Какие средства художественной выразительности используют художники экспрессионисты: действительность сквозь призму страха и пессимизма».». Скачать бесплатно и без регистрации. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Основные средства живописи в изобразительном искусстве ⋆ Арт-Квартира

Живопись – один из самых древних видов искусства. Тысячелетия назад человек с помощью красок отражал окружающую его действительность. Выбор основы для изображений широкий – стены архитектурных сооружений, холсты, дерево, металл, бумага, картон. Несмотря на вид поверхности для рисунка, творцы используют одинаковые художественные средства живописи.

Цвет

Важнейшее художественное средство изобразительного искусства – цвет. С его помощью художник отражает пространство, объём, фактуру, передает смысл и настроение картины. Правильное сочетание цветов – важнейшее условие получения хорошего рисунка.

Кроме выбора нужной краски, художник должен грамотно подобрать:

оттенок;
насыщенность – бледность или затемнённость;
интенсивность – яркость или тусклость.

Эти три характеристики определяют цвет картины. Красный, жёлтый и синий цвета относят к базовым, их нельзя получить путём смешивания других цветов. Невозможно создать рисунок, используя исключительно базовые цвета, необходимы цвета второй и третьей группы, чтобы убрать неестественную яркость. В природе не встречаются базовые цвета в чистом виде, все оттенки сбалансированы. Задача художника – изменить реальность, сделать её радостной или драматичной в зависимости от цели автора с помощью цвета. Сочетание цветов позволяет создать настроение, который почувствует зритель.

Цвета в живописи

Колорит

Колорит – соотношение цветов и оттенков на полотне. Это важнейший компонент художественного образа, взаимосвязь цветовых элементов, цветовой строй картины. Цель художника – добиться богатства и гармоничной согласованности цветов. Колорит помогает передать идею, замысел, настроение, он может указывать на спокойствие, радость, грусть, тревогу и другие эмоции.

Колорит в живописи

В школе рисования «Арт-Квартира» преподают профессиональные художники, использующие авторские методики и разработки. Во время занятий уроков живописи для начинающих взрослых, они научат выстраивать колористические отношения, правильно сочетать цвета и оттенки, учитывать согласованность тонов хроматического ряда.

Мазок

Во время работы над произведением художник оставляет на холсте или бумаге мазок кистью с краской. Техника нанесения краски разнообразна, зачастую зависит от индивидуального стиля художника. Из отдельных мазков, наложенных в определенной последовательности, художник создаёт законченную картину. Овладеть техникой мазка необходимо на начальном этапе обучения, без неё невозможно создать картину, передать внешний вид объекта, идею и смысл.

Виды мазков:

гладкий, призванный подчеркнуть текстуру объекта;
пастозный (фактурный) – интенсивный мазок, толщина слоя достигает несколько миллиметров, создавая рельеф, необходимый для передачи формы предмета;

лессировочный – прозрачный мазок для получения нужного оттенка.

На уроках живописи начинающему художнику необходимо научиться менять вид и форму мазка, располагать его по контуру предмета, передавать пространство, отображались глубину.

Изучение мазков в живописи

Линия, пятно

Основной элемент любого изображения – линия. Ее функции – передача формы объекта, создание контура, разбивка силуэта на мелкие детали. Линию активно используют при создании набросков, эскизов, рисунков, плакатов, станковой графики. Она является художественным средством живописи, с её помощью художник может передать тончайшие нюансы. Ровная, зигзагообразная, плавная, прерывистая, волнистая, тонкая линия отражают замысел художника. Рисунок, созданный с использованием линий одинаковой толщины, смотрится жёстко.

Любая картина нуждается в использовании разнообразного линейного языка, умения использовать линейные элементы с учётом психологического воздействия на зрителя. Толстая линия создаёт впечатления надёжности, диагональная передаёт динамику, горизонтальная – покой, кривая – замкнутость. Прямая линия рядом с кривой выглядит жёстко, напоминает чертеж, а не рисунок. Пятно – фрагмент изображения, пятна составляют большую часть картины, заполняют её пространство. Человеческий глаз воспринимает форму, цвет, место, фактуру пятен.

Пример: Линии в живописи

Цветовой и световой контраст

Для усиления выразительности полотна художники используют метод контраста, противопоставляющий отдельные фрагменты изображения. Контраст может быть основан на размерах объекта, цвете, фактуре, статичности, характере и других характеристиках. Контраст воздействует на особенности восприятия зрителем. Рядом со светлым тёмное выглядит ещё темнее, яркое рядом тусклым – ещё ярче. Художники используют контраст для раскрытия идеи, он позволяет отобразить добро и зло, чистое и порочное, земное и небесное.

Форма

Понятие формы даёт возможность художнику показать отличия между предметами, их визуальные особенности. Форма – важная характеристика объекта, её необходимо учитывать вне зависимости от того, в какой традиции рисует художник. Он должен изобразить разницу между целыми и составными объёмными предметами, выделить отдельные части сложных форм, создавать органические и оригинальные объекты.

