Книга Юрия Гордона «О языке композиции»
Издания: Первое Второе
• ОписаниеПроцессИсточникиЭрратаВстреча с читателями
Задача.
Издать новую книгу любимого автора.
Глава «Максимум Нефертити» (страницы 18–25 из книги в ПДФ, 705 КБ)
«О языке композиции» — сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта.
Титульный разворот
Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он «действует описаниями и метафорами». В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише.
Нет никакой разницы между компонованием табуретки, песни, романа, здания оперного театра, товарного знака, костюма для второстепенного персонажа оперы и даже этого предложения. Более того, горный массив подчиняется тем же законам композиции, что и бабочка. Империя скомпонована при помощи тех же инструментов, что коробок спичек. Если мы не видим в чем-то композиции, это не значит, что ее не существует. Скомпонован даже хаос.Зачем же нужна общая теория композиции?
Если бы удалось объединить, свести к набору принципов все знания в области композиции, накопленные человечеством, от этого выиграли бы все виды деятельности.
Поняв композицию болезни, врач мог бы с большей вероятностью превратить трагедию в драму.
Поняв композицию нищеты и богатства, управляющий мог бы эффективнее воздействовать на перетекание из одной формы существования в другую, более приемлемую.
Поняв композицию толпы, архитектор мог бы построить удобную систему выходов из метро.
Поняв композицию сонета, дизайнер мог бы точнее расставить визуальные акценты в брендбуке.
Сформулировав на общих принципах симфонии компоновку галактики, ученый дал бы режиссеру таймлайн для нового сериала (и наоборот, что забавно).
Можно считать все это набором общих фраз, но сейчас, в шесть утра, на светлую голову, я чувствую внутри себя эту самую общую теорию. Ее вполне возможно создать, и она может принести огромную пользу. Для этого требуется всего-то одно временное усилие и сотворчество людей из разных областей, связанных с композицией. Требуется серия экспериментов, которые позволят сформулировать и использовать единые инструменты композиции в разных видах деятельности.
Из предисловия автора
Книга адресована широкому кругу читателей, которых интересует дизайн и визуальная культура в целом.
Страницы 28–29
Страницы 32–33
Страницы 60–61
Страницы 66–67
Страницы 102–103
Страницы 132–133
Страницы 144–145
Страницы 188–189
арт-директор
- Артемий ЛебедевУчастие в проектах3690 Бизнес-линч2077 Мозг137 Фото дня52 Рутина25 Награды61
tema.ru|ЖЖ|ФБ|ТГ
метранпаж
- Искандер Мухамадеев Участие в проектах312 Бизнес-линч57 Мозг111 Мел1 Фото дня12 Техдизайн2 Рутина1
иллюстратор
- Мария Херсонец Участие в проектах10
фотограф
- Женя Филатова Участие в проектах132 Фото дня16 Техдизайн33 Награды1
бильд-редактор и технический дизайнер
- Дарья Кравец Участие в проектах5
технический дизайнер
- Елизавета Алпатова Участие в проектах23 Награды1
главный редактор
- Катерина Андреева Участие в проектах522 Фото дня1 Награды5
редактор
- Татьяна Деваева
корректор
- Екатерина Комарова Участие в проектах26
менеджер
- Светлана Калинникова Участие в проектах201 Награды1
- Юрий Гордон Участие в проектах5 Фото дня1
-
- Юрий Гордон известен, прежде всего, как шрифтовый дизайнер, руководитель студии «Леттерхэд», автор книги «От Аа до Яя», посвященной буквам кириллического алфавита.
В то же время его интересы вовсе не ограничиваются шрифтами и типографикой. Юрий работает над самыми разнообразными задачами из области дизайна и собственными арт-проектами, создает визуальную поэзию, рисует графику, а также ведет персональный блог, где пишет о работе, жизни, дизайне и обо всем, за что цепляется его натренированный художественный глаз. Серия публикаций с тегом «язык композиции» была задумана как черновик будущей книги о законах композиции с точки зрения профессионала, который научился чувствовать ее спинным мозгом. Несколько лет статьи копились в блоге, пока наконец автор не решил, что пора собрать их воедино, обработать, перетасовать, дописать, исправить и издать. Не скованный рамками жанра и дисциплиной алфавита, Юрий Гордон выступает в них философствующим типографом, расчетливым художником, беспечным критиком, субъективным историком и всегда — лирическим практиком, который превращает метафоры в линии, а линии — в текст.
автор
- Твердый переплет
- Объем — 208 стр.
- Формат — 194×290 мм
- Тираж — 3000 экз.
- ISBN 978-5-98062-108-7
Сообщения об опечатках, ошибках и неточностях, обнаруженных в книгах студии, с благодарностью принимаются по адресу [email protected]
ИЗДАЛ Книги
10 книг по композиции —
1Ольга Голубева. «Основы композиции»
«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».
Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам.
В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.
2Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»
«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».
Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ.
Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.
3Николай Волков. «Композиция в живописи»
«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».
Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.
4Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»
«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон.
Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».
Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения.
Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.
5Петр Фисун. «Фотокомпозиция»
«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».
Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.
6Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»
«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally.
Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».
Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.
7Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»
«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны.
Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».
Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.
8Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»
«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения.
Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».
Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.
9Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»
«Understanding lines is one of the primary requirements of photography.
Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».
Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.
10Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»
«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame.-252456-500x0.jpg)
One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».
Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.
И в завершении рекомендуем обратиться к нашей прошлой подборке книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.
15 типов композиции для художников — Gamedev на DTF
Краткий список 15 базовых композиционных архетипов от Эдгара Пейна.
32 951 просмотров
Художник Эдгар Пейн 80 лет назад написал книгу «Композиция уличной живописи». Она до сих пор считается одной из самых важных книг по композиции. В ней Пейн излагает огромный пласт теории и предполагает, что большинство композиций можно отнести к одному из 15 архетипов. Несмотря на то, что эти композиции ориентированы на пейзаж, принципы применимы ко всем жанрам.
Вот его 15 архетипов и сокращённые комментарии к ним.
Автор картины — Samuel Earp.
1. Безмен (простые весы)
Просим прощения за небольшую мыльность — такой был оригинал.
Самая популярная форма композиционного баланса. Шкала с двумя массами неравного размера, точка опоры которых расположена ближе к большей. Точка фокуса должна находиться или рядом с большей массой, или на ней самой. Обычно обе стороны «весов» объединяют визуальной линией. При размещении фигур учитывайте трехмерность пространства: одна фигура может уйти дальше, назад в перспективе; используйте передний, средний и задний планы при размещении масс.
Такой тип композиции привносит в работу чувство баланса, уравновешенности.
2. Шкала баланса (весы)
Чаще всего используется для горных композиций, где точка вершины располагается сверху в центре. Также пригодится в декоративном стиле: для украшения стен или панно.
3. Круг
Круг или «О-композиция» по популярности схожа с безменом. Круг в композиции рисунка не обязательно будет очевиден: это может быть как грубый прослеживаемый круг, так и более неправильные, рваные формы.
Кроме того, композиционный круг может принимать форму овала из-за перспективных сокращений. Сюда же входит и «U-форма», которая образуется за счёт переднего плана и двух вертикальных планов по краям.
4. S или сложная кривая
Обычно эта композиция формируется не за счёт масс, а за счёт линий и краёв: например, река или дорога. Если вам нужна точка фокуса в этой композиции, её следует разместить на точке схода основных линий или рядом с ней. Сложная кривая привносит ритм и движение в композицию.
5. Пирамида
Структура пирамиды или треугольника даёт ощущение стабильности и постоянства. Вы можете передать такую композицию линиями, массами или расположением акцентных точек по вершинам условного треугольника.
6. Крест
Этот тип композиции лучше использовать в работах с архитектурой, морскими пейзажами или голыми деревьями. Точку интереса следует размещать рядом с пересечением основных линий.
7. Излучающая (расходящаяся) линия
Эта композиция привлекает внимание к точке фокуса, которая должна быть размещена на линии горизонта или рядом с ней.
Имейте в виду, что если сходящиеся линии в композиции непрерывны, это заставляет взгляд зрителя перемещаться слишком быстро; чтобы решить эту проблему, убедитесь, что все линии разорванные или неровные.
8. L-образный или прямоугольный
Эта L-образная композиция похожа на безмен (п.1) и совместима с ним. Это не очень распространённый архетип, так как сложно уравновесить большую вертикальную массу одной горизонтальной линией.
9. Подвешенный безмен
Перевернутая версия безмена, где массы расположены высоко на холсте, а передний план прост. Здесь могут быть применены те же принципы неравных мер и фокусировки, что и в безменной композиции.
10. Три точки
Это может быть самостоятельная композиция или её можно применять в работе с другими типами композиций, такими как безмен или пирамида. Две массы не создают единства так же хорошо, как три. Три — это только минимум, вы можете добавить больше акцентных точек, помогающих достичь композиционного баланса и целостности.
11. Группировка масс
Единство и цельность здесь достигаются объединением нескольких масс в группу. Это наиболее широко используемый в пейзажах и натюрмортах архетип. Такая композиция особенно хорошо работает с деревьями. Легко и лучше всего сочетается с узорными и силуэтными композициями (о них ниже).
12. Диагональная линия
Сперва вы значительно наклоняете основную линию композиции, протягивая ее из верхнего угла в противоположный нижний, после чего противопоставляете ей другие линии или массы. Те части рисунка, что находятся ниже основной диагонали, обычно окрашиваются либо только в темные, либо только в светлые тона. Всё, что выше — в противоположные.
