
Ручная надпись всегда будет уникальной… стилей столько, сколько букв.
Его можно заставить вписаться в определенное (часто нелинейное) пространство, что очень удобно для обложек книг.
Более выразительный, чем обычный шрифт, рукописный шрифт может использоваться для передачи чего-то большего о содержании или главном герое вашей истории.Название здесь явно написано от руки, и оно перекликается с главным героем, используя черные и белые линии. Буквы игривые и немного неряшливые — как у самого Мориса.
Морис Невероятный , обложка Карла Джеймса Маунтфорда © фото S.Dore
Так почему бы не попробовать…
Вы можете попробовать добавить свой собственный твист в существующий Serif или шрифты без засечек.
Другой вариант — манипулировать объектами для формирования букв, например.животные, здания, люди и т. д.
© Suzanne Dore

Вы можете добавить завихрения, текстуры, узоры. Можете ли вы изменить толщину линии? Сделайте букву тоньше, шире и т. Д. Как это повлияет на созданную вами букву?
Вы можете даже сделать свои буквы трехмерными.
Страница Sketchbook с набросками / идеями для надписей © S.Dore
Возможности безграничны …
В Интернете есть множество учебных пособий (и практических листов), которые помогут вам начать работу.Или используйте это как предлог, чтобы посетить библиотеку, или купите еще несколько книг!
Вы можете попробовать нарисовать букву в день #aletteraday. Если вам интересно, есть множество сайтов в Instagram, за которыми можно подписаться:
@lettering_daily
@letteringchallengehq

@letteringleague
@happyletteringchallenge

@letteringchallengecentral
Продолжайте, вы испытываете искушение, не так ли?
Если у вас есть одна или две буквы… или если вам действительно нравится… весь алфавит, мы будем рады, если вы поделитесь ими с нами.
Слова и картинки хочу ваши письма…
Поскольку мы надеемся «осветить» онлайн-журнал в 2020 году. Любой, чьи буквы используются, конечно, получит полную скидку на использование. О, и если вы можете создать нам амперсанд (&), мы будем любить вас еще больше!
Присылайте свои «письма» по адресу: [email protected]
до: 23 февраля 2020 года
Требуемые технические данные:

Формат: только jpegs
Размер: 100 мм x 100 мм при 300 dpi
Цвет: черный «буквы» только на белом фоне
Формат имени: «your_name_letter.jpg », например. «Joe_Bloggs_G.jpg»
Что еще нужно учитывать:

Вы можете отправить нам столько букв (или знаков препинания и цифр), сколько захотите, но лучше не 100 разных букв «Z». Изначально мы хотим написать «Слова и картинки», но у нас есть планы и для других целей, так что все «письма» приветствуются. Прописные буквы предпочтительны, но не обязательны. При условии, что он соответствует указанным выше размерам.
Только «английский» алфавит.
Если вы хотите, чтобы ваши письма могли появиться в словах и рисунках , вы должны быть действующим членом SCBWI. Также, пожалуйста, не забудьте сделать ваши письма разборчивыми и не слишком подробными, чтобы их было легко читать на экране мобильного телефона.
Последний:

Отправляя нам свои письма, вы соглашаетесь с тем, что Words & Pictures может изменить цвет ваших иллюстраций, но не дизайн самого письма. Вы сохраняете авторские права на свои работы, и вам будет засчитано любое использование.
Дальнейшее чтение
или, если вы больше не хотите читать, просто выполните поиск в Google по запросу «буквенный художественный алфавит» и слюнявите найденные изображения… а затем начните рисовать свои собственные!
Изображение заголовка: Suzanne Dore

Сюзанна — арт-директор Words & Pictures ‘.Она — внештатный графический дизайнер, иллюстратор и писатель. Она окончила изобразительное искусство, выполнила много иллюстраций детских книг. онлайн-курсов и присоединился к SCBWI в 2015 году. Дважды вошел в лонг-лист за Неоткрытые голоса , дважды вошел в шорт-лист Templar Publishing Конкурс иллюстраций. В настоящее время она не опубликована и ищет агент.