Пример: Форма в живописи

Композиция

Композиция необходима для передачи замысла художника, он располагает отдельные объекты на картине таким образом, чтобы выделить главное и второстепенное. При создании произведения художник учитывает целостность полотна, контрасты, воздействие элементов картины на зрителя. Важная часть композиции – перспектива, глубина пространства усиливает восприятие.

Фактура

Должное впечатление от картины на зрителя помогает оказать фактура. Поверхность полотна усиливает воздействие, оно может быть гладким или шероховатым, матовым или глянцевым, плоским или объёмным. Густая или жидкая краска, разное направление мазков отражают свет, создают блеск, делают художественный образ живым. Произведения признанных художников передают фактуру зрительно и осязательно, используя разные техники и материалы, штриховку, заливку.

Пример фактуры в живописи

Бинарный урок на тему «Музыка рисует, а картина звучит»

Кошечкина Татьяна Ивановна, преподаватель

org/BreadcrumbList»>

Разделы: Конкурс «Презентация к уроку», Дополнительное образование

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (3 МБ)

Цель урока:

Показать тесную взаимосвязь музыки и изобразительного искусства, обращая внимание детей на то, что музыка может рисовать, а картина — звучать;
развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности и живописи в образном выражении состояний души человека.
Развитие музыкальных и творческих способностей детей;
Воспитание любви к различным видам искусства.

Задачи урока:

Развитие творческого воображения и творческих способностей учащихся;
Совершенствование эстетического вкуса;
Формирование эмоционально-образного мышления и умение слушать музыку в процессе созерцания художественного и музыкального произведения искусства;
Формирование у детей навыков передачи своих впечатлений об окружающей действительности с помощью различных видов искусства, умения анализировать и высказывать свою мысль при разборе музыкальных и художественных произведений.

Используемое оборудование:

компьютер, проектор для мультимедийных слайдов, музыкальный центр, фортепиано.

Оборудование для учеников: мольберты, бумага, краски, кисти, баночка для воды.

Для создания яркого образа, для передачи настроения композиторы и художники используют особые средства выразительности. Средствами музыкальной выразительности являются: мелодия, лад, тембр, регистр, динамика, динамические оттенки.

Средства художественной выразительности: цвет, тон, контур, цветовые сочетания. Как вы заметили, музыкальные и изобразительные краски имеют сходства.

Глядя на картины, благодаря внутреннему слуху, мы можем слушать живопись. А обладая внутренним зрением, каждый человек способен мысленно, внутри себя видеть то, чего в данный момент глазами он не видит. Поэтому, если внимательно вслушаться в звучащую музыку, то с помощью внутреннего зрения в нашем воображении могут возникнуть какие-либо живописные образы, картины природы, эмоциональные впечатления, соответствующие характеру музыки.

Музыка рисует разные картины жизни, у неё есть свои краски: они не красные и синие, а особенные, музыкальные: регистровые, динамические, тембровые, темповые. И всё же они бывают, похожи на краски изобразительные. Мы не только видим, но и слышим густые и светлые, прозрачные; яркие и приглушенные; тревожные и спокойные; жесткие и мягкие, ласковые тоны. Поэтому, внимательно вслушиваясь в музыку, мы можем нарисовать картину.

Во второй половине XIX века во французской живописи сложилось направление, названное художественной критикой “Импрессионизм” (от французского слова impression – впечатление). Художники этого направления стремились передать в своих произведениях мимолетные впечатления от реально существующего мира, пользуясь художественными средствами, создавая иллюзию света и воздуха, используя широкие мазки и цвет во всей его чистоте.

Импрессионисты перестали делить предметы на главные и второстепенные. Отныне на картинах появились стога сена, куст сирени, движение толпы, городские здания.

У истоков создания этого направления стояли французские художники К.Моне, К. Писсарро, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега.

Это направление в живописи перешло и в музыку. Яркими представителями этого направления являются французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель.

Французский композитор, дирижер и пианист Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи. Он писал множество картин для симфонического оркестра, фортепиано и голоса.

Современник Клода Дебюсси — Морис Равель – французский композитор, импрессионист. Он очень любил литературу, живопись и музыку разных народов. Всю свою жизнь композитор разрабатывал мотивы любимой им Испании.

Художники-импрессионисты пользовались чистым цветом, стараясь не смешивать краски на палитре и не добавлять чёрных и серых тонов. Из-за своеобразной живописной манеры, поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей, зыбкой, благодаря чему им удавалось передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, улыбку, мелькнувшую на губах человека.

Звучание музыки иногда может вызывать в нашем воображении удивительные образы. Но внимательно и сосредоточенно всматриваясь в произведения изобразительного искусства, мы нередко можем своим внутренним слухом услышать ту или иную музыку.

Красок музыка полна
И живёт во всех она.
Кто рисует всё в себе,
Кто рисует на холсте, —
Но везде пусть вашей кистью
Управляют чувства,
Как внутри, так и вовне.

14.01.2017

Характеристики экспрессионизма: Откройте для себя уникальные характеристики экспрессионизма

Добро пожаловать в наше всестороннее исследование характеристик экспрессионизма , где мы отправляемся в увлекательное путешествие, чтобы раскрыть определяющие черты, которые делают это художественное направление поистине исключительным. В этой статье мы погрузимся в завораживающий мир экспрессионизма и прольем свет на его отличительные и увлекательные характеристики.

Экспрессионизм, революционное направление в искусстве, возникшее в начале 20 века, явилось прямым ответом на динамичные социальные, политические и культурные изменения своего времени. По своей сути экспрессионизм стремился передать сокровенные переживания художника, его субъективные переживания и глубокие мировосприятия. Этот художественный язык, наполненный глубокой экспрессией и интенсивностью, породил стиль, которому до сих пор нет равных.

Характеристики экспрессионизма характеризуются их способностью вызывать сильные эмоции и вызывать сильную реакцию у зрителей. Отвергая ограничения объективного представления, художники-экспрессионисты использовали искажения, преувеличения и обостренное чувство реальности, чтобы передать свою внутреннюю правду. С помощью этих методов они стремились уловить сложность человеческого состояния и исследовать глубины существования.

В этой статье мы углубимся в ключевые характеристики экспрессионизма. От смелого использования цвета и кисти до исследования психологических состояний и грубого изображения человеческих эмоций — мы раскрываем техники и концепции, которые определяют экспрессионизм как беспрецедентную форму искусства.

Присоединяйтесь к нам, и мы отправимся в это увлекательное путешествие в царство экспрессионизма, раскрывая уникальные особенности, которые сделали его мощным и влиятельным движением в истории искусства. К концу этой статьи вы получите более глубокое понимание отличительных характеристик, определяющих экспрессионизм, что вдохновит вас на дальнейшее изучение этого замечательного вида искусства как зрителя и как создателя.

Давайте теперь погрузимся в сущность экспрессионизма и раскроем завораживающие характеристики, которые отличают его как глубокое и стойкое художественное течение.

Содержание

Toggle

Введение в экспрессионизм

^{Характеристики экспрессионизма Германия. Это форма нефигуративного искусства, выражающая эмоции и чувства с помощью абстрактных форм и цветов. Экспрессионизм отличается от других видов искусства тем, что позволяет его создателям выражать свои идеи вне традиционных границ реализма. Влияние этого стиля на историю искусства неоспоримо: многие известные современные художники и скульпторы черпают вдохновение в отличительных чертах экспрессионизма. Давайте рассмотрим некоторые ключевые характеристики этого стиля и его роль в современном искусстве.
Что такое экспрессионизм?
Экспрессионизм — культурное движение, зародившееся в Германии в начале 20 века. Он характеризуется интенсивным акцентом на выражении эмоций и субъективных переживаний, часто передаваемых через искаженные или преувеличенные формы и цвета. Экспрессионизм возник как ответ на социальные, политические и культурные потрясения того времени и стремился бросить вызов традиционным художественным условностям и исследовать новые формы творчества.
История и эволюция экспрессионизма
Экспрессионизм возник в начале 20 века в Германии как ответ на стремительную индустриализацию, урбанизацию и политические потрясения того времени. На движение повлиял ряд художественных и интеллектуальных достижений, в том числе символистское движение, фовизм и труды Фридриха Ницше и Зигмунда Фрейда.
Первая экспрессионистская группа Die Brücke была основана в 1905 году группой молодых художников в Дрездене, в которую входили Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде и Макс Пехштейн. Они стремились создать новую форму искусства, свободную от ограничений академических традиций и отражающую опыт и эмоции современной жизни.
Другой важной экспрессионистской группой была Der Blaue Reiter, основанная в Мюнхене в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Эта группа больше интересовалась духовными и мистическими темами, и в нее входили такие художники, как Август Маке и Пауль Клее.
Экспрессионизм оказал глубокое влияние на мир искусства и повлиял на ряд художественных стилей и направлений, включая абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм. Он также оказал важное влияние на другие формы культуры, включая литературу, музыку и кино.
Каковы характеристики экспрессионизма?
Экспрессионизм характеризуется несколькими отличительными чертами, в том числе:
Эмоциональное содержание: Экспрессионистские произведения часто очень эмоциональны и выразительны, с упором на передачу сильных эмоций и субъективных переживаний.
Искаженные формы: В экспрессионистском искусстве часто используются преувеличенные или искаженные формы, которые используются для передачи эмоциональных или психологических состояний. Это могут быть вытянутые или искривленные фигуры, фрагментарные и разрозненные композиции.
Яркие цвета: В произведениях экспрессионистов часто используются смелые и яркие цвета, которые используются для усиления эмоционального воздействия работы.
Отказ от традиционных техник: Художники-экспрессионисты часто отказываются от традиционных художественных техник и условностей в пользу более экспериментальных подходов. Это может включать использование ненатуралистических цветов и форм или включение в работу элементов текста и коллажей.

