Как я научилась рисовать? Частые вопросы учеников и подписчиков.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
03.
10.2019 20:12
Очень часто ученики и подписчики спрашивают меня, как я научилась рисовать? Как научиться рисовать так же? Друзья, ключевое слово здесь — УЧИЛАСЬ. Просто самостоятельно понять основные принципы и рисовать реалистично невозможно, я пишу об этом постоянно, например вот здесь: https://jotto8.ru/blog/kak-nauchitsja-risovat-samostojatelno
По своему опыту знаю, что рано или поздно у любого самоучки наступает момент, когда он не знает, что делать дальше. Достигает определённого барьера, а чтобы перерасти его, нужны знания, умения и навыки в системе, а это возможно только обучаясь с педагогом рисунка и живописи по грамотной программе. Например, я поступила в художественную школу в 12 лет, до этого, самостоятельно рисовала то, что хотелось — животных, лица людей, цветы. Но для вступительных экзаменов в художественную школу этого было недостаточно. Мой папа, художник-педагог, это прекрасно понимал и, учитывая явные способности к рисованию, начал готовить меня рисовать учебные натюрморты, делать точные и верные по пропорциям наброски с натуры, рисовать лицо человека правильно, соблюдая пропорциональные соотношения и разметочную сетку.
Художник — Екатерина Крюкова(Пилипенко). Фото: Артура Крюкова
Этот уровень для начинающего художника был высоковат, кое-что я знала и умела, но одноклассники уже умели хорошо строить предметы в рисунке, владели основными живописными принципами и рисовали на крупных форматах легко. Мне же всё это ещё только предстояло освоить. Для детского мышления такой скоростной режим оказался не по силам, я попросилась в первый класс, куда меня легко перевели. Вот здесь и началась постепенная закладка базовых принципов рисунка, живописи и композиции. Параллельно нам на очень высоком уровне читалась история искусств, были уроки скульптуры, декоративно-прикладного искусства, пленэр в конце каждого года обучения. Благодаря плавной, адаптированной для школьного возраста программе обучения и эффективной совместной работе учеников и педагогов, за 4 года обучения в художественной школе я получила крепкую и мощную базу в рисовании.
Художник — Екатерина Крюкова(Пилипенко). Фото: Артура Крюкова.
После художки я поступила в художественное училище, где всё пришлось начинать заново, потому что академические учебные художественные дисциплины требовали большей точности и мастерства в рисовании с натуры. Снова пришлось отрисовывать бесконечные геометрические фигуры и натюрморты из них, писать натюрморты акварелью и гуашью, тщательно отстраивать предметы и следить за эстетикой и положением каждого штриха. Каждую свободную минуту приходилось использовать для рисования, чтобы достичь хотя бы приемлемого требованиям результата. С группой работали разные педагоги — живопись преподавали живописцы, рисунок — графики. Композиции уделили особое внимание и отдельного педагога. История искусств читалась кратко, но ёмко, чтобы запомнить всё и разобраться в художниках, стилях, эпохах, приходилось дополнительно многое читать самостоятельно, поэтому выходные я проводила в библиотеке.
Художник — Екатерина Крюкова(Пилипенко).
Уже во время учёбы в художественном училище я стала участвовать в групповых выставках, в эти годы открылись и 2 моих первых персональных выставки. Без поддержки, контроля и помощи в организации этого всего со стороны папы и учителей рисунка и живописи этого бы не произошло, поэтому моя благодарность им безмерна.
Уже в годы учёбы в художественном училище я начала обучать рисованию детей, а для этого пришлось дополнительно изучать педагогику, психологию и методику изо (базовой теории и практики в общеобразовательной и художественной школах, которую я успешно прошла, оказалось не достаточно).
Педагогическая работа, самостоятельные теоретические и творческие изыскания вкупе с академическим обучением изобразительному искусству по программе с учителем принесли отличные плоды и дали развитие моей дальнейшей профессиональной деятельности.
Художник — Екатерина Крюкова(Пилипенко).
После поступления в институт, я снова вернулась к рисованию сначала простейших форм, затем натюрмортов, гипсовых голов, портретов и фигуры человека с натуры. Уже здесь я начала чётко разделять учебное рисование и творческие эксперименты, посещала творческие мастерские художников-педагогов, искала свой путь в профессии. Здесь я совершенствовалась в композиции, отслеживала современный выставочный процесс, начала участвовать в крупных всероссийских и международных выставках. Без поддержки и контроля со стороны педагогов кафедры это всё было бы невозможным. Как правильно оформить и подписать работу? Как создать серию рисунков или живописных композиций? На каких художников ориентироваться? Какие современные тенденции в изобразительном искусстве существуют? Что важно для современной картины? И многие другие вопросы были ими не только закрыты, но и освещены с учётом лично моих творческих наработок, склонностей, способностей.
После учёбы ещё был долгий путь становления мастерства художника, самостоятельной дошлифовки способа мышления меня как художника, поиск интересных тем и любимых техник исполнения. А моя педагогическая деятельность помогла адаптировать весь пройденный мной путь ученичества в уникальную, максимально эффективную и универсальную учебную программу курса “Рисование с нуля”, которую с удовольствием осваивает уже третья тысяча моих учеников.
Как видите, важно не только желание, но и упорство, труд и, конечно, хороший учитель рисования, ведь без него сложно понять, как и что нужно делать. Просто красивая, на ваш взгляд, нарисованная картинка — ещё не показатель мастерства художника. Умение последовательно выполнять учебные задачи (не зря существует огромное разнообразие учебных программ по рисованию, методов и методик обучения, подходов и рекомендаций), доверительные отношения с педагогом и колоссальная работа над собой, дублирование упражнений, выполненных в классе, дополнительное самостоятельное рисование, чтение специальной литературы, изучение истории и теории искусств и современного мирового художественного процесса — вот путь того, кто решил связать свою жизнь с изобразительным искусством.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
История одного художника, или как я научилась рисовать: alyona_markova — LiveJournal
Да, я собираюсь раскрыть страшную тайну, откуда у меня вдруг появился талант художника. Только тссс больше никому, ок?Я с детства очень любила рисовать. Если вы сейчас представили стопки эскизов, картинок, рисунков и прочего с тех времен.
Ничего этого нет. У родителей хранятся рисунки моего брата с детских времен. Он рисовал динозавров и иногда портреты. Тоже немного, но моих и таких нет. Помню, в детстве я взяла ручку, подошла к обоям и нарисовала на них большую утку. Родители и брат пришли в ужас. Хорошо, что этот рисунок был не в парадной комнате, а в детской. Я сказала, что это был портрет утки Дональда. Я с детства любила смотреть мультфильмы с художественной точки зрения и хотела научиться также рисовать.
Обои в скором времени поменяли, но не потому, что я плохо нарисовала, просто время ремонта пришло. На лето меня отправляли на дачу к бабушке, где мы с моим двоюродным братом Денисом практиковали разные варианты творческих занятий — от замков из песка и вырезанию корабликов из досочек до рисования комиксов. Вот это было самое креативное занятие. Возможно даже они где-то сохранились.
На этом мой художественный талант был исчерпан. В то время как некоторые одноклассники ходили в художественную школу, я ходила к репетитору по английскому и помогала родным дома и на даче.
Что это вообще за дело, чтобы на него время тратить? Тем более, что я только и умею, что срисовывать чьи-то идеи. Где здесь талант? Никакого воображения и прочего.
Мой внутренний художник затаился и ждал своего часа. Я любила детально рассматривать картины известных художников в музеях и на занятиях по истории искусств. Я учила их наизусть. Я долго зависала в отделах художественных товаров, особенно, когда переехала в Москву. Ассортимент в моем родном городе оставлял желать лучшего. Художественные штуки меня очень привлекали, но где-то глубоко внутри засела мысль, что все равно крутым художником я не стану, а столько всего еще, что хочется сделать. Ненормированый рабочий график тоже не сильно помогал. И хочется, и колется.
В какой-то момент я не выдержала и покусилась на блокнот Молескин со специальными плотными страничками для набросков. Любовь к красивым мелочам пнула моего внутреннего художника и я стала размышлять над тем, как его можно заполнить. Блокнот, не художника =).
Хотелось, конечно же, все сделать красиво и без ошибок. Не вырывать же странички потом. А грязь в тетрадках я со школы не люблю. Я купила несколько книжек по мультипликации и стала копировать рисунки в свой блокнот.
Ну вот как-то так это и выглядело. Сразу оговорюсь, что я рисовала с листа. Не перерисовывала контуры через стекло и т.д. Я не сторонник плагиата.
Так и жила. Время от времени рисовала для души мультяшных героев и радовалась этому. Денис раскусил фишку и, как любитель все дела доводить до логического конца, решил сам меня попинать и подарил на новый 2013 год бумагу, кисти, акварель, книги по рисованию, карандаши. Кучу всякой художественной утвари. Я посмотрела на все это, пару раз даже попробовала рисовать акварелью по книжечке и отложила свое художество на неопределенный момент. Смена работы, подготовка к триатлонному старту, куча разных других изменений этот момент не приближали.
Я переехала в штаты к Денису. Взяла с собой все свои художественные инструменты, но продолжала рисовать мультяшек карандашами.
Иногда делала вот такие эскизы.
Времени у меня стало гораздо больше и я могла часами просматривать рисунки различных художников в сети. В какой-то момент в начале февраля 2015 года я наткнулась на сайт Милы Наумовой «Рисовать могут все» (http://mogut-vse.ru/). У нее есть бесплатный вводный курс где-то на неделю. Я почитала описание, посмотрела вступительное слово Милы и решила попробовать. Смысл был в том, что ты каждый день получаешь задание и стараешься сделать его без задержек, иначе к следующему заданию переходить нельзя. Я была прилежной ученицей. Первые пара уроков были об основах: линиях, тонах, светотени.
Первое настоящее задание было такое — предлагалось нарисовать квадрат, разделить его на 9 равных частей и по очереди рисовать все квадраты. Вот как видишь картинку, так и рисуй. Картинки также были высланы друг за другом. Смысла эти картинки не несли никакого. Набор линий и пятен разных тонов. Важно было не подглядывать в итоговую картинку. Я рисовала несколько часов и честно не смотрела на результат.
Помню, Денис ходил мимо и говорил, что прикольно получается. Я рычала на него и требовала молчать о том, что он видел. Когда я закончила рисунок и перевернула его нужной стороной я была в шоке. Это я только сделала?! Фишка была в том, что первоначально фотография с которой я рисовала была перевернута вверх ногами и поделена на кусочки, чтобы было непонятно, что ты рисуешь. Чтобы мозг не надоедал со своими постоянными замечаниями («вот глаз, ну кто так рисует глаз, тут криво получилось» и т.д.). А тут рисуешь и рисуешь.
Это был портрет. Причем очень неплохой портрет ребенка. Первый раз в жизни я получила настоящее удовольствие от результата своей работы. Это что, я умею красиво рисовать?
Потом был натюрморт и пейзаж.
А дальше понеслось с небольшими перерывами. Я не могу назвать себя гениальным художником. Чтобы им стать нужно много, много трудиться. А для этого нужно (сюрприз, сюрприз) терпение и желание рисовать много. Я достаточно легкомысленна и часто прыгаю от дела к делу, но с рисованием оказалось все по-другому.
Время как будто замирает, когда я беру в руки карандаш. Занятия Милы помогли мне понять одну простую истину — нельзя что-то сотворить, не делая ошибок. Удивительно да, открывать это в 30 лет? =) Но весь этот мой перфекционизм и любовь к чистым тетрадкам ни на миг не приближали меня к рисованию. А тут меня как будто озарило.
Наверное, лучше поздно чем никогда. Можно открыть в себе художника и в 30 лет. Очень важно в жизни найти такое занятие, от которого загораются глаза — это делает жизнь насыщенной.
P.S. Буду держать в курсе своего художественного развития 😉
alyona_markova — LiveJournal — Блог IT разработчиков
Содержание
История одного художника, или как я научилась рисовать: alyona_markova — LiveJournal
Да, я собираюсь раскрыть страшную тайну, откуда у меня вдруг появился талант художника. Только тссс больше никому, ок?
Я с детства очень любила рисовать. Если вы сейчас представили стопки эскизов, картинок, рисунков и прочего с тех времен.
Ничего этого нет. У родителей хранятся рисунки моего брата с детских времен. Он рисовал динозавров и иногда портреты. Тоже немного, но моих и таких нет. Помню, в детстве я взяла ручку, подошла к обоям и нарисовала на них большую утку. Родители и брат пришли в ужас. Хорошо, что этот рисунок был не в парадной комнате, а в детской. Я сказала, что это был портрет утки Дональда. Я с детства любила смотреть мультфильмы с художественной точки зрения и хотела научиться также рисовать.
Обои в скором времени поменяли, но не потому, что я плохо нарисовала, просто время ремонта пришло. На лето меня отправляли на дачу к бабушке, где мы с моим двоюродным братом Денисом практиковали разные варианты творческих занятий — от замков из песка и вырезанию корабликов из досочек до рисования комиксов. Вот это было самое креативное занятие. Возможно даже они где-то сохранились.
На этом мой художественный талант был исчерпан. В то время как некоторые одноклассники ходили в художественную школу, я ходила к репетитору по английскому и помогала родным дома и на даче.
Что это вообще за дело, чтобы на него время тратить? Тем более, что я только и умею, что срисовывать чьи-то идеи. Где здесь талант? Никакого воображения и прочего.
Мой внутренний художник затаился и ждал своего часа. Я любила детально рассматривать картины известных художников в музеях и на занятиях по истории искусств. Я учила их наизусть. Я долго зависала в отделах художественных товаров, особенно, когда переехала в Москву. Ассортимент в моем родном городе оставлял желать лучшего. Художественные штуки меня очень привлекали, но где-то глубоко внутри засела мысль, что все равно крутым художником я не стану, а столько всего еще, что хочется сделать. Ненормированый рабочий график тоже не сильно помогал. И хочется, и колется.
В какой-то момент я не выдержала и покусилась на блокнот Молескин со специальными плотными страничками для набросков. Любовь к красивым мелочам пнула моего внутреннего художника и я стала размышлять над тем, как его можно заполнить. Блокнот, не художника =).
Хотелось, конечно же, все сделать красиво и без ошибок. Не вырывать же странички потом. А грязь в тетрадках я со школы не люблю. Я купила несколько книжек по мультипликации и стала копировать рисунки в свой блокнот.
Ну вот как-то так это и выглядело. Сразу оговорюсь, что я рисовала с листа. Не перерисовывала контуры через стекло и т.д. Я не сторонник плагиата.
Так и жила. Время от времени рисовала для души мультяшных героев и радовалась этому. Денис раскусил фишку и, как любитель все дела доводить до логического конца, решил сам меня попинать и подарил на новый 2013 год бумагу, кисти, акварель, книги по рисованию, карандаши. Кучу всякой художественной утвари. Я посмотрела на все это, пару раз даже попробовала рисовать акварелью по книжечке и отложила свое художество на неопределенный момент. Смена работы, подготовка к триатлонному старту, куча разных других изменений этот момент не приближали.
Я переехала в штаты к Денису. Взяла с собой все свои художественные инструменты, но продолжала рисовать мультяшек карандашами.
Иногда делала вот такие эскизы.
Времени у меня стало гораздо больше и я могла часами просматривать рисунки различных художников в сети. В какой-то момент в начале февраля 2015 года я наткнулась на сайт Милы Наумовой «Рисовать могут все» (http://mogut-vse.ru/). У нее есть бесплатный вводный курс где-то на неделю. Я почитала описание, посмотрела вступительное слово Милы и решила попробовать. Смысл был в том, что ты каждый день получаешь задание и стараешься сделать его без задержек, иначе к следующему заданию переходить нельзя. Я была прилежной ученицей. Первые пара уроков были об основах: линиях, тонах, светотени.
Первое настоящее задание было такое — предлагалось нарисовать квадрат, разделить его на 9 равных частей и по очереди рисовать все квадраты. Вот как видишь картинку, так и рисуй. Картинки также были высланы друг за другом. Смысла эти картинки не несли никакого. Набор линий и пятен разных тонов. Важно было не подглядывать в итоговую картинку. Я рисовала несколько часов и честно не смотрела на результат.
Помню, Денис ходил мимо и говорил, что прикольно получается. Я рычала на него и требовала молчать о том, что он видел. Когда я закончила рисунок и перевернула его нужной стороной я была в шоке. Это я только сделала?! Фишка была в том, что первоначально фотография с которой я рисовала была перевернута вверх ногами и поделена на кусочки, чтобы было непонятно, что ты рисуешь. Чтобы мозг не надоедал со своими постоянными замечаниями («вот глаз, ну кто так рисует глаз, тут криво получилось» и т.д.). А тут рисуешь и рисуешь.
Это был портрет. Причем очень неплохой портрет ребенка. Первый раз в жизни я получила настоящее удовольствие от результата своей работы. Это что, я умею красиво рисовать?
Потом был натюрморт и пейзаж.
А дальше понеслось с небольшими перерывами. Я не могу назвать себя гениальным художником. Чтобы им стать нужно много, много трудиться. А для этого нужно (сюрприз, сюрприз) терпение и желание рисовать много. Я достаточно легкомысленна и часто прыгаю от дела к делу, но с рисованием оказалось все по-другому.
Время как будто замирает, когда я беру в руки карандаш. Занятия Милы помогли мне понять одну простую истину — нельзя что-то сотворить, не делая ошибок. Удивительно да, открывать это в 30 лет? =) Но весь этот мой перфекционизм и любовь к чистым тетрадкам ни на миг не приближали меня к рисованию. А тут меня как будто озарило.
Наверное, лучше поздно чем никогда. Можно открыть в себе художника и в 30 лет. Очень важно в жизни найти такое занятие, от которого загораются глаза — это делает жизнь насыщенной.
P.S. Буду держать в курсе своего художественного развития 😉
Начать рисовать в 27: миссия может быть выполнена
30 августа 2016
17312 просмотров
Всем привет! Меня зовут Дина, и в 2010 году, когда мне было 27 лет, я написала пост в ЖЖ, который начинался со слов «Знаете, я никогда не была творческим человеком. Мечтала им стать — да. Но не была».
Сейчас мне страшно и странно представить, что когда-то я не рисовала, а только мечтала об этом. А мои знакомые и друзья, благополучно приобретенные за это время, наверное, и не подозревают, что когда-то всякое творчество я считала таким же недостижимым, как Эверест.
Я очень-очень не люблю, когда люди говорят: «Да мне уже 20/30/40/50 лет, куда мне начинать рисовать/плавать/путешествовать (подставьте свой вариант)». Поэтому я и решила поделиться своей историей о том, как я начала рисовать в 27 лет, преклонный, по мнению многих, возраст.
Что было:
К 27 годам у меня в анамнезе были: уроки рисования в школе, один год рисования в школе искусств (так себе год, если честно), альбомы с зарисовками из-под микроскопа, оставшиеся с университетских пар по биологии, прадедушка-художник и стойкое желание рисовать. Я не владела никакими техниками, у меня был скудный набор материалов, вроде школьного альбома для рисования, простенькой акварели и простых карандашей.
Как все началось:
Знаете, про что был тот пост в ЖЖ про нетворческого человека, с которого я начала свой рассказ? Про то, как я приняла участие в онлайн-игре, где нужно было сделать 6 коллажей по заданиям, и неожиданно для себя заняла второе место, с отрывом от первого в 0,1 балла.
Представляете? Всю жизнь считать себя кем-то далеким от творчества, согласиться принять участие в игре, чтобы поддержать авторов, сделать коллажи чуть ли не впервые в жизни – и почти выиграть. Меня это очень потрясло.
