Кино про картины: Фильмы про картины — список лучших фильмов

Фильмы про знаменитую картину

Тег / Метка: знаменитая картина 39

Одним из ключевых элементов сюжетной линии кинофильмов из данной подборки является знаменитая картина.

Часть фильмов повествует о истории создания знаменитых шедевров, погружая каждого в таинственную атмосферу написания полотен. Другая часть фильмов рассказывает о более поздних событиях, включающих в себя идеальные кражи ценных шедевров или доказательства их подлинности.

Лучшие фильмы категории :

Рембрандт (1999)

Винсент и Тео (1990)

Транс (2013)

Новые (последние) фильмы :

Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)

Подлинный Вермеер (2016)

Чистое искусство (2016)

ТОП фильмы отмеченные тегом «знаменитая картина»: Женщина в золотом (2015), Афера Томаса Крауна (1999), Проклятие спящих (2018), Ренуар.

Последняя любовь (2012), Ночной дозор (1995), Ван Гог. С любовью, Винсент (2017), Ван Гог: Портрет, написанный словами (2010), Винсент и Тео (1990), Цена возврата (1983), Чистое искусство (2016), Транс (2013), Климт (2006), Грех (2019), Стелла (2008), Один дома 5: Праздничное ограбление (2012), Когда б Париж поведал нам (1956), Блондинка с обнаженной грудью (2010), Уильям Тёрнер (2014), Дикарь (1975), Пистолет ‘Питон 357’ (1976).

Список фильмов отсортированный по коэффициенту точности, с которой тег характеризует фильм.
Да Нет Согласен ⁄ Не согласен что этот фильм соответствует тегу

Похожие списки фильмов:

Фильмы про украденную живопись

Фильмы про историю искусства

Фильмы про сифилис

Фильмы про искусствоведа

Лучшие подборки кино:

Самые популярные фильмы за все время

Фильмы, с которыми вы хорошо проведете время

Самые странные документальные фильмы

Самые удивительные фильмы за все время

Похожие списки фильмов:

Фильмы про кражу произведений искусства

Фильмы про похитителей произведений искусств

Фильмы про произведение искусства

Фильмы про арт-дилеров

Лучшие подборки кино:

Лучшие рождественские фильмы ужасов

Лучшие фильмы для женщин

Величайшие фильмы про управление сознанием

Лучшие азиатские фильмы ужасов

Подпишитесь на новые рекомендации фильмов в списке: «знаменитая картина»

Советуем еще посмотреть фильмы из подборок:

Фильмы про коллекционеров произведений искусства

Фильмы про еврейку

Фильмы про 1918 год

Фильмы про Фландрию

Фильмы про художников

Фильмы про госслужащих

Фильмы про современное искусство

Фильмы про архитектуру

Лучшие американские мультипликационные сериалы

Лучшие гомосексуальные фильмы для мужчин

Лучшие фильмы и мультики для детей 7 лет

Фильмы где изображается педофилия

ТОП 50: Лучшие фильмы слэшеры

100 хороших фильмов для просмотра когда тебе скучно

18 лучших фильмов про художников

Ликбез Кино 14 марта 2019

Будни, взлёты и падения гениев через призму киноискусства.

1. Кровь поэта

Le sang d’un poète

• Франция, 1932 год.
• Фэнтези, драма.
• Длительность: 55 минут.
• IMDb: 7,5.

Авангардистская лента культовой фигуры французского искусства — писателя, художника и кинорежиссёра Жана Кокто. Это первая часть «Орфической трилогии», в которую также входят фильмы «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960).

Сюрреалистическое немое кинополотно рассказывает о молодом художнике, который через зеркало переносится в другие измерения.

Картину можно посоветовать не только пытливым киноманам, но и всем, кому близок необычный подход в искусстве. Ведь даже главный сюрреалист современного кинематографа Дэвид Линч называл Жана Кокто своим единомышленником.

Смотреть в Google Play →

2. Мулен Руж

Moulin Rouge

• Великобритания, 1952 год.
• Биография, мюзикл, драма, мелодрама.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 7,1.

Конец XIX века, Париж. Молодой художник Анри де Тулуз-Лотрек принадлежит к богатому знатному роду, но страдает из-за физического дефекта. После полученных в подростковом возрасте травм его ноги перестают расти.

Живописец находит утешение в объятиях продажной женщины, однако позже узнаёт, что её интересуют только его деньги. Чтобы забыть о своём горе, Тулуз-Лотрек рисует для кафе «Мулен Руж» афиши, которые перевернут всеобщее представление о рекламных плакатах.

Чтобы актёр Хосе Феррер — человек обычного роста — мог достоверно перевоплотиться в крошечного Тулуз-Лотрека, создатели фильма использовали не только особый угол съёмки, но и грим, костюмы и даже специальный набор наколенников.

Неудивительно, что две премии «Оскар» кинолента получила именно за работу художников и костюмы.

3. Муки и радости

The Agony and the Ecstasy

• США, Италия, 1965 год.
• Драма, исторический фильм.
• Длительность: 138 минут.
• IMDb: 7,2.

Фильм основан на одноимённом биографическом романе Ирвинга Стоуна и рассказывает о разногласиях вокруг росписи знаменитой Сикстинской капеллы. Основной конфликт разворачивается между итальянским художником и скульптором Микеланджело Буонарроти и деспотичным меценатом Папой Римским Юлием II.

Монументальная историческая лента режиссёра Кэрола Рида уделяет много внимания внутренним переживаниям Микеланджело. Основополагающей для фильма является тема свободомыслия, которому противостоит религиозный фанатизм и ханжество.

Смотреть в Google Play →

4. Андрей Рублёв

• СССР, 1966 год.
• Драма.
• Длительность: 205 или 175 минут.
• IMDb: 8,2.

Фильм состоит из нескольких новелл, рассказывающих о монахе-иконописце Андрее Рублёве и духовной жизни средневековой Руси. Благодаря необычному подходу картина даёт современному зрителю шанс увидеть реальность с точки зрения древнерусского человека.

Творчество Андрея Тарковского значительно опередило своё время. Поэтому оценить «Андрея Рублёва» на момент выпуска смогли немногие. Сейчас эта кинолента, как и другие фильмы советского мэтра, считается безусловным шедевром.

Смотреть в Google Play (Серия 1) →
Смотреть в Google Play (Серия 2) →

5. Эдвард Мунк

Edvard Munch

• Норвегия, Швеция, 1974 год.
• Драма, биография.
• Длительность: 210 или 174 минуты.
• IMDb: 8,4.

Телефильм режиссёра Питера Уоткинса частично основан на биографии Эдварда Мунка. Картину отличает нелинейный сюжет и псевдодокументальная манера рассказа о жизни, творчестве и трагической судьбе художника.

Питер Уоткинс пытается найти ответ на вопрос, почему в творчестве Мунка часто появлялись такие темы, как смерть и отчаяние.

Фильм, отвергнутый Каннским фестивалем 1976 года, получил признание значительно позже. Среди своих любимых его называл культовый шведский режиссёр Ингмар Бергман.

Смотреть в Google Play →

6. Контракт рисовальщика

The Draughtsman’s Contract

• Великобритания, 1982 год.
• Драма, комедия, артхаус.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 7,3.

Жена богатого помещика нанимает молодого художника, чтобы сделать серию зарисовок дома и окрестностей, причём закончить работу необходимо до прибытия мужа заказчицы.

Первый полнометражный опыт Питера Гринуэя, одного из самых влиятельных британских режиссёров. Его сложный режиссёрский стиль характеризуется глубокой философичностью и подойдёт самым утончённым любителям кино.

Смотреть в Google Play →

7. Караваджо

Caravaggio

• Великобритания, 1986 год.
• Биография, драма.
• Длительность: 93 минуты.
• IMDb: 6,7.

Полубиографический рассказ о жизни великого итальянского художника Караваджо: обучении в мастерской Петерцано в Милане, побеге в Рим и покровительстве кардинала Франческо дель Монте.

Режиссёр «Караваджо» Дерек Джармен — яркий представитель киноавангарда и неофициальный основатель новой квир-волны в кинематографе.

Как и другие биографические картины Джармена, «Караваджо» переполнен чувственностью. А отдельным украшением фильма стала игра неподражаемой Тильды Суинтон и ещё очень молодого Шона Бина.

Смотреть в Google Play →

8.

Камилла Клодель

Camille Claudel

• Франция, 1988 год.
• Биография, драма, исторический фильм, мелодрама.
• Длительность: 174 минуты.
• IMDb: 7,3.

Драма о трагичной жизни французского скульптора Камиллы Клодель. Несмотря на талант, женщина всегда оставалась в тени своего возлюбленного и учителя Огюста Родена.

Эмоциональная лента режиссёра Брюно Нюиттена, основанная на биографической повести Рейн-Мари Пари, получила огромное количество наград, включая две номинации на «Оскар» и пять премий «Сезар». Благодаря игре Изабель Аджани и Жерара Депардьё, а также динамичной операторской работе фильм смотрится на одном дыхании.

Кстати, в 2013 году вышла ещё одна полнометражная лента, посвящённая музе Родена, — «Камилла Клодель, 1915».

Смотреть в Google Play →

9. Крамб

Crumb

• США, 1994 год.
• Документальное кино, биография.
• Длительность: 119 минут.
• IMDb: 8,0.

Документальная кинолента Терри Цвигоффа («Плохой Санта», «Призрачный мир»), рассказывающая о близком друге режиссёра — американском художнике комиксов Роберте Крамбе.

Жестокие и неполиткорректные комиксы в своё время превратили создателя в живую легенду американской андерграундной культуры.

Крамб идеально дополняет собой ряд характерных для Терри Цвигоффа персонажей, которые не боятся высказываться, всегда противостоят обществу и не собираются за это извиняться.

Смотреть в Google Play →

10. Поллок

Pollock

• США, 2000 год.
• Драма, биография.
• Длительность: 122 минуты.
• IMDb: 7,0.

Режиссёрский дебют Эда Харриса, рассказывающий о короткой, но яркой жизни американского художника Джексона Поллока — представителя абстрактного экспрессионизма.

Эд Харрис не только стал режиссёром картины, но и сыграл в ней главную роль. Поразительное сходство актёра с художником добавляет ещё больше убедительности фильму.

Лента заслужила немало наград и номинаций, а актриса Марша Гей Харден получила «Оскар» за роль возлюбленной Поллока — художницы Ли Краснер.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

11. Фрида

Frida

• Канада, США, Мексика, 2002 год.
• Драма, биография.
• Длительность: 123 минуты.
• IMDb: 7,4.

Биографическая игровая кинолента о непростой жизни мексиканской художницы Фриды Кало и её безумной любви к живописцу и политическому деятелю Диего Ривере.

Фильм режиссёра Джули Тэймор получился таким же ярким и самобытным, как и творчество удивительной Фриды.

Сальма Хайек сыграла здесь одну из лучших своих ролей. Её актёрская работа была отмечена номинациями на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

12. Штрихи огня

Chihwaseon

• Южная Корея, 2002 год.
• Драма.
• Длительность: 120 минут.
• IMDb: 7,3.

Это рассказ о корейском художнике эпохи династии Чосон. В семье бедного крестьянина рождается мальчик Чан Сыноп (впоследствии более известный под псевдонимом Овон), рано проявивший талант к живописи. Фильм раскрывает подробности его жизни, творческого кризиса и поисков собственного стиля.

Картина завоевала приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года. Причём Им Квон Тхэк стал первым корейским режиссёром, получившим эту награду.

Более того, благодаря этому прорыву корейским кино стали активно интересоваться на Западе. Именно со «Штрихов огня» началась так называемая корейская новая волна, не сдающая позиции вот уже два десятка лет.

Смотреть в Google Play →

13. Девушка с жемчужной серёжкой

Girl with a Pearl Earring

• Великобритания, Люксембург, 2003 год.
• Драма, мелодрама.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 6,9.

Нидерланды, XVII век. Молодая крестьянка Грит работает горничной в доме художника Яна Вермеера. Постепенно девушка сближается с хозяином, становится его помощницей и даже позирует для одной из картин. Их связь становится поводом для ревности жены Яна и недовольства его домочадцев.

Это не совсем обычный байопик — скорее, вольная реконструкция событий. Ведь история умалчивает о том, кем была безымянная красавица с картины «Девушка с жемчужной серёжкой». Поэтому одноимённая мелодрама Питера Веббера — кстати, большого поклонника картин Вермеера — пытается дать собственный ответ на этот вопрос.

Яна Вермеера сыграл неотразимый в любом образе Колин Фёрт, а роль его музы исполнила Скарлетт Йоханссон. Вышедший в том же году фильм «Трудности перевода» утвердил её статус талантливой актрисы.

Смотреть в Google Play →

14. Модильяни

Modigliani

• Великобритания, 2004 год.
• Биография, драма.
• Длительность: 122 минуты.
• IMDb: 7,4.

Биографическая драма Мика Дэвиса рассказывает о жестоком соперничестве Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, столкнувшихся на ежегодном художественном соревновании. Но запоминающимся фильм делает одна из самых красивых и трагичных историй любви в искусстве — отношения Модильяни и Жанны Эбютерн.

Главную роль исполнил Энди Гарсиа. До того, как воплотить на экране Модильяни, Гарсия часто появлялся в картинах криминального жанра («Неприкасаемые», «Чёрный дождь», «Внутреннее расследование», «Крёстный отец — 3»).

Смотреть в Google Play →

15. Я соблазнила Энди Уорхола

Factory Girl

• США, 2006 год.
• Биография, драма.
• Длительность: 99 минут.
• IMDb: 6,4.

Богатая наследница Эди Седжвик переезжает в Нью-Йорк и знакомится с модным художником Энди Уорхолом. Тот приглашает её в свою арт-студию на Манхэттене — «Фабрику». И вскоре Эди получает статус суперзвезды Уорхола. Но отношения начинают ухудшаться, когда Седжвик встречает музыканта Билли Куинна, в образе которого безошибочно угадывается Боб Дилан.

Биографическая драма о том, как мимолётна истинная красота. Сиенна Миллер безукоризненно вжилась в роль «богатой бедняжки» Эди Сэджвик. Идеальную пару ей составил Гай Пирс, сыгравший очень убедительного Уорхола — эксцентричного, капризного и закомплексованного.

Смотреть в Google Play →

16. Выход через сувенирную лавку

Exit Through the Gift Shop

• США, Великобритания, 2010 год.
• Документальный фильм, комедия.
• Длительность: 87 минут.
• IMDb: 8,0.

Фильм про уличное искусство, срежиссированный известным на весь мир художником стрит-арта и королём анонимности Бэнкси.

В основе сюжета — история о том, как француз, живущий в Лос-Анджелесе и снимающий кинохронику про граффити, пытается отыскать Бэнкси и подружиться с ним.

Картина поднимает вопрос ценности современного искусства, при этом, конечно, не забывая про фирменный ироничный подход Бэнкси. В итоге всё сошлось: высокие оценки критиков, любовь публики и номинация на «Оскар» в категории «лучший документальный фильм».

Смотреть в Google Play →

17. Большие глаза

Big Eyes

• США, 2014 год.
• Драма, биография.
• Длительность: 106 минут.
• IMDb: 7,0.

Это рассказ о взаимоотношениях американской художницы Маргарет Кин и её мужа Уолтера, много лет выдававшего себя за автора её работ.

В этом фильме Тима Бёртона нет ни скелетов, ни марсиан-убийц. Напротив, «Большие глаза» — это светлая история о проблеме авторства в искусстве и отношении художника к своему труду.

Интересно, что Бёртон дружит с реальной Маргарет Кин и активно коллекционирует её картины. Очевидно, что «Большие глаза» — очень личный фильм для режиссёра. Параллель с его же картиной «Эд Вуд» напрашивается сама собой. Тиму Бёртону близки истории про обаятельных неудачников, которые вопреки трудностям продолжают работать, даже если не очень хороши в своём деле.

Эми Адамс («Прибытие», сериал «Острые предметы») получила «Золотой глобус» за роль Маргарет Кин. В роли же Уолтера Кина блестяще выступил Кристоф Вальц («Джанго освобождённый», «Бесславные ублюдки»).

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

18. Ван Гог. На пороге вечности

At Eternity’s Gate

• Великобритания, Франция, США, 2018 год.
• Биографический фильм, драма.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 6,9.

Фильм рассказывает о последних годах жизни голландского художника Винсента Ван Гога. По совету своего друга Поля Гогена живописец отправляется в добровольное изгнание в Арль, маленький городок на юге Франции, чтобы там найти свой уникальный стиль живописи. Однако прогрессирующее психическое заболевание всё больше омрачает отношения Ван Гога с близкими ему людьми.

Если говорить о художниках, то биография Ван Гога, пожалуй, экранизировалась чаще других. Тем не менее режиссёру нестандартных байопиков Джулиану Шнабелю («Баския», «Пока не наступит ночь», «Скафандр и бабочка») есть что сказать на эту, казалось бы, заезженную тему.

Сыгравший Ван Гога Уиллем Дефо получил награду Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, а также был номинирован на «Золотой Глобус» и «Оскар».

Читайте также 📽🎨🎞

• 10 фильмов, вдохновляющих на творчество
• 10 фильмов о психических расстройствах
• 15 лучших фильмов про писателей
• 20 фильмов о любви для неисправимых романтиков
• 20 документальных фильмов для расширения кругозора

10 фильмов о живописцах, которые ошеломляют своим внешним видом

На протяжении всей своей жизни люди оставляли следы самих себя в той или иной художественной форме. В то время как технологии сейчас более продвинуты, чем когда-либо, позволяя автопортретам быть видео в форме видеоблогов или цифровых селфи, все еще существуют методы, чтобы отличить искусство от обыденного упадка YouTube. Современное искусство приветствуют и насмехаются над ним как над черной точкой на белом холсте, но художественное образование допускает критическую форму самовыражения, которая часто не финансируется, таким образом, не позволяя будущему поколению любителей Пикассо и Баския стать заметными голосами в мир искусства.

Но в мире кино нет недостатка в фильмах о выдающихся артистах западного канона. На каждый фильм Ван Гога, который был снят, вероятно, приходится несколько фильмов, которым уделяется такое же внимание, как фильму о женщинах или художниках BIPOC.

Тем не менее, фильмам о художниках неоднократно удавалось вызвать чувства и мысли, которые вращаются вокруг их творчества, отдавая дань уважения духу их жизни. Эти фильмы о художниках не только красивы, но и интересны.

Обновлено 28 апреля 2023 г. В эту статью добавлены новые материалы для вашего развлечения.

10 Утамаро и его пять женщин

Сётику

Утамаро и его пять женщин был выпущен в 1946 году режиссером Кендзи Мидзогути во время американской оккупации Японии. В эпоху самураев японский художник Китагава Утамаро вызывается на поединок между учеником самурая и начинающим художником. Он великолепный художник, который черпает вдохновение у женщин, и пять из этих женщин борются за то, чтобы стать его любовницей. Эпизодическая структура фильма может быть незнакома западной аудитории, но артистизм и вдохновение сплетают все это вместе в плавные переходы.

Похожие: Лучшие фильмы о реальных сценаристах

9 Моди

Mongrel Media / Sony Pictures Classics

Моди — биографическая драма, рассказывающая историю Мод Льюис (Салли Хокинс). Льюис была народной художницей, которая прославилась своими яркими и красивыми картинами. Однако ее жизнь была гораздо менее яркой, чем ее творчество. Льюис прожила в тесных жилых помещениях большую часть своей жизни, часто среди людей, которые были грубы во всем. У Льюиса был ребенок, которого она потеряла сразу после рождения, а позже она вышла замуж за человека, который нанял ее в качестве домработницы, несмотря на то, что он был довольно колоритным персонажем. У нее также был ревматоидный артрит, но, к счастью, это не помешало Льюису рисовать.

Будучи всегда талантливой актрисой, игра Хокинс часто упоминается критиками как сердцевина фильма, воплотившая в жизнь оптимистический дух Льюиса. Этот фильм — прекрасный способ отдать дань уважения женщине, доказавшей своим искусством, что счастье можно обрести, если проявить немного надежды.

8 Séraphine

Music Box Films

Французская художница Серафина Луи была самоучкой, но ее история становления известной художницей примечательна. Биографический фильм Серафина рассказывает о ее путешествии от домохозяйки средних лет, умеющей рисовать, к ее нисхождению, которое изначально было забыто миром искусства.

Луи была вдохновлена ​​окружающей ее природой, так как на многих ее картинах изображены цветочные композиции, предметы быта и религиозные артефакты. Фильм визуально передает ее вдохновение, позволяя зрителям по-настоящему заглянуть в ее мыслительный процесс и творчество.

7 Frida

Miramax Films

Сальма Хайек была номинирована на премию Оскар за роль Фриды Кало в фильме Frida . Фрида Кало была плодовитой, но сложной художницей; Глядя на ее работы, требуется много точности и размышлений, чтобы распутать глубокие смыслы и анекдоты, которые она вставила в свое повествование. В Фрида , жизнь любимой художницы оживает, однако ее жизнь сложно объяснить менее чем за три часа. Frida великолепно смотрится на большом экране благодаря богатству визуальных эффектов, хотя история не такая красивая.

6 Мистер Тернер

Entertainment One

Британский художник J.M.W. Тернер, возможно, не является одним из самых запоминающихся художников во всем мире, но за свою жизнь он написал тысячи картин. Тернер был вундеркиндом, но Г-н Тернер рассказывает о конце своей жизни. Он был эксцентричным человеком, посещал публичные дома, привязывал себя к носу корабля для творческого вдохновения и медленно, но верно заставлял публику любить и ненавидеть его за то, что он делал. В этом фильме есть звездная операторская работа, хорошая актерская игра и четкое видение того, чего он надеется достичь. При этом Mr. Turner — один из лучших биографических фильмов о художниках.

5 Большие глаза

Компания Вайнштейна

Big Eyes рассказывает реальную историю Маргарет Кин (Эми Адамс), женщины, чьи картины стали знаменитыми — под именем ее мужа. Ее культовый стиль рисования детей с неестественно большими глазами нашел способ тронуть публику своим искренним взглядом. Вместо того, чтобы уважать ее работы, Уолтер Кин (Кристофер Вальц), когда-то бывший бизнесменом, отказался от своего неудачного искусства и манипулировал Маргарет, чтобы позволить ему объявить ее работы своими. Дела счастливой семьи шли хорошо на протяжении многих лет, но по мере того, как негодование Маргарет нарастало, ее отношения с Уолтером рушатся. Когда ее искусство начинает страдать от его властной любви, его карьера рушится. Стресс достигает точки кипения, поскольку Маргарет вынуждена бежать от Уолтера с их дочерью, размышляя, сможет ли она когда-нибудь снова заняться своим искусством.

Режиссер Тим Бертон без особых усилий меняет тон на протяжении всего фильма, отражая взлеты и падения в жизни Маргарет. Счастливые моменты яркие и яркие, ощущение свободы и воодушевления. Более мрачные моменты наполнены динамичным напряжением, используя современную архитектуру середины века стилевых наборов 1960-х годов для создания резких углов и линий, которые представляют опасности, с которыми сталкивается Маргарет. Большие глаза — это красивая история о художнице, которая преодолевает трудности, с которыми сталкивается как художник, так и повседневная личность. Хотя это, возможно, не самый популярный фильм Тима Бертона, звездный актерский состав делает все возможное, чтобы отдать дань уважения поистине удивительному художнику, создавая фильм, который стоит посмотреть.

4 Андрей Рублев

Мосфильм

Советский режиссер Андрей Тарковский наиболее известен своими фильмами под влиянием научной фантастики и поэзии, но его фильм 1966 года Андрей Рублев представляет собой биографическую драму о русском художнике Андрее Рублеве. Фильм снят в основном в черно-белом цвете, но в финальных сценах с реальными картинами Рублева он становится цветным.

Это большая эпопея, посвященная неспокойному периоду русской истории. Именно в это время господствовали религиозные столкновения, смена политической власти и империи, а также вера в их искусство. Декорации и сцены Тарковского также эпичны, обеспечивая визуальный опыт, благодаря которому этот фильм был назван одним из лучших фильмов всех времен.

Связанный: Лучшие современные фильмы, показанные в черно-белом, рейтинг

3 Painted Fire

Служба кино

Квон Им Тхэк считается одним из лучших режиссеров, когда-либо выходивших из Южной Кореи, и снял более ста фильмов, но Нарисованный огонь — один из особенных фильмов в его фильмографии. Его героем является художник Чосон Чан Сын Оп. Чан был одним из немногих художников, занимавших высокое положение при дворе Чосон, и одним из тех, кто полностью изменил историю корейского искусства.

В фильме есть виньетки в его художественных рутинах и работах, наряду с политической борьбой Кореи против Японии, что в этом процессе становится произведением искусства.

2 Loving Vincent

Altitude Film Distribution (Великобритания) и Next Film (Польша)

Выпущенный в 2017 году, Loving Vincent стал первым фильмом, полностью снятым маслом. Картины были анимированы и озвучены актерами озвучивания, создавая впечатление, которого раньше не было в кино. Винсент Ван Гог, возможно, не новая территория, и его смерть может быть знакомой территорией в его знаниях, но это был фильм, созданный с использованием 65 000 картин. Каждая из этих картин была выполнена в стиле, который использовал сам Ван Гог. Возможно, это идеальный способ отдать дань уважения любимому художнику: собрать вместе других художников, чтобы почтить их жизнь.

1 Эдвард Мунк

Norsk Film

Норвежский художник Эдвард Мунк умер в 1944 году, за три десятилетия до выхода биографического фильма Эдвард Мунк . Сначала фильм был мини-сериалом, но он был составлен для театрального проката в Северной Америке и показа на Каннском кинофестивале. Он следует за жизнью Мунка и влиянием, которое помогло ему создать свое искусство. На многие роли были приглашены непрофессиональные актеры. Когда режиссер хотел изобразить негативную реакцию на искусство Мунка, он привлек людей, которым не нравилось творчество Мунка, чтобы точно передать эти эмоции.

14 лучших художественных фильмов для потоковой передачи

Мы готовы воплотить искусство в жизнь с помощью фильмов.

От старинных драм, рассказывающих о жизни известных художников, и научно-популярных документальных фильмов, до любовных романов, комедий, фильмов ужасов и драматических фильмов, действие которых разворачивается вокруг художников и произведений искусства — здесь есть множество культовых художественных фильмов, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Вот все художественные фильмы, которые можно отметить в вашем списке.

Портрет девушки в огне

Французский режиссер Селин Сьямма, Portrait Of A Lady On Fire (или Portrait De La Jeune Fille En Feu ) рассказывает историю запретной любви между дочерью богатой семьи и молодым художником, которому поручили написать ее портрет, обещанный будущему мужу. Мы любим любую предпосылку запретной любви во Франции 18-го века так же сильно, как и вы, но этот фильм приносит больше глубины, чем ожидаемая формула. Глубоко интимный фильм оценивается только естественными звуками волн, потрескиванием огня и прикосновением краски к грубому холсту (какой-то глубокий ASMR происходит для всех, кто заинтересован). Оказывается, рисование кого-то, в кого вы влюбляетесь, может быть одновременно глубоко очаровательным и трагичным.

Ссылка

У ворот вечности

Если вы поклонник голландского художника Винсента Ван Гога, то этот фильм для вас. Во главе с невероятной (и номинированной на Оскар) игрой Уиллема Дефо, At Eternity’s Gate следует за последними годами жизни Ван Гога как в основном недооцененного художника, живущего во Франции. Снято крупным планом и грубо, мы наблюдаем постепенное погружение постимпрессиониста в безумие по мере того, как его мир становится все более размытым. Фильм исследует вечную любовь Ван Гога к искусству, знаменитую стрижку ушей, загадочную смерть и единственные отношения с его братом Тео (Руперт Френд) и коллегой-художником Полем Гогеном (Оскар Исаак).

Ссылка

Фрида

Роль невероятно талантливой Сальмы Хайек, Фрида рассказывает о личной и профессиональной жизни знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало в Мехико. Благодаря своим триумфам она стала одним из самых талантливых и почитаемых художников-сюрреалистов 20 века. Изучая ее политические взгляды и отношения с Диего Риверой и Львом Троцким, зрители становятся свидетелями невероятных трудностей, которые она пережила за свою короткую жизнь.

Ссылка

Полночь в Париже

Когда ностальгирующий писатель Гил бродит поздно ночью по улицам Парижа в поисках вдохновения, он оказывается перенесенным во времени и далеко от своей невесты, в бурные 1920-е Парижа. Там он встречает несколько исторических личностей и жизнь, к которой он стремится. Если Оуэн Уилсон (в самой очаровательной роли Оуэна Уилсона) является главным героем, то невероятный гобелен Парижа является его партнером. Город даже переосмыслен как синий и желтый цвета «Звездной ночи» Ван Гога на постере фильма. После этого закулисные путешествия во времени таких художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Анри Матисс и Ман Рэй, делают этот фильм культовым арт-фильмом.

 

Ссылка

Любящий Винсент

Любящий Винсент — первая в мире полнометражная анимационная картина. Он исследует подозрительную смерть Винсента Ван Гога через вымышленную историю главного героя Арманда. Получив задание доставить последнее письмо Ван Гога своему брату Тео, Арман узнает истории из жизни художника, разговаривая с теми, кто его знал. Фильм блестяще использует искусство Ван Гога в качестве фона, а людей, которых он рисовал, в качестве персонажей, переосмысленных как современные актеры (Крис О’Дауд с гигантской бородой в роли почтальона Джозефа Рулена выделяется). Для создания такого эффекта аниматоры нарисовали 66,960 рамок масляной живописи. Действительно стоит проверить визуальную изобретательность и креативность, использованные для создания анимации этого фильма для себя.

Ссылка

Мистер Тернер

От британского режиссера Майка Ли, Мистер Тернер исследует последние 25 лет жизни знаменитого британского художника Дж. М. У. Тернера. Биографическая драма раскрывает недостатки и талант рычащего романтического художника и акварелиста. Тимоти Сполл играет завораживающую и детализированную главную роль в роли нетрадиционного викторианского художника. Визуально захватывающая кинематография фильма также делает его очень достойным просмотром.

Link

The French Dispatch

Хотя он до сих пор никогда напрямую не снимал фильм об искусстве, можно утверждать, что Уэс Андерсон в прошлом целенаправленно рисовал визуально зрелищные и красочные фильмы — вспомните Отель «Гранд Будапешт» или Фантастика Мистер Фокс . Но именно с The French Dispatch , антологическим любовным письмом Андерсона к The New Yorker, действие которого происходит в вымышленном французском городе Эннуи-сюр-Блазе, причудливый и симметричный режиссер попадает в этот список. В частности, с историей «Бетонный шедевр» о блестящем, но нестабильном заключенном художнике (Бенисио дель Торо) и его музе тюремного охранника (Леа Сейду). Первый акт исследует любовь и превращение искусства в товар.

Ссылка

Искусство и ремесло

Для тех из нас, кто находит мир искусства отчужденным и высокоинтеллектуальным, есть что-то приятное в истории о том, как кто-то искусно обманывает его. Art and Craft — документальный фильм о Марке Лэндисе, одном из самых плодовитых фальшивомонетчиков в мире. Но вместо того, чтобы подделывать шедевры для получения финансовой выгоды, Лэндис жертвует свои подделки музеям и галереям. Захватывающий фильм рассказывает о реальном персонаже и истории, которые действительно более странны, чем вымысел.

Ссылка

Национальная галерея

Не теряйте интерес сразу же, когда мы говорим это, но вы обязательно должны посмотреть этот трехчасовой документальный фильм о Лондонской национальной галерее, в котором не используется голос за кадром, звуковые эффекты или музыка любого рода. Во-первых, она исходит от опытного документалиста Фредерика Уайзмана. Премия Сезара за лучший документальный фильм перенесет нас за кулисы одного из самых важных учреждений в мире искусства, переопределив наше понимание внутренней работы музея и оценку произведений искусства на стене.

Ссылка

Candyman

Вероятно, вы не ожидали, что в этом списке появится социальный слэшер, созданный современным мастером саспенса Джорданом Пилом, и тем не менее, вот Candyman . Когда художник (Яхья Абдул-Матин II) начинает исследовать легенду о Кэндимэне в поисках художественного вдохновения, он неосознанно возвращает крюкастого убийцу. Но больше, чем просто хоррор, духовный сиквел режиссера Ниа ДаКоста исследует городскую джентрификацию, жестокость полиции и расовое насилие, а искусство играет ключевую роль в этом повествовании. Это определенно самый кровавый, самый пугающий и самый заставляющий задуматься арт-центрический фильм, который вы добавите в свой список просмотра. Только не говори «Кэндимен» пять раз перед зеркалом..

Ссылка

Спасение Бэнкси

Что происходит, когда сами произведения искусства, предназначенные для резкого подрыва и критики мира коллекционирования произведений искусства, жадности и капитализма, превращаются в товар и продаются в этой самой системе? Это то, что Спасение Бэнкси стремится исследовать. Документальный фильм, основанный на мнениях коллег-художников, рассказывает о коллекционерах произведений искусства, пытающихся спасти «Крысу с Хейт-стрит», работу печально известного и анонимного британского художника-граффити Бэнкси.

Ссылка

Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя

Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя показывает невиданные ранее кадры со знаменитым художником за два года до его смерти в 1988 году. Влиятельный художник-неоэкспрессионист и Энди Уорхол соавтор столкнулся с джазом и ранней культурой хип-хопа Манхэттена 70-х и 80-х годов. Фильм с беспрецедентной проницательностью вращается вокруг интервью между 25-летним Баския и режиссером Тамрой Дэвис, исследуя отношения молодого художника со славой, признанием и миром искусства.

Ссылка

Марина Абрамович: Художник присутствует

Этот документальный фильм рассказывает о современной художнице Марине Абрамович во время ее перформанса в Музее современного искусства 2010  Художник присутствует . В нем Абрамович молча сидела за столом напротив пустого стула, приглашая (и призывая) всех и каждого сесть напротив нее и заглянуть ей в глаза. Более 1000 незнакомцев сели за три месяца, вызвав удивительно эмоциональную реакцию и исследуя сложные отношения артистов с публикой.

Ссылка 

 

Девушка с жемчужной сережкой

​Основанный на известной работе Йоханнеса Вермеера,  Девушка с жемчужной сережкой  – это художественный рассказ о создании картины. Действие фильма происходит в 1600-х годах. В фильме рассказывается об отношениях Вермеера (Колин Ферт) с его музой, горничной по имени Грит (Скарлетт Йоханссон).