Картины импрессионисты художники: 12 шедевров импрессионизма, которые стоит увидеть каждому — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

12 шедевров импрессионизма, которые стоит увидеть каждому

Коллекция из 10 шедевров живописи эпохи импрессионизма и постимпрессионизма. Вы насладитесь картинами Моне, Дега, Ренуара, Тулуз-Лотрека, Мане и т. д.

[quads id=4]

Содержание:

Как появился «импрессионизм»
Лучшие экскурсии в музей Орсе в Париже
Топ-12 шедевров импрессионистов

В 1860-х гг. в Париже возникло независимое направление, у истоков которого стояли художники, объединенные общими темами и идеями. Это объединение не имело четкой структуры и цели, но его члены выступали против академического стиля, доминировавшего во французском искусстве XIX в. Академия признавала значимыми только картины на религиозные и исторические сюжеты, тогда как пейзаж и натюрморт были оттеснены в тень. Предпочтение отдавалось картинам с плавными цветовыми переходами, законченным и натуралистичным.

Как появился «импрессионизм»

«Салон отверженных» (франц. Salon des Refusés) был создан в 1863 г. после того, как Академия и жюри Парижского салона отказались принимать работы целого ряда художников — Мане, Сезанна и Уистлера. Неожиданно объединение «новых» живописцев привлекло огромное внимание публики.

В 1874 г. группа, куда входили Моне, Ренуар, Писсаро, Сислей, Сезанн, Моризо и Дега, организовала выставку в фотостудии. Название «импрессионизм» впервые было применено, как неодобрительное, журналистом Луи Лероем — в сатирическом журнале он высмеивал одну из работ Моне. «Впечатление от природы, и ничего больше».

Но чем больше ругали и насмехались над новым направлением в живописи, тем более оно набирало обороты. Импрессионисты представляли собой весьма разнородное объединение. В первую волну входили все те же Моне, Ренуар и Сислей, которых связывала дружба с Писсаро, Сезанном и Моризо, позднее к ним присоединились Дега и Мане. Больше всего художники новой волны хотели выйти на открытый воздух и писать то, что происходило перед их глазами. Они стремились передать свежесть и спонтанность природы, отображая мимолетность каждого мгновения.

Картины импрессионистов написаны короткими густыми мазками, краски при нанесении слегка смешиваются. Чистый черный цвет практически отсутствует, новый слой накладывается, когда предыдущий еще не успел полностью высохнуть. Все это способствует созданию мягких краев и плавному слиянию цветов.

Термин «постимпрессионизм» применяется для обозначения независимого объединения художников, возникшего чуть позже, в 1886-1910 гг. Постимпрессионисты отличались еще большим разнообразием форм и сюжетов.

К этому направлению в живописи относятся работы Ван Гога, Сера, Мунка, Гогена, Климта, Тулуз-Лотрека, Вюйара и Боннара. Считается, что неким мостиком между «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом» стал художник Поль Сезанн.

Топ-12 шедевров импрессионистов

1. «Завтрак на траве», Эдуард Мане

Местонахождение: музей Орсе в Париже (1863 г.)

«Завтрак на траве» — шедевр №1 Мане

Эдуард Мане, хоть и пользовавшийся уважением молодого поколения импрессионистов (Моне, Ренуара, Сислея), никогда не выставлялся вместе с ними, стремясь добиться признания от официального Салона. Тем не менее Мане напрямую связан с эпохой импрессионизма, благодаря оригинальности сюжетов и свободной манере письма. Завсегдатай кафе на Монмартре, Мане дружил со многими художниками и писателями — в частности, с Бодлером. Следуя его совету изображать современную жизнь, постоянно делал зарисовки на бульварах и кафе Парижа.

«Завтрак на траве» — самое известное произведение Эдуарда Мане. Неоднозначное изображение обнаженной молодой женщины, участвующей в пикнике вместе с двумя одетыми мужчинами, создано на большом холсте — на первый взгляд, предназначенного для описания грандиозных событий. Мане нарушает традиции и другими способами: резкий свет и широкая манера письма создают впечатление спонтанности и незаконченности работы. Сюжет «Завтрака на траве» произвел скандальное впечатление, но одновременно вызвал любопытство широкой публики.

Картина была отвергнута Салоном и сочтена шокирующей. Не столько из-за обнаженной натуры, сколько из-за отказа поместить ее в классическое обрамление.

2. «Водяные лилии», Клод Моне

Местонахождение: музей Орсе в Париже (1905 г.)

Шедевры импрессионистов — «Водяные лилии» Клода Моне

Поскольку «Водяных лилий» и «Кувшинок» у Моне около 105 экземпляров, большая часть из них находится в частных коллекциях. Остальные — в государственных картинных галереях разных стран.

3. «Зонтики», Пьер-Огюст Ренуар

Лондонская картинная галерея (1886 г.)

«Зонтики» — редкая картина не из коллекции музея Орсе

[quads id=5]

4. «Жокеи перед скачками», Эдгар Дега

Художественный институт Барбера, Бирмингем (1818-1819 гг.)

Один из шедевров Эдгара Дега

5. «Спальня в Арле», Винсент ван Гог

Первый вариант — Музей Винсента ван Гога, Амстердам; второй — Институт искусств, Чикаго; третий — музей Орсе, Париж (1888-1889 гг.)

Угадаете, какой из вариантов «Спальни» представлен в нашей коллекции?

Один из трех вариантов легендарной «Спальни в Арле», 1889

6. «Наводнение в Порт-Марли», Альфред Сислей

Местоположение: музей Орсе в Париже (1876 г.)

Еще один шедевр импрессионизма: «Наводнение в Марли»

7. «Салон на улице де Мулен», Анри де Тулуз-Лотрек

Музей Тулуз-Лотрека в Альби (1894 г.)

«Салон на улице де Мулен», Тулуз-Лотрек

8. «Красные крыши», Камиль Писсаро

Местоположение: музей Орсе в Париже (1877 г.)

«Красные крыши», Камиль Писсаро

9. «Ареареа (Озорная шутка)», Поль Гоген

Местоположение: музей Орсе в Париже (1892 г.)

Картина «Ареареа» Поля Гогена

10. «Скука», Уолтер Сикерт

Музей Эшмолин, Оксфорд (1914 г.)

Шедевры импрессионизма: «Скука» Уолтера Сикерта

Импрессионизм живопись картины художников-импрессионистов

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Эдуар Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Дега, Ренуар, Моне внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни.

Французские художники обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию «теневой», «ночной» стороны человеческой души, со знаменитой «романтической иронией», позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Художники-импрессионисты использовали фрагментарные реальности ситуаций, использовали на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись импрессионизма.

Отдельные стороны и приемы этого направления в живописи использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой этого стиля в художественной культуре Франции конца 19 – начала 20 века возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и другие), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Постимпрессионизм (от лат. post – после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы «Наби», а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.

Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

Словосочетание «Русский импрессионизм» еще только год назад резало слух среднестатистическому гражданину нашей необъятной страны. Каждый образованный человек знает про легкий, светлый и стремительный французский импрессионизм, может отличить Моне от Мане и узнать из всех натюрмортов подсолнухи Ван Гога. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи – более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза. Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день.

Константин Коровин

История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…». Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Эту любовь художнику привил «мамонтовский кружок» – сообщество творческой интеллигенции, в которое входили Репин, Поленов, Васнецов, Врубель и многие другие друзья известного мецената Саввы Мамонтова. В Абрамцево, где располагалась усадьба Мамонтова и где собирались члены художественного кружка, Коровину посчастливилось познакомиться и работать с Валентином Серовым. Благодаря этому знакомству творчество уже состоявшегося художника Серова приобрело черты легкого, светлого и стремительного импрессионизма, которые мы видим в одной из его ранних работ – «Открытое окно. Сирень».

Портрет хористки, 1883

Северная идиллия, 1886

Черемуха, 1912

Гурзуф 2, 1915

Пристань в Гурзуфе, 1914

Париж, 1933

Валентин Серов

Живопись Серова пронизана присущей только русскому импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Но, несмотря на достаточно мрачную палитру, картина является эталонным импрессионистическим произведением, так как на ней Серову удалось запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В письме невесте из Венеции Серов писал: “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного, и буду писать только отрадное”.

После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. На момент создания этого шедевра Серову было всего 22 года, но его профессионализм позволил наполнить свою работу сразу несколькими жанрами: на картине мы видим и портрет, и натюрморт, и пейзаж за окном. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку, и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением.

Открытое окно. Сирень, 1886

Площадь Св. Марка в Венеции, 1887

Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)

Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе, 1896

Девушка, освещенная солнцем, 1888

Купание лошади, 1905

Александр Герасимов

Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал Александр Михайлович Герасимов. Расцвет творчества художника пришелся на время революции, что не смогло не отразиться в сюжетах его картин. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

Художники на даче у Сталина, 1951

Сталин и Ворошилов в Кремле, 1950-е

После дождя. Мокрая терраса, 1935

Натюрморт. Полевой букет, 1952

Игорь Грабарь

В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу. Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, состоящую из более ста маленьких разноцветных набросков, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Часто стиль живописи Игоря Эммануиловича называют научным импрессионизмом, потому как он придавал большое значение свету и воздуху на полотнах и создал множество исследований о передачи цвета. Более того, именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в 1920-1925 годах.

Березовая аллея, 1940

Зимний пейзаж, 1954

Иней, 1905

Груши на синей скатерти, 1915

Уголок усадьбы (Луч солнца), 1901

Юрий Пименов

Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Но в то же время сюжет этой работы совершенно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. Живописец щедро отдает это свое чувство зрителю», – пишет в 1973 году художник и исследователь Игорь Долгополов. И действительно, глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма.

Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Так и французский импрессионизм в Российской империи и Советском Союзе вобрал в себя черты русского мировоззрения, национального характера и быта. Импрессионизм как способ передачи одного лишь восприятия действительности в чистом виде остался чужим для русского искусства, потому что каждая картина русских художников наполнена смыслом, осознанием, состоянием переменчивой русской души, а не просто мимолетным впечатлением. Поэтому уже в следующие выходные, когда Музей Русского Импрессионизма заново представит основную экспозицию москвичам и гостям столицы, каждый найдет что-то для себя среди чувственных портретов Серова, урбанистики Пименова и нетипичных для Кустодиева пейзажей.

Новая Москва

Лирическое новоселье, 1965

Костюмерная Большого театра, 1972

Раннее утро в Москве, 1961

Париж. Улица Сен-Доминик. 1958

Стюардесса, 1964

Возможно, для большинства людей до сих пор фамилии Коровин, Серов, Герасимов и Пименов не связаны определенным стилем искусства, но открывшийся в мае 2016 года в Москве Музей русского импрессионизма все же собрал произведения этих художников под одной крышей.

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров — все о живописи

5 художников-импрессионистов, которых должен знать каждый

Содержание:

Импрессионизм впервые зародился во Франции ближе к концу XIX столетия. До возникновения этого направления натюрморты, портреты и даже пейзажи преимущественно писались художниками в студиях.

Картины импрессионистов же часто создавались на открытом воздухе, а их сюжетами становились реальные мимолетные сцены из современной жизни.

И хотя импрессионизм изначально подвергался критике, вскоре он собрал множество последователей и положил начало аналогичным движениям в музыке и литературе.

Знаменитые французские художники-импрессионисты

Неудивительно, что одним из самых известных направлений изобразительного искусства стал именно импрессионизм в живописи: художники, работавшие в этом стиле, оставили после себя удивительные по своей красоте полотна, легкие, как глоток свежего воздуха, полные света и красок. Многие из этих прекрасных произведений написаны следующими мастерами импрессионизма, которых знает каждый уважающий себя ценитель мировой живописи.

Эдуард Мане

Несмотря на то, что целиком творчество Эдуарда Мане нельзя поместить лишь в рамки импрессионизма, живописец во многом повлиял на возникновение данного течения, а другие французские художники, работающие в этом стиле, считали его основоположником импрессионизма и своим идейным вдохновителем. Хорошими друзьями мастера были и другие известные французские импрессионисты: Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, а также художник-импрессионист со схожей фамилией, которая ставит в тупик новичков в мире живописи, – Клод Моне.

После знакомства с этими художниками и произошли импрессионистические перемены в творчестве Мане: он стал предпочитать работу на открытом воздухе, в картинах стали преобладать светлые, яркие тона, обилие света и дробная композиция.

Хотя от темных цветов он по-прежнему не отказывается, да и пейзажам предпочитает живопись в бытовом жанре – это можно проследить в работах живописца «Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей» и других.

Клод Моне

Имя этого французского художника, пожалуй, хотя бы раз в жизни слышал каждый. Клод Моне был одним из основоположников импрессионизма, и именно его картина «Впечатление: Восходящее солнце» дала название этому движению.

В 60-х годах XIX века художник-импрессионист одним из первых увлекся написанием картин на свежем воздухе, а многим позже создал новый экспериментаторский подход к работе.

Обратите внимание

Он заключался в наблюдении и изображении одного и того же предмета в разное время суток: так была создана целая серия полотен с видом на фасад Руанского собора, напротив которого художник даже поселился, чтобы не упускать здание из виду.

Изучая импрессионизм в живописи, не пропустите такие работы Моне, как «Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», «Бульвар Капуцинок», а также серию работ «Водяные лилии».

Пьер Огюст Ренуар

Этот художник-импрессионист имел уникальное видение красоты, что сделало Ренуара одним из самых известных представителей данного направления.

Прежде всего, он знаменит своими картинами шумной парижской жизни и досуга конца XIX столетия.

Ренуар прекрасно умел работать с цветом и светотенью, в особенности отмечается его исключительное умение писать обнаженную натуру, с неповторимой передачей тонов и текстуры.

Уже начиная с 80-х годов, художник-импрессионист стал больше склоняться к классической манере письма и увлекся живописью Ренессанса, что заставило его включить в свои зрелые работы более четкие линии и ясную композицию. Именно в этот период Пьер Огюст Ренуар создает одни из самых нетленных произведений своей эпохи.

Уделите особое внимание таким полотнам Ренуара, как «Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно».

Эдгар Дега

В истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником.

Действительно, он питал определенный интерес к реализму, что отличало художника от других импрессионистов, но одновременно с этим использовал в своем творчестве множество импрессионистских техник, в частности, точно так же «играл» со светом и увлекался изображением сцен из городской жизни.

Дега всегда привлекала фигура человека, он часто изображал певиц, танцоров, прачек, стремясь изобразить человеческое тело в различных положениях, например, на полотнах «Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем».

Камиль Писсарро

Писсарро был единственным художником, который принимал участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг. В то время как картины импрессионистов известны своими сюжетами городского и загородного отдыха, картины Писсарро показывают зрителю ежедневную жизнь французских крестьян, изображая деревенскую природу в различных условиях и при разном освещении.

Знакомясь с картинами, которые писал данный художник-импрессионист, в первую очередь стоит увидеть работы «Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе» и «Въезд в деревню Вуазен».

Источник: http://megapoisk.com/hudozhniki-impressionisty-5-osnovnyh-predstavitelej

Французские художники-импрессионисты :

Это была настоящая революция. Вместо тщательно выписанных мифологических сюжетов и равнодушно-красивых портретов на художественных выставках появилась реальная жизнь – многоцветная, не приукрашенная, производящая сильное впечатление. У истоков нового стиля стояли французские художники, чьи имена до сих пор почитаются во всем мире.

Основоположники импрессионизма

Название нового течения, которое стали применять не только в живописи, но и в поэзии и музыке, сначала имело пренебрежительное значение.

Его породил критик Луи Леруа, использовав для обобщенного карикатурного наименования группы художников из круга Клода Моне (1840-1926) название картины последнего – «Впечатление. Восход солнца» (1872) (фр. Impression, soleil levan).

Эти французские художники, чьи работы были не допущены на академическую художественную выставку в Париже, выставили свои работы в Салоне отверженных.

Важно

Первая выставка проходила в ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок в апреле-мае 1874 года. Участвовали в ней среди прочих и французские художники, чьи работы считаются первыми образцами истинно новой, прогрессивной живописи.

Кроме Моне, это Эдгар Дега (1934-1917), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сислей (1839-1899), Берта Моризо (1841-1895), Фредерик Базиль (1841-1870).

Особый стиль признается за Эдуардом Мане (1832-1883), который никогда не выставлялся с импрессионистами, но находился с ними в тесном взаимодействии и взаимовлиянии.

Поль Сезанн (1839-1906), участвуя в выставках, разделял многие взгляды друзей, но потом начал искать и нашел свой путь, где реализм играл значительно меньшую роль. Он стал прямой предтечей формальных поисков первых авангардистов XX века.

Теоретические основы

Выставка в Салоне отверженных – не начало отсчета в истории импрессионизма, а период окончательного оформления этого течения.

Свои взгляды на изображение природы французские импрессионисты – художники, несогласные с академическими воззрениями – высказывали за долгое время до этого.

Пейзажи Моне, Сислея, Писсаро, Сезанна содержали попытку остановить мгновение, передать мимолетное чувство восхищения миром, наполненного красками и светом. Из-за этого их работы казались недоработанными, небрежными, слишком непохожими на привычные классические образцы.

Между тем влияние творчества таких мастеров прошлого, как Рубенс, Веласкес, Гойя, Делакруа, на ведущих мастеров импрессионизма очевидно.

Кроме точности в рисунке, богатства взаимоотношений света и тени, изысканности цвета, французские художники учились внимательному наблюдению над натурой и свободе в выборе тем.

Период обучения, когда будущий мастер едет в Италию, изучает музейные коллекции Венеции и Флоренции, копирует шедевры Возрождени,я есть в биографии каждого видного импрессиониста.

Прошло немало времени, пока всем стало ясно, что картины французских художников–импрессионистов носят характер истинно реалистической живописи, что обвинения их в неряшливости и неточности, несоблюдении перспективы, использовании неестественной красочной палитры по сути своей неверны. В их полотнах содержится призыв смотреть на окружающее внимательнее, различать богатство линий и оттенков.

Клод Моне

Не зря именно картина Клода Моне дала имя всему стилю.

Этот художник одним из первых оценил значение работы на пленэре, с использованием красок в тюбиках, что позволяло запечатлеть пейзаж в естественном свете, без доработок в студии.

«Бульвар Капуцинок» (1873), «Вокзал Сен-Лазар» (1877), «Руанский собор в солнце» (1894), «Водяные лилии» (1915) – это примеры удивительной для того времени свободы взгляда и новаторской живописной техники.

Эдгар Дега

Он любил работу в студии и не принимал стремлений импрессионистов работать только на пленэре. Излюбленных моделей он находил за кулисами театров, в кафешантанах, в мастерских и прачечных… В круг его интересов входила пастель, графика, скульптура.

Дега никогда не придавал значения принадлежности к определенному течению, но его всегда зачисляли во французские импрессионисты.

Художники этого стиля были близки Дега по выбору сюжетов, свежести и богатству палитры, и знаменитые “Танцовщицы” навсегда останутся одним из величайших шедевров импрессионизма.

Совет

Стиль, появившийся в конце XIX века во Франции, – удивительное явление. Сначала фамилии французских художников, нашедших новую дорогу в искусстве, награждались насмешливыми эпитетами, определяющими их как неумелых любителей, хулиганов в возвышенном мире искусства.

Но оказалось, что избежать влияния их творческого метода не смогли все последующие поколения художников.

Самые значительные коллекции живописи, как музейные, так и личные, не могут обойтись без присутствия французских импрессионистов, а любое их появление на аукционе – событие мирового масштаба.

Источник: https://www.syl.ru/article/202409/new_frantsuzskie-hudojniki-impressionistyi

Мир глазами импрессионистов, картины известных художников

Impressionism

is the newspaper of the soul.

Henri Matisse.

Импрессионизм – напрафвление в живописи, возникшее и получившее развитие во Франции во второй половине XIX века – первой четверти XX века. Это была художественная школа, ставившая на первой план «передать впечатления, но так, чтобы оно воспринималось как нечто материальное». Задачей художника-импрессиониста было изобразить собственные ощущения от предметов.

Хорошо известно, что само слово «импрессионизм» применительно к художникам впервые было употреблено журналистом Луи Леруа, которого натолкнуло на это название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», где изображен в голубоватой предрассветной дымке порт Гавра.

Картина находится в Музее Мармоттан – Моне в Париже. Здесь находится более трехсот полотен импрессионистов и неоимпресионистов, а значит, посетив музей, вы уже выйдете с некоторым пониманием идей импрессионизма. А продолжить можно в Музее д’Орсе, коллекции которого могут позавидовать многие.

Художники-импрессионисты переносили на холсты только свое восприятие реальности и ее различные проявления, а не то, что они знали: например, земля на их картинах может быть фиолетовой, сиреневой, голубой, розовой или оранжевой, но никогда – черной или темно-коричневой.

Импрессионизм, столь критикуемый современниками, был оценен по достоинству спустя пятьдесят лет, и сегодня импрессионистов рассматриваются и ценятся как шедевры мировой живописи. Вашему вниманию представляем наиболее запомнившихся нам представителей импрессионизма.

Ренуар, Пьер Огюст(1841 – 1919гг.).

Искусствоведы говорят о том, что важным достижением Ренуара является использование теории импрессионистов и их технику не только когда писал пейзажи и натюрморты или людей на пленэре, но и при написании обнаженных моделей и портретов.

Ренуар часто обращался к изображению обнажённого женского тела. Он передавал игру света и солнца на коже, казавшейся живой на его картинах. Он писал обнаженное женское тело, с застывшими каплями воды, перламутровую сверкающую кожу, розовую, загорелую, а в конце жизни – оранжевую, переливающуюся в огне солнечных лучей.

Ренуар отвергал все теории, говоря: «Теории не помогают написать хорошую картину, чаще всего ими пытаются прикрыть недостаток выразительных средств».

Интересно, что первые работы Ренуара выполнены в реалистичной манере. Например, «Диана-охотница» и «Харчевня матушки Антони».

Обратите внимание

Ренуар дружил с Моне, художником-импрессионистом, о котором речь пойдет ниже. Эта дружба, собственно, и привела к тому, что Ренуар будет использовать технику импрессионистов.

Тем не менее, искусствоведы и историки живописи обращают внимание на то, что если по примеру импрессионистов Ренуар и отказывается от темных тонов, но время от времени все же делает небольшие вкрапления на своих картинах. Среди работ этого периода в первую очередь можно назвать «Пон-Нёф», «Большие бульвары», «Дорожка среди высокой травы».

Последние годы жизни художник, страдающий от приступов ревматизма провел на юге Франции в Кань-сюр-Мер в усадьбе «Колетт». Работы этого периода, с 1903 по 1919г. пронизаны чувственностью, на полотнах Ренуара преобладают теплые тона – розовый красный, оранжевый.

Сегодня его усадьба, в тени оливково-апельсиновой рощи, открыта для посетителей. Вы можете заглянуть в гостиную и столовую, подняться наверх в спальню художника, хранящую атмосферу его последних дней: инвалидное кресло, мольберт и кисти.

На одной из стен в комнате его супруги висит фотография сына Ренуара Пьера, а из окна открывается изумительный вид Антиб и Верхние Канны.

Благодаря французскому кинематографу, вы можете сами погрузиться в последний период жизни Огюста Ренуара, познакомиться с его сыном и увидеть борьбу искусства с суровой действительностью. В марте на широкий экран выход фильм французского режиссера Жиля Бурдо «Ренуар: Последняя любовь». Художник как раз заканчивает «Купальщиц».

Лазурный берег, великий художник, его муза… французы – мастера своего дела, а возможность фактически воочию лицезреть великого мастера за работой, а потом видеть результат его труда, дорогого стоит. Именно эта картина закрывала последний Каннский фестиваль.

Моне Клод (1840 – 1926гг.).

Клода Моне называют отцом импрессионизма. Будущий художник родился в Париже, но его детство и юность прошли на севере Франции, в городе Гавр. Большое влияние на Моне оказал Эжен Буден, французский художник, считающийся предшественником импрессионизма. Именно он научил работать его на пленэре (в пер., на открытом воздухе).

Сезанн говорил: «Моне – это только глаз, но какой глаз!» Сложно поспорить и не влюбиться в парижские улицы, побережья и пейзажи Нормандии, на полотнах Моне.

Его знаменитая картина «Завтрак на траве» была написана в 1863г. в деревне Шайи-ан-Бьер, располагавшуюся на окраине леса Фонтенбло; ее центральная часть, пострадавшая от сырости и вырезанная автором, хранится в Музее д’Орсе в Париже, а повторение картины в музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Осень 1908г. и 1909гг. художник провел в Венеции, покоренный очарованием города, его постоянно меняющимся отражением на водной глади канала. Здесь Моне написал картины «Венеция: Дворец дожей» и «Венеция: Большой канал». Гению Моне невероятным образом удалось изобразить город, будто затянутый легкой предрассветной дымкой.

Важно

На закате своего творческого пути Моне создавал утонченные картины, на которые художника вдохновляли кувшинки в пруду его дома в Живерни.

Когда художник переехал в 1883 году в поисках тихого и спокойного места в Живерни, вряд ли он подозревал о том, насколько изменит жизнь сонной деревушки в Нормандии. Вскоре после его прибытия, город, в восьмидесяти километрах от Парижа, в поисках Мастера наводнили молодые художники из разных частей Европы.

В наши дни художники и любители искусства в поисках вдохновения приезжают погулять в садах Живерни, побывать в отреставрированном доме. Поэтому, если вы влюбились в прекрасные полотна Моне в музеях д’Орсе, Мармоттан и Оранжери, то Живерни в вашем списке must seе будет на первом месте.

Сислей Альфред (1839 – 1899гг.).

Будучи импрессионистом Сислей особенно много внимания уделял передаче нюансов и ощущений. Он очень любил писать водную поверхность, небо, туман, снег. «Нужно, чтобы картина вызывала у зрителя те же чувства, которые переполняли художника, когда он смотрел на этот пейзаж», – говорил Сислей.

Обратите внимание насколько легкими, почти невесомыми кажутся дома, водная гладь с легкой рябью, пастельное небо и листва деревьев. Его картины, написанные тонкими, воздушными мазками настраивают на поэтический, романтический лад.

Значительное собрание картин художника находится в Музее д’Орсе в Париже. Не оставьте его без внимания, когда будете в столице Франции. Вы получите удовольствие от работ не только Сислея, но и картин других художников-импрессионистов, выставленных в этом музее на берегу Сены.

Писсаро Камиль (1830 – 1903гг.).

Его искусство свободно от мимолетных впечатлений – все в нем более основательно. Обратите внимание, как часты в его картинах сюжеты из сельской жизни. Художник так использовал цветовую гамму, что при изучении его полотен, кажется, будто они наполнены светом изнутри.

Писсаро любил писать фруктовые сады, поля, удивительно передавая изменения природы.

Писсаро был знаком с Моне, с которым они любили вместе писать в окрестностях Парижа. Здесь были написаны «Вокзал Сен-Лазар», «Павильон Флоры и Пон-Руаяль», «Площадь Комеди-Франсез», «Вид на Лувр, Сену и Пон-Нёф».

Сезанн называл его «скромным и великим», вполне заслужено, как вы считаете?

Сёра Жорж (1859 – 1891гг).

Одной из характерных черт Сёра было желание внести свежую струю в импрессионизм.

Его творчество – и рисунки, и живописные работы – опираются на теорию контрастов.

Наиболее известная картина, безусловно, вам знакома, это шедевр «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», хранящаяся в Чикагском художественном институте.

Эта картина стала выражением новых тенденций в искусстве, выражением идей неоимпрессионизма. Ощущение полного покоя было достигнуто путем сочетания холодных и теплых тонов, света и тени.

«Канкан», не менее известная картина художника, наоборот передает ощущение радости, движения, при помощи тёплых оттенков и ярких красок.

Хочется закончить словами Клода Моне «People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love». (Люди обсуждают мои картины, пытаясь понять. Зачем обязательно понимать, если можно просто любить?)

Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/stil-zhizni/1419-mir-glazami-impressionistov

История импрессионизма

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. В произведениях есть место только позитивному началу, мрачность обходила импрессионистов стороной.

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Сегодняшнего зрителя картины художников-импрессионистов привлекают по двум причинам. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален.

Название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне «Впечатление.

Они учились в Школе изящных искусств, обращались за советами к художникам старшего поколения, обсуждали и впитывали различные художественные течения своего времени — классицизм, романтизм, реализм.

Постимпрессионизм – это все, похожее на импрессионизм, но написанное после последней, Восьмой выставки импрессионистов?

Европейское искусство конца 19-го века было обогащено возникновением модернистского направления в живописи. Оно получило название «импрессионизм», поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.

Вторая половина 19 века. Первая половина 19 века была эпохой реализма и импрессионизма, точнее постимпрессионизм который произвел фурор в мировом искусстве. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.

; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.

Совет

На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов.

Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.

Художники-импрессионисты. Биографии. Картины. Описания картин

Художники-импрессионисты использовали новые подходы и методы живописи.

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Разумеется, не все художники выполняли в точности особенности стиля импрессионизм. Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма.

Портреты занимают особое место в творческой жизни художника. Шедеврами творчества можно назвать картины «Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы». Как и в веке 19-м, в настоящий момент сильной стороной художников остается пленэрная живопись.

Картины известных художников по-прежнему вдохновляют, впечатляют и воодушевляют.

Поэтому жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Родиной данного направления является Франция, именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов, и эти полотна стали классикой направления.

Что собой представлял импрессионизм в живописи? Современные любители изобразительного искусства часто называют самым любимым своим направлением именно импрессионизм в живописи.

Публика была не готова к живописи импрессионистов. И часть импрессионистов дожили до своего триумфа. Мане был старше большинства импрессионистов. На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи 16-19 вв.).

Колонны и статуи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника. К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане.

Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.

Обратите внимание

Картины художников нового направления и за картины-то не считали, так похожи они были на быстрые наброски. К тому же в отличие от импрессионистов представители Барбизонской школы обращали свое внимание в первую очередь на природу, изображая пейзажи.

Так, например, Моне, Сислей и Писсаро больше тяготели к изображению городских и деревенских пейзажей, оттачивая на них свою импрессионистскую технику. Другие художники большое внимание уделяли изображению людей, как, например Дега, Ренуар, Мане, Моризо.

Некоторые, например, Ренуар, вернулись к традиционных образцам живописи, умело сочетая их с импрессионисткой техникой.

До возникновения этого направления натюрморты, портреты и даже пейзажи преимущественно писались художниками в студиях. Многие из этих прекрасных произведений написаны следующими мастерами импрессионизма, которых знает каждый уважающий себя ценитель мировой живописи.

В истории искусства Эдгар Дега остался как художник-импрессионист, хотя сам он отрицал этот ярлык, предпочитая называть себя скорее независимым художником.

Увидев эти картины, вы просто не сможете не полюбить импрессионизм в живописи! Что такое сюрреализм в живописи, каковы его главные имена и какие картины в этом стиле получили наибольшую известность?

Французское искусство середины XIX века

XVIII-XIX веков Мишеля, во многом предвосхитившего их искания. Непосредственным предшественником барбизонцев был Камиль Коро (1796-1875). Более лирическим складом отмечено дарование Шарля Франсуа Добиньи (1817-1878). XIX века был Оноре Домье, картины которого отсутствуют в наших собраниях.

Импрессионизм — последнее крупное художественное течение в искусстве 19 века — зародился во Франции в 1860-х годах. Его название происходит от французского слова impression —- впечатление. Импрессионизм возник в недрах французского реалистического искусства. С середины 1880-х гг. импрессионизм изживает себя.

Пленэр в пейзажах импрессионистов превращается в самоцель. Во второй половине XVIII века идейно-художественные принципы в архитектуре связываются с классическими идеалами античности. В 1920-е годы живопись Кончаловского смягчается, а начиная с 1930-х гг. все заметнее проявляются черты академического реализма.

Важно

Кубизм течение модернизма. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Искусством Федотова завершается развитие живописи первой половины 19 в и переходит к новому этапу – искусство критического демократического реализма.

11. Неужели и в России были импрессионисты? Прямо одновременно с передвижниками?!

После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики.

Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг.), который писал картины и творил скульптуры.

Картины Ренуара кажутся написанными на едином дыхании, хотя он больше, чем другие художники-импрессионисты, уделял внимания живописной технике. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резко отличались от других импрессионистов.

Ранние работы Моне вполне традиционны, их живопись свидетельствует о связи с искусством Курбе и барбизонцев. Другие художники-импрессионисты тоже были в своём большинстве пейзажистами.

Как раз сюжет на картине импрессиониста искать бесполезно и оскорбительно. Клод Моне, оказавшись в Венеции, недоумевал, как художники вообще умудрялись прописать кирпичную кладку далеких зданий, если ее не видно сквозь влажный, плотный венецианский воздух.

Это перед его картинами стояли юные Моне, Ренуар, Базиль, Писсарро — и понимали, что они хотят писать.

С тех пор, как король Людовик XIV распорядился проводить каждый год главную художественную выставку — парижский Салон — здесь мало что менялось. В первые 200 лет это была выставка только для действующих академиков, в 1791 году на нее начали допускать художников со стороны.

Совет

Импрессионизм и импрессионисты — этим именем называется новейшее направление в живописи, следуя которому, художники изображают картиною исключительно впечатление от виденного ими в природе явления. Импрессионизм (музыка) — Эта статья об импрессионизме в музыке; общая статья об импрессионизме см.: Импрессионизм.

Первые картины импрессионистов были выставлены в парижском «Салоне Отверженных», где выставлялись работы художников, отвергнутых официальным Парижским салоном искусств. Всех художников он обозвал импрессионистами, что можно примерно перевести, как «впечатленцы».

Стоит отметить, что художники конца XIX века во Франции придумали новую стилистику не на пустом месте. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.

Источник: http://estortenok.ru/istoriya-impressionizma/

Импрессионизм в живописи-презентация по мхк

Презентация «Импрессионизм в живописи» познакомит в творчеством выдающихся французских художников: Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Огюста Ренуара, расскажет о революции, которую они совершили в искусстве.

Импрессионизм в живописи

О происхождении термина «импрессионизм» скажу лишь для порядка, уверена, что мой любознательный читатель знает об этом ещё со школьных лет.

Впервые этот термин появился в критической статье в газете «Шаривари», посвящённой выставке художников, решивших показать работы, не принятые в Салон, где в то время приветствовалось академическое искусство.

Наши свободолюбивые герои, не желая подчиняться никаким правилам, добились от императора Наполеона III разрешения устроить свою выставку. Первая такая акция в 1863 году получила название «Салон отверженных». Через десять лет художники выставляются вновь.

На этой выставке среди других эпатировавших публику работ находилась и знаменитая теперь во всём мире картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», подарившая имя замечательному направлению в искусстве.

Художников-импрессионистов существовало и существует очень много. Моя презентация посвящена лишь творчеству пяти самых выдающихся. Любой творческий человек отлично представляет, как трудно оставаться верным своим идеям в авторитарном обществе. Наши герои часто оказывались в безвыходной ситуации, не имея средств, чтобы накормить семью ( У Камиля Писсарро, например, было семеро детей!).

Искусство и наука

Открытия импрессионистов в области искусства были неразрывно связаны с научными открытиями и творческими прозрениями их предшественников. Главным правилом живописцев-импрессионистов было условие работы на пленэре. Эта идея не была новой. На пленэре писали свои чудесные, живые пейзажи барбизонцы.

Но, ни барбизонцы, ни импрессионисты не смогли бы работать на воздухе, если бы в 1841 году американский портретист Джон Ренд не изобрёл оловянный, сжимающийся тюбик для масляных красок. Изобретение фотографии также не могло не сказаться на судьбе живописи.

Кстати, один из первых профессиональных фотографов Ральф Надар был другом импрессионистов, и свои первые выставки они устраивали именно в его мастерской.

«Суха теория, мой друг …»

В отличие от живописи русских пейзажистов в пейзажах импрессионистов мы не найдём глубины и душевности. Задача героев моей презентации состояла в том, чтобы запечатлеть на полотне сиюминутное состояние воздушной среды.

Главным героем художников-импрессионистов была не природа, а свет и воздух, меняющиеся каждое мгновение. Уловить эти изменения и старались Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей.

Именно этим стремлением мы обязаны существованию знаменитых серий Клода Моне: «Стога», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Тополя», Здание лондонского Парламента», «Нимфеи» и других. На сайте Gallerix.ru можно увидеть эти картины в хорошем качестве.

Идеи импрессионистов

Ни один цвет не существует сам по себе. Форма и краски – понятия нераздельные. Свет вызывает формы. Исчезает свет, пропадают формы и краски.
Всякий цвет составлен из элементов солнечного света, то-есть из 7 тонов спектра.
То, что прежде называлось локальным тоном – заблуждение: лист не зелёный, ствол дерева – не коричневый.
Воздух – единственный реальный сюжет картины, только через него мы видим всё, что на ней изображено.
Живописец должен писать только семью красками спектра и изгнать из палитры все остальные. Это то, что смело сделал Клод Моне, добавив лишь белую и чёрную. Затем, вместо того, чтобы составлять смеси на палитре, он должен вводить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая их одну около другой, предоставляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя, следовательно, поступая так, как это делает сам свет. Это и есть теория разложения тонов, составляющая главную основу техники импрессионистов.
Свет становится единственным сюжетом картины, интерес к предметам, на которых он играет, делается второстепенным.
Волынский. Зелёное дерево жизни

«Импрессионисты преобразовали восприятие живописи и природы. Вряд ли после них найдётся любитель искусства или художник, который решится утверждать, что небо – просто синее, снег – белый, а трава – зелёная.

Не замечая того, мы смотрим теперь на мир сквозь призму импрессионистической живописи. Они открыли возможность видеть не только определённый объект, но то «что живёт между художником и предметом изображения».

Конечно, у них были великие предшественники, но окно в мир солнца и воздуха так широко было распахнуто именно импрессионистами»
Фомина Н.Н.

Всем любителям живописи рекомендую сайт Gallerix.ru, где вы найдёте просто огромное количество произведений импрессионистов в лучшем качестве.

Обратите внимание

На сайте Артхив есть интересный материал, посвящённый импрессионистам: «Путешествие по Франции с импрессионистами». Любителям импрессионистического искусства будет интересно.

Если вы решите посмотреть мою презентацию, то не поленитесь загрузить её на свой компьютер (она, правда, получилась очень тяжёлой, хотелось сделать красиво, а формат png тяжёлый). Иначе, многие эффекты анимации не будут работать.

Использованная литература:

Искусство. Малая детская энциклопедия. – М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2001.
Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. – М.: Аванта+, 2000.
Энциклопедия. Пейзаж. – М.: «ОЛМА-ПРЕСС Образование», 2002.
Великие художники. Том 72. Камиль Жакоб Писсарро. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2011.
Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.
Великие художники. Том 25. Эдгар Илэр Жерме Дега. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
Великие художники. Том 59. Альфред Сислей. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010.
Великие художники. Том 4. Клод Моне. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2009.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка, театр. ‒ СПб.: Питер, 2007.
Раймон Конья. Писсарро. – М.: Слово, 1995
Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004.

Удачи!

Источник: https://jauchitel.ru/impressionizm-v-zhivopisi-prezentaciya-po-mhk/

Американская живопись. часть 3. импрессионизм

Вот и добралась, наконец, до своей с юности любимой темы, которой посвящаю основное время в поездках по странам, в чтении книг и «копании» в интернете – ИМПРЕССИОНИЗМ.

До этой поры я была знакома только с европейским вариантом этого направления в живописи, работая же над этим материалом, поразилась тому количеству американских художников, которые не только следовали в фарватере европейских тенденций, но и развивали их, придавая им местный колорит.

Особенностью американского импрессионизма является выбор сюжетов: лиричных пейзажей, сентиментальных сцен с женщинами и детьми, сцен работы и коммерции, интимные сцены домашнего уюта – выбор этот, в отличие изображения каждодневной жизни города, его улиц, театров и кафе французскими импрессионистами, связан с протестантской этикой, национальными чертами американцев. Кроме того, «американские художники считали самоценностью сам импрессионистический метод, а понимание импрессионизма как способа мировосприятия приходит лишь в начале ХХ века». (Сосницкая О. А. «ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ США: ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ», Киев, 2012) В 70-х годах 19 века многие начинающие американские художники уезжали получать образование в Европу и не могли не попасть под влияние нового, расцветающего там направления в живописи – импрессионизма, который в Америке к концу девятнадцатого века тоже пустил свои корни не на пустом месте. Базой для его развития стала мощная школа реалистической живописи, сложившаяся во второй половине века, и пейзажная живопись художников «Школы реки Гудзон. Важной вехой в развитии импрессионизма в Америке стала выставка французских импрессионистов в 1886 году, где было представлено более 300 работ «классиков» течения. Прорыв живописи импрессионистов в США привнес множество новых идей и техник в творчество американских художников. Основанная еще в 1877 году Ассоциация американских художников поддерживала материально молодых художников, обучавшихся в Европе.

Одним из основоположников американского импрессионизма был Уильям Мерритт Чейз (1849-1919).

Он родился в семье местного купца, работал продавцом в семейном бизнесе, рано проявил интерес к искусству, обучался сначала у местных художников-самоучек и продолжил свое образование в Национальной Академии дизайна. Его талант заинтересовал одного богатого мецената, и он послал молодого Чейза на двухлетнее обучение в Европу, предложив за это подобрать там для своей коллекции картины европейских художников. Чейз учился в Мюнхене, побывал в Италии и вернулся в Америку уже умелым, представлявшим новое направление в живописи, европейски образованным художником. Кроме творчества он увлекся преподавательской работой, учил своих студентов пленэрной живописи, сам пробовал себя и в портрете, и в натюрморте. Сегодня его работы имеются в большинстве американских музеев.

Мэри Кассат (1844-1926)

из семьи брокера и дочери банкира, рано начала ездить с родителями за рубеж, побывала во многих европейских столичных музеях. Семья была против ее занятий живописью, но она начала обучение живописи в Америке и продолжила самостоятельно учиться в музеях Италии, а в Париже вместе с Камилем Писсаро.

Творчество и знакомство с Дега привело ее к импрессионизму, она полюбила пастель, участвовала в выставках. Но смерть сестры и болезнь матери изменили ее настроение, и к концу 80-х годов она сменила стиль и отошла от движения импрессионистов.

Фредерик Чайльд Хассам (1859-1935) начал рисовать с детства, посещал уроки рисования, а позже стал учеником гравера по дереву, где и проявился его художественный талант. В 20 лет он начал писать маслом, но его любимым средством живописи была акварель.

В начале своего творческого пути он в основном выполнял иллюстрации для журналов: рисовал городские виды, писал пейзажи на пленэре. Во время своей первой поездки в Европу Хассам был потрясен богатством и разнообразием европейского художественного наследия, а после второй поездки решил вплотную заняться живописью, оставив иллюстрации.

Он уезжает с женой в Париж, берет там уроки рисования, парижские улицы становятся темой его картин, а техника все больше склоняется к импрессионизму. Вернувшись в Америку Хассам продолжает писать городские пейзажи, тщательно избегая бедных кварталов, и сельские виды Коннектикута и Массачусетса.

Уехав во время кризиса конца века в Европу, он изучает работы старых мастеров, много пишет, а палитра становится светлее и легче.

Джон Сингер Сарджент (1856-1925), родился в семье врача во Флоренции, где его родители оказались проездом,

они много времени проводили в Европе, мать верила в то, что посещение музеев и храмов даст детям достаточное образование. Мать сама была прекрасным художником- самоучкой, да и отец иллюстрировал медицинские журналы. Мальчик рано начал рисовать, копируя изображения морских пейзажей и судов из журналов. Не получив регулярного образования, он тем не менее говорил на нескольких языках и был знаком с творчеством великих мастеров. После обучения у молодого Карла-Дюрана Сарджент был принят в Школу изящных искусств в Париж, занимался самообразованием, рисовал в музеях, побывал в Италии, в Испании «заболел» Веласкесом, познакомился с Дега, Роденом, Моне, общался с американскими художниками. Первоначальное увлечение пейзажем сменилось интересом к портретам, которые принесли ему славу и высокие заработки. Он жил и рисовал в Париже, Италии, Америке, Лондоне, где у него была своя студия. Сарджент считается ведущим портретистом своего времени в реалистическом стиле, а пейзажи и сцены на пленэре он писал в импрессионистском, он написал за свою жизнь около 900 картин, более 2000 акварелей, огромное количество эскизов и рисунков углем. Коллекции его работ имеются во многих музеях мира, высоко ценятся, например «Сиеста» была продана в 2004 году за $23 млн. долларов.

Важно

Джон Генри Тоуктмен (1853-1902), родился в Цинциннати и там же получил свое первое художественное образование. Как и многие его соотечественники, решил продолжить обучение в Европе, сначала в Мюнхене, а позже в Париже, побывал в Венеции,

изучал литографию, рисовал на пленэре, писал маслом и акварелью. В 1886 году Тоуктмен вернулся в Америку и поселился в Коннектикуте, в колонии художников, играя там важную связующую миротворческую роль благодаря своему общительному и спокойному характеру. В течение жизни его техника изменялась, но основное, импрессионистическое, направление преобладало в его пейзажах, изображавших окрестности, его сад и хозяйство. Умер Тоуктмен скоропостижно от аневризмы в мозгу в возрасте 49 лет, оставив после себя множество акварелей, гравюр и картин маслом.

Теодор Робинсон (1852-1896), один из первых американских импрессионистов, известен своими пейзажами, некоторые его работы признаны шедеврами американского импрессионизма.

Начальное художественное образование он получил в Чикаго, затем в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем отправился в Париж в Школу изящных искусств, где впервые выставил в салоне свои картины. После поездки по Италии Робинсон вернулся в 1879 году в Америку, его работы тех лет ближе к реализму, изображают людей, занятых трудом. Через пять лет он уехал опять во Францию и провел там 8 лет, живя в Живерни, подружившись с Клодом Моне и вдохновляясь его творчеством. Там он создал те работы, которые историки искусства считают его лучшими картинами – окрестности при различной погоде в традиции пленэра. Вернувшись в Америку, Робинсон много преподает в разных художественных школах, его авторитет импрессиониста влияет на многих начинающих художников. Он всю жизнь вел дневники, которые представляют большой интерес для искусствоведов и хранятся в Коллекции Фрика. В последний год своей жизни он написал эссе о Коро и Моне, снабдив их своими иллюстрациями. Он умер от приступа астмы в самом расцвете своего таланта.

Эдмунд Чарльз Тарбелл (1862-1938) родился в семье эмигрантов из Англии, его отец умер от брюшного тифа, когда ребенку был всего год, мать вторично вышла замуж и оставила двоих детей на воспитание своим родителям. Тарбелл получил первичное художественное образование в вечерней школе искусств в Массачусетсе, затем работал в Литографической компании и поступил в Школу при Музее искусств в Бостоне.

Его талант заметили и предложили продолжить образование в Париже. В 1883 году он начинает там свое обучение, много копирует старых мастеров в Лувре и одновременно попадает под влияние движения импрессионистов, что сказалось на его дальнейшем творчестве. Тарбелл путешествует по Италии, Германии, Бельгии и Франции, а вернувшись 1885 году в Бостон, работает художником-оформителем и дает частные уроки рисования. Он давал своим ученикам не только серьезную теоретическую базу, но и обучал разным техникам живописи и даже скульптуре. Его влияние на развитие импрессионизма в Бостоне было настолько велико, что его последователей даже называли «тарбеллистами». Чаще всего моделями Тарбеллу служили его жена и дочь для отражения хроники своей семейной жизни. Он писал портреты многих известных людей своего времени – промышленника и создателя частного музея Генри Фрика, президента Вудро Вильсона и других.

Джулиан Олден Вейр (1852-1919) родился в Вест-Пойнте в семье художника-реалиста, профессора рисования Военной академии. Его старший брат тоже был художником и профессором живописи.

Молодой Вейр обучался в Национальной академии дизайна а затем в школе изящных искусств в Париже у знаменитого французского художника Жана-Леона Жерома.

Первое его впечатление от импрессионизма было негативным: «Я никогда не видел более ужасных вещей…» – писал он родителям, не понимая и не принимая новое направление.

Возвратившись в Нью-Йорк, Вейр впервые участвовал в выставке в Национальной академии, писал портреты и преподавал. Постепенно он начинает терять свое стойкое отвращение к импрессионизму и даже приобретает две картины Эдуарда Мане. Вейр покупает ферму в Коннектикуте, на которой очень любит бывать и рисовать пейзажи,знакомится там с художниками Рейдером и Тоуктменом, с которым вместе выставляется и удачно продает картины. Постепенно к 1891 году его работы все яснее говорят о принятии им импрессионистического стиля, его палитра становится более легкой и пастельной, а выставка 1893 года выставка, в которой участвовали и работы Клода Моне, показала, что мир искусства Америки обогатился новым направлением в живописи. Сегодня работы Джулиана Вейра находятся в коллекциях крупнейших музеев.

Фрэнк Уэстон Бенсон (1862-1951) родился в Салеме, в семье известного хлопкового брокера, уделявшего большое внимание развитию своих детей и выделявшего даже еженедельное пособие на их увлечения. От своего деда-капитана мальчик заразился любовью к морю, уже в 12 лет самостоятельно управлял парусником.

Отец подарил ему ружье, привил интерес к орнитологии (он даже хотел стать орнитологом-иллюстратором), приучил к охоте и спорту, а от матери юный Фрэнк и его брат унаследовали художественные способности. Бенсон обучался рисованию в Бостоне и Салеме, писал пейзажи и птиц, а к совершеннолетию родители сделали ему подарок – деньги на учебу в Европе, и он поехал в Париж в Академию Жюльена. После учебы он отправился в Лондон, на него оказали большое влияние работы Вермеера и Веласкеса как портретистов, а работы Клода Моне сыграли свою роль позже в развитии собственной импрессионистской манеры – в цветовой палитре и изображении «отраженного света». Бенсон долгое время работает в реалистическом стиле, а его акварели напоминают работы Уинслоу Хомера. Только после присоединения к «Десяти американским художникам» (см. ниже) он отходит от декоративной живописи (росписи для Библиотеки Конгресса) и аллегорий к пленэрной живописи в импрессионистском духе. Его картина «Сестры» стала прелюдией к дальнейшему успеху в ближайшие 20 лет. Благодаря своей преподавательской деятельности, своему творчеству и активности в профессиональных организациях художников, он становится одним из лидеров американского импрессионизма.

Роберт Льюис (Рид) Рейд (1862-1929) родился в Стокбридже, обучался в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, затем в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, а в 1885 году отправился в Париж учиться в Академии Жюльена.

В своих ранних работах он изображал в основном французских крестьян. Вернувшись в Нью-Йорк, преподаёт и пишет портреты главным образом молодых женщин в окружении цветов, создает декоративные росписи и витражи. Его работы есть в Библиотеке Конгресса, здании парламента в Бостоне, в Апелляционном суде Нью-Йорка, а на Парижской выставке 1900 года американский павильон был украшен его фресками. К сожалению, некоторые его работы утеряны, например 8 огромных фресок Дворца изящных искусств для Международной выставки в Сан-Франциско, украшавших потолок ротонды, исчезли после его восстановления. Уиллард Лерой Меткальф (1958-1925), родился в рабочей семье, уже в 18 лет открыл студию в Бостоне и сумел получить стипендию в Школе Музея изящных искусств. В 1882 году молодой Меткальф провел выставку в Бостоне и сумел, удачно продав картины, финансировать свою учебу в Париже. Пять лет он учился и путешествовал, побывал в Лондоне, рисовал в Живерни в традиционной манере сцены из крестьянской жизни, поездил по Алжиру и Тунису. Вернувшись в Америку, он вскоре открывает студию в Нью-Йорке и работает художником-портретистом, иллюстратором и педагогом. Он вместе с друзьями-художниками из группы «Десяти» участвует в росписи фресок для здания суда в Нью-Йорке, пишет пейзажи, характеризующиеся легкостью палитры и свежестью исполнения. Позже, часто проводя зимы в Корнише, он пишет много снежных пейзажей, живет и рисует в Вермонте, Коннектикуте и Мэне, успешно участвует в выставках и сам проводит свои персональные выставки. Импрессионизм некоторое время не был признан в США, многие художники, коллекционеры и продавцы не воспринимали это новое художественное явление, но такие активные художники, как Чейз, Хассам, Сарджент и другие смогли легализовать импрессионизм в американском культурном обществе, их картины начали покупать крупнейшие музеи. Большую роль в становлении американского импрессионизма сыграла группа «Десять художников», в которую входило большинство из упомянутых мною живописцев. В 1897 году они вышли из Ассоциации американских художников из-за пренебрежительного, как они считали, отношения к новому направлению в живописи и излишней коммерциализации выставок. Создателями группы «Десяти» были Фредерик Хассам, Джулиан Вейр и Джон Тоуктмен, вскоре к ним присоединились и другие художники из Нью-Йорка и Бостона, а также из Калифорнии. Им удалось провести более 10 удачных выставок, группа просуществовала около 20 лет и прекратила свою деятельность из-за потери интереса к импрессионизму, естественному уходу его проводников и появлению в Америке новых направлений в искусстве. Но в 50-х годах ХХ века интерес к импрессионизму возродился и в Европе, и в Америке и продолжается по сегодняшний день особенно в пленэрной живописи Продолжение следует…

Слайдшоу по теме с гораздо большим количеством репродукций и музыкой:

Совет

Ссылки: http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ten_American_Painters&action=history

Источник: https://art-links.livejournal.com/2412334.html

Импрессионизм: эмоции на холсте | ART LIFE Виктории Латка

Скажите, друзья, удивляла ли вас когда-нибудь популярность импрессионизма? Ведь, казалось бы, как миллионы людей могут восхищаться картинами, которые, вроде бы, написаны словно неряшливо, без старания, мазками и без точного соблюдения силуэтов.

К некоторым из них если присмотреться, то они и на картины-то не похожи. А тем не менее, сегодня импрессионизм считается самым популярным стилем живописи. Что привлекает к нему такое большое количество поклонников?

Что такое импрессионизм и как он возник?

Само название «импрессионизм» произошло от французского impression — впечатление. Слово фигурировало в названии первой картины импрессионизма: Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), 1872 год.

Она буквально поразила многих критиков и искусствоведов оригинальностью манеры: казалось, будто картина была лишь наброском, сделанным впопыхах.

И по задумке автора полотно изображало не образы и силуэты, а впечатления и эмоции художника, вызванные изображенным объектом.

Думаете, зрители приняли новый стиль в распростертыми объятьями? Как бы не так! Первая выставка картин, запечатлевших мир в его подвижности, была разбита критиками в пух и прах. Тогда, весной 1874 года, Луи Леруа писал, что «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это «Впечатление»!

Всех художников нового направления назвали импрессионистами. И это была вовсе не похвала.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), 1872 год.

Это интересно

Произведение «Впечатление. Восходящее солнце» в 1985 году было похищено из парижского музея Мармоттан и 5 лет разыскивалось Интерполом. Полотно было найдено только в 1990 году и возвращено на место. Кстати, а знаете ли вы, какой самый воруемый художник в мире? Конечно же Пабло Пикасо!

И тем не менее, со временем импрессионизм в живописи постепенно завоевал своего зрителя. Всё-таки, как бы ни старались критики оценивать картины в этом стиле по соответствию канонам и правилам, главный судья — простой зритель. И если у него картины импрессионистов вызывают эмоции, то эти произведения будут популярны.

А подружившись с народом, импрессионизм пробил себе дорогу к славе. Уже в XIX веке направление стало доминирующим в живописи.

Мэтры импрессионизма и их стиль

Клод Моне, с легкой руки критика ставший родоначальником импрессионизма, был вовсе не одинок в стремлении запечатлеть изменчивость мира и случайные неповторимые моменты. Первая выставка 1874 года содержала 165 полотен 15 разных авторов.

Хотя преимущественно художники-импрессионисты писали пейзажи, их увлекали и другие сюжеты. Например, Эдгар Дега знаменит своими изображениями балерин, прачек, женщин и детей, скачек.

Эдгар Дега Слева «Звезда» 1877 Музей д’Орсе, Париж
Справа «Причесывающаяся женщина» 1885, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Английский художник Альфред Сислей стал одним из самых популярных пейзажистов в конце XIX века, он работал в основном в окрестностях Парижа. Кстати, большинство живописцев предпочитали пленэр, то есть работу на открытом воздухе. Ведь так появлялось намного больше возможностей ловить впечатления.

Сислей всегда писал в простой цветовой гамме, но его мерцающие краски создавали впечатление дематериализации предметов.

Альфред Сислей Слева «The Bridge at Moret» , 1893 Музей d’Orsay, Париж
Справа «Les Berges de l’Oise» 1877 Национальная галерея искусства, Вашингтон

Это интересно

Вибрирующие, подрагивающие мазки — удивительная находка Эжена Делакруа, придающая картинам эффект подвижности и неистовства. В картинах импрессионистов вы редко встретите черный цвет, темные оттенки создают смешением нескольких красок. А яркие и сочные тени изысканных тонов стали визитной карточкой стиля.

Также у истоков импрессионизма в художественном искусстве стояли Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. В один ряд с французскими мэтрами ставят и Константина Коровина, интуитивно создававшего живость в статической картинке.

Константин Коровин. Слева Париж. 1933 Справа Париж. Улица Венеция. 1927

Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью и стремлением «увидеть мгновение», наполнены чувственной красотой мира. При этом в них же нет попытки копировать образы из окружающего мира. Параллельно возникший импрессионизм в литературе формировался по сходным правилам: видеть, чувствовать, выражать чувства.

Кстати в истории искусства немало примеров, где казалось бы и места такому «искусству» не должно быть… Но ведь именно смельчакам и первооткрывателям арт- индустрии мы благодарны за то, что в мире появляются новые стили и направления в искусстве! Вот пример одного такого открятия, сделанное Энди Уорхолом в поп-арте

Собственно, именно потому импрессионизм в живописи и стал столь популярен: на картинах люди не просто видят объекты и явления, но чувствуют то, что испытывал художник при их написании — волнение, спокойствие, восторг, умиление, испуг…

А испытав такие эмоции, само полотно невозможно не полюбить или по крайней мере не запомнить. И если для вас главное в картине — чувства и впечатления, а точность и проработка деталей второстепенны — поздравлю, вы стали поклонником импрессионизма!

Дорогие друзья! Вы уже знакомы с написанием живописных картин в смешанной технике? Это своего рода тоже импрессионизм, (эмоции на холсте) с использованием разных красок и материалов на полотне. В одной работе есть прекрасная возможность создать интересную картину акрилом или маслом, с дополнением позолоты. Ведь всем известно, что мир изобразительного искусства без границ, вы с этим согласны? заказать видео курсы можно на отдельной странице

Видео урок: как нарисовать пейзаж, находясь под впечатлением

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Самые известные импрессионисты художники. Картины импрессионистов — впечатляющие творения

Импрессионизм — течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не с мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи.

ПАРКЕТЧИКИ, ГЮСТАВ КАЙБОТТ

Одна из первых картин, изображающая городской рабочий класс. Кайботт иллюстрирует неизменный интерес к повседневной жизни. Обратите внимание, как точно художник уловил свет, пробивающийся через окно, и тени. Картина реалистична, как фотография, но, тем не менее, была отвергнута самыми престижными художественными выставками и салонами: изображение полуобнаженных мужчин из рабочего класса было сочтено «вульгарным предметом».

Европейское искусство конца 19-го века было обогащено возникновением модернистского Позже его влияние распространилось на музыку и литературу. Оно получило название «импрессионизм», поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.

Истоки и история возникновения

Несколько молодых художников во второй половине 19-го века объединились в группу. У них была общая цель и совпадали интересы. Главным для этой компании стала работа на природе, без стен мастерской и различных сдерживающих факторов. В своих картинах они стремились передать всю чувственность, впечатление от игры света и тени. Пейзажи и портреты отражали единение души с Вселенной, с окружающим миром. Их картины — подлинная поэзия красок.

В 1874 году проходила выставка этой группы художников. Пейзаж Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» остановил взгляд критика, который в своем отзыве впервые назвал этих творцов импрессионистами (от французского impression — «впечатление»).

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма.

Яркими представителями стиля во Франции стали Писсарро, Мане, Дега, Сислей, Сезан, Моне, Ренуар и другие.

Философия импрессионизма в живописи

Художники, писавшие в этом стиле, не ставили перед собой задачи привлечь внимание общественности к и бедам. В их работах не найти сюжетов на злобу дня, нельзя получить нравоучение или заметить людские противоречия.

По сути, импрессионисты не утруждали себя продумыванием сюжета и деталей. Главнейшим фактором было не что нарисовать, а каким образом изобразить и передать свое настроение.

Техника написания картин

Колоссальна разница между академической манерой рисования и техникой импрессионистов. От многих методов они просто отказались, некоторые изменили до неузнаваемости. Вот какие новшества они внесли:

Отказались от контура. Произошла замена его на мазки — мелкие и контрастные.
Перестали использовать палитры для Были подобраны цвета, дополняющие друг друга и не требующие слияния для получения определенного эффекта. Например, желтый — фиолетовый.
Прекратили рисовать черным цветом.
Полностью отказались от работы в мастерских. Писали исключительно на натуре, дабы легче было запечатлеть миг, образ, чувство.
Использовали только краски, имеющие хорошую кроющую способность.
Не дожидались, когда высохнет новый слой. Свежие мазки наносили сразу же.
Создавали циклы произведений, чтобы проследить за изменениями света и тени. Например, «Стога сена» кисти Клода Моне.

Разумеется, не все художники выполняли в точности особенности стиля импрессионизм. Картины Эдуара Мане, например, никогда не участвовали в совместных выставках, а сам он позиционировал себя как отдельно стоящий художник. Эдгар Дега работал только в мастерских, однако качеству его произведений это не вредило.

Представители французского импрессионизма

Первая выставка работ импрессионистов датирована 1874 годом. Спустя 12 лет прошла их последняя экспозиция. Первым произведением в этом стиле можно назвать «Завтрак на траве» кисти Э. Мане. Эта картина была представлена в «Салоне отверженных». Она была встречена недружелюбно, поскольку сильно отличалась от академических канонов. Именно поэтому Мане становится фигурой, вокруг которой собирается кружок последователей этого стилистического направления.

К сожалению, современниками не был по достоинству оценен такой стиль, как импрессионизм. Картины и художники существовали в несогласии с официальным искусством.

Постепенно на первый план в коллективе живописцев выходит Клод Моне, который впоследствии станет их предводителем и главным идеологом импрессионизма.

Клод Моне (1840—1926)

Творчество этого художника можно охарактеризовать как гимн импрессионизма. Именно он первым отказался от использования черного цвета в своих картинах, мотивируя это тем, что даже тени и ночь имеют другие тона.

Мир в картинах Моне — это неясные очертания, пространные штрихи, глядя на которые можно прочувствовать весь спектр игры цвета дня и ночи, времен года, гармонии подлунного мира. Лишь мгновение, которое было выхвачено из жизненного потока, в понимании Моне и есть импрессионизм. Картины его будто не обладают материальностью, все они пропитаны лучами света и потоками воздуха.

Клодом Моне были созданы удивительные работы: «Вокзал Сен-Лазар», «Руанский собор», цикл «Мост Чаринг-Кросс» и многие другие.

Огюст Ренуар (1841—1919)

Творения Ренуара создают впечатление необыкновенной легкости, воздушности, эфирности. Сюжет рожден как будто случайно, однако известно, что художник тщательно продумывал все этапы своей работы и трудился с утра до ночи.

Отличительной особенностью творчества О. Ренуара является применение лессировки, которое возможно только при написании Импрессионизм в работах художника проявляется в каждом штрихе. Человек воспринимается им как частица самой природы, поэтому так многочисленны картины с обнаженной натурой.

Любимым занятием Ренуара было изображение женщины во всей ее привлекательной и притягательной красоте. Портреты занимают особое место в творческой жизни художника. «Зонтики», «Девушка с веером», «Завтрак гребцов» — только малая часть удивительной коллекции картин Огюста Ренуара.

Жорж Сера (1859—1891)

Процесс создания картин Сера связывал с научным обоснованием теории цвета. Световоздушная среда рисовалась на основе зависимости основных и добавочных тонов.

Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма, и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии.

Шедеврами творчества можно назвать картины «Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы».

Представители русского импрессионизма

Русский импрессионизм возник практически спонтанно, смешал в себе многие явления и методы. Однако основой, как и у французов, было натурное видение процесса.

В русском импрессионизме хоть и были сохранены черты французского, но особенности национальной природы и состояния души внесли значительные изменения. Например, видение снега или северных пейзажей выражалось с помощью необычной техники.

В России немногие художники работали в стиле импрессионизм, картины их притягивают взгляды и по сей день.

Импрессионистический период можно выделить в творчестве Валентина Серова. Его «Девочка с персиками» — ярчайший пример и эталон этого стиля в России.

Картины покоряют своей свежестью и созвучием чистых красок. Главной темой творчества этого художника является изображение человека на природе. «Северная идиллия», «В лодке», «Федор Шаляпин» — яркие вехи деятельности К. Коровина.

Импрессионизм в современности

В настоящее время это направление в искусстве получило новую жизнь. В данном стиле несколько художников пишут свои картины. Современный импрессионизмсуществует в России (Андре Кон), во Франции (Лоран Парселье), в Америке (Диана Леонард).

Андре Кон является самым ярким представителем нового импрессионизма. Его картины, написанные маслом, поражают своей простотой. Художник видит прекрасное в обыденных вещах. Творец трактует многие предметы через призму движения.

Акварельные произведения Лорана Парселье знает весь мир. Его серию работ «Странный мир» выпустили в виде открыток. Великолепные, яркие и чувственные, они захватывают дух.

Как и в веке 19-м, в настоящий момент художников остается пленэрная живопись. Благодаря ей будет вечно жить импрессионизм. художников по-прежнему вдохновляют, впечатляют и воодушевляют.

Сегодня импрессионизм воспринимается как классика, но в эпоху своего становления он был настоящим революционным прорывом в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства 19 и 20 века. А современный импрессионизм в живописи наследует уже ставшие каноническими принципы и продолжает эстетические поиски в передаче ощущений, эмоций и света.

Предпосылки

Причин появления импрессионизма несколько, это целый комплекс предпосылок, который привел к настоящей революции в искусстве. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Поэтому живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм. Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы.

История импрессионизма

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Представители классической школы не приемлют новаторства молодых художников и не допускают их на Салон — единственную выставку, открывающую путь к заказчикам. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Картина вызвала негодование критики и публики, и художнику запретили ее выставлять. Поэтому Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Работа получила огромный резонанс, а вокруг Мане начал формироваться круг молодых художников. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Появляется общество живописцев, которых назовут импрессионистами по имени одной из работ Клода Моне. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом. Собственно импрессионизм в музыке и живописи охватывает период всего в 12 лет, с первой выставки до последней, состоявшейся в 1886 году. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики.

Идеологические принципы

В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности. Поэтому жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Это направление — не объединение людей на основе философских воззрений, а содружество единомышленников, каждый из которых ведет собственные искания в изучении формы бытия. Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании.

Техника

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета. Они почти полностью отказываются от черного и коричневого в пользу насыщенной, яркой палитры, часто сильно высветленной. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Живописцы стремятся располагать цвета на полотне таким образом, чтобы получать колористическую интенсивность или сближенность на картине, они не смешивают краски на палитре. Художники часто работали на пленэре, и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Основные представители во французской живописи

Родиной данного направления является Франция, именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов, и эти полотна стали классикой направления. Именно французы Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Моризо и другие являются прародителями рассматриваемого нами течения. Самым известным импрессионистом, конечно, является Клод Моне, работы которого в полной мере воплотили все черты этого направления. Также течение справедливо ассоциируется с именем Огюста Ренуара, который своей главной художественной задачей считал передачу игры солнца; кроме того, он был мастером сентиментального портрета. К импрессионизму также относят таких выдающихся художников, как Ван Гог, Эдгар Дега, Поль Гоген.

Импрессионизм в других странах

Постепенно направление распространяется во многих странах, французский опыт успешно подхвачен в других национальных культурах, хотя в них больше приходится говорить об отдельных работах и приемах, чем о последовательном воплощении идей. Немецкая живопись в импрессионизме представлена в первую очередь именами Лессера Ури, Макса Либермана, Ловиса Коринта. В США идеи реализовывал Дж. Уистлер, в Испании — Х. Соролья, в Англии — Дж. Сарджент, в Швеции — А. Цорн.

Импрессионизм в России

Русское искусство в 19 веке испытывало значительное влияние французской культуры, поэтому отечественным художникам также не удалось избежать увлечения новым течением. Русский импрессионизм в живописи наиболее последовательно и плодотворно представлен в творчестве Константина Коровина, а также в работах Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Валентина Серова. Особенности русской школы заключались в этюдности работ.

Что собой представлял импрессионизм в живописи? Художники-основатели стремились запечатлеть сиюминутные впечатления от контакта с природой, а русские творцы старались еще и передать более глубокий, философский смысл произведения.

Импрессионизм сегодня

Несмотря на то что со времени возникновения направления прошло почти 150 лет, современный импрессионизм в живописи не утратил актуальности и сегодня. Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом. Поэтому многие художники во всем мире работают в этом направлении. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Там регулярно проходят выставки современных авторов, например В. Кошлякова, Н. Бондаренко, Б. Гладченко и других.

Шедевры

Современные любители изобразительного искусства часто называют самым любимым своим направлением именно импрессионизм в живописи. Картины художников этой школы продаются на аукционах по баснословным ценам, а коллекции в музеях пользуются большим вниманием публики. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно.

Impressionism

is the newspaper of the soul.

Henri Matisse.

Хорошо известно, что само слово «импрессионизм» применительно к художникам впервые было употреблено журналистом Луи Леруа, которого натолкнуло на это название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца », где изображен в голубоватой предрассветной дымке порт Гавра.

Картина находится в Музее Мармоттан – Моне в Париже. Здесь находится более трехсот полотен импрессионистов и неоимпресионистов, а значит, посетив музей, вы уже выйдете с некоторым пониманием идей импрессионизма. А продолжить можно в Музее д’ Орсе, коллекции которого могут позавидовать многие.

Художники-импрессионисты переносили на холсты только свое восприятие реальности и ее различные проявления, а не то, что они знали: например, земля на их картинах может быть фиолетовой, сиреневой, голубой, розовой или оранжевой, но никогда – черной или темно-коричневой.

Ренуар, Пьер Огюст(1841 – 1919гг.).

Последние годы жизни художник, страдающий от приступов ревматизма провел на юге Франции в Кань-сюр-Мер в усадьбе «Колетт». Работы этого периода, с 1903 по 1919г. пронизаны чувственностью, на полотнах Ренуара преобладают теплые тона — розовый красный, оранжевый.

Очень заметно влияние мастеров прошлого – Рубенса Буше и др. Например, «Суд Париса », «Купальщица вытирающая ногу ». Лучшей и последней работой считается картина «Купальщицы», написанная в 1918г. Сегодня его усадьба, в тени оливково-апельсиновой рощи, открыта для посетителей. Вы можете заглянуть в гостиную и столовую, подняться наверх в спальню художника, хранящую атмосферу его последних дней: инвалидное кресло, мольберт и кисти. На одной из стен в комнате его супруги висит фотография сына Ренуара Пьера, а из окна открывается изумительный вид Антиб и Верхние Канны.

Моне Клод (1840 – 1926гг.).

Сезанн говорил: «Моне – это только глаз, но какой глаз! » Сложно поспорить и не влюбиться в парижские улицы, побережья и пейзажи Нормандии, на полотнах Моне.

Его знаменитая картина «Завтрак на траве» была написана в 1863г. в деревне Шайи-ан-Бьер, располагавшуюся на окраине леса Фонтенбло; ее центральная часть, пострадавшая от сырости и вырезанная автором, хранится в Музее д’ Орсе в Париже, а повторение картины в музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

В наши дни художники и любители искусства в поисках вдохновения приезжают погулять в садах Живерни, побывать в отреставрированном доме. Поэтому, если вы влюбились в прекрасные полотна Моне в музеях д»Орсе, Мармоттан и Оранжери, то Живерни в вашем списке must se е будет на первом месте.

Сислей Альфред (1839 – 1899гг.).

Значительное собрание картин художника находится в Музее д’ Орсе в Париже. Не оставьте его без внимания, когда будете в столице Франции. Вы получите удовольствие от работ не только Сислея, но и картин других художников-импрессионистов, выставленных в этом музее на берегу Сены.

Писсаро Камиль (1830 – 1903гг.).

Искусствоведы пишут о том, что, если Клод Моне и Сислей больше всего любили воображать на своих картинах воду и меняющееся отражения на ее поверхности, то Писсаро отдавал предпочтение земле. Его искусство свободно от мимолетных впечатлений – все в нем более основательно. Обратите внимание, как часты в его картинах сюжеты из сельской жизни. Художник так использовал цветовую гамму, что при изучении его полотен, кажется, будто они наполнены светом изнутри. Писсаро любил писать фруктовые сады, поля, удивительно передавая изменения природы.

Сезанн называл его «скромным и великим», вполне заслужено, как вы считаете?

Сёра Жорж (1859 – 1891гг).

Одной из характерных черт Сёра было желание внести свежую струю в импрессионизм.

Его творчество – и рисунки, и живописные работы – опираются на теорию контрастов. Наиболее известная картина, безусловно, вам знакома, это шедевр «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт», хранящаяся в Чикагском художественном институте. Эта картина стала выражением новых тенденций в искусстве, выражением идей неоимпрессионизма. Ощущение полного покоя было достигнуто путем сочетания холодных и теплых тонов, света и тени.

Хочется закончить словами Клода Моне «People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it»s simply necessary to love ». (Люди обсуждают мои картины, пытаясь понять. Зачем обязательно понимать, если можно просто любить ?)

Жирные мазки, яркие цвета, бытовые сцены жизни, откровенные позы и, самое главное, точное описание света… Лишь малая толика характеристик одного из самых популярных художественных направлений. Импрессионизм появился во Франции в середине 19 века. До его возникновения натюрморты, портреты и даже пейзажи авторы обычно создавали в своих студиях. Первые импрессионисты сломали традиционные каноны и буквально вышли в поля — стали творить на открытом воздухе, захватывая реалистичные сцены современной им жизни. Хотя первоначально импрессионизм сильно критиковали, вскоре он привел к аналогичному направлению в музыке и литературе. Предлагаем полюбоваться самыми известными картинами этого революционного движения в искусстве.

Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882

Последняя крупная работа Мане и просто величайшее произведение искусства. На полотне изображено знаменитое кабаре Парижа, которое часто посещал сам художник. Чтобы передать атмосферу того периода и сделать сцену более сложной, он изобразил на заднем плане зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив толпы и зрителя, на контрасте, за стойкой стоит поглощенная собственными мыслями, одинокая буфетчица. Один из исследователей творчества Мане отмечает, что апельсины на картине — прямое доказательство того, что речь идет о проститутке. Дата и подпись самого Мане отображена на этикетке одной из бутылок, которая стоит в нижнем левом углу.

Серию «Кувшинки» Клода Моне профессионалы называют не иначе как «Сикстинской капеллой импрессионизма». Цикл состоит из приблизительно 250 картин, которые были созданы художником в течение последних тридцати лет жизни на участке его дома в Живерни. Сегодня они выставлены в музеях по всему мире. Поразительно, что большую их часть Моне написал, когда страдал от катаракты глаза и потерял левый хрусталик.

Бал в Мулен де ла Галетт, Пьер Огюст Ренуар, 1876

Знаменитый шедевр импрессионизма историки живописи нередко характеризуют как «самое красивое художественное полотно 19 века». Картина изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре. Под открытым небом Ренуар изобразил танцпол и кафе рядом со своим домом — художнику нравилось наблюдать за счастливыми грациозными парами. Для него это была идеальная обстановка для творчества. «Бал в Мулен де ла Галетт» — искусный групповой портрет, натюрморт и пейзаж одновременно. К тому же это и самая амбициозная работа Ренуара: никогда прежде художник не изображал аспекты повседневной жизни на холсте такого масштаба — 131х175 см. Уменьшения версия картины входит в десятку самых дорогих проданных произведений искусства.

Впечатление. Восходящее солнце, Клод Моне, 1872

Знаковая картина, которая дала имя всему художественному течению (от французского impression — «впечатление») и стала его квинтэссенцией. Изначально полотно, созданное Моне в порту Гавра, разнесли в пух и прах критики, а термин «импрессионизм» возник в сатирическом обзоре журналиста Луи Леруа, который написал: «Обои, и те смотрелись бы закончено, не то что это «Впечатление»!» Интересная деталь: если вы сделаете черно-белую копию этого произведения, то солнце исчезнет почти полностью.

Завтрак на траве, Эдуард Мане, 1862-1863

Сцену, изображающую обнаженную женщину, которая обедает с двумя полностью одетыми мужчинами, изначально посчитали оскорблением — художника обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Картину не допустили до участия в Парижском салоне. Это было действительно смелое заявление в пользу свободы личности художника.

Парижская улица в дождливый день, Гюстав Кайботт, 1877

Считается одним из самых прославленных произведений о городской жизни в 19 веке. На картине изображена площадь Дублина вблизи ее пересечения с улицей Москвы около парижского вокзала Сен-Лазар. Столб фонаря и линия горизонта как бы делят картину на четыре квадранта. Все люди здесь движутся в разных направлениях, как бы подчеркивая их безличность, изолированность, одиночество в развивающемся городе. К тому же Кайботт мастерски передает ощущение дождя с помощью освещения и отсутствия сильных теней на улице.

Завтрак гребцов, Пьер Огюст Ренуар

Завтрак гребцов, Пьер Огюст Ренуар, 1880-1881

Романтизированный портрет друзей Ренуара, наслаждающихся вечером на балконе вдоль реки Сены. Среди людей на картине можно заметить и будущую жену автора (натурщица Алина Шариго — дама с собачкой), и другого известного импрессиониста — Гюстава Кайботта (справа в соломенной шляпе). Картина представляет изменяющийся характер французского общества в конце 19 века в результате промышленной революции.

Мост Буальдье в Руане в дождливый день, Камиль Писарро, 1896

Эта знаменитая картина Дега — художественное представление о социальной изоляции в Париже во время стадии бурного роста. На картине изображена женщина, которая безразлично смотрит на стакан абсента перед собой, причем, явно не первый. Рядом с ней сидит человек, который выглядит как алкоголик. В действительности, роли «униженных и оскорбленных» героев исполнили художник Марселен Дебутен и актриса Эллен Андре. Поначалу критиков шокировала атмосфера деградации и упадничества, царящая на полотне. А некоторые усмотрели в этом предупреждение от чрезмерного употребления алкоголя.

Паркетчики, Гюстав Кайботт, 1875

ИТАЛЬЯНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 2. — vanatik05 (Nataly) — ЖЖ

«Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, —
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту…»
Осип Мандельштам

Итальянские художники второй половины и конца 19 века, как мы говорили в предыдущей части, пришли примерно на десятилетие раньше французских импрессионистов к пониманию необходимости отказа от жесткого следования академическим, классическим канонам и поиску новых современных форм, средств и тем в живописи.
Группа художников, объединившихся в движение Маккьяйоли (Macchiaioli), может считаться предтечей французского импрессионизма, а некоторые из них с полным основанием могут быть названы итальянскими импрессионистами в широком понимании этого термина.

Vito D’Ancona (1825 – 1884) родился в Пезаро в богатой еврейской семье, обучался живописи во Флоренции, в 19 лет поступил в Художественную Академию, увлекался историей и философией. Там он познакомился и подружился с Де Тиволи, они оба начали писать пейзажи на пленэре.

Как и многие художники того времени в 1848 году присоединился к отрядам Гарибальди, а позже вошел в группу художников из кафе «Микеланджело». В 1856 году вместе с Синьорини Анкона увлекся в Венеции искусством великих венецианских мастеров, особенно Джакомо Пальма Старшего, но уже тогда он считал, что нужно отходить от академических традиций и исторических тем и отражать современные стили и темы в искусстве.

С 1968 года он обосновался в Париже, побывал в Лондоне, вернулся во Флоренцию. Получив классическое образование, он остался все-таки в его плену, хотя в некоторых его сладострастных женских «ню», написанных в сумерках буржуазных интерьеров, мы видим использование света и цвета характерное не столько для творчества импрессионистов, сколько голландцев.

Последние 6 лет жизни Анкона тяжело болел и не рисовал, его работы хранятся не только в музеях Италии, но и в Музее Израиля.

Raffaello Sernesi (1838 – 1866), родился в небогатой семье во Флоренции и первоначальные художественные навыки получил в граверной мастерской, а затем учился в Художественной Академии, где сделал удачные копии картин некоторых художников эпохи кватроченто.

После смерти отца Сернези в возрасте 20 лет остался основным кормильцем в семье, вынужден был оставить Академию и работать гравером. Он начинает посещать кафе «Микеланджело», знакомится с художниками группы Маккьяйоли, участвует добровольцем во Второй войне за независимость, а после возвращения во Флоренцию увлекается написанием пейзажей на пленэре.

Критика отмечает в его работах «лазурные и терракотовые оттенки типичного пейзажа Тосканы и ее фресковой традиции «.

Сернези много работает, удачно выставляется, но в 1866 году, будучи патриотом Италии, он сражается в отрядах Гарибальди, получает тяжелое ранение ноги и попадает в плен к австрийцам. У него начинается гангрена, но из-за категорического отказа от ампутации ноги он вскоре умирает в возрасте 28 лет.

Odoardo Borrani (1833 – 1905) родился в Пизе, учился в Академии художеств во Флоренции, получил классическое академическое образование, но как и многим его современникам,ему было тесно в этих рамках.

Он искал новые формы, и после возвращения из короткой военной кампании 1859 года он знакомится с Синьорини и Кабьянкой и присоединяется к группе Маккьяйоли.

С 1862 года он вместе со своими товарищами много рисует на природе и проводит лето в Кастильончелло, в доме критика Диего Мартелли (о нем ниже).

В 1875 году вместе с Лега Боррани открывает галерею для помощи и продвижения молодых художников, но вскоре оставляет бизнес и работает учителем рисования, декоратором и графиком до конца жизни.

Несколько слов о человеке, который вообще-то не был настоящим художником, но сыграл большую роль в становлении и расцвете движения Маккьяйолли, в приближении его к импрессионизму. Речь идет о Диего Мартелли (1839 – 1896), родившемся во Флоренции в очень патриотической, просвещенной и культурной семье.

Начав изучать естественные науки и не испытывая к ним интерес, он бросает университет в Пизе и увлекается искусством, знакомится с художниками в кафе «Микеланджело», заражается идеями импрессионизма, становится критиком и искусствоведом, дружит со многими итальянскими и французскими художниками, особенно с Дега.

Он принимает их в своем доме, помогает финансово и дружески, много и увлеченно занимается политикой социологией и активно участвует в масонской ложе.

Многие художники рисовали этого большого, грузного доброго и гостеприимного человека, без которого трудно представить итальянский импрессионизм.

Adriano Cecioni (1836 – 1886) родился во Флоренции и начинал свое художественное образование во флорентийской Академии как скульптор,

принимал участие во Второй итальянской войне, в 1863 году получил грант для обучения в Неаполе и не только успешно выставлялся как скульптор, но и писал жанровые сценки.

После путешествия в Лондон, участия в конкурсе карикатур, Адриано в основном посвящает свое время написанию картин на бытовые темы и работе профессором рисования.

В конце 70-х годов он много сил отдает также написанию искусствоведческих критических работ.

Giovanni Boldini (1842 – 1931) родился в Ферраре в семье религиозного художника, получив от него первые навыки в рисовании, шесть лет провел во Флоренции, обучаясь живописи и посещая занятия в Академии.

Встреча с художниками, образовавшими позже движение Macchiaioli, оказало на него влияние, проявившееся не только в его пейзажной живописи,

но и в портретах, которые принесли ему известность. Болдини становится модным портретистом, получая заказы от многих ведущих членов общества в Лондоне и Париже в конце 19 века.

Он знакомится с Дега, на него оказывает влияние манера Сарджента, во многих его работах этого времени явно просматривается влияние импрессионистов.

За резкую, живую, страстную манеру письма Болдини получил прозвище «мастер свистящего мазка».

Он много выставляется в Париже, Лондоне, Берлине, его искусство приносит ему богатство и славу.

Federico Zandomeneghi (1841 – 1917), родился в Венеции в семье известных скульпторов, начальные художественные знания получил дома, но скульптура его не привлекала. Уже в 1862 году, после участия в отряде Гарибальди, молодой Федерико в течение пяти лет активно участвует в движении Macchiaioli во Флоренции.

После недолгого возвращения в семью в Венеции в 1874 году он уезжает в Париж, горя желанием познакомиться с творчеством импрессионистов, думая провести там несколько недель, но остается навсегда. Приехав туда в возрасте 33 лет уже сложившимся художником, он сумел воспринять новые тенденции.

Находясь в тени таких выдающихся импрессионистов, как Дега и Ренуар, он тем не менее рассматривается сегодня как колорист первого порядка, его французские друзья называли его «великим рисовальщиком».

Работы Zandomeneghi сохраняют национальный характер, он занимает видное место в истории живописи Италии и Франции, а его женские портреты и цветы выгодно отличаются от работ самых знаменитых мастеров импрессионизма.

Последние годы его жизни совпали с грозными событиями в Европе начала века, он был почти забыт, и был признан на родине только после смерти. Сегодня его картины хранятся во многих музеях (например, Питти во Флоренции) и частных коллекциях Италии. Думаю, и моим читателям они тоже понравятся.

Giuseppe De Nittis (1846 – 1884) – художник, большую часть сознательной жизни проживший в Париже, и которого, как и Дзандоменеги, можно с полным основанием считать импрессионистом.

Он родился в Барлетта, учился в художественном институте в Неаполе, но был выгнан оттуда за неповиновение, но его участие двумя картинами в выставке в Неаполе принесло ему первую известность. Де Ниттис познакомился с некоторыми художниками из группы Маккьяйоли, находит в них единомышленников, начинает работать и выставляться во Флоренции.

В 1867 году он переезжает в Париж, где пишет по договору жанровые сценки на продажу, ненадолго возвращается в Италию для работы на пленэре, и вскоре опять уезжает в Париж, где в 1874 году участвует по приглашению Дега в выставке импрессионистов.

Поездка в Лондон пробудила в нем интерес к пастельной живописи, он постоянно возвращался к ней и популяризировал ее. Его дом в Париже был местом встреч парижской богемы и выходцев из Италии, многие из которых служили ему моделями для портретов.

За 12 картин, участвовавших во Всемирной выставке 1878 года, Де Ниттис был награжден Золотой медалью и в том же году получил Орден почетного легиона.

В возраста 38 лет он внезапно умирает от инсульта, оставив после себя прекрасные работы, хранящиеся сегодня во многих крупнейших музеях мира.

Конечно, в данном обзоре итальянского импрессионизма упомянуты не все художники этого направления, но о ведущих, наиболее известных я постаралась рассказать и передать мое трепетное отношение к ним. Для полноты впечатления рекомендую посмотреть музыкальный клип, посвященный этой (второй) части повествования.

Ссылки: http://www.frammentiarte.it/dall%27Impressionismo/Pittori%20Macchiaioli/Pittori%20macchiaioli.htm
http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/art/impressionismo.htm
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1315396#.D0.A1.D0.BC._.D1.82.D0.B0.D0.BA.D0.B6.D0.B5
http://en.wikipedia.org/wiki/Macchiaioli
http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-boldini_(Enciclopedia-Italiana)/

7 известных художников-импрессионистов и картины

Знаменитые художники-импрессионисты в этом списке были отвергнуты художественными критиками того времени.

Импрессионизм резко отличался от традиционных реалистических работ того времени.

Их предметом становилось все больше и больше повседневных сцен и людей, в отличие от обычных работ и портретов покровителей высшего сословия.

Стиль был проиллюстрирован более яркими цветами и небольшим количеством черного, которые использовали художники, различные изменения цвета и тона придали форму и структуру отдельным объектам, а не отдельным линиям.

Кто были главными художниками-импрессионистами?

Основными художниками-импрессионистами были:

Клод Моне
Эдуард Мане
Эдгар Дега
Пьер-Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Мэри Кассат
Альфред Сислей

Ниже вы найдете список знаменитых художники-импрессионисты и их важные картины.

Известные художники-импрессионисты

1. Клод Моне

Клод Моне родился в 1840 году в Париже. Он был амбициозным французским художником и считался одним из важнейших основоположников импрессионизма.

Фактически, термин импрессионизм был взят из одного из его самых известных произведений «Впечатление», «Восход».

В юности он стал известен своими карикатурами углем, но только когда Юджин Буден стал его наставником, он научился использовать масло и методы на открытом воздухе.

Проведя много лет в детстве, Моне вернулся в Париж. За это время он познакомился со многими другими импрессионистами, такими как Эдуард Мане, с которым он подружился.

Находясь в Париже, он был призван в армию, но его тетя смогла освободить его из армии с условием, что он закончит курс в художественной школе.

После многих лет лишений и успеха Моне умер от рака легких в возрасте 86 лет, потребовав небольших и интимных похорон.

Его ранней знаменитой работой была «Женщина в зеленом платье», на которой была изображена его жена Камилла Донсьё, которую он использовал в качестве модели.

Большинство известных работ Моне посвящено пейзажам и морским пейзажам французской сельской местности.

Он работал над одной и той же сценой много раз, чтобы запечатлеть течение времени и изменения света и цвета.

Среди импрессионистов он считается одним из самых известных художников этого стиля.

Самая известная из всех картин импрессионистов — это Impression Sunrise Клода Моне, от которого и произошло собственное название «Импрессионизм».

Моне написал шесть отдельных полотен, на которых изображен порт Гавр, Франция, который является его родным городом.

Impression Sunrise — самая известная из серии, которая была выставлена вместе с работами других художников в 1874 году. Этот новый стиль художественных работ вызвал множество критиков.

Группа художников-импрессионистов, о которых идет речь, была исключена из Парижского салона, что побудило их создать собственную выставку для демонстрации своих работ.

Произведение олицетворяет новое направление в искусстве. Имя — синоним стиля.

Он не очень похож на стиль других произведений импрессионистов, поскольку демонстрирует сдержанное использование цвета и мазков кисти.

2. Эдуард Мане

Эдуард Мане сыграл решающую роль в переходе от реализма к импрессионизму.Его противоречивые и смелые импрессионистские работы, почитающие реализм, вызвали большую критику и восхищение художников его времени.

Родился в 1832 году в богатой семье в Париже. С ранних лет стремился стать художником.

При поддержке дяди его наставником был Томас Кутюр.

В целях самообразования он ездил в Италию, Германию и Нидерланды, что повлияло на его стиль и художественную концепцию.

Мане сосредоточился на современных темах, но перешел на исторические и религиозные изображения.

Его первое произведение, получившее признание, было The Spanish Singer .

Показанный на парижской выставке, известной как Салон, был раскритикован как «небрежный», но его смелый выбор предметов принес ему большие споры и известность.

Его работы, такие как «Завтрак на траве» и «Олимпия», изображали обнаженных женщин, получивших резкую реакцию многих его консервативных современников за аморальность и пошлость.

Большинство его более поздних работ были натюрмортами и мало критиковались, хотя его последняя работа, Бар в Фоли-Бержере , изображает сцену в ночном клубе с тем же названием и будоражит разговоры более ста лет. .

Эдуард Мане умер от сифилиса в возрасте 51 года в 1882 году после того, как он завершил A Bar в Folies-Bergère , на котором изображен один из типов сцен, которые он станет известен благодаря повседневным сценам досуга.

Это последняя большая работа художника, и многие считают ее одной из лучших.

Изображение вызвало больше вопросов, чем ответов, поскольку перспектива, созданная зеркалом, обсуждалась относительно ее точности.

3. Эгдар Дега

Эдгар Дега больше всего известен как французский импрессионист, но он отверг этот термин и считал себя реалистом.

Дега родился в Париже в 1834 году в богатой семье. С юных лет он был амбициозным художником. Несмотря на то, что он всю жизнь страдал от плохого зрения, он продолжил карьеру в историческом искусстве, пройдя годы серьезного обучения.

К восемнадцати годам он превратил всю комнату в своем доме в личную студию. После многих лет работы над историческими произведениями, в свои тридцать лет он переключил свое внимание на современные темы и заслужил большую похвалу за свои работы.

Некоторые из работ, которые у широкой публики ассоциируются с импрессионизмом, — это серия «Балерина» Дега.

Многие из его современных работ изображали балерин и танцевальные сцены, наиболее известными из которых были «Танцевальный класс» и «Музыканты в оркестре», хотя он был неравнодушен к скачкам и жокеям.

Его работы хвалили за глубину психологической сложности в изображении человеческой изоляции, предмета, в котором он имел большой опыт.

Дега считал, что у художника не может быть личной жизни, и изолировал себя от внешнего мира.

Друзья бросили его и из-за слабого зрения последние годы жизни бродили по улицам практически слепыми.

Дега написал L’Absinthe в 1875 году. Первоначально он был раскритикован критиками и несколько раз сдавался на хранение.

В этой сцене мужчина и женщина сидят в кафе и пьют абсента. их лица кажутся вялыми и грустными.

Для женщины сидеть в кафе и пить абсента в то время считалось аморальным.

Многие британские критики в то время были возмущены произведением искусства.

Дега, в отличие от многих импрессионистов, предпочитал городскую обстановку для своей картины, и женская модель на картине представлена в других его работах Сливовый бренди и Chez le père Lathuille .

4. Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар родился в 1841 году в бедной семье в Лиможе, Франция, но переехал в Париж недалеко от Лувра. Он выбрал более яркую палитру, сосредоточившись на интимных и откровенных предметах.

Помимо портретов, он запечатлел женское обнаженное тело, но в более поздние годы обратился к домашним и сельским сценам.

Еще подростком Ренуар начал учиться у художника по фарфору, когда учился рисованию в бесплатной художественной школе. В 1864 году Парижский салон впервые принял его работу «Эсмерельда».

После того, как еще одна работа была принята в Салоне, он получил достаточно признания, чтобы заказывать портреты для отдельных людей, чтобы помочь себе прокормиться.

Часто, чтобы оставаться финансово стабильным, он зависел от семьи, друзей и покровителей, которые помогали ему поддерживать.

В 1870 году Ренуара призвали в армию, но из-за того, что он заболел дизентерией, он так и не увидел сражения.

После войны он вернулся в Париж и продолжил работать, получив широкую известность благодаря своим портретам.

В более поздние годы у него развился ревматизм, который обезобразил его руки и затруднил работу.

Он продолжал работать кистью, привязанной к пальцам, до своей смерти в 1919 году.

В его работах изображены повседневные сцены, в которых парижане наслаждаются городской жизнью, многие из людей на картинах были его друзьями.

На обеде во время лодочной вечеринки Пьер-Огюст Ренуар продемонстрировал три из своих любимых стилей работы: на пленэре, декорации, портреты и натюрморты в сочетании с изысканной кистью художников и изысканной цветовой палитрой.

Обед на лодочной вечеринке — самая известная картина Ренуара и одна из самых больших картин Ренуара размером 129,9 x 172,7 см.

На нем изображены друзья-художники и его будущая жена, которые обедают на балконе в ресторане Maison Fournaise на берегу Сены в Шату, Франция.

Поручень служит точкой отсечения между пустой левой верхней частью изображения, на которой изображен берег реки, и правой стороной, густо заполненной фигурами.

5. Камиль Писсарро

Камиль Писсарро родился на острове Сент-Томас в 1830 году.

В возрасте двенадцати лет его отправили в школу-интернат недалеко от Парижа, где его научили рисовать.

Когда он вернулся, он работал в отцовском бизнесе, в свободное время занимался своим искусством, рисовал сцены природы.

Он переехал в Венесуэлу и черпал вдохновение в ее пейзажах и деревнях. Он переехал в Париж, но прожил год, прежде чем переехать во французскую деревню.

Во время войны он сбежал в Лондон, но вернулся и обнаружил, что многие его работы были уничтожены солдатами. Он продолжал работать, развивая и отказываясь от неоимпрессионизма на протяжении всей своей взрослой жизни.

Писсарро обнаружил, что единственное, что стоит запечатлеть, — это деревенская жизнь и пейзажи. Вместо того, чтобы прославлять сцены, над которыми он работал, он предпочитал объективную хронику.

Ближе к концу жизни Писсарро заболел глазной инфекцией, из-за которой он не мог работать на улице, если на улице не было тепла.

Он продолжал работать из окон гостиничных номеров, которые были высоко, чтобы из окна открывался широкий вид на пейзаж, пока он не умер в 1903 году.

Писсаро был главным сторонником пленэра или рисования пейзажей вне помещения.

Это была одна из основных техник импрессионистической живописи, которая отличала их от других жанров, так как захват естественного света имел решающее значение.

Ближе к концу жизни из-за слабого здоровья он был вынужден рисовать сцены из дома.Многие из них были из Boulevart Montmartre , окрашивая улицу как в ночную, так и в дневную версии.

В картине меньше внимания уделяется структуре улицы, а больше — игре света.

Это одна из причин, по которой Писсаро сделал несколько версий своей работы, в том числе ночью.

6. Мэри Кассат

Мэри Кассат всю жизнь была защитницей равных прав, возмущаясь исключением женщин из искусства. Большая часть ее работ была сосредоточена на социальной и частной жизни женщин и матерей с детьми.

Кассат родилась в Пенсильвании в 1844 году в обеспеченной семье. В детстве она путешествовала, что привело к рисованию за границей.

К разочарованию отца, в пятнадцать лет она поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств и изучала искусство. Во взрослой жизни она переехала во Францию и из-за того, что женщины не приветствуются в большинстве областей художественных профессий, она училась в частном порядке на копировщика.

Когда началась война во Франции, Кассат вернулась в Соединенные Штаты и жила со своей семьей, ее отец отказался помочь в ее стремлениях.

После войны она вернулась во Францию, и одна из своих работ была принята в Парижский салон.

После некоторого профессионального успеха, когда ее карьера пошла на спад, ее пригласили присоединиться к импрессионистам на их выставке. Это принесло ей еще больший успех, которым она наслаждалась всю оставшуюся жизнь.

7. Альфред Сислей

Альфред Сислей родился в 1839 году в богатой бретонской семье в Париже, Франция. Бросив бизнес-школу в Лондоне, он поступил в художественную школу.

Он встретил Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара и будет работать с ними на пленэре .

Из-за нежелательного новаторского стиля его работ его работы редко продавались и долгое время не выставлялись в Парижском салоне.

Только в 1868 году его первая работа была принята The Salon, и он не получил от этого большого успеха или финансовой стабильности.

Во время войны во Франции бизнес отца Сислея обанкротился, и его семья потеряла все свои деньги, из-за чего Сислей вынужден был полагаться на свои произведения искусства для пропитания.

Его искусство не росло в финансовом отношении до его смерти, и он переживал бедность, пока не умер от рака горла в 1899 году.

На протяжении всей своей жизни Сислей был строгим приверженцем создания своих работ вне дома. Он сосредоточился на пейзажах больше, чем любой другой художник-импрессионист, со случайными отклонениями к фигуративной работе.

Ла Chemin de la Machine была написана Альфредом Сислеем в 1873 году и является одним из лучших образцов пленэрной живописи.

И Сислей, и Моне оставались верными рисованию снаружи, используя естественные, постоянно меняющиеся условия освещения, которые создавало движение солнца, когда оно двигалось по небу в течение дня и времен года.

Как и большинство его работ « La Chemin de la Machine » использует мягкую и нежную цветовую палитру, а фокус картины — уходящая вдаль дорога.

Этот тип фокуса был тем, что Сислей использовал снова и снова, будь то дорога или река.

Ряд равномерно посаженных деревьев окружает обочину дороги, которая была и остается по сей день обычным явлением в маленьких городках по всей Франции, и Сислей запечатлел ее во вневременном смысле этого слова. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Его небо светлее тех, которые рисовал бы Моне, и на его более поздние работы начал влиять Моне, причем небо было наиболее заметным прогрессом в его творчестве.

Картины импрессионистов

Картины импрессионизма, представленные выше, возвестили о новом смелом движении в мире искусства.

Следуя реализму, импрессионист стремился отойти от традиционных образов в искусстве, которые изображали бы богатые и сильные религиозные сцены.

Они стремились запечатлеть обычные сцены и людей повседневной жизни, которые окружали их, как в сельской местности, так и в городских сценах крупных французских городов, таких как Париж.

Импрессионисты стремились иметь дело с цветом и его отношениями со светом как основным компонентом своей работы.

Впервые большое количество полотен было написано на открытом воздухе или на пленэре . Естественный свет считался лучшим способом изучить, как свет и тень взаимодействуют с ландшафтом.

Повседневная жизнь в деревне поощрялась и приветствовалась, как и обычный человек.

Это был большой шаг вперед для французской живописи того времени.

Импрессионизм следует рассматривать как одно из важнейших направлений в искусстве, и во многих смыслах он был первым настоящим современным искусством.

Ушли в прошлое великие исторические сцены, а портреты королей и дворян заменены не чем иным, как тем, что художники видели в окружающем их мире.

В их работах была более свободная и легкая манера письма, что позволяло им создавать «впечатление» от сцены, уделяя особое внимание тому, как свет взаимодействует с окружающим миром.

Большая часть работ была написана маслом на холсте, некоторые участники движения перешли к пуантилизму и другим подобным техникам, но использовалась медленно сохнущая масляная краска с кистью.

Это собрание произведений известных художников-импрессионистов и картин импрессионистов, хотя и не исчерпывающее, охватывает основных действующих лиц этого движения и их работы.

13 женщин импрессионизма: что делает их замечательными?

Жюри Салона — официальной художественной выставки Академии изящных искусств в Париже с 1700 года — классифицировало женщин-художников-импрессионистов с такими воплощениями: женственные «техники» и гармоничные «соблазнительницы», в отличие от художников-импрессионистов, характеризующихся: мужская энергия ».Эта группа из 13 художников-импрессионистов — от «трех великих дам» до независимого духа: ранние канадские и европейские женщины-художницы — бросают вызов тому, как женщины-художницы рассматривались и отделялись от художественной сцены в Париже и в западном мире. Иногда художницы-импрессионисты не попадают в учебники истории или мейнстрима истории искусства, а иногда не столь авторитетны, как их коллеги-мужчины.

В конце 19 века домашнее искусство, в том числе рисование и игра на пианино, были замечательным атрибутом молодых буржуазных дам. Карьера, особенно в области искусства, не рассматривалась и часто запрещалась. Каждая из этих женщин-импрессионистов какое-то время училась в Париже — колыбели импрессионизма и впечатляющем городе-музее, в котором можно тщательно познакомиться с картинами старых мастеров, — серьезно намереваясь осуществить свои мечты, и они добились успеха!

Статьи по теме: Коллекция Гастона Леви — Моне, Ван Гог, Пикассо, Модильяни среди будущих продаваемых произведений искусства коллекции Калисто Танци — Все об абстрактном искусстве — Вы когда-нибудь задумывались, что такое оп-арт?

«Les trois grandes dames» импрессионизма

Берта Моризо
После обеда, 1881

Одна из «трех великих леди» импрессионизма Берта Моризо (1841–1895) была французской художницей и членом парижского кружка импрессионистов.Она выросла в буржуазной семье и получила, как полагается ее роли, художественное образование. В то время женщинам было запрещено копировать картины в музеях без присмотра и иметь формальное образование, но ее частный учитель, мсье Жозеф Гишар, смог познакомить ее с Луврской галереей . Под влиянием Жана-Батиста-Камиля Коро — самого известного художника-пейзажиста «барбизонской школы», с которым она подружилась, она начала писать на пленэре , используя акварель и пастель.Благодаря специфике среды ее картины выглядели изящными, легкими и полупрозрачными. Через некоторое время она стала уверенно использовать масляную краску, двигаясь так быстро, что могла рисовать «рот, глаза и нос одним мазком кисти». Затем Моризо продолжила экспериментировать с углем и цветными карандашами, четкими линиями и формами. с графическим подходом. Под влиянием photography и Японское искусство , рисунок преобладал над другими медиа. Ее поздние работы представляют собой оригинальный синтез импрессионистского прикосновения и сложных композиций.Легкие, нежные и элегантные мазки довели ее до «очарования феминизма», столь критикуемого художниками-мужчинами. Быть художницей было повседневной борьбой: поэтому ее предметы всегда обращались к женской жизни, включая стенографические домашние сцены, личных друзей и цветы, чтобы прославить женственность. От современной женственности сцен и обнаженной натуры до уличных декораций и темы скуки: Моризо был признан одним из лучших импрессионистов.

В 1864 году, в возрасте двадцати трех лет, Моризо впервые выставился в Парижском салоне.В 1874 году она присоединилась к «отвергнутым» импрессионистам на первой из их собственных выставок, на которой присутствовали Поль Сезанн, , Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей. В идеальном союзе частной жизни и творческой деятельности Моризо стала супругой Эжена Мане, брата ее друга и коллеги Эдуара Мане. Помимо своего единственного ребенка, Джули, которая часто позировала своей матери и другим художникам-импрессионистам, включая Ренуара, Моризо часто позировала Мане.Почти всегда в небольших работах Моризо умело создавал ощущение пространства и глубины за счет добродетельного и широкого использования цветов, особенно белого. После обеда (1881 г.) портрет очаровательной рыжеволосой девушки в соломенной шляпе и пурпурном платье, проданный за 10,9 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 2013 году, сделал Моризо — в дополнение к самой дорогой художнице-художнице — первой. , чистейшая импрессионистка!

Статья по теме: Семь картин Магритта выставлены на Christie’s более чем на 20 миллионов!

Берта Моризо, После обеда, 1881, холст, масло, 81 х 100 см, Частное собрание, Ларри Эллисон

Мари Бракемон
Послеобеденный чай, 1880

Несмотря на прозвище «великая леди» импрессионизма, французская художница Мари Бракемон (1840–1916) была малоизвестной фигурой, которая оставалась неизвестной до 1980-х годов.Копируя старых мастеров в Лувре, она познакомилась со своим будущим мужем Феликсом Бракемоном — известным арт-директором фарфоровой мастерской Хэвиленда, — который, затмевая ее, в первую очередь виноват в том, что Бракемон не попал в книги по истории искусства, потому что он этого не сделал ». Я одобряю выбранную ею среду. Ее живопись полностью импрессионистская: en Пленэр, как и большинство ее коллег-импрессионистов, но со временем с более яркой и яркой палитрой, как картина Поля Гогена — великого мастера постимпрессионизма, который был представлен ей в 1886 году. .Она получила образование в качестве академического художника с реалистичным, безупречным стилем у главного сторонника французской неоклассической живописи Жан-Огюста-Доминика Энгра. Считалась невероятным талантом, она очень хорошо рисовала и даже травила, хотя предпочитала работать с цветами.

Как художница-затворница, которая годами не покидала свой домашний сад в юго-западном парижском пригороде Севр, в картинах Бракмонда раскрывается скрытый гений. Ее ранний портрет «Женщина в саду» (1877) — «женщина в белом» платье стал популярной темой для импрессионистов — как академический, так и новаторский, о чем свидетельствуют изящные искажения человеческой фигуры.В XIX веке женщины-импрессионистки из высшего сословия — как Мари Бракмонд — могли воспроизводить только простые и интимные предметы: домашние сцены, пейзажи, натюрморты и портреты, в отличие от своих сверстников-мужчин, которые использовали преимущества пола и класса для сконцентрируйтесь на анимированных сценах в барах и на танцах. Послеобеденный чай, около 1800 года, напоминает стилистический импрессионистский подход Моне и Дега: палитра, пронизанная светом, несвязанные мазки и меланхолическая, блеклая атмосфера.В очередной раз Бракмонд представила свою сестру Луизу, одетую в белоснежные ленты, кружева и вышивку, которая читает книгу в сопровождении чашки дымящегося чая и тарелки винограда. Эта картина, которая знаменует собой отход от академических классических форм к полному импрессионистическому воспроизведению, является одной из редких картин, сохранившихся в публичной коллекции.

Многие картины Бракмонда, такие как радикальные и вызывающие воспоминания «Три женщины с зонтиками» (1880 г.), имеют обрезанные нижние части — необычную обрезку, напоминающую рамку для фотографии.Ощущение срочности и спонтанности того, что происходит прямо сейчас, застало нас врасплох. Часто кажется, что она разделяет часть этого жизненно важного пространства, представленного в жанровых сценах Бракемона, например, находится в нескольких сантиметрах от Пьера, ее единственного ребенка, когда он рисует кремово-белую камелию (Пьер рисует букет, 1887).

Мэри Кассат
Маленькая девочка в синем кресле, 1878

Мэри Кассат (1844-1926) была первоначально художницей и гравером из Пенсильвании, которая переехала во Францию, чтобы обрести художественную и финансовую независимость и освободиться от культурных и социальных ожиданий в отношении того, чтобы быть женщиной в 19 веке.Член кружка «Три великие дамы», Кассат сравнивали со своим наставником и любимым другом Эдгаром Дега, потому что она выработала мужской подход к изображению света, движения и композиции. Кассат часто создавала интимные образы внутренней жизни женщин, особенно матерей, детей и балерин. Поскольку женщинам-художникам не разрешалось посещать художественные школы, она была вынуждена брать частные уроки у мастеров Ecole des Beaux-Arts и проводила прекрасные дни в Лувре, вместе с Моризо и Бракмон, копируя шедевры.В 1868 году она была одной из двух американских женщин, которые впервые выставились на всемирно известном Парижском салоне и вместе с импрессионистами в Париже, которых считали радикалами и новаторами, а затем на их первой выставке в США. Согласно традиции портретной живописи того времени, Кассат часто позировала Дега, и Дега, который научил Кассат использовать пастель и гравировку, помещает ее на двух своих гравюрах: в Лувре, любуясь произведениями искусства.

Что касается Берты Моризо, то она была настолько вдохновлена четкими, невесомыми и лунными линиями и цветовыми блоками японских мастеров, чтобы попытаться подражать их стилю с показом в 1891 году цветных принтов сухих точек и акватинтов — очень редкая вещь для художник в то время.Самая популярная картина Кассат, «Маленькая девочка в синем кресле» (1878 г.), является прекрасным примером ее фирменного стиля: она показывает радикально новый образ детства, когда ребенок является настоящим ребенком, а не живой куклой, с помощью ярких цветов и мазков кисти. Однажды она написала: «Я люблю рисовать детей. Они такие естественные и правдивые. Эта маленькая девочка, мягко лежа на синем кресле с яркой вспышкой в глазах, смотрит в другое место, на детские игры и приключенческие сказки, а щенок спит рядом с ней.Судя по всему, на картине тоже есть рука Дега — сегодняшнее инфракрасное сканирование показало, что Дега нарисовал угол в комнате вместо плоской стены. К 1914 году Кассат решила досрочно выйти на пенсию, потому что была почти полностью слепой, но она нашла способ внести существенные изменения и, тем не менее, поддержать движение женщин за избирательное право.

Статья по теме: Узнайте больше о TEFAF New York

Мэри Кассат, Маленькая девочка в синем кресле, 1878, холст, масло, 89.5 x 129,8 см, © Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Генеалогическое древо Моризо: взросление с импрессионистами

Эдма Моризо
Портрет Берты Моризо, ок. 1865

Эдма Моризо (1839-1921) была старшей сестрой французского художника-импрессиониста Берты Моризо. Она представляет забытого импрессиониста, ключевую фигуру Берты. Эдма брала уроки у художника Жозефа Гишара, бесстрашного последователя неоклассического мастера Жана-Огюста-Доминика Энгра.Ее ученичество началось в Лувре, копируя старых мастеров, после чего последовал период интенсивного обучения в Барбизонской школе, движение к реализму в искусстве. Жан-Батист Камиль Коро оказал огромное влияние на Моризо старшего поколения: пейзажи Эдмы, а затем и портреты, демонстрируют глубокую связь со стилем Барбизон. Две сестры были неразлучны: они путешествовали и выставлялись вместе на ежегодном Парижском салоне и очень часто рисовали рядом. По крайней мере, до тех пор, пока Эдма не вышла замуж за Адольфа Понтильона, морского офицера и давнего друга Эдуара Мане.Художественное творчество Эдмы подошло к концу с тем, что она вошла в нормальную семейную жизнь, но ее портреты для Берты остаются яркими следами импрессионистского духа.

Эдма Моризо, Портрет Берты Моризо, ок. 1865 г., холст, масло, Частное собрание

Жюли Мане
Мечты, 1984 Берта Моризо

Жюли Мане (1878-1966) была прекрасной дочерью и единственным ребенком уважаемых художников Берты Моризо и Эжена Мане.Искусство текло в жилах Джули на протяжении всей ее жизни, от рождения до брака, который когда-то положил начало взрослой жизни, с художником и гравером Эрнестом Руаром. Художник, модель, ведущий дневник и коллекционер произведений искусства — она унаследовала некоторые из картин своей матери — она стала сиротой в возрасте 16 лет. Ее подростковый дневник «Взрослея с импрессионистами» — это увлекательное открытие из первых рук, в котором много поворотов и поворотов. в мир импрессионистов и Франции. Жюли Мане поддержали поэт-символист и критик Стефан Малларме и лидер импрессионизма Пьер-Огюст Ренуар, которому она часто позировала.

Берта Моризо, Julie Daydreaming, 1894, холст, масло, Частная коллекция.

Академический импрессионист

Ева Гонсалес
Коробка в Итальянском театре, 1974

Ева Гонсалес (1849–1883) была французским художником-импрессионистом, дочерью Эммануэля Гонсалеса, опытного писателя и президента «Общества писателей Франции». По этой причине художник познакомился с парижской культурной элитой, начиная с вышел в ученики художника Мане.Находясь под сильным его влиянием, позже она выработала свой собственный стиль. Ее работы обладают шармом и соблазнением в сдержанной и легкой палитре, и они подкреплены высокими техническими навыками, хотя и не могут считаться новаторскими. Несмотря на это, некоторые искусствоведы считали Гонсале чемпионом в радикальном изменении взглядов женского импрессионизма.

Ева Гонсалес, Une loge aux Théâtre Italiens (Коробка в Итальянском театре), 1874, холст, масло, 98 x 130 см
© Musée d’Orsay dist.RMN-Grand Palais / Патрис Шмидт

Американские импрессионисты

Лилла Кэбот Перри
Ребенок в окне, 1891

Лилла Кэбот Перри (1848-1933) была американской художницей, приверженной французскому импрессионистскому стилю, который она способствовала распространению в Соединенных Штатах. Кэбот Перри была независимой и высокообразованной женщиной, родившейся в известной семье в Бостоне, поэтому вскоре она познакомилась с Бостонской школой художников и философским движением Ральфа Уолдо Эмерсона.Следуя за своим наставником Клодом Моне и другом Камилем Писсарро, она создает элегантные женские портреты и пейзажи в свободной форме, вдохновленные ее частыми поездками в Европу и Японию. Перри очень отреагировала на «либеральные теории» в создании реалистического искусства, которое отражает впечатление света и цвета, концентрируясь на протяжении всей своей карьеры на своих любимых предметах: своих детях. Портрет дочери Перри Эдит, «погруженной в свои мечты», был принят Парижским салоном, и это стало началом карьеры художника во Франции.

Лилла Кэбот Перри, Ребенок в окне, 1891, холст, масло, общественное достояние США, частное собрание

Сесилия Бо
Миссис Теодор Рузвельт и дочь Этель, 1902 год

Американская художница из Филадельфии Сесилия Бо (1855-1942) считается одной из величайших женщин-живописцев и лучших портретистов конца 19 века. Ее жизнь отмечена рядом важных заказов: миссис Теодор Рузвельт и ее дочь, американский промышленник Эндрю Карнеги и педагог Мэри Аделаида Наттинг.Она получила домашнее образование под руководством своей двоюродной сестры, Катарины Дринкер Жанвье — художницы и писателя с известной репутацией, которая быстро развивала навыки магистра и сильную технику. Ее первая крупная работа «Последние дни младенчества», портрет ее сестры и племянника, а также несколько других портретов были выставлены с 1886 года в Парижском салоне. Благодаря своей международной репутации, она почти превзошла своего соперника-мужчину Джона Сингера Сарджента в искусстве модной портретной живописи.Картины Бо получили большой импульс от импрессионизма, но она всегда старалась не подражать ни одному мастеру и поддерживать высокие стандарты. Она постоянно боролась за совершенство, как она призналась в 1930 году в своей автобиографии, озаглавленной «Фон с фигурами».

Сесилия Бо, миссис Теодор Рузвельт и дочь Этель, 1902, холст, масло, 113 x 80 см, общественное достояние США, частная коллекция

Канадские импрессионисты

Лаура Мунц Лайалл
Интересная история, 1898

Лаура Мунц Лайалл (1860-1930) выросла на ферме в Онтарио, и у нее развился интерес к искусству, что привело ее к занятиям с художником-жанристом Джорджем Агнью Ридом.С 1891 по 1898 год ей выпала честь учиться в Париже в престижной Академии Коларосси, открывая для себя работы Микеланджело и импрессионистов. Ее работы получили медали и признание как в Канаде, так и в Европе. в 1895 году Мунц Лайалл была единственной восьмой женщиной, удостоенной чести быть избранным членом Королевской канадской академии искусств. Она наполнила свои внутренние картины женщинами и детьми, занятыми повседневными делами, энергичным и красноватым светом. Богатое чувство тональности, временами темной, и многослойности в большом количестве масляных картин, акварелей, пастелей и рисунков, которые разделяют эмпатическое чувство и изысканность Мунца Лайалла.

Хелен МакНиколл
На скалах, 1913

Хелен МакНиколл (1879–1915) была одной из самых оригинальных женщин-художниц в Канаде, которая, будучи художницей-космополитом, сыграла важную роль в распространении импрессионизма в стране, где новое движение было малоизвестно. Из-за своей глухоты из-за скарлатины в детстве, МакНиколл сосредоточила все свои силы на уроках игры на фортепиано и рисовании на пленэре , будучи частным учителем дома.Ее работы выставлялись в Королевской канадской академии художеств с 1906 по 1914 год и, в течение ряда лет, в Обществе художников Онтарио. Макниколл подходила к искусству спокойно и отстраненно, находя дистанцию между собой и любимыми предметами: современными женскими фигурами или маленькими детьми в поле ярко-желтых полевых цветов. Ее свежий и яркий стиль отмечен французским импрессионизмом и ее передовой техникой, богатой, мягкой и полной огня.

Хелен МакНиколл, На скалах, 1913, холст, масло, 50.9 х 61 см, частное собрание

Европейские импрессионисты

Луиза Катрин Бреслау
Туалетная вода, 1898

Луиза Катрин Бреслау (1856–1927) была швейцарской художницей, гравером и пастелью немецкого происхождения, работавшей во Франции. Ходили слухи, что она была творческим гением. Бреслау брала уроки рисования у местного швейцарского художника и сразу после этого поступила в частную Академию Жюлиана в Париже. В 1879 году, когда все смотрели на нее, она дебютирует в Парижском салоне с большим успехом.Бреслау не ассоциировалась с импрессионистами, но находилась под их влиянием: с годами она приобрела такой же легендарный статус, как некоторые из самых популярных импрессионистов-мужчин, включая Эдгара Дега. Ее светящаяся палитра быстро меняется от более темных к более ярким цветам, от коричневого до конфетно-розового, от почти прозрачно-синего до бутылочно-зеленого и желтой капли лимона. Торжество цветов, оттенков, мягких линий и воздушной консистенции.

Луиза Катрин Бреслау, Туалетная вода, 1898, холст, масло, 62.9 x 65,4 см, Частная усадьба, Лос-Анджелес, Калифорния

Анна Анчер
Harvesters, 1905

Анна Анчер (1859-1935) считается одной из величайших датских художников, связанных с художниками Скагена, оживленным сообществом в самой северной части Дании, которое подражало французским импрессионистам и барбизонской школе. Скаген был идеальным местом, где можно было нарисовать на пленэре и наблюдать за сочетанием цветов и естественного света: живописная сельская местность, местные рыбаки, длинные пляжи.Талантливый Анчер оторвался от жестких традиций Академии и развил впечатляющие способности художника по персонажам и колориста реальности арт-колонии Скаген. Ее любимыми темами были интерьеры, повседневные занятия, женщины и дети, затронутые хрустящим светом, но картина, за которую ее хвалят, — это Сорг («чтобы убедиться») — редкое изображение обнаженной женщины с погребальным крестом, символизирующим Анчер. жизнь колеблется между благочестием и богемным стилем жизни .

Надежда Петрович
Сербский философ Ксения Атанасиевич, 1912 год

Надежда Петрович (1873–1915) была самым известным сербским художником-импрессионистом, пионером военной фотографии и медсестрой во время Балканских войн. В 1893 году она стала учителем рисования в женской высшей школе. В Мюнхене, где она училась, Петрович познакомилась с пионерами современного искусства, такими как Василий Кандинский и Пауль Клее. Преодолевая безудержный консерватизм в культурной среде Сербии, Петрович искала более современный подход в живописи: выделялись водоворот ярких цветов — красный, фиолетовый, синий и черный — сильные мазки и толстые слои динамизировали ее народ и пейзажи Сербии.Ее смелость и драматическая техника определенно вторгаются в эмоциональную сторону экспрессионизма и дикой природы фовизма. Петрович представляет собой несомненный прорыв в европейском искусстве на рубеже 19-го века.

Изображение на обложке: Хелен МакНиколл, «На скалах», 1913 г., холст, масло, 50,9 x 61 см, частное собрание.

По сценарию Петры Чиоди

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

10 лучших картин импрессионистов | ImpressionistArts

Моне, самый известный сегодня импрессионист, наиболее известен своими водяными лилиями.

Всего в серии более 250 картин, написанных за последние 30 лет жизни Моне.

Живерни

Моне переехал в Живерни, небольшой городок под Парижем, в 1883 году (год смерти Мане).Для начала он арендовал большой фермерский дом и купил его примерно десять лет спустя, когда популярность и цена его работ росли.

Интересный факт …

Моне потребовалось некоторое время, чтобы расположить к себе подозрительных местных жителей. Некоторые из них заставляли его ходить по их полям, в то время как другие даже разбирали стога сена и угрожали срубить тополя, когда Моне пытался их раскрасить.

Но это не помешало Моне превратить Живерни в свой личный Эдем. Он купил поле под домом в начале 1890-х годов и решил превратить его в водный сад.Позже он нанял садовника, который постоянно ухаживал за бассейнами и лилиями.

Живерни был местом, где Моне продолжал рисовать с поразительной усердием до самой своей смерти. Он встал рано, плотно позавтракал и пошел на работу. Обед подавали в 11.30, чтобы Моне не пропустил полуденный солнечный свет. Чай выпили в саду, и Моне рано лег спать, чтобы он мог повторить процесс!

Кувшинки

В течение тридцати лет с середины 1890-х годов Моне писал преимущественно кувшинки.Это была его самая полная серия картин (он также написал множество версий стога сена, тополей, Руанского собора и здания парламента).

Работы впечатляют на многих уровнях. Еще никто так умело не использовал цвет, свет и отражение.

Еще есть огромный выбор картин: картины с прудом, японский мост, который Моне установил в 1906 году, и очень крупные планы горстки лилий. Некоторые из полотен огромны, особенно те, которые сейчас находятся в Musee de l’Orangerie в Париже.

И, наконец, индустрия Моне: он писал практически каждый день, часто с дюжиной полотен одновременно.

Интересный факт …

Моне продолжал рисовать кувшинки, несмотря на то, что его зрение было ослаблено примерно с 1908 года из-за катаракты (в конце концов, он согласился удалить их хирургическим путем). В годы катаракты Моне употреблял гораздо больше красного и оранжевого.

Моне был самым долгоживущим из импрессионистов: он пережил Мане более чем на четыре десятилетия, а Ренуара — на семь лет.Он рисовал кувшинки до своей смерти в декабре 1926 года.

Где я могу их увидеть лично?

разновидностей водяных лилий можно увидеть по всему миру. Версии хранятся в Национальной галерее Лондона и в музее Д’Орсе в Париже. То же самое и с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке, Национальной галереей Вашингтона и Национальной галереей западного искусства Токио. Парижский Musee de l’Orangerie был специально построен в соответствии со строгими требованиями Моне для хранения 12 огромных кувшинок, завещанных им по наследству.

10 главных художников-импрессионистов | Блог Musement

В Musement представлены десять художников-импрессионистов, которые сыграли важную роль в этом художественном движении 19-го века, от неподражаемой Моне до потрясающих женщин, таких как Мэри Кассат.

Наверное, нет группы художников, чье творчество было столь же легендарным, как импрессионисты. Искусство 19 века, зародившееся во Франции, импрессионизм характеризовался не только рисованием в основном на открытом воздухе и «на месте», но и отклонением от естественного, чтобы подчеркнуть свет и включить движение.В 1874 году группа из 30 художников организовала выставку своих работ в Париже, а остальное уже история. Затем движение породило постимпрессионизм, в который входили Ван Гог и Сезанн.

Вот десять лучших художников-импрессионистов.

1. Клод Моне, 1840–1926 гг.

Пожалуй, нет такого синонимичного импрессионизму имени, как Моне, и нет работ, более символичных для этого движения, чем его серия Water Lillies . Художник проживал в Гиверни, своем имении в Нормандии, оборудованном японским водным садом.Хотя он никогда не был в Японии, тем не менее страна вдохновляла его. Картина Моне « Impression», «Восход солнца » (1872 г.) дала название художественному движению. Хотя прозвище прозвучало шутливо, так как многие не могли понять, насколько этот стиль действительно является искусством. Подробнее о его работах читайте здесь.

2. Эдуард Мане, 1832–1833 гг.

Хотя он считал себя более реалистом, Мане заслуживает упоминания, так как он известен тем, что наладил мост между реализмом и импрессионизмом. Le Déjeuner sur l’herbe («Завтрак на траве», 1863), одна из самых известных его работ, выставлена в музее Д’Орсе. На картине изображена обнаженная женщина, обедающая с двумя полностью одетыми джентльменами, в то время как другая женщина купается в озере… интерпретируйте сценарий так, как считаете нужным.

Посмотреть этот пост в Instagram
Le Déjeuner sur l’herbe (Завтрак на траве) — первоначально называвшийся Le Bain (Ванна) — это большая картина Эдуарда Мане, написанная маслом на холсте, созданная в 1862 и 1863 годах.На нем изображены обнаженная женщина и полураздетая купальщица на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности. Отвергнутый жюри Салона 1863 года, Мане воспользовался возможностью выставить эту и две другие картины в Салоне отказов 1863 года, где картина вызвала общественную известность и споры. Работа сейчас находится в Музее Орсе в Париже. Меньшую, более раннюю версию можно увидеть в галерее Курто в Лондоне. На картине изображена обнаженная женщина, которая небрежно обедает с двумя полностью одетыми мужчинами.Ее тело ярко освещено, и она смотрит прямо на зрителя. Двое мужчин, одетые как молодые модники, похоже, разговаривают, не обращая внимания на женщину. Перед ними, как на натюрмортах, изображены женская одежда, корзина с фруктами и круглый буханка хлеба. На заднем плане женщина в легкой одежде купается в ручье. Слишком большая по сравнению с фигурами на переднем плане, она словно парит над ними. Грубо нарисованному фону не хватает глубины, и у зрителя создается впечатление, что действие происходит не на улице, а в студии.Это впечатление усиливается за счет использования широкого «студийного» света, почти не отбрасывающего теней. Мужчина справа носит плоскую шляпу с кисточкой, которую обычно носят в помещении. #eduardmanet #theluncheononthegrass #ledejeunersurlherbe #impression #postimpressionism #art #artist #arthistory #painting #paintings
Сообщение, опубликованное artcompletely (@artcompletely) 6 мая 2020 года в 1:57 PDT

3. Пьер-Огюст Ренуар, (1841-1919)

Уникальный стиль Ренуара отличается мягкостью, сладострастием и чувственностью.Из всех импрессионистов его работы считаются самыми «традиционными», и он известен своими пейзажами и неторопливыми радостными событиями, такими как его Luncheon of the Boating Party . Среди его самых известных работ — Бал в Мулен-де-ла-Галетт (1876 г.), изображающий парижскую жизнь на Монмартре, «Танец в Буживале» (1883 г.), «Купальщицы» (1918-1919 гг.) И La Grenouillère (1869).

4. Гюстав Кайботт, 1848–1894 гг.

Кайботта, одного из выдающихся художников-импрессионистов, часто ошибочно затмевают его современники, хотя за последнее десятилетие было организовано несколько выставок, посвященных этому художнику.Независимо богатый, Кайботт финансировал художественные выставки импрессионистов, покупал работы у своих сверстников и даже помогал своему другу Моне в некоторых финансовых затруднениях. Одна из его самых безошибочных работ — « Paris Street, Rainy Day » (1877), которую можно найти в Институте искусств Чикаго.

Посмотреть этот пост в Instagram
Парижская улица; Дождливый день (1877) — Гюстав Кайботт (1848–1894) Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США Кайботт принадлежал к реализму крыла импрессионистского движения; Его больше интересовало рисование реальностей мира такими, какие они есть, а не его визуальное впечатление о них.Это изделие имеет современный вид, почти фотографический. Передний план в фокусе, а его окрестности размыты. Центр кажется выпуклым, эффект, который существовал бы, если бы это была фотография. Кисти не такие широкие и широкие, как у импрессионистов, а сосредоточены на линиях и трехмерных формах. В этой работе есть несколько субъектов, все смотрящие вниз, движущиеся в спешке в этом недавно построенном Париже с широкими бульварами и современными квартирами. Кайботт умеет передавать нежный свет дождливым зимним утром.Это снимок людей, ведущих свою повседневную жизнь, тщательно помещенный для удовольствия зрителя.
Сообщение, опубликованное в Art History Gallery (@ the.redroom) на 27 мая 2019 года в 12:09 PDT

5. Берта Моризо, 1841–1895 гг.

Одна из немногих женщин-художников-импрессионистов, Моризо вышла замуж за брата Мане Эжена, тоже художника. Ее работы были романтичными и мягкими, с причудливым женским чутьем и вызывали чувство интимности, часто изображая людей в, казалось бы, уединенные моменты. Колыбель (1872) изображает ее сестру, смотрящую на своего ребенка, Девушка в бальном платье (1879) и Порт Ниццы (1882) — среди ее самых заметных работ.

Посмотреть этот пост в Instagram
«Romanciers modernes, peintres modernes m’ennuient, je n’aime que la nouveauté extrême, ou les choses du passé; à vrai dire une seule exposition m’amuse, les Indépendants et j’adore le Louvre». ⠀ Берта Моризо, премьер нуар (1890–1891).⠀ Экспозиция #BertheMorisot, jusqu’au 22 septembre au musée d’Orsay. ⠀ .⠀ «Современные романисты, современные художники утомляли меня. Мне нравится только крайняя новизна или что-то из прошлого; По правде говоря, меня развлекает только одна выставка, Независимые, и я люблю Лувр ». ⠀ Берта Моризо, Первая черная тетрадь (1890–1891). Выставка #BertheMorisot, до 22 сентября в Музее д’Орсе». ⠀ #museedorsay #museeorsay #orsaymuseum #artmuseum #artgallery #fineart #beauxarts #artexhibition #art #museum #Paris #peinture #painting #morisot #impressionnisme #impressionism #femmeartiste #womanartist #portrait ⠀.⠀ Femme et enfant au balcon (1871-1872) ⠀ Токио, Художественный музей Бриджстоун, Фонд Исибаши, Гайё 268 © Tokyo Fuji Art Museum / Bridgeman Images / Service press
Сообщение, опубликованное Музеем д’Орсе (@museeorsay) 17 августа 2019 г., 4:53 утра по тихоокеанскому времени

6. Камиль Писсаро, 1830–1903

Этот датско-французский художник-пейзажист родился на острове Сент-Томас, но в конце концов поселился во Франции, где получил образование. Он проводил много времени за пределами Парижа, так как предпочитал жить и работать на свежем воздухе. Бульвар Монмартр зимним утром (1897), который является одним из нескольких из серии, посвященной большим бульварам Парижа, Большое ореховое дерево в Эрмитаже (1875) и Солнечный свет после полудня, Пон-Нёф (1901 г.) — одни из самых примечательных.

7. Мари Бракемон, 1840–1916 гг.

Мари Бракемон, еще одна женщина, взломавшая клуб, часто остается незамеченной, отчасти из-за ее мужа, Феликса Бракемон, известного художника, который возмущался ее талантом.Она известна своими причудливыми сочетаниями цветов и текстур, а также ярким светом и тонким чутьем. Некоторые из ее самых известных работ включают Послеобеденный чай (1880), изображение ее сестры, сидящей в саду и читающей книгу у столика с чаем, Три женщины с зонтиками (1880) и Пьер, рисующий букет (1887), на котором изображен ее сын.

8. Эдгар Дега, (1834-1917)

Некоторые могут быстрее связать имя Дега с его балеринами, чем с импрессионистами, но он символизирует это движение.В дополнение к его красочным изображениям танцоров, самые известные работы Дега включают Любитель абсента (1876), A Cotton Office в Новом Орлеане (1873) и Place de la Concorde (1876).

9. Мэри Кассат, 1844 — 1926 гг.

Мэри Кассат, американская эмигрантка в Париже, в основном снимала женщин и детей на откровенных фотографиях. У нее была глубокая дружба с Дега, который несколько раз рисовал ее, и именно через него она увлеклась импрессионистами. «Детская ванна» (1893 г.), «Мать и дитя перед прудом» (1898 г.) и «Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии» (1879 г.) относятся к числу ее наиболее заметных работ.

10. Фредерик Базиль, 1841–1870 гг.

Базиль закладывает основы импрессионистского движения. Когда он записался на франко-прусскую войну, в отличие от многих его друзей, которые бежали, чтобы избежать призыва, его жизнь трагически оборвалась в 28 лет, когда он погиб в бою.К сожалению, он прошел до первой в истории выставки импрессионистов, и, хотя его работы не демонстрировались, он по-прежнему считается основополагающим для движения. Среди его самых известных работ — Розовое платье (1864), Воссоединение семьи (1867) и Студия на улице Кондамин (1870), в которых он изображает себя в окружении друзья, включая Мане и Ренуара.

25 самых известных картин импрессионистов

Импрессионизм — это художественное направление, в котором используются относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, четкие цвета, обычные предметы, открытая композиция и делается акцент на точном изображении света в его различных качествах и необычных углах обзора. .В этом посте мы рассмотрим самые известные картины импрессионизма

Импрессионизм зародился во Франции группой художников из Парижа, и их независимые выставки сделали его популярным в период с 1870 по 1880 год.

До того, как возникло это направление в искусстве, большинство произведений искусства создавалось в мастерской. Импрессионисты изменили норму, нарушив правила и часто рисуя на открытом воздухе, тем самым обращая внимание на реалистичные сцены современной жизни.

Импрессионизм сначала столкнулся с большой критикой, хотя позже он собрал последователей и привел к аналогичному движению в музыке и литературе, известному как импрессионистские медиа и импрессионистская литература.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатте Жорж Сёра.

Эта работа, написанная в 1884 году, является самой известной работой Жоржа Сера. Он состоит из нескольких парижан в парке на берегу Сены. Это картина маслом, а также картина пуантилистов, вдохновленная наблюдением художника за окружающим миром.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жат. Автор Жорж-Пьер Сёра.

Это ясная картина типичной для парижан того времени прогулки.Зонты и деревья обеспечивали необходимую тень, и, глядя на реку, люди, казалось, нашли убежище от городской жизни, независимо от того, чем они занимаются.

Это произведение искусства, которое нашло свое постоянное место жительства в искусстве Institute if Chicago, возможно, самая известная работа пуантилизма.

Женщина за чтением — Эдуард Мане

Женщина за чтением — это картина, созданная Эдуардом Мане в 1879 году. Эта картина находится в Чикагском институте искусств, США, который был зарезервирован ими в 2000 году.На этой картине изображена женщина, сидящая в кафе и держащая журнал обеими руками.

Восход солнца во впечатлении — Клод Моне

Восход солнца во впечатлении — картина, написанная Клодом Моне в 1872 году. Эта картина наиболее известна тем, что на ней изображены гавань и порт Гавра, родного города французского художника. Корабль плывет по морю, а солнце изображено с разным цветовым контрастом. Это одна из самых популярных и популярных картин импрессионистов

Клод Моне, Импрессионист и художник природы

Большие купальщицы Поля Сезанна

Большие купальщицы — картина Поля Сезанн между 1898 и 1905 годами.Эта картина — самая большая из всех картин серии «Купальщица», созданных французским художником. Этой картине были даны другие названия, такие как «Большие купальщицы», чтобы выделяться среди других картин в серии.

Ирисы Винсента Ван Гога

Ирисы — это картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1889 году. Голландский художник умер в 1890 году, поэтому эта картина, включая другие серии, была его последней работой. Известно, что на эту роспись повлияли японские гравюры на дереве укиё-э.

Любящий Винсент, труд любви

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Звездная ночь создана Винсентом Ван Гогом в июне 1889 года. Картина маслом на холсте, полностью описывающая вид. художника с востока его комнаты приюта через окно ночью. Его постоянная резиденция находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых знаменитых работ Ван Гога, удивительно, что художник расценил ее как провал.

Звездная ночь над Роной — Винсент Ван Гог

Звездная ночь над Роной — картина, написанная Винсентом Ван Гогом в 1888 году. Эта картина считается одной из самых известных работ Винсента. . Сцена изображает ночного Овна. Голландский художник написал его на реке Рона, на одном из участков берега реки.

Молодая женщина за шитьем в саду. Автор Мэри Кассат.

Молодая женщина за шитьем в саду. Автор: Мэри Кассат.

Молодая женщина за шитьем в саду. Картина написана Мэри Кассат в 1886 году.Американская художница известна тем, что в свои картины привлекает семью и друзей, часто женщин и детей, а также их повседневную личную жизнь.

Обед на лодочной вечеринке Пьера Огюста Ренуара

Обед на лодочной вечеринке от Пьера Огюста Ренуара

Обед на лодочной вечеринке — это картина, созданная Пьером Огюстом Ренуаром между 1880 и 1881 годами, и остается одной из самых известных картин импрессионистов всех времен. сделали. Эта картина была выставлена на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году, где она была названа одной из лучших картин тремя критиками.

Скребки для пола, автор Гюстав Кайботт.

Скребки для пола. Гюстав Кайботт.

«Скребки для пола» — это картина, созданная Гюставом Кайботтом в 1875 году. Другое название этой картины — «Скребки для пола». Французский художник пишет эту картину в своем семейном доме. На этой картине впервые был изображен городской класс, работающий в доме.

Парижская улица Дождливый день, Гюстав Кайботт

Парижская улица Дождливый день Гюстав Кайботт

Парижская улица Дождливый день — картина, созданная Гюставом Кайботтом в 1877 году.

Это большая картина маслом, созданная в 1877 году Гюставом Кайботтом и считающаяся его самой известной работой. На нем изображено несколько людей, проезжающих через площадь Дублина, которая тогда была известна как Carrefour de Moscou. У Кайботта было много друзей, которые прошли путь импрессионизма, и хотя эта работа классифицируется как импрессионистическая живопись, она выделяется своей реалистичностью и зависимостью от линий, а не широких мазков.

При внимательном рассмотрении этого произведения становится ясно, что Гюстав интересовался фотографией, поскольку снимки на переднем плане кажутся «не в фокусе», а те, что на среднем расстоянии, имеют относительно острые края, а те, что на заднем плане, — быть все более отчетливым.

Олимпия — Эдуард Мане

«Олимпия» — картина, созданная Эдуардом Мане в 1863 году. Эта картина французского художника была выставлена ровно через два года в Парижском салоне в 1865 году. На этой картине изображена обнаженная женщина, лежащая на кровать, а черный слуга принес ей цветы.

Бар в Фоли-Бержер — Эдуард Мане

Еще одна известная картина импрессионистов — Бар в Фоли-Бержер — картина, написанная Эдуардом Мане в 1882 году.Эта работа французского художника считалась последней крупной работой, которая была выставлена в парижском салоне в 1882 году. На ней изображена сцена бара в Париже из ночного клуба Folies Bergere.

Эта картина считается последней крупной работой Эдуарда Мане, поскольку она была создана всего за год до того, как он умер от сифилиса в 51 год. Написана в 1882 году и в том же году выставлялась на ежегодной выставке изобразительного искусства. На нем изображена сцена в ночном клубе Folies-Bergere в Париже. Изначально картина принадлежала Эммануэлю Шабрие, близкому другу Мане, но сейчас он живет в лондонской галерее Курто.Мане сделал несколько подготовительных набросков в баре, но последняя работа была написана в его мастерской.

Пруд с водяными лилиями — Клод Моне

Пруд с водяными лилиями — картина, написанная Клодом Моне в 1899 году и остающаяся одной из любимых и известных картин импрессионистов. Эта картина была написана французским художником на 18 различных полотнах. За последние 30 лет французский художник разработал множество серий, и «Пруд с водяными лилиями» — одна из них.

Желтый Христос — Поль Гоген

«Желтый Христос» — картина, написанная Полем Гогеном в 1889 году. Первоначальное французское название этой картины — «Желтый Христос», она была написана в Пон-Авене. Распятие Зеленого Христа считается одним из ключевых произведений символизма.

История искусства Пророк Поль Гоген

Праздник в Ментоне, Чарльз Кондер

Праздник в Ментоне — это картина, написанная Чарльзом Кондером в 1888 году.Эта картина австралийского художника была выставлена на выставке «Весна Общества художников Виктории» в 1888 году. Сцена на этой картине изображает яркий солнечный день на пляже в пригороде Мельбурна, Ментоне.

«Игроки в карты» Поля Сезанна

«Игроки в карты» — картина, созданная Полем Сезанном в период с 1894 по 1895 год. Пять других картин были созданы французским художником в 1890 и 1895 годах. Повседневная жизнь провансальских крестьян показана курящими трубками и играющими в карты.

Это серия импрессионистических картин французского художника Поля Сеззана. Всего в серии пять картин, которые различаются по размеру и количеству участников. Художник прошел ряд исследований, прежде чем приступить к созданию серии карточных игроков. Примечательно, что никто из карточных игроков не делал ставок на мужчин. Одна из картин была продана королевской семье Катара за 250 миллионов долларов. До 2017 года у него была самая высокая цена за картину.Картины из серии карточных игроков не живут в одном доме и разбросаны по всему миру.

Маковые поля возле Аржантёя — Клод Моне

Маковые поля возле Аржантёя — это картина, написанная Клодом Моне в 1873 году. Сюжет, изображенный на этой картине, был написан двумя годами ранее французским художником в картине «Маки рядом» Аржантей. На этой картине маки нежно движутся на ветру.

Купальщицы в Аньере — Жорж Сёра

Купальщицы в Аньере — картина, написанная Жоржем Сёра в 1884 году.Французскому художнику было всего двадцать четыре года, когда он писал Купальщицы в Аньересе. Сцена на этой картине находится в четырех милях от центра Парижа.

Колыбель Берты Моризо

Колыбель — картина, написанная Бертой Моризо в 1872 году. Эта картина была выставлена на выставке импрессионистов, и на этой выставке Берта Моризо была первой женщиной, которая выставила свои картины на ней. Импрессионист в 1874 году.

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген

Откуда мы пришли Откуда мы Куда идем Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это картина, созданная Полем Гогеном между 1897 и 1898 годами.Первоначальное название этой картины на французском языке «D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous» начертано в верхнем левом углу этой картины. Это одна из самых известных картин импрессионистов, когда-либо созданных.

Читать> История Art Prophet — Поль Гоген

Большой канал Венеции Эдуарда Мане

Большой канал Венеции — картина, написанная Эдуардом Мане в 1875 году. французский художник также известен под именем Голубая Венеция.Работа на этой картине считается одним из самых известных и ярких произведений импрессионизма в жизни Эдуарда Мане.

Катание на лодках — Эдуард Мане

Катание на лодках — это картина, написанная Эдуардом Мане в 1874 году. Французский художник написал эту картину на берегу Сены в Аржантее. Эта картина была выставлена в Салоне в 1879 году, и Мэри Кассат также написала аналогичную картину под названием «Вечеринка на лодке в 1894 году».

«Завтрак на траве» Эдуарда Мане

«Завтрак на траве», автор — Эдуард Мане

Это картина автора Французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар.Она была включена в седьмую выставку импрессионистов в 1882 году и была признана лучшей картиной на выставке. Картина запечатлела атмосферу веселья, где Ренуар и друзья делились едой, вином и светскими беседами на балконе с видом на Сену в ресторане в Шату.

Картина дает четкое представление о том, как изменилось французское общество между 18 и 19 веками. Он постоянно проживает в коллекции Philips в Вашингтоне после того, как его купил Дункан Филипс.В этой картине следует отметить богатство форм, плавность мазков и мерцающий свет.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатте, Жорж Пьер Сёра

Воскресный полдень на острове Гранд Жатт, Жорж Пьер Сёра

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт — картина, созданная Жоржем Пьером Сёра между 1884 и 1886 годами. Это одно из самых известных произведений французского живописца. Эта картина — прекрасный образец техники пуантилистов, выполненная на большом холсте.

Женщина с зонтиком от Клода Моне

Женщина с зонтиком — одна из известных картин импрессионистов Клода Моне, на которой его жена гуляет вместе с сыном в ветреный летний день. изображая повседневную семейную сцену, он запечатлел краткий момент, когда он провел некоторое время со своей семьей.

Он передает ощущение семейной прогулки, а не формальный портрет, и предполагает, что это могло быть сделано за один сеанс, длившийся несколько часов, и что жена и сын Моне прервали прогулку, чтобы он смог запечатлеть момент.

На этой картине невозможно ошибиться с влиянием ветра и направлением солнечного света. Картина, также называемая прогулкой, была куплена мистером и миссис Меллон и позже передана в дар Национальной галерее искусств.

Заключение

Итак, вы слышали о концепции импрессионизма и совершенно не имели о ней представления. Я уверен, что теперь вы много о ней знаете. Аспект импрессионистического искусства обещает массу удовольствия и творчества, позволяя вам взаимодействовать с повседневными сценами и событиями.Единственное, что вам нужно сделать, это обратить внимание на цветовые схемы, а также на использование линий и молний. Если вы пытались вникнуть в эту область, сейчас самое время.

Трудно перечислить конкретный набор известных картин импрессионистов, но эти работы являются самыми любимыми людьми со всего мира.

Хотите прочитать 15 самых известных картин Клода Моне

Французские художники-импрессионисты-революционеры

Главная »Художники» Революционные французские художники-импрессионисты

Французские художники-импрессионисты 19 века

Есть так много выдающихся французских художников, которые присоединились к движению импрессионизма 19 века и даже активно принадлежали к нему.

В те времена мир искусства не принимал технику и краски французских художников-импрессионистов. Фактически, многие импрессионисты едва могли зарабатывать на жизнь и рисовали большую часть своей жизни с очень небольшим публичным признанием.

К счастью для нас, многие из этих художников не остановились и продолжали рисовать вопреки всему. Французские художники-импрессионисты оставили нам прекраснейшие картины, полюбившиеся всем спустя десятилетия и стоящие миллионы!

Так кто же такие французские художники-импрессионисты?

Художник, рожденный в Онфлере Эжен Буден

Эжен Буден технически не импрессионист, но без него импрессионизм, возможно, НИКОГДА не начался.

Как это так?

Эжен Буден, художник из Онфлера, замечает художественный талант юного Клода Моне. Он убеждает Моне присоединиться к нему в Онфлёре и в течение нескольких лет наставляет его в живописи.

Одной из основных техник, которым Буден обучает Моне, является концепция пленэрной живописи (рисование пейзажей на открытом воздухе, а не в студии). Это было сенсацией и крупным прорывом для Моне, который он полностью воспринял. Нажмите здесь, чтобы узнать, как Буден изменил курс истории искусства.

Довиль Нормандия — Эжен Буден — Живопись на пленэре

Мэри Кассат ЕДИНСТВЕННАЯ американка в ближайшем окружении импрессионистов

Когда мы думаем об импрессионизме, мы думаем о французских художниках. Но Мэри Кассат, американка, была единственной женщиной, которую нельзя было игнорировать.

Импрессионисты увидели ее талант и включили ее в свое ближайшее окружение. Мэри Кассат прожила большую часть жизни в Париже и рисовала бок о бок с Эдгаром Дега.

Как женщина XIX века она бросила вызов всем нормам и посвятила свою жизнь живописи и искусству.Познакомьтесь с этой впечатляющей женщиной. Нажмите здесь

Картины Мэри Кассат [Общественное достояние] Wikimedia Commons

Мари Бракемон Кто? История забытой женщины-импрессиониста

В 1928 году французский историк искусства Анри Фосийон написал, что существует три «великих дамы» импрессионизма: Берта Моризо, Мэри Кассат и Мари Бракемон. Почему мы не слышали о ней? Что случилось, что она едва попала в сноску в истории импрессионизма? Читай дальше….

Мари Бракемон [общественное достояние]

Ева Гонсалес — талантливая французская импрессионистка

Ева Гонсалес была удивительно талантливой французской художницей. Импрессионист Эдуард Мане признал ее талант, как только увидел ее картины. Мане предложил стать ее учителем. Как и Мане, она никогда не выставлялась с импрессионистами, но принадлежала к их узкому кругу.

Удивительно, но Гонзалес практически неизвестен. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Еве Гонсалес. Вспомним эту достойную художницу!

Французский художник: Ева Гонсалес [Public Domain]

Альфред Сислей — английский / французский художник

Картины Альфреда Сислея так явно перекликаются с импрессионизмом как по цвету, так и по стилю.Из всех импрессионистов именно Альфред Сислей наиболее полно воспринял импрессионистскую технику живописи на пленэре (живопись только на открытом воздухе).

В отличие от большинства своих сверстников-импрессионистов, он редко рисовал фигуры. Сегодня его прекрасные пейзажи всемирно известны, но, к сожалению, Альфред Сислей умер бедным и неизвестным художником.

Альфред Сислей родился в Париже в 1839 году в семье зажиточных английских эмигрантов. Хотя он прожил большую часть своей жизни во Франции, он так и не получил французского гражданства.Сислей много раз подавал заявление о предоставлении французского гражданства, но каждый раз ему отказывали. По иронии судьбы, спустя десятилетия после его смерти он был признан одним из великих французских художников-импрессионистов.

Нажмите здесь, чтобы прочитать невероятную историю о сотнях пропавших без вести картин Сислея. Говорят, что эти картины могут быть спрятаны в подвалах и на чердаках небольшого средневекового городка под Парижем под названием Морэ-сюр-Луан.

Grand Jatte Картина Альфреда Сислея

Харизматичный французский художник Эдуард Мане

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в богатой парижской семье.Его отец, высокопоставленный судья, хотел, чтобы Эдуард изучал право и пошел по его стопам. Но Мане отказался от выбора респектабельной карьеры. Он хотел стать художником. Слава богу за это! Представьте себе мир без картин Мане!

Многие историки искусства сегодня считают, что Мане является отцом современного искусства и движения импрессионизма. Он был харизматическим лидером парижского авангардного сообщества. Несмотря на свою относительно короткую творческую карьеру, охватившую чуть более 20 лет, он оставил нам около 420 великолепных картин! Слава богу, юристом он так и не стал !!

Сцена в парижском баре — Картина Мане [Public Domain]

Альбер Лебург — французский художник-пейзажист

Альбер Лебур был французским пейзажистом импрессионизма и постимпрессионизма.За свою жизнь он написал около 3000 великолепных пейзажей. В отличие от многих других художников, Лебур был очень успешен при жизни. Он дважды выставлялся с импрессионистами в Париже, его картина была принята Парижским салоном и было много персональных выставок. Он получал призы за свои работы и даже был удостоен звания кавалера Почетного легиона. Для получения дополнительной информации о Лебурге нажмите здесь

Берега Сены в Мюиде — Альбер Лебур [Public Domain]

Один из забытых французских художников — Гюстав Кайботт

Историки искусства отвергают импрессиониста Гюстава Кайботта на десятилетия, несмотря на то, что он был значительным членом движения искусства парижского импрессионизма XIX века.Почему? Читайте дальше… ..

Трувиль, нарисованный Гюставом Койлеботтом

Французская художница-импрессионистка Берта Моризо

Берта Моризо была одной из первых французских художников импрессионистского направления. Фактически, при жизни она была в разы более успешной, чем ее сверстники Моне и Ренуар !!

Она вышла замуж за Эжена Мане (брата Эдуарда Мане), который сам был художником. Признав ее талант, Юджин бросил карьеру, чтобы управлять ее. Мужчина, отказавшийся от карьеры ради жены, был просто неслыханным явлением в 19 веке (не говоря уже о 21 веке).Ее история и талант невероятны.

Берта Моризо — живопись импрессионизма

Мягкие и красивые картины Пьера Огюста Ренуара

Огюст Ренуар писал с использованием ярких цветов, мягких мазков и жизнерадостных сюжетов. Он не любил традиционный художественный стиль того времени и присоединился к художникам-авангардистам, таким как Моне, Сислей и Базиль.

Вместе с ними эти молодые художники-авангардисты основали движение импрессионизма. В их живописном стиле использовались яркие цвета, широкие мазки и естественное изображение предметов и пейзажей.

Ренуар не всегда был знаменит. Фактически, он боролся как художник и долгое время едва мог содержать себя. За шестьдесят лет работы художником Ренуар написал около 4000 шедевров. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Ла Гренуйер — одна из самых известных картин Ренуара

Камиль Писсарро — художник многих художественных движений

Камиль Писсарро был датско-французским художником. Он родился на острове Сен-Томас, но большую часть своей жизни прожил во Франции.Писсарро внес свой вклад в художественные движения импрессионизма, постимпрессионизма и неоимпрессионизма. Он также был наставником многих великих художников, включая Поля Сезанна, Ван Гога, Поля Гогена и других.

За 50 лет работы художником Писсарро написал более 3000 картин — маслом, пастелью, акварелью и гуашью. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Камиль Писсарро Живопись [Public Domain]

Максим Мауфра — один из малоизвестных французских художников-импрессионистов

Максим Мауфра — один из малоизвестных французских художников-импрессионистов, хотя при жизни он был довольно успешным художником.Мауфра любил путешествовать и рисовать. Он путешествовал и запечатлел на своих полотнах пейзажи и побережья Бретани, Нормандии, Англии, Шотландии, Бельгии и Алжира. На большинстве его прекрасных картин изображены океаны, гавани, корабли и сельские пейзажи. Прочтите его историю и насладитесь его прекрасным искусством.

Максим Мауфра — один из малоизвестных французских художников-импрессионистов

Анри Руар — импрессионист и серьезный покровитель французских художников-импрессионистов

Анри Руар — малоизвестное имя.Тем не менее, он был очень активен в художественном движении французского импрессионизма 19 века. Руар участвовал в семи из восьми выставок импрессионизма. Это было больше, чем Ренуар, Моне или Сислей. Одним из ближайших друзей Руара был Эдгар Дега.

Анри Руар был не только художником, но и богатым промышленником и серьезным коллекционером произведений искусства. Он верил в работы своих друзей-импрессионистов задолго до того, как это поверил мир искусства. Он купил много их картин. За эти годы Руар приобрел огромную коллекцию произведений искусства.Прочтите увлекательную историю Руара.

Картина Анри Руара

Роберт Антуан Пинчон — один из самых известных художников французского импрессионизма и фовизма

Роберт Антуан Пинчон (1886-1943), родился в Руане, Нормандия, был художником-импрессионистом 19 века. Он был одаренным художником, которого уважали коллеги-художники, и его интересовали коллекционеры произведений искусства. Пинчон выставлял свои картины вместе со многими великими мастерами импрессионизма и постимпрессионизма. Почему мы почти не слышали о нем? Ознакомьтесь с историей Пинчона и посмотрите на его прекрасное искусство.

Роберт Антуан Пинчон Живопись — Водяные лилии

Арман Гийомен — замечательный французский импрессионист

Жан Батист Арман Гиллемен был художником-импрессионистом и активным участником движения французского импрессионизма. Он дружил со всеми громкими именами, такими как Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Винсент Ван Гог и Эдуард Мане. Позже его друзья стали всемирно известными художниками, но об Армане Гилломене почти забыли. Щелкните здесь, чтобы прочитать его историю и посмотреть на его прекрасное искусство.

Пейзаж Армана Гийома

Французский импрессионист Анри Море

Анри Морэ — еще один менее известный французский художник-импрессионист. Хотя он изучал традиционное искусство, на его стиль больше повлияли импрессионисты и школа Пон-Авена, основанная Гогеном. Он наиболее известен своими красочными картинами, запечатлевшими пейзажи и побережье Бретани. Нажмите здесь, чтобы прочитать о Море и посмотреть его прекрасные картины.

Картина Анри Море

Репродукции картин импрессионизма на продажу

Более двух столетий европейское искусство диктовалось Академией, следуя греко-римским принципам создания хорошего искусства.В 1863 году Наполеон III основал Salon des Refusés, — выставку отвергнутых художников Парижского салона, на которой Эдуард Мане показывал «Пикник». Сегодня эта картина считается знаковой для начала современной живописи, но в то время считалась шокирующей и возмутительной. Произошел разрыв с классическим мышлением искусства.

Мане был источником вдохновения для будущих художников-импрессионистов, таких как Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредрик Базиль, погибший во франко-прусской битве, и многие другие.Но эти художники относились к Академии иначе, чем Мане. Он хотел, чтобы его приняли в Салоне, но художники-импрессионисты это презирали. Им было интересно представить современную жизнь и не зависеть от исторических символов и безупречной изысканности. Работы запечатлели точный момент с этим особым светом. Художники начали покидать свои ателье, чтобы рисовать на улице, а также рисовать быстрее, чтобы сохранить такое же естественное освещение на холсте.

Художникам больше не нужно полагаться на уже существующие символы и ссылки, чтобы их работа ценилась как искусство, поскольку она основана на себе, со всеми новыми значениями в зависимости от каждого художника.Конечно, тогда этого не заметили. Искусствовед Луи Леруа назвал движение « импрессионизм » прерогативным и оскорбительным образом после просмотра фильма «Восход солнца » Клода Моне. Критик, как и большинство в то время, не согласился с этим разрывом с Academic Art и сказал, что видел в обоях лучшую артистичность.

Не многие знают, что импрессионистов очень вдохновили японские гравюры, пришедшие в Европу. Прекрасные произведения азиатского искусства с яркими красками, динамичными композициями и отображением сцен повседневной жизни.Если вы посмотрите на некоторые картины импрессионистов вместе с японскими гравюрами на дереве, ссылки станут очевидными, например, картина Моне «Катание на лодке по реке Эпте , » с принтом « Две дамы, собирающие цветы лотоса » Сузуки Харунобу.

Начало фотографии изменило и направление искусства. Академический художник Поль Деларош сказал, что «живопись мертва», увидев дагерротип (первый процесс фотографии, доступный широкой публике). В каком-то смысле он был прав, поскольку, хотя фотография не рассматривалась как вид искусства, академический способ рисования вскоре станет недействительным из-за этой новой технологии.Спонтанные образы, созданные фотографией, глубоко вдохновляли художников-импрессионистов, поскольку они тоже стремились запечатлеть момент времени.

Балерины в работах Дега были сделаны так, как если бы имитировали спонтанный щелчок фотоаппарата, много раз с размытыми изображениями, как если бы фигуры двигались во время съемки. Большинство сцен, нарисованных им, сняты за кулисами или во время репетиций, как, например, «Танцевальный класс», демонстрируя важность процесса, а не только конечный результат. То же самое было и с их работами, поскольку импрессионисты ценили свой процесс не меньше, чем конечный результат картин.Дега обучался в Академии художеств, но находился под сильным влиянием современного взгляда Мане на искусство.

Импрессионизм задумал передать визуальное впечатление, которое производит свет, используя контрастные и чистые цвета с сильными, отмеченными мазками кисти, показывая сцены современного мира. Конечно, не все художники-импрессионисты работали одинаково. Каждый развивает свой метод и тематику, например, Дега предпочитал работать внутри, в отличие от других импрессионистов, которые работали только снаружи при естественном освещении.

Берта Моризо и Мэри Кассат также в основном рисовали в помещениях, поскольку для женщины считалось неприличным выполнять такую работу на открытом воздухе. Моне считается величайшим эталоном импрессионистической живописи, потому что он смог красиво передать все элементы, которые движение поставило перед собой. Скульпторы, такие как Август Роден и Медардо Россо, смогли уловить мазки кисти и дух импрессионизма в своих современных скульптурах

Салоны настаивали на приеме только произведений искусства, выполненных в соответствии с академическими методами, на исторические, религиозные или мифологические темы.