Карикатуры домье: «Оноре Домье и графическая сатира во Франции»: актуальное искусство!

Кошмар • Arzamas

Автор Василий Успенский

Оноре Домье. Кошмар. 1832 год The Metropolitan Museum of Art

Чтобы понять, в чем соль той или иной старой карикатуры, нужно не только знать политический и социальный контекст, но и ориентироваться в карика­турном языке той эпохи — его общих местах, штампах и правилах. Не зная мемов двухсотлетней давности, понять, что изображено на этой карикатуре, невозможно.

На диване в странной и неудобной позе дремлет генерал Лафайет  Маркиз де Лафайет (1757–1830) — французский политический и военный деятель.. Его грудь придавлена гигантской грушей. Что все это может означать? Поза Лафайета отсылает к созданной полувеком ранее картине художника-романтика Генри Фюсли «Ночной кошмар», изображающей забывшуюся сном прекрасную деву, на чью грудь уселся уродливый монстр. Картина эта была невероятно скан­дальна, эффектна и экстравагантна и словно сама просилась в карикатуру, которых тут же появилось великое множество. На одной — демон сидит на обнаженной груди оппозиционного политика Чарльза Фокса, на дру­гой — в картинной позе застыл мертвецки пьяный принц Уэльский, на третьей — нечисть всех сортов одолевает спящего Наполеона и т. д.

К XIX веку карикатурные вариации на тему картины Фюсли стали общим ме­стом, и тем не менее сопоставление грузного Лафайета с длинноногой фюслев­ской красавицей все еще смешило. Итак, Лафайет одолеваем кошмаром. Но что его вызвало? И при чем тут груша? Несколькими месяцами ранее друг автора карикатуры Оноре Домье, карикатурист и издатель Шарль Филиппон, в оче­редной раз оказался в суде за оскорбление короля Луи-Филиппа. Филиппон превратил суд в публичный спектакль: желая доказать, что «сходство с коро­лем можно увидеть в чем угодно», он прямо в суде создал рисунок, изобража­ющий четыре стадии пре­вращения тучного и украшенного по краям бакен­бардами лица Луи-Филиппа в грушу. Суд Филиппон, разумеется, проиграл, но его шутка обрела огромную популярность — ее подхватили все карикату­ристы, студенты стали рисовать груши на стенах домов Латинского квартала, а карикатурный журнал «Шари­вари», в чьи обязанности входила публикация решения суда, сверстал этот текст в форме груши.

С тех пор все знали: говорим «груша» — подразумеваем «Луи-Филипп».

Остается вспомнить исторический контекст. Командующий Национальной гвардией генерал Лафайет, в прошлом активный участник Великой француз­ской революции, во время Июльской революции 1830 года, свергнувшей ультраконсерватора Карла X, выступил против полного уничтожения монархии и установления республики, поддержав воцарение Луи-Филиппа Орлеанского, другого представителя династии Бурбонов, пользовавшегося репутацией либе­рала. В то время Лафайет даже назвал его «лучшей из республик». Вскоре он жестоко разочаровался в политике нового правительства и перешел в оппо­зицию. Но ответственность за реакционеров, пришедших к власти, лежала на его душе тяжким грузом — или, можно сказать, тяжкой грушей.

Домье Карикатуры

Великий живописец, художник-новатор и прославленный карикатурист Оноре Домье умер в городе Вальмондуа 10 февраля 1879 года. В работе над политической карикатурой (например, в таких листах как «Законодательное чрево» или знаменитый «Гаргантюа») Домье более привязан к конкретной натуре, к персоне. Оноре Викторен Домье (фр. Honor Victorin Daumier 26 февраля 1808—10 февраля 1879)— французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины.

Когда «Карикатура» была закрыта, Филипон вместе с Домье печатал на страницах «Шаривари» большую серию рисунков с текстами о дельце-пройдохе Робере Макере. Филипон часто придумывал для Домье темы карикатур, писал к рисункам тексты. Из-за двух карикатур на короля Домье полгода сидел в тюрьме в 1832 году. За эту карикатуру Домье на 6 месяцев был заключен в тюрьму и вынужден был также заплатить штраф. Помимо рисунков и карикатур, Оноре Домье стал известен и как живописец.

Но Домье довольно скоро осознал свое истинное призвание – он стал рисовать карикатуры. В остроумных карикатурах Домье бесстрашно обнажал подлость, продажность, алчность людей, правящих страной и обирающих свой народ. Запрещение политической карикатуры в 1835 вынудило Домье ограничиться бытовой сатирой. Однако язвительная дама сыграла с ним плохую шутку – работы Домье-карикатуриста были настолько известны, что заслонили для публики Домье-живописца.

Ключевые слова: французское искусство XIX века, Оноре Домье, Commedia dellArte, карикатура, сатира, художественный образ, маска. Но карикатуры Домье, в отличие от других мастеров этого вида искусства, сочетали политическую злободневность с глубиной социального обобщения. Он первый оценил и поддержал начинающего Оноре Домье, помог расцвести его могучему таланту, предоставив молодому художнику страницы «Карикатуры» и «Шаривари». Революционный переворот 1848 года вернул Домье к политической карикатуре.

Прекрасный карикатурист Оноре Домье точно изображал портретные черты политических деятелей, дополняя их такими своеобразными элементами, которые сразу же бросались в глаза, подчеркивая хитрость, тупость и природную жадность чиновников.

Из истории карикатуры: Груша Филипона

Такую физиономию уже сложно окрестить смешной. НАТАЛЬЯ ЩЕРБАКОВА. В сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Люди юстиции» (1845-1848), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. (Ил.

При жизshyни Домье его жиshyвоshyпись быshyла маshyло изshyвестshyна и лишь поshyсмертshyная выshyставshyка 1901 года заshyноshyво отshyкрыshyла её, так же как и скульпshyтуshyру («Раshyтаshyпуshyаль», около 1851 года, муshyзей Орshyсе). Прежде чем обратиться к разбору некоторых произведений Домье и принципов, по которым художник создает своих героев, необходимо более точно определить, какой именно смысл в данном случае вкладывается в определение «маска».

У него было мало досуга и возможности творить вообще, вне утилитарного назначения. Мнения исследователей по этому вопросу разделяются: некоторые убеждены, что Домье предварительно «обкатывал» форму в гипсовых бюстах, поскольку во всех литографиях лица политиков проработаны необычайно «скульптурно» будто художник стремился передать графическими средствами объем, светотень, фактуру трехмерной формы. Он опутывает патокой лести воображаемого собеседника. (Ил. Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего.

Крымская война в карикатурах Оноре Домье

Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. 3) Исследователь приходит к выводу, что гипсовая статуэтка появилась незадолго до выхода этой, последней, литографии, поскольку фигура члена Общества десятого декабря в ней моделирована необычайно «скульптурно». Привратнику мастерской Домье Анатолю по-человечески нравился художник.

Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Таков, например, Парижский мальчишка в Тюйльри подросток-оборванец, усевшийся, задрав ноги, на королевском троне под клики вооруженной чем попало толпы. В 1827 г. был введен указ о рекрутской повинности для евреев. Оноре Домье фигура уникальная в изобразительном искусстве XIX века. А для того, чтобы заработать на жизнь, Филипон стал литографом.

Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Пройдут годы и мастера европейского авангарда найдут у Домье элементы азбуки нового искусства его нервные линии на сочной поверхности живописи позаимствуют постимпрессионисты и экспрессионисты, серия «Дон Кихот» вдохновит Пикассо дань творчеству художника отдадут в своих работах Сергей Эйзенштейн, Франсис Бэкон, Питер Дойг, Квентин Блейк, Паола Рэго и другие. Именно этот фактор приближает их к феномену социальной маски. Тогда по Парижу и расползлись слухи, что Оноре Домье – алкоголик.

— проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. 5. Особенно увлекала Домье тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856-1860, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

В последнем номере ее Домье успел еще раз послать свое проклятье господствовавшему режиму. Наиболее яркое из этой серии — Ратапуаль в качестве галантного ухажора за Республикой, которой он предательски предлагает свою руку, держа за спиной здоровую дубину. В это же время Домье отказался принять орден Почетного легиона от Наполеона III. для газеты «Шаривари». New York-London, В XIX веке интерес к итальянской комедии во Франции был инспирирован деятельностью писателей-романтиков, таких как Жорж Санд и ее сын Морис, Т. де Банвилль, Т. Готье, братья Гонкур и проч., а также творчеством и личностью мима бульварного театра «Фюнамбюль» Гаспара Дебюро. Для анализа трансформации классических образов Commedia dellArte, а также для исследования принципов создания маски творчество Оноре Домье интересно необычайно.

Гротескная карикатура и бытовая сатира от художника Оноре Домье

Как и у многих писатели его времени, приверженность идеям французской республики у Домье находит выражение не только в тематике его работ, но и в использовании прогрессивных технологий в создании произведений, призывавших народные массы к политической борьбе. Над каждой своей работой мастер трудился, как над произведением искусства.

В 1848 Домье Оноре Викторьен выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Ил. Подлинным венцом этих портретных исканий Домье явился его знаменитый лист Законодательное чрево (1834) изображающий скамьи министров и депутатов центра.

Некоторое представление о том, как они выглядели, позволяет составить распространенное название нового фасона – «баранья нога». Показателен в этом смысле лист «Бесплодные поиски планеты Леверье» (1846), где немолодая уже парочка, прогуливаясь среди ночи, выискивает открытую недавно астрономом Леверье планету (Плутон). 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ).

Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Нередко их били и морили голодом, чтобы заставить отречься от своей веры. Вся фигура Дельца НАТАЛЬЯ ЩЕРБАКОВА. Оноре Викторьен Домье (Honor Victorin Daumier) (26. 2. 1808, Марсель, — 11. 2. 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник и скульптор. А вы. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера.

В 1846 году Домье за копейки снял чердак на набережной Анжу. 668, Nov., P) и Г. Вайзберг (Weisberg G. P.

Ратапуаль – синтезирующая форма для всех неизменных внешних и внутренних качеств маски. Иллюстрации для периодических изданий выполнялись в технике литографии. В спектакле участвовало не менее четырех комических масок: пара слуг (zanni8) и пара комических стариков9. Особенно увлекала Домье тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856-1860, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Острые политические карикатуры, нацеленные против правящих кругов, а также пороков, царящих в обществе, заполнили страницы журналов «Шаривари», «Карикатюр».

После карикатуры на Луи Филиппа, которая называлась Гаргантюа, Оноре Домье кинули за решетку на полгода. Домье владел всеми оттенками сатиры. всем его глубочайшем значении.

Домье не мог не откликнуться на эту тему, хоть и осветил ее весьма скупо. По контрасту с его экзальтированной позой трое судей спокойно предаются сну. – Не помню, кажется, его фамилия Ренуар. Домье же свой отказ никак не пояснил. В то время пребывание на действительной военной службе длилось двадцать пять лет. Домье ведет нас в самое сердце рабочего района Парижа, где он жил.

Свою лучшую литографию «Законодательное чрево» Оноре Домье создает в 1834 году. 1808, Марсель, — 11. Зачем еще кому-то об этом знать.

В феврале 2018 года исполняется 210 лет со дня рождения всемирно известного карикатуриста Оноре Домье

Острогротескные карикатуры на правящую верхушку и мещанство (литографии: «Улица Транснонен», 8230 Энциклопедический словарь — ДОМЬЕ, ОНОРЕ ВИКТОРЕН (Daumier, Honor Victorin) (1808 1879), французский литограф, художник и скульптор. Эта динамика выражена как в жестах, так и в выражении лиц. Но к этому типичному сатирическому сюжету Домье добавляет выразительную фигуру Адвоката, который произносит лицемерную речь о справедливости. Талант молодого рисовальщика привлек внимание Филипона — издателя журнала «Карикатюр» и вскоре Домье становится одним из ведущих художников этого оппозиционного журнала, посвященного исключительно политической карикатуре.

– удивился Домье, – я сделал то, что должен был сделать. Мейерхольд и С. Эзенштейн одними из первых подметили близость социальных типов Домье к театральным маскам, обнаружили «мизансценические», очень театральные принципы, что лежат в основе большинства его композиций (см. Еврейских же мальчиков забирали в армию уже в возрасте двенадцати лет.

• Оноре Домье — великий французский художник-график
• «На концерте», Оноре Домье — описание картины
• Описание картины Оноре Домье «Законодательное чрево»
• Смотреть что такое «Домье» в других словарях
• Художественная культура запада (Тугендхольд)/Предвестник: Оноре Домье
• Буржуазные морды и революция без пролетариата: Домье

– С радостью, – ответил художник. Эти враги — Луи Филипп и его министры. Домье «роshyжshyдаshyет идею цвеshyта» (по выshyраshyжеshyнию Ш. Бодshyлеshyра), поshyэтоshyму заshyкоshyноshyмерshyным предshyставshyляshyетshyся его обshyраshyщеshyние к жиshyвоshyпиshyси с середины 1830-х годов в 1848 году он учаshyстshyвоshyвал в объshyявshyленshyном праshyвиshyтельshyстshyвом конshyкурshyсе на теshyму «Ресshyпубshyлиshyка» («Алshyлеshyгоshyрия Ресshyпубshyлиshyки», 1848 год, муshyзей Орshyсе, Паshyриж). В 1848 году Домье выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). (Ил. Свою лучшую литографию Законодательное чрево Оноре Домье создает в 1834 году.

Все здесь крепко, просто, значительно. Политические карикатуры после провала революции 1848 года и во времена правления Наполеона III (вплоть до официального запрета на эту деятельность) становятся злее и язвительней, чем прежде. Прачки, кузнецы, буржуа в салонах, модницы на бульварах, странствующие клоуны, работники на речных баржах и причалах, швеи – каждый образ врезается в памяти, звучит мощно и символично. С Пассерон Р. Домье: свидетель своей эпохи. В первых листах серии Макер одет согласно «иконографии» Леметра: на нем потрепанный сюртук, заплатанные брюки и съехавшая на бок шляпа Бертрану, напарнику прохвоста Макера, Домье придал портретные черты высокого и тощего артиста Серра. В 1814 году семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. За этой серией следуют и другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада».

• Художник революции: 7 интересных историй из жизни Оноре Домье
• Просмотры статьи за последние 30 дней
• Шейный платок каксфера самовыражения
• Все Картины Оноре Домье по алфавиту
• БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ОНОРЕ ДОМЬЕ

За этой серией следуют и другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». Но в картине присутствует одна фигура, которая полностью несет на себе авторский замысел. Как и «Добропорядочные буржуа», он обычный парижанин. Хотя однажды, за карикатуру на короля он был вынужден полгода отсидеть в тюрьме. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836-1838), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера.

«У него не найти ни одной головы, которая не вязалась бы с несущим ее торсом. С изумительной силой выразительности, как проникновенный физиономист, увековечил Домье прислужников монархии, орлеанистов (Гизо, Тьера, Сульта и др. ) и самого короля с грушевидной головой. Не брезговал царь и другими формами давления. «Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер.

Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье добился в литографиях 1834 года в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов — «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье создал героический образ рабочего-революционера. Именно эта волна литографской лихорадки вынесла Домье на поверхность. Проиллюстрировать эти слова Бодлера о мастерстве художника могут также опыты Домье в области скульптурного портрета, например, серия его небольших бронз «Слуга», «Делец» или «Влюбленный», воплощающих либо различные социальные слои, либо эмоциональные состояния человека.

Он — городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. Во всей серии основные динамические фигуры – это адвокаты. При кажущейся простоте композиция строго продумана. Таков лейт-мотив 27 вариаций, в которых Домье углубляет тему о Дон-Кихоте. Коро купил домик, в котором жил Домье и подарил ему его на день рождения.

Как и его литературные современники, писавшие статьи для газет и журналов, выходивших большими тиражами, Домье искал свою публику среди широких народных масс, а не в элитном аристократическом клубе. Еврейских рекрутов называли кантонистами. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Престарелый художник устал.

В эту эпоху передовая французская интеллигенция стремится найти новые пути в искусстве и новые формы художественного выражения. Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. По большому счету это типичная картина из зала суда. Российские евреи стремились остаться верными иудаизму и заветам своего народа. В сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Люди юстиции» (1845-1848), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Это – ключ, в котором актер ведет мелодию своей роли»7. Художник «определяет» и рассказывает историю персонажа исключительно при помощи его облика, показывая его эмоции или выявляя особенности характера через четко продуманное взаимодействие всех частей тела. Так, знаменитая литография «Улица Транснонен 15 апреля 1834 г» появилась непосредственно после трагического эпизода подавления народного восстания.

Литографии художника для газеты «Шаривари» преимущественно исследуют мир буржуа – судей, чиновников, лавочников, рантье. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. фигура паяца все чаще появляется в литературе, театре, популярных картинках и живописи.

1848, Прага, Национальная галерея). Коро купил домик, в котором жил Домье и подарил ему его на день рождения. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом. Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Satirising the French and the Foreign.