Субъективность: Экспрессионистское искусство часто очень субъективно, отражая индивидуальный опыт и взгляды художника.
Социальный комментарий: Многие работы экспрессионистов вызваны желанием комментировать социальные и политические вопросы, часто с критическим или сатирическим уклоном.
В целом, экспрессионизм — это в высшей степени индивидуалистическая и экспериментальная форма искусства, которая стремится бросить вызов традиционным художественным условностям и исследовать новые формы творчества.
Использование цвета |
Экспрессионизм C характеристики Использование цвета: Экспрессионизм характеризуется использованием смелых и ярких цветов для передачи эмоций и настроения. Художники-экспрессионисты часто используют цвет нетрадиционными способами, преувеличивая или искажая его, чтобы создать повышенное эмоциональное воздействие.
Искажение формы |
Экспрессионизм C характеристики Искажение формы: Другой ключевой характеристикой экспрессионизма является искажение формы. Художники-экспрессионисты часто используют преувеличенные или искаженные формы для передачи эмоциональных или психологических состояний. Это могут быть вытянутые или искривленные фигуры, фрагментарные и разрозненные композиции.
Эмоциональное и субъективное |
Экспрессионизм C характеристики Эмоциональность и субъективность: Экспрессионистские произведения очень эмоциональны и выразительны, с упором на передачу сильных эмоций и субъективных переживаний. Художники-экспрессионисты часто стремятся исследовать внутренний мир души и передать сложности человеческого опыта.
Абстрактные представления |
Экспрессионизм C характеристики Абстрактные изображения: Экспрессионизм часто предполагает использование абстрактных изображений, при этом художники часто отходят от традиционных способов изображения для создания весьма субъективных и экспериментальных произведений искусства. Это может включать использование ненатуралистических цветов и форм или включение в работу элементов текста и коллажей.
В целом, экспрессионизм — это в высшей степени индивидуалистическая и экспериментальная форма искусства, которая стремится бросить вызов традиционным художественным условностям и исследовать новые формы творчества. Его отличительные черты включают смелые цвета, искаженные формы, очень субъективное содержание и абстрактные представления.
экспрессионизм в драме и музыке
^{Характеристики экспрессионизма} Экспрессионизм в театре
Экспрессионизм в театре появился как реакция против традиционного реализации, который доминировал в театральной сцене в начале 20 -го века. Он стремился вырваться из ограничений натуралистического изображения и передать внутренний мир души через сильно стилизованные и символические формы.
В экспрессионистском театре акцент делается на субъективном опыте персонажей, а не на внешней реальности окружающего их мира. Это достигается с помощью ряда приемов, в том числе преувеличенных движений и жестов, искаженных декораций и костюмов, а также ненатуралистического освещения и звукового оформления.
Экспрессионистские пьесы часто затрагивают темы социальных и политических волнений, исследуя тревоги и страхи общества, переживающего кризис. Они часто изображают отчужденных и изолированных от окружающего мира персонажей, пытающихся примириться со своими внутренними потрясениями.
Некоторые из ключевых фигур, связанных с экспрессионистским театром, включают Георга Кайзера, Эрнста Толлера и Франка Ведекинда. Их пьесы, такие как «От утра до полуночи» Кайзера и «Преображение» Толлера, отличаются высокой стилизацией форм, резкостью образов и сильным эмоциональным воздействием.
Экспрессионизм в музыке
Экспрессионизм также оказал значительное влияние на музыку, особенно в начале 20 века. Композиторы-экспрессионисты стремились передать сильные эмоции и субъективные переживания через весьма индивидуалистические и экспериментальные формы.
В экспрессионистской музыке основное внимание уделяется внутреннему опыту композитора и исполнителя, а не внешним формам или структурам. Это достигается с помощью ряда приемов, включая диссонанс, атональность и нетрадиционные ритмы и тембры.
Экспрессионистская музыка часто затрагивает темы тревоги, отчуждения и отчаяния, отражая социальные и политические потрясения того времени. Он характеризуется интенсивным эмоциональным воздействием, которое передается за счет использования сложных и очень заряженных гармоний и текстур.
Некоторые из ключевых фигур, связанных с экспрессионистской музыкой, включают Арнольда Шенберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Их произведения, такие как «Лунный Пьеро» Шенберга и «Воццек» Берга, характеризуются крайне индивидуалистическими и экспериментальными формами, которые стремились раздвинуть границы музыкального выражения.
Экспрессионизм в изобразительном искусстве
^{Характеристики экспрессионизма} Живопись как выражение внутренних состояний
Экспрессионизм оказал глубокое влияние на развитие современного искусства, особенно в области живописи. Художники-экспрессионисты стремились передать свои субъективные переживания и эмоции через весьма индивидуалистические и экспериментальные формы.