13. Туннель
Подобно кругу, туннель зависит от трехмерности пространства в перспективных линиях и плоскостях. Обычно его можно увидеть в проеме с глубиной, как под мостом или сквозь просвет в деревьях.
14. Силуэт
Этот тип композиции все акценты и контрасты сводит к одной массе с более отчетливым контуром.
Размещение темных оттенков на светлых или наоборот для создания контрастного края добавляет изюминку композиции. Тона масс должны быть упрощены или обобщены, чтобы показать общий сильный силуэт.
15. Узор, паттерн
Самый абстрактный архетип, полностью зависящий от ощущения единства и цельности. Этот тип полезен для экспериментов и учебы, потому что не позволяет полагаться на принципы и проверяет естественные композиционные способности. Он зависит, в основном, от воображения, изобретательности или инстинктивного чувства гармонии. Точки фокуса в такой композиции необязательны, их может и не быть вовсе.
Конечно, существует бесконечное количество вариаций и комбинаций этих архетипов, и Пейн цитирует многие, многие другие, не перечисленные здесь (например, композиции на основе алфавита). Но эти 15 архетипов охватывают многое, и их стоит запомнить. Вы обнаружите, что наиболее приятные композиции содержат некоторые аспекты одного или нескольких архетипов.
Поэтому в следующий раз, когда вы будете бороться с композицией и снова будете рисовать одно и то же неэффективное решение, спросите себя: «Пробовал ли я другие архетипы?».
А затем сделайте это. Попробуйте их все! Простое опробование всех композиционных архетипов вынудит вас отказаться от типичного, бесплодного хода мыслей и, в конечном итоге, направит вас на путь к идеальному решению.
Оригинал статьи. Перевод сделан Александрой Супрун специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Книга для фотографа об освещении и композиции
Учебное пособие. Композиция и освещение в фотографии. От выразительных инструментов до технических настроек.
Оглавление и фрагмент книги
Этот pdf-файл содержит оглавление, фрагмент первой части книги (о композиции) и фрагмент второй части (об освещении).
Читать фрагмент книги
Для кого
Книга написана для фотографов, которые хотят активно развиваться.
Она формирует комплексное представление о фотографии. Благодаря этому читатель получит не только новые знания, но и сможет выстроить вектор дальнейшего профессионального и творческого развития.
Первая часть книги посвящена композиции и выразительным инструментам фотографии. В окружающем пространстве много информации об отдельных композиционных приёмах, но не о том, как они работают на общую задачу. В книге инструменты как раз рассматриваются в свете работы на конкретную идею, без идеи они превращаются в надуманные правила, которые непонятно куда прикладывать. Кроме того, опираясь на психологию визуального восприятия, автор объясняет, почему они работают именно так.
Во второй части книги рассмотрен полный комплекс работы с освещением: физические свойства света, управление освещением с помощью оборудования, настройки оборудования и камеры для создания задуманной картинки.
В заключении речь пойдёт о том, как перевести информацию, полученную из книги, в навык. А также о том, какими знаниями и навыками должен обладать фотограф в целом.
Книга будет интересна как новичкам, так и профессионалам. Она насыщена информацией, и её смело можно назвать настольной книгой фотографа.
Купить книгу для фотографа «Свет — наше всё. И композиция» есть повод не только у тех, кто развивается в этом виде творчества, но и у их друзей. Если ваш друг с фотоаппаратом склонен читать книги, за эту он точно скажет спасибо.
Зачем вам эта книга
Узнаете, как работает композиция
Композиция перестанет бытьУзнаете, зачем управлять светом
Ещё до начал съёмки вы будете понимать, какой светотеневой рисунок вам нужен.Узнаете, как управлять светом
Будете понимать, что именно нужно делать, чтобы получить результат с тем оборудованием, которое есть здесь и сейчас.
Узнаете, как готовиться к съёмке
Будете знать заранее, что понадобится на съёмочной площадке для наилучшего результата.Будете выглядеть умным
Но для этого придётся носить книгу в сумке и держать её на виду.Сможете рассуждать о высоком
Теперь для этого не обязательно знать стихи Сергея Михалкова. По прочтении этой книги у вас может измениться отношение к современному фотоискусству.Кто автор
Меня зовут Борис Крупник, я прeподаю фотографию с 2009 года, а фотографирую, осознанно развиваясь в этом направлении, с ~ 2002 года. По образованию психолог. Много лет работал журналистом, в том числе редактором изданий, режиссёром и сценаристом.
Мои любимые направления в фотографии — студийный портрет и репортаж.
Для каждого из этих направлений я сделал отдельный Инстаграм:
• Студийные портреты здесь.
• Мои заметки о том, что я вижу вокруг в репортажном стиле здесь.
Вхожу в топ 100 мировых фотографов в жанре «мужской портрет» по версии 35 Award 2019. На мой взгляд, победы в конкурсах часто весьма субъективны, и судить об уровне фотографа имеет смысл исключительно по его портфолио (кстати, моё здесь). Но редактор настаивает на упоминании регалий. С этим сложно. В конкурсах не стремлюсь участвовать, несколько раз пробовал, выигрывал призы от Canon и Olympus. Но поскольку не отношусь к этому серьёзно — даже названий не вспомню. Из важных для читателя достижений: увлечённо работаю методистом в одной из самых крупных фотошкол Украины. Разработка учебной программы с момента основания школы и до сих пор полностью на мне. Кроме того, в этой школе, неожиданно, являюсь автором курсов «Свет наше всё» и «Композиция • Выразительные инструменты фотографии».
Я преподаю фотографию около 10 лет и долгое время советовал своим студентам книгу “Освещение в фотографии. Библия света”, которую написали Фил Хантер, Стивер Бивен, Пол Фукуа. Но, к сожалению, её перестали издавать, а замены в книжных магазинах я не нашёл. За годы преподавания я написал немало учебных пособий и решил, что вполне готов издать полноценную книгу об освещении. Кроме того, мне давно хотелось поделиться своими мыслями о том, как я вижу системный подход в композиции снимка. В итоге появилась книга “Свет — наше всё. И композиция ”.
Если вы выбираете подарок для фотографа, книги о фотографии — отличная идея. И эта книга будет хорошим вариантом.
Рецензии
Посмотреть другие рецензии и оставить свою вы можете здесь
Купить книгу для фотографа «Свет наше всё. И композиция»
Если с оформлением заказа у вас возникли вопросы, звоните +38(067)563-84-96 или пишите в Телеграм.
Композиция в литературе
Композиция в литературе:
О том, что такое композиция в литературе, каждый читатель наверняка знает еще со школьной скамьи.
Поэтому если вы из читателя решили переквалифицироваться в писателя, самое время освежить знания с помощью нашей статьи.
Композиция художественного произведения — важная основа писательского творчества. Обычно под этим термином понимается способ построения текста, система объединения его элементов. Разберем же это официальное определение, взглянем на виды композиции в литературе с примерами.
Что такое композиция
В переводе с латинского «композиция» значит «построение». В литературоведении она строит целостное произведение из различных элементов текста. Проектировщиком является, конечно, автор, а стройматериалами — события, образы, хитросплетения сюжета, авторские отступления и так далее. При помощи композиции автор как бы проводит читателя за руку из точки «А» к точке «Z», попутно демонстрируя ему «достопримечательности».
При помощи термина «композиция» можно описать и объекты нефилологического плана: театральные постановки, музыкальные действа, религиозные ритуалы, архитектурные сооружения.
Одним из первых данное понятие разработал еще Марк Фабий Квинтилиан. Древнеримский оратор предложил разделить план речи на 8 частей; причем каждая из них могла быть использована как в прямом, так и в обратном порядке:
Оратор привлекает аудиторию — например, при помощи резкого, провокационного высказывания.
Именование темы.
Оратор детализирует озвученную тему. Интерес аудитории усиливается. Вспоминаются уже известные слушателям факты, связанные с темой.
Повествование.
Рассказ об истории предмета обсуждения: его происхождении, репутации, взглядах на него.
Описание.
Рассказ о том, что происходит с предметом обсуждения в настоящий момент.
Доказательство.
Оратор предоставляет весомые аргументы в пользу того или иного решения проблемы, возникшей с предметом обсуждения.
Опровержение.
Оглашается другая точка зрения на доказательство. Оратор опровергает ее — также при помощи логических аргументов.
Воззвание.
Обращение к эмоциям и чувствам слушателей. Когда нужные аргументы приведены, настает время задействовать чувства аудитории, вызвать у нее отклик. Квинтилиан отвел воззванию предпоследнее место, так как большинство людей склонны делать выводы на основе чувств, а не логических суждений.
Заключение.
Выводы по поводу обсуждаемого вопроса.
Со временем структура Квинтилиана стала применяться не только в устных выступлениях. Пусть и претерпев метаморфозы, она вошла в практику создания текстовых произведений. Теперь структура стояла на трех китах:
Вступление;
Основная часть;
Заключение.
Виды композиции
Понять, что такое композиция литературного произведения, помогут ее виды. Но начнем мы с двух ее типов: внешнего и внутреннего.
Внешняя композиция — это разбивка художественного произведения на структурные части: эпилог, пролог, главы, лирические отступления, эпиграфы. Иногда внешнюю композицию называют архитектоникой произведения.
Она позволяет подавать информацию дозировано. Читать шестисотстраничный роман одним текстом было бы неудобно; эту проблему архитектоника и позволяет разрешить.