И круговая система, заложенная в фигуре персонажа на переднем плане, переходит в круговую систему зала, обнаруживая их связь, единство. Но вернемся к великому карикатуристу. – Зачем. Он пиshyсал уличshyные сценshyки, броshyдяshyчих акshyроshyбаshyтов, проshyстых люshyдей («Люshyбиshyтель эсshyтамshyпов», муshyзей Пти-Паshyле, Паshyриж «Ваshyгон третьеshyго класshyса», около 1862-1864 годы, Метshyроshyпоshyлиshyтен-муshyзей, Нью-Йорк и другие соshyбshyраshyния сеshyрия «Прачshyки», около 1860-1863 годы, муshyзей Орshyсе и другие) иноshyгда обshyраshyщаshyетshyся к миshyфоshyлоshyгическим сюshyжеshyтам изshyлюбshyленshyныshyми обshyразshyами Домье наshyдолshyго осshyтаshyютshyся Дон Киshyхот и Санshyчо Панshyса (сеshyрия карshyтин – муshyзей Орshyсе, Ноshyвая пиshyнаshyкоshyтеshyка, Мюнshyхен, Метshyроshyпоshyлиshyтен-муshyзей, муshyзей Крёлshyлер-Мюлshyлер, Отshyтерshyло).

В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Ратапуаль – француз, время его жизни – приблизительно с 1850 по 1855 год. Домье не только передал всю трагичность и несправедливость данной ситуации, но и с мастерством разграничил свет и тень на своей работе. Другие бытовавшие в это время наименования отсылают не столько к форме рукавов, сколько к умственным способностям выбиравших их модниц: французское limbecile примерно соответствует позднейшему русскому «я у мамы дурочка».

В тюрьме он еще боле укрепил свои революционные убеждения. Потрясающий острый дар наблюдателя и феноменальную память Домье отмечали все современники. Художники не стали менять вывеску, только немного её раскрасили и подправили. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Следуя законам древнейшего способа типизации, мастер синтезирует собственные типы-маски служителей закона, представителей новой буржуазии, шарлатанов-авантюристов и «тайных выборщиков».

– Радуйтесь. Роже Пассерон прослеживает эволюцию формирования образа бонапартистского агента, начиная от ранних листов (упомянутых выше) до литографии 1851 года «Прекрасная дама, разрешите предложить вам руку», где Ратапуаль предстает уже во всей красе13. Литография была совсем молодым изобретением. Планы тесно взаимосвязаны: герой на переднем плане указывает палочкой на Фемиду на среднем плане, складки свисающего рукава его одеяния повторяют складки начинающего опускаться занавеса, а диагональ занавеса, жест клоуна, подобие полукругов, образованных из рисунка его одежды и полукружий рядов в зале, а также контраст полутьмы перед занавесом и света пространства за ним заставляет взгляд выйти в план зала собрания. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок. Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана.

Огромное наследие Домье (около 4 тысяч литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ), одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся: это и сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона). В конце 60-х гг. : «Персонаж, Маска, Символ: интерпретация образов комедии дель арте в западноевропейской живописи начала 20 века» // «Изобразительное искусство и театр: тема, образ, метод». Помимо того, что на протяжении более пятидесяти лет художник с неугасающим жаром откликался на политические события в стране и происходившие в ней социальные и экономические изменения, он оставил огромное наследие в области «интимной» графики никак не связанной с критикой и сатирой, а также множество почти совсем неизвестных современникам живописных полотен. его «Добропорядочные как здесь у художника и его ге- буржуа».

Поклону (учтивому, но чересчур заискивающему) вторит выражение лица Дельца: плотно сомкнутые, поджатые губы распластываются по физиономии в двусмысленной улыбке, а глаза едва ли не впиваются в воображаемого адресата. Фантеска помогает innamorati (влюбленным) воссоединиться, участвует вместе с парой дзанни в цепи переодеваний, проделок, обманов. Приветствуя революцию, Домье разоблачал её врагов олицетворением бонапартизма стал образ — тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Растиражированная в гравюре серия картин Уильяма Хогарта «Карьера проститутки» дает характерный пример подобного переосмысления мушек: их появление – недвусмысленный знак падения героини.

– И как его зовут. В сериях «Древняя история» (1841-1843), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Daumier and Exotocism. Странно было бы видеть иное поведение судьи или адвоката, при разрешении дела в суде.

Неужели их нет в стенах суда. Н. Щ. ), когда маска принимает значение тщеты, суеты, в которую погружен мир» 16. Их родители жили в постоянном страхе за своих сыновей. Не брезговал царь и другими формами давления. Построенные по методу обобщения до архетипа черт внешности, выделения ведущего качества из всего многообразия психологических составляющих, эти персонажи-маски являлись представителями того или иного социального слоя и «типа» человеческой личности. Почти все комические персонажи этого театра носили маску или – позднее, в Новое время – густой грим имели специфические атрибуты (вроде заячьего хвоста у Арлекина), а также коронные трюки – lazzi10. Серии «Прачка с детьми», «Дон Кихот», «Вагон третьего класса», «Театр», «Отправление поезда», «Адвокаты», «Скоморохи» – в этих маленьких живописных шедеврах предстают и социальные типы и реальные люди.

— со смертью римского папы и, пройдя мало замеченной, даже не окупила себя. Для художника, наблюдающего за работой юриста, это зрелище скучно и маловыразительно.

Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. Домье сделал литографию, которая запомнилась парижанам еще больше, чем Гаргантюа. Многогранное творчество Домье до сих пор кажется привлекательным для исследователя.

Так стараниями художника появилось емкое художественно-пластическое определение нового, обретшего силу и статус класса буржуазии – «социальный тип, – по выражению Шарля Бодлера, – одновременно и заурядный и гротескный»11. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Однажды он вернулся с прогулки в возбуждении, сказав, что встретил юношу в блузе, которые носят художники по фарфору. Изменчивый политический климат, появление новых всё более совершенных достижений в науке и технике, а также развитие новых художественных и литературных направлений и стилей – всё это создало условия для эксперимента, как в литературе, так и в изобразительном искусстве.

Типизируя социальные явления своего времени, Домье отбирал самое показательное во внешности и качествах современников и возводил в «феноменальную» степень. Художнику нравилось с ним болтать, но он хотел отплатить за доброту чем-то еще. Чаша его переживаний переполнилась до краев. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Для Домье шутка есть нечто нормальное и, напротив, «серьезным» он становится очень редко, да и когда становится, то теряет значительную долю своей прелести».

Здесь Ратапуаль пока не обладает специфической, шарнирной, пружинящей пластикой, напротив – он стоит устойчиво, вызывающе отставив вперед ногу. Другой мерой, рассчитанной в конечном итоге на уничтожение еврейства, было создание Николаем I казенных (государственных) школ для евреев. Журнал «Шаривари» В годах О. Домье создает для издания «Шаривари» серию литографических портретов членов правительства Луи-Филиппа, которую называет «Маски». Шарль Филипон родился в Лионе в 1802 году в семье фабриканта обоев. Здесь Ратапуаля еще не так-то просто узнать.

Поклону (учтивому, но чересчур заискивающему) вторит выражение лица Дельца: плотно сомкнутые, поджатые губы распластываются по физиономии в двусмысленной улыбке, а глаза едва ли не впиваются в воображаемого адресата. Типизируя социальные явления своего времени, Домье отбирал самое показательное во внешности и качествах современников и возводил в «феноменальную» степень. Художник не уточняет время и место действия — лица, костюмы обобщены, ему важно передать дух, восстания, его стремительность, несокрушимость.

Главной ее функцией можно считать задачу «разбить» устойчивую парность других масок, которые в классическом варианте комедии представляли активный и пассивный комизм. Не дремало, однако и правительство. Он опутывает патокой лести воображаемого собеседника.

В сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Люди юстиции» (1845-1848), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Путем описания и сопоставления героев серий «Добропорядочные буржуа», «Служители закона», циклов, посвященных Роберу Макеру и Ратапуалю, с традиционными персонажами народной комедии автор выявляет их сущностное родство: все они маски социального явления, характерные для определенного общества типы. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. (Ил. Однако, несмотря на столь очевидную шаржевую составляющую в облике персонажа, сравнимую с той, что мастер использовал при создании политических «Масок» начала 1830-х годов, все герои «Служителей» суть собирательный образ целой «касты», а не карикатуры на конкретных лиц.

Построенные по методу обобщения до архетипа черт внешности, выделения ведущего качества из всего многообразия психологических составляющих, эти персонажи-маски являлись представителями того или иного социального слоя и «типа» человеческой личности. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен.

2 изд. Фантеска не носила маску, не имела специфического костюма или особенностей «натуры», за исключением разве что веселого, задорного нрава. Автор изображает защитника, который старается за изрядный гонорар. Оноре Викторьен Домье (Honor Victorin Daumier) (26. Налицо гротескная гипертрофия черт и фигуры «защитника», гиперболизация самой конфликтной ситуации. Журнал «Шаривари», выпуск который мог бы им «подыграть», дополнить характеристику или раскрыть фабулу.

Литография. Тайный выборный агент, полувоенный, полуполицейский, Ратапуаль поддерживает громкими криками лицемерные выступления будущего Наполеона III и обещает растерянным, напуганным жителям города и окраин золотые горы, если они будут «правильно» голосовать (например, литография «Добрый Мсье Ратапуаль пообещал им, что после подписания петиции они будут осыпаны 193 11 ЭПОХА. Такая одежда свидетельствует о равенстве всех этих людей перед законом. В действительности мушки использовались для того, чтобы лучше оттенить фарфоровую белизну кожи (вернее, покрывавшего ее слоя грима, обычно – свинцовых белил, о вреде которых заговорили позже).

В неshyкоshyтоshyрых жиshyвоshyписshyных раshyбоshyтах ощуshyтиshyмо влияshyние масshyтеshyров фламандского баshyрокshyко – П. П. Руshyбенshyса, Я. Йорshyданshyса («Мельshyник, его сын и осёл», около 1849 года, Хуshyдожественная гаshyлеshyрея, Глазshyго «Триумф Сиshyлеshyна», 1850 год, Муshyзей изоshyбраshyзительного искусства и круshyжев, Каshyле). Домье выстраивает характер модели, делает его цельным и органичным в каждой детали. 1863, Париж, Музей Орсэ). Домье оставил огромное наследство: около 4 тысяч литографий, более 700 картин и акварелей, более 900 рисунков для гравюр, более 60 скульптурных работ.

По цвету это одна из самых ярких картин Домье, построенная на сочетании звучных пятен красного, желтого, черного. С ней Домье прожил до конца своих дней. Другой мерой, рассчитанной в конечном итоге на уничтожение еврейства, было создание Николаем I казенных (государственных) школ для евреев. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. 11 Шарль Бодлер об искусстве / Пер. Это — способность бесконечно шокироваться всем, что нарушает представление о комильфотности и в то же время испытывать праздное любопытство к сплетням, скандалам, происшествиям, наравне с полным недоверием к науке, к прогрессу и панической боязнью всего нового (как, например, езды по железной дороге).

Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье добился в литографиях 1834 года в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов — «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье создал героический образ рабочего-революционера. Его карикатуры распространялись, как в виде отдельных листов, так и публиковались в иллюстрированных изданиях: «Карикатюр», «Caricature», »Силуэт», «Silhouette», «Шаривари», «Charivari. С этих пор Домье окончательно соединил свою судьбу с политической прессой, работая под псевдонимом, затем он подписывался «H. D» и, в конце концов, полным своим именем и фамилией. 25х19, 8.

3. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях «Силуэт», «Silhouette» в 1830-31, а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в 1833-60 и 1863-72. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Принципиальным было то, что «создатели» не мыслили себя таковыми, они не отделяли себя от народа Венеции или Неаполя.

Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Домье сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением. Я считаю, нужно ему помочь. В серии «Служители Правосудия» (1845), в частности, в листе «Да, господа, хотят обездолить несчастного. », Домье, одновременно веселя и пугая зрителя, создает целую галерею типов с чрезмерно преувеличенными жестами, мимикой и чертами лица.

Литография. Оноре высоко ценили его современники – художники и литераторы. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Нередко их били и морили голодом, чтобы заставить отречься от своей веры.

Боровиц, видят изображение Пьеро (см. Политиков времен Июльской монархии художник преподносит зрителю в крайне гротескном виде, с явным удовольствием утрируя отдельные «достоинства» модели. Делец – суховатый, приземистый господин средних лет, почтительно согнувшийся в поклоне.

Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Ок.

Домье обрадовался. Всякое время и всякий автор находят чтото важное лично для себя. высмеивает эмоциональную, пламенную речь такого «служителя», защищающего пятидесятилетнего «сироту» перед лицом трех спящих судей. В листе «Ратапуаль и Касмажу.

Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. Правительство назначило Домье пенсию, о которой газета «Республик франсес» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено» Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 11 февраля 1879. Реализм, как и карикатура, предоставляет читателю лишь общий взгляд на вещи, давая ему возможность сформировать своё суждение.

После этого Курбе однажды огорченно заметил: – Ничего из Домье не выйдет. 1848, Прага, Национальная галерея). Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды (Дон Кихот, около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

1. Приветствуя революцию, Домье разоблачал её врагов олицетворением бонапартизма стал образ — тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Российские евреи стремились остаться верными иудаизму и заветам своего народа. Вопрос, к сожалению, остается открытым, поскольку точных свидетельств не сохранилось. Соответственно двум главным школам Commedia dell Arte северной, венецианской и южной, неаполитанской, принято разделять составы масок их «имена» и особенности игры.

Художник Домье обнаруживает сквозь личину обыденности истинную суть вещей. Домье создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации). К этому времени он перебрался с женой в маленький домик в Вальмондуа, близ Парижа.

Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. 9 сентября 1835 г. политическая сатира была во Франции запрещена, полностью и без всяких изъятий.

Соответственно двум главным школам Commedia dellArte – северной, венецианской и южной, неаполитанской, – принято разделять составы масок их «имена» и особенности игры. Те же эмоции отражены и на лице адвоката. Худой, высокий мужчина средних лет, на тонких журавлиных ножках, постоянно находящихся в неустойчивом балансе, словно в танцевальном па, с острой закрученной бородкой и торчащими усами полномочный представитель «штаба» Луи Наполеона. Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Работы Домье (а он был не только талантливым живописцем, но и графиком-карикатуристом и скульптором) – это полотна, запечатлевшие эпоху.

Еще в нескольких литографиях того же года Ратапуаль появляется вместе со своим «коллегой» Касмажу. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Домье показал Ратапуаля двояко. В армии на них сразу начинали оказывать давление с целью принятия крещения. Так юному и никому неизвестному на тот момент Ренуару достался целое богатство – мешок не совсем засохших красок. Работами тихого, скромного, «милого старого шутника» Домье восхищались Делакруа, Бальзак, Бодлер, Мишле его произведения были в мастерской у Добиньи и Курбе, Надара и Ван Гога Эдгар Дега собрал коллекцию из 750 литографий, рисунков и живописных работ Оноре.

И это грозное предостережение печатника Домье сбылось. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами. Огромное наследие Домье (около 4 тысяч литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ), одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся: это и сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).

Он рисовал, а вокруг него крутились какие-то наглецы и издевались над ним. Они помогали друг другу и не оставляли без поддержки многочисленную бедноту в своей среде. Макер всем и всегда пускает пыль в глаза и наживается на чужих несчастьях. 2.

Так, в начале XX века режиссеры Вс. Домье при изображении служителей правосудия приходится решать своеобразную задачу. Политиков времен Июльской монархии художник преподносит зрителю в крайне гротескном виде, с явным удовольствием утрируя отдельные «достоинства» модели. Но его мечтаниям не суждено было исполниться.

2. Его отец был мастером стекольщиком. Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. Тула, С палаты депутатов – Законодательное чрево Все мы честные люди, обнимемся, Этого можно отпустить на свободу), создал проникнутое глубоким трагизмом изображение расправы с рабочими (Улица Транснонен 15 апреля 1834 года), героический образ рабочего-революционера (Свобода печати, Современный Галилей).

и, наконец, полным именем и фамилией. Домье родился в Марселе, в семье стекольщика. (Ил. Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера. искусств Рос. По контрасту с его экзальтированной позой трое судей спокойно предаются сну. И имя Оноре Домье не кануло в историю: в 1992 году режиссёр-мультипликатор Джефф Данбар, основываясь на произведениях этого мастера карикатуры, снял анимационный фильм «Закон Домье».

Daumier Clowns: Les Saltimbanques et les Parades. Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Художник «определяет» и рассказывает историю персонажа исключительно при помощи его облика, показывая его эмоции или выявляя особенности характера через четко продуманное взаимодействие всех частей тела. Таков цикл «Прачки» (1850—1860). В Неаполе этот «социальный срез» дополняют комическая маска испанского Капитана труса и хвастуна, заики Тартальи, по своей функции ближе всего стоящего к старикам, а так же Пульчинеллы, Скарамуччи и Ковьело, в сущности исполнявших функции дзанни. Он нанес серьезный удар еврейской общине, распустив освященные временем органы еврейского самоуправления — кагалы (1844). Домье создал ряд картин на религиозные, литературные, мифологические сюжеты, много портретов, серию картин, посвященных Дон Кихоту.