Картины экспрессионистов характеризуются смелыми цветами, искаженными формами и сильным эмоциональным воздействием. Они часто изображают фигуры в состоянии крайнего психологического расстройства, передающие чувство отчуждения, отчаяния и тревоги.
Художники-экспрессионисты часто отходили от традиционных способов изображения, используя ненатуралистические цвета и формы для передачи внутреннего мира души. Они стремились уловить сложность человеческого опыта, передавая ощущение иррационального, бессознательного и возвышенного.
Некоторые из ключевых фигур, связанных с экспрессионистской живописью, включают Василия Кандинского, Франца Марка и Эдварда Мунка. Их произведения, такие как «Композиция VII» Кандинского, «Желтая корова» Марка и «Крик» Мунка, отличаются высокой эмоциональностью и выразительностью форм, стремящихся передать внутреннее смятение человеческой психики.
Скульптура как средство выражения
Экспрессионизм также оказал значительное влияние на развитие скульптуры, особенно в начале 20 века. Скульпторы-экспрессионисты стремились оторваться от традиционных форм и условностей скульптуры, используя среду как инструмент для выражения и экспериментирования.
Экспрессионистские скульптуры характеризуются искаженными формами, фрагментарными поверхностями и нетрадиционными материалами. Они часто передают ощущение беспокойства, беспокойства и психологического напряжения, отражая социальные и политические потрясения того времени.
Скульпторы-экспрессионисты часто отходили от традиционных фигуративных форм, вместо этого используя абстрактные и сильно стилизованные формы, чтобы передать ощущение внутреннего мира души. Они стремились создавать работы, которые были очень субъективными и индивидуалистическими, исследуя новые формы художественного выражения и творчества.
Некоторые из ключевых фигур, связанных с экспрессионистской скульптурой, включают Эрнста Барлаха, Вильгельма Лембрука и Кете Кольвиц. Их произведения, такие как «Мститель» Барлаха и «Падший человек» Лембрука, отличаются высокой эмоциональностью и выразительностью форм, стремящихся передать сложность и глубину человеческого опыта.
Влияние экспрессионизма на искусство
^{Особенности экспрессионизма} Влияние на авангард
Экспрессионизм оказал глубокое влияние на развитие авангардного направления в искусстве. Художники-авангардисты стремились вырваться из ограничений традиционных форм и условностей, исследуя новые формы художественного выражения и творчества.
Экспрессионизм предоставил авангарду мощный инструмент для передачи субъективных переживаний и эмоций через весьма индивидуалистические и экспериментальные формы. Художники-авангардисты восприняли эмоциональные и выразительные качества экспрессионизма, используя его как средство исследования внутреннего мира души.
Экспрессионизм также помог утвердить представление об искусстве как о средстве социальной и политической критики. Художники-авангардисты использовали экспрессионистские формы для исследования тем отчуждения, отчаяния и социальных волнений, отражающих тревоги и страхи общества, переживающего кризис.
Влияние экспрессионизма на авангард можно увидеть в работах целого ряда художников и движений, включая фовистов, кубистов, футуристов и сюрреалистов. Эти художники стремились оторваться от традиционных форм и условностей, используя экспрессионистские формы для исследования новых форм художественного самовыражения и творчества.
Влияние на современное искусство
Экспрессионизм также оказал значительное влияние на развитие современного искусства, особенно в начале 20 века. Современные художники стремились оторваться от традиционных форм и условностей, исследуя новые формы художественного выражения и творчества.
Экспрессионизм предоставил современным художникам мощный инструмент для передачи субъективных переживаний и эмоций через весьма индивидуалистические и экспериментальные формы. Современные художники восприняли эмоциональные и выразительные качества экспрессионизма, используя его как средство исследования внутреннего мира души.
Экспрессионизм также способствовал утверждению идеи искусства как средства социальной и политической критики. Современные художники использовали экспрессионистские формы для исследования тем отчуждения, отчаяния и социальных волнений, отражающих тревоги и страхи общества, переживающего кризис.
Влияние экспрессионизма на современное искусство можно увидеть в работах ряда художников и направлений, включая абстрактных экспрессионистов, неоэкспрессионистов и движение поп-арт. Эти художники стремились оторваться от традиционных форм и условностей, используя экспрессионистские формы для исследования новых форм художественного самовыражения и творчества.
Известные художники-экспрессионисты
^{Характеристики экспрессионизма} Эгон Шиле
Эгон Шиле был австрийским художником, известным своими провокационными и эротическими работами. Он считается одной из самых важных фигур австрийского экспрессионизма.
Для работ Шиле характерны искаженные и вытянутые формы, отражающие интерес художника к изучению человеческого тела и сексуальности. Он использовал экспрессионистские формы для создания ярких и эмоциональных портретов, которые часто бросали вызов традиционным представлениям о красоте и уместности.
Некоторые из самых известных работ Шиле включают «Автопортрет с физалисом», «Объятия» и «Смерть и дева».
Франц Марк
Франц Марк — немецкий художник и гравер, один из основателей группы «Синий всадник». Он известен своими красочными и эмоциональными изображениями животных, которые он использовал как символ чистоты и духовности.
Работы Марка отличаются яркими и смелыми цветами, а также абстрактными и упрощенными формами. Он использовал экспрессионистские формы для исследования тем природы, духовности и связи между человеком и животным.
Среди самых известных работ Марка «Синяя лошадь», «Башня синих лошадей» и «Судьба животных».
Эмиль Нольде
Эмиль Нольде — немецко-датский художник и гравер, известный своими яркими и выразительными работами. Он считается одним из пионеров немецкого экспрессионизма.
Для работ Нольде характерны смелые и интенсивные цвета, которые он использовал для передачи эмоционального и духовного содержания своих предметов. Он использовал экспрессионистские формы для исследования тем природы, религии и человеческого опыта.
Некоторые из самых известных работ Нольде включают «Пророк», «Подсолнухи» и «Танцующая пара».
Василий Кандинский
Василий Кандинский был русским художником и теоретиком искусства, которого считают одним из пионеров экспрессионизма. Он был одним из основателей группы «Синий всадник», которая сыграла важную роль в продвижении экспрессионизма в Германии.
Работы Кандинского характеризуются смелыми цветами, геометрическими фигурами и абстрактными формами. Он стремился передать духовные и эмоциональные качества искусства, веря, что искусство способно выйти за пределы материального мира и соединиться с высшими духовными реалиями.
Некоторые из самых известных работ Кандинского включают «Композицию VII», «Композицию VIII» и «Желто-красно-синее».
Georg Grosz
Georg Grosz был немецким художником и иллюстратором, наиболее известным своими сатирическими и критическими изображениями немецкого общества во времена Веймарской республики.
Для произведений Гроша характерны искаженные и преувеличенные формы, отражающие социальные и политические потрясения того времени. Он использовал экспрессионистские формы для критики коррумпированных и репрессивных сил правительства Германии и призывал к социальным изменениям.
Некоторые из самых известных работ Гросса включают «Похороны», «Столпы общества» и «Город».
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк был норвежским художником и гравером, наиболее известным своей культовой работой «Крик».
Произведения Мунка отличаются насыщенным эмоциональным содержанием, стремившимся передать внутреннее смятение человеческой психики. Он использовал экспрессионистские формы, чтобы исследовать темы отчуждения, отчаяния и беспокойства, отражающие тревоги и страхи общества, переживающего кризис.
Некоторые из самых известных работ Мунка включают «Крик», «Мадонну» и «Танец жизни».
Экспрессионизм в современном искусстве. 980-е как ответ на господство минимализма и концептуального искусства. Неоэкспрессионисты отвергли формалистический и интеллектуальный подход этих движений, вместо этого приняв грубый и эмоциональный стиль живописи.
Работы неоэкспрессионистов характеризуются смелыми и жесткими мазками, яркими цветами и фигуративными образами. Художники часто черпали вдохновение в экспрессионистских движениях начала 20 века, включая в свои работы элементы искажения и преувеличения.
Одними из самых известных художников-неоэкспрессионистов являются Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель и Ансельм Кифер.
Абстракция и экспрессионизм
Хотя экспрессионизм часто ассоциируется с фигуративностью и репрезентацией, некоторые современные художники объединили этот стиль с абстракцией. Эти художники используют экспрессионистские формы и техники для создания очень эмоциональных и субъективных работ, а также подчеркивают формальные качества цвета, линии и формы.
Работы в жанрах абстракции и экспрессионизма характеризуются смелыми и интенсивными цветами, выразительными мазками и динамичными композициями. Художники этого стиля часто черпают вдохновение в мире природы, а также в собственных внутренних состояниях.
Некоторые из самых известных художников абстракционизма и экспрессионизма включают Марка Ротко, Виллема де Кунинга и Джексона Поллока.
Критика экспрессионизма
Отсутствие объективной красоты
Одним из основных критических замечаний экспрессионизма является то, что он часто ставит субъективные эмоции и личный опыт выше объективной красоты. Критики утверждают, что работы экспрессионистов трудно понять и оценить без знания личной истории или контекста художника.
Эта критика также распространяется на искажение и абстракцию формы, характерные для произведений экспрессионистов. Некоторым зрителям эти формы могут показаться непривлекательными или сложными для восприятия, особенно если они привыкли к более традиционному изобразительному искусству.
Чрезмерно субъективное искусство
Другая критика экспрессионизма заключается в том, что он может быть чрезмерно субъективным, подчеркивающим личный опыт и эмоции художника за счет более широких социальных или культурных проблем. Критики утверждают, что такой акцент на индивидуальном опыте может ограничить масштабы и актуальность экспрессионистского искусства.