Внутренняя композиция содержит намного больше структурных элементов. Однако все они служат общей цели: подать текст в едином порядке и раскрыть мысль автора во всей полноте. На помощь приходит целый арсенала средств — образных, сюжетных, речевых. О них мы поговорим немного позже.
Виды композиции в литературе классифицируются по форме подачи материала:
События идут один за другим в хронологической последовательности. Вектор повествования не меняется от начала до конца. Пример — комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Обратная или инверсионная.
Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Такой прием Н. Г. Чернышевским использовал в произведении «Что делать?». Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов.
Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.
Параллельная.
В произведении есть несколько главных героев. У каждого из них — своя судьба и свой путь, однако их сюжетные линии пересекаются, а иногда и тесно переплетаются. Пример — «Война и мир», где Л. Н. Толстой описывает жизнь одновременно нескольких семей.
Полифоническая.
Автор знакомит читателя с миром каждого из персонажей; причем каждый из этих миров равноценен и не может быть исключен из текста. Яркий пример полифонии — «Имя Розы» Умберто Эко. Родоначальником полифонической композиции в литературоведении считается Ф. М. Достоевский.
Кольцевая композиция.
Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения.
Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.
Кольцевая композиция отличается от обратной, где сначала автор описывает конечное событие, а затем хронология восстанавливается. В случае кольцевого построения текста в начале и конце лишь повторяются образы или события.
Такая композиция художественного произведения строится на повторе определенных образов. Как правило, они также размещаются в конце и начале текста. Отличный пример можно вновь найти у Пушкина в «Евгении Онегине»: если в начале Татьяна признается в любви Онегину, то завершением истории служит обратное признание Онегина Татьяне.
Умолчание.
Некое событие происходит до начала развития сюжета, но автор о нем умалчивает. Этот тип часто можно встретить в детективных произведениях. Один из самых жутковатых примеров — финальная сцена с Судьей и Мальцом в «Кровавом Меридиане» Кормака Маккарти.
Концентрическая.
Автор закручивает сюжет в спираль: причины каждого из последующих событий коренятся в прошлом. По концентрической модели написано «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.
Ретроспективная.
Сюжет периодически возвращается к прошлому — к событиям, которые послужили развитию конфликта. Так построена «Машенька» В. В. Набокова.
Рамочная.
Один или несколько рассказов облекаются в рамку основного сюжета. Если рамка представлена воспоминаниями, речь идет о ретроспективной композиции. В качестве примера возьмем «Госпожу
Бовари» Г. Флобера. Основной персонаж здесь — Эмма, однако произведение пишется в виде биографии другого действующего лица, Шарля.
Свободная.
Писатель использует два или более перечисленных выше типов композиции одновременно. Их сочетание помогает удержать внимание читателя, сделать произведение более захватывающим. Этот вид больше всего был по душе Уильяму Фолкнеру практически во всех его работах.
Элементы композиции
Элементы композиции в литературе традиционно делятся на следующие типы:
Пролог. Не всегда обязателен, но часто идет произведению только на пользу, делает более интересным.
Завязка. На этом этапе возникает конфликт, зарождаются противоречия.
Развитие сюжета. Череда событий.
Кульминация. Пиковый момент произведения.
Развязка. То, чем завершается кульминация.
Эпилог. Авторская оценка событий, основные выводы, предположения о дальнейшей жизни персонажей.
Речевые элементы композиции помогают оживить произведение и включают в себя:
Монологи и диалоги. Обычно они делают произведение более динамичным, легким для восприятия. Раскрывают образы персонажей через подробные и эмоциональные размышления. Лирические отступления. Мысли и идеи автора, не относящиеся непосредственно к сюжету или героям произведения.
Авторские описания действующих лиц. Автор произведения описывает героев, не стесняясь собственного положительного или негативного отношения к ним.
К образным элементам относят:
Персонажей. Действующие лица продвигают сюжетную линию и раскрывают замысел автора.
Образы обстановки. Сюда относятся описания городов, стран, дорог. Словом, ландшафт произведения.
Сделать текст более разнообразным и интересным можно и при помощи такого элемента, как вставки. Если их убрать из произведения, сюжет ничего не потеряет. Но при этом вставки помогают вызвать у читателя эмоциональный отклик.
Вставками могут быть:
- Описание сцен из прошлого.
- Сказки, байки, притчи, стихотворения.
- Сны.
Композиционные приемы
Вооружившись композиционными приемами, автор может устроить читателю настоящий пир эмоций.
Чаще всего используются:
Создает более яркое впечатление посредством добавления однородных образов. Этот прием хорошо воздействует на читателей в произведениях жанра хоррор, когда каждая деталь обстановки создает леденящую душу атмосферу.
Ретроспекция.
«Взгляд назад». Автор демонстрирует читателю прошлое главного героя или героев, описывает события, что предшествовали началу действия.
Мотив.
Повторяющиеся элементы, красной нитью проходящие через произведение.
Разрыв.
Считается одним из сильнейших приемов для создания интригующего сюжета. Заключается в том, что описание событий прерывается на самом интересном месте. Автор подводит читателя к захватывающему моменту, но в следующей главе момент этот не разрешается: здесь уже совершенно другая сцена. Прием позволяет удержать внимание, мотивирует прочесть книгу до конца.
Экспозиция.
Описание обстановки, в которой завязывается сюжетная линия. Например, исторической эпохи или географических особенностей.
Монтаж.
Автор использует два разных образа. Каждый из них вносит свой вклад в понимание произведения и, в конце концов, составляет целостное впечатление. Взаимодействуя между собой, они порождают особый, новый смысл произведения. Роман «Мастер и Маргарита» был написан Булгаковым именно по этому принципу. На его страницах сцены из московской реальности попеременно чередуются с библейскими, и это производит мощное впечатление. Подобное происходит и в «Пиковая дама» А. С. Пушкина: одна образ — любовная история; второй — азартная игра.
Противопоставление.
Один из самых сильных художественных приемов. Текст, в котором фигурируют два противоположных пространства, обладает особой трансформирующей силой. Хороший пример — опять же «Война и мир» Л. Н. Толстого: батальные сцены чередуются с описанием сцен семейной жизни. В произведении Э. М. Ремарка «Искра жизни» рассказывается о концлагерных условиях существования заключенного № 509 и его товарищей. Этим сценам противопоставляются сибаритские заботы коменданта лагеря Бруно Нойбауэра.
Особенности сюжетной композиции
Понятия фабулы и сюжета путают часто, а ведь для понимания сюжетной композиции текста важно понимать разницу.
- Фабула — фактически произошедшая история (череда событий), представленная в хронологическом порядке.
- Сюжет — подает историю в том виде, в каком задумал писатель.
Например, в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова части произведения представлены в особом авторском порядке — в этом случае речь идет о сюжете. Если же разложить главы в хронологической последовательности, то мы получим фабулу.
Интересно, что попытки подсчитать количество в принципе существующих сюжетов предпринимались на протяжении всего существования литературы. Гете, например, насчитал 36 возможных вариантов, в рамках которых можно уложить абсолютно любое литературное произведение.
Особенности композиции сказки
Фольклорные произведения (былины, сказания) в литературе стоят особняком, поэтому и внимания заслуживают отдельного.
Их композиции отличаются практически непреложными особенностями.
Например, сказки. Стандартная композиция сказки включает в себя следующие составные части:
Присказка. Нередко не имеет ничего общего с сюжетом; присказку обычно облачали в стихотворную форму. «Расскажу я сказку от Сивки-Бурки, от вещей каурки…», «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается», — типичные примеры присказок.
Зачин. «В тридевятом царстве, за горами, за лесами, жили-были король с королевой…». Между героями затем возникает противоречие.
Развитие сюжета. Конфликт формируется, развивается цепочка событий.
Кульминация. Наивысшая точка, после которой напряжение спадает.
Развязка. Те события, что еще происходят после конфликта. Описывается, как изменились главные герои после разрешения конфликта.
Концовка. Она также традиционна. Например: «Я на свадьбе был, мед-пиво пил…».
Один из самых часто встречающихся композиционных приемов в сказке — это повтор (нередко троекратный). Чтобы добиться желаемого, Иван-Царевич должен искупаться в трех котлах; прекрасная царевна — побывать в гостях у трех разных колдуний.
Заключение
Композиция художественного произведения влияет на восприятие материала читателем. От нее зависит, удастся ли автору передать изначальный замысел. При помощи грамотно составленной композиции можно увлечь читателя даже в том случае, если сюжет самой истории не назовешь особенно оригинальным.
Каким бы ни был выбранный автором вид композиции, нельзя забывать о важнейшем принципе: принципе правдоподобия. На этом чаще всего обжигаются начинающие писатели. Например, их главная героиня встречает богатого благодетеля именно в тот момент, когда ей это и нужно. Читатель такие моменты воспринимает негативно — ведь если героиня не сделала чего-либо достойного, то и уважения такой сюжет не заслуживает.
Выбор композиционной формы произведения во многом зависит от его жанра. Для детективного произведения наиболее очевидным вариантом станет инверсионная композиция. Для драмы или эпопеи — зеркальная, концентрическая и другие виды.
А иногда бывает так, что творческий процесс сам создает композиционную форму, буквально «в прямом эфире» работы над книгой. Так что — теорию знать важно, а вот применение ее на практике целиком зависит от смелости и самобытности автора.