Коллажи случились в мае 2010 года, а в октябре я поехала на практику в Германию и купила там свой первый скетчбук. Это был маленький и очень хорошенький молескин, который я страшно боялась испортить. Да-да, та самая пресловутая боязнь белого листа. Я вертела блокнот в руках, думала, что буду складывать в кармашек на задней обложке, гладила желтую бумагу – и не рисовала. Вплоть до января 2011 года, когда я прочла такой простой, но такой внезапный для меня совет. «Если вы боитесь испортить первый лист, просто переверните его и начните рисовать на втором» — вот и все. Я открыла молескин на второй странице и нарисовала первую картинку. Вот она: простенькая, напоминающая о моей работе на кафедре ихтиологии и экологии.
После нее мне было сложно остановиться. Блокнот уже начат, вырывать страницы глупо, а вот пробовать всякое – интересно.
Я делала маленькие коллажи, сочетала разные материалы, рисовала с натуры, с картинок и из головы. Картинки были довольно кривенькие, простенькие, но они были. И они нравились тем, кому я их показывала. Это важно 🙂
А что дальше?
Года полтора я наслаждалась творческими открытиями. Дорисовывала открытки вокруг почтовых марок, приклеивала вышивку на бумагу, декупажила, делала гербарий из растений, привезенных из поездок, устроила свой маленький котопроект: разрисовала 15 конвертов котами и положила в них 15 же открыток, сделанных своими руками в разных техниках. Сейчас я смотрю на них и только улыбаюсь, а тогда я собой очень гордилась! И это очень важно, гордиться тем, что ты делаешь. А еще – показывать, что ты делаешь. До этого я додумалась сама, еще до Остина Клеона.
А потом поняла, что усидчивости и терпения для дальнейшего развития мне не хватит, и принялась за поиск учителя рисования. Я намеренно отвергла курсы, хотя к тому времени уже переехала в Петербург, где рисованию учили буквально на каждом шагу.
Я точно знала, что рисовать гипсовые головы – это не по мне, я хочу учиться не по программе, а по велению сердца. И мне очень повезло, я нашла Настю Кожину, художника-постановщика, которая раз в неделю на протяжении трех лет занималась со мной всяким: под ее руководством я укрощала акварель, акрил и масло, писала натюрморты и выходила на пленэры, составляла рисованные композиции из отдельных предметов, расписывала ткань, в общем, пробовала все, что только можно.
Эти уроки дали мне многое: технику, усидчивость (пришла рисовать 2 часа – сижу и рисую), уверенность в себе и в том, что все можно исправить.
Куда все это привело?
Параллельно с рисованием на уроках у Насти, я научилась рисовать на компьютере, в Adobe Illustrator. Правда, и здесь все было не так гладко: графический планшет я получила в подарок от мужа на новый 2012 год, а активно им пользоваться начала только в 2013 году: боялась и чувствовала себя неуверенно.
Потом был экзамен на Shutterstock, который я сдала с первого раза (кстати, бояться его совсем не нужно, я даже писала об этом пост в блоге), зарегистрировалась на принтшопах, нарисовала первую картинку на заказ, получила первое письмо с просьбой напечатать футболку с моим принтом, в общем, все завертелось.
Я пробовала рисовать на ткани: расписывала футболки и кеды, правда, только для себя. Сейчас веду переговоры с дизайнером по ткани о создании узоров для квилтинга. Начала рисовать на стенах – представляете? Недавно боялась испортить молескин, а теперь рисую на стенах в чужих домах и не боюсь. А еще у меня появился свой магазин с открытками.
Сейчас я чувствую себя уверенно. Да, я рисую, да это кому-то нужно, да это радует людей и, о боже, даже приносит немного денег.
Конечно, у меня получается не все, даже далеко не все. Я так и не подружилась с леттерингом, хотя обожаю буквы, на стоках мои финансовые успехи не очень успешные, а ткань с моим паттерном купили всего 2 раза. Но я совершенно не отчаиваюсь, уверена, что у меня все впереди.
Посоветовать что-то?
- Не бойтесь первого листа, просто перелистните его
- Все можно исправить: стереть, зарисовать, заклеить, в конце концов, перевернуть страницу еще раз и попробовать снова
- Если вы не пробовали рисовать, откуда вы узнали, что не умеете?
- А когда рисовать ну совсем страшно, попробуйте сделать коллаж – ответственности гораздо меньше (красивые картинки кто-то создал до вас), а результат порадует.
- Если вы знаете человека, который хочет начать рисовать, но не знает, с чего начать, подарите ему классный блокнот и покажите мой первый совет! 🙂
- Ходите на мастер-классы по рисованию разными материалами. Это не очень дорого, а материалы включены. Так вы узнаете, что вам нравится – акварель или карандаши – и избежите ненужных трат.
- Показывайте всем свои работы. Это, правда, стоит того.
- Учитесь и практикуйтесь. Много курсов, часто бесплатных, есть онлайн, марафоны по рисованию проводятся даже в инстаграме. А офлайн-школы проводят дни открытых дверей, участвуют в городских мероприятиях и дают еще много возможностей поучиться бесплатно или недорого.
- Найдите человека, который будет вас вдохновлять. Наверное, не стоит ориентироваться на супер-известного художника, чтобы не закопаться в мысли о том, что вы так точно никогда не сумеете. Найдите кого-то попроще, но успешного.
- Просто не бойтесь.
Надеюсь, моя история убедила вас в том, что жизнь после 25 лет существует 🙂 Буду рада ответить на ваши вопросы.
А если хотите, расскажу, как научиться плавать в 32 года. Хорошего дня!
Саморазвитие #рисование #Творчество
Как я училась и учусь рисовать. В этом посте мне хотелось бы собрать… | by My Doodling Bar
Я не могу похвастаться, что стала великим фотографом, или что у меня появилось какое-то свое замечательное вИдение, или что у меня открылся третий глаз. Зато сейчас я снимаю вполне сносно на профессиональную камеру: Sony я, намучившись, продала и купила себе Nikon.
Дизайнер: быть или не быть? (часть 2)
Моя работа с курса графического дизайна в школе Divina Harmonia.
Сканерская больная тема — найти себя —снова навела меня на дизайнерский след, и я пошла на курс по графическому дизайну в питерскую школу Divina Harmonia. Курс был рассчитан на год, но я отучилась 6 месяцев и бросила, потому что меня не перло.
Рисовать в графических редакторах казалось мне жутко скучным, и я не успевала делать домашние задания и злилась от этого еще больше.
Сейчас я благодарна той учебе за то, что она создавала мне творческую альтернативу мало творческой работе и, как ни странно, за то, что я потренировалась бросать то, от чего меня не прет.
Академический рисунок
В 2014 году меня накрыло идеей научиться рисовать, и я пошла на курсы академического рисунка. Мой Внутренний Перфекционист ликовал! Тогда мне удалось надолго поставить на себе как на художнике крест.
Мой “многострадальный” натюрморт. 2014 год.
Рисуя по 2 часа 3 раза в неделю один и тот же унылый куб, а затем — унылый натюрморт с пластиковыми фруктами, я возненавидела рисунок как вид. Мне казалось, что “ничего у меня не получается”, и “никогда мне не быть художником” и не рисовать “правильно и нормально”.
Сейчас я понимаю, что академический рисунок — это совсем не моё. Ну не могу я долго рисовать одно и то же, да еще с дотошностью к мельчайшим деталям!
Хотя штриховать и растушевывать мне очень нравилось.
Простой обычный карандаш — мой самый любимый инструмент. Я и пошла-то на академический рисунок, потому что думала, что меня там научат рисовать “черно-белые изображения легкими и быстрыми линиями” (=теперь я знаю, что это называется “скетчинг”), и что я смогу рисовать карикатуры и комиксы.
В общем, традиционное искусство я не отрицаю. Музеи очень люблю. Однако, словосочетание “академический рисунок” до сих пор наводит на меня ужас (Я как вспомню эти кубы!).
Рисование как арт-терапия
В 2015 году у меня случилось прозрение. Я побывала на арт-терапии, где рисование не было целью, но было средством. Мне понравилось выплескивать эмоции в красках, и я стала повторять такие опыты дома под музыку.
Иногда получалось красиво, но я даже никому особо не показывала свои работы, и художеством я их не называю.
В том же году я прочитала книжку Джулии Кэмерон “Путь художника”, которая заставила меня пересмотреть мнение о собственной безнадежности как художника вообще и как рисовальщика в частности.
В одном из упражнений из книги Джулии читателя просят придумать 10 жизней, которые он был бы не прочь прожить. Одной из моих 10 жизней стала свободная художница-хиппи, путешествующая по странам Азии и много рисующая.
Одновременно с этим так складывалось, что и на работе я все больше и больше погружалась в сферу дизайна, точнее — в исследования UX/UI и проектирование интерфейсов, где также важны и композиция, и гармония, и наглядность, и структура.
2016: It Never Stops
В этом году желание рисовать во мне окрепло, и с начала года я пробовала рисовать разными материалами сама. Без определенной цели, только чтобы попробовать материал.
Меня очень вдохновляли истории других сканеров, учившихся рисовать. Я завела блокнот в Evernote, а затем — этот блог, чтобы фиксировать свой тихий ход.
Подруга случайно затянула меня в онлайн экстрим-скетчинг от школы Вероники Калачевой, и тут понеслось!
Я рисовала в летних путешествиях: напротив московского Кремля, в миланском аэропорту и на конференции в Берлине.
Пока переживала, что нет брашпена, осваивала тушь. В Кишиневе по дороге домой в Питер накачала себе упражнений с экстрим-скетчинга и дорисовывала и еще раз дорисовывала их в июле.
В августе меня не отпустило, и я то философствовала на темы визуальной диеты и того, что такое рисование для меня, то рисовала (закупленными с запасом в питерском изобилии брашпенами))
Сентябрь я встретила с морем учебы: отрисовала 2 часа на вебинаре Анны Эгиды “Герои в городе” и параллельно начала осваивать акварель. Еще умудрилась послушать (и прорисовать) часть курса Анны Эгиды по городскому скетчингу и подумать на тему ритма и метра в композиции.
Первые акварельные опыты меня расстраивали, внутри опять начиналась знакомая песнь “Ничего ты не умеешь!”, но меня теперь так быстро не обломать. Мантра “Рисую и ругаю, ругаю и рисую” работает!
Первые акварельные опыты
На День рождение я попросила у друзей сертификат в художественный магазин, чтобы окончательно не разориться на маркеры для октябрьского “Экстрим-скетчинга 2” (ой, что-то будет!).
Сейчас я буду 10 дней рисовать чашки в ходе экспресс-курса Анны Эгиды по скетчингу. С чашками у меня особые отношения, и мне рисовать их будет нескучно.
Я обозреваю лавину, поэтому завела (и сердечно приглашаю подписываться!) для “моего рисовательного бара” Instagram, куда буду скидывать сиюминутное и текущие работы. Подборки работ буду публиковать здесь в Medium по мере сил (и времени).
Рисование — «Последовательная история моей практики в рисовании.
Навыки, которые мне дал ютуб. Фото до/после за 4 года.»
Всем привет!
Хочу поделиться своим рассказом о том, как я увлеклась рисованием и поделиться своими работами от начального уровня до того, как рисую сейчас.
Хочу показать вам, чего можно достигнуть с нуля, имея лишь сильное желание научиться рисовать и интернет под рукой.
Мой опыт основывается на 4ех годах, от первых попыток рисовать до полного окончания рисования на бумаге.
Итак, погнали!
1.
Начала увлекаться я рисованием, когда поступила на первый курс универа. Было очень скучно на некоторых парах и я ручкой рисовала какую то ерунду на полях тетради. Это не совсем можно назвать увлечением, скорее было желание чем то занять руки.
(Здесь должна быть шутка о том, какой я фиговый специалист, что так «училась» в универе.)
Так вот, рисовать постоянно на полях было не очень удобно, так как порой конспекты кому то давались, и за некоторые рисунки мне было стыдно, так как иногда они были даже эротического характера. Рисовала в основном женские тела, потому что считала и считаю их красивыми и совершенными. Я решила завести отдельный блокнот для этих целей.
Я бы хотела вам показать свои каляки на полях конспектов, но оно все успешно выброшено и забыто. Поэтому вот самое начало того блокнота и ежедневника.
Ужасно, согласитесь. Стало еще хуже, когда я взяла в руки карандаши и краски:
Это все мои знакомые и друзья, которых я пыталась нарисовать тогда.
Помню, что ожидала, что нарисую шедевр и подарю эти рисунки своим знакомым на память. Но после нарисованного поняла, что даже не покажу их никому.
2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.
Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:
Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.
Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.
3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.
И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):
Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.
4. Примерно в этот же период я купила акварельные краски, которыми толком не знала, как рисовать. Посмотрев видео-урок от какого то «гения», решила, что если что то не выходит, то лишним не будет дорисовать черты лица чернилами. И таким образом я запорола свой первый рисунок красками — Есенина.
Хотя чем то он мне нравится даже так:
5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:
Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:
1. Те, которые рисовала по фото:
2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:
3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:
Хотя была еще попытка нарисовать своего мч со всех сторон, но это делалось скорее по памяти, чем с натуры. Он был рядом в этот момент, но позировать отказывался. Этим опытом я не особо довольна.
6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:
И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):
Я рисовала на бумаге ровно до тех пор, пока не закончила универ. Уже около трех лет за карандаши, чернила и краски я не бралась.
А не бралась от того, что на один из дней рождения мой мч подарил мне графический планшет. Уже несколько лет я рисую только на компьютере, и это, я скажу, совсем другое — абсолютно не похоже на физическое рисование. Но это уже совсем другая история, которую я расскажу в другом отзыве.
Итак, подведем итоги:
1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.
2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.
3. Я бросила рисовать на бумаге от того, что увлеклась другим — диджитал-рисованием. К сожалению, рисовать на бумаге меня больше не тянет, перегорела.
4. Я продвинулась в рисовании ровно до того уровня, который считаю приемлемым для себя. Да, есть куда расти выше, но я считаю, что дальше — это уровень вбухивания денег в этот навык — краски, бумага, холсты, обязательное обучение у профессионала — это не дешево, и я этого не хочу.
Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.
Сколько я потратила на рисование за 4 года:
1.
Множество гелевых ручек, которые я не считала (как вы заметили, я люблю рисовать ими). К примеру штук 30 — 15$
2. Два блокнота — один из акварельной бумаги 5$, другой из специальной бумаги для скетчей, но я им почти не пользовалась — 2.5$
3. Проф палитра акварельных красок — 10$
4. Акварельные карандаши — 5$
5. Графитовые карандаши разной жесткости, 1 упаковка за все время — 1.5$.
Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.
У рисования есть свои плюсы:
— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами
— развиваются усидчивость и концентрация внимания
— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление
— снимает стресс, успокаивает
Минусы:
— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел».
Это сложно
— занимает много времени
— постоянно грязные рукава одежды — либо в чернилах, либо в сером графите.
Я рекомендую рисовать всем, если у вас этого требует душа. Даже если не умеете. Главное это делать то, что хочется. А если захотите научиться делать это чуть лучше — добро пожаловать на бесплатные просторы ютуба. Профессионалом вы врядли станете, но рисовать так, что не стыдно будет показать другим, точно сможете. Я уверена, что это под силу каждому. Даже 1-2 просмотренных урока для начинающих, повысят ваш навык на несколько пунктов.
Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.
Как я научилась рисовать двойные стрелки на верхнем веке
Я никогда не любила двойные стрелки на верхнем веке, потому что не умела их рисовать.
Такое частенько наблюдаю не только за собой , но и за другими, когда у нас что-то не получается, то мы это не любим. Порой настолько сильно, что возникает желание продемонстрировать всем свою нелюбовь к определённому виду занятий.
Вот, к примеру, я не люблю готовить и всем об этом говорю. Для чего, не знаю. Хотя на примере двойных стрелок на верхнем веке я прекрасно понимаю, что могла бы научиться и готовить.
Я часто умничаю в блоге на тему – все мы можем освоить ту или иную технику, это вопрос практики! А сама не прикасаюсь к готовке, потому что мне это неинтересно.
Поэтому интерес первичен. Без него невозможно научиться ничему. Но я уверена, он у вас есть, раз вы читаете мой блог. А значит шансы научиться рисовать двойные стрелки на верхнем веке у вас очень высоки.
Когда я впервые решила нарисовать двойные стрелки на верхнем веке, то взяла карандаш вместо подводки. С ним очень легко учиться. Он легко стирается ватной палочкой, конечно, если карандаш неводостойкий. Мой любимый – Гурмандиз “Classic Eye Liner”.
Так вот, это я к тому, чтобы напомнить вам о моментах обучения, которые начинаются с нестойких продуктов, когда речь идет о стрелках.
Буквально на днях я решила нарисовать на работу стрелки и мне не понравилась та форма, которая получилась в итоге.
Я все стерла и взяла карандаш. И только после того, как он “одобрил” форму стрелки, я закрепила карандаш гелевой подводкой. Примерно так получился и этот макияж.
В общем, не забывайте о таких простых и полезных штуках, которые значительно облегчают нам жизнь и позволяют получать удовольствие от макияжа.
Кстати, а как вам двойные стрелки на верхнем веке: пробовали или еще нет?
Список использованных продуктов со ссылками на обзоры косметики:
Лицо
Увлажняющее желе Clinique Dramatically Different Hydrating Jelly
Тональный крем Estee Lauder Double Wear Nude
Компактный крем-хайлайтер Pupa Glow Obsession Compact Face Cream Highlighter – Gold
Бронзер Mini Bronze & Glow Cheek Duo – Natasha Denona
Брови
Мыло для укладки бровей
Тинт для бровей Make Up Secret Eyebrow Cream
Глаза
Жидкие тени для глаз Huda Beauty Matte & Metal Melted Shadow в оттенке Silk Bomber & Bubblegum, Minted & Dinero, Limelight & Gold Chains
Подводка для глаз сухая Make Up Store Cake Eyeliner
Как я научилась рисовать! — Литсайт.
ру
В раннем детстве судьба меня забросила в Грузию город Кутаис.
Там я пошла в первый класс и училась по шестой класс.
Училась хорошо, была круглая отличница. Моя фотография постоянно висела на доске почета.
Но мне от этого было ни холодно, ни жарко.
Учеба всегда давалась легко.
В классе во всем была первая.
Даже на физкультуре бегать меня ставили только с мальчиками, но и тут я побеждала.
Со мной за партой сидел красивый мальчик – Дутт Пауль (немец по национальности), который тоже был первым среди мальчиков.
Его злило лишь то, что на физкультуре он не мог справиться со мной.
Когда мы перешли в шестой класс, то на урок по рисованию к нам пришел новый учитель – Альберт Петрович (тоже немец, но фамилию его не помню).
Помню, что он был педантом, в галстуке, пиджаке. И все время гордо держал голову.
Сразу на первом уроке он заявил нам, что просмотрел наши бывшие рисунки, при этом сказав, что больше мы такое рисовать не будем. Будем учиться рисованию серьезно и по-взрослому.
Мы сидели тихо и внимательно слушали его, раскрыв рты.
Первый урок был вот такого содержания:
На учительский стол он выложил ленинскую фуражку с козырьком и предложил нам нарисовать ее с натуры.
У нас в школе было заведено, если ты управился с работой – написал сочинение, нарисовал до конца урока, ты можешь идти гулять на школьный двор.
Я, будучи уверена, что отличница умеет и отлично рисовать, быстро сдала рисунок и бегом выскочила на школьный двор.
Дутт Пауль – наш красавчик давно был во дворе.
Прошла неделя (по расписанию у нас урок рисования был один раз в неделю) и снова у нас урок рисования.
Мы, как и все нормальные дети, бегали по классу, прыгали на партах, орали, как полоумные.
И вот, наконец, раздался звонок и зашел Альберт Петрович. Он чинно положил наши рисунки с предыдущего урока на свой стол.
Мы все повернулись к нему и стали ждать, когда он нам раздаст наши рисунки с оценками. Но он почему-то не спешил. Затем, встав из-за стола, стал говорить, что он просмотрел все рисунки.