Как стилизовать ваше искусство надписей на фотографиях — Kelly Creates
Создание красивого произведения искусства надписи всегда очень полезно, но , демонстрирующий его на привлекательной фотографии, не менее важен .Для тех из вас, кто хочет поделиться фотографиями своей каллиграфии в Интернете , у Бонни есть для вас много замечательных советов! Для начала позвольте мне сказать, что Я использую iPhone для своей фотографии , но те же идеи стиля можно применить и к съемке с помощью DSLR.
Я использую приложение Snapseed для редактирования фотографий. В основном, инструмент исцеления, если мне нужно удалить пятно пыли, инструмент баланса белого для слишком желтого или слишком синего оттенка и инструмент выбора для осветления темных участков или затемнения светлых участков. Существует множество приложений и учебных пособий, которые помогут в этом процессе.
Советы, которыми я собираюсь поделиться, относятся к , демонстрируя готовое произведение искусства на одной фотографии .
То, что мы пытаемся сделать, — это рассказать историю, или, по крайней мере, вызвать визуальный интерес с произведением и, возможно, заставить зрителя потусоваться еще на пару секунд.
Используйте вещи, которые естественно сочетаются друг с другом, которые дополняют друг друга, имеют единый вид или передают чувство .
Включите некоторые из инструментов, которые вы использовали , или элементы цвета, которые дополняют произведение.
Натуральные элементы придают приятный вид. Подумайте, растения, палка, перо, лист.
Снимайте сверху, «Вид с высоты птичьего полета». Поднимитесь выше: при необходимости встаньте на стул.
Снимайте квадрат или, если в портретном режиме, подумайте, как он будет выглядеть в квадрате ради эстетики при просмотре на других платформах.
Убедитесь, что в кадре есть все важные элементы. . После этого вы всегда можете обрезать более плотно, но не можете расширить.
Используйте фон, который дополняет то, что вы пытаетесь показать. . Это может быть столешница, пол, коврик, простыни, вспененные плиты, оберточная бумага или земля.
По возможности используйте непрямое естественное освещение. Расположитесь у большого окна или стеклянной двери.
Используйте белые пенопластовые плиты, чтобы лучше отражать свет от любых теней , которые резкие от реквизита или проникновения солнечного света.
При размещении предметов, которые вы пытаетесь показать, учтите следующие советы:
Оставьте немного места , чтобы глаз мог отдохнуть, не слишком загроможденный, но интересный и сбалансированный.
Создайте текстуру , если возможно.
Слой несколько элементов.
Переместите вещей.
Experiment, проявите творческий подход , не останавливайтесь на первом аранжировке.
Создайте опору для дополнительных предметов. Примеры: канцелярские товары, искусственные цветы, художественные принадлежности, безделушки.
Сделайте снимок, а затем просмотрите его, и увидите, куда направлен ваш глаз. Иногда мы не видим композицию так, как думаем.
Добавьте к снимку руки , чужие или свои, если у вас есть штатив и таймер.
Имейте в виду, что размещение дополнительных опор может отвлекать зрителей, , вместо того, чтобы привлекать их к фокусу, который является вашим искусством.
На фотографиях, которыми я поделился здесь, я демонстрирую все вышеперечисленные моменты с помощью реквизита, кадрирования, цвета, текстуры и фона, , которые могут иметь большое значение для того, как вы рассказываете свою «историю».
Одно или другое не является ни правильным, ни неправильным, просто разные. Вы можете выбрать более простые стили для фотографий и одну цветовую схему. Следующему человеку может понравиться больше разнообразия. Моя цель, надеюсь, дать вам отправную точку для создания интересных фотографий ваших работ.
***********************************
Фотографии Бонни, ее надписи и рисунки, всегда ПОТРЯСАЮТ! Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы перейти на ее аккаунт в Instagram @diamondandwillow, и , чтобы перейти на ее страницу в Facebook Diamond and Willow Artworks.
PIN МЕНЯ!
11 января 2020 г. Келли | 1 Комментарий
3 способа стилизации фотографий с надписью с помощью принадлежностей для скрапбукинга
Знаете ли вы, что принадлежности для скрапбукинга идеально подходят для создания потрясающих фотографий с надписями, которые готовы к работе в социальных сетях? Привет, милые … это снова Лорен (@renmadecalligraphy), и я поделюсь с вами тремя разными способами использования расходных материалов для скрапбукинга, чтобы сделать ваши надписи красивыми и полностью достойными Instagram!