Опубликовать свою книгу в ЛитРес
Была ли данная статья полезна для Вас?
Идеи постов для авторской группы в соцсетях
Как придумать название для книги: способы и советы
Что больше всего бесит редактора
Где найти иллюстрации для своей книги?
Читать книгу «Композиция картины. Теория и упражнения» онлайн полностью📖 — Евгения Стасенко — MyBook.
© Евгений Стасенко, 2021
ISBN 978-5-4490-7960-2
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
От автора
Это второе, дополненное издание книги, которая оказалась самой популярной из всех моих учебников.
В этом издании я счел нужным несколько подробнее остановиться на научной базе моей теории композиции.
Например, понятия фигуры и фона было заимствовано из гештальтпсихологии. Гештальтпсихология (от нем. Gestalt – личность, образ, форма) – это школа психологии основанная в начале XX века Максом Вертгеймером, Вольфгангом Кёлером и Куртом Коффкой. Гештальтпсихологи разработали теорию визуального восприятия, которая была призвана объяснить, как в процессе зрительного восприятия окружающего мира человек выделяет в нем какие-то целостные формы. Понятие «гештальт» означает «единое целое».
Важным событием в появлении моей теории композиции было знакомство с трудами Альфреда Ярбуса, советского учёного-физиолога, одного из авторов научного направления окулография, изучающего движения глаз. Среди первых моих учеников был внук Альфреда Ярбуса, Борис Норштейн. Он то и принес однажды книгу деда, справедливо рассудив, что она может быть мне полезна.
И, конечно, надо упомянуть моего первого учителя Дибира Израилова.
Он дал мне общее представление о предмете художественной композиции, на которое я смог опереться в дальнейшем, разрабатывая ясную и практически применимую теорию. Мне, и как художнику, и как педагогу, было очень важно иметь в своем распоряжении эффективный инструментарий для решения задач композиции. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать основные принципы, на которых и выросла моя система, показавшая себя наилучшим образом в течение долгих лет.
Я до сих пор храню первые черновики с изложением основных принципов моей теории композиции. Я их писал на обороте использованной бумаги и это позволяет определить время: некоторые листы оказались официальной деловой корреспонденцией, которая была датирована мартом 1999 года. К тому времени базовая теория уже существовала в виде последовательности выполняемых заданий и я решил, что пора изложить материал письменно в виде уроков. Впоследствии все уроки по изобразительной грамоте, включая раздел по композиции, оформились в мини-энциклопедию «Изостудия», которая сначала была интернет-учебником, а в 2018 году была издана в виде книги.
Первые черновики были написаны шариковыми ручками нескольких цветов, и полны стрелок, сносок, вымаранных кусков – в общем и целом они выглядят очень живописно. Перебирая эти пестрые страницы, я вижу, что почти все основные принципы и положения остались неизменными с тех пор. Папки же с последовательностью выполненных заданий я помню уже с 1985 года, когда я начал преподавать в изостудии, то есть, тогда система уже появилась в более-менее ясном виде.
Больше 30 лет я использовал эту систему для обучения моих учеников, также эти уроки с 1999 года были доступны на моем сайте для всех желающих. Иногда я находил в интернете следы использования моей системы другими педагогами, что является своего рода ее признанием.
Барселона, 21 апреля 2021
1. Гештальтпсихология и композиция
Принципы гештальтпсихологии появились как результат практических и теоретических научных исследований, что дает нам основание признать их доказательный характер. На основе подхода гештальтпсихологии было проведено множество исследований и одним из наиболее интересных для художников авторов может быть назван Рудольф Арнхейм – автор многих работ по теории и психологии искусства.
Среди них книги «Искусство и визуальное восприятие», «К психологии искусства», «Визуальное мышление», «Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве», «Сила центра. Изучение композиции в изобразительном искусстве». Ему также принадлежат десятки статей по вопросам искусства и психологии художественного творчества в различных научных журналах и сборниках.
В книге «Искусство и визуальное восприятие» Арнхейм пишет: «Эксперименты, которые я привожу в качестве примеров, и принципы моего психологического мышления базируются в основном на теории гештальта. Такой выбор мне кажется оправданным. Даже психологи, которые критикуют и оспаривают положения гештальтпсихологии, вынуждены согласиться, что основы существующего современного знания о визуальном восприятии были заложены в лабораториях именно этой школы».
Гештальтпсихология – это разработанная в начале 1920-х годов немецкими психологами теория визуального восприятия. В центре её внимания характерная тенденция психики к организации опыта в доступное пониманию целое.
Гештальтпсихология была призвана объяснить, как человек структурирует визуальную информацию, как ему удается осмысливать мир, с формальной точки зрения пребывающий в хаосе. Слово «гештальт» в переводе с немецкого означает «форма», «фигура», «образ». В гештальтпсихологии оно употребляется в значении «единое целое» и отражает результат обработки и синтеза разрозненных частей реальности.
Базовая идея гештальта заключается в формуле «целое отличается от суммы его частей». То есть, при соединении какого-то количества частей образуется целостность, наделенная новыми качествами, новым измерением.
Фигура и фон
Для осмысления картины окружающего мира в процессе зрительного восприятия человек стремится выделить в нем какие-то целостные формы, соотносящиеся с внутренним каталогом всего, что ему известно из предыдущего опыта. Чтобы определенный предмет мог быть воспринят, прежде всего его нужно вычленить из общего фона. Так формируется соотношение фигура-фон. В момент восприятия фигуры она является предметом внимания, границы ее четко очерчены и отделены от фона.
Соотношение фигура-фон возникает не только при восприятии реального окружения, но и при разглядывании плоского изображения, то есть, картины или иллюстрации. И, будучи одним из основных механизмов восприятия, это соотношение составляет базу художественной композиции.
Отношения между фигурой и фоном могут меняться, то, что раньше было фигурой, становится фоном, а то, что было частью фона, может превратиться в фигуру. Мы можем легко убедиться в этом на примере, приведенном датским гештальтпсихологом Эдгаром Рубином. Это картинка, которая может восприниматься как два профиля, обращенные друг к другу, а может восприниматься как ваза. Когда мы видим вазу, профили исчезают, превращаются в фон – ваза становится фигурой. А когда мы начинаем воспринимать профили, то тогда вазу мы уже не видим, она становится фоном, разделяющим профили.
Картинка «профили и ваза» демонстрирует еще одну сторону нашего восприятия. В гештальтпсихологии под целостностью (гештальтом) пониматется так называемая хорошая или равновесная организация зрительного поля, мы всегда стремимся составить непротиворечивую и целостную картину воспринимаемых объектов.
При первом взгляде на картинку «профили и ваза» мы увидим что-то одно – либо профили, либо вазы – и эта версия нас будет устраивать, пока мы не обнаружим вторую возможность. После того как нам откроются обе возможности, наше восприятие будет постоянно колебаться между ними в состоянии дисбаланса. Поскольку возвращение к целостности уже невозможно, это создает ощущение конфликта. Находиться в состоянии конфликта слишком долго мы не можем. Наша психика стремится к равновесию. В свое время Фриц Хайдер ввел термин «когнитивный баланс» предполагая, что этот баланс может достигаться в голове у человека.
Но этот конфликт может быть разрешен и внешним способом: мы можем модифицировать изображение
Лучшие книги о композиции для фотографов
Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-новичком, изучающим основы композиции в первый раз, или более опытным фотографом, стремящимся улучшить свою фотографическую композицию, в этом списке есть книга для вас. Единственное, что объединяет все книги в этом списке, это то, что они сосредоточены на том, как использовать правила композиции, чтобы лучше передать свое личное видение.
Я сосредоточился на книгах, которые выходят за рамки «что» и фокусируются на «как» и «почему», чего не хватает многим базовым книгам о композиции.
В то время как приведенные ниже книги охватывают широкий диапазон навыков и уровней опыта, если вы новичок в фотографии или только начинаете изучать, как использовать композицию для создания более ярких изображений, лучше всего начать с огромной библиотеки (бесплатно !) статьи здесь, в Photography Life! В этих статьях содержится информация как минимум на книгу, что делает их отличным способом начать работу!
- 15 советов по композиции, которые помогут улучшить вашу фотографию
- Полное руководство по композиции в фотографии
- Что такое композиция в фотографии?
- Советы по композиции для начинающих
Содержание
«Представьте это: как работает картинка» Молли Бэнг
Технически эта книга не является фотокнигой. Автор не фотограф, фотографий на страницах нет. Но пусть это вас не смущает.
Этот причудливый томик — самая полезная книга о композиции, которую я когда-либо читал.
Написано иллюстратором детских книг Молли Бэнг, Picture This: How Pictures Work — это «почему», стоящее за композиционными элементами и правилами фотографии и искусства. Молли использует основные геометрические фигуры, чтобы проиллюстрировать, почему и как композиция работает так, как она работает. Она начинает с того, что иллюстрирует историю Красной Шапочки с помощью геометрических фигур. Красный треугольник для Красной Шапочки. Затем она добавляет мать и тем самым показывает нам, как, изменяя форму, цвет и размер второй фигуры, вы полностью меняете как отношение двух фигур друг к другу, так и отношение зрителя к изображению. Она продолжает рассказывать вам историю, добавляя элементы и демонстрируя, как простые изменения направления линий и углов, относительного размера и положения объектов в кадре влияют на то, как мы читаем изображение.
Во второй части книги она иллюстрирует 12 принципов работы изображений.