Что-то ему понравилось, а что-то и не очень, но он берется нас учить рисованию.
И тут он достал из общей стопки чей-то рисунок и кнопкой прикрепил его к доске.
На весь лист на рисунке красовалась краснючая единица. Все стали смеяться с этого рисунка и я смеялась.
Потом он произнес: «Вот единственный рисунок, как не нужно рисовать.
Я поставил единицу».
И называет мою фамилию. Я думала, что от стыда провалюсь через два этажа и в землю.
Весь класс ржал надо мной, а я стояла, как вкопанная возле своей парты. Пауль сидел со мной за одной партой, и он смеялся больше всех.
Разозлившись, я подбежала к открытому окну и выпрыгнула на улицу.
Это был лишь второй этаж, а земля в Грузии очень мягкая, поэтому, приземлившись на ноги, я побежала от позора прямо домой. Пауль выпрыгнул следом, т.к. он не должен был уступать мне – быстрой в спорте и задиристой девчонке.
Нет, он не смог меня догнать! Портфель мне принесли домой.
Поев, я села и задумалась над своим позором.
Учитель ведь не знал, что я круглая отличница, может, поставил бы мне тогда четверочку, закрыв глаза. Так нет же!…
Пошла я по нашему поселку, по всем баракам, искать ленинскую фуражку.
Наконец-то я нашла нужную мне фуражку, принесла ее домой и приступила к рисованию.
Рисовала, а затем рвала лист. Я не ходила гулять, а только рисовала, как безумная.
Рисовала и рисовала, не останавливаясь.
В школу я ходила, никто не смеялся надо мной, так как получали от меня подзатыльники.
Приходя со школы, я садилась рисовать эту фуражку. Прошел целый месяц моих мучений, но я с каждым днем рисовала все лучше и лучше. Наконец-то я сама осталась довольная своим рисунком и понесла его в школу на урок рисования.
Начался урок, я подала рисунок учителю. Он стал внимательно его рассматривать, и был очень удивлен. Конечно же, он не поверил, что это мой рисунок.
В этот день мы тоже рисовали с натуры – красивую грузинскую вазу, а рядом с ней куб и треугольник.
Конечно же, я нарисовала первая и пошла на выход, чтоб пойти гулять во двор.
Но Альберт остановил меня и сразу же стал смотреть мой рисунок.
Он сразу поставил мне красную пятерку и за фуражку тоже поставил пятерку.
С тех пор я и рисую. Победила своим трудом и упорством, добившись неплохих результатов.
На фото это я. Вот такая была смешная, вечно подстриженная под мальчика. Галстук сикось — накось.
Фото снято с доски почета — «ОТЛИЧНИКИ НАШЕЙ ШКОЛЫ».
26.04.2013 г.
Кому никогда не научиться рисовать?
Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.
Вот два примера из последней почты:
Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.
Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?
Поэтому я хотела бы спросить у вас.
Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?
Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?
И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?
И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?
Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.
Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!
Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.
А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней.
И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…
Поэтому вот просто тезисно:
Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.
Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?
Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?
Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?
Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.
Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.
Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.
Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.
Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.
Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.
Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».
Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель
Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..
Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.
Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео.
Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»
В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.
А НУЖНО ли вам учиться?
Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.
Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.
Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.
Мои курсы ДАЮТ результаты.
Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.
Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия.
Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.
Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.
И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…
Так кто же никогда не научится рисовать?
ТОТ, кто не пробует это делать!
Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.
И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.
«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio
На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.
После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны 18 790 фунтам стерлингов (или 24 838 долларам США).
Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.
Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)
Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.
Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?
Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но также сложно ответить, потому что есть большая разница между «узнать, как» и «стать лучше».
Знание против. Способность
Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.
Это было частично верно.Я действительно должен многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.
Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее.
Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле у меня хорошо в рисовании или живописи.
Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практики. [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]
Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?
Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.
Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно.
Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.
Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.
Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.
10000 часов?
Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?
В своей книге « выбросов: история успеха » Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.
Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда я задумываюсь об обучении рисованию.
Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.
Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:
- Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также нужно знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
- 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.
Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.
- Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал новые вещи, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.
Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».
Хотя эти критики торжественно заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.
В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.
Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:
1. Все разные
2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы
3. Прогресс относителен. На то, чтобы узнать больше, у меня может уйти все лето, всего несколько выходных.
Все разные
10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но на них затрачено разное количество времени.
В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!
Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. Для других процесс рисования занимает больше времени.
Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.
Вам все еще нужен совет
Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.
Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.
Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о преднамеренной практике здесь.)
Вот где пригодится хорошая инструкция.
Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.
Прогресс относительно
«Хорошо рисовать» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.
Помните, не сравнивайте себя с другими.Вместо того чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.
Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.
Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.
Уистлер был прав
«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.
Часы, которые вы фактически тратите на определенный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.
Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz
«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.
Spartan Holiday
Но мы все думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд. В своей новой книге под названием « Фигурки из палочек: рисование как практика человека» Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.
«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего.
Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом. Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысль или отправлять текст.
Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.
«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать свои способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд.
«В основном виновато самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »
Рисование помогает нам лучше мыслить
По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем.Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса. «Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».
Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, набросков презентации или составления списков продуктов.Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.
Reuters / China Daily
Альтернатива обучению на основе Google
Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки к «мгновенному знанию», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд. Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:
Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров.Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.
У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам.
Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим.Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?Дауд, который критически относился к чрезмерной зависимости индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология. Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации.”
Reuters / Thomas Peter
Freedom.
Рисование делает нас лучше, как людей
Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей.
«Рисование, если оно практикуется в служении исследованию и пониманию, заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».
Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает. «Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он.«Само наблюдение прежде всего уважительно».
В заключительной главе книги Фигурки из палочек Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».
Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »
Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным делом в правительственных учреждениях и залах заседаний.
Как ты научился рисовать? -с Молли Айдл — Дети спрашивают авторов
Грейс Лин: Здравствуйте, я Грейс Лин, автор детских книг и иллюстратор многих книг, в том числе романа для средних классов «Когда море превратилось в серебро» и книжки с картинками «Большой лунный пирог для маленьких» Звезда. Сегодня я здесь с Молли Айдл, автором и иллюстратором фильмов «Флора и фламинго, жемчуг и коралл». Привет, Молли.
Молли Айдл: Привет, Грейс.
Грейс Лин: Большое спасибо, что присоединились ко мне сегодня.
Молли Айдл: Всегда приятно быть с тобой.
Грейс Лин: Хорошо. Готовы ли вы к сегодняшнему детскому вопросу?
Молли Айдл: Я.
Грейс Лин: Хорошо. Сегодняшний детский вопрос от молодого человека по имени Оскар, и они …
Молли Айдл: Привет, Оскар. Да. И они спрашивают …
Оскар: Как ты научился рисовать?
Грейс Лин: Как вы научились рисовать?
Молли Айдл: О, это такой хороший вопрос, Оскар. И я думаю, что подобный вопрос можно задать, чтобы охватить прошлое, настоящее и будущее, как я все еще учусь рисовать.
Мне кажется, что когда я начал учиться рисовать, как только я научился держать карандаш, моя мама любила рисовать и рисовать, и она позволяла мне делать это вместе с ней, я учился всю свою жизнь через серию разных учителя. Во-первых, это была моя мама. Затем в начальной школе я познакомился с этой замечательной серией книг Ли Дж. Эймса, книгами с инструкциями по рисованию, которые разбивали предметы на простые формы. И я потратил много лет на то, чтобы практиковаться в рисовании таким образом.
Молли Айдл: Но потом вы приходите к тому моменту, когда вам действительно нужна помощь извне.И в этом замечательные учителя. У меня было несколько замечательных учителей рисования, которые помогали мне поправиться, критиковали мою работу, что означает критиковать, но не злобно, а полезным способом сказать, как ваша работа могла бы быть еще лучше. А потом я практиковал критику, которую они мне давали, и применял ее к моей работе. И я делал это на протяжении всей школы и колледжа. Даже как работающий художник, меня все время критикуют, и я стараюсь использовать эти полезные советы моих учителей, наставников, коллег и арт-директоров в своей работе и практике, чтобы все время становиться лучше.
Молли Айдл: Лучший совет, который я могу дать для практики, — рисовать все, что вас интересует. Нарисуйте то, что вас окружает, вещи из вашего собственного разума и реальные вещи в реальной жизни. Мне всегда кажется, что я никогда по-настоящему не понимаю, как что-то складывается или работает, пока я не нарисую это.
Грейс Лин: Да, это правда. Я люблю это. И мне очень понравилось, как вы сказали, что все еще учитесь рисовать, потому что я чувствую то же самое. Я всегда учусь каждый день, и я учился с тех пор, как начал рисовать, когда мне было два или три года.Так что я не думаю, что ты когда-нибудь перестанешь учиться.
Молли Айдл: О, я тоже так не думаю. Особенно, когда вы любите это делать, тогда обучение и практика — это просто радость. Это просто весело. Это не похоже на работу. Когда я собирался научиться рисовать что-то новое, я не думаю, что вот оно что. Думаю, это будет хорошо. Я собираюсь в этом разобраться. Я узнаю больше, когда все будет готово.
Грейс Лин: И еще мне понравилось то, что вы сказали, когда вы рисуете что-то, чего на самом деле ничего не знаете, пока не начнете это рисовать.
И я чувствую это все время. Мне кажется, когда вы что-то рисуете, вы действительно узнаете, кто они и что они из себя представляют. Даже когда я рисую что-то столь же банальное, как чашка, внезапно после того, как вы это рисуете, вы действительно оцениваете эту чашку. Ты такой: «Вау …
Молли Айдл: Верно.
Грейс Лин: … это так гладко». «Он такой круглый». Или «Он такой тяжелый» и тому подобное.
Молли Айдл: Ага. Есть большая разница между просто смотреть на вещи и действительно их видеть…
Грейс Лин: Да.
Молли Айдл: … что они из себя представляют и как устроены. А рисование — прекрасный способ лучше понять окружающий мир.
Грейс Лин: Да. Думаю, я был на лекции Дэвида Макколи, который пишет все книги о том, как все работает. И он сказал, что причина, по которой он пишет эти книги, в том, что он хотел знать, как все работает. И то, как вы можете это делать, как вы узнаете, как все работает, — это рисовать их. И я подумал, о, интересно.
Молли Айдл: Это так.
Грейс Лин: Кроме того, что вы делаете это самостоятельно. Но я думаю, он говорил о таких вещах, которые вряд ли можно было бы сделать самому.
Молли Айдл: Справа. Это правда. Но разве это не одна из замечательных особенностей рисунков? На самом деле я не могу быть фламинго, но, рисуя его, я лучше понимаю, как они двигаются и на что это должно быть похоже, потому что все животные и люди имеют схожую структуру скелета. Итак, если вы можете представить себе их плечо, вы можете представить себе, как ваше плечо чувствует себя таким же образом.И когда вы рисуете людей и рисуете одно из их выражений, независимо от того, счастливы они, грустны или беспокоятся о чем-то, я обнаруживаю, что делаю те же самые выражения. И это отличный способ посочувствовать вашим персонажам. А потом и с людьми из реального мира.
Грейс Лин: Да.
Молли Айдл: Вы видите лицо, которое нарисовали, и знаете, что они чувствуют.
Грейс Лин: Это правда. Вы знаете, и я чувствую, что одна из причин, по которой я обратилась к иллюстрированию детских книг, была именно из-за этого.
Потому что, когда я рисовал детские книги или детские иллюстрации в художественной школе, я всегда после этого чувствовал себя счастливым. Я оглядываюсь назад и думаю, это потому, что ты всегда делаешь счастливые лица. Вы знаете, вы всегда разыгрываете персонажей, которых играли. И даже когда ты совершал грустные поступки, всегда получалось счастливым. По сравнению с тем, когда у нас были редакционные задания на иллюстрации или что-то в этом роде, это всегда было не так хорошо. Это было что-то вроде: «Хорошо, я бизнесмен с чемоданом», понимаете? И мне понравилось… И это было не так радостно, потому что мне не очень нравилось это воплощать.
Молли Айдл: Согласен. В редакционной иллюстрации просто не хватает единорогов и радуг.
Грейс Лин: Да. Точно. Или просто недостаточно улыбающихся лиц. Я думаю, что это действительно так.
Молли Айдл: Совершенно верно. Есть обнадеживающее качество. И одна из величайших радостей детских книг заключается в том, что, как вы сказали, всегда есть надежда.
Но детские книги не без проблем, персонажи или не без проблем, но всегда есть решение, которое позволяет думать о хорошем, что произойдет в будущем.
Грейс Лин: Да. Точно. И это мне нравится. Если я собираюсь воплотить это, воплощайте что-нибудь …
Молли Айдл: Да.
Грейс Лин: … Я бы предпочла воплотить это.
Молли Айдл: Да. Согласовано.
Грейс Лин: Хорошо. Что ж, большое спасибо за ответ на сегодняшний вопрос. И спасибо, Оскар, за вопрос.
Молли Айдл: Спасибо, Оскар.
Грейс Лин: Пока.
Исследования жизни | The New Yorker
И все же «символические рамки», которые организуют наше представление видения, не кажутся жесткими; они все время меняются.Мы можем научиться рисовать с натуры, но мы также можем научиться понимать эти абстрактные смешные рожицы с их подвижными бровями. Вот почему, хотя то, что визуальная психология может сказать о рисовании, богато, то, что она может сказать об искусстве, ограничено. Символические игры не устанавливаются.
Видящий ум, или тянущая рука, подобен крупье в игре в покер, который, когда игрокам наскучивает пятикарточный дро или семикарточный стад, предлагает новый вариант: теперь побеждает самая младшая рука; теперь двойки дикие; Теперь банк могут забрать и самая старшая, и самая младшая рука.Победителями могут стать мультяшный каракули Филипа Гастона или гладкий контур Джона Каррина.
Рисование — одна из тех вещей, которые находятся на непростой и изгибающейся линии между инстинктом и инструкцией, где кажущаяся извращенность в конечном итоге превосходит удовольствие, поскольку игроки в карты и киббитзеры взаимодействуют и ищут новые острые ощущения. И эта правда была источником недовольства Иакова. Я видел, что его настоящая мечта заключалась в том, чтобы изгнать киббитзеров из храма карточной игры, так же как я должен был стать карточным игроком, а не киббитером.Но, по правде говоря, киббитзеры и карточные игроки, наблюдатели и художники, тени, формы и символы — все это части единой игры, перемешанные вместе в большой блеф, который мы называем культурой.
Без карточных игроков, как знал Джейкоб, в игре не было бы навыков, но без киббитзеров в ней не было бы кожи, не было смысла смотреть. Фактически, без киббитзеров вы даже не могли бы назвать это занятие игрой, скорее просто навязчивой идеей, что временами было тем, чем это казалось для Джейкоба и для меня.
В течение нескольких месяцев я искал странные формы, которые нарушили бы мой набор символов.Однажды, когда Нейт позировал, я начал делать быстрые наброски и зарисовки. Я увидел что-то вроде хомяка с мягкими кроличьими ушами, где его плечо соединялось с рукой, его тупая морда прижалась к глазам, и я неуверенно нарисовал это. Я следил за изображением, проверял систему зрения, делал наброски фигур животных, вовремя делал наклоны, стирал более слабые линии и позволял лучшим расцветать. . . и чудесным образом появились очертания руки и плеча, и все это выглядело более или менее правильно.
Я знал, что это ужасный рисунок, но это не была концептуальная схема руки и плеча. Это было какое-то узнаваемое изображение светового узора передо мной.
Джейкоб подошел и сказал: «Ага, вот такая форма. Я бы сказал, что вы можете стереть здесь совсем немного ». Это был, как я уже сказал, ужасный рисунок — ядро было слишком широким, так что я дал Нейту титанический простор туловища, непропорциональный рукам, — но связь между рукой и плечом была почти человеческой, почти узнаваемо верно.Это была лучшая вещь, которую я когда-либо рисовал, и я понял, что нарисовал ее не так, как предполагал, рука Бога, наконец, покоится на моей, чтобы украсть истинный контур у мира. Нет, я сделал это из маленьких, устаревших деталей и постоянных повторных применений энергии и наблюдения, туда и обратно. Я отступил. Хорошая насадка была около двух с половиной дюймов в длину и совсем не годилась по любым стандартам. Но это был удар по видимой форме, по образцу падающего света и тени, образующего фигуру. Рисовал.
По правде говоря, ритм фрагментов и разочарований, стирания и ошибок и медленного появления формы был знаком. Я надеялась, что этот рисунок будет испытанием сопротивления и внезапной уступки, как в первый раз, когда ты занимаешься любовью, где сначала это странно, потом великолепно, а потом всегда одно и то же.
Наоборот, рисование оказалось таким же, как и все другие навыки, которые вы приобретаете: катание на коньках, приготовление соусов, игра на гитаре. Уродливые кусочки медленно накапливаются, обескураживая, совсем не такие, как то, что вы хотите, пока это не произойдет.Вы усердно разучиваете громкий октавный бас с аккордом на две октавы выше, и внезапно вы играете «Martha My Dear», а затем у вас есть это, и вы играете вместе с пластинкой, и вы наполовину грустны, а наполовину счастливы: вот и все волшебство этого? Плохая новость, как я выяснил, заключалась в том, что рисование было таким же, как и все остальное, чему вы научились. Хорошей новостью было то, что рисование было таким же, как и все остальное, и даже я мог научиться этому.
Однако оставалось обнаружить одну недостающую деталь.Однажды в пятницу я пошел в студию рисовать, и там была обнаженная женщина. Мы рисовали Нейта, и Нейт был в порядке, но Анна была великолепна , рыжеволосая и сладострастная, и я с трудом сглотнул, когда я решил посмотреть на нее и найти лягушку, или высокомерного дворецкого, или новую независимую африканскую нацию.
в норах и впадинах ее тела.
«Привет», — сказала она, когда я вошел. Она выглядела невыразимо скучной, хотя жевала жевательную резинку с задумчивой, ритмичной грацией. Я только что вернулся с родительского собрания, и мы с Джейкобом вкратце поговорили об учебных программах для пятых классов.
«Наши дети ходят в одну школу», — крикнула я Анне, которая позировала в центре внимания. Она убрала рыжие волосы с лица и поправила торс.
«Да, я так понимаю», — сказала она. У нее был старомодный акцент на Седьмой авеню.
Я смотрел между ее грудей невинно, добродетельно — и наконец нашел спаниеля на спине, подняв лапы в воздух. (У моих детей только что появилась собака.) Я начал трогать, стирать и снова трогать, и тело Анны приняло форму под моим карандашом.Джейкоб подошел и поправил мой рисунок. Я неправильно измерила пропорции между грудью и лобком. «Измерение так важно», — сказал он. Он объяснил, что мы всегда делаем головы и руки слишком большими и заполняем середину, как будто места максимального сенсорного внимания естественно требуют наибольшего внимания.
Но мне все еще не удавалось передать правильные пропорции туловища Анны. Итак, как учил меня Джейкоб, я поднял руки вверх в маленьком квадрате, чтобы отрегулировать «размер прицела» — чтобы видимая и нарисованная вещь вписывалась в один и тот же квадрат — а затем, в отчаянии, зажал большим пальцем. и прищурился одним глазом, чтобы мне было легче измерить расстояние, как я его видел.Руки в небольшом квадрате, большой палец наружу и прищурившись — боже мой, я вёл себя, как каждый художник в каждом немом кино, который я когда-либо видел!
Джейкоб подошел и посмотрел на мою обнаженную фигуру. «Вы зашли слишком далеко». Он указал на светло-серую дымку, которую я имел в виду для ее лобкового треугольника. Он должен был быть намного выше. Я стер и начал настраивать. «Вы разместили его по центру, потому что в вашем наборе символов он принадлежит именно ему. Посмотри снова.» Я перемещал маленькую треугольную схему вверх и снова.
«Ее соски, ты тоже выровнял их по центру», — сказал Джейкоб.
