Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других.
Приглашаем вас в «художественное» путешествие по 10 природным зонам России, изображенным на пейзажах живописцев.
Арктическая Пустыня
Александр Борисов. Весенняя полярная ночь. 1897. Третьяковская галерея
Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще около 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями по Новой Земле. Картины были действительно уникальными: зиму художники писали и раньше, но до Борисова никто из художников не отправлялся с этюдниками так далеко на север. В путевых заметках художник-первооткрыватель описывает трудности, с которыми ему пришлось столкнуться в путешествии. Да и книгу воспоминаний он назвал соответствующе — «В стране холода и смерти». И тем не менее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого он больше не писал. Пейзажи он увековечивал на холстах, а современников-живописцев — на карте.
Ледник Третьякова, мысы Куинджи и Шишкина, Крамского и Васнецова, Верещагина и Репина появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.
Тундра
Александр Борисов. На Мурмане близ гавани. 1896. Третьяковская галерея
На полотнах Александра Борисова — бесконечные снежные равнины и скупые солнечные лучи. Несмотря на замерзающие пальцы, густеющие от мороза краски и ломающиеся кисти, художник проводил за холстом долгие часы, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и едва уловимые нюансы света. Самая низкая температура, при которой довелось писать живописцу, — минус 39 °С.
«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразилась любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах — всё это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».
Лесотундра
Василий Переплетчиков. Михайловское озеро Архангельской губернии после дождя. 1907. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
Василий Переплетчиков — еще один художник, влюбившийся в неласковую северную природу. Свои первые работы он писал на Волге, в них чувствовалось влияние мэтров-пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно в путешествиях по Архангельской губернии Переплетчиков нашел главные темы своих картин и обрел самобытный почерк. На протяжении 12 лет художник отправлялся в длительные поездки, как он сам говорил, «опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Современники с большим интересом следили за работой Переплетчикова и называли его «восторженным певцом дальнего Севера».
«Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные, и в душу невольно заползает мистический ужас».
Тайга
Аполлинарий Васнецов. Тайга на Урале. Синяя гора. 1891. Третьяковская галерея
Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной натуры живописец много путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу, Италии и Швейцарии. Но по-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал по этюдам собирательный былинный образ. Природа в его картинах становилась более таинственной и величественной, чем в реальности. Чем дольше присматриваешься к картине, тем больше укрепляется ощущение, что из таежной чащи вот-вот появится Иван-царевич на Сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.
«Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край: те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор, вместо одиночек елей — гигантские кедры.
Потому-то, вероятно, я несколько лет и делал, что писал уральские пейзажи».Лес
Андрей Шильдер. Березовый лес. 1908. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
В реальности пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители питерского лагеря пейзажистов, свои картины придумывал, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы с зарисовками деревьев, а потом компоновал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.
Читайте также:
«Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы».
Лесостепь
Михаил Клодт. Волга под Симбирском. 1881. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева
Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа.
Художник бывал в Швейцарии и Франции, но ни заграничная природа, ни европейская школа живописи его не заинтересовали. Расцвет творчества Михаила Клодта случился после возвращения в Россию, когда он увлекся сельскими пейзажами. Картина «Волга под Симбирском» написана художником в то время, когда он оставил Товарищество передвижников и отправился путешествовать по стране. Сейчас картина находится в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.
«Клодт ищет только схватить русскую природу во всей ее неказистости, без всякой претензии на парад и золотом шитый мундир, без чего другие пейзажисты не представляют себе природу. Но зато сколько истинного, глубокого наслаждения приносят его правдивые картины».
Степь
Алексей Саврасов. Степь днем. 1852. Русский музей
В 1849 году начинающий художник Алексей Саврасов отправился за вдохновением на Юг России. Бескрайние степные просторы и высокое прозрачное небо поразили его воображение.
Вернувшись, он написал серию пейзажей, и критики заговорили о нем как о надежде русского искусства. Одной из ключевых работ этого времени стала картина «Степь днем», где степь предстает расстилающимся до горизонта пространством, наполненным мягким золотистым светом. Сейчас она хранится в Русском музее.
«С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества».
Полупустыня
Константин Богаевский. Старая Феодосия. 1924. Феодосийский музей древностей
Константин Богаевский много времени уделял изучению истории и даже создал особый жанр «археологического», или исторического, пейзажа. Чаще всего в его картинах возникал образ древней Киммерии, воплощенный в видах родной Феодосии. Генуэзская крепость на картинах художника — не просто символ города, но и образ, соединяющий старинный город Кафа с Феодосией XX века.
«Точно так же исторический пейзаж стремится стать историческим портретом земли.
Лицо земли складывается геологически, так же, как человеческое лицо — анатомически, и точно так же определяется морщинами, шрамами и ранами, оставленными на нем стихиями и людьми: знаками мгновений. В этом — смысл Исторического Пейзажа».Пустыня
Николай Рерих. Корабль пустыни (Одинокий путник). 1935–1936. Международный центр-музей им. Н.К. Рериха
Николай Рерих — не просто художник, он философ и путешественник. Его пейзажи — удивительный пример мистического реализма, когда вполне привычные предметы обретают глубинное символичное значение. Виды пустыни художник пишет во время научной экспедиции, совмещая работу исследователя с написанием картин и созданием философских очерков.
«Н.К. Рерих был подвижником культуры всемирного масштаба. Он поднял над планетой Знамя Мира, Знамя Культуры, тем самым указав человечеству восходящий путь совершенствования».
Субтропики
Иван Айвазовский. Вечер в Крыму.
Ялта. 1848. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского
Художник Иван Айвазовский выбрал для себя три ведущие темы: изображение морской стихии, исторических баталий и крымских пейзажей. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Уловить ее ускользающие оттенки так же непросто, как и запечатлеть сменяющие друг друга морские волны. На картине «Вечер в Крыму. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Звучные лилово-розовые тона на дальнем плане бледнеют в тени скал. Пройдет еще несколько минут, солнце опустится в море — и цветовая гамма преобразится.
«…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще».
«Это была отличная сделка». Картинки и видео из интернета внезапно стали стоить миллионы долларов. Кто их покупает?: Рынки: Экономика: Lenta.ru
Смешные картинки, забавные видео и старые твиты превратились в объекты успешного инвестирования.
Короткий ролик теперь можно продать за сотни тысяч долларов, а пиксельные аватары уходят за миллионы. На торги выставляются даже твиты или гифки, которые видели, возможно, все пользователи интернета. И все это — из-за NFT. Технология, работающая на блокчейне, фактически является сертификатом, подтверждающим владение цифровым объектом, который может сохранить к себе на компьютер любой человек. Однако владелец у него благодаря NFT будет только один. И за это право владения люди уже платят огромные деньги. Жажда цифрового признания — в материале «Ленты.ру».
Аукционный дом Christie’s, один из лидеров арт-рынка наряду с Sotheby’s (3,65 и 3,6 миллиарда долларов выручки в 2019 году соответственно), в феврале выставил на торги работу цифрового художника Майка Винкельманна (Mike Winkelmann), известного как Beeple. Everydays: the first 5000 days — это коллаж из пяти тысяч картинок, которые он делал с мая 2007-го по начало 2021-го. Коллаж существует в виде NFT-токена, и Christie’s стал первым «традиционным» аукционным домом, выставившим лот в такой форме.
Торги состоялись 11 марта, картина ушла за 69 миллионов долларов, хотя стартовали всего с сотни.
Майк Винкельман. «Everydays: the First 5000 Days»
Появление NFT-объекта на аукционе Christie’s можно считать признанием технологии, которая появилась в 2017 году, а заставила о себе говорить в 2020-м. NFT (Non-Fungible Token, или невзаимозаменяемый токен) работает на основе блокчейна и является по сути уникальным сертификатом, привязанным к цифровому объекту — картине, ролику, гифке, тексту. От криптовалюты его отличает та самая «невзаимозаменяемость»: условный биткоин можно обменять на точно такой же биткоин, но два идентичных NFT найти нельзя.
Подобный «документ» содержит в себе сведения о прикрепленном объекте и хранится на тысячах компьютеров, а значит, доступ к нему есть у каждого. Соответственно, пользователи в любой момент могут узнать, кому эксклюзивно принадлежит тот или иной токен — и сам объект. Возможность присвоения объектов привела к буму коллекционирования цифровых предметов искусства: теперь их можно продавать, покупать и перепродавать.
До появления NFT любой человек мог скопировать любую, например, гифку неограниченное количество раз, распространять ее на форумах и в социальных сетях, считать ее отчасти своей — ведь пользоваться гифкой можно как угодно. Создать в таких условиях рынок цифрового искусства было невозможно: уникальность, а следовательно, ценность объектов уточнить было нельзя. Невзаимозаменяемый токен предлагает решение этой проблемы. «Как механизм NFT придает цифровому искусству ценность, что дает море возможностей для среды, не ограниченной рамками физического мира», — считает специалист Christie’s Ноа Дэвис (Noah Davis).
Технология фактически переворачивает игру: цифровой объект с ростом популярности становится дороже, потому что его подлинность можно подтвердить в пару кликов. Прямо сейчас Beeple выглядит человеком, который извлекает из этого максимальную выгоду. До начала аукциона с Everydays: the first 5000 days художник продал другую работу — 10-секундный ролик CROSSROADS, посвященный последним президентским выборам в США.
За него коллекционер Пабло Родригес-Фрайле (Pablo Rodriguez-Fraile) заплатил около 67 тысяч долларов. При этом Beeple получает по 10 процентов с перепродаж своих работ — это роялти, зарабатывать на которых может любой художник.
Майк Винкельманн
Кадр: postPerspective / YouTube
Авторы торгуют своими NFT на специальных площадках, самые популярные — Rarible, OpenSea, Nifty Gateway. На некоторых из них можно вносить роялти в условия сделки с токенами. Например, на Rarible пользователь может сам установить процент, который он будет получать с перепродаж, но зарабатывать можно только торгуя на Rarible. В случае переноса торгов на другой маркетплейс, роялти не выплачиваются. Очевидный минус системы — отсутствие единых стандартов работы, у каждой площадки они свои.
Перспективность можно проиллюстрировать примером все того же Beeple. Его CROSSROADS недавно был перепродан за 6,6 миллиона долларов — по данным маркетплейса Nifty Gateway, на котором проходили торги, ролик с лежащим лицом в землю обнаженным Дональдом Трампом на тот момент стал самым дорогим объектом диджитал-искусства в истории.
Получать роялти может любой создатель цифрового объекта, привязанного к токену: блогер Илья Варламов, например, продал гифку с изображением самого себя на фоне падающих апельсинов на Rarible за 14 тысяч долларов, а за каждую перепродажу ему будет начисляться по 10 процентов от суммы сделки.
Торговля NFT развивается невероятно бурно. В начале марта так были проданы несколько комиксов с персонажем вселенной DC Чудо-Женщиной — коллекция была посвящена борьбе за права и возможности женщин. Бывший художник DC Хосе Дельбо совместно с криптохудожниками Hackatao заработали на этом около 1,85 миллиона долларов. Еще больше получила певица Граймс (Клэр Элис Буше), жена Илона Маска. За 20 минут она продала коллекцию из 10 NFT, созданных совместно с братом и цифровым художником Маком Бушером, за 5,8 миллиона долларов. Самым дорогим стал ролик с летающими херувимами — он ушел за 388 тысяч долларов. Некоторые работы продавались тиражом в десятки копий — так тоже можно.
Илон Маск и Граймс
Фото: ZumaPress / Globallookpress.
com
Рынок цифрового искусства растет бешеными темпами. Если верить данным проекта NonFungible.com, в 2020-м операций с NFT было проведено на 300 процентов выше, чем в 2019-м, а совокупный объем составил 250 миллионов долларов. Количество кошельков, участвующих в торговле, удвоилось и достигло 222 тысяч. При этом рост продолжается: в одном только феврале 2021-го продавцы и покупатели провели транзакций на 342 миллиона долларов — бум связывают с интересом к NFT со стороны знаменитостей.
NFT, вероятно, изменит жизнь не только художников. Надя Иванова, главный операционный директор исследовательской компании L’Atelier (организация проводила исследование рынка NFT совместно с NonFungible.com), считает, что токены позволят музыкантам зарабатывать на своей музыке больше — опять же, потому что дадут возможность подтверждать авторство и получать роялти с перепродаж.
Рок-группа Kings of Leon уже встала на этот путь и выпустила восьмой студийный альбом в виде NFT. Музыканты выставили несколько видов токенов и продавали сам альбом, анимированные обложки, особые билеты на концерты — и заработали больше двух миллионов долларов.
Инициатива Kings of Leon по сути напоминает продажу обычного мерча, поэтому интерес поклонников группы к токенам понятен. Но есть и другая категория покупателей — инвесторы, они рассматривают предметы цифрового искусства как выгодный актив.
«Мы видим, как появляется новое поколение участников рынка благодаря NFT. Эти люди привыкли к цифровым технологиям, они ищут активы за пределами традиционных рынков. Люди, обладающие уважением и богатством, они хотят инвестировать исключительно в цифровые активы, как NFT», — отмечает Иванова.
В том же исследовании NonFungible.com говорится, что многие покупатели NFT еще в 2020 году смогли заработать на продаже одного токена до 100 тысяч долларов. Пример Пабло Родригеса-Фрайле указывает на то, что выгода может исчисляться миллионами долларов. «Честно говоря, я думал, цена будет расти дольше. Прозвучит смешно, но я, тем не менее, считаю, что это была отличная сделка для покупателя», — заметил сам мужчина, называющий себя инвестором в диджитал-активы.
Кроме того, желание покупать NFT-токены может быть связано с нематериальными запросами пользователей. Журналистка The New York Times Эрин Гриффит (Erin Griffith), рассуждая о продаже Nyan Cat (да, летающего котика тоже продали — за почти 580 тысяч долларов), пишет, что владелец такого цифрового достояния получает возможность хвалиться тем, что условный Nyan Cat принадлежит только ему. В то время как у всех людей, которые не заплатили ни цента и спокойно скачали его себе на компьютер, есть лишь жалкая копия.
«Любой может увидеть изображения известных предметов искусства в интернете, купить постеры в музее. Но именно владение создает ценность. А с NFT ты не просто владеешь, этот факт хранится на блокчейне. И все могут увидеть, что тем или иным объектом владеешь именно ты», — говорит галерист из Нью-Йорка Винсент Харрисон (Vincent Harrison).
И третий фактор — это желание поддержать творцов, объясняет Тим Канг (Tim Kang), коллекционер цифрового арта, оказавшийся в центре внимания в январе, когда он потратил 777 777 долларов (и 77 центов) на коллекцию работ все того же Beeple.
«Диджитал-художники не получали того, что они заслуживают. Они работают для людей и при этом не получают признания», — говорит Канг, потративший больше миллиона долларов на 200 цифровых работ.
Вопросы вызывает само понимание владения предметом искусства. Лондонский цифровой художник v buckenham убежден, что «смысл во владении картиной — это смотреть и любоваться ею». «Покупка NFT вообще не помогает делать это. NFT — это всего лишь доступ к модной базе данных, которая утверждает, что это твоя картина. И единственный плюс из этого заключается в том, что ты можешь это продать другому человеку», — сказал художник.
Изображение: @beeple_crap
Критики также напоминают о том, что создание и операции с NFT — процессы, которые требуют много энергии, а следовательно, вредят окружающей среде. Популярный среди цифровых художников сервис для создания онлайн-портфолио ArtStation был вынужден отказаться от выпуска токенов после волны недовольства со стороны своих пользователей — те пообещали уйти с платформы, если она будет использовать технологию, которая наносит урон экологии.
Кроме того, по словам профессора по компьютерным технологиям Хорхе Столфи (Jorge Stolfi), люди часто ошибочно считают, что овладение предметом автоматически делает его ценным. «Они на 100 процентов верят, что такие вещи имеют стоимость. Но на самом деле это не так, потому что стоимость имеет только предмет, который можно продать другому инвестору», — объяснил профессор. Иначе говоря, покупатель дорогого NFT-объекта, если не сумеет перепродать его, может в итоге оказаться владельцем одной лишь подписи, подтверждающей владение предметом, который и так могут все посмотреть.
Материалы по теме
00:01 — 24 апреля
На вес золота
Сколько на самом деле стоят продукты в супермаркетах России, Европы и остального мира? Исследование
00:01 — 2 апреля
Советский подход
Продуктовые карточки помогли выжить людям в СССР. Могут ли их ввести в России и нужно ли это?
Впрочем, это актуально для тех, кто стремится извлечь выгоду из трендового явления.
При этом эксперты предупреждают, что большая часть NFT в будущем как раз может лишиться ценности. «Рынок растет очень сильно. И мне кажется, что отчасти это напоминает пузырь. И очень трудно предсказать, во что в итоге это выльется», — рассказал инвестор Нейт Харт (Nate Hart), который вкладывался в NFT с 2017-го.
Пузырь — популярное сравнение, которое используют критики NFT. Но в таком ключе выражаются и те, кто зарабатывает на токенах. Например, Beeple, продав свою картину за 69 миллионов долларов, так и сказал: «Если честно, я считаю, что это пузырь, похожий на бум доткомов». Взрыв нового пузыря предсказывает и создатель криптовалюты Litecoin Чарли Ли — из-за нулевой стоимости большинства создаваемых объектов. Однако любителей модных трендов эти аргументы пока не останавливают — объемы торгов продолжают расти.
ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ
В статье о необычных картинах со спрятанными изображениями (см. «Наука и жизнь» №№ 2, 3, 2005 г.) речь шла о произведениях, в которых кроме основного сюжета присутствует еще один — скрытый.
Он проявляется, когда приближаешься к картине, удаляешься от нее или смотришь под определенным углом. Теперь вы узнаете о самых правдивых картинах, которые тем не менее называются «обманками», о призрачных силуэтах, «двоевзорах», «троевзорах», а также о редком виде икон. Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.
Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.
Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.
С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.
В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.
Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.
Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.
Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.
Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.
С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.
С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.
Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.
В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)». 1994 год.
Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Икона с ликами Иисуса и Марии Магдалены. Первая половина XVII века.
Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.
Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.
«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.
‹
›
ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ
Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной. Легенда родилась в Древней Греции, примерно за 500 лет до нашей эры.
Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы.
То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.
Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.
Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века.
Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал. Кстати, поэтому обманки редко увидишь в книгах по искусству. В значительной степени это объясняется разницей в размерах картины и ее печатной репродукции, а также тем, что нужный эффект обычно возникает в зависимости от расстояния между изображением и зрителем.
Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.
Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.
Магритт — мастер картин-парадоксов. На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен.
ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ
Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица. Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.
За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.
На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа.
Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.
Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?
ДВОЕВЗОРЫ
Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами. Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье».
Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.
Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.
Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.
Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово. То же самое происходит и со скрытым изображением.
Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин.
А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.
ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ
В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу. Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.
По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).
Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии. Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины.
Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.
На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.
Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете. Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.
Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали.
Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.
На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.
Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.
Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы.
В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало. Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов.
И стал победителем, самым молодым среди участников.
НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ
Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.
Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы.
Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.
В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами. Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.
Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.
При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение.
Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.
ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ
В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»
Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.
Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».
От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми.
Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.
Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».
Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.
Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT
Раскопать талант«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект.
Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.
Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.
Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу.
— Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.
Реклама на Forbes
По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.
Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316.
Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.
В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами.
В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).
Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.
В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов.
Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.
По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000).
Обе работы художник продал через площадку SuperRare.
Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.
Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком.
Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.
Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.
На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000.
В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.
Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.
Реклама на Forbes
«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».
Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.
По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.
Кризис галерейВ первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин.
— Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».
Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».
Реклама на Forbes
Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.
Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических.
По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.
В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности.
Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».
Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.
Реклама на Forbes
О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.
По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации.
Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».
Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.
Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.
Реклама на Forbes
По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».
Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц
20 фото10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн
В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.
По теме: Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы
1. Пьер Юиг
Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.
2. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй. 2016.Law of the Journey. 2017. «Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном. Park Avenue Armory. Нью-Йорк.
Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.
Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.
По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования
3. Вольфганг Тильманс
Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.
4. JR
В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.
По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR
5. Барбара Крюгер
Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).
6. Яёи Кусама
Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».
7. Дэмиен Херст
Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои… По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.
По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции
8. Георг Базелиц
Георг Базелиц.Bild für die Väter, 1965.
Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.
Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия. Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.
9. Илья и Эмилия Кабаковы.
Илья и Эмилия Кабаковы. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017. «В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.И. Кабаков. Автопортрет. 1962.
Илья Кабаков, (р. в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.
10. Бэнкси
Граффити Бэнкси. Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси. Граффити Бэнкси.
Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси.
ТОП-25 лучших картин художников маринистов
Мы собрали для вас восхитительные пейзажи с изображением морской стихии. Здесь представлены великие и современные художники-маринисты разных направлений живописи, а также представители цифрового искусства.
Морские пейзажи известных и современных художников, от которых захватывает дух
Что мы подразумеваем под словом “лучшие”? В этом списке оказались морские пейзажи великих художников и молодых авторов, жемчужины современного и классического искусства. Мы отобрали масляные полотна из богатейших арт-галерей и новые работы, популярные в сети. Так или иначе, этими шедеврами искренне восхищаются, мечтая украсить свой дом “портретами” водной стихии. Какое произведение придется по вкусу именно вам?
1. Иван Айвазовский, “Девятый вал”
Айвазовский и море неразрывно связаны друг с другом. Великий русский маринист посвятил водной стихии всю жизнь, создав несколько сотен произведений с изображением моря и кораблей. “Девятый вал”, пожалуй, самая известная из его работ. Полотно иллюстрирует горстку людей, потерпевших кораблекрушение и выживших после жуткого шторма. В произведении чувствуется тревога, но теплый солнечный свет олицетворяет надежду и указывает путь к спасению.
2. Л. А. Афремов, “Касание горизонта”
Афремова сложно назвать типичным маринистом. Известный художник, скорее, заядлый импрессионист, которому близка морская тематика. Его работы наполнены красками и выполнены в уникальной манере, выделяющей руку мастера среди прочих.
3. Клод Жозеф Верне, “Кораблекрушение во время шторма”
Верне — мастер эпических полотен. Французский живописец прославился как автор грандиозных картин с изображением шторма. Бушующее море приводило в восторг аристократов XVIII века, которые охотно украшали работами Верне свои дворцы и поместья по всей Европе.
4. Зарина Форман, “Гренландия”
Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.
5. Бато Дугаржапов, “Ласпи”
Если будете рассматривать полотно Бато Джулиатова вблизи, совершенно ничего не поймете. Но стоит отойти на несколько шагов, как перед взором откроется великолепный пейзаж. Сверкающее море, освещенное солнцем, словно оживает и разливается яркими красками.
6. Эдвард Брайен Сигоу, “Баржи на тихой воде”
Работа талантливого импрессиониста родом из Англии. Сигоу учился мастерству художника сам, не посещая модных школ и частных репетиторов. Тем не менее, талант привел живописца к успеху и признанию Британского Королевского Дома. Сегодня Эдварда Сигоу называют одним из крупнейших импрессионистов-пейзажистов последнего времени.
7. Кацусика Хокусай, “Большая волна в Канагаве”
Картины Кацусики Хокусая — гордость японской культуры. Художника считают самым известным и любимым на Западе гравером из страны восходящего солнца. Картина “Большая волна в Канагаве” выполнена в стиле Укиё-э и является частью серии морских пейзажей “Тридцать шесть видов Фудзи”.
8. Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма”
Эта картина — жемчужина коллекции музея Аннонсиад в Сен-Тропе. Художник был заядлым путешественником и любил ходить под парусом в поисках вдохновения и подходящих ландшафтов. Здесь Синьяк часто экспериментировал, комбинируя масляные краски с акварелью, что давало интересный результат.
9. Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”
Пейзаж как самостоятельный жанр стал развиваться только в XVII веке. До этого морскую гладь или бушующие волны никогда не ставили в центр сюжета. Художник писал пейзаж только в привязке к какому-нибудь историческому, религиозному или мифологическому событию. Знаменитое произведение Клода Лоррена не оказалось исключением.
10. Клод Моне, “Впечатление. Восход солнца”
Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.
11. Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”
Рембранта нельзя отнести к маринистам, поскольку это единственное полотно художника, на котором изображен морской пейзаж. Но именно из-за этого факта произведение так выделяется на фоне остальных. Кроме того, полотно прославилось своим бесследным исчезновением — шедевр был украден в 1990 году, его местоположение до сих пор неизвестно.
12. Аркадий Рылов, “В голубом просторе”
Птицы у воды — настоящая “фишка” знаменитого русского художника. Мастер был предан своей страсти и писал при любых обстоятельствах. Полотно с лебедями, например, было создано в жутких условиях ледяного Петрограда. Автор вспоминал, что в его самоваре замерзала вода, а сам художник был вынужден спать под двумя одеялами и шубой.
13. Алексей Боголюбов, “Афонское сражение 9 июня 1807 года”
Десятки полотен с изображением парусников вышли из-под руки Боголюбова. Сегодня величественные покорители моря с иллюстрации Афонского сражения выставлены в военно-морском музее. Это не только прекрасное произведение искусства, но и памятник истории.
14. Каналетто, “Вид мола от Бачино ди Сан-Марко”
Перенесемся в Италию, где писал свои великолепные пейзажи художник Каналетто, он же Джованни Антонио Каналь. Глава венецианской школы ведутистов писал искусные городские пейзажи, но поскольку водоемы — неотъемлемая часть Венеции, марина часто присутствует в его работах.
15. Уильям Тернер, “Последний рейс корабля «Отважный»”
Сложно выбрать что-то одно из портфолио Тернера, поскольку каждое его полотно гениально. Но это, пожалуй, одна из самых известных работ живописца. Картина изображает паровой буксир, который тянет боевой корабль английского флота из последнего рейса на разборку в доки.
16. Ван Гог, “Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер”
Не вспомнить великого Ван Гога в этом ТОПе было бы преступлением. Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.
17. Марек Ланговский, “К шторму”
Марек Ланговский — всемирно известный маринист родом из Польши. Он прославился не только морскими, но и городскими и природными пейзажами. Импрессионист до сих пор создает свои шедевры, параллельно занимаясь искусством фото.
18. Артем Чебоха, цифровой маринизм
Современное искусство живет не только благодаря краскам и кисти, но и магии Photoshop. Пиксельные труды молодого художника сложно отличить от традиционной живописи. Его фантастические сюжеты настолько реалистичны, что оживают в нашем воображении.
19. Дехонг Хе, цифровой маринизм
Иллюстратор из Сингапура прославился невероятными работами в цифровом формате. Море Дехонг Хе величественно и волшебно! Картина заставляет восхищаться и одновременно страшиться могущества стихии.
20. М. А. Алисов, “Морской пейзаж”
Искусный маринист считается лучшим учеником Ивана Айвазовского. Алисов написал множество работ, посвященных морю. Сейчас его картины выставляются в лучших художественных музеях Украины.
21. Георгий Дмитриев, “Маяк и солнце”
Георгий Дмитриев — современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.
22. Алексей Адамов, “У причала”
Еще один современный русский маринист, заслуживший любовь искусствоведов. Его пейзажи можно увидеть на престижных выставках России и США, а репродукции полотен неизменно пользуются популярностью у дизайнеров.
23. Том Нельсен, “Изумрудный прибой”
Возможно ли поверить, что это не настоящие волны? Потрясающая работа кисти современного мариниста. Американский художник создаёт настоящие шедевры в жанре морского пейзажа. В своем мастерстве Тому Нельсену сложно отыскать равных.
24. Илья Репин, “Какой простор”
Картина знаменитого русского классика вызвала бурю негодования среди его современников. Работу критиковали из-за несвойственного кисти Репина легкомысленного и эмоционального сюжета. Нотки импрессионизма, которые чувствуются в произведении, наталкивали на мысль о потокании западным течениям. Но Репин не хотел никому подражать или вкладывать в полотно особый подтекст. Он просто увидел пару студентов, которых застигла непогода у моря. Душа художника запела при виде чудесной сцены, поэтому он не задумываясь увековечил её на холсте.
25. Тим Томпсон, “Парусник”
Произведения английского мариниста легко узнать по строгим геометрическим формам парусников, развивающимся над морскими просторами. На полотнах живописца можно встретить и корабли XIX века, и современные яхты.
Почему живопись маринистов так популярна в мире
Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.
Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!
Тайна безумия Ван Гога: о чем говорит его последняя картина?
- Аластер Сук
- BBC Culture
Автор фото, Van Gogh
Летним днем в 1890 году Винсент Ван Гог застрелился на поле в окрестностях Парижа. Обозреватель BBC Culture исследует картину, над которой он работал тем утром, чтобы понять, что она говорит о состоянии психики художника.
27 июля 1890 года Винсент Ван Гог вышел на пшеничное поле, раскинувшееся позади замка во французской деревушке Овер-сюр-Уаз в нескольких километрах от Парижа, и выстрелил себе в грудь.
К тому моменту художник уже полтора года страдал от психического заболевания — с тех самых пор, как декабрьским вечером в 1888 году, в период своей жизни в городе Арле во французском Провансе, несчастный отрезал себе бритвой левое ухо.
После этого у него эпизодически случались приступы, которые подрывали его силы и после которых он по несколько дней, а то и недель находился в состоянии помутненного сознания или утрачивал связь с реальностью.
Впрочем, в промежутках между срывами его ум был спокоен и ясен, и художник мог писать картины.
Более того, пребывание в Овере, куда он приехал в мае 1890 года после выхода из психиатрической лечебницы, стало самым плодотворным этапом его творческой жизни: за 70 дней он создал 75 картин и более ста рисунков и эскизов.
Однако несмотря на это, он чувствовал себя все более одиноким и не находил себе места, убедив себя в том, что жизнь его была напрасна.
В конце концов он раздобыл небольшой револьвер, принадлежащий хозяину дома, который он снимал в Овере.
Это-то оружие он и взял с собой в поле в тот роковой воскресный день в конце июля.
Однако в руки ему попал всего лишь карманный револьвер, не очень мощный, так что когда художник спустил курок, пуля, вместо того, чтобы пронзить сердце, отрикошетила от ребра.
Автор фото, EPA
Подпись к фото,В Музее Ван Гога в Амстердаме выставлено оружие, из которого, как считается, застрелился художник
Ван Гог потерял сознание и упал на землю. Когда наступил вечер, он пришел в себя и стал искать револьвер, чтобы довести дело до конца, но не нашел и поплелся обратно в гостиницу, где ему вызвали доктора.
О случившемся сообщили брату Ван Гога, Тео, который прибыл на следующий же день. В течение некоторого времени Тео думал, что Винсент выживет — но поделать уже ничего было нельзя. Той же ночью, в возрасте 37 лет, художник умер.
«Я не отходил от его изголовья, пока все не было кончено, — писал Тео своей жене Йоханне. — Умирая, он выговорил: «Вот так я и хотел уйти!», после чего прожил еще несколько минут, а потом все закончилось, и он обрел покой, которого не мог найти на земле».
Выставка «На грани безумия» в Музее Ван Гога в Амстердаме дает подробное и целостное представление о последних полутора годах жизни художника.
Точный диагноз Ван Гога посетителям не называют (за прошедшие десятилетия выдвигались самые разные гипотезы — от эпилепсии и шизофрении до алкоголизма, психопатии и пограничного расстройства личности), зато среди экспонатов есть проржавевший револьвер, найденный в полях за замком в Овере где-то в 1960 году.
Анализ револьвера показал, что из него стреляли и что он пролежал в земле от 50 до 80 лет, — иными словами, вполне вероятно, что это именно тот револьвер, с помощью которого Ван Гог покончил с собой.
Корни всех бед
Кроме того, на выставке можно взглянуть на недавно обнаруженное письмо, о котором много говорилось в средствах массовой информации.
Его написал лечащий врач Ван Гога в Арле Феликс Рэй, снабдив повествование рисунком, показывающим, какую именно часть уха отрезал себе художник.
В течение долгих лет биографы спорили о том, лишился ли Ван Гог всего уха или только мочки. Письмо, найденное независимым исследователем Бернадеттой Мерфи, которая написала о своем открытии книгу «Подлинная история уха Ван Гога», неопровержимо доказывает, что несчастный безумец отхватил себе ухо целиком.
Автор фото, AP
Подпись к фото,Письмо французского провинциального врача Феликса Рэя, показывающее, какую часть уха отрезал себе Ван Гог в декабре 1888 года
Разумеется, письмо стало на выставке гвоздем программы. Однако во время недавнего посещения музея мое внимание привлек другой экспонат — неоконченная картина шириной около метра под названием «Корни деревьев» (1890 год).
Ван Гог работал над ней утром 27 июля, за несколько часов до попытки самоубийства. Это было его последнее полотно.
На первый взгляд эта насыщенная картина кажется почти абстрактной: как можно «прочитать» эту массу синих, зеленых и желтых мазков, между которыми просвечивает холст?
Автор фото, Van Gogh
Подпись к фото,«Корни деревьев» Ван Гога — сложное «сплошное» полотно без какого-либо определенного акцента
Но постепенно сквозь беспорядочные пятна проступает пейзаж: обнаженные корни и нижние части деревьев на фоне светлой песчаной почвы на крутом известняковом склоне. В верхнем левом углу картины проглядывает небольшой клочок неба.
За исключением этого крохотного кусочка весь холст занят тесным сплетением узловатых корней, стволов, ветвей и буйной растительности. Как отмечает Мартин Бэйли, историк-искусствовед и автор книги «Южная студия: Ван Гог в Провансе», которая сейчас готовится к публикации, «верхушки деревьев обрезаны очень необычным образом — примерно как на японских гравюрах, которыми так восхищался Ван Гог».
На самом деле, «Корни деревьев» — во многом экстраординарная картина: это новаторская сплошная композиция без какого-либо определенного акцента.
Возможно, она стала предтечей дальнейших форм развития современного искусства, таких как абстракция.
И в то же время невозможно не воспринимать это полотно в ретроспективе, зная, что вскоре после работы над ним Ван Гог попытался покончить с собой.
Что же эта картина говорит нам о состоянии его психики?
Прощай, жизнь?
От картины, все всякого сомнения, веет возбуждением, она вся словно пропитана эмоциональной неустойчивостью.
«Это одна из тех картин, глядя на которые можно почувствовать психические муки Ван Гога», — рассказывает Бэйли.
Более того, тема этой работы, по-видимому, тоже имеет значение. Несколькими годами ранее Ван Гог создал этюд, изображающий корни деревьев, который, как он написал в своем письме Тео, должен был символизировать жизненную борьбу.
Незадолго до смерти в другом письме брату он сообщил, что его жизнь «подрублена под самый корень».
Могло ли это полотно быть задумано Ван Гогом как прощальное?
Автор фото, Van Gogh
Подпись к фото,В картине «Пшеничное поле с воронами», тоже написанной в июле 1890 года, использована та же беспокойная техника, но общая атмосфера более темная и зловещая
Впрочем, когда я поделился своими соображениями с сотрудницей музея Нинке Баккер, которая отвечает за изобразительную часть коллекции, она предостерегла меня от поспешных выводов.
«В работах последних недель жизни Ван Гога — таких как «Пшеничное поле с воронами» или «Пшеничное поле под грозовыми тучами» — заметно сильное эмоциональное возбуждение, — поясняет она. — Очевидно, он пытался выразить свое собственное эмоциональное состояние».
«Однако картина «Корни деревьев» получилась очень яркой и полной жизни. Это очень смелая работа. Трудно поверить, чтобы человек, написавший такое утром, в конце того же дня попытался свести счеты с жизнью».
«Мне сложно утверждать, будто Ван Гог сознательно задумал эту картину как прощание, — это был бы чересчур рациональный поступок», — считает Баккер.
Наконец, Нинке Баккер решительно пресекает предположения о том, будто болезнь Ван Гога и сделала его гениальным художником.
«Все эти искореженные узловатые корни оставляют впечатление чего-то беспорядочного, крайне эмоционального. Но эта картина не является порождением больной психики», — полагает она.
«Он знал, что делает. До самого конца своей жизни Ван Гог писал вопреки своей болезни, а не благодаря ей. Об этом не следует забывать».
лучших тем и шаблонов WordPress для художников
Фильтр (1) & Уточнить
Цена в долларах США без учета налогов
Красное искусство | Портфолио художника
- Художественная галерея Фотография Портфолио художника Блог
- WP художник, фотограф WordPress полноэкранный режим
- Креативный художник Handmade, Дизайнер изделий ручной работы
59 долларов США 53 доллара США
1.6 тыс. Продаж
Последнее обновление: 25 авг.21
69 долларов США
1,4 тыс. Продаж
Последнее изменение: 21 авг., 21
69 долларов США
1,4 тыс. Продаж
Последнее обновление: 10 авг 21
39 долларов США
893 Продажи
Последнее обновление: 10 ноя 21
75 долларов США
738 Продажи
Последнее изменение: 29 окт 21
69 долларов США
727 Продажи
Последнее обновление: 10 авг 21
59 долларов США
562 Продажи
Последнее обновление: 09 сен 21
Танцевальная студия — Музыка, Художественная школа
- Тема Академии Художественного Музыкального Актерского Театра Школы Танцев
- Учитель классической музыки, сайты танцевальных классов
- Обучение по теме адаптивного дизайна в танцевальной студии
69 долларов США
486 Продажи
Последнее изменение: 21 авг., 21
29 долларов США
463 Продажи
Последнее обновление: 15 апр 19
Татуировка — WordPress
- WordPress 5.8 Совместимость
- Идеально подходит для мастеров тату и пирсинга
- Нам доверяют 50000+ клиентов, впечатляющий рейтинг
79 долларов США
373 Продажи
Последнее изменение: 14 июля 21
59 долларов США
354 В продаже
Последнее обновление: 24 авг., 21
49 долларов США
352 Продажи
Последнее изменение: 31 янв.20
44 доллара США
320 Продажи
Последнее обновление: 04 сен 18
59 долларов США 53 доллара США
254 Продажи
Последнее обновление: 27 авг., 21
29 долларов США
210 Продажи
Последнее изменение: 13 сен 21
69 долларов США
190 Продажи
Последнее обновление: 02 сен 21
59 долларов США
156 Продажи
Последнее обновление: 05 июн 17
Изобразительное искусство | Тема галереи
- Тема WordPress для художников WP Art Exhibition
- Интернет-магазин картинной галереи, Магазин изделий ручной работы «Декор»
- Живопись, рисунок Портфолио художников
59 долларов США
105 Продажи
Последнее изменение: 21 авг., 21
49 долларов США
97 Продажи
Последнее обновление: 10 ноя 21
59 долларов США
66 Продажи
Последнее изменение: 22 июля 21
59 долларов США
63 Продажи
Последнее обновление: 31 авг.
59 долларов США
54 Продажи
Последнее обновление: 18 ноя 20
49 долларов США
54 Продажи
Последнее изменение: 24 сен 21
50 долларов США
50 продаж
Последнее обновление: 17 ноя 17
199 долларов США
49 Продажи
Последнее изменение: 29 апр 16
29 долларов США
40 Продажи
Последнее обновление: 04 сен 21
56 долларов США
15 Продажи
Последнее обновление: 01 окт 21
30 идей для быстрого старта вашего проекта фото-темы
Разнообразие, не только изюминка жизни, но и одна из самых прекрасных вещей в искусстве фотографии; количество возможных сюжетов для фото практически безгранично.Существуют форматы внутри форм и внутри дисциплин, и все, что нам нужно для создания произведения искусства, — это идея, которая может прийти к нам в любое время и разными способами.
К сожалению, как и в любом творческом средстве, фотографы могут столкнуться с блокировкой или отсутствием идей по предмету. Это ничем не отличается от писателя, рисующего пробел на словах для добавления в свою книгу, или художника, которому трудно нанести первый мазок краски на чистый холст.
Что касается фотографии, то у нас есть преимущество мгновенных результатов, и, следовательно, у нас есть больше возможностей для быстрого развития идей для наших фотографических объектов.Один из самых популярных способов сделать это — создать тематический проект.
Фототема просто означает создание набора фотографий, которые каким-то образом связаны, будь то предмет, цвет или другой повторяющийся узор. Прелесть этого в том, что вам не нужно постоянно придумывать новый предмет или идею для каждой последующей фотографии; как только тема темы установлена, вам нужно только найти новые экземпляры этой темы. Это заставляет вас обдумывать одну идею и позволяет полностью забыть о предмете и сосредоточиться на том, что действительно важно … сделать интересное и заставляющее задуматься фото.
Но, увы, мы вернулись к нашей первоначальной проблеме — блокировке фотографа! Не волнуйтесь, поскольку мы предоставили вам 30 хороших идей для начала. Возьмите одну и сходите с ума: создайте онлайн-фотокнигу из своего набора или опубликуйте запись в блоге, описывающую путешествие, которое вы предприняли, чтобы запечатлеть все эти фотографии. Поистине, нет предела!
Черно-белое
Все фотографии должны быть сделаны в черно-белом режиме или преобразованы в черно-белые при последующей обработке. Сосредоточьтесь на тоне изображения.
Мост Ринглинга — Тим Гилбрит
Цвет
Выберите цвет и сделайте снимки, где этот цвет доминирует на изображении.
Фото Андреаса Стигманна
Urban Exploration
Исследуйте глухое или полуразрушенное здание (конечно, безопасно).
Фред Матос
Street Portraits
Отличный способ, так сказать, выйти из своей оболочки; попросите незнакомцев поучаствовать в быстрых импровизированных портретах.
Mitsuru Moriguchi
Еда
Вы можете выбрать тип еды или снимать разнообразие.Подойдите ближе и лично.
Клаудиа Тотир
Буквы и цифры
Их можно найти на вывесках, зданиях и в других местах. Попробуйте собрать весь алфавит! Для еще более сложной задачи вы также можете сфотографировать объекты, которые начинаются с этих букв.
Деррик Коллинз
Старинные вывески
Проведите небольшое исследование в вашем районе и посмотрите, сколько старых вывесок десятилетий назад осталось в вашем районе. Затем сфотографируйте участок! Если локально их недостаточно, попробуйте запечатлеть уникальные или интересные признаки любого возраста.
Top Billing — Tim Gilbreath
Setup Scenes
Это может включать в себя ситуационные снимки, старинные воссоздания, фотографии кинозвезды… Возможности безграничны.
Весеннее садоводство — Тим Гилбрит
Социальные проблемы
Бездомность, жестокое обращение, алкоголизм, что угодно.
samantha oulavong
Абстрактное и концептуальное
Вот ваш шанс немного потрудиться в отделе Photoshop: сделайте снимок крупным планом и немного с ума сойдите с постобработкой.Как вариант, вы можете сфотографировать «идею»; постарайтесь передать эту идею только с помощью фотографии.
Фотография войны — Тим Гилбрет
Тип объектива
Выберите один объектив и используйте его исключительно; 50 мм — хорошая отправная точка, поскольку она заставляет вас двигаться и быть избирательным. Специальный объектив, такой как рыбий глаз, также может стать интересной темой.
The Photo Fiend
Текстуры
Грубые, гладкие, зубчатые, неровные, кирпич, дерево, металл… есть множество текстур, которые можно запечатлеть.Снимайте близко и заполняйте кадр.
Дмитрий Чемякин
Закаты и восходы
Независимо от того, где вы живете, всегда есть возможности для захватывающих закатов или рассветов. Соберите несколько самых ярких.
Inlet Sunset — Тим Гилбрит
Музыка
Мой личный фаворит. Инструменты, концерты или даже концептуальные фотографии, которые вызывают мысли о музыке или других звуках.
Эмоции
Счастье, грусть, радость, зависть… сколько эмоций можно запечатлеть с помощью одной фотографии?
Лиза Холлоуэй
Сезонный
Выберите сезон, например, зима или лето, и снимайте фотографии, которые отражают уникальные качества этого сезона.
Отражения
Это означает не только воду; среди прочего, это может быть блестящий металл или зеркала.
Чип Филлипс
Небо и облака
Небо может быть драматичным и бурным или светлым и красивым. Запечатлейте как можно больше разнообразия!
Purple Sunset — Tim Gilbreath
Shadows
Сложная тема. Старайтесь снимать только тень объекта. Это может быть, например, у стены или на земле.
Автопортреты
Каким бы неудобным это ни было для многих из нас, автопортреты могут быть очень полезны в раскрытии и исследовании тех областей фотографии, в которых мы обычно не участвуем. Смешайте это и проявите творческий подход со своими окружение и эмоции.
Формы
В природе, а также в мире, созданном руками человека, можно встретить множество форм. Постарайтесь собрать как можно больше. Вы будете удивлены, увидев, как они существовали прямо перед вами все это время.
Аллард Шагер
Перспективы
Сделайте всю серию фотографий с одной точки зрения, например, низко до земли, как видит ребенок, или сверху. Большинство наших снимков делается на уровне глаз, и это отличный способ научиться отклоняться от этого.
Кейси Ки Бич — Тим Гилбрит
Ночное время
Еще одна интересная тема. Убедитесь, что у вас есть правильные настройки (проверьте правильность ISO и достаточно большую диафрагму, чтобы обеспечить минимальный свет), и создайте набор ночных изображений, используя только искусственный свет вокруг вас.А еще лучше, что можно запечатлеть при ярком лунном свете?
Лампа ночью — Тим Гилбрит
Архитектура
Исторические здания, знаменитые достопримечательности, мосты, горизонты городов и старые церкви — все это хорошие места для начала.
Свет и мост — Тим Гилбрет
Праздники
Создайте тему на основе вашего любимого праздника, будь то Хэллоуин, Рождество или что-то совсем другое.
И всем спокойной ночи — Тим Гилбрит
Граффити
Когда-то только осужденные и мгновенно закрашенные, некоторые художники-граффити привлекли внимание всей страны своей работой, а в некоторых городах почитают за свой талант.Обычно в этом материале нет недостатка, если вы живете недалеко от города.
Особая архитектура
Выберите одну часть здания и воспроизведите ее в другом месте: двери, окна, заборы и дымоходы — все это возможно.
Решетки на окнах — Тим Гилбрит
Татуировки и пирсинг
Еще один уличный проект, если у вас недостаточно друзей и членов семьи, занимающихся спортивными татуировками. Люди с татуировками часто более чем рады поговорить с вами о своем происхождении и их значении и обычно не возражают, чтобы их сфотографировали.
Long Sien
Пленка
У вас есть пленочная камера? Если вы этого не сделаете, вы упустите один из поистине радостных аспектов фотографии, который проявляется так же, как и вначале. Если вы еще этого не сделали (а вам действительно следовало бы это сделать), вы можете купить очень хорошую пленочную зеркальную камеру практически за бесценок. Конечно, эти снимки можно преобразовать в отсканированные изображения для публикации в Интернете.
Вот ваш шанс вообще отказаться от зеркалки… кто сказал, что вам нужно использовать основную камеру для создания тематического проекта? Используйте свой смартфон и Instagram или другое мобильное фото-приложение, чтобы создавать эффект постепенного выцветания, виньетки и раскрашивания по своему вкусу.
Послеобеденный сон — Тим Гилбрет
Конечно, это только поверхностный сон. Для создания фотопроекта доступны буквально тысячи сюжетов; вы ограничены только своим воображением, ведь что угодно может стать фокусом для запоминающейся темы.
У вас есть завершенная тема, которой вы особенно гордитесь? Придумал сумасшедшую, нестандартную тему, о которой мы не упомянули? Вы знаете, что делать… опубликуйте это в разделе комментариев ниже. Ждем этих потрясающих проектов!
Поскольку вы уезжаете на съемку, почему бы не ознакомиться с нашим рекомендуемым оборудованием для фотосъемки ЗДЕСЬ.
Лучшие темы WordPress для фотографии в 2021 году
Есть много хорошо продуманных тем WordPress. Служит множеству разных целей. Есть даже такие, которые сами по себе могут нести в себе дизайн сайта. Но как фотографу, дизайнеру или визуальному художнику вам не нужно, чтобы тема выделялась для вас, вам нужна тема, которая позволяет вашей работе говорить, не мешая.
Все темы, перечисленные в этом посте, будут разделять это ключевое качество. Это означает, что многие из рекомендуемых здесь тем будут похожи, но будут отличаться по функциональности и ощущениям, типографике и прочим.В любом случае, вот 35+ самых лучших тем WordPress для фотографа в 2021 году.
Отказ от ответственности: WPExplorer является партнером одного или нескольких продуктов, перечисленных ниже. Если вы перейдете по ссылке и совершите покупку, мы сможем получить комиссию.
1. Вега
С Vega вы снова можете выбрать, как должна выглядеть ваша домашняя страница, из нескольких различных хорошо продуманных шаблонов. Он включает в себя 11 различных шаблонов макетов галереи, а также фильтруемую функцию портфолио.Также есть конструктор контента, который позволяет вам творчески контролировать создание вашей галереи или портфолио.
2. Всего
Хотя с технической точки зрения Total является многоцелевой темой, в нее встроено расширенное и настраиваемое портфолио. Тема поддерживает наиболее распространенные форматы мультимедиа (изображения, галереи, аудио, видео), а макеты страниц полностью настраиваются благодаря встроенному конструктору страниц переднего плана. Создавайте свой дизайн, используя ползунки, выноски, кнопки, графики, галереи, карты и многое другое.
Тема Total даже включает 40+ демонстраций для быстрого старта, конструктор верхнего и нижнего колонтитула, ползунки премиум-класса, сотни параметров настройки, SEO-дружественный код и поддержку популярных плагинов … включая WooCommerce, так что если вы хотите продать свою фотографию, вы можете!
3. Pronto (бесплатно)
Pronto — это бесплатная тема WordPress, предназначенная для фотографов, дизайнеров и других креативщиков для быстрого создания простого портфолио ( pronto! ). Тема включает в себя простые параметры для добавления сообщений, загрузки собственного логотипа, вставки галерей и настройки цветов темы (просто измените цвет акцента в настройщике живой темы).
4. Фоторепортажи INA
Создание вашего личного веб-сайта — это легкий ветерок с Ina. Идеально подходящая для нужд фотоблогеров, Ina может быть легко установлена и настроена в соответствии с требованиями пользователя. Современный и элегантный вид этой темы WordPress включает более 10 различных макетов блогов, 3 стиля заголовков и 5 областей с виджетами, и это лишь некоторые особенности. Панель параметров темы мощная и простая в использовании с прекрасным дизайном, цветом, логотипом и настраиваемыми параметрами макета.
С Ina вы можете писать потрясающий контент на самые разные темы, такие как еда, одежда, мода, образ жизни и личный опыт. Пользователи могут импортировать демонстрационный сайт всего одним щелчком мыши и воспользоваться настройщиком WordPress Live, чтобы внести изменения в макет, цвет, дизайн или шрифты после того, как сайт станет работоспособным. Пользователи также могут очень просто импортировать образец содержимого темы WordPress через панель администратора Wp.
Ina имеет единый макет сообщения с полной шириной и боковыми панелями.Эта тема WordPress не только быстро загружается, но и оптимизирована для SEO и имеет доступ к более чем 600 шрифтам Google. Существует 10 различных типов макетов блогов, из которых вы можете выбрать и написать подробную информацию о своем путешествии блоггера на странице автора. Также имеется дочерняя тема, а значки социальных сетей позволяют пользователям подключаться к желаемым платформам социальных сетей. Ina — это хорошо документированный и готовый к переводу веб-сайт с постоянной внутренней поддержкой, который направляет пользователей в процессах установки и использования.Вы можете получить доступ к веб-сайту с разных устройств, загружать фотографии или видео и писать истории даже во время бега.
5. Артефакт (бесплатно)
Artifact — прекрасная тема WordPress премиум-класса для фотографий и портфолио в плоском стиле. Эта современная тема чистая и простая и идеально подходит для того, чтобы делиться своей работой с подписчиками и клиентами. Artifact включает в себя минимум функций для создания полезного веб-сайта с фотографиями. Урезав тему, она загружается быстрее, чтобы вместить все ваши потрясающие фотографии.Кроме того, чистое портфолио с сеткой идеально подходит для демонстрации ваших работ.
Эта тема включает в себя множество замечательных функций для настройки. Это важно, поскольку вы хотите, чтобы тема соответствовала вашему личному вкусу и стилю. Настройщик тем упрощает изменение цвета или загрузку логотипа, а настраиваемые виджеты добавляют массу замечательных функций в нижний колонтитул и боковую панель (канал Flickr, ссылки на социальные сети и т. Д.). Plus Artifact также совместим с WPML для упрощения перевода и полностью интегрируется с Contact Form 7 для создания полезных контактных форм.
6. Фотолаборатория
Это полноэкранная тема, предназначенная для фотографов. Он предлагает элегантную домашнюю страницу, которая действительно делает выбранные вами изображения центральным элементом всего вашего веб-сайта. Вы можете выбрать один из нескольких различных шаблонов домашней страницы; одно изображение, слайдер, карусели и вы даже можете установить видео в качестве фона. Выберите видео на YouTube или Vimeo или самостоятельно размещенный видеофайл, который будет отображаться в качестве полноэкранного фона вашего веб-сайта. Дизайн портфолио этой темы элегантен и очень ориентирован на контент.Здесь ничто не мешает.
7. Свадебная фотография Luminis
Luminis, профессиональная тема WordPress для фотографии, является идеальным выбором для художников, управляющих фотостудиями, фотоагентствами и другими творческими предприятиями. Если вы занимаетесь фотографическим бизнесом и ищете тему для демонстрации своего портфолио для свадеб, путешествий и других мероприятий, Luminis — идеальная платформа. Это минималистичная тема, которая обеспечивает гладкие макеты и элегантный дизайн, чтобы вы могли проявить свои лучшие творческие способности.
Вы можете выбрать один из множества шаблонов дизайна, цвета, шрифтов и макетов блога, чтобы настроить свое веб-портфолио. Тема полностью адаптивна и может работать с широким спектром устройств, обеспечивая одинаково приятный пользовательский интерфейс. Пользователи могут выбрать любой вариант из 5 дизайнов портфолио и 3 макетов блога, чтобы создать SEO-дружественный веб-сайт, который обеспечит вам высокое место в результатах поиска. Кроме того, Luminis имеет отличную внутреннюю поддержку для установки и регулярных обновлений.
Пользователи также имеют доступ к более чем 700 шрифтам Google, а программа настройки тем позволяет изменять внешний вид веб-сайта даже после запуска.Вы также можете охватить свою целевую аудиторию, подключившись к ней через все социальные сети, используя значки, представленные в макете блога. Продемонстрируйте свое последнее профессиональное фото-портфолио с помощью нижнего колонтитула Instagram. Luminis — это веб-сайт, готовый к переводу, где вы можете перевести веб-сайт на любой язык по вашему выбору.
8. Камерон
Для уникального макета портфолио попробуйте Kameron. Галерея домашней страницы с горизонтальной прокруткой впечатляет.Воспользуйтесь демо-импортером в 1 клик, чтобы быстро начать работу. Затем создайте неограниченное количество портфолио и страниц галереи, используя встроенные параметры темы.
9. Портфолио Thumbs (бесплатно)
Это еще одна тема в стиле сетки, которая работает таким же образом. Разница в том, что портфолио Thumbs немного более минималистичное, возможно, с большим вниманием к визуальному контенту благодаря чистой сетке галереи.
10. Линза
Домашняя страница Lens по умолчанию представляет собой полностраничную галерею в стиле мозаики с меню с левой стороны.Но вы можете сделать его слайдером, полноэкранным слайдером, портфолио, полноразмерным одиночным изображением и т. Д. Вы также можете изменить цветовые темы и настроить другие детали дизайна в параметрах темы.
Что отличает Lens от конкурентов, так это то, что он имеет встроенные анимированные переходы. Поэтому, когда вы перемещаетесь по веб-сайту, вместо того, чтобы просто видеть белый экран, когда вы нажимаете ссылку перед загрузкой, появляется привлекательный визуальный переход.
Он также совместим с WooCommerce, что дает вам возможность интегрировать магазин для ваших изображений, распечаток или других вещей прямо на ваш сайт, управляемый из панели инструментов WordPress.
11. Зыра
Zyra — это полноэкранная тема для фотографий, домашняя страница по умолчанию представляет собой слайдер с меню с левой стороны. В отличие от многих других тем, Zyra не предлагает бесчисленное количество различных шаблонов домашней страницы, но если стандартный такой же красивый, зачем вам его менять?
Цветовая схема полностью настраивается в параметрах темы, и есть поддержка видео для всех страниц. Это означает, что вы можете сделать видео первым фрагментом слайдера или галереи на главной странице.Zyra также поддерживает WooCommerce, поэтому, опять же, создание интернет-магазина — это вариант с этой темой.
12. Twinkle (бесплатно)
Довольно минималистичная тема с полноразмерным разделом последних сообщений на главной странице и простым, но элегантным расположением сообщений по центру. Он также берет изображения из избранных изображений и автоматически ссылается на сообщения, что делает его еще одним хорошим выбором для фотоблогеров, которым есть что сказать.
13. ePix
ePix — одна из самых продаваемых тем для полноэкранной фотографии.Домашняя страница по умолчанию — это полноэкранный слайдер с скрытой строкой меню слева. Он имеет встроенную отложенную загрузку, которая ускоряет загрузку видимой части сайта, так как не загружает фотографии и другие мультимедийные материалы в части сайта, которые еще не видны в окне браузера.
Он содержит множество различных цветовых схем, 6 шаблонов галереи и конструктор страниц (визуальный композитор). Это означает, что у вас есть творческий контроль над тем, как будет выглядеть ваш веб-сайт, даже если вы не знаете ни одной строчки кода.Он также поддерживает Woo Commerce, поэтому, опять же, создание интернет-магазина — это вариант с этой темой.
14. дк
dk — еще одна очень популярная альтернатива. На главной странице по умолчанию есть полноэкранный слайдер с небольшим эффектом пикселизации изображений. А также возможность фоновой музыки, добавление еще одного уровня опыта посетителей, с которым можно поэкспериментировать для тех, кто заинтересован. Он предлагает 10 различных шаблонов страниц, несколько шаблонов галереи и поддержку видео.
15. Ананас (бесплатно)
Если вам нужен минималистичный дизайн веб-сайта, то Pineapple — идеальная бесплатная тема для вас. Pineapple — это простой блог, который можно использовать в качестве галереи, поскольку главной особенностью дизайна темы являются избранные изображения ваших сообщений. Pineapple также поддерживает форматы видео, аудио и цитат, так что вы можете добавлять все свои творческие работы.
16. Штатив
Еще один популярный вариант — Tripod предлагает конструктор макетов с перетаскиванием, который упрощает создание домашней страницы в стиле пользовательской сетки, которая хорошо сочетается с выбранными вами изображениями.Одна из особенностей этой темы — это встроенные эффекты анимации, которые придают дополнительную ясность меню с низким ключом. Он также поддерживает WooCommerce, поэтому, опять же, создание интернет-магазина — это вариант с этой темой.
17. Выражение
Еще один бестселлер, Expression, предлагает пользователям множество вариантов настройки. Вы можете не только выбирать из различных готовых шаблонов, но и создавать свои с нуля, изменяя все, от цветовых схем до макета и типографики.В тему также встроена функция частичной загрузки изображений, которая помогает ускорить загрузку страницы.
18. Треки (бесплатно)
Tracks — красивая бесплатная тема, которая идеально подходит для ведения фотоблогов. Если вам нравится рассказывать истории или добавлять стихи к фотографиям, которыми вы делитесь, это отличный выбор. Просто используйте встроенные параметры для столбцов, настроек настройщика, виджета автора и многого другого.
19. Армада
Мощная тема с множеством настроек без ущерба для скорости страницы.На главной странице по умолчанию есть красивый анимированный полноэкранный слайдер. И в дополнение к другим включенным шаблонам, Armada также предлагает конструктор перетаскивания, который поможет вам создать свой собственный дизайн. Armada также поддерживает WooCommerce, поэтому, опять же, создание интернет-магазина — это вариант с этой темой.
20. Портфолио Никко (бесплатно)
Nikko — это бесплатная тема для портфолио, идеально подходящая для создания собственного фотоблога или онлайн-портфолио. Используйте параметры настраиваемого фона, собственный логотип и простые параметры галереи, чтобы быстро (и бесплатно) приступить к работе.
21. Ядро
Самая продаваемая тема фотографии на Themeforest. Есть три разных шаблона домашней страницы, и у вас есть возможность добавить фоновую музыку, если хотите. У него есть 4 различных стиля портфолио на выбор и несколько ключевых анимационных эффектов, которые добавляют определенную плавность и ощущение сайту. Основным преимуществом Core является минималистичный подход, то есть то, как тема убирается с дороги и позволяет контенту выполнять тяжелую работу.
22. Флюксус
Еще одна минималистичная тема, здесь по умолчанию домашняя страница представляет собой слайдер с неброским верхним меню.Он имеет гибкую сетку макета портфолио, которая адаптируется к размерам изображений, которые вы выбираете для включения. Поддержка видео в портфолио и в других местах. А также, среди прочего, ряд параметров настройки.
23. Рамки Photocrati
Вместо того, чтобы продавать одну тему для фотографов, Photocrati — это скорее рамочный подход, аналогичный темам Elegant, ориентированный исключительно на фотографов. За одну цену вы получаете основной фреймворк, а также доступ к множеству различных шаблонов на выбор.Он был специально создан для фотографов, чтобы демонстрировать в Интернете свои личные и профессиональные портфолио.
Photocrati — это не просто тема WordPress — это фреймворк. Это 15 тем WordPress для фотографий, а также множество функций, объединенных в одну. В настоящее время на выбор предлагается 15 уникальных тем для фотографий. Вдобавок ко всему существует 60 макетов домашней страницы, 4 стиля галереи домашней страницы и 5 макетов галереи на выбор. Кроме того, вы можете создавать неограниченное количество сообщений и страниц, чтобы обеспечить размещение каждой фотографии на своем веб-сайте.
Это универсальный фреймворк для тем, поэтому Photocrati даже интегрировал для вас возможности электронной коммерции. Совершенно верно — вы можете продавать свои собственные оригинальные произведения искусства и печатные издания прямо со своего веб-сайта, не делясь прибылью с третьей стороной. Варианты оплаты PayPal, налогов, доставки и обработки — все это встроено в структуру.
Все темы Photocrati настраиваются, включают прекрасное управление галереями, прекрасные блоги и включают множество других фантастических функций! Например, встроенная электронная коммерция.Если вы занимаетесь продажей отпечатков или других вещей и хотите разместить это в Интернете, Photocrati упростит вам задачу.
24. Граница
Благодаря уникальному и очень гладкому дизайну, Border выделяется из общей массы. Вместо того, чтобы располагать меню сбоку, сверху или снизу, Border имеет тонкую белую рамку вокруг изображения, где заголовок и пункты меню равномерно распределены.
У меня есть красивые анимированные переходы для меню и при переходе на новую страницу. Вы также можете выбрать наложение анимированного текста на изображения там, где это необходимо.В нем также есть страницы проектов, которые идеально подходят для демонстрации отдельных выдающихся проектов, поддержка видео и множество вариантов настройки.
25. Андра
Andra — это минималистичная тема портфолио с поддержкой Retina, а также ночным режимом, чтобы лучше продемонстрировать вашу работу в темноте. Просто загрузите массово свои изображения, чтобы создавать галереи, создавать страницы с помощью конструктора, устанавливать параметры цвета, добавлять переходы между страницами Ajax и многое другое для создания своего сайта.
26.Устрица
Домашняя страница по умолчанию представляет собой полноэкранный слайдер с меню вверху. Есть и другие варианты шаблонов, а также светлые и темные скины. У вас есть несколько дизайнов на выбор для портфолио и галерей, а также функция автоматической загрузки для посетителей, которые просматривают ваши галереи. Он имеет конструктор страниц с перетаскиванием и даже функцию
, которая скоро появится.27. Вызвать
Evoke — это динамическая адаптивная тема WordPress, которая имеет множество функций, таких как виджетная домашняя страница, 7 макетов для отображения статей, настройка в реальном времени, неограниченные параметры цвета и т. Д.Кроме того, он совместим со всеми основными браузерами и устройствами. Так что вы можете больше сосредоточиться на создании красивого и качественного контента. Это замечательная тема WordPress, специально созданная для людей с художественным чутьем, которые хотят поделиться своим опытом на словах.
Полностью адаптивный макет и другие дополнительные функции позволяют пользователю загружать описания и изображения даже из своих полевых областей. Вы можете настроить тему с помощью настройщика тем WordPress всего за несколько щелчков мышью и смотреть предварительный просмотр в режиме реального времени.На странице эксклюзивного автора будут записаны все ваши данные, чтобы зрители могли прочитать и связаться с вами.
Evoke готов к работе с детьми с полной поддержкой локализации ваших переводов. Live Customizer обладает богатым набором функций, и вы можете редактировать макеты, стиль, цвет и дизайн даже после того, как он будет запущен. Выразите себя, написав увлекательные статьи с красивой типографикой и загрузив фотографии, которые можно прочитать на полноэкранном изображении.
28. Гридсби (бесплатно)
Gridsby — это простая тема в стиле сетки для демонстрации ваших фотографий.На главной странице отображаются изображения постов, поэтому это идеальная тема для тех, кто хочет продемонстрировать свою работу (и только свою работу) в центре внимания. Тема также является сетчаткой и адаптивной, поэтому ваши изображения всегда выглядят великолепно.
29. Кирпич + каменщик
Brick + Mason — это тема для фотографий и портфолио, предназначенная для фотографов и дизайнерских студий. Тема включает в себя чистый (и отзывчивый) макет каменной кладки, выдвижную боковую панель, возможность бесконечной прокрутки, простые параметры темы с помощью Live Customizer, пользовательские шрифты Google и многое другое.
30. CleanPortfolio (бесплатно)
Бесплатная тема CleanPortfolio — это четко разработанная тема портфолио. В разделе есть простые варианты создания портфолио, добавления ссылок в социальных сетях, в том числе заголовка мультимедийного текста и т. Д. Это быстрый и простой способ быстро продемонстрировать свои фотографии.
31. Мира
Mira — это завораживающая тема WordPress из серии фотографий для блогеров, писателей, дизайнеров, фотографов и путешественников. Эта чистая и полностью адаптивная тема предлагает на выбор более 15 макетов статей.Если вам нужен идеально настроенный веб-сайт, такой как блог о путешествиях, журнал, блог о фотографии, портфолио или блог о еде, вы можете выбрать из коллекции удивительных функций, и ваш сайт будет создан всего за несколько щелчков мышью.
Предварительная версия Customer Live Preview позволяет пользователям полностью контролировать свой веб-сайт, когда он запускается. Вы можете изменить цвета, типографику, логотип или любые недостатки, которые станут заметными после того, как веб-сайт станет функциональным. Эта удивительная тема WordPress предоставляет мощные возможности подключения, так что вы можете легко делиться своими сообщениями во всех социальных сетях.Пользователи могут выбирать макеты, заголовки и пользовательские стили на панели параметров темы, чтобы сделать свой веб-сайт привлекательным, продуктивным и удобным для пользователя.
Отзывчивый макет и удобный пользовательский интерфейс вернут аудиторию на ваш веб-сайт. Они могут получить доступ к блогу с разных устройств и с легкостью просматривать его. Программа установки демонстрационного контента предоставляет все «справочные» функции, позволяющие пользователю легко установить веб-сайт всего за несколько минут. Более того, надежная служба поддержки доступна для ответа на все запросы пользователей.Панель администратора оснащена динамическими функциями, которые дают вам полный контроль и упрощают работу с веб-сайтом в рамках единой панели управления. Имея доступ к более чем 700 шрифтам Google, SEO-оптимизированная Mira действительно порадует блоггеров.
32. Ичибан
Ichiban — элегантная и изысканная тема WordPress премиум-класса для фотографий. Благодаря уникальной раскладке экрана с разделенным экраном это верный способ произвести впечатление на потенциальных клиентов. Покажите свое портфолио так же творчески, как и с Ичибаном.Эта прекрасная маленькая тема имеет уникальный макет разделенного экрана, который позволяет вам действительно продемонстрировать то, что важно — вашу фотографию.
Эта тема имеет отличные функции, такие как настраиваемые галереи (вы можете выбирать размеры изображений), несколько дизайнов заголовков (вы даже можете добавлять изображения, видео и слайдеры к фону) и множество форматов сообщений. Это дает вам возможность настроить свой сайт так, как вы хотите.
Ichiban также отлично подходит для новых пользователей WordPress, поскольку он поставляется с отличной документацией — есть даже простые видеоролики, которые помогут вам начать работу.А если у вас есть другие вопросы, вы также можете воспользоваться включенной поддержкой.
33. Rokophoto
Rokophoto — это чистая и современная тема WordPress премиум-класса для фотографий от Themeisle. Эта тема — идеальный способ продемонстрировать свои фотосессии вашим подписчикам в Интернете.
После каждой фотосессии у вас, вероятно, будет масса потрясающих изображений, которыми вы хотите поделиться. Но использование Instagram или даже Flickr — не лучший путь. Почему бы не создать собственный веб-сайт, чтобы получить признание за свою работу? Rokophoto — отличная тема, которая поможет вам начать работу.
Одна из лучших особенностей этой темы — чистый и минималистичный дизайн. Простой одностраничный макет с локальной прокруткой позволяет вашим читателям видеть, чем вы занимаетесь, а потенциальным клиентам просматривать ваше портфолио и связываться с вами по поводу работы. Да, и настраиваемый лайтбокс с полноэкранным изображением на белом фоне позволяет читателям по-настоящему погрузиться в вашу работу.
Другие замечательные функции Rokophoto включают полностью адаптивный дизайн, неограниченные варианты цвета, настраиваемые фоны (даже изображения), стильные наведения изображений для вашего портфолио и многое другое.
34. Инспиро
Inspiro — это отзывчивая полноэкранная тема WordPress премиум-класса для фотографий, разработанная WPZoom. Эта красивая и минималистичная тема идеально подходит для любого онлайн-портфолио или галереи. Тема — это быстрый и простой способ создать личный веб-сайт, чтобы делиться своими фотографиями и даже продавать тему в Интернете. Просто установите тему и используйте встроенные функции и шаблоны страниц, чтобы завершить работу над сайтом в кратчайшие сроки.
Поскольку это тема фотографии, у нее, конечно же, есть потрясающие варианты изображений.В теме есть потрясающий полноэкранный слайдер на главной странице, чтобы демонстрировать ваши любимые изображения. Кроме того, есть потрясающая полная галерея, в которую вы можете добавить все свои фотографии со своих фотосессий, прямых трансляций или вашего телефона.
Другие замечательные функции Inspiro включают виджет социальных сетей, позволяющий вашим читателям твитнуть и подписываться на вас, поддержку собственного логотипа и фонового изображения, чтобы сделать тему более персонализированной, полноценный блог, в котором можно делиться своими последними новостями и полезными советами, и многое другое.
35. Фотореактивный
Photoreactive — это полноэкранная тема WordPress премиум-класса для фотографий, доступная на ThemeForest.Эта потрясающая тема станет прекрасным онлайн-портфолио или галереей для фотографов, дизайнеров и других креативщиков.
Эта тема была создана для демонстрации большого количества изображений, поэтому вы можете легко включить в нее всю вашу работу или только ее выборку — в зависимости от того, что вам подходит. Добавьте массивный полноэкранный слайдер на главную страницу, полноэкранные фоновые изображения на любую страницу и создавайте великолепные портфолио для демонстрации своих работ. Кроме того, есть множество вариантов портфолио для столбцов, фильтров, макета сетки, AJAX и многого другого.
Тема также готова для электронной коммерции. Photoreactive включает поддержку и стиль популярного плагина WooCommerce. Элегантные и минималистичные страницы магазинов и продуктов отлично смотрятся с настраиваемыми фонами, поддерживаемыми темой. Photoreactive также совместим с многоязычным плагином WPML, поэтому вы можете мгновенно добавить параметры перевода для всего своего веб-сайта (портфолио, блога, магазина и всех других страниц).
36. Фотограф
Тема WordPress для фотографов — это тема премиум-класса, созданная Organic Themes, которая имеет полностью адаптивный макет, идеально подходящий не только для публикации ваших цифровых фотографий, но и для продажи ваших стоковых фотографий.Он поставляется с поддержкой WooCommerce, поэтому вы можете продавать свои фотографии в Интернете с помощью этого плагина, настраиваемых параметров заголовка, настраиваемых параметров фона, избранных изображений / видео, нескольких макетов домашней страницы, стиля гравитационной формы и многого другого!
Созданная для фотографов, эта тема позволит вам настроить портфолио с использованием различных параметров шаблона (1,2 или 3 варианта столбца), есть несколько вариантов изменения цвета, поэтому вы можете настроить тему в соответствии с вашим брендом, ее адаптивность поэтому он будет хорошо выглядеть независимо от размера экрана вашего пользователя, и, конечно же, минималистичный дизайн делает его идеальным для обмена фотографиями.
Заключение
Существует три основных подхода к темам визуального портфолио; показ нескольких избранных фотографий с отдельными ссылками на другие изображения / информацию, или демонстрация одной фотографии (или видео, или другого визуального произведения) на главной странице, или наличие ползунка на главной странице для демонстрации одного фрагмента за раз. Какой из них вы предпочтете, может диктовать ваш выбор темы … однако многие темы в этом списке имеют все три варианта, независимо от значения по умолчанию.
Итак, если вы заметили дизайн, который вам понравился, но предпочли бы, чтобы у него была сетка или домашняя страница в полноэкранном стиле, найдите секунду, чтобы проверить функции.Возможно, это именно та тема, которую вы искали.
Мы что-то пропустили? Какая ваша любимая тема на 2021 год? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Лучшая тема Shopify для фотографов
Вы ищете Лучшую тему Shopify для фотографов ? Что ж, вам повезло, так как у нас есть полный выбор премиальных и бесплатных тем Shopify, которые упрощают создание веб-сайта электронной коммерции, чтобы вы могли быстро начать бизнес в сфере фотографии в Интернете.
Лучшая тема Shopify для фотографов Бесплатно
Минимальная винтажная тема Shopify
Минимальная тема Shopify (бесплатная 14-дневная пробная версия Shopify) — одна из лучших бесплатных тем Shopify для фотографов.Эта тема включена в подписку Shopify без дополнительных затрат, и она официально поддерживается и поддерживается Shopify.
Тема Minimal Shopify содержит настраиваемое слайд-шоу для демонстрации ваших самых популярных фотографий, услуг и цифровых продуктов. Он также включает поддержку видео на домашней странице, куда вы можете добавлять видео с YouTube или Vimeo (Подробнее).
Тема Minimal Shopify также включает функцию масштабирования изображения продукта, чтобы покупатели могли более внимательно рассмотреть ваши фотографии, прежде чем покупать распечатки или заказывать ваши услуги.
Minimal Shopify Theme также полностью настраивается и включает в себя множество встроенных стилей и цветовых палитр. Вы даже получаете полный доступ к библиотеке из тысяч бесплатных изображений и иллюстраций, которые вы можете использовать для создания своего сайта Shopify.
В целом, если вы ищете лучшую бесплатную тему Shopify, чтобы начать фото-бизнес в Интернете, вам обязательно нужно попробовать минимальную тему Shopify (см. Демонстрацию)
Лучшая бесплатная альтернатива Shopify
Шаблон веб-сайта Molten Print Shop — Shift4Shop
The Molten Print Shop Theme — один из лучших бесплатных шаблонов веб-сайтов для фотографов.Эта тема веб-сайта электронной коммерции имеет удобный для мобильных устройств дизайн и отличается чистым минималистичным дизайном. Он также поддерживает большие изображения продуктов, поэтому вы можете продемонстрировать свои фотографии во всей красе с высоким разрешением.
Тема Molten Print Shop полностью бесплатна, и вы можете запустить Shift4Shop бесплатно, в отличие от Shopify, который будет обходиться вам в 29,99 долларов в месяц.
Если вы хотите создать полностью бесплатный веб-сайт электронной коммерции Shift4Shop (нажмите здесь)
Лучшая тема Shopify для фотографов
Go Art — Art Clean Creative Shopify Тема
Тема Go Art Creative Shopify — одна из лучших тем Shopify для фотографов, которые хотят продавать отпечатки в Интернете.Эта тема полностью адаптирована для мобильных устройств и поддерживает Retina Ready, что означает, что она отлично смотрится на мобильных устройствах с высоким разрешением.
Тема Go Art Creative Shopify также включает настраиваемые анимации и параллакс-прокрутку, которые порадуют ваших посетителей и побудят их просмотреть все изображения на вашем сайте.
Тема Go Art Creative Shopify также включает в себя многочисленные элементы галереи, карусели и слайд-шоу, которые позволят вам демонстрировать свои фотографии в форматах с высоким разрешением.Вы даже можете накладывать текст на изображения и использовать красиво оформленные лукбуки, чтобы продемонстрировать свою работу.
Тема Go Art Creative Shopify также упрощает продажу фотопринтов в Интернете, поскольку поддерживает популярные приложения Shopify Print-On-Demand, такие как Printify и Printful (Подробнее).
Если вы готовы начать свой бизнес в сфере фотографии в Интернете и хотите узнать больше о теме Shopify Go Art Creative (Нажмите здесь)
XStore | Настраиваемая многоцелевая тема Shopify
Тема XStore Shopify — лучшая тема Shopify для фотографов на Envato Market.Эта многоцелевая тема включает 68+ шаблонов магазинов, 7+ макетов продуктов, параметры мегаменю, макеты блогов и несколько расширенных макетов заголовков.
С помощью темы XStore Shopify вы можете быстро импортировать полностью настроенный веб-сайт электронной коммерции всего за несколько щелчков мышью, используя один из лучших демо-импортеров на рынке. Это упрощает запуск магазина Shopify без необходимости начинать с пустой темы Shopify и самостоятельно заполнять весь контент.
Тема XStore Shopify также готова к работе с мобильными устройствами и будет отлично смотреться на всех типах устройств, включая настольные компьютеры, смартфоны и планшеты.Он также полностью настраивается с помощью гибкого управления типографикой и имеет неограниченную цветовую палитру.
Если вы хотите создать универсальный веб-сайт электронной коммерции для продажи фотографий в Интернете, попробуйте тему XStore Shopify (см. Демонстрацию)
Art Responsive Shopify Тема
Тема Shopify Art Responsive — одна из лучших тем Shopify для продажи принтов или картин в Интернете. Эта тема отличается адаптивным дизайном для мобильных устройств и разработана с учетом требований Google Pagespeed, поскольку у нее очень быстрая загрузка страницы.
Art Responsive Shopify Theme очень легко изменить в соответствии с требованиями вашего бренда с помощью дополнительных параметров настройки темы. Он также поддерживает конструктор страниц Shopify Drag-and-Drop и имеет модульную конструкцию с готовыми секциями.
Тема Shopify Art Responsive также включает функции расширенного поиска, подписки на информационные бюллетени, регистрацию пользователей, пользовательские формы входа и поддержку клиентов в реальном времени.
Современные решения для печати Shopify Тема
The Modern Print Solutions Shopify Theme — лучшая тема Shopify, если вы хотите продавать фотопринты в Интернете.Эта тема была разработана с нуля для магазинов печати по запросу.
Это означает, что все, что вам нужно сделать, чтобы настроить Shopify Theme для современных решений печати, — это установить службу печати по требованию, такую как Printify (бесплатная учетная запись), а затем загрузить свои дизайны, и вы получите готовую продукцию под ключ. фотографический бизнес запускается в кратчайшие сроки.
Printex — Многостраничная современная тема для полиграфии Shopify
The Printex Print Shop Shopify Theme — это настраиваемая тема Shopify, созданная специально для того, чтобы помочь художникам продавать свои работы в Интернете.С помощью Shopify Theme Printex Print Shop вы можете создать красивый сайт электронной коммерции для продажи фотопринтов, или вы даже можете использовать тему Printex Shopify для продажи своих услуг напрямую вашим клиентам в Интернете.
Художник — Художественная галерея электронной коммерции Чистая тема Shopify
The Artist Art Gallery Shopify Theme — это красиво оформленный шаблон веб-сайта для отображения и продажи фотографий и произведений искусства в Интернете. Дизайнеры этой темы усердно работали над тем, чтобы придать ей чистый элегантный вид, при этом сохранив полный набор функций электронной коммерции.Некоторые из них включают в себя динамическую корзину, список желаний, конвертеры валют и налоговые калькуляторы, которые легко сочетаются с всеобъемлющим сдержанным дизайном веб-сайта портфолио художника.
Artrite — Интернет-магазин Marvelous Art & Painting Shopify Тема
Тема Artrite Art & Paintings Shopify создана для создания интернет-магазинов, в которых представлены фотографии, картины, скульптуры и другие произведения искусства. Эта современная тема Shopify включает в себя быстрые просмотры продуктов, списки желаний и пользовательскую корзину.Это также отличный выбор для тех, кто плохо знаком с созданием веб-сайтов, поскольку он включает 6 месяцев круглосуточной технической поддержки без выходных.
Art House — Art Gallery Shopify Тема
Тема Shopify Art House Art Gallery упрощает создание веб-сайта электронной коммерции для фотографического бизнеса. Этот шаблон прост в установке и настройке, и он предлагает множество вариантов дизайна с использованием готовых встроенных настраиваемых макетов,
Тема Shopify Art House Art Gallery также бесплатно включена в подписку Template Monster One, которая дает вам доступ к сотням тем Shopify по одной низкой цене.
Artz | Искусство, магазин ручной работы Shopify Тема
Тема Artz Shopify — это элегантная тема, созданная как для физических, так и для цифровых художников. Эта тема включает в себя 5 мегаменю, таблицы продуктов, ярлыки продаж, обратный отсчет сделок, списки желаний, обзоры продуктов и блоки главной страницы с перетаскиванием.
Тема Artz Shopify также интегрируется со всеми основными платформами социальных сетей, включая Facebook и Instagram, что позволяет легко делиться фотографиями и услугами и продавать их в социальных сетях.
Vanity Shop — Shopify Тема
The Vanity Shop Shopify Theme — это легкая тема, которая позволит вам создать классический веб-сайт портфолио фотографий на Shopify. Эта тема имеет уникальный внешний вид, который восходит к более простой философии дизайна. Это делает Vanity Shop хорошей темой Shopify, если вы хотите создать простой веб-сайт фотостудии со встроенными функциями электронной коммерции.
Intra Art — Многоцелевая тема Shopify
The Intra Art Shopify Theme — это хорошо продуманная тема, предназначенная для продажи произведений искусства и фотографий в Интернете.Эта тема включает 5+ настраиваемых макетов, табличные продукты, библиотеки настраиваемых шрифтов, макеты блогов и полностью оптимизирована для SEO.
Тема Intra Art Shopify идеально подходит для магазинов Shopify с небольшими запасами, или вы можете использовать ее с услугами печати по запросу, такими как Printify или Printful. Тема Intra Art также доступна для других платформ электронной коммерции, таких как WooCommerce, Prestashop, BigCommerce и OpenCart.
Minimosa — Студия искусства и дизайна — Многоцелевая адаптивная тема Shopify
Тема Minimosa Art & Design Shopify — еще одна высококачественная тема, созданная теми же людьми, которые создали тему Shopify Intra Art.Эта тема включает в себя большинство тех же функций, что и тема Intra Art, но имеет собственный уникальный дизайн. Если вы хотите увидеть в действии тему Minimosa Art & Design Shopify, попробуйте демонстрационный сайт
.Nesos — Многоцелевая тема для Shopify
Многоцелевая тема Shopify Nesos включает более 55 готовых домашних страниц, более 8 макетов продуктов, шаблоны блогов и несколько готовых блоков Shopify Разделы. Он также включает в себя творческие внутренние страницы и уникальный макет блога.
Многоцелевая тема Shopify Nesos также включает бесплатную подписку на приложение Globo Request a Quote, которое можно использовать для создания индивидуальных расценок на продукты и услуги. Одно только это приложение обычно стоит 8,99 долларов в месяц при покупке отдельно в Shopify App Store.
Многоцелевая тема Shopify Nesos также имеет ряд уникальных функций, таких как приложение для проверки возраста, таймеры дефицита продуктов, боковые панели прикрепленных продуктов и приложение Instagram Feed.
Лучшая премиальная тема Shopify для фотографов — Shopify Магазин тем
Иконка Христианская Shopify Тема
Тема Icon Christian Shopify — одна из лучших тем Shopify для фотографов и художников.Эта тема включает настраиваемую панель навигации, слайд-шоу, быстрый просмотр продукта, параллакс-прокрутку и поддержку больших изображений с высоким разрешением.
Как продавать фотопринты в Интернете
Если вы хотите продавать отпечатки в Интернете, есть услуги печати фотографий, которые напрямую интегрируются с Shopify. Эти услуги печати по запросу позволят вам распечатать ваши фотографии на сотнях товаров , таких как кружки, чехлы для телефонов, сумки и футболки.
Вы даже можете создать высококачественных отпечатков на холсте или плакатов , используя эти услуги, если вы хотите продолжать продавать дорогие отпечатки ограниченным тиражом прямо со своего веб-сайта.
Shopify Компании печати по запросу
Печать
Printful (приложение Shopify) — одна из самых популярных служб печати в Shopify App Store. С Printful вы можете быстро добавить сотни товаров для печати по запросу в магазин Shopify, включая плакаты и принты на холсте, футболки, шляпы, кружки, толстовки, куртки и рюкзаки.
Printful взимает небольшую комиссию за транзакцию с каждой продажи, а также ежемесячную абонентскую плату в размере 29 долларов США.
Printify
Printify (Попробуйте бесплатный план) — еще одна отличная услуга печати по требованию, которая интегрируется с Shopify. С помощью Printify вы можете украсить свои фотографии сотнями различной одежды и предметов домашнего обихода, а также десятками плакатов и холстов в рамках.
Best of all Цены на Printify, как правило, ниже, чем у Printful, и вы можете использовать их услуги бесплатно в 5 магазинах, в отличие от Printful, который взимает минимум 29 долларов в месяц.
Итак, если вы хотите продавать свои фотографии в Интернете, вы обязательно захотите попробовать Printify (бесплатная регистрация)
Как создать веб-сайт фотографии
Shopify позволяет легко начать фотографический бизнес в Интернете, но есть некоторые вещи, которые Shopify не предоставляет, такие как логотип, видео и индивидуальный брендинг, которые вам понадобятся для создания веб-сайта с фотографиями с высокой конверсией.
Как создать логотип для веб-сайта фотографии
Возможно, у вас уже есть дизайн логотипа для вашего нового веб-сайта с фотографиями.Но если вам нужна помощь в создании логотипа, вы можете сделать его бесплатно или нанять профессионального дизайнера логотипов.
48 Hours Logos (View Price) — один из лучших сервисов для использования, если вы хотите создать профессиональный логотип для своего веб-сайта по очень доступной цене.
В противном случае, если у вас уже есть примерный дизайн логотипа или если вы хотите создать логотип с нуля, вы можете получить доступ к десяткам бесплатных шаблонов логотипов на Canva (Нажмите здесь, чтобы получить бесплатную учетную запись)
Бесплатные видео для веб-сайта фотографии
Несмотря на то, что основным направлением вашего веб-сайта может быть фотография, видео по-прежнему жизненно важно, если вы хотите создать веб-сайт электронной коммерции с высокой конверсией.
Вы можете получить сотни стоковых видео, которые можно использовать на веб-сайте, канале YouTube или в рекламе на Envato Elements (см. Цену)
Фотография Идеи названия для веб-сайта
Возможно, вы уже имеете в виду доменное имя для своего веб-сайта с фотографиями. Но если вы этого не сделаете, или если желаемое имя уже занято, вы можете получить несколько идей по названию веб-сайта с помощью генератора доменных имен Shopify (Попробуйте сейчас)
НАЙТИ ВАШ ТЕМА: Тема : Что это означает? Для создания значимого искусства художнику необходимо найти тему или тему, с которой у него есть прочная личная связь.На этом этапе вашего курса IB ваша тема может быть широкой и охватывать широкий диапазон тем (ПРИРОДА, МУЖЧИНА, МОДА, КРАСОТА и т. Д.), Но она должна быть лично связана с вы, художник. Подумайте о том, что вас интересует. Что вас увлекает? Чем вы увлекаетесь? Некоторые примеры тем / мотивов, из которых вы можете выбрать (но настоятельно рекомендуется разработать свои собственные):
Обратите внимание, что все вышеперечисленное состоит из тем / мотивов, которые могут и должны быть ОБЫЧНО исследовал, экспериментировал и размышлял. Ваша тема, какую бы вы ее ни выбрали, также должна быть тщательно исследована и исследована с максимально возможного количества сторон. Фильтры Подходите к своей теме через другой «фильтр» — способ рассмотрения вашей темы, который может помочь вам разработать новые идеи относительно вашей общей темы. Выберите из списка ниже или создайте свой собственный.
|
41 Лучшие темы WordPress для фотографий 2021
Ищете лучшие темы для фотографий WordPress? Вы находитесь в нужном месте! Мы выбрали лучшие темы фотографии для свадебных фотографов, фотографов природы, блоггеров и всех, кто хочет продемонстрировать свои изображения.
На сегодняшний день WordPress поддерживает 45% всех веб-сайтов по всему миру. Основные причины его популярности — простой интерфейс и безграничные возможности настройки. Даже если вы не являетесь разработчиком, вы легко можете найти множество отличных руководств по WordPress для сложных веб-решений.
Я использовал WordPress, чтобы научиться программировать, и это решение было лучшим. Однако на этот раз мы углубимся в темы WordPress. Здесь я хотел бы поделиться лучшими темами для фотографий WordPress на сегодняшний день.Большинство из этих тем являются премиальными, но они стоят каждой копейки. Я использовал их для сайтов своих клиентов и гарантирую, что вы не разочаруетесь.
Есть еще много тех, кто ищет более серьезные решения — создают собственный фотоблог или веб-сайты с портфолио — и, очевидно, хотят встроить их в WordPress.
Лучшие фотографии WordPress темы
Здесь мы представляем некоторые из лучших тем WordPress для фотографий для вашего первого веб-сайта.
Jevelin
Jevelin — это мощная и удобная для мобильных устройств тема WordPress для фотографий, предназначенная для фотографов-любителей и профессиональных фотографов, которые демонстрируют свои работы и продвигают свои услуги.Благодаря усовершенствованному конструктору страниц и премиальной Slider Revolution красноречивое распространение вашего контента — истинная специализация Jevelin. Фотографы находят в Jevelin идеального партнера для того, чтобы поделиться своими работами со всем миром. Гибкое кодирование лежит в основе темы, ориентированной на мультимедиа, которая позволяет легко обрабатывать фотографии и видео с высоким разрешением. Между тем, тщательно детализированный процесс настройки Jevelin позволяет вам точно настроить отображение каждого элемента на вашем веб-сайте и каждой фотографии в вашей витрине, гарантируя, что ваш ценный контент всегда будет на выставке в наиболее выгодном свете.Кроме того, визуальные эффекты Parallax оживят вашу фотографию. Проверьте Jevelin сегодня!
Подробнее / СкачатьДиви
Divi — чрезвычайно мощная и увлекательная тема WordPress, разработанная с чистой мощностью и абсолютной гибкостью, позволяющая без труда обслуживать целый ряд различных профилей и архетипов веб-сайтов в самых разных отраслях, областях и нишах.
Divi может помочь вашим изображениям всегда выглядеть максимально резкими, а ваша аудитория станет еще больше.Эта тема выполняет эту задачу, сочетая очень упрощенный процесс визуальной настройки, основанный на блочном модульном Divi Builder и его 40 модулях содержимого. Благодаря множеству конкретных и удобных форматов публикаций, стилей, а также шорткодов и возможностей обработки мультимедиа, посетители вашего сайта смогут еще больше оценить ваш контент.
Подробнее / СкачатьКалиум
Kalium — это четко структурированная тема фотографии с инструментами и амбициозной целью безупречного представления визуального контента огромной онлайн-аудитории на многих веб-сайтах, посвященных фотографии.
В то же время Kalium включает инновационные функции, развертывая премиальный WPBakery Page Builder, чтобы дать вам возможность создавать макеты и страницы, о которых вы мечтаете, в мгновение ока. Другие функции включают привлекательный слайдер Revolution и LayerSlider. Фотографы любят Kalium, потому что он дает им визуальную свободу, необходимую для демонстрации своих работ. Благодаря впечатляющим функциям портфолио и вариантам конфигурации, прекрасному стилю каменной кладки, а также классической сетке и нескольким итерациям неудивительно, что фотостудии и агентства все больше и больше выбирают Kalium, чтобы продемонстрировать свои визуальные работы всему миру.
Подробнее / Скачать
TheGem
TheGem был разработан для фотографов, поэтому идеально подходит для фотогалереи и портфолио.
Эта тема — фантастический инструмент для фотографов, графических дизайнеров и других творческих фрилансеров или профессионалов, которые хотят иметь точку опоры в Интернете для распространения своих работ. Благодаря более чем двадцати различным макетам портфолио и галереи, а также премиальному плагину WPBakery Page Builder для дальнейшей настройки макета свобода творчества — это порядок дня с TheGem.Десятки конкретных настраиваемых параметров портфолио и галереи сделают ваши изображения и фотографии в высоком разрешении действительно яркими и запоминающимися. Полностью интегрированный с плагином электронной коммерции WooCommerce из коробки, TheGem является компетентным продавцом и может помочь вам в маркетинге распечаток ваших работ или ваших профессиональных услуг прямо с вашего веб-сайта. Попробуйте TheGem сегодня!
Подробнее / СкачатьWebify
Webify — отличная тема WordPress с поразительным веб-дизайном, которая впечатлит и вдохновит всех.Благодаря его оригинальности и способности настраивать все, вы можете легко создать первоклассное веб-пространство, которое поможет вам сделать ваши работы известными. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или профессиональным фотографом, сделайте себе одолжение и создайте впечатляющую страницу, на которой происходит все волшебство. Теперь вы можете увеличить свой потенциал и заработать еще больше концертов.
Более того, Webify готов к работе с мобильными устройствами и полностью гибок, постоянно работая как мечта. Он также оптимизирован для быстрой загрузки и SEO, что гарантирует вам максимальную отдачу от Интернета.Благодаря множеству элементов, предлагаемых Webify, теперь вы можете быстро создать свой идеальный веб-сайт с фотографиями.
Подробнее / СкачатьUncode
Uncode — это современная и креативная тема WordPress для фотографий, идеально подходящая для создания веб-сайтов фотогалереи или портфолио.
В тему интегрированы плагины, такие как WPBakery Page Builder, Revolution и Layer Slider, WPML и WooCommerce, которые обеспечивают полностью согласованный и согласованный интерфейс для конечных пользователей, что приводит к тому, что пользователи еще больше усваивают ваш контент.Благодаря таким великолепным макетам и потрясающим функциям обработки мультимедиа, основанным на уникальной и расширенной библиотеке мультимедиа, Uncode — идеальная тема для демонстрации красивых фотографий с высоким разрешением. Фотографы-любители, профессиональные или внештатные фотографы, свадебные фотографы, журналисты-путешественники или фотожурналисты неизменно получат большую пользу от стильного и увлекательного визуального подхода Uncode.
Подробнее / СкачатьOshine Photography
Oshine — это креативная и красивая тема WordPress для фотографий и портфолио.Тема идеально подходит для фотографов, арт-портфолио, фрилансеров и других веб-сайтов, посвященных творческой фотографии. Oshine очень гибок и предлагает десятки различных макетов, неограниченные цветовые варианты, 50 модулей перетаскивания страниц и многое другое для легкого создания красивых и профессиональных веб-сайтов. Разработчики темы создали 16 уникальных демонстраций, чтобы продемонстрировать потенциал Oshine, и даже включили демонстрационные данные для упрощения настройки. В этой теме есть все, чтобы вывести ваши фото-сайты на новый уровень.
Подробнее / СкачатьДважды
TwoFold — одна из лучших тем для фотографий WordPress. Эта тема представляет собой тщательно продуманный набор инструментов WordPress для создания веб-сайтов. TwoFold оснащен самым замечательным набором функций, ресурсов, шорткодов и элементов, которые заставят ваши фотографические работы сиять ярче всего и поразить вашу аудиторию своей красотой.
Галереи и коллекции — это суть впечатляющего управления великолепным графическим контентом компании TwoFold.TwoFold сочетает в себе отличные стили домашней страницы с двумя полными идентичностями тем, светлыми и темными презентациями, которые расширяют ваши возможности презентации. Каждый предлагает серию привлекательных макетов в стилях каменной кладки и сетки, чтобы правильно продемонстрировать ваши работы, независимо от характера вашей фотографии. Вы даже можете легко установить свои Коллекции или Галереи в качестве домашней страницы и сразу же приветствовать своих пользователей отфильтрованными подборками своих работ! Три разных уникальных эффекта наведения фото сделают каждую галерею или коллекцию незабываемыми для ваших посетителей.
Подробнее / СкачатьФоли
Folie — потрясающая, красноречивая и отзывчивая тема для фотогалереи WordPress. Эта тема — идеальный инструмент для создания красивых, стильных современных веб-сайтов. Эффектный и смелый, Folie включает 25 профессионально разработанных демонстраций, которые сделают заявление. Настройте их по своему вкусу с помощью уникального Visual Live Builder. Созданный на основе WPBakery Page Builder и передовых технологий, это самый мощный конструктор на сегодняшний день. Медиа-подкованный и гибкий, он предлагает бесконечный набор вариантов глубокой настройки.Макеты и шаблоны, идеально подходящие для пикселей, сделают ваш контент привлекательным во всех смыслах.Фотографы и фотографы-блоги любят работать с Фоли. Элегантные портфолио и галереи демонстрируют визуальные работы в привлекательном и привлекательном свете. Модульная архитектура поддерживает ContentBlocks Folie. Они позволяют вам смешивать и сочетать ваши любимые фрагменты любой демонстрации или шаблона за пару кликов. Впечатляющая навигация Фоли заставит посетителей возвращаться снова и снова.
Подробнее / СкачатьАрт
Пока вы делаете замечательные вещи за объективом, скорее всего, у вас нет времени, чтобы разобраться в подходящем веб-пространстве.И мы даже не дошли до редактирования фотографий, которое может занять даже больше времени, чем съемка. Тем не менее, сэкономьте время и силы и при этом достигните уровня профессионализма с Art. Это чистая и аккуратная тема WordPress для фотографий, но на самом деле это инструмент для всех типов творческих умов. Если вы один из них, милости просим. Подробнее / Скачать
Мост
Как фотограф, любитель или профессионал, вы хотите подумать о создании веб-сайта для ваших потрясающих фотографий.Тем не менее, все, что вам нужно, это Bridge, тема WordPress для фотографий, и вы почти закончили свой веб-дизайн. Выберите наиболее подходящую демонстрацию, импортируйте ее, отредактируйте, загрузите свой контент и все. Я точно знаю? Он кажется таким быстрым и простым, и это именно то, что вы испытаете с Bridge.
Создание онлайн-портфолио для вашего фотопроекта становится несложным делом, когда вы получаете доступ к мощи Bridge. Ваши образы будут выделяться, унося каждого в приключение своей жизни.Попросите их подробно изучить ваши работы, и, прежде чем они это узнают, они уже связываются с вами по делу. Похоже на план!
Подробнее / СкачатьSEA
SEA — красивая и яркая тема WordPress для фотографий. Имея более тридцати готовых шаблонов и всевозможные дополнительные компоненты и элементы, вы можете быстро добиться заметного присутствия в Интернете. Сделайте ваши фотоработы еще более яркими с использованием выдающегося SEA.
Другими достоинствами SEA являются универсальное и гибкое портфолио, слайдер, совместимость с Гутенбергом, несколько стилей заголовков, эффекты наведения курсора на меню и анимация прокрутки. Расскажите о себе всему миру, создав веб-сайт с фотографиями, который свернет горы.
Подробнее / СкачатьЛито
Фотографы, вы готовы? Litho — это первоклассная тема WordPress, которая гарантирует быстрое, но надежное создание веб-сайтов. Больше ничего не нужно, так как все аккуратно упаковано в один комплект.
Litho предлагает все необходимое для вашего удобства: от внешнего вида и внутренней компоновки до множества практических функций. Вам также не нужно знать, как программировать, чтобы успешно использовать Litho.
Кроме того, Litho регулярно обновляется, поэтому ваша страница всегда будет свежей. Делитесь своими изображениями в красивых галереях, свяжите свою страницу с Instagram, черт возьми, даже создайте интернет-магазин — все это возможно с Litho. Как только вы испытаете его живую демонстрацию, все остальное станет историей.
Подробнее / СкачатьПинхол
Pinhole — это потрясающая современная концепция, которая делает фотографии еще более привлекательными.Вы можете загружать сразу сотни фотографий на полной скорости для создания немедленных галерей. Доступно более 30 макетов галереи, с которыми можно поиграть и настроить. Клиенты получат учетные записи для входа в систему, чтобы вы могли отправлять им личные фотографии и альбомы.
Pinhole создан для узкоспециализированного рынка и призван удовлетворить его в полной мере. Все специальные функции полагаются только на свой дизайн без необходимости в дополнительных плагинах. Получайте постоянные бесплатные обновления на его панели управления. Pinhole также предлагает отличные типы нумерации страниц для постов.Он предлагает 12 шорткодов и множество настраиваемых виджетов для творчества. Он также имеет RTL и встроенный перевод, чтобы найти потенциальных клиентов в любом месте.
Подробнее / СкачатьФотограф
Photographer — это узкоспециализированная тема WordPress. Как его название дает вам подсказку, он полностью сосредоточен на изображениях и фотографиях. Он имеет очень простую и минималистичную концепцию, позволяющую выделяться смене изображений. Photographer имеет удобный адаптивный дизайн с кросс-браузерной совместимостью.Наслаждайтесь многочисленными преимуществами высокого разрешения и качества Retina-ready. Эта тема с идеальным пикселем заставляет других плакать своим потрясающим изображением. Photographer имеет живую домашнюю страницу фотообоя, которая случайным образом генерирует уникальные домашние страницы. Среди основных опций можно найти портфолио, 2 макета блога и неограниченное количество боковых панелей.Photographer быстро загружается, и его легко создать всего несколькими щелчками мыши. Также доступны значки и специализированная типографика из Google Fonts. У Photographer есть собственные виджеты и даже значки социальных сетей.Он хорошо оснащен Ajax и Google Analytics. Вы получите его с настраиваемой панелью и поддержкой плагина jQuery. Фотограф позволяет вести фотоблог. Рассказывайте невероятные истории с множеством изображений и меньшим количеством слов. Используйте это удивительное творение Pixelwars для создания своего сайта! Используйте фотографа!
Подробнее / СкачатьДЕРЕВО
TIMBER является результатом концептуального подхода к дизайну веб-сайтов, результатом которого является полный уникальный набор макетов и шаблонов страниц.Он был разработан для фотографов или других творческих людей, которые могут легко и великолепно продемонстрировать свои изображения с высоким разрешением, и работает полностью увлекательно, творчески и уникально.
Больше информацииZtudio X
Ztudio X — отличная тема WordPress для фотографий для всех, кто хочет начать свой фотопроект. Но если у вас уже есть веб-сайт и вы хотите обновить его дизайн, вы также можете легко сделать это с помощью Ztudio X. Ztudio X поддерживает конструктор страниц GoodLayers, не обязательно знать, как кодировать или как проектировать, и при этом добиться успеха с вашим чудесным веб-сайтом.Ваше воображение — единственное, что у вас есть. Пройдите мимо этого с Ztudio X и откройте для себя совершенно новый спектр возможностей. Функции
Ztudio X — это готовые к использованию демонстрации, девятнадцать стилей заголовков, Revolution Slider и шесть потрясающих макетов галереи. Вы также можете завести блог и создать потрясающее онлайн-портфолио. Изменяйте мир к лучшему с Ztudio X и сияйте онлайн.
Подробнее / СкачатьФотоси
Как следует из названия, Photosy — это тема WordPress для фотографий, которая поможет вам привлечь внимание к вашим работам.Это аккуратный, аккуратный и современный инструмент для быстрого и безопасного создания веб-сайтов. И нет необходимости иметь какие-либо знания в области программирования или дизайна. Photosy позволяет каждому создать именно ту страницу, которую он хочет для себя.
Пакет Photosy содержит 19 демонстраций, которые вы можете импортировать и установить одним простым щелчком мыши. Более того, вы можете ожидать появления новых с будущими и регулярными обновлениями тем. Photosy также поддерживает мобильные устройства, подходит для экрана Retina, совместим с современными браузерами и оптимизирован для обеспечения отличной производительности.С Photosy будет легко создавать, управлять и поддерживать веб-сайт для вашего фотопроекта.
Подробнее / СкачатьSOHO
Soho — новая тема WordPress для фотографии и видео. Слайдер Soho идеально подходит для создания потрясающих презентаций, которые обязательно продемонстрируют ваш талант и внимание к деталям. Эта тема также работает с большинством популярных веб-браузеров и довольно отзывчива. Документация обширна, и ее достаточно, чтобы за несколько часов превратить новичка в эксперта.
В качестве фона для вашей главной страницы вы можете использовать видео и графические фоны, добавляя еще один уровень погружения для посетителей вашего сайта. Воспользуйтесь всеми преимуществами галереи каменной кладки и портфолио, чтобы представить свои работы публике. Стиль кладки идеален, так как он хорошо использует пространство, позволяя владельцу размещать больше предметов. Будь то альбомные или портретные изображения, Галерея лент сделает их привлекательными. Доступные в стандартном или полноэкранном формате, блоги являются ценным активом.Подробнее об этой теме вы можете прочитать в нашем обзоре.
Подробнее / СкачатьВоздух.
Air — это минималистичная тема WordPress для портфолио, которая предлагает привлекательный внешний вид, несколько демонстраций и множество полезных шорткодов. Получайте удовольствие от игры с множеством элементов макета с готовыми и настраиваемыми параметрами. Air поставляется с простым импортом демоверсии и имеет сверхбыстрый конструктор страниц. Это гибкий дизайн, полностью усовершенствованный с помощью SEO. Вы получите его с неограниченными макетами портфолио и страницами для списков.Продемонстрируйте все, добавив логотипы и тексты с высококачественной типографикой и значками. Также доступны настраиваемые фон, нижние колонтитулы и заголовки. Air основан на Bootstrap и невероятно быстр в производительности. Он имеет плавную прокрутку, поддерживает анимацию и GIF. Сообщения принимаются более чем в 7 форматах! Вы даже получите блог о каменной кладке.
Air легко справляется со всеми проектами, требующими денег, с помощью плагина WooCommerce. Для международного продвижения вы получите многоязычные файлы и поддержку WPML.
Подробнее / СкачатьНоребро
Norebro — потрясающая и оригинальная многофункциональная тема WordPress. Эта тема представляет собой интуитивно понятный набор инструментов для быстрого создания современных отточенных веб-сайтов. Norebro включает в себя премиальные плагины, такие как WPBakery Page Builder, Slider Revolution и ACF Pro. Это гибкие инструменты, позволяющие настроить более 30 тщательно отобранных демонстрационных веб-сайтов или начать с нуля. Обширный набор параметров и настроек администратора ACF Pro дает вам полный контроль над своим сайтом.
Креативные стили навигации гарантируют, что конечный пользователь получит удовольствие от просмотра веб-страниц. Привлекайте аудиторию с помощью динамических разделов верхнего и нижнего колонтитула и параллакса. Фотографам нравятся гибкие визуальные возможности Norebro и разнообразие вариантов оформления и стилей. Отточенные шаблоны портфолио позволяют легко представить свои работы миру. Адаптивная технология Bootstrap позволяет легко фотографировать на всех устройствах и в браузерах. Попробуйте Norebro сегодня!
Подробнее / СкачатьSnapster
Выделитесь из толпы и вызовите всеобщее любопытство с помощью Snapster.Эта замечательная тема WordPress идеально подходит для всех фотографов, как любителей, так и профессионалов. Вы можете выбрать один из восемнадцати готовых к использованию образцов домашней страницы и наслаждаться плавным ходом. Конечно, если вы хотите что-то настроить, вы можете сделать столько настроек, сколько захотите, при работе со Snapster.
Управление портфолио, стили слайдеров, практичные внутренние страницы, блог, интеграция с WooCommerce и плагин Booked — все это отличительные черты Snapster. В вашем распоряжении также очень много индивидуальных шорткодов для быстрой интеграции.
Подробнее / СкачатьPhotoProof
PhotoProof — одна из лучших тем для фотографий WordPress. Это свежий, профессиональный и управляемый дизайн, который помогает фотографам организовывать портфолио. Что особенного в PhotoProof? Прозрачный и приятный интерфейс для пользователей со скроллерами, слайд-шоу и кирпичными галереями. Вы найдете более 300 значков для игры и настраиваемый фон. Ленивая загрузка, эффект наведения и анимация также поддерживаются для некоторых потрясающих визуальных эффектов.PhotoProof — отличный выбор для сторонних надстроек, таких как WPML и Google Fonts. Вы также получите интегрированные потрясающие плагины, чтобы стать особенно хитрым. Варианты включают Slider Revolution, WPBakery Page Builder и SEO. Photoproof поставляется с загрузчиком изображений, мегаменю и +15 вариантами заголовков! Одностраничный режим поможет сэкономить время за счет сохранения качества и результатов. Если вы сразу же создаете свой собственный бизнес в Интернете, завершайте продажи с помощью WooCommerce. Обычная лицензия доступна по цене и предлагает ее сразу же, импортируя в один клик! Попробуйте прямо сейчас с будущими обновлениями и 6 месяцами бесплатной поддержки от Apollo13, и даже с дочерней темой! Сделайте так, чтобы люди видели вас самого лучшего в максимально возможном качестве! Используйте PhotoProof!
Подробнее / СкачатьОдри
Потрясающие галереи, практичные внутренние страницы, разделы блога, быстрая скорость загрузки, поисковая оптимизация и полностью отзывчивая структура — все это особенности Odry.С помощью этого инструмента вы можете создать онлайн-портфолио для своих фотографических работ и сразу привлечь всеобщее внимание. Теперь вы знаете, с чего начать; идите на полную и ожидайте скорейшей реализации впечатляющего веб-сайта.
Подробнее / СкачатьОливер
Если ваша чашка чая — темная планировка, ваши глаза станут большими, как блюдца, когда вы увидите Оливера в полной мере. Это тема WordPress для фотографий с солидным и эффектным дизайном, которая мгновенно привлекает внимание всех.Дизайн темы очень чистый, обеспечивая плавную и отличную работу на всех устройствах и платформах. Действительно, Оливер следует всем последним тенденциям и нормам современного Интернета для стабильной и безопасной работы вашей страницы на долгие годы.
Пакет содержит портфолио Ajax, изотопные фильтры, плагин ACF Pro, контактную форму 7, страницы блога и значки Font Awesome. Оливер также полностью переводим, так что вы можете легко локализовать его. Если вы ищете что-то другое, вам лучше не проверять первоклассное и всегда улучшать Оливера.
Подробнее / СкачатьБрандо
Brando использует множество шрифтов и потрясающих пользовательских функций. Публикации разрешены в 6 форматах, включая изображение, слайдер и галерею. Фрилансеры и фотографы получат удовольствие от интересных функций, которые сделают их работу действительно заметной. Brando открыт для публикации в социальных сетях и совместим с WPML для переводов. Он использует WPBakery Page Builder и многие другие элементы. Вы получите улучшенную панель, чтобы избежать кодирования внутренних действий. Brando хорошо документирован и поставляется с демонстрационной установкой в один клик.Это отмеченная наградами тема с отличным рейтингом. Он даже включает в себя преданную команду поддержки, которая ответит на любые ваши вопросы или сомнения. Получите Брандо прямо сейчас!
Подробнее / СкачатьКадры
Если вы предпочитаете минималистичный и утонченный стиль, то тема WordPress вам нужна, и точка. Веб-дизайн является самым чистым, в первую очередь он сосредоточен на ваших фотографиях. Что феноменально в программе Stills, так это то, как она отображает ваши изображения. Нет, вам не нужно обрезать какие-либо изображения, чтобы они выглядели как можно лучше на вашем веб-сайте.Стиллы делают вещи совершенно по-другому, сохраняя при этом как можно более простые вещи.
В чем подвох? Все ваши изображения открываются в сети именно такими, какие они есть — в исходном соотношении сторон! Независимо от устройства, с которого посетители будут просматривать ваш сайт, работа всегда будет плавной и не отвлекающей. Настройте кадры так, как вы считаете, что они лучше всего подходят для вашего фотопроекта. Сделайте так, чтобы он соответствовал вашему бренду и подготовил активный сайт к работе в кратчайшие сроки.
Подробнее / СкачатьКалляс
Kallyas предлагает великолепные слайд-шоу Revolution Slider, чтобы легко демонстрировать ваши изображения или видео.Полностью визуальный конструктор слайдеров делает все на одном дыхании. Интуитивно понятный визуальный конструктор страниц обеспечивает гибкость в дизайне веб-сайтов. Настройте каждый раздел и модуль вашего веб-сайта быстро и легко. Благодаря более чем 100 элементам на выбор, Kallyas предлагает невероятную функциональность.
Подробнее / СкачатьТемная комната
Darkroom — это полноэкранная тема WordPress с поддержкой Retina, которая лучше всего подходит для фотографов, иллюстраторов, графических дизайнеров и других творческих профессионалов. Эта тема имеет поддержку прозрачного заголовка с переключением светлого / темного заголовка в пользовательском интерфейсе, которую вы можете использовать для отображения фонового изображения.Darkroom также имеет очень простой дизайн с полноэкранным слайд-шоу и поддерживает видео и плагин WooCommerce. Он также включает в себя фантастические функции темы, такие как поддержка сообщений портфолио, генераторы шорткодов, виджеты, несколько боковых панелей и расширенные параметры темы. Больше информацииInspiro
Inspiro идеально подходит для разработки и создания множества различных веб-сайтов. Хотя в руках профессиональных фотографов он действительно сияет ярче всего. Фотографы-фрилансеры также обнаружат, что очень легко и быстро создать свой онлайн-плацдарм для своего бизнеса, спроецировать свои изображения и расширить свою клиентскую базу.Более того, разработчики наполнили Inspiro инструментами и функциями, которые помогут лучше продемонстрировать вашу работу.
Solid coding обеспечивает плавную прокрутку и эффекты зависания, которые делают ваш контент ярким. Между тем, поисковая оптимизация, встроенная прямо в код, гарантирует, что вы выйдете на вершину рейтинга страницы и привлечете гораздо больше клиентов. Получите поток доходов с помощью мощной интеграции плагина WooCommerce, предлагающей интернет-магазин в течение нескольких часов после установки. Перетаскивайте настраиваемые меню куда угодно, чтобы упростить навигацию по сайту.Также доступны красивые страницы галереи с визуально захватывающими макетами, которые демонстрируют эстетику вашей работы, не мешая.
Подробнее / СкачатьКлейтон
С Clayton вы получите полный пакет инструментов для дизайна веб-сайтов. Идеально подходит для сайтов фотографии, дизайна, искусства, моды и даже дизайна интерьера, это действительно лучшая тема WordPress для фотографий, которую вы можете найти. Вам не нужно иметь высокие технические навыки или опыт программирования, все, что вам нужно сделать, это перетащить файлы в свой шаблон.На выбор предлагаются различные варианты размещения, поэтому вы можете быстро найти наиболее подходящий для ваших нужд.
Используя новейшие технологии и следуя последним тенденциям, Clayton гарантирует, что ваш фото-сайт выдержит испытание временем. Он оптимизирован для мобильных устройств, оптимизирован для пикселей и адаптивен, оптимизирован для поисковых систем и совместим с большинством популярных браузеров. Также есть функции электронной коммерции, если вы решите открыть интернет-магазин.
Подробнее / СкачатьТена
Продемонстрируйте свой творческий гений эффектно и расскажите всему миру, почему ваше портфолио самое лучшее.Попробуйте Thena, тему WordPress для фотографий, и убедитесь сами, на что она способна. Перейдите к предварительному просмотру этой темы, и вы будете поражены тем, чего вы можете достичь с ее помощью. Независимо от того, являетесь ли вы режиссером, фотографом или дизайнером, у Thena есть множество интеллектуальных макетов на ваш вкус.
Добавьте вкуса к миксу, настроив меню или добавив интернет-магазин. Благодаря встроенному конструктору страниц любой может преуспеть в своем веб-сайте, даже если ему не хватает навыков программирования и проектирования.После последних штрихов вы можете мгновенно запустить свой сайт и подключить его к персональному домену для более профессионального вида.
Подробнее / СкачатьPofo
POFO — это инновационная и отзывчивая тема WordPress для веб-сайтов с креативным портфолио. Эта тема представляет собой идеальную современную витрину, которая не требует никаких навыков программирования. Фотографы обожают POFO, наполненные заманчивыми шаблонами для представления визуального контента аудитории. Его также простой в использовании конструктор страниц WPBakery позволяет им вручную обрабатывать каждую деталь каждой страницы.Кроме того, в вашем распоряжении уникальные варианты и стили анимации, а также множество макетов. Удивите посетителей множеством каруселей, портфолио Parallax и макетов Metro. Комбинируйте элементы и анимации по своему желанию. Благодаря платформе WYSIWYG от POFO, работающей в режиме реального времени, вы отвечаете за внешний вид своего веб-сайта на каждом этапе. Платформа WooCommerce также позволяет безболезненно монетизировать ваши продукты или услуги. Откройте магазин и продавайте свои отпечатки или цифровые копии или продвигайте свои профессиональные услуги.Получите необходимую диафрагму с POFO!
Подробнее / СкачатьТемп
Tempo разработан с учетом потребностей тех, кому нужно демонстрировать тонны изображений и фотографий с высоким разрешением для широкой аудитории. Создатели создали Tempo для скорости и простоты использования. Вы можете начать с множества готовых макетов Tempo. Более того, вы можете изменять эти макеты в реальном времени с помощью Live Customizer, чтобы они выглядели и ощущались уникальными.
Tempo также включает светлые и темные скины, которые легко соответствуют тону вашего веб-сайта.Кроме того, эта тема отлично подходит для создания страниц вашей галереи. Имея возможность отображать изображения в полноэкранном режиме, вы можете создавать не отвлекающие внимание, потрясающе выглядящие галереи макетов сеток или каменной кладки с большими фотографиями или изображениями с высоким разрешением. Выберите соотношение сторон миниатюр вашей галереи, от квадратного до пейзажного или портретного, чтобы идеально оформить вашу работу в зависимости от ее характера, или просто оставьте их все без кадрирования, как вы хотите. В целом, Tempo — это звук будущего. Вы можете не отставать?
Подробнее / СкачатьInsight
Insight полностью полезен для веб-сайтов, в значительной степени полагающихся на визуальный контент.Если цель вашего веб-сайта — продемонстрировать великолепные изображения, Insight может стать для вас идеальной темой. Кроме того, вы можете отображать свой контент в любом стиле, независимо от устройства, браузера или платформы.
Insight также предлагает множество различных стилей и демонстраций домашней страницы с множеством доступных опций настройки. Макеты включают сетку и список для ваших сообщений, а также несколько элегантных цветовых схем. Вы также можете легко создать свой собственный, соответствующий вкусу и тону вашего сайта. В целом Insight позволяет миру видеть вашими глазами.
Подробнее / СкачатьВега
Созданная для истинных художников, тема WordPress для фотографий Vega не перестает производить впечатление. Это связано с Content Builder и интерактивным интерфейсом Drag & Drop. Разработчики также сделали все максимально интуитивно понятным, и вы даже можете легко создавать несколько макетов. Кроме того, вы можете отображать свои фотографии в нескольких макетах, в результате чего создается онлайн-фотоальбом, где владелец веб-сайта может настраивать, загружать и публиковать контент.
Фотобизнес часто требует создания частной галереи, доступной только вам и вашему покупателю. Вы можете сделать это с помощью панели администратора. Большинство популярных веб-сайтов используют эффекты параллакса, чтобы улучшить впечатление от их презентации. С Vega вы можете легко загружать фоновые темы и заголовки, а эффекты Parallax возьмут верх сами. Наконец, полноэкранные возможности, похоже, не закреплены, и они хорошо интегрированы в возможности темы.Панель администратора жизненно важна для навигации по параметрам, и, к счастью, панель Vega очень удобна для пользователя.
Подробнее / СкачатьАрмада
Нет лучшего способа показа творческой фотографии в сети, чем Armada. Используйте отличные стилизованные заголовки страниц для проектов, страниц и сообщений. Макет страницы находится под вашим контролем, благодаря великолепному конструктору страниц WPBakery. Для многих пользователей показ своих фотографий — лишь часть их амбиций. Создание интернет-магазина и коммерциализация фотографий для многих является приоритетом.Для этого Armada работает с бесценной программой WooCommerce, чтобы предложить клиентам стабильную и надежную платформу. Со всеми функциями, представленными в этой теме, нет предела!
Подробнее / СкачатьГраница
BORDER — это уникальная и простая в использовании тема WordPress для фотографов, созданная с учетом интересов профессиональных фотографов и их потребностей как основной «точки внимания». Он также имеет интуитивно понятный интерфейс, который упрощает демонстрацию ваших незабываемых фотографий.Кроме того, в теме есть фоторамки, которые сделают ваши фотографии яркими. Авторы недавно выпустили эту тему, но она уже стала одной из самых продаваемых тем в своем роде.
Больше информацииАзалия
Azalea — это нишевая тема WordPress для фотографий, предназначенная для всех, кто занимается модой. В конце концов, эта тема очень универсальна и очень адаптивна, она идеально подходит для того, чтобы без проблем соответствовать вашему уникальному стилю. Однако, если быть полностью откровенным, вы можете легко использовать Азалию для других фотопроектов, над которыми вы сейчас работаете.Вы можете выбрать одну из двенадцати захватывающих демонстраций, каждая из которых оригинальна и вызывает интерес. Азалия также владеет различными внутренними страницами, позволяющими еще быстрее завершить вашу работу в сети.
Основные функции Azalea включают клиентский архив, проверку фотографий, интернет-магазин, множество коротких кодов, еще больше виджетов и другие настраиваемые стили верхних и нижних колонтитулов и т. Д. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или уже делаете какие-то шаги, расширьте охват с помощью Azalea и еще более серьезно отнеситесь к своему проекту.
Подробнее / Скачать5 шагов к созданию качественной фотографии Series
Автор фотографии: Сара Кин
Значение искусства меняется в присутствии контекста.
То, как мы воспринимаем голос в произведении искусства, вероятно, изменится, например, когда мы узнаем о биографии художника, ее борьбе, ее убеждениях.
Неожиданный заголовок или подпись могут изменить то, как мы интерпретируем элементы или историю, представленную в кадре. И даже простой акт размещения одного изображения рядом с другим может приписать работе, которая может быть не впечатляющей, стоящей в одиночестве с необычайной визуальной интересностью в контексте коллекции.
Подумайте, например, о распространенном, но убедительном фото-проекте, который документирует то, как человеческое лицо меняется с течением времени: женщина может делать снимки своего лица каждую неделю в возрасте от 18 до 81 года, независимо от того, портреты замечательны или даже искусны — почти неактуальны; Нас привлекает сама серия, то, как одно лицо соотносится с другим.
Более того, ум стимулируется и вознаграждается, когда он определяет тенденции, закономерности или другие связи, которые объединяют похожие, но неидентичные элементы. Как фотографы, мы можем создать удовлетворительный опыт визуальных ассоциаций для себя и наших зрителей несколькими способами, одним из которых является создание серии фотографий, и это будет в центре нашего творческого упражнения.
Анита Перминова
1. Определите тему вашей серии.
Самый простой способ построить и наблюдать влияние серии — это начать с определения общей темы, которая будет доступной, повторяемой и простой.Простые предметы — двери, стулья, обувь, лестницы, облака, зонтики — отличный выбор. Или вы можете быть очень конкретными — дети с веснушками, еда, покрытая полиэтиленовой пленкой, неоновые вывески с неосвещенными буквами, незнакомые люди, выгуливающие собак, которые похожи на них (но имейте в виду, что некоторые из них может быть труднее собрать в виде коллекции за короткий промежуток времени. промежуток времени). Как вариант, вы можете сосредоточиться на серии, основанной на дизайне — красный цвет, точки в горошек, треугольники, линии.
Хизер Пич
Мерья Веркемаа Шнайдер
Николь Санчес
Как рассказчики, сериалы могут быть невероятным способом изолировать красоту от монотонности повседневной жизни.Если вам когда-либо «надоедало» однообразие ваших сюжетов или обстановки, серия — это чрезвычайно эффективный способ превратить монотонность в мощную коллекцию. Ваш каждый день не так однообразен, как может показаться; примите задачу максимально последовательно запечатлеть предмет или ритуал, и вы по-новому оцените, насколько жизнь меняется вокруг вас. Сделайте выбранную тему сценой или рутиной, которую вы используете, наблюдаете или переживаете ежедневно: утренняя автобусная остановка, вешалка для верхней одежды, кухонная раковина, обеденный стол, веревка для белья, состояние вашей семейной комнаты в 20:00 каждый вечер.Я гарантирую, что в такой серии будут отражены невероятные детали, которые вы будете рады документально зафиксировать.
Мэгги Фуллер
Ханна Фенстермахер
Ханна Фенстермахер
Тара Линн
Натали Джеймс
Что бы вы ни выбрали в качестве темы своей серии, я призываю вас помнить следующее:
2. Четко определите свою тему и держите ее буквальной.
Мы быстро устанавливаем психологические связи, когда предметы физически похожи друг на друга.Вы можете провести более метафорическую серию, но для этого упражнения начните с изображений, которые имеют четкие визуальные связи. Стремитесь доставить вашему зрителю мгновенное визуальное удовлетворение, создав набор, для которого он сможет сразу определить тему.
Дженни Брейк
Али Фармер
Дайан Виттенберг
Кэрри Николс
3. Сделайте свое физическое положение и обрамление как можно более последовательными.
Часть того, что делает серию интересной, — это явная связь между предметами в коллекции, с нюансами их различий, завораживающими взгляд, привлекательными для критического и обнадеживающего сравнения.Имея это в виду, попробуйте подойти к объекту или сцене с одной и той же точки зрения, заполняя кадр примерно одинаково для каждой фотографии, которую вы делаете. Это может быть немного менее важно для тем, основанных на дизайне, но особенно важно при захвате тем на основе предмета или сцены; Согласованность между кадрами помогает нам оценить постепенные изменения между сценами или более тонкие различия между похожими объектами.
Сара Ходжес
Сара Уилкерсон
Джоди Уильямс
Анник Паради
4.Сосредоточьтесь на целом.
Помните, что цель упражнения не в том, чтобы создавать образы, которые должны быть изолированы друг от друга, а в том, чтобы увидеть их силу как часть большей коллекции. Коллекция, а не изолированное изображение — это творение здесь. Сама коллекция задумана как произведение искусства, и искусство в целом должно быть сильнее, чем отдельные предметы. Вы можете не ценить красоту того, что создаете, пока серия не начнет обретать форму, поэтому не отбрасывайте изображения легкомысленно.Подождите, чтобы увидеть, что будет развиваться по мере накопления коллекции.
Кэти Биндельс
Эми Мойсук
Стремитесь к своей теме, пока у вас не будет 4 (или более) изображений, которые станут основой вашей коллекции. Представьте свои изображения в виде сетки или набора.
Кари Ганске
Эль гриб
Татьяна Гуменек
Как стать более креативным фотографом? Снимайте вдумчиво, часто экспериментируйте, сотрудничайте с другими художниками и решайте творческие и технические задачи.