Это не правила композиции, это объяснения и психология правил. Как и в первом разделе книги, эти 12 принципов объясняются с помощью простых геометрических фигур, и это удивительно эффективно. В третьем разделе книги Молли ведет нас от принципа к исполнению, демонстрируя, как эти элементы изображения используются в более сложной иллюстрации, чем основные вырезки из бумаги, используемые в остальной части книги.
Эта книга гениальна в своей простоте. Знание правил композиции дает вам возможность создать визуально приятное изображение. Но понимание того, почему и как работают изображения, дает вам возможность использовать эти принципы, чтобы лучше передать свои мысли, чувства и идеи зрителю. Эта книга достаточно проста, чтобы быть полезной для новичка, но и более опытный фотограф сможет применить принципы, изложенные в книге, в своей работе.
«Захват волшебства» Джека Дайкинга
Если в предыдущей рекомендации книги не хватало фотографии, эта книга более чем компенсирует это.
В «Захвате волшебства» Джек Дайкинга делится своими ошеломляющими изображениями и использует их, чтобы очень практично объяснить, как он использовал правила и принципы композиции. Дайкинга мастерски показывает нам не только то, как он скомпоновал свои изображения, но и почему он скомпоновал их именно так.
Эта книга является образовательной, но очень практической. Другие книги в этом списке больше сосредоточены на технических аспектах, но эта книга является практическим примером того, как использовать правила и принципы, обсуждаемые в других местах. Джек Дайкинга идет еще дальше, показывая нам, как композиция помогла ему выйти за рамки простого создания великолепных изображений и позволила передать свое видение каждого изображения.
На протяжении всей книги он часто показывает несколько фотографий одной и той же сцены, показывая нам, как он усовершенствовал свою композицию, чтобы более четко передать свой замысел. Можно легко стать жертвой ошибки, рассматривая композицию как «правильную» или «неправильную», сосредоточив внимание на создании технически правильного изображения, а не на изображении, которое четко передает намерения фотографа.
Дайкинга иллюстрирует, что улучшение композиции связано с улучшением вашего видения, а не с исправлением образа. Когда он делится несколькими изображениями, мы видим, что все они могут иметь технически правильную композицию, но, внося небольшие коррективы, он меняет то, что он передает через кадр.
Рисунки в этой книге потрясающие, а текст вдохновляющий и практичный. Подзаголовок «Тренируй свой глаз, улучшай свою фотографическую композицию», и он прекрасно выражает намерение Дайкинги в этой книге. Как только вы освоите основы композиции, вы сможете совершенствоваться, тренируя свой глаз. Проводя вас по своим изображениям и показывая, как и почему он принимал композиционные решения, он учит вас тренировать свой глаз, чтобы вы могли применять эти композиционные приемы к своим собственным изображениям.
Эта книга — одна из моих любимых, и фотографы любого уровня обязательно учатся у Дайкинги. Хотя в этой книге он делится своими пейзажными изображениями, в этой книге нет ничего особенного для фотографов-пейзажистов, и я рекомендую ее всем, хотя ее следует считать обязательной к прочтению тем, кто фотографирует пейзажи.
«Секреты создания удивительных фотографий» Марка Зильбера
Книгу Марка Зильбера «Секреты создания удивительных фотографий» лучше всего описать как набор инструментов для композиционных элементов. Книга имеет подзаголовок «83 инструмента композиции от мастеров», и это буквально то, чем является эта книга — 83 инструмента композиции, почерпнутые из фотографии и искусства, каждый из которых просто и ясно объяснен и проиллюстрирован. В предисловии Марк Силбер описывает его как поваренную книгу, рецепты, на которые можно ссылаться и которые можно использовать при создании изображений.
Эта книга одновременно проста и глубока, каждый композиционный элемент разбит очень просто (всего несколько абзацев о каждом, с иллюстрацией), но само их количество (83!) означает, что эта книга выходит далеко за рамки Правил. третей. Макет делает его удобным справочником, и поэтому он является полезным томом для книжной полки любого фотографа. Он разделен на 2 части (есть еще и третья часть — сборка, но композиционные средства разделены на две части): основы и линии, создающие настроение.
Первый раздел начинается с основ, альбомного и портретного форматов, ведущих линий и диагоналей. Но по мере того, как книга продолжается, она начинает копать глубже, и во втором разделе основное внимание уделяется тому, как различные композиционные элементы могут использоваться для передачи настроения в изображении. Инструменты в этой книге усложняются по мере их использования, но их сила заключается в том, что они остаются очень ясными и простыми. Это не слишком объясняет.
Если вам нравится, когда информация представлена в ясной, простой форме и разбита на небольшие кусочки, то эта книга — отличный выбор. Эта книга хорошо подходит для начинающих и начинающих фотографов. Если вы хотите повысить свою визуальную грамотность и начать изучать инструменты композиции, то эта книга для вас. Но второй раздел, посвященный композиционным инструментам, создающим настроение, предназначен не только для начинающих. Это также отличный справочник.
Для фотографов, стремящихся улучшить свои композиционные навыки, эта книга станет отличным учебным пособием.
Марк Силбер предлагает использовать книгу таким образом: бросьте себе вызов и создайте изображение, иллюстрирующее каждый из 83 инструментов в книге. Эта задача станет огромным шагом вперед для фотографов, которые ищут способ вывести свои композиции на новый уровень.
«Взгляд фотографа» Майкла Фримана
«Взгляд фотографа» Майкла Фримена во многих отношениях является идеальным продолжением книги «Секреты создания удивительных фотографий». Если «Секреты создания удивительных фотографий» — это набор инструментов, вид с высоты птичьего полета, то эта книга — это самое сложное, более академические объяснения того, как использовать эти инструменты. Во введении Майкл Фриман описывает процесс создания изображения как «организацию хаоса», и эта книга — его объяснение того, как это сделать.
Не позволяйте моим описаниям этой книги как «академической» или «в бурьяне» заставить вас поверить, что она слишком сложна, это не так. Эта книга чрезвычайно практична, но она, безусловно, самая техническая из всех книг в этом списке о композиции.
В то время как в «Секретах создания потрясающих фотографий» используется одно изображение для описания каждого инструмента в наборе инструментов композиции, «Взгляд фотографа» использует несколько изображений, чтобы показать вам, где и когда вы можете захотеть использовать каждый инструмент. Текст и изображения буквально набиты лакомыми кусочками информации, поскольку Фриман превращает сложный процесс во что-то практичное и полезное для всех фотографов.
Подобно секретам создания удивительных фотографий, взгляд фотографа начинается с кадрирования — горизонтального и вертикального, пейзажного или портретного. Затем Фримен углубляется в объяснение соотношения сторон, как расположить вертикальные объекты в горизонтальной рамке и какие типы изображений особенно подходят для квадратных изображений. Затем следуют диаграммы четырех различных способов расположения элементов в квадратной рамке и эффектов каждого из них. Этот уровень глубины продолжается на протяжении всей книги, в главах, состоящих, среди прочего, из Основ дизайна, Графических и фотографических элементов и Композитинга со светом и цветом.
Эту книгу вполне можно считать продвинутым курсом композиции. Если вам нравятся технические аспекты фотографии, то эта книга просто необходима. Часто композицию и экспозицию объясняют тем, что экспозиция является техническими элементами фотографии, а композиция — художественной — двумя половинками целого здания, этой уникальной технической формы искусства, которую мы называем фотографией. Но книга Фримена делает паузу в этой теории, объясняя композицию одновременно технически и художественно. Он разделяет фотографии на композиционные элементы с помощью диаграмм и штриховых рисунков, иллюстрирующих, как работает композиция на каждом изображении.
В то время как начинающий или начинающий фотограф захочет прочитать эту книгу в качестве дополнения к «Секретам удивительных фотографий», более опытные фотографы найдут ее лучше всего в сочетании с «Захватом волшебства». Эта книга дает вам техническую глубину, чтобы понять, как работает композиция, а книга Джека Дайкинга «Захват волшебства» объясняет, как взять эти элементы и использовать их для визуальной коммуникации через ваши изображения.
Заключение
Надеюсь, это дало вам несколько хороших идей для книг, которые помогут улучшить ваши сочинения! Книги по фотографии — один из лучших способов стать лучше в фотографии, независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Хотя это мои личные фавориты, есть много других, поэтому не стесняйтесь, дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо рекомендации.
Книги сочинений — стр. 1
Сортировать по: Избранные товарыСамые новые товарыЛучшие продажиОт A до ZZ до ABПо обзоруЦена: по возрастаниюЦена: по убыванию
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Wanderlust, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: $5,49
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Say Yes, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Nature Home, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Uptown Girl Книга сочинений «Начинай каждый день», широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Многоцветный сборник композиций Copper Geos, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Тетрадь для композиций Copper Geos Blue, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Тетрадь для композиций Copper Geos Purple, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Тетрадь для сочинения Copper Geos Pink, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Blue Ripple, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Black Cloud, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Lily & Huck Blue & Pink Paint Composed Book, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Pink Geode, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck из розового и коричневого мрамора, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Aqua Marble, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Purple Swirl, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: $5,49
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Green Swirl, твердая виниловая обложка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Planet Love У нас есть только один сборник сочинений, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Planet Love Save the Bees, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Planet Love Save the Turtles, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Radiate Positivity, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Good Vibes Only, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Сборник коллажей Uptown Girl, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Uptown Girl Sunshine Vibes, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Hawaiian Vibe Palm Leaves, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Сборник цветочных композиций Hawaiian Vibe, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Hawaiian Vibe Chill Vibes, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений о ленивцах Adorable Animals, широкая линейка, 80 листов, мягкая обложка
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Adorable Animals Koala, широкая линейка, 80 листов, мягкая обложка
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Adorable Animals Giraffe, широкая линейка, 80 листов, мягкая обложка
Сейчас: $5,49
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Marbled Blue & Tan, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Marbled Black & Brown, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: 5,49 $
Сравнивать В корзину
Книга сочинений Lily & Huck Marbled Pink & Gold, широкая линейка, 80 листов
Сейчас: $5,49
Сравнивать Выберите параметры
Мини-композитор, 4,5 x 3,25 дюйма, узкая линейка, 80 листов
Сейчас: $2,29
Сравнивать В корзину
Мини-книга для сочинения, 4,5 x 3,25 дюйма, 80 листов, 3 упаковки разных цветов обложки
Сейчас: 4,49 $
Сравните
Альбом для сочинения, 3 предмета, широкая линейка, 120 листов, черно-белый
Сейчас: $4,99
Сравнивать Выберите параметры
Альбом для сочинения, 3 предмета, широкая линейка, 120 листов
Сейчас: $4,99
Структура и композиция книги
Структура и композиция книги
Для хорошего дизайна книги требуется базовое понимание издательского дела и глубокие знания структуры и композиции книги.
Большинство самостоятельных издателей должны работать с дизайнером, чтобы подготовить свои работы для печати, поэтому лучше нанять дизайнера, который имеет опыт и технические знания в дизайне книг. Профессиональное, безупречное редактирование и дизайн — это ориентиры, по которым ваша книга будет оцениваться на рынке, и это две области, в которых вам следует купить лучшую помощь, которую вы можете себе позволить.
Ниже приведены краткие описания основных строительных блоков, из которых состоит большинство книг и которые должны быть включены в контрольный список дизайнера вашей книги:
Вступительная часть обычно включает страницу об авторских правах (включая уведомление об авторских правах и информацию о библиотечном каталоге). , титульный лист, содержание, благодарности и посвящение — все написано автором. При желании самоиздатели могут также добавить предисловие от кого-то другого, кроме автора, предисловие автора, объясняющее, как появилась работа, возможно, введение, в котором излагаются цель и задачи написания, и даже пролог, дающий справочную информацию.
или дополнения к основному сюжету. Сколько из этих элементов включать, зависит от автора, а то, как их организовать, зависит от стандартной структуры, с которой должен быть знаком ваш дизайнер.
Ваша рукопись составит основную часть книги, включая части, главы и разделы. Ваш редактор по развитию должен дать вам подсказки, чтобы помочь организовать эти элементы в четкие и краткие части, которые легко читать и понимать.
Back Matter , при необходимости, может содержать эпилог, послесловие, приложение, глоссарий, библиографию или предметный указатель. Эти элементы могут помочь завершить работу или предоставить дополнительную информацию.
Передняя обложка содержит заголовок, подзаголовок, имя автора и соответствующую иллюстрацию.
Корешок соединяет переднюю и заднюю обложки и обычно является единственным видимым элементом, когда книга стоит на полке.
Задняя обложка обычно содержит краткое изложение или описание книги, одобрение книги и краткую биографию автора. Штрих-код EAN-13, содержащий информацию о цене, напечатан в нижней части задней обложки.
Книжные переплеты бывают в мягкой (мягкой) или твердой (корпусной) обложке. В мягком переплете книги либо «идеально» переплетены, либо сшиты и склеены. Идеально переплетенные страницы книги обрезаются по размеру, а затем клей наносится на корешки страниц перед тем, как закрепить обложку. Со временем склеенные страницы могут расшататься и отделиться от обложки. При прошивно-клееных переплетах печатные подписи (как правило, группами от шестнадцати до тридцати двух страниц) загибаются, корешки сшиваются, оставшиеся стороны обрезаются, затем на корешок наносится клей и обложка крепится на . Сшитые и склеенные переплеты прочны и чаще всего используются в офсетной литографической печати за границей. В любом случае обязательно используйте метод, который дает вашей книге корешок, чтобы название могло отображаться, если вы собираетесь продавать ее в книжных магазинах и библиотеках.
Книги в твердом или футлярном переплете также сшиты и проклеены, но имеют обернутые обложки из толстого картона, прикрепленные к книжному блоку (текстовым страницам) с помощью форзацев. распечатанный лист бумаги, обернутый вокруг обложки).
Суперобложки используются как для тканевых, так и для литографических обложек.
A Страница продаж — вероятно, последняя страница в книге — облегчит читателям поиск и рекомендацию вашей книги другим. Самостоятельные издатели могут создать отдельную страницу, на которой они могут разместить информацию о продажах в своих изданиях. Если книга доступна в виде электронной книги, включите онлайн-ссылку, чтобы купить электронную книгу, и другую, чтобы купить печатную версию. Включите ссылки на свой веб-сайт и любые другие сайты социальных сетей, которые у вас есть.
Создание окончательных файлов
Хотя печать вашей книги является последней задачей в многогранном производственном процессе, выбор метода печати и типографии до , когда ваш дизайнер создает окончательные файлы, является важным шагом, который сэкономит ваше время. и деньги. Ваша полиграфическая компания устанавливает для дизайнера спецификации для создания надлежащих файлов — и им необходимо следовать! Принтеры предлагают четко определенные размеры обрезки и выпуска за обрез и потребуют, чтобы вы представили свою книгу в определенном цифровом формате файла. Спецификации обложки определяются отдельно и будут включать расчет размера корешка на основе толщины текстовой бумаги. Ваш дизайнер или компания POD подготовит эти окончательные файлы в соответствии с выбранным вами принтером.
Не беспокойтесь, если все это звучит за пределами вашего опыта. Вы в любом случае должны заплатить за эту услугу — независимо от того, нанимаете ли вы независимого дизайнера или ваша компания POD предлагает ее как часть пакета. Основные черно-белые макеты глав довольно стандартны. Многие принтеры предлагают шаблоны, включающие шрифты и заголовки глав, для компоновки страниц. Что-то более сложное может потребовать особого внимания. Вы можете нанять собственного дизайнера для воплощения своего видения или получить рекомендацию от другого самостоятельного издателя, книга которого вам нравится.
Главная задача самостоятельного издателя — контролировать производственный процесс. Не позволяйте другим определять внешний вид или результат вашей книги. Выбор подходящего шрифта для вашего предмета имеет большое значение во внешнем виде вашей книги.
Спросите у вашего POD-принтера, требуют ли они, чтобы вы воспользовались их услугами для оформления и форматирования вашей книги, или если вы можете предоставить свои собственные файлы. Вы так или иначе заплатите за это, если только вы не имеете опыта работы с программным обеспечением для графического дизайна и не можете это сделать. самим собой. Не позволяйте низким ценам на услуги дизайна POD соблазнить вас. Проверьте качество дизайна, предлагаемого принтерами POD, чтобы убедиться, что оно соответствует вашим стандартам, прежде чем подписываться на их дизайнерские услуги. Если вы планируете купить шаблон, спросите, кому будет принадлежать окончательный файл. Некоторые POD указывают в своих контрактах, что любые шаблоны, которые вы покупаете, принадлежат им и что вы не можете использовать их с другими принтерами.
В большинстве случаев это, вероятно, нормально, так как каждый принтер имеет разные спецификации для конечных файлов. Просто проясните этот момент, если вы планируете публиковать через другие типографии, потому что вам придется создавать новые файлы.
Важность книжных обложек
Большинство принтеров POD предлагают услуги по дизайну книжных обложек. Покупатели будьте осторожны! Просмотрите обложки готовых книг для продажи в книжном интернет-магазине каждого поставщика, прежде чем уступить контроль над этой важной задачей. Большинство поставщиков POD используют стоковые фотографии или иллюстрации. Слишком часто концепции обложек, лишенные воображения и визуального интереса, передаются ничего не подозревающим самиздатам.
Дизайн обложки может быть самым важным элементом и главным маркетинговым инструментом, который вы будете использовать в процессе создания книги.
Выбор названия (и подзаголовка) для вашей книги представляет собой алхимическую смесь искусства и коммерции, и к нему следует относиться серьезно. Раньше вы составляли списки слов, словосочетаний, заголовков и подзаголовков, чтобы ориентироваться в письме. Протестируйте свои книги на множестве небольших целенаправленных групп, таких как продавцы книг, другие писатели, члены семьи и друзья. Однако названия книг субъективны, поэтому не ждите единодушного согласия от вашей тестовой аудитории. Отбросьте мерзавцев и стремитесь к положительному признанию. Вы также можете использовать подзаголовок и третью «строку тегов», чтобы описать тему вашей книги. Не забудьте принять во внимание наиболее вероятные условия поиска, которые читатели могут использовать для поиска вашей книги в Интернете.
Затраты на графический дизайн обложек книг могут варьироваться от быстрых и грязных до непомерных. Вы получаете то, за что платите, поэтому ищите профессиональных дизайнеров, у которых есть портфолио и опыт создания обложек книг, так как это требует определенного набора дизайнерских навыков. Благодаря четкому общению и готовности быть гибкими самостоятельные издатели могут сотрудничать с нужным дизайнером, чтобы придумать эффективную обложку для книги, отражающую всю вашу тяжелую работу. Не позволяйте своим стандартам ускользнуть, когда вы почти на финишной прямой! Это может быть одним из самых важных решений, которые вы принимаете.
Название вашей книги должно выделяться среди других графических элементов на обложке. Убедитесь, что его можно прочитать с расстояния пяти футов. Сделайте заголовок на корешке как можно больше. Это должно быть правильное чтение, начиная с верхней части корешка. Опытный дизайнер знает, как перепроверить размер корешка, чтобы убедиться, что текст на корешке будет правильно центрирован, а все элементы дизайна будут плавно перетекать спереди назад. Когда книга стоит на полке, единственным видимым опознавательным знаком является корешок! Хороший дизайн тонко привлекает внимание читателя к наиболее важным элементам: обложке, содержанию, а также описанию и аннотациям на задней обложке.
Если вы не уверены, хорошая ли это идея, или у вас нет четкого плана, загрузите мое БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО.
Если вам нужны рекомендации и помощь в создании плана, запланируйте со мной БЕСПЛАТНЫЙ ЗВОНОК ДЛЯ Ознакомления, чтобы узнать, чем я могу помочь.
План успеха!
Линдси
Вот лучшие блокноты 2022 года для занятий и студии – ARTnews.com
Готовитесь к новому учебному году? Вам обязательно понадобится пустой блокнот — или несколько. Эти блокноты, которые обычно разлинованы, необходимы для ведения заметок, личного письма и использования в специальных проектах. В отличие от заметок на компьютере, с блокнотом для сочинения нет угрозы технологического сбоя, из-за которого все ваши записанные идеи исчезнут в киберпространстве или будут отправлены куда-то, куда им не следует идти. Книги в твердом переплете — разумный выбор, так как их обложки действуют как встроенные щиты, предотвращающие изгиб и рябь страниц. Но блокноты в мягкой обложке, как правило, более легкие и их легче открывать, поэтому они лежат ровно. Положитесь на классику и просмотрите нашу подборку тетрадей для сочинения ниже, каждая из которых имеет размер около 93/4 на 7 1/2 дюйма.
Как мы выбираем каждый продукт:
Наша миссия состоит в том, чтобы порекомендовать наиболее подходящий инструмент художника или расходные материалы для ваших нужд. Независимо от того, ищете ли вы первоклассное оборудование или базовое оборудование для начинающих, мы позаботимся о том, чтобы вы получили хорошее соотношение цены и качества, проведя исследование для вас. Мы ищем в Интернете информацию о том, как используются художественные принадлежности, и читаем отзывы реальных пользователей; мы просим совета у экспертов; и, конечно же, мы полагаемся на собственный накопленный опыт художников, учителей и ремесленников.
1. Записная книжка для сочинения по правилам колледжа Мид
Журнал по сочинению, которым пользуются на протяжении десятилетий, учебник по сочинению, издаваемый колледжем Мид, является классикой. Этот двусторонний журнал на 100 листов имеет традиционную черную мраморную обложку из тонкого, но жесткого картона и имеет место для записи вашего имени или темы на лицевой стороне. Гладкий прошитый переплет позволяет страницам лежать ровно, а на внутренней обложке есть пустое расписание занятий, таблицы умножения и преобразования, а также краткие грамматические правила для всех школьных нужд. Что касается бумаги, то она немелованная, что создает приятное волокнистое ощущение и позволяет чернилам хорошо впитываться с небольшим протеканием. Линии управляются колледжем, то есть их около 9./32 дюйма между ними. Доступен в упаковке из трех книг.
Купить: Блокнот Mead College для сочинения $7,44
Купить это
2. Книга сочинений «Ревущая весна»
Покупки для младших школьников? Вы можете подумать о блокноте с более широкими линиями, который удобен для тех, кто все еще учит буквы. Строки шириной 3/8 дюйма в этом учебнике для 3-го класса также разделены пунктирной линией, чтобы обеспечить дополнительное руководство по чистописанию. Этот блокнот тоньше, чем наш лучший выбор, всего на 50 листов, но это делает его тонким и очень портативным. Он также имеет некоторую гибкость, что позволяет вам сгибать книгу и писать на небольших поверхностях. Бумага тонкая, поэтому мы рекомендуем использовать ее карандашом, чтобы избежать ореолов на нижней стороне листов. Мраморная обложка ярко-красного цвета делает этот ноутбук легко заметным в рюкзаке.
Купить: Книга сочинений «Ревущая весна» 4,99 доллара США
Купить это
3. Блокнот Oxford Poly Composition Notebook
№Эти записные книжки со средней линейкой сразу выделяются на фоне конкурентов своим смелым современным дизайном. Но нам особенно нравятся их полиэтиленовые чехлы, которые легкие, гибкие и более прочные, чем картон — их действительно сложно разорвать. Пятна можно стереть, и если поблизости прольется бутылка с водой, ваши страницы, скорее всего, выживут. 80 листов надежно сшиты вместе, но их также можно легко разорвать. Доступен в упаковках четырех разных цветов.
Купить: Блокнот Oxford Poly Composition Notebook 10,41 доллара США
Купить это
4. Книга о разложении сот Майкла Роджера
Пытаетесь покупать, помня об изменении климата? Подумайте о том, чтобы приобрести несколько блокнотов Decomposition, изготовленных в США небольшой семейной фирмой. Они сделаны из 100-процентной переработанной бумаги и имеют линии, напечатанные соевыми чернилами. Сами листы должным образом переплетены и обеспечивают качественное письмо: они гладкие, чтобы не царапать их, и они устойчивы к проступлению чернильными ручками. Книги имеют причудливый дизайн обложки (нам нравится этот узор в виде сот), созданный художником Николасом Могли.
Купить: Книга о разложении сот Майкла Роджера $14,42
Купить это
5. Классическая книга сочинений Rhodia
Если вы знаете свои блокноты, то знаете, что у Родии есть культ последователей, и не зря. Они переплетены из высококачественной гладкой европейской бумаги, идеально подходящей для чернил перьевой ручки. Устаревший бренд, работающий с 1934 года, предлагает красивый блокнот с 80 съемными листами, разлинованными линиями и полями мягкого серого цвета. 80-граммовая бумага чисто-белого цвета и исключительно гладкая, поэтому ручки легко скользят по ней. Фирменная оранжевая обложка легко складывается и имеет место для написания своего имени и школьного предмета или названия проекта.
Купить: Книга классических сочинений Родии $12,65
Купить это
Эссе о книгах для всех классов от 100 до 500 слов на английском языке
Книги можно определить как набор связанных вместе страниц, которые содержат информацию.
От рождения до смерти все учатся. В детстве мы учимся у своих родителей, вырастаем, учась у нашего окружения, общества и так далее. На самом деле, на каждом этапе жизни мы чему-то учимся. Ученость человека определяет его положение, репутацию, социальный статус, жизненные ценности. В процессе обучения книги играют важную роль. Нам повезло, что книги являются нашими близкими союзниками и наставниками. Сегодня мы подробно поговорим о книгах.
Здесь я даю короткие и длинные сочинения по книгам для учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 и 12 классов. дети могут легко понять эту тему.
Книги Эссе 10 строк (100-150 слов)
1) Книги являются хорошим источником информации и знаний.
2) Книги могут быть комиксами, романами, сборниками рассказов, биографиями и т. д.
3) Книги спасают нас от скуки.
4) Мы также можем собирать информацию о прошлом из книг.
5) Это помогает нам в личном развитии.
6) Чтение книг может улучшить наши навыки чтения, письма и разговорной речи.
7) Книги освежают наш разум и наполняют его позитивом.
8) Книги важны для развития нашего интеллекта и творчества.
9) Книги – хороший источник мотивации и вдохновения.
10) Книги дают нам знания, которые дороже всего на свете.
Краткое эссе о книгах (200–250 слов)
Книги — это не только набор бумаг, но и нечто большее, чем мы себе представляем. Для кого-то книги – это друзья, которые направляют и помогают в выборе верного пути. Некоторые люди считают книги своей мотивацией. В то время как для некоторых людей книги являются хорошим источником развлечения.
История книг уходит в прошлое на несколько лет назад. Как только люди научились читать и писать, они обнаружили необходимость записывать важную информацию. Рукописи показывают прошлую славу королей и королев, а также информацию и историю этого места. Эволюция книг началась в 1900с.
Вскоре у нас появятся разные типы книг, некоторые предназначены для информации, а некоторые для развлечения. Эволюция книг снова произошла благодаря технологиям. Сегодня у нас есть онлайн-книги, что означает, что мы можем читать книгу на наших мобильных телефонах и компьютерах.
Книги стали дешевле, так что каждый может их купить и прочитать. Желающие даже посещают библиотеку, чтобы почитать книги. Чтение книг улучшает нашу словесную мощь и словарный запас. Это также порождает уверенность и помогает в личном развитии. Мы можем собирать любую информацию из книг. Есть много категорий книг, таких как сборники рассказов, романы, комиксы, мотивационные книги, биографии, научная фантастика и т. д. Дети в основном предпочитают сборники рассказов и комиксы.
Подробное эссе о книгах (500–600 слов)
Введение
С точки зрения литературы, книги — это средство хранения информации в виде текста и изображений. Но в реальной жизни книги — это больше, чем набор страниц. Они являются хранилищем знаний. Это мощные инструменты, которые могут изменить нашу жизнь. Помимо академических книг, есть много других книг, которые помогут нам более точно понять реальный мир.
Книги: наш настоящий друг?
Все мы хорошо знаем, что «друг в беде — это настоящий друг». Эта пословица применима только к живым существам? Нет, другом может быть кто угодно или что угодно, кто поддерживает вас в нужде. Книги — одна из них. Книги – наши настоящие друзья, которые никогда не покидают нас ни в каком состоянии. Книги учат нас принимать правильные решения в нужное время. Это также помогает нам различать правильное и неправильное. Если вам скучно или одиноко, вы можете читать книги. Тем не менее, он может полностью изменить чью-то жизнь.
Книги считаются «Делателем королей», с помощью книг люди могут стать богатыми из бедных. Многие успешные люди рассказывают о книге как о своем секрете успеха. Сколько бы вы ни читали книг, это будет давать вам все больше и больше знаний. Поэтому дружба с книгами – лучший способ добиться успеха и целей в жизни.
Различные типы книг
Существует несколько типов книг. Вот некоторые из них:
- Исторические книги: Культуру и наследие каждой страны можно найти в книгах. Эти типы книг известны как исторические книги. Они знакомят нас с историей, королями, мифами и т. д.
- Комиксы: Комиксы — любимая книга детей. Это художественные книги, которые обычно передают историю с картинками. Некоторые комиксы содержат истории о супергероях, которые нравятся всем детям.
- Биография: Во многих книгах рассказывается о жизни некоторых известных и успешных личностей. Их называют биографическими.
- Реалистичная фантастика: Реалистичная фантастика представляет собой вымышленные истории и происшествия, которые кажутся правдой.
Реалистичная художественная литература, такая как романы и сборники рассказов, хороша для чтения. - Мотивационная книга: Есть много книг, которые мотивируют нас и помогают нам в достижении наших целей. Эти книги называются мотивационными книгами.
Преимущества чтения книг
Книги всегда считались нашими хорошими друзьями. Чтение книг дает нам массу преимуществ. Книги никогда не оставляют нас в покое, они являются хорошим источником развлечения. Когда нам скучно, мы можем читать книги. История или информация книги переносит нас в другой воображаемый мир. Книги — это океан знаний; мы должны собрать столько, сколько сможем. Книги — лучший источник, откуда мы можем собирать информацию и знания обо всем.
Чтение книг помогает нам расширить словарный запас. Мы получаем много новых слов и их значений, которые впоследствии помогают нам улучшать наши разговорные и письменные навыки. Это дает нам уверенность, чтобы проявить себя более эффективно. Чтение книг также помогает нам развивать хорошее воображение. Когда мы читаем, мы создаем картину вещей в нашем сознании. Это помогает нам визуализировать вещи более четко.
Заключение
Раньше у людей были книги только для получения знаний и информации. Со временем все изменилось. Технологическая эра принесла с собой Интернет, благодаря которому студенты в основном обращаются к Интернету, а не к книгам. Но ни одна технология не может восполнить преимущества чтения книг. Поэтому важно с начального этапа прививать детям привычку читать книги.
Я надеюсь, что представленное выше эссе о книгах поможет понять важность книг для всех.
Часто задаваемые вопросы: Часто задаваемые вопросы о книгах
В.1 Какие книги запрещены в Индии?
Ответ. В Индии запрещены такие книги, как «Сатанинские стихи», «Кто убил Ганди», «Истинный фуркан», «Ранний ислам» и т. д.
В.2 Где мы можем читать онлайн-книги?
Ответ. World Public Library, BookBub, Radish, Smashwords и т. д. — это места, где вы можете читать книги онлайн.
Q.3 Какая книга самая читаемая в мире?
Ответ. Библия считается самой читаемой книгой в мире.
В.4 Когда отмечается Всемирный день книги?
Ответ. Ежегодно 23 апреля отмечается Всемирный день книги.
Книги Эссе для студентов на английском языке
Книги являются важным ресурсом для многих людей, проявляющих большой интерес к получению знаний по различным предметам. Есть определенные библиофилы, которым нравится запах старых книг. Они обнаруживают, что запах старой книги подобен запаху пыли, и они могут учуять на этих страницах целую культуру и историю. В словаре есть слово, обозначающее любовь к запаху старых книг, и это — Bibliosmia. Книги предназначены для того, чтобы быстро убежать от себя и своего окружения, что иногда может показаться неприятным. Книги помогают обогащать мозг различными видами информации и дают такие знания, которые становятся полезными в нашей повседневной жизни.
Многократное чтение делает человека интеллектуалом, позволяет ему/ей смотреть на общество и происходящее в нем интеллектуальным образом. У людей, которые читают книги, отличный характер, и другие люди находят их привлекательными и легкими в общении, поскольку они могут говорить на любую тему в зависимости от ситуации и обстоятельств. Чтение книг помогает в общем развитии мозга, а также характера.
История книг
Книги знакомят нас с миром мудрости и знаний. В настоящее время знания можно получить из любого места, поскольку книги прошли годы эволюции. Первой книгой, которая когда-либо была напечатана, была Библия Гутенберга, она была напечатана в 1455 году. В первобытные времена люди научились читать и писать, они увидели потребность в письме, что помогло им записывать транзакции, отправлять сообщения своим близким, которые жили далеко, делали определенные открытия и писали о них в различных рукописях.
Рукописи — самая древняя форма бумаги, которая использовалась для записи важной информации, ее изготавливали из папируса. Они были представлены в Египте, и многие короли и королевы нанимали писателей, чтобы они писали о своих славных египетских империях и о войнах, которые они выиграли. Эти рукописи также содержат информацию о различных сделках, которые были совершены при дворе, и это отражает их торговый образ жизни, египетскую экономику и их религию. После проведения анализа мы можем обнаружить, что египтяне были очень похожи на верования римлян. Вся та небольшая информация, которую мы знаем сегодня о древних временах, связана с этими рукописями, они являются единственным источником для близкого знакомства с нашим прошлым.
Затем пришли 1900-е, когда люди начали сшивать книги вручную, этот процесс сделал книги очень дорогими для покупки. В 1930-х годах некоторые издатели, такие как издательство Penguin, начали склеивать свои книги, что помогло снизить стоимость производства, что затем сделало книги доступными для всех.
Теперь, когда мы движемся к цифровой эре, мы теперь можем загрузить любую книгу, которую мы хотим прочитать, через Интернет, книги доступны в формате PDF и других различных версиях. С появлением Kindle люди начали читать книги на планшет Kindle, позволяющий читателям охватить широкий спектр жанров, не выходя из дома. Книги имеют важное значение в нашей жизни, и люди должны делиться своими книгами с другими или информацией, которую они собрали при чтении определенной книги, поскольку такие знания могут стать источником вдохновения для других, и они тоже могут начать читать.
Подробнее о книгах
Если у человека достаточно книг, то он никогда не останется без друзей. Книги — одни из самых больших друзей, о которых только можно мечтать. С незапамятных времен он помогал развиваться человечеству. Книги, которые хороши по предмету и качеству, могут быть кладезем мудрости и информации. Они обогащают наши сердца и души. Некоторые книги могут оставить неизгладимый след в нашей жизни. При этом они невероятно недороги. Так что каждый может позволить себе хотя бы несколько хороших книг. Те, кто не может позволить себе слишком много книг, всегда могут посетить библиотеку.
Начать рано
Мои родители всегда поощряли меня читать книги с тех пор, как я научился читать. Есть книги для читателей всех возрастных групп. Также есть книги на разные темы. Неважно, что вас интересует, на эту тему обязательно найдется книга. Итак, как только мы выбираем книгу, которая нас интересует, мы можем проводить с ней часы.
Преимущества чтения книг
Обычный читатель может расширить свои знания по целому ряду предметов. Это помогает нам узнать много нового о предметах, которые нас интересуют. И это интересный способ исследовать новый мир в увлекательной игровой форме. Таким образом, обучение с развлечением — это преимущество регулярного чтения. Они могут быть очень мощным ответом на скуку. Всякий раз, когда я один, книга может быть единственным компаньоном, в котором мы можем нуждаться.
Более того, тот факт, что разные книги посвящены разным предметам, имеет преимущество. Это позволяет нам исследовать различные темы. Это может помочь определить наши различные аспекты интересов. Наш выбор книг также может иметь большое значение для выбора нашей карьеры в будущем.
Еще одним важным преимуществом чтения книг является то, что оно помогает улучшить нашу словесную мощь. Мы можем читать произведения разных авторов. Это заставит нас встретить разные новые слова. Изучая новые слова, мы пополняем наш словарный запас. Когда мы используем недавно выученные произведения в повседневной беседе, люди это ценят. Кроме того, это помогает улучшить наши навыки письма.
С новыми словами и новыми выражениями мы можем участвовать в дебатах, публичных выступлениях и викторинах с большей уверенностью, чем когда-либо.
Разные типы книг
Кажется, под небом найдется книга почти на любой предмет. Есть произведения литературы, а также академические книги и рассказы о путешествиях. Есть книги по историческим событиям, мифологии, кулинарии, механике, астрономии, астрологии, моде и многому другому. Хотя я люблю читать разные жанры книг, у меня есть свой выбор и любимые книги. Вот краткое изложение различных жанров книг, которые я нахожу интересными.
Фольклор: Почти в каждой стране мира есть богатый фольклор. Они являются свидетельством наследия страны. Фольклор – это песни прошлых дней, баллады, посвященные древним королям, королевам, принцам и принцессам, легенды, мифы и традиционные сказки. В большинстве случаев нет известного автора этих фольклорных произведений.