О. Домье. Сын мастера-стекольщика. Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-1832, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832-1833). Печатается пожалуй самая знаменитая его литографированная сюита «Les Actualites», где Россия и ее Император Николай I выставлены в весьма неприглядной и гротескной форме: рабство поданных, полное отсутствие политических свобод, техническая отсталость экономики и армии, тупоумие и закостенелость мышления полководцев, навязывание своих пан-православных идей Европе (виды на Константинополь) и что самое интересное — антисемитизм.

25, 6х22. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. Заметим, что маска (будь то ритуальная или театральная) с самого зарождения этого элемента жизни «человека играющего» действительно строилась по законам гротесковой гиперболизации или, напротив, условной минимализации отдельных черт лица. За этой серией следуют и другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». В 1831–1832 годах О. Домье создает для издания «Шаривари» серию литографических портретов членов правительства Луи-Филиппа, которую называет «Маски».

Оноре Домье: от политической карикатуры к маске живать реставрацию империи. Исторические события и политическая ситуация середины девятнадцатого века во Франции в одинаковой степени влияли и на живопись и на литературу. В Неаполе этот «социальный срез» дополняют комическая маска испанского Капитана – труса и хвастуна, заики Тартальи, по своей функции ближе всего стоящего к старикам, а так же Пульчинеллы, Скарамуччи и Ковьело, в сущности исполнявших функции дзанни. Домье не любил многие новшества.

В сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр» и были созданы самые известные политические карикатуры Домье. Мейерхольд и другие / Ред. Налицо гротескная гипертрофия черт и фигуры «защитника», гиперболизация самой конфликтной ситуации.

Февральской революцией внезапно опрокинуло монархию Луи Филиппа. 3) Исследователь приходит к выводу, что гипсовая статуэтка появилась незадолго до выхода этой, последней, литографии, поскольку фигура члена Общества десятого декабря в ней моделирована необычайно «скульптурно». Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье добился в литографиях 1834 года в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов — «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье создал героический образ рабочего-революционера. На лице выступающего адвоката весь пафос обвинения, он громко произносит свою речь. В 1827 г. был введен указ о рекрутской повинности для евреев. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок.

монографию П. Харпер: Harper Paula. Самый яркий образ паяца ранних работ литография «Фарс сыгран» 1834 г. В ней заседание Национальной Ассамблеи низведено до уровня фарса или интермедии, на которое зрителей приглашает король- «комедиант». ХУДОЖНИК. Вскоре после этого два художника столкнулись на улице.

В то время пребывание на действительной военной службе длилось двадцать пять лет. С ней Домье прожил до конца своих дней. Правительство назначило Домье пенсию, о которой газета «Республик франсес» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено» Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 11 февраля 1879.

Этот судья решил не обременять себя условностями и снял свой форменный котелок. С конца XVIII века государственное руководство Франции находилась в глубоком политическом и экономическом кризисе, чем неоднократно провоцировались кровавые революционные движения и сатирическое искусство Домье вдохновляло возмущенные народные массы на мятеж против действующей королевской и парламентской элиты. Думается именно в этой притворности ярко проявляет себя характер персонажа. У бедняги не хватает денег на краски и от этого он злоупотребляет жженой костью. ХУДОЖНИК.

Несчастных подростков забирали из домов силой. В этих государственных школах еврейские дети должны были овладевать русским языком и получать образование, отдалявшее их от традиционного образа жизни, ведшее к ассимиляции и возможному обращению в христианство. Они помогали друг другу и не оставляли без поддержки многочисленную бедноту в своей среде. Литографский способ воспроизведения, позволявший более быструю и дешевую мультипликацию, нежели гравюра, стал орудием политической прессы. «Полномочные» представители своих классов, они мало меняются по сути, лишь с точки зрения внешнего облика претерпевая массу изменений в разных сериях и листах художника. Другой мерой, рассчитанной в конечном итоге на уничтожение еврейства, было создание Николаем I казенных (государственных) школ для евреев.

Этот человек точно спит. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». В это же время Домье отказался принять орден Почетного легиона от Наполеона III.

Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Выпуск второй. В венецианском варианте существоНАТАЛЬЯ ЩЕРБАКОВА. Впервые этот персонаж появляется в литографии 1850 года под названием «Приведение к присяге нового члена филантропического Общества десятого декабря». Устроенная за год до смерти Домье ретроспективная выставка его произведений (под председательством Виктора Гюго) совпала — о ирония судьбы.

Домье удалось создать образ рабочего-революционера в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей». Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-1832, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832-1833). С 1814 г. жил в Париже, где в 1820-х гг. Оба отказались.

Творчество наследие художника включает в себя около 4000 литографий, более 900 гравюр, свыше 700 живописных произведений (масло, акварель) и рисунков, более 60 скульптур. Он нанес серьезный удар еврейской общине, распустив освященные временем органы еврейского самоуправления — кагалы (1844). Как писал Александр Бенуа, «карикатура была не только его профессией, но самой его природой — тем естественным искажением, в котором, при всем его добродушии, представлялся ему мир Для одних карикатура есть выверт, случайное отступление, случайная шутка на фоне какой-то жизненной серьезности. Коро купил домик, в котором жил Домье и подарил ему его на день рождения. Серия «Новости».

Она начала развиваться во Франции с 1816 года. Печатается пожалуй самая знаменитая его литографированная сюита «Les Actualites», где Россия и ее Император Николай I выставлены в весьма неприглядной и гротескной форме: рабство поданных, полное отсутствие политических свобод, техническая отсталость экономики и армии, тупоумие и закостенелость мышления полководцев, навязывание своих пан-православных идей Европе (виды на Константинополь) и что самое интересное — антисемитизм. На полотне зрители видят зверски убитую семью. 7.

В этих изображениях еще сложно выявить собственный гротеск художника, он скорее заимствует приемы, найденные актерами и акцентирует внимание зрителя на «занятиях» персонажей. М., 2000). Когда ему исполнилось 17 лет, он уехал в Париж учиться живописи. Он даже прибирался у него бесплатно. В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер.

В литографии «Завтра именины его жены» (1846) Домье показывает увешанного цветочными горшками господина, обстоятельно подготовившегося к празднику. Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника. – спросил Домье. 4. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица).

Домье ушел в бытовую карикатуру – «сатиру нравов». Прическа в духе Марии-Антуанетты (как и другие стили XVIII века) требовала обильного напудривания. Журнал «Карикатюр» просуществовал до 1835 года – пока новые «сентябрьские законы» не запретили политическую карикатуру в стране. Главной ее функцией можно считать задачу «разбить» устойчивую парность других масок, которые в классическом варианте комедии представляли активный и пассивный комизм. : Мейерхольд В. Э. В 1846 году Домье за копейки снял чердак на набережной Анжу. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом.

В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». В листах «Карикатюраны» и более поздних () рисунках серии «Сто один Робер Макер» Домье превращает героя из беглого каторжника в респектабельного бизнесмена, который одевается у лучших портных города, никогда не расплачиваясь и живет в роскошных апартаментах, не отдавая за это собственных денег. Оноре Домье (Honore-Victorin Daumier, 1808 — 1879) — французский художник-график, художник и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

из музея изобразитель- 198 16 НАТАЛЬЯ ЩЕРБАКОВА. Огромное наследие Домье Оноре Викторьен (около 4 тыс. Прежде чем обратиться к разбору некоторых произведений Домье и принципов, по которым художник создает своих героев, необходимо более точно определить, какой именно смысл в данном случае вкладывается в определение «маска». Однако, несмотря на столь очевидную шаржевую составляющую в облике персонажа, сравнимую с той, что мастер использовал при создании политических «Масок» начала 1830-х годов, все герои «Служителей» суть собирательный образ целой «касты», а не карикатуры на конкретных лиц. Почти все комические персонажи этого театра носили маску или позднее, в Новое время густой грим имели специфические атрибуты (вроде заячьего хвоста у Арлекина), а также коронные трюки lazzi 10. С этого времени Домье всё больше отдавался живописи маслом и акварелью.

Многогранное творчество Домье до сих пор кажется привлекательным для исследователя. Домье приветствовал Революцию и старался разоблачать ее врагов. Действия защитника, безусловно, не вызывают двойной трактовки. Необходимо оговориться, что Робер Макер символ эпохи коммерции х годов, неодолимой страсти к обогащению любыми способами не в полной мере авторское творение Домье.

Придя в мастерскую, художник переводил эти мысленные снимки в глину, лепя небольшие бюстики, с которых затем и рисовал эскизы для будущих литографий. Каково мироощущение этого буржуа. М. : Искусство, С. 164 (Далее Шарль Бодлер об искусстве). Сообразно эмоциональной окраске и всем компонентам маски художник создает единую «телесную конструкцию» персонажей.

Мастер не имел права самовольно кардинально менять «внешность» маски, тогда она превратилась бы в его личное художественное произведение и потеряла бы свою суть. Журнал роев нет поддержки какого либо «Шаривари», выпуск 18. 06. 1846 фона – пейзажа или интерьера, – который мог бы им «подыграть», дополнить характеристику или раскрыть фабулу. Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое.

Тогда Анатоль сказал, что у него нет фрака и Оноре с радостью отдал ему свой. стат., СПб., 2006 «Персонажи комедии дель арте в западноевропейской живописи и графике первой половины XX века: иконография и интерпретация», диссертация, место защиты: Науч. Бодлер выделял Домье, которого уже в 1845 году поставил в один ряд с Энгром и Делакруа: «Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьезного искусства, он великий карикатурист.

Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-1832, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832-1833). Несущими столпами искусства Commedia были народные маскитипы, являвшие собой синтез чувственно-впечатляющих черт (восходящих к одному из Смертных грехов) и социальной роли персонажа. -сост.

Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Над каждой своей работой мастер трудился, как над произведением искусства.

Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье Оноре Викторьен ограничиться бытовой сатирой. 6. За пределами стен суда: заключенный, отбывающий срок в тюрьме и каторжник. В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. М., 1955. ), Р. Пассерона (Пассерон Р. Домье: свидетель своей эпохи.

Изучавший феномен народной комедии А. К. Он работал в Карикатуре с 1831 по 1843 г. (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в Шаривари с 1835 по 1874 г., выпустив карандаш из рук лишь за пять лет до смерти, когда слепота уже заволакивала его переутомленные глаза. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом.

2. В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. Он был художником-барбизонцем и одно время был очень знаменит. Помимо того, что на протяжении более пятидесяти лет художник с неугасающим жаром откликался на политические события в стране и происходившие в ней социальные и экономические изменения, он оставил огромное наследие в области «интимной» графики – никак не связанной с критикой и сатирой, а также множество почти совсем неизвестных современникам живописных полотен. 25х19, 8.

Он не просто шут, говорящий правду, раскрывающий суть явлений, но причастен этому действу, он здесь выходит на поклон, как режиссер пьесы. Особенно увлекала Домье тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856-1860, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. Именно вот таким образом социально-битовая карикатура занимает в творчестве художника ведущее место. Литография демонстрирует типичные методы «агитации» участников Общества десятого декабря: три вооруженных дубинками персонажа неистово избивают простого парижанина.

Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Каждый герой серий «Добропорядочные буржуа», «Купальщики», «Парижские типы», «Супружеские нравы», «Представители правосудия» (1830– 1840), немного отличаясь в деталях, выражает суть одного и того же явления. Можно было раздуть целую бурю из этого. Юноша отказал ся продолжать дело своего отца и решил посвятить себя искусству. В 1814 году семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком.

Сострадая простым людям, он разоблачал пресытившееся буржуазно-дворянское общество. Кажется, живопись Домье создана другим человеком. -исслед. Несчастных подростков забирали из домов силой.

Домье пришлось на двенадцать с половиной лет – до февраля 1848 г. совсем отказаться от того языка политической сатиры, который был им создан и доведен до высокого художественного совершенства, словно ему самому завязали рот, как осужденному революционеру на его литографии 1835 г. Резким сопоставлением света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, олицетворяющий жизненную силу страны, в которую верил художник как и в ее отважный народ. Оноре Домье: от политической карикатуры к маске Робер Макер превращается в собирательный образ человека новой формации жуликоватого предприимчивого афериста (приумножению ему подобных способствовала эпоха Июльской монархии). Стремясь их осуществить, в 1814 году он переехал с семьей в Париж.

Каждый герой серий «Добропорядочные буржуа», «Купальщики», «Парижские типы», «Супружеские нравы», «Представители правосудия» (), немного отличаясь в деталях, выражает суть одного и того же явления. Литография дышала гневом и смертью. Карикатура на политического деятеля и историка Луи Адольфа Тьера (), который на момент создания произведения занимал пост премьер-министра Франции. Художника скоро узнали по манере рисования (он делал наброски углем). Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Вопрос о том, где впервые появляется в своем законченном виде маска длинного, тощего, подвижного полковника Ратапуаля, воплощающего саму идею «императорской власти любой ценой» в литографиях или в форме гипсовой статуэтки, остается без ответа по сей день. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. «У этого парня под кожей мускулы Микеланджело. » – утверждал Бальзак, также работавший для журнала «Карикатюр».

Такая травестия очень напоминает бесконечные переодевания и интриги слуг Commedia dellArte или их мольеровских преемников. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях «Силуэт», «Silhouette» в 1830-31, а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в 1833-60 и 1863-72. Цвет не играет активной роли в воплощении замысла.

Популярность литографий художника стремительно росла – особенно после появления карикатуры на «короля-гражданина». ОБРАЗ В адвокатах, с которыми по долгу службы еще в самом детстве художник многократно имел дело (попав в Париж, Домье работал рассыльным у судебного исполнителя), он видел актеров, порой блестяще исполняющих свою роль, упивающихся своей артистической властью над зрителем. National gallery of Canada, Exhibition cat. Многие литографии Домье выпускались в виде отдельных листов большого формата и выставлялись в витринах на всеобщее обозрение («Законодательное чрево», «Улица Транснонен», «Свобода печати»). Ее функция и основные внешние черты вырабатывались не единолично художником, но всем народом, поскольку должны были моментально считываться каждым.

Он – мечтатель. Недаром говорится, что великие умы сходятся в суждениях. В жиshyвоshyпиshyси Домье важshyную роль игshyраshyют свеshyтоshyтень, коshyтоshyрая усиshyлиshyваshyет эмоshyциоshyнальshyное звуshyчаshyние обshyраза и диshyнаshyмичshyный маshyзок коshyлоshyрит – сдерshyжанshyный, лишь иноshyгда вспышshyки ярshyких тоshyнов подshyчёрshyкиshyваshyют драshyмаshyтизм и наshyпряshyжеshyние сюshyжеshyта («Крисshyпен и Скаshyпен», около 1860 года, муshyзей Орshyсе «Восshyстаshyние», 1840-е годы Национальная гаshyлеshyрея, Праshyга). «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848). Причем люди в зале не соответствуют традиционному представлению о законодателях: они изображены вынужденными играть роль, которая им абсолютно не интересна, которая приводит их в состояние сна и не составляет истинного смысла их существования, деятельность законодателей не осмыслена и они не являются участниками собственного законодательного процесса: они просто пассивно, безынициативно присутствуют.

Домье был заключен на полгода в тюрьму за карикатуру на короля.

В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, — Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, — и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. В том методе, который избирает Домье для характеристики героев, нет места велеречивой нарративности.

Гюстав Курбе и карикатурист Оноре Домье были поистине кумирами художников, далеких от официально признанной. Вскоре он приобрел известность как автор колкой сатирической графики. Он сам был живым участником борьбы.

Пластика Макера, мимика, его гипертрофированные жесты самая характерная часть образа. Последний шедевр Домье – альбом «Осада» посвящен Франко-прусской войне 1870-1871 годов. Делец суховатый, приземистый господин средних лет, почтительно согнувшийся в поклоне. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека).

Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. Критическая обстановка, сложившаяся в стране, не могла не повлиять на мироощущение людей. Он долго ходил вокруг художника, пытаясь вызнать, за что же того посадили. Лицо защищающегося адвоката мрачно, брови сдвинуты, рот гневно сомкнут. Однако для настоящей статьи важнее отметить родство принципов создания персонажа в поэтике Commedia dell Arte 4 и в искусстве карикатуры Домье, проследить родственные связи между итальянскими tipi fi ssi и такими героями, как Робер Макер или Ратапуаль, персонажами серий «Добропорядочные буржуа» или «Служители закона» сотворенными художником социальными масками Нового времени. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье».

Впервые этот персонаж появляется в литографии 1850 года под названием «Приведение к присяге нового члена филантропического Общества десятого декабря». В армии на них сразу начинали оказывать давление с целью принятия крещения. Иллюстрации для периодических изданий выполнялись в технике литографии. Царь Николай I (1825-1855) стремился к контролю над национальными меньшинствами своей огромной империи. – Терпение – добродетель ослов, – отрезал Домье. В то время слово «paillasse» носило дополнительное значение и обозначало политикана, беспрестанно меняющего свое мнение. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Вполоборота к выступающему стоит адвокат другой стороны. Фантеска помогает innamorati (влюбленным) воссоединиться, участвует вместе с парой дзанни в цепи переодеваний, проделок, обманов. Царь Николай I (1825-1855) стремился к контролю над национальными меньшинствами своей огромной империи.

В листах «Карикатюраны» и более поздних (1840–1841) рисунках серии «Сто один Робер Макер» Домье превращает героя из беглого каторжника в респектабельного бизнесмена, который одевается у лучших портных города, никогда не расплачиваясь и живет в роскошных апартаментах, не отдавая за это собственных денег. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). Оноре Домье – фигура уникальная в изобразительном искусстве XIX века. Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

Не прошла мимо Домье и тема Восточной (Крымской) войны (1853-1856), когда вся Европа ополчилась против «николаевской России». 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник и скульптор. художеств. Сын мастера-стекольщика. Максимальная выразительность такого образа достигается при помощи «языка» тела через построение «мизансцены» или удачный ракурс, который делает маску подвижной и динамически экспрессивной. А что же другие эмоции.

Их родители жили в постоянном страхе за своих сыновей. Франко-прусской войне 1870-1871 годов посвящён последний шедевр Домье — альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя — это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). В толстопузом, на тонких ножках «Гаргантюа» с головой-грушей все мгновенно узнали Луи-Филиппа I. Домье изобразил короля на троне-стульчаке жадно заглатывающим отнятое у французской нации золото. Самый яркий образ паяца ранних работ – литография «Фарс сыгран» 1834 г. В ней заседание Национальной Ассамблеи низведено до уровня фарса или интермедии, на которое зрителей приглашает король-«комедиант».

Он воплощает представление о маске Нового времени, о новых ее гротескных формах. Новые технологии значительно изменили также и процесс создания произведений искусства и литературы. Он нанес серьезный удар еврейской общине, распустив освященные временем органы еврейского самоуправления — кагалы (1844).

В сериях «Древняя история» (1841-1843), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

Это — психология комнатного филистера, оторванного от природы и боящегося снега, ветра, сквозняка, ручья, солнца, лягушки, каждого вороньего пугала, — психология, дающая Домье повод к веселому и здоровому смеху над неудачливыми приключениями горожанина на лоне природы (таковы серии: Пасторали, Охота, Рыбная ловля и т. д. ) Его физическая природа. ) и, наконец, Статую Франции без рук, намекающую на желание правых обезоружить Республику (Республика Милосская или идеал правых). Такую физиономию уже сложно окрестить смешной. Он суshyмел подshyнять каshyриshyкаshyтуshyру до уровshyня остshyроshyго, хуshyдоshyжеshyстshyвенshyно соshyверshyшенshyноshyго гроshyтеshyска, созshyдав знаshyмеshyниshyтые сеshyрии, ставshyшие своshyего роshyда паshyноshyраshyмой современной ему французской обshyщественной жизshyни («Роshyбер Маshyкер», 1839 год «Олимshyпийshyские боshyги», 1841 год «Фиshyзиоshyлоshyгии», 1841-1842 годы «Слуshyжиshyтеshyли праshyвоshyсуshyдия», 1845-1849 годы «Добshyрые бурshyжуа», 1846-1849 годы и другие). Каждое движение и ракурс тела как масок итальянской комедии, так и социальных масок Домье оправданы природой выражаемого «существа».

---

Творчество Оноре Домье

Революционные события вызвали пристальное внимание передовых художников к явлениям повседневной действительности, к жизни народа, к поэтическому пейзажу родной страны, способствуя как изживанию романтических иллюзий, так и еще более решительному размежеванию прогрессивных и реакционных сил в искусстве.

Домье. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808–1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Его острое, отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма, и прежде всего сатирической графики и карикатуры. Но Домье не только разоблачал фальшь и лицемерие, тупое мещанство и взяточничество, всю гнилость существующего буржуазного строя, он дал образ положительного героя – рабочего, сознательного борца за свои классовые интересы.

Художник работал главным образом в сатирической графике и карикатуре, но он оставил замечательные произведения живописи, иногда обращался и к скульптуре, везде находя новые средства и формы для воплощения своих замыслов.

Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Он вырос в Париже, куда переехала его семья и где он сам начал работать рассыльным, а затем продавцом в книжном магазине. Шумная жизнь парижских улиц и торжественное спокойствие залов Лувра, где перед ним представал величественный мир классики, были сильнейшими впечатлениями его юности. Он начал брать уроки рисования, а затем литографии, получившей в это время распространение. С первых же творческих шагов обнаруживаются политические симпатии и резкая оппозиция Домье по отношению к монархическому режиму. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа, изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Но ни штрафы, ни тюрьма не сломили французского художника, который продолжал отстаивать республиканские идеи.

Домье – блестящий рисовальщик. Его ранние карикатуры, несколько перегруженные деталями, со временем уступают место более обобщенным, лаконичным, заостренным в своей характерности. Домье обращается к созданию сатирического портрета, который исполняет в скульптуре, а затем, обостряя до гротеска черты изображаемого, переводит в литографию. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834). Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. И здесь художник разоблачает взаимный обман, надувательство, лицемерие, фальшивую частную и общественную мораль буржуазного общества.

Отбрасывая все второстепенное, акцентируя основное, Домье создает монументальный стиль в литографиях, раскрывающих эпизоды классовой борьбы рабочих, застенки и мрачные сцены убийств. Он сочетает острую зарисовку умершего в тюрьме заключенного и полный сарказма гротеск в изображении его тюремщиков – Луи-Филиппа и министра юстиции. «Этого можно освободить, он больше не опасен»,– гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. Изображена зверская расправа с обитателями рабочего квартала, один из эпизодов, завершивших цикл восстаний 1834 года. На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Рисунок исполнен трагедийной силы, страстного пафоса, разоблачения, по существу, всей системы капиталистического строя с его звериными приемами уничтожения политических врагов.

Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Одним из первых в мировом искусстве он показывает образ сильного пролетария-борца, отстаивающего классовые интересы. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь! Свободу печати!» (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Он создавал множество полных иронии и занимательности карикатур на бытовые темы, клеймил эгоизм и духовное убожество буржуа, корысть и стяжательство, косность и лицемерие, трусость и тщеславие. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Иногда в сатирические рисунки Домье проникают ноты лиризма, поэтичности в изображении природы. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». От пластического рисунка, выявляющего объемы, художник переходит к линейной манере, живо набрасывая не только персонажи переднего плана, но и обстановку интерьера или пейзанка, в которой развертывается действие.

В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре. Убежденный республиканец, он остается верен своим идеалам и в годы франко-прусской войны и в дни Парижской коммуны. Беспощадные, меткие карикатуры Домье разоблачают милитаристскую политику Наполеона III, предательство Тьера. Непоколебимой была его вера в жизненные силы страны, в стойкость и мужество рабочего класса, представители которого оставались истинными героями его произведений. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством.
С 1848 года внимание Домье все больше поглощает живопись, героями которой остаются, как и в графике, трудящиеся Франции, мелкие служащие, ремесленники, прачки, рабочие, мужественные участники баррикадных боев. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий, и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи.
Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 –1860, Париж, Пти Пале). В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя. Обобщая формы, мощно моделированные светотенью, подмечая характерные движения, Домье добивается эмоциональности изображения, героизированного и в то же время лирического. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья,– женственна и человечна. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города.

Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848–1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Подчас художник применяет особый прием – помещает персонажи против света, подчеркивая остроту их характерных силуэтов. Он сообщает обыденным жизненным сценам особую значительность. Цельная, тонко сгармонированная красочная гамма насыщается многочисленными оттенками, отсветами. Выразительности образного решения способствует динамичный, широкий, свободный мазок кисти художника. Обращаясь к повседневной жизни современного города, к образам людей труда, Домье своей живописью, так же как и графикой, пролагает новые пути реалистическому искусству.

История зарубежного искусства ►

Домье Оноре Викторен

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Оноре Викторен Домье Одна из самых знаменитых карикатур Домье на Луи Филиппа. Домье Оноре Викторен (Honoré Victorin Daumier; 26 февраля 1808 — 10 февраля 1879) — французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. + + + На переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40—70-е годы XIX века стоит творчество великого французского художника Оноре Домье (1808—1879). Домье принадлежит к тем мастерам XIX века, у которых трезвый, резко критический анализ действительности сочетался с истинно романтическим пафосом утверждения своих идеалов, революционной непримиримостью к буржуазному строю и всем его социальным, моральным и идейно-художественным основам. Диапазон интересов и чувств художника необычайно велик, подлинно универсален. Домье то нисходит к мелкому, ничтожному миру буржуазного мещанства, подвергая его уничтожающему разгрому и публичному осмеянию, то поднимается к самым возвышенным человеческим мечтам, к самому высокому гуманизму, пронизанному величайшим душевным волнением. Но всегда и неизменно все его оценки жизненных явлений окрашены народным, демократическим духом и глубокой принципиальностью. Домье вступил в искусство в начале 30-х годов как карикатурист, направив огонь своих сатирических листов против буржуазной монархии Луи Филиппа. Наряду с Гойей он может считаться создателем этого вида графики в современном смысле слова. Техника незадолго до того введенной в искусство литографии дала широчайшее распространение таким его работам, как «Законодательное чрево», «Улица Транснонен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати», «Слово предоставляется подсудимому», «Этого можно освободить, — он больше не опасен» и многим другим, где Домье открыто высказывал свои симпатии и антипатии, совмещая иногда в одном и том же листе образы положительных героев с образами беспощадно сатирическими. В литографиях Домье впервые появился в искусстве новый герой — революционный рабочий класс. После того как в 1835 г. правительство Луи-Филиппа издало законы против свободы печати, Домье пришлось перейти от политической карикатуры к карикатуре на буржуазный быт. Политическая острота его графики от этого не уменьшилась. Всестороннюю критику, которой он подверг буржуазные нравы и мораль, власть денег, тупость мещанства, мрачные комедии суда и фарс академического «салонного» искусства, можно сравнить с разоблачительным анализом «Человеческой комедии» Бальзака. Революция 1848 г. снова превратила Домье в острейшего политического карикатуриста, не знающего ни страха, ни колебаний, непримиримого врага Второй империи. С конца 40-х годов и вплоть до последних своих дней Домье много работал как живописец, хотя его произведения оставались почти неизвестными современникам, так как выставки были для него наглухо закрыты. Его картины и акварели, полные глубокого сосредоточенного чувства, посвящены суровой жизни простых людей Франции («Бурлак», «Суп», «Вагон III класса»), величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). В них находят свое выражение и дух народного возмущения («Восстание», «Камилл Демулен призывает народ к восстанию»), и очарование интеллектуальной тонкости французского народа и лучшей части французской интеллигенции («Любитель эстампов», «В мастерской художника»). Домье-живописцу свойственны монументальная цельность и острота восприятия, стремительная сила экспрессии и в то же время тончайшая лирическая нежность. Бальзак говорил о Домье: «У этого малого под кожей — Микельанджело». Цитируется по изд.: Всемирная история. Том VI. М., 1959, с. 630-631. Далее читайте: Исторические лица Франции (биографический указатель).

Оноре Домье — биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Судьба этого французского художника подарила ему большой талант, который принес признание, но не дал богатства и славы. Знаменитый живописец, скульптор и график XIX века Оноре Домье большую часть жизни посвятил жанру карикатуры. Изобличал то, что казалось ему неправильным, несправедливым, вопиющим — общество, законы, буржуазию. Его работы поднимали народ на революционные баррикады, а сам бунтарь-живописец неустанно боролся с властями.

Детство и юность

Будущий художник родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика. Когда мальчику исполнилось 8 лет, отец перевез семью в Париж, надеясь, что там его ремесло заимеет больший спрос. При этом рассчитывал, что сынишка будет помогать ему. Но тот не проявлял никакого интереса к стекольному делу.

Художник Оноре Домье

Он рос настоящим разгильдяем, любимым занятием мальчишки было наблюдать за жизнью парижских улочек: вон там в подворотне стирают прачки, а на углу торгуются проститутки, булочник разгружает тележку ароматных круассанов…

Вокруг юного Оноре кипела разнообразная и интересная жизнь, которую так хотелось запечатлеть во всей красоте момента. Если бы он мог создавать такие рисунки, какие видел в альбомах из книжной лавки! Но мальчик лишь изображал шаржи на соседских мальчишек, углем на оберточной бумаге.

Оноре Домье

Успев поработать и помощником адвоката, и приказчиком в книжной лавке, парнишка в 14 лет, наконец, осуществил давнюю мечту — стал брать уроки живописи и скульптуры. Вскоре познакомился в галерее «Пале Рояль» с известными художниками тех времен Камилем Коро, Эженом Делакруа, Жаном Гранвилем, начал работать в мастерской живописца Эжена Бурдена. В 1828 году Оноре увлекся новой техникой изображения – литографией. В этом жанре выполняет свои первые работы, которые приносят ему долгожданный заработок.

Творчество

В 1830-х годах литографии Оноре увидел знаменитый французский карикатурист Шарль Филиппон, глава первого во Франции сатирического журнала «Карикатура» (Caricature), и пригласил к сотрудничеству.

Карикатура Оноре Домье на короля Луи-Филиппа

Домье подписывал свои журнальные работы псевдонимом Рожлен. В 1832 году он изобразил нового монарха Луи-Филиппа в карикатурном образе Гаргантюа, за что загремел в тюрьму на полгода, откуда вышел знаменитым и настроенным еще более революционно. В 1830-1832 годах Домье создал галерею скульптур и портретов-шаржей буржуазных политических деятелей под названием «Знаменитости золотой середины».

В 1834 жители Парижа увидели такие произведения-литографии, как «Законодательное чрево» (коллективный портрет Палаты депутатов), «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу».

Картина Оноре Домье «Законодательное чрево»

В них автором изобличаются порочные страсти правящей буржуазии – алчность, корысть, глупость, и воспевается героический образ рабочего-революционера (литографии «Свобода печати» и «Современный Галилей»).

Парижане ждали ярких политических и социальных работ Домье, чтобы насладиться новой порцией сатиры, нужной в то время, как никогда, но мало кто знал автора этих шедевров. Зато талант мастера ценили друзья, такие живописцы, как Жан-Франсуа Милле, Коро и Делакруа. А также писатели, в том числе Виктор Гюго, Оноре де Бальзак и Шарль Бодлер. Бальзак говорил, что в «Домье живет сам Микеланджело», а Бодлер писал, что «его рисунок красочен по своей природе».

Картина Оноре Домье «Прачки»

В 1835 году власти закрыли журнал «Карикатура», тогда Домье уходит в другое издание Филиппона — «Шаривари» (Charivari). Здесь художник еще почти 30 лет публикует свои острые работы. Фирменный почерк автора – создание тематических серий.

К примеру, серия «Древняя история» (1841–1843) высмеивала буржуазное искусство. В серии «Парижские типы» (1839–1840), «Добрые буржуа» (1846–1849), «Люди юстиции» (1845–1848) автор изобличает мещанское мышление, продажность чиновников, падение нравов.

Картина Оноре Домье «Вагон третьего класса»

После 1848 года художник меняет направление в изобразительном искусстве – переходит на живопись, работает маслом и акварелью. Меняется и жанровая направленность работ мастера: агрессивная карикатура уступает место реалистичным бытовым зарисовкам, не лишая их при этом глубокого социального смысла. Герои его картин — простые люди, герои современности: рабочие, трудяги, крестьяне (цикл «Прачки», картины «Вагон третьего класса», «Семья на баррикаде»).

Венцом живописного периода Домье по праву считается серия картин «Дон Кихот», в которой автор символично изобразил человека в условиях несовершенного общества и мира. Критики усматривают в этой экзистенциальной серии автобиографичные мотивы: одинокий рыцарь печального образа – это сам Оноре, а его ветряные мельницы – порочная государственная система.

Картина Оноре Домье «Дон Кихот»

К концу жизни из-за нужды он вновь обращается к жанру литографии, только теперь в фокусе внимания живописца военные темы. Последний шедевр Домье – цикл работ «Осада», посвященный Франко-Прусской войне (1870-1871).

Наследие Оноре Домье – это почти 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и 60 скульптур. Творчество художника не получило широкого признания при жизни и было оценено только в XX веке.

Картина Оноре Домье «Шахматисты»

Сегодня работы гения литографии находятся в крупнейших коллекциях мира – Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Уолтерса в Балтиморе, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в мюнхенской Пинакотеке, российском Эрмитаже и других.

В 1992 году на экраны вышел анимационный фильм «Закон Домье», в котором режиссер-мультипликатор Джефф Данбар использовал рисунки французского карикатуриста.

Личная жизнь

Домье посвятил всю жизнь, в том числе и личную, борьбе с существующим строем и правящим режимом. Как истинный художник, он не мог отдаваться своей страсти вполсилы, поэтому у него так и не появилось жены и детей.

Смерть

В 1870-х годах у Домье стремительно ухудшается зрение. Из-за прогрессирующей слепоты художник стал беспомощным, оставшись в полном одиночестве.

Могила Оноре Домье

На помощь пришли друзья-живописцы. Камиль Коро снял для Оноре домик, нанял сиделку и оплатил долги. Домье умер 10 февраля 1879 в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа.

Картины

• 1832-1834 – «Знаменитости золотой середины»
• 1834 – «Законодательное чрево»
• 1836-38 – «Карикатюрана»
• 1834 – «Улица Транснонен»
• 1850-53 – «Прачка»
• 1856 – «На концерте»
• 1863-65 – «Вагон третьего класса»
• 1956-60 – «Мелодрама»
• 1870 – «Дон Кихот»
• 1870-71 – «Осада»

сын стекольщика, которого боялись короли, биография и картины. Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Если говорить о критическом реализме в прямом значении этого слова, то пальма первенства принадлежала великому художнику Оноре Домье . Он, как Бальзак, создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Гротескная острота образов Домье не исключает реализма, — напротив, гротеск и сатира были в XIX веке адекватной формой реалистического познания мира и эстетические оттенки юмора никогда прежде не были разработаны так богато. Домье начал как политический карикатурист. В 1830-х годах сатирические журналы «Карикатюр» и «Шаривари» , которыми руководил пламенный республиканец Филиппон , изо дня в день заставляли весь Париж смеяться над королем биржевиков, вероломным Луи-Филиппом.

Луи-Филипп I, бывший герцог Орлеанский , занял престол в дни революции 1830 года, после изгнания Бурбонов, и обещал народу «свято соблюдать конституционную Хартию» , «управлять лишь через посредство законов «, обещал, что его монархия будет «лучшей из республик» , а сам он — «королем-гражданином» .

В первые же годы обнаружилось, что «король-гражданин» не намерен ни проводить радикальных реформ, ни поступаться личной властью. Республиканская оппозиция, чувствуя поддержку народа, широко использовала печать. Республиканские печатные органы проявляли героическую стойкость: несмотря на репрессии (только за четыре года — с 1830 по 1834 год) во Франции было 520 судебных процессов по делам печати; в общей сложности журналисты получили 106 лет тюремного заключения. И это при том, что закон «о свободе печати» официально существовал.

Такова была школа жизни и художественная школа молодого Домье — он тоже не избежал тюрьмы за нападки на короля. Филиппон привлек к работе в сатирических изданиях группу талантливых художников: Гранвиля, Декана, Шарле, Травьеса. Домье был самым блистательным в этой плеяде. Сотрудники Филиппона нападали на правительство без пощады, без передышки. Это была виртуозная травля смехом крупного зверя. В случае необходимости карикатуристы пользовались эзоповым языком, но достаточно прозрачным — читатели журналов всегда понимали, о чем и о ком идет речь. Так, изображение груши означало самого короля.

Знаменитые карикатуры 1831 года на Луи-Филиппа, превращающегося в грушу, отражали падение его популярности. (Оноре Домье, по рисунку Шарля Филипона, за который тот был посажен в тюрьму)

Ставшее широко известным прозвище Король-Груша было изобретением художников: обрюзглая физиономия Луи-Филиппа с коком на голове действительно имела грушевидную форму, а соль изобразительной метафоры заключалась в том, что по-французски la poire имеет два значения — «груша» и «глупец». С неистощимой изобретательностью карикатуристы обыгрывали мотив груши. Даже когда суд обязал издателя «Шаривари» напечатать очередной судебный приговор, его напечатали так, что строчки типографского набора образовали очертания этого фрукта.

Оноре Домье (1808-1879) Гаргантюа, литография, 1831 Национальная библиотека Франции

Оноре Домье (1808-1879) Буржуа, 1832

Домье рисовал Луи-Филиппа и раздувшейся грушей в королевской мантии, и прожорливым Гаргантюа, объедающим страну , и пузатым буржуа в цилиндре, и паяцем.

Оноре Домье (1808-1879) Опустите занавес, фарс сыгран. Из «La Caricature» от 11 сентября 1834 бумага, литография карандашом, процарапывание 20х27,9 см. Государственный Эрмитаж

«Опустите занавес, фарс сыгран!», — командует жирный паяц, стоя на авансцене. И занавес ползет вниз. А на сцене доигрывается фарс — заседание палаты депутатов. Она нужна была королю, чтобы прийти к власти, больше он в ней не нуждается. Это одна из острейших карикатур Домье. Фигура с огромным брюхом, в шутовском клетчатом костюме, освещенная снизу светом рампы, выглядит и комической и зловещей, а в заседающих парламентариях подчеркнута марионеточная безжизненность.

В сатирах Домье смешное и ужасное переплетаются, часто его литографии напоминают гравюры Гойи, но без демонизма, без оттенка страха перед иррациональностью жизни. У Гойи «сон разума порождает чудовищ» , у Домье бодрствующий разум издевается над чудовищами.

Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. 2004

Оноре Домье, портрет работы Надара

Домье Оноре Викторьен (Daumier Honore) (1808–1879), французский график, живописец и скульптор. Родился 26 февраля
1808 года в Марселе. С 1814 жил в Париже, с 1820-х годов брал уроки живописи и рисунка. овладевал искусством
литографии. После Революции 1830 года Домье стал виднейшим политическим карикатуристом Франции и завоевал
общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на короля Луи Филиппа и правящую верхушку общества.

«Груши». Карикатура на Луи-Филиппа (1831)

Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в популярных иллюстрированных изданиях
(журналы “Карикатюр”, 1830–1835; “Силуэт”, 1830–1831; “Шаривари”, 1833–1860 и 1863–1872). Основой для серии
литографических портретов-шаржей “Знаменитости золотой середины” (1832–1833) послужили вылепленные Домье
острохарактерные портретные бюсты политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830–1832, сохранилось 36
скульптур).

«Законодательное чрево». Литография. 1834.

В 1832 за карикатуру на короля (“Гаргантюа”, 1831) художник был на полгода заключен в тюрьму. В литографиях 1834
Домье обличал бездарность, своекорыстие и лицемерие властей (“Законодательное чрево”, “Все мы честные люди,
обнимемся”), создал героические образы рабочих (“Галилей современности”), проникнутое глубоким трагизмом изображение
расправы с ними (“Улица Транснонен 15 апреля 1834”).

Игроки в шахматы. (1863)

После запрещения в 1835 политической карикатуры Домье обратился к бытовой сатире, осмеивал духовное убожество
парижских обывателей (“Лучшие в жизни”, 1843–1846; “Добрые буржуа”, 1846–1849; серия “Карикатюрана” с собирательным
образом авантюриста Робера Макера, 1836–1838). В период нового подъема французской политической карикатуры, связанного
с Революцией 1848–1849, создал (сначала в гротескной бронзовой статуэтке, 1850, Лувр, Париж, а затем в ряде
литографий) обобщенный образ политического проходимца Ратапуаля. Виртуозно и темпераментно сочетая богатейшую,
язвительную фантазию и точность наблюдения,

Бремя, 1850-1853 Эрмитаж, Санкт-петербург

Домье придавал публицистическую остроту самому языку графики: жалящая выразительность линии как бы сама по себе
обнажала бездушие и пошлое самодовольство объектов его сатиры. Зрелым литографиям Домье присущи бархатистость
штриха, свобода в передаче психологических оттенков, движения, светотеневых градаций. В живописи Домье, новаторски
переосмысляющей традиции романтизма, героическое величие переплетается с гротеском, драма с сатирой, острая
характерность образов сочетается со свободой письма, смелой обобщенностью форм, мощной выразительностью пластики
и световых контрастов.

Певцы, 1860 Рейксмузеум, Амстердам

В 1850–60-е годы все напряженнее и стремительнее становится динамичная композиция, объем лаконично лепится цветовым
пятном и энергичным сочным мазком. Наряду с темами, увлекавшими его и в графике (пафос революционной борьбы в
“Восстании”, 1848; воплощение внутренней значительности и духовной красоты простого человека в “Прачке”, около
1859–1860, Лувр, Париж), излюбленными мотивами живописи Домье становятся театр, цирк, бродячие комедианты
(“Мелодрама”, около 1856–1860, Новая пинакотека, Мюнхен; “Криспен и Скапен”, около 1860, Лувр, Париж). Серия картин
Домье посвящена Дон Кихоту, комическая внешность которого лишь подчеркивает духовную исключительность и трагичность
судьбы великого искателя правды (“Дон Кихот”, около 1868. Новая пинакотека. Мюнхен).

Собиратели гравюр, 1859 Лувр, Париж

Картина Оноре Домье “Собиратели гравюр”.
Два пожилых господина просматривают папку с гравюрами в галерее торговца предметами искусства. Очевидно, что оба
лишь претендуют на то, чтобы слыть знатоками. Картина могла бы служить горьким комментарием к судьбе самого художника,
которому не удавалось найти покупателей для своих работ среди разбогатевших представителей среднего класса. Домье
был превосходным сатириком, способным передать характер человека одним росчерком пера. Были хорошо известны и
воспринимались с опаской его портреты ведущих политических деятелей, полные язвительного сарказма, а также
комментарии к актуальным событиям дня.

Якобы инвалид, 1857 Эрмитаж, Санкт-петербург

Домье обладал редким даром лаконично передать в картине то, что потребовало бы многословного описания. Он был
также превосходным живописцем и скульптором. Его карикатуры в технике литографии, общее число которых насчитывает
около четырех тысяч, собирали известные художники, такие как Эдгар Дега; они поражают изумительной свободой
исполнения, сравнимой лишь с японской каллиграфией.
Скончался Домье 11 февраля 1879 года в Вальмондуа, близ Парижа.

«Восстание» (1848)

«Мельник, его сын и осел» (1849)

Виктор Гюго. (1849)

«Дон Кихот» (1868)

О. Домье. «Прачка». Около 1859 — 1860. Лувр. Париж.

Камиль Демулен в саду Пале-Рояля

Рисунок принадлежит к немногочисленным произведениям Домье на исторические сюжеты. Домье избирает один из эпизодов
Великой французской революции: 12 июля 1789 года в Пале-Рояле адвокат и литератор Камиль Демулен, впоследствии
активный участник первого этапа революции, призвал сограждан к оружию, предложив им приколоть к одежде зеленую
кокарду или зеленый листик в знак готовности победить или умереть.

«Потрясенная наследством». Литография из альбома «Осада». 1871.

«Вагон третьего класса». Ок. 1862-63. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

«Совет молодому художнику». Около 1860. Национальная галерея искусства. Вашингтон.

«Защитник». Акварель. 3-я четв. 19 в. Частное собрание.

Оноре Викторен Домье — великий французский художник. Известен, как живописец, график, карикатурист и скульптор. Особенно прославился своей живописью, а также политическими карикатурами . Считается одним из самых известных карикатуристов XIX века.

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. После того, как освоил мастерство литографа, стал зарабатывать первые деньги на жизнь, создавая иллюстрации для различных изданий. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. Оноре Домье был очень продуктивен в своей работе и оставил для потомков целый пласт своего замечательного творчества. Стоит отметить, что тогда, как впрочем и сегодня, многими оцениваются очень болезненно. Не каждый понимает замысел художника, который пытается выразить какие-либо черты человека в иронической форме. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме.

Многие полагают, что Домье был первым импрессионистом. Его техника графики и живописи были не совсем характерны для его времени. Рисунок Домье довольно грубоват, сух, герои нарочито гротескны и нарочито утрированы, однако это нисколько не мешает, а даже помогает созданию особой атмосферы, которая показывает характер и настроение изображаемой сцены.

Помимо рисунков и карикатур, Оноре Домье стал известен и как живописец. Наиболее знаменитыми картинами Домье стали: «Восстание», «Мельник, его сын и осел», «Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу», «Прачка».

Великий живописец, художник-новатор и прославленный карикатурист Оноре Домье умер в городе Вальмондуа 10 февраля 1879 года. Наследие, доставшееся нам от Домье — это около 4000 литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, более 700 картин и акварелей, а также более 60 скульптур.

Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Оноре Домье

Восстание

Гид коллекционеров

Дон Кихот

Игроки в шахматы

Любитель эстампов

Виктор Гюго

Мельник, его сын и осел

Менелай-победитель

Прачка с набережной Анжу

Прекрасный Нарцисс

Судьба этого французского художника подарила ему большой талант, который принес признание, но не дал богатства и славы. Знаменитый живописец, скульптор и график XIX века Оноре Домье большую часть жизни посвятил жанру карикатуры. Изобличал то, что казалось ему неправильным, несправедливым, вопиющим — общество, законы, буржуазию. Его работы поднимали народ на революционные баррикады, а сам бунтарь-живописец неустанно боролся с властями.

Детство и юность

Будущий художник родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика. Когда мальчику исполнилось 8 лет, отец перевез семью в Париж, надеясь, что там его ремесло заимеет больший спрос. При этом рассчитывал, что сынишка будет помогать ему. Но тот не проявлял никакого интереса к стекольному делу.

Он рос настоящим разгильдяем, любимым занятием мальчишки было наблюдать за жизнью парижских улочек: вон там в подворотне стирают прачки, а на углу торгуются проститутки, булочник разгружает тележку ароматных круассанов…

Вокруг юного Оноре кипела разнообразная и интересная жизнь, которую так хотелось запечатлеть во всей красоте момента. Если бы он мог создавать такие рисунки, какие видел в альбомах из книжной лавки! Но мальчик лишь изображал шаржи на соседских мальчишек, углем на оберточной бумаге.

Успев поработать и помощником адвоката, и приказчиком в книжной лавке, парнишка в 14 лет, наконец, осуществил давнюю мечту — стал брать уроки живописи и скульптуры. Вскоре познакомился в галерее «Пале Рояль» с известными художниками тех времен Камилем Коро, Жаном Гранвилем, начал работать в мастерской живописца Эжена Бурдена. В 1828 году Оноре увлекся новой техникой изображения – литографией. В этом жанре выполняет свои первые работы, которые приносят ему долгожданный заработок.

Творчество

В 1830-х годах литографии Оноре увидел знаменитый французский карикатурист Шарль Филиппон, глава первого во Франции сатирического журнала «Карикатура» (Caricature), и пригласил к сотрудничеству.

Домье подписывал свои журнальные работы псевдонимом Рожлен. В 1832 году он изобразил нового монарха в карикатурном образе Гаргантюа, за что загремел в тюрьму на полгода, откуда вышел знаменитым и настроенным еще более революционно. В 1830-1832 годах Домье создал галерею скульптур и портретов-шаржей буржуазных политических деятелей под названием «Знаменитости золотой середины».

В 1834 жители Парижа увидели такие произведения-литографии, как «Законодательное чрево» (коллективный портрет Палаты депутатов), «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу».

Парижане ждали ярких политических и социальных работ Домье, чтобы насладиться новой порцией сатиры, нужной в то время, как никогда, но мало кто знал автора этих шедевров. Зато талант мастера ценили друзья, такие живописцы, как Жан-Франсуа Милле, Коро и Делакруа. А также писатели, в том числе , и . Бальзак говорил, что в «Домье живет сам », а Бодлер писал, что «его рисунок красочен по своей природе».

В 1835 году власти закрыли журнал «Карикатура», тогда Домье уходит в другое издание Филиппона — «Шаривари» (Charivari). Здесь художник еще почти 30 лет публикует свои острые работы. Фирменный почерк автора – создание тематических серий.

К примеру, серия «Древняя история» (1841–1843) высмеивала буржуазное искусство. В серии «Парижские типы» (1839–1840), «Добрые буржуа» (1846–1849), «Люди юстиции» (1845–1848) автор изобличает мещанское мышление, продажность чиновников, падение нравов.

После 1848 года художник меняет направление в изобразительном искусстве – переходит на живопись, работает маслом и акварелью. Меняется и жанровая направленность работ мастера: агрессивная карикатура уступает место реалистичным бытовым зарисовкам, не лишая их при этом глубокого социального смысла. Герои его картин — простые люди, герои современности: рабочие, трудяги, крестьяне (цикл «Прачки», картины «Вагон третьего класса», «Семья на баррикаде»).

Венцом живописного периода Домье по праву считается серия картин «Дон Кихот», в которой автор символично изобразил человека в условиях несовершенного общества и мира. Критики усматривают в этой экзистенциальной серии автобиографичные мотивы: одинокий рыцарь печального образа – это сам Оноре, а его ветряные мельницы – порочная государственная система.

К концу жизни из-за нужды он вновь обращается к жанру литографии, только теперь в фокусе внимания живописца военные темы. Последний шедевр Домье – цикл работ «Осада», посвященный Франко-Прусской войне (1870-1871).

Наследие Оноре Домье – это почти 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и 60 скульптур. Творчество художника не получило широкого признания при жизни и было оценено только в XX веке.

Сегодня работы гения литографии находятся в крупнейших коллекциях мира – Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Уолтерса в Балтиморе, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в мюнхенской Пинакотеке, российском Эрмитаже и других.

В 1992 году на экраны вышел анимационный фильм «Закон Домье», в котором режиссер-мультипликатор Джефф Данбар использовал рисунки французского карикатуриста.

Личная жизнь

Домье посвятил всю жизнь, в том числе и личную, борьбе с существующим строем и правящим режимом. Как истинный художник, он не мог отдаваться своей страсти вполсилы, поэтому у него так и не появилось жены и детей.

Смерть

В 1870-х годах у Домье стремительно ухудшается зрение. Из-за прогрессирующей слепоты художник стал беспомощным, оставшись в полном одиночестве.

На помощь пришли друзья-живописцы. Камиль Коро снял для Оноре домик, нанял сиделку и оплатил долги. Домье умер 10 февраля 1879 в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа.

Картины

• 1832-1834 – «Знаменитости золотой середины»
• 1834 – «Законодательное чрево»
• 1836-38 – «Карикатюрана»
• 1834 – «Улица Транснонен»
• 1850-53 – «Прачка»
• 1856 – «На концерте»
• 1863-65 – «Вагон третьего класса»
• 1956-60 – «Мелодрама»
• 1870 – «Дон Кихот»
• 1870-71 – «Осада»

В 19 веке сын стекольщика не мог рассчитывать на шикарную карьеру. Впрочем, три революции позапрошлого века и не таких людей выбрасывали на самый верх политической и культурной жизни. — великий город, который любит удачливых и упорных и отталкивает бесталанных и заносчивых.

Домье было восемь лет, когда его семья переехала с юга в столицу. У провинциального мальчишки появилось огромное количество соблазнов и интереснейших вещей в жизни. Пропадая целыми днями во дворе, Оноре научился воровать булочки в пекарне, дразнить проституток на углу квартала, часами наблюдать за жизнью парижских подворотен… Очень скоро отец Домье понял, что сына необходимо срочно учить ремеслу, иначе ничего хорошего из него не выйдет.

На удивление, Оноре оказался плохим учеником. Его абсолютно не интересовало отцовское ремесло и стекольщиком он становиться не хотел категорически. Случайное знакомство папаши Домье (он вставлял новые окна одной адвокатской конторе) позволило пристроить Оноре посыльным к адвокату. Шустрый подросток отлично справлялся, у него даже оставалось время для посещения книжной лавки, там он жадно рассматривал альбомы с репродукциями .

Постепенно времени на выполнение своих курьерских обязанностей оставалось все меньше. Адвокат не стал терпеть «выкрутасы» юного Домье — выгнал. Но будущий карикатурист не долго переживал. На следующий день он устроился приказчиком в книжную лавку. Его любимые художники стали ближе…

С детства Домье любил рисовать шаржи на всех подряд. Иногда ему попадало от старших мальчишек, но уже тогда он понимал, что злятся его «модели» потому, что изображение было слишком «реалистичным»…

Общительный, живой и немного нахальный характер Оноре позволил ему быстро найти себе друзей среди самых известных мастеров Парижа. Он познакомился с Коро, Гранвиль. Когда рисунки молодого Домье увидел Бальзак, то восторгам не было конца: «В этом парне живет !»

Живописцем Домье так и не стал. Его стихия — рисунок, гравюра, литография. А любимый жанр — карикатура. В 1832 году за карикатуру на короля, яркую, точную, едкую, Домье получает 6 месяцев тюрьмы. Выходит оттуда счастливым и известным… Теперь его приглашают сотрудничать все сатирические журналы.

Около полувека Домье рисовал карикатуры. Парижане ждали его работы, хохотали, радовались, восхищались, но… Его никто не знал. Ну кто станет читать подписи художника под карикатурой. Домье знали художники, и очень уважали его. Великий художник, он каждую работу превращал в истинное произведение искусства. Обладая острым глазом, неповторимой манерой, умением разбираться в людях, четкой гражданской традицией и бесстрашием гасконца, Оноре Домье создавал карикатуры поднимавшие парижан на революции в 1830-м, 1848-м, 1871-м годах.

Карикатуры великого мастера не требовали никаких подписей. Всякий мог узнать в персонажах художника прототипов. Худощавые нищенки становились аллегорическим изображением голода, толстые мясники — сытыми роялистами.

Революционная пора — золотое время для карикатуристов. Но революции проходят, и сатирики остаются не у дел… Так случилось и с Домье. Не сумев накопить на безбедную жизнь, Домье к старости остался совершенно один. Ко всему добавилась слепота… Жизнь могла закончиться трагически. Помогли друзья. Камиль Коро снял для Домье домик и нанял сиделку… Удивительным было то, что даже практически полностью ослепнув, Домье продолжал рисовать. По-другому он уже не мог.

Одна из самых известных работ Домье — Дон-Кихот. Испанский рыцарь Печального образа, воюющий с ветряными мельницами и свято верящий в правду… Таким и останется Оноре Домье в истории мирового искусства.

Оноре Домье. «Король баррикад»… — sandinist — LiveJournal

26 февраля родился мастер политической карикатуры Оноре Домье (1808-1879)…

                                                                         Оноре Домье. «Восстание»

Фрагмент из книги Раймона Эсколье «Оноре Домье» (1978):

«Над июльскими баррикадами вырос новый трон. Буржуазия, ставшая хозяином дня, в лице Луи-Филиппа приветствовала свой собственный приход к власти. Разбитые легитимисты (сторонники свергнутой монархии Бурбонов – Ред.) «представляли лишь незначительную опасность: для этого они были слишком богаты».

Самой непримиримой партией, вероятно, потому, что она была разочарована больше других, оказалась республиканская партия. Ее руководители — Этьен Араго, Бастид, Годфруа Кавеньяк и другие, «увлекали народ благородством своих чувств, а студентов — своей дерзостью». Каждый знал, что Революция совершилась лишь благодаря их отваге, и было понятно, что, подобно карлистам, они должны смотреть на Луи-Филиппа Орлеанского как на узурпатора. Разве после этих июльских дней, когда пролилось столько народной крови, власть не должна была перейти к Республике?

«Три славных дня» подарили печати временную свободу. Республиканцы с юношеским воодушевлением ухватились за это оружие и сделали его своим. Органы печати с предельной резкостью нападали на новый режим.

Но если оскорбление ранит, то смех разит насмерть. Гневные статьи и речи, деятельность тайных обществ, рабочие бунты представляли меньшую опасность для орлеанистского режима, чем литографии Травьеса, Декана, Гранвиля — свирепые карикатуры, расцветшие под июльским солнцем, они заставляли всю Францию смеяться над «Порядком вещей». Как сказал Бодлер, «поистине, то было прекрасное время для карикатуристов».

Республиканец в душе, Оноре Домье перенял от отца, бывшего, однако, убежденным легитимистом, философские принципы, заимствованные из «Рассуждения о неравенстве» и «Общественного договора» (Сочинения Руссо – Ред.). Теперь он решил полностью посвятить себя защите идеала Свободы, Гуманности и Справедливости, который никогда не угасал в его душе. Только хотел он это сделать по-своему, смело атакуя противника этого идеала.

Мимоходом, забавы ради, он сделал литографию «Жертвы Революции». Две гризетки прогуливаются в парке Тюильри, тщетно пытаясь привлечь к себе внимание молодых людей, читающих газеты. Фигуры молодых женщин в перчатках, в фартуках из тафты, хорошо исполнены, но, право, Домье — не певец женских прелестей. Отважный боец республиканской армии, он нанес противнику свой первый удар — правда, еще очень слабый! Луи-Филипп, изображенный в виде пастуха, яростно стрижет баранов с революционными кокардами. «Бедные барашки, — гласит подпись, — сколько бы вы ни старались, все равно вас будут стричь!»

Вслед за этим бывший рассыльный сделал второй выпад. На этот раз против советников французского короля. Карикатура на Талейрана, на которой тот изображен в виде господина Куда-дует-ветер, с флюгером на голове, открыла молодому художнику доступ в солидное издательство Обер. Отныне карьера Домье-литографа обеспечена.

Издательство Обер выпустило в свет его первые опыты политической карикатуры. Эти рисунки, сделанные на камне, еще робки и несмелы.

Например, конституционная монархия изображена в виде осла, нагруженного мощами. Или другой рисунок: солдат национальной гвардии, заметив в витрине магазина, где торгуют гипсовыми слепками, столь хорошо знакомый всем профиль человека с чубом и бакенбардами, восклицает: «Боже, как я любил этого человека!» Так был выставлен на посмешище экс-герцог Орлеанский, ставший королем Франции.

Третья карикатура, перекликавшаяся с великолепным свидетельством поэта де Виньи, была особенно примечательной. «Патрульотизм изгоняет из Пале-Рояля патриотизм» — этот рисунок, намекавший на события 22 декабря 1830 года (суд над бывшими министрами Карла X – Ред.), привлек особое внимание Филипона, издателя газеты «Карикатюр».

Шарль Филипон — чрезвычайно любопытная фигура. Родился он в Лионе, в 1800 году. Сын торговца обоями, он рано пристрастился к рисунку. Семнадцати лет от роду юный лионец приехал в Париж и поступил в мастерскую Гро (живописец, ученик Давида – Ред.). В 1823 году он окончательно обосновался в столице и скоро стал «ловцом талантов»; он же нашел Домье.

Этот остроумный человек с узким, удлиненным лицом, был чрезвычайно некрасив. Страстный республиканец, «упорный и беспощадный полемист», Шарль Филипон в 1831 году сделал все, чтобы крепко привязать к своему журналу молодого Домье, чьим требовательным вдохновителем ему было суждено стать на долгие годы.

Домье начал сотрудничать в газете под псевдонимом Рожлена. Его литографии соседствовали с любопытными жанровыми зарисовками, подписанными: «граф Александр Б…» — еще одним псевдонимом, за которым скрывался Оноре де Бальзак.

Как известно, время у Бальзака всегда было на вес золота. Автор «Сцен из жизни провинции», вечно куда-то торопившийся, лишь изредка забегал в редакцию журнала, чтобы принести свой текст, прочитать корректуру или же получить несколько луидоров…

Все же он успел приметить Оноре Домье. При виде некоторых его композиций, могучих, как барельефы, Бальзак воскликнул: «У этого парня под кожей спрятана мощь Микеланджело!»

Как и многим другим, Бальзак дал Домье ценный совет:

— Если хотите стать великим художником, — делайте долги!

Сам Бальзак мог служить в этом отношении примером, но у Домье, единственной опоры всей семьи, хватило благоразумия не следовать этому совету.

В газете «Карикатюр» сотрудничали многие талантливые художники. Но, бесспорно, первое место среди них вскоре занял тот, кто скрывался под псевдонимом Рожлена, — Оноре Домье.

В ту пору, когда Домье стал работать в газете «Карикатюр», правительство Луи-Филиппа уже утрачивало великодушную терпимость, которую афишировало поначалу. Аллегория с «Грушей», зародившаяся в голове Филипона, обрела зрительское бытие благодаря карандашу Домье.

Король, будучи умным человеком, первым посмеялся. Но по мере того как шутка распространилась по всей Франции, она казалась его министрам все менее и менее забавной. Все знают о пресловутом процессе, возбужденном против Филипона за то, что он изобразил с помощью нескольких штрихов превращение груши — этого злополучного плода — в голову Луи-Филиппа?

На суде дерзость Шарля Филипона была беспримерной. Он не остановился даже перед тем, чтобы бросить главному обвинителю в лицо следующее заявление:

— Что ж, завтра вам, может, вздумается осудить нас за бриошь, за любой другой смехотворный предмет, в коем по воле случая может проступить это злосчастное сходство!

Филипона оправдали, но с этого дня судебные приговоры стали сыпаться на газету почти без перерыва, что дало повод основателю «Карикатюр» для следующей остроты:

— Вместо косточек, в этой груше спрятаны одни штрафы!

Впрочем, и насмешки «Карикатюр» с каждым днем становились все более резкими и язвительными.

В этой насыщенной борьбой обстановке и появилась на свет литография Домье «Гаргантюа». Появилась не на страницах «Карикатюр», а в витрине магазина издательства Обер, привлекая сюда насмешливую, ненавидящую правительство толпу парижан. Композиция этой литографии тяжеловесна, фактура — суха и невыразительна. Между тем, глядя на нее, все смеялись.

Некто со взбитым чубом восседал на дырявом троне. Длинная доска поднималась от земли ко рту Гаргантюа. По ней бежали маленькие тщедушные человечки — министры, сенаторы, депутаты — и высыпали из корзин в рот своему хозяину золотые монеты. По мере того как наполнялось его чрево, Гаргантюа переваривал и выдавал «через нижнее отверстие своей персоны» лавину грамот, наград, маршальских жезлов, министерских портфелей, которые жадно расхватывали те, кто перед этим носил корзины, доверху набитые золотом.

Было заметно, что сочувствие художника на стороне тех, кого он изобразил в правом углу карикатуры: ведь это за счет труда и лишений этих людей наполнялись королевские корзины.

Вот эти люди: старый солдат-инвалид, труженик, возмущающийся тем, что его заставляют отдавать часть заработка налоговому ведомству. Бедняки, которые, чтобы кормить Гаргантюа, вынуждены урезать свою и без того скудную порцию черствого хлеба. Среди них — худая, изможденная женщина, прижимающая новорожденного младенца к высохшей груди.

За эту литографию, возбуждавшую против баловней буржуазной монархии недовольство и гнев трудящихся, Оноре Домье был приговорен судом департамента Сена к полугодичному тюремному заключению и штрафу в размере трехсот франков.

Для отбывания наказания художнику была предоставлена отсрочка. И его сотрудничество в газете «Карикатюр» то под псевдонимом Рожлена, то просто под инициалами продолжалось, и с каждым днем его атаки становились все более дерзкими.

Вслед за «Гаргантюа» Домье выпустил другую большую литографию, в которой по-прежнему следовал манере Гранвиля, — «Разнообразные мании политических безумцев». Эта литография вводит нас во двор Шарантона (городок неподалеку от Парижа, где находилась психиатрическая больница — Ред.). Здесь «каждый пациент предается своей излюбленной мании».

В газете «Карикатюр» от 30 августа 1832 года мы можем прочитать: «В то самое время, когда мы пишем эти строки, господина Домье, приговоренного к шести месяцам тюрьмы за карикатуру „Гаргантюа“, арестовали на глазах у его отца и матери, для которых он был единственной опорой».

…Тюрьма Сент-Пелажи в ту пору состояла из трех корпусов. Один выходил фасадом на север, другой — на запад, третий — так называемый Павильон принцев — на восток. Их отделяли друг от друга три двора: Двор должников, второй — Двор префектуры, или Галерея, третий — Двор больницы и политических. Высокие стены закрывали солнце, отчего в этих мощеных дворах, украшенных всего лишь семью или восемью хилыми акациями, было сыро.

Домье. «Воспоминание о Сент-Пелажи»

В начале Июльской монархии в Зал больницы и в Зал галерей, как и в Дом должников, были втиснуты все непривилегированные узники, как уже осужденные, так и арестанты, отбывающие предварительное заключение. Шесть комнат восточного корпуса, окна которого выходили на улицу Пюи-д’Эрмит, администрация тюрьмы приберегала для привилегированных — аристократов, журналистов и писателей.

Сто двадцать прочих заключенных были размещены в других отделах тюрьмы. В их числе был и Домье.

Тюрьма Сент-Пелажи была в ту пору любопытным политическим паноптикумом. Газета «Карикатюр» соседствовала здесь с «Котидьен», «Курье де л’Эроп» — с «Революсьон». «Газетт де Франс» проглядывала между «Трибюн» и «Курье франсэ».

К сожалению, в Сент-Пелажи были не одни только честные люди, приходилось выносить и соседство с мошенниками. Домье, однако, судя по всему, не слишком тяготился этим. Впоследствии он даже рассказывал, что увидел в тюрьме много интересного.

Своей спокойной веселостью, добродушной иронией Домье завоевал расположение заключенных, включая жуликов: «Жулики обожали его. Один из них, знаменитый в свое время мошенник, много раз пытался вызвать Домье на откровенность. Он думал, что человек, не желающий говорить о себе, по всей вероятности, какой-нибудь крупный преступник.

— Послушай, — говорил он, — отчего ты не хочешь мне рассказать, что ты сделал?

Но Домье с загадочным, таинственным видом восклицал:

— Ты никогда этого не узнаешь! Это тайна!»