Кроме того, некоторые критики обвиняют экспрессионизм в потворстве своим желаниям, когда художники используют свои работы как форму терапии или личного самовыражения, не принимая во внимание свою аудиторию или более широкий культурный контекст.
Наконец, некоторые критики утверждают, что акцент экспрессионизма на эмоциях и субъективности может быть ограничивающим, мешая художникам заниматься более сложными или нюансированными темами и идеями.
Краткое описание
Краткое описание характеристик экспрессионизма
Экспрессионизм — художественный стиль, возникший в начале 20 века как реакция на стремительные изменения и потрясения современного общества. Экспрессионистское искусство, характеризующееся смелыми цветами, искаженными формами и эмоциональной напряженностью, очень субъективно и часто отражает внутренние состояния художника.
Экспрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью, но он также оказал значительное влияние на другие формы искусства, включая скульптуру, театр и музыку. Некоторые из самых известных художников-экспрессионистов включают Эдварда Мунка, Василия Кандинского и Эгона Шиле.
Влияние экспрессионизма
Экспрессионизм оказал глубокое влияние на развитие современного искусства, вдохновив более поздние направления, такие как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм. Он также оказал значительное влияние на авангард, бросив вызов традиционным представлениям о репрезентации и красоте.
Акцент экспрессионизма на индивидуальном опыте и эмоциональной интенсивности проложил путь для более поздних движений, которые отдавали предпочтение субъективному опыту, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. Его наследие можно увидеть в работах современных художников, которые продолжают исследовать выразительный потенциал цвета, формы и эмоций.
Заключение
Обзор характеристик экспрессионизма
Экспрессионизм — художественное течение, возникшее в начале 20 века как реакция на стремительные изменения и потрясения современного общества. Для него характерны смелые цвета, искаженные формы и эмоциональная напряженность, он отражает внутреннее состояние художника. Экспрессионизм оказал значительное влияние на развитие современного искусства, вдохновив более поздние движения, такие как абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм. Это также бросило вызов традиционным представлениям о репрезентации и красоте и проложило путь для более поздних движений, в которых приоритет отдавался субъективному опыту. Наследие экспрессионизма все еще можно увидеть в современном искусстве, где художники продолжают исследовать выразительный потенциал цвета, формы и эмоций.
Экспрессионизм в современном искусстве
Экспрессионизм, описываемый как эстетическое движение, зародился в Дрездене в 1905 году, когда Эрнст Людвиг Кирхнер привел четырех немецких студентов к созданию группы Die Brucke. Наибольшее влияние он оказал в Германии, сформировав немецкое искусство после Первой мировой войны. Короче говоря, экспрессионизм — это искусство, в котором реальность искажается таким образом, что внутренние мысли и чувства художника выражаются в его работах. Примеры экспрессионизма включают такие картины, как «Крик» и «Звездная ночь».
Ресурсы:
Метрополитен-музей: Коллекция экспрессионизма. Исследуйте обширную коллекцию экспрессионистских работ из Метрополитен-музея. [Ссылка: https://www.metmuseum.org/toah/hd/expn/hd_expn.htm]
The Art Story: Expressionism — погрузитесь в глубокий анализ экспрессионизма, его ключевых художников и основных работ на веб-сайте The Art Story. [Ссылка: https://www.theartstory.org/movement/expressionism/]
MoMA Learning: German Expressionism — откройте для себя увлекательный мир немецкого экспрессионизма с помощью обширных учебных ресурсов MoMA, включая статьи, видео и профили художников. [Ссылка: https://www. moma.org/learn/moma_learning/themes/german-expressionism/]
Видео на YouTube:
«Экспрессионизм: история искусства от Академии Хана» — посмотрите это обучающее видео от Академии Хана, в котором представлен обзор экспрессионизма, его истоков, ключевых художников и культовых произведений искусства. [Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=uWM04okX2As]
«Влияние экспрессионизма в искусстве». Узнайте о влиянии экспрессионизма на мир искусства с помощью этого проницательного видео, раскрывающего особенности движения, влияние и непреходящее наследие. [Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=JJqEoJ7_wS0]
Обратите внимание, что доступность и содержание внешних ссылок и видео YouTube могут быть изменены.
Каковы характеристики экспрессионизма? Исследуйте уникальные характеристики экспрессионизма и их влияние на историю искусства. От абстрактных форм и цветов до современных художников и скульпторов — узнайте, как этот беспредметный стиль произвел революцию в искусстве.
Интенсивный, эмоциональный стиль, пленивший 20-й век • Стиль жизни кинопроизводства
Экспрессионизм — направление современного искусства, зародившееся в Германии в начале 20 века.
Характеризуется ориентацией на субъективные эмоции и переживания, а не на объективную реальность.
Художники-экспрессионисты стремились передать сильные эмоции и чувства через свое искусство, часто используя смелые, яркие цвета, преувеличенные формы и искаженные перспективы.
В этой статье мы рассмотрим происхождение, ключевые характеристики и основных художников экспрессионизма.
Истоки и история искусства экспрессионизма
Движение в искусстве экспрессионизма возникло в Германии на рубеже 20-го века в ответ на растущую индустриализацию и урбанизацию современного общества.
Многие художники разочаровались в материализме и поверхностности современной жизни и стремились выразить свои сокровенные эмоции и переживания через свое искусство.
Искусство экспрессионизма также находилось под сильным влиянием работ более ранних художников, таких как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, которые исследовали схожие темы эмоций и субъективных переживаний в своих картинах.
Термин «экспрессионизм» впервые был использован в начале 20-го века для описания нового стиля живописи, зародившегося в Германии.
Движение характеризовалось отказом от традиционных художественных условностей, таких как использование натуралистических цветов, реалистичной перспективы и традиционных сюжетов.
Художники-экспрессионисты стремились изобразить внутренний мир человеческой психики, часто используя преувеличенные формы, смелые цвета и искаженные перспективы.
Основные характеристики искусства экспрессионизма
Основной характеристикой искусства экспрессионизма является его сосредоточенность на субъективных эмоциях и переживаниях.
Художники-экспрессионисты стремились передать через свое искусство сильные чувства, такие как страх, гнев, любовь и отчаяние, часто используя смелые, яркие цвета и преувеличенные формы.
Еще одной ключевой характеристикой искусства экспрессионизма является его отказ от традиционных художественных условностей, таких как натуралистические цвета, реалистичная перспектива и традиционные сюжеты.
Художники-экспрессионисты стремились создать новый вид искусства, более аутентичный и соответствующий человеческому опыту.
Еще одной ключевой характеристикой искусства экспрессионизма является использование символизма и метафоры.
Художники-экспрессионисты часто использовали символические образы для передачи сложных эмоций и идей, например, использование искривленных, корявых деревьев, чтобы символизировать суматоху человеческой психики.
Использование символизма позволило художникам-экспрессионистам передать абстрактные идеи, которые было трудно выразить с помощью традиционного изобразительного искусства.
Главные художники экспрессионизма
С движением экспрессионизма связаны многие важные художники, включая Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Франца Марка, Эрнста Людвига Кирхнера и Эмиля Нольде.
У каждого из этих художников был свой уникальный стиль и подход к искусству экспрессионизма.
Эдвард Мунк, пожалуй, самый известный художник-экспрессионист, известный своей культовой картиной «Крик».
Работы Мунка часто изображали сильные эмоции, такие как страх, беспокойство и отчаяние, и он использовал смелые, яркие цвета и искаженные формы, чтобы передать эти эмоции.
Василий Кандинский был еще одним важным художником-экспрессионистом, которому часто приписывают создание первой чисто абстрактной картины.
Кандинский считал, что искусство должно быть формой духовного выражения, и его работы часто включают мистические и духовные темы.
Франц Марк был немецким художником-экспрессионистом, известным своими изображениями животных, которые он использовал как символы для выражения человеческих эмоций и переживаний.
Работы Марка часто отличались яркими, смелыми цветами и искаженными формами, и он был известен своим использованием синего цвета, который, по его мнению, символизировал духовность и божественное.
Эрнст Людвиг Кирхнер был еще одним немецким художником-экспрессионистом, известным своими смелыми, красочными картинами городской жизни.
Работы Киршнера часто изображали отчуждение и отчаяние современной жизни, и он использовал яркие, смелые цвета и искаженные формы, чтобы передать эти эмоции.
Эмиль Нольде был датско-немецким художником-экспрессионистом, известным своими яркими, смелыми картинами пейзажей и цветов.
В работах Нольде часто использовались интенсивные, яркие цвета, и он был известен своим использованием импасто, техники, при которой краска наносится толстым слоем на холст.
Искусство экспрессионизма – подведение итогов
Искусство экспрессионизма – это направление современного искусства, зародившееся в Германии на рубеже 20-го века.
Характеризуется ориентацией на субъективные эмоции и переживания, а не на объективную реальность.
Художники-экспрессионисты стремились передать сильные эмоции и чувства через свое искусство, часто используя смелые, яркие цвета, преувеличенные формы и искаженные перспективы.
Движение находилось под сильным влиянием более ранних художников, таких как Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, и было связано с такими известными художниками, как Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
No related posts.}