Это почти Национальный день альбомов для вырезок, и хотя я определенно люблю делать альбомы (и у меня это неплохо получается… если я сам так говорю), я не считаю это ремесло страстью и очень часто обнаруживаю, что собираю принадлежности для скрапбукинга, которые я ношу. Не собираюсь когда-либо делать скрапбукинг.В бумаге для вырезок и расходных материалах здорово то, что вы можете использовать их для СТОЛЬКО разных вещей. Как писатель, я чаще всего использую материалы для скрапбукинга, чтобы добавить интереса к своим фотографиям в Instagram. Сегодня я покажу вам, что именно нужно делать, чтобы надписи на фотографиях выделялись цветом, текстурой и индивидуальностью, создавая при этом связную историю в вашей ленте Instagram.
ЧТО ВАМ НУЖНО:
У
Tombow есть УДИВИТЕЛЬНЫЕ партнеры, которые прислали нам фантастический пакет вкусностей, чтобы отпраздновать Национальный день альбома для вырезок.Эти лакомства варьируются от бумаги для альбомов до высечки и украшений от следующих компаний:
Для создания надписей вам потребуется:
Прежде чем вы сможете стилизовать фотографии с помощью надписи, вы должны сначала создать их. Создавая стиль с использованием ярких и ярких материалов, старайтесь, чтобы надписи были простыми. Мне нравится смешивать стили надписей, и белая бумага действительно создает приятный эффект на фоне элементов, которые помогают стилизовать фотографии.Напишите забавные и короткие цитаты с помощью ручки Tombow Fudenosuke Hard Tip Brush Pen на гладкой бумаге. Я часто создаю одну деталь за раз и стилизую изображения по ходу работы, но если вы пытаетесь сэкономить время, создание целой партии стилизованных фотографий не только сэкономит время, но и сделает ваш канал более целенаправленным и связным.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОТРЕБИТЬСЯ:
При стилизации фотографий я часто обнаруживаю, что у меня есть бумага, которая не ложится ровно, или маркер, который не перестает откатываться от меня.В таких случаях я предпочитаю держать под рукой следующие клеи для помощи, когда она мне понадобится:
Tombow MONO Adhesive +: если вы хотите, чтобы предметы оставались склеенными, этот клей идеально подходит!
Tombow MONO Dot Adhesive: Этот клей особенный, потому что точечный рисунок создает временное окно, в котором приклеиваемый элемент может быть подвижным. Как только предметы окажутся там, где они вам нужны, потирая их и надавливая на них, они слипаются.
Съемный клей
Tombow MONO: этот клей идеально подходит для временного размещения элементов на стилизованном изображении, чтобы они располагались так, как вы хотите.Когда этот клей больше не нужен, сотрите его пальцем, и бумага станет как новая.
1. ДОБАВИТЬ ЦВЕТ С БУМАГОЙ ДЛЯ ЗАПИСЕЙ
Хотя чистый белый фон может быть очень привлекательным для глаз, простой кусок надписи может действительно выделяться на фоне узора и цвета. Бумага для вырезок — прекрасное дополнение к любому рисунку. Это можно сделать несколькими способами:
— Сложите или сложите бумагу вокруг надписи и продемонстрируйте множество узоров на одном посте.Все эти страницы альбома для вырезок из одной коллекции Paper House и очень хорошо дополняют друг друга на этой фотографии.
-Просто нанесите цитату на цельный лист бумаги для вырезок с рисунком. Дизайн многое добавляет к цитате, но также сохраняет ее в центре внимания.
Цвета, которые вы выберете для демонстрации, действительно могут определить, как будут выглядеть ваши каналы в социальных сетях и какую историю они будут изображать. Рекомендуется стараться соответствовать цветам, которые вы используете для этой цели.
2. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ С ВЫРЕЗКАМИ, СТИКЕРАМИ И ДРУГИМ ДРУГИМ
Хотя бумага для вырезок может добавить много интереса, иногда вы можете захотеть добавить немного больше пикантности и творчества к своим изображениям с надписями. Добавление небольшой текстуры — отличный способ создать очень интересные изображения для вашей ленты Instagram. Вырубка — одна из моих новых любимых вещей. Пакет Blue China от Diecuts with a View удивителен, потому что в нем есть целая коллекция документов, которые дополняют друг друга и имеют очень похожую цветовую схему.В этом пакете есть много разных видов бумаги, на которые можно наслоить высечкой сверху. Что еще круче, так это то, что вы можете накладывать высечки на множество разных видов бумаги и создавать множество различных комбинаций для получения интересных фотографий с надписями.
Я люблю выбирать тонкую бумагу с простым рисунком, чтобы подкладывать ее под сложную высеченную бумагу. Положите кусок надписи сверху, добавьте ручку-кисть Tombow Fudenosuke Hard Tip Brush Pen, и вы получите очень интересную фотографию с надписью, готовую для Instagram за очень короткое время.
Еще один отличный способ добавить текстуру — это добавить наклейки и другие украшения. Пышная наклейка с ананасом ниже из упаковки Paper House. Добавление одной наклейки может сделать фон простым и сохранить надписи в центре изображения, добавив при этом немного цвета.
листов наклеек, таких как Толстушки от Эми Мандарин, яркие и забавные, их можно легко втиснуть в фон изображения, не используя. Просто положите листы наклеек и поместите сверху надпись, стилизованную под ручку.Это создает картинку с текстурой, очень творчески используя наклейки.
Эти яркие резиновые формы и наклейки также от Эми Танджерин могут быть использованы для создания интересного коллажа вокруг цитаты. Это добавляет текстуру изображению и создает более эклектичный вид.
Иногда компании, которые делают материалы для вырезок, также имеют некоторые забавные дополнения, которые являются прекрасным дополнением к любой ленте Instagram! Конечно, мне нравятся эти ластики для пончиков от Amy Tangerine! Добавление небольших групп объектов в противоположных углах надписи создает интерес и баланс изображения.И давайте посмотрим правде в глаза … пончики — это всегда хорошая идея!
Добавление текстуры может действительно преобразить ваше изображение и разнообразить ваш канал в Instagram.
3. ОБЪЕДИНЕНИЕ ЦВЕТА И ТЕКСТУРЫ, ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ ИСТОРИЮ
Как только вы почувствуете себя комфортно с использованием цвета и текстуры для стилизации ваших фотографий, важно объединить их вместе, чтобы рассказать связную историю в своей ленте Instagram. Идентификация цветовой палитры, к которой вы хотите приблизиться, — хорошая идея, чтобы поддерживать согласованную цветовую схему.С помощью цветовой схемы добавление время от времени различных и новых текстур действительно может добавить много интереса и разнообразия в любой канал Instagram.
Один из способов работы с цветом и текстурой — это формирование стопки в одном из углов, а остальное пространство занято надписью. Слои в стопки действительно могут добавить много интересного к детали и сделать ее намного более сложной, чем она есть на самом деле. Эти буклеты, сложенные поверх бумаги для вырезок и вырезок, написанной Эми Танджерин, добавляют изображению высоты и трехмерности.
Еще один отличный способ рассказать последовательную историю в ленте Instagram — это скоординировать комбинацию цветов или узоров, которая продолжается во всей ленте. Три изображения ниже отлично подойдут для ленты. Всегда полезно, чтобы ваш канал в Instagram выглядел светлым и ярким. При использовании бумаги с рисунком чередуйте изображения с чистым белым фоном и изображения с ярким фоновым рисунком. Все три изображения ниже содержат бумагу для вырезок, которая пришла в пачке от Paper House.Подобные комплекты бумаги — отличный инструмент, к которому можно обратиться, если у вас возникли проблемы с нахождением последовательности в своих сообщениях в социальных сетях.
И вот оно! Простые и увлекательные способы стилизовать ваши фотографии с помощью продуктов Tombow USA и материалов для скрапбукинга! Огромное спасибо Diecuts with a View, Paper House и Amy Tangerine за создание и публикацию всех удивительных предметов, которые я использовал в этом посте. Так что достаньте свой тайник для вырезок и начните планировать свою подачу! Какую историю вы расскажете своей надписью? Чтобы узнать больше о надписях, посетите @renmadecalligraphy в Instagram или посетите renmadecalligraphy.com.
Искусство рукописного ввода — Smashing Magazine
Краткое резюме ↬ Надписи от руки покорили мир.Это стало прекрасной связью — противопоставлением — между дизайном и словами. Формы букв в типографике разбиты на формы, расцветки и текстуры. Надпись от руки говорит о многом. Это искусство, которое позволяет нам видеть пространство между буквами и стиль букв как произведение искусства, которое может вызывать глубокие эмоции и привносить смысл — ностальгию, счастье, радость и любовь.
Надписи от руки покорили мир.Это стало прекрасной связью — противопоставлением — между дизайном и словами. Формы букв в типографике разбиты на формы, расцветки и текстуры.
Надпись от руки говорит о многом. Это искусство, которое позволяет нам видеть пространство между буквами и стиль букв как произведение искусства, которое может вызывать глубокие эмоции и привносить смысл — ностальгию, счастье, радость и любовь.
Дополнительная литература по SmashingMag:
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Встречайте Image Optimization , новое практическое руководство Адди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете.От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной книге на 528 страниц.

Перейти к содержанию ↬
Я выбрал некоторых художников, пишущих от руки, чьи работы продолжают твердо и смело говорить об этом прекрасном способе создания искусства. Искусство, которое побуждает нас чувствовать, действовать, быть, верить, участвовать и принадлежать. Это именно то, чем занимается искусство. Он связывает нас всех общей нитью между нами. Это игра соедини точки.Мы видим закономерности, темы и чувствуем эмоции, когда искусство останавливает нас — и движет нами. Все это можно сделать с помощью каллиграфии или рукописного ввода. Вот некоторые из лучших рукописцев.
Надпись на руке Тьяго Беллотти
Среди других мастеров рукописного ввода Тьяго Беллотти обладает прекрасными викторианскими надписями. Его работы очень подробны и полны надписей, штрихов и завитушек.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Тьяго в Instagram)
Энди Летбридж
Надпись от руки Энди — это шрифт с впечатляющей типографской структурой.Детали и архитектура его писем просто прекрасны.
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Энди в Instagram)
Валери МакКихан
Валери МакКихан — креативный директор и основатель Lily & Val . Она также является автором книги The Complete Book of Chalk Lettering . Валери в основном работает мелом — ее работы стоит посмотреть!
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Валери в Instagram)
Динара Мирталипова
Динара Мирталипова — писатель от руки, обладающая уникальным стилем.Она иллюстратор и дизайнер-самоучка, которая даже работала в American Greetings — теперь она дизайнер-фрилансер. В ее работах есть красивый рукописный вид, который нельзя игнорировать.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Динарой в Instagram)
Натан Дуглас Йодер
Натан — рисовальщик, иллюстратор и аниматор. Если вы присмотритесь, то увидите, что его работы в основном вдохновлены винтажным шармом.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Натаном в Instagram)
Линдси Шербонди
Линдси Шербонди — писатель от руки из Висконсина.Ее ручные надписи можно найти на обложках книг, а также в ее розничном магазине. Возможно, вы уже видели ее прекрасную работу в одной из книг Шоны Никвист.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Линдси в Instagram)
Кен Барбер
Кен — дизайнер шрифтов в знаменитой компании House Industries , известной своими красивыми шрифтами.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Кеном в Instagram)
Рут Симмонс Чоу
Работа Рут Симмонс Чоу представляет собой современный взгляд на традиционный стиль письма пером и пером.Она сочетает это с великолепными акварельными картинами, чтобы создать свой красивый стиль.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Рут в Instagram)
Джозеф Алессио
Джозеф Алессио — художник ручной надписи, работа которого просто потрясающая. Он действительно может переворачивать такие предметы, как монетки, снег и другие прекрасные произведения искусства.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Джозефом в Instagram)
Молли Жак
Молли, пожалуй, типичный художник-писатель. Она ветеран и проводит семинары по каллиграфии для тысяч людей по всему миру в своих семинарах по каллиграфии.У нее есть корпоративные клиенты, и ее мастерские хорошо забронированы. Что ж, неудивительно — только посмотрите на ее впечатляющий талант.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Молли в Instagram)
Андреас Хансен
Андреас Хансен — художник-писатель из Дании. Его стиль — письменный шрифт с черными чернилами. Впечатляющий!
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Андреасом в Instagram)
Джессика Хиш
Джессика — легендарный леттер, иллюстратор, шрифтовой дизайнер и автор. Она наиболее известна своими личными проектами, такими как Daily Drop Cap.’Она — иконка с надписью — настоящий ветеран в области, которая всегда придумывает новое видение будущего надписи.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Джессикой в Instagram)
Neil Secretario
Нил — рисовальщик, пишущий от руки. Созданные им шрифтовые формы просто потрясающие. Настоящее искусство — согласны?
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Нилом в Instagram)
Кэл Бартески
Кэл Бартески (Kal Barteski) — замечательный художник и художник-писатель, написавший кисть.Она увлечена охраной дикой природы и образованием. Ее работы часто называют «содержательными, аутентичными и поэтическими». Она верит в способность искусства соединять и лечить, и создала искусство для благотворительных организаций. Очень вдохновляет!
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Кэла в Instagram)
Zachary Smith
Надпись от руки Закари Смита очень хипстерская. Как путешествие в горы с теплой кружкой горячего шоколада в руке. Это винтажный блокнот с резиновым штампом и надписью от руки, написанной карандашом.
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Закари в Instagram)
Карла Лим
Карла Лим живет в Ванкувере, Канада, но ей нравится, что ее работа может путешествовать по всему миру. Она специализируется на свадебных приглашениях из семейных реликвий и каллиграфии.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Карлой в Instagram)
Ян Барнард
Ян Барнард — художник, создавший красивый шрифт под названием «Outbound». Его работы написаны с красивым сценарием, в них чувствуется стремление к приключениям и чувство веры.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Яном в Instagram)
Minna So
Минна — внештатный графический дизайнер, иллюстратор и дизайнер.Ее работы — это игривый рукописный стиль. Она специализируется на ручном надписи и иллюстративном дизайне. Ее работы были отмечены известными клиентами, такими как Pinterest .
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Минной в Instagram)
Макс Пирский
Макс Пирский — многообещающий художник по рукописному тексту. Его работы яркие и полные удовольствия, с множеством брызг краски в стиле Джексона Поллока. На его работы приятно смотреть.
(Изображение предоставлено)
Лорен Сэйлор
Лорен начинала как любитель, а затем превратила свой магазин etsy в настоящий бизнес, работая из дома, научившись каллиграфии и работая с брендами, которые ей нравятся, в своем блоге.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Лорен в Instagram)
Ged Palmer
Гед — художник по вывескам и надписи из Лондона. Его надписи и вывески напоминают вчерашних художников старых старинных вывесок. Гед создает масштабные фрески в сотрудничестве с другими художниками. Его работа увлекательна.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Гедом в Instagram)
Джули Сонг
Джули Сонг — иллюстратор, каллиграф и писатель из Калифорнии.Ее работы также представлены в нескольких книгах, в том числе Как создать стиль вашего бренда , написанной Фионой Хамберстон. Ее работы стоит посмотреть!
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Джули в Instagram)
Скотт Бирсак
Скотт — нью-йоркский художник-писатель, который явно умеет писать в винтажном стиле. Его работы варьируются от векторной графики до рисованных шрифтов. Его сценарий прекрасен, а соединяющие его детали делают его уникальным.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Скоттом в Instagram)
Мелисса Эсплин
Мелисса ведет отличные онлайн-классы каллиграфии.Она писательница от руки, которая работает уже довольно давно. Она хорошо известна своими занятиями по кружку каллиграфии и рукописного ввода.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Мелиссой в Instagram)
Мэтт Верготис
Мэтт — художник рукописного текста, который использует любые материалы, даже маркеры, для создания своих рукописных надписей. Стиль Мэтта очень уличный. В нем есть быстрые и урбанистические расцветы.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Мэттом в Instagram)
Элисон Кармичил
Элисон — художник-писательница, которая пишет свои работы как на печатных, так и на книжных обложках.Живя в Лондоне, она изучала графический дизайн в колледже дизайна Равенсборн. Она работает в коммерческой сфере около 15 лет, получая множество наград в отрасли. Ее работы полны романтических оборотов и беззаботных мазков.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Элисон в Instagram)
Брайан Патрик Тодд
Брайан — рисовальщик и художник-монументалист, создающий крупномасштабные проекты надписей с винтажной атмосферой.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Брайаном в Instagram)
Тара Ройер Стил
Я считаю, что у Тары Ройер Стил лучший почерк.Она покрыла свою очаровательную булочную ободряющими цитатами и словами. Даже стены ванной полны вдохновляющих цитат! На ее классных классах есть постоянно меняющееся множество мудрых слов, запоминающихся высказываний, отрывков из Священных Писаний и вдохновения.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Тарой в Instagram)
Paul von Excite
Пол — специалист по логотипам, буквальный маньяк, убийца типографики и эксперт по брендингу. Правильно: все в одном.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Полом в Instagram)
Кристен Дроздовски
Worthfully Paper — это коллекция ярких бумажных изделий с трафаретной печатью, разработанная Кристен Дроздовски и ее мужем.Их цель — создавать содержательные печатные издания, которыми можно поделиться с другими. Стремясь распространять счастье с помощью искусства, они создают проекты, вдохновленные природой, растениями и приятными впечатлениями.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Кристен в Instagram)
Выбор Люка
Люк Чойс использует смелые, яркие цвета в надписи от руки для создания очень крутого стиля. Он также использует кисть и стиль гранж, который сочетает в себе хромированный вид, создающий очень стилизованный вид, похожий на расплавленный и жидкий шрифт.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Люком в Instagram)
Лиза Конгдон
Лиза — автор, прекрасный художник, автор и иллюстратор, известная своими красочными абстрактными картинами, замысловатыми штриховыми рисунками, узорами и надписью от руки.Ее работы очень веселые, красочные и неповторимые.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Лизой в Instagram)
Матеуш Витчак
У Матеуша красивый стиль рисованной надписи. Он имеет почти готический стиль букв, напоминающий старинные старинные надписи. Взглянем!
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Матеушем в Instagram)
Джесс Левитц
Комбинация прописных и строчных букв действительно делает работу Джесс сияющей, а ее пышный рукописный шрифт заставит вас упасть в обморок.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Джессикой в Instagram)
João Neves
João имеет очень красивый стиль рукописного письма. Он очень уникальный, стилизованный и красивый.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Жуаном в Instagram)
Маккензи Элизабет Диттер
Маккензи Элизабет Диттер обладает уникальным стилем написания от руки и иллюстраций. Она даже самостоятельно издала удивительную рукописную и иллюстрированную «Азбуку хоумстединга» — детскую книгу, которая будет нужна каждой хуторской семье на полках.Она регулярно пишет статьи в журнал taproot (прекрасный журнал для поселенцев) и своей работой поддерживает многие дела.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Маккензи Элизабет Диттер в Instagram)
Джейсон Ванденберг
Джейсон — художник-писатель из Торонто. Его работы отличаются множеством деталей и ярких штрихов. Очень современно и стоит посмотреть!
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Джейсоном в Instagram)
Мэри Кейт МакДевитт
Пионер в индустрии рукописного ввода.Мэри Кейт — автор, иллюстратор и автор надписей от руки. Ее работы очень знаковые; возможно, вы уже знаете, что это ее работа, по тому, как она пишет. В своих надписях она использует смелые цвета, множество элементов дизайна и винтажный стиль.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Мэри Кейт в Instagram)
Джей Рёдер
Джей обладает уникальным стилем написания от руки. Он использует смелые цвета, много завитков и яркие стили.
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Джея в Instagram)
Даниэль Эванс
Еще в 2013 году Даниэль объединила свою любовь к надписи, дизайну, фотографии и еде, чтобы создать типографику еды.Ее работа во всем мире признана одновременно инновационной и аппетитной, вдохновляющей на новые тенденции в социальных кампаниях, рекламе и движении. Ее работа невероятна! Вы должны просмотреть видео, где она работает с едой, чтобы создать художественные надписи от руки.
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Даниэль в Instagram)
Шон МакКейб
Шон МакКейб (Sean McCabe) — художник по рукописному тексту, который также ведет занятия под названием « Learn Lettering », а также о том, как построить и развить устойчивый бизнес. Стиль Шона — карандаш, тушь и наброски, а также цифровой стиль.Он настоящий учитель и любит помогать другим.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Шоном в Instagram)
Алисса Маззенга
Алисса Маззенга, владелица выставки Feast Fine Art & Calligraphy , известна своими плавными, живописными и очень традиционными работами. Она большая поклонница каллиграфических и иллюстративных техник.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Алиссой в Instagram)
Эрик Маринович
Эрик — художник-писатель из Сан-Франциско, Калифорния.Он отлично сотрудничает и обладает неповторимым стилем.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Эриком в Instagram)
Кейтлин Бристоу
Кейтлин начала свой магазин в качестве хобби, и он вырос до магазина, который сегодня известен как Lettered Life . Ее процветающий сценарий освежает и современен. У нее есть работа над изданными книгами, календарями и многим другим. Мне нравится, как она своими красивыми буквами делится своей верой.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Кейтлин в Instagram)
Дрю Мелтон
Дрю — рисовальщик от руки, чьи работы выполнены в стиле старых мастеров старинных вывесок.Невероятный талант!
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Дрю в Instagram)
Стефани Акерман
Ручная надпись Стефани Акерман на самом деле не является введением, поскольку она является основным продуктом в мире ручного письма. Но вот о ее страничном коллаже.
(Изображение предоставлено) (Следуйте за Стефани в Instagram)
Шон Тульгетске
Шон — художник-писатель из Мичигана. Его работа представляет собой сочетание букв и многого другого. Ролики в его надписи — это старые школьные формы с очень винтажной атмосферой.
(Изображение предоставлено) (Подписывайтесь на Шона в Instagram)
Мне было приятно поделиться некоторыми из моих любимых художников-писателей. Ручная надпись — это искусство, которое создает искусство из простых слов. Посмотрите, что вы чувствуете, когда видите разные типы, формы букв и стили рукописных надписей, когда вы находитесь вне дома. Обратите внимание, когда вы находитесь в ресторане, и меню написано от руки ярким шрифтом — как оно находит отклик у вас? Это в лучшем случае искусство письма от руки.
встроенных изображений и надписей — Wells
Использование сборного железобетона в приложениях общественного искусства становится все более популярным с вырезанными надписями и эмблемами, используемыми для обозначения структур — логотипов компаний, школьных талисманов, слоганов и т. Д.Стена с креативными изображениями уменьшает визуальный масштаб панно и превращает стену в произведение искусства. Эти параметры не только добавляют визуальный интерес и визуально уменьшают массу здания, но также позволяют настроить здание, чтобы добавить индивидуальности и индивидуальности.
Новые методы и технологии предоставляют широкий спектр возможностей дизайна, начиная от традиционных строительных рисунков, таких как каменная кладка, разметка деревянных досок и текстуры камня, геометрических, ритмических, сломанных плавников и рифленых текстур, а также пользовательской графики, включая высокодетализированную трехмерную графика.Скомбинируйте другие варианты отделки вместе с облицовкой для форм, и возможности станут практически безграничными. Архитекторы теперь могут раздвигать границы при проектировании фасадов.
Обычно существует три различных типа пользовательской графики, которую можно получить с помощью опалубки, произведенной либо производителями футеровки, либо Wells Concrete:
Двумерный узор, вырезанный или прикрепленный к форме. Графика может быть буквами, датами и простыми плоскими рисунками.
Несколько плоскостей для создания графики, которая может иметь различные типы текстур, например, абразивно-струйную обработку, обработанные молотком или сломанные ребра.
Трехмерная фотореалистичная графика, достигаемая с помощью компьютерного числового управления (ЧПУ) фрезерования опалубки (фото-гравировка) или использования специальной мембраны со встроенным замедлителем схватывания там, где запаздывающая поверхность обнажена (фотографическая).
Архитектурный сборный железобетон не только предлагает свободу дизайна и архитектурного выражения с визуально интересными формами, которые функциональны в применении, он также способствует долговечности, устойчивости, энергоэффективности и повышению комфорта и безопасности людей.В то же время изначальная пластичность бетона делает его отзывчивым к творчеству дизайнера.
.
No related posts.