В остроумном письме, посланном им из тюрьмы Сент-Пелажи своему приятелю Жанрону, Оноре, которому его товарищи по заключению, лучше запомнившие его карикатуру, чем его имя, дали прозвище «Гаргантюа», сообщил, что у него нет особых претензий к «пансионату Жиске». И если бы только он не скучал по своему дому и родным, тюрьма не оставила бы ему «неприятного воспоминания, совсем напротив».

Одно лишь раздражало его. То, что ему без конца докучали люди, требовавшие, чтобы он нарисовал их портрет…»

Оноре Домье — Lambiek Comiclopedia

«Les Baigneurs».

Оноре Домье был французским художником, резчиком по дереву и скульптором, который, тем не менее, наиболее известен как политический карикатурист и карикатурист. Он работал элегантно, виртуозно, экспериментировал с разными техниками. Многие из его работ представляют собой настоящую капсулу времени повседневной жизни и политики XIX века, но с сатирическими комментариями. Несколько его карикатур вызвали скандалы в то время, в том числе печально известные «Les Poires» (1831 г.) и «Гаргантюа» (1831 г.), в которых так безжалостно высмеивали французского короля Луи Филиппа, что Домье был оштрафован и заключен в тюрьму на несколько месяцев.Домье остается одним из самых влиятельных художников и карикатуристов всех времен и одним из бессменных поборников свободы слова. Он также играет важную роль в истории комиксов, рисуя людей комичным, выразительным образом и делая несколько последовательных рисунков, которые можно рассматривать как раннюю пантомиму и текстовые комиксы. Среди прототипов комиксов Домье — «Les Poires» (1831), «Les Mésaventures de Mr. Gogo» (1838), «La Journée du Célibataire» (1839) и «Les Baigneurs» (1847).

«Маски 1851 года».

Ранняя жизнь
Оноре Домье родился в 1808 году в Марселе в семье стекольщика, который рисовал в свободное время. Домье рано проявил талант художника. Он восхищался карикатуристом Николя Туссеном Шарле, но также изучал таких художников, как Питер-Поль Рубенс, Рембрандт Ван Рейн, Тициан, Франс Хальс, Франсиско де Гойя и Эжен Делакруа. В возрасте восьми лет он переехал в Париж, где позже учился в Académie Suisse. Он обучился новой технике литографии и создал более четырех.000 картинок в этом стиле.

Противоречие
В 1829 году Домье познакомился с Шарлем Филипоном, редактором журнала La Silhouette, где он опубликовал свои первые рисунки. Годом позже Филипон основал сатирический журнал La Caricature, в котором карикатуристы, такие как Дж. Дж. Гранвиль, Жюль Давид, Виктор Адам и Домье нашли место для публикации своих работ. Домье стал хорошо известен своими саркастическими изображениями французского общества, высмеивающими политиков, священнослужителей, судей, буржуазию и даже самого короля Луи Филиппа.В 1831 году он нарисовал карикатуру на короля, изобразив его в виде груши. Это привело к официальной жалобе французского правительства. Домье защищался, нарисовав еще одну карикатуру «Les Poires» (1831 г.), в которой он «доказал» сходство монарха с грушей, изображая ее в постепенной трансформации. Карикатура Домье также интересна историкам комедии, поскольку Домье использует последовательность из четырех панелей для достижения своего эффекта. В то время республиканские активисты быстро адаптировали этот образ в своей борьбе за свержение тирана.Последовательность была нарисована на многих стенах, что сделало монарха посмешищем всей страны. «Les Poires» стал одним из самых знаковых политических карикатур всех времен и классическим образцом из учебников «lèse-majesté» («оскорбление Его Величества»). Идея превратить лицо политика во что-то другое с тех пор копировалась и почиталась многими художниками-карикатуристами, в том числе российским художником Дмитрием Моором и художником Mad Magazine Германом Мейджей. Прямой крик вызывает карикатура немецкого карикатуриста Ганса Тракслера на канцлера Германии Гельмута Коля в виде груши на обложке немецкого сатирического журнала Titanic в феврале 1982 года.Колю даже дали прозвище «Груша».

В другой карикатуре «Гаргантюа» (1831 г.) тучный монарх изображен в образе великана Гаргантюа из романа Франсуа Рабле «Гаргантюа» (1534 г.). Видно, что надвигающийся король сидит на своем троне, в то время как его верные подданные кормят его налогами. При ближайшем рассмотрении оказывается, что трон — это туалет, из которого он высмеивает политические кандидатуры и возмездие, которые держат в послушании богатых и влиятельных людей в его стране. Карикатура блестяще достигла своей цели.Король Луи Филипп был так оскорблен этим простым рисунком, что Домье снова был подан в суд. 23 февраля 1832 года он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, которое он провел с 31 августа 1832 года по февраль 1833 года. La Caricature была вынуждена закрыться, но Филипон основал новый журнал Le Charivari, в котором многие из его бывших иллюстраторов, в том числе Домье нашел новое пристанище. Чтобы избежать дальнейших неприятностей, они воздерживались от насмешек над королем.

Тем не менее, в 1834 году Домье снова столкнулся с законом.В его литографии «Резня на улице Транснонэн, 15 апреля 1834 года» упоминаются уличные беспорядки в Париже в начале того же месяца, когда полицейские жестоко подавили демонстрацию. Многие преследовали активистов, даже зашли так далеко, что ворвались в их дома и убили их. Работа Домье изображает нескольких мужчин, убитых в собственной спальне. Все они до сих пор носят вечерние платья. Даже маленького ребенка не пощадили, и его видно лежащим под трупом в центре изображения. «Резня на улице Транснонэн, 15 апреля 1834 года» была мощным произведением и привлекла много критики.Полиция немедленно попыталась его конфисковать и отследила как можно больше отпечатков, которые они смогли найти, даже взяв оригинальный литографический камень, на котором было нарисовано изображение. Только год спустя свобода прессы во Франции была отменена, а «Карикатура» запрещена.

«Ла Дефансер» (1860 г.).

Социально сознательная работа
Хотя Домье удалось избежать дальнейших юридических проблем, он оставался неоднозначным художником. Он создал множество картин, литографий и рисунков, высмеивающих высшие классы.Одной из этих серий была «Les Gens de Justice», критика коррумпированной правовой системы. Сделанные в серии из 39 альбомов, они высмеивают напыщенных судей и красноречивых адвокатов. Эти классические рисунки по-прежнему популярны и украшают многие залы правосудия, а также квартиры настоящих адвокатов и судей. Другие карикатуры показывают симпатию Домье к простому человеку. Одна из самых известных — «Le Wagon de Troisième Classe» (1864 г.), изображающая группу бедняков, путешествующих в вагоне поезда третьего класса.

Книжные иллюстрации
Домье также иллюстрировал многие романы Оноре де Бальзака. Он сотрудничал с J.J. Гранвиль и Анри Ле Монье на иллюстрации к «Парижской хронике» Бальзака (1836).

‘Le Wagon de Troisième Classe’ (1864 г.).

Прототипные комиксы
Помимо Les Poires (1831) Домье создал еще несколько прототипов комиксов. По инициативе Шарля Филипона, главного редактора Le Charivari, Домье создал текстовый комикс Les Mésaventures de Mr.Gogo ‘, который появился в декабрьском 1838 году в недолговечном журнале La Caricature Provisoire, который также принадлежал Филипону. В период с июня по сентябрь 1839 года Домье создал «La Journée du Célibataire» (1839) для Le Charivari, юмористический текст-комикс о невзгодах и невзгодах холостяка. Другой текстовый комикс Домье, «Les Baigneurs» (1847), высмеивает пловцов в банях и на пляжах. Юмористические изображения неуклюжих и неуклюжих людей, пытающихся удержаться на плаву и не выглядеть смешно в своих купальных костюмах, сопровождаются диалогами под изображениями.

‘La Journée du Célibataire’ (1839)

Последние годы и смерть
После 1865 года Домье столкнулся с финансовыми трудностями. Он уехал из Парижа, чтобы жить в Вальмондуа, где ему помогала живописец и поклонник Камиль Коро. В 1870-х годах он потерял зрение и практически ослеп к 1873 году. Хотя его работы были популярны при его жизни, элита не очень им нравилась, в первую очередь потому, что он так злобно их высмеивал. Критики отвергли его как обычного карикатуриста и не увидели художественной ценности его картин и скульптур.Домье эта критика не особо заботила. В 1870 году он отказался от чести Почетного легиона. В 1878 году, за год до его смерти, выставка привлекла к нему новое внимание и заслуженную оценку. Тем не менее, год спустя он умер в бедности, оставив после себя более 4000 литографий.

Наследие и влияние
Оноре Домье оказало огромное влияние на поколения художников-графиков, включая Чама, Фелисьена Ропса, Поля Сезанна, Клода Моне, Эдуарда Мане, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Фенга Зикаи, Давида. Левин, Боб ван ден Борн, Альфонс Леви, Жан-Пьер Жирр, Ян Круис, Джеральд Скарф, Жан-Луи Лежен, Пэт Олифант, Джек Дэвис, Томи Унгерер, Рене Фолле, Роджер Лоу, Карл Меерсман, Квентин Блейк, Рик Тулка, Эмиль Феррис и Роберт Крамб.Известный писатель Шарль Бодлер назвал Домье «одним из самых важных деятелей не только карикатурного, но и современного искусства». Его коллега Генри Джеймс сказал: «Он достиг определенного упрощения отношения или жеста, имеющего почти символическую интенсивность. Его личности представляют только одну вещь, но они чрезвычайно настаивают на этом, и их выражение этого остается с нами».

Домье, изображающий фотографа и коллегу-карикатуриста Надара.

www.daumier.org

Произведения и известные картины Оноре Домье

ок. 1851

Ratapoil

Этот персонаж, которого Домье проиллюстрировал серией из почти 30 литографий, опубликованных в журнале Le Charivari между 1850 и 1851 годами, изображает особый тип людей на политической сцене того времени. Ратапойл представляет, как утверждает Музей д’Орсе, «теневого агента, неутомимого представителя наполеоновской пропаганды». Домье, преданный республиканец, атаковал пробонапартистскую пропаганду, распространяемую агентами, работавшими на службе Луи-Наполеона Бонапарта, вымышленным типом которого является эта фигура, Ратапойль.Бонапарт, избранный на четырехлетний срок руководства в 1848 году, настаивал на дальнейшем контроле на пути реставрации империи. Слово Ratapoil переводится как «крыса со шкурой». Тем не менее, официально — как это представлено в словаре 19 ^-го века ( Grand Dictionnaire Universel du XIXe siècle ) — прозвище Ратапойл относилось к «стороннику милитаризма, и особенно наполеоновского милитаризма».

Скульптура была изготовлена ​​где-то в 1851 году, скорее всего, в марте того же года.Как и его двухмерные карикатуры, эта фигура в некотором роде преувеличена. Ratapoil кажется хрупким и мощным одновременно. Он одновременно скомканный, хмурый и хвастливый. Неистовые линии скульптуры создают интенсивное движение, как если бы этот непристойный, хитрый персонаж не мог быть подавлен. В бакенбардах его «дьявольского лица» современный зритель сразу узнал бы черты сторонника Империи.

«Скульптура Домье», — предполагает биограф художника Сюзанна Гловер Линдси, — раскрывает некоторые сущности его искусства… Одна суть — это его предмет. Его скульптура использует … человеческую фигуру, чтобы сосредоточить внимание на главном предмете его работы, человеческом состоянии «. Преувеличивая черты своего объекта до карикатурных крайностей, утверждает Гловер Линдси, художник использовал» богатую выразительную силу человеческой формы «. . »

Его гениальная способность сопоставлять неуклюжие массы в своих работах — например, вес и редкость, которые так резко контрастируют друг с другом с Ratapoil — предполагает, что Домье полностью осознавал символическую силу этого визуального уравновешивания.«Его смоделированные формы в рельефе и в трех измерениях, — пишет Гловер Линдси, — передают настроение или характер через их взаимодействие с гравитацией: обескураженные люди борются за прогресс на трудном пути; неровные статичные портретные бюсты говорят о препятствующей умственной инерции».

Патинированная бронза — Музей Орсе

Оноре Домье | Биография, искусство и факты

Оноре Домье , полностью Оноре-Викторен Домье , (родился 20/26 февраля 1808 г., Марсель, Франция — умер 11 февраля 1879 г., Вальмондуа), плодовитый французский карикатурист, художник и скульптор, особенно известный своими карикатурами и рисунки, высмеивающие французскую политику и общество XIX века.Его картины, хотя и малоизвестные при его жизни, помогли внедрить техники импрессионизма в современное искусство.

Предпосылки и ранний период жизни

Черты происхождения Домье — жестокий темперамент, щедрый и довольно причудливый склад ума и легко возбуждаемая способность к жалости — все это составляет часть его характера. Семья его матери была из деревни, в которой были найдены образцы уникальных древних скульптурных рельефов — жестоких примитивных человеческих голов. Его дед и отец работали в Марселе «стекольщиками», то есть торговцами рамами (или паспарту) и декоративными картинами, которые они рисовали сами.Его крестный отец был художником. Когда Домье было семь лет, его отец бросил свой бизнес, чтобы уехать в Париж и, как многие провансальцы, искать счастья в качестве поэта. Его представили королю Людовику XVIII, но его быстрое падение в немилость — он прославился всего две недели — вывело его из психического равновесия. После долгих лет заключения он умер в приюте Шарантон.

Домье получил типичное образование для среднего класса, но он хотел рисовать, и учеба его не интересовала.Поэтому его семья поместила его к старому и довольно известному художнику Александру Ленуару. Ленуар, ученик и друг Жака-Луи Давида, ведущего художника-классика, был больше эстетиком, чем художником. Ему очень нравился Питер Пауль Рубенс, одну из работ которого он хранил в своей коллекции. Знаток скульптуры, он спас от революционеров самые красивые средневековые и современные скульптуры, что вызвало у Домье непреходящий интерес.

Домье тогда вовсе не был некультурным гением-самоучкой, которого изображали большинство историков искусства конца 19 — начала 20 веков.Он не вырос из художественной пустоты — он был дитя художников, какими бы скромными и неудачными они ни создавали себе имя. В дополнение к преимуществам этого происхождения, он также получил более интересное художественное образование, чем его современники.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В возрасте 13 лет из-за срыва отца Домье вынужден был искать оплачиваемую работу. Сначала он стал посыльным у судебного пристава и благодаря этому опыту познакомился с миром судов.Затем он работал продавцом книг в Пале-Рояле. Пале-Рояль с его аркадами, окружавшими сад, был одним из самых оживленных мест в Париже, и там Домье увидел, маршируя перед окном своего хозяина, всех персонажей Comédie humaine , о которых он позже говорил со своим друг Оноре де Бальзак: не только модницы, интеллектуалы и художники, но и «промышленники», или мошенники, как их обычно называли, — все они поддавались карикатуре.

Таким образом, развитие Домье было завершено в тот момент, когда примерно в 1825–1828 годах он решил бросить все и начать художественную карьеру, о которой так долго мечтал. Это был молодой человек лет 18 или 20, из семьи художников, который имел возможность восхищаться Рубенсом, научился анализировать скульптуру и имел возможность наблюдать за внешностью и поведением различных слоев общества.

Физически он был уродлив, по крайней мере, на вкус того времени.Крупный, как Бальзак, хотя, вероятно, меньше, у него были маленькие, но живые глаза и большой нос. Он всегда держал во рту трубку, чтобы замаскировать свой провансальский акцент и частую шепелявость родного края.

Домье, конечно, не мог жить живописью или скульптурой, как он задумал. Поэтому он принимал заказы на литографии — портреты и, в очень раннем возрасте, карикатуры на нравы и нравы ( caricatures de moeurs ), первая из которых датируется 1822 годом, когда ему едва исполнилось 15 лет и он только начинал создавать литографии.Хотя некоторые из его первых работ были подписаны, многие другие не были подписаны: это были портреты знаменитостей, подписанные другим уроженцем Марселя, Зефирин Беллиар, старшим на 10 лет Домье и автором щедрой Iconographie des contemporains . По большей части эти портреты были посредственными, копированными в стиле другого художника, но они представляли собой отличное ученичество для человека, интересующегося физиономией человека.

Его жизнь, полностью посвященную его работе, следовало разделить на две части: с 1830 по 1847 год он был литографом, карикатуристом и скульптором; и, начиная с 1848 года и продолжаясь до 1871 года, он был художником-импрессионистом, искусство которого отражалось в литографиях, которые он продолжал создавать.Постоянная работа не была для него обузой; Создав 4000 литографий и 4000 иллюстративных рисунков, он пел сентиментальные песни, глупость которых заставляла его смеяться, и, «не обращая внимания на свои работы, он всегда пил дешевое вино с капитанами барж».

Домье, Оноре: карикатура

Карикатура, номер 15 в серии L’Imagination , изображающая врача, имеющего галлюцинации, раскрашенная вручную литография Оноре Домье, 1833 г.