«Они расположены под углом друг к другу. Посмотрите под углом. Назови время. Я слегка сдвинул один сосок от центра, а другой оставил в покое, а затем сделал лобковый треугольник более похожим на форму велосипедного сиденья, чем он был на самом деле. Внезапно она была жива — прямо на странице! У меня возникло желание сделать отметку, которую я только что сделал на странице карандашом. Аппетит побуждает к рисованию; вот что гарантирует, что абстрактного искусства не существует. Я отступил. Это было не просто ближе к правде, но сексуально, реально, моя собственная ничтожная Галатея.
Анна подошла и посмотрела. Она была явно разочарована. Это все еще был довольно дрянной рисунок. Но потом я увидел ее такой, какой она была, а не той, какой она была на диване, и не такой, какой она была на моей бумаге. Она была крошечной. Я невысокого роста, но она подошла ко мне на плечо. Но вот она была на странице, сладострастно крупной, как натурщица Матисса. Джейкоб засмеялся. «Есть и вымысел того, что мы делаем», — сказал он.
Самый верный рисунок — самый притворный, и тут ничего не поделаешь.
Джейкоб превратил свой рисунок Анны в картину, и это центральное место на его новой выставке в галерее Адельсона.На картине она выглядит знойной, расстроенной, как Рубенс-версия любовницы Эндрю Уайета. Я слышу, как историки искусства будущего разумно размышляют о ее настроении, ее меланхолии и даже о ее отношении к художнику.
Я ушел из студии после года. Я по-прежнему люблю рисовать, но на вопросы, с которыми я пришел, в основном были даны ответы или, по крайней мере, успокоились, что в жизни почти то же самое. Рисование, как я теперь думаю, не обязательно должно быть костяком искусства, но умение всегда должно быть скелетом достижения.Без единственного правильного наклона истинного пространственного времени ничего не видно. И это так, даже если это умение церебрального, время говорило абстрактно. Мы (неохотно) восхищаемся людьми, которые могут делать то, что мы не можем. Мы знаем, что не сможем этого сделать, когда пытаемся и терпим неудачу.
Искусство без достижений становится формой веры, поддерживаемой больше интенсивностью его обычной практики, чем удовольствием, которое оно доставляет своим приверженцам наедине. То, что он восполняет привычку к вере — создает сообщества, поощряет ценности, создает иерархии — это, пожалуй, самое лучшее в нем.Самый сильный аргумент в пользу религии состоит не в том, что она находится в контакте с Богом, а в том, что она связывает нас друг с другом. Лучший аргумент в пользу искусства, которое никому не может полностью нравиться, — это то, что оно делает нас больше похожими друг на друга.
Пока мир остается собственным рисунком; мы идем по канату над пропастью, и грация ходьбы не отрицает искусственности проволоки. Теперь я знаю, что нет прямой линии, которую можно провести вокруг обстоятельства, чтобы изменить его форму; есть только метки, сделанные изнутри, которые вы стираете, корректируете и стираете снова и снова, снова и снова, пока черная собака не лает, и полдень не закончится, и вы не закроете свой блокнот и не назовете это жизнью.
♦
Важность рисования в развитии ребенка
Первое, что может сделать ребенок, — это взять карандаш и начать рисовать. И поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым…
Рисование делает детей более выразительными
Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисование — еще одна важная форма общения.Вы можете получить представление о мыслях и чувствах вашего ребенка через его рисунки. Возможность выразить то, что они чувствуют, также повышает эмоциональный интеллект ребенка.
Почему бы не достать цветные карандаши и ручки, попробовать наши листы заданий профессора Astro Cat и сделать свои собственные космические корабли Astro и костюмы? Вы можете скачать их здесь.
Улучшает моторику вашего ребенка
Рисование от маленького каракуля до шедевра, занимающего почетное место на холодильнике, может улучшить моторику вашего ребенка с раннего возраста.
Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев. Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!»
Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем
При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений — будь то «какой цвет мне здесь использовать?» Или «Как мне нарисовать животное и соединить одну часть его тела с другой?» Все эти вопросы требуют от них решения задач. .Попробуйте спросить их, почему они нарисовали определенные части таким образом или почему они использовали определенные цвета, и посмотрите, к каким решениям они пришли.
Это дает волю их воображению!
Рисование позволяет активизировать воображение вашего ребенка. Каждый раз, когда они рисуют, они получают доступ к своему воображению и создают физические представления о том, что у них в голове.
Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.
Рисование готовит ваших малышей к школе
Рисование — одна из первых основ логического или абстрактного мышления. Независимо от того, находится ли ваш ребенок с вами дома или уже в школе, рисование помогает ему подготовиться к пониманию более сложных понятий. Изучение этих творческих способов мышления в раннем возрасте подготавливает ребенка к будущему образованию. Предоставьте своим детям различные материалы для рисования, например цветные карандаши, краски, мел — и не забудьте также инструменты цифрового мультимедиа, чтобы помочь им привыкнуть к планшетам и другим компьютерам, которые они обязательно будут часто использовать. будущее.
Есть много причин, по которым раннее рисование может помочь детям развить творческие навыки.
Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у своего ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!
8 советов по развитию навыков рисования
5. Рисуйте с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.
6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным.Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как рисуют другие, очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков.
Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.
Попробуйте мое
30-дневное задание по рисованию .
7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.
Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на
что-то, проанализировать и воспроизвести.
8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.
Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.
Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.
А для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.
Для уроков и руководств по
цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…
ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ ОТПРАВИТЕЛЬНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ
Подробнее по этой теме:
Как создать рисунок
Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102
30-дневное задание по рисованию
Визуальный подход к линейной перспективе
Научитесь рисовать из своего воображения — шаг за шагом
Присоединитесь к более чем 400 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.
The Ultimate Guide to Drawing From Your Imagination покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет стоять как оригинальная профессиональная работа. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно!
Курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то ваши собственные проекты или те, над которыми вы работаете для других.
Этот курс научит вас от небольших знаний рисования до создания передового искусства и глубокого понимания того, как рисовать в соответствии с вашим воображением.
Так что еще в этом для вас?
Вы получите мгновенный доступ ко всем 5 разделам курса !
Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс разработки и отрисовки ваших идей. Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Теперь вы сможете черпать идеи из своего воображения, чтобы мир мог видеть!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 5 разделам курса, которые научат вас основам рисования на основе вашего воображения. Курс сопровождается более чем 9 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.
Все мгновенно у вас под рукой.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования на основе вашего воображения и того, как развивать свои идеи.
Далее вы узнаете, как работают эскизы и как с их помощью создавать потрясающие композиции.
После того, как вы нарисуете миниатюры, вы перейдете к концептуальным эскизам. Здесь вы узнаете, как добавить в свои рисунки безмерные детали.
После того, как вы освоите концептуальные эскизы, вы нарисуете окончательный рисунок и, если захотите, можете добавить к нему немного цвета. Я научу вас выбирать цветовые схемы и применять цвет к вашему рисунку.
Вы также приобретете некоторые очень практические навыки, такие как:
Правильная форма чертежа
Использование ссылки
Рисование с головы без ссылки
Перенос чертежей на бумагу
Защита рисунков от смазывания
Затенение и создание реалистичного освещения
Форма для рисования
Преодоление творческого блока
Что еще вы получите?
— Личный контакт со мной, наставником курса
— Полностью отзывчивая поддержка на протяжении всего курса
— Присоединяйтесь к моей внутренней семейной группе художников в Facebook
— Пожизненный доступ к материалам курса
— Понимание того, как профессиональное искусство черпается из ваших воображение
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.
Как я училась рисовать — Человек-пароход — ЖЖ
Как я училась рисовать
Разбирая фото на ноуте и в соц.сетях, почувствовала себя наглой обманщицей, ведь я обещала, но совсем не показываю, что я там рисую. Поэтому ловите отчет о моем первом курсе «Рисунок с нуля». Я, кстати, до этого вообще не умела рисовать, абсолютно!
Куб — первый рисунок. В школе нас совсем не учили рисовать. Из года в год мы должны были рисовать одно и то же: в сентябре — как я провел лето, зимой — новый год, 23 февраля, 8 марта, 12 апреля — и так ясно, под конец учебного года — мир детства. Фактически это был полный маразм, потому что рисование у нас было до 9 класса, и я практически каждый год сдавала один и тот же рисунок благо наша Зверь-Иванна не собирала себе наши творения, а просто ставила внизу оценку и отпускала с миром. Конечно, у меня как у отличницы, было по рисовнаию твердое пять, но рисовать я нихера не умела и дико завидовала тем, кто мог без карандаша, сразу акварелью начать рисовать и изобразить, к примеру, оленя.
О да, у меня травма детства! Ах, мама-мама, и почему ты меня не отдала еще и в школу искусств на рисование? У меня, право слово, хватило бы сил еще и на это…
Ну да ладно, что горевать попусту? Нынче ж я умею рисовать, ну…по крайней мере мозгами понимаю КАК это делается. На начальном курсе в студии мы рисовали с натуры, в первое время вообще с гипсовых элементов, на них проще всего разглядеть переходы света и тени, потом уже с более сложных вещей. Чтоб не сильно напрягать вас своими каляками, я сделала коллажи /да-да, столь любимые мною/. На большинстве фото есть оригинал, с которого мы рисовали. Так что вам будет легче оценивать степень моей пряморукости)
Кстати, рисунок шара на первом фото я считаю самым клевым. Хотя не сказать, что шар было трудно рисовать, штриховать — да, долго и нудно, но штрих везде такой, увы. Колонну тоже было не сложно рисовать, она мне ближе по форме, ибо с геометрией и черчением у меня все всегда было замечательно. Прямые формы более понятны и легки даже не смотря на всякие игры тени на разных уровнях.
И со пиралью все было более-мене понятно: выгнутые и вогнутые формы довольно таки просты в понимании. Если тренироваться, набивать руку, так сказать, то можно легко достичь совершенства рисования подобных форм. Эт я про себя.
А вот с этим натюрмортом у меня были сущие проблемы! Рисовать стекло — вынос мозга; рисовать стекло с водой — полное самоубийство. Нужно иметь тонну терпения, максимум тренировки и в довесок категорически запрещается быть перфекционистом. Иначе получится так, как у меня: банку практически всю мне нарисова Яра, ткань у меня вообще не дорисованная, ваза как-будто немного висит в воздухе, а падающей тени не существует вовсе.
Но я довольна. Ведь всего полгода назад мне бы даже не приснилось, что я могу нарисовать так. А теперь могу. Если постараюсь, то вообще могу хорошо) Тут дело в усидчивости, которой у меня маловато. Но знание азов из моей головы теперь никуда не денется, это уже отложено на подкорку.
Идем дальше. Как и предыдущий натюрморт, ботинки мы рисовали 2 занятия, то есть полноценных 6 часов.
НоИ с ними у меня сложились более «теплые отношения», хотя надо отметить, что мое выражение лица было мягко сказать обескураженное, когда я увидела, что мы будем рисовать нынче. Но я быстро «втянулась» в ботинки. Возможно, потому, что когда я рисовала натюрморт, в моей жизни кое-что должно было случиться, я ждала одного очень важного тогда для меня решения, и, собвственно, мне было не до чего. Поэтому я ползанятия точила карандаши, грешна… А к рисованию ботинок все уже устаканилось, поэтому я подошла к ним с чувством, с толком, с расстановкой. Получилось ниче так)
Последний рисунок — с герберой — это вообще отдельная история. Когда я пришла на последнее занятие курса, все уже стояли перед композициями /а их было 2 на выбор/, но места было как-то маловато, да и композиции показались мне уж больно сложными /одна из них точно была плетеная корзина с фруктами и пачкой кофе, короче сложно/, поэтому я встала рисовать долгоиграющую герберу, которую Яре подарили аж на прошлом занятии.
Я честно сообщила об этом Яре, на что та кивнула мне головой в знак одобрения.
Позже, когда я уже нарисовала «полкартины», Яра сильно удивлялась, почему я стою и рисую не то, что все, и отмазывалась, что не разрешала мне брать другую композицию, но у меня нашлись свидетели) И в общем-то, скажу я вам, рисовать цветок не такое уже легкое дело: все эти лепесточки, тычинки, листики, да еще к тому же он же вроде как объемный, но фактически рисуешь ты его очень маленькую плоскость, смотришь же не сверху. Ввсегда хотела научиться рисовать цветы в таком ракурсе. И мне это удалось. И хоть я рисовала без света, совсем не то, что было положено, Яра даже потом одобрила получившееся у меня. Вот так) А рисунок ручкой — это я на манежке сидела, дело было вечером, делать было нечего)
Таким образом за 10 занятий по 3 часа каждое я научилась рисовать так, как вы сами смогли увидеть. Я считаю это очень круто для человека, который не умел рисовать в принципе, у котого начинался ступор даже при попытке что-либо просто срисовать.
Так что прогресс на лицо. Плюс, я уверена, занятия помогли мне развить мышление, я стала видеть совсем по другому предметы. И теперь я думаю, стоит ли мне идти учиться рисовать человека, ведь по факту в моем прикладном творчестве эти знания не нужны; хотя вопрос скорее в другом — нужны ли они мне для моего личного саморазвития? Время покажет.
5 ошибок тех, кто решил научиться рисовать во взрослом возрасте
5 ошибок тех, кто решил научиться рисовать во взрослом возрастеФильтры
Лента5 ошибок тех, кто решил научиться рисовать во взрослом возрасте
Правдивая история нашей выпускницы Анастасии Шаган о том, как рисование помогло пережить приближающийся кризис среднего возраста. Как она набивала шишки, пока начинала свое обучение в искусстве создавать арты.
Но за полтора года научилась рисовать. Курс по созданию диджитал-персонажей вселил веру в себя.
Я искренне верю, что постигаю магию! Когда белый «холст» Фотошопа или пустой лист бумаги вдруг превращается во что-то волшебное, оживает! И я очень рада, что не испугалась пойти по новому пути! Но полтора года назад все было не так радужно…
С широко зажмуренными глазами
В детском саду и школе мы и не задумываемся о том, что научиться рисовать может быть страшно! Мы просто берем кисточку и краски и с улыбкой до ушей рисуем все, что душе угодно. Но все кардинально меняется, когда ты уже взрослый, серьезный дядя или тетя после института, со сложившейся карьерой. У твоего окружения уже сформировалось мнение о тебе, и внезапное для него «Ой, хочу научиться рисовать» воспринимается как мимолетная блажь, каприз… А творить-то хочется, душа зовет! Только проблема в том, что рисовал ты последний раз в школе, ну или на худой конец каракули на парах в институте.
И вот тебе уже почти 30, а ты понимаешь, что жизнь пролетает зря, работа не такая уж и любимая, а вступать в новый опасный мир карандашей, красок и графических планшетов страшно! И возникает миллион самоуничижающих вопросов «А вдруг не получится?», «А вдруг другим не понравится?», « А в Инстаграме 15-летние ребята рисуют в миллион раз круче меня, куда мне с ними тягаться!», «А где я найду время?»….
В этот момент я сказала «Стоп» этим мыслям! И решила хотя бы попробовать! Сменить установку «У меня не получится» на «А вдруг получится?!». На тот момент мне было 28 лет, я работала в офисе и подрабатывала фотографией, но все это было не то.
Мне помог прием психологов. Надо спросить у себя «Что бы ты хотел сделать, если у тебя остался всего год на Земле?» и «Кем ты себя видишь через 5-10 лет?». И я вдруг четко ответила на оба вопроса, что хочу рисовать, быть художником, творить красоту! И после этого с широко зажмуренными от страха глазами, но горящим сердцем началось мое приключение в мир рисования.
И мне есть чем поделиться с теми, кто только вступает на этот путь, и предостеречь их от ошибок и боли, которые пережила я!
ОШИБКА 1. Начинать со сложного
На первых порах мне хотелось всего и сразу! Освоить и масло, и акрил, и диджитал арт! Если рисовать портрет, то сразу в сложном ракурсе и необычном свете! И тут меня ждал первый облом. Если сравнить с математикой, то без базовых знаний два плюс два я пыталась сразу перейти к логарифмам, а это невозможно.
И Вы представить не можете, как я расстраивалась, когда не получалось то, что я задумывала. Искренне думала, что я бездарь и сидеть мне всю жизнь в офисе, а не к небесам стремиться! Портреты получались унылыми и кривыми. А дело было в том, что просто не хватало основ, знаний анатомии, умения видеть и применять основы светотени. К счастью, Бог услышал мои молитвы и страдания, и две моих подруги профессиональных художницы стали мне помогать и советовать. И кстати об учителях…
ОШИБКА 2.
Учиться без наставника
Подруги – это, конечно, хорошо, но не будешь же их дергать каждую минуту? И я старалась учиться самостоятельно, думая, что бесплатные видеоуроки из интернета мне помогут! Но обучение продвигалось очень медленно, особенно, когда преподаватель был из плеяды академической живописи и рисунка и объяснял заумными терминами. А еще мне горячо советовали книгу Н. Ли «Основы учебного рисунка». И тут я на неделю загрустила, книга оказалось очень сложной! Для меня тогда понятия «куб в угловой перспективе», «линия горизонта», «абрис» были, как китайский язык.
И тогда меня осенило, что мне нужны нормальные преподаватели для новичков, а не заумные, хоть и глубокоуважаемые академики! И я пошла на художественные курсы для взрослых в своем городе, где как раз набирали новичков. А потом потихоньку начала искать хороших преподавателей в интернете на онлайн-курсах.
ОШИБКА 3. Учитель учителю рознь!
И вот тут я тоже наломала дров! Даже не особо вчитываясь в программы курсов, я начала их скупать в надежде, что вот-вот я стану великим художником.
Но не тут-то было! Выяснилось, что уровень преподавателей очень разный. И даже купив полугодовой курс по анатомии в одной из известных в онлайн-школ, я не попала в цель. Учительница попалась очень академичная и с инженерным складом ума. В итоге я больше занималась срисовкой, чем пониманием того, что я рисую.
Не корите себя за то, что Вы можете что-то не понимать. Все мы разные! Кому-то подойдет преимущественно эмоциональное объяснение образами с включением физики форм, а кому-то легче зайдет технический подход с минимумом эмоций. К тому же учитель может быть крутым художником, но, например, с объяснениями беда, поэтому перед покупкой обязательно поищите вебинары, бесплатные уроки с вашим преподавателем, у которого хотите купить курс. Проанализируйте аналоги, найдите лучшее для себя! Мне повезло!
Конечно, это только мой личный опыт и наблюдения. Вы можете и самостоятельно всему научиться, только это будет подольше, чем с хорошим учителем!
После метаний по онлайн-курсам и рисований бесконечных натюрмортов на обучении в художке, я случайно заглянула на Photoshop-master и увидела набор на курс «Основы коммерческой иллюстрации».
Просмотрев бесплатные уроки преподавателя, я влюбилась и твердо решила рискнуть! И не прогадала! Здесь я получила симбиоз практики и полезной теории, которые преподавались в доступной форме! А также возможность избежать четвертой ошибки.
ОШИБКА 4. Срисовывать с фото точь-в-точь
Раз Вы читаете статью именно на этом сайте, то Вы, как и я, ближе не к гиперреализму, а к полету творчества и фантазии. Я долгое время срисовывала с фотографий, практически не внося ничего своего. И от этого свербело в душе. Но я не могла понять почему! Причем людям нравились мои работы, даже хвалили. В какой-то момент я подумала, что я зажралась и хочу невозможного… А тут вдруг после прохождения курса Инны Гревцевой случилась эврика! Оказывается, я хочу создавать свой мир и персонажей, а не срисовывать. Хотя срисовка тоже была мне полезна. Это набивает руку и прокачивает мозг, но если при этом Вы анализируете форму, а не рисуете, просто копируя пятна и линии.
ОШИБКА 5. Бояться все испортить. Замкнуться в себе и «рисовать в стол»
Если бы я встретила себя в 28 лет, то точно посоветовала бы себе тренировать диджитал арт с самого начала. Волшебные клавиши отмены действий и изменения формы хорошо сгоняют страх ошибок. Хотя я за то, чтобы уметь рисовать и на бумаге, и на экранном холсте. Но Вы сами знаете, как вначале болезненно воспринимается некрасивая рваная линия и непопадание в пропорции. И что делает в таком случае начинающий автор?
В большинстве случаев замыкается в себе и «рисует в стол», никому не показывая свои ужасные работы.
Это неверно! Не бойтесь показывать свои работы проверенным друзьям и профессионалам, адекватная критика поможет Вам быстрее понять свои ошибки и рисовать в разы лучше. Если бы не мои подруги в начале пути и советы преподавателя, то, наверное, я никогда бы и не выросла.
А еще очень важна группа поддержки художников вашего уровня.
Вы можете учиться вместе, обмениваться полезными статьями, арт-марафонами, вместе радоваться первым успехам. Когда художник в среде единомышленников, его мотивация и способность к творчеству вырастает, как на дрожжах, проверено на себе. И да, на курсе Инны Гревцевой я как раз нашла себе сокурсницу-подругу из Эстонии, и мы сейчас вместе растем!
Немного о зависти
Помните, что надо стремиться не к тому, чтобы стать лучше других художников, а стать лучшей версией самого себя вчерашнего. Это девиз сайта Photoshop-master здорово мне помог! А еще въелась в сердце фраза «Не сравнивай свое начало с чьей-то серединой пути». И если совсем накроет грусть-печаль, то вспомните, что Вы занимаетесь самым чудесным делом на Земле, Вы волшебники и можете быть властелином своего мира на белом холсте и сотворить что вашей душе угодно и даже больше! А ведь внутренняя вселенная у всех разная, так что сравнивать свои миры с другими – это странно.
А теперь о хорошем! Первый коммерческий диджитал заказ! Хочу поделиться радостью! Недавно я выложила в Инстаграм свои cg рисунки, и у меня уже появился первый коммерческий заказ! Теперь мне предстоит написать «кистью» графического планшета портрет прекрасной девушки, который позже напечатают на холсте! А так как я обожаю рисовать именно людей, представляете, как я счастлива?! Так что, друзья, мечты становятся реальностью, если Вы искренне верите в то, что делаете! И даже монетизируются!
Вы можете смело писать мне вопросы в личку в Инстаграм и по курсу иллюстрации, и по другим творческим вопросам.
Ник в Инста @anastasiya_shagan.
С большой любовью к сайту Photoshop-master и курсу по созданию коммерческой диджитал иллюстрации, Анастасия Шаган.
Хотите взять максимум?
Активируй Premium подписку и получи 15 преимуществ на Creativo
Premium-контент
110 видеоуроков только для Premium-пользователей.
Закрытые трансляции
Регулярные трансляции с профессионалами, обычным аккаунтам они доступны платно.
Приоритет в проверке работ
Все работы в вашем портфолио рассматриваются в приоритетном порядке.
Статистика переходов в соцсети
Сколько человек перешли по ссылкам из вашего профиля
Возможность
скачивать видеоуроки
Вы сможете скачивать все бесплатные видеоуроки без ограничений
Premium-статус
на аватаре
На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.
Короткая именная ссылка
Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.
one/sasha
Возможность отложенной
публикации постов
Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.
Светлая / темная
тема сайта
Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.
Расширенные возможности опросов
Голосования с прогрессивным рейтингом, создание викторин
Поддержка от кураторов
Напрямую получайте поддержку от кураторов команды Creativo.
Поддержка в телеграм-чате
Обменивайтесь опытом, делитесь заказами и отвечайте на вопросы друг друга в закрытом чате.
Подарки, призы, розыгрыши
Получите возможность выиграть ценные призы и подарки от команды Creativo и партнеров.
Разбор работ от авторов
Ежемесячные тренировочные интерактивы по разным направлениям для отточки мастерства и разбора работ.
Активировать Premium
Хотите узнавать
обо всех событиях?
Выберите, куда хотите получать уведомления
Скопировать ссылку
Работа скрыта
Войти, чтобы проголосовать
title»/>
{{percent(index)}}
title»/>
{{percent(index)}}{{(index + 1)}}.
Изображение удалено
{{percent(index)}}
Всего проголосовало: {{total}}
Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.
{{item.title}}
Изображение удалено
Создать опрос
Сделать мультиголосование
Можно выбрать несколько вариантов.
Максимум
{{lex(‘response’, max_variants)}}
Название опроса
Ответ {{(index + 1)}} Удалить ответ
Добавить ответ
Прогрессивный подсчет результатов
Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}
{{lex(‘feed_type_’ + tp)}} {{counts[tp]}}
Сортировка:
По релевантности По дате По популярности
Показывать превью
subtitle»>{{item.subtitle}}Закреплен
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Не удалось загрузить работу. Возможно она была удалена.
= 0}»> GIF {{work.bite}} Мб Загрузить
Редактировать Удалить
18+
Работа имеет содержимое для 18+ лет
Жалоба
Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты
Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.
1.
Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки
Название работы
Описание работы (необязательно)
Комментарий
Скрывать в портфолио (доступ по ссылке)
Ваша миниатюра:
Название:
{{name}}
Описание:
Исходник:
{{source.name}} {{source.name}}
Тэги:
#{{tag.label}}Есть ли у вас исходник к работе?
Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы.
Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px
Пример исходника
Выберете тэги работы:
Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев.
Стиль работы Тематика Ятаквижу
Стиль работы:
#{{tag.label}}
Тематика:
#{{tag.label}}
Ятаквижу:
#{{tag.label}}
Не более десяти тэгов на одну работу
Работа 18+
Отключить комментарии
Комментарии к работе будут отключены, на их месте будет выведена реклама.
После добавления работы:
Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице
Запланировать публикацию
{{pub_dates[pub_date] || pub_dates[0]}}
Отменить планирование
Запланировать
Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адрес, помогающих нам сделать его удобнее для вас. Подробнее
Как я научилась рисовать! — Литсайт.ру
В раннем детстве судьба меня забросила в Грузию город Кутаис.
Там я пошла в первый класс и училась по шестой класс.
Училась хорошо, была круглая отличница. Моя фотография постоянно висела на доске почета.
Но мне от этого было ни холодно, ни жарко.
Учеба всегда давалась легко.
В классе во всем была первая.
Даже на физкультуре бегать меня ставили только с мальчиками, но и тут я побеждала.
Со мной за партой сидел красивый мальчик – Дутт Пауль (немец по национальности), который тоже был первым среди мальчиков.
Его злило лишь то, что на физкультуре он не мог справиться со мной.
Когда мы перешли в шестой класс, то на урок по рисованию к нам пришел новый учитель – Альберт Петрович (тоже немец, но фамилию его не помню).
Помню, что он был педантом, в галстуке, пиджаке. И все время гордо держал голову.
Сразу на первом уроке он заявил нам, что просмотрел наши бывшие рисунки, при этом сказав, что больше мы такое рисовать не будем. Будем учиться рисованию серьезно и по-взрослому.
Мы сидели тихо и внимательно слушали его, раскрыв рты.
Первый урок был вот такого содержания:
На учительский стол он выложил ленинскую фуражку с козырьком и предложил нам нарисовать ее с натуры.
У нас в школе было заведено, если ты управился с работой – написал сочинение, нарисовал до конца урока, ты можешь идти гулять на школьный двор.
Я, будучи уверена, что отличница умеет и отлично рисовать, быстро сдала рисунок и бегом выскочила на школьный двор.
Дутт Пауль – наш красавчик давно был во дворе.
Прошла неделя (по расписанию у нас урок рисования был один раз в неделю) и снова у нас урок рисования.
Мы, как и все нормальные дети, бегали по классу, прыгали на партах, орали, как полоумные.
И вот, наконец, раздался звонок и зашел Альберт Петрович. Он чинно положил наши рисунки с предыдущего урока на свой стол.
Мы все повернулись к нему и стали ждать, когда он нам раздаст наши рисунки с оценками. Но он почему-то не спешил. Затем, встав из-за стола, стал говорить, что он просмотрел все рисунки.
Что-то ему понравилось, а что-то и не очень, но он берется нас учить рисованию.
И тут он достал из общей стопки чей-то рисунок и кнопкой прикрепил его к доске.
На весь лист на рисунке красовалась краснючая единица. Все стали смеяться с этого рисунка и я смеялась.
Потом он произнес: «Вот единственный рисунок, как не нужно рисовать. Я поставил единицу».
И называет мою фамилию. Я думала, что от стыда провалюсь через два этажа и в землю.
Весь класс ржал надо мной, а я стояла, как вкопанная возле своей парты. Пауль сидел со мной за одной партой, и он смеялся больше всех.
Разозлившись, я подбежала к открытому окну и выпрыгнула на улицу.
Это был лишь второй этаж, а земля в Грузии очень мягкая, поэтому, приземлившись на ноги, я побежала от позора прямо домой. Пауль выпрыгнул следом, т.к. он не должен был уступать мне – быстрой в спорте и задиристой девчонке.
Нет, он не смог меня догнать! Портфель мне принесли домой.
Поев, я села и задумалась над своим позором.
Учитель ведь не знал, что я круглая отличница, может, поставил бы мне тогда четверочку, закрыв глаза. Так нет же!…
Пошла я по нашему поселку, по всем баракам, искать ленинскую фуражку.
Наконец-то я нашла нужную мне фуражку, принесла ее домой и приступила к рисованию.
Рисовала, а затем рвала лист. Я не ходила гулять, а только рисовала, как безумная.
Рисовала и рисовала, не останавливаясь.
В школу я ходила, никто не смеялся надо мной, так как получали от меня подзатыльники.
Приходя со школы, я садилась рисовать эту фуражку. Прошел целый месяц моих мучений, но я с каждым днем рисовала все лучше и лучше. Наконец-то я сама осталась довольная своим рисунком и понесла его в школу на урок рисования.
Начался урок, я подала рисунок учителю. Он стал внимательно его рассматривать, и был очень удивлен. Конечно же, он не поверил, что это мой рисунок.
В этот день мы тоже рисовали с натуры – красивую грузинскую вазу, а рядом с ней куб и треугольник.
Конечно же, я нарисовала первая и пошла на выход, чтоб пойти гулять во двор.
Но Альберт остановил меня и сразу же стал смотреть мой рисунок.
Он сразу поставил мне красную пятерку и за фуражку тоже поставил пятерку.
С тех пор я и рисую. Победила своим трудом и упорством, добившись неплохих результатов.
На фото это я.
Вот такая была смешная, вечно подстриженная под мальчика. Галстук сикось — накось.
Фото снято с доски почета — «ОТЛИЧНИКИ НАШЕЙ ШКОЛЫ».
26.04.2013 г.
© Copyright: Галина Дашевская, 27 апреля 2013
Регистрационный номер № 000021206
Как научиться рисовать в 2022 году (это никогда не было проще)
Как научиться рисованию в 2022 году (это никогда не было проще)
Мария
рисование, жизнь и хобби
Будь то запланированное новогоднее обещание или спонтанная идея, изучение нового навыка, любого нового навыка никогда не было таким простым. В наши дни существует множество способов учиться, и вы можете просто выбрать те, которые помогут вам учиться лучше всего.
Некоторые из нас любят заниматься в группах. Некоторые предпочитают учиться в одиночку, пока не будут готовы. Другие лучше всего работают с комбинацией обоих. Возможно, вам захочется учиться на практике, просто возьмите карандаши и приступайте к делу. Или вы можете предпочесть изучать много теории наряду с практическими занятиями.
Все люди разные, и все
учатся по-разному. Хорошо, что в наше время это уже не проблема.Если вы знаете себя или хотите узнать себя лучше, вы можете составить расписание обучения, идеально соответствующее вашим предпочтениям и стилю обучения. И это поможет вам добиться успеха намного легче, без необходимости принуждения и борьбы.
Учебники
Этот метод изучения нового навыка является классическим по определенной причине. Конечно, это не рекомендуется для каждого нового хобби. Я очень сомневаюсь, что вы можете научиться боевым искусствам или пению только по книге. Но для рисования это работает просто отлично.
Он особенно популярен, потому что он дешевый (дешевле, во всяком случае, чем курс), вы можете начать прямо сейчас, и вам не нужно выходить для этого из дома. Это отлично подходит для интровертов, которые предпочитают не ходить в класс, или для всех, кто живет слишком далеко от ближайшей художественной школы.
Все, что вам нужно, это пара хороших учебных пособий, в идеале написанных художниками, имеющими опыт преподавания. Слишком легко перенять определенный навык или понимание от других, потому что они у вас уже давно есть, поэтому лучше, если ваш репетитор привык обучать новичков.
Вам определенно захочется использовать больше одной книги. Как уже говорилось, легко забыть упомянуть о вещах, когда вы уже полностью развитый художник, особенно в рамках книги.
Лучший способ учиться рисованию по учебникам — это работать как минимум с 2-3 подробными книгами, написанными художниками, имеющими опыт преподавания.
Лично я использовал комбинацию «Техники рисования художника» и «Полная книга по рисованию», а также более конкретные книги по определенным темам, которые мне показались сложными, например «Рабочая тетрадь в перспективе».
Однако существуют ограничения. Из-за отсутствия фиксированного расписания, которое поставляется, например. урок физического рисования, нужно быть очень дисциплинированным человеком. В противном случае вы будете делать много в первые пару дней, немного позже, а затем книги будут пылиться на вашей полке, и вы никогда больше не будете смотреть на них.
Также нет настоящего наставника, который просмотрел бы вашу работу, дал бы конкретные советы и ответил на ваши вопросы.
По этим причинам я рекомендую использовать исключительно книги только в самом начале, возможно, когда вы все еще пытаетесь решить, хотите ли вы остаться с этим хобби, или вы хотите сначала освоить самые основы.
После этого было бы лучше присоединиться к семинару выходного дня в ближайшем художественном колледже или записаться на онлайн-курс.
Блоги
Ну да, здесь я, очевидно, немного предвзят, но хороший художественный блог, посвященный рисованию для начинающих, может стать прекрасным способом улучшить свои навыки и узнать о новых техниках, советах и хитростях.
Но даже я признаю, что вам понадобится нечто большее, чем просто блоги. Основная причина этого в том, что блоги никогда не бывают исчерпывающими и редко хронологическими.
Здесь и там вы найдете множество супер полезных советов, множество отличных упражнений и руководств, но они обычно не проведут вас через весь процесс обучения рисованию от А до Я.
Из-за этого я лично использую блоги в качестве своего рода дополнения, приятного дополнения, чтобы искать очень специфические навыки или получать рекомендации по темам, о которых я даже не подозревал, что хочу узнать больше.
Блоги идеально подходят в качестве «внеклассной» деятельности, чтобы найти конкретную информацию, мотивировать вас и дать вам идеи.
Чувствуете себя немного без энтузиазма в эти выходные? Нет проблем, просто прочитайте список всех удивительных вещей, которые вы можете делать, когда хорошо рисуете.
Вам наскучили упражнения в учебниках? В любом хорошем художественном блоге есть раздел с упражнениями для начинающих, в который регулярно добавляются новые записи.
В ваших книгах есть только короткая глава о композиции, но вы хотели бы узнать о ней немного больше? Это тоже можно легко найти с помощью функции поиска вашего любимого блога. Вы поняли идею.
Но если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно совместить ежедневный график чтения блога с одним или двумя другими вариантами из этого списка. Это гарантирует, что вы не упустите важную информацию, не забегаете вперед и теряете мотивацию из-за этого.
YouTube
YouTube — поистине замечательная платформа. Не знаете, как сделать жемчужный стежок, починить котел или добавить изображения в документ Word? Информация, скорее всего, там, бесплатно.
Если вы хотите узнать больше о штриховке, рисовании фигур или перспективе, это также прямо здесь. Я люблю смотреть видео художников, создающих рисунок от начала до конца, или показывать вам, как «правильно» точить карандаш.
Иногда я провожу час или больше на платформе, просто кликая от видео к видео и трачу немного времени на различные темы для рисования.
Но я также знаю об ограничениях YouTube как средства обучения. Есть высококачественные видеоролики, созданные опытными инструкторами, которые многому вас научат, но сначала вам придется пройти через гору менее полезных.
Создание высококачественного обучающего видео сложно и требует много времени, поэтому вы не найдете полный курс рисования от А до Я бесплатно на YouTube.
По-настоящему хорошие учебные пособия почти всегда будут касаться только нескольких выбранных тем или использоваться в качестве введения в платный курс. Потому что создание хорошего обучающего видео по рисованию требует времени, опыта и немало технических ноу-хау.
Как и в случае с блогами, я рекомендую использовать YouTube в качестве дополнения, для смены темпа, а не в качестве единственного учителя.
Групповые занятия
Наиболее распространенный метод изучения нового навыка — просто присоединиться к классу. Для взрослых это часто курсы, организуемые местными художественными колледжами.
Обычно они бегают один или два раза в неделю, утром или вечером (в нерабочее время) в течение нескольких недель.
Обычно их преподают опытные преподаватели искусств, довольно часто те, кто также преподает университетские курсы. Это прекрасно для вас, потому что у них будет большой опыт, и они смогут предвидеть ваши вопросы до того, как они возникнут.
Живые уроки бывают разных форм и размеров и должны быть частью художественного образования любого новичка, когда это возможно.
Размеры классов варьируются от маленьких до довольно больших, иногда до 30 человек и более. Если групповое обучение вам не по душе, этот вариант может вам не подойти. Такие большие классы могут быть немного утомительными, и ваше время репетитора также будет сокращено.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что ближайшая художественная школа может быть далеко, поэтому в дополнение к (обычно оправданно) высокой стоимости курса вам придется рассчитывать дорогу и время, чтобы добраться туда и обратно.
Тем не менее, бесценно иметь возможность учиться у давнего наставника, задавать вопросы и просить его исправить вашу работу.
К счастью, часто доступны более короткие варианты. Большинство художественных колледжей планируют регулярные уроки рисования за пару фунтов стерлингов, которые вы можете посещать, когда находите время и находитесь в этом районе.
Время от времени они также предлагают ускоренные курсы, которые проводятся в течение одного или двух дней, с утра до позднего вечера, обычно по выходным.
Или, если вы хотите пофантазировать, почему бы не записаться на ретрит по рисованию? Они довольно дорогие, но провести неделю или две среди художников-единомышленников, просто сосредоточившись на развитии своих навыков, не отвлекаясь, может быть очень приятно провести неделю или две.
Индивидуальные занятия
Если групповое обучение не для вас и вы предпочитаете более индивидуальное обучение, вы, конечно, можете найти своего собственного учителя.
Есть несколько веб-сайтов, на которых художники и учителя могут предложить свои услуги, например Tutor Hunt.
Естественно, вы также можете просто опубликовать запрос на Craigslist или в газетах, или вы можете зайти в местный художественный колледж и спросить, не знают ли они кого-нибудь. Довольно часто у них есть профессора или студенты, работающие неполный рабочий день, которые, возможно, захотят заработать немного дополнительных денег, обучая вас всему, что они уже узнали.
Если вы готовы потратить немного больше в начале, частный репетитор на пару занятий может стать отличным способом освоить основы.
С помощью этого варианта вы получите большую помощь, адаптированную лично для вас, вы сможете задавать столько вопросов, сколько хотите, и занятия могут быть организованы в соответствии с вашим расписанием.
Как и на всех частных уроках, у вас будет много стимулов для практики. Поскольку ваш репетитор находит время, чтобы «помочь вам» (даже если вы ему платите), вам не стоит разочаровывать его ленивым отношением.
Если деньги не имеют значения (или вы счастливчик, который знает кого-то, кто поможет вам бесплатно), это отличный способ научиться рисовать, особенно в начале, пока вы не освоите основы и не узнаете как исправить свою работу.
Онлайн-курсы
Это мои любимые курсы по многим причинам, и за эти годы я прошел очень много онлайн-курсов.
Они такие же всеобъемлющие, как курс физкультуры в художественном колледже, но, конечно, нет необходимости ни в поездках, ни в аспекте группового обучения. И их можно изучать по вашему расписанию, потому что они (обычно) предварительно записаны.
Поэтому это идеальный вариант для всех, у кого плотный и непредсказуемый график, для всех, кто живет слишком далеко от ближайшего художественного колледжа, и для всех, кто предпочитает самостоятельно осваивать новые навыки.
Онлайн-занятия сочетают в себе лучшее из многих миров. Они такие же всеобъемлющие, как и живые уроки, но не требуют от вас путешествий.
Большинству из нас приходится делать достаточно вещей, которые мы на самом деле не хотим делать, поэтому, по крайней мере, в личное время мы можем убедиться, что все идет по-нашему.
Если вы хотите разобраться с основами новой задачи на своих условиях, во что бы то ни стало, сделайте это. Онлайн-курсы помогут вам в этом.
Четверг, обед, а до работы еще полчаса? Займитесь онлайн-обучением. На улице идет дождь из кошек и собак, а железнодорожные пути затоплены? Хорошо, что вам не нужно ехать на курсы.
В большинстве случаев эти занятия включают в себя письменные материалы, а также видео, небольшие викторины или другие поощрения. В них гораздо больше содержания, чем в книге, и часто легче что-то понять, когда видишь (или слышишь), как кто-то это объясняет.
Однако одним недостатком является то, что, в отличие от живых занятий, у вас обычно нет возможности связаться с вашим преподавателем и задать ему вопросы конкретно о вашей работе. Но объедините этот способ обучения с одним или двумя уроками в художественном колледже на выходных, и все готово.
Хорошие тоже обычно недешевы. Хотя есть веб-сайты, которые предлагают занятия менее чем за 20 фунтов стерлингов (по фальшивым «скидкам»), они очень редко бывают настолько всеобъемлющими и качественными, как вы, вероятно, хотите.
Для создания действительно хорошего онлайн-курса требуется огромное количество времени и технических знаний, поэтому, как правило, они должны стоить примерно столько же, сколько физический курс.
Копирование
Копирование работ других художников — это, честно говоря, то, чем должен заниматься каждый новичок. Не пугайтесь, думая, что это в лучшем случае неоригинально, а в худшем — «воровство». По сути, это исследование. Конечно, пока эти копии предназначены только для практики.
Если вы можете найти одного или двух художников, которыми вы восхищаетесь за их особый стиль рисования (например, Луис Ройо и Рембрандт для меня), купите себе несколько их рисунков, например, в виде открыток, иллюстрированных книг или простых распечаток.
А потом досконально изучить их работу. Смотрите на него, пока не увидите все мелкие детали и не поймете, как в них используются линии, нажим, цвет. Как только вы это сделаете, попробуйте нарисовать, что и как они сделали.
Отслеживание и копирование понравившихся произведений искусства для изучения навыков и техник ничем не отличается от чтения произведений других авторов, если вы писатель.
Это не то, что вам, скорее всего, удастся сделать хорошо в начале. Тем не менее, практикуя это время от времени, вы получаете бесценный опыт и понимание их техник и композиции.
Как только вы узнаете, как им удается создавать такие потрясающие работы, как то, что вы видите перед собой, и сможете следовать их «руководству», это поможет вам овладеть навыками, необходимыми для развития вашего собственного стиля. со временем.
В конце концов, вы хотите быть не хуже этих исполнителей, а не быть ими.
Трудности
Самое сложное в изучении нового навыка, как сейчас, так и сотни лет назад, это, безусловно, проработать «фазу меха» и придерживаться его до тех пор, пока он не станет либо привычкой, либо вы станете настолько хорошо, что ты не хочешь останавливаться.
Но до этого момента всегда будет много неудач. И это подрывает вашу уверенность в себе и мотивацию. Прочтите мою статью «8 способов сохранить мотивацию во время долгосрочных проектов», чтобы узнать о других способах решения этой проблемы.
Практика ведет к совершенству, но повторение может быть ужасно скучным. И, конечно же, мы живем насыщенной жизнью. У нас есть работа на полный рабочий день, дети, социальные обязательства.
Из-за всех этих факторов изучение нового навыка может показаться рутиной, как бы мы ни были взволнованы этим вначале.
Процитируем Эндрю Прайса из его потрясающей лекции на YouTube о привычках эффективных художников: «Самое последнее, чего мы хотим, когда вернемся домой, — это обременять себя еще одной работой по дому» .
Чтобы противодействовать этому чертенку на нашем плече, который говорит нам, что сейчас просто неподходящее время и у нас нет таланта, мы должны научиться обманывать самих себя.
Нет лучшего способа манипулировать собой, чем небольшой приятный (онлайн?) вызов, чтобы подбодрить вас щепоткой группового давления.
Будь то обычный «рисуй что-нибудь каждый день в течение месяца» -вызовы или мой Sketching Project, вступление в группу единомышленников, пусть даже виртуальную, — самый верный способ продолжить свое новое хобби и преуспеть в этом.
Дополнительные советы и рекомендации можно найти в моей статье «Как избежать распространенных ошибок при выборе нового хобби».
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 1 комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий.
Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- сочинение
- Рисование
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Последние статьи
Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно
Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это.
Все это. Или вы можете развлечься каким-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что за рисунок.
Если дойдешь до конца, дай мне знать. Если у вас есть вопросы, спрашивайте. Если вы думаете, что это глупо, вы — это я 25 лет назад, поэтому вы проигнорируете это и надеетесь, что вопросы, поднятые в вашем уме, просто исчезнут. Может быть, через четверть века боли, страданий и поражений вы поймете это сами.
Это не о том, как я создаю искусство, а о том, как ВЫ ВИДИТЕ , как мы все интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных изображений.
Этот пост состоит из слов. Нет чертежей, показывающих, как это сделать. Но все эти крепкие слова нужны, чтобы выбить вас из заблуждения о том, что такое рисование. Злиться на меня, если придется. Меня не волнует, что вы думаете обо мне — мне важно, что вы думаете о рисовании.
Вы думаете, что рисунок — это если вы сделаете форму носа точно такой же, как он выглядит там, или примените тонкое «затенение», вы нарисуете прекрасное лицо. Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может быть, это выглядит хорошо, может быть, это не так. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.
Рисунок, как я использую это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2D-искусстве. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет твердую форму, это из-за твердого рисунка . Если у него «проблемы с рисунком», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.
Можете ли вы создать великолепное искусство без плотного рисунка? Да, конечно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…
УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕВЕРНУТОЕ
Возможно, вы захотите встать на голову ради этого…
Как репрезентативные художники, мы не ВОСПРОИЗВОДИМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы .
Разница существенная: форма исходит не из изображаемой трехмерной реальности, а только из рисунка, очевидно же, верно? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двухмерный, и это единственное, что видят ваши зрители.
Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это собственная реальность, прямая связь с мозгом зрителя, как если бы вы рисовали на доске его сознания. Если ты умеешь это делать, то зрителю кажется, что ты изображаешь реально существующие формы. Вы должны понять этот парадокс!
В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. И все же эта форма, лишенная значения (свет/темнота) и цвета, не реальна. Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это всего лишь человеческое понятие. Почему это важно?
Потому что это демонстрирует, что двухмерное репрезентативное искусство — это абстракция.
Мастерское штриховое искусство доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности. Это должно сказать вам, что такое рисунок.
УРОК ВТОРОЙ: РИСОВАНИЕ ЭТО ЯЗЫК
Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисование — средство передачи мысли . Рисунок — это не копия реальности — это осязаемый внешний продукт вашего разума.
Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке, а не наблюдение за реальностью. Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не будете знать, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он просто подумает о дереве, потому что вы создали эту мысль в его уме с помощью вашего употребления языка.
Когда вы свободно говорите на языке, вы думаете на этом языке .
Свободный означает, что он течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас огромный словарный запас или что-то интересное, что вы можете сказать. Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.
Даже если вы тратите время на то, чтобы понять, как сказать то, что вы хотите сказать, с помощью слов, используя тезаурус и т. д., вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка. Это беглость.
Как только вы начнете свободно говорить, вы будете смотреть и слушать мир (и/или своих внутренних демонов) и использовать свой язык для выражения собственного субъективного опыта этих вещей.
Но учить новый язык очень неудобно. Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут реализоваться. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не может вас понять и думает, что вы звучали гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражает, что ты заставляешь ее так много работать, чтобы понять тебя.
Звучит знакомо?
Не расстраивайтесь, потому что…
УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХО РИСОВАТЬ
Люди созданы для разговорной речи, но мы очень плохо рисуем, потому что очень хорошо видим . Я же говорил тебе, что мы в Изнанке.
Дело обстоит так: наш зрительный аппарат полностью занят интерпретацией формы, не зная, почему, как и даже ЧТО он это делает. Вы на самом деле думаете, что видите формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двухмерное изображение на сетчатке.
Вы умеете ходить? Вы знаете, как вы думаете? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как вы видите, потому что вы так хороши в этом. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисование, на непонимании того, как работает зрение.
Итак, как мы реконструируем процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сказал выше, то это потому, что вы смотрите не в том направлении…
УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСУЙТЕ С НАТУРЫ
Ох, кашель!! Какая?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства репрезентативных художников.
Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между тем, как работает рисование, и рисованием вещей.
Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два основных урока рисования, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!
Рисование из жизни/наблюдение — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы научитесь рисовать.
УРОК ПЯТЫЙ: КАК (НАУЧИТЬСЯ) РИСОВАТЬ
Не сводите глаз с рисунка . Глядя на свои чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, столь же поучителен, как и тот, который есть (к счастью, у всех нас есть тонны первых, на которые можно посмотреть).
Рисование — это на 100% изучаемый навык . Может быть, некоторые люди более подготовлены к этому от природы, может быть, они развивают навыки рисования интуитивно.
Если это не вы, не волнуйтесь, это не я и не многие другие художники (и я умею рисовать, теперь J).
Итак, возьмите карандаш, отложите в сторону все референсы и попробуйте рисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте фигуру и посмотрите, есть ли в ней намек на форму. Если да, то поймите, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте его МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительными к тому, что создает форму и что убивает форму.
Это отличается от того, что вы делаете сейчас: вы пытаетесь рисовать ВЕЩИ. Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ заключается в том, чтобы больше смотреть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на вещь. Вместо этого вам нужно удалить все специфические вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: Субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если вы знаете язык.
Не рисуйте цилиндры, сферы и т.
д., потому что у них есть правильное и неправильное . Вы должны быть «точны» с ними, и это еще одна репрезентативная ловушка. Вы думаете, что если вы нарисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму. Что еще можно было сделать — вы нарисовали это совершенно правильно! НЕ ПРАВДА. Вы заключаете, что оно имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите форму. Узнай разницу!
Придумайте свои собственные неузнаваемые формы. Вялотекущая масса. Кусок… какой-то комковатый комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избежать плохой иллюзии формы.
Посмотрим, обманули ли вас — действительно обманули. Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем та другая форма (или нет, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это пустое пятно бумаги ближе ко мне, чем другое пустое пятно бумаги.
Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует жестокой честности. Мужество, даже. Вы должны избегать этой широкой и опасной середины, где вы получаете то, что рисунок должен делать с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительным к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.
Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом виде. Легко сделать рисунок, похожий на вещь. Настоящий тест — это если вы можете нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель однозначно понимает, чтобы он мог воссоздать ее в пластилине или Zbrush, и она выглядела именно так, как вы задумали.
ОТДАЧА
Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг таким образом, перед вами немедленно откроются двери.
Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.
Вы разработаете свой собственный словарь форм .
Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любя рисовать, без какой-либо ощутимой причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, сделанных из воображения и наблюдений. Это, естественно, приводит вас к вашему собственному уникальному стилю. Все, что вы нарисуете, будет иметь силу, целостность, подлинность, уникальность.
Как только вы станете первоклассным лжецом в своем рисовании, вы обнаружите, что когда вы начинаете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как смыкаются формы, потому что «правильных» человеческих пропорций не бывает, тем более в искусстве.
Когда вы поймете, что форма не рождается из точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению. Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую базовую форму, но отражают ваш стиль.
Когда вы смотрите на модель или образец фотографии, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все подряд. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не смотреть на свой рисунок как на неадекватную версию жизни.
Вам нужно понять это, потому что эти принципы действуют в вашем 2D-искусстве, осознаете вы это или нет. Даже если ваша работа нерепрезентативна, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ
Вы думаете, все, что я сделал, это сказал вам, чтобы вы сами разобрались. Но это не все, что я сказал тебе сделать.
Я сказал тебе, чтобы ты пытался обмануть себя.
Я говорил тебе не рисовать конкретные вещи.
Я сказал тебе не смотреть ни на что, кроме рисунка.
Если вам нужны дополнительные указания, вот они. Это не много. Если вы перескочили к этой части, вы будете разочарованы.
Если вы дочитаете до конца, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, разозлитесь, что я потратил ваше время впустую. Но я сказал тебе, что мне все равно, что ты обо мне думаешь. На самом деле я хочу, чтобы вы перестали тратить свое время на попытки нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы должны сначала понять, как работает рисование:
Дело не в линейной перспективе
Дело не в толщине линий.
Дело не в «затенении».
Дело не в свете (на самом деле это не так)
Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.
Речь идет о формах.
Поймите, как работают фигуры! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании фигур или хотя бы почти точном — речь идет о знании того, как фигуры функционируют. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точность».
Точнее, речь идет об ОТНОШЕНИЯХ между формами, или формообразованиях, или, давайте перейдем к «Формам отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.
Вы думаете, что иллюзия формы исходит от светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более совершенные, более конкретные формы и меньшее их количество, что ведет к элегантности и экономии в вашем искусстве.
Вот простой способ увидеть это: почему одна фигура выглядит так, как будто одна фигура накладывается на другую? Что заставляет вас знать, что вы видите одну форму поверх другой, когда на самом деле на двумерной поверхности есть только две или три отдельные формы? Это начало того, что вы сами видите, что в языке рисования есть грамматика.
Если вы попробуете этот подход, у вас, вероятно, будет момент «ага!», когда вы увидите, что такое рисунок. Это «упражнение с умом, а не усердие», например, изо всех сил пытаться рисовать с модели или гипса. Это путешествие, полное открытий и открытий!
(поклоны, аплодисменты)
Теперь, пожалуйста, соберите несколько фигур!
Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:
https://www.
instagram.com/chrisbeatriceart/
https://www.facebook.com/chris.beatrice.14
https://www.chrisbeatrice.com/
Как научиться рисовать? 5 советов, с чего начать
«Это ни на что не похоже!»Меня часто спрашивают, как я могу так хорошо рисовать. Я ходил в художественную школу? Это в семье? Когда вы впервые поняли, что умеете рисовать? На эти вопросы легко ответить, но может ли кто-нибудь научиться рисовать?
Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь. Нарисуйте формы и пропорции, прежде чем добавлять детали. Рисуйте фигуры внутри фигур. Нарисуйте светлое на темном и продолжайте этот процесс, пока не появится что-то узнаваемое.
Большинство людей, которые учатся хорошо рисовать, обнаруживают в себе талант в раннем возрасте, а остальные просто сдаются, но почему? Это потому, что ранние неудачи убеждают людей в том, что они не умеют рисовать, и это остается с ними.
В этой статье я расскажу об основах рисования.
Это очень просто, а потом я поделюсь собственным опытом обучения рисованию в детстве . Давайте взломать.
(Я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
«Толкай и толкай» Кевина ХейлераКакой совет вы бы дали тому, кто учится рисовать?
1. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете.В качестве примера возьмем глаза. Все знают о белках ваших глаз, за исключением того, что они вовсе не белые.
Они телесного, розоватого или даже светло-голубого цвета. Они никогда не бывают белыми. Рисовальщик нарисовал бы «белые» светло-серыми.
Единственное белое — это блеск в глазах.
Деталь глаз из «Малыша на борту» Итак, этот пример из моего рисунка орангутанга. Не будьте разборчивы. Я хочу показать вам еще один главный совет. Радужка всегда светлее на противоположной стороне блестки. Это ключ к реалистичному взгляду.
Помните это.
Ярким признаком любителя является наблюдение за тем, как он рисует или рисует, не изучив предмет должным образом. Опытные художники постоянно ищут, проверяют и исследуют. Их головы поворачиваются туда-сюда, как будто они смотрят теннисный матч в замедленной съемке.
Художник должен полностью сконцентрироваться и сосредоточить свое внимание. Нетерпение приведет только к посредственности.
Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 студентов не могут все ошибаться!
Курсы Udemy 2. Разбейте тему на простые формыРазбейте тему на простейшие формы. Сначала найдите самые простые и очевидные формы и слегка нарисуйте их.
Используя эти осязаемые формы в качестве ориентира, нарисуйте соседние фигуры, регулируя их, пока они не станут пропорциональными.
Отрегулируйте и отрегулируйте эти предварительные блоки легким схематичным прикосновением.
Оставьте следы карандаша, не стирайте их. Среди этих грубых указаний лежит точное. Истинные линии становятся очевидными по мере уточнения эскиза.
Заблокировав, сделать то же самое снова в пределах блоков. Разбивайте их дальше и дальше.
Вы не столько рисуете объект, сколько рисуете фигуры внутри темы. Только по мере того, как вы прогрессируете и формы складываются, появляется предмет.
Найдите самые простые фигуры и соедините их вместе. 3. Нарисуйте пропорции перед детальюУ вас есть бесконечные возможности для исправления ошибок при составлении плана вашего рисунка. На этом раннем этапе нет никаких временных обязательств. Если вы совершите глупую ошибку, нет ничего страшного в том, чтобы начать заново.
Крайне важно точно скомпоновать чертеж. Не поддавайтесь искушению добавлять какие-либо детали, пока не убедитесь, что пропорции точны.
Классическая ошибка, которую допускают любители, заключается в слишком раннем добавлении подробностей.
Они ломаются с фокусом и игнорируют размещение. Тогда, потратив столько времени на детали, они становятся драгоценными.
Они не хотят терять всю эту работу и пытаются оттянуть ранний успех. Ученик боится исправить и потерять хорошее. Вскоре это становится спасательной миссией, когда что-то идет не так. В результате получается бессвязный шаткий рисунок, даже не по центру страницы.
Эта вишенка на торте — последняя.
4. Научитесь растушевывать. Растушевка, а не размазываниеЯ бы посоветовал новичкам не размазывать свои рисунки для эффекта.
Неочищенное пятно. Смешивание, напротив, предполагает контролируемую утонченность, и здесь не нужно спешить.
К сожалению, у многих новичков возникает непреодолимое искушение срезать углы и «втирать» затенение. В результате получается собачий обед из грязных мазков.
Гораздо лучше научиться правильно растушевывать карандаши. Начните легче и наращивайте. Не начинайте слишком темно.
Я написал об этом пост: Предотвратите размазывание рисунков: Полное руководство
Даже самые тонкие градации можно добиться с помощью правильного выбора карандаша. Я буду использовать самую твердую сторону 9H, чтобы смешать самые слабые тона, которые вы можете себе представить.
Познакомьтесь со своими инструментами. Выберите одну марку качественных карандашей и придерживайтесь их. Не смешивайте бренды, система оценок не универсальна.
Поэкспериментируйте с разными бумагами. Попробуйте грубо и гладко. Создайте темные тона, используя слои вместо того, чтобы сначала прыгать с самыми темными оттенками.
На этом рисунке нет пятен. Это все затенение.Заштрихуйте сторону «захода», а не точку. Работа с зернистостью бумаги. Сделайте крапчатый эффект особенностью вашей техники.
Только когда вы узнаете, что возможно, вы сможете уверенно управлять своими эффектами путем смешивания.
5. Практикуйтесь в рисовании по фотографиям После первых попыток рисования в воображении большинство детей пытаются копировать из книг и комиксов.
Почему? Потому что это поддерживает их интерес. Так почему же тогда мы настаиваем на том, чтобы студенты рисовали скучную чушь?
Почему бы не нарисовать то, что вам интересно? Я люблю дикую природу, поэтому я этим и занимаюсь. Мне это не надоедает, и мне обязательно нужны фотографии.
Это все очень хорошо, если подумать, что вы пойдете в поле с блокнотом для рисования и погрузитесь в великолепие матушки-природы, но я бы не советовал этого в начале.
Я думаю, что новичку лучше сделать несколько фотографий и работать с ними. Я знаю, что у пуристов будет раздражение, но у ученика больше шансов получить хороший результат от фотографии, и это важно для мотивации.
Прочтите это, если вы не уверены: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Фотография не движется, свет не смещается, и вы можете останавливаться и начинать по желанию. Это вписывается в нашу насыщенную жизнь. Вы можете посвятить свое свободное пространство концентрированным 20-минутным всплескам и получить результаты.
Думайте о камере как о еще одном инструменте. Он предоставляет художнику ссылку, с которой он может играть по своему усмотрению.
Сначала я использовал сетку, чтобы отобразить его.Однако обучение рисованию исключительно по фотографиям сопряжено с некоторыми опасностями. Вы можете в конечном итоге стать рабом изображения. Это постоянная проблема для меня. Слишком много деталей.
Это поможет: Как спланировать и скомпоновать свое искусство: руководство для начинающих
В реальной жизни мозг выделяет наиболее важные элементы из вида, камера, напротив, фиксирует все. А объектив искажает перспективу. Объектив камеры — это не то же самое, что человеческий глаз. Любители не всегда осознают разницу и не компенсируют ее.
Целесообразно сначала попрактиковаться в рисовании от руки, используя метод «блокировки», но это пойдет не так. Требуется время и практика, чтобы «видеть» правильно.
Более короткая кривая обучения — сетка фотографии.
Мне нравится делать черно-белую фотокопию моей фотографии и увеличивать ее до размера, который я хочу нарисовать.
Очень светлые линии сетки, которые можно стереть.Распределите копию по сетке. Попробуйте нарисовать любую сторону линейки для точности. Сделайте то же самое очень, очень легко на бумаге для рисования. Должно быть точно.
Учащийся захочет нарисовать очень маленькую сетку, но сопротивляется этому. Идея состоит в том, чтобы научиться видеть «формы».
Теперь вместо того, чтобы рисовать всю картинку, как в жизни, мы рисуем каждую коробочку. Те же правила действуют внутри коробки. Мы ищем формы и соединяем их.
Представьте, что каждая сторона каждого квадрата делится на 10. В какой-то точке шкалы пересекается линия. Если он пересекается наполовину, он пересекается в точке 5. Отметьте точку и постепенно соединяйте точки.
Если будет сложно, разделите его на частиЧто произойдет, если форму все еще трудно различить?
В идеале, вы должны начертить линии, пока не найдете правильную, но если это слишком сложно, вы можете провести диагональную линию из каждого угла квадрата.
Теперь вы можете нарисовать содержимое каждого треугольника.
Другой метод заключается в использовании компаса или делителя для измерения расстояний между двумя точками. Вот почему нужно рисовать с ксерокопии того же размера. Это намного проще.
Взгляните на это: Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа
По мере того, как вы обретете уверенность, вы сможете увеличивать сетку все больше и больше. В какой-то момент ваш мозг включится, и вы «увидите», как разбить все на простые формы.
Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других. Вы можете увидеть, сколько людей посещало его уроки
В каком возрасте вы научились рисовать?
Мне было семь. Я знаю это, потому что мое первое сознательное воспоминание о комплиментах за рисование было, когда я перешел в новую школу.
Я отчетливо помню, как мои новые одноклассники собирались вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет.
Все остальные нарисовали корпус самолета с одним крылом, прикрепленным вертикально вверху вагона, а другим вертикально внизу. Я, наоборот, нарисовал крыло в ракурсе в виде параболы. Я уже открыл для себя некоторые основные идеи о перспективе.
С этого момента моя личность стала «ребенком, который умеет рисовать».
Легко оглянуться назад и применить некоторую псевдопсихологию, но я убежден, что репутация, которой нужно соответствовать, развила мой талант.
Все дети хотят, чтобы их принимали и «приспосабливались», и мы все дорожим похвалой. Это был мой способ нравиться и восхищаться. Что может быть лучшим стимулом для того, чтобы стать лучше в чем-либо?
Я считаю, что практика на том раннем этапе жизни имела большое значение. По мере того, как рос мой молодой мозг, рос и мой талант. Я стал хорошим, потому что постоянно рисовал и пытался стать лучше.
Вы унаследовали способность рисовать или научились этому?
Как ни странно, мой отец очень хорошо рисовал, но если это правда, то я никогда не видел никаких доказательств.
Я вообще не воспитывался в художественной культуре. Моя семья была чисто рабочим классом. Мой папа был каменщиком, а мама работала в магазине рыбы и чипсов! Нет очевидных влияний или наследственности, на которые я мог бы указать с уверенностью.
Я не могу определить никакой связи с природой или воспитанием. Может быть, я генетическая отрыжка или, другими словами, уродство природы.
Все, что я знаю, это то, что я вырос, любя животных, и научился их рисовать, это так просто.
Вы учились рисовать в художественной школе?
Нет, я самоучка и решил не идти. Я никогда не узнаю, правильное это решение или нет. Это было бы хорошо в социальном плане, но в художественном отношении? У меня есть сомнения.
Я встречал так много озлобленных выпускников, которые ничего не получили от своего образования или были направлены в направлении, в котором они не хотели идти. Формальное обучение искусству тогда было редкостью, а сейчас его почти нет.
Лично я считаю, что обучение в вечерних классах и на Youtube более ценно, чем художественное образование.
Подумай об этом. Молодой 18-летний парень берет взаймы огромную сумму денег, чтобы их навыки были уничтожены покровительственными снобами искусства, которые могут научить их претенциозно мыслить, но не могут научить их рисовать. Это не мое представление о соотношении цены и качества.
Этот пост идет дальше: Стоит ли ходить в художественную школу? Это пустая трата денег?
Я думаю, что важно учиться у того, кто лучше вас и может продемонстрировать технику. К 15 годам я был лучше своего учителя рисования, и он не мог учить меня личным примером, он мог только критиковать. Этого мне было недостаточно.
Было бы здорово иметь наставника или быть учеником мастера? Это сократило бы мою кривую обучения на несколько лет.
Учимся рисовать: последние мысли Кто-нибудь может научиться рисовать? Да. Теория проста. Кто-нибудь может научиться хорошо рисовать? Нет. Так же, как все могут заниматься спортом, лишь немногие действительно хороши в этом.
Вы можете прогрессировать и становиться все лучше и лучше. Рисовать легко, совершенство — это тяжелая работа. Сколько работы вы вложите?
Рисование — это больше, чем обучение. Есть и другие ограничивающие факторы. Вы можете рисовать, но есть ли у вас личность, чтобы заниматься этим? Вы не пожалеете времени? У вас есть терпение?
Только вы это знаете.
«Гордость и радость» Кевина Хейлера
Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:
- Механические карандаши Pentel 0,3 мм 0190
- Derwent Graphic Drawing Pencils
- Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
- Jakar Battery Eraser
- Tombo Mono Eraser Pen
- Faber Castell Putty Eraser
- Blu Tack
- French Box Easel
Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA принадлежности для рисования или BLICK
Хотите вывести свои рисунки на новый уровень и продавать их? Прочтите это руководство и узнайте, как это сделать , шаг за шагом.
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это! l
Тсс… это всего 12,99 долларов США !
Эти сообщения также могут вас заинтересовать:
- Как художники черпают свои идеи? (Это может вас удивить)
- Как найти свой художественный стиль. Это проще, чем вы думаете
- Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
- Обман ли отслеживание вашего искусства? Это действительно нормально? 11 советов по реалистичному рисованию0250
Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.
ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ
Имеет ли это значение, если я никогда не рисовал в детстве?
Фото через PixabayСоветы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Никогда не поздно научиться рисовать.
Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео и трубить учителями всех уровней.Но у людей, которые хотят стать профессионалами в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?
Если вы посмотрите интервью с профессиональными артистами, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве. Большинство профессионалов признаются, что рисовали с тех пор, как их возраст измерялся однозначными числами. Это «просто то, что они всегда делали».
Но не всем посчастливилось получить такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и продолжение этого в подростковом возрасте — распространенный фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.
Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?
Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.
Полная практика имеет значение
Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей в возрасте 18 или 19 лет с впечатляющим портфолио. Это, скорее всего, дети, которые рисовали с тех пор, как были в подгузниках.
Единственная причина, по которой они так хороши, заключается в том, что они проделали большую работу и у них есть часы, чтобы показать результат. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждалось, и недавно было обнаружено, что время практики составляет примерно 1/3 результатов.
Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4000 часов вместо 10000. Или может потребоваться 25 000 часов. Это всего лишь принцип, и, конечно же, не стоит верить так серьезно, как кажется людям.
Для рисования и улучшения требуется петля обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на наличие недостатков. Повторяйте то, что работает, и меняйте то, что не работает.
Люди, которые рисовали с самого раннего возраста, вероятно, имели несколько часов свободного времени каждый год, чтобы следовать этому циклу обратной связи рисования. У маленьких детей много свободного времени и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с юных лет.
Как только вам исполнится 20, вы поймете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи занимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему подростку намного сложнее рисовать весь день, чем 13-летнему на летних каникулах.
Дело в том, что время, потраченное на практику, действительно имеет значение, хотя вопрос о том, сколько времени и насколько оно имеет значение, является спорным.
Но, в конце концов, в детстве легче получить доступ ко времени. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвятить свое время совершенствованию.
Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы опоздали.
Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим коллегам, у которых уже может быть 5-10+ лет практики впереди вас.Если ваш возраст ближе к 30, чем к 20, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени. Это зависит от ваших целей. Но если вы ищете карьеру в свои 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов. То же самое касается тех, кому за 30, и они приближаются к 40.
Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете приложить усилия и заставить это произойти, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но самоотверженность является гораздо большим фактором.
Тип практики имеет значение
Пожалуйста, имейте в виду, что важно не только то, сколько вы тренируетесь, но и то, насколько сосредоточена ваша практика.
Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного обучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования».
Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.
Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете основные фигуры. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы станете действительно хорошо рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросить себе вызов.
То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, как быстро вы станете лучше. Моя рекомендация — «Как рисовать» Скотта Робертсона, в которой преподаются очень простые уроки для самосовершенствования в работе с линиями и построении.
Вам нужно получить как можно больше информации. Но при этом оставайтесь начеку. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не согласуется с вами, и от этой информации следует отказаться в пользу других ресурсов.
Следуйте за тем, что работает для вас. Научиться рисовать сложно, но вполне возможно.
Я рекомендую составить небольшой список упражнений, которым нужно следовать.
Карточки с заметками для эффекта X Вы даже можете настроить календарь или использовать эффект X, чтобы каждый день выполнять задачу.Ваш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:
- Формы и управление линиями (1 час)
- Рисование жестами (1 час)
- Перспектива (30 мин)
- Рендеринг(30 мин)
- Рисование жизни (30 мин)
Это всего лишь предложения по областям практики. Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это такое, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.
Perspective Made Easy — очень доступное место для начала изучения перспективы. Еще один отличный выбор — «Жизненный рисунок Бриджмена» для освоения жестов и рисования жизни.
Вы также можете просматривать Интернет в поисках предложений, но это простой способ отвлечься.
Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить.
Этот список будет меняться со временем. Важно осознавать свои слабости и быть готовым переключать передачи, если это необходимо.Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы в рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.
Если ваша анатомия слаба, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы жестов в Интернете и попрактикуйтесь в рисовании человеческой фигуры.
Вот что значит практиковать с намерением. Определите области, в которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы увидеть наибольшие улучшения.
Преодоление возраста
Многие барьеры в этой области являются ментальными барьерами. Вы должны искренне верить в себя и свое поведение, чтобы добиться успеха.
Есть много других факторов, влияющих на успех, таких как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы склонить шансы в свою пользу.
Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.
Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — быть великим художником , а не быть нанятым как профессиональный художник. Любой может стать великим художником. Не каждый может стать платным художником.
Но каждый платный художник — великий художник.
Начните с этого и двигайтесь вперед.
Как только вы достигнете уровня уверенности в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.
Это психологическое состояние не означает, что вы не заинтересованы в этой отрасли. Это больше о том, чтобы перестроить свои ожидания, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, ворвавшись в отрасль.
Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как художника, вам будет намного легче достичь этой цели.
То, что вы делаете оттуда, полностью зависит от вас.Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. Сейчас у вас практически нет опыта, а есть масса людей вашего возраста с гораздо большими навыками. Как вы преодолеваете этот пробел в навыках? Включив работу. Это так чертовски просто в теории, но мало кто хочет этим заниматься.
Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.
Целенаправленное изучение.
Будьте готовы к изменениям и всегда стремитесь к лучшему. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты, независимо от того, сколько вам лет.
Wie lernt man zeichnen?
Ресурсы Wie lernt man zeichnen?
Zeichnen zu lernen ist eine Herausforderung, der sich viele Menschen stellen Wollen. Die Kunst des Zeichnens ist jedoch nach wie vor schwierig, und viele Menschen lassen sich entmutigen.
Damit das nicht passiert und Sie in Ihrer Kunst vorankommen, ist es notwendig, dass Sie mit einfachen Übungen trainieren können und sich die großen Grundlagen des Zeichnens aneignen, die es Ihnen ermöglichen, Freude am Zeichnen zu haben und Ihre Fortschritte zu sehen.Zeichnen ist nicht nur für andere.
Wenn Anfänger sehen, wie ein Illustrator sein künstlerisches Talent unter Beweis stellt, indem er in wenigen Sekunden eine kreative Zeichnung anfertigt, während sie selbst nicht in der Lage sind, mit ihren ersten Skizzen ein überzeugendes Ergebnis, fra erzibnis ersten Blick, ob das Zeichnen nicht eine besondere Begabung erfordert. Wenn Sie sich so fühlen, denken Sie daran, dass alle großen Künstler diese Erfahrung gemacht haben und dass auch sie die Grundlagen des Zeichnens erst lernen mussten. Das gilt für jeden, und auch wenn das Zeichnen und das Erlernen des Zeichnens für manche Menschen ganz natürlich und schnell vonstatten zu gehen scheint, erfordert die Entwicklung des eigenen Stils und die Entwicklung zu einem erfahrenen und anerkannten Zeichner Moungarite vor allem, viele Stunden der Verbesserung.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jede dieser Techniken präzise zu beherrschen, regelmäßig zu zeichnen, um Ihren eigenen Stil zu finden, und neugierig zu bleiben auf alles, был в Bezug auf Illustration und Kunst im Allgemeinen geschieht, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht so gut zeichnen können wie andere Künstler.Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ausrüstung haben.
Um das Zeichnen auf Papier zu lernen.
Papier ist nach wie vor das natürlichste Element, um das Zeichnen zu erlernen, und man kann es nicht oft genug sagen, aber ein Blatt Papier oder ein Skizzenbuch mit einem einfachen HB-Bleistift ermöglicht es Izzen, zu jede. Vergessen Sie den Radiergummi zunächst, er ist für leichte Retuschen gedacht, und wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen Wollen, ist es besser, Ihre Skizze komplett neu zu beginnen, als einen ganzen Teil davon zu löschen. Wenn man die Grundtechniken des Zeichnens mit dem Bleistift erlernt hat, kann es für den Anfänger von Vorteil sein, in zusätzliches Material zu investieren, wie z.
B. Buntstifte, einen schwarzen Filzstift, eine Reihe von Bleistiften mit verschiedenen Minengrößen, und warum nicht auch in andere, speziellere Elemente wie z. B. Kugelschreiber, Pastellkreide oder Holzkohle, um neue Wege des Zeichnens zu entdecken, die Eigene Kreativität zu entwickeln und ein komplettes Arsenal für professionalelles Zeichnen zu haben.Um das digitale Zeichnen zu lernen.
Obwohl Papier der bevorzugte Weg ist, um das Zeichnen auf einfache Weise zu erlernen, kann der Einstieg in das digitale Zeichnen von Anfang eine interessante Idee sein, vor allem, wenn man sich später auf digitale Illustrationen spezialisieren möchte. Diese Computerprogramme, wie Photoshop und Illustrator, haben viele Vorteile, nicht zuletzt durch die Auswahl and Werkzeugen, фон Pinseln und Markern bis hin zu allen Effekten und Farboptionen, mit denen Sie viele Stilrichtungen ausprobieren können. Das macht das Zeichnen und Lernen kreativer und man kann ganz einfach alle Malstile ausprobieren, wie Öl-, Aquarell- und Acrylfarben oder sogar Kreide- und Sprühzeichnungen.
Der Umgang mit einem Grafiktablett kann jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, selbst für diejenigen, die in ihren Traditionalellen Techniken bereits weit fortgeschritten sind, da die Hand-Augen-Koordinate, die erfordert, dass man beim Zeichnen mit einem Stylus auf den Computerbildschirm schaut, nicht selbstverständlich ist. Um das Zeichnen auf Papier mit dem Erlernen von Grafiksoftware zu kombinieren, kann die Инвестиции в гибриды Grafiktablett, wie das Repaper von ISKN, eine echte Option für den Zeichnerlehrling sein. Damit können Sie die Leistungsfähigkeit von Grafiksoftware nutzen und gleichzeitig mit Ihrem Lieblingsstift direkt auf einem Blatt Papier arbeiten. Der Stift ist mit einem magnetischen Ring ausgestattet, der es ihm ermöglicht, alle Bewegungen und Neigungen zu reproduzieren, und die Druckempfindlichkeit der Arbeitsfläche des Grafiktabletts erlaubt es, Ihre Traditionalelle Zeichnung direkt auf Ihreise Wetrazugenistausoftware in eiund gener gen. Auf diese Weise können Sie den Umgang mit Grafiksoftware auf Traditionalelle Weise erlernen, und zwar mit den Werkzeugen, die für einen Anfänger, der das Zeichnen lernt, am besten geeignet sind.Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Einige Übungen, um das Zeichnen zu lernen.
Üben Sie Ihre Geschicklichkeit.
Um gut zeichnen zu können, müssen Sie bereits wissen, wie man geometrische Formen leicht und sicher zeichnet. Ein grafisches Werk ist nicht mehr und nicht weniger als die Überlagerung von Kreisen, Quadraten, vertikalen und horizontalen Linien, Kurven usw. Eine einfache Methode, diese einfachen Formen zu beherrschen, besteht darin, eine schnelle Zeichnung von ihnen anzufertigen. Nehmen Sie ein Blatt Papier, halten Sie es gerade und zeichnen Sie Kreise in verschiedenen Größen, bis kein Platz mehr auf dem Papier ist. Sie werden sehen, dass das Zeichnen von Kreisen auf diese Weise nicht so einfach ist, da ein Kreis schnell zu einer ovalen Form werden kann. Machen Sie auf die gleiche Weise eine Reihe von vertikalen und horizontalen Schraffuren, bis Ihr Papier gefüllt ist.
Das Papier gerade zu halten, erfordert Kraft und Geschicklichkeit aus dem Handgelenk, был Ihnen später helfen wird, in vielen Positionen effektiv zu zeichnen.Machen Sie Ihre ersten Skizzen.
Sie fühlen sich mit einfachen geometrischen Formen wohl, und Ihr Zeichenstrich wird immer sicherer. Sie können dann mit einer einfachen Zeichnung beginnen. Nehmen Sie einen Gegenstand, oder warum nicht einen Teil des menschlichen Körpers wie Ihre Hand oder Ihren Unterarm, und versuchen Sie, die Konturen der Hauptlinien Ihres lebenden oder nicht lebenden Models nachzubilden. Dabei geht es nicht darum, eine präzise und realistische Zeichnung anzufertigen, sondern vielmehr darum, die zuvor erarbeitete Geschicklichkeit цу nutzen, um komplexere Formen zu schaffen und das Gehirn dazu zu Bringen, sich Automatismen anzueignen. Üben Sie mehr und mehr, und wenn Sie die Konturen eines Objekts vollständig beherrschen, hören Sie nicht damit auf. Gehen Sie weiter, indem Sie einige Details und Nebenlinien integrieren.
Von Detail zu Detail werden Sie immer realistischere Zeichnungen erhalten, und alle Techniken, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln, werden in vielen Stilrichtungen nützlich sein.Получение информации о перспективах.
Sie können nun damit beginnen, Ihre Kunst zu perfektionieren und Ihren Skizzen mehr Volumen zu verleihen, indem Sie sich mit dem perspektivischen Zeichnen beschäftigen. Die Perspektive ist in der Tat unerlässlich, wenn Sie eine Landschaft oder eine Zeichnung mit Tiefenwirkung zeichnen Wollen. Es ist am besten, mit einfachen Formen wie dem Würfel zu beginnen. Dies ist die einfachste Zeichnung, mit der wir am besten an Fluchtpunkten und Proportionen arbeiten können, um mit der Perspektive zu beginnen. Um das dreidivere Denken zu üben und Ihren Zeichnungen Tiefe und Volumen zu verleihen, müssen Sie zunächst verstehen, wie Sie diesen Effekt auf einer 2D-Skizze erzielen können. Zeichnen Sie eine kleine vertikale Linie in der Mitte Ihres Papiers und eine große horizontale Line am oberen Rand Ihres Papiers, die Ihre Horizontlinie sein wird, ohne dass sie sich kreuzen.
Auf letzterer werden zwei Punkte auf beiden Seiten der Linie gesetzt. Jeder Punkt ist ein so genannter Fluchtpunkt, d. час der Punkt, dem man sich befindet. Verbinden Sie die beiden Enden der vertikalen Line mit den Fluchtpunkten, und Sie werden sehen, dass die erste Kante Ihres Würfels Gestalt annimmt. В jedes der beiden Dreiecke, die sich rechts und links davon gebildet haben, legen Sie eine weitere vertikale Linie und verbinden die Spitze dieser Dreiecke mit Ihren Fluchtpunkten. Ihr Würfel nimmt Form an. Sie können die Bedeutung der Fluchtpunkte und der Horizontlinie in der Perspektive erkennen, aber diese Übung ist nur eine Einführung in die grundlegende Funktionsweise dieser Technik. Sie werden in ein Buch investieren müssen, um zu lernen, wie man zeichnet, und sich eingehender mit diesem Aspekt zu befassen, oder einen Zeichenkurs besuchen müssen, um die Perspektive in Ihrer Arbeit vollständig zu beherrschen.Verleihen Sie Ihren ersten Zeichnungen Tiefe.
Die letzte Übung zur Fertigstellung von Werken, die bereits Details und Perspektive vereinen, besteht darin, ihnen durch Schatten und Farbvariationen ein Relief zu verleihen.
Eine einfache Technik, die z. B. в Manga-Zeichnungen oder Comics immer noch häufig verwendet wird, ist die Erzeugung von Schatten durch Schraffuren. Eine Übung, mit der Sie effektiv an Ihrer Schattierung und Ihrem Volumen arbeiten können, besteht darin, ein Stück zerknitterten Stoff als Modell zu nehmen, den Umriss zu zeichnen, um eine Skizze zu erstellen, und jede Lichtvariation durch mehr oder weniger di Stellen wiederzugeben, die Ihnen am stimmigsten erscheinen. Modulieren Sie Ihre Schraffurlinien, indem Sie den Kurven des Stoffes folgen lassen, oder machen Sie ein kompaktes Netz für die dunkelsten Bereiche. Hier geht es darum zu verstehen, wie man Lichtvariationen mit wenig Material am besten wiedergeben kann. Dies wird Ihnen später helfen, die Auswirkungen von Licht und Schatten in Ihren Entwürfen zu steuern.Tipps zum Zeichnen lernen.
Schaffen Sie sich Platz.
Wenn Sie zeichnen lernen, ist es wichtig, dass Sie eine Arbeitsfläche haben, auf der Ihre Bewegungen nicht durch Gegenstände backert werden.
Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Schreibtisch genügend Platz haben, um Ihren Ellenbogen nach Belieben zu bewegen, aber auch, um das Papier ungehindert zu drehen, damit Sie besser zeichnen können. Außerdem müssen Sie Ihre Materialien so organisieren, dass Sie schnell darauf zugreifen können, ohne dass sie Sie beim Zeichnen backern. Richten Sie sich außerdem so ein, dass Sie in dem Bereich, in dem Sie zeichnen, bestenfalls viel natürliches Licht oder zumindest eine gut platzierte Lampe haben, die Sie nichtbackert und keinen Schatten Ihres Körpers oder von in der Nähe befindlichen Gegenständen wft auf Ihr . Wenn Sie sich wohlfühlen, können Sie lernen, viel ruhiger zu zeichnen, ohnebackert zu werden.Überlegen und visualisieren Sie.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, vor allem, wenn Sie direkt aus Ihrer Fantasie heraus und ohne Modell creativ werden Wollen, ist es wichtig, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um den Raum zu visualisieren und zu überlegen, wie Sie die Hauptformen Ihrer Zeichnung aufbauen werden.
Für einen erfänger Zeichner ist dies ein schneller Schritt, da sein Gehirn seit vielen Jahren darauf trainiert ist, aber für einen Anfänger ist es wichtig, sich dafür Zeit zu nehmen. Mit etwas Übung wird das Denken immer schneller und natürlicher, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie gar nicht mehr denken, bevor Sie eine Zeichnung anfertigen.Zeichnen Sie immer wieder, und seien Sie kritisch.
Was einen jungen Zeichner wirklich von einem erfahrenen Künstler unterscheidet, ist nicht sein Talent, sondern seine Fähigkeit, zu üben und Neues zu lernen. Dazu ist es wichtig, jeden Tag zu üben, damit das Zeichnen eine natürliche Gewohnheit für den Geist bleibt und das Selbstvertrauen mit der Zeit wächst. Sich von außen inspirieren zu lassen, verschiedene Skizzen zu zeichnen, neue Techniken auszuprobieren — es ist wichtig, an all diesen Aspekten regelmäßig zu arbeiten, aber auch zu wissen, wie man seine eigene Kritik übt, um sich immer weiter zu verbessern. Wenn Sie Ihre Arbeiten anderen zeigen, z.
B. einem Zeichenlehrer oder anderen Künstlern, können Sie sich verbessern. Zeichnen ist ein lebenslanger Lernprozess, und Ihr Stil wird sich mit dem Lernen weiterentwickeln.Schlussfolgerung
Das Erlernen des Zeichnens erfordert daher eine ganze Reihe von Techniken, die es Ihnen ermöglichen, auf natürliche Weise Fortschritte zu machen und Ihre Kreativität zu entwickeln. Wenn Sie über ein kohärentes Material verfügen und zunächst einfache Zeichnungen üben, können Sie sich die Grundlagen aneignen und werden nicht entmutigt, weil Sie zu schnell vorankkommen Wollen. Zeichnen ist vor allem eine Frage von Fleiß und Ausdauer, und Sie müssen diese Eigenschaften kombinieren, um ein erfahrener Zeichner zu werden, der die schönsten grafischen Werke hervorbringt.
Как обучение рисованию научило меня жить
Поделиться:
Следующее изначально появилось как доклад TEDx Eureka о рисовании Брента Эвистона. Запишитесь на его онлайн-курс рисования в Artists Network University уже сегодня! by Brent Eviston Образы — родной язык воображения.
Таз коровы (белый карандаш на черной бумаге) Вот почему большинство людей не видят сны текстом. Создание изображений — это не только искусство, но и визуальная форма общения, столь же богатая и сложная, как письменный язык. Самый основной способ сделать изображение — это нарисовать.
Я рисовал всю свою жизнь. Я научил рисовать тысячи людей и убежден, что это навык не менее важен, чем грамотность и умение считать.
В частности, я говорю о наблюдательном рисовании: наблюдение за чем-то и создание точного изображения этого.Наблюдательный рисунок — это больше наука, чем искусство. Это требует изучения того, как трехмерные формы занимают пространство, как они взаимодействуют со светом, и требует, чтобы каждый атрибут предмета был проанализирован и записан.
Световые линии и ошибки
Люди часто предполагают, что хорошие рисунки точны с самого начала, но это совершенно не так. Первые линии редко бывают точными, поэтому они нарисованы легко, часто настолько легко, что их едва видно.
Демонстрация света и тени. Светлые линии можно рисовать, оценивать и повторять столько раз, сколько необходимо, чтобы получить точное представление.
Это означает, что рисование тренирует наш разум воспринимать ошибки как неотъемлемую часть процесса. Слишком часто люди испытывают чувство стыда за свои ошибки. Представьте, что могло бы измениться в вашей жизни, если бы ваши неудачи в любой области считались нормальными, временными и содержали жизненно важные ключи к вашему конечному успеху.
Помимо того, что это фундамент для рисования, это также образ мышления, который имеет решающее значение для появления инноваций. Способность к инновациям имеет важное значение в глобальной экономике, где почти все может быть превращено в товар, кроме процесса инноваций. Новые идеи появляются только тогда, когда мы идем на риск, а наши неудачи становятся продуктивными. Рисование приучает к этому мыслительному процессу, внедряя его в разум как совершенно естественный способ поиска решений. Мы расскажем об этом и многом другом на моем предстоящем курсе в Artists Network University.Дизайн человека
Я часто слышу, как люди говорят, что рисование не имеет практического применения вне искусства и дизайна. Я действительно согласен. С одним дополнением: , если ты человек, ты дизайнер. Проектировать — значит анализировать и решать проблемы. Ограничение себя словами и числами оставляет пробел в нашем наборе навыков решения проблем. Человеческие существа обладают мощным воображением, которое, будучи смягченным в процессе проектирования, может решить любую проблему. Рисование — это инструмент, который позволяет нам визуально задействовать воображение и извлекать идеи для их дальнейшего развития. В сочетании с языком и математикой он предлагает полный набор инструментов для исследования и решения творческих задач, а также для передачи этих решений другим.
Талант
Почти в каждом классе, который я вел, есть ученики, которые убеждены, что не могут научиться рисовать, потому что они не талантливы.
За 15 лет преподавания у меня не было ни одного ученика, который не мог бы усвоить основы.
Концепция таланта — это аристократия, основанная на навыках, в которой, если мы не родились, мы обречены на посредственность. Эта идея создает опасный ментальный блок для человеческого потенциала. К счастью, исследователи доказывают, что мастерство в любой области гораздо больше зависит от страсти и практики, чем от врожденных способностей.
Так же, как языку и математике, рисованию можно научить. Учась рисовать, вы можете задаться вопросом, на что еще вы способны из того, что раньше считали необходимым талантом.Заключение
У нас часто возникает ощущение, когда мы видим старый рисунок, что он был сделан потому, что камера еще не была изобретена. Но процесс рисования гораздо ближе к решению математического уравнения, чем к фотографированию. Рисование — это активный способ взаимодействия с реальностью, ее наблюдения, анализа и записи с возможностью ее переосмысления.
Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео и трубить учителями всех уровней.
Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим коллегам, у которых уже может быть 5-10+ лет практики впереди вас.
Вы даже можете настроить календарь или использовать эффект X, чтобы каждый день выполнять задачу.
Этот список будет меняться со временем. Важно осознавать свои слабости и быть готовым переключать передачи, если это необходимо.
То, что вы делаете оттуда, полностью зависит от вас.
Damit das nicht passiert und Sie in Ihrer Kunst vorankommen, ist es notwendig, dass Sie mit einfachen Übungen trainieren können und sich die großen Grundlagen des Zeichnens aneignen, die es Ihnen ermöglichen, Freude am Zeichnen zu haben und Ihre Fortschritte zu sehen.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jede dieser Techniken präzise zu beherrschen, regelmäßig zu zeichnen, um Ihren eigenen Stil zu finden, und neugierig zu bleiben auf alles, был в Bezug auf Illustration und Kunst im Allgemeinen geschieht, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht so gut zeichnen können wie andere Künstler.
B. Buntstifte, einen schwarzen Filzstift, eine Reihe von Bleistiften mit verschiedenen Minengrößen, und warum nicht auch in andere, speziellere Elemente wie z. B. Kugelschreiber, Pastellkreide oder Holzkohle, um neue Wege des Zeichnens zu entdecken, die Eigene Kreativität zu entwickeln und ein komplettes Arsenal für professionalelles Zeichnen zu haben.
Der Umgang mit einem Grafiktablett kann jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen, selbst für diejenigen, die in ihren Traditionalellen Techniken bereits weit fortgeschritten sind, da die Hand-Augen-Koordinate, die erfordert, dass man beim Zeichnen mit einem Stylus auf den Computerbildschirm schaut, nicht selbstverständlich ist. Um das Zeichnen auf Papier mit dem Erlernen von Grafiksoftware zu kombinieren, kann die Инвестиции в гибриды Grafiktablett, wie das Repaper von ISKN, eine echte Option für den Zeichnerlehrling sein. Damit können Sie die Leistungsfähigkeit von Grafiksoftware nutzen und gleichzeitig mit Ihrem Lieblingsstift direkt auf einem Blatt Papier arbeiten. Der Stift ist mit einem magnetischen Ring ausgestattet, der es ihm ermöglicht, alle Bewegungen und Neigungen zu reproduzieren, und die Druckempfindlichkeit der Arbeitsfläche des Grafiktabletts erlaubt es, Ihre Traditionalelle Zeichnung direkt auf Ihreise Wetrazugenistausoftware in eiund gener gen. Auf diese Weise können Sie den Umgang mit Grafiksoftware auf Traditionalelle Weise erlernen, und zwar mit den Werkzeugen, die für einen Anfänger, der das Zeichnen lernt, am besten geeignet sind.
Das Papier gerade zu halten, erfordert Kraft und Geschicklichkeit aus dem Handgelenk, был Ihnen später helfen wird, in vielen Positionen effektiv zu zeichnen.
Von Detail zu Detail werden Sie immer realistischere Zeichnungen erhalten, und alle Techniken, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln, werden in vielen Stilrichtungen nützlich sein.
Auf letzterer werden zwei Punkte auf beiden Seiten der Linie gesetzt. Jeder Punkt ist ein so genannter Fluchtpunkt, d. час der Punkt, dem man sich befindet. Verbinden Sie die beiden Enden der vertikalen Line mit den Fluchtpunkten, und Sie werden sehen, dass die erste Kante Ihres Würfels Gestalt annimmt. В jedes der beiden Dreiecke, die sich rechts und links davon gebildet haben, legen Sie eine weitere vertikale Linie und verbinden die Spitze dieser Dreiecke mit Ihren Fluchtpunkten. Ihr Würfel nimmt Form an. Sie können die Bedeutung der Fluchtpunkte und der Horizontlinie in der Perspektive erkennen, aber diese Übung ist nur eine Einführung in die grundlegende Funktionsweise dieser Technik. Sie werden in ein Buch investieren müssen, um zu lernen, wie man zeichnet, und sich eingehender mit diesem Aspekt zu befassen, oder einen Zeichenkurs besuchen müssen, um die Perspektive in Ihrer Arbeit vollständig zu beherrschen.
Eine einfache Technik, die z. B. в Manga-Zeichnungen oder Comics immer noch häufig verwendet wird, ist die Erzeugung von Schatten durch Schraffuren. Eine Übung, mit der Sie effektiv an Ihrer Schattierung und Ihrem Volumen arbeiten können, besteht darin, ein Stück zerknitterten Stoff als Modell zu nehmen, den Umriss zu zeichnen, um eine Skizze zu erstellen, und jede Lichtvariation durch mehr oder weniger di Stellen wiederzugeben, die Ihnen am stimmigsten erscheinen. Modulieren Sie Ihre Schraffurlinien, indem Sie den Kurven des Stoffes folgen lassen, oder machen Sie ein kompaktes Netz für die dunkelsten Bereiche. Hier geht es darum zu verstehen, wie man Lichtvariationen mit wenig Material am besten wiedergeben kann. Dies wird Ihnen später helfen, die Auswirkungen von Licht und Schatten in Ihren Entwürfen zu steuern.
Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Schreibtisch genügend Platz haben, um Ihren Ellenbogen nach Belieben zu bewegen, aber auch, um das Papier ungehindert zu drehen, damit Sie besser zeichnen können. Außerdem müssen Sie Ihre Materialien so organisieren, dass Sie schnell darauf zugreifen können, ohne dass sie Sie beim Zeichnen backern. Richten Sie sich außerdem so ein, dass Sie in dem Bereich, in dem Sie zeichnen, bestenfalls viel natürliches Licht oder zumindest eine gut platzierte Lampe haben, die Sie nichtbackert und keinen Schatten Ihres Körpers oder von in der Nähe befindlichen Gegenständen wft auf Ihr . Wenn Sie sich wohlfühlen, können Sie lernen, viel ruhiger zu zeichnen, ohnebackert zu werden.
Für einen erfänger Zeichner ist dies ein schneller Schritt, da sein Gehirn seit vielen Jahren darauf trainiert ist, aber für einen Anfänger ist es wichtig, sich dafür Zeit zu nehmen. Mit etwas Übung wird das Denken immer schneller und natürlicher, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie gar nicht mehr denken, bevor Sie eine Zeichnung anfertigen.
B. einem Zeichenlehrer oder anderen Künstlern, können Sie sich verbessern. Zeichnen ist ein lebenslanger Lernprozess, und Ihr Stil wird sich mit dem Lernen weiterentwickeln.
Вот почему большинство людей не видят сны текстом. Создание изображений — это не только искусство, но и визуальная форма общения, столь же богатая и сложная, как письменный язык. Самый основной способ сделать изображение — это нарисовать.
Я рисовал всю свою жизнь. Я научил рисовать тысячи людей и убежден, что это навык не менее важен, чем грамотность и умение считать.
В частности, я говорю о наблюдательном рисовании: наблюдение за чем-то и создание точного изображения этого.
Светлые линии можно рисовать, оценивать и повторять столько раз, сколько необходимо, чтобы получить точное представление.
Это означает, что рисование тренирует наш разум воспринимать ошибки как неотъемлемую часть процесса. Слишком часто люди испытывают чувство стыда за свои ошибки. Представьте, что могло бы измениться в вашей жизни, если бы ваши неудачи в любой области считались нормальными, временными и содержали жизненно важные ключи к вашему конечному успеху.
Помимо того, что это фундамент для рисования, это также образ мышления, который имеет решающее значение для появления инноваций. Способность к инновациям имеет важное значение в глобальной экономике, где почти все может быть превращено в товар, кроме процесса инноваций. Новые идеи появляются только тогда, когда мы идем на риск, а наши неудачи становятся продуктивными. Рисование приучает к этому мыслительному процессу, внедряя его в разум как совершенно естественный способ поиска решений.
Мы расскажем об этом и многом другом на моем предстоящем курсе в Artists Network University.
За 15 лет преподавания у меня не было ни одного ученика, который не мог бы усвоить основы.
Концепция таланта — это аристократия, основанная на навыках, в которой, если мы не родились, мы обречены на посредственность. Эта идея создает опасный ментальный блок для человеческого потенциала. К счастью, исследователи доказывают, что мастерство в любой области гораздо больше зависит от страсти и практики, чем от врожденных способностей.
Так же, как языку и математике, рисованию можно научить. Учась рисовать, вы можете задаться вопросом, на что еще вы способны из того, что раньше считали необходимым талантом.