Национальная медицинская библиотека, Бетезда, Мэриленд

Сатирическая литографии

В 1830 году Домье начал свою сатирическую работу: его бюсты, высмеивающие некоторые современные типы, и его многочисленные литографии.Он наслаждался обществом высокомерных людей и в основном общался с людьми левого толка. Именно в это время Чарльз Филипон, либеральный журналист, основавший оппозиционный журнал La Caricature , пригласил его стать соавтором.

Домье, Оноре: Прошлое. Настоящее. Будущее

Прошлое. Настоящее. Будущее ( Le passé. Le présent. L’Avenir ), литография Оноре Домье из La Caricature , 9 января 1834 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Харриса Брисбена Дика, 1941, (41.66 (7-1)), www.metmuseum.org

Король Луи-Филипп обычно терпеливо относился к шуткам за свой счет, но, когда его неоправданно спровоцировали, а не подавал иск против газеты, он предпочитал конфисковать ее, что означало разорение для ее сотрудников и финансовых покровителей. Только однажды за время своего правления он жестоко расправился с преступником — с Домье в 1832 году, и то только после второй из самых жестоких атак художника.Приговоренный к шести месяцам тюрьмы, Домье провел два из них в государственной тюрьме и четыре в психиатрической больнице, король, очевидно, хотел показать, что нужно быть сумасшедшим, чтобы противостоять ему и изобразить его в карикатурном виде.

После освобождения в феврале 1833 года Домье больше никогда не обвиняли, хотя в своих карикатурах он продолжал атаковать режим, форму общества и концепцию жизни, которые он презирал, и в то же время создавал незабываемых персонажей. Типы Домье были универсальными: бизнесмены, юристы, доктора, профессора и мелкие буржуа.Его литографии были скульптурными, что побудило Бальзака сказать о нем, что у него под кожей был кусочек Микеланджело.

Оноре Домье: Rue Transnonain, le 15 Avril 1834

Rue Transnonain, le 15 Avril 1834 , литография Оноре Daumier, 1834; в коллекции Розенвальда, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Розенвальда, 1943.3.2957

Скульптуры Домье еще недостаточно изучены.Примерно 15 небольших бюстов, которые он слепил из глины для витрины сатирического журнала, над которым он работал, и которые оставались там около 30 лет, занимают важное место в истории скульптуры. Мало чем отличающиеся от официальных бюстов, но с акцентом на детали, сделавшей их карикатурными, они представляют собой незабываемую галерею политиков июльской монархии. Полная серия не сохранилась: она включала Луи-Филиппа, который спрятал Домье, и другие части, которые были сломаны при перемещении.Несколько копий бюстов были отлиты из бронзы в ХХ веке, и их оригинальность особенно поражает, если сравнивать с аналогичными произведениями того периода.

Единственными близкими друзьями Домье были скульпторы, все романтики, бедняки и горячие левые. Хотя Домье был близок с этими несколькими друзьями, он не входил ни в один из многих художественных или литературных кружков того времени. Он не был склонен к частым посещениям салонов или даже салонов. Когда он пошел в кафе, это было со своими соседями на острове Сен-Луи, где он жил с 1833 по 1850 год в студии на набережной Анжу.Эта старая студия все еще существует на верхнем этаже дома с видом на мир крыш и открытых окон, за которыми жили его модели. И его жена, к которой он был очень привязан, его дорогая «Дидина» (Леопольдина) не смешивалась с художественными кругами; она была портнихой.

В 1848 году Домье считал, что наступила эра социальной справедливости, за которую он воинственно боролся в течение 20 лет, и принял участие в официальном конкурсе на представление республики, который должен был заменить портрет короля во всех муниципальных зданиях. Франции.Его набросок был прекрасен, и, если бы он согласился закончить картину, он получил бы приз.

Основные впечатления из коллекций UAMA: Оноре Домье

31 августа 2010 г. — 30 января 2011 г.

Оноре Домье был французским карикатуристом, художником, скульптором и гравером, который жил с 1808 по 1879 год. Его современники называли «Микеланджело карикатур», Домье был наиболее известен своими карикатурами на французскую политику и социальные движения.Гравюры Домье были настолько широко распространены и хорошо известны, что июльский монарх Луи Филипп заключил его в тюрьму на шесть месяцев в ответ на то, что Домье изобразил короля как прожорливого и жадного Гаргантюа Рабле.

За некоторыми репродукциями Домье в коллекции видна газетная бумага. Как современные политические карикатуры, карикатуры Домье печатались для массового распространения; Обе литографии на газете были напечатаны в Le Charivari. Le Charivari была преимущественно антимонархистской газетой, базирующейся в Париже, и часто подвергалась цензуре со стороны короля Луи Филиппа.Политические литографии Ле Шаривари посадили в тюрьму нескольких его создателей, после чего они публиковали только социальные сатиры. Домье вместе с Ле Шаривари рассматривался как реальная угроза монархии. Выступая за запрет на гравюры, министр торговли Шарль Дюшатель заявил законодательному собранию, что «нет ничего опаснее, господа, чем эти печально известные карикатуры, эти крамольные замыслы», которые «производят самый смертоносный эффект». Несмотря на постоянные штрафы и цензуру, Le Charivari удавалось публиковаться ежедневно на протяжении большей части своего существования.Это помогло распространить известность Домье в остальной Европе, особенно в Англии, где он оказал большое влияние на протяжении десятилетий после своей смерти.

Кураторский дебют Джессики Ларсон. Джессика — летний стажер из Мичиганского университета в Анн-Арборе под руководством Лорен Рэбб, куратора искусств UAMA.

Master Impressions из коллекций UAMA

Эта серия небольших вращающихся презентаций демонстрирует исключительную широту и глубину коллекции принтов UAMA.Эти подборки предлагают целенаправленное рассмотрение особенно значимого художника или темы и проливают свет на некоторые из наиболее влиятельных достижений в западной традиции гравюры.

Посмотреть соответствующие выставки

Мастер оттисков из коллекций UAMA

Оноре Домье Биография

Оноре Домье (французский язык, 1808–1879)

Просмотр Оноре Домье Каталог Raisonnés Online .

Считается одним из самых плодовитых мастеров печати в 19 веке, Оноре Домье также было провозглашено французским карикатуристом, скульптором и живописцем. Родившись в Марселе, Домье переехал в Париж, когда ему было 8 лет, чтобы следовать литературным устремлениям своего отца, Жан-Батиста Луи Домье. Даже в этом юном возрасте Домье проявил интерес к искусству и стал дублером друга своего отца, Александра Ленуара. Ленуар блестяще занимался археологией и историей искусства и глубоко захватил очарование и любопытство Домье.

Ваш браузер может не поддерживать отображение этого изображения. К 1822 году он поступил в Академию Швейцарии, чтобы заниматься искусством, и в конечном итоге работал на литографа и издателя Беллиарда. Отсюда с ним также заключили контракт с музыкальными издателями на создание различных гравюр с изображением различных музыкальных инструментов. Помимо гравюры, Домье также погрузился в мир карикатурного искусства и политической сатиры. Он был очень вовлечен и получил признание на политической сцене Парижа в середине 1800-х годов за его интересный взгляд на главных фигур и правителей своего времени.

В дополнение к своей литографии и политическим карикатурам Домье был известен как провозвестник движения живописи, известного как натурализм, в котором его предметы изображались в пышных, «естественных» пейзажах. Он также рисовал светские сцены и сцены, вдохновленные Библией, включая Христа и Его апостолов (в настоящее время в Государственном музее в Амстердаме). Его скульптуры также были хорошо известны и плодовиты, поскольку в качестве материала для создания фрагментированных музыкальных инструментов часто использовалась необожженная глина.

К более поздним годам своей жизни Домье был очарован историей Дон Кихота, поглотившего многие его картины в этот период.Он умер в 1879 году. Двадцать один год спустя выставка его работ была выставлена ​​в знаменитой Школе изящных искусств в Париже. Сегодня произведения Домье можно найти в публичных коллекциях по всему миру, включая Лувр (Париж), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и Центр Гетти (Лос-Анджелес).

Trustman Коллекция литографий Оноре Домье | 2015 сообщений | Архивы и специальные коллекции Университета Роберта Д. Фарбера

Коллекция литографий Оноре Домье Trustman

1 декабря 2015 г.
Описание написано Максом Клоузом, студентом факультета истории, архивов и специальных коллекций.

«Патриотизм», иллюстрация в La Caricature

Хотя литографии Оноре Домье 19 века можно рассматривать с чисто художественной или чисто политической точки зрения, они часто были смесью того и другого. Художник, чьи работы характеризовались причудливыми и часто сюрреалистическими образами, Домье (1808–1879) часто делал политические заявления своим искусством, но всегда стремился развлечь. Брандеису посчастливилось насчитать среди своих владений коллекцию литографий Оноре Домье Бенджамина А. и Джулии М. Трастман (помощь здесь).В то время как работы Домье (которые, помимо литографий, включают многочисленные картины, рисунки, скульптуры и гравюры на дереве) находятся в учреждениях и музеях по всему миру, коллекция Trustman Брандейса является одной из основных коллекций Домье в Соединенных Штатах. Эта коллекция, включающая почти все (3878) из 4000 известных литографий Домье, а также несколько корректур, иллюстрированных книг и гравюр на дереве, является уникальным ресурсом для изучения как искусства Оноре Домье, так и истории Франции XIX века.[1]

«Гаргантюа»

Домье родился в Марселе в 1808 году. В 1814 году Домье вместе с семьей переехал в Париж, в конечном итоге став частью местной космополитической жизни и черпая в ней вдохновение. Домье впервые использовал свои таланты в литографии от имени музыкальных издателей и рекламодателей в молодом возрасте (13 лет), прежде чем быстро расширился в политические карикатуры и другие художественные начинания. В начале своей карьеры Домье получал работы и заказы от двух журналов Чарльза Филипона, известных как La Caricature, а затем La Charivari.[2]

Хотя звезда Домье поднялась в мире искусства после его смерти, он был хорошо известен при жизни своими порой гротескными и потусторонними карикатурами на французских политиков и других соотечественников. Фактически, однажды он был брошен в тюрьму за скандальный мультфильм под названием «Гаргантюа». [3]

«Другие кандидаты»

Одним из примеров его насмешливого портрета является литография, изображающая Агрикола Пердигье (1805–1875) — французского политика-социалиста и депутата после революции 1848 года, который был вынужден покинуть страну после прихода к власти Наполеона Третьего в 1851 году.Карикатура высмеивает зарплату депутата в 25 франков, что для того времени было возмутительно.

Пожалуй, одна из самых трогательных и язвительных работ Домье — это работа 1871 года, озаглавленная (в переводе с французского) «Другие кандидаты», в которой политические кандидаты приходят вырывать тушу женщины с надписью «Франция». Такая серьезность присутствует во многих рисунках, картинах и литографиях Домье и служит примером его более откровенно политической работы.

Домье, однако, не всегда поддерживал серьезный фасад, и есть примеры использования его литографий в менее политических целях.

«Ужасное жилище»

Среди произведений искусства, высмеивающих французскую экономику и политику, есть литографии с польками и пуделями. Одно из таких произведений, «Une Terrible Rencontre» — это карикатура, на которой городская семья встречает лягушку на прогулке по сельской местности, муж прикрывает жену и ребенка, как будто столкнувшись с чудовищем. Хотя это и не является явно политическим, имидж мягко раздражает городских жителей Парижа за их растущее отчуждение от природы по мере того, как двигатели промышленной революции начинают вращаться.Простое изображение передает сильный сигнал о натянутых отношениях между природой и горожанами.

Наряду с карикатурами и карикатурами Домье стоят некоторые из созданных им рекламных объявлений, в том числе реклама Le Charivari (французский иллюстрированный журнал, в котором Домье участвовал), пытаясь привлечь новых подписчиков;

В объявлении присутствует символический юмор Домье, поскольку буквы заголовка повторяются в заголовке заглавными буквами, как будто на человека кричат ​​через изображение («ВОЙЛЛЛЛЛЛЛ! ГРРРРРРАНД ГАЛОП…»).

«Rue Transnonain, 15 августа 1834 г.»

Одним из самых известных гравюр Домье является его «Rue Transnonain, 15 de Avril 1834», изображающий последствия кровавого нападения французской национальной гвардии на французских граждан. Спорный камень литографии был уничтожен французским правительством, которое также избавилось от максимально возможного количества копий гравюр. Единственные дубликаты этой гравюры были скрыты от государства парижанами, и у Брандейса есть копия этого редкого произведения. [4]

Ценность и признание произведений Домье выросли после его смерти, когда в 1901 году Школа изящных искусств провела выставку его работ.Сегодня работы Домье хранятся во многих престижных музеях, в том числе в Лувре и Метрополитен-музее. Брандейс гордится тем, что присоединяется к этим великим музеям, в которых хранится прекрасная коллекция литографий, сделанных этим известным французским художником.

Высококачественные цифровые изображения всей коллекции Trustman доступны через институциональный репозиторий Brandeis.

Банкноты

[1] Несмотря на то, что подавляющее большинство этих оттисков относится к крупным тиражам, сделанным на газетной бумаге, есть также много прекрасных примеров, напечатанных на тканой белой бумаге (sur blanc).

[2] Википедия. «Оноре Домье». Последнее изменение 12 сентября 2015 г.

[3] Artble. «Оноре Домье».

[4] Искусство и культура 104. «Rue Transnonain, Daumier». Пятница, 10 декабря 2010 г.

мультфильмов и карикатур Оноре Домье

Оноре Домье «Снег! Настоящий снег! Я не видел снега в Париже с 1822 года! Это заставляет меня чувствовать себя на тридцать лет моложе!» 1853 литография, опубликована в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес

Оноре Домье «О Луна! Вдохновите меня этой маленькой мыслью сегодня вечером! » 1844 литография, опубликована в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес

Эдуард Драмон о Домье: « Карикатура стала для него своего рода философской операцией, заключающейся в отделении человека от человека. то, что общество сделало из него, чтобы показать, кем он был в сущности, кем он мог бы быть при различных обстоятельствах.Одним словом, он извлек скрытое «я».

Оноре Домье «Входите без страха, месье Потар! Видно, опасности нет, раз я здесь! » 1856 литография, раскрашенная вручную Музей искусств округа Лос-Анджелес

Оноре Домье Нимфы на берегу Марны 1855 литография, раскрашенная вручную Музей искусств округа Лос-Анджелес

Бодлер на Домье: (по моде художников) — буржуазия, этот последний пережиток средневековья, эта готическая руина, которая так тяжело умирает, этот тип одновременно такой банальный и такой эксцентричный.»

Оноре Домье Опасность ношения юбок-баллонов в сезон штормов 1857 литография, опубликованная в Le Charivari Миннеаполисский институт искусств 9273 22

Оноре Домье Муза пивного ресторана 1864 литография, опубликованная в Le Charivari Миннеаполисский институт искусств

0 Daumier 0 M Уверяю вас, этот разрез очень лестен! » ок.1845-50 литография, опубликована в Le Charivari Rijksmuseum, Amsterdam Baudelaire on Daumier: «Его карикатура очень широка, но в ней нет желчи или злобы. Основа порядочности и дружелюбия. Следует отметить, что он часто отказывался обращаться с некоторыми очень красивыми и жестокими сатирическими темами, потому что, по его словам, они выходили за рамки комического и могли задеть чувства его собратьев.« Оноре Домье « Такое ощущение, что мы слетим с рельсов! » « Вы боитесь аварии на железной дороге? Не я! Моя жизнь застрахована на сто тысяч франков! » 1857 литография, раскрашенная вручную Музей искусств округа Лос-Анджелес Оноре Домье Порыв ветра 1843 литография, опубликована в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес Эдуард Фукс о Домье: «Карикатура не только сильно подчеркивает технику рисования, но и всегда была средством введения в искусство новых предметов.Именно через Монье, Гаварни и Домье буржуазное общество этого века открылось для искусства ». Оноре Домье « О, мой обожаемый Виктор! Такая приходит мне в голову поэтическая идея! » 1844 литография, опубликована в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес Оноре Домье Смерть ho 1843 литография, опубликована в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес Зигфрид Кракауэр о Домье: «Все знали мифологические карикатуры Домье, которые, по словам Бодлера, создали Одиса Ахилла. , а остальные выглядят как множество разыгранных трагических актеров, склонных понюхать табак в моменты, когда никто не смотрит.» Оноре Домье Новая Золушка (Австрия убегает, покидает Италию) 1866 литография, опубликованная в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес87 Оноре Домье Коробка в Театре Вентадур во время представления итальянской трагедии 1856 литография, опубликованная в Ле Шаривари Лос-Анджелесский музей искусств 07 Оноре Домье Призыв к занавесу для певца 1857 литография, опубликованная в Le Charivari Музей искусств округа Лос-Анджелес — Проект «Аркады» Уолтера Бенджамин, переведенный Говардом Эйландом и Кевином Маклафлином (издательство Гарвардского университета, 1999) . No